Analyse des Gedichts von A. A

Afanasy Afanasyevich ist ein bekannter brillanter russischer Sänger. Obwohl er in Russland geboren wurde, die deutsche Staatsbürgerschaft besaß und mehr als 30 Jahre unter dem Nachnamen Shenshin lebte und arbeitete, ist der Lyriker dem modernen Leser unter seinem Vornamen Fet bekannt.

Leben eines großen Dichters

Der Schriftsteller wurde am 23. November 1820 im Dorf Novoselki in der Provinz Orjol geboren. Fast unmittelbar nach der Geburt ging die Mutter des Dichters ins Ausland und ließ das Kind zurück, sodass Afanasy von einem Adligen namens Shenshin adoptiert wurde. Nach 14 Jahren wurde die wahre Herkunft des Dichters zufällig entdeckt und ihm der Adelstitel und alle Privilegien entzogen.

Der zukünftige Dichter begann bereits als Kind, Gedichte zu schreiben, als er im privaten Internat von Krummer studierte. Nach seinem Abschluss bevorzugte der Mann die Rechtswissenschaft und wurde 1838 Student an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität und dann an der philologischen Fakultät.

Selbst die Wissenschaft konnte die kreative Seele des Dichters nicht aufhalten. Im Alter von 20 Jahren veröffentlichte Afanasy Fet seine erste Gedichtsammlung mit dem Titel „Lyrisches Pantheon“, und zwei Jahre später begann der Dichter, seine Werke in den Zeitschriften „Moskvityanin“ und „Otechestvennye zapiski“ zu veröffentlichen.

Im Jahr 1845 wurde seine kreative Karriere durch den Krieg unterbrochen, der junge Afanasy Fet trat in den Militärdienst ein und wurde Kavallerist. Ein Jahr später wurde ihm der Rang eines Ersten Offiziers verliehen. 1850 kehrte der Autor zu seinem kreativen Ziel zurück und veröffentlichte eine zweite Essaysammlung. Die Werke des Autors wurden von vielen Kritikern positiv bewertet. Auch nach der Veröffentlichung neuer Gedichte diente Fet weiterhin in der Armee und schrieb anschließend viele Memoiren über diese Zeit.

Im Jahr 1856 sah die Welt Fets dritte von Turgenjew herausgegebene Sammlung, und ein Jahr später heiratete der Dichter Maria Petrowna Botkina, die Schwester des Kritikers Botkin. Bis 1858 setzte Afanasy Fet seinen Militärdienst fort, zog sich im Rang eines Gardehauptmanns zurück und ließ sich in Moskau nieder. Fünf Jahre später sah die Welt eine zweibändige Sammlung von Fets Gedichten.

Auch nach Beendigung seines Militärdienstes hörte Fet nicht auf, dem Staat zu dienen. Ab 1867 war er weitere 11 Jahre als Friedensrichter tätig. Der Dichter engagierte sich für wohltätige Zwecke und führte auch Übersetzungen durch (übersetzt „Faust“ von Goethe, Schopenhauer, Kant). Zwischen 1883 und 1891 veröffentlichte der Dichter vier weitere Ausgaben der Sammlung „Abendlichter“.

Afanasy Fet starb am 21. November 1892 in Moskau. Einigen Berichten zufolge ging seinem Tod durch einen Herzinfarkt ein Selbstmordversuch voraus. Sein ganzes Leben lang kämpfte er für den Beweis seiner Herkunft, nur wenige Jahre vor seinem Tod gaben ihm die Behörden Titel und Privilegien zurück.

Merkmale der Kreativität

Das Werk des Dichters wird als sehr raffiniert und lyrisch charakterisiert. In einer Person waren die Qualitäten eines sanften Romantikers und eines geschäftstüchtigen, unternehmungslustigen Gutsbesitzers, eines erfolgreichen Militärs und eines Anwalts miteinander verflochten. Am häufigsten beschrieb Fet in seinen Gedichten Natur, Liebe, Kunst, vereint durch das Thema Schönheit.

Merkmale der Arbeit „Abend“

Das Gedicht „Abend“ von Afanasy Afanasyevich Fet wurde 1855 geschrieben. Es widmet sich der Beschreibung der Schönheit und Einzigartigkeit der Natur und der Welt um uns herum. Gleichzeitig gibt es im Werk des Dichters einen Hauch von Traurigkeit und Melancholie, den Fets Leben dem Schicksal auferlegte. Kritiker sagen, dass die schwierige Lebenssituation und die Schwierigkeiten in jungen Jahren die Weltanschauung des Dichters beeinflusst hätten. Fets kreative Seele begann die wahre Schönheit der Natur, die Einfachheit, Zärtlichkeit und Romantik um ihn herum zu erkennen.

Im Gedicht „Abend“ beschreibt der Autor einen kurzen Moment des Tages – die Zeitspanne zwischen dem Ende des Tages und dem Beginn der Nacht. In diesem magischen und verschwommenen Moment versucht der Autor, dem Leser das wahre Bild eines schönen Moments wiederzugeben. Der Autor beschreibt einfühlsam und harmonisch das Bild des Abends und alle Details, die ihn prägen. Der Abend ist wie eine ganze Zeitspanne, aber gleichzeitig auch nur ein Moment, ein Augenblick, in dem eine zarte und ehrfürchtige Schönheit verborgen liegt, die für die Betrachtung eines jeden von uns zugänglich ist.

Der Autor sah, wie die Sonne nachts unter dem Horizont des Himmels versank. Der Himmel sah aus wie Rauchwolken und die Sonne hinterließ mit ihrem hellen Licht und Glanz Spuren. Wenn Sie diesen Vers lesen, haben Sie das Gefühl, dass alles um Sie herum zum Leben erwacht und mit den Farben, Geräuschen und Gerüchen der Natur spielt.

Der Abend friert nicht ein und steht nicht still, jede Sekunde gibt es Veränderungen in der Welt und der Natur, eine besondere Dynamik, in der alles, was uns umgibt, harmonisch verschmilzt. Eine Minute später erklingen die Strahlen über dem „klaren Fluss“ und eine Minute später erklingen sie „auf der dunklen Wiese“. Dann bleiben sie „über dem stillen Hain“ stehen und „leuchten auf der anderen Seite“. Hier scheint alles mit dem Helden zu spielen und zu leben.

Der Autor versucht, dem Leser in wenigen Zeilen die ganze Schönheit der Natur zu vermitteln, seine Aufmerksamkeit auf einfache Dinge und Details zu lenken und zu zeigen, dass auch in der Umgebung viel Freude und Glück herrscht. Jedes Element in Fets Werk ist wie lebendig, er ist ständig in Bewegung und spielt mit allen Klängen und Farben. Zum Beispiel ist ein Fluss ein „Lebewesen“, er „läuft wie Bögen nach Westen“ und nichts ist ihm ein Hindernis oder Hindernis. Alles in diesem Vers ist harmonisch, schön und lustig.

Der Abend ist ein Übergangszustand zwischen Tag und Nacht, ein Verbündeter, der sie verbindet. Beim letzten Ausatmen des Tages und dem Beginn des Nachtlebens erscheint der Abend als notwendiger Moment, um den Atem anzuhalten und die Welt um einen herum zu bewundern.
„Evening“ von Afanasy Fet beschreibt in Kolumnen nur einen Moment, eine Beschreibung eines bestimmten Zeitraums, der die für jeden Menschen sichtbare Schönheit widerspiegelt. Aber leider will oder kann nicht jeder diese Schönheit sehen.

Songtext von Afanasy Afanasievich Fet

Fet gilt seit langem als berühmter und talentierter Lyriker und Dichter. Seine Arbeit wurde oft mit der Arbeit eines Künstlers verglichen. Dies wird im Gedicht „Abend“ deutlich. Der Autor versucht mit Hilfe von Worten, wie ein Künstler mit Farben, realistisch und natürlich ein einzigartiges und unnachahmliches Bild der Natur nachzubilden, das nie wieder dasselbe sein wird. Gleichzeitig versuchte Afanasy Fet nicht nur die ganze Schönheit der Umgebung in Worte zu fassen, sondern auch die Empfindungen in seiner Seele zu beschreiben, die Gefühle, die für jeden Menschen charakteristisch sind.

In den Gedichten von Afanasy Afanasyevich findet man keine Beschreibung sozialer Probleme, Fragen zur Politik oder modernen Ereignissen. Wenn man die Gedichte dieses Autors liest, hat man manchmal das Gefühl, dass er sich überhaupt keine Sorgen darüber machte, was hier und jetzt geschah. Gerade weil seine Gedichte weit von der Moderne entfernt, sanft und lyrisch waren, wurde der Dichter als Vertreter der „reinen Kunst“ oft von revolutionären demokratischen Literaten verurteilt und verspottet.

Analyse des Gedichts „Abend“

Nachdem wir das Gedicht „Abend“ und andere ähnliche Werke des Autors analysiert haben, können wir zu dem Schluss kommen, dass für Afanasy Fet die Hauptthemen in seinem Werk „ewig“ waren – Schönheit, Liebe, Natur, die Philosophie der Vergänglichkeit der Zeit und die ewigen Werte der Menschheit.

Das Gedicht „Abend“ kann als Poesie über die Natur klassifiziert werden. Vom Umfang her handelt es sich um einen kleinen Vers, der nur aus drei Strophen besteht, aber selbst sie konnten eine erstaunliche und einzigartige Atmosphäre der Schönheit und Ruhe um den Leser herum schaffen. Der Text ist in Anapest geschrieben – das war damals das beliebteste und auffälligste Versmaß für Gedichte.

Wenn man Fets Gedichte liest, ist es, als ob man sich in einer anderen Welt wiederfindet – ohne Aufregung, Stimmen, Schreie, Beleidigungen und Negativität. Hier ist alles ruhig und gemütlich, sanft und ruhig, friedlich und schön. Der Leser fühlt sich nicht einsam oder vergessen – es ist wie eine Gelegenheit, sich zu entspannen und nachzudenken, Schlussfolgerungen zu ziehen und zu bemerken, wie schön die Umgebung ist. Hier steht alles im Kontrast zu einem aktiven Tag – einer ruhigen und ruhigen Nacht, einer strahlend warmen Sonne – einem dunklen Himmel und fernen kalten Sternen. Entgegen der Tradition der Abendlandschaft endet das Gedicht nicht mit dem Einbruch der Dämmerung oder nächtlichen Dunkelheit, sondern mit einem hellen Lichtblitz – dem Bild eines Blitzes.

Das Gedicht „Abend“ enthält viele Beinamen, Metaphern und Vergleiche. Sie alle zusammen erschaffen die Natur in Worten, die jeder von uns jederzeit sehen kann und die uns den Blick von unseren Sorgen und Nöten abwendet. Überraschend ausgewählte Metaphern im zweiten Vierzeiler ergänzen dieses Bild mit subtilen Nuancen des Übergangszustands der Natur.

Im lyrischen Gedicht des Dichters erwachen Licht und Klänge, sanfte Töne und eine ruhige Umgebung in jeder Zeile zum Leben. Der Dichter versucht seinem Leser zu zeigen, dass Harmonie in der Natur existiert, dass sie ewig ist und dass nichts und niemand sie überwinden oder aufhalten kann. Afanasy Fet möchte jedem Menschen zeigen, wie einfach, schön und harmonisch alles in der Natur ist. Vielleicht sind das die Dinge, die der moderne Mensch lernen sollte. Der lyrische Held ist in der Lage, innezuhalten, zu schauen und die Schönheit, Einfachheit und Seele der Natur zu erkennen, in der wahre Gefühle entstehen.

Nach der Lektüre sind Sie nicht nur von der Schönheit der Natur überrascht, sondern auch davon, wie der Autor alles in Worten beschreiben und alles schön und ordentlich, reich und reich machen kann. Alle Verben in den Versen scheinen zu klingeln und zu schimmern, einander zuzuschreien und sich auszubreiten – es ertönte, klingelte, rollte, leuchtete und so weiter. Unbelebte Objekte – Sonne, Wind, Wasser – sind so, als wären sie echte Lebewesen. Sie können fühlen, sich bewegen, laufen, erleben, klingen.

Das Bild vom Ende des Abends und dem Einbruch der Nacht ist sehr metaphorisch, was ihm einen besonderen Charme und Fabelhaftigkeit verleiht. Alles in diesem Vers ist in Frieden und Interaktion, in Güte und Fabelhaftigkeit, in Harmonie und Schönheit. So sollte die Welt, in der wir leben, sein. Nach der Lektüre dieses Gedichts möchte jeder innehalten und den wunderbaren Abend, der in dem Werk beschrieben wird, mit eigenen Augen sehen.

ABEND.

Klang vorbei klar am Fluss,
klingelte verblasst Wiese,
Über den stillen Hain gerollt,
Auf der anderen Seite leuchtete es auf.

Weit weg, in der Dämmerung, mit Verbeugungen
Der Fluss verläuft nach Westen.
Mit goldenen Rändern verbrannt,
Die Wolken zerstreuten sich wie Rauch.

Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß,
Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht, -
Aber der Blitz strahlt schon hell
Blau und Grün Feuer.
(1855)

1. Das Gedicht wurde 1855 geschrieben. Die erste Veröffentlichung war die Zeitschrift Otechestvennye zapiski Nr. 5 für 1855. Bei der Veröffentlichung in der Sammlung von 1856 wurde das Gedicht in den Zyklus „Verschiedene Gedichte“ eingeordnet; als Teil desselben Zyklus wurde es in der Sammlung von 1863 veröffentlicht. In Bezug auf die Ausgabe von 1892 wurde das Gedicht von Fet in den Zyklus „Abende und Nächte“ eingeordnet (vorangestellt ist das Gedicht „Steppe am Abend“, getrennt von „Abend“ durch das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen“) ...")

Dadurch tritt das Gedicht in einen poetischen Dialog mit anderen Texten des Zyklus – sowohl Landschafts- ( „In der Ferne ist ein Licht auf der anderen Seite des Flusses ...“, 1842; „Der Sommerabend ist still und klar ...“, 1847; „Was für ein Abend! Und der Bach ...“, 1847; „Steppe am Abend“, 1854; „Weihrauchnacht, gesegnete Nacht ...“, 1853;) und landschaftsphilosophisch ( „Ich liebe viel, mein Herz ist nah...“, 1842; „Nachts ist mir jedes Gefühl klarer, und jedes ...“, 1843; „Die Morgenröte verabschiedet sich von der Erde ...“, 1858; „Die Sterne beten, sie funkeln und lichten sich ...“, 1884;) und die Liebe ( „Ich warte... Nachtigall-Echo...“, 1842; „Hallo! Tausendmal grüße ich dich, Nacht“, 1842; „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, 1850; „Heute sind alle Sterne so herrlich...“, 1888). In dieser Nachbarschaft erhält das scheinbar rein landschaftliche Gedicht „Abend“ auch eine philosophische (Tag und Nacht als zwei Gesichter von Natur und Existenz – ein Motiv, das für die Poesie von F. I. Tyutchev charakteristisch ist, ein chaotisches Gewitter, das in den Tiefen der Natur lauert, deren Manifestation sich als unbenannter Donner und „Blitz“ herausstellt, und Liebe (Gewitter der Gefühle, entstehender „Blitz“ der Leidenschaft) Subtexte.
2. Das Gedicht bezieht sich zu Fets Landschaftstexten: Es zeigt die diskrete Schönheit der russischen Natur. Der Dichter bemerkt die schwer fassbaren Übergangszustände: Wie ein Landschaftskünstler malt er verbal und findet dabei immer neue Schattierungen und Klänge. Für den Dichter ist die Natur eine Quelle unerwarteter Entdeckungen und philosophischen Optimismus. Das Gedicht kann mit impressionistischen Gemälden verglichen werden: der gleiche Wunsch, die Subjektivität der Weltanschauung und Ausdrucksformen zu zeigen.
Der Inhalt des Gedichts ist sehr spezifisch und detailliert beschrieben: „klarer Fluss“, „verblasste Wiese“, „stummer Hain“, „Hügel“. Gleichzeitig schafft Fetovs Landschaft ein ganzheitliches Bild der Existenz. Der Dichter betrachtet die Natur und die Welt als ein reales, objektiv existierendes Phänomen, das jedoch durch extreme Instabilität und Fluidität gekennzeichnet ist – eine Welt der „Teilhabe“, Spiegelreflexionen, Kontakte und Flüchtigkeit.
3. Das Gedicht „Abend“ beschreibt einen Zeitraum – zwischen einem klaren Tag und einer klaren Nacht. Der Abend ist nicht nur ein Übergangszustand zwischen Tag und Nacht, sondern auch ein Verbündeter, der sie zu einem vereint.

Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht.

Hier wird diese Tageszeit durch Fet verkörpert: Auf den letzten Atemzug des Tages folgt der Seufzer der Nacht, und ihr verbindendes Glied ist der Abend. Dieses Gedicht ist eine Beschreibung eines Augenblicks, einer bestimmten Zeitspanne, die die für den Menschen sichtbare Schönheit widerspiegelt.

4. Ein Abend bei Feta ist nicht statisch. In jeder Sekunde dieses Abends geschehen Veränderungen auf der Welt. Die Verben des ersten unpersönlichen Satzes geben sofort Dynamik: „erklang“, „klingelte“, „rollte“, „leuchtete“ . Weiter - „Der Fluss fließt nach Westen“, „Die Wolken haben sich zerstreut.“ Die Zeilen sprechen von Vergänglichkeit, Flüchtigkeit und Transitivität: „Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß…“
Das Bild der Natur in dieser Tageszeit ist vollständig geschaffen, alles wird durch die geschickte Hand des Meisters harmonisch und nahtlos verschmolzen.
A. A. Fet verwendet interessante Beschreibungen und Metaphern. Darüber hinaus verwendet der Autor auch Vergleiche: So vergleicht er beispielsweise Wolken mit Rauch ( „Die Wolken zerstreuten sich wie Rauch“ ). Das Bild der Sonne ist metaphorisch. Fets Sonne versteckte sich wie ein Lebewesen hinter dem Horizont und hinterließ eine Spur am Himmel ( „Brennend mit goldenen Rändern…“ ). Der Fluss ist auch ein „Lebewesen“, er „läuft mit Bögen nach Westen davon“ , es gibt für sie keine Hindernisse oder Hindernisse, denn alles in der Natur ist harmonisch und dieser strahlende Fluss ist nach vorne gerichtet.
Das Gedicht ist „lebendig“, es ist erfüllt von Leben, Schönheit und Naturgeräuschen. Die Natur lebt klingelte, ertönte, leuchtete auf. Die Natur scheint uns von der Schönheit, dem Frieden, dem Glück, der Güte und der Freude zu erzählen, die sie uns bringt. Alles in der Natur ist voller Harmonie und Schönheit. Alles ist lebendig und schreitet zweifellos voran.
„Abend“ ist ein Gedicht über einen Moment, über seine Schönheit, und diese Schönheit wird sich jedem offenbaren, man muss sie nur sehen wollen.
5. Die Bedeutung des Titels des Gedichts.
Der Abend ist eine besondere Tageszeit, in der der Tag zur Nacht wird, eine Zeit des Übergangs, eines schnellen Wechsels der Phänomene. Der Dichter ist bestrebt, diese vergänglichen Momente, „Momente“ der Existenz, die Vision eines Objekts, wie es im gegenwärtigen Moment erscheint, aufrechtzuerhalten. Dieses Verständnis des Zwecks der Kunst weist auf die Berührungspunkte zwischen Fets Texten und der Ästhetik und dem Stil des Impressionismus hin.
6. Zusammensetzung.
Das Gedicht besteht, wie die meisten strophischen lyrischen Werke Fets, aus drei Strophen, die jeweils durch einen Kreuzreim verbunden sind: ABAB.
Erste Strophe zeigt ein Bild eines herannahenden stürmischen Abends, einen sich bewegenden Schatten einer Wolke und helles Licht (es ist nicht klar, woher dieses Licht kommt – von einem entfernten Blitz – einem Blitz oder von der untergehenden Sonne). Die erste Zeile enthält ein Tonbild ( „klang“) und visuell ( „klarer Fluss“). Die zweite Zeile ist symmetrisch zur ersten, sie ist ebenfalls in zwei Bilder unterteilt – Ton ( "Die Glocke läutete") und visuell ( „verblasste Wiese“). Der semantische Unterschied ist jedoch nicht weniger deutlich: Wenn im ersten Vers die Landschaft hell ist ( "klar"), dann im zweiten - Schatten ( "verblasst"). In der dritten Zeile wird das visuelle Bild vollständig durch den Ton ersetzt – "gerollt", und das Farbepitheton wird durch ein Lautepitheton ersetzt "stumm". Der vierte Vers vermittelt nur den visuellen Eindruck: „leuchtete auf.“ Gleichzeitig erscheint der Betrachter – „am anderen Ufer“ (auf der anderen Seite im Verhältnis zum Betrachter des Naturbildes)
Auch in der zweiten Strophe gibt es den Blick des Beobachters, wie am Ende der ersten: Der Fluss rennt davon „weit“, „nach Westen“ in Bezug auf seine Position im Raum.
Der Kontrast von Licht und Dunkelheit führt zu einer Art Synthese "Dämmerung". Das Bewegungsmotiv wird vorgestellt ( „Der Fluss rennt weg“), Biegungen, Drehungen ( „Bögen“) Flüsse sind eine Art Korrespondenz zu den „Drehungen“, Schwingungen, Wendungen von Licht und Dunkelheit, Ton und Lautlosigkeit. Die Sätze in der zweiten Strophe stehen in der Syntax im Gegensatz zur ersten: Die erste Strophe besteht aus vier unpersönlichen Sätzen, die mit den Grenzen der vier Verse übereinstimmen. Die zweite Strophe besteht nur aus zwei Sätzen, die jeweils zwei Zeilen einnehmen. Dadurch verlangsamt sich die Intonation: Die erste Strophe zeichnet sich im Vergleich zur zweiten durch eine schnelle Intonationsbewegung aus, die einer Veränderung der „Rahmen“ der Landschaft (Fluss, Wiese, Hain, dieses Ufer) entspricht. ähnlich einer Filmmontage. In der zweiten Strophe werden nur zwei Landschaftsaufnahmen gemacht; das Bild des Flusses entsteht nicht durch Schnitt, sondern durch einen gleitenden Blick – eine Kamerabewegung, die in der Kinematographie als Reisen bezeichnet wird.
In der dritten Strophe kontrastierende Poetik wird auf die Ebene der Temperaturempfindungen übersetzt, die die Präsenz des lyrischen „Ich“ widerspiegeln ( „Es ist feucht, dann ist es heiß“ ). Der Hügel, der in der dritten Strophe erwähnt wird, ist ein klarer Hinweis auf die Position des „Ich“ im Raum: Von diesem Hügel aus sieht er einen Fluss, eine Wiese, einen Hain, Wolken. Die Kontraste von Licht (Farbe) und Dunkelheit, Klang und Stille entsprechen der Kombination der Gegensätze von Tag und Nacht, die durch Metaphern miteinander verbunden sind „Seufzer – Atmen.“ Die Strophe endet mit einem Lichtblitz – „blaues und grünes Feuer“ (Feuer- und Wassermotive sind die Hauptmotive in Fets Werk)
Die letzten Zeilen aller drei Vierzeiler sind durch das Bild von hellem Licht verbunden: „es leuchtete auf“, „brennte mit goldenen Rändern“, „der Blitz glüht schon hell ... wie Feuer“. So taucht in der Komposition, in der Struktur des Gedichts das Bild eines Gewitters auf, mit dem der Text beginnt, und am Ende des Textes wird die Erwähnung von Blitzen und Blitzen wiederholt, die in der ersten Strophe enthalten sind. Eine böse Verbindung Aber, was die Zeile einleitet – „aber der Blitz glüht schon hell“ – kontrastiert das herannahende Gewitter sowohl mit dem vergehenden Tag als auch mit der nahenden Nacht.
7. Figurative Struktur.
Das Gedicht basiert auf einer Kombination von Bildern von Licht (und hellen Farben) und Dunkelheit. Der für die russische Dichtertradition traditionelle Titel „Abend“ („Abend“ ist ein Gedicht von V. A. Schukowski, eine der ersten Elegien mit Landschaftselementen) weckt die Erwartung, im Text eine Erwähnung der üblichen Zeichen dieser Zeit zu finden des Tages: der Wechsel des Tageslichts, Sonnenlicht die Dunkelheit der Nacht, etwa der Sonnenuntergang, etwa das Erscheinen des Mondes am Himmel. Allerdings ersetzt Fet diese erwarteten Abendzeichen durch die Erwähnung eines Gewitters oder eines Gewitterechos; Das Spiel, das Spiel von Licht und Dunkelheit erklärt sich nicht durch die herannahende Nacht, sondern durch das herannahende Gewitter. Entgegen der Tradition der Abendlandschaft endet das Gedicht nicht mit dem Einbruch der Dämmerung oder nächtlichen Dunkelheit, sondern mit einem hellen Lichtblitz – dem Bild des Blitzes – „Blitz“. Das Bild der in den Strahlen des Sonnenuntergangs brennenden Wolken, das an die Zeilen aus Schukowskis „Abend“ erinnert, ist im Kern traditionell, fast zitierfähig: „Es ist schon Abend... die Wolkenränder haben sich verdunkelt...“ und teilweise aus seinem „Unaussprechlichen“: „Diese Wolkenflamme, die über den stillen Himmel fliegt…“
Das Bild des „Blitzes“ – Blitze – erscheint erst am Ende und erklärt die Natur der zu Beginn des Gedichts erwähnten Glockenschläge und Klingeltöne. In den ersten Zeilen wird das Erscheinungsbild des Gewitters noch nicht benannt, lediglich der Eindruck davon wird in Form unpersönlicher Sätze (etwas „erklang“, „klingelte“) wiedergegeben. Eine ähnliche Technik findet sich im Gedicht „Frühlingsregen“, in dem Regen, der nicht direkt erwähnt wird, durch ein unbestimmtes Personalpronomen „etwas“ ersetzt wird: „Und etwas kam in den Garten und trommelte auf den frischen Blättern“
8. Das Gedicht ist im Trimeter Anapest geschrieben – dem beliebtesten und „auffälligsten“ dreisilbigen Metrum in der russischen Poesie seit Mitte des 19. Jahrhunderts.
9. Soundsystem.
Alliteration weiter -R- Im Text des Gedichts gibt es eine Nachahmung des Donners: Die Anhäufung von Lauten -r- ist charakteristisch für die erste Strophe, die Donner darstellt: Darüber hinaus kommt dieser Laut in allen vier Zeilen des Vierzeilers vor. Ein weiterer sonorer Klang -l- mit der Semantik des Raumes verbunden: l Oh ja lÖko, l Ukami. Für diese Klänge charakteristische akustische und räumliche Assoziationen werden in Klang- und Bewegungsverben zusammengefasst (S R Stimme l oh, p R Ozven l oh, p R okati l Achse, R az l Ja l ist), sowie in Substantiven und Adjektiven mit Farb- und Lautsemantik (nach l Geist R ake, zo l für R Nitsa, geh l Schlachtung, ze l manche). Das Gedicht betont auch den Klang -z-, gleichzeitig verbunden mit „Klingeln“, mit Ton, mit Licht und mit visuell wahrgenommenen Objekten: ungefähr H darüber gelehrt H Venelo, H angezündet, ra H geflogen, H ein Polster, H Gold, H Arnika, H Grün
So kommt es dank der Klangstruktur des Textes zu einer Art „Versöhnung“ und „Verschmelzung“ von Klang und Raum in Licht und Farbe, es entsteht eine ganzheitliche Wahrnehmung von Klang, Licht und Farbe.
10. Im lyrischen Werk dominieren leichte, lebensbejahende Töne. Der Dichter sieht in der Natur die Harmonie, die ihm in den menschlichen Beziehungen fehlt. Der lyrische Held erlangt die Fähigkeit, die schöne Seele der Natur zu sehen, daher ist sein charakteristischer Zustand ästhetischer Enthusiasmus.

ABEND.

Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht.

Erklang über dem klaren Fluss,
Es ertönte auf einer dunklen Wiese,
Über den stillen Hain gerollt,
Auf der anderen Seite leuchtete es auf.

Weit weg, in der Dämmerung, mit Verbeugungen
Der Fluss verläuft nach Westen.
Mit goldenen Rändern verbrannt,
Die Wolken zerstreuten sich wie Rauch.

Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß,
Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht, -
Aber der Blitz strahlt schon hell
Blaues und grünes Feuer.

Analyse des Gedichts „Abend“ von Fet

Das Gedicht „Abend“ (1855) offenbart Fets enormes Talent in der Darstellung von Landschaften, das ihn von anderen Dichtern unterscheidet.

Das Hauptmerkmal der Arbeit ist das Fehlen spezifischer Details. Der Autor vermittelt mit Hilfe vager Töne und Bilder nur ein allgemeines Bild der Natur. In der ersten Strophe überwiegen im Allgemeinen unpersönliche Verben („erklang“, „gerollt“). Der Einfluss des Dichters ist minimal. Dem Leser wird eine hervorragende Gelegenheit gegeben, sich in die Rolle eines Beobachters hineinzuversetzen und in seiner Fantasie die fehlenden Details zu zeichnen. Auch die Natur manifestiert sich in keiner Weise, dies wird durch die Beinamen „verblasst“, „dumm“ unterstrichen. Plötzlich erschienen und verschwanden entfernte Geräusche. Über die Gründe ihres Auftretens können wir nur Vermutungen anstellen. Wenn man den Titel des Gedichts nicht berücksichtigt, ist es nicht einfach, auch nur die Tageszeit zu bestimmen.

In der zweiten Strophe verstärkt sich das Gefühl der Vorfreude auf etwas Unbekanntes. Die Natur scheint in den Hintergrund zu treten und Platz für sich selbst zu schaffen: „Der Fluss läuft davon“, „die Wolken haben sich zerstreut.“ Die ganze Atmosphäre ist von einer Art Erwartung durchdrungen.

Die dritte Strophe erläutert die Fragen des Lesers. Es beschreibt indirekt den lyrischen Helden selbst. Er erscheint im Gedicht durch seine Empfindungen („mal feucht, mal heiß“). Der Abend wird ausdrücklich als Übergangszustand zwischen den „Seufzern des Tages“ und dem „Atem der Nacht“ bezeichnet. Aus den letzten Zeilen wird deutlich, dass sich die Natur auf ein Gewitter vorbereitet. Die Quelle unklarer Geräusche und Reflexionen ist ein entfernter Blitz, der Donner und Blitz ankündigt.

Fet setzte in seinem Gedicht auf brillante Weise Ton- und Bildeffekte ein. Der lyrische Held wird praktisch nicht erwähnt, es gibt keine farbenfrohen Beschreibungen der Natur. Kritiker warfen ihm diese „Sinnlosigkeit“ oft vor. Aber für einen Menschen mit einer reichen Vorstellungskraft ist die Arbeit von großem Wert. Der Autor hat den Zeitpunkt der Beobachtung sehr gut gewählt. Der Wechsel vom Tag zur Nacht ist ein schwer fassbarer Moment. Es kann nicht mit mathematischer Präzision bestimmt werden. Es kann nur durch eine allmähliche Veränderung der Geräusche und des Lichts charakterisiert werden. Der Schein eines fernen Blitzschachts unterstreicht diesen Übergangszustand. Das Gedicht „Abend“ ist in einem ruhigen und maßvollen Tempo geschrieben, ideal für die abendliche Betrachtung der Landschaft. Es schafft Frieden in der Seele des Lesers und reinigt ihn von Ängsten und Sorgen.

Das von Bewunderung erfüllte Gedicht „Abend“ ist eines der besten Beispiele für Fets Landschaftstexte. Eine kurze planmäßige Analyse von „Abend“ hilft Schülern der 7. Klasse, in die wunderbare Welt seiner Poesie einzutauchen und zu verstehen, warum dieses Werk darin so hervorsticht. Im Literaturunterricht kann es als Hauptmaterial oder als ergänzende Analyse verwendet werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Es wurde 1855 geschrieben, als der Dichter bereits im ziemlich reifen Alter von fünfunddreißig Jahren war.

Thema– der Charme der Natur, der am Abend besonders geheimnisvoll wirkt.

Komposition– Das Gedicht lässt sich in zwei Teile gliedern: Die erste Strophe ist der Anfang, die restlichen beiden offenbaren ihn.

Genre- Landschaftstexte.

Poetische Größe- Anapest mit Kreuzreim.

Beinamen – „klarer Fluss“, „verblasste Wiese“, „stiller Hain“, „goldene Grenzen“, „Nachtatem“, „blaues und grünes Feuer“.

Metaphern – „Der Fluss fließt nach Westen“, „Die Wolken haben sich zerstreut“, „Die Seufzer des Tages“, „Der Blitz glüht“.

Vergleich – „Wolken wie Rauch“.

Geschichte der Schöpfung

Afanasy Afanasyevich Fet beschäftigte sich schon immer intensiv mit dem Thema Natur. Er interessierte sich seiner Meinung nach besonders für ein so mysteriöses Phänomen wie den Übergang vom Tag zur Nacht. Dank der Gabe, Schönheit in dem zu sehen, was andere als alltäglich betrachten, konnte der Dichter bezaubernde Landschaftsskizzen wie „Abend“ aus dem Jahr 1855 schaffen.

Obwohl der Dichter zu diesem Zeitpunkt bereits fünfunddreißig Jahre alt war, verlor er seine jugendliche Frische der Wahrnehmung nicht und hielt die Natur weiterhin für schön und betrachtungswürdig.

Diese Arbeit spiegelt auch Fets typische Wahrnehmung von Naturphänomenen als etwas wider, das zum Verständnis des kosmischen Prinzips beiträgt und einen verborgenen Anfang hat.

Thema

Der Vers ist der Natur gewidmet, oder genauer gesagt, ihrem geheimnisvollen Charme in einer Zeit, in der die Klarheit des Tages in die Tiefen der Nacht übergeht. Dies ist wahrlich die aufregendste und geheimnisvollste Zeit des Tages, die der Dichter mit Hilfe unpersönlicher Sätze gekonnt vermittelt. Er versucht, flüchtige Schönheit zu vermitteln, indem er der Poesie Musikalität verleiht.

Komposition

Der erste Teil des Werkes besteht aus einer Strophe und ist mit unpersönlichen Sätzen gefüllt. Sie helfen Afanasy Afanasyevich, eine geheimnisvolle Atmosphäre zu schaffen und zu zeigen, wie geheimnisvoll die Natur ist.

Doch der zweite Teil, bestehend aus zwei Strophen, ist genau ein Versuch, dieses Rätsel zu lösen. Die auf visuellen Eindrücken basierenden Reflexionen des lyrischen Helden werden auf traditionellere Weise offenbart. Der Autor malt ein wunderschönes Bild der Natur am Abend, wenn auf der einen Seite alle allmählich einschlafen und auf der anderen Seite der Vorfreude auf den Morgen scheint.

Es ist offensichtlich, dass der lyrische Held das ganze Bild von einem Hügel aus sieht, wo es entweder heiß oder feucht ist (offensichtlich vom Wind des Flusses). Dadurch kann er mehr sehen, als wäre er ein direkter Teilnehmer. Dieser Blick „von oben“, leicht distanziert und zugleich zielstrebig, ist typisch für Fetovs Gedichte. Ihm ist es zu verdanken, dass die Komposition entstanden ist: Zunächst sieht und hört der lyrische Held etwas Unklares, aber bei genauerem Hinsehen kann er zumindest einen Teil der Naturrätsel lösen. Auf diese Weise vermittelt Afanasy Afanasyevich seine philosophische Idee.

Genre

Das ist Landschaftslyrik vom Feinsten – intim, geheimnisvoll, musikalisch. Der Dichter füllt sein Gedicht nicht nur mit visuellen, sondern auch mit akustischen Bildern, als würde er den Leser nicht nur in die Landschaft, sondern auch in die besondere Abendstimmung eintauchen lassen, die diese Landschaft hervorruft.

Das dreifüßige Werk verfügt über ein dreisilbiges poetisches Metrum – Afanasy Afanasyevich verwendet dafür ein Anapest. Der Kreuzreim scheint die Teile des Werkes miteinander zu verbinden, und die konsequente Beibehaltung des Rhythmus macht es noch ganzheitlicher.

Ausdrucksmittel

Die reiche Palette an Tropen, die Fet verwendet, macht das Gedicht „Abend“ zutiefst sinnlich. Was ihm Einblick gibt, ist:

Beinamen- „Klarer Fluss“, „verblasste Wiese“, „stiller Hain“, „goldene Ränder“, „Nachtatem“, „blaues und grünes Feuer“.
Metaphern- „Der Fluss fließt nach Westen“, „die Wolken haben sich zerstreut“, „die Seufzer des Tages“, „der Blitz glüht“.
Vergleich- „Wolken wie Rauch.“

All diese künstlerischen Mittel tragen dazu bei, den Blick des lyrischen Helden zu vermitteln, der den Ablauf des Tages beobachtet. Er ist begeistert von der Pracht der Landschaft, spürt die Natur als Lebewesen und fühlt sich als Beobachter und Teil davon zugleich.

Gedichttest

Bewertungsanalyse

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