Zwischen den Ereignissen, die in den Opern des Zyklus „Der Ring des Nibelungen“ erzählt werden, liegt ein großer Zeitabschnitt, obwohl es dieses Mal einfacher ist festzustellen, wie viele Jahre vergangen sind, seit Brünnhilde eingeschlafen ist (dies war das Ende der Walküre). Im letzten Akt der Walküre verabschiedeten wir uns von Sieglinde und sie machte sich auf den Weg in die Heimat der Nibelungen. Dort wurde sie von Mime, dem Schmied, Alberichs Bruder, gefunden. Dort starb sie bei der Geburt ihres Sohnes, den sie Siegfried nannte; Mime wurde sein Adoptivvater und zog ihn groß. Siegfried ist zu einem starken, arroganten, harten jungen Mann herangewachsen, er ist ein Kind des Waldes, kommuniziert gerne mit seinen Bewohnern und verachtet den Zwerg, der ihn großgezogen hat.

AKT I

Einleitung und Szene 1. Der Vorhang geht auf. Die Szene ist eine Innenansicht einer Höhle im Felsen; Wald rundherum. In einer der Nischen befindet sich eine Schmiedeschmiede mit einem großen Blasebalg. Mime sitzt vor der Schmiede am Amboss und klopft fleißig mit dem Hammer auf das Schwert. Das Orchester lässt den Rhythmus und die Motive erklingen, die die Arbeit eines Schmieds kennzeichnen (uns bekannt aus „Das Rheingold“). Mime ist nicht gut gelaunt: Wie viele schöne Schwerter hat er in letzter Zeit geschmiedet, aber dieser widerliche Junge – Siegfried – hat sie sofort scherzhaft alle in Stücke geschlagen. Nun schmiedet Mime voller Zweifel ein neues Schwert für Siegfried – er ist nicht zuversichtlich, dass die Sache gelingt, denn er weiß, dass Siegfried dieses prächtige Schwert zerbrechen wird. Doch eines Tages, so hofft er, gelingt es ihm immer noch, aus den Fragmenten von Notung, die Sieglinde ihm hinterlassen hat, ein unzerstörbares Schwert herzustellen, doch jetzt fehlt ihm die Kraft, es selbst zu schmieden. (Wenn wir davon ausgehen, dass Mime in der ersten Oper des Zyklus – „Das Rheingold“ – zwar bereits ein reifer Meister, aber noch ein junger Mann ist (sagen wir, fünfundzwanzig Jahre alt, kaum jünger), dann addiert man etwa weitere zwanzig -Fünf Jahre, die die Ereignisse von „Das Rheingold“ von den in „Die Walküre“ beschriebenen Ereignissen trennen, plus die Jahre von Siegfrieds Reifung, die vergingen, bevor sich der Vorhang für die ihm gewidmete Oper öffnete, lässt sich erkennen, dass Mime gewachsen ist alt und sollte jetzt über siebzig sein. - A. M.). Mit einem aus den Fragmenten von Nothung geschmiedeten Schwert könnte Siegfried, da ist sich Mime sicher, Fafner vernichten und seinem Adoptivvater den Ring mit der darin enthaltenen übernatürlichen Kraft bringen. Er wurde zusammen mit einem ganzen Berg Gold von Fafner gefangen genommen (am Ende von „Das Rheingold“) – er verwandelte sich in einen Drachen und liegt nun auf diesem Goldhaufen und bewacht ihn.

Die Ausstellung läuft schon seit längerer Zeit, als Siegfried, in der rauen Kleidung eines Waldbewohners, schnell mit einem silbernen Horn an einer Kette aus dem Wald auftaucht. Er führt einen großen Bären, der mit einem Bast gezäumt ist, und setzt ihn törichterweise lachend auf Mime. Er macht Mime Angst. Der Zwerg ist ratlos: „Man kann Bären im Wald schlagen, warum bringt man die Lebenden hierher?“ Schluchzend (es ist nicht ganz klar, warum) beklagt sich Mime über Siegfrieds schlechte Einstellung zu sich selbst, und das alles nach dem, was er für Siegfried getan hat, indem er Tag und Nacht für ihn gearbeitet hat. Siegfried bleibt diesen Beschwerden, die er zweifellos schon mehr als einmal gehört hat, gleichgültig. Schließlich verlangt er von Mime, ihm zu sagen, wer sein Vater und seine Mutter sind und wie er geboren wurde. Und Mime sagt, dass der Name seiner Mutter Sieglinde war. Den Namen seines Vaters kann er nicht nennen, erwähnt aber die Fragmente des Schwertes, das Sieglinde ihm hinterlassen hat. Nachdem Siegfried verlangt hat, dass er heute ein Schwert von ihnen schmiedet, rennt er zu seinen pelzigen und gefiederten Freunden.

Szene 2. Bevor Siegfried gehen konnte, kommt ein Reisender (das ist Wotan) aus dem Wald und nähert sich dem Eingang der Höhle. Er trägt einen langen dunkelblauen Umhang, in seiner Hand einen Speer, der ihm als Stab dient, und auf dem Kopf trägt er einen runden Hut mit weit gesenkter Krempe. Er nennt sich selbst den Reisenden und weiß viel. Mime ist an nichts interessiert, er möchte nur, dass der Reisende („Wenn du wirklich ein Reisender bist!“ – wie Mime sagt) verschwindet. Ganz und gar nicht verlegen setzt sich der Reisende ans Feuer und bietet an, seine Weisheit zu demonstrieren, indem er drei beliebige Fragen beantwortet, die Mime ihm stellt. Wenn er scheitert, soll Mime seinen Kopf übernehmen. Mime, der sich seiner eigenen natürlichen Intelligenz rühmt, kann diesen Vorschlag nicht ablehnen und stellt drei Fragen auf dem Gebiet, in dem sich der Reisende für überaus kompetent hält – da er, wie aus der Liste der Charaktere hervorgeht, niemand anderes ist als derjenige, der Eine solche Form hat Wotan angenommen. Die Fragen lauten: „Was für Menschen nisten in den Tiefen der Erde? Was für Menschen leben hier auf der Erde? Was für Menschen leben auf den Gipfeln?“ Die Antworten – jeweils mit Zusatzqualifikationen – lauten: Nibelungen, Riesen und Götter.

Nachdem Mime die Antworten als völlig richtig erkannt hat, lädt er seinen Gast erneut zum Gehen ein. Aber Wotan besteht darauf, dass er jetzt das Recht hat, seine drei Fragen zu stellen, aber seine Fragen sind viel komplexer. Mime beantwortet die ersten beiden problemlos – die richtigen Antworten waren: „Welsungs“ und „Nothungs“. Durch diese Antworten – auch mit zusätzlichen Details – zeigt Mime, dass er viel mehr über die Familiengeschichte weiß, als er Siegfried erzählt hat. Doch die dritte Frage – für ihn unangenehm, da es um die Zukunft ging – verwirrte den Zwerg. Die Frage ist: „Welche dieser Trümmer kann Nothung wieder binden?“ Und als Mime voller Angst zugibt, dass er es nicht weiß, sagt Wotan zu ihm: „Das wird der sein, der die Angst nicht gekannt hat.“ Allerdings verlangt er nicht den Kopf von Mime: Wer keine Angst kennt, soll ihn nehmen. Und jetzt geht der Reisende. Szene 3. Allein gelassen, sinkt Mime niedergeschlagen auf die Bank; er zittert vor Angst. Das Orchester stellt die hektischen Geräusche des Waldes dar: In der Ferne ist der Atem eines Drachen zu hören, und Mime, der glaubt, es sei Fafner, versteckt sich vor Entsetzen zitternd hinter dem Amboss und schreit. Als Siegfried zurückkehrt, um sein Schwert zu holen, kann er den Zwerg zunächst nicht finden. Schließlich kommt Mime aus seinem Versteck, erzählt ihm, dass Notung nur von jemandem gefälscht werden kann, der die Angst nicht kennt, und fragt Siegfried, ob er dieses Gefühl kenne. Siegfried kennt ihn nicht. Trotz aller Ausdruckskraft, mit der Mime den erschreckenden Lärm des Nachtwaldes und den Schrecken beschreibt, den dieser Lärm auf ihn auslöste, kann der furchtlose Siegfried dies nicht verstehen. (Mime macht sich Vorwürfe, dass er ihm dieses Gefühl nicht „beigebracht“ hat). Nun verlangt Siegfried eine Anleitung, wie das Fälschen tatsächlich abläuft. Vielleicht, so schlägt Mime vor, lernt Siegfried das Fürchten, indem er die Höhle eines schrecklichen Drachen besucht, der sehr weit von hier lebt – der Ort heißt „Envy“. Siegfried, immer hungrig nach neuen Erfahrungen, fordert Mime dringend auf, ihn dorthin zu bringen, doch zuerst muss er das Schwert besorgen. Und da Mime selbst nicht in der Lage ist, es zu schmieden, nimmt Siegfried die Stücke, legt sie in die Schmiede und beginnt in der Schmiede zu arbeiten. Mime, der neben ihm sitzt, gibt ihm professionelle Ratschläge, doch Siegfried, offenbar von oben inspiriert, schmiedet begeistert ein Schwert, ohne auf die Anweisungen zu achten. In der Zwischenzeit hofft der Zwerg, dass Siegfried, wenn er ein Schwert anfertigt und Fafner tötet, ihm selbst einen Schlaftrank zu trinken gibt, ihn tötet und das Gold in Besitz nimmt. Siegfried schmiedet weiter sein Schwert und singt: „Nothung! Nothung!“ ("Notung! Notung! Kampfschwert! "). Und wenn Siegfried das geschmiedete Schwert in Wasser taucht, kocht es aus dem heißen Metall, dann verstärkt er den Griff daran. Am Ende schwingt er das Schwert und schlägt mit aller Kraft auf den Amboss. Es spaltet sich Die Hälfte. Mime, der im größten Entzücken auf die Bank sprang, fiel vor Angst zu Boden, und Siegfried hob vor Freude sein Schwert hoch über seinen Kopf.

AKT II

Einleitung und Szene 1. Tauber Wald. Im hinteren Teil der Szene befindet sich der Eingang zur Höhle. Der Boden steigt bis zur Bühnenmitte an und bildet dort eine leichte Erhebung. Links ist hinter den Bäumen ein zerbrochener Stein zu sehen. Dunkle Nacht. Alberich liegt in Gedanken versunken in der Nähe des Felsens in der Nähe von Fafners Höhle. Er wartet auf den Tag, an dem er den Drachen getötet sieht. Der Reisende kommt aus dem Wald und bleibt Alberich gegenüber stehen. Das Mondlicht, das augenblicklich durch die Wolken bricht, beleuchtet die Figur des Reisenden. Alberich erkennt ihn und weicht zunächst voller Angst zurück, geht aber sofort in größter Wut auf ihn zu. Es gibt und kann keine Liebe zwischen ihm und Wotan geben, der gekommen ist, um ihn vor Dingen zu warnen, die für ihn gefährlich sind: damit er sich vor Mime, seinem Bruder, hüten solle, der den Jungen (Siegfried) mitgenommen hat, damit er Fafner töten kann. „Denken Sie an eines“, fährt der Reisende (Wotan) fort, „der Junge kennt den Ring nicht, aber Mime sucht ihn.“ Gemeinsam wecken Wotan und Alberich Fafner (den Drachen), und Alberich sagt ihm, dass er einem Kampf mit einem gut bewaffneten Feind entgehen kann, wenn er den Ring aufgibt. Fafners lakonische Antwort: „Ich lieg“ und besitze „lasst mich schlafen!“ („Ich gebe dir nichts; weck mich nicht auf!“). Wotan lacht und rät Alberich, mit Mime klarzukommen, und verschwindet im Wald. Alberich versteckt sich in einer Seitenspalte. Die Bühne ist leer.

Szene 2. Im Licht des beginnenden Tages erscheinen Siegfried und Mime. Siegfrieds Schwert hängt an seinem Bastgürtel. Mime scannt sorgfältig die Umgebung und wendet sich schließlich dem Hintergrund zu, während der Hügel vor ihm zunehmend von der Sonne beleuchtet wird. „Hier ist die Höhle“, sagt Millet, Siegfried hofft nun herauszufinden, was Angst ist. Mime beschreibt recht anschaulich die schreckliche Erscheinung des Drachen: Er ist wild, wild, riesig, schrecklich und böse, mit einem Zug kann er Siegfried mit seinem Schwert verschlingen, er versprüht schreckliches Gift, und dieses Gift wird, wen es auch trifft, es tun verbrenne ihn wie Feuer; Er hat einen riesigen Schwanz und kann sein Opfer mit solcher Kraft zerquetschen, dass Knochen wie Glas zerbrechen. Doch Siegfried will nur eines wissen: ob er ein Herz hat. Und nachdem Siegfried die Bestätigung dafür gehört hat und dass es sich an der gleichen Stelle wie bei allen Tieren befindet, schickt er Mime empört weg.

Während er darauf wartet, dass die Schlange mittags herauskriecht, um Wasser zu trinken, legt sich Siegfried unter eine Linde. Diese Episode ist Fans symphonischer Musik wohlbekannt, da sie oft als eigenständige Nummer in Konzertprogrammen aufgeführt wird und in diesem Fall „Das Rascheln des Waldes“ heißt. Siegfried fragt sich, woran er das Aussehen seiner Mutter erkennen kann. Er hört Vögel singen und versucht mit einer Pfeife, die er aus Schilfrohr gebastelt hat, mit ihnen zu sprechen. Er scheitert, und dann nimmt er sein silbernes Horn und bläst hinein. Aber er versteht immer noch nicht, was der Vogel ihm in seiner Sprache sagt. Seine „Busch“-Musik weckt jedoch den Drachen – er kriecht aus seinem Versteck, um zu sehen, wer ihn gestört hat. Siegfried fürchtet sich überhaupt nicht, weder vor der furchteinflößenden Erscheinung des Drachen noch vor seinem donnernden Bass, der aus seinem Maul ertönt (in der Partitur gibt es eine Bemerkung darüber, wie man den gewünschten Effekt erzielen kann: „Wenn die Schlange die Höhen des Mittelgrundes erreicht ( Szene - A.M.), darin öffnet sich eine Luke, durch die der Sänger, der Fafners Part spielt, seine Worte in ein spezielles Megaphon ausspricht, das von innen mit dem Mund des Monsters verbunden ist“; Wagner hatte bereits zuvor auf ein Megaphon zurückgegriffen, beispielsweise in „Die Walküre“, als sich Sigmund und Hunding zum Duell näherten. -A. M.). Verärgert über das trotzige Verhalten des jungen Mannes greift der Drache ihn an. Siegfried verwundet ihn am Schwanz, und als das Ungeheuer sich dann erhebt, um mit seinem ganzen Gewicht auf den Feind zu fallen und dabei seine Brust öffnet, stößt Siegfried ihm das Schwert tief ins Herz. Fafners letzte Worte sind Worte der Warnung vor dem Nibelungen: „Aber Vorsicht, blühender Junge! Der, der diese Tat inspiriert hat, hat dir bereits den Tod bereitet!“ Fafner steht auf und fällt tot um. Doch als Siegfried das Schwert aus seinem Körper nimmt, fällt ein Blutstropfen auf seine Finger; er führt sie an seine Lippen und leckt das Blut. Und – siehe da! - Er erlangt plötzlich die Fähigkeit, die Sprache der Vögel zu verstehen. Die Stimme eines von ihnen (eine Sopranistin (eine Jungenstimme – A.M.) hinter der Bühne) erzählt ihm von einem Goldschatz, von einem Unsichtbarkeitshelm, vom allmächtigen Ring. (Wagner erzielt in dieser Folge einen erstaunlich schönen Effekt durch den Einsatz von Polyrhythmik – einer Kombination aus zwei verschiedenen Dreitaktrhythmen: einer für die Stimme des Vogels, der andere, um das Rascheln des Laubs zu vermitteln, von dem aus sie singt. - A.M.). Siegfried dankt dem Vogel und geht tiefer in die Höhle, wo er verschwindet.

Szene 3. Mime schleicht sich auf die Bühne und schaut sich schüchtern um, um sicherzustellen, dass Fafner tot ist. Zur gleichen Zeit taucht Alberich aus der Gletscherspalte auf. Er beobachtet Mime und als er sich zur Höhle umdreht, stürzt er auf ihn zu und versperrt ihm den Weg. Zwischen ihnen entbrennt ein heftiger Streit darüber, wer von ihnen den magischen Ring bekommen soll. Alberich ist der Stärkere von ihnen und will es ganz alleine schaffen.

Als Siegfried aus der Höhle kommt, sehen sie, dass er auf Birdies Rat bereits sowohl den Ring als auch den Helm in Besitz genommen hat und nun das ganze Gold besitzt. Die Nibelungen verschwinden in verschiedene Richtungen. Nachdenklich untersucht Siegfried seine Beute und bleibt in der Mitte des Podiums stehen. Dann steckt er den Ring an seinen Finger und hängt den Helm an seinen Gürtel. Schweigen. Siegfried bemerkt den Vogel unwillkürlich wieder und hört ihr mit angehaltenem Atem zu. Nun gibt sie ihm den Rat: „Vertraue Mime in nichts.“ Sie sagt auch, dass er dank des Drachenbluts, das er getrunken hat, in der Lage sein wird, zu verstehen, was in Mimes Seele vorgeht, egal welche Reden er hält. Siegfrieds Gestik und Gesichtsausdruck zeigen, dass er die Bedeutung des Vogelgesangs verstanden hat. Er sieht Mime auf sich zukommen und bleibt stehen, stützt sich auf sein Schwert und beobachtet ihn aufmerksam.

Mime beginnt erneut ein Gespräch mit Siegfried und versucht ihn für sich zu gewinnen, damit er ihm vertraut. Doch nun versteht Siegfried Mimes wahre Absichten: Er hasst ihn, genauso wie er die gesamte Menschheit hasst. Mime plant, Siegfried mit seinem eigenen Schwert zu töten, sobald er einschläft. Und als Mime ihm einen Schlaftrunk anbietet, schlägt Siegfried mit größtem Ekel und mit den Worten: „Hier, du abscheulicher Verräter!“ - schlägt Mime mit einem schnellen Schlag. Mime fällt sofort tot zu Boden. Siegfried äußert keine Gefühle über den Tod seines Adoptivvaters, sondern nimmt Mimes Leiche auf, trägt sie zu einer erhöhten Plattform vor der Höhle und wirft sie von dort in die Höhle. Dann schleppt er mit großer Anstrengung die Leiche der Schlange zum Eingang der Höhle und versperrt damit den Eingang fest. Was Alberich betrifft, so hört man sein bösartiges Lachen aus der Spalte, in der er sich versteckt, als er sieht, dass Mime getötet wurde.

Wieder einmal liegt unser Held unter der Linde und schaut durch die Zweige. Jetzt denkt er über seine Einsamkeit in dieser Welt nach. Und wieder ermutigt ihn Birdie. „Hey, Siegfried!“ - Sie ruft an und erzählt von einem Mädchen, das darauf wartet, dass er sie weckt. Und sie schläft oben auf einem Felsen, umgeben von Flammen. Ihr Name ist Brünnhilde, und sie wird zu der gehören, die durchs Feuer gehen kann und keine Angst kennt. Und so singt Siegfried voller Freude: „Der Exzentriker, der ihn nicht kannte, bin schließlich ich!“ Er bittet Little Bird, ihm den Weg zu zeigen. Der Vogel beginnt über die Bühne zu flattern, er umkreist Siegfried und fliegt dann, seinen Flug zurückhaltend, vor ihm her und weist ihm den Weg. Damit ist der zweite Akt abgeschlossen.

Akt III

Einleitung und Szene 1. Wildnis am Fuße eines felsigen Berges. Nacht. Sturm. Blitze und starkes Donnergrollen. Das Grollen lässt allmählich nach, doch der noch lange funkelnde Blitz durchschneidet die Wolken. Der Reisende (Wotan) tritt ein. Er macht einen entscheidenden Schritt auf den gewölbten Eingang einer Felshöhle zu, bleibt davor stehen, stützt sich auf einen Speer und ruft, während er sich der Höhle zuwendet. Er ruft Erda, die Erdgöttin und Mutter der Walküren, dazu auf, aus ihrem Schlaf zu erwachen und ihm erneut zu helfen. In der Höhle beginnt ein bläuliches Licht zu dämmern. Erleuchtet davon erhebt sich Erda langsam aus der Tiefe. Sie scheint vollständig mit leuchtendem Frost bedeckt zu sein, ihre Haare und Kleidung schimmern im flackernden Licht. Wotan erzählt ihr, was ihn beunruhigt, aber sie tut wenig, um ihm zu helfen. Ihr Rat ist, sich an die Nornen zu wenden: „Sie spinnen den Faden, sie sind meinen Gedanken gehorsam“, sagt sie zu Wotan. Und als er ihr sagt, dass sie dem Schicksal der Welt gehorchen und ihre Entscheidungen nicht ändern können, rät sie ihm, sich an Brünnhilde zu wenden. Und erst jetzt erfährt sie, was mit ihrer Tochter passiert ist. Sie verurteilt zutiefst alles, was passiert ist, während sie geschlafen hat, und jetzt ist ihr einziger Wunsch, wieder einzuschlafen. Wotan erzählt ihr, dass er die zerstörerischen Taten der Götter nun vollständig ablehnt und dass seine ganze Macht dem jungen Siegfried geerbt wird, voller Freude und Liebe, der keine Bosheit kennt und Brünnhilde erwecken wird. „Ich habe keine Angst vor dem Ende, da ich es selbst vorherbestimmt habe“, beteuert er. Und wenn Brünnhilde aus dem Schlaf erwacht, wird sie eine große Tat vollbringen – sie wird die Welt retten. Erda schließt die Augen und sinkt immer tiefer; schließlich verschwindet es vollständig im Untergrund; Die Höhle versinkt erneut in Dunkelheit.

Szene 2. Die Szene wird von der Morgendämmerung beleuchtet. Der Sturm hat vollständig nachgelassen. Der Reisende nähert sich der Höhle, lehnt sich mit dem Rücken dagegen und richtet seinen Blick auf die Szene. Der Vogel erscheint und fliegt flatternd in den Vordergrund. Als sie Wotan erblickt, rennt sie schüchtern von einer Seite zur anderen und verschwindet hastig in den Tiefen der Bühne. Einen Moment später kommt Siegfried heraus. Er erkennt seinen Großvater natürlich nicht und fragt ihn, wie er seine Freundin finden könne. Der alte Mann antwortet ihm mit vielen Andeutungen, die er kaum verstehen kann (offenbar hat das Publikum die gleichen Schwierigkeiten). Am Ende stellt er jedoch klar: Er war es, der das Mädchen eingeschläfert hat, und so kommt Siegfried zu dem Schluss, dass der Reisende der Feind seiner Familie sein muss. Und nun versperrt der Reisende Siegfried den Weg zum Felsen, auf dessen Spitze, allmählich aufflammend, ein schwankendes feuriges Licht erscheint. In der Hand des Reisenden befindet sich ein Speer, an dem Notung bereits einmal in Stücke gespalten ist. Siegfried fordert den Reisenden zum Kampf heraus. Mit einem Schwerthieb zerschneidet er den Speer in zwei Teile. Ein funkelnder Blitz bricht aus ihnen hervor und rast zur Spitze des Felsens, wo sich das bisher schwache Licht nun in eine immer heller werdende Flamme zu verwandeln beginnt. Nach einem Blitzeinschlag ist ein donnerndes, schnell schwächeres Grollen zu hören. Der zerbrochene Speer ist für Wotan ein sichtbares und durchaus überzeugendes Symbol für die schwindende eigene Stärke und die wachsende Macht der neuen Ordnung. Er lädt Siegfried ein, weiter zu folgen: „Geh! Dein Weg ist klar geworden!“ - und er verschwindet augenblicklich in völliger Dunkelheit. „Siegfried bläst in sein Horn“, zitieren wir Wagners Bemerkung in der Partitur, „und wirft sich in die Flammen, die sich, von oben herabsteigend, nun über die ganze Bühne ausbreiten.“ Er ruft: „Ho-ho! Ha-hey! Jetzt wird mir ein Freund antworten!“ Die Flamme erreicht zunächst ihre größte Stärke, beginnt dann zu verblassen und verwandelt sich allmählich in eine dünnere Wolke, als würde sie vom rosafarbenen Licht der Morgendämmerung erleuchtet.

Szene 3. Während das Orchester ein brillantes Netz aus den Hauptthemen der Oper spinnt, bedecken Wolken das Proszenium, und wenn sie sich lichten, zeigt sich darüber ein klarer blauer Himmel, während am Rand der auftauchenden Klippe eine leichte Nebeldecke zurückbleibt (die gleiche Szenerie wie im dritten Akt der Walküre), beleuchtet von der rötlichen Morgendämmerung, deren Spiegelbild zugleich einer in der Tiefe lodernden Zauberflamme gleicht. Das Bühnenlayout ist genau das gleiche wie am Ende von Valkyrie. Unter einer weitverzweigten Fichte liegt Brünnhilde tief schlafend in glänzender Rüstung und einem Helm auf dem Kopf, bedeckt mit einem langen Schild. Siegfried klettert auf die Spitze der Klippe und sieht als Erstes Brünnhildes Pferd Grane und dann die schlafende Brünnhilde selbst. Da sie eine militärische Rüstung trägt und das Visier des Helms heruntergelassen ist, hält er sie für einen männlichen Krieger, und selbst dann, als er ihr den Helm vom Kopf nahm und ihr langes lockiges Haar unter ihm hervorfiel, blieb er immer noch denkt weiterhin, dass vor ihm ein junger Krieger steht: „Was für ein hübscher Mann!“ - ruft er aus. Wir müssen bedenken, dass er wahrscheinlich noch nie zuvor einen weiblichen Menschen gesehen hatte. Als Siegfried schließlich bemerkt, dass der „Krieger“ schwer atmet, zückt er sein Schwert und schneidet mit sanfter Sorgfalt die Ringe des Kettenhemds auf beiden Seiten durch und entfernt es, sodass Brünnhilde nun in gewöhnlicher Frauenkleidung vor ihm liegt. Siegfried zieht sich voller Angst und Erstaunen zurück. „Aber das ist nicht mein Mann!“ - ruft er aus. Er wird von völlig neuen, unbekannten Gefühlen überwältigt. Er ruft seine Mutter um Hilfe. Es kommt ihm so vor, als ob er zum ersten Mal ein Gefühl der Angst verspürt. Doch nun weiß er, dass dies genau die Frau ist, nach der er sucht, und sein Instinkt treibt ihn dazu, sie zärtlich auf den Mund zu küssen und sie so aus ihrem Schlaf zu wecken.

Brünnhilde, die vor Siegfrieds Geburt eingeschlafen war, wacht auf. Sie steht langsam auf und setzt sich auf das Bett. Mit einer feierlichen Handbewegung begrüßt sie ihre Rückkehr zum Bewusstsein und zum Empfinden von Erde und Himmel. Ihre erste Reaktion ist Freude, die Sonne zu sehen. Doch bald fragt sie sich: „Wer könnte mich geweckt haben?“ Siegfried sagt seinen Namen. Sie begrüßt ihn mit Namen, erzählt ihm, woher sie ihn kannte und dass sie ihn schon vor seiner Geburt liebte. Das lange Duett, das dieser Szene Ausgewogenheit verleiht, drückt ein breites Spektrum an Gefühlen aus. Siegfrieds Gefühle sind einfach und verständlich: Er ist stolz, sein Ziel erreicht zu haben und möchte Brünnhilde leidenschaftlich umarmen. Brünnhildes Erfahrungen sind komplexer, denn sie erkennt, dass sie keine Göttin mehr ist, dass es kein Gott war, der sie berührte, sondern ein sterblicher Mann oder bestenfalls ein Halbgott, der zu ihrem Retter wurde. Gleichzeitig ist sie völlig fasziniert von dem jungen Mann (der ihr Neffe ist, obwohl das beiden nicht in den Sinn kommt). Sie geloben, für immer zusammenzugehören. Offenbar weiß sie, dass das Reich der Götter dem Untergang geweiht ist („Verschwinde, helle Welt der Götter! Lass den Tod der Götter kommen!“, ruft sie) und begrüßt das Leben und seine Folge – den Tod. „Ich gebe vor Lachen nach und vergesse alles vor Lachen, wir werden unser Leben lachend beenden und wir werden lachend sterben!“ Voller Leidenschaft stürzt Brünnhilde Siegfried in die Arme.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

„Siegfried“ ist eine epische Oper mit einem sanften, langsamen Handlungsfluss, der durch eine Fülle gemütlicher Gespräche und Dialoge unterstrichen wird. Es herrscht eine helle, heitere Stimmung. Es gibt keine komplexen dramatischen Erlebnisse oder tragischen Zusammenstöße. Bei der Charakterisierung der Hauptfigur spielt der Gesang eine wichtige Rolle, bei Naturbildern kommt dem Orchester eine große Bedeutung zu.

Der erste Akt beleuchtet das Heldenbild Siegfrieds auf vielfältige Weise; Im Gegensatz dazu steht die Charakterisierung von Mime. Die dunklen Gedanken des Nibelungenschmieds werden in der Orchestereinleitung und der ersten Szene (Mime schmiedet ein Schwert) zum Ausdruck gebracht. Das Erscheinen Siegfrieds wird durch eine schallende Fanfare (Waldhorn) angekündigt. Mimes Lied „I take you as a baby“ klingt mitleiderregend. Im Gegensatz dazu steht das kraftvolle, heitere „Lied der Wanderungen“ von Siegfried („Mit ihm werde ich um die Welt wandern“). Die große Dialogszene des Weisheitswettstreits zwischen dem Reisenden und dem Pantomimen zeichnet sich durch einen stattlichen, feierlichen Ton aus. Das heroische „Lied vom Schmelzen“ („Notung! Notung! Kampfschwert!“) mit einer einfachen, klaren und mutigen Melodie und Orchesterbegleitung, das das Kochen von geschmolzenem Stahl darstellt, und „Lied vom Schmieden eines Schwertes“ krönen den Akt.

Im zweiten Akt werden Szenen von Neid, Gier und Betrug der strahlenden Darstellung Siegfrieds im Schoß der Natur gegenübergestellt. Diese Szene – „Rustle of the Forest“ – nimmt den größten Teil des Aktes ein. Mit subtilen Orchesterfarben malt Wagner das Bild eines sonnenbeschienenen Waldes voller geheimnisvoller Stimmen; Der Gesang des Vogels wird mehrmals wiederholt (zuerst im Orchester, dann mit der Knabenstimme) – diese Melodie hat der Komponist bei einem seiner Spaziergänge belauscht und aufgenommen. Szenen vom Kampf mit dem Drachen, dem Streit der Nibelungen und Mimes Täuschung bilden einen unheilvollen Kontrast zum heiteren Bild. Am Ende des Aktes herrscht wieder eine freudige und aufgeregte Stimmung.

Der dritte Akt gliedert sich in zwei Szenen: Düstere, ängstliche Szenen mit dem Reisenden werden durch das feierliche Erwachen Brünnhildes und ein Liebesduett ersetzt. Die stürmische Orchestereinleitung voller Angst schildert Wotans Nachtsprung. Die gleichen Gefühle werden in Erda Wotans Zauberspruch „Wo bist du, Vala“ entwickelt. Im anschließenden Dialog werden Wotans aufgeregte Ausrufe den stattlichen, distanzierten Phrasen Erdas gegenübergestellt. Anklänge an „Das Rauschen des Waldes“ sind in der Szene von Siegfried und Wotan zu hören. Das symphonische Intermezzo stellt „Siegfrieds Reise durch das Feuer“ dar – ein bizarrer Hintergrund, der ein tobendes Flammenmeer vermittelt, durchzogen von Siegfrieds schnellen Heldenthemen.

Das zweite Bild beginnt in scharfem Kontrast – nach der Brillanz und Kraft des gesamten Orchesters klingt die Solovioline einsam und erweckt den Eindruck eines verzauberten Königreichs auf einem verlassenen Felsen. Die umfangreiche Liebesszene zwischen Siegfried und Brünnhilde zeichnet sich durch eine Fülle abwechslungsreicher Episoden aus. Siegfrieds aufgeregte Bemerkungen lösten das majestätische, erleuchtete und feierlich von Harfen begleitete Brünnhildes Erwachen aus: „Hallo Sonne!“ Hallo, Licht! Ergänzt wird es durch Brünnhildes lyrisches Lied „Für immer schmachten“. Jubelnde Melodien im Volksgeist erklingen im Schlussduett.

✪ Venya D'rkin – Nibelung

✪ Wilhelm Richard Wagner Ring des Nibelungen, Siegfried

✪ Mill To the North-Clip

✪ Nibelungen – Höhlenmenschenlied

✪ Venya Drkin / Beste Lieder

Untertitel

Merkmale der Versifikation

Der tonische alliterative Vers blieb eine ganze Epoche lang die Form der deutschen Dichtung. Besonders lange blieb diese Form in Island erhalten, während sie bei den kontinentalgermanischen Völkern bereits im frühen Mittelalter durch Verse mit Endreimen ersetzt wurde. „Beowulf“ und die Lieder der „Elder Edda“ sind in der traditionellen alliterativen Form, „Das Lied der Nibelungen“ – in einer neuen, auf Reimen basierenden Form. „Das Nibelungenlied“ basiert auf der „Kührenberg-Strophe“, der „Nibelungen-Strophe“, die aus vier gereimten Verspaaren besteht. Jeder Vers ist in zwei Hemistiche mit vier betonten Silben im ersten Hemistich, während es im zweiten Hemistich der ersten drei Verse drei Betonungen gibt, und im zweiten Hemistich des letzten Verses, der die Strophe sowohl formal als auch inhaltlich vervollständigt , es gibt vier Spannungen. Die Übersetzung des „Nibelungenliedes“ aus dem Mittelhochdeutschen ins Russische stößt nicht auf die gleichen Schwierigkeiten wie die Übersetzung allitierter Poesie und vermittelt einen Eindruck von dessen metrischer Struktur.

Urheberschaft

Autor„Lieder der Nibelungen“, also der Dichter, der die vor ihm existierenden dichterischen Werke und Erzählungen vereinte und ihnen durch Umarbeitung auf seine Weise ihre endgültige künstlerische Form und Struktur verlieh, ist unbekannt. Dass er sich in Strophe 2233 als „Schreiber“ bezeichnet, spiegelt vielleicht in gewisser Weise den Grad seines kreativen Selbstbewusstseins wider: Er sieht sich nicht als unabhängiger Schriftsteller, der frei mit dem Stoff umgeht; er stellt sich sein dichterisches Werk eher als einen vor Fixierung einer bestehenden Tradition. Aber wenn dies sein Selbstbewusstsein war (und offenbar die Haltung seiner Zeitgenossen ihm gegenüber), dann tatsächlich „Das Nibelungenlied“, das inhaltlich und formal aus der Feder eines unbekannten Dichters stammte Seite unterscheidet sich deutlich von anderen Versionen derselben Legende.

Es besteht Grund zu der Annahme, dass das Epos rund um die Stadt entstanden ist; der Ort seiner Entstehung ist an der Donau, im Gebiet zwischen Passau und Wien, zu suchen: Die Geographie des damaligen Österreichs und der angrenzenden Regionen ist dem Autor unvergleichlich bekannt besser als in anderen Teilen Europas. In der Wissenschaft werden unterschiedliche Annahmen zur Identität des Autors getroffen. Einige Gelehrte hielten ihn für einen Pilger, einen wandernden Sänger, einen „Spieler“, andere neigten zu der Annahme, er sei ein Geistlicher (vielleicht im Dienste des Bischofs von Passau), wieder andere hielten ihn für einen gebildeten Ritter von niedriger Herkunft. „Das Nibelungenlied“ war das Ergebnis einer groß angelegten epischen Verarbeitung des Stoffs deutscher Heldenlieder und Erzählungen. Mit dieser Verarbeitung gingen sowohl Gewinne als auch Verluste einher. Akquisitionen – denn der namenlose Autor des Epos ließ alte Legenden auf neue Weise klingen und schaffte es, sie ungewöhnlich visuell und farbenfroh zu gestalten ( Bunt im wahrsten Sinne des Wortes: Der Autor gibt bereitwillig und geschmackvoll die Farbmerkmale der Kleidung, des Schmucks und der Waffen der Helden wieder. Die Kontraste und Kombinationen der Farben Rot, Gold und Weiß in seinen Beschreibungen ähneln lebhaft mittelalterlichen Buchminiaturen. Der Dichter selbst scheint es vor Augen zu haben (siehe Strophe 286).), um jede Szene der Erzählungen von Siegfried und Kriemhild bis ins kleinste Detail zu entfalten, prägnanter und prägnanter dargestellt in den Werken seiner Vorgänger. Es bedurfte herausragender Begabung und großer Kunst, damit jahrhundertealte Lieder für die Menschen des 13. Jahrhunderts, die in vielerlei Hinsicht bereits völlig andere Geschmäcker und Interessen hatten, wieder Relevanz und künstlerische Kraft erlangten.

Die Schreibweise der Charakternamen und Toponyme erfolgt gemäß der Übersetzung von Yu. B. Korneev, veröffentlicht 1972 in der Reihe „Literary Monuments“.

1. Abenteuer

Siegfried wurde trotz seiner Arroganz mit großer Ehre empfangen und freundete sich bald mit seinen Herren an. Dem berühmten Gast zuliebe werden lustige Feste und Turniere organisiert. So vergeht ein ganzes Jahr, in dem Kriemhild Siegfried oft vom Fenster aus bewunderte; aber der Ritter hatte trotz all seiner Wünsche keine Gelegenheit, sie zu sehen.

4. Abenteuer

Der sächsische König Ludeger erklärte zusammen mit dem dänischen König Ludegast den Burgundern den Krieg. Siegfried meldete sich freiwillig, Gunther zu ersetzen; Mit tausend ausgewählten burgundischen Rittern und seinen Gefährten begab er sich auf einen Feldzug und eroberte nach mehreren glänzenden Siegen beide Könige.

Als der Bote mit dieser Nachricht in Worms eintraf, rief Kriemhild ihn heimlich zu sich, um sich nach Siegfrieds Heldentaten zu erkundigen. Günther lädt die Gewinner zu einem Fest ein. Siegfried wollte gehen, bleibt aber Kriemhild zuliebe.

5. Abenteuer

Am Dreifaltigkeitstag begann ein Feiertag, zu dem Ritter aus nah und fern strömten. Auch Kriemhild und ihre Mutter sollten den Gästen erscheinen.

Gunther führte Siegfried zu seiner Schwester; er verneigte sich ritterlich vor ihr; Sie warfen einander einen verstohlenen Blick zu und waren sofort von Liebe überwältigt. Nach der Messe begann Kriemhild ihm für seine Hilfe für die Brüder zu danken. „Aus Liebe zu dir habe ich ihnen gedient“, antwortet Siegfried. Der Spaß dauerte 12 Tage und Kriemhilda kam jeden Tag zu den Gästen.

Als sie zu gehen begannen, wollte auch Siegfried gehen, doch Giselcher überredete ihn problemlos zum Bleiben.

6. Abenteuer

Zu dieser Zeit lebte Königin Brunhild, eine Jungfrau von wunderbarer Schönheit und Stärke, auf der anderen Seite des Meeres. Viele suchten ihre Liebe, aber sie beschloss, nur demjenigen zu gehören, der sie in Kriegsspielen besiegen würde; der Besiegte war dem Tod ausgesetzt. Günther beschloss, sie zu heiraten.

Siegfried versuchte zunächst, ihn davon abzubringen, versprach ihm dann aber seine Hilfe, sodass Gunther Kriemhild für ihn hergeben würde. Siegfried und Gunther fuhren in Begleitung von Hagen und Danquart mit dem Schiff nach Isenstein, der Burg Brunhilds. Die Schiffe wurden hastig zusammengestellt, da Gunthers Wunsch, Brynhild in Besitz zu nehmen, spontan war und es drei Schiffe gab.

7. Abenteuer

Brunhild begrüßt Siegfried freundlich und fragt ihn nach dem Zweck seiner Ankunft. „Ich“, antwortet Siegfried, „bin ein Vasall von König Günther, der gekommen ist, um dich zu umwerben.“

Die Vorbereitungen für den Test begannen. Brynhildrs Schild ist so schwer, dass er kaum von vier Personen getragen werden könnte; Sie bringen einen Speer und einen Stein mit, den nur 12 Menschen heben könnten. Gunther war entsetzt; aber Siegfried eilte ihm zu Hilfe und trug einen Tarnumhang; Gunther machte nur die entsprechenden Gesten und Siegfried zeigte ihm seine außergewöhnliche Stärke. Brunhild ist besiegt und muss Gunthers Frau werden.

8. Abenteuer

Siegfried reist in das Land der Nibelungen, von wo er 1000 Ehemänner als Gefolge für Gunther mitbringt; Günther und seine Braut gehen nach Hause.

9. Abenteuer

Von der Straße aus begibt sich Siegfried nach Worms, um die Königin und Kriemhild zu warnen.

10. Abenteuer

Zu Hause angekommen erfüllte Gunther sein Versprechen: Kriemhild wurde mit Siegfried verlobt und stellte sie gegen den König und die Königin auf. Als Brunhild sie in der Nähe sah, begann sie bitterlich zu weinen; Als Gunther sie nach dem Grund ihrer Tränen fragte, sagte sie: „Ich weine um Kriemhild, die du als Vasallin hinstellst; Ich werde für immer darüber trauern, dass sie so gedemütigt wird.“

In der Hochzeitsruhe kämpft Brynhild erneut mit Günther, der, diesmal ohne Hilfe, sich schändlich ergeben muss und gefesselt an einen Nagel gehängt wird. Am nächsten Tag erzählt er Siegfried davon; Er legt erneut den Unsichtbarkeitsumhang an, besiegt erneut Brynhild und nimmt ihren Gürtel und Ring, den er Kriemhild gibt. Nachdem Brunhild Gunther als ihren Ehemann erkannt hatte, verlor sie ihre außergewöhnliche Stärke (der mittelalterlichen literarischen Tradition zufolge verlor die Kriegerin, nachdem sie ihre Unschuld verloren hatte, auch ihre militärische Stärke und wurde zu einer gewöhnlichen Frau).

11. Abenteuer

Am Ende der Hochzeitsfeierlichkeiten reisten Siegfried und seine Frau in ihre Heimat, wo ihm sein Vater die Krone schenkte. 10 glückliche Jahre sind vergangen. Kriemhild gebar Siegfrieds Sohn, der zu Ehren seines Onkels den Namen Gunther erhielt, ebenso wie Gunthers Sohn den Namen Siegfried erhielt. Siegfried ist reicher als alle Könige, da er einen unzähligen Nibelungenschatz besitzt.

12. Abenteuer

Brunhild fühlt sich beleidigt, dass Siegfried nicht wie andere Vasallen an den burgundischen Hof kommt.

Gunther versucht sie zunächst mit Worten zu beruhigen, schickt dann aber Gesandte zu Siegfried, um ihn zum Feiertag einzuladen. Siegfried nimmt die Einladung an und beschenkt die Botschafter großzügig. Als sie bei ihrer Rückkehr ihre Gaben zeigen, äußert Hagen seinen Wunsch, dass der Nibelungenschatz eines Tages in das Land der Burgunder gelangen möge.

13. Abenteuer

Siegfried kommt in Begleitung seiner Frau, seines alten Vaters und eines großen Gefolges in Worms an. Sie wurden mit großer Ehre und Respekt empfangen.

14. Abenteuer

Zehn Tage lang dauerten Feste und Ritterspiele; Am elften saßen die beiden Königinnen zusammen, und Kriemhild begann, Siegfried zu preisen. „Er ist immer noch nur Gunthers Vasall“, antwortete Brynhild; „Er hat es selbst gesagt, als dein Bruder mich umworben hat.“ Kriemhild bittet sie, solch beleidigende Reden zu hinterlassen: Würden ihre Brüder sie als Vasallin verheiraten? Der Streit entbrennt; Kriemhild ruft empört aus, dass sie ihr noch am selben Tag beweisen werde, dass sie nicht die Frau eines Vasallen, sondern eine eigene Königin sei, und als erste die Kirche betreten werde.

Brynhild wartet am Dom auf ihre Rivalin, und als sie sich nähert, fordert sie sie lautstark auf, anzuhalten, da die Magd nicht vor ihrer Herrin eintreten dürfe. „Du solltest besser schweigen“, sagt Kriemhild zu ihr. „Siegfried hat dich für Gunther erobert, und er hat dir auch die Jungfräulichkeit genommen“, und geht vorwärts.

Am Ende der Messe verlangt Brynhild von Kriemhild einen Beweis; sie überreicht ihr einen Ring und einen Gürtel. Zwischen Siegfried und Gunther kommt es zur Aufklärung: Der Erste schwört, dass er seiner Frau so etwas nicht erzählt hat und verspricht, ihr eine Lektion zu erteilen, doch Gunther muss Brunhild auch verbieten, sich so arrogant zu benehmen.

Als der böse Hagen die Tränen seiner Königin sieht, verspricht er, sich für sie an Siegfried zu rächen. Es gelingt ihm, viele der Burgunder und Gunther selbst für sich zu gewinnen; Nur Giselcher findet diesen Frauenstreit zu unbedeutend, als dass ein Held wie Siegfried deswegen sein Leben verlieren könnte. Auf Hagens Rat hin verbreiteten sie ein falsches Gerücht über einen Krieg mit den Dänen und bedrohten damit angeblich Günther.

15. Abenteuer

Siegfried meldet sich sofort freiwillig, um den Burgundern zu helfen. Hagen geht zu Kriemhild, um sich zu verabschieden; sie bittet ihn, Siegfried im Kampf zu beschützen; Als er im Blut des Drachens badete, fiel ihm ein Blatt zwischen die Schultern und dort konnte er geschlagen werden; Auf Hagens Vorschlag hin näht sie an dieser Stelle ein Seidenkreuz. Als sie zu einem Feldzug aufbrachen, verkündeten die falschen dänischen Botschafter, dass ihr König um Frieden bat; Günther organisiert in gespielter Freude eine große Jagd.

16. Abenteuer

Kriemhild wird von einer unheilvollen Vorahnung gequält, eine Folge prophetischer Träume; Siegfried beruhigt sie mit Liebkosungen und geht. Nach der Jagd, bei der Siegfried an Mut und Kraft alle übertraf, werden die Jäger von Durst gequält, aber es gibt keinen Wein, so Hagens heimtückischer Befehl, der vorschlägt, zur Quelle zurückzulaufen. Siegfried kam zuerst angerannt, trank aber nicht vor Gunther. Als er getrunken hatte, beugte sich auch Siegfried zum Wasser; Dann fügte Hagen ihm mit einem Speer an der mit einem Kreuz markierten Stelle eine tödliche Wunde zu (aus irgendeinem Grund landete er anstelle eines Kampfumhangs auf einem Jagdanzug). Siegfried sprang auf und traf Hagen, da er keine andere Waffe fand, mit solcher Wucht mit seinem Schild, dass er zu Boden fiel. Auch Siegfried fiel; er warf den Burgundern bitteren Verrat vor; Alle waren berührt, nur Hagen war stolz auf seine Arbeit, die den Burgundern den Vorrang zurückgab. Siegfried erinnerte sich an seine Frau, vertraute sie Gunthers brüderlicher Liebe an und starb bald darauf. Einige schlugen vor, zu erklären, dass der Mord von Räubern begangen worden sei; Doch Hagen wollte dies nicht und verpflichtete sich, die Leiche vor Kriemhilds Haustür abzuliefern.

17. und 18. Abenteuer

Die Trauer der unglücklichen Witwe war schrecklich und die Trauer der Nibelungen war groß; Kriemhild überredete sie, zu gehen, ohne den Helden zu rächen. Der alte Sigmund lud sie ein, mitzukommen, aber sie lehnte ab und blieb in Worms.

19. Abenteuer

Kriemhild lebte zurückgezogen in der Nähe des Ortes, an dem Siegfried begraben lag, und betete für die Ruhe seiner Seele; Graf Ekkevart diente ihr treu. Um den Reichtum der Nibelungen in Besitz zu nehmen, riet Hagen Günther, mit seiner Schwester Frieden zu schließen; Mit Hilfe von Gernot und Giselcher wurde die Angelegenheit geklärt und sie erklärte sich bereit, den riesigen Schatz der Nibelungen, der ihr gehörte, als Morgengabe (ein Geschenk ihres Mannes nach der Hochzeit) nach Worms zu transportieren. Kriemhild begann, ihre Schätze großzügig an die Armen und Reichen zu verteilen, was die Herzen vieler Ritter zu ihr hinzog, und Hagen begann zu befürchten, dass dies seinen Tod verursachen würde. Deshalb versenkte er den Schatz im Rhein, und die Könige schworen, niemandem zu verraten, wo der Schatz versteckt war, solange mindestens einer von ihnen lebte.

20. Abenteuer

Kriemhild trauert bereits seit 13 Jahren um ihren Mann, als Frau Helha, die Frau des Hunnenkönigs Etzel, stirbt und seine Freunde ihm Siegfrieds Witwe als würdige Braut empfehlen. Rüdiger, Markgraf von Bechlaren, wird an den Rhein geschickt, um um ihre Hand anzuhalten. Die Brüder nehmen das Angebot gerne an; nur Hagen sieht von dieser Ehe nichts Gutes für die Burgunder; aber niemand achtet auf ihn. Von einem neuen Ehemann, und zwar einem Heiden, will Kriemhild zunächst nichts hören, doch als Rüdiger stillschweigend versprach, sich für sie an all ihren Feinden zu rächen, kam ihr der Gedanke, Hagen dafür zu vergelten Beleidigungen, willigte ein, Etzels Frau zu werden und begab sich auf eine lange Reise.

21. und 22. Abenteuer

Unterwegs trifft Etzel auf Kriemhild und gemeinsam fahren sie nach Wien, wo sie die Hochzeit in nie dagewesenem Glanz feiern. Aber Kriemhild ist inmitten lauter Feste traurig und schweigsam: Sie erinnert sich an vergangenes Glück.

23. Abenteuer

Dies ist das 13. Jahr seit der Hochzeit; Kriemhild hat bereits einen 6-jährigen Sohn, Ortlieb, aus Etzel (auf ihr Drängen getauft). Sie wendet sich an ihren Mann mit der Bitte, ihre Verwandten zu einem Besuch einzuladen, „sonst denken die Leute, ich sei ein Verbannter oder entwurzelt.“ Etzel schickt sofort seine Musiker Werbel und Svemmel nach Worms, um Gunther und seine Vasallen zu einem Besuch einzuladen. Kriemhild weist sie an, besondere Anstrengungen zu unternehmen, um sicherzustellen, dass Hagen eintrifft.

24. Abenteuer

Nach Erhalt der Einladung beginnen die Burgunder mit den Reisevorbereitungen. Hagen widersetzt sich der Reise und erinnert sie daran, dass Kriemhild ihnen ihre Beleidigungen niemals verzeihen wird; aber Giselher sagt ihm, dass er bleiben kann, wenn er um sein Leben fürchtet; Danach kümmert sich Hagen aktiv um die Reise und wählt Ritter zum Schutz aus.

25. Abenteuer

1000 Ritter, 60 ausgewählte Kämpfer nicht mitgerechnet, und 9000 Diener werden mit den Burgundern geschickt. Vergebens überredete die Mutter der Könige, die einen unheilvollen Traum hatte, sie zum Bleiben. Als die Burgunder die überfließende Donau erreichten, machte sich Hagen auf die Suche nach einem Fährmann und sah prophetische Frauen baden, die ihm vorhersagten, dass keiner der Burgunder außer dem königlichen Kaplan heimkehren würde. Hagen findet den Träger und tötet ihn. Als Hagen sein Gefolge transportierte, warf er den Kaplan ins Wasser, um zu verhindern, dass die Prophezeiung wahr wurde; aber er schaffte es bis zur burgundischen Küste, obwohl er nicht schwimmen konnte.

26. und 27. Abenteuer

Nach einem Gefecht mit den Bayern (um den von Hagen getöteten Fährmann) gelangten die Burgunder zu Rüdiger, der sie wie einen Fürsten empfing und seiner Tochter befahl, die Könige und ihre Hauptritter mit einem Kuss zu begrüßen. Als das Mädchen Hagen küssen wollte, kam er ihr so ​​unheimlich vor, dass sie vor Entsetzen blass wurde. Die Gäste blieben mehrere Tage hier und Giselcher verlobte sich mit Rüdigers Tochter.

28. Abenteuer

Die Burgunder nähern sich zusammen mit Rüdiger Etzels Hof; Dietrich, der ihnen entgegenkam, warnt sie und sagt, dass Kriemhild immer noch um Siegfried trauert. Als die Ritter in Etzel ankamen, versammelten sich die Hunnen in einer Menschenmenge, um den mächtigen Mörder Siegfried anzusehen. Der König begrüßte ausnahmslos alle freundlich, aber Kriemhild begrüßte nur Giselcher aufrichtig; Weder sie noch Hagen verbargen ihren gegenseitigen Hass.

29. Abenteuer

Die Königin geht mit Siegfrieds Schwert bewaffnet nach Hagen, macht ihm Vorwürfe und bedroht ihn; er antwortet ihr mit einem neuen Geständnis des Mordes an Siegfried, weil dieser Brunhild beleidigt habe; aber keiner von Kriemhilds Leuten wagt es, ihn anzugreifen. Es folgt ein Fest in Etzels Palast.

30. Abenteuer

Nachts versuchen die Männer der Königin, die schlafenden Burgunder anzugreifen; Doch Hagen und der mächtige Musiker Volker bewachen die Türen der Halle, und die Hunnen kehren mit nichts zurück.

31. Abenteuer

Am Morgen gehen die Burgunder voll bewaffnet zur Messe; dann folgen die Kriegsspiele und für die Könige und ihre Hauptritter ein großes Fest im Schloss Etzel, zu dem auf Wunsch Kriemhilds ihr Sohn Ortlieb mitgebracht wurde.

32. Abenteuer

Zu diesem Zeitpunkt greift Blödel, Etzels Bruder, auf Anstiftung von Kriemhild Gunthers Leute an, die in einem anderen Saal sitzen, angeführt von Hagens Bruder Dankwart. Blödel wird von Danquart getötet, aber neue Scharen kommen den Hunnen zu Hilfe, und bald werden alle Burgunder getötet; Nur der blutüberströmte Danquart betrat den Saal, in dem die Könige feierten.

33. Abenteuer

Als Hagen erfuhr, was geschehen war, schnitt er Ortlieb den Kopf ab und begann eine schreckliche Prügelstrafe gegen die Hunnen; Danquart bewachte die Tür von außen. Aus Angst bittet Kriemhild Dietrich von Bern, sie zu beschützen. Dietrichs Stimme hallt wie ein Hornklang durch den Saal; Der Kampf wird für eine Minute unterbrochen. Dietrich kündigt an, nicht an der Schlacht teilnehmen zu wollen und fordert Ausweise für sich und seine Leute. Etzel, Kriemhild und Rüdiger verlassen mit ihm den Saal; Der Rest von Etzels Männern wurde alle getötet.

34. Abenteuer

Verärgert über Hagens Vorwurf der Feigheit, ist Etzel selbst kampfbereit; Kriemhild hält ihn fest und verspricht demjenigen, der ihr Hagens Kopf bringt, einen vollen goldenen Schild.

35. Abenteuer

Iring, der Däne, beschließt, gegen Hagen zu kämpfen; er verwundet ihn zunächst, stirbt dann aber durch seine Hand; Auch seine Freunde, die ihn rächen wollten, sterben.

36. Abenteuer

Am Abend bitten die müden Burgunder darum, aus dem Saal gelassen zu werden; Kriemhild gibt Giselchers Bitten nach und stimmt dem zu, allerdings unter der Bedingung, dass sie Hagen ausliefern. „Wenn wir tausend wären“, rufen sie, „würden wir selbst dann keinen einzigen ausliefern.“ Kriemhild befiehlt, den Saal in Brand zu setzen; Die von der Hitze erschöpften Burgunder stillen auf Anraten Hagens ihren Durst mit dem Blut der Toten und verbringen die Nacht in schrecklicher Qual inmitten der eingestürzten Mauern der Halle.

37. Abenteuer

Etzel bittet Rüdiger um Hilfe; Kriemhild erinnert ihn an das Versprechen, das er ihr am Rhein gegeben hat, sich für sie an all ihren Feinden zu rächen. In Rüdigers Seele tobt ein schrecklicher Kampf: Es ist ihm unmöglich, die Königin abzulehnen, aber gleichzeitig ist es schrecklich, die Freunde zu verraten, denen er die Treue geschworen hat. Schließlich entscheidet er sich, stellt sich den Burgundern, besiegt viele, kämpft mit Gernot und sie töten sich gegenseitig.

38. Abenteuer

Als die Nachricht von Rüdigers Tod Dietrich erreichte, schickte er los, um sich über die Affäre des alten Hildebrand mit den Gotenrittern zu informieren; sie bitten darum, ihnen die Leiche von Rüdiger zu geben; die Burgunder weigern sich; es bricht eine Schlacht aus, in der viele Helden sterben; von den Goten kehrte nur der verwundete Hildebrand zu Dietrich zurück, und von den Burgundern überlebten nur Hagen und Günther; Dietrich weinte bitterlich um seine Kameraden.

39. und letztes Abenteuer

Er eilt zum Schlachtfeld und verlangt von Günther und Hagen, sich ihm zu ergeben, wofür er ihnen Leben und Freiheit verspricht. Hagen weigert sich; Dietrich liefert sich mit ihm einen Zweikampf, verwundet ihn schwer und fesselt ihn; er macht dasselbe mit Günther. Nachdem er sie beide in die Hände von Kriemhild gegeben hat, die befiehlt, sie ins Gefängnis zu bringen, bittet er sie, das Leben der Helden zu verschonen, was sie verspricht. Dietrich ist gerade gegangen. Kriemhild bringt Hagen ins Gefängnis und verspricht ihm das Leben, wenn er ihr den Nibelungenschatz zurückgibt. Hagen antwortet, dass er geschworen hat, niemandem zu verraten, wo der Schatz versteckt ist, solange mindestens einer seiner Herren am Leben ist. Kriemhild lässt Gunther den Kopf abschlagen und bringt ihn an den Haaren zu Hagen. „Nun“, sagt Hagen, „weiß niemand außer mir und Gott, wo der Schatz ist, und du, gieriger Teufel, wirst ihn niemals bekommen.“ Kriemhild schlug ihm mit Siegfrieds Schwert den Kopf ab; Als Hildebrand sah, dass sie ihr Versprechen gegenüber Dietrich gebrochen hatte, schnitt sie sie sofort mit einem Schwert in zwei Hälften. Etzel und Dietrich trauern um alle Getöteten.

Geschichte des Werkes

Leitartikel

„Das Nibelungenlied“ ist in zehn Manuskripten (13.-16. Jahrhundert) und vielen Fragmenten überliefert. In der Neuzeit wurde es ab der Mitte des 18. Jahrhunderts bekannt: 1757 veröffentlichte I. Bodmer den letzten Teil des „Nibelungenliedes“ zusammen mit der sogenannten „Beschwerde“ – einem kleinen lyrischen Gedicht in englischer Sprache Verse und erzählen, wie Etzel, Dietrich mit Hildebrand, die Familie und das Volk von Rüdiger und anderen um die Gefallenen trauerten. Im Jahr 1782 K. G. Müller veröffentlichte den vollständigen Text der Nibelungen, jedoch ohne den Versuch einer wissenschaftlichen Kritik und Analyse. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen Charakteristika und Analysen des Gedichts; Einer seiner Übersetzer, F. von der Hagen, versuchte bereits 1810 eine kritische Ausgabe davon zu geben, allerdings mit Unstimmigkeiten.

Die Ehre der ersten streng wissenschaftlichen Nibelungenstudie gebührt K. Lachmann. Als glühender Anhänger von Wolfs Theorie zur homerischen Frage, überzeugt davon, dass Volkslieder an sich der Gipfel der Kunst seien, dass sie von späteren Dichtersammlern verdorben und mit Wasser verdünnt würden, machte sich Lachmann daran, die Originallieder von späteren Ergänzungen zu trennen Nibelungen. Der Stoff hierfür war eine gründliche Kritik des Textes der Nibelungen.

Von den drei ältesten Pergamenthandschriften (13. Jahrhundert) handelt es sich jeweils um eine Sonderausgabe:

1. Hohenham, jetzt München - A. Deutlich kürzer als alle anderen;
2. St. Gallen – B. Darin heißt das Gedicht wie in A „ Der Nibelungen nicht„ – „Der Berg der Nibelungen“, an den sich die meisten späteren Manuskripte anschließen und der daher als vulgär gelten kann, steht in dieser Hinsicht in der Mitte;
3. Früher auch Hohenham, jetzt in Donaueschingen – C, „ Der Nibelungen-Liel" - "Lied der Nibelungen." Stellt den längsten Text dar.

Lachman kommt zu dem Schluss, dass A den Liedern am nächsten kommt und B und C ihre späteren Erweiterungen sind; Mit Hilfe zweifellos genialer, manchmal aber auch künstlicher Techniken strich er aus den 2316 Strophen des Manuskripts A 745 heraus und teilte die restlichen 1571 in 20 Lieder auf, die seiner Meinung nach zwischen 1190 und 1210 ans Licht kamen ( alle anderen Änderungen, bis einschließlich C, erfolgten in den folgenden 10 Jahren). Da Lachmann gleichzeitig die Grundlagen des Gedichts darlegte und seine Beziehung zu den skandinavischen Niflungssagen feststellte, galten seine Schlussfolgerungen bis in die 1850er Jahre als allgemein akzeptiert.

Doch 1851 wurde auf einen merkwürdigen Umstand aufmerksam gemacht, den Lachman verheimlichte: Die Anzahl der Strophen in jedem Lied erwies sich als durch 7 teilbar – und er galt in seinen Werken zur Geschichte der griechischen Poesie als Befürworter von Heptaden. Im Jahr 1854 sprachen sich zwei Germanisten unabhängig voneinander gegen Lachmanns Theorie aus: A. Goltsman * (« ") und F. Zarnke (" Zur Nibelungenfrage"); Sie lehnten die Möglichkeit mechanisch zusammengebastelter Volkslieder ab und kamen zu dem Schluss, dass C dem Original am nächsten kommt und B und A dessen Abkürzungen sind. Es kam zu einer Kontroverse (die neben der besonderen auch eine sehr wichtige allgemeine Bedeutung hatte: Es ging um die Beteiligung des Einzelnen an der Schaffung von Denkmälern der Volksdichtung), da sich sein Schüler K. Müllenhoff zur Verteidigung äußerte Lachmanns Theorie („ Zur Geschichte der Nibelungen Nr", 1855).

Im Jahr 1865 erschien eine Studie von K. Bartsch („ Untersuchungen über das Nibelungenlied“), der Pfeiffers witzige Vermutung akzeptierte, dass der Autor des „Liedes“ der österreichische Ritter Kührenberger war, der im Umfang des „Liedes“ schrieb, die Entstehung des Gedichts auf das Jahr 1150 und seine erste Änderung auf etwa 1170 zurückführte ; B und C sind daraus unabhängig voneinander entstanden, es gibt jedoch nur eine schlechte Abkürzung des populären Textes B, der der Veröffentlichung zugrunde liegen sollte. Forscher des späten 19. Jahrhunderts sind sich einig, dass es unmöglich ist, die Originalausgabe des Gedichts wiederherzustellen, man sollte sich jedoch um seine historische Erklärung bemühen und die verschiedenen Elemente hervorheben, aus denen ein einzelner Autor dieses Gedicht verfasst hat; In seiner jetzigen Form war das Gedicht nicht zum Singen, sondern zur Lektüre in höfischen Kreisen in Österreich gedacht.

Ursprünge

Die Nibelungenlegende, die die Handlung des Gedichts bildet, entstand in der Zeit der Völkerwanderung in das Rheinfrankenland aus zwei unterschiedlichen Elementen:

1. Eine alte germanische Heldensage (nach Ansicht der meisten - ein Mythos) über Siegfried, den Drachentöter, Befreier der Dinge der Jungfrau Brünnhilde, der in die Macht böser Brüder gerät und seinen Schatz, seine Braut und sein Leben selbst verliert.
2. und die historische Sage über den Tod des burgundischen Königshauses in der Stadt im Kampf mit den Hunnen von Attila (Etzel).

Im Jahr 453 verbreitet sich unter den germanischen Stämmen das Gerücht über den Tod des schrecklichen Eroberers Attila in der Nacht seiner Hochzeit mit Ildiko, die die Volksstimme für den Tod ihres Mannes verantwortlich macht. Sie suchen nach einem Motiv für diese Tat – und werden im Fall von 437 fündig. Entstanden ist eine Saga darüber, wie Attila, der Ehemann der burgundischen Prinzessin Gilda, ihre Brüder, die Könige Gundahari, Godomar und Ghizlahari, tötet und stirbt in die Hände ihrer rachsüchtigen Schwester, die zuvor die Frau des tragisch verstorbenen Siegfrieds war.

Sowohl bei der Ermordung Siegfrieds als auch beim Tod von Gildas Brüdern spielt der Schatz, den Siegfried einst erlangte und der daraufhin Attilas Gier weckte, eine verhängnisvolle Rolle. In dieser gefestigten Form verbreitete sich die Legende schon früh, und zwar bereits am Ende des 6. Jahrhunderts, in allen Ländern der deutschen Sprache. (nach anderen - im 8. Jahrhundert) gelangt es über die Sachsen nach Skandinavien, wo es, nachdem es Veränderungen erfahren und einige der einheimischen Legenden (über Gelga, den Mörder von Gunding) übernommen hat, zum Thema der Lieder der Edda wird; danach verschmilzt damit die gotische Sage um Ermanrich, die spätestens im 8. Jahrhundert von den Sachsen hierher gebracht wurde.

Zuvor wurde in den Kapiteln 13 und 14 festgestellt, dass Siegfried zu Beginn des Jahres 412 getötet wurde – fünfundzwanzig Jahre vor dem Fall des burgundischen Königreichs am Rhein, wie im „Lied der Nibelungen“ erwähnt. Und ihrer Meinung nach, nachdem er Kriemhild geheiratet und in seine Besitztümer zurückgekehrt war

Siegfried regierte das Volk neun Jahre lang mit Ruhm,

Und das zehnte Jahr verging – und sie gebar die Welt

Seine Frau und sein Sohn zur Freude aller seiner Verwandten

Und zur allgemeinen Freude in der Hauptstadt und im Land.

(Nibelungenlied. 715)

Dies wird teilweise durch die Daten von „The Song of Horny Seigfried“ und der Volksgeschichte „The Most Wonderful Story of Horny Siegfried“ bestätigt, in der der Zwerg Eigel oder Egvald wie der skandinavische Gripir das Schicksal des Helden vorhersagt: „So wissen Sie das.“ die schöne Jungfrau, die du jetzt bei dir trägst, sie wird nur acht Jahre lang deine Frau sein, dann werden sie dich auf verräterische Weise töten“ (Kapitel 16).

Die skandinavischen Legenden sagen nicht, wie viele Jahre Sigurd mit Gudrun verheiratet war, aber in der Volsungssage wird erwähnt, dass sein dreijähriger Sohn mit ihm getötet wurde (Kap. XXXIII ). Die Daten aus diesen drei Quellen lassen sich einzeln miteinander kombinieren, ergeben aber in ihrer Gesamtheit einen Widerspruch: Zu den im „Nibelungenlied“ angegebenen neun Jahren sind entweder drei Jahre ab der Geburt eines Sohnes hinzuzurechnen “ oder in der im „Lied über den geilen Seyfried“ angegebenen Zahl von acht Jahren enthalten.

Die sehr lange Wartezeit, nach der der in jeder Hinsicht vorbildliche Held einen Erben bekommt, erweckt den Eindruck der Verlässlichkeit der Angaben im „Nibelungenlied“. Die in „The Song of Horny Seyfried“ erwähnten acht Lebensjahre nach der Heirat kommen diesen neun Jahren ziemlich nahe. Sie wurden vermutlich den Sagen von Verwandten entnommen, sind aber in dieser und vielerlei Hinsicht nicht identisch mit denen, die dem Autor des „Nibelungenliedes“ als Quelle dienten. Darin wird in den folgenden Abenteuern nach der Bekanntgabe der Geburt eines Sohnes an Siegfried und Kriemhild von ihrer Reise an den burgundischen Hof erzählt, die tragisch endete. Weitere Fristen werden nicht genannt, sie sind aber auch weniger wichtig im Vergleich zur Erbenerwartung, da es sich bei der Legende nicht um eine Chronik handelt.

In ähnlicher Weise wurde es höchstwahrscheinlich in den Legenden erzählt, auf denen der Autor von „Das Lied vom geilen Seyfried“ basierte, und er akzeptierte diesen Zeitraum als die Zeit, die von Siegfrieds Heirat bis zu seinem Tod verging. Darüber hinaus ging es in diesen Legenden wahrscheinlich nicht um die Geburt, sondern um die Empfängnis eines Sohnes, was den Unterschied von einem Jahr erklärt. Mit dieser Änderung ergänzen sich die Daten aus deutschen und skandinavischen Quellen und es sollen zu neun Jahren drei weitere Jahre hinzukommen. Es stellt sich also heraus, dass Siegfried-Sigurd um das Jahr 400 geheiratet hat.

Epischen Erzählungen aus Deutschland und Skandinavien zufolge heiratete er jedoch, nachdem er seine Hauptleistungen vollbracht hatte – den Drachen zu besiegen und Schätze zu sammeln. Wenn wir davon ausgehen, dass die Ereignisse, die als Vorbilder dienten, in den Jahren 406 und 407 stattfanden, dann widerspricht das berechnete Datum der Hochzeit von Siegfried und Kriemhild dem. Obwohl dies meiner Meinung nach nicht ausreicht, um die vorgeschlagenen Interpretationen abzulehnen, werde ich versuchen, mögliche Erklärungen dafür zu finden. Ich beginne mit der umstritteneren Frage.

Skandinavischen Legenden zufolge beschränkte sich die Beziehung zwischen Sigurd und Brünhild nicht nur darauf, dass er Gunnar-Gunter ersetzte, als dieser ihre Hand und dann ihr Herz suchte. Ihnen zufolge trafen sie sich, bevor Sigurd und seine Söhne im Königreich ankamen, und legten einander das Eheversprechen ab. Aus ihrer Verbindung ging sogar eine Tochter, Aslaug, hervor (Saga of the Volsungs. XXIX ). Erst nachdem er den berauschenden Met getrunken hatte, den König Gjukis Frau, die Zauberin Grimhild, zubereitet hatte, vergaß Sigurd alles und heiratete ihre Tochter Gudrun. Deutsche Legenden sagen darüber nichts, aber hängt das nicht mit der Erwähnung zusammen, dass Siegfried und seine Frau neun Jahre lang keine Kinder hatten, zumindest keinen Sohn? Aufgrund dessen kann davon ausgegangen werden, dass Brünnhilde die erste Frau von Siegfried-Sigurd war.

Sowohl in skandinavischen als auch in deutschen Legenden wird sie als beeindruckende Kriegerin beschrieben, „sie denkt über Feldzüge und glorreiche Taten nach“ (Völsunga Saga. XXV ). Harte Lagerbedingungen oder sogar Wunden und Verletzungen könnten zu verschiedenen Komplikationen führen, und nach der Geburt ihrer Tochter hatte sie offenbar keine Kinder mehr. Es ist davon auszugehen, dass Siegfried Sigurd, der einen Erben haben wollte, sich aus diesem Grund von ihr scheiden ließ und die Prinzessin von Burgund heiratete. Übrigens, wenn diese neun Jahre zum Altersunterschied zwischen Siegfried-Sigurd und Kriemhild-Gudrun hinzugerechnet werden, dann wird sie dadurch Attila näher kommen, bei dem sich der Altersunterschied im Gegenteil auf zehn Jahre oder weniger verringert, was macht ihre anschließende Hochzeit, als sie, also war es wahrscheinlicher, dass er etwa dreißig Jahre alt war.

Gleichzeitig könnte man sich auch fragen, ob Sarahs Feindschaft mit Alarich und Ataulf, die verschiedene Autoren um 408/409 bei der Beschreibung der Belagerung Roms durch die Goten erwähnen, nicht mit dieser Scheidung zusammenhängt. Dies wird jedoch vorerst nicht so sehr die Verwandtschaftsbeziehungen von Siegfried-Sarah, Brünnhilde und Hagen-Ataulf klären, sondern vielmehr verwirren, so dass dieses Problem später unter Verwendung anderer Daten behandelt wird.

Der Streit zwischen den Königinnen ähnelt, wie bereits in Kapitel 3 erwähnt, im Detail dem Streit zwischen den Frauen des ostgotischen Königs Ildibald und dem edlen Feldherrn Uria. Es ist wahrscheinlich, dass die Gothic-Geschichtenerzähler es als Grundlage für die Darstellung des tragischen Streits zwischen den ehemaligen Verbündeten nutzten. So erlangten epische Lieder während ihrer lebendigen Existenz an Höfen und Truppen durch das Hinzufügen neuer Elemente zum Handlungskern nicht nur Unterhaltung und Belehrung, sondern auch Relevanz.

Aber die Ehe von Brünnhilde und Gunther-Gunnar könnte eine künstlerische Erfindung des Dichters sein, im Gegensatz zur neuen Ehe von Siegfried. Der Austausch von Gestalten zwischen Sigurd und Gunnar zur Bewältigung der Feuerprobe auf dem Weg nach Brynhild in skandinavischen Legenden scheint schlichtweg fabelhaft. Allerdings erscheint sie selbst dort als mythologisiertes Abbild, was jedoch nicht bedeutet, dass sie selbst nicht tatsächlich existieren könnte. Im deutschen „Nibelungenlied“ sind diese Motive eher banal. Brünnhilde wirkt mit den von ihr arrangierten Prüfungen wie eine Märchenheldin, und in typisch literarisch-komischer Manier werden die Probleme beschrieben, die Gunther in der ersten Nacht widerfuhren, als er Siegfried bitten muss, ihn stillschweigend zu ersetzen, um ihn einzudämmen das Frischvermählte.

Die Geburt eines Sohnes von Gunther und Brünnhilde wird nur im Zusammenhang mit dem Erscheinen eines Erben Siegfrieds erwähnt:

Inzwischen am Rhein die schöne Brunhilda

Auch der Thronfolger wurde geboren...

(Nibelungenlied. 718)

Dieses Zusammentreffen wirkt, insbesondere nach der ebenso langen Zeit der Kinderlosigkeit beider Paare, eher verdächtig und ist offenbar eine schlichte künstlerische Vervielfältigung. In den skandinavischen Legenden mit ihrer zunehmenden Aufmerksamkeit für Genealogie werden überhaupt keine Kinder von Gunnar und Brynhild erwähnt, obwohl beispielsweise die Söhne von Hogni erwähnt werden, die mit ihm starben (Einleitung zum zweiten Lied von Gudrun sowie Atlis Grönlandreden. 30 und 53).

In „Ein kurzes Lied von Sigurd“ sagt Gunnar zu Brünhild, als sie über Gudruns Schluchzen über Sigurds Körper lachte:

Nicht zum Spaß

und nicht aus Freude

du hast gelacht

bösartige Frau!

Warum bist du rot geworden?

Monster zur Welt gebracht?

(Ein kurzes Lied über Sigurd. 31)

Es ist unwahrscheinlich, dass er seine eigenen Kinder so nannte. Wenn es sich nicht um eine Allegorie handelt, die sich beispielsweise auf ihre bösen Taten bezieht, kann man darin sogar einen vagen Hinweis auf eine missglückte Geburt von Brynhild vermuten, als eine bestimmte Freak geboren wurde.

Im „Nibelungenlied“ schließlich, in dem überhaupt nichts über Siegfrieds Bekanntschaft mit Brünnhilde vor Gunthers Werbung für sie gesagt wird, verschwindet sie nach seinem Tod einfach aus der Erzählung, im Gegensatz zur skandinavischen Tradition, die ihr eine glänzende tragische Rolle zuweist – nach der Rache Zu Ehren ihrer Brynhild ersticht sie sich auf Sigurds Scheiterhaufen. Die Version seiner ersten Ehe mit ihr liefert zwar einige zusätzliche Hinweise, stößt jedoch auf denselben Umstand – ihre Begegnung findet in den Legenden auch nach seinen Haupttaten statt. Wenden wir uns daher nicht der im Epos dargelegten Handlung zu, sondern der Entstehungsgeschichte des Epos selbst.

Regie: Ksenia ZORINA
50 Min.
12+

KOMMENDE AUFTRITTE:

ÜBER DIE VERANSTALTUNG

SCHÖPFER

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Für diejenigen, die die Ältere Edda und das Nibelungenlied gut kennen und mit Sicherheit sagen können, dass nicht alles so war, wie es wirklich war – und für diejenigen, die schon lange vorhatten, die Ältere Edda zu lesen. Für diejenigen, die anderes Theater lieben und diejenigen, die Theater nicht ausstehen können – das ist kein ganz gewöhnliches Theater, das ist Geschichtenerzählen, sie werden einfach eine Geschichte erzählen, es wird nicht schaden.

Regie: Darsteller: Clara BRODSKAYA, Tatiana GRABOVSKAYA, Elena LYAMINA, Anna MARLIONI, Grigory PEREL, Natalia RUMYANTSEVA, Valentin SAMOKHIN

Оkolo.me:„Die Einsicht, Leidenschaft und tadellose Erzähltechnik der „Geschichtenerzähler“ auf der Bühne unterstreichen nur die sorgfältige Arbeit der Autoren des Stücks. Zwei große Werke unbekannter Alltagsautoren des 12.-13. Jahrhunderts zu sichten, eine organische Zusammenstellung skandinavischer und deutscher Epen mit einer spannenden Handlung und Heldenwürfen zu erstellen, die für den heutigen Betrachter völlig verständlich sind, Monologe in einfacher Form darzustellen und klare Sprache, aber ohne den ganzen Charme der Antike des Geschehens zu verlieren – so viel Mut ist nötig! Es gibt weder die Unterdrückung der vorsintflutlichen Texte noch die beängstigende Schwerfälligkeit, sondern nur ein paar Freunde, die sich gegenseitig erzählen, wie unversöhnlich das Schicksal manchmal sein kann.“

Radio Moskau Region:„Vor der Bühne wurde ein Tisch aufgestellt, an dem sehr nette junge Leute Platz nahmen und, nachdem sie die Charaktere untereinander verteilt hatten, begannen, die Geschichte zu erzählen, wobei sie gelegentlich die Initiative der anderen übernahmen. Ob Sie es glauben oder nicht, nach genau fünf Minuten Action versetzte mich eine unbekannte Kraft in jene schrecklichen und zugleich heroischen Zeiten, von denen das Epos erzählt. Und ich, wahrscheinlich wie alle Zuschauer, habe die vorgeschlagenen Spielbedingungen sofort akzeptiert. Obwohl es bei dieser Aufführung keine Schauspielerei im allgemein akzeptierten Sinne gab! Die Künstler erzählten taktvoll und intelligent, ohne Überheblichkeit oder Pathos, einfach, wie sie sagen, „in Kürze“ die berühmte Legende von der gescheiterten Liebe und den damit verbundenen blutigen Ereignissen. Und ich war wieder einmal davon überzeugt, dass echtes Theater oft keine äußeren Attribute erfordert: Backstage, Bühnenbild, Beleuchtung und sogar Musik, und dass es in erster Linie „von Seele zu Seele“ geboren und weitergegeben wird. Es sei denn natürlich, diese Seelen sind gleichgültig (entschuldigen Sie die Tautologie). Und was mir auch auffiel, war, dass die Geschichte über unglückliche Liebende sowohl im theatralischen als auch im „menschlichen“ Sinne äußerst modern klingt. Gehen Sie doch einmal zum CIM, schauen Sie sich das an, Sie werden es nicht bereuen.“

Russischer Reporter: „Das ist die Gefahr und das Adrenalin des Geschichtenerzählens: Sie befinden sich nicht hinter der sicheren „vierten Wand“ der Theaterbühne, wenn das Publikum dazu verdammt ist, still über Ihre Kunst nachzudenken, auch wenn sie langweilig ist. Hier kann er Ihnen direkt ins Gesicht sagen: „Nicht interessant!“ Und das hält den Schauspieler in kampfbereiter Verfassung. Aber auch der Betrachter ist nicht geschützt: Es gibt keine vierte Wand und er kann jederzeit in das interaktive Geschehen hineingezogen werden. Nicht gaffen.

Aus Zuschauerrezensionen:„Meine achtjährige Tochter weiß, was Geschichtenerzählen ist, und nachdem sie sich die erzählte Geschichte genau angehört hat, kam sie zu folgendem Schluss: Das Wichtigste im Leben ist die Liebe, und sie kann nicht verraten werden. Vielen Dank an die Darsteller und den Regisseur! Wir freuen uns auf neue Werke und wünschen viel Erfolg, und wer es noch nicht war: Entdecken Sie unbedingt das Wunder des Geschichtenerzählens! Ja, nur für den Fall, die Geschichte ist überhaupt nichts für Kinder, falls<12 — необходим бэкграунд».

Maya Mamladze:„Ich ging ins Meyerhold-Zentrum, um mir „Die Geschichte von Siegfried und Brünnhilde“ anzusehen, produziert nach den Regeln des Geschichtenerzählens, ohne zu wissen, was es ist und womit es gegessen wird. Aber das spielt keine Rolle, wichtig ist, wie die Handlung der Elder Edda gelehrt wurde. Wie werden Geschichten überhaupt zu Mythen? Und endlich kommen wir „Die Geschichte von Siegfried und Brünnhilde“ in der Regie von Ksenia Zorina nahe! Und diejenigen, die kamen, hatten definitiv Glück mit der Gesellschaft, sie fanden sich an einem Ort wieder, an dem sie eine fast unbekannte Geschichte erzählten! Und wenn sie es erkennen, ohne den archaischen Text durchzugehen, diese ganze Geschichte, die in moderner Sprache erzählt wird, was bleibt dann später von dem Märchen übrig, nachdem es erzählt wurde? Das ist der Punkt: keine Märchen, aber die Geschichte ist eine sehr erwachsene Geschichte geworden. Ich glaube, dem Regisseur war von Anfang an klar, dass jeder, der zuhört, seine eigenen Schlussfolgerungen ziehen würde, sodass jeder der fünf Geschichtenerzähler dem Publikum seine eigene Einschätzung mitteilt. Schließlich habe ich es so verstanden: Die Tatsache, dass es zwei Menschen gibt, ist nicht so wichtig, dass einer von ihnen ein Held ist, der einen Drachen getötet hat, und der zweite eine ehemalige Walküre ist – zwei Menschen, ein Mann und eine Frau, waren es Sie beweisen einander ihre Liebe für zehn Jahre, in denen sie mit einem anderen Mann und einer anderen Frau verheiratet waren! Die körperlose Liebe, die nicht aufgehört hat, Liebe zu sein, ist ein so erstaunlicher, trauriger und unnatürlicher Umstand, dass alles in einer völligen Katastrophe endete und nicht in irgendetwas anderem enden konnte. Wie sonst können wir Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie die Geschichte „Die Geschichte von Siegfried und Brünnhilde“ aussah: kluge Schauspieler mit einem klugen Regisseur, gute Rede, unaufdringliche Akzentsetzung, kein Pathos, ein langes Nachspiel der Bedeutungen die Köpfe derer, die zuhörten.“

Harlekin: „Wie interessant, originell und aufregend ein solches Spiel ist, ist eine andere Frage. Ich kann nicht sagen, dass ich sehr mitgerissen war, ich habe mit distanzierter Neugier zugesehen, oder besser gesagt, zugehört. Obwohl das Format „Tischgespräch“, das lustig ist, ideal für die Existenz von Mythen in der Gesellschaft ist, wurde diese Form sehr treffend gefunden.“

Ikirov.ru: „Elena Novikova, Leiterin des „Storytelling Workshop“ im gleichnamigen Theaterzentrum. Sonne. Meyerhold.

Zuschauer: „5 Schauspieler erzählen uns eine Geschichte. Jeder über sich selbst, jeder für sich, alles zusammen – die Geschichte von Siegfried und Brünnhilde.
Es sind keine Kulissen oder Kostüme, keine Bühnenbewegung oder Beleuchtung erforderlich. Hier herrschen Augen, Stimme, Intonation. Und das Klopfen der Handfläche auf den Tisch – ob ordentlich oder verzweifelt – sagt so viel über die Liebe von Siegfried und Brünnhilde aus.

Zuschauer: „Sehr präziser und faszinierender Wortrhythmus. Sehr korrekte Pausen. Sehr einfach, klar und präzise. Ein paar Minuten – und schon sind Sie mittendrin in dieser Saga … Perfekt gemacht. Es macht einen sehr starken Eindruck. Und vielleicht ist dies der seltene Fall, dass Sie es noch einmal ansehen und noch einmal erleben möchten. Diese Aktion bringt eine erstaunliche Energie hervor, so kraftvoll wie alte Texte.“

„Lied der Nibelungen“

Dieser Mythos ist, wie alle Heldenmythen, eine Allegorie der Prüfungen, denen alle Menschen ausgesetzt sind. Siegfrieds Geschichte weckt umso größeres Interesse, als dieser Charakter die Götter ablehnt und heldenhaft seinem unausweichlichen Tod entgegensieht. Dies ist ein wunderbares Beispiel für einen Heldenmythos, der fast alle Schlüsselelemente solcher Geschichten enthält.

Die hier gegebene Version des Siegfried-Mythos basiert auf mehreren Quellen, darunter der skandinavischen Welsungssage (in der Siegfried den Namen Sigurd trägt) und dem germanischen Epos Das Nibelungenlied. Der Mythos wurde von mehreren deutschen Schriftstellern entwickelt, darunter Karl Goedecke (1814–1887) und August Tecklenburg (1863–1930) sowie dem Dichter Johann Ludwig Uhland (1787–1862). Diese Erzählung ist bis auf einige kleinere Details nahezu identisch mit der Handlung von Wagners Oper (für die der Komponist selbst das Libretto geschrieben hat). Die skandinavische Brunhild ist die Brunhild der Deutschen; Skandinavischer Odin – Wotan der Deutschen; Skandinavier Gunnar – Gunther der Deutschen; und Grimhild ist die Kriemhild der Deutschen. Die skandinavische Gudrun wird von den Deutschen Gutruna genannt.

Skandinavischer Odin – Wotan der Deutschen

Siegfried, dessen Name „Sieg-Frieden“ bedeutet, war der Sohn des Kriegerhelden Siegmund („Siegesmund“) und seiner Frau Sieglinde („Siegeslinde“). Sigmund war ein großer Krieger der Nibelungen und ihres Königs Alberich.

Alberich besaß einen Ring, der seinem Besitzer Macht über die Welt verlieh. Dieser König konnte sogar Wotan selbst, den König der Götter, besiegen. Als König der Nibelungen (Zwerge, die unter der Erde lebten, Erze abbauten und wunderbare Produkte schmiedeten) besaß Alberich riesige Schätze – alles Gold im Inneren der Erde.

Die Schätze der Nibelungen, darunter auch der Ring, wurden vom Riesen Fafnir bewacht, der die Gestalt eines wilden Drachen annahm. Wotan wollte, dass der Ring in den Händen des Riesen bleibt und nicht in die Hände seiner Gegner, der Zwerge, fällt. Sowohl Fafnir als auch Wotan wussten, dass ihre Tage gezählt waren, denn bald würde ein Held geboren werden, dessen heilige Mission zu ihrer Zerstörung führen würde.

Als Siegmund im Kampf getötet wurde, gebar die sterbende Sieglinde einen Sohn, Siegfried, und vertraute seine Erziehung einem Zwerg namens Mime an. Mime zog den Jungen wie seinen eigenen Sohn auf, weil er eine Prophezeiung kannte, nach der Siegfried ein Held aus der Welsung-Familie („Universum“) werden, die Nibelungenschätze befreien und den Ring erhalten würde.

Als Siegfried heranwuchs und ein Mann wurde, hatte er viele Fragen zu seiner wahren Herkunft. Schon in jungen Jahren nannte Siegfried Mime seinen Vater, doch der große junge Held war völlig anders als die Nibelungen. Mime verheimlichte Siegfried die Wahrheit in der Hoffnung, dass er, Mime, den Ring und den Schatz selbst in Besitz nehmen würde (und nicht Wotan oder Alberich). Schließlich wurde Siegfried der Versäumnisse Mimes überdrüssig und zwang den Zwerg unter Androhung des Todes, die Wahrheit zu sagen.

Walküre

Eines Tages kam Wotan, der einäugige Götterkönig, auf der Erde umherirrend zum Haus von Siegfried und Mime. Er trug einen Umhang mit Kapuze, der dazu beitrug, sein einäugiges Aussehen zu verbergen, sodass ihn niemand erkennen konnte. In seiner Hand hielt er einen mit heiligen Runen geschnitzten Stab, der aus einem Zweig der Yggdrasil-Esche gefertigt war, die das Universum trägt. Diese Runen stellten die Gesetze dar, die alle Menschen im Universum regierten: Menschen und Zwerge, Riesen und Götter.

Wotan verlor ein Auge, als er es dem Riesen Mimir als Pfand für das Recht gab, einen Schluck heiliges Wasser aus seinem Brunnen der Weisheit zu trinken. Dank dieser zu einem so hohen Preis erkauften Weisheit wusste Wotan um die Unvermeidlichkeit der Götterdämmerung, bei der er vom Thron des Universums entthront werden würde. Er wusste auch, dass die Mission des jungen Siegfried das Herannahen dieser Dämmerung nur beschleunigen würde.

Siegfried und die Töchter des Rheins

Mime stellte Wotan viele Fragen, damit der „Wanderer“ ihm seine Weisheit offenbarte: „Wer? bewohnt die Erdoberfläche? Wotan antwortete: „Sterbliche Menschen.“ „Wer lebt unter der Erde?“ Wotan antwortete: „Nibelungen.“ „Wer lebt oben im Himmel?“ Wotan antwortete: „Die Götter, die die Welt regieren: Wotan, Donner (Thor, Gott des Donners), Freya (Göttin der Schönheit) und andere.“ Sie werden von den Walküren bedient, die die auf dem Schlachtfeld getöteten Helden in den Bankettsaal der Götter in Walhalla („Halle der Erschlagenen“) bringen.“

Wotan konnte nur die Wahrheit sagen, und Mime stellte weiterhin Fragen: „Wer sind die Größten und Schönsten unter den Menschen?“ Wotan antwortete: „Die Welser, Siegmund und Sieglinde, und ihr Sohn, der Held, kommen zur Welt.“ Nur Velsung kann den Drachen Fafnir töten und den Ring erhalten. Sie sagen, dass Wotan mit seinen eigenen Händen das Schwert Nothung gebrochen hat – das einzige, was diesen Drachen töten kann. Das Schicksal sagt, dass derjenige, der dieses Schwert neu schmiedet, zum größten Helden der Welt wird. Siegfried, der dem Wanderer aufmerksam zuhörte, verstand, wer er war und was er zu tun hatte. Dann ging der Wanderer leise und verschwand im dichten Wald.

Als Wotan ging, befahl Siegrif Mima, das Schwert Nothung neu zu schmieden, damit er, Siegrif, seine Mission erfüllen konnte. Mime widersprach und sagte, dass selbst seine großen Schmiedefähigkeiten nicht dazu beitragen würden, das magische Schwert wiederherzustellen. Dann stieß Siegrif Mime weg, sammelte selbst die Fragmente des Schwertes ein und begann, sie auf Mimes Amboss zu schmieden. Diese Aufgabe meisterte er problemlos. Mit dem letzten Hammerschlag verschwand der Amboss tief in den Tiefen von Erd, der Erdgöttin. Erd war eine Göttin und Schwester Wotans; Sie erzählte ihrem Bruder sofort, was passiert war.

Am nächsten Tag ging Siegfried in den Wald, um seine erste Heldentat zu vollbringen – Fafnir zu töten und Alberichs Schatz und den verzauberten Ring zurückzugeben. Er kam zu einem See, an dessen Ufer Fafnir in Ringen um eine uralte Esche geschlungen war. Der Baum war von einem schützenden Feuerkreis umgeben. Auch Fafnir selbst spuckte Feuer und das Blut unglücklicher Opfer tropfte von seinen Zähnen. Siegfried ging furchtlos durch das Feuer, und die Flammen fügten ihm keinen Schaden zu. Fafnir erkannte den mutigen Krieger. Siegfried tötete ihn mit einem Schlag. Im Sterben fragte der Drache Siegfried, wer das magische Schwert geschmiedet habe, und der junge Mann antwortete; „Ich, Siegfried aus der Familie Welsung.“

Fafnirs Blut tropfte vom Schwert auf Siegfrieds Hand und der junge Mann berührte das Blut mit seinen Lippen. Dadurch lernte Siegfried die prophetische Sprache der Vögel zu verstehen.

Die Vögel erzählten Siegfried, dass Alberichs Schatz in einer Höhle in der Nähe sei. Er ging in die Höhle und nahm, ohne auf die Schätze zu achten, nur den Ring als Zeichen seiner vollendeten Leistung mit. Aber Siegfried verstand nicht ganz, was es bedeutete, den Ring zu besitzen, der ihn zum Herrscher des Universums machen könnte. Aber auf dem Ring lag auch ein Fluch: Alberich arrangierte es so, dass jeder außer ihm selbst, der diesen Ring an seinen Finger steckte, wegen Verrats zum Tode verurteilt wurde. So ging Siegfried, ohne es zu wissen, einem tragischen Schicksal entgegen.

Als der Held die Höhle verlassen wollte, erschienen Mime und Alberich. Siegfried konnte nun deutlich in Mimes Herz lesen, er durchschaute seinen Adoptivvater und verstand, dass Mimes schmeichelhafte Worte nur ein Deckmantel für böse Absichten waren. Siegfried wusste, dass Mime vorhatte, ihn zu töten und den Schatz an sich zu reißen. Siegfried schwingte Notung und tötete Mime. Alberich lachte grausam und nahm den neu gefundenen Schatz an sich, als Siegfried ging. Alberich erinnerte sich an den Fluch, den er auf den Ring gelegt hatte, und erlaubte dem Helden, ihn mitzunehmen, wohlwissend, dass der junge Mann sterben würde.

Dann erzählten die Vögel Siegfried von der neuen Leistung, die vor ihm lag. Sie erzählten ihm, dass ein schönes Mädchen, eine Walküre namens Brünnhilde, von ihrem Vater Wotan in tiefen Schlaf versetzt worden sei, weil sie ihm einst ungehorsam gewesen sei. Sie schläft auf einem riesigen Felsen, umgeben von Flammen.

Nur ein Held aus dem Volsung-Clan, der keine Angst kennt, kann sie befreien, indem er den Schlafenden mit einem Kuss weckt. Siegfried nutzte diese Gelegenheit schnell für ein neues Abenteuer.

Was war Brünnhildes Schuld? Schon vor Siegfrieds Geburt kämpften seine Eltern Siegmund und Sieglinde tapfer auf der Seite der Nibelungen gegen Wotan. Als Siegmund im Kampf fiel, begann die schwangere Sieglinde, Brünnhilde um Hilfe anzuflehen. Walküre rettete sie, indem sie sie vom Schlachtfeld trug. Doch obwohl Brünnhilde aus Mitgefühl handelte, half sie dennoch den Feinden ihres Vaters. Dafür versetzte Wotan sie in einen tiefen Schlaf. Der König der Götter befahl daraufhin Loki, dem Betrüger und Gottheit des Feuers, sie mit einem Flammenring zu umgeben, damit kein Sterblicher die Walküre retten konnte.

Feuerzauber. (Wotan und Brünnhilde)

Wie wir bereits wissen, wusste der junge Held weder, was es bedeutete, den Ring zu besitzen, noch was es bedeutete, Brünnhilde gegen Wotans Willen zu retten. Als er sich dem Felsen näherte, begann Wotan – immer noch als Wanderer verkleidet – ihn davon abzubringen, Brünnhilde zu retten. Diesmal war Wotans Hand kein Stab, sondern ein Speer. Nun erkannte Siegfried, dass vor ihm kein anderer als Wotan selbst stand. Mit genau diesem Speer zerschmetterte Wotan einst das Schwert Notung in den Händen Sigmunds, des Vaters des jungen Helden. Aber jetzt verstand Wotan, dass Siegfried der wunderbare Ring besaß und sich nicht auf einen offenen Kampf mit ihm einließ. Wotans einzige Waffe waren nun die Worte, doch sie hielten Siegfried nicht davon ab, seinen Weg fortzusetzen.

Siegfried näherte sich dem Felsen und überwand die Flammenwand. Es schien ihm, als liege ein schlafender Krieger in Rüstung vor ihm. Doch als er näher kam, sah er, dass es die schöne Brünnhilde war. Er küsste sie und sie wachte auf. Doch indem er ihren Helm abnahm, verwandelte Siegfried sie von einer Walküre in eine bloße Sterbliche. Siegfried steckte ihr als Zeichen seiner Liebe einen magischen Ring an den Finger und schwor, dass er zu ihr zurückkehren würde.

Kriemhild zeigt Hagen Gunthers Kopf

Siegfried ging dann in das Land der Hukung, das vom feigen und verräterischen König Günther und seiner grausamen Mutter Kriemhild, einer bösen Zauberin, regiert wurde. Die Nachricht von Siegfrieds Heldentaten hatte sich bereits in der ganzen Welt verbreitet und Kriemhild wusste, wer dieser junge Krieger war. Die Zauberin beschloss, Siegfried zum Ehemann ihrer Tochter Gutrune und Brünnhilde zur Frau Gunthers zu machen.

Als Siegfried an ihrem Hof ​​ankam, veranstaltete Gunther ein großes Fest und schwor Siegfried einen Eid ewiger Treue, wobei er sich blutig mit ihm verbrüderte. Kriemhild goss einen Zaubertrank in Siegfrieds Kelch, der ihn Brünnhilde vergessen ließ. Der junge Held heiratete Gutrune – ganz nach Kriemhilds Plänen. Um ihren Plan zu verwirklichen, gab Kriemhild Siegfried das Aussehen von Gunther und schickte ihn zu Brünnhilde. Sie dachte, ein neuer Held sei gekommen, um sie zu retten – nicht Siegfried. Siegfried verbrachte in der Gestalt von Gunther drei Nächte bei der Walküre, doch jedes Mal legte er das Schwert, das sie trennte, auf dem Bett zwischen ihr und sich selbst ab.

Hexe Kriemhild

Dann brachte Siegfried Brünnhilde in den Gyukung-Palast und nahm ihr wahres Aussehen an. Brünnhilde glaubte, dass der feige Günther sie gerettet hatte, und war traurig, dass Siegfried seinen Eid „vergaß“ und eine andere heiratete.

Doch eines Tages erfuhr Brünnhilde nach einem Streit mit Gutrune zufällig die Wahrheit: Gutrune platzte ihr heraus, dass es tatsächlich Siegfried war, der sie gerettet hatte, aber es war zu spät, da der Held mit Gutrune verheiratet war und nicht mit Brunhilde zusammen sein konnte.

Der Streit zwischen Brünnhilde und Kriemhild

Um Zwietracht zwischen den Brüdern zu säen, ging Brünnhilde zu Gunther und erzählte ihm, dass Siegfried drei Nächte hintereinander mit ihr geschlafen hatte. Brünnhilde verlangte von Gunther, Siegfried zu töten und ihre beleidigte Ehre zu rächen. Gunther antwortete, dass er dies nicht tun könne, da er dem Helden ewige Treue geschworen habe. Doch er fand einen Ausweg, indem er seinen Bruder Hagen anwies, Siegfried zu töten. Und so schlich sich Hagen eines Nachts, als Siegfried mit Gutrune schlief, ins Schlafzimmer und tötete den Helden mit einem Speer.

DER TOD VON SIEGFRIED

Nun hatte Brünnhilde ihr Ziel erreicht: Siegfried konnte nie wieder mit einer anderen Frau zusammenleben. Sie erfüllte Alberichs Fluch. Brünnhilde warf sich freiwillig auf Siegfrieds Scheiterhaufen, um sich für immer mit ihm zu vereinen, und die Flammen verschlangen ganz Walhalla.

Stammbaum der Charaktere

Kriemhild über Siegfrieds Leiche. Standbild aus dem Film Nibelungen (1924)