Afanasy Afanasyevich Fet

Einer der herausragenden Lyriker des 19. Jahrhunderts ist Afanasy Afanasyevich Fet; das Thema der Liebe war für ihn von grundlegender Bedeutung. Für diesen Autor klang das Liebesthema auf neue Weise. Obwohl Saltykov-Shchedrin in den 70er Jahren schrieb, dass keiner der Dichter es wagen würde, über Rosen und Nachtigallen zu singen, lag er falsch. Aber egal wie oder was Fet schrieb, das Thema Liebe in den Gedichten hatte einen autobiografischen Hintergrund.

Die erste Liebe des Dichters war Maria Lazic, ein Mädchen ohne Mitgift. Ihre Gefühle waren stark und hoch, aber das Paar war nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein. Das Mädchen wusste, dass der Dichter niemals ihr Ehemann werden würde und schrieb vor ihrem Tod: „Ich bin schuld, nicht er!“ Historiker gehen davon aus, dass das Mädchen Selbstmord begangen hat. Natürlich fühlte sich der Dichter indirekt schuldig, die Schwere des Verlustes lastete schwer auf ihm und in der Folge tauchten in seinen Werken Doppelwelten auf. Zeitgenossen stellten fest, dass Afanasy Afanasyevich im Alltag berechnender, grausamer und kälter wurde. Die Liebeserlebnisse, die Fet in gereimte Zeilen fasste, das Thema der Liebe in seinen Gedichten – das war bereits eine jenseitige Welt, in der der Dichter in Einheit mit seiner Geliebten sein konnte.

Der Dichter widmete Lazic auch das Gedicht „Traum“; das Bild seiner geliebten Frau war der moralische Richter seines Lebens. Das Gedicht ist autobiografisch; der Leser kann Afanasy Afanasyevich in Leutnant Losev erkennen, und das Haus, in dem er wohnte, hat seinen Vorbild im wirklichen Leben in Dorpat. In diesen Zeilen können wir sehen, dass die Liebe zu Maria im Herzen des Dichters noch immer lebendig ist:

Meine Reise ist zu Ende. Du lebst noch
Es ist immer noch so viel Liebe in deiner Brust,
Aber wenn du mutig und ehrlich gehst,
Der Weg vor Ihnen ist immer noch hell.

Doch nicht nur diesem Mädchen widmete Fet seine Gedichte, auch dank anderer Frauen tauchte das Thema Liebe in seinen Werken auf. In dem Gedicht „The Night Was Shining“ gesteht der Dichter beispielsweise seine Gefühle für Tatyana Andreevna Kuzminskaya (Mädchenname Bers):

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen

Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unser Herz für dein Lied ist.

Tatjana war die Schwester von Sofia Andrejewna Tolstoi. Eines Abends hörte die Dichterin Bers singen und war von ihrer Stimme und ihrem Gesang begeistert. Daraus entstand dieses herzliche und lyrische Werk.

Erinnernswert ist auch das Werk „Whisper, Timid Breath“, das Fet geschrieben hat; das Thema der Liebe wird hier ohne das Bild des lyrischen Helden offenbart. Diese Technik hilft uns, uns ein schönes Paar vorzustellen, zum Beispiel Romeo und Julia. Interessant ist, dass es in diesem Werk kein einziges Verb gibt, der Dichter verwendete nur denominative Sätze, sodass in den Gedanken des Lesers eine Kette von Phänomenen und Objekten entsteht:

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Die besten Werke dieses russischen Dichters sind zweifellos Gedichte über die Schönheit der Frauen, über gegenseitige Liebe, die die ganze Seele mit Glück erfüllt. Welchen Zustand Afanasy Afanasyevich Fet auch immer erlebte, das Thema Liebe in seinen Gedichten vermittelte die subtilsten Nuancen des spirituellen Lebens.

Flüstern, schüchternes Atmen ...

Flüstern, schüchternes Atmen,
Das Trillern einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Verschlafener Strom.
Nachtlicht, Nachtschatten,
Schatten ohne Ende.
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht.
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Bernsteinfarbene Reflexion
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

Was für ein Glück: Sowohl die Nacht als auch wir sind allein!

Was für ein Glück: Sowohl die Nacht als auch wir sind allein!
Der Fluss ist wie ein Spiegel und alles funkelt vor Sternen;
Und da... werfen Sie den Kopf zurück und schauen Sie:
Welche Tiefe und Reinheit liegt über uns!

Oh, nenn mich verrückt! Nennen Sie es
Was immer du willst; In diesem Moment wird mein Geist schwächer
Und in meinem Herzen spüre ich so eine Woge der Liebe,
Dass ich nicht schweigen kann, ich werde nicht, ich kann nicht!

Ich bin krank, ich bin verliebt; aber, Leiden und Lieben -
Oh, hör zu! Oh verstehe! - Ich verstecke meine Leidenschaft nicht,
Und ich möchte sagen, dass ich dich liebe -
Dich, dich allein, ich liebe und wünsche!

Ich werde dir nichts sagen...

Ich werde dir nichts sagen
Ich werde dich überhaupt nicht beunruhigen
Und das, ich wiederhole im Stillen,
Ich traue mich nicht, irgendetwas anzudeuten.

Nachtblumen schlafen den ganzen Tag,
Aber sobald die Sonne hinter dem Hain untergeht,
Die Blätter öffnen sich leise,
Und ich höre mein Herz erblühen.

Und in die schmerzende, müde Brust
Die Feuchtigkeit der Nacht weht... Ich zittere.
Ich werde dich überhaupt nicht beunruhigen
Ich werde dir nichts sagen.

Alte Briefe

Längst vergessen, unter einer leichten Staubschicht,
Geschätzte Eigenschaften, du bist wieder vor mir
Und in einer Stunde seelischer Qual sind sie sofort wieder auferstanden
Alles, was die Seele schon vor langer Zeit verloren hat.

Brennend vor dem Feuer der Schande treffen sich ihre Blicke wieder
Einfach vertrauen, hoffen und lieben,
Und aufrichtige Worte verblassten Muster
Blut strömt von meinem Herzen bis zu meinen Wangen.

Ich werde von euch, stummen Zeugen, verurteilt
Der Frühling meiner Seele und der düstere Winter.
Du bist genauso hell, heilig, jung,
Wie diese schreckliche Stunde, als wir uns verabschiedeten.

Und ich vertraute dem tückischen Klang, -
Als ob es etwas auf der Welt außerhalb der Liebe gäbe! -
Kühn schob ich die Hand weg, die dir schrieb,
Ich verurteilte mich zur ewigen Trennung
Und mit einem kalten Gefühl in der Brust machte er sich auf die lange Reise.

Warum mit dem gleichen Lächeln der Zärtlichkeit?
Flüstere mir etwas über Liebe zu, schau mir in die Augen?
Die Seele und die Stimme aller Vergebung wird nicht auferstehen,
Selbst eine brennende Träne wird diese Linien nicht wegwaschen.

Weck sie nicht im Morgengrauen auf ...

Weck sie nicht im Morgengrauen auf
Im Morgengrauen schläft sie so süß;
Der Morgen atmet auf ihrer Brust,
Es leuchtet hell auf den Wangengruben.

Und ihr Kissen ist heiß,
Und ein heißer, ermüdender Traum,
Und sie werden schwarz und laufen auf die Schultern
Zöpfe mit Band auf beiden Seiten.

Und gestern Abend am Fenster
Sie saß lange, lange da
Und beobachtete das Spiel durch die Wolken,
Was der Mond beim Gleiten vorhatte.

Und je heller der Mond spielte,
Und je lauter die Nachtigall pfiff,
Sie wurde immer blasser,
Mein Herz schlug immer schmerzhafter.

Deshalb auf der jungen Brust,
So brennt der Morgen auf den Wangen.
Wecken Sie sie nicht, wecken Sie sie nicht,
Im Morgengrauen schläft sie so süß!

Wenn du wie ich liebst, endlos ...

Wenn du wie ich endlos liebst,
Wenn du Liebe lebst und atmest,
Lege deine Hand achtlos auf meine Brust:
Darunter ist der Herzschlag zu hören.

Oh, zähle sie nicht! in ihnen, mit magischer Kraft,
Jeder Impuls wird von dir überwältigt;
Also im Frühling hinter dem Heilstrom
Verwirbelt Feuchtigkeit in einem heißen Strahl.

Trinken Sie, geben Sie sich den glücklichen Momenten hin, -
Der Schauer der Glückseligkeit wird die ganze Seele umfassen;
Trinken Sie – und fragen Sie nicht mit neugierigen Augen,
Wird das Herz bald austrocknen, abkühlen?

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen...

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,
Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist mit heißem Licht?
Die Laken begannen zu flattern;

Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,
Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,
Jeder Vogel war erschrocken
Und voller Durst im Frühling;

Sag mir das mit der gleichen Leidenschaft,
Wie gestern kam ich wieder,
Dass die Seele immer noch das gleiche Glück hat
Und ich bin bereit, Ihnen zu dienen;

Sag mir das von überall her
Es weht vor Freude über mich,
Dass ich selbst nicht weiß, dass ich es tun werde
Singe – aber nur das Lied reift.

Verlass dich nicht von meiner Seite...

Weicht nicht von meiner Seite
Mein Freund, bleib bei mir.
Verlass mich nicht:
Ich bin so glücklich mit dir...

Näher beieinander als wir -
Näher können wir nicht sein;
Sauberer, lebendiger, stärker
Wir wissen nicht, wie man liebt.

Wenn du vor mir stehst,
Ich neige traurig den Kopf, -
Ich bin so glücklich mit dir:
Verlass mich nicht!

Nein, ich habe es nicht geändert. Bis ins hohe Alter

Nein, ich habe es nicht geändert. Bis ins hohe Alter
Ich bin derselbe Anhänger, ich bin der Sklave deiner Liebe,
Und das alte Gift der Ketten, freudig und grausam,
Es brennt immer noch in meinem Blut.

Obwohl die Erinnerung darauf besteht, dass zwischen uns ein Grab ist,
Auch wenn ich jeden Tag müde zu einem anderen wandere, -
Ich kann nicht glauben, dass du mich vergessen würdest,
Wenn du hier vor mir bist.

Wird für einen Moment eine andere Schönheit aufblitzen,
Mir kommt es so vor, als würde ich dich gleich erkennen;
Und ich höre einen Hauch früherer Zärtlichkeit,
Und schaudernd singe ich.
2. Februar 1887

Ich werde einfach dein Lächeln treffen

Ich werde einfach dein Lächeln treffen
Oder ich fange deinen freudigen Blick auf, -
Es ist nicht für dich, dass ich ein Lied der Liebe singe,
Und deine Schönheit ist unbeschreiblich.
Sie reden über den Sänger im Morgengrauen,
Wie eine Rose mit einem Liebestriller
Er lobt unaufhörlich gerne
Über ihrer duftenden Wiege.

Aber es ist still, üppig und rein,
Junge Herrin des Gartens:
Nur ein Lied braucht Schönheit,
Schönheit braucht nicht einmal Lieder.

Wenn ich träumerisch bin, widme ich mich der Stille

Wenn ich träumerisch bin, widme ich mich der Stille
Und ich sehe die sanftmütige Königin einer klaren Nacht,
Wenn die Sternbilder am Himmel leuchten
Und Argus‘ Augen werden beginnen, sich im Schlaf zu schließen,

Und die von Ihnen vereinbarte Stunde ist schon nahe,
Und die Vorfreude steigt von Minute zu Minute,
Und ich stehe schon wahnsinnig und dumm da,
Und jedes Geräusch der Nacht erschreckt die Verlegenen;

Und Ungeduld saugt an der wunden Brust,
Und du gehst allein, verstohlen und schaust dich um,
Und ich beeile mich, in das schöne Gesicht zu schauen,
Und ich sehe klar und leise, ich lächle,

Als Antwort auf Worte der Liebe sagst du zu mir: „Ich liebe dich!“
Und ich versuche, inkohärente Reden zu verbinden,
Ich fange meinen feurigen Atem an,
Ich küsse dein duftendes Haar und deine Schultern,

Und ich höre lange zu, wie du schweigst – und ich
Du gibst dich ganz dem leidenschaftlichen Küssen hin,-
O Freund, wie glücklich bin ich, wie vollkommen glücklich bin ich!
Wie ich bis zu einem neuen Termin leben möchte!

Oh, ich werde noch lange in der Stille der Nacht ein Geheimnis sein ...

Oh, ich werde noch lange ein Geheimnis in der Stille der Nacht sein,
Dein heimtückisches Geplapper, dein Lächeln, dein lässiger Blick,
Dicke Haarsträhne, die den Fingern gehorcht
Vertreibe die Gedanken und rufe erneut an;
Unruhig atmend, allein, von niemandem gesehen,
Verbrannt vor Ärger und Scham,
Suchen Sie nach mindestens einem mysteriösen Merkmal
In den Worten, die Sie gesprochen haben:
Flüstern und korrigieren Sie alte Ausdrücke
Meine Reden an Sie, voller Verlegenheit,
Und berauscht, der Vernunft zum Trotz,
Mit dem geschätzten Namen, um die Dunkelheit der Nacht zu erwecken.

Lange habe ich von den Schreien deines Schluchzens geträumt...

Lange habe ich von den Schreien deines Schluchzens geträumt, -
Es war eine Stimme des Grolls, ein Schrei der Ohnmacht;
Lange, lange habe ich von diesem freudigen Moment geträumt,
Wie ich Sie angefleht habe, bin ich ein unglücklicher Henker.

Jahre vergingen, wir wussten, wie man liebt,
Ein Lächeln erblühte, Traurigkeit wurde traurig;
Die Jahre vergingen wie im Flug und ich musste gehen:
Es brachte mich in eine unbekannte Entfernung.

Du hast mir deine Hand gegeben und gefragt: „Kommst du?“
Ich bemerkte gerade zwei Tränentropfen in meinen Augen;
Dazu Funkeln in den Augen und kaltes Zittern
Ich habe ewig schlaflose Nächte durchgemacht.

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen...

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unsere Herzen deinem Lied folgen.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du allein Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen,
Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.

Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig,
Und jetzt in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme,
Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe,

Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt,
Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,
Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,
Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!

Gestern bin ich durch die beleuchtete Halle gelaufen...

Gestern bin ich durch die beleuchtete Halle gegangen,
Wo wir uns vor so langer Zeit kennengelernt haben.
Hier sind Sie wieder! Still und verwirrt
Unwillkürlich senkte ich meinen Kopf.

Und in der Dunkelheit des ängstlichen Bewusstseins
Ich konnte die alten Zeiten kaum erkennen,
Als ich verrückte Wünsche flüsterte
Und er sagte verrückte Worte.

Von bekannten Melodien gequält,
Ich stehe. Es gibt Bewegung und Blumen in den Augen -
Und es scheint, als würde ich zum Klang meiner Geliebten fliegen,
Du flüstertest sanftmütig: „Was machst du?“

Und die gleichen Geräusche und die gleichen Düfte,
Und ich fühle, wie mein Kopf brennt,
Und ich flüstere verrückte Wünsche
Und ich plappere verrückte Worte.

Einen besonderen Platz in Fetovs Texten nimmt er ein Liebesthema. „Die Liebe zu Fetovs Texten“, schrieb D.D. Gut ist keineswegs irgendein bewundernswert verträumtes, ätherisches, sondern das natürlichste Gefühl, das die Natur zur Fortsetzung auf Erden erzeugt, gerade in diesem Wesen unendlich schön – eine der höchsten Manifestationen der „Musik“ der Welt, wie Schönheit ins Universum gegossen.

Aber es sollte noch etwas anderes beachtet werden Merkmal von Fets Liebestexten: Dem Dichter gelang es auf erstaunliche Weise, die Idee der Verwandlung eines Menschen mit einem Gefühl der Liebe zu vermitteln: sein Erwerb der Fähigkeit, unter dem Einfluss eines erfahrenen Gefühls die Seele der Welt, ihr Geheimnis, zu öffnen schönes Leben:

Ich habe deine milchigen Babyhaare gesehen,
Ich habe deine süß seufzende Stimme gehört -
Und im ersten Morgengrauen spürte ich die Leidenschaft;
Dem Ansturm der Frühlingsböen unterworfen,
Ich atmete einen Strom von Reinheit und Leidenschaft ein
Ein gefangener Engel mit wehenden Flügeln.

Ich habe diese Tränen verstanden, ich habe diese Qualen verstanden,
Wo das Wort taub ist, wo Geräusche herrschen,
Wo man kein Lied hört, sondern die Seele des Sängers,
Wo der Geist den unnötigen Körper verlässt,
Wo du hörst, dass Freude keine Grenzen kennt,
Wo Sie glauben, dass das Glück kein Ende nehmen wird.

Die Betrachtung der Geliebten und die Aufmerksamkeit auf ihre Stimme ermöglichen es dem Helden, die Schönheit der Welt zu verstehen und verleihen ihm erstaunliche Kraft, die Fähigkeit zu fliegen und die Geheimnisse des Universums zu entdecken – Glück und Freude, die in Tränen und Qual verborgen sind. Doch der liebende Held entdeckt nicht nur die Schönheit und das Geheimnis des Universums. Die Liebe macht ihn allmächtig und hilft, die Welt selbst zu verwandeln, ein Teilchen seines eigenen Feuers – seine Seele – auf sie zu übertragen, zu vergeistigen – es mit seinem Gefühl zu entzünden, Wärme und Licht in die kalte Dunkelheit zu bringen:

Hier kommt es immer näher!
Öffne dein geliebtes Auge!
Du bist im Herzen vor Scham errötet,
Ich bin dein Strahl, der weit wegfliegt.

Zu den Bergen in der Dunkelheit der Nacht,
Auf der grauen Wolke des Sonnenuntergangs,
Wie einen Pinsel verwende ich diesen Strahl
Ich werde etwas Rouge und Gold auftragen.

Umsonst die kalte Dunkelheit
Schwärzung, alles hängt über uns:
Auch wenn die Weite selbst
Es wird von uns aus leuchten.

Vielleicht zum ersten Mal in der russischen Poesie wird das Gefühl der Liebe als eine Kraft erkannt, die die menschliche Natur verändert und einem Menschen die Fähigkeit verleiht, sich – wie ein Vogel oder ein Engel – über die irdische Existenz zu erheben. Das für die nachfolgende Dichtergeneration – die russischen Symbolisten – so charakteristische Motiv der Liebesflucht hat seinen Ursprung natürlich im poetisch gewagten Bild von A. Fet:

Lieb mich! Sobald ich ehrlich bin
Ich werde deinem Blick begegnen
Zu deinen Füßen werde ich ein gemustertes ausbreiten
Lebender Teppich.

Inspiriert von einem unbekannten Wunsch,
Über allem Irdischen, -
In welchem ​​Feuer, mit welcher Selbstvergessenheit
Wir fliegen!

Und strahlend im Azurblau eines Traums,
Wirst du erscheinen?
Herrsche für immer im Atem des Liedes
Und Schönheit.

Zeitgenossen machten sich mehr als einmal über die Fähigkeit des alten Dichters lustig, mit jugendlichem Eifer inspiriert Gedichte über die Liebe zu verfassen. Die Fähigkeit dieses Dichters, die Reinheit und Spontaneität der Erfahrungen zu bewahren, wurde von Fet selbst erklärt. In einem der Briefe von Ya.P. Gegenüber Polonsky behauptete er: „Sie haben völlig Recht, wenn Sie glauben, dass ein Mensch, der die Sehnsucht nach Liebe in all ihren Facetten nicht persönlich erlebt hat, nicht in der Lage ist, darüber zu schreiben; aber ein Mensch, der erlebte emotionale Momente unwiderruflich verliert, kann nicht als Dichter bezeichnet werden.“

Beim Versuch, die Originalität des Klangs von Fets Liebesthema zu bestimmen, bemerken die Forscher die ständige Kombination zweier sich gegenseitig ausschließender Gefühle – Freude und Leiden – in den Erfahrungen des Helden und sehen in Fets Gedichten die Quelle der berühmten Blok-Aussage „Freude – Leiden – eins“. ." Liebe, sogar glückliche Liebe, verursacht Fet immer nicht nur Licht, sondern auch Schmerz. Die Untrennbarkeit dieser beiden Gefühle bestimmt maßgeblich die Erfahrungen von Fetovs Helden. So erinnert sich der Held an ein glückliches Ereignis in seiner Jugend und spricht von der Bitterkeit des Glücks („Als ich ins Feuer blickte, vergaß ich mich selbst, / Der magische Kreis quälte mich, / Und das Übermaß an Glück und Stärke hallte von etwas Bitterem wider“) . Das höchste Liebeserlebnis definiert der Held mit Hilfe des Oxymorons „Leiden der Seligkeit“ („Im Leiden der Seligkeit stehe ich vor dir“).

Sie können es merken ein weiteres Merkmal von Fets Poesie, was sich vor dem Hintergrund zeitgenössischer Lyrik als so ungewöhnlich und für die nächste Dichtergeneration als so bedeutsam erwies: Die Heldin seiner Gedichte erscheint nicht nur als ideale Verkörperung einer irdischen Frau, sondern auch als Göttin oder Himmelskörper. Gleichzeitig erlangt das ideale Phänomen Ehrfurcht und menschliche Gefühle, und in der menschlichen Erfahrung verbindet sich das irdische Gefühl der Liebe mit Bewunderung und Ehrfurcht:

Vorwurf, Mitleid inspiriert,
Vergifte nicht die kranke Seele;
Lass die knien
Ich muss vor dir bleiben!

Brennend über der eitlen Erde,
Sie erlauben es freundlicherweise
Ich schwelge in der Reinheit
Und die Schönheit deiner Seele,

Schauen Sie, wie transparent das Licht ist
Du bist am Boden umzingelt,
Wie Gottes Friede in dieser Welt ist
Ertrinken im bläulichen Dunst!..

Oh, ich bin inmitten des Leidens gesegnet!
Wie froh bin ich, mich selbst und die Welt zu vergessen,
Ich nähere mich dem Schluchzen
Heiß, halte die Flut zurück!

Die gleiche Kombination von Irdischem und Himmlischem im Bild der Heldin ist im Gedicht zu sehen „Ihr seid alle im Licht, – Euer Blitz“, 1888):

Ihr brennt alle. Dein Blitz
Und ich bin mit Glitzer geschmückt ...
Unter dem Schatten sanfter Wimpern
Das Feuer des Himmels hat keine Angst vor mir,

Aber ich habe Angst vor solchen Höhen
Wo ich es nicht ertragen kann:
Wie kann ich dieses Bild bewahren?
Was hat mir deine Seele gegeben?

Solche Gedichte ermöglichten es Blok später zu sagen, dass die Idee der ewigen Weiblichkeit von Fet fest verankert war. Man kann sagen, dass das poetische Bild der Liebe in Fets Texten auffallend mit dem Liebeskonzept übereinstimmt, das in den Werken von Fets jüngerem Zeitgenossen, dem Philosophen Vl., bekräftigt wird. Solovyova. Dem Philosophen zufolge gibt es zwei Arten der Liebe: zu einem höheren Wesen – der Göttin und zum Menschen. „Mit aufsteigender Liebe“ „lieben wir ein uns überlegenes Wesen und empfangen von ihm den Reichtum, den es besitzt und den wir aus eigener Kraft nicht erreichen können.“ „Mit herabsteigender Liebe“ „lieben wir ein Wesen, das niedriger ist als wir selbst, dem wir den spirituellen Reichtum geben, den wir haben, nachdem wir ihn von unserem höheren Geliebten erhalten haben.“ Und erst die Kombination dieser beiden Erfahrungen macht laut Vl. Solovyov, vollkommene Liebe.

Mit erstaunlicher Kraft vereinen sich auf- und absteigende, irdische und himmlische Liebe in den Erlebnissen des Helden des Gedichts „Mit welcher Nachlässigkeit habe ich Verlangen“, 1863. Hier ermöglicht die hohe Liebe zu einem Stern dem Helden, seine Liebe zu seiner irdischen Freundin und ihre Bestimmung für ihn zu erkennen:

Mit welcher Nachlässigkeit ich es wünsche
Ich habe in der Nacht nach einem Stern gesucht!
Wie ich ihr Funkeln liebte
Ihre Diamantstrahlen!

<...>Liebe, Teilnahme, Fürsorge
Meine Augen zitterten in ihr
In der Steppe, von der Flussbiegung,
Aus dem Nachtspiegel der Meere.

Aber so viele stille Gedanken
Schickt mir ihren Strahl nirgendwo hin,
Wie die Wurzeln einer Trauerweide,
In Ihrem Garten, in Ihrem Teich.

Die Liebe zu einer irdischen Frau und die Liebe zu einer Göttin stehen in Fets Texten nicht im Widerspruch. Vielleicht können wir sagen, dass sowohl „sie“ – die Göttin, als auch „sie“ – die irdische Frau, dem lyrischen „Ich“ in gewisser Weise nahe stehen. Was sie einander nahe und ähnlich macht, ist das Licht, das sowohl der junge Geliebte als auch der Himmelskörper ausstrahlen („Wenn der Winterhimmel mit Sternen erleuchtet ist …“, „Ah, Kind, ich hänge an dir ...“).

Afanasy Afanasyevich Fet ist ein berühmter russischer Dichter. Die erste Sammlung seiner Gedichte, „Lyrisches Pantheon“, wurde 1840 veröffentlicht. In den frühen 1860er Jahren, als in Russland die mit der revolutionären Situation verbundenen gesellschaftlichen Kräfte abgegrenzt wurden, verteidigte Fet die Rechte der Grundbesitzer. Zu dieser Zeit schrieb er wenig. Erst in seinen letzten Jahren kehrte der Dichter zur Kreativität zurück und veröffentlichte vier Gedichtbände unter dem allgemeinen Titel „Abendlichter“. In seinem Werk vertritt er die Lehre der „reinen Kunst“, die es vermeidet, sich mit der gesellschaftlichen Realität auseinanderzusetzen und eine direkte Antwort auf die brennenden Fragen unserer Zeit zu geben. Gleichzeitig hat seine Poesie – im weiteren Sinne – eine solide Lebensgrundlage. Dem Dichter gelang es meisterhaft, die materielle Realität der dem Menschen gegebenen Welt in seiner direkten Wahrnehmung zu vermitteln. Die Originalität von Fets Poesie liegt darin, dass er als erster flüchtige emotionale Stimmungen und Zustände in Texten wiedergab. Seine Poesie ist musikalisch und melodisch. Der Dichter beschäftigt sich lieber nicht mit der Bedeutung, sondern mit dem Klang – einem besonders formbaren Material, um momentane Stimmungen auszudrücken. In den Texten von A. A. Fet ist die Liebe das Hauptthema. Der Dichter besitzt eine große Begabung und ein besonderes Talent und schreibt wunderschöne Gedichte. Fets tragische Liebe hatte großen Einfluss auf seine Arbeit. Der Dichter verliebte sich tief in das talentierte und gebildete Mädchen Maria Lazic. Sie inspirierte den jungen Dichter. Aber die große und große Liebe wurde durch eine Tragödie unterbrochen. Unter mysteriösen Umständen stirbt Maria und Fet wird sein ganzes Leben lang ständig von seiner eigenen Schuld heimgesucht. Erfahrungen über den Verlust seiner Geliebten spiegelten sich in der Welt von Fets lyrischen Erfahrungen, Stimmungen und Gefühlen wider, die in Gedichten verkörpert wurden. Nur in der Poesie fühlte sich Fet nicht einsam, nur hier neben ihm war sein geliebtes Mädchen, Muse – die Inspiration. Und es gab keine Kraft mehr, die sie trennen konnte – sie waren wieder zusammen:

Und sogar ein Leben ohne dich

Ich bin dazu bestimmt, mich in die Länge zu ziehen

Aber wir sind mit Ihnen zusammen

Wir können nicht getrennt werden.

Der Dichter vergaß seine Geliebte nie, er fühlte ständig spirituelle Nähe zu ihr:

Du hast gelitten, ich leide immer noch ...

In der Stille und Dunkelheit einer geheimnisvollen Nacht ...

Fet schuf sich ein moralisches Ideal und strebte sein ganzes Leben lang danach, in der Hoffnung, sich wieder damit zu vereinen. Dieses Ideal war Maria Lazic. Fets Liebestexte sind nicht nur voller Hoffnung und Hoffnung, sondern auch voller Tragödie. Liebe bedeutet nicht nur Freude und zitternde Erinnerungen, sie bringt auch seelische Qual und Leid mit sich.

Das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ zeigt den ruhigen Schlaf des Mädchens, doch dann stellt sich Angst ein:

Und ihr Kissen ist heiß,

Und ein heißer, ermüdender Traum.

Mit der Zeit ließ Fets Liebe nicht nach. Vierzig Jahre sind seit dem Tod seiner geliebten Frau vergangen, und Fet schreibt weiterhin über sie: „Vor vierzig Jahren schwang ich mit einem Mädchen auf einer Schaukel, die auf einem Brett stand, und ihr Kleid flatterte im Wind.“

In seinen Gedichten lässt er Liebesgefühle und Erinnerungen wieder aufleben.

Psychische Turbulenzen und der Verlust eines geliebten Menschen öffneten A. Fet den Weg zur Poesie, wo er seine Gefühle und Erfahrungen ausdrücken konnte.

In seinen Gedichten steckt kein Tropfen Prosa, es ist reine Poesie. Worüber auch immer Fet schrieb: über Naturbilder, über Regen, über das Meer, über Berge, über Wälder, über Sterne, über die einfachsten Bewegungen der Seele, sogar über momentane Eindrücke – überall herrschte ein Gefühl von Freude und Licht, Frieden .

Seine poetische Sprache ist natürlich, ausdrucksstark und musikalisch. „Das ist nicht nur ein Dichter, sondern vielmehr ein Dichter-Musiker“, sagte Tschaikowsky über ihn. Viele Romanzen wurden auf der Grundlage von Fets Gedichten geschrieben. Sie erfreuten sich schnell großer Beliebtheit.

Auch die Gedichte von A. A. Fet werden von vielen Menschen geliebt. Sie offenbaren die Schönheit der umgebenden Welt und berühren die menschliche Seele. Fets Liebestexte ermöglichen es uns, die Ansichten des Dichters zu durchdringen und zu verstehen.

Wenn man seine Gedichte liest, wird man immer mehr davon überzeugt, dass Liebe wirklich eine außergewöhnliche Kraft ist, die Wunder bewirkt: „Alle Altersgruppen sind der Liebe unterworfen.“

Liebe ist ein wunderbares Gefühl und jeder Mensch möchte lieben und geliebt werden.

DAS THEMA DER LIEBE IN FETAS LYRICS

Das Thema Liebe ist einer der Bestandteile der Theorie der reinen Kunst, die in der russischen Literatur in den Gedichten von Fet und Tyutchev am häufigsten zum Ausdruck kommt. Dennoch fand dieses ewige Thema der Poesie hier seine neue Brechung und klang etwas neu. Saltykov-Shchedrin schrieb in den 70er Jahren, dass es jetzt niemand mehr wagen werde, Nachtigallen und Rosen zu preisen. Für Fet hingegen war das Thema Liebe bis zu seinem Lebensende grundlegend für sein gesamtes Schaffen.

Die Entstehung wunderschöner Gedichte über die Liebe erklärt sich nicht nur durch die göttliche Gabe und das besondere Talent des Dichters. Im Fall von Fet hat es auch einen echten autobiografischen Hintergrund. Fets Inspiration war die Liebe seiner Jugend – die Tochter eines serbischen Landbesitzers, Maria Lazic. Ihre Liebe war ebenso hoch und unauslöschlich wie tragisch. Lazic wusste, dass Fet sie nie heiraten würde, dennoch waren ihre letzten Worte vor ihrem Tod der Ausruf: „Nicht er ist schuld, sondern ich!“ Die Umstände ihres Todes sowie die Umstände von Fets Geburt sind nicht geklärt, es gibt jedoch Grund zu der Annahme, dass es sich um Selbstmord handelte. Das Bewusstsein der indirekten Schuld und die Schwere des Verlustes lasteten zeitlebens auf Fet, und das Ergebnis war eine Doppelwelt, ähnlich der Doppelwelt von Schukowski. Zeitgenossen bemerkten Fets Kälte, Besonnenheit und sogar eine gewisse Grausamkeit im Alltag. Aber was für einen Kontrast bildet das zu Fets anderer Welt – der Welt seiner lyrischen Erfahrungen, die in seinen Gedichten zum Ausdruck kommt. Sein ganzes Leben lang glaubte Schukowski daran, sich mit Masha Protasova in einer anderen Welt zu verbinden, er lebte mit diesen Erinnerungen. Auch Fet taucht in seine eigene Welt ein, denn nur darin ist die Einheit mit seiner Geliebten möglich. Fet fühlt sich und seine Geliebte (sein „zweites Ich“) untrennbar in einer anderen Existenz verschmolzen, die sich tatsächlich in der Welt der Poesie fortsetzt: „Und obwohl ich dazu bestimmt bin, das Leben ohne dich in die Länge zu ziehen, sind wir mit dir zusammen, wir können es nicht sein.“ getrennt." („Alter Ego.“) Der Dichter fühlt ständig spirituelle Nähe zu seiner Geliebten. Davon handeln die Gedichte „Du hast gelitten, ich leide immer noch ...“, „In der Stille und Dunkelheit einer geheimnisvollen Nacht ...“. Er gibt seiner Geliebten ein feierliches Versprechen: „Ich werde dein Licht durch das irdische Leben tragen: Es ist mein – und mit ihm ein Doppeldasein“ („Müde, einladend und vergebens ...“).

Der Dichter spricht direkt von der „Doppelexistenz“, dass sein irdisches Leben ihm nur helfen wird, die „Unsterblichkeit“ seiner Geliebten zu ertragen, dass sie in seiner Seele lebt. Tatsächlich war das Bild seiner geliebten Frau für den Dichter sein ganzes Leben lang nicht nur ein schönes und längst vergangenes Ideal einer anderen Welt, sondern auch ein moralischer Richter seines irdischen Lebens. In dem ebenfalls Maria Lazic gewidmeten Gedicht „Traum“ ist dies besonders deutlich zu spüren. Das Gedicht hat eine autobiografische Grundlage; Leutnant Losev ist leicht als Fet selbst zu erkennen, und das mittelalterliche Haus, in dem er wohnte, hat auch seinen Vorbild in Dorpat. Die komische Beschreibung des „Klubs der Teufel“ weicht einem gewissen moralisierenden Aspekt: ​​Der Leutnant zögert bei seiner Wahl, und er wird an ein ganz anderes Bild erinnert – das Bild seiner längst verstorbenen Geliebten. Er bittet sie um Rat: „Oh, was würden Sie sagen, ich wage nicht zu nennen, wer mit diesen sündigen Gedanken ist.“

Der Literaturkritiker Blagoy weist in seiner Forschung auf die Übereinstimmung dieser Zeilen mit Vergils Worten an Dante hin, dass „er als Heide ihn nicht in den Himmel begleiten kann und Beatrice ihm als Gefährtin gegeben wird.“ Das Bild von Maria Lazic (und das ist zweifellos sie) ist für Fet ein moralisches Ideal; das ganze Leben des Dichters ist der Wunsch nach einem Ideal und die Hoffnung auf Wiedervereinigung.

Aber Fets Liebestexte sind nicht nur von einem Gefühl der Hoffnung und Hoffnung erfüllt. Sie ist auch zutiefst tragisch. Das Gefühl der Liebe ist sehr widersprüchlich; es ist nicht nur Freude, sondern auch Qual und Leid. In Gedichten gibt es oft Kombinationen wie Freude – Leiden, „die Glückseligkeit des Leidens“, „die Süße der geheimen Qual“. Das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ ist von einer solchen Doppeldeutigkeit erfüllt. Auf den ersten Blick sehen wir ein ruhiges Bild vom Morgenschlaf eines Mädchens. Doch bereits der zweite Vierzeiler vermittelt eine gewisse Spannung und zerstört diese Gelassenheit: „Und ihr Kissen ist heiß, und ihr müder Schlaf ist heiß.“ Das Auftauchen „seltsamer“ Beinamen wie „ermüdender Schlaf“ deutet nicht mehr auf Gelassenheit hin, sondern auf einen schmerzhaften Zustand nahe dem Delirium. Der Grund für diesen Zustand wird weiter erläutert, das Gedicht erreicht seinen Höhepunkt: „Sie wurde immer bleicher, ihr Herz schlug immer schmerzhafter.“ Die Spannung wächst, und plötzlich verändert der letzte Vierzeiler das Bild völlig und lässt den Leser fassungslos zurück: „Weck sie nicht, wecke sie nicht, im Morgengrauen schläft sie so süß.“ Diese Zeilen bilden einen Kontrast zur Mitte des Gedichts und führen uns zur Harmonie der ersten Zeilen zurück, jedoch in einer neuen Wendung. Der Ruf „Weck sie nicht auf“ klingt fast hysterisch, wie ein Schrei aus der Seele. Der gleiche Impuls der Leidenschaft ist in dem Gedicht „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond...“ zu spüren, das Tatjana Bers gewidmet ist. Die Spannung wird durch den Refrain betont: „Ich liebe dich, umarme dich und weine über dich.“ In diesem Gedicht weicht das stille Bild des Nachtgartens dem Sturm in der Seele des Dichters und kontrastiert mit ihm: „Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, genau wie unsere Herzen hinter deinem Lied.“

Dem „trägen und langweiligen“ Leben wird die „brennende Qual des Herzens“ gegenübergestellt, der Sinn des Lebens konzentriert sich in einem einzigen Impuls der Seele, auch wenn er darin bis auf die Grundmauern verbrennt. Für Fet ist Liebe ein Feuer, genauso wie Poesie eine Flamme ist, in der die Seele brennt. „Hat dir damals nichts zugeflüstert: Da wurde ein Mann verbrannt!“ - ruft Fet in dem Gedicht aus: „Wenn Sie die schmerzhaften Zeilen lesen ...“. Mir scheint, dass Fet dasselbe über die Qual von Liebeserlebnissen hätte sagen können. Aber einmal „ausgebrannt“, das heißt, nachdem er die wahre Liebe erlebt hat, ist Fet dennoch nicht am Boden zerstört und hat sein ganzes Leben lang die Frische dieser Gefühle und das Bild seiner Geliebten in Erinnerung behalten.

Fet wurde einmal gefragt, wie er in seinem Alter so jugendlich über die Liebe schreiben konnte? Er antwortete: aus der Erinnerung. Blagoy sagt, dass „Fet sich durch ein außergewöhnlich starkes poetisches Gedächtnis auszeichnet“, und nennt als Beispiel das Gedicht „On the Swing“, das den Anstoß zum Schreiben gab, das vor 40 Jahren eine Erinnerung war (das Gedicht wurde 1890 geschrieben). „Vor vierzig Jahren schwang ich mit einem Mädchen auf einer Schaukel, die auf einem Brett stand, und ihr Kleid flatterte im Wind“, schreibt Fet in einem Brief an Polonsky. Ein solches „Klangdetail“ (Blagoy), wie ein Kleid, das „im Wind knisterte“, ist für den Dichter-Musiker am einprägsamsten. Die gesamte Poesie von Fet basiert auf Klängen, Modulationen und Klangbildern. Turgenjew sagte über Fet, dass er von ihm ein Gedicht erwarte, dessen letzte Zeilen nur durch die stille Bewegung seiner Lippen vermittelt werden müssten. Ein markantes Beispiel ist das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, das nur aus Substantiven und Adjektiven ohne ein einziges Verb besteht. Auch Kommas und Ausrufezeichen vermitteln die Pracht und Spannung des Augenblicks mit realistischer Genauigkeit. Dieses Gedicht erzeugt ein Punktbild, das bei genauer Betrachtung Chaos ergibt, „eine Reihe magischer“ „Veränderungen“, die für das menschliche Auge schwer fassbar sind, und in der Ferne ein genaues Bild. Fet als Impressionist basiert seine Poesie und insbesondere die Beschreibung von Liebeserlebnissen und Erinnerungen auf der direkten Aufzeichnung seiner subjektiven Beobachtungen und Eindrücke. Die Verdichtung, aber nicht die Vermischung bunter Striche, wie in Monets Gemälden, verleiht der Beschreibung von Liebeserlebnissen einen Höhepunkt und eine extreme Klarheit des Bildes der Geliebten. Wie ist sie?

„Ich kenne Ihre Leidenschaft für Haare“, erzählt Grigoriev Fet von seiner Geschichte „Cactus“. Diese Leidenschaft manifestiert sich mehr als einmal in Fetovs Gedichten: „Ich liebe es, deine lange Haarsträhne anzuschauen“, „goldenes Lockenvlies“, „Zöpfe, die zu einem schweren Knoten verlaufen“, „eine flauschige Haarsträhne“ und „ Zöpfe mit einem Band auf beiden Seiten.“ Obwohl diese Beschreibungen etwas allgemein gehalten sind, vermitteln sie dennoch ein ziemlich klares Bild eines schönen Mädchens. Fet beschreibt ihre Augen etwas anders. Entweder ist dies ein „strahlender Blick“ oder „bewegungslose Augen, verrückte Augen“ (ähnlich dem Gedicht von Tyutchev „Ich kannte meine Augen, oh diese Augen“). „Dein Blick ist offen und furchtlos“, schreibt Fet und spricht im selben Gedicht von „dünnen Linien des Ideals“. Für Fet ist seine Geliebte ein moralischer Richter und ein Ideal. Sie hat ein Leben lang große Macht über den Dichter, obwohl Fet bereits 1850, kurz nach Lazics Tod, schreibt: „Meine ideale Welt wurde vor langer Zeit zerstört.“ Der Einfluss der geliebten Frau auf den Dichter ist auch in dem Gedicht „Lange Zeit habe ich von den Schreien deiner Schluchzer geträumt“ zu spüren. Der Dichter nennt sich selbst „einen unglücklichen Henker“, er fühlt sich am Tod seiner Geliebten schuldig, und die Strafe dafür waren „zwei Tropfen Tränen“ und „kaltes Zittern“, die er in „schlaflosen Nächten“ für immer ertrug. Dieses Gedicht ist in Tyutchevs Tönen gehalten und nimmt Tyutchevs Drama auf.

Die Biografien dieser beiden Dichter ähneln sich in vielerlei Hinsicht – beide erlebten den Tod ihrer geliebten Frau, und die große Sehnsucht nach dem Verlorenen lieferte Nahrung für die Entstehung wunderschöner Liebesgedichte. Im Fall von Fet erscheint diese Tatsache höchst seltsam – wie kann man zuerst ein Mädchen ruinieren und dann sein ganzes Leben lang erhabene Gedichte über sie schreiben? Es scheint mir, dass der Verlust einen so tiefen Eindruck auf Fet hinterlassen hat, dass der Dichter eine Art Katharsis erlebte, und das Ergebnis dieses Leidens war Fets Genie – er wurde in die hohe Sphäre der Poesie aufgenommen, seine gesamte Beschreibung seiner Lieblingserlebnisse und das Gefühl der Tragödie der Liebe berührt den Leser so stark, weil Fet sie selbst erlebt hat und sein schöpferisches Genie diese Erlebnisse in poetische Form gebracht hat. Nur die Kraft der Poesie konnte sie vermitteln, ganz im Sinne von Tyutchevs Ausspruch: „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge.“ Fet selbst spricht immer wieder über die Kraft der Poesie: „Wie reich ich an verrückten Versen bin.“

Fets Liebestexte ermöglichen es, tiefer in seine allgemeinen philosophischen und dementsprechend ästhetischen Ansichten einzudringen, wie Blagoy sagt, „in seine Lösung der Grundfrage nach dem Verhältnis von Kunst und Realität“. Liebe bezieht sich laut Fet wie Poesie auf eine andere, andere Welt, die Fet lieb und nahe steht. In seinen Gedichten über die Liebe agierte Fet „nicht als militanter Prediger der reinen Kunst im Gegensatz zu den Sechzigern, sondern schuf seine eigene und selbstwertvolle Welt“ (Blagoy). Und diese Welt ist voller wahrer Erfahrungen, der spirituellen Sehnsüchte des Dichters und eines tiefen Gefühls der Hoffnung, die sich in den Liebestexten des Dichters widerspiegeln.

Der größte Dichter seiner Zeit, Afanasy Afanasyevich Fet, widmet dem Thema Liebe große Aufmerksamkeit. Fet präsentiert uns in seinen Werken einen lyrischen Helden mit einer subtilen mentalen Organisation. Der Autor verwendet in seinen Werken die Technik der Parallelität: die Stimmung des lyrischen Helden, seine Gefühle und Emotionen, die sich oft in der Natur widerspiegeln. Die Natur ist für ihn Teil eines hellen Gefühls. Fet ist überzeugt, dass die Natur von all diesen Gefühlen und der Vielfalt der Farben geprägt ist, die in der Liebe vorhanden sind.

Fets Liebestexte sind etwas Magisches und Überirdisches. In seinen Gedichten beschreibt er die Liebe als ein warmes und helles Gefühl, das sie in unendlicher Vielfalt widerspiegelt. Er glaubt, dass Liebe ein Gefühl ist, das niemals vergeht und jedem von uns lange in Erinnerung bleibt. Oftmals liegen die Werke des Autors in Form von Memoiren vor. So zum Beispiel in seinem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond. Afanasy Afanasyevich Fet verleiht dem lyrischen Helden Erinnerungen. Dieses Werk des Autors hat seine eigene Geschichte. So findet die Dichterin, nachdem sie Lieder von Tatjana Bers gehört hat, in ihr eine Muse. Tatjana ließ sein Herz Liebe erfahren, worüber er in seinem Gedicht sprach. Fet schreibt über die Liebe, die sich zufällig als erfolglos herausstellte. Der Autor, der alles durch den lyrischen Helden vermittelt, spricht über seinen Zustand.

Aus den ersten Zeilen erfahren wir, dass der Dichter voller Erfahrungen ist, er ist mit Erinnerungen an die Vergangenheit ausgestattet, die ihn leider quälen. Indem er seine Geliebte beschreibt, die mit den Saiten des Instruments spielt, zieht er eine bestimmte Grenze zwischen dem menschlichen Herzen und den Saiten des Instruments. Er möchte die Stimme seiner Geliebten hören, aber leider kann er nicht ... Beim Lesen des Gedichts vertieft sich der Leser immer mehr in Fets Liebestexte, die voller Erinnerungen und Erfahrungen sind.

Der große Dichter Afanasy Afanasyevich Fet beschreibt in seinem Werk die Liebe in ihrer ganzen Pracht. Höchstwahrscheinlich war das Leben des Dichters offen für aufrichtige Gefühle und warme Erinnerungen, die Afanasy Afanasyevich erregten. Sicherlich ist der Autor davon überzeugt, dass solch ein helles Gefühl in der gesamten Bandbreite der Gefühle vertreten sein sollte. Mit großem Eifer vermittelt er jedem Menschen die Gefühle des lyrischen Helden und bringt ihn dazu, sich in ihn hineinzuversetzen. In seinen Werken versucht er, in die Seele des Lesers einzudringen und seine Gedanken für lange Zeit dort zu verankern, was das schönste Gefühl der Welt berührt – die Liebe. Schließlich ist Liebe ein Gefühl spiritueller Zuneigung, das jeder Mensch auf der Erde erlebt hat. In den Augen von Afanasy Afanasyevich Fet ist Liebe etwas, das man nie vergisst und das uns an alles erinnern lässt, was in einem bestimmten Moment des mit Liebe verbundenen Glücks passiert ist. Beim Lesen seiner Werke vertieft sich der Leser in die Überlegungen, dringt in die Ansichten des Dichters ein und versteht sie. Alle seine Arbeiten sind leicht verständlich und hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

Essay Thema der Liebe in Fets Texten

Afanasy Afanasyevich Fet war ein berühmter russischer Dichter; er schrieb 1840 seine erste Sammlung mit dem Titel „Lyrisches Pantheon“. Als 1860 der Frieden des Volkes durch die Revolution gestört wurde, stellte sich Afanasy Afanasyevich auf die Seite der Gutsbesitzer. Fet hört auf zu schreiben und kehrt erst in seinen späteren Jahren zu seiner Arbeit zurück. Er veröffentlicht vier Sammlungen und veröffentlicht sie unter dem gleichen Titel „Evening Lights“.

Afanasy Afanasyevich ist ein ungewöhnlicher Schriftsteller; seine Gedichte sind musikalisch und berühren jeden Ton des Herzens. Fets Texte sind voller Liebe und das ist das charakteristischste Merkmal von allen. In seinen lyrischen Gedichten spielte die tragische Liebe eine wichtige Rolle. Afanasy Afanasyevich war in ein sehr kluges Mädchen namens Maria Lazic verliebt. Die Liebe zu ihr inspirierte den Schriftsteller, aber alles endete in einer Tragödie. Aus unbekannten Gründen starb das Mädchen und Afanasy Afanasyevich Fet fühlte sich bis ans Ende seiner Tage wegen ihres Todes schuldig.

Afanasy Afanasyevich war ein kalter und berechnender Mensch, aber in seinen Werken beschrieb er das Gefühl der Liebe so schön lyrisch, dass viele nicht daran glaubten. Nach dem Tod von Lazic ist Fets Schuldgefühl so groß, dass dies ein gewisser Anstoß für Afanasy Fets Doppelwelt ist. Vielleicht ist er deshalb im wirklichen Leben unnahbar und kalt, aber in seinen Werken sind seine Helden lyrisch und voller Liebe.

Afanasy Afanasyevich schrieb viele Gedichte über seine Liebe und Trennung von Maria Lazic. In seinen Gedichten sagt er, dass sie bereits gelitten hat, aber er muss noch leiden, schuftet auf dieser Erde. Sein ganzes Leben lang hoffte er auf ein Wiedersehen mit seiner Geliebten und hegte eine sinnliche und starke Liebe zu ihr.

Afanasy Afanasyevich lebte von seiner Poesie und dies war für ihn eine völlig andere Welt, in der er die ganze Schönheit der lyrischen Helden zeigen wollte. Afanasy Afanasyevich wollte allen Lesern zeigen, wie sehr sich die Welt verändern kann, wenn man sie mit Liebe erfüllt.

Fet schrieb über die verlorene Liebe und wie er seine Geliebte vermisst, und er möchte sie bald treffen. Er widmete viele Werke seinen aufrichtigen, hellen Gefühlen. Afanasy Fet schrieb in seinen Gedichten über Maria als lebendes Mädchen.

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