Methoden der Vermittlung künstlerischen Arbeitens weisen aufgrund der kognitiven Aktivität jüngerer Studierender Besonderheiten auf:

die Art technischer Prozesse und Arbeitsabläufe;

Entwicklung von polytechnischem Denken, technischen Fähigkeiten;

· Bildung von verallgemeinernden polytechnischen Kenntnissen und Fähigkeiten.

Der Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist durch eine Einordnung der Methoden nach den Tätigkeitsmethoden von Lehrenden und Studierenden gekennzeichnet, da in der Lehre dieser Fächer zwei miteinander verbundene Prozesse deutlicher zum Vorschein kommen: die praktische Eigentätigkeit der Studierenden und die führende Rolle des Lehrers.

Dementsprechend werden die Methoden in 2 Gruppen eingeteilt:

1) Methoden der selbstständigen Arbeit der Schüler unter Anleitung eines Lehrers.

2) Methoden des Lehrens, Lernens.

Unterrichtsmethoden, die von der Quelle des erworbenen Wissens bestimmt werden umfasst 3 Haupttypen:

verbal;

visuell;

praktisch.

Die Ausbildung von Fertigkeiten und Fähigkeiten ist mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden verbunden. Daraus folgt, dass es notwendig ist, die Art der Aktivität der Schüler als Grundlage für die Methoden zur Bildung von Fähigkeiten zu legen.

Nach Art der studentischen Aktivität(Klassifizierung nach der Art der kognitiven Aktivität von I. Ya. Lerner und M. N. Skatkin) Methoden werden unterteilt in:

· reproduktiv;

Teilsuche;

· problematisch;

Forschung;

erklärend und veranschaulichend.

Alle oben genannten Methoden beziehen sich auf die Methoden zur Organisation von Bildungs- und kognitiven Aktivitäten (Yu.K. Babanskys Klassifikation).

In Anbetracht der Methode zur Stimulierung der pädagogischen Aktivität im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist es effektiv, die Methode der kognitiven Interessenbildung zu verwenden. Vergessen Sie auch nicht, die Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle anzuwenden.

Methoden der Organisation und Durchführung von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten - eine Gruppe von Lehrmethoden, die darauf abzielen, die pädagogische und kognitive Aktivität von Schülern zu organisieren, identifiziert von Yu.K. Babansky und umfasst alle bestehenden Lehrmethoden nach anderen Klassifikationen in Form von Untergruppen.

1. Verbale Lehrmethoden

Verbale Methoden ermöglichen es, viele Informationen in kürzester Zeit zu vermitteln, den Auszubildenden ein Problem zu stellen und Lösungswege aufzuzeigen. Mit Hilfe des Wortes kann der Lehrer lebendige Bilder der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit in die Köpfe der Kinder bringen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Gefühle der Schüler.

Die verbalen Lehrmethoden umfassen eine Geschichte, einen Vortrag, ein Gespräch usw. Im Prozess ihrer Anwendung legt der Lehrer das Unterrichtsmaterial dar und erklärt es durch das Wort, und die Schüler lernen es aktiv durch Zuhören, Auswendiglernen und Verstehen.

Geschichte. Die Storytelling-Methode beinhaltet eine mündliche narrative Präsentation des Inhalts des Unterrichtsmaterials. Diese Methode wird in allen Schulstufen angewendet. Im Kunstunterricht wird es vom Lehrer hauptsächlich verwendet, um neue Informationen (interessante Informationen aus dem Leben berühmter Künstler), neue Anforderungen zu vermitteln. Die Geschichte muss folgende didaktische Anforderungen erfüllen: überzeugend, prägnant, emotional, für Grundschüler verständlich sein.

Der Lehrergeschichte wird im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst nur sehr wenig Zeit eingeräumt, daher sollte ihr Inhalt auf einen kurzen beschränkt werden, streng den Zielen des Unterrichts und der praktischen Arbeitsaufgabe entsprechen. Wenn neue Begriffe in der Geschichte verwendet werden, muss der Lehrer diese ausdrucksstark aussprechen und an die Tafel schreiben.

Mehrere Arten von Geschichten :

Ö Einführungsgeschichte;

o Geschichte - Präsentation;

o Story-Abschluss.

Der Zweck des ersten besteht darin, die Schüler auf die Wahrnehmung von neuem Unterrichtsmaterial vorzubereiten, was durch andere Methoden, wie z. B. Konversation, durchgeführt werden kann. Diese Art von Geschichte zeichnet sich durch relative Kürze, Helligkeit, amüsante und emotionale Präsentation aus, die es ermöglicht, das Interesse an einem neuen Thema zu wecken und das Bedürfnis nach seiner aktiven Aneignung zu wecken. Während einer solchen Geschichte werden die Aufgaben der Aktivitäten der Schüler im Unterricht berichtet.

Während der Geschichtenpräsentation enthüllt der Lehrer den Inhalt des neuen Themas, führt die Präsentation nach einem bestimmten logischen Entwicklungsplan durch, in einer klaren Reihenfolge, wobei das Wesentliche hervorgehoben wird, mit Illustrationen und überzeugenden Beispielen.

Der Story-Abschluss findet in der Regel am Ende des Unterrichts statt. Der Lehrer fasst die Hauptideen darin zusammen, zieht Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen und gibt eine Aufgabe für die weitere unabhängige Arbeit zu diesem Thema.

Bei der Anwendung der Storytelling-Methode, wie z methodische Techniken wie: Präsentation von Informationen, Aktivierung der Aufmerksamkeit, Methoden zur Beschleunigung des Auswendiglernens, logische Vergleichsmethoden, Vergleich, Hervorhebung der Hauptsache.

Bedingungen für eine effektive Nutzung Die Geschichte ist ein sorgfältiges Nachdenken über den Plan, die Wahl der rationalsten Reihenfolge der Offenlegung des Themas, die erfolgreiche Auswahl von Beispielen und Illustrationen, die Aufrechterhaltung des emotionalen Tons der Präsentation.

Gespräch. Konversation ist eine dialogische Unterrichtsmethode, bei der der Lehrer durch ein sorgfältig durchdachtes Fragensystem die Schüler dazu bringt, neuen Stoff zu verstehen oder die Assimilation des bereits Gelernten zu überprüfen.

Das Gespräch ist eine der ältesten Methoden didaktischer Arbeit. Es wurde meisterhaft von Sokrates verwendet, in dessen Auftrag das Konzept der „sokratischen Konversation“ entstand.

Im künstlerischen und bildenden Kunstunterricht wird aus der Geschichte oft ein Gespräch. Das Gespräch zielt darauf ab, neues Wissen zu erlangen und dieses durch einen mündlichen Gedankenaustausch zwischen Lehrer und Schüler zu festigen. Das Gespräch trägt zur Aktivierung des kindlichen Denkens bei und ist überzeugender, wenn es mit einer Demonstration natürlicher Objekte mit ihrem Bild kombiniert wird.

Abhängig von den spezifischen Aufgaben, dem Inhalt des Unterrichtsmaterials, dem Grad der kreativen kognitiven Aktivität der Schüler, dem Ort des Gesprächs im didaktischen Prozess, unterschiedlich Arten von Gesprächen .

Weit verbreitet in der Lehre der bildenden Kunst und des künstlerischen Arbeitens Heuristische Konversation(aus dem Wort "Heureka" - ich finde, offen). Im Verlauf eines heuristischen Gesprächs führt der Lehrer, der sich auf das Wissen und die praktische Erfahrung der Schüler stützt, sie dazu, neues Wissen zu verstehen und zu verarbeiten, Regeln zu formulieren und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Wird verwendet, um neues Wissen zu vermitteln informierende Gespräche. Wenn das Gespräch dem Studium von neuem Material vorausgeht, wird es aufgerufen einleitend oder einleitend. Der Zweck eines solchen Gesprächs besteht darin, bei den Schülern die Bereitschaft zu wecken, neue Dinge zu lernen. Im Rahmen der praktischen Arbeit kann sich der Bedarf für ein fortlaufendes Gespräch ergeben. Durch die „Frage – Antwort“ erhalten Studierende zusätzliche Informationen. Fixierung oder endgültig Konversationen werden nach dem Erlernen von neuem Material angewendet. Ihr Zweck ist es, die Arbeiten der Studierenden zu diskutieren und zu bewerten.

Während des Gesprächs können Fragen an einen Schüler gerichtet werden ( individuelles Gespräch) oder Schüler der ganzen Klasse ( frontales Gespräch).

Anforderungen an Vorstellungsgespräche.

Der Erfolg der Interviews hängt maßgeblich von der Richtigkeit der Fragen ab. Der Lehrer stellt der ganzen Klasse Fragen, damit sich alle Schüler auf die Antwort vorbereiten. Die Fragen sollten kurz, klar, aussagekräftig und so formuliert sein, dass sie das Denken des Schülers anregen. Sie sollten keine doppelten Fragen stellen oder dazu führen, dass Sie die Antwort erraten. Sie sollten keine Alternativfragen formulieren, die eindeutige Antworten wie „ja“ oder „nein“ erfordern.

Im Allgemeinen hat das Konversationsverfahren Folgendes Vorteile : aktiviert die Schüler, entwickelt ihr Gedächtnis und ihre Sprache, macht das Wissen der Schüler offen, hat eine große pädagogische Kraft, ist ein gutes diagnostisches Instrument.

Nachteile der Gesprächsmethode : nimmt viel Zeit in Anspruch, erfordert einen Wissensvorrat.

Erläuterung. Erklärung - eine verbale Interpretation von Mustern, wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts, individuellen Konzepten, Phänomenen.

Im Unterricht der bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens kann die Erklärmethode im Einführungsteil des Unterrichts zum Kennenlernen der Ausführung verschiedener Nähte, verbunden mit der Produktvorführung, beim Kennenlernen verschiedener Arbeitsmethoden eingesetzt werden eine Bürste usw.

Zur Vorbereitung auf die Arbeit erklärt der Lehrer, wie man den Arbeitsplatz rational organisiert; erläutert bei der Planung, wie die Reihenfolge der Arbeitsgänge festgelegt wird.

Während des Erklärungsprozesses macht der Lehrer die Schüler mit den Eigenschaften von Materialien und dem Zweck von Werkzeugen, mit rationellen Arbeitshandlungen, Techniken und Operationen, neuen Fachbegriffen (im Unterricht der künstlerischen Arbeit) vertraut; mit Methoden der Arbeit mit dem Pinsel und der Reihenfolge des Zeichnens, Bauens von Objekten (im Zeichenunterricht).

Anforderungen an die Erklärungsmethode. Die Anwendung der Erklärungsmethode erfordert eine genaue und klare Formulierung des Problems, des Kerns des Problems, der Frage; konsequente Offenlegung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Argumentationen und Beweisen; Verwendung von Vergleich, Vergleich und Analogie; anschauliche Beispiele anziehen; einwandfreie Logik der Präsentation.

Diskussion. Die Diskussion als Unterrichtsmethode basiert auf dem Meinungsaustausch zu einem bestimmten Thema, und diese Ansichten spiegeln die eigene Meinung der Teilnehmer wider oder basieren auf der Meinung anderer. Es ist ratsam, diese Methode anzuwenden, wenn die Studierenden über ein erhebliches Maß an Reife und Unabhängigkeit des Denkens verfügen und in der Lage sind, ihren Standpunkt zu argumentieren, zu beweisen und zu begründen. Es hat auch einen großen pädagogischen Wert: Es lehrt Sie, das Problem tiefer zu sehen und zu verstehen, Ihre Lebensposition zu verteidigen, mit den Meinungen anderer zu rechnen.

Diese Methode eignet sich eher für den Einsatz in der High School. Aber wenn Grundschüler die oben genannten Merkmale haben (starke Klassen), dann ist es sinnvoll, mit der Einführung dieser Methode zu beginnen (z. B. beim Kennenlernen der Arbeit von Künstlern, nämlich ihrer Werke).

Einweisung. Diese Methode versteht sich als Erklärung der Methoden von Arbeitshandlungen, ihrer genauen Darstellung und sicheren Durchführung (künstlerische Arbeit).

Unterrichtsarten:

Zum Zeitpunkt der Veranstaltung:

Einführung - wird zu Beginn des Unterrichts durchgeführt, umfasst die Formulierung einer bestimmten Arbeitsaufgabe, eine Beschreibung der Vorgänge wird gegeben, eine Erklärung der Arbeitsmethoden wird durchgeführt.

Aktuell - wird während praktischer Aktivitäten durchgeführt, umfasst eine Erklärung der gemachten Fehler, das Herausfinden der Gründe, Mängel in der Arbeit, das Korrigieren von Fehlern, das Erklären der richtigen Techniken und das Durchführen von Selbstkontrolle.

Die letzte umfasst die Analyse der Arbeit, die Merkmale der in der Arbeit gemachten Fehler, die Benotung der Arbeit der Schüler.

· Nach Abdeckung der Schüler: Einzelperson, Gruppe, Klassenzimmer.

· Je nach Präsentationsform: mündlich, schriftlich, grafisch, gemischt.

2. Visuelle Lehrmethoden

Unter visuellen Lehrmethoden werden Methoden verstanden, bei denen die Aneignung von Unterrichtsmaterial maßgeblich von den im Lernprozess eingesetzten visuellen Hilfsmitteln und technischen Mitteln abhängig ist.

Visuelle Methoden werden in Verbindung mit verbalen und praktischen Lehrmethoden verwendet.

Visuelle Lehrmethoden können bedingt unterteilt werden in 2 große Gruppen :

· Illustrationsmethode;

Demonstrationsmethode.

Demonstration(lat. demonstratio - zeigen) - eine Methode, die darin besteht, der ganzen Klasse im Unterricht verschiedene visuelle Hilfsmittel zu zeigen.

Die Demonstration besteht in einer visuell-sinnlichen Bekanntschaft der Schüler mit Phänomenen, Prozessen, Objekten in ihrer natürlichen Form. Diese Methode dient hauptsächlich dazu, die Dynamik der untersuchten Phänomene aufzudecken, wird aber auch häufig verwendet, um sich mit dem Aussehen eines Objekts, seiner inneren Struktur oder seiner Position in einer Reihe homogener Objekte vertraut zu machen. Bei der Demonstration von Naturobjekten beginnt man meist mit ihrem Aussehen (Größe, Form, Farbe, Teile und deren Beziehungen) und geht dann weiter zum inneren Aufbau oder zu einzelnen Eigenschaften, die besonders hervorgehoben und hervorgehoben werden (Bedienung des Geräts etc. ). Vorführung von Kunstwerken, Kleiderproben etc. beginnt ebenfalls mit einer ganzheitlichen Wahrnehmung. Die Ausstellung wird oft von einer schematischen Skizze der betrachteten Objekte begleitet. Die Demonstration von Experimenten wird durch Zeichnen an der Tafel oder das Zeigen von Diagrammen begleitet, die das Verständnis der Prinzipien erleichtern, die der Erfahrung zugrunde liegen.

Diese Methode ist nur dann wirklich effektiv, wenn die Schüler selbst Objekte, Prozesse und Phänomene studieren, die erforderlichen Messungen durchführen, Abhängigkeiten feststellen, aufgrund derer ein aktiver kognitiver Prozess durchgeführt wird - Dinge, Phänomene werden verstanden und nicht die Vorstellungen anderer Menschen darüber.

Die Objekte der Demonstration sind : Anschauungshilfen mit Demonstrationscharakter, Bilder, Tabellen, Diagramme, Karten, Folien, Filme, Modelle, Grundrisse, Schaubilder, große Naturobjekte und Präparate etc.;

Die Demonstration wird vom Lehrer hauptsächlich beim Lernen von neuem Material sowie beim Zusammenfassen und Wiederholen von bereits gelerntem Material verwendet.

Voraussetzungen für die Wirksamkeit der Demonstration sind: sorgfältig durchdachte Erklärungen; Gewährleistung einer guten Sichtbarkeit der vorgeführten Objekte für alle Schüler; breite Einbindung letzterer in die Vorbereitung und Durchführung der Demonstration.

Illustration Als Methode des Unterrichtens wird Interaktion vom Lehrer verwendet, um in den Köpfen der Schüler mit Hilfe von visuellen Hilfsmitteln ein genaues, klares und klares Bild des untersuchten Phänomens zu erzeugen.

Abbildung der Hauptfunktion besteht darin, die Form, das Wesen des Phänomens, seine Struktur, Verbindungen und Wechselwirkungen bildlich nachzubilden, um theoretische Positionen zu bestätigen. Sie hilft, alle Analysatoren und die mit ihnen verbundenen seelischen Empfindungs-, Wahrnehmungs- und Vorstellungsprozesse in einen Aktivitätszustand zu bringen, wodurch eine reiche empirische Grundlage für die verallgemeinernde und analytische Denktätigkeit der Kinder und des Lehrers entsteht.

Illustrationen werden im Unterrichtsprozess aller Fächer verwendet. Zur Veranschaulichung werden natürliche und künstlich geschaffene Objekte verwendet: Modelle, Modelle, Attrappen; Werke der bildenden Kunst, Filmfragmente, literarische, musikalische, wissenschaftliche Werke; symbolische Hilfsmittel wie Karten, Diagramme, Schaubilder, Diagramme.

Das Lernergebnis der Verwendung von Illustrationen manifestiert sich in der Gewährleistung der Klarheit der anfänglichen Wahrnehmung des zu studierenden Themas durch die Schüler, von der alle nachfolgenden Arbeiten und die Qualität der Assimilation des studierten Materials abhängen.

Eine solche Unterteilung von Anschauungshilfen in Anschauungs- oder Demonstrationshilfen ist bedingt; es schließt nicht die Möglichkeit aus, einzelne Sehhilfen sowohl als illustrativ als auch demonstrativ zu klassifizieren (z. B. das Zeigen von Illustrationen durch ein Epidiaskop oder Overhead-Scope). Die Einführung neuer technischer Mittel in den Bildungsprozess (Videorecorder, Computer) erweitert die Möglichkeiten visueller Lehrmethoden.

Im Unterricht der künstlerischen Arbeit führen die Schüler den Hauptteil der Produkte nach grafischen Bildern aus. Diese beinhalten:

Künstlerische Zeichnung - ein reales Bild eines Objekts, wird verwendet, wenn das Objekt selbst aufgrund seiner Abwesenheit, seiner kleinen oder großen Größe nicht gezeigt werden kann; ermöglicht Material- und Farbbestimmung (Einsatz im künstlerischen und künstlerischen Unterricht);

Technisches Zeichnen - ein grafisches Bild, das willkürlich von Hand mit Zeichen- und Messwerkzeugen erstellt wird; alle Strukturelemente werden unter annähernder Beibehaltung von Maßen und Proportionen übermittelt (im Kunstunterricht verwendet);

Skizze - eine bedingte Reflexion eines Objekts, die ohne Verwendung von Zeichen- und Messwerkzeugen unter annähernder Beibehaltung von Abmessungen und Proportionen hergestellt wird (wird im Unterricht für künstlerische Arbeit und bildende Kunst verwendet);

Zeichnen - eine grafische Darstellung eines Objekts mit Hilfe des Zeichnens und Messens von Objekten in einem bestimmten Maßstab unter genauer Beibehaltung der Abmessungen unter Verwendung der Methoden paralleler Proportionen, enthält Daten zur Größe und Form des Objekts (im Kunstunterricht verwendet) ;

Eine technische Karte ist ein Bild, das eine Zeichnung eines Produkts enthalten kann, Werkzeuge, Materialien und Vorrichtungen können angegeben werden, aber es gibt immer eine Abfolge von Vorgängen und Arbeitsmethoden (die im Kunstunterricht verwendet werden).

Voraussetzungen für den Einsatz visueller Methoden: die verwendete Visualisierung sollte dem Alter der Schüler angemessen sein; Sichtbarkeit sollte in Maßen verwendet werden und sollte schrittweise und nur zum geeigneten Zeitpunkt im Unterricht gezeigt werden; Die Beobachtung sollte so organisiert sein, dass alle Schüler das gezeigte Objekt gut sehen können; Es ist notwendig, das Wesentliche klar hervorzuheben, wenn Abbildungen gezeigt werden. überdenken Sie im Detail die Erklärungen, die während der Demonstration von Phänomenen gegeben wurden; die gezeigte Visualisierung muss genau mit dem Inhalt des Materials übereinstimmen; Beteiligen Sie die Schüler selbst daran, die gewünschten Informationen in einer Anschauungshilfe oder einem Demonstrationsgerät zu finden.

Ein Merkmal visueller Lehrmethoden ist, dass sie notwendigerweise bis zu einem gewissen Grad ihre Kombination mit verbalen Methoden beinhalten. Die enge Beziehung zwischen dem Wort und der Visualisierung ergibt sich aus der Tatsache, dass "die dialektische Art der Erkenntnis der objektiven Realität den Einsatz von lebendiger Kontemplation, abstraktem Denken und Praxis in Einheit beinhaltet".

Es gibt verschiedene Formen der Kommunikation zwischen Worten und Visualisierung. Und einigen von ihnen den vollen Vorzug zu geben, wäre ein Fehler, da dies je nach den Merkmalen der Lernziele, dem Inhalt des Themas, der Art der verfügbaren visuellen Hilfsmittel sowie dem Vorbereitungsniveau der Schüler erforderlich ist jeweils ihre sinnvollste Kombination zu wählen.

Der Einsatz visueller Lehrmethoden im Technikunterricht beschränkt sich auf einen minimalen Einsatz verbaler Lehrmethoden.

3. Praktische Lehrmethoden

Praktische Lehrmethoden basieren auf den praktischen Aktivitäten der Studierenden. Diese Methoden bilden praktische Fertigkeiten und Fähigkeiten. Praktische Methoden umfassen Übungen, praktische Arbeit.

Übungen. Unter Übungen versteht man die wiederholte (mehrfache) Ausführung einer gedanklichen oder praktischen Handlung, um diese zu beherrschen oder qualitativ zu verbessern. Übungen werden im Studium aller Fächer und in verschiedenen Phasen des Bildungsprozesses eingesetzt. Die Art und Methodik der Übungen hängt von den Besonderheiten des Fachs, dem spezifischen Stoff, der behandelten Fragestellung und dem Alter der Studierenden ab.

Übungen nach ihrer Art unterteilt auf der:

· Oral;

· geschrieben;

· Bildung und Arbeit;

· Grafik.

Bei der Durchführung jeder von ihnen leisten die Schüler geistige und praktische Arbeit.

Je nach Grad der Selbständigkeit Schüler während der Übung zuordnen :

· Übungen zur Reproduktion von Bekanntem zur Festigung;

· Reproduktionsübungen;

· Übungen zur Anwendung des Wissens unter neuen Bedingungen-Trainingsübungen.

Wenn der Schüler bei der Ausführung von Aktionen mit sich selbst spricht oder laut Kommentare zu den bevorstehenden Operationen gibt, werden solche Übungen als kommentiert bezeichnet. Das Kommentieren von Aktionen hilft dem Lehrer, typische Fehler zu erkennen und Anpassungen an den Aktionen der Schüler vorzunehmen.

Merkmale der Verwendung von Übungen.

mündliche Übungen tragen zur Entwicklung des logischen Denkens, des Gedächtnisses, der Sprache und der Aufmerksamkeit der Schüler bei. Sie sind dynamisch und erfordern keine zeitraubende Aufzeichnung.

Schriftliche Übungen werden verwendet, um Wissen zu festigen und Fähigkeiten in ihrer Anwendung zu entwickeln. Ihre Verwendung trägt zur Entwicklung des logischen Denkens, der Schreibkultur und der Unabhängigkeit bei der Arbeit bei. Schriftliche Übungen können mit mündlichen und grafischen Übungen kombiniert werden.

Zu grafischen Übungen Beziehen Sie die Arbeit der Schüler in die Erstellung von Diagrammen, Zeichnungen, Grafiken, Postern, Ständen usw. ein.

Grafische Übungen werden in der Regel gleichzeitig mit schriftlichen Übungen durchgeführt.

Ihre Verwendung hilft den Schülern, Unterrichtsmaterial besser wahrzunehmen, zu verstehen und auswendig zu lernen, und trägt zur Entwicklung des räumlichen Vorstellungsvermögens bei. Grafische Arbeiten können je nach Grad der Selbständigkeit der Studierenden in ihrer Umsetzung reproduzierender, schulender oder gestalterischer Natur sein.

Übungen sind nur dann effektiv, wenn eine Reihe von Regeln beachtet werden.

Anforderungen an die Übungsmethode: bewusster Umgang der Studierenden mit ihrer Umsetzung; Einhaltung der didaktischen Reihenfolge bei der Durchführung von Übungen - zunächst Übungen zum Auswendiglernen und Auswendiglernen von Unterrichtsmaterial, dann - zur Reproduktion - zur Anwendung des zuvor Gelernten - zur eigenständigen Übertragung des Gelernten auf nicht standardmäßige Situationen - zur kreativen Anwendung , der die Aufnahme von neuem Material in das System bereits erworbener Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sicherstellt. Aufgaben zur Problemsuche sind ebenfalls äußerst notwendig, um die Fähigkeit der Schüler zu erraten und ihre Intuition zu schulen.

Im Unterricht der künstlerischen Arbeit beherrschen die Schüler neben polytechnischen Kenntnissen allgemeine polytechnische Arbeitsfähigkeiten: einen Ort auszustatten, ein Arbeitsprodukt zu entwerfen, einen Arbeitsprozess zu planen und technologische Operationen durchzuführen.

Beim Einsatz praktischer Methoden werden Fertigkeiten und Fähigkeiten ausgebildet.

AktionstechnikenOperationsskillsFähigkeiten.

Aktionen - werden von den Schülern in langsamem Tempo unter sorgfältiger Berücksichtigung jedes ausgeführten Elements ausgeführt.

Techniken - erfordern eine weitere Reflexion und Verbesserung des Prozesses spezieller Übungen.

Operationen sind kombinierte Techniken.

Fähigkeiten - Wissen, das in der Praxis angewendet wird, verstanden als bewusstes Ausführen bestimmter Handlungen durch Schüler mit der Wahl der richtigen Arbeitsmethoden, aber Wissen darf nicht auf das Niveau von Fähigkeiten gebracht werden.

Fertigkeiten sind bis zu einem gewissen Grad automatisierte Handlungen, die in gewöhnlichen Standardsituationen ausgeführt werden.

Fähigkeiten werden durch wiederverwendbare Übungen des gleichen Typs entwickelt, ohne die Art der Aktivität zu ändern. Während der Arbeit konzentriert sich der Lehrer auf die Bildung von Arbeitsfähigkeiten bei Kindern. Fähigkeiten manifestieren sich durch die Handlungen einer Person in einer unbekannten Situation. Zur Kompetenzbildung werden verschiedene Übungen durchgeführt, die es Ihnen ermöglichen, die Handlungsweise auf eine neue Situation zu übertragen.

Grundschüler im Kunstunterricht bilden drei Hauptgruppen von Fähigkeiten:

1. Polytechnische Fähigkeiten - Messen, Rechnen, Grafik, Technologie.

2. Allgemeine Arbeitsfähigkeiten - Organisation, Design, Diagnose, Bediener.

3. Spezielle Arbeitsfähigkeiten - verschiedene Materialien auf unterschiedliche Weise verarbeiten.

4. Die Kompetenzbildung ist immer mit praktischen Tätigkeiten verbunden.

Dies ist eine kurze Beschreibung der Unterrichtsmethoden, geordnet nach Wissensquellen. Der Hauptnachteil dieser Klassifizierung besteht darin, dass sie nicht die Art der kognitiven Aktivität der Schüler beim Lernen widerspiegelt, nicht den Grad ihrer Unabhängigkeit in der Bildungsarbeit widerspiegelt. Dennoch ist es diese Klassifizierung, die bei praktizierenden Lehrern und Methodologen am beliebtesten ist und im Technik- und Kunstunterricht verwendet wird.

4. Reproduktive Lernmethoden

Die reproduktive Natur des Denkens beinhaltet die aktive Wahrnehmung und das Auswendiglernen der vom Lehrer oder einer anderen Bildungsinformationsquelle bereitgestellten Informationen. Die Anwendung dieser Methoden ist ohne den Einsatz verbaler, visueller und praktischer Lehrmethoden und -techniken, die sozusagen die materielle Grundlage dieser Methoden darstellen, nicht möglich. Diese Methoden basieren hauptsächlich auf der Übertragung von Informationen mit Worten, der Demonstration von Naturobjekten, Zeichnungen, Gemälden, grafischen Bildern.

Um ein höheres Wissensniveau zu erreichen, organisiert der Lehrer die Aktivitäten der Kinder, um nicht nur Wissen, sondern auch Handlungsmethoden zu reproduzieren.

In diesem Fall sollte dem Unterricht mit einer Demonstration (im Kunstunterricht) und einer Erläuterung des Ablaufs und der Arbeitsweise einer Show (im Kunstunterricht) viel Aufmerksamkeit geschenkt werden. Bei der Durchführung praktischer Aufgaben werden reproduktive, d.h. Die reproduktive Aktivität von Kindern drückt sich in Form von Übungen aus. Die Anzahl der Reproduktionen und Übungen bei der Anwendung der Reproduktionsmethode bestimmt die Komplexität des Unterrichtsmaterials. Es ist bekannt, dass Kinder in den unteren Klassen nicht dieselben Trainingsübungen durchführen können. Daher sollten ständig neue Elemente in die Übungen eingeführt werden.

Bei der reproduktiven Konstruktion der Geschichte formuliert der Lehrer Fakten, Beweise, Begriffsdefinitionen in vorgefertigter Form und konzentriert sich auf die Hauptsache, die besonders fest gelernt werden muss.

Ein reproduktiv organisiertes Gespräch wird so geführt, dass sich die Lehrperson auf die den Schülerinnen und Schülern bereits bekannten Fakten, auf zuvor erworbenes Wissen stützt und sich nicht die Aufgabe stellt, irgendwelche Hypothesen oder Annahmen zu diskutieren.

Praktische Arbeiten mit reproduktivem Charakter zeichnen sich dadurch aus, dass die Studierenden im Rahmen ihrer Arbeit das zuvor erworbene oder neu erworbene Wissen modellhaft anwenden.

Gleichzeitig erweitern die Studierenden im Rahmen der praktischen Arbeit ihr Wissen nicht selbstständig. Reproduktionsübungen tragen besonders effektiv zur Entwicklung praktischer Fertigkeiten und Fähigkeiten bei, da die Umwandlung von Fertigkeit in eine Fertigkeit nach dem Vorbild wiederholte Handlungen erfordert.

Reproduktionsmethoden werden besonders effektiv dort eingesetzt, wo der Inhalt des Unterrichtsmaterials überwiegend informativ ist, die Methoden des praktischen Handelns beschreibt, sehr komplex oder grundlegend neu ist, damit die Schüler eine eigenständige Wissenssuche durchführen können.

Im Allgemeinen erlauben reproduktive Lehrmethoden nicht, das Denken von Schulkindern in angemessenem Maße zu entwickeln, insbesondere die Unabhängigkeit und die Flexibilität des Denkens; um die Fähigkeiten der Schüler in Suchaktivitäten zu entwickeln. Bei übermäßigem Gebrauch tragen diese Methoden zur Formalisierung des Prozesses der Wissensbeherrschung bei und manchmal auch nur zum Pauken. Es ist unmöglich, solche Persönlichkeitsmerkmale wie kreative Herangehensweise an das Geschäft, Unabhängigkeit nur durch Fortpflanzungsmethoden erfolgreich zu entwickeln. All dies erlaubt ihnen nicht, Technologie im Unterricht aktiv einzusetzen, sondern erfordert den Einsatz von Lehrmethoden, die die aktive Suchaktivität von Schülern sicherstellen.

5. Problematische Unterrichtsmethoden.

Die Problemmethode des Unterrichts sieht die Formulierung bestimmter Probleme vor, die als Ergebnis der kreativen und geistigen Aktivität der Schüler gelöst werden. Diese Methode offenbart den Schülern die Logik wissenschaftlicher Erkenntnis; Problemsituationen schaffen, der Lehrer ermutigt die Schüler, Hypothesen zu bilden und zu argumentieren; Durch die Durchführung von Experimenten und Beobachtungen können die vorgebrachten Annahmen widerlegt oder bestätigt werden, um unabhängig vernünftige Schlussfolgerungen zu ziehen. In diesem Fall verwendet der Lehrer Erklärungen, Gespräche, Demonstrationen, Beobachtungen und Experimente. All dies schafft eine Problemsituation für Schüler, verwickelt Kinder in eine wissenschaftliche Suche, aktiviert ihr Denken, zwingt sie zum Vorhersagen und Experimentieren. Gleichzeitig müssen jedoch die Altersmerkmale von Kindern berücksichtigt werden.

Die Präsentation von Unterrichtsmaterial nach der Methode der Problemgeschichte setzt voraus, dass der Lehrer im Laufe der Präsentation die Fakten reflektiert, beweist, verallgemeinert, analysiert und das Denken der Schüler anleitet, um sie aktiver und kreativer zu machen.

Eine der Methoden des problembasierten Lernens ist die heuristische und problemsuchende Konversation. Dabei stellt der Lehrer den Schülern eine Reihe konsistenter und miteinander zusammenhängender Fragen, zu deren Beantwortung sie alle Annahmen treffen und dann versuchen müssen, ihre Gültigkeit unabhängig zu beweisen, wodurch sie einige unabhängige Fortschritte bei der Assimilation neuen Wissens machen. Wenn solche Annahmen in einem heuristischen Gespräch meist nur eines der Hauptelemente eines neuen Themas betreffen, lösen die Studierenden in einem Problemsuchgespräch eine ganze Reihe von Problemsituationen.

Anschauliche Hilfsmittel mit problematischen Lehrmethoden werden nicht mehr nur verwendet, um das Auswendiglernen zu verbessern und experimentelle Aufgaben zu stellen, die Problemsituationen im Klassenzimmer schaffen.

Problematische Methoden werden hauptsächlich zum Zweck der Entwicklung von Fähigkeiten in der pädagogischen und kognitiven kreativen Tätigkeit eingesetzt, sie tragen zu einer sinnvolleren und unabhängigeren Beherrschung des Wissens bei.

Diese Methode offenbart den Schülern die Logik wissenschaftlicher Erkenntnis. Elemente der Problemmethodik können im Unterricht Künstlerisches Arbeiten in der 3. Klasse eingeführt werden.

Beim Modellieren von Booten demonstriert der Lehrer also Experimente, die die Schüler vor bestimmte Probleme stellen. Ein Stück Folie wird in ein mit Wasser gefülltes Glas gelegt. Kinder sehen zu, wie die Folie zu Boden sinkt.

Warum sinkt Folie? Kinder vermuten, dass Folie ein schweres Material ist, also sinkt sie. Dann bastelt der Lehrer eine Schachtel aus Folie und senkt sie vorsichtig kopfüber in das Glas. Kinder beobachten, dass in diesem Fall dieselbe Folie auf der Wasseroberfläche gehalten wird. Somit entsteht eine problematische Situation. Und die erste Annahme, dass schwere Materialien immer sinken, bestätigt sich nicht. Es geht also nicht um das Material selbst (Folie), sondern um etwas anderes. Der Lehrer bietet an, ein Stück Folie und eine Folienbox noch einmal genau zu betrachten und festzustellen, wie sie sich unterscheiden. Die Schüler stellen fest, dass sich diese Materialien nur in der Form unterscheiden: Ein Stück Folie hat eine flache Form, und eine Folienschachtel hat eine voluminöse Hohlform. Womit werden leere Objekte gefüllt? (Mit dem Flugzeug). Und Luft hat wenig Gewicht.

Er ist leicht. Was kann die Schlussfolgerung sein? (Hohle Gegenstände, auch aus schweren Materialien, wie Metall, gefüllt mit (Licht (Luft, sinken nicht.) Warum sinken große Seeboote aus Metall nicht? (Weil sie hohl sind) was passiert, wenn eine Folienbox ist mit einer Ahle durchbohrt? (Sie sinkt.) Warum? (Weil es sich mit Wasser füllen wird.) Was passiert mit dem Schiff, wenn sein Rumpf ein Loch bekommt und sich mit Wasser füllt? (Das Schiff wird sinken.)

So ermutigt der Lehrer, Problemsituationen zu schaffen, die Schüler, Hypothesen aufzustellen, Experimente und Beobachtungen durchzuführen, ermöglicht es den Schülern, die vorgebrachten Annahmen zu widerlegen oder zu bestätigen und selbstständig vernünftige Schlussfolgerungen zu ziehen. In diesem Fall verwendet der Lehrer Erklärungen, Gespräche, Demonstrationen von Objekten, Beobachtungen und Experimente.

All dies schafft Problemsituationen für Schüler, bezieht Kinder in die wissenschaftliche Forschung ein, aktiviert ihr Denken, zwingt sie zum Vorhersagen und Experimentieren. So rückt die problematische Präsentation von Unterrichtsmaterialien den Bildungsprozess in einer allgemeinbildenden Schule näher an die wissenschaftliche Forschung heran.

Der Einsatz problematischer Methoden im künstlerischen und künstlerischen Unterricht ist am effektivsten zur Intensivierung von Aktivitäten zur Lösung von Problemsituationen, pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler.

6. Partielle Suchmethode des Lehrens

Die partielle Suche oder heuristische Methode hat ihren Namen, weil Schüler ein komplexes Problem nicht immer lösen können und daher ein Teil des Wissens vom Lehrer vermittelt wird und einen Teil sie sich selbst aneignen.

Unter Anleitung eines Lehrers argumentieren die Schüler, lösen aufkommende kognitive Situationen, analysieren, vergleichen. Als Ergebnis entwickeln sie bewusstes Wissen.

Um Unabhängigkeit und kreative Initiative zu entwickeln, verwendet der Lehrer verschiedene Techniken.

In den Arbeitsstunden der ersten Stufe führen Kinder Aufgaben nach technologischen Karten mit einer detaillierten Beschreibung der Operationen und Arbeitsmethoden aus. Dann werden Flussdiagramme mit teilweise fehlenden Daten oder Stufen erstellt. Dies zwingt Kinder dazu, einige Aufgaben, die für sie machbar sind, selbstständig zu lösen.

Im Prozess der partiellen Suchtätigkeit bekommen die Schüler also zunächst eine Vorstellung vom Produkt, planen dann den Arbeitsablauf und führen technologische Operationen durch, um Projekte in ein fertiges Produkt umzusetzen.

Im Kunstunterricht können Sie beispielsweise die Arbeit so planen, dass Sie sich zunächst eine Vorstellung über das Thema selbst machen und dann eine Zeichenfolge erstellen (Ort die auf der Tafel abgebildeten Schritte in der richtigen Reihenfolge, füllen Sie die Lücken in den Schritten der Reihenfolge aus usw.).

7. Forschungsmethode des Unterrichts

Die Forschungsmethode ist als höchste Stufe der kreativen Tätigkeit der Studierenden zu betrachten, in deren Verlauf sie Lösungen für für sie neue Probleme finden. Die Forschungsmethode formt studentische Kenntnisse und Fähigkeiten, die einen hohen Transfergrad haben und in neuen Arbeitssituationen angewendet werden können.

Die Verwendung dieser Methode bringt den Lernprozess näher an die wissenschaftliche Forschung heran, wo die Schüler nicht nur mit neuen wissenschaftlichen Wahrheiten, sondern auch mit der Methodik der wissenschaftlichen Suche vertraut gemacht werden.

Naturgemäß unterscheidet sich die Forschungsmethode in der Wissenschaft inhaltlich von der Forschungsmethode in der Lehre. Im ersten Fall enthüllt der Forscher der Gesellschaft neue, bisher unbekannte Phänomene und Prozesse; im zweiten entdeckt der Schüler nur für sich Phänomene und Prozesse, die für die Gesellschaft nicht neu sind. Mit anderen Worten, im ersten Fall werden Entdeckungen auf der sozialen Ebene gemacht und im zweiten auf der psychologischen Ebene.

Der Lehrer, der den Schülern ein Problem für die unabhängige Forschung vorlegt, kennt sowohl das Ergebnis als auch die Lösungswege und Arten von Aktivitäten, die den Schüler zur richtigen Lösung des gestellten Problems führen. Die Forschungsmethode in der Schule zielt also nicht darauf ab, neue Entdeckungen zu machen. Es wird vom Lehrer eingeführt, um den Schülern die Charaktereigenschaften zu vermitteln, die für weitere kreative Aktivitäten erforderlich sind.

Betrachten Sie die Elemente der Forschungsmethode anhand eines konkreten Beispiels.

In der Kunststunde stellt der Lehrer den Kindern die Aufgabe, Papier für die Herstellung eines Bootes zu wählen, das folgende Eigenschaften haben sollte: es sollte gut bemalt, dicht, haltbar und dick sein. Zur Verfügung jedes Schülers stehen Proben von Schreib-, Zeitungs-, Zeichen-, Haushalts- (Konsum-) Papier und Pauspapier, Pinsel, Wasserkrüge. Im Rahmen einer einfachen Recherche wählt der Student aus den verfügbaren Papiersorten für die Herstellung des Rumpfes eines Bootsmodells ein solches Papier aus, das alle aufgeführten Merkmale aufweist. Nehmen wir an, dass der erste Schüler beginnt, das Zeichen der Färbung zu überprüfen. Indem er einen Pinsel mit Farbe über Proben von Schreib-, Zeitungs-, Zeichen-, Konsum- und Transparentpapier führt, stellt der Schüler fest, dass Schreib-, Zeichen-, Konsum- und Transparentpapier dicke Papiere sind, Zeitungspapier lose ist. Der Student kommt zu dem Schluss, dass Zeitungspapier nicht für den Rumpf eines Bootes geeignet ist. Durch das Zerreißen vorhandener Papierproben stellt der Student fest, dass Schreib- und Gebrauchspapier zerbrechlich ist. Das bedeutet, dass diese Arten nicht für die Herstellung eines Bootsrumpfes geeignet sind.

Als nächstes untersucht der Schüler sorgfältig die verbleibenden Papiersorten – Zeichenpapier und Pauspapier – und stellt fest, dass Zeichenpapier dicker ist als Pauspapier. Daher muss für die Herstellung des Bootsrumpfs Zeichenpapier verwendet werden. Dieses Papier hat alle notwendigen Eigenschaften: es ist gut gefärbt, dicht, haltbar, dick. Die Überprüfung der Papiersorten sollte mit einem Zeichen der Stärke beginnen. Nach dieser Prüfung würden dem Schüler nur noch zwei Papiersorten zur Verfügung stehen: Pauspapier und Zeichenpapier. Die Überprüfung des Dickenzeichens ermöglichte es dem Schüler, aus den verbleibenden zwei Typen sofort das für das Boot erforderliche Zeichenpapier auszuwählen. Bei der Anwendung der Recherchemethode wird dem Studierenden, wie das betrachtete Beispiel der Papierwahl zeigt, keine vorgefertigte Problemlösung an die Hand gegeben. Im Prozess von Beobachtungen, Versuchen, Experimenten, einfachen Recherchen kommt der Student selbstständig zu Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen. Die Forschungsmethode entwickelt aktiv die kreativen Fähigkeiten der Schüler und führt die Schüler in die Elemente der wissenschaftlichen Forschung ein.

Die Forschungsmethode entwickelt aktiv die kreativen Fähigkeiten der Schüler und führt sie in die Elemente der wissenschaftlichen Forschung ein.

8. Erklärende und anschauliche Unterrichtsmethode

Erklärend-illustrative oder informationsrezeptive Methoden umfassen Geschichtenerzählen, Erklären, Arbeit mit Lehrbüchern, Demonstration von Bildern (verbal, visuell, praktisch).

Der Lehrer teilt die fertigen Informationen auf verschiedene Weise mit, und die Schüler nehmen sie wahr und fixieren sie im Gedächtnis.

Bei der Anwendung dieser Methode werden jedoch nicht die Fähigkeiten und Fertigkeiten zur Nutzung des erworbenen Wissens ausgebildet. Wissen wird in fertiger Form präsentiert.

Diese Methode der Vermittlung von bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten wird effektiv sein, wenn diese Methode nicht in ihrer einzigen Form angewendet wird. Wenn diese Methode mit anderen kombiniert wird, z. B. teilweise suchen, forschen, reproduktiv, problematisch, praktisch, arbeiten die Schüler aktiv, sie entwickeln Denken, Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

9. Methoden der selbstständigen Arbeit

Methoden der unabhängigen Arbeit und der Arbeit unter Anleitung eines Lehrers werden auf der Grundlage einer Bewertung des Grades der Unabhängigkeit der Schüler bei der Durchführung von Bildungsaktivitäten sowie des Grads der Kontrolle dieser Aktivität durch den Lehrer unterschieden.

Wenn ein Schüler seine Aktivitäten ohne direkte Anleitung des Lehrers durchführt, sagen sie, dass die Methode der unabhängigen Arbeit im Bildungsprozess verwendet wird. Wenn die Methoden unter aktiver Kontrolle der Handlungen der Schüler durch den Lehrer angewendet werden, handelt es sich um Methoden der pädagogischen Arbeit unter Anleitung eines Lehrers.

Eigenständiges Arbeiten wird sowohl auf Anweisung des Lehrers mit mittelmäßigem Management als auch auf eigene Initiative des Schülers ohne Anweisungen und Anweisungen des Lehrers durchgeführt.

Durch die Verwendung verschiedener Arten von unabhängiger Arbeit müssen die Schüler Folgendes entwickeln: einige der allgemeinsten Methoden ihrer rationalen Organisation, die Fähigkeit, diese Arbeit rational zu planen, ein klares Aufgabensystem für die bevorstehende Arbeit festzulegen und die wichtigsten unter ihnen auszuwählen , gekonnt wählen, wie die gestellten Aufgaben am schnellsten und wirtschaftlichsten gelöst werden können, gekonnte und operative Selbstkontrolle über die Ausführung der Aufgabe, die Fähigkeit, schnell Anpassungen an die unabhängige Arbeit vorzunehmen, die Fähigkeit, die Gesamtergebnisse der Arbeit zu analysieren, diese zu vergleichen Ergebnisse mit den zu Beginn geplanten zu vergleichen, die Ursachen für Abweichungen zu identifizieren und Wege aufzuzeigen, wie sie in zukünftigen Arbeiten beseitigt werden können.

Im Unterricht der Bildenden Künste und der künstlerischen Arbeit werden diese Methoden zur Steigerung der Effektivität des Lernprozesses sowie zur Erreichung aller Ziele fast ständig in Kombination mit anderen oben aufgeführten Methoden eingesetzt. Die Wahl der Methoden hängt vom Inhalt des Unterrichtsmaterials, dem Alter und den individuellen Eigenschaften der Schüler usw. ab.

10. Methoden zur Anregung der pädagogischen Aktivität von Schulkindern im Lernprozess. Methoden zur Bildung von kognitivem Interesse

Interesse in all seinen Formen und auf allen Entwicklungsstufen ist gekennzeichnet durch:

· positive Emotionen in Bezug auf Aktivität;

das Vorhandensein der kognitiven Seite dieser Emotionen;

Das Vorhandensein eines direkten Motivs, das von der Aktivität selbst ausgeht.

Im Lernprozess ist es wichtig sicherzustellen, dass positive Emotionen in Bezug auf Lernaktivitäten, deren Inhalte, Formen und Methoden der Umsetzung entstehen. Der emotionale Zustand ist immer mit dem Erleben emotionaler Erregung verbunden: Reaktion, Anteilnahme, Freude, Wut, Überraschung. Deshalb sind die Prozesse der Aufmerksamkeit, des Erinnerns, des Verstehens in diesem Zustand mit den tiefen inneren Erfahrungen des Individuums verbunden, die diese Prozesse intensiver und damit effektiver im Hinblick auf die erreichten Ziele ablaufen lassen.

Eine der Methoden, die in der Methode der emotionalen Lernstimulation enthalten sind, ist die Methode, unterhaltsame Situationen im Unterricht zu schaffen - die Einführung unterhaltsamer Beispiele, Experimente und paradoxer Fakten in den Bildungsprozess.

Unterhaltsame Analogien sind auch eine Technik, die Teil der Methoden zur Interessenbildung beim Lernen ist. Wenn Sie beispielsweise einen Flugzeugflügel betrachten, werden Analogien mit der Form der Flügel eines Vogels, einer Libelle, gezogen.

Emotionale Erfahrungen werden durch die Anwendung der Überraschungstechnik hervorgerufen.

Die Ungewöhnlichkeit der präsentierten Tatsachen, die Paradoxität der im Unterricht demonstrierten Erfahrung, die Grandiosität der Figuren - all dies ruft bei Schulkindern immer tiefe emotionale Erfahrungen hervor.

Eine der Stimulationsmethoden ist der Vergleich von wissenschaftlichen und weltlichen Interpretationen einzelner Naturphänomene.

Um im Unterricht emotionale Situationen zu schaffen, sind Kunstfertigkeit, Leuchtkraft und Emotionalität der Rede des Lehrers von großer Bedeutung. Dies zeigt noch einmal den Unterschied zwischen den Methoden zur Organisation kognitiver Aktivität und den Methoden zu ihrer Stimulierung.

Lernspiele . Das Spiel wird seit langem als Mittel verwendet, um das Interesse am Lernen zu wecken.

In der pädagogischen und erzieherischen Altersperiode sollten Unterricht und Erziehung das Hauptinteresse des Lebens eines Menschen sein, aber dafür muss der Schüler von einer günstigen Sphäre umgeben sein. Wenn aber alles, was den Schüler umgibt, ihn in eine völlig entgegengesetzte Richtung vom Unterricht wegzieht, dann werden alle Bemühungen des Mentors vergeblich sein, ihm Respekt vor dem Unterricht einzuflößen.

Deshalb gelingt die Erziehung so selten in jenen wohlhabenden Familien der gehobenen Gesellschaft, wo der Knabe, einem langweiligen Klassenzimmer entfliehend, sich beeilt, sich auf einen Kinderball oder eine Hausaufführung vorzubereiten, wo ihn viel lebhaftere Interessen erwarten, die verfrüht sind nahm Besitz von seinem jungen Herzen.

Wie wir sehen können, spricht der große russische Lehrer Konstantin Dmitrievich Ushinsky davon, dass nur kleine Kinder spielend lernen können, möchte aber dennoch ältere Kinder für das Lernen interessieren. Aber wie kann man die Liebe zum Lernen wecken, wenn nicht ein Spiel?

Lehrer haben es schwer: Schließlich kann man einen Schüler nicht zwingen, etwas zu tun, was ihn nicht interessiert. Und das Kind wird nicht in der Lage sein, die gleiche Übung wegen eines fernen, nicht ganz klaren Ziels dutzende Male zu wiederholen. Aber den ganzen Tag spielen - bitte! Das Spiel ist eine natürliche Form seiner Existenz. Daher ist es notwendig, so zu unterrichten, dass der Unterricht die Kinder erfreut, fesselt und amüsiert.

Die Vermittlung von bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten ist ohne den Einsatz vielfältiger Spielsituationen im Unterricht nicht möglich, mit deren Hilfe die Lehrkraft bei Schülerinnen und Schülern spezifische Fertigkeiten und Fähigkeiten ausbildet. Die klar abgegrenzte Lernaufgabe der Aufgabe ermöglicht es dem Lehrer, die Qualität der Aufnahme des Stoffes durch die Schüler genau und objektiv einzuschätzen.

Um die produktive Arbeitsfähigkeit der Kinder während des gesamten Unterrichts aufrechtzuerhalten, sollten verschiedene kognitive Situationen, Spiele und Aktivitäten in ihre Aktivitäten eingeführt werden, da die Assimilation des Themas erleichtert wird, wenn verschiedene Analysatoren beteiligt sind.

Der Wechsel aller Arten von Aktivitäten während des Unterrichts ermöglicht eine rationellere Nutzung der Lernzeit, eine Steigerung der Arbeitsintensität der Schüler, eine kontinuierliche Aneignung von Neuem und eine Vertiefung des behandelten Stoffes.

Didaktische Übungen und Spielmomente, die in das System der pädagogischen Situationen eingebunden sind, wecken bei Kindern ein besonderes Interesse am Lernen über die Welt um sie herum, was sich positiv auf ihre produktive visuelle Aktivität und Einstellung zum Unterricht auswirkt.

Es ist ratsam, didaktische Übungen und Spielsituationen in jenen Unterrichtsstunden einzusetzen, in denen das Verstehen des Stoffes schwierig ist. Studien haben gezeigt, dass die Sehschärfe eines Kindes in Spielsituationen deutlich zunimmt.

Spiele, Spielmomente, Elemente der Fabelhaftigkeit dienen als psychologischer Stimulator der neuropsychologischen Aktivität, potenzieller Wahrnehmungsfähigkeiten. L.S. Vygotsky bemerkte sehr subtil: „Im Spiel steht ein Kind immer über seinem üblichen Verhalten; er ist sozusagen Kopf und Schultern über sich selbst im Spiel.

Spiele tragen zum Verständnis der Gestaltungsmerkmale der Form von Objekten bei, bilden die Fähigkeit zu vergleichen, optimale Lösungen zu finden, Denken, Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft zu entwickeln.

Zum Beispiel:

1. Bilder einzelner Objekte aus geometrischen Formen zusammensetzen.

Mit den auf der Tafel abgebildeten geometrischen Figuren zeichnen die Schüler Objekte in die Alben (als Variante dieser Übung individuelle Aufgaben für jeden Schüler).

2. Erstellen Sie Kompositionen aus vorgefertigten Silhouetten "Wessen Komposition ist besser?".

Machen Sie aus den fertigen Silhouetten ein Stillleben. Das Spiel kann als Wettkampf zwischen zwei (drei) Mannschaften gespielt werden. Gearbeitet wird an einer Magnettafel. Das Spiel entwickelt kompositorisches Denken, die Fähigkeit, optimale Lösungen zu finden.

Die Einbeziehung von Spielmomenten in den Unterricht ermöglicht es Ihnen, den psychologischen Zustand der Schüler zu korrigieren. Kinder nehmen psychotherapeutische Momente als Spiel wahr, und der Lehrer hat die Möglichkeit, Inhalte und Art der Aufgaben je nach Situation zeitnah zu ändern.

Pädagogische Diskussionen. Zu den Methoden zur Stimulierung und Motivation des Lernens gehört es, eine Situation kognitiver Auseinandersetzung zu schaffen. Der Streit sorgt für gesteigertes Interesse an dem Thema. Einige Lehrer setzen diese Methode zur Aktivierung des Unterrichts geschickt ein. Sie verwenden erstens die historischen Tatsachen des Kampfes verschiedener wissenschaftlicher Standpunkte zu einem bestimmten Problem. Der Einbezug von Studierenden in wissenschaftliche Auseinandersetzungssituationen vertieft nicht nur ihr Wissen zu relevanten Fragestellungen, sondern lenkt auch unwillkürlich ihre Aufmerksamkeit auf das Thema und bewirkt auf dieser Basis ein neues Interesse am Lernen.

Lehrer erstellen auch pädagogische Diskussionen zum Zeitpunkt des Studiums gewöhnlicher pädagogischer Themen in jeder Unterrichtsstunde. Dazu werden die Studierenden ausdrücklich aufgefordert, ihre Meinung zu den Ursachen eines bestimmten Phänomens zu äußern, den einen oder anderen Standpunkt zu untermauern.

Erfolgssituationen beim Lernen schaffen. Eine der effektivsten Methoden, um das Interesse am Lernen zu wecken, besteht darin, Erfolgssituationen im Bildungsprozess für Schüler zu schaffen, die bestimmte Lernschwierigkeiten haben. Es ist bekannt, dass man ohne die Freude am Erfolg nicht wirklich mit weiteren Erfolgen bei der Überwindung von Bildungsschwierigkeiten rechnen kann. Erfolgssituationen werden auch durch die differenzierte Hilfestellung für Schüler bei der Bewältigung von Bildungsaufgaben gleicher Komplexität geschaffen. Erfolgssituationen werden auch vom Lehrer organisiert, indem er Schüler zu Zwischenhandlungen anregt, ihn also besonders zu neuen Anstrengungen ermutigt.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Erfolgssituation spielt die Gewährleistung einer günstigen moralischen und psychologischen Atmosphäre bei der Erfüllung bestimmter Bildungsaufgaben. Ein günstiges Mikroklima während des Studiums reduziert das Gefühl von Unsicherheit, Angst. Der Zustand der Angst wird durch einen Zustand des Vertrauens ersetzt.

Auch das ist wichtig, um Studierende zu guten Ergebnissen im Studium zu führen.

Wenn wir wollen, dass die Arbeit des Schülers erfolgreich ist, damit er mit Schwierigkeiten umgehen kann und in Zukunft immer mehr positive Eigenschaften in seiner Arbeit annimmt, dann müssen wir uns dazu vorstellen, was zum Erfolg der Arbeit beiträgt und welche Ursachen Fehler. Eine große Rolle für den Erfolg spielt diese Stimmung, diese allgemeine Fröhlichkeit unter den Schülern, diese Leistungsfähigkeit und Ruhe sozusagen, Lebendigkeit, die die pädagogische Grundlage jeder erfolgreichen Schularbeit bilden. Alles, was eine langweilige Atmosphäre schafft - Niedergeschlagenheit, Hoffnungslosigkeit - all dies ist ein negativer Faktor für die erfolgreiche Arbeit von Studenten. Zweitens ist die Unterrichtsmethode des Lehrers von großer Bedeutung: Normalerweise führt unsere Unterrichtsmethode, dass die Schüler nach der gleichen Methode und am selben Thema arbeiten, nicht selten dazu, dass die Klasse geschichtet ist: eine bestimmte Anzahl von Schülern , für die die vom Lehrer vorgeschlagene Methode geeignet ist, gelingt, während der andere Teil, für den ein etwas anderer Ansatz erforderlich ist, zurückbleibt. Einige Schüler haben ein schnelles Arbeitstempo, während andere langsam sind; Manche Schüler begreifen das Aussehen von Arbeitsformen, andere müssen alles gründlich verstehen, bevor sie überhaupt anfangen zu arbeiten.

Wenn die Schüler verstehen, dass alle Bemühungen des Lehrers darauf abzielen, ihnen zu helfen, können unter ihnen Fälle von gegenseitiger Unterstützung auftauchen, die für die Arbeit in der Klasse sehr wertvoll sind, Fälle, in denen sich Schüler um Hilfe an den Lehrer wenden, werden intensiviert, der Lehrer mehr beraten als anweisen und fordern, und am Ende lernt der Lehrer selbst, sowohl der ganzen Klasse als auch jedem einzelnen Schüler wirklich zu helfen.

Wenn wir die Arbeit eines Studenten beobachten, wenn wir mit unseren Anweisungen, Forderungen oder Ratschlägen an ihn herantreten, dann müssen wir wissen, welche ungeheure Rolle es spielt, das Interesse an der Arbeit des Studenten zu wecken, und das ist die Darstellung, die die Arbeit anregen sollte der Schüler, d.h. Die Rechenschaft über die Arbeit des Schülers soll sein Interesse an der Arbeit wecken.

An wen, wenn nicht an seinen älteren Kameraden, den Lehrer, wird sich der Schüler um Hilfe wenden? Und wir müssen ihnen helfen, vieles zu verstehen – in verschiedenen Lebenssituationen, an sich selbst, in allen möglichen Konflikten. Aber so ein Freund zu werden ist nicht einfach. Um Autorität und Respekt von Ihren Schülern zu gewinnen, müssen Sie Ihre Kinder gut verstehen, in ihnen nicht nur zukünftige Meister sehen, an die Sie Ihre Erfahrungen weitergeben, sondern vor allem in jedem - einer Person, einer Persönlichkeit. Wenn es Ihnen gelingt, Respekt und Autorität bei Ihren Schülern zu gewinnen, ist dies ein großes Glück für den Lehrer.

Die Hauptquellen des Interesses an Bildungsaktivitäten umfassen die Schaffung einer Situation von Neuheit und Relevanz, die den Inhalt den wichtigsten Entdeckungen in Wissenschaft, Technologie, den Errungenschaften der modernen Kultur, Kunst und Literatur näher bringt. Zu diesem Zweck wählen die Lehrer spezielle Techniken, Fakten und Illustrationen aus, die derzeit für die gesamte Öffentlichkeit des Landes von besonderem Interesse sind. In diesem Fall sind sich die Schülerinnen und Schüler der Wichtigkeit und Bedeutung der behandelten Themen viel klarer und tiefer bewusst und behandeln sie daher mit großem Interesse, wodurch sie zur Erhöhung der Aktivierung des kognitiven Prozesses im Technikunterricht eingesetzt werden können.

11. Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Training

Methoden der oralen Kontrolle. Die mündliche Kontrolle erfolgt durch Einzel- und Frontalbefragung. In einer individuellen Umfrage stellt der Lehrer dem Schüler mehrere Fragen, auf deren Beantwortung er den Grad der Assimilation des Unterrichtsmaterials zeigt. Bei einer Frontalbefragung wählt der Lehrer eine Reihe logisch miteinander verbundener Fragen aus und stellt sie der gesamten Klasse vor und fordert eine kurze Antwort von dem einen oder anderen Schüler auf.

Methoden der Selbstkontrolle. Ein wesentliches Merkmal der gegenwärtigen Phase der Verbesserung der Kontrolle in der Schule ist die umfassende Entwicklung der Fähigkeiten der Schüler zur Selbstkontrolle über den Grad der Assimilation des Unterrichtsmaterials, die Fähigkeit, Fehler und Ungenauigkeiten selbstständig zu finden und Wege zur Beseitigung erkannter Lücken aufzuzeigen, die vor allem im Technikunterricht eingesetzt wird.

Schlussfolgerungen. Alle Hauptmethoden des Kunstunterrichts sind oben aufgeführt. Die Effektivität ihres Einsatzes wird nur durch den integrierten Einsatz dieser Methoden erreicht.

Der Grundschullehrer sollte Methoden den Vorrang geben, die die Arbeit aktiv und interessant machen, spielerische und unterhaltsame, problematische und kreative Elemente einführen.

Die vergleichenden Möglichkeiten der Lehrmethoden berücksichtigen ein angemessenes Alter, geistige und körperliche Belastbarkeit, vorhandene Erfahrungen mit pädagogischer Arbeit, pädagogische Eignung der Schüler, ausgebildete pädagogische Fähigkeiten und Fertigkeiten, Entwicklung von Denkprozessen und Denktypen usw. Verwenden Sie sie auf verschiedenen Ebenen und Stufen des Lernens.

Es ist immer wichtig, die altersbedingten Besonderheiten der psychischen und geistigen Entwicklung von Kindern zu berücksichtigen und zu berücksichtigen.

Der Erfolg von Bildung und Ausbildung hängt maßgeblich davon ab, mit welchen Methoden und Techniken die Lehrkraft Kindern bestimmte Inhalte vermittelt, ihre Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten bildet und auch Fähigkeiten in einem bestimmten Tätigkeitsfeld entwickelt.

Die Methoden der visuellen und gestalterischen Vermittlung verstehen sich als Handlungssystem einer Lehrkraft, die die praktischen und kognitiven Aktivitäten von Kindern organisiert, die auf die Bewältigung der durch den Landesbildungsstandard für Grundschulbildung definierten Inhalte abzielt.

Trainingsmethoden werden als einzelne Details, Bestandteile der Methode bezeichnet.

Traditionell werden Unterrichtsmethoden nach der Quelle klassifiziert, aus der Kinder Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten erhalten, und nach den Mitteln, mit denen diese Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten vermittelt werden.

Da Kinder im schulpflichtigen Alter Wissen im Prozess der direkten Wahrnehmung von Objekten und Phänomenen der umgebenden Realität und aus den Botschaften des Lehrers (Erklärungen, Geschichten) sowie in direkten praktischen Aktivitäten (Entwerfen, Modellieren, Zeichnen usw. ), Methoden werden unterschieden:

visuell;

verbal;

Praktisch.

Dies ist die traditionelle Klassifizierung. Kürzlich wurde eine neue Klassifizierung von Methoden entwickelt. Die Autoren der neuen Klassifikation sind: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. Es umfasst die folgenden Lehrmethoden:

informativ - empfänglich;

reproduktiv;

Forschung;

Heuristik;

Methode der Problemdarstellung

Die informationsempfangende Methode umfasst die folgenden Techniken:

Betrachtung;

Überwachung;

Ausflug;

Lehrerprobe;

Lehreranzeige.

Die verbale Methode beinhaltet:

Geschichte, Geschichte der Kunstgeschichte;

Verwendung von Lehrerproben;

künstlerisches Wort.

Die Reproduktionsmethode ist eine Methode, die darauf abzielt, das Wissen und die Fähigkeiten von Kindern zu festigen. Dies ist eine Übungsmethode, die Fähigkeiten zum Automatismus bringt. Es enthält:

Empfangen einer Wiederholung;

Arbeit an Entwürfen;

Formbewegungen mit der Hand ausführen.

Die heuristische Methode zielt auf die Manifestation der Unabhängigkeit in jedem Moment der Arbeit im Klassenzimmer ab, d.h. Der Lehrer bittet das Kind, einen Teil der Arbeit selbstständig zu erledigen.

Die Forschungsmethode zielt darauf ab, bei Kindern nicht nur Unabhängigkeit, sondern auch Vorstellungskraft und Kreativität zu entwickeln. Der Lehrer bietet an, nicht irgendeinen Teil, sondern die ganze Arbeit selbstständig durchzuführen. Die Methode der Problempräsentation kann laut Didaktikern nicht für den Unterricht jüngerer Schüler verwendet werden, sie ist nur für ältere Schüler anwendbar.

Bei seiner Tätigkeit wendet der Lehrer verschiedene Methoden und Techniken des Zeichnens, Modellierens, Anwendens und Gestaltens an.

Beim Zeichnen besteht die Haupttechnik für die erste Klasse also darin, zu zeigen, wie Stifte und Farben verwendet werden sollten. Die effektivste Technik sind passive Bewegungen, bei denen das Kind nicht selbstständig, sondern mit Hilfe handelt. Effektvolle Spielbildbewegungen homogener, rhythmischer Natur mit der Aussprache der Wörter: "hin und her", "von oben nach unten" usw. Diese Technik ermöglicht es, das Bild eines Objekts mit einer Bildbewegung zu assoziieren.

Der Einsatz literarischer und musikalischer Instrumente ist die wichtigste methodische Technik. Eine weitere Arbeitsmethode in den Grundschulklassen ist die Mitgestaltung des Lehrers mit den Kindern.

In den unteren Klassenstufen wird die informationsrezeptive Methode aktiv im Zeichenunterricht eingesetzt. Eine effektive Art, die Form eines Objekts kennenzulernen, ist besonders vor dem Unterricht nützlich: Kinder umkreisen die Form mit ihren Händen, spielen mit Fahnen, Bällen, Bällen, ertasten ihre Umrisse. Eine solche Untersuchung des Themas schafft ein vollständigeres Bild davon.

Effektiv ist auch die Technik, ein Objekt zu untersuchen, indem man die Hand entlang der Kontur bewegt und diese Bewegung in der Luft zeigt.

Die wichtigsten methodischen Prinzipien des Unterrichtens der bildenden Kunst sind also eine Reihe von Merkmalen:

1. Verfügbarkeit von Aufgaben.

Der Prozess des Zeichnens ist mit der Wahrnehmung und dem Studium von Objekten der Realität verbunden, mit dem Verständnis der Merkmale der Wahrnehmung von Form, Umgebung, Beleuchtung, dem Einfluss einer Farbe auf eine andere usw. Jeder Lehrer weiß um das große Interesse der Kinder am Zeichnen, jeder kennt den Mut und die manchmal große Aussagekraft eigenständiger Kinderzeichnungen. In dieser Hinsicht werden die Fähigkeiten von Kindern manchmal überschätzt - ihnen werden überwältigende Aufgaben übertragen. Es bringt ihnen nichts.

Aber auch eine Unterschätzung der Fähigkeiten der Schüler, eine übermäßige Einengung der Aufgaben oder eine Einschränkung der Bandbreite der abgebildeten Objekte sollte nicht erfolgen. Solche Anforderungen könnten im Nachbildungssystem der Bildung stattfinden, aber es ist unvereinbar mit den Aufgaben der Vermittlung eines realistischen Bildes, das auf der visuellen Wahrnehmung von Gegenständen und Phänomenen der Realität basiert.

Von den ersten Schritten des Zeichnenlernens an, zusammen mit der Entwicklung der Wahrnehmung bestimmter Objekte und Phänomene der Realität, werden Kinder zum Verständnis der Elemente der Abstraktion gebracht.

Je tiefer und vollständiger Kinder verschiedene Phänomene der Realität (z. B. Perspektive, Beleuchtung) kennenlernen, die Merkmale der visuellen Wahrnehmung verstehen, desto zugänglicher werden die Methoden zur Analyse der sichtbaren Form von Objekten, das Verständnis der Konstruktionsregeln a die zeichnung wird von einem objekt auf andere formähnliche übertragen. Gleichzeitig ziehen die Schüler Schlussfolgerungen aus Beobachtungen desselben Phänomens an verschiedenen Objekten und unter verschiedenen Bedingungen und abstrahieren konkrete Ideen zu allgemeinen Konzepten und Ideen. Das Ergebnis jeder Aufgabe soll eine Zeichnung sein, in der der Schüler möglichst vollständig und überzeugend die Gegenstände der Wirklichkeit wiedergibt.

Folglich wird die Verfügbarkeit von Aufgaben zu einem sehr großen Teil von der Art des Bildes bestimmt, zu dem der Lehrer die Schüler bei der Lösung eines bestimmten Problems führt.

Unter Berücksichtigung der allgemeinen Entwicklung von Schülern mit Hörbehinderung bestimmt also die Entwicklung ihrer visuellen Fähigkeiten die Verfügbarkeit von Aufgaben und Anforderungen an ihre Zeichnungen.

2. Abfolge der Lernaufgaben

Bei der Festlegung der Reihenfolge der Zeichenaufgaben müssen die Besonderheiten der Wahrnehmung von Realitätsobjekten durch die Schüler und deren Darstellung auf einer Ebene berücksichtigt werden.

Der Bildprozess verläuft zeitlich, er ist in einzelne Phasen unterteilt. Daher ist der Zeichenunterricht mit der Entwicklung der Fähigkeit der Schüler verbunden, einzelne Seiten in einem ganzheitlichen visuellen Bild zu isolieren, um sie auf einer Ebene zu vermitteln, ohne das Ganze zu verlieren.

Daneben entwickeln Kinder von Anfang an die Fähigkeit, die in der Zeichnung dargestellten Objekte (hinter den Linien, Strichen, Tönen, Farben so ganzheitlich wie in der Realität) zu sehen und das Bild mit der Realität zu vergleichen und zu bewerten die Zeichnung in allen Phasen ihrer Umsetzung.

In jeder Lernphase, bei jeder der einfachsten Aufgaben bei der Übertragung ganzheitlicher visueller Bilder von Objekten, wird den Schülern immer eine Gruppe von Aufgaben gestellt.

Im Zeichenunterricht stehen die Aufgaben der linearen Konstruktion der Form von Gegenständen auf der Blattebene im Vordergrund. Die Hauptentwicklung dieser Aufgaben hängt mit der allmählichen Beherrschung der Übertragung des Volumens von Objekten und ihrer Position im Raum in der Zeichnung zusammen. Im Malunterricht liegt der Schwerpunkt auf der Analyse der Farbe, der Reflexion der eigenen Emotionen, die mit einer bestimmten Farbe verbunden sind.

3. Anforderungen an Schülerzeichnungen.

Anforderungen an Schülerzeichnungen lassen sich in zwei Hauptgruppen zusammenfassen, die unterschiedlichen pädagogischen Aufgaben entsprechen: Anforderungen in Bezug auf die technische Seite der Arbeit und Anforderungen in Bezug auf die ästhetische Seite der visuellen Aktivität:

Die technischen Anforderungen können also wie folgt aussehen:

die richtige Position der Zeichnung auf dem Blatt;

Übertragung des Objektanteils entsprechend der abgebildeten Realität;

Beherrschung der Linie und des Flecks als Mittel zur Übertragung der Form von Objekten auf die Ebene;

Vermittlung der charakteristischen Merkmale der Farbe von Objekten.

Es gibt auch Anforderungen an Schülerzeichnungen, die sich auf die perspektivische Abbildung von Objekten beziehen:

bei der Darstellung von Objekten aus der Natur perspektivische Phänomene so vermitteln, wie sie dem Schüler aus seiner Sicht sichtbar sind;

ab dem 3. Grad des Zeichnens aus der Natur von einzelnen rechteckigen Objekten, Verkleinerungen der Oberflächen von in die Tiefe gedrehten Objekten unter einem bestimmten Blickwinkel zu vermitteln, ohne die Struktur und Proportionen zu verletzen;

die Richtung der Linien der Basis und der Oberseite von Objekten unter Berücksichtigung der eigenen Sehebene korrekt übermitteln und die Ober- und Unterseite des abgebildeten Objekts in der Zeichnung koordinieren, wobei der Schwerpunkt auf einer bestimmten Sehebene liegt;

übermitteln die ferne Grenze der horizontalen Ebene, auf der sich Objekte befinden;

Zeichnen von Gruppen von Objekten aus dem Leben, übertragen Sie die Basen naher Objekte unten auf das Blatt, die Basen entfernter Objekte - oben, in Übereinstimmung mit den spezifischen räumlichen Beziehungen von Objekten in der Natur.

4. Bewusstsein und Emotionalität des Bildungsprozesses.

Um gute Ergebnisse im Zeichenunterricht zu erzielen, spielt neben der richtigen Auswahl der Aufgaben die Nutzung aller dem Zeichnen innewohnenden Lehr- und Bildungsmöglichkeiten durch den Lehrer eine sehr wichtige Rolle, ebenso wie im Prozess der Entwicklung ästhetischer Bedürfnisse. Seine Möglichkeiten sind sehr breit, da der Prozess des Zeichnens eine sinnvolle Übertragung der Realität ist, nicht nur aufgrund der visuellen Wahrnehmung, sondern auch aufgrund des Verständnisses ihres Wesens, des Bewusstseins ihrer Merkmale.

Die Hauptvoraussetzungen für die Aktivität des Bildungsprozesses sind das Verständnis der Kinder für die Aufgaben des Bildes und die emotionale Einstellung sowohl zur Natur als auch zum eigentlichen Zeichenprozess.

Um die Qualität des gesamten Zeichenprozesses zu verbessern, ist es notwendig, bei Kindern eine emotionale Einstellung zu wecken, um eine freudige Erwartung interessanter Arbeiten zu wecken. Daneben sollte das Interesse durch die ästhetischen Qualitäten der Natur selbst fixiert und unterstützt werden – ihre Form, Farbe, Oberfläche, die Art und Weise, wie sie platziert, beleuchtet, vor welchem ​​​​Hintergrund sie steht und ob sie für den Maler klar sichtbar ist. Sie müssen die Besonderheiten der Natur sehen, sie begreifen, herausfinden, was ihnen an Objekten und ihrer Lage im Raum vertraut, was neu ist.

Die anfängliche Wahrnehmung der Natur ist meist ganzheitlich. Es ist sehr wichtig, dass es emotional ist. Dies hat großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der mit der Naturanalyse verbundenen Wahrnehmung.

Zu Beginn des Zeichnens ist es notwendig, die emotionale Einstellung der Schüler zum Thema zu wecken. Der Lehrer kann die Aufmerksamkeit der Schüler darauf lenken, Bilder zu sehen, Musik zu hören usw. Diese Mittel der emotionalen Beeinflussung, die sich gegenseitig ergänzen, führen Kinder allmählich zu einer vollständigeren Wahrnehmung der Realität sowie zu der Wahl der ihnen zur Verfügung stehenden Darstellungsmittel.

In verschiedenen Lernphasen erleben Kinder normalerweise ein Gefühl der Freude und ästhetischen Befriedigung durch die Arbeit. Ein wichtiger Punkt in der bildenden Kunst ist die Reflexion, die Bildung einer Bewertungskomponente. Durch die Analyse ihrer Zeichnungen im Arbeitsprozess und der Zeichnungen ihrer Kameraden am Ende der Arbeit lernen Schülerinnen und Schüler, nicht nur die sie umgebende Realität mittels bildender Kunst zu vermitteln, sondern sich auch der Begriffe „schön - hässlich“ bewusst zu werden. „gut - schlecht“ ... Dies gibt dem Lehrer die Möglichkeit, den Geschmack der Schüler zu entwickeln, sie mit der materiellen Kultur der Moderne und der Vergangenheit vertraut zu machen und die technischen Fähigkeiten zu verbessern.

Ovsyannikova Swetlana Iwanowna,

Kunstlehrer der höchsten Kategorie

MOU Lyzeum "Politek" Wolgodonsk, Gebiet Rostow.

Moderne Methoden des Kunstunterrichts.

In meiner Erfahrung in der Arbeit mit Schülern verwende ich viele Methoden und Technologien, aber in meinem Bericht möchte ich nur auf zwei eingehen, die für moderne Schulkinder interessant und relevant sind: Dies ist eine Arbeitsmethode nach dem Prinzip einer kreativen Werkstatt und a Methode zum Unterrichten von Computergrafikfähigkeiten. Beide Methoden sind sowohl im Unterricht als auch außerhalb der Schulzeit – im Klassenzimmer – anwendbar. Ihre Verwendung auf einem Becher ist jedoch bevorzugter.

Ein kreativer Workshop für ein Kind ist eine unbegrenzte Gelegenheit für die Entwicklung kreativen kreativen Denkens und Handelns. Ein kreativer Workshop für einen Lehrer ist ein unbegrenztes Feld im Einsatz moderner pädagogischer Technologien, wie z persönlichkeitsorientiert, Unterstützung bei der Verwirklichung der natürlichen Fähigkeiten der Schüler für ihre Entwicklung und Anwendung in verschiedenen kreativen Aktivitäten; menschlich - persönlich, basierend auf allseitigem Respekt und Liebe für das Kind, Vertrauen in seine schöpferischen Kräfte; Kooperationstechnologie, gemeinsam mit den Schülern Ziele zu entwickeln, mit ihnen gemeinsam zu gestalten, ihr Freund zu sein, ausschließlich positive emotionale Begleitung zu schaffen, die darauf abzielt, ein nachhaltiges Interesse zu entwickeln; differenziertes Lernen nach dem Niveau der künstlerischen und kreativen Entwicklung und des Potenzials; problembasiertes Lernen Ermöglichen, eine Problemsituation zu schaffen und die unabhängige Aktivität der Schüler zu aktivieren, um sie zu lösen; Individualisierungstechnologie nach der Designmethode, mit der Sie die Individualität des Kindes, sein Potenzial und seine Fähigkeiten in Forschungs- und Wettbewerbsaktivitäten erkennen können.

Die Arbeit nach der Kreativwerkstatt-Methode verfolgt folgende Ziele und Zielsetzungen:

Verbesserung der Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten, die das Kind im Lern- und Lebensprozess erworben hat;

Entwicklung der Unabhängigkeit in der suchkreativen Tätigkeit;

Entwicklung des Interesses an der Vielfalt der Kunstarten und -gattungen, der Wunsch, sich an der Beherrschung einer Vielzahl von Materialien und Techniken zu versuchen;

Entwicklung von Fähigkeiten und Wünschen, das erworbene Wissen in der Praxis, im Alltag, bei der Transformation von Person und Umwelt anzuwenden;

Erziehung zur ästhetischen Bildung, Wahrnehmung des menschlichen Lebens im Einklang mit Natur, Kunst, Lebensraum;

Erziehung zur Liebe zur einheimischen und Weltkultur, Erziehung zur Toleranz;

Stärkung des Vertrauens in die eigene Notwendigkeit, Bedeutung und Relevanz für eine Gesellschaft, die Produkte kreativer Arbeit braucht;

Die Methodik des Kreativworkshops basiert auf der gemeinsamen Aktivität von Lehrer und Schüler, wobei die Wahl der Aktivität vom Schüler getroffen wird und der Lehrer den Verlauf seiner Arbeit nur berät und korrigiert. Der Student hat das Recht zu wählen, in welcher Form und in welchem ​​Genre der bildenden Kunst er mit der Arbeit beginnen möchte, plant seine Aktivitäten mit Hilfe eines Lehrers: fertigt eine Skizze an, wählt Material aus, bereitet einen Desktop vor und fährt dann fort, seinen Plan auszuführen . Jeder Student in der Kreativwerkstatt ist ein Künstler, der sich darauf vorbereitet, seine Arbeit dem Publikum zu präsentieren. Jede Arbeit, die nach der Methode eines Kreativworkshops durchgeführt wird, ist tatsächlich ein Projekt, und das fertige Produkt ist ein Produkt, das ein Kind bei Wettbewerben, Olympiaden oder Ausstellungen präsentiert. In einem Studienjahr kann ein Student je nach Fähigkeiten, Fertigkeiten und Dynamik vier bis zwanzig kreative Werke in verschiedenen Arten und Genres der bildenden Kunst schaffen oder schaffen. Und eine Gruppe von Kindern, 15-20 Personen, bereitet eine vollwertige grandiose Ausstellung vor, die Werke aus den unterschiedlichsten Materialien und in verschiedenen Techniken präsentiert.

Die Arbeit nach der Methode einer Kreativwerkstatt ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Techniken und Materialien gleichzeitig abzudecken, was im traditionellen Bildungsprozess grundsätzlich unmöglich ist. So führt beispielsweise eine Gruppe von Leuten aus 20 Personen, die nach Interessen aufgeteilt sind, gleichzeitig völlig unterschiedliche Arbeitstechnologien aus: Jemand macht Kratzen, jemand Glasmalerei, jemand beschäftigt sich mit Malerei, jemand ist Grafik, einige Studenten stellen Tafeln aus Abfallmaterial her, und einige beschäftigen sich mit Floristik usw. Für einen Lehrer ist die Tätigkeit nach der Workshop-Methode eine harte, aber interessante Arbeit, die ihn keine Minute von den Kindern ablenken lässt, sondern kreative Befriedigung aus den erzielten Ergebnissen bringt. Die Arbeit fesselt nicht nur Schüler, sondern auch Eltern, die kommen, um ihre Arbeit zu sehen und bereit sind, jede moralische Unterstützung zu leisten.

Nicht weniger wichtig ist der psychologische Aspekt der Methodik der Arbeit nach dem Prinzip einer Kreativwerkstatt. Es ist kein Geheimnis, dass Kinder, die beginnen, sich mit bildender Kunst zu beschäftigen, manchmal eine Reihe von Komplexen haben, wie z. „Niemand wird es mögen“, „Ich kann im Allgemeinen nichts tun“ und andere. Allmählich verschwinden diese Komplexe, da die vom Kind im Workshop ausgeführten Aufgaben keine konstante Punktzahl haben (nur das zur Perfektion gebrachte Endergebnis wird bewertet), es gibt keine zeitliche Begrenzung. Letztendlich wird jedes Kind erfolgreich, es entscheidet, wie und wo seine fertige Arbeit verwendet werden kann: an einer Ausstellung teilnehmen, zu einem Wettbewerb geschickt oder seiner Mutter präsentiert werden.

Im Zeitalter der Informationstechnologie ist das Arbeiten nach der Methode einer Kreativwerkstatt ohne die Fähigkeit, mit einem Computer zu arbeiten, nicht mehr möglich, und zwar aus folgenden Gründen:

Eine hochwertige, interessante, fertige Arbeit kann von einem Kind zur Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben, Olympiaden, Konferenzen und Ausstellungen verwendet werden.

Eine solche Teilnahme setzt oft das Vorhandensein eines vollwertigen theoretischen Materials voraus, das gemäß den modernen Anforderungen an wissenschaftliches Arbeiten gestaltet ist und Grafiken, Tabellen oder Fotos enthält.

Die Bestimmungen vieler Internetwettbewerbe legen die Qualität und Größe des eingereichten Bildes, die Anzahl der Pixel pro Zoll usw. fest.

Persönliche Ausstellungsmaterialien können vom Kind in elektronischer Form in Form von Präsentationen gestaltet werden.

Kinder können ihre eigene Website erstellen, um ihre Kreativität Verwandten, Freunden usw. zu präsentieren.

All dies setzt die Fähigkeit des Schülers voraus, mit einem Computer zu arbeiten. Aber ich werde mich nur darauf konzentrieren, was meiner Meinung nach ein Kunstlehrer in dieser Richtung tun sollte.

In der gegenwärtigen Entwicklungsstufe der Gesellschaft wird die Computergrafik zu einer anderen Art von bildender Kunst. Daher muss ein Schullehrer für Bildende Kunst über die Fähigkeiten verfügen, in Grafikeditoren zu arbeiten, und dies seinen Schülern beibringen. Meiner Meinung nach ist es unangemessen, Klassenräume, in denen Kunstunterricht stattfindet, mit Computern für jeden Tisch auszustatten, da sonst kein Platz zum Lernen mit anderen Materialien vorhanden ist. Primäre Form ist nach wie vor die klassische Unterrichtsform der Bildenden Kunst, also das Arbeiten mit künstlerischem Material. Der erste Ausweg ist der Besuch eines Computerkurses. Diese Option sollte im Voraus in den Stundenplan aufgenommen werden, da die meisten Schulen nur eine Computerklasse haben. Der zweite, zugänglichere Ausweg sind zusätzliche außerschulische Aktivitäten, dh ein Kreis.

In der Praxis meiner Arbeit sind zwei kreative Assoziationen entstanden: „Magic Tassel“ und „Semitsvetik“. Die Verbände befinden sich in verschiedenen Schulen, und daher sind die Bedingungen für die Anwendung der Methodik für den Computergrafikunterricht unterschiedlich. Im Kreativverein „Zauberpinsel“ werden Kinder anhand eines individuellen Projekts engagiert, wenn die Lehrkraft den Redakteuren die wichtigsten Punkte der Arbeit erklärt, und dann den Kindern während der Zeit, die für den Besuch einer Computerklasse oder zu Hause vorgesehen ist, bei einem Personal Computer, selbstständig eigene grafische Arbeiten erstellen oder Fotoarbeiten bearbeiten, die zu Wettbewerben im Internet geschickt werden sollen. So folgt ein Kind, das daran interessiert ist, seine Arbeit der Öffentlichkeit zu präsentieren und an verschiedenen Online-Wettbewerben teilzunehmen, dem folgenden Weg:

Schaffen einer Arbeit in einer Kreativwerkstatt mit Kunst-, Natur- und anderen Materialien;

ihn fotografieren;

Bearbeitung in Grafikeditoren;

Erstellen von Bildern in Grafikeditoren nach Art von Kunstwerken mittels Computergrafik;

Ansammlung von Bildern auf einem persönlichen Flash-Laufwerk;

Versenden einer elektronischen Version an Wettbewerbe;

Erstellung einer persönlichen Seite oder Website zur Präsentation ihrer Arbeit;

Diese Methode ist für Kinder über 10 Jahre geeignet, wenn die Hilfe des Lehrers nur beratend ist. Der Kreativverein Semitsvetik umfasst das Mausstudio für Kinder im Alter von 8-10 Jahren, in dem 1 Stunde pro Woche für die Arbeit mit Grafikeditoren vorgesehen ist. Kinder engagieren sich in einer Gruppe und beherrschen verschiedene Grafikeditoren und ihre Fähigkeiten. Das Endergebnis ist dasselbe: Zugang zu Internetwettbewerben, Teilnahme an Ausstellungen, Präsentation ihrer Arbeit im Internet.

Lassen Sie uns im Detail auf den Algorithmus eingehen, um Kindern beizubringen, wie man mit Grafikeditoren arbeitet. Ich bin der Meinung, dass die Schüler nach Möglichkeit an eine große Anzahl von Grafikeditoren herangeführt werden sollten, da eine ganzheitliche Wahrnehmung ihrer Fähigkeiten dem Kind die Freiheit gibt, Handlungen und Kreativität zu wählen.

Schritt eins: Mit dem Malprogramm können Sie trotz seiner scheinbaren Einfachheit erstaunliche Kompositionen in Bezug auf Tiefe und Komplexität erstellen, wenn das Kind alle im klassischen Zeichnen erworbenen Fähigkeiten anwendet. Der Lehrer muss lediglich die Symbolleiste vorstellen und zeigen, wo und wie jedes Werkzeug verwendet werden kann.

Abb. 1 Egorova Ksenia 11 Jahre „Zimmer“ Abb. 2 Kovaleva Daria 14 Jahre „Winter“

Abb. 3 Babaniyazova Elena 14 Jahre „Weihnachten“ Abb. 4 Gaevskaya Irina 13 Jahre „City“

Schritt zwei: das Paint-Programm. Netz. Dieses Programm hat viele weitere Funktionen, mit denen Sie jedes Bild verarbeiten und simulieren können. Machen wir uns mit der Symbolleiste, den Effekten, der Korrektur usw. vertraut. Wir zeigen, wie man das Bild kopiert, ausschneidet, einfügt, verändert und verbessert. Zu beachten ist, dass jeder Grafikeditor von Kindern sehr schnell beherrscht wird, wenn sie sich bereits mit Paint auskennen.

Schritt drei: Adobe Photoshop. Ich stelle dieses Programm Kindern vor, nachdem sie Paint gemeistert haben. Net, da Adobe Photoshop komplexer und reichhaltiger ist. Wir beherrschen die Symbolleiste, analysieren die Effekte im Detail, lernen, wie man mit Ebenen arbeitet, dann anpassen, glätten, ausrichten, in der Größe ändern usw.

Abb. 7 Balymova Elena, 13 Jahre Abb. 8 Milanina Tatyana, 11 Jahre „Postkarte“

"Reflexion des Frühlings"

Grundschulkinder sollten nur unter Anleitung eines Lehrers mit einem Grafikeditor arbeiten, weil sie sich manchmal so hinreißen lassen, dass sie das Bild mit unnötigen Details überladen. Es ist wichtig, eine harmonische Wahrnehmung und Augenmaß zu entwickeln.

Schritt vier: Corel Photo Paint Pro und mehr. Ich muss sagen, dass die Grafikeditoren am interessantesten sind, die über eine Vielzahl von Funktionen verfügen, sowie diejenigen, die von Amateurprogrammierern erstellt wurden. Es gibt viele interessante Ergebnisse in diesen Programmen. Wir arbeiten seit dem zweiten Jahr mit Corel Photo Paint Pro, es ist sehr reichhaltig und die Schüler finden ständig etwas Neues darin.

Abb. 11 Kozlov Danil 9 Jahre „Segel“ Abb. 12 Minina Olga 9 Jahre „Blumenwiese“

Abb. 13 Leshchenko Kristina 9 Jahre „Herbst“ Abb. 14 Shperle Ekaterina 10 Jahre „Insel“

Im Corel Photo Paint Pro-Programm ist es für Kinder am interessantesten, Collagen zu erstellen und Bilder nach ihren Vorstellungen zu modellieren. Jedes Kind hat seinen eigenen Stick und speichert die Zeichnung am Ende der Arbeit dort ab.

Leider liegt das Unterrichten von Computergrafik heute nicht in der Verantwortung eines Kunstlehrers und wird in Bildungsprogrammen für bildende Kunst nicht ausdrücklich erwähnt. Das machen ganz nebenbei Informatiklehrer, die von den bildenden Künsten eine sehr entfernte Ahnung haben. Ich glaube, nur wer die Grundlagen von Malerei, Grafik, Kunsthandwerk, Design und Fotografie kennt, kann Kindern die Arbeit in Grafikeditoren kompetent und richtig beibringen. Aber dazu muss er selbst in ihnen wirken können.

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Bildende Kunst als eines der Fächer der allgemeinbildenden Schule nimmt einen wichtigen Platz in der Ausbildung der Schüler ein. Eine sorgfältige Analyse und Verallgemeinerung der besten pädagogischen Erfahrungen zeigt, dass die bildenden Künste ein wichtiges Mittel zur Entwicklung der Persönlichkeit des Schülers sind. Die bildende Kunst, die mit ihrer Sichtbarkeit den jüngeren Schulkindern besonders nahe steht, nimmt einen der führenden Plätze im Prozess der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten und des kreativen Denkens der Kinder ein und macht sie mit der Schönheit ihrer heimischen Natur, der sie umgebenden Realität und den spirituellen Werten vertraut der Kunst. Darüber hinaus hilft der Unterricht in bildender Kunst den Kindern, eine Reihe von Fähigkeiten im Bereich visueller, konstruktiver und dekorativer Aktivitäten zu erlernen.

Ziel Beim Verfassen dieser Hausarbeit geht es darum, die Besonderheiten der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule, nämlich in den Klassen I-IV, zu berücksichtigen.

Die Arbeit stellte die folgenden Aufgaben:

Das Studium der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule, um seine Merkmale zu berücksichtigen,

Ermittlung der pädagogischen Voraussetzungen für einen erfolgreichen Unterricht in Bildender Kunst für Kinder im Grundschulalter sowie Erstellung eines thematischen Jahresplans und eines Unterrichtsplans für Grundschüler

Kapitel 1. Merkmale der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule

1.1. Pädagogische Bedingungen für den Unterricht in Bildender Kunst in der Grundschule

Bei der Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern, einschließlich der bildenden Kunst, muss das Prinzip der Freiheit beachtet werden, das im Allgemeinen eine unabdingbare Voraussetzung für jede Kreativität ist. Das bedeutet, dass kreative Beschäftigungen von Kindern weder obligatorisch noch obligatorisch sein können und sich nur aus den Interessen der Kinder ergeben können. Zeichnen kann daher kein Massen- und Universalphänomen sein, aber für begabte Kinder und auch für Kinder, die später keine professionellen Künstler werden, hat Zeichnen einen enormen kultivierenden Wert; wenn malen und zeichnen beginnen, zu einem kind zu sprechen, beherrscht es eine neue sprache, die seinen horizont erweitert, seine gefühle vertieft und ihm in der bildsprache das vermittelt, was ihm auf andere weise nicht bewusst gemacht werden kann.

Eines der Probleme beim Zeichnen besteht darin, dass für Grundschulkinder eine Aktivität der kreativen Vorstellungskraft nicht mehr ausreicht, er mit einer irgendwie erstellten Zeichnung nicht zufrieden ist, um seine kreative Vorstellungskraft zu verkörpern, muss er besondere berufliche, künstlerische Fähigkeiten erwerben und Fähigkeiten.

Der Erfolg des Trainings hängt von der richtigen Definition seiner Ziele und Inhalte sowie von den Wegen zur Zielerreichung, dh den Lehrmethoden, ab. Darüber gibt es seit Beginn der Schule Kontroversen unter Gelehrten. Wir halten uns an die von I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky und M.I. Pachmutow. Nach den Studien dieser Autoren können folgende allgemeine didaktische Methoden unterschieden werden: erklärend-illustrative, reproduktive und forschende.

1.2. Methoden des Kunstunterrichts in ich- IVKlassen

Bildung beginnt in der Regel mit einer erklärend-illustrativen Methode, die darin besteht, Kindern Informationen auf verschiedene Weise zu präsentieren - visuell, akustisch, sprachlich usw. Mögliche Formen dieser Methode sind die Übermittlung von Informationen (Geschichte, Vorträge), Demonstration von vielfältiges Bildmaterial, auch mit Hilfe technischer Mittel. Der Lehrer organisiert die Wahrnehmung, Kinder versuchen, neue Inhalte zu begreifen, stellen zugängliche Zusammenhänge zwischen Begriffen her, merken sich Informationen für die weitere Bearbeitung damit.

Die Erklärungs- und Veranschaulichungsmethode zielt auf die Assimilation von Wissen ab, und für die Bildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten ist es erforderlich, die Reproduktionsmethode anzuwenden, dh Aktionen wiederholt zu reproduzieren (reproduzieren). Seine Formen sind vielfältig: Übungen, Lösen stereotyper Probleme, Konversation, Wiederholung der Beschreibung eines visuellen Bildes eines Objekts, wiederholtes Lesen und Auswendiglernen von Texten, Nacherzählen eines Ereignisses nach einem vorgegebenen Schema usw. Beides unabhängige Arbeit von Vorschulkinder und gemeinsame Aktivitäten mit einem Lehrer werden erwartet. Die reproduktive Methode erlaubt den Einsatz der gleichen Mittel wie die erklärende und illustrative Methode: das Wort, visuelle Hilfsmittel, praktische Arbeit.

Erklär-illustrierende und reproduktive Methoden bieten nicht das notwendige Entwicklungsniveau für die kreativen Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern. Die Unterrichtsmethode, die auf die unabhängige Lösung kreativer Probleme von Vorschulkindern abzielt, wird als Forschung bezeichnet. Im Zuge der Lösung jedes Problems beinhaltet es die Manifestation eines oder mehrerer Aspekte kreativer Aktivität. Gleichzeitig ist es notwendig, die Verfügbarkeit kreativer Aufgaben sicherzustellen, deren Differenzierung in Abhängigkeit von der Bereitschaft eines bestimmten Kindes erfolgt.

Die Forschungsmethode hat bestimmte Formen: Textproblemaufgaben, Experimente usw. Aufgaben können induktiv oder deduktiv sein, je nach Art der Aktivität. Die Essenz dieser Methode ist die kreative Aneignung von Wissen und die Suche nach Handlungsmöglichkeiten. Ich möchte noch einmal betonen, dass diese Methode ausschließlich auf Eigenarbeit basiert.

Besonderes Augenmerk sollte auf die Bedeutung des problemorientierten Lernens für die Entwicklung von Kindern gelegt werden. Es wird mit Hilfe von Methoden organisiert: Recherche, Heuristik, Problemdarstellung. Die Recherche haben wir bereits berücksichtigt.

Eine andere Methode, die der kreativen Entwicklung hilft, ist die heuristische Methode: Kinder lösen ein problematisches Problem mit Hilfe eines Lehrers, seine Frage enthält eine Teillösung des Problems oder seiner Phasen. Er kann dir sagen, wie du den ersten Schritt machst. Diese Methode lässt sich am besten durch heuristische Konversation umsetzen, die im Unterricht leider selten verwendet wird. Bei dieser Methode sind auch Wort, Text, Übung, visuelle Hilfsmittel usw. wichtig.

Gegenwärtig ist die Methode der Problemdarstellung weit verbreitet, der Erzieher stellt Probleme und enthüllt alle Widersprüchlichkeiten der Lösung, ihrer Logik und des verfügbaren Beweissystems. Kinder folgen der Logik der Präsentation, kontrollieren sie und beteiligen sich am Entscheidungsprozess. Im Zuge der Problemstellung kommt sowohl das Bild als auch die praktische Demonstration der Handlung zum Einsatz.

Methoden der Forschung, Heuristik und Problemdarstellung - Methoden des problembasierten Lernens. Ihre Umsetzung im Bildungsprozess regt Vorschulkinder zum kreativen Erwerb und zur Anwendung von Wissen und Fähigkeiten an und hilft, die Methoden der wissenschaftlichen Erkenntnis zu beherrschen. Moderne Bildung muss unbedingt die berücksichtigten allgemeindidaktischen Methoden beinhalten. Ihre Verwendung im Unterricht der bildenden Kunst erfolgt unter Berücksichtigung ihrer Besonderheiten, Aufgaben und Inhalte. Die Wirksamkeit der Methoden hängt von den pädagogischen Bedingungen ihrer Anwendung ab.

Wie die Erfahrung der praktischen Arbeit zeigt, ist es für die erfolgreiche Gestaltung des Kunstunterrichts notwendig, ein besonderes System pädagogischer Rahmenbedingungen zu schaffen. Entsprechend unterschiedlicher konzeptioneller Ansätze werden sie unterschiedlich definiert. Wir haben ein System von Bedingungen entwickelt, die sich direkt auf die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Vorschulkindern auswirken, und wir schlagen vor, dies zu berücksichtigen. Wir glauben, dass diese Gruppe von Bedingungen besteht aus:

Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Vorschulkindern in den bildenden Künsten ist der Einsatz von technischen Lehrmitteln, insbesondere Video- und Audiogeräten, und speziellen Sehhilfen durch die Lehrkräfte. Die Rolle der Visualisierung im Unterricht wurde bereits im 17. Jahrhundert theoretisch begründet. Ya.A. Comenius, später wurden die Ideen seiner Verwendung als wichtigstes didaktisches Werkzeug in den Werken vieler hervorragender Lehrer entwickelt - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky und andere Die Bedeutung der Visualisierung im Unterricht wurde vom großen Leonardo da Vinci, den Künstlern A.P. Sapozhnikov, P.P. Tschistjakow und andere.

Eine erfolgreiche Umsetzung des Visualisierungsprinzips im Unterricht ist mit der aktiven geistigen Aktivität von Kindern möglich, insbesondere wenn es zu einer "Gedankenbewegung" vom Konkreten zum Abstrakten oder umgekehrt vom Abstrakten zum Konkreten kommt.

In allen Unterrichtsphasen sollten möglichst kreative, improvisierte und problematische Aufgaben eingeführt werden. Eine der Hauptforderungen dabei ist, den Kindern eine größtmögliche pädagogisch sinnvolle Selbständigkeit zu ermöglichen, was eine gegebenenfalls erforderliche pädagogische Hilfestellung nicht ausschließt. So kann beispielsweise in den Grundschulklassen, insbesondere in der ersten, der Lehrer, der diese oder jene Handlung anbietet, in vielen Fällen die Aufmerksamkeit der Vorschulkinder auf die Hauptsache lenken, die in erster Linie dargestellt werden muss, auf dem Blatt zeigen kann die ungefähre Position der Objekte der Komposition. Diese Hilfe ist natürlich und notwendig und führt nicht zur Passivität der Kinder in der bildenden Kunst. Von Beschränkungen in der Themen- und Handlungswahl wird das Kind nach und nach zu seiner selbständigen Wahl gebracht.

Kapitel 2

Hier ist die Welt – und in dieser Welt bin ich.

Hier ist die Welt – und in dieser Welt sind wir.

Jeder von uns hat seinen eigenen Weg.

Aber nach den gleichen Gesetzen erschaffen wir.

Möge der Weg lang und das Brot des Schöpfers schwierig sein.

Und manchmal möchte ich nachgeben.

Aber Finger weg vom Gesicht.

Und wieder gibst du ein Herz. Und wieder.

Liebe und Wissen sind wie gute Freunde.

Wir kommen gerne zum Unterricht.

Und das Licht erleuchtet die Kinder.

Alle von uns, bis die Glocke läutet.

Wir erstellen. Wir tun nicht umsonst.

Wir geben ihnen ein Stück Wissen

Wer bisher als „Verbraucher“ auftritt,

Um dann als "Schöpfer" zu wachsen.

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle Hauptgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Volksdekor, Architektur, Design, Spektakel- und Bildschirmkunst. Sie werden im Zusammenhang mit anderen Kunstgattungen und ihren spezifischen Verbindungen zum gesellschaftlichen und individuellen Leben untersucht.

Die Systematisierungsmethode ist die Zuordnung von drei Haupttypen künstlerischer Aktivität für visuelle Raumkunst: konstruktiv, bildlich, dekorativ.

Diese drei künstlerischen Aktivitäten bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: feine Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Aber gleichzeitig ist jede dieser Tätigkeitsformen der Entstehung eines jeden Kunstwerks inhärent und daher eine notwendige Grundlage, um die gesamte Vielfalt der Kunstformen in einem einzigen System zu integrieren, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Typen, sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Identifizierung des Prinzips der künstlerischen Aktivität konzentriert sich auf die Aufmerksamkeitsübertragung nicht nur auf Kunstwerke, sondern auch auf die menschliche Aktivität, auf die Identifizierung ihrer Verbindungen mit der Kunst im Prozess des täglichen Lebens.

Die Verbindungen der Kunst mit dem menschlichen Leben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms. Daher ist es bei der Hervorhebung der Arten künstlerischer Aktivität sehr wichtig, die Unterschiede in ihren sozialen Funktionen aufzuzeigen.

Das Programm soll den Studierenden ein klares Verständnis des Interaktionssystems zwischen Kunst und Leben vermitteln. Eine breite Einbeziehung der Lebenserfahrung der Kinder, Beispiele aus der umgebenden Realität ist vorgesehen. Die Arbeit, die auf Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität basiert, ist eine wichtige Voraussetzung für Kinder, um das Programmmaterial zu beherrschen. Der Wunsch, seine Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle der Entwicklung des figurativen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kunstunterrichts ist die Aufgabe, das Interesse eines Kindes an der inneren Welt eines Menschen zu entwickeln, die Fähigkeit, "tief in sich selbst" zu sein, ein Bewusstsein für die eigenen inneren Erfahrungen. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung von Empathie.

Die künstlerische Tätigkeit von Schülern im Unterricht findet verschiedene Ausdrucksformen: das Bild in der Fläche und im Volumen (Natur, aus der Erinnerung, aus der Repräsentation); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören von musikalischen und literarischen Werken (Folk, Klassik, Moderne).

Die Lektionen führen in die Spieldramaturgie zum behandelten Thema ein, es werden Verbindungen zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit aufgezeigt. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Gemeinschaftsaufgaben in das Programm eingeführt. Es ist sehr wichtig, dass die kollektive künstlerische Kreativität der Schüler bei der Gestaltung von Schulinterieurs Anwendung findet.

Die systematische Erschließung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit, als Wissen des Menschen um das Verhältnis zur Natur, zur Gesellschaft, zur Suche nach Wahrheit zu verwirklichen. Im Laufe des Studiums lernen die Studierenden herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, des Kunsthandwerks kennen, studieren Klassik und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Die Kenntnis der künstlerischen Kultur des eigenen Volkes ist von großer Bedeutung.

Die thematische Integrität und Konsistenz der Entwicklung des Programms trägt dazu bei, starke emotionale Kontakte zur Kunst in jeder Phase der Bildung zu gewährleisten und mechanische Wiederholungen zu vermeiden, die Jahr für Jahr von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde steigen, entlang der Stufen des Wissens des Kindes über persönliche menschliche Beziehungen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Künstlerische Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten sind die wichtigsten Mittel zur Einführung in die künstlerische Kultur. Form, Proportionen, Raum, Tonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition gruppieren sich um die allgemeinen Muster künstlerischer Bildsprachen der bildenden, dekorativen und konstruktiven Kunst. Die Studierenden beherrschen diese künstlerischen Ausdrucksmittel im Laufe ihres Studiums.

Drei Wege der künstlerischen Erschließung der Wirklichkeit – bildnerisch, dekorativ und konstruktiv – gelten in der Grundschule als verständliche, interessante und zugängliche Formen künstlerischer Betätigung: Bilder, Dekorationen, Bauten. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Aktivitäten ermöglicht es ihnen, sie systematisch an die Welt der Kunst heranzuführen. Es ist zu bedenken, dass diese drei künstlerischen Betätigungsarten, die in der Grundschule spielerisch als „Brüder-Meister“ von Bildern, Dekorationen und Gebäuden präsentiert werden, die Schüler während der gesamten Studienjahre begleiten sollten. Sie helfen zunächst, die Aktivität der Künste im umgebenden Leben strukturell zu trennen und damit zu verstehen, und helfen dann bei einem komplexeren Verständnis von Kunst.

Bei aller angenommenen Freiheit der pädagogischen Kreativität ist es notwendig, die klare strukturelle Integrität dieses Programms, die Hauptziele und Ziele jedes Jahres und Quartals, die die Kontinuität der fortschreitenden Entwicklung der Schüler gewährleisten, ständig im Auge zu behalten.

2.1. Grundlagen der künstlerischen Darstellung (Grundschullehrplan)

1. Klasse (30-60 Stunden)

Du zeichnest, dekorierst und baust

Drei Typen künstlerischer Betätigung, die die ganze Vielfalt der bildenden Raumkunst bestimmen, bilden die Grundlage der ersten, einführenden Klasse.

Um den Kindern (und dem Lehrer) zu helfen, kommt eine spielerische, bildliche Form der Initiation: "Drei Brüder-Meister - der Meister des Bildes, der Meister der Dekoration und der Meister der Konstruktion." Die Entdeckung für Kinder sollte sein, dass viele ihrer alltäglichen Alltagsspiele künstlerische Aktivitäten sind - genauso wie erwachsene Künstler (noch keine Kunst). Die Arbeit des einen oder anderen Meisterbruders im umgebenden Leben zu sehen, ist ein interessantes Spiel. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben. Hier legt der Lehrer den Grundstein in der Kenntnis der weiten, komplexen Welt der bildenden Kunst. Die diesjährige Aufgabe beinhaltet auch die Erkenntnis, dass die „Meister“ mit bestimmten Materialien arbeiten, sowie die initiale Entwicklung dieser Materialien.

Aber die „Meister“ erscheinen nicht auf einmal vor den Kindern. Zunächst stehen sie unter der „Kappe der Unsichtbarkeit“. Im ersten Viertel nimmt er seinen „Hut“ ab und beginnt offen mit den Kindern „Meister des Bildes“ zu spielen. Im zweiten Quartal wird er helfen, die "Unsichtbarkeitskappe" vom "Meister der Dekoration" zu entfernen, im dritten - vom "Meister des Bauens". Und im vierten zeigen sie den Kindern, dass sie nicht ohne einander leben können und immer zusammenarbeiten. Es ist auch notwendig, die besondere Bedeutung des verallgemeinernden Unterrichts im Auge zu behalten: In ihnen wird durch die Arbeit jedes "Meisters" die künstlerische Arbeit der Kinder mit der Kunst der Erwachsenen, mit der umgebenden Realität verbunden.

Thema 1. Sie porträtieren.
Bekanntschaft mit dem "Image Master" (8-16 Stunden)

"Image Master" lehrt sehen und darstellen.
Und alle nachfolgenden Studienjahre werden Kindern dabei helfen - ihnen helfen, die Welt zu sehen, zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Das muss gelernt werden. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildtätigkeit im Leben der Menschen gelegt, in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis entwickeln. Zur Entdeckung des Quartiers gehört auch, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Ein guter Zuschauer zu sein, muss auch gelernt werden, und Image Master lehrt uns das.

Die Aufgabe des „Meisters“ besteht auch darin, den Kindern die primäre Erfahrung des Besitzens von Materialien zu vermitteln, die der Grundschule zur Verfügung stehen. Diese Erfahrung wird in allen weiteren Arbeiten vertieft und ausgebaut.

„Image Master“ hilft zu sehen, lehrt zu überlegen

Entwicklung der Beobachtungs- und Analysefähigkeit des Auges. Fragmente der Natur. Tiere - wie sie sich ähneln und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Materialien: Papier, Filzstifte oder Buntstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Dias mit Zeichnungen von Tieren oder lebenden Tieren.

Literarische Reihe: Gedichte über Tiere, über Nasen und Schwänze.

musikalische Reihe: C. Saint-Saëns, Suite „Karneval der Tiere“.

Sie können einen Fleck darstellen

Schauen Sie sich verschiedene Stellen genauer an – Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn und versuchen Sie, Bilder darin zu erkennen. Verwandeln Sie den Punkt in ein Bild eines Tieres. Der Fleck, geklebt oder gemalt, wird vom Lehrer vorbereitet.

Materialien: Bleistift, Buntstifte, schwarze Tinte, schwarzer Filzstift.

Sichtweite: Illustrationen für Bücher über Tiere von E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich und anderen Künstlern, die als Fleck arbeiten.

Kann in Volumen dargestellt werden

Lassen Sie uns einen Klumpen Plastilin in einen Vogel verwandeln. Modellieren. Schauen Sie und überlegen Sie, welche voluminösen Objekte etwas ähneln, zum Beispiel Kartoffeln und anderes Gemüse, Treibholz in einem Wald oder Park.

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Dias von natürlichen Volumen mit ausdrucksstarken Formen oder echten Steinen, deren Form etwas ähnelt.

Kann als Linie dargestellt werden

Die Linie kann es sagen. "Erzählen Sie uns von sich" - eine Zeichnung oder eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen.

Materialien: Papier, schwarzer Filzstift oder Bleistift.

Sichtweite: lineare Illustrationen von Kinderbüchern, Zeichnungen zu Themen von Gedichten von S. Marshak, A. Barto, D. Kharms mit einer fröhlichen, schelmischen Entwicklung der Handlung.

Literarische Reihe: lustige Gedichte über das Leben zu Hause.

musikalische Reihe: Kinderlieder über das Leben in der Familie.

Sie können das Unsichtbare darstellen (Stimmung)

Zeigen Sie Freude und zeigen Sie Traurigkeit. Wir zeichnen Musik - die Aufgabe besteht darin, im Bild Bilder von Musikstücken auszudrücken, die in der Stimmung kontrastieren.

Materialien: weißes Papier, farbige Filzstifte, Buntstifte oder Buntstifte.

musikalische Reihe: fröhliche und traurige Melodien.

Unsere Farben

Farbtest. Freude an der Kommunikation mit Farben. Beherrschung der Fähigkeiten, einen Arbeitsplatz zu organisieren und Farben zu verwenden. Farbname. Das im Leben gleicht jeder Farbe. Ein verspieltes Bild eines farbenfrohen mehrfarbigen Teppichs.

Materialien: Farben, Gouache, große und dünne Pinsel, weißes Papier.

Künstler und Publikum (Verallgemeinerung des Themas)

Zuschauer zu sein ist interessant und nicht einfach. Das muss gelernt werden. Einführung in den Begriff „Kunstwerk“. Malerei. Skulptur. Farbe und Farbe in den Gemälden von Künstlern. Entwicklung der Wahrnehmungsfähigkeit. Gespräch.

Sichtweite: V. Van Gogh "Sonnenblumen", N. Roerich "Gäste aus Übersee", V. Vasnetsov "Drei Helden", S. Konchalovsky "Flieder", M. Vrubel "Die Schwanenprinzessin".

Thema 2. Sie dekorieren.
Bekanntschaft mit dem "Meister der Dekoration" (7-14 Stunden)

Der „Master of Image“, den die Kinder im ersten Quartal kennengelernt haben, ist der „Master of Knowledge“, ein aufmerksamer Blick ins Leben. Der „Meister der Dekoration“ macht etwas ganz anderes im Leben – das ist der „Meister der Kommunikation“. Es organisiert die Kommunikation von Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu identifizieren. Heute gehen wir wandern, morgen zur Arbeit, dann auf einen Ball – und mit unserer Kleidung sprechen wir über diese unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher manifestiert sich diese Arbeit des "Meisters der Dekoration" natürlich auf Bällen, Karnevalen, in Theateraufführungen.

Ja, und in der Natur unterscheiden wir einige Vögel oder Schmetterlinge von anderen durch ihre Verzierungen.

Die Natur ist voller Dekorationen

Die Entwicklung der Beobachtung. Ästhetische Erfahrung. Dekoration mit Schmetterlingsflügeln. Der Schmetterling wird nach dem vom Lehrer ausgeschnittenen Rohling dekoriert oder kann von den Kindern im Unterricht (groß, auf dem ganzen Blatt) gezeichnet werden. Die Vielfalt und Schönheit der Muster in der Natur.

Materialien: Gouache, große und dünne Pinsel, farbiges oder weißes Papier.

Sichtweite: Dias "Schmetterlinge", Sammlungen von Schmetterlingen, Bücher mit ihrem Bild.

Das Bild eines eleganten Vogels in der Technik des Volumenauftrags, der Collage. Entwicklung eines dekorativen Sinns für die Kombination von Materialien, ihren Farben und Texturen.

Materialien: mehrfarbiges und abwechslungsreiches Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias und Bücher mit verschiedenen Vögeln.

musikalische Reihe: Kinder- oder Volkslieder mit ausgeprägtem spielerischem, dekorativem Moment (Glockengeläut, Nachahmung von Vogelgesang).

Schönheit muss gesehen werden

Diskrete und "unerwartete" Schönheit in der Natur. Untersuchung verschiedener Oberflächen: Baumrinde, Wellenschaum, Tropfen auf Ästen etc. Entwicklung eines dekorativen Sinns für Textur. Erleben visueller poetischer Eindrücke.

Bild der Rückseite einer Eidechse oder Baumrinde. Die Schönheit von Textur und Muster. Bekanntschaft mit der Technik der einfarbigen Monotypie.

Materialien: für den Lehrer - eine Rändelwalze, mit Wasser oder Druckfarbe verdünnte Gouache; für Kinder - ein Brett aus Kunststoff, Linoleum oder Fliesen, Papierstücke, ein Bleistift.

Sichtweite: Rutschen verschiedener Oberflächen: Rinde, Moos, Wellen auf dem Wasser sowie Rutschen mit Eidechsen, Schlangen, Fröschen. Wenn möglich - echte Rinde, Sägeschnitte von Holz, Steinen.

Wie, wann, warum schmückt sich ein Mensch

Jeder menschliche Schmuck erzählt etwas über seinen Besitzer. Was Schmuck erzählen kann. Wir betrachten die Märchenfiguren - welche Art von Dekorationen sie haben. Wie helfen sie uns, die Charaktere zu erkennen? Bilder ausgewählter Märchenfiguren und ihrer Dekorationen.

Materialien: farbiges Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias oder Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen.

Literarische Reihe: Märchenfragmente mit einer Beschreibung des Aussehens des Helden.

musikalische Reihe: Lieder von Märchenhelden.

"Meister der Dekoration" hilft, Urlaub zu machen

Raumdekoration. Machen Sie festliche Neujahrsgirlanden und Sterne. Dekoration des Klassenzimmers und Ihres Hauses für die Neujahrsferien. Sammeltafel "Weihnachtsbaum".

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber, Folie, Serpentin.

Sichtweite: Kinderarbeit in einem Quartal abgeschlossen.

Literarische Reihe: Gedichte über die Feiertage des neuen Jahres.

musikalische Reihe: Weihnachts- und Neujahrslieder, P. Tschaikowsky Fragmente des Balletts "Der Nussknacker".

Thema 3. Sie bauen.
Bekanntschaft mit dem „Baumeister“ (10-20 Stunden)

„Meister des Bildes“ – „Meister des Wissens“, „Meister der Dekoration“ – „Meister der Kommunikation“, „Meister der Konstruktion“ – das ist der „Meister der Schöpfung“ der objektiven Umgebung des Lebens.

In diesem Viertel nehmen seine Brüder seine „Tarnkappe“ ab und übergeben ihm die Regierungsgeschäfte. Menschen können nur über die Welt lernen und kommunizieren, wenn sie eine menschlich organisierte Umgebung haben. Jede Nation hat seit Urzeiten gebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen - jedem Material, das zur Hand ist. Vor Beginn des Semesters muss der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) so viel „Baumaterial“ wie möglich sammeln: Milchtüten, Joghurts, Schuhe usw.

Zuhause für dich

Ein Bild von einem Haus, das ich für mich selbst gemacht habe. Die Entwicklung der Vorstellungskraft. Denken Sie an ein Zuhause. Verschiedene Häuser für verschiedene Märchenfiguren. Wie können Sie erraten, wer in dem Haus wohnt? Verschiedene Häuser für verschiedene Dinge.

Materialien: farbiges Papier, Gouache, Pinsel; oder Filzstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern, die Wohnungen darstellen.

musikalische Reihe: Kinderlieder über Baumeister-Träumer.

Woran kann man zu Hause denken

Modellieren fabelhafter Häuser in Form von Gemüse und Obst. Bau von Kisten und bequemen Häusern aus Papier für Elefanten, Giraffen und Krokodile. Der Elefant ist groß und fast quadratisch, die Giraffe hat einen langen Hals und das Krokodil ist sehr lang. Kinder lernen die Ausdruckskraft von Proportionen und den Aufbau von Formen zu verstehen.

Materialien: Plastilin, Stapel, Lappen, Brett.

Sichtweite: Illustrationen zu den Märchen von A. Milne „Winnie the Pooh“, N. Nosov „Dunno in the Flower City“, J. Rodari „Cipollino“, A. Volkov „The Wizard of the Emerald City“.

Literarische Reihe: Beschreibungen fabelhafter Städte.

musikalische Reihe: Musik für den Cartoon und das Ballett "Cipollino".

"Master of Building" hilft, eine Stadt zu schaffen

„Märchenstadt“. Ein Bild eines Bildes einer Stadt für ein bestimmtes Märchen. Bau einer Spielstadt. Spiel der Architekten.

Materialien: Gouache, farbiges oder weißes Papier, breite und dünne Pinsel, Schachteln in verschiedenen Formen, dickes Papier, Schere, Klebstoff.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Literarische Reihe: Beschreibungen einer fabelhaften Stadt aus einem literarischen Werk.

Alles, was wir sehen, hat eine Struktur

Machen Sie Bilder von verschiedenen Tieren - ein Zoo-Design aus Kisten. Machen Sie Schachteln mit lustigen Hunden verschiedener Rassen. Das Material kann durch eine Anwendung ersetzt werden: Verschiedene Bilder von Hunden werden hergestellt, indem vorgefertigte einfarbige Papierfetzen mit verschiedenen geometrischen Formen auf ein Blatt geklebt werden.

Materialien: verschiedene Schachteln, farbiges und weißes dickes Papier, Kleber, Schere.

Sichtweite: Fotografien von Tieren oder Reproduktionen von Gemälden, die Tiere darstellen.

Alle Artikel können gebaut werden

Bauen aus Papier, Verpackungen, Untersetzern, Blumen und Spielzeug.

Materialien: farbiges oder weißes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Folien aus verschiedenen Themen, die für die Aufgabe relevant sind.

Literarische Reihe: Gedichte über fröhliche fleißige Meister.

Haus außen und innen

Das Haus "schaut" auf die Straße, aber sie wohnen im Haus. „Innen“ und „Außen“ sind eng miteinander verbunden. Das Bild des Hauses in Form von Buchstaben des Alphabets, als hätten sie transparente Wände. Wie könnten kleine alphabetische Menschen in Häuserbuchstaben leben, wie sind dort Räume, Treppen, Fenster angeordnet.

Materialien: Papier (weiß oder farbig), Bleistifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Stadt, in der wir leben

Aufgabe: "Ich zeichne meine Lieblingsstadt." Bild "by impression" nach der Tour.

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel oder Buntstifte (nach Wahl des Lehrers).

Literarische Reihe: Gedichte über deine Stadt.

musikalische Reihe: Lieder über deine Stadt.

Verallgemeinerung des Themas des Quartals

Übung: Ausstellung von Werken aus einem Viertel. Kinder lernen, die Arbeit der anderen anzuschauen und zu diskutieren. Spielende Künstler und Zuschauer. Sie können ein allgemeines Panel "Unsere Stadt" oder "Moskau" erstellen.

Thema 4. "Meister des Bildes, Dekorationen, Gebäude" arbeiten immer zusammen (5-10 Stunden)

Wir erkennen die gemeinsame Arbeit der "Meister" in unseren Arbeiten der vergangenen Quartale und in Kunstwerken an.

Die Verallgemeinerung ist hier die 1. Lektion. Sein Zweck ist es, Kindern zu zeigen, dass unsere drei "Meister" tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder „Meister“ hat seine eigene Arbeit, seinen eigenen Zweck. Und in einer bestimmten Arbeit ist einer der "Meister" immer der Hauptmann. Hier sind zum Beispiel unsere Zeichnungen-Bilder: Wo ist hier das Werk des „Baumeisters“? Und jetzt schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und bei den Arbeiten, wo der „Meister der Dekoration“ die Hauptsache war, wie half ihm der „Meister des Bildes“, der „Baumeister“? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, was genau die Rolle jedes "Meisters" ist und was er gelernt hat. Die besten Arbeiten der Kinder für das ganze Jahr sollten im Klassenzimmer ausgestellt werden. Eine Art Berichtsausstellung. Es ist wünschenswert, dass jedes Kind einige ausgestellte Arbeiten hat. Kinder lernen, über ihre Werke und über die Zeichnungen ihrer Kameraden zu sprechen. Am Ende des Unterrichts werden Dias von Kunstwerken für Erwachsene gezeigt, und die Kinder sollten die "Beteiligung" jedes "Meisters" an diesen Werken hervorheben: eine Vase mit einer figurativen Zeichnung; eine Vase, deren Form etwas darstellt; ein Bild mit einem architektonischen Gebäude; Brunnen mit Skulptur; Palastinnenraum mit hellem Dekor, Skulpturen und Gemälden; Innenraum eines modernen Gebäudes mit monumentaler Malerei.

"Meister" helfen uns, die Welt eines Märchens zu sehen und zu zeichnen

Sammeltafel und Einzelbilder des Märchens.

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, farbiges Papier, Folie.

Sichtweite: Musik aus Cartoons, Film oder Ballett, die auf diesem Märchen basiert.

Literarische Reihe: ein vom Lehrer ausgewähltes Märchen.

Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen

Wildtierbeobachtung aus Sicht der "Drei Meister". Komposition "Hallo, Sommer!" durch Naturimpressionen.

2. Klasse (34-68 Stunden)

Du und die Kunst

Das Thema "Du und die Kunst" ist das wichtigste für dieses Konzept, es enthält die grundlegenden Unterthemen, die für das erste Kennenlernen der Kunst als Kultur notwendig sind. Hier sind die primären Elemente der Sprache (figurative Struktur) der bildenden Kunst und die Grundlage für das Verständnis ihrer Verbindungen mit dem umgebenden Leben des Kindes. Sprachverständnis und Lebenszusammenhänge sind in einer klaren methodischen Abfolge aufgebaut. Eine Verletzung ist unerwünscht.

Die Aufgabe all dieser Themen ist es, Kinder in die Welt der Kunst einzuführen, emotional verbunden mit der Welt ihrer persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen und Gedanken.

Thema 1. Was und wie Künstler arbeiten (8-16 Stunden)

Hier geht es vor allem darum, sich mit den Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien vertraut zu machen. Entdeckung ihrer Originalität, Schönheit und des Charakters des Materials.

Drei Grundfarben, die das Multicolor der Welt bilden

Primär- und Sekundärfarben. Die Möglichkeit, Farben direkt am Arbeitsplatz zu mischen, ist eine lebendige Verbindung von Farben. Stellen Sie Blumen dar, indem Sie das gesamte Blatt (ohne Vorzeichnung) aus Erinnerung und Eindruck in großen Bildern ausfüllen.

Materialien: Gouache (drei Farben), große Pinsel, große weiße Papierbögen.

Sichtweite: frische Blumen, Blumendias, Blumenwiese; visuelle Hilfsmittel, die die drei Primärfarben und ihre Mischung zeigen (zusammengesetzte Farben); praktische Vorführung des Mischens von Gouachefarben.

Fünf Farben - der ganze Reichtum an Farbe und Ton

Dunkel und hell. Farbschattierungen. Die Fähigkeit, farbige Farben mit Weiß und Schwarz zu mischen. Das Bild natürlicher Elemente auf großen Papierbögen mit großen Pinseln ohne Vorzeichnung: Gewitter, Sturm, Vulkanausbruch, Regen, Nebel, sonniger Tag.

Materialien: Gouache (fünf Farben), großer Pinsel, große Blätter aus beliebigem Papier.

Sichtweite: Naturrutschen in ausgeprägten Zuständen: Gewitter, Sturm usw. in den Werken von Künstlern (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi usw.); praktische Demonstration der Farbmischung.

Pastell- und Buntstifte, Aquarell - Ausdrucksmöglichkeiten

Weiche samtige Pastelle, Fließfähigkeit transparenter Wasserfarben – wir lernen die Schönheit und Ausdruckskraft dieser Materialien zu verstehen.

Das Bild des Herbstwaldes (aus Erinnerung und Eindruck) in Pastell oder Aquarell.

Materialien: Pastell oder Buntstifte, Aquarell, weißes Papier, hart (Verpackung).

Sichtweite: Naturbeobachtung, Dias des Herbstwaldes und Werke von Künstlern zu diesem Thema.

Literarische Reihe: Gedichte von A. Puschkin, Gedichte von S. Yesenin.

musikalische Reihe: P. Tschaikowsky "Herbst" (aus dem Zyklus "Die Jahreszeiten").

Ausdrucksstarke Anwendungsmöglichkeiten

Eine Vorstellung vom Rhythmus der Flecken Ein Teppich zum Thema Herbsterde mit abgefallenen Blättern. Gruppenarbeit (1-3 Tafeln), je nach Erinnerung und Eindruck.

Materialien: farbiges Papier, Stoffstücke, Faden, Schere, Kleber, Papier oder Leinwand.

Sichtweite: lebende Blätter, Herbstwaldrutschen, Boden, Asphalt mit abgefallenen Blättern.

Literarische Reihe: F. Tyutchev "Blätter".

musikalische Reihe: F. Chopin Nocturnes, P. Tschaikowsky „September“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“).

Ausdrucksmöglichkeiten grafischer Materialien

Die Schönheit und Ausdruckskraft der Linie. Dünne und dicke, bewegliche und zähflüssige Linien. Bild eines Winterwaldes auf weißen Blättern (nach Eindrücken und aus der Erinnerung).

Materialien: Tinte (schwarze Gouache, Tusche), Kugelschreiber, Zauberstab, feiner Pinsel oder Kohle.

Sichtweite: Naturbeobachtungen oder Baumrutschen im Winterwald.

Literarische Reihe: M. Prishvin "Geschichten über die Natur".

musikalische Reihe: P. Tschaikowsky "Dezember" (aus dem Zyklus "Die Jahreszeiten").

Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen

Das Bild der Tiere des Heimatlandes durch Eindrücke und aus der Erinnerung.

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Beobachtung ausdrucksvoller Volumina in der Natur: Wurzeln, Steine, Dias von Tieren und Skulpturen, Dias und Kleinplastiken aus verschiedenen Materialien im Original; Reproduktionen von Werken des Bildhauers V. Vatagin.

Literarische Reihe: V.Bianki "Geschichten über Tiere".

Die Ausdruckskraft des Papiers

Beherrschung der Arbeit mit Biegen, Schneiden, Kleben von Papier. Übersetzung eines flachen Blattes in eine Vielzahl von dreidimensionalen Formen. Kleben einfacher dreidimensionaler Formen (Kegel, Zylinder, "Leiter", "Akkordeon"). Bau eines Spielplatzes für Tierskulpturen (einzeln, in Gruppen, gemeinsam). Vorstellungsarbeit; Wenn es eine zusätzliche Lektion gibt, können Sie eine Origami-Aufgabe geben.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Architekturarbeiten, von Studenten erstellte Entwürfe vergangener Jahre, die Techniken der Papierbearbeitung zeigen.

Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden. (Verallgemeinerung des Quartalsthemas)

Die Schönheit von Kunstmaterialien und ihre Unterschiede verstehen: Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastelle, grafische Materialien, Plastilin und Papier, "unerwartete" Materialien.

Bild einer festlichen Stadt bei Nacht mit "unerwarteten" Materialien: Serpentin, Konfetti, Samen, Fäden, Gras usw. vor dem hintergrund von dunklem papier.

Thema 2. Realität und Fantasie (7-14 Stunden)

Bild und Wirklichkeit

Die Fähigkeit zu spähen, zu sehen, aufmerksam zu sein. Image Master lehrt uns, die Welt um uns herum zu sehen. Bilder von Tieren oder Tieren, die im Zoo oder im Dorf gesehen wurden.

Materialien: Gouache (ein- oder zweifarbig), farbiges Papier, Pinsel.

Sichtweite: Kunstwerke, Tierfotografien.

Bild und Fantasie

Die Fähigkeit zu phantasieren. Fantasie im Leben der Menschen. Das Bild fabelhafter, nicht existierender Tiere und Vögel, das Elemente verschiedener Tiere und sogar Pflanzen kombiniert. Märchenfiguren: Drachen, Zentauren usw.

Materialien: Gouache, Pinsel, ein großes Blatt Papier, vorzugsweise farbig, getönt.

Sichtweite: Dias von echten und fantastischen Tieren in russischen Holz- und Steinschnitzereien, in europäischer und orientalischer Kunst.

musikalische Reihe: fantastische Bilder aus musikalischen Werken.

Dekoration und Wirklichkeit

Die Entwicklung der Beobachtung. Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur zu sehen. „Meister der Dekoration“ lernt von der Natur. Bild von Spinnweben mit Tau und Zweigen von Bäumen, Schneeflocken und anderen Prototypen von Dekorationen mit Linien (einzeln, aus dem Gedächtnis).

Materialien: Kohle, Kreide, feiner Pinsel, Tusche oder Gouache (einfarbig), Papier.

Sichtweite: Dias von Naturfragmenten, gesehen durch die Augen des Künstlers.

Dekoration und Fantasie

Ohne Vorstellungskraft ist es unmöglich, ein einzelnes Schmuckstück zu schaffen. Dekoration einer bestimmten Form (Kragen, Volant, Kokoshnik, Lesezeichen).

Materialien: beliebiges Bildmaterial (ein- oder zweifarbig).

Sichtweite: Spitzenrutschen, Bijouterie, Perlenarbeiten, Stickereien usw.

musikalische Reihe: rhythmische Kombinationen mit Vorherrschen eines sich wiederholenden Rhythmus.

Konstruktion und Wirklichkeit

„Baumeister“ lernt von der Natur. Die Schönheit und Bedeutung natürlicher Strukturen - Bienenwaben, Mohnköpfe und Formen der Unterwasserwelt - Quallen, Algen. Individuell-kollektive Arbeit. Papierkonstruktion "Unterwasserwelt".

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias verschiedenster Gebäude (Häuser, Dinge), natürlicher Strukturen und Formen.

Konstruktion und Fantasie

„Meister der Konstruktion“ zeigt die Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft beim Erstellen von Objekten.

Erstellung von Modellen fantastischer Gebäude, Strukturen: eine fantastische Stadt. Einzel-, Gruppenarbeit an der Imagination.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Gebäuden, die die Fantasie von Kindern wecken können, Arbeiten und Projekte von Architekten (L. Corbusier, A. Gaudi), Studentenarbeiten vergangener Jahre.

"Brüder-Meister der Bilder, Dekorationen und Gebäude" arbeiten immer zusammen (Verallgemeinerung des Themas)

Interaktion von drei Arten künstlerischer Tätigkeit. Design (Modellierung) bei der Dekoration von Weihnachtsspielzeug mit Darstellung von Menschen, Tieren, Pflanzen. Sammeltafel.

Materialien: Papier, Schere, Kleber, Gouache, dünne Pinsel.

Sichtweite: Kinderarbeit für das Viertel, Dias und Originalarbeiten.

Thema 3. Was Kunst sagt (11-22 Stunden)

Das ist das zentrale und wichtigste Thema des Jahres. Die beiden vorherigen führen zu ihr. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Tatsache zu meistern, dass nichts in der Kunst jemals einfach so dargestellt, dekoriert oder gebaut wird, nur um des Könnens willen. "Brüder - Meister", dh Kunst, drückt menschliche Gefühle und Gedanken aus, Verständnis, dh Einstellung zu dem, was Menschen darstellen, zu wem oder was sie schmücken, durch Konstruktion drücken sie Einstellung zu wem und wofür sie bauen aus. Zuvor musste das Thema Ausdruck von Kindern in ihren Werken nur auf emotionaler Ebene wahrgenommen werden. All dies soll nun für die Kinder in die Bewusstseinsebene rücken, zur nächsten und wichtigsten Entdeckung werden. Alle folgenden Quartale und Studienjahre im Rahmen des Programms sollte dieses Thema ständig akzentuiert, durch den Prozess der Wahrnehmung und den Prozess der Erstellung, in jedem Quartal, jeder Aufgabe fixiert werden. Jede Aufgabe sollte einen emotionalen Fokus haben, die Fähigkeit entwickeln, Schattierungen von Gefühlen wahrzunehmen und sie in der praktischen Arbeit auszudrücken.

Ausdruck des Wesens der abgebildeten Tiere

Das Tierbild ist fröhlich, schnell, bedrohlich. Die Fähigkeit, den Charakter des Tieres im Bild zu fühlen und auszudrücken.

Materialien: Gouache (zwei- oder dreifarbig oder einfarbig).

Literarische Reihe: R. Kipling Märchen "Mowgli".

Sichtweite: V. Vatagins Illustrationen für "Mowgli" und andere Bücher.

musikalische Reihe: C. Saint-Saëns „Karneval der Tiere“.

Ausdruck des Charakters einer Person im Bild; männliches Bild

Auf Wunsch des Lehrers können Sie für alle weiteren Aufgaben die Handlung eines Märchens verwenden. „The Tale of Tsar Saltan“ von A. Puschkin bietet zum Beispiel reichhaltige Möglichkeiten, bildliche Lösungen für alle nachfolgenden Themen zu verbinden.

Bild eines guten und bösen Kriegers.

Materialien: Gouache (begrenzte Palette), Tapete, Packpapier (rau), farbiges Papier.

Sichtweite: Dias mit Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin und anderen.

Literarische Reihe: "The Tale of Tsar Saltan" von A. Puschkin, Auszüge aus Epen.

musikalische Reihe: Musik von N. Rimsky-Korsakov zur Oper "The Tale of Tsar Saltan".

Ausdruck des Charakters einer Person im Bild; weibliches Bild

Darstellung von Märchenbildern mit entgegengesetztem Charakter (die Schwanenprinzessin und Baba Babarikha, Aschenputtel und die Stiefmutter usw.). Die Klasse ist in zwei Teile geteilt: Einer zeigt das Gute, der andere - das Böse.

Materialien: Gouache oder Pastell (Buntstifte) auf farbigem Papierhintergrund.

Sichtweite: Dias mit Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin.

Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen

Erstellung von Bildern mit ausgeprägtem Charakter: Schwanenprinzessin, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei der Unsterbliche usw.

Materialien: Plastilin, Stapel, Bretter.

Sichtweite: Dias mit skulpturalen Bildern von Werken von S. Konenkov, A. Golubkina, Keramik von M. Vrubel, mittelalterliche europäische Skulptur.

Bild der Natur in verschiedenen Zuständen

Bild gegensätzlicher Naturzustände (das Meer ist sanft, liebevoll, stürmisch, verstörend, fröhlich usw.); individuell.

Materialien

Sichtweite: Dias, die die kontrastierenden Stimmungen der Natur darstellen, oder Dias von Gemälden von Künstlern, die verschiedene Zustände des Meeres darstellen.

Literarische Reihe: Märchen von A. Puschkin "Über Zar Saltan", "Über einen Fischer und einen Fisch".

musikalische Reihe: Oper „Sadko“, „Scheherazade“ von N. Rimsky-Korsakov oder „Das Meer“ von M. Churlionis.

Ausdruck des Charakters einer Person durch Dekoration

Jeder Mensch, der sich selbst schmückt, erzählt damit von sich selbst: wer er ist, was er oder sie ist: ein tapferer Krieger - ein Beschützer oder er droht. Die Dekorationen von Prinzessin Swan und Baba Babarikha werden unterschiedlich sein. Dekoration von aus Papier ausgeschnittener heroischer Rüstung, Kokoshniks einer bestimmten Form, Kragen (einzeln).

Materialien: Gouache, Pinsel (groß und dünn), Rohlinge aus großen Papierbögen.

Sichtweite: Folien alter russischer Waffen, Spitzen, Frauenkostüme.

Ausdruck der Absicht durch Dekoration

Dekoration von zwei fabelhaften Flotten mit entgegengesetzten Absichten (gut, festlich und böse, Pirat). Die Arbeit ist kollektiv-individuell. Anwendung.

Materialien: Gouache, große und dünne Pinsel, Kleber, Stifte, geklebte Blätter oder Tapeten.

Sichtweite: Dias von Werken von Künstlern (N. Roerich), Illustrationen von Kinderbüchern (I. Bilibin), Werke der Volkskunst.

Gemeinsam schaffen "Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude" Häuser für Märchenfiguren (Verallgemeinerung des Themas)

Drei "Brüder-Meister" führen zusammen mit Kindern (Gruppen) mehrere Tafeln auf, wo sie mit Hilfe von Applikationen und Malerei die Welt mehrerer Märchenfiguren erschaffen - Gut und Böse (zum Beispiel: der Turm der Schwanenprinzessin , das Haus für Baba Yaga, die Hütte des Bogatyr usw. ).

Auf der Platte wird ein Haus erstellt (mit Aufklebern), der Hintergrund ist eine Landschaft als figurative Umgebung dieses Hauses und eine Figur ist ein Bild des Hausbesitzers, das diese Bilder durch die Art des Gebäudes, der Kleidung und der Form ausdrückt der Figur, die Natur der Bäume, an denen das Haus steht.

Die Verallgemeinerung kann mit einer Ausstellung von Werken auf der Grundlage der Ergebnisse des Quartals und seiner Diskussion mit den Eltern abgeschlossen werden. Gruppen von "Reiseleitern" sollten für die Diskussion vorbereitet werden. Dafür kann der Lehrer zusätzliche Stunden verwenden. Eine von einem Lehrer vorbereitete und den Eltern (Zuschauern) präsentierte Ausstellung sollte zu einem Ereignis für Schüler und ihre Angehörigen werden und dazu beitragen, die kritische Bedeutung dieses Themas in den Köpfen der Kinder zu festigen.

Thema 4. Wie die Kunst sagt (8-16 Stunden)

Ab diesem Viertel müssen Sie ständig auf die Aussagekraft der Mittel achten. Willst du es ausdrücken? Aber wie, was?

Farbe als Ausdrucksmittel: warme und kalte Farben. Der Kampf zwischen warm und kalt

Das Bild eines verblassenden Feuers ist ein „Kampf“ von Hitze und Kälte. Füllen Sie das gesamte Blatt aus und mischen Sie die Farben frei miteinander. Das Feuer wird wie von oben verlöschend dargestellt (Erinnerungs- und Eindrucksarbeit). "Feder des Feuervogels". Farben werden direkt auf dem Blech gemischt. Schwarze und weiße Farben werden nicht verwendet.

Materialien: Gouache ohne Schwarz-Weiß-Farben, große Pinsel, große Papierbögen.

Sichtweite: Dias eines verblassenden Feuers; methodisches Handbuch zur Farbwissenschaft.

musikalische Reihe: N. Rimsky-Korsakov Fragmente aus der Oper "The Snow Maiden".

Farbe als Ausdrucksmittel: ruhig (taub)und lebendige Farben. Mischen mit schwarzen, grauen, weißen Farben(dunkle, zarte Farbnuancen)

Die Fähigkeit, den Kampf der Farbe im Leben zu beobachten. Bild der Frühlingserde (individuell aus Erinnerung und Eindruck). Wenn es zusätzliche Lektionen gibt, können sie auf den Grundstücken zur Schaffung eines "warmen Königreichs" (Sunny City), eines "kalten Königreichs" (Schneekönigin) gegeben werden, um innerhalb eines Farbschemas einen Farbreichtum zu erreichen.

Materialien: Gouache, große Pinsel, große Papierbögen.

Sichtweite: Dias der Frühlingserde, Gewitterhimmel, Nebel, Lehrmittel zur Farbkunde.

musikalische Reihe: E. Grieg. "Morgen" (Fragment aus der Suite "Peer Gynt").

Literarische Reihe: Geschichten von M. Prishvin, Gedichte von S. Yesenin über den Frühling.

Linie als Ausdrucksmittel: der Rhythmus der Linien

Bild von Frühlingsströmen.

Materialien: Pastell- oder Buntstifte.

musikalische Reihe: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Frühling".

Literarische Reihe: M. Prishvin "Waldstrom".

Linie als Ausdrucksmittel: Das Wesen der Linie

Ein Bild eines Zweiges mit einem bestimmten Charakter und einer bestimmten Stimmung (einzeln oder von zwei Personen, je nach Eindruck und Erinnerung): sanfte und kräftige Zweige, während es notwendig ist, die Fähigkeit zu betonen, mit Holzkohle und Rötel verschiedene Texturen zu erzeugen.

Materialien: Gouache, Pinsel, Stick, Kohle, Rötel und große Blätter Papier.

Sichtweite: große, große Frühlingszweige (Birke, Eiche, Kiefer), Dias mit Zweigen.

Literarische Reihe: Japanische Verse (Panzer).

Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel

Grundkenntnisse der Komposition. Ab einer Positionsänderung auf dem Blatt, auch gleicher Stelle, ändert sich auch der Inhalt der Komposition. Die rhythmische Anordnung fliegender Vögel (Einzel- oder Kollektivarbeit).

Materialien

Sichtweite: visuelle Hilfen.

musikalische Reihe: Fragmente mit ausgeprägter rhythmischer Organisation.

Proportionen drücken Charakter aus

Entwerfen oder Formen von Vögeln mit unterschiedlichen Charakterproportionen - ein großer Schwanz - ein kleiner Kopf - ein großer Schnabel.

Materialien: weißes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel, Pappe.

Sichtweite: echte und fabelhafte Vögel (Dias von Buchillustrationen, Spielzeug).

Rhythmus von Linien und Punkten, Farbe, Proportionen - Ausdrucksmittel (Verallgemeinerung des Themas)

Schaffung eines Kollektivpanels zum Thema "Frühling. Vogelgezwitscher".

Materialien: große Blätter für Tafeln, Gouache, Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Kinderarbeiten zum Thema "Frühling", Astrutschen, Frühlingsmotive.

Allgemeine Lektion des Jahres

Die Klasse besteht aus den Arbeiten der Kinder, die im Laufe des Jahres abgeschlossen wurden. Die Ausstellungseröffnung soll ein freudiger Feiertag, ein Ereignis im Schulleben sein. Der Unterricht findet in Form eines Gesprächs statt, wobei die Kinder immer wieder an alle Themen des Trainingsquartiers erinnert werden. Drei „Bruder-Meister“ helfen dem Lehrer im Spielgespräch. Eltern und andere Lehrkräfte werden (wenn möglich) zum Unterricht eingeladen.

Sichtweite: Kinderarbeit, die die Aufgaben jedes Viertels zum Ausdruck bringt, Dias, Reproduktionen von Werken von Künstlern und Volkskunst, die helfen, die Themen zu enthüllen.

3. Klasse (34-68 Stunden)

Kunst um uns herum

Eine der Hauptideen des Programms: "Von der einheimischen Schwelle - in die Welt der Kultur der Erde", dh von der Vertrautmachung mit der Kultur des eigenen Volkes, sogar von der Kultur des eigenen "kleinen Mutterlandes" - ohne Dies führt nicht zu einer universellen Kultur.

Die Bildung in dieser Klasse basiert auf der Einführung von Kindern in die Welt der Kunst durch das Wissen um die umgebende objektive Welt, ihre künstlerische Bedeutung. Den Kindern wird nahe gebracht, dass Gegenstände nicht nur einen nützlichen Zweck haben, sondern auch Träger spiritueller Kultur sind, und das war schon immer so – von der Antike bis heute. Es ist notwendig, dem Kind zu helfen, die Schönheit der Dinge um es herum zu sehen, Objekte, Objekte, Kunstwerke, wobei besonderes Augenmerk auf die Rolle der Künstler - "Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude" - bei der Schaffung der Umgebung für den Menschen zu legen ist Leben.

Kinder sollen am Ende des Jahres spüren, dass ihr Leben, das Leben jedes Menschen, täglich mit künstlerischen Aktivitäten verbunden ist. Die letzten Lektionen jedes Quartals sollten die Frage enthalten: "Was würde passieren, wenn die "Brüder-Meister" nicht an der Erschaffung der Welt um dich herum teilnahmen - zu Hause, auf der Straße usw.?" Die enorme Rolle der Künste im realen Alltag zu verstehen, sollte für Kinder und ihre Eltern eine Entdeckung sein.

Thema 1. Kunst in Ihrem Zuhause (8-16 Stunden)

Hier bringen die "Meister" das Kind in seine Wohnung und finden heraus, was jeder von ihnen in der unmittelbaren Umgebung des Kindes "gemacht" hat, und am Ende stellt sich heraus, dass ohne ihre Beteiligung kein einziges Objekt des Hauses geschaffen wurde , gäbe es kein Haus selbst.

Ihr Spielzeug

Spielzeug - wie es sein sollte - hat sich der Künstler ausgedacht. Kinderspielzeug, Volksspielzeug, hausgemachtes Spielzeug. Modellierspielzeug aus Plastilin oder Ton.

Materialien: Plastilin oder Ton, Stroh, Holzrohlinge, Papier, Gouache, Wasserfarbe für Erde; kleine Pinsel, Tupfer.

Sichtweite: Volksspielzeug (Folien): Haze, Gorodets, Filimonovo, geschnitztes Spielzeug aus Bogorodsk, Spielzeug aus improvisiertem Material: Verpackung, Stoff, Pelz.

Literarische Reihe: Sprichwörter, Redewendungen, Folklore, russische Volksmärchen.

musikalische Reihe: Russische Volksmusik, P. Tschaikowsky "Kinderalbum".

Geschirr zu Hause

Alltags- und Urlaubsutensilien. Design, Formgebung von Objekten und Bemalung und Dekoration von Geschirr. Die Arbeit von "Meistern der Konstruktion, Dekoration und Bildsprache" in der Herstellung von Utensilien. Bild auf Papier. Modellieren von Geschirr aus Plastilin mit Bemalung einer weißen Grundierung.

Gleichzeitig wird zwangsläufig der Zweck des Geschirrs betont: für wen es zu welchem ​​Anlass ist.

Materialien: getöntes Papier, Gouache, Plastilin, Ton, Farbe auf Wasserbasis.

Sichtweite: Proben von Utensilien aus Naturfunden, Dias von Volksutensilien, Utensilien aus verschiedenen Materialien (Metall, Holz, Kunststoff).

Mamas Taschentuch

Eine Skizze eines Schals: für ein Mädchen, für eine Großmutter, das heißt anders in Inhalt, Musterrhythmus, Farbe, als Ausdrucksmittel.

Materialien: Gouache, Pinsel, weißes und farbiges Papier.

Sichtweite: Folien mit natürlichen Motiven für Schals, Tücher und Stoffe, Muster von Kinderarbeiten zu diesem Thema.

musikalische Reihe: Russische Volksmusik (als Hintergrund).

Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause

Skizzen von Tapeten oder Vorhängen für einen Raum mit klarem Zweck: Schlafzimmer, Wohnzimmer, Kinderzimmer. Es kann auch in der Technik der Ferse gemacht werden.

Materialien: Gouache, Pinsel, Klischees, Papier oder Stoff.

Sichtweite: Auszüge aus einem Märchen, das die Räume eines Märchenschlosses verbal beschreibt.

musikalische Reihe: Musikauszüge, die verschiedene Zustände charakterisieren: stürmisch (F. Chopin „Polonaise“ As-Dur, op. 53), ruhig, lyrisch zart (F. Chopin „Mazurka“ a-Moll, op. 17).

deine Bücher

Der Künstler und das Buch. Illustrationen. Buchform. Schriftart. Anfangsbuchstabe. Das gewählte Märchen illustrieren oder ein Spielzeugbuch gestalten.

Materialien: Gouache, Pinsel, weißes oder farbiges Papier, Buntstifte.

Sichtweite: Umschläge und Illustrationen zu bekannten Märchen (Illustrationen verschiedener Autoren zum selben Märchen), Dias, Spielzeugbücher, Kinderbücher.

Literarische Reihe: Der Text der ausgewählten Geschichte.

Glückwunschkarte

Skizze für eine Postkarte oder ein dekoratives Lesezeichen (in Anlehnung an Pflanzenmotive). Ausführung in Kratztechnik, Gravur mit Aufklebern oder grafische Monotypie möglich.

Materialien: kleines Papier, Tinte, Kugelschreiber, Zauberstab.

Sichtweite: Dias aus Holzschnitten, Linoleum, Radierungen, Lithographien, Muster von Kinderarbeiten in verschiedenen Techniken.

Was hat der Künstler in unserem Haus gemacht (Verallgemeinerung des Themas). Der Künstler war an der Erstellung aller Gegenstände im Haus beteiligt. Unterstützt wurde er dabei von unseren „Masters of Image, Decoration and Construction“. Die Rolle jedes einzelnen verstehen. Die Form des Objekts und seine Dekoration. Bei einer Generalisierungsstunde können Sie ein Spiel mit Künstlern und Zuschauern oder ein Spiel mit Führern bei einer Ausstellung von Werken organisieren, die im Quartal fertiggestellt wurden. Drei "Meister" unterhalten sich. Sie erzählen und zeigen, welche Gegenstände den Menschen zu Hause im Alltag umgeben. Gibt es zu Hause Gegenstände, an denen die Künstler nicht gearbeitet haben? Das Verständnis, dass alles, was unser Leben betrifft, ohne die Arbeit der Künstler, ohne die bildende, dekorative und angewandte Kunst, die Architektur, das Design nicht existieren würde, sollte das Ergebnis und eine Entdeckung zugleich sein.

Thema 2. Kunst auf den Straßen deiner Stadt (7-14 Stunden)

Alles beginnt vor der eigenen Haustür. Dieser "Schwelle" ist dieses Quartal gewidmet. Und es gibt kein Mutterland ohne ihn. Nicht nur Moskau oder Tula - sondern genau die Heimatstraße, die "nahe an der Stirnseite" Ihres Hauses verläuft, gut betreten.

Denkmäler der Architektur - Erbe der Jahrhunderte

Die Studie und das Bild eines Baudenkmals, ihrer Heimatorte.

Materialien: getöntes Papier, Wachsmalstifte oder Gouache, weißes Papier.

Literarische Reihe: Inhalt bezogen auf das ausgewählte Baudenkmal.

Parks, Plätze, Boulevards

Architektur, Bau von Parks. Das Bild des Parks. Freizeitparks, Museumsparks, Kinderparks. Bild eines Parks, Platzes, eine Collage ist möglich.

Materialien: farbiges, weißes Papier, Gouache- oder Wachsstifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias, Reproduktionen von Gemälden ansehen.

Durchbrochene Zäune

Gusseiserne Zäune in St. Petersburg und in Moskau, in seiner Geburtsstadt, durchbrochene hölzerne Architrave. Das Projekt eines durchbrochenen Gitters oder Tors, das aus gefaltetem farbigem Papier ausgeschnitten und zu einer Komposition zum Thema "Parks, Plätze, Boulevards" geklebt wird.

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias alter Zäune in Moskau und St. Petersburg. Moderne dekorative Gitter und Zäune in unseren Städten.

Laternen in den Straßen und Parks

Was sind Laternen? Auch die Form der Laternen stammt vom Künstler: eine festliche, feierliche Laterne, eine lyrische Laterne. Laternen auf den Straßen der Stadt. Laternen sind die Dekoration der Stadt. Das Bild oder Design der Form einer Papierlaterne.

Materialien

Schaufenster

Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie volumetrische Gruppenlayouts erstellen.

Materialien: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias mit verzierten Vitrinen. Kinderarbeiten der vergangenen Jahre.

Verkehr in der Stadt

Der Künstler beteiligt sich auch an der Gestaltung der Maschinenform. Maschinen verschiedener Zeiten. Die Fähigkeit, das Bild in Form von Maschinen zu sehen. Erfinde, zeichne oder baue Bilder fantastischer Maschinen (Land, Wasser, Luft) aus Papier.

Materialien: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, grafische Materialien.

Sichtweite: Transportfotos. Folien von alten Fahrzeugen. Reproduktionen aus Zeitschriften.

Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt gemacht? (in meinem Dorf)

Auch hier sollte sich die Frage stellen: Was würde passieren, wenn unsere „Brüder-Meister“ auf den Straßen unserer Stadt nichts anrühren würden? In dieser Lektion werden aus einzelnen Werken eine oder mehrere Sammeltafeln erstellt. Dies kann ein Panorama der Straße des Viertels aus mehreren Zeichnungen sein, die in Form eines Dioramas zu einem Streifen geklebt werden. Hier können Sie Zäune und Lichter, Fahrzeuge platzieren. Ergänzt wird das Diorama durch Figuren von Menschen, flachen Baum- und Strauchschnitten. Sie können "Reiseleiter" und "Journalisten" spielen. Reiseleiter sprechen über ihre Stadt, über die Rolle von Künstlern, die das künstlerische Bild der Stadt schaffen.

Thema 3. Der Künstler und das Spektakel (10-20 Stunden)

Die "Brothers-Masters" sind seit der Antike in der darstellenden Kunst tätig. Aber auch heute noch ist ihre Rolle unersetzlich. Nach Ermessen des Lehrers ist es möglich, die meisten Lektionen des Themas mit der Idee zu kombinieren, ein Puppenspiel zu erstellen, für das nacheinander ein Vorhang, eine Kulisse, Kostüme, Puppen und ein Plakat aufgeführt werden. Am Ende der Generalisierungsstunde können Sie eine Theateraufführung arrangieren.

Theatermasken

Masken verschiedener Zeiten und Völker. Masken in antiken Bildern, im Theater, auf dem Festival. Entwerfen von ausdrucksstarken Masken mit scharfem Charakter.

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Fotografien von Masken verschiedener Nationen und Theatermasken.

Theaterkünstler

Fiktion und Wahrheit des Theaters. Theaterurlaub. Die Kulissen und Kostüme der Charaktere. Theater auf dem Tisch. Erstellung des Layouts der Kulisse der Aufführung.

Materialien: Karton, buntes Papier, Farben, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias aus Skizzen von Theaterkünstlern.

Literarische Reihe: ausgewählte Geschichte.

Puppentheater

Theaterpuppen. Petruschka-Theater. Handpuppen, Stabpuppen, Handpuppen. Die Arbeit des Künstlers an der Puppe. Zeichen. Das Bild der Puppe, ihr Design und ihre Dekoration. Im Unterricht eine Puppe bauen.

Materialien: Plastilin, Papier, Schere, Kleber, Stoff, Faden, kleine Knöpfe.

Sichtweite: Dias mit Darstellungen von Theaterpuppen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater, Filmstreifen.

Theatervorhang

Die Rolle des Vorhangs im Theater. Der Vorhang und das Bild des Stücks. Vorhangskizze für die Aufführung (Teamarbeit, 2-4 Personen).

Materialien: Gouache, Pinsel, großes Papier (kann von Tapeten sein).

Sichtweite: Dias von Theatervorhängen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater.

Plakat, Plakat

Die Bedeutung des Plakats. Das Bild der Aufführung, ihr Ausdruck im Plakat. Schriftart. Bild.

Plakatgestaltung für die Aufführung.

Materialien: großformatiges farbiges Papier, Gouache, Pinsel, Leim.

Sichtweite: Theater- und Zirkusplakate.

Künstler und Zirkus

Die Rolle des Künstlers im Zirkus. Das Bild eines fröhlichen und geheimnisvollen Schauspiels. Bild einer Zirkusvorstellung und ihrer Charaktere.

Materialien: farbiges Papier, Buntstifte, Gouache, Pinsel.

Wie Künstler helfen, Urlaub zu machen. Der Künstler und das Spektakel (zusammenfassende Lektion)

Urlaub in der Stadt. "Meister des Bildes, der Dekoration und der Gebäude" helfen bei der Gestaltung des Feiertags. Skizze der Dekoration der Stadt für den Urlaub. Organisation einer Ausstellung aller Arbeiten zum Thema in der Klasse. Es ist großartig, wenn Sie es schaffen, eine Aufführung zu machen und Gäste und Eltern einzuladen.

Thema 4. Der Künstler und das Museum (8-16 Stunden)

Nachdem wir die Rolle des Künstlers in unserem täglichen Leben mit verschiedenen angewandten Kunstformen kennengelernt haben, schließen wir das Jahr mit dem Thema der Kunst, die in Museen aufbewahrt wird. Jede Stadt kann stolz auf ihre Museen sein. Die Museen von Moskau, St. Petersburg und anderen Städten Russlands sind die Hüter der größten Werke der Weltkunst und der russischen Kunst. Und jedes Kind sollte diese Meisterwerke berühren und lernen, stolz darauf zu sein, dass es seine Heimatstadt ist, die solche großartigen Werke bewahrt. Sie werden in Museen aufbewahrt. In Moskau gibt es ein Museum - ein Heiligtum der russischen Kultur - die Tretjakow-Galerie. Das muss ihr erst gesagt werden. Heute spielen die Eremitage und das Russische Museum eine große Rolle - Zentren internationaler künstlerischer Beziehungen, es gibt viele kleine, auch interessante Museen und Ausstellungshäuser.

Das Thema „Museen“ ist jedoch umfassender. Museen sind nicht nur Kunst, sondern alle Aspekte der menschlichen Kultur. Es gibt auch "Heimatmuseen" in Form von Familienalben, die über die Geschichte der Familie, interessante Lebensabschnitte erzählen. Vielleicht ein Heimatmuseum mit Spielzeug, Briefmarken, archäologischen Funden, einfach nur persönlichen Erinnerungsstücken. All dies ist Teil unserer Kultur. „Brüder-Meister“ helfen bei der kompetenten Organisation solcher Museen.

Museen im Leben der Stadt

Diverse Museen. Die Rolle des Künstlers bei der Organisation der Ausstellung. Die größten Kunstmuseen: die Tretjakow-Galerie, das Museum der Schönen Künste. WIE. Puschkin, die Eremitage, das Russische Museum, Museen der Geburtsstadt.

Die Kunst, die in diesen Museen aufbewahrt wird

Was ist ein "Bild". Stillleben malen. Stillleben-Genre. Stillleben als Geschichte über einen Mann. Das Bild eines Stilllebens auf Repräsentation, Ausdruck von Stimmung.

Materialien: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Dias von Stillleben mit ausgeprägter Stimmung (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh usw.).

Hausaufgaben: sich im Museum oder in der Ausstellung Stillleben verschiedener Autoren anzusehen.

Landschaftsmalerei

Wir beobachten berühmte Landschaften: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Das Landschaftsbild nach der Präsentation mit ausgeprägter Stimmung: eine fröhliche und festliche Landschaft; düstere und trostlose Landschaft; sanfte und melodiöse Landschaft.

Kinder in dieser Lektion werden sich daran erinnern, welche Stimmung mit kalten und warmen Farben, taub und sonor ausgedrückt werden kann und was passieren kann, wenn sie gemischt werden.

Materialien: weißes Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias mit Beispielen einer malerischen Landschaft mit ausgeprägter Stimmung (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

musikalische Reihe: Die Musik in dieser Lektion kann verwendet werden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.

Porträtgemälde

Einführung in die Gattung der Porträtmalerei. Ein Porträt aus der Erinnerung oder aus einer Idee (Porträt einer Freundin, Freundin).

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel (oder Pastell).

Sichtweite: Dias mit malerischen Porträts von F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Die Museen halten Skulpturen berühmter Meister

Bildhauerei betrachten lernen. Skulptur im Museum und auf der Straße. Monumente. Parkskulptur. Modellieren einer menschlichen oder tierischen Figur (in Bewegung) für Parkskulpturen.

Materialien: Plastilin, Stapel, Kartonständer.

Sichtweite: Dias aus den Sets "Tretjakow-Galerie", "Russisches Museum", "Eremitage" (Werke von A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historienbilder und Bilder des alltäglichen Genres

Bekanntschaft mit Werken des historischen und alltäglichen Genres. Ein Bild, das auf der Darstellung eines historischen Ereignisses basiert (zum Thema russische epische Geschichte oder Geschichte des Mittelalters oder ein Bild des täglichen Lebens: Frühstück in der Familie, wir spielen usw.).

Materialien: ein großes Blatt farbiges Papier, Buntstifte.

Museen bewahren die Geschichte der künstlerischen Kultur, die Kreationen großer Künstler (Verallgemeinerung des Themas)

"Tour" durch die Ausstellung der besten Werke des Jahres, ein Fest der Künste mit einem eigenen Szenario. Zusammenfassend: Welche Rolle spielt der Künstler im Leben eines jeden Menschen?

4. Klasse (34-68 Stunden)

Jede Nation ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Gebäude
im Werk der Völker der ganzen Erde)

Ziel der künstlerischen Erziehung und Ausbildung eines Kindes in der 4. Klasse ist es, sich ein Bild von der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Völker von der geistigen Schönheit des Menschen zu machen.

Die Vielfalt der Kulturen ist kein Zufall – sie drückt immer die tiefe Verbundenheit jedes Volkes mit dem Leben der Natur aus, in deren Umfeld sich seine Geschichte entwickelt. Diese Beziehungen sind nicht unverrückbar - sie leben und entwickeln sich in der Zeit, sind mit dem Einfluss einer Kultur auf eine andere verbunden. Dies ist die Grundlage der Originalität der nationalen Kulturen und ihrer Beziehung. Die Vielfalt dieser Kulturen ist der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Integrität jeder Kultur ist auch ein wesentliches Element der Inhalte, die Kinder erleben müssen. Das Kind ist heute umgeben von einem facettenreichen Durcheinander kultureller Phänomene, die ihm durch die Medien zugetragen werden. Ein gesundes künstlerisches Empfinden sucht Ordnung in diesem Bilderchaos, daher muss jede Kultur als „ganzheitliche künstlerische Persönlichkeit“ vermittelt werden.

Künstlerische Darstellungen sollten als sichtbare Geschichten von Kulturen gegeben werden. Kinder sind ihrem Alter nach noch nicht bereit für historisches Denken. Sie zeichnen sich jedoch durch ein Verlangen und eine Sensibilität für ein figuratives Verständnis der Welt aus, das mit dem in der Volkskunst ausgedrückten Bewusstsein korreliert. Hier „sollte“ die Wahrheit des künstlerischen Bildes dominieren.

Indem sie sich durch Ko-Kreation und Wahrnehmung mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde verbinden, beginnen Kinder, sich als Teilnehmer an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen, und öffnen den Weg für eine weitere Ausweitung der Empfänglichkeit für den Reichtum der menschlichen Kultur .

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Prozess des Vergleichs der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die Bildungsaufgaben des Jahres sehen die Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin und Papier vor. Die Aufgaben der Arbeitspädagogik sind mit den künstlerischen organisch verbunden. Im Prozess der Beherrschung der Fähigkeiten, mit einer Vielzahl von Materialien zu arbeiten, lernen Kinder die Schönheit der Kreativität kennen.

In der 4. Klasse nimmt die Bedeutung der gemeinsamen Arbeit im Bildungsprozess zu. Eine bedeutende Rolle im Programm der 4. Klasse spielen musikalische und literarische Werke, die es ermöglichen, einen ganzheitlichen Blick auf die Kultur der Menschen zu schaffen.

Thema 1. Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes (8-16 Stunden)

Die praktische Arbeit im Unterricht soll individuelle und kollektive Formen verbinden.

Landschaft des Heimatlandes

Charakteristische Merkmale, Ursprünglichkeit der heimischen Landschaft. Bild der Landschaft seiner Heimatseite. Bringt seine besondere Schönheit zur Geltung.

Materialien: Gouache, Pinsel, Buntstifte.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler.

musikalische Reihe: Russische Volkslieder.

Das Bild eines traditionellen russischen Hauses (Hütten)

Bekanntschaft mit dem Design der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile.

Übung: Papiermodellierung (oder Modellierung) der Hütte. Individuell-kollektive Arbeit.

Material: Papier, Pappe, Knete, Schere, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles ethnographischer Museen.

Hausaufgaben: Finden Sie Bilder des russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzbauten und ihre Bedeutung

Einheit im Werk der Drei Meister. Magische Darstellungen als poetische Weltbilder. Hütte - das Bild des Gesichts einer Person; Fenster - die Augen des Hauses - waren mit Platbands geschmückt; Fassade - "Stirn" - Stirnbrett, Prichelinami. Dekoration von "Holz"-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (individuell-kollektiv). Zusätzlich - das Bild der Hütte (Gouache, Pinsel).

Materialien: weißes, getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für sperrige Gebäude.

Sichtweite: Dias aus den Serien "Ethnographische Museen", "Russische Volkskunst", "Holzarchitektur der Rus".

musikalische Reihe: V.Belov "Lud".

Dorf - Holzwelt

Bekanntschaft mit der russischen Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Bild eines Dorfes. Sammelpanel oder Einzelarbeit.

Materialien: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Bild menschlicher Schönheit

Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Traditionelle Kleidung drückt dies aus. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Es verbindet Ideen über die Einheit von mächtiger Stärke und Freundlichkeit - ein guter Kerl. Im Bild einer Frau drückt das Verständnis ihrer Schönheit immer die Fähigkeit der Menschen aus, zu träumen, den Wunsch, den Alltag zu überwinden. Schönheit ist auch ein Talisman. Weibliche Bilder sind eng mit dem Bild des Vogels verbunden - Glück (Schwan).

Das Bild von weiblichen und männlichen Volksbildern einzeln oder für eine Tafel (eingeklebt in eine Tafel von der Gruppe des Hauptkünstlers). Achten Sie darauf, dass die Figuren in Kinderwerken in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln. Mit zusätzlichem Unterricht - Herstellung von Puppen nach Art von Volksfetzen oder Stuckfiguren für ein bereits erstelltes "Dorf".

Materialien: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias mit Materialien aus ethnografischen Museen, Bücher über Volkskunst, Reproduktionen von Werken von Künstlern: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel usw.

Literarische Reihe: Fragmente aus Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Nekrasovs Gedichten.

musikalische Reihe: Volkslieder.

Hausaufgaben: Finden Sie das Bild von männlichen und weiblichen Bildern von Arbeit und Urlaub.

Volksfeste

Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderfeiertage: Herbsterntefest, Jahrmarkt. Ein Urlaub ist ein Bild von einem idealen, glücklichen Leben.

Erstellung von Werken zum Thema Nationalfeiertag mit Verallgemeinerung des Materials des Themas.

Materialien: geklebte Tapetenbahn für Paneele oder Papierbögen, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, Werke der dekorativen Volkskunst.

Literarische Reihe: I. Tokmakova "Fair".

musikalische Reihe: R. Shchedrin "Naughty Ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Thema 2. Antike Städte deines Landes (7-14 Stunden)

Jede Stadt ist besonders. Sie hat ihr eigenes einzigartiges Gesicht, ihren eigenen Charakter, jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude haben in ihrem Aussehen den historischen Weg der Menschen, die Ereignisse ihres Lebens festgehalten. Das Wort "Stadt" kommt von "einzäunen", "umzäunen" mit einer Festungsmauer - befestigen. Auf den hohen Hügeln, die sich in den Flüssen und Seen widerspiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, gewölbten Tempeln und Glockengeläut. Es gibt keine anderen Städte wie diese. Zeigen Sie ihre Schönheit, die Weisheit ihrer architektonischen Organisation.

Alte russische Stadt - Festung

Aufgabe: Untersuchung der Strukturen und Proportionen von Festungstürmen. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine illustrative Version ist möglich.

Materialien: entsprechend der ausgewählten Auftragsoption.

alte Kathedralen

Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt.

Bekanntschaft mit der Architektur der alten russischen Steinkirche. Konstruktion, Symbolik. Papierbau. Kollektive Arbeit.

Materialien: Papier, Schere, Kleber, Plastilin, Stapel.

Sichtweite: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, Folien "Um den Kreml herumgehen", "Kathedralen des Moskauer Kremls".

Antike Stadt und ihre Bewohner

Modellierung des gesamten Wohninhalts der Stadt. Fertigstellung des "Baus" der antiken Stadt. Mögliche Option: Bild einer alten russischen Stadt.

Alte russische Krieger - Verteidiger

Bild alter russischer Krieger des fürstlichen Trupps. Kleidung und Waffen.

Materialien: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: I. Bilibin, V. Vasnetsov, Illustrationen für Kinderbücher.

Antike Städte des russischen Landes

Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere.

Bekanntschaft mit der Originalität verschiedener alter Städte. Sie sind ähnlich und verschieden voneinander. Bild verschiedener Charaktere russischer Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Materialien: für grafische Technik - Buntstifte, für Monotypie oder Malerei - Gouache, Pinsel.

Muster von Türmen

Terem-Architekturbilder. Bemalte Innenräume. Fliesen. Bild des Inneren der Station - Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste Aufgabe.

Materialien: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias "Alte Kammern des Moskauer Kremls", V. Vasnetsov "Kammern des Zaren Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, Reproduktionen von Gemälden.

Festmahl in den Gemächern

Sammelanwendungstafel oder Einzelbilder des Festes.

Materialien: geklebte Tapeten für Paneele und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias des Kreml und Kammern, V.Vasnetsov Illustrationen für russische Märchen.

Literarische Reihe: A. Puschkin "Ruslan und Ljudmila".

musikalische Reihe: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Thema 3. Jede Nation ist ein Künstler (11-22 Stunden)

"Brothers-Masters" führen Kinder von der Begegnung mit den Wurzeln ihrer Heimatkultur zum Verständnis der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt. Der Lehrer kann die optimalen Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie interessant mit den Kindern zu leben. Wir bieten drei im Zusammenhang mit ihren Verbindungen zur Kultur der modernen Welt an. Dies ist die Kultur des antiken Griechenlands, des mittelalterlichen (gotischen) Europas und Japans als Beispiel für die Kultur des Ostens, aber der Lehrer kann Ägypten, China, Indien, die Kulturen Zentralasiens usw. zum Studium nehmen. Es ist wichtig, dass Kinder erkennen, dass die Welt des künstlerischen Lebens auf der Erde äußerst vielfältig ist - und das ist sehr interessant und freudig. Durch die Kunst verbinden wir das Weltbild, die Seele verschiedener Völker, fühlen uns in sie hinein, werden spirituell reicher. Das ist es, was in diesen Lektionen getan werden muss.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Kunstgeschichte dieser Völker. Dies ist die räumliche und objektive Welt der Kultur, in der sich die Seele der Menschen ausdrückt.

Es gibt einen bequemen methodischen und spielerischen Weg, um sich nicht mit Geschichte zu beschäftigen, sondern ein ganzheitliches Kulturbild zu sehen: Die Reise eines Märchenhelden durch diese Länder (Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, die Argonauten usw .).

Jede Kultur wird aus vier Blickwinkeln betrachtet: die Natur und der Charakter von Gebäuden, die Menschen in dieser Umgebung und die Feiertage der Völker als Ausdruck von Vorstellungen über das Glück und die Schönheit des Lebens.

Das Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands

Lektion 1 - Das altgriechische Verständnis menschlicher Schönheit - männlich und weiblich - am Beispiel der bildhauerischen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (der Mensch ist das "Maß aller Dinge"). Die Größen, Proportionen und Designs der Bügel waren im Einklang mit der Person. Die Bewunderung für eine harmonische, sportlich entwickelte Person ist ein Merkmal der Weltanschauung der Menschen im antiken Griechenland. Bild von Figuren olympischer Athleten (eine Figur in Bewegung) und Prozessionsteilnehmern (Figuren in Kleidung).

Lektion 2 - die Harmonie des Menschen mit der umgebenden Natur und Architektur. Die Vorstellung von dorischen ("männlichen") und ionischen ("weiblichen") Ordnungssystemen als Proportionszeichen beim Bau eines griechischen Tempels. Bild von Bildern griechischer Tempel (halbvolumetrische oder flache Anwendungen) für Platten oder Volumenmodellierung aus Papier.

Lektion 3 - Antike griechische Feiertage (Tafel). Es können die Olympischen Spiele oder das Große Panathenäische Fest sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der Schönheit eines Menschen, seiner körperlichen Perfektion und Stärke, die die Griechen verehrten).

Materialien: Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Griechenlandbildes, Dias der Werke antiker griechischer Bildhauer.

Literarische Reihe In: Mythen des antiken Griechenlands.

Das Bild der künstlerischen Kultur Japans

Darstellung der Natur durch Details, die für japanische Künstler typisch sind: ein Ast mit einem Vogel, eine Blume mit einem Schmetterling, Gras mit Heuschrecken, Libellen, ein Kirschblütenzweig vor dem Hintergrund von Nebel, ferne Berge...

Ein Bild japanischer Frauen in Nationaltracht (Kimono) mit der Übertragung charakteristischer Gesichtszüge, Frisuren, wellenartiger Bewegungen, Figuren.

Sammeltafel "Kirschblütenfest" oder "Chrysanthemenfest". Einzelne Figuren werden einzeln hergestellt und dann in eine gemeinsame Platte geklebt. Im Hintergrund arbeitet die Gruppe des „Lead Artist“.

Materialien: große Papierbögen für gemeinsame Arbeiten, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche von Utamaro, Hokusai - Frauenbilder, Landschaften; Dias moderner Städte.

Literarische Reihe: Japanische Poesie.

Das Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropa

Handwerksbetriebe waren die Hauptstärke dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien, und ihre Mitglieder waren stolz auf ihre Handwerkskunst, ihre Gemeinschaft.

Arbeit am Panel "Feiertag der Handwerkerwerkstätten auf dem Stadtplatz" mit den vorbereitenden Phasen des Studiums der Architektur, der Kleidung eines Menschen und seiner Umgebung (objektive Welt).

Materialien: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

Vielfalt künstlerischer Kulturen in der Welt (Verallgemeinerung des Themas)

Ausstellung, Gespräch – das Quartiersthema „Jede Nation ist ein Künstler“ als Leitthema aller drei Quartale dieses Jahres in den Köpfen der Kinder verankern. Das Ergebnis ist nicht das Auswendiglernen von Namen, sondern die Freude, die Entdeckungen anderer, bereits von Kindern gelebter Kulturwelten zu teilen. Unsere drei "Brüder-Meister" in dieser Lektion sollen dem Lehrer und den Kindern helfen, Denkmäler nicht zu studieren, auswendig zu lernen, sondern den Unterschied in ihrer Arbeit in verschiedenen Kulturen zu verstehen - ihnen zu helfen zu verstehen, warum Gebäude, Kleidung und Dekoration so unterschiedlich sind.

Thema 4. Kunst verbindet Völker (8-16 Stunden)

Das letzte Viertel dieser Klasse schließt das Grundschulprogramm ab. Die erste Ausbildungsstufe endet. Der Lehrer muss die Hauptlinien des Kunstbewusstseins des Kindes vervollständigen.

Die Themen des Jahres führten Kinder in den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit der Phänomene des Lebens ein. Alles ist hier: das Verständnis für die Natur und die Verbindung von Gebäuden damit und Kleidung und Urlaub - alles ist anders. Wir hätten erkennen müssen, dass es wunderbar ist, dass die Menschheit so reich an verschiedenen künstlerischen Kulturen ist und dass sie nicht zufällig verschieden sind. Im vierten Quartal wechseln die Aufgaben grundlegend - sie scheinen gegensätzlich zu sein - von Ideen über große Vielfalt zu Ideen über die Einheit aller Völker, um das Schöne und Hässliche der grundlegenden Phänomene des Lebens zu verstehen. Kinder müssen sehen, dass Menschen trotz aller Unterschiede Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön empfunden wird. Wir sind ein einziger Stamm der Erde, trotz aller Verschiedenheit sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Manifestationen, sondern über die tiefsten, nicht äußeren Bedingungen von Natur und Geschichte unterworfen.

Alle Nationen besingen die Mutterschaft

Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst aller Völker gibt es ein Thema des Singens der Mutterschaft, der Mutter, die das Leben gibt. Es gibt großartige Kunstwerke zu diesem Thema, verständlich und allen Menschen gemeinsam. Laut der Präsentation stellen Kinder Mutter und Kind dar, die versuchen, ihre Einheit, ihre Zuneigung, ihre Haltung zueinander auszudrücken.

Materialien

Sichtweite: "Wladimir Muttergottes", Raphael "Sixtinische Madonna", M. Savitsky "Partisanenmadonna", B. Nemensky "Schweigen" usw.

musikalische Reihe: Wiegenlied.

Alle Nationen besingen die Weisheit des Alters

Es gibt äußere und innere Schönheit. Die Schönheit des spirituellen Lebens. Schönheit, in der sich Lebenserfahrung ausdrückt. Die Schönheit der Verbindung zwischen den Generationen.

Aufgabe für das Bild einer geliebten älteren Person. Der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Materialien: Gouache (Pastell), Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträts von V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empathie ist ein großes Kunstthema

Seit der Antike versucht die Kunst, die Empathie des Betrachters hervorzurufen. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Leidensdarstellung in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für das Leiden aus, lehrt, sich in die Trauer eines anderen, das Leiden eines anderen einzufühlen.

Übung: eine Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (ein krankes Tier, ein toter Baum).

Materialien: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli „Verlassen“, Picasso „Bettler“, Rembrandt „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“.

Literarische Reihe: N. Nekrasov "Weinende Kinder".

Helden, Kämpfer und Verteidiger

Im Kampf um Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker die Manifestation geistiger Schönheit. Alle Völker besingen ihre Helden. In allen Nationen sind viele Kunstwerke – Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur – diesem Thema gewidmet. Das heroische Thema in der Kunst verschiedener Völker. Skizze eines Denkmals für den Helden nach Wahl des Autors (Kindes).

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Denkmäler für die Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, bildhauerische Werke des 19. und 20. Jahrhunderts.

Jugend und Hoffnung

Das Thema Kindheit, Jugend in der Kunst. Ein Bild von Kindheitsfreuden, Glücksträumen, Heldentaten, Reisen, Entdeckungen.

Kunst der Völker der Welt (Verallgemeinerung des Themas)

Abschlussausstellung der Werke. Offener Unterricht für Eltern, Lehrer. Diskussion.

Materialien: Papier für Papierkram, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Arbeiten des Jahrgangs oder der gesamten Grundschule, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunstgeschichtliches Material zu Themen.

Literarische und musikalische Reihe: nach Ermessen des Lehrers als Illustration zu den Botschaften der Führer.

Als Ergebnis des Studiums des Programms können die Studierenden:

• die Grundlagen der Grundideen über drei Arten künstlerischer Aktivität beherrschen: ein Bild in einer Ebene und in Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung in einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative Kunsttätigkeit unter Verwendung verschiedener Kunstmaterialien;
• Erwerb von Grundfertigkeiten des künstlerischen Arbeitens in folgenden Künsten: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Anfänge der Architektur, Kunsthandwerk und Volkskunstformen;
• entwickeln ihre Beobachtungs- und kognitiven Fähigkeiten, ihre emotionale Reaktionsfähigkeit auf ästhetische Phänomene in der Natur und auf menschliche Aktivitäten;
• Fantasie, Vorstellungskraft entwickeln, die sich in bestimmten Formen kreativer künstlerischer Tätigkeit manifestiert;
• beherrschen die Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien: Farben, Gouache, Aquarell, Pastell- und Buntstifte, Kohle, Bleistift, Plastilin, Designpapier;
• erwerben grundlegende Fähigkeiten der künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Arten von Kunst; ein erstes Verständnis der Merkmale der Bildsprache verschiedener Kunstgattungen und ihrer gesellschaftlichen Rolle - Bedeutung im menschlichen Leben und in der Gesellschaft;
• lernen, Kunstwerke zu analysieren; sich Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler in verschiedenen Kunstformen aneignen; lernen, künstlerische Begriffe und Konzepte aktiv zu verwenden;
• die ersten Erfahrungen mit unabhängiger kreativer Tätigkeit zu meistern sowie die Fähigkeiten der kollektiven Kreativität und die Fähigkeit zur Interaktion im Prozess der gemeinsamen künstlerischen Tätigkeit zu erwerben;
• Erwerb von Grundkenntnissen in der Darstellung der objektiven Welt, Darstellung von Pflanzen und Tieren, Grundkenntnisse in der Darstellung von Raum in der Ebene und räumlichen Konstruktionen, Grundideen zur Darstellung einer Person in der Ebene und in Volumen;
• Kommunikationsfähigkeiten durch den Ausdruck künstlerischer Bedeutungen, den Ausdruck des emotionalen Zustands, ihre Einstellung zur kreativen künstlerischen Tätigkeit sowie in der Wahrnehmung von Kunstwerken und Kreativität ihrer Kameraden erwerben;
• Kenntnisse über die Rolle des Künstlers in verschiedenen Bereichen des menschlichen Lebens erwerben, über die Rolle des Künstlers bei der Organisation der Kommunikationsformen zwischen Menschen, der Schaffung eines Lebensumfelds und der objektiven Welt;
• sich Gedanken über die Tätigkeit des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (in Theater und Kino) machen;
• erwerben grundlegende Vorstellungen über den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Grundlagen dieser Vielfalt, über die Einheit von Gefühls- und Wertbeziehungen zu den Phänomenen des Lebens.

2.2. Die Gestaltung des Schulprogramms der Kunsterziehung.

Dieses Schema zeigt den Inhalt des Programms - seine "drei Phasen".

Die erste Stufe - Grundschule - gleichsam der Sockel des gesamten Gebäudes - besteht aus vier Stufen und ist von grundlegender Bedeutung. Ohne die hier niedergelegte Entwicklung erhalten zu haben, ist es (fast) nutzlos, Kenntnis über die nächsten Stufen zu erlangen. Sie können sich als äußerlich erweisen, nicht in die Konstruktion der Persönlichkeit einbezogen. Wir wiederholen gegenüber den Lehrern ständig: In welcher Klasse auch immer Sie mit unvorbereiteten, "rohen" Kindern arbeiten, Sie müssen von dieser Phase aus beginnen.

Und hier ist der Inhalt der ersten beiden Klassen besonders bedeutsam - sie können nicht umgangen werden, sie legen den Grundstein für den gesamten Kurs, alle Stufen der Bildung des künstlerischen Denkens.

Das Verfehlen der hier dargelegten Grundlagen ist wie das Verpassen einer elementaren Einführung in die Existenz von Zahlen in der Mathematik, mit der Fähigkeit, sie zu addieren und zu subtrahieren. Allerdings werden hier auch komplexere künstlerische Grundlagen gelegt.

Wie das Diagramm andeutet, zielt die erste Stufe, die Primarklassen, auf eine emotionale Vertrautmachung mit den Zusammenhängen zwischen Kunst und Leben ab. Im Allgemeinen ist dieses Problem die Grundlage des Wesens des Programms. Kunst wird genau in diesem Zusammenhang erkannt: Ihre Rolle im Leben eines jeden von uns wird erkannt und die Mittel werden erkannt - die Sprache, durch die Kunst diese Funktion erfüllt.

Auf der ersten Stufe werden die Künste nicht in Typen und Genres eingeteilt - ihre Lebensrollen werden sozusagen von der Persönlichkeit des Kindes in die Breite der Kulturen der Völker der Erde hinein gelernt.

Die zweite Phase ist völlig anders. Hier werden Lebensbezüge bis hin zu Kunstgattungen und -gattungen genau nachgezeichnet. Jedem ist ein großer, mindestens einjähriger integraler Block gewidmet. Eintauchen in Gefühle und Gedanken und Bewusstsein für die Besonderheiten der Sprache jeder Art von Kunst und die Gründe für diese Besonderheit, die Einzigartigkeit der spirituellen, sozialen Funktion, Rolle im Leben einer Person und der Gesellschaft. Jahr - dekorative und angewandte Kunst. Zwei Jahre – gut. Jahr - konstruktiv. Neunte Klasse - Synthetische Kunst.

Und die dritte Stufe ist die Sekundarstufe II. Hier muss jedem ein ziemlich ernsthaftes Niveau an kunsthistorischen Kenntnissen vermittelt werden, entweder im Kurs "World Artistic Culture" oder in den Kursen paralleler Programme für bildende Kunst, Musik, Literatur, Kino. Jede Option hat ihre eigenen Vor- und Nachteile.

Aber parallel zu diesem theoretischen Kurs wäre es notwendig, nach Wahl des Studenten, aber genau für jeden, einen der praktischen Kurse zu geben: „Grafikkompetenz“, „Dekorationskompetenz“, „Designkompetenz“, „Grundlagen“. spektakulärer Kultur“. Nur durch die Schaffung einer solchen dualen Einheit von Theorie und Praxis auf der Stufe der allgemeinen Bildung werden wir in der Lage sein, wirtschaftlich (und kulturell) mit wirtschaftlich entwickelten Ländern zu konkurrieren. Diese Art des Sekundarschulabschlusses wird beispielsweise in Japan seit mehr als fünfzig Jahren praktiziert.

Heute stellen wir das Problem der Verbindung zwischen den Künsten und der Einstellung der Welt. Aber nicht weniger bedeutsam sind seine Verbindungen zur Wirtschaft. Es ist diese Seite, die Experten aus verschiedenen Ländern betonen, wo der Kunst Raum gegeben wird (bis zu sechs Stunden pro Woche).

Dieses Programm ist auf 1-2 Unterrichtsstunden pro Thema ausgelegt. Idealerweise dauert die Umsetzung aller Themen mindestens zwei Stunden (Doppelstunde).

Bei klarem Einsatz der entwickelten Methodik ist es jedoch realistisch (wenn auch abgeschwächt), den Unterricht zum Thema in einer Unterrichtsstunde durchzuführen. Alles hängt vom Verständnis der Schule von der Rolle der Kunsterziehung ab.

Fazit

Um die Persönlichkeit eines Kindes zu formen, sind verschiedene Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten von unschätzbarem Wert: Zeichnen, Modellieren, Figuren aus Papier schneiden und kleben, verschiedene Designs aus natürlichen Materialien erstellen usw.

Solche Aktivitäten geben Kindern die Freude am Lernen, Kreativität. Nachdem das Kind dieses Gefühl einmal erlebt hat, wird es sich bemühen, in seinen Zeichnungen, Anwendungen und Bastelarbeiten zu erzählen, was es gelernt, gesehen und erlebt hat.

Die visuelle Aktivität des Kindes, die es gerade erst zu beherrschen beginnt, bedarf einer qualifizierten Anleitung durch einen Erwachsenen.

Aber um die der Natur innewohnenden kreativen Fähigkeiten jedes Schülers zu entwickeln, muss der Lehrer selbst die bildenden Künste und die Kreativität der Kinder verstehen und die notwendigen Methoden der künstlerischen Tätigkeit beherrschen. Der Lehrer muss alle Prozesse bewältigen, die mit der Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes verbunden sind: mit der ästhetischen Wahrnehmung des Objekts selbst, der Bildung einer Vorstellung von den Eigenschaften und dem allgemeinen Erscheinungsbild des Objekts, der Entwicklung der Fähigkeit dazu Vorstellen auf der Grundlage vorhandener Ideen, Beherrschung der Ausdruckseigenschaften von Farben, Linien, Formen, Verkörperung ihres Plans durch Kinder in der Zeichnung, Modellierung, Anwendung usw.

So werden im Prozess der visuellen Aktivität verschiedene Aspekte der Bildung durchgeführt: sensorische, mentale, ästhetische, moralische und arbeitsbezogene Aspekte. Diese Tätigkeit ist von vorrangiger Bedeutung für die ästhetische Erziehung; Es ist auch wichtig, um Kinder auf die Schule vorzubereiten.

Es sollte betont werden, dass es möglich ist, die umfassende Entwicklung des Schülers nur dann sicherzustellen, wenn die Aufmerksamkeit des Lehrers auf die Lösung dieses Problems gerichtet ist, wenn das Programm zum Unterrichten visueller Aktivität durchgeführt wird und die richtige und abwechslungsreiche Methodik verwendet wird.

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10. Sokolnikowa N. M. Bildende Kunst und Methoden ihres Unterrichts in der Grundschule. -M., 2007.

"Meshchovsky Industrielle Pädagogische Hochschule"

Region Kaluga

Prüfung

nach Disziplin"Bildende Kunst mit Lehrmethoden"

Thema:"Allgemeine Position der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule"

050709 „Unterricht in Grundschulklassen“

Abteilung: externer Student

Kurs 3

Zinovkina N. Yu.

Dozent: Dotsenko E.V.

Klasse __________________

Meschowsk, 2011

Grundlegende Methoden der Kunstvermittlung und des künstlerischen Arbeitens 2

Methoden zur Stimulierung der pädagogischen Aktivität von Schulkindern im Lernprozess. Methoden zur Bildung kognitiven Interesses 18

Effektive Methoden und Prinzipien, die im Prozess des Unterrichtens jüngerer Schüler in bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten angewendet werden 22

Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle im Training 23

Zusammenfassung der Lektion zu Art. 24

Unterrichtsthema: Dymkovo-Spielzeug 25

Referenzen 27

Grundlegende Methoden der Vermittlung von bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten

Methoden der Vermittlung künstlerischen Arbeitens weisen aufgrund der kognitiven Aktivität jüngerer Studierender Besonderheiten auf:

die Art technischer Prozesse und Arbeitsabläufe;

Entwicklung von polytechnischem Denken, technischen Fähigkeiten;

die Bildung verallgemeinernder polytechnischer Kenntnisse und Fähigkeiten.

Der Grundschullehrer sollte Methoden den Vorrang geben, die die Arbeit aktiv und interessant machen, spielerische und unterhaltsame, problematische und kreative Elemente einführen.

Der Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist durch eine Einordnung der Methoden nach den Tätigkeitsmethoden von Lehrenden und Studierenden gekennzeichnet, da in der Lehre dieser Fächer zwei miteinander verbundene Prozesse deutlicher zum Vorschein kommen: die praktische Eigentätigkeit der Studierenden und die führende Rolle des Lehrers.

Dementsprechend werden die Methoden in 2 Gruppen eingeteilt:

Methoden der selbstständigen Arbeit von Schülern unter Anleitung eines Lehrers.

Methoden des Lehrens, Lernens.

Unterrichtsmethoden, die von der Quelle des erworbenen Wissens bestimmt werden umfasst 3 Haupttypen:

verbal;

visuell;

praktisch.

Die Ausbildung von Fertigkeiten und Fähigkeiten ist mit der praktischen Tätigkeit der Studierenden verbunden. Daraus folgt, dass es notwendig ist, die Art der Aktivität der Schüler als Grundlage für die Methoden zur Bildung von Fähigkeiten zu legen.

Nach Art der studentischen Aktivität(Klassifizierung nach der Art der kognitiven Aktivität von I. Ya. Lerner und M. N. Skatkin) Methoden werden unterteilt in:

reproduktiv;

Teilsuche;

problematisch;

Forschung;

erklärend und veranschaulichend.

Alle oben genannten Methoden beziehen sich auf die Methoden zur Organisation von Bildungs- und kognitiven Aktivitäten (Yu.K. Babanskys Klassifikation).

In Anbetracht der Methode zur Stimulierung der pädagogischen Aktivität im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst ist es effektiv, die Methode der kognitiven Interessenbildung zu verwenden. Vergessen Sie auch nicht, die Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle anzuwenden.

Methoden der Organisation und Durchführung von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten - eine Gruppe von Lehrmethoden, die darauf abzielen, die pädagogische und kognitive Aktivität von Schülern zu organisieren, identifiziert von Yu.K. Babansky und umfasst alle bestehenden Lehrmethoden nach anderen Klassifikationen in Form von Untergruppen.

1. Verbale Lehrmethoden

Verbale Methoden ermöglichen es, viele Informationen in kürzester Zeit zu vermitteln, den Auszubildenden ein Problem zu stellen und Lösungswege aufzuzeigen. Mit Hilfe des Wortes kann der Lehrer lebendige Bilder der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit in die Köpfe der Kinder bringen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Gefühle der Schüler.

Die verbalen Lehrmethoden umfassen eine Geschichte, einen Vortrag, ein Gespräch usw. Im Prozess ihrer Anwendung legt der Lehrer das Unterrichtsmaterial dar und erklärt es durch das Wort, und die Schüler lernen es aktiv durch Zuhören, Auswendiglernen und Verstehen.

Geschichte. Die Storytelling-Methode beinhaltet eine mündliche narrative Präsentation des Inhalts des Unterrichtsmaterials. Diese Methode wird in allen Schulstufen angewendet. Im Kunstunterricht wird es vom Lehrer hauptsächlich verwendet, um neue Informationen (interessante Informationen aus dem Leben berühmter Künstler), neue Anforderungen zu vermitteln. Die Geschichte muss folgende didaktische Anforderungen erfüllen: überzeugend, prägnant, emotional, für Grundschüler verständlich sein.

Der Lehrergeschichte wird im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Kunst nur sehr wenig Zeit eingeräumt, daher sollte ihr Inhalt auf einen kurzen beschränkt werden, streng den Zielen des Unterrichts und der praktischen Arbeitsaufgabe entsprechen. Wenn neue Begriffe in der Geschichte verwendet werden, muss der Lehrer diese ausdrucksstark aussprechen und an die Tafel schreiben.

Mehrere Arten von Geschichten :

Einführungsgeschichte;

Geschichte - Präsentation;

Geschichte-Abschluss.

Der Zweck des ersten besteht darin, die Schüler auf die Wahrnehmung von neuem Unterrichtsmaterial vorzubereiten, was durch andere Methoden, wie z. B. Konversation, durchgeführt werden kann. Diese Art von Geschichte zeichnet sich durch relative Kürze, Helligkeit, amüsante und emotionale Präsentation aus, die es ermöglicht, das Interesse an einem neuen Thema zu wecken und das Bedürfnis nach seiner aktiven Aneignung zu wecken. Während einer solchen Geschichte werden die Aufgaben der Aktivitäten der Schüler im Unterricht berichtet.

Während der Geschichtenpräsentation enthüllt der Lehrer den Inhalt des neuen Themas, führt die Präsentation nach einem bestimmten logischen Entwicklungsplan durch, in einer klaren Reihenfolge, wobei das Wesentliche hervorgehoben wird, mit Illustrationen und überzeugenden Beispielen.

Der Story-Abschluss findet in der Regel am Ende des Unterrichts statt. Der Lehrer fasst die Hauptideen darin zusammen, zieht Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen und gibt eine Aufgabe für die weitere unabhängige Arbeit zu diesem Thema.

Bei der Anwendung der Storytelling-Methode, wie z methodische Techniken wie: Präsentation von Informationen, Aktivierung der Aufmerksamkeit, Methoden zur Beschleunigung des Auswendiglernens, logische Vergleichsmethoden, Vergleich, Hervorhebung der Hauptsache.

Bedingungen für eine effektive Nutzung Die Geschichte ist ein sorgfältiges Nachdenken über den Plan, die Wahl der rationalsten Reihenfolge der Offenlegung des Themas, die erfolgreiche Auswahl von Beispielen und Illustrationen, die Aufrechterhaltung des emotionalen Tons der Präsentation.

Gespräch. Konversation ist eine dialogische Unterrichtsmethode, bei der der Lehrer durch ein sorgfältig durchdachtes Fragensystem die Schüler dazu bringt, neuen Stoff zu verstehen oder die Assimilation des bereits Gelernten zu überprüfen.

Das Gespräch ist eine der ältesten Methoden didaktischer Arbeit. Es wurde meisterhaft von Sokrates verwendet, in dessen Auftrag das Konzept der „sokratischen Konversation“ entstand.

Im künstlerischen und bildenden Kunstunterricht wird aus der Geschichte oft ein Gespräch. Das Gespräch zielt darauf ab, neues Wissen zu erlangen und dieses durch einen mündlichen Gedankenaustausch zwischen Lehrer und Schüler zu festigen. Das Gespräch trägt zur Aktivierung des kindlichen Denkens bei und ist überzeugender, wenn es mit einer Demonstration natürlicher Objekte mit ihrem Bild kombiniert wird.

Abhängig von den spezifischen Aufgaben, dem Inhalt des Unterrichtsmaterials, dem Grad der kreativen kognitiven Aktivität der Schüler, dem Ort des Gesprächs im didaktischen Prozess, unterschiedlich Arten von Gesprächen .

Weit verbreitet in der Lehre der bildenden Kunst und des künstlerischen Arbeitens Heuristische Konversation(vom Wort "Heureka" - finden, öffnen). Im Verlauf eines heuristischen Gesprächs führt der Lehrer, der sich auf das Wissen und die praktische Erfahrung der Schüler stützt, sie dazu, neues Wissen zu verstehen und zu verarbeiten, Regeln zu formulieren und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Wird verwendet, um neues Wissen zu vermitteln informierende Gespräche. Wenn das Gespräch dem Studium von neuem Material vorausgeht, wird es aufgerufen einleitend oder einleitend. Der Zweck eines solchen Gesprächs besteht darin, bei den Schülern die Bereitschaft zu wecken, neue Dinge zu lernen. Im Rahmen der praktischen Arbeit kann sich der Bedarf für ein fortlaufendes Gespräch ergeben. Durch Frage und Antwort erhalten die Studierenden zusätzliche Informationen. Fixierung oder endgültig Konversationen werden nach dem Erlernen von neuem Material angewendet. Sie dienen der Diskussion und Bewertung studentischer Arbeiten.

Während des Gesprächs können Fragen an einen Schüler gerichtet werden ( individuelles Gespräch) oder Schüler der ganzen Klasse ( frontales Gespräch).

Anforderungen an Vorstellungsgespräche.

Der Erfolg der Interviews hängt maßgeblich von der Richtigkeit der Fragen ab. Der Lehrer stellt der ganzen Klasse Fragen, damit sich alle Schüler auf die Antwort vorbereiten. Die Fragen sollten kurz, klar, aussagekräftig und so formuliert sein, dass sie das Denken des Schülers anregen. Sie sollten keine doppelten Fragen stellen oder dazu führen, dass Sie die Antwort erraten. Sie sollten keine Alternativfragen formulieren, die eindeutige Antworten wie „ja“ oder „nein“ erfordern.

Im Allgemeinen hat das Konversationsverfahren Folgendes Vorteile : aktiviert die Schüler, entwickelt ihr Gedächtnis und ihre Sprache, macht das Wissen der Schüler offen, hat eine große pädagogische Kraft, ist ein gutes diagnostisches Instrument.

Nachteile der Gesprächsmethode : nimmt viel Zeit in Anspruch, erfordert einen Wissensvorrat.

Erläuterung. Erklärung - eine verbale Interpretation von Mustern, wesentlichen Eigenschaften des untersuchten Objekts, individuellen Konzepten, Phänomenen.

Im Unterricht der bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens kann die Erklärmethode im Einführungsteil des Unterrichts zum Kennenlernen der Ausführung verschiedener Nähte, verbunden mit der Produktvorführung, beim Kennenlernen verschiedener Arbeitsmethoden eingesetzt werden eine Bürste usw.

Zur Vorbereitung auf die Arbeit erklärt der Lehrer, wie man den Arbeitsplatz rational organisiert; erläutert bei der Planung, wie die Reihenfolge der Arbeitsgänge festgelegt wird.

Während des Erklärungsprozesses macht der Lehrer die Schüler mit den Eigenschaften von Materialien und dem Zweck von Werkzeugen, mit rationellen Arbeitshandlungen, Techniken und Operationen, neuen Fachbegriffen (im Unterricht der künstlerischen Arbeit) vertraut; mit Methoden der Arbeit mit dem Pinsel und der Reihenfolge des Zeichnens, Bauens von Objekten (im Zeichenunterricht).

Anforderungen an die Erklärungsmethode. Die Anwendung der Erklärungsmethode erfordert eine genaue und klare Formulierung des Problems, des Kerns des Problems, der Frage; konsequente Offenlegung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Argumentationen und Beweisen; Verwendung von Vergleich, Vergleich und Analogie; anschauliche Beispiele anziehen; einwandfreie Logik der Präsentation.

Diskussion. Die Diskussion als Unterrichtsmethode basiert auf dem Meinungsaustausch zu einem bestimmten Thema, und diese Ansichten spiegeln die eigene Meinung der Teilnehmer wider oder basieren auf der Meinung anderer. Es ist ratsam, diese Methode anzuwenden, wenn die Studierenden über ein erhebliches Maß an Reife und Unabhängigkeit des Denkens verfügen und in der Lage sind, ihren Standpunkt zu argumentieren, zu beweisen und zu begründen. Es hat auch einen großen pädagogischen Wert: Es lehrt Sie, das Problem tiefer zu sehen und zu verstehen, Ihre Lebensposition zu verteidigen, mit den Meinungen anderer zu rechnen. Lehren Mathematik im Gymnasium Schule. ...

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