Afanasy Afanasyevich Fet ist ein wunderbarer Dichter des 19. Jahrhunderts. Seine melodischen Gedichte werden seit langem vertont und sind bei uns als Romanzen bekannt. Er schrieb der Schönheit zuliebe und berührte mit seinem erhabenen Stil nicht die Politik. In den Texten wurde Feta fast zum Hauptthema des Bildes. Dieser wunderbaren Seite im Werk des großen Dichters ist dieser Artikel gewidmet.

Fets Kreativität

Für Fet war Kunst ein Zufluchtsort vor dem Alltag. Er glaubte, dass Kreativität keine sozialen und politischen Angelegenheiten und die Realität im Allgemeinen betreffen sollte. Seine Gedichte waren stets nur der Liebe und der Natur gewidmet.

Fets erste Werke wurden während seines Studiums an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität veröffentlicht. Während seiner Studienzeit erlangte er Berühmtheit und veröffentlichte aktiv in Zeitschriften.

Zunächst arbeitete der Dichter mit der Zeitschrift Sovremennik zusammen, doch die starke soziale Ausrichtung der Publikation gefiel ihm nicht. Daher verlässt Fet zunächst das Magazin und dann St. Petersburg. Das Leben eines Gutsbesitzers beginnt. Der Schriftsteller kehrte nie wieder ins öffentliche Leben zurück, doch seine Gedichte änderten ihren Fokus überhaupt nicht. Liebe und russische Natur nahmen in Fets Texten weiterhin führende Positionen ein.

Reine Kunst

Kunst um der Kunst willen oder reine Kunst – das ist das ästhetische Konzept, an dem Fet festhielt. Kreativität sollte unabhängig vom öffentlichen Leben sein. Kunst soll nur etwas bringen und nichts fordern oder sich einem politischen System widersetzen. An diesem Konzept hielt der Dichter fest, weshalb die Natur in den Werken von A. A. Fet so schön und vollständig ist. Sie ist nicht von den Mächtigen abhängig, sie beeinflusst nichts, ihr Verdienst liegt nur in der Schönheit, und das ist das Wichtigste.

Fets Landschaftstexte

In den Texten wird Feta auf inspirierende, sehr emotionale und überraschende Weise dargestellt. Es ist nicht mit der Arbeit der Bauern verbunden, wie das von Nekrasov, und spiegelt nicht die Gefühle des lyrischen Helden wider, wie das von Lermontov. Es verursacht jedoch immer Freude und ästhetisches Vergnügen.

Es ist überraschend, dass Fet keine besonderen oder spektakulären Bilder darstellt, sondern die gewöhnlichsten Phänomene. Sie sind jedoch von Freude erfüllt und in ihnen offenbart sich das Geheimnis des Lebenszyklus selbst.

Die Naturbilder des Dichters sind greifbar, konkret, voller Details, Geräusche und sogar Gerüche. Keiner der Schriftsteller vor ihm hatte der Darstellung der Natur und ihrer Details so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Natur und Mensch in den Texten von A.A. Feta verbindet, sie verbindet gemeinsame Gefühle: „Was für eine Nacht! Alle Sterne... Schauen Sie herzlich und demütig wieder in die Seele..."

Durch die Nähe zur Natur erreicht Fet die Nähe zum Universum und nach und nach erhalten seine Gedichte eine kosmische Ausrichtung. In einigen Gedichten findet sich das lyrische „Ich“ des Dichters allein mit der Welt und dem Raum wieder: „Die Erde ... wurde von Unbekanntem fortgetragen, und ich ... ich sah die Nacht persönlich allein.“

Und darüber hinaus verstärken sich Isolation von der Erde und Einsamkeit vor dem Hintergrund der sich öffnenden kosmischen Weiten nur noch: „Ich schwebte über diesem Abgrund... Ich maß mit meinem Blick die Tiefen, in denen... ich immer unvorstellbarer ertrank.“ In diesem Gedicht vergrößert sich der Raum zunächst der Natur und dann des Raums allmählich und nimmt am Ende den lyrischen Helden auf. Seine Seele löst sich in der Welt auf.

In seiner Art der Naturdarstellung steht Fet den Impressionisten nahe. Der Dichter zeichnet das Gesehene auf und versucht, seinen Eindruck, einen momentanen emotionalen Impuls, zu vermitteln. Die umgebende Realität spiegelt den lyrischen Helden wider. Dies liegt vor allem daran, dass Fet die Natur belebt und vermenschlicht, während der Mensch nur ein Teil dieser lebendigen Welt wird.

Frühlingsnaturbild

Die russische Natur in Fets Texten kann zu verschiedenen Jahreszeiten dargestellt werden, aber vor allem in den Gedichten wird die Ankunft des Frühlings vom lyrischen Helden als Auferstehung wahrgenommen, sodass der Dichter sie sehnsüchtig erwartet. Er macht sich Sorgen, hört zu, versucht die Zeichen seines Erscheinens zu erkennen: „... das Herz hört... Und alles, was sich bewegt und atmet, wird in einem neuen Frühling atmen.“

Der Frühling gibt dem Dichter Kraft, der Lebensdurst erwacht in ihm und gleichzeitig verneigt er sich vor seiner ewigen, sich ständig erneuernden Schönheit. Der Dichter verbindet jede Jahreszeit mit bestimmten Emotionen und Lebensrhythmen. Der Frühling ruft zum Beispiel eine gewisse Melancholie, Faulheit, Emotionalität und Glückseligkeit hervor: „Ich werde an Melancholie und Faulheit zugrunde gehen / Das einsame Leben ist nicht süß, / Mein Herz schmerzt ...“ (aus dem Gedicht „Bienen“). Fet porträtiert den verwöhnten lyrischen Helden, der unter einer unverständlichen Melancholie leidet, gleichzeitig aber das Herannahen von etwas Neuem spürt.

Das Thema Natur ist in den Texten des Dichters weit verbreitet. Es gibt kein einziges Gedicht, in dem es nicht auf die eine oder andere Weise klingt.

Winterliches Naturbild

Bilder der Winternatur werden in Fets Gedichten oft mit dem Bild des Todes in Verbindung gebracht. So erscheinen folgende Details: eine Krypta, Eichenkreuze, Bäume, gekleidet in „Trauer“-Outfits usw. Die in ewigen Schlaf versunkene Natur verschmilzt mit Gedanken an Nichts, Tod und Einsamkeit. Fet ist in diesen Werken so traurig und melancholisch wie eh und je. Das Naturthema in den Texten, die mit dem Bild des Winters verbunden sind, ist immer in düsteren Tönen gehalten: „Die Erde ist längst abgekühlt und ausgestorben.“ Der Dichter stellt den Spaß nie vor einem verschneiten Hintergrund dar, die Freude verschwindet mit der Wärme, nur Tod und Einsamkeit bleiben.

Abschluss

Das Thema Natur in den Texten von A. Fet ist also immer mit der inneren Welt des Dichters verbunden. Gleichzeitig liegt die ganze Kraft seiner Gedichte in der emotionalen, poetischen und unglaublich detaillierten Darstellung von Landschaften.

A. A. Fet ist ein Lyriker, und zwar nur ein lyrischer, der von den meisten seiner Zeitgenossen besonders gehasst wurde. Und das ist überraschend, denn trotz der Präsenz der am weitesten entwickelten und fortschrittlichsten Literatur der Welt existierte in Russland aktiv die reaktionärste und primitivste Literaturkritik. Die einzige Position, die den durchschnittlichen russischen Kritiker leitete, war der soziale Nutzen des Werks; Trotz der beleidigenden Artikel war Fets Popularität in Russland jedoch äußerst hoch. Dies zeugt sowohl von seinem großen Talent als auch vom ungewöhnlich ausgeprägten Geschmack des Lesepublikums. Der Inhalt von Fets Gedichten war schon immer die Schönheit der umgebenden Welt und Natur und natürlich die Liebe. In diesem Sinne hat Pisarev wirklich zutiefst recht: Fets Gedichte sind praktisch nutzlos. Es gibt nichts in ihnen außer den sanften Bewegungen der menschlichen Seele.
In meinem Garten, im Schatten dicker Äste

Eine verliebte Nachtigall singt in der Nacht.

Fets Gedichte haben alles, was Poesie haben sollte: „Liebe und Blut“, „Frost und Rosen“. Seine Natur ist personifiziert und vergeistigt – das macht ihn Tyutchev ähnlich:

Wie tief ist der Mai

Zephyr, du, mein Freund, bist gut.

Alles bei ihm ist lebendig, alles atmet, kann weinen, jubeln und traurig sein:

Wolken fliegen am Himmel,

Tränen funkeln auf den Laken,

Vor dem Tau waren die Dornen traurig,

Und jetzt lachen die Rosen.

Um das Wesen des Lebens klarer darzustellen, schaffen Dichter oft besondere Bilder dafür. So schrieb Dante das menschliche Böse in den neun grandiosen Kreisen seiner „Hölle“ nieder. Polonsky zog und komprimierte den gewöhnlichen Inhalt des menschlichen Lebens in eine beengte Insektenwelt. Für Fet liegt das Leben im langsamen, aber sorglosen Zusammenleben von Natur und Mensch:

Was für eine brennbare Flamme

Morgendämmerung zu solch einer Zeit!

Büsche und spitze Steine

Sie gehen am Hang entlang.

Sie gingen gehorsam für den Tag

Die letzten Faserwolken...

Oh, wie stickig es unter dem Dach ist,

Obwohl die Fenster geöffnet sind.

Für Fet ist Poesie die höchste Kunstform. Sie enthält auf ihre eigene Weise die Elemente aller anderen Künste. Wie ein wahrer Dichter verleiht er seinem Wort musikalische Klänge, Farben und plastische Formen. Bei verschiedenen Dichtern ist leicht zu erkennen, dass das eine oder andere dieser Elemente vorherrscht. Fets Poesie ist sowohl malerisch als auch musikalisch. Die von Fet in Versen gezeichneten Naturbilder spielen mit allen Farben, und die Verse selbst klingen wie ein gut gestimmtes Instrument in den Händen eines Meisters:

Schau, Schönheit, auf mattem Porzellan

Rötliche russische Früchte und südliche Trauben.

Wie hell ist der Apfel auf dem Blattmuster!

Die Beeren brennen wie Feuchtigkeit in der Sonne.

Der Meister malt dieses Bild mit langsamen, zähflüssigen, dicken Strichen. Eine große Anzahl stimmloser Konsonanten in jeder Strophe verlangsamt die Sprache und macht sie gedehnt, im Einklang mit der poetischen Sprache des 20. Jahrhunderts. Es lohnt sich, sich an Mandelyptams Satz zu erinnern: „Ein Strom goldenen Honigs floss aus dem Krug ...“ – das rhythmische und musikalische Muster des zitierten Gedichts schwingt mit und stimmt mit Fetovs Melodie und Rhythmus überein.

Die von Fet gezeichneten Naturbilder sind faszinierend – sie sind makellos. Aber diese Makellosigkeit ist warm und voller verborgenem Leben:

Die Schneestürme sind eingeschlafen

Schönen, traurigen Winter

Die Türme sind angekommen,

Es roch nach Frühling.

Breite Karte

Mitternachtsland

Es wird schwarz und März

Bäche begannen zu fließen.

Für das Mitternachtslied

Live von jetzt an

Mit einer makellosen Seele

Gib dich der Liebe hin.

Selbst einen Eintrag in ein Album, eine poetische Kleinigkeit, verwandelt er in ein ästhetisches Ereignis: „Unter den Veilchen im Reich der Rosen // Nimm meine aufrichtige Verbeugung an ...“ Er, Fetovs Wälder sind „duftend“, die Wege sind „ gelb“, er verleiht den Pflanzen „königliche Weisheit“, das Wiesengras in seinen Gedichten ist „mit Perlen überschüttet“ und nicht mit Tau, die Nacht ist „wollüstig“, und außerdem:

In der Natur mit jedem Tropfen

Alle Kleider werden grün,

Am Himmel leuchtet ein Regenbogen,

Es gibt Hoffnung für die Seele.

Trotz aller Unterschiede in den hier analysierten Gedichten sind sie sich einig, dass nach Fets Gedanken und innerem Gefühl die gesamte Bedeutung der Poesie in der bedingungslosen, von äußeren oder praktischen Zielen und Absichten unabhängigen, selbst legitimen Inspiration liegt, die dieses schöne Ding schafft das ist seinem Wesen nach moralisch und gütig.

Dies bestimmt hinreichend die Bedeutung von Fets Gedichten, und ihr Inhalt wird durch sequentielles Lesen der gesamten Reihe seiner Gedichte offenbart.

DAS THEMA DER LIEBE IN DEN LYRICS VON A. A. FET

In den Texten von A. A. Fet spielt das Thema Liebe eine wichtige Rolle. Die Entstehung wunderschöner Liebesgedichte erklärt sich nicht nur aus der großen Begabung und dem besonderen Talent des Dichters. Im Fall von Fet hat es eine reale Widerspiegelung im Leben.

Die Inspiration des Dichters war seine Liebe zur Tochter des Gutsbesitzers Maria Lazic. So hoch und riesig ihre Liebe auch war, so tragisch war sie doch auch. Maria Lazic wusste, dass Fet sie niemals heiraten würde, ihr Tod war düster und mysteriös, man könnte sogar annehmen, dass es sich um Selbstmord handelte. Schuldgefühle verfolgten Fet sein ganzes Leben lang; Zeitgenossen bemerkten die Kälte, sogar eine gewisse Grausamkeit von Fet im Leben. Und vielleicht spiegelten sich die Gefühle über den Verlust seiner Geliebten dennoch in einer anderen Welt von Fet wider – der Welt der lyrischen Erfahrungen, Stimmungen, Gefühle, die in Gedichten verkörpert sind. Fet fühlte sich wie in einer anderen Existenz, der Welt der Poesie, wo er nicht allein, sondern neben seinem geliebten Menschen war. Sie sind wieder zusammen und niemand kann sie trennen.

Und sogar ein Leben ohne dich

Ich bin dazu bestimmt, mich in die Länge zu ziehen

Aber wir sind mit Ihnen zusammen

Wir können nicht getrennt werden.

Der Dichter verspürt immer eine spirituelle Nähe zu seiner Geliebten, wie die Gedichte belegen.

Du hast gelitten, ich leide immer noch ...

In der Stille und Dunkelheit einer geheimnisvollen Nacht ...

Für den Dichter ist das Bild von Maria Lazic ein moralisches Ideal, und sein ganzes Leben ist ein Wunsch nach dem Ideal und die Hoffnung auf eine Wiedervereinigung mit ihm. Es kann festgestellt werden, dass Fets Liebestexte nicht nur von einem Gefühl der Hoffnung und Hoffnung erfüllt sind. Sie ist auch zutiefst tragisch. Das Gefühl der Liebe ist nicht nur Freude, die durch ehrfürchtige Erinnerungen angesammelt wird, sondern auch Liebe, die seelische Qualen und Leiden mit sich bringt.

Zum Beispiel hat das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ verschiedene Bedeutungen. Zunächst scheint das Mädchen in einem ruhigen, ruhigen Schlaf zu liegen, doch erst dann stellt sich eine gewisse Anspannung ein ...

Und ihr Kissen ist heiß,

Und ein heißer, ermüdender Traum.

Diese Linie weist auf einen schmerzhaften Zustand hin. Fets Liebe ist ein Feuer, genau wie Poesie eine Flamme ist, in der die Seele brennt.

Hat Ihnen damals niemand zugeflüstert: Hier wurde ein Mann verbrannt!

Aber die Zeit verging und seine Liebe ließ nicht nach, sie war so groß und stark, dass sogar seine Freunde überrascht waren, wie er das Gedicht „On the Swing“ schreiben konnte – nach vierzig Jahren.

„Vor vierzig Jahren schwang ich mit einem Mädchen auf einer Schaukel, die auf dem Brett stand, und ihr Kleid flatterte im Wind“, schreibt Fet in einem Brief an Polonsky. Wie sehr weckt die Erinnerung an deine Freundin solche Erinnerungen und verfolgt dich ein Leben lang!

Die Poesie des Dichters ist die Frucht seiner Liebeserlebnisse und Erinnerungen, denen er alles Erlebte, Erlebte und Verlorene schenkte.

Natürlich hinterließ der Verlust eines geliebten Menschen einen tiefen Eindruck auf Fet; der Dichter erlebte einen mentalen Schock, wodurch er ein großartiges Talent entwickelte, das ihm den Weg zur Poesie ebnete, um seine Gefühle und Erfahrungen auszudrücken.

Um alles zusammenzufassen, was gesagt wurde, möchte ich hinzufügen, dass Liebe wirklich eine außergewöhnliche Kraft ist, die Wunder bewirkt. „Liebe für alle Altersgruppen“.

Liebe ist ein wunderbares Gefühl und jeder Mensch möchte lieben und geliebt werden.

Vielleicht offenbarte der Tod seines geliebten Mädchens das Talent eines großartigen Dichters, der so wunderbare Liebesgedichte schrieb, voller Traurigkeit und Melancholie und gleichzeitig voller Freude, Glück und Lebensdurst.

„Bei A. Fet finden wir weder tiefe Weltgedanken noch witzige Aphorismen noch eine satirische Richtung … Seine Poesie besteht aus einer Reihe von Naturbildern … aus einem komprimierten Bild einiger schwer fassbarer Empfindungen unserer Seele … Die Stärke von Fet liegt darin, dass unser Dichter, geleitet von seiner Inspiration, es versteht, in die innersten Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Sein Gebiet ist nicht groß, aber darin ist er ein vollkommener Herrscher ...“ - A. V. Druzhinin schrieb über den Dichter.

Und tatsächlich sind die von Fet geschaffenen Naturbilder erstaunlich und inspirierend und liegen jedem Russen am Herzen: „schläfriger, geiziger Morgen des Nordens“ und eine helle, fröhliche, frostige Winternacht, das helle Spiel des Mondes und das geheimnisvolle Funkeln der Sterne, das leise Ächzen der Kiefern und der Duft von Nachtveilchen ...

Die vom Dichter geschaffenen Naturbilder sind äußerst konkret, greifbar, voller zahlreicher Details und einprägsamer Details. Hier ist ein heißer Sommertag, funkelnd und schwül, der mit seinen leuchtenden, schillernden Farben spielt: „Die Gewölbe des Himmels werden blau“, wellenförmige Wolken schweben leise. Von irgendwo im Gras ertönt das unruhige und knisternde Geräusch einer Heuschrecke. Der trockene und heiße Nachmittag schlummert undeutlich. Aber in der Nähe steht eine dicke Linde, im Schatten ihrer Äste ist es frisch und kühl, die Mittagshitze dringt dort nicht ein („Unter der Linde“).

Fet liebt es, das Geheimnis des natürlichen Lebens zu beobachten, und sein ganzer Kreislauf, seine ganze Vielfalt und Vielstimmigkeit öffnet sich seinem Blick. Hier beobachtet „der heimliche Spion der Natur“ den Flug einer Schwalbe über den „Abendteich“, hier sind die luftigen Umrisse eines Schmetterlings deutlich auf einer Blume zu erkennen, hier blüht die Königin der Rose mit einem zarten Duft und spürt die Nähe der Nachtigall Hier erwachen die lärmenden Reiher zum Leben und freuen sich über die ersten Sonnenstrahlen. Hier kriecht eine sorglose Biene in die „Nelke aus duftendem Flieder“.

In Fets Texten finden wir viele fröhliche Frühlingsgedichte. Mit angehaltenem Atem erwartet der Dichter die Ankunft des Frühlings. Seine Seele hört besorgt auf ihren leichten Atem, auf ihren einheimischen Ruf, erahnt die ersten Anzeichen der Wiederbelebung der toten Winternatur:

Das Gras glänzt schon von den aufgetauten Hügeln,
Der weinerliche Kiebitz schrie:
Schneewolkenkette verzögert
Heute brach der erste Donner los.
(„Mehr, mehr! Ah, das Herz hört“)

Der grüne Reigen der Bäume, das klingende Lied eines glitzernden Baches, lockiges Efeu, verbunden mit Frühlingsdurst – all das erfreut und erregt den Dichter und weckt in ihm einen außergewöhnlichen Lebensdurst, Bewunderung für seine ewige Schönheit.

Fet verbindet die Natur mit menschlichen Gefühlen, mit einer besonderen Wahrnehmung des Lebens. Der Frühling lässt in ihm also eine besondere Faulheit, eine vage Melancholie und sinnliche Glückseligkeit entstehen:

Ich werde aus Melancholie und Faulheit verschwinden,
Einsames Leben ist nicht schön
Mein Herz schmerzt, meine Knie werden weich...
In jeder Nelke duftenden Flieders,
Eine Biene kriecht singend.
(„Bienen“)

Im Frühling erinnert sich der Dichter wieder an die Liebe, er hofft, wieder glücklich zu werden:

Auch hier gilt: Nichts kann Ihr Herz beruhigen
Bis zu den Wangen des aufsteigenden Blutes,
Und mit bestochener Seele glaubst du,
Dass die Liebe, wie die Welt, endlos ist.
(„Frühlingsgedanken“)

Zugleich sind Fets Frühlingsgedichte auch eine Hymne an die ewige Erneuerung des Lebens, eine Hymne an die jungen, mächtigen Kräfte der Natur:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,
Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist mit heißem Licht?
Die Blätter flatterten,
Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,
Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,
Jeder Vogel war erschrocken
Und voller Durst im Frühling.
(„Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“)

Die Gefühle des Helden stimmen hier völlig mit den geheimen Bewegungen der Natur überein, die sich in seiner Seele widerzuspiegeln scheinen. Der Held ist „voller Frühlingsdurst“, seine Seele ist offen für das Glück.

Fets Frühlingsnatur ist trotz der besonderen sinnlichen Atmosphäre, die darin herrscht, makellos unschuldig:

So seufzt ein Mädchen zum ersten Mal,
Was ich noch nicht weiß,
Und zum ersten Mal duftet es duftend
Ihre glänzende Schulter.
(„Erstes Maiglöckchen“)

Für den Dichter ist der Frühling eine Königinbraut, die auf die Erde herabgestiegen ist und auf ihren Bräutigam wartet. „Vom Schlaf verzaubert“, „stumm und kalt“ schläft sie immer noch in ihrem Eissarg, aber Er ist aufgerufen, sie aus der „Kälte toter Träume“ zu erwecken.

Der Dichter verbindet Frühlingsnatur mit dem Erwachen am Morgen und Winternatur mit der Stille einer mondhellen Nacht. In Fets Texten stoßen wir oft auf eine Winternachtlandschaft:

Die Nacht ist hell, der Frost scheint,
Komm raus – der Schnee knirscht;
Pristyazhnaya wird kalt
Und es steht nicht still.
(„Die Nacht ist hell“)

Sind die frühlingshaften Naturbilder des Dichters fröhlich, voller Licht, Wärme und Leben, so taucht in Winterlandschaften oft das Motiv des Todes auf: Eine traurige Birke ist in „Trauerkleidung“ gekleidet, ein unheilvoller Wind pfeift über ein Eichenkreuz Helles Winterlicht erleuchtet den Durchgang der Krypta. Der Gedanke an den Tod, an die Nichtexistenz, an ein verlassenes Land verschmilzt in der Fantasie des Dichters mit dem Anblick der winterlichen Natur, die in ewigen Schlaf versunken ist:

Das Dorf schläft unter einem Schneeschleier,
In der weiten Steppe gibt es keine Wege.
Ja, genau: über einem fernen Berg
Ich erkannte eine Kirche mit einem heruntergekommenen Glockenturm.
Wie ein gefrorener Reisender im Schneestaub,
Sie ragt in der wolkenlosen Ferne hervor.
Keine Wintervögel, keine Mücken im Schnee.
Ich habe alles verstanden: Die Erde ist längst abgekühlt
Und ausgestorben...
("Niemals")

Viele von Fets Winterlandschaften erinnern in ihrer Einfachheit und ihrem Realismus stark an Puschkins Landschaften. Wie Puschkin wusste Fet, wie man in der bescheidenen russischen Natur Charme und Anmut findet:

Ich bin Russe, ich liebe die Stille, die dem Bösen geschenkt wird,
Unter dem Schneedach, wie eintöniger Tod ...
Wälder unter den Kappen oder im grauen Frost,
Ja, der Fluss klingelt unter dem dunkelblauen Eis.
(„Ich bin Russe, ich liebe die Stille, die dem Bösen geschenkt wird“)

Somit sind Fets Landschaftstexte untrennbar mit der inneren Welt des lyrischen Helden verbunden. Der Reiz seiner Gedichte liegt in der Spontaneität und Emotionalität seiner poetischen Naturwahrnehmung. Fet gilt als der erste russische impressionistische Dichter, ein Dichter, der sich rücksichtslos seinen Eindrücken und Gefühlen hingab. Nicht umsonst bemerkte Balmont, dass Fets Poesie „die Natur selbst ist, die durch die menschliche Seele in einen Spiegel blickt“.

Aufsatzplan

1. Einleitung. Merkmale der Feta-Landschaft.

2. Hauptteil. Das Thema Natur im Werk des Dichters.

Fets Vielfalt an Naturgemälden.

Konkretheit und Vielfalt der Landschaft.

Fet und Tyutchev.

Impressionismus Fet.

Frühlingsthema in den Texten des Dichters.

Winterthema in den Texten des Dichters.

3. Fazit. Der erste russische impressionistische Dichter.

„Bei Herrn Fet finden wir weder tiefe Weltgedanken noch witzige Aphorismen noch eine satirische Richtung … Seine Poesie besteht aus einer Reihe von Bildern der Natur … aus einem komprimierten Bild einiger schwer fassbarer Empfindungen unserer Seele … Die Stärke von Fet liegt darin, dass der Dichter, geleitet von seiner Inspiration, in die innersten Tiefen der menschlichen Seele vordringen kann. Sein Gebiet ist nicht groß, aber darin ist er ein vollkommener Herrscher“, schrieb A.V. Druschinin. Tatsächlich sind die vom Dichter geschaffenen Landschaften erstaunlich und inspirierend und liegen jedem russischen Menschen am Herzen. Für Fet ist die Natur nicht wie bei Nekrasov mit bäuerlicher Arbeit oder wie bei Lermontov mit der Welt der spirituellen Erfahrungen verbunden. Aber gleichzeitig ist die Wahrnehmung des Dichters lebendig, direkt und emotional. Die Landschaft ist hier immer eine individuelle und persönliche Wahrnehmung, die nicht nur ein Naturphänomen, sondern auch die Stimmung des Dichters einfängt. Für Fet ist die Natur immer ein Gegenstand künstlerischen Vergnügens und ästhetischen Vergnügens. Darüber hinaus liegt der Fokus des Dichters auf den alltäglichsten Phänomenen und keineswegs auf spektakulären, farbenfrohen Bildern. Und jeder flüchtige Eindruck hat für Fet seinen eigenen Reiz. Er genießt das Leben unerklärlicherweise, ohne darüber nachzudenken. Er zeichnet sich durch eine Art einfältige Sicht auf die Phänomene des Lebens aus, die für ein ungetrübtes Bewusstsein charakteristisch ist.

Die Werke des Dichters repräsentieren alle unsere Jahreszeiten: sanfter Frühling – mit flauschigen Weiden, mit den ersten Maiglöckchen, mit dünnen, klebrigen Blättern blühender Birken; ein brennender, schwüler Sommer – mit funkelnder, herber Luft, mit einer blauen Leinwand des Himmels, mit goldenen Ähren, die in der Ferne ausgebreitet sind; kühler, belebender Herbst – mit bunten Waldhängen, mit Vögeln, die sich in die Ferne strecken; der blendende russische Winter – mit seinem unbändigen Schneesturm, der Frische des Schnees, den komplizierten Frostmustern auf der Fensterscheibe. Fet liebt es, das Geheimnis des natürlichen Lebens zu beobachten, und sein ganzer Kreislauf, seine ganze Vielfalt und Vielstimmigkeit öffnet sich seinem Blick. Hier beobachtet der „müßige Spion der Natur“ den Flug einer Schwalbe über den „Abendteich“, hier sind die luftigen Umrisse eines Schmetterlings deutlich auf einer Blume zu erkennen, hier blüht die Königin der Rose, strahlt in einem zarten Duft und spürt die Nähe von die Nachtigall, hier erwachen die lauten Reiher zum Leben und freuen sich über die ersten Sonnenstrahlen. Hier kriecht eine unvorsichtige Biene in die „Nelke aus duftendem Flieder“.

Die vom Dichter geschaffenen Naturbilder sind äußerst konkret, greifbar, voller zahlreicher visueller Details, Gerüche und Geräusche. Hier ist ein heißer Sommertag, funkelnd und schwül, der mit seinen leuchtenden, schillernden Farben spielt: „Die Gewölbe des Himmels werden blau“, wellenförmige Wolken schweben leise. Von irgendwo im Gras ertönt das unruhige und knisternde Geräusch einer Heuschrecke. Der trockene und heiße Nachmittag schlummert undeutlich. Aber in der Nähe steht eine dicke Linde, im Schatten ihrer Zweige ist es frisch und kühl, die Mittagshitze dringt dort nicht ein:

Wie frisch ist es hier unter der dicken Linde,
Die Mittagshitze drang hier nicht ein,
Und Tausende hängen über mir
Duftende Fächer schwanken.

(„Unter der Linde“)
Forscher stellten fest, dass in den Werken des Dichters Naturphänomene „detaillierter beschrieben werden und spezifischer erscheinen als die seiner Vorgänger“. In Fets Gedichten treffen wir beispielsweise nicht nur auf traditionelle Vögel, die die übliche symbolische Färbung erhalten haben, wie Adler, Nachtigall, Schwan, Lerche, sondern auch auf Weihe, Eule, Steinkauz, Flussuferläufer, Kiebitz, schnell..." Viele Gedichte des Dichters beschreiben eine bestimmte Tageszeit, oft einen frühen Frühlingsmorgen oder eine warme Frühlings- oder Sommernacht. Die Natur wird hier mit menschlichen Gefühlen korreliert:

Was für eine Nacht! Jeder einzelne Stern
Warm und sanft blicken sie wieder in die Seele,
Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall
Angst und Liebe breiteten sich aus.

(„Es ist immer noch Maiabend“)
Im Allgemeinen findet sich in Fets Werken häufig das Bild von Sternen. KG. Paustovsky betrachtete den Dichter als Begründer der kosmischen Lyrik. Und hier kommt der Dichter F.I. nahe. Tjutschew. Hier ist ein Gedicht, das P.I. sehr liebte. Tschaikowsky:

Nachts auf einem Heuhaufen im Süden
Ich liege mit meinem Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,
Überall ausgebreitet, zitternd.

Der Dichter scheint hier mit dem Universum allein gelassen zu werden. Er ist sich vage seiner Einsamkeit und gleichzeitig der besonderen Bedeutung, einer gewissen Feierlichkeit dieses Augenblicks bewusst:

Die Erde ist wie ein vager, stiller Traum,
Sie flog unbekannt davon
Und ich, als erster Bewohner des Paradieses,
Man sah der Nacht ins Gesicht.

Er fühlt sich nicht nur mit diesem „Mitternachtsabgrund“ verbunden, er erlebt auch einen außergewöhnlichen Zustand seelischen Eintauchens in kosmische Tiefen:

Bin ich auf den mitternächtlichen Abgrund zugerannt?
Oder stürmten Scharen von Sternen auf mich zu?
Es schien, als wäre es in einer mächtigen Hand
Ich hing über diesem Abgrund.

Und mit Verblassen und Verwirrung
Ich habe die Tiefe mit meinem Blick gemessen,
In dem ich mit jedem Moment
Ich versinke immer unwiderruflicher.

(„Auf einem Heuhaufen nachts im Süden…“)
Hier verbindet der Dichter die Empfindungen eines Menschen, der in den Himmel blickt, mit den Empfindungen der Auflösung der Seele im Raum. Fets Tyutchev-Motive und philosophische Gedanken sind in Gedichten wie „Herbst“, „Schwalben“, „Es gibt Winternächte mit Glanz und Kraft …“ und „Ich freue mich, wenn ich aus dem Schoß der Erde komme ...“ zu hören.

In vielen Landschaften erscheint uns Fet als impressionistischer Dichter. Wie B.Ya. bemerkt. Bukhshtab: „Der Dichter blickt wachsam in die Außenwelt und zeigt sie so, wie sie seiner Wahrnehmung erscheint, wie sie ihm im Moment erscheint.“ Ihn interessiert nicht so sehr das Objekt, sondern vielmehr der Eindruck, den das Objekt macht.“ Hier zum Beispiel das Gedicht „Ein Feuer brennt im Wald mit der hellen Sonne ...“:

Ein Feuer brennt in der hellen Sonne im Garten,
Und beim Schrumpfen bricht der Wacholder;
Ein Chor, überfüllt wie betrunkene Riesen,
Der Fichtenwald schwankt, errötet.

In der letzten Strophe erfahren wir, dass die Bäume im unsicheren Schein des Feuers nur scheinbar zu schwanken scheinen. Die Außenwelt scheint von den spirituellen Stimmungen des Dichters geprägt zu sein. Damit verbunden sind Anthropomorphismus und die Vergeistigung der Natur in Fets Texten. So „lächelte seine Rose seltsam“, „die Sterne beten, der Teich träumt“, „die schläfrige Pappel schläft.“ Die Welt der Natur ist in ihm vermenschlicht; der Mensch hingegen ist ein harmonischer Teil dieser Welt. Wie Forscher feststellen, gibt es einen deutlichen Einfluss auf das Werk des Lyrikers Heine.

In Fets Texten finden wir viele fröhliche Frühlingsgedichte. Mit angehaltenem Atem erwartet der Dichter die Ankunft des Frühlings. Seine Seele hört besorgt auf ihren leichten Atem, auf ihren einheimischen Ruf, erahnt die ersten Anzeichen der Wiederbelebung der toten Winternatur:

Das Gras glänzt schon von den aufgetauten Hügeln,
Der weinerliche Kiebitz schrie:
Schneewolkenkette verzögert
Heute brach der erste Donner los.

(„Mehr, mehr! Ah, das Herz hört“)
Der grüne Reigen der Bäume, das klingende Lied eines glitzernden Baches, lockiges Efeu, verbunden mit Frühlingsdurst – all das erfreut und erregt den Dichter und weckt in ihm einen außergewöhnlichen Lebensdurst, Bewunderung für seine ewige Schönheit. Fet verbindet die Natur mit menschlichen Gefühlen, mit einer besonderen Wahrnehmung des Lebens. Der Frühling lässt in ihm also eine besondere Faulheit, eine vage Melancholie und sinnliche Glückseligkeit entstehen:

Ich werde aus Melancholie und Faulheit verschwinden,
Einsames Leben ist nicht schön
Mein Herz schmerzt, meine Knie werden weich...
In jeder Nelke duftenden Flieders,
Eine Biene kriecht singend.

(„Bienen“)
Im Frühling erinnert sich der Dichter wieder an die Liebe, er hofft, wieder glücklich zu werden:

Auch hier gilt: Nichts kann Ihr Herz beruhigen
Bis zu den Wangen des aufsteigenden Blutes,
Und mit bestochener Seele glaubst du,
Dass die Liebe, wie die Welt, endlos ist.

(„Frühlingsgedanken“)
Zugleich sind Fets Frühlingsgedichte auch eine Hymne an die ewige Erneuerung des Lebens, eine Hymne an die jungen, mächtigen Kräfte der Natur:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,
Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist mit heißem Licht?
Die Blätter flatterten,
Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,
Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,
Jeder Vogel war erschrocken
Und voller Durst im Frühling.

(„Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“)
Die Gefühle des Helden stimmen hier völlig mit den geheimen Bewegungen der Natur überein, die sich in seiner Seele widerzuspiegeln scheinen. Der Held ist „voller Frühlingsdurst“, seine Seele ist offen für das Glück. Fets Frühlingsnatur ist trotz der besonderen sinnlichen Atmosphäre, die darin herrscht, makellos unschuldig:

So seufzt ein Mädchen zum ersten Mal,
Was ich noch nicht weiß,
Und zum ersten Mal duftet es duftend
Ihre glänzende Schulter.

(„Erstes Maiglöckchen“)
Für den Dichter ist der Frühling eine Königinbraut, die auf die Erde herabgestiegen ist und auf ihren Bräutigam wartet. „Vom Schlaf verzaubert“, „stumm und kalt“ schläft sie immer noch in ihrem Eissarg, aber Er ist aufgerufen, sie aus der „Kälte toter Träume“ zu erwecken.

Wenn der Dichter Frühlingsnatur mit dem Erwachen am Morgen verbindet, dann Winternatur mit der Stille einer mondhellen Nacht. In Fets Texten stoßen wir oft auf eine Winternachtlandschaft:

Die Nacht ist hell, der Frost scheint,
Komm raus – der Schnee knirscht;
Pristyazhnaya wird kalt
Und es steht nicht still.

(„Die Nacht ist hell“)
Sind die frühlingshaften Naturbilder des Dichters fröhlich, voller Licht, Wärme und Leben, so taucht in Winterlandschaften oft das Motiv des Todes auf: Eine traurige Birke ist in „Trauerkleidung“ gekleidet, ein unheilvoller Wind pfeift über ein Eichenkreuz Helles Winterlicht erleuchtet den Durchgang der Krypta. Der Gedanke an den Tod, an die Nichtexistenz, an ein verlassenes Land verschmilzt in der Fantasie des Dichters mit dem Anblick der winterlichen Natur, die in ewigen Schlaf versunken ist:

Das Dorf schläft unter einem Schneeschleier,
In der weiten Steppe gibt es keine Wege.
Ja, genau: über einem fernen Berg
Ich erkannte eine Kirche mit einem heruntergekommenen Glockenturm.
Wie ein gefrorener Reisender im Schneestaub,
Sie ragt in der wolkenlosen Ferne hervor.
Keine Wintervögel, keine Mücken im Schnee.
Ich habe alles verstanden: Die Erde ist längst abgekühlt
Und ausgestorben...

("Niemals")
Viele von Fets Winterlandschaften erinnern in ihrer Einfachheit und ihrem Realismus stark an Puschkins Landschaften. Wie Puschkin wusste er, wie man in der bescheidenen russischen Natur Charme und Anmut findet:

Ich bin Russe, ich liebe die Stille, die dem Bösen geschenkt wird,
Unter dem Schneedach eintöniger Tod ...
Wälder unter den Kappen oder im grauen Frost,
Ja, der Fluss klingelt unter dem dunkelblauen Eis.

(„Ich bin Russe, ich liebe die Stille, die dem Bösen geschenkt wird“)
Somit sind Fets Landschaftstexte untrennbar mit der inneren Welt des lyrischen Helden verbunden. Der Reiz seiner Gedichte liegt in der Spontaneität und Emotionalität seiner poetischen Naturwahrnehmung. Fet gilt als der erste russische impressionistische Dichter, ein Dichter, der sich rücksichtslos seinen Eindrücken und Gefühlen hingab. Kein Wunder, dass Balmont bemerkte, dass Fets Poesie „die Natur selbst ist, die wie ein Spiegel durch die menschliche Seele schaut“.

Afanasy Fet lebte ein langes Leben, in dem in seiner Persönlichkeit überraschenderweise zwei völlig unterschiedliche Menschen miteinander verflochten waren. Einerseits war er ein unhöflicher, praktisch veranlagter Mann, dem das Leben mehr als einmal geschlagen wurde und der viel daraus lernte. Andererseits war Fets Natur auch ein inspirierter Romantiker, der nicht müde wurde, in seinen Gedichten Liebe und Schönheit zu besingen. Liebe und Natur sind die zentralen Themen im Werk des Dichters. Fet liebte und kannte die russische Natur. Er wusste, wie man Schönheit in jedem Zustand der Natur sieht. Wenn Sie die Gedichte des Dichters lesen, können Sie den Gesang der Vögel, das Summen der Bienen, das Knistern der Heuschrecken und das Rauschen eines Baches hören, die in fröhlicher Musik verschmelzen. Fet beobachtete das Leben der Natur genau. In seinen Gedichten hat die Natur eine Seele, sie ist voller Harmonie. Die Rosen sind traurig und lachend, im Blumengarten läutet die Glocke. Für Fet ist die Natur in erster Linie ein Tempel. Der Tempel, in dem die Liebe lebt. In Fets Texten spielt die Natur die Rolle einer besonderen luxuriösen Kulisse, vor deren Hintergrund sich ein subtiles Gefühl der Liebe entwickelt. Die Natur ist auch der Tempel, in dem die Inspiration herrscht, dieser Ort – oder sogar ein Geisteszustand –, in dem man alles vergessen und zu der darin herrschenden Schönheit beten möchte.

Fets Poetik basiert auf einer besonderen Philosophie, die die sichtbaren und unsichtbaren Verbindungen zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck bringt. Für Fet existiert die Natur fast nie für sich allein, getrennt vom Menschen. Seele und Frieden sind in Fets Texten manchmal untrennbar miteinander verbunden. Die Gefühle des lyrischen Helden ähneln dem zutiefst spirituellen Leben der Natur, das ihnen Schönheit und Harmonie verleiht und eine Quelle des Glücks ist. Für den Dichter ist die Liebe auch der Mittelpunkt aller Sorgen, Sorgen und Ängste. Die tragischen Motive von Fets Liebestexten kommen nicht von ungefähr. Viele Gedichte sind seiner geliebten Frau Maria Lazic gewidmet, deren Tod der Dichter schmerzlich erlebt.

Fet glaubte, dass das menschliche Leben in dunklen Farben gemalt ist und das himmlische Leben blendend hell ist. Fast alle Gedichte von Fet, in denen er über weibliche Schönheit spricht, enthalten den Beinamen „himmlisch“. Die weibliche Schönheit in den Gedichten des Dichters ähnelt der Schönheit der Natur, und die Betrachtung des Gesichts einer geliebten Frau ähnelt der Bewunderung der Natur. Fets berühmtestes Gedicht heißt „Flüstern, schüchternes Atmen ...“. Das Gedicht enthält kein einziges Prädikat. Der Dichter möchte kleinste Veränderungen in Farbe, Licht, Klang und Eindrücken vermitteln.

Fets Werk ist eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen romantischen Poesie. Seine Gedichte vermitteln psychologisch genau Empfindungen, Stimmungen und Schattierungen emotionaler Bewegungen, die dem Leser vertraut und verständlich sind. Die Liebe zu Fet war der wichtigste Glaube im Leben, sein einziger Sinn und Inhalt. Für ihn ist das Leben selbst Liebe, die menschliche Existenz selbst Liebe. Diese Idee klingt in seinen Gedichten so „laut“ und stark, dass sie Gedanken an etwas Heidnisches hervorruft. Besondere Aufmerksamkeit verdienen Fets Gedichte aus der Zeit der 80er und 90er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Dichter bereits ein recht langes Leben geführt und sich in einen alten Mann verwandelt, doch der enthusiastische, heiße junge Mann lebt in seinen Gedichten weiter. Seine Gedanken sind immer noch auf eines gerichtet: auf die Liebe, auf den Wahnsinn der Leidenschaften, den Tumult des Lebens und den Nervenkitzel der Jugend. Es ist nicht schwer, sich davon zu überzeugen, man muss nur Gedichte lesen wie „Nein, ich habe mich nicht verändert“, „Liebe mich, sobald du bescheiden bist“ oder „Ich liebe immer noch, ich sehne mich immer noch.“