Vom Autor: Hallo Freunde! Heute möchte ich über den Beruf eines Grafikdesigners sprechen. Meine Wahl fiel auf sie, denn Design ist Bestandteil fast aller Aspekte des modernen Lebens. Kreative Berufe erfordern immer enormes Engagement und geben im Gegenzug nicht weniger zurück. In meinem Artikel werde ich darüber sprechen, wie man Grafikdesigner wird und wo man anfängt.
Beruf Grafikdesigner
Die Arbeit eines Designers erfordert nicht nur Kreativität und kreative Herangehensweise, sondern auch das Vorhandensein von Logik. Ein Spezialist dieses Profils muss in der Lage sein, mehrere wichtige und komplexe Aufgaben gleichzeitig zu lösen. Das von ihm erstellte Produkt (Schrift, Logo usw.) muss einzigartig, einprägsam und lebendig sein, für den Druck geeignet sein und die Besonderheiten des Unternehmens berücksichtigen, für das er es entwickelt. Daher ist es sehr wichtig, dass der kreative Geist eines Grafikdesigners die Gesetze der Logik strikt befolgt.
Für diejenigen, die sich fragen, wie man Grafikdesigner wird, möchte ich die Essenz dieses Berufs verraten:
Die Hauptaktivität ist die Entwicklung des Unternehmensstils der Organisation (Erstellung eines Logos, einer Schriftart, eines Farbschemas usw.);
Ein Spezialist dieses Profils kann auch in der Druckindustrie arbeiten: Verpackungsdesign, Layouts von Werbeartikeln entwickeln sowie Designs für Souvenirs erstellen.
JavaScript. Schneller Start
Die Fähigkeiten eines Designers werden also bei der Entwicklung von: Corporate Identity und Logo, Verpackung, Online-Werbung, gedruckten Materialien, Websites, Schnittstellen für Computerspiele und -programme, Präsentationen usw. eingesetzt.
Welche fachlichen Qualitäten und Fähigkeiten sind im Job erforderlich?
Es herrscht die Meinung, dass ein Spezialist im Bereich Grafikdesign Programmiersprachen beherrschen, die Grundlagen des Copywritings beherrschen und Codes verstehen sollte. Ist das so, lassen Sie es uns gemeinsam herausfinden.
Glauben Sie, dass ein Designprofi zeichnen können sollte? Ich werde Ihre Frage mit einer Frage beantworten. Sollte ein Buchhalter zählen können? Zeichnen zu können bedeutet nicht, virtuose Kunstwerke zu schaffen, ein Grafikdesigner arbeitet in einer „engeren“ Werkzeugwelt. Um die visuellen Prozesse von innen heraus besser zu verstehen, schadet die Fähigkeit zum Zeichnen jedoch nicht.
Grafikdesigner müssen jedoch das Farbschema, die Schriftarten und die Grundlagen der Komposition kennen. Es ist auch notwendig, die aktuellen Stil- und Modetrends ständig zu verstehen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Die wichtigsten Werkzeuge bei der Arbeit des Designers werden natürlich die Grafikeditoren Illustrator und Adobe Photoshop sein. Und je nach Art der Aktivität verwenden Sie das eine oder andere Programm.
Zusätzlich zu den Fähigkeiten im Umgang mit Programmen muss ein Spezialist in diesem Profil über folgende Eigenschaften verfügen:
visuelle Wahrnehmung;
künstlerischer Geschmack;
Einfallsreichtum und Kreativität;
Kenntnisse der modernen Kultur und Mode;
die Fähigkeit, nüchtern, aber originell zu denken.
Wie sieht es mit Texten, Codierung und Programmierung aus? Ich denke, dass dieses Wissen für den Kunstflug nützlich sein wird, aber für Anfänger ist es nicht notwendig. Glauben Sie mir, es ist besser, ein Meister in einem Bereich zu sein und ein gut eingespieltes Team zu haben, zu dem ein Layouter, ein Programmierer und ein Texter gehören.
Wie starte ich eine Karriere als Grafikdesigner?
Wie werde ich Grafikdesigner ohne Ausbildung oder Berufserfahrung? Zunächst einmal: Fürchten Sie sich vor nichts. Registrieren Sie sich auf einer Freelance-Börse für Anfänger. Dort finden Sie viele Aufgaben zu Kunst- und Designaktivitäten und können sofort mit der Praxis beginnen, lernen, wie man mit zukünftigen Arbeitgebern verhandelt, kleine Projekte in die Hand nehmen und auch die ersten, aber am längsten erwarteten positiven Bewertungen erhalten. Fügen Sie fertige Werke Ihrem Portfolio hinzu.
Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Freunde und Bekannten einzuladen, ein Design für positives Feedback zu entwickeln. In den meisten Fällen trifft man sich bereitwillig auf halbem Weg und stimmt zu. In dieser Phase können Sie nicht nur Erfahrungen sammeln, sondern auch Ihre Bewertung auf der Freelancer-Börse steigern.
JavaScript. Schneller Start
Lernen Sie die Grundlagen von JavaScript anhand eines praktischen Beispiels für die Erstellung einer Webanwendung.
Der dritte Schritt besteht darin, Ordnung in unseren sozialen Netzwerken zu schaffen. Es ist sehr wichtig, eine aktive Seite in einem sozialen Netzwerk zu haben, denn auf der anderen Seite des Computers weiß man nichts über Sie. Setzen Sie sich auf den „richtigen“ Status und veröffentlichen Sie Ihre Arbeit. Dadurch gewinnen Sie mehr Aufmerksamkeit und gewinnen Menschen für eine vertrauensvolle Zusammenarbeit.
Nachdem Sie nun einen so weiten Weg zurückgelegt haben, können Sie bedenkenlos mit der Arbeit an professionellen Freelance-Börsen beginnen. Achten Sie besonders auf Ihr Portfolio, denn davon hängt die Anzahl der Orders ab. Die Konkurrenz ist sehr groß, aber wenn Sie über alle oben genannten Fähigkeiten verfügen, werden Sie auf jeden Fall Kunden finden können.
Wo kann man Grafikdesigner studieren?
Wenn Sie sich für ein Studium als Grafikdesigner entscheiden, sollten Sie entscheiden, ob Sie ein Diplom benötigen. Wenn ein Diplom erforderlich ist, können Sie versuchen, sich an Universitäten oder weiterführenden Fachschulen mit Designfakultäten einzuschreiben, wie zum Beispiel:
Grafikdesign;
Veröffentlichung.
Wenn die Kruste für Sie nicht das Wichtigste ist, können Sie Design mithilfe von Video-Tutorials sicher selbst studieren oder Grafikdesigner-Kurse besuchen. Solche Lernmethoden haben viele positive Aspekte: Sie sparen viel Zeit und Geld und erhalten alle notwendigen Kenntnisse, die Sie sofort in der Praxis ausprobieren können.
Zu studierende Hauptdisziplinen:
Grundlagen des Grafikdesigns;
Koloristik;
grafische Elemente;
malen und Zeichnen;
Grundlagen der Fotografie.
Außerdem wird während der Ausbildung viel Wert auf Marketing und Werbung sowie den Einsatz von Grafikdesign in diesen Bereichen gelegt. Zum Beispiel die Entwicklung von Logos für Organisationen oder Werbeplakaten. Ich weise noch einmal darauf hin, dass Sie unbedingt Illustrator und Photoshop beherrschen sollten. Kenntnisse in InDesign sind hilfreich.
Wo finde ich einen Job?
In der modernen Welt sind Berufe im Zusammenhang mit Design die am besten bezahlten und gefragtesten auf dem Arbeitsmarkt. Heutzutage kommt kein Unternehmen ohne einen Grafikdesigner aus.
Designspezialisten werden nicht nur in Verlagen gesucht, sondern auch in Werbeagenturen, in Unternehmen, die Postkarten, Briefpapier und Verpackungen herstellen. Sie können Ihre Talente auch im Webdesign, Computerspiel- und Programmdesign einsetzen.
Jeden Tag tauchen im World Wide Web eine Vielzahl von Online-Shops und Websites auf, in sozialen Netzwerken werden viele Gruppen gegründet und alle möchten ein individuelles Design haben, mit dem sie sich von der „Masse“ abheben und gewinnen können die Gunst „potenzieller Kunden“. Kein einziges Unternehmen mit Selbstachtung kommt heute ohne die Dienste eines Designers aus.
Wenn Ihre Seele von der Kreativität angezogen wird, Sie kreativ und offen für neues Wissen sind, dann ist dieser Beruf ideal für Sie! Geben Sie nicht bei der kleinsten Schwierigkeit auf, dann werden Sie auf jeden Fall Erfolg haben!
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JavaScript. Schneller Start
Lernen Sie die Grundlagen von JavaScript anhand eines praktischen Beispiels für die Erstellung einer Webanwendung.
Designer ist eine TOP-10-Spezialität. Vor allem in der IT-Branche. Wer sich also für diesen Beruf entschieden hat, wird sich auf jeden Fall Erfüllung und Einkommen verschaffen.
Grafikdesigner: Ausbildung
Werbung, Branding, Druck, Websites, Zeitschriften, Architektur, Technologie, Innenarchitektur – die Liste der Nischen, in denen sich ein Designer wiederfinden kann, kann lange dauern. Natürlich eignen sich Online-Schulungsprogramme auch für unerfahrene Grafikdesigner: verschiedene Kanäle auf Youtube, die Yandex-Designschule, Blogs berühmter Geeks. Am klügsten ist es jedoch, in jeder Hinsicht Grafikdesigner zu werden. Auf diese Weise erhalten Sie: ein Diplom, erste Erfahrungen und eine gewinnbringende Zeile in Ihrem Lebenslauf. Letzteres gilt insbesondere für diejenigen, die in ein großes Unternehmen einsteigen und wertvolle Erfahrungen als Grafikdesigner sammeln möchten. Die Spezialität ermöglicht es Ihnen auch, während des Fernstudiums zusätzliches Geld zu verdienen.
Grafikdesigner – wo man studieren kann
Eine Ausbildung zum Grafikdesigner kann sowohl in Kursen als auch an spezialisierten Hochschulen erfolgen. Zunächst sollten Sie Ihre Fähigkeiten einschätzen und solche Schlüsselfragen beantworten.
- Kann ich mich effektiv weiterbilden?
- Werden sie einen Autodidakten einstellen, der dort arbeitet, wo ich träume?
- Ich entscheide mich für eine freiberufliche Tätigkeit oder ich möchte ins Büro gehen.
Basierend auf durchdachten Antworten auf diese Fragen müssen Sie eine Entscheidung treffen, wo Sie eine Ausbildung zum Grafikdesigner absolvieren möchten: auf eigene Faust über das Internet; zu Kurzzeitkursen; an einer Hochschule. Für die freiberufliche Tätigkeit reicht die Selbstbildung aus; Erfahrungen und ein Portfolio können auf Remote-Work-Börsen gesammelt werden. Um berufliche Ambitionen und eine gute Position zu befriedigen – eine Universität. Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, dass die meisten Bildungseinrichtungen Praktika und Anleitungen anbieten. Bachelor- und Fachstudiengänge unterscheiden sich in den einzelnen Bereichen deutlich.
Grafikdesigner: Universitäten
Viele Universitäten haben eine Spezialisierung auf Designer und Grafikdesign. Sie müssen nach Branche, Standort, Bildungspreisen und Zulassungsbedingungen auswählen. Nur einige von Hunderten Möglichkeiten:
- Nach ihnen benannte Universitäten Bauman, benannt nach Plechanow;
- Informationstechnologie in Moskau;
- Institut für Wirtschaft und Design;
- Institut für humanitäre Bildung und Informationstechnologien;
- Staatliche Universität für Design und Technologie in Moskau;
- Technologie und Design in St. Petersburg;
- Britische Higher School of Design;
- Internationale Akademie für Wirtschaft und Management;
- Moskauer Humanitäre und Technische Akademie;
- Universität „Synergie.
Zunächst sollten Sie eine Auswahl geeigneter Hochschulen treffen, diese dann an Tagen der offenen Tür besuchen und sich eingehend mit der Arbeit der Studierenden und Lehrenden vertraut machen, den Ausbildungsstand und die Praktikumsorte einschätzen.
Grafikdesigner: Hochschulen
Normalerweise werden die künstlerischen Neigungen eines Teenagers bereits in der 9. Schulklasse deutlich. Mit dem Ziel, Grafikdesigner zu studieren, ist es logisch, nach der 9. Klasse für durchschnittlich 4 Jahre aufs College zu gehen. Nach 11 Klassen bieten Hochschulen Programme für durchschnittlich 3 Jahre an. Davon gibt es angesichts der Nachfrage nach der Fachrichtung 54.01 20 Grafikdesigner eine ganze Menge. Einige Optionen:
- Verlags- und Druckschule. Fedorow;
- Kunstschule zum Gedenken an 1905 in Moskau;
- Hochschule benannt nach Fabergé;
- Hochschule für Design am Institut für IGUMO und IT.
Wenn es um den Beruf des Grafikdesigners geht, welche Fächer man belegen sollte, muss man sich an einer bestimmten Hochschule erkundigen. Die wichtigsten sind: Mathematik, Russische Sprache, Physik und Informatik für IT- und technische Fachgebiete, Literatur. Fast immer muss man einen Kreativwettbewerb bestehen. Auch Geschichte oder Sozialkunde können einbezogen werden.
Design und bildende Kunst
Der moderne Begriff „Design“ kommt vom englischen Wort „design“, das viele Bedeutungen hat: Plan, Ziel, Skizze, Modell, Komposition. Der Designer generiert eine Idee und schafft ein künstlerisches Bild, in dem seine eigenen Erfahrungen und Kenntnisse auf die Themen und Phänomene der beruflichen Tätigkeit übertragen werden. Gleichzeitig besteht die Hauptaufgabe seiner Aktivitäten darin, die Qualität und Schönheit der Umwelt um uns herum zu verbessern und komfortable und ästhetische Bedingungen für Arbeit und Freizeit zu schaffen.
Professionelle Designdienstleistungen sind in großen Unternehmen, die in die Repräsentativität und den Komfort ihrer Büros investieren, immer gefragt. Designer sind auch im Bereich kleiner Unternehmen unverzichtbar, für die die Dynamik der Produktänderungen ein hohes Tempo bei Design und Entwicklung sowie die Produktion neuer, wettbewerbsfähiger Produkte erfordert.
Eine der Facetten der gestalterischen Tätigkeit ist die Kreativität, es gibt jedoch auch eine Reihe rein kreativer Fachgebiete, deren Hauptaufgabe darin besteht, das künstlerische Konzept in Kunstwerken umzusetzen.
Hauptfächer und Spezialisierungen in Design und Bildender Kunst
Sie können ein professioneller Designer werden, indem Sie an einer Universität einen Abschluss in Design erwerben (die Studiendauer beträgt 6 Jahre für ein Vollzeitstudium). Ein Studium in der Fachrichtung „Architectural Environment Design“ mit gleicher Studienzeit ist möglich. In der Richtung „Design“ erfolgt eine zweistufige Ausbildung in Bachelor- und Masterstudiengängen an Hochschulen im Bereich Design.
Im Rahmen der Fachrichtung „Design“ bieten Moskauer Universitäten folgende Spezialisierungen an:
- Grafikdesign
- Kostümdesign
- Transportdesign
- Umweltdesign (Innenarchitektur, Landschaftsdesign)
- Industrielles Design
- Web-Design.
Für fast alle Spezialisierungen in der Fachrichtung Design finden Sie an Moskauer Universitäten ähnliche Ausbildungsprogramme in Fachrichtungen mit ähnlichem Profil. Somit liegt die Fachrichtung „Grafikdesign“ nahe an der Fachrichtung „Grafik“, einem Block von Druckfachgebieten, die Fachrichtung „Design in der Werbung“ der Fachrichtung „Werbung“ und die Fachrichtung „Kostümdesign“ liegt nahe an der Fachrichtung „ Künstlerisches Kostümdesign“. Umweltdesign kann an Universitäten in den Ausbildungsprogrammen „Landschaftsarchitektur“ und „Städtisches Baumanagement“ studiert werden.
Im Bereich der Bildenden Künste ist an Moskauer Universitäten eine Hochschulausbildung in folgenden Fachgebieten möglich:
„Grafik“ – Ausbildung von Künstlern für Tätigkeiten im Bereich Staffeleigrafik, Buchkunst, Gestaltung von Drucksachen, Animation, Animation, Computergrafik.
„Dekorative und angewandte Kunst“ – Ausbildung in kreativen Tätigkeiten zur Schaffung hochwertiger serieller und einzigartiger Kunstwerke in verschiedenen Richtungen (Kultur- und Haushaltsgegenstände, dekorative plastische Kunst, Glasmalerei usw.).
„Malerei“ – Ausbildung von Künstlern im Bereich Staffeleimalerei; Theater- und Dekorationsmalerei; Restaurierung von Staffelei-, Öl-, Tempera-, Monumental- und Dekorationsgemälden.
„Geschichte und Theorie der bildenden Künste“ – bildet Kunsthistoriker, Kunstkritiker und Kunstkritiker für berufliche Tätigkeiten im Bereich Kultur und Gesellschaft aus.
„Skulptur“ – bereitet Künstler auf den Bereich der Schaffung dreidimensionaler Kunstwerke verschiedener Art und Genres vor: monumentale, monumental-dekorative, Staffelei-Skulptur (Porträt und Komposition), Skulptur kleiner Formen, Relief, Medaillenkunst.
An Hochschulen im Bereich der Bildenden Künste ist eine zweistufige Ausbildung möglich: in den Bereichen „Gewerbe- und Angewandte Kunst und Volkshandwerk“ sowie „Kunstgeschichte“ im Bachelor- und Master-Studiengang. Richtung „Bildende Kunst“ – im Bachelorstudium.
Was studieren sie?
Entsprechend den grundlegenden Berufskenntnissen an der Hochschule muss der Designer Folgendes erlernen:
- Analyse von Werken verschiedener Kunstgattungen und -gattungen;
- Methoden zur Organisation des kreativen Prozesses;
- Umsetzung künstlerischer Konzeption in praktische Tätigkeiten.
Neben den Grundlagen benötigt der Designer Kenntnisse aus verschiedenen Bereichen und vor allem aus dem Bereich der Computertechnik. Die Computertechnologie bietet Designern eine unerschöpfliche Informationsquelle und ist gleichzeitig ein einzigartiges Mittel zur Verwirklichung ihrer kreativen Ideen in nahezu allen Bereichen des Designs.
Darüber hinaus ist die Kreativität des Designers untrennbar mit den angrenzenden Bereichen Werbung, PR, Marketing und Merchandising verbunden. Der Designer benötigt außerdem juristische Kenntnisse in Rechtsgebieten wie Arbeitsrecht und geistigem Eigentum. Eine Reihe von Spezialisierungen in der Fachrichtung Design erfordern technische Kenntnisse und eine fundierte Ingenieurausbildung.
Der Lehrplan für alle kreativen Fachrichtungen an Universitäten im Bereich Design und Bildende Kunst umfasst: Russische und allgemeine Geschichte; Weltliteratur; Musik-, Kostüm- und Theatergeschichte; Grundlagen des philosophischen und wirtschaftswissenschaftlichen Wissens, allgemeine Psychologie, Fremdsprachen. Besonderes Augenmerk wird auf den Erwerb von Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und im Modellbau gelegt.
Wo arbeiten sie und wie viel verdienen sie?
Grafikdesign-Spezialisten werden im Druckbereich, in Werbeagenturen, Designstudios, Designwerkstätten, PR- und Marketingabteilungen von Unternehmen und Firmen gesucht. Das Gehalt eines Grafikdesigners beginnt bei 500 $
Kostümbildner können als Kostümbildner im Film-, Theater- und Showbusiness arbeiten; Stylisten, Moderedakteure illustrierter Medien; Modedesigner im Dienstleistungsbereich; Einkäufer, Merchandiser im Bereich Handel; schließlich, um Autorensammlungen zu erstellen. Kostümbildner beginnen bei 500 $.
Spezialisten für Umweltdesign können die Innenräume von Wohn- und öffentlichen Räumen in spezialisierten Agenturen dekorieren oder ein eigenes Studio organisieren; Arbeiten im Bereich der Verbesserung städtischer Gebiete, Landschaftsarchitekten, Spezialisten im Bereich Ausstellungsdesign, Außen- und Ausstattung, Blumendesign. Gehalt für Umgebungsdesigner ab 700 $.
Designer jeglicher Fachrichtung können in kreativen Gewerkschaften und Organisationen, Designzentren, Verlagen, Druckereien, Werbeagenturen arbeiten, an weiterführenden Schulen und Kunstschulen, Kunstateliers, Hochschulen und Universitäten unterrichten.
Kunsthistoriker können in Museen, Ausstellungshallen, Kunstgalerien, Antiquitätensalons, in den Redaktionen von Kunstzeitschriften und in kreativen Gewerkschaften arbeiten. Sie können in allen Bildungseinrichtungen von der Schule bis zur Universität Lehrtätigkeiten ausüben.
Künstler, Grafiker, Bildhauer können kreativ arbeiten. Darüber hinaus können sie sich an der Gestaltung verschiedener Druckpublikationen beteiligen, Restaurierungsarbeiten durchführen, sich mit Szenografie beschäftigen und Theateraufführungen entwerfen. Sie können die Innenräume von Theatern, Hotels, Restaurants, Banken, Kirchen und anderen öffentlichen Gebäuden dekorieren, sich an der Gestaltung städtischer Gebiete, Platzensembles, Erholungsgebiete usw. beteiligen.
| allwissend EMPFIEHLT | ||
Kompositionsgrundlagen
Komposition ist eine der komplexesten und grundlegendsten Disziplinen in der Berufsausbildung eines Designers. Im Rahmen der Vermittlung der Grundlagen der Komposition werden die Grundregeln der Arbeit mit dem Kompositionsraum erlernt. Es werden Techniken und Mittel zur Vermittlung verschiedener Konzepte untersucht, wie zum Beispiel: Symmetrie, Asymmetrie, Rhythmus, Raum usw. Der Kompositionskurs ist von größter Bedeutung für die Entwicklung eines Verständnisses für die Struktur von Bildern, fantasievolles Denken und kreativen Ausdruck und hilft, das zu finden notwendige Ressourcen zur Ideenfindung und Visualisierung im kreativen Prozessdesign.
Skizzieren und grafisches Zeichnen
Das Zeichnen ist die Grundlage aller Arten von bildender Kunst und Design. Es eröffnet die Möglichkeit, eigene Ideen und Pläne zu verwirklichen, entwickelt räumliches und dekoratives Denken.
Im Unterricht können sich die Schüler mit Konzepten wie Luftperspektive, Horizontlinie, Volumen, Rhythmus, Proportionen von Objekten und Organisation des Papierraums vertraut machen. Praktische Übungen und das Zeichnen aus dem Leben bilden die Grundlage für professionelles Denken und sind ein wichtiges Werkzeug für die zukünftige Arbeit des Designers.
Blumenwissenschaft
Koloristik als Wissenschaft in der grafischen Kunst. Grundlagen der Farbe. Grundlagen der Farbharmonie. Methoden und Mittel zum Aufbau von Farbharmonie. Die Rolle der Farbe im Design. Psychologie der Farbe. Farbkultur. Farbe und Raum. Arbeiten mit Farbe. Erstellung von Farbkompositionen. In- und ausländische Erfahrung in der Farbwissenschaft.
Webdesign als Zweig des Grafikdesigns. Haupttypen von Websites. Phasen der Website-Entwicklung. Kreatives Briefing (Bestimmung der Ziele der Website, Zielgruppe, Konzept). Die Hauptelemente einer Webseite und die Logik hinter ihrer Anordnung. Website design. Benutzerfreundlichkeit.
Übersicht über die Programme, die zur Entwicklung der Website verwendet wurden. Moderne Webdesign-Stile. Grundprinzipien des Website-Designs. Farbschemata. Textmaterial formatieren und eine Schriftart auswählen. Möglichkeiten zur Gestaltung von Seitenelementen. Modulares Raster. Einstellungsoptionen in Adobe Photoshop.
Ausarbeitung der Designdetails der Website. Symbole, Piktogramme, Favicon. Entwicklung von statischen und GIF-animierten Bannern. Verwendung von Vektorprogrammen zur Entwicklung des Website-Designs am Beispiel von Adobe Illustrator.
Vorbereitung von Layouts für das Layout: Format der Quelldateien, Organisation der Ebenen. Dynamische und interaktive Seitenelemente. Website-Verhalten auf Monitoren unterschiedlicher Größe. Layout-Schnitt. Anforderungen an Abbildungen im Internet. Nicht standardmäßige Schriftarten, Effekte, Muster.
An italienischen Universitäten studieren angehende Grafikdesigner Themen wie die Geschichte der visuellen Kultur, Prinzipien des visuellen Designs, Geschichte und Theorie der Medien, Analyse neuer Trends usw. Bis zum Abschluss hat jeder Student in der Regel bereits sein eigenes Design erstellt Portfolio, das ihm die ersten Schritte auf dem Weg zu einer erfolgreichen internationalen Karriere ermöglicht. Studenten renommierter Universitäten in Italien absolvieren Praktika bei Unternehmen wie Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company und Dutzenden anderen.
Instituto Marangoni
Dreijähriger Studiengang „Multimedia und visuelles Design“
In einem dreijährigen Studium (analog zum Bachelorstudium) lernen Studierende, kreative Ideen in Bereichen wie Kommunikation, Marketing, Vertrieb, Werbung für Waren und Dienstleistungen umzusetzen. Sie lernen außerdem, wie man eine visuelle Markenstrategie erstellt, digitale Mockups für Apps und Websites erstellt und sich mit der Ausstellungsgestaltung vertraut macht. Die Absolventen sind technisch versiert: Ihre Kenntnisse reichen aus, um Verlagsprojekte zu verwalten.
Die Stadt: Mailand
Unterrichtssprachen: Englisch, Italienisch
Kursdauer: 3 Jahre
Domus-Akademie
Masterstudiengang „Master in Visual Brand Design“
Das Programm lehrt die Studierenden, die Bedürfnisse der Menschen zu analysieren und darauf basierend Produkte zu entwickeln, die die Aufmerksamkeit der Zielgruppe auf sich ziehen können. Die Studierenden lernen, Unternehmensphilosophien zu definieren oder zu gestalten, moderne Marketingtechniken anzuwenden und neue Wege zur Kommunikation von Unternehmenswerten über digitale, physische und soziale Medien zu entwickeln. Das Programm richtet sich an Studierende mit Erfahrung im visuellen oder grafischen Design.
Die Stadt: Mailand
Unterrichtssprachen: Englisch
Kursdauer: 2 Wochen
Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA)
Sommerkurs „Visuelles Design“
Im Laufe von zwei Wochen werden den Studierenden verschiedene Werkzeuge und Konzepte der visuellen Kommunikation vorgestellt. Das Programm besteht aus theoretischen und praktischen Kursen, die den Studierenden helfen, ihren eigenen visuellen Stil zu finden und ihnen die Arbeit an Projekten beizubringen. Der Kurs richtet sich an Studierende ohne Designerfahrung und bietet eine gute Vorbereitung auf den Einstieg in ein Universitätsstudium im Bereich Kunst oder Design.
