Runo "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai ”kirjoitti Anna Ahmatova vuonna 1917, vuosi, joka oli myrskyisä koko Venäjälle. Ja runoilijan henkilökohtainen elämä järkyttyi myös: suhteissa miehensä kanssa syntyi yhä enemmän vaikeuksia, ja ensimmäisten kokoelmien menestyksestä huolimatta epäiltiin hänen omaa lahjakkuuttaan.

Runo alkaa lyhyillä, pilkotuilla lauseilla, kuten sähke. Vain ilmaisu ajasta ja paikasta. Ja sitten - pitkä ja pehmeämpi rivi: "pääkaupungin ääriviivat sumussa". Tuntui kuin Akhmatova olisi jonkun kanssa keskustelussa (tai kirjeen alussa) nimennyt päivämäärän, tarttui herkällä korvallaan runolliseen rytmiin, meni ikkunaan - ja lisää sanoja alkoi roiskua itsestään. Juuri tämä vaikutelma syntyy ensimmäisen nelisävyn lukemisen jälkeen, ja jopa hämärä heijastus runoilijasta valkenee pimeässä ikkunaruudussa.

"Joku laiska kirjoitti, että maan päällä on rakkautta." Tämä on naisen keskustelu itsensä kanssa, vielä nuori (Anna Andreevna oli vain kaksikymmentäkahdeksan-vuotias), mutta kohtasi jo draamaa.

Ja toinen säkeistö on täynnä pettymystä. Loaferille, joka keksi rakkauden, "Kaikki uskoivat, joten he elävät". Ja tämä usko ja siihen liittyvät teot ovat lyyrisen sankarittaren mukaan merkityksetöntä satua. Kuten se, johon ihmiset uskoivat useita vuosisatoja sitten, noin kolme valaasta ja kilpikonna. Ja niin seuraava säkeistö on surun lisäksi myös voiton täynnä.

"Mutta muille salaisuus paljastetaan, ja hiljaisuus lepää heidän päällänsä"- sana "muu" olisi voinut olla alunperin "valitut" jos koko sallii. Se on ainakin tarkoitus. "Ja hiljaisuus lepää heidän päällänsä"- siunauksena, vapaudena illuusioista. Tässä vaiheessa lyyrisen sankarittaren ääni kuulostaa vahvimmalta ja luotettavimmalta. Mutta kaksi viimeistä riviä synnyttävät toisenlaisen tunteen: ikään kuin ne puhuisi hyvin nuori tyttö, joka on menettänyt jonkinlaisen maamerkin, unohtanut jotain tärkeää. "Kostuin tähän vahingossa, ja sen jälkeen kaikki näyttää olevan sairaita." Mitä tämä on, jos ei katumusta? Jos ei ymmärrystä, että kadonnut illuusio, sama avattiin "salaisuus" otti pois elämän suurimman ilon? Ei ole turhaa, että nämä viimeiset sanat on erotettu rauhallisista, luotettavista linjoista ellipsillä. Ja voittoisa vanhurskaus korvataan hiljaisella surulla.

Runo on kirjoitettu kolmen jalan anapaestilla - kokoa, joka sopii parhaiten pohdiskeluun ja sanoituksiin. Koko teos on lyyrinen, vaikka visuaaliset ja ilmaisukeinot ovat korostettuja. korkealta kuulostava metafora "ja hiljaisuus lepää heidän yllään" näyttää olevan vieras elementti, sanat eivät kuulu lyyriselle sankarittarelle, vaan kylmälle ja pettyneelle naiselle, jolta hän näyttää. Mutta aito, pehmeä ja surullinen ääni, joka soi viimeisissä sanoissa kerralla, kaataa isot rakenteet pettymyksen loistoon ja jättää lukijalle vaikutelman menetyksestä ja rakkauden janosta.

• "Requiem", analyysi Akhmatovan runosta
• "Rohkeus", Akhmatovan runon analyysi
• "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ...", analyysi Akhmatovan runosta
• "Harmasilmäinen kuningas", analyysi Akhmatovan runosta
• "Puutarha", analyysi Anna Akhmatovan runosta
• "Viimeisen kokouksen laulu", Akhmatovan runon analyysi

Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai.
Pääkaupungin ääriviivat sumussa.
Jonkun idiootin kirjoittama
Mitä on rakkaus maan päällä.

Ja laiskuudesta tai tylsyydestä
Kaikki uskoivat, joten he elävät:
Odotan treffejä, pelkäävät eroa
Ja rakkauslauluja lauletaan.

Mutta salaisuus paljastetaan muille,
Ja hiljaisuus lepää heidän päällänsä...
Törmäsin tähän vahingossa
Ja sen jälkeen kaikki näyttää olevan sairasta.

Analyysi runosta "Kaksikymmentäyksi. Yö. Maanantai." Akhmatova

Vallankumousta edeltävän kriisin olosuhteissa Akhmatovan työ muuttuu vakavammaksi. Melankolian ja pettymyksen motiivit tulevat korvaamaan puhtaat ylevät tunteet. Tämä ei johtunut vain maan tilanteesta, vaan myös runoilijan henkilökohtaisesta elämästä. Hän oli onneton avioliitossa N. Gumiljovin kanssa. Vuonna 1918 he lopulta erosivat. Jo vuonna 1914 Ahmatova tapasi B. Anrepin. Uskollisuus perhevelvollisuudelle ei sallinut runoilijan aloittaa rakkaussuhdetta, mutta hän tapasi usein henkilön, josta hän piti. Vuonna 1917 hän julkaisi toisen runokokoelman, The White Flock, monia teoksia oli omistettu Anrepille. Kokoelmaan sisältyi myös runo ”Kaksikymmentäensimmäinen. Yö. Maanantai".

Teoksen alku ei ole tyypillistä Akhmatovalle. Lakoniset yksiosaiset lauseet luovat välittömästi päiväkirjamerkinnän tai virallisen viestin tunteen. Näin runoilija korostaa hänelle tulleen ajatuksen äkillisyyttä ja tärkeyttä. Akhmatova tulee siihen johtopäätökseen, että rakkaus on vain "jonkun joutomiehen" keksintöä. Tämä vakaumus osoittaa sankarittaren syvän pettymyksen rakkaudessa, joka tuli henkilökohtaisen kokemuksen seurauksena.

Ajatteluaan kehittäessään Akhmatova väittää, että ihmiset uskoivat tähän fiktioon ja elävät edelleen petoksessa. Hän puhuu halveksivasti rakkaustapaamisista, treffeistä ja yleensä kaikesta, mikä liittyy rakkaussuhteeseen. Runoilija uskoo, että ihmiset toimivat tällä tavalla "laiskuudesta tai tylsyydestä". Itse asiassa maailmassa ei ole rakkautta. Tunnustettuaan sen olemassaolon, ihmiset yrittävät jollakin tavalla monipuolistaa elämäänsä.

Mutta runon viimeinen säkeistö saa ihmettelemään, mitä Akhmatovalla oli mielessä. Runoilijan "salaisuuden löytämistä" voidaan pitää rakkauden lopullisena tuomiona, joka ylittää sen merkityksen. Toisaalta tätä voidaan pitää tietona todellisesta rakkaudesta, joka on erilainen kuin se, joka on olemassa tavallisessa tietoisuudessa. Ehkä B. Anrep oli syynä tällaiseen oivallukseen Ahmatovalle. Tavalliseen "inhimilliseen" rakkauteen tottuneena hän oli hämmästynyt tavattuaan miehen, joka aiheutti hänelle täysin uuden suuren tunteen. Tätä tunnetta on jopa mahdotonta ilmaista sanoin ("hiljaisuus lepää heillä").

Joka tapauksessa "salaisuuden löytäminen" teki vallankumouksen runoilijan sielussa. Tästä merkittävästä tapahtumasta hän kokee, että tähän asti "kaikki näyttää olevan sairasta".

"Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai…” Anna Akhmatova

Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai.
Pääkaupungin ääriviivat sumussa.
Jonkun idiootin kirjoittama
Mitä on rakkaus maan päällä.

Ja laiskuudesta tai tylsyydestä
Kaikki uskoivat, joten he elävät:
Odotan treffejä, pelkäävät eroa
Ja rakkauslauluja lauletaan.

Mutta salaisuus paljastetaan muille,
Ja hiljaisuus lepää heidän päällänsä...
Törmäsin tähän vahingossa
Ja sen jälkeen kaikki näyttää olevan sairasta.

Analyysi Akhmatovan runosta ”Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai…"

Vuonna 1917 julkaistiin Akhmatovan kolmas kokoelma, The White Flock, ja sitä pidetään merkittävimpänä hänen vallankumousta edeltäneistä kirjoistaan. Nykyaikaiset kriitikot jättivät julkaisun käytännössä huomiotta. Tosiasia on, että se ilmestyi Venäjälle vaikeana aikana. Anna Andreevnan myöhempien muistelmien mukaan ensimmäinen painettu painos ei päässyt Pietarista Moskovaan. Kirja sai kuitenkin joitain arvosteluja. Useimmat kriitikot panivat merkille tyylieron The White Flockin ja The Eveningin (1912) ja The Rosaryn (1914) välillä. Slonimsky uskoi, että Akhmatovan kolmanteen kokoelmaan sisältyviä runoja leimaa uusi syvällinen maailmankuva, koska henkinen periaate voitti aistillisen, äärimmäisen naisellisen. Mochulskyn mukaan Valkoisessa parvessa runoilijasta tulee vahvempi, ankarampi, ankarampi. Isänmaan kuva näkyy hänen työssään, sodan kaiku kuuluu. Ehkä kokoelman pääominaisuus on polyfonia, josta monet Akhmatovin sanoitusten tutkijat ovat kirjoittaneet.

Pieni runo "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Monday…”, vuodelta 1917, sisältyy White Flock -kokoelmaan. Hänen esimerkkinsä osoittaa selvästi, mitä muutoksia rakkauden motiivi on kokenut Anna Andreevnan runoudessa. Ensimmäinen neliö alkaa parcellaatiolla - puhevälineellä, joka on lausunnon intonaatio jako segmentteihin, jotka on graafisesti ilmaistu itsenäisinä lauseina. Tämän troopin käyttö antaa Akhmatovalle mahdollisuuden saavuttaa enemmän emotionaalisuutta, ilmaisukykyä ja kirkkautta. Näyttää siltä, ​​että runon aloitusrivi on ote sähkeestä. Kaikki on lyhyttä, kaikki on asian ytimessä - vain ajan nimeäminen, ei mitään tarpeetonta, ei yksityiskohtia.

Aluksi näyttää siltä, ​​​​että runon lyyrinen sankaritar kohtelee rakkautta ilmeisellä ironialla. Hänen mukaansa tosiasia tämän tunteen olemassaolosta maan päällä oli jonkun loiferin käsittämä. Muut ihmiset uskoivat häntä, joko laiskuudesta tai tylsyydestä. Valkoisessa parvessa lyyrinen sankaritar ei enää kohtele rakkautta niin peloissaan. Ensimmäisen tunteen synnyttämä jännitys on kadonnut. Tyttö, joka löi kätensä tumman verhon alla, laittoi hanskan oikeaan käteensä vasemmasta kädestä, juoksi äärettömän palvotun miehen perässä portille, lupasi kuolla, jos tämä lähtee, oli poissa. Kokeneet rakkausdraamat muuttivat hänet ikuisesti, tekivät hänestä rauhallisemman ja viisaamman. Älä kuitenkaan usko, että hän hylkäsi maan kauneimman tunteen. Pikemminkin lyyrinen sankaritar ajatteli hänet täysin uudelleen. Hän ymmärtää rakkauden salaisuutena, joka on vain valituille ihmisille saatavilla. Totuuden ymmärtäminen tuo heille rauhan ("hiljaisuus lepää heillä"). Runon sankaritar sattui olemaan onnekas joutumaan noiden "muiden" piiriin. Rakkaus sairautena, rakkaus mysteerinä - tämä on uusi käsitys, joka avautuu lukijoille Akhmatovan kolmannessa kokoelmassa.

Kirjaan "The White Flock" eivät vaikuttaneet vain Venäjällä tapahtuneet traagiset tapahtumat, vaan myös Anna Andreevnan suhde venäläiseen seinämaalaajaan ja kirjailijaan Boris Anrepiin, joka vietti suurimman osan elämästään Isossa-Britanniassa. Runoilija tapasi hänet vuonna 1914. Ennen kuin Anrep lähti Venäjän valtakunnasta, rakastajat näkivät usein toisiaan. Akhmatova omisti noin kolmekymmentä runoa Boris Vasilyevichille, merkittävä osa niistä sisällytettiin kokoelmaan "Valkoinen parvi". Anna Andreevnan viimeinen tapaaminen Anrepin kanssa pidettiin vuonna 1965 Pariisissa runoilijan kunnioittamisen jälkeen Oxfordissa. Boris Vasilievich muisteli myöhemmin, että kerran rakastetun naisen kuva näytti hänestä yhtä nuorelta, raikkaalta ja viehättävältä kuin vuonna 1917.

Joka otti tatarilaisen salanimen Akhmatova. "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai ... ": analysoimme tämän lyhyen varhaisen runon artikkelissa.

Lyhyesti elämäkerrasta

Aatelisnainen Anna Andreevna oli kolmas lapsi suuressa perheessä. Kolme hänen sisaruksistaan ​​kuoli nuoruudessaan tuberkuloosiin, vanhempi veli teki itsemurhan, nuorin kuoli maanpaossa 10 vuotta Annan kuoleman jälkeen. Eli sukulaiset, sukulaiset vaikeina elämän hetkinä eivät olleet hänen vieressään.

A. Gorenko syntyi Odessassa vuonna 1889 ja vietti lapsuutensa Tsarskoje Selossa, jossa hän opiskeli Mariinski Gymnasiumissa. Kesällä perhe matkusti Krimille.

Tyttö oppi ranskaa kuuntelemalla tutorien keskusteluja vanhemman sisarensa ja veljensä kanssa. Hän aloitti runojen kirjoittamisen 11-vuotiaana. Vuonna 1905 häneen rakastui pyrkivä runoilija, komea N. Gumiljov ja julkaisi hänen runonsa Pariisissa. Vuonna 1910 he liittyivät elämäänsä, ja Anna Andreevna otti salanimen Akhmatova - isoäitinsä nimen. Kaksi vuotta myöhemmin syntyi poika Leo.

Kuusi vuotta myöhemmin runoilijoiden väliset suhteet kiristyivät, ja vuonna 1918 he erosivat. Ei ole sattumaa, että vuonna 1917 julkaistiin kolmas runokokoelma nimeltä "Valkoinen parvi". Se sisälsi teoksen "Twenty-first. Yö. maanantai…”, jonka analyysi on alla. Sanotaan sillä välin, että se kuulostaa pettymykseltä rakkaudessa.

Elämä verisen vallankumouksen jälkeen

Samana vuonna 1918, 29-vuotiaana, Anna Andreevna meni hätäisesti naimisiin Vladimir Shileikon kanssa ja eroaa hänestä kolmen vuoden kuluttua. Tällä hetkellä N. Gumiljov pidätettiin ja melkein kuukautta myöhemmin heidät ammuttiin. 33-vuotiaana Anna Andreevna liittyy elämäänsä taidekriitikko N. Puninin kanssa. Tänä aikana hänen runojaan ei enää paineta. Kun poika oli 26-vuotias, hänet pidätettiin viideksi vuodeksi. Runoilija eroaa N. Puninista ja näkee poikansa lyhyen aikaa vasta vuonna 1943. Vuonna 1944 hän liittyi armeijaan ja osallistui Berliinin valtaukseen. Vuonna 1949 N. Punin ja hänen poikansa kuitenkin pidätettiin. Lev tuomitaan 10 vuodeksi leireihin. Äiti koputti kaikki kynnykset, seisoi jonoissa ohjelmien kanssa, kirjoitti runoja, jotka lauloivat Stalinin kunniaa, mutta hänen poikansa ei saanut mennä. NKP:n 20. kongressi toi hänelle vapauden.

Vuonna 1964 runoilijalle myönnettiin Italiassa palkinto.

Vuonna 1965 matka Britanniaan tapahtui: hän sai kunniakirjan Oxfordin yliopistosta.

Ja vuonna 1966, 77-vuotiaana, Anna Andreevna kuoli. Olisiko runoilija voinut keksiä itselleen näin katkeran kohtalon, kun 28-vuotiaana rivit ”Kahdeskymmeneensimmäinen. Yö. Maanantai..."? Analyysi työstä annetaan alla. Muodostumaton rakkaus valtasi hänen ajatuksensa sillä hetkellä.

Lyhyesti "valkoisesta paketista" A. Akhmatovan teoksessa

Voit kysyä kysymyksen: miksi niin outo nimi runoilijan kolmannelle kokoelmalle? Valkoinen on viaton, puhdas ja myös Pyhän Hengen väri, joka laskeutui kyyhkysen muodossa syntiseen maahan. Lisäksi tämä väri on kuoleman symboli.

Lintukuva on vapaus, joten maasta irronnut lauma katsoo kaikkea irti. Puhdas vapaus ja tunteiden kuolema - tämä on teoksen "Kaksikymmentä ensimmäinen. Yö. Maanantai…". Runon analyysi osoittaa, kuinka lyyrinen sankaritar erottui ”parmasta” päästäkseen konkreettiseen pohdiskeluun yksin yöllä: tarvitaanko rakkautta? Runo ilman otsikkoa. Tämä viittaa siihen, että runoilija pelkää, että otsikko voidaan pitää erillisenä tekstinä ja antaa lisämerkitystä, jota kirjoittaja ei tarvitse.

"Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai…". Runon analyysi

Työ alkaa lyhyillä, yksirivisillä, täytetyillä lauseilla. Ja se luo vaikutelman lyyrisen sankarittaren irtautumisesta kaikista ja kaikesta: ”Kahdenkymmeneensimmäinen. Yö. Maanantai". Ensimmäisen säkeistön kahden viimeisen rivin analyysi osoittaa öisen keskustelun hiljaisuudessa itsensä kanssa, täynnä luottamusta siihen, ettei maan päällä ole rakkautta. Sen oli vain joku pätkä kirjoittanut. Lyyrisen sankarittaren mukaan liikemiehet eivät koe tunteita.

Toinen säkeistö ei ole yhtä halveksiva. Kaikki uskoivat joutilasta vain laiskuudesta ja tylsyydestä. Liiketoiminnan sijaan ihmiset ovat täynnä unelmia ja toiveita tapaamisista, he kärsivät eroista.

Viimeinen nelikko on omistettu valituille ihmisille, niille, joille salaisuus on paljastettu, ja siksi mikään ei häiritse heitä. 28-vuotiaana vahingossa törmätä tällaiseen löytöyn, kun koko elämä on vielä edessä, on hyvin katkeraa. Siksi lyyrinen sankaritar sanoo, että hän näytti olevan sairas. Hän, onneton ja yksinäinen, on yhtä vaikea kuin nuori tyttö, joka kokee ensimmäisen dramaattisen rakkautensa.

Tämä kokoelma on saanut inspiraationsa suurelta osin tapaamisista hänen rakkaan Boris Anrepin kanssa, jonka A. Akhmatova tapasi vuonna 1914 ja tapasi usein. Mutta kohtalo erotti heidät: Anrep vietti koko elämänsä maanpaossa. He tapasivat vasta, kun Anna Andreevna tuli Englantiin vuonna 1965. Hänen mielestään hän oli jopa tässä iässä majesteettinen ja kaunis.

Ahmatovan runon ”Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai ... ”, se on lisättävä, se on kirjoitettu anapaestissa.

Ahmatova kirjoitti teoksensa "Twenty-first. Night. Monday" vuonna 1917, jolloin Venäjän tilanne oli varsin kireä. Runoilijan henkilökohtainen elämä ei ollut onnistunut, ja hänen luovia taitojaan epäiltiin.

Runon teema on ytimekäs ja yksinkertainen. Se sisältää täydellisen pettymyksen rakkauden olemassaoloon ja joidenkin arvojen uudelleen ajattelemisen. Akhmatova puhuu ironisesti tästä tunteesta, joka toi hänelle kipua ja kärsimystä.

Ensimmäinen nelisarja alkaa tarkalla päivämäärän, kellonajan ja viikonpäivän ilmoituksella. Kaikki tämä on järjestetty repaleiseen rytmiin, näyttää siltä, ​​​​että luet sähkettä. Mutta sitten tulee rivi täynnä rauhaa, heijastaen sitä, mitä runoilija näkee menessään ikkunaan. Ja on tunne, että sinusta tulee jonkun toisen kirjeen tahaton kuuntelija.

Toinen nelikko on täynnä harmia siitä, että kaikki uskoivat sitä, joka keksi rakkauden. Joten he elävät järjettömällä uskolla tähän typerään satuun.

Runon viimeinen osa sisältää kirjoittajan pääidean. Runoilija, joka on vahingossa oppinut, ettei rakkautta ole, joutuu nyt kärsimään, ja tämä ei anna hänen elää rauhassa.

Lyyrisen heijastuksen tunne syntyy kirjoittamalla kolmen jalan anapaestin kokoinen teksti, jonka rytmi pystyy luomaan sellaisen tunteen.

Akhmatova kirjoittaa tämän teoksen tarkoituksella yksinkertaiseksi, käyttämällä siihen vain paria ilmaisukeinoa. Epiteetti "rakkauslaulut" ja korkealentoinen metafora "hiljaisuus lepää niiden päällä". Tällainen yksinkertaisuus korostaa kärsivän sankarittaren henkistä välinpitämättömyyttä.

Kokenut rakkausdraama muuttaa päähenkilön. Siellä on hänen muodostumistaan ​​viisaaksi naiseksi, joka suhtautuu rauhallisesti tunteisiin. Ei, hän ei menettänyt uskoaan rakkauden vilpittömyyteen, hän yksinkertaisesti onnistui ajattelemaan uudelleen asenteensa häntä kohtaan, mikä sai maallisempaa ymmärrystä.

Runossa on yksi päättelylinja. Harmonia muodon ja sisällön välillä syntyy loogisesti rakennetuista lauseista.

Kaikki kertomukseen tuodut kuvat ovat olemukseltaan hyvin yksinkertaisia. Tämä on koko Akhmatovan runollisen tyylin ominaisuus, joka voi täyttää minkä tahansa kuvan merkityksellä ja tunnekomponentilla.

Analyysi 2

Vuonna 1917 runoilijan kolmas osa julkaistiin nimellä "White Flock", joka on hänen kirjallisista teoksistaan ​​merkittävin.

Tämä runo on melko pieni, ja se sisältyy "White Flock" -niteeseen. Siellä, missä tapahtuu hyvin, mitä muutoksia tapahtuu, runoilija on käynyt läpi. Se alkaa lauseen käänteellä - paketit, jotka osoittavat ilmaistun ajatuksen intonationaalisen jakautumisen pieniin osiin, ja kuulostavat itsenäisiltä lauseilta. Tämä tekniikka auttaa runoilijaa saavuttamaan merkittäviä värejä, selkeyttä, selkeyttä. Tulee tunne, että teoksen ensimmäiset rivit ovat eräänlainen katkelma viestistä. Selvästi, ytimekkäästi - annetaan vain aika.

Aluksi näyttää siltä, ​​​​että Akhmatov kohtelee tunteita tietyllä ironisella ripauksella. Hänen mukaansa maan rakkauden ilmiön tosiasian keksi tietty laiska henkilö, jolla ei ollut mitään tekemistä. Muut ihmiset luottivat häneen, ehkä laiskuutensa vuoksi, ehkä koska ei ollut mitään tekemistä. Julkaistussa osassa Akhmatovalla ei enää ole tiettyä rakastumisen pelkoa. Hän katosi, kun ensimmäinen näistä tunteista ilmaantui. Ei ole naista, joka käpertyi synkän verhon alla, piti vasemman kätensä hanskasta oikealla kädellä ja ryntäsi rakkaan nuoren miehensä perässä portille vannoen tekevänsä itsemurhan, jos tämä katoaisi hänen elämästään.

Selvittyään rakkausdraamistaan ​​he muuttavat sitä vuosisatojen ajan, tekevät siitä rauhallisemman ja viisaamman. Mutta ei pidä olettaa, että tyttö on luopunut kauneimmista tunteista maan päällä. On parempi olettaa, että hän vain ajatteli kaiken uudelleen ja tajusi. Hän ymmärtää rakkauden eräänlaisena salaisuutena, joka on vain joidenkin ihmisten saatavilla. Ja sen tunnustaminen tuo heille rauhan. Tämän runon tyttö onnistui vain vahingossa kuulumaan suosikkeihin. Rakkaus, tällainen sairaus, eräänlainen mysteeri - nämä ovat uusia tuntemuksia, jotka avautuvat runoilijan kolmannen kokoelman lukeville.

Vaihtoehto 3

Runo on yksi tekijän runokokoelman "Valkoinen lauma" osista, ja se erottuu omaelämäkerrasta, joka liittyy runoilijan henkilökohtaisiin kokemuksiin.

Lyyrisen teoksen pääteemana ovat tekijän pohdinnat rakkauspettumuksista, jotka johtavat inhimillisten arvojen uudelleen miettimiseen.

Rakenteellinen koostumus on lineaarinen muoto, jossa tarinan henkinen kehitys suoritetaan peräkkäin, jolloin voit ymmärtää ja tuntea lyyrisen sankarittaren henkisen maailman. Ensimmäinen säkeistö osoittaa naisen tilan pohdiskelevan syvyyden luoden tunteen henkisestä vuoropuhelusta itsensä kanssa, toisessa säkeistössä rakkauden tunteen aiheuttamat pettymyksen nuotit voimistuvat ja kolmas säkeistö on omistettu paljastamaan naisen päämotiivi. runo, joka koostuu elämän illuusioiden menettämisestä, joka riisti lyyrisen sankarittaren olemisen ilon ja toivon onnelliseen tulevaisuuteen.

Runoilija valitsee teoksen runokokoiseksi kolmijalkaisen anapaestin, joka ilmaisee tekijän aikomuksen henkisten heijastusten muodossa eräänlaisen äänirytmin kautta.

Runossa käytetyistä harvoista taiteellisen ilmaisun keinoista erottuvat kuvalliset epiteetit ja metaforat, jotka säästäväisestä käytöstä huolimatta korostavat lyyrisen sankarittaren henkistä kärsimystä hämmennyksen ja pettymyksen muodossa osoittaen suurenmoisten lauseiden ja sanojen hyödyttömyyttä. . Samanaikaisesti kirjoittaja valitsee tarkoituksella yksinkertaisen esityksen valitusta aiheesta kuvatakseen kärsivän ja pettyneen naisen henkistä välinpitämättömyyttä.

Runon erottuva piirre on omituisen puheen käännöksen käyttö parcellaation muodossa, joka koostuu runollisen sisällön intonaatiosta jakamisesta pieniin kohtiin, jotka kuulostavat itsenäisiltä ilmaisuilta, jotka antavat vaikutelman jonkinlaisesta lähetetystä kirjoituksesta. , esitetään selkeässä ja ytimekkäässä muodossa.

Runon 21 analyysi. Yö. Maanantai suunnitelman mukaan

Ehkä olet kiinnostunut

• Analyysi runosta Solitude Akhmatova

  Teos kuuluu runoilijan sonettityylilajiin ja pitää pääteemana korkean tornin muotoista kuvaa korkeasta taiteesta, jonka on nostanut oman yksinäisyytensä löytänyt luova ihminen elämän vilinän yläpuolelle.

• Analyysi Tolstoin runosta Läpinäkyvät pilvet, rauhallinen liike ...

  Tämä runo ei vain kuvaa syksyn luontoa erittäin kauniisti, vaan välittää myös tämän tilan tunteen ... On monia paitsi värejä, myös tuntemuksia, ääniä ja tietysti runollisia kuvia. P

• Runon analyysi Nekrasovin kylässä

  Lähes jokaiselle ihmiselle olemassaolo on sarja iloja ja vaikeuksia, saavutuksia ja koettelemuksia, huolia, jotka täyttävät eri päivät. Jos katsot tätä kuvaa yhteensä

• Analyysi runosta Sad Akhmatova

  Teos on yksi runoilijan debyyttinä esittämän runokokoelman "Ilta" osista.

• Analyysi runosta Jäähyväiset pesemätön Venäjä Lermontov

  Tämä kuuluisa runo juontaa juurensa 1841. Se sisältyy M.Yun runojen ja teosten kokoelmaan. Lermontov, mutta tähän asti historioitsijat ja kulturologit väittävät, eivätkä voi olla täysin varmoja siitä, että tämän teoksen kirjoittaja on Mihail Jurjevitš.