Lomonosov tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan ensisijaisesti oodikirjailijana. Aikalaiset kutsuivat häntä venäläiseksi pindariksi. Oda on lyyrinen genre. Hän siirtyi eurooppalaiseen kirjallisuuteen muinaisesta runoudesta. Venäjän kirjallisuus 1700-luvulla seuraavat oodin lajikkeet tunnetaan: voittoisa-isänmaallinen, ylistävä, filosofinen, henkinen ja anakreonttinen. Venäläisen klassismin genrejärjestelmässä oodi kuului "korkeisiin" genreihin, joissa kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, komentajia, jotka voisivat toimia esimerkkinä.
Teos sisältää 1 tiedoston
1. Oodin paikka klassismin genrejärjestelmässä, oodin genre-piirteet.
Lomonosov tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan ensisijaisesti oodikirjailijana. Aikalaiset kutsuivat häntä venäläiseksi pindariksi . todellakin- lyyrinen genre. Hän siirtyi eurooppalaiseen kirjallisuuteen muinaisesta runoudesta. Venäjän kirjallisuus 1700-luvulla seuraavat oodin lajikkeet tunnetaan: voittoisa-isänmaallinen, ylistävä, filosofinen, henkinen ja anakreonttinen. Venäläisen klassismin genrejärjestelmässä oodi kuului "korkeisiin" genreihin, joissa kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, komentajia, jotka voisivat toimia esimerkkinä. Useimmissa tapauksissa oodi koostuu säikeistä, joissa on toistuvia riimejä. Venäläisessä runoudessa Lomonosovin ehdottama kymmenen rivin säkeistö esiintyi useimmiten.
todellakin- lyyrinen genre. Siinä Trediakovskyn mukaan "kuvailee ... jaloa, tärkeää asiaa, harvoin - hellää ja miellyttävää puheissa erittäin koskettavassa ja upeassa". Sen alkuperä on muinaisten kreikkalaisten kuorolaulut. Luotiin juhlallisia oodeja, jotka ylistivät suurta tapahtumaa tai suurta sankaria; Anacreontic - nimetty antiikin kreikkalaisen runoilijan Anakreonin mukaan, joka lauloi maallisen olemassaolon iloista ja nautinnoista; henkinen - psalmien "lisäykset"; XVIII vuosisadan lopussa. Moralisoivat, filosofiset, satiiriset oodit, oodit-viestit ja oodit-elegiat ilmestyivät. Mutta pääpaikka kaikkien tyyppien joukossa on juhlallisilla oodiilla.
Juhlallisella oodilla Venäjällä on erityinen kohtalo. Hänen poetiikkansa liittyy kansalliseen panegyrics-perinteeseen sekä muinaisten ja länsieurooppalaisten oodien perinteisiin. Juhlallinen oodi nousi 1700-luvulla Venäjän johtavaksi genreksi, joka liittyy Pietari I:n persoonallisuuteen ja hänen uudistuksiinsa. "Ihmisvoima ei voi ylittää Pietari Suuren vertaansa vailla olevia tekoja", kirjoitti M. V. Lomonosov yhdessä oodistaan.
juhlallinen oodi Venäjällä 1700-luvulla. - tämä ei ole vain kirjallinen teksti, ei vain sana, vaan toiminta, erityinen riitti. Se on kuin ilotulitus tai valaistus, joka seurasi valtion elämän juhlallisia tapahtumia Pietarissa. Oodit tilasi hallitus ja niiden lukeminen oli osa juhlaseremoniaa.
M.V. Lomonosov kirjoitti oodit, jotka on omistettu Anna Ioannovnalle, Ioann Antonovichille, Elizaveta Petrovnalle, Pietari III:lle ja Katariina II:lle. Lomonosovin kiitettävien oodien sisältö ja merkitys on kuitenkin mittaamattoman laajempi ja tärkeämpi kuin heidän virallinen tuomioistuinrooli. Ylistävä oodi näytti Lomonosoville kätevimmäksi keskustelumuodoksi tsaarien kanssa. Jokaisessa niistä runoilija kehitti ideoitaan ja suunnitelmiaan, jotka liittyvät Venäjän valtion kohtaloon. Suurin osa oodiista oli osoitettu Elizaveta Petrovnalle. Tämä ei selity pelkästään sillä, että runoilijan 20 vuotta elämästä osui hänen hallituskautensa, vaan myös sillä, että hän oli Pietarin tytär!, jonka Lomonosovin mukaan ensisijaisesti piti jatkaa työtä isästään.
VENÄJÄ ODE. - Juhlallisen ja uskonnollisen pukeutumisen elementtejä on jo Lounais- ja moskovilaisen Venäjän kirjallisuudessa 1500-1600-luvun lopulla. (panegyriikat ja säkeet jaloille henkilöille, Polotskin Simeonin "tervetulotoivotus" jne.). Ensimmäiset yritykset tuoda "klassisen" runouden genre venäläiseen runouteen kuuluvat Kantemirille, mutta Tredyakovsky esitteli ensimmäisen kerran termin "Oodissa Gdanskin kaupungin antautumisesta". Myöhemmin Tredyakovsky sävelsi joukon "kiitettäviä ja jumalallisia oodia" ja antoi Boileaun jälkeen seuraavan määritelmän uudelle genrelle: oodi "on korkea piiittinen laji ... koostuu säikeistä ja laulaa korkeinta jaloa, joskus lempeää asiaa ” ("Uusi ja lyhyt tapa säveltää venäläistä runoutta", Pietari, 1735). Kuitenkin venäläisen runouden todellinen perustaja, joka perusti sen 1700-luvun feodaalisen ja jalon kirjallisuuden päälyyriseksi genreksi, oli Lomonosov. Lomonosovin oodien tarkoitus on palvella kaikin tavoin 1700-luvun feodaali-aatelisen monarkian korottamista. johtajiensa ja sankariensa edessä. Tästä johtuen Lomonosovin viljelimä päätyyppi oli juhlallinen pindaric-oodi; hänen tyylinsä kaikkien elementtien tulisi palvella paljastamaan päätunteen - innostunut yllätys, sekoitettu kunnioitukseen.
Tärkeimmät merkit: laulaa hallitsijaa ja hänen kotimaansa jäänteitä, ylevä sanavarasto (eli kaikenlaiset paatosilmaisut), ankaruus, lähes ei henkilökohtaisia tunteita.
Oodi ei ole niinkään kohteliaisuus viranomaisille kuin ohje. Oodi, joka heijastelee erityisesti viisaan valtaistuimelle nousua, on aina jonkin verran utopistinen. Hän puolustaa muutosta parempaan, kun taas elegian keskiössä on ikuinen ja toistuva sukupolvelta toiselle. Optimistisessa tunnelmassa oodielegia tuo mukanaan osuuden skeptisyyttä.
Kirjailija: M.V. Lomonosovista vuonna 1747 "oodi Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymispäivänä" tuli genren kanoninen esimerkki. Turvautuen genren luontaiseen hyperboliin ja mytologeemeihin runoilija ylistää kuningattaren tulevia ansioita isänmaalle, joista tärkeimpiä ovat lakien inhimillisyys, rauhallisuus, taiteen, käsityön ja tieteiden antelias holhous:
Hiljaisuus, tuliset äänet,
Ja lopeta valon ravistaminen:
Täällä maailmassa laajentamaan tiedettä
Elizabeth kunnioitti
Te röyhkeät pyörteet, älkää uskaltako
Roar, mutta nöyrästi paljastaa
Meidän aikamme ovat upeita.
Hiljaisuudessa kuuntele maailmankaikkeutta:
Täällä lyyra kävelee ihaillen
Sano mahtavia nimiä.
Oodi on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, feminiininen ja maskuliininen riimit vuorottelevat, kymmenen rivin säkeistö on jaettu kahteen nelisoon, joista ensimmäisessä riimi on ristissä, toisessa se on pyöreä ja niiden välissä on distich.
Venäjän maaperällä odi sai useita erityispiirteitä. Perinteisellä klassismin oodilla oli persoonaton luonne, sillä ei ollut yksilöllistä alkua, lyyrinen sankari käytännössä puuttui siitä. Venäläisessä oodissa runoilija, joka ylistää voittoja taistelukentällä, toivottaa tervetulleeksi uuden keisarinnan valtaistuimelle nousun tai porfyyriä kantavan lapsen syntymän, on mukana tapahtumassa. Tapahtuma koskettaa häntä henkilökohtaisesti, hän yhdistää valtion tapahtumat omaan elämäkertaansa, sillä jopa ylennys tai eroaminen riippui suoraan suuresta politiikasta.
Olemme kaikki kuulleet sellaisesta kirjallisuuden genrestä kuin oodi. Eli mikä se on? Mikä on tämän genren alkuperä? Ketä pidetään oodin perustajana? Mikä on genreteoria? Kaikkiin näihin kysymyksiin voi vastata tässä artikkelissa.
Käsitteen "ode" määritelmä
Oodi on vanha laulu mistä tahansa aiheesta, jonka kuoro esitti muinaisessa Kreikassa musiikin säestyksellä. Myöhemmin he alkoivat kutsua sitä ylistäväksi jakeeksi, joka on omistettu tärkeiden historiallisten tapahtumien tai merkittävien henkilöiden ylistämiselle. Joskus oodi ylistää majesteettisia luonnonilmiöitä. Tällaisten teosten tyyli on erityisen juhlava, sitä ylläpidetään ylevässä hengessä patoksen elementeillä.
Käännetty antiikin kreikan kielestä ώδή (oide), oodi on laulu. Arvostettu ylistävä, tanssiva ja valitettava.
Esimerkiksi V. Dombrovsky määritteli käsitteen seuraavasti: ”Sana " oodi "on kreikaksi sama kuin" laulumme ". Vain jokainen laulu ei ole oodi; tätä nimeä kutsutaan yleensä lauluksi, jossa runoilija, jota koskettaa jotain korkeaa, epätavallista ja yllätyksen arvoista, on esine, jonka kanssa universaali inhimillisiä, kansallisia tai yleisiä etuja, ilmaisee tunteitaan tulisella sanalla, joka on poistettu kaikin tavoin maalauksellisuudesta, ilmaisusta ja melodiasta.
Odin merkkejä
Oodin erinomaista piirrettä ovat hyvä mieli, rohkea, hillitön mielikuvituksen lento, kiihkeä inspiraation tunne ja tähän mukautettu runollinen ajatusten ilmaisumuoto. Ylistyksen ja korotuksen teemoja ottaa ylistävä laulu korkeiden ihanteiden, impulssien, halujen ja ihmisten kilpailujen alueelta. Tahto, ihmiskunnan edistyminen, rakkaus kotimaata kohtaan, taistelu vapauden, totuuden ja veljeyden korkeiden klikkien toteuttamisesta elämässä, ihanteelliset aikeet ja kilpailut, sankarilliset teot ja teot, laulun voittamaton voima - kaikki tämä voi saavat aikaan hengen kohoamisen. Ja kaikkea tätä voidaan ylistää oodissa.
Tarina
Oodi on kirjallisuuden genre, jonka perustaja oli antiikin kreikkalainen runoilija Pindar (4. vuosisata eKr.), joka oli kirjoittanut useita ylistäviä lauluja jumalien kunniaksi, kreikkalaisten voitoista sodissa ja olympialaisissa. Pelit. Hänen ylistävillä säkeillä oli tiukka metrinen muoto ja koostumus (stanza - antistrofi - epodi). Roomalainen sanoittaja Horatius, joka asui 4. vuosisadalla eKr., sävelsi oodia Venuksen, Bacchuksen ja keisari Augustus Octavianuksen kunniaksi. Renessanssin tunnetuin oodisäveltäjä oli ranskalainen P. Ronsard (1500-luvun puoliväli). Hänen oodinsa lauloivat luonnosta, joka toi iloa ja rauhaa ihmisille ("Bellera-virtaan"). Jotkut Ronsardin oodit on kirjoitettu rakkauden kunniaksi. Tämä on oodi naiselle ("Ystäväni, he johtivat minut elämään mukavammin").
Ode Genre Teoria
Oodi on genre, joka on kehittynyt panegyristen teosten, pääasiassa hymnien ja dityrambin rinnalle. Näihin teoksiin oli tarkoitus soittaa soittimia (harppu, cithara jne.) ja tanssia.
Teoksen kanoninen genrerakenne, jossa kansalaisaiheet selvästi hallitsevat, oodi, joka on hankittu ranskalaisen klassismin yhden perustajan Malherben teoksessa. Malherben oodit (1600-luvun alku) puolustivat absolutistisen valtiollisuuden periaatteiden loukkaamattomuutta, ylistivät hallitsijaa ja hänen sukulaisiaan, korkeita arvohenkilöitä ja kenraaleja.
Ylistyslaulu sai teoreettisen perustelunsa N. Boileaun runolliseen tutkielmaan "Poetic Art". Tragedian ohella oodi on kirjallisuuden genre, jota pidettiin korkeana. N. Boileau muotoili säännöt oodien kirjoittamiselle kielen, metriikan ja yleisen runollisen tonaalisuuden suhteen. Sävellyksellisesti ylistyslaulu alkaa kuorolla, jota seuraa "jalo ja tärkeä asia" esitys, joka sisältää erilaisia jaksoja, poikkeamia ja ns. lyyristä epäjärjestystä (runoilijan "hyppyä" motiivista toiseen) , ja oodi päättyy päätteeseen. N. Boileaun mukaan oodi kykeni koskettamaan lukijan mielikuvitusta tilallisella juhlallisuudellaan.
Erinomaisia oodikirjoittajia 1700-luvun kirjallisuudessa olivat M.J. Chenier, Lebrun-Pindar (Ranska), Klopstock, Schiller (Saksa), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Venäjä). Jälkimmäinen toi venäläiseen runouteen termin "oodi". Romantismin aikakaudella ylistävällä laululla oli merkittävä paikka Byronin ("Oodi työstökoneiden tuhoajien vastaisen laskun tekijöille"), Shelleyn, Kuchelbeckerin teoksissa.
1900-luvun kirjallisuudessa oodi on erittäin harvinainen. Esimerkkeinä kannattaa muistaa S. Kryzhanovskin "Oodi kirjastolle", hänen oma "Oodi"-jaksonsa ("Oodi puun kunniaksi", "Oodi miehelle", "Oodi nopeudelle"), " Oodi ihmiskielelle", I. Muratov, "Oodi vallankumoukselle" V. Majakovski, "Oodi omalletunnalle", I. Drach.
Oda M.V. Lomonosov. Oodin paikka klassismin genrejärjestelmässä. Oodin "Khotinin vangitsemisesta" analyysi.
Lomonosov tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan ensisijaisesti oodikirjailijana.
Aikalaiset kutsuivat häntä venäläiseksi pindariksi. Oda on lyyrinen genre. Hän on
siirtyi eurooppalaiseen kirjallisuuteen muinaisesta runoudesta. Venäjän kirjallisuudessa
1700-luvulla seuraavat oodilajikkeet tunnetaan: voittoisa-isänmaallinen,
kiitettävää, filosofista, henkistä ja anakreontista. Genre-järjestelmässä
Venäläinen klassismi, oodi kuului "korkeisiin" genreihin, joissa
Kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, kenraaleja, jotka pystyivät palvelemaan
esimerkkiä seurattava. Useimmissa tapauksissa oodi koostuu säkeistä
toistuva riimi. Venäläisessä runoudessa se tapahtui useimmiten
Lomonosovin ehdottama kymmenen rivin säkeistö.
Lomonosov aloitti voittajan isänmaallisen Oodin Khotinin vangitsemisesta. On kirjoitettu
vuonna 1739 Saksassa, heti venäläisten joukkojen vangitsemisen jälkeen
Turkkilainen Khotynin linnoitus, joka sijaitsee Moldovassa. Linnoituksen varuskunta
sen päällikkö Kalchakpasha vangittiin. Tämä loistava voitto
vahva vaikutelma Euroopassa ja vieläkin korkeampi nosti Venäjän kansainvälistä arvovaltaa.
Lomonosovin oodissa voidaan erottaa kolme pääosaa: johdanto, kuva
sotilaalliset operaatiot ja voittajien ylistäminen. Taistelun kuvat on annettu tyypillisesti
Lomonosov hyperbolisella tyylillä, jossa on joukko yksityiskohtaisia vertailuja, metaforia
ja personifikaatioita, jotka ilmentävät taistelukohtausten jännitystä ja sankarillisuutta.
Kuu ja käärme symboloivat muhamedilaista maailmaa; kotka kohoaa Khotynin yllä, -
Venäjän armeija. Kaikkien tapahtumien tuomarin valitsi venäläinen sotilas "Ross", as
ihailu:
Vahvistaa isänmaan rakkautta
Venäjän hengen ja käden pojat:
Kaikki haluavat vuodattaa kaiken veren,
Vuodesta mahtava ääni virkistää.
Kerronnan jännitystä, pateettista sävyä voimistaa retoriikka
viholliselle. Oodissa on myös vetoomus Venäjän historialliseen menneisyyteen. Edellä
Pietari I:n ja Ivan Julman varjot ilmestyvät Venäjän armeijaan voitettuaan
voiton aika muhamedilaisista: Pietari - turkkilaisten yli Azovin lähellä, Grozny - yli
Tataarit lähellä Kazania. Tällaisia historiallisia yhtäläisyyksiä tulee myöhemmin
Lomonosov on yksi odisen genren vakaimmista piirteistä.
M.V.:n tieteelliset ja filosofiset sanoitukset. Lomonosov ("Aamuheijastus...",
“Iltaheijastus...”, Kirje lasin eduista.
Lomonosov teki laajan tietämystään tieteen alalla runoudeksi. Hänen
"tieteelliset" runot eivät ole yksinkertaisia saavutusten transkriptioita runollisessa muodossa
tiede. Se on todellakin inspiraation synnyttämää runoutta, mutta vain sisällä
toisin kuin muissa sanoituksissa, tässä runollisen ilon herätti utelias
tiedemiehen ajatus. Lomonosov omisti ilmiöille tieteellisiä runoja
luonto, erityisesti avaruusteema. Lomonosovina deistisenä filosofina
näki luonnossa jumaluuden luovan voiman ilmentymän, mutta runoissaan hän
ei paljasta tämän asian teologista, vaan tieteellistä puolta: ei ymmärtämistä
Jumala luonnon kautta, mutta itse luonnon tutkiminen, Jumalan luoma. Niitä siis oli
kaksi läheisesti liittyvää teosta: "Aamupohdiskelu Jumalasta
Majesteetti" ja "Iltameditaatio Jumalan majesteettiudesta suuren kunniaksi
revontulet." Molemmat runot on kirjoitettu vuonna 1743.
Jokaisessa "heijastuksessa" toistetaan sama koostumus. Ensimmäinen
kuvataan ihmiselle päivittäisistä vaikutelmistaan tuttuja ilmiöitä. Sitten
runoilija-tieteilijä nostaa verhon universumin näkymättömän, piilotetun alueen päälle,
esittelee lukijan uusiin hänelle tuntemattomiin maailmoihin. Kyllä, ensimmäisellä rivillä
"Morning Reflection" kuvaa auringonnousua, aamun alkua,
koko luonnon herääminen. Sitten Lomonosov alkaa puhua fyysisestä
auringon rakenne. Piirretään kuva, joka on vain inspiroidun katseen ulottuvilla
tiedemies, joka voi spekulatiivisesti kuvitella, mitä hän ei näe
"kuolevainen" ihmisen "silmä" - auringon kuuma, raivoava pinta.
Lomonosov esiintyy tässä runossa suurena popularisoijana
tieteellinen tietämys. Auringon pinnalla esiintyvät monimutkaiset ilmiöt, se
paljastaa tavallisten, puhtaasti näkyvien "maanllisten" kuvien avulla: "tuliset akselit",
"tuliset pyörteet", "polttavat sateet".
Toisessa, "iltareflektissa" runoilija viittaa esiin tuleviin ilmiöihin
mies taivaalla yöllä. Aluksi, kuten
Ensimmäisessä runossa annetaan kuva, joka on suoraan silmän ulottuvilla. se
majesteettinen spektaakkeli herättää tiedemiehen uteliaan ajatuksen. Lomonosov kirjoittaa aiheesta
universumin äärettömyyteen, jossa ihminen näyttää pieneltä hiekkajyväeltä
pohjaton valtameri. Lukijoille, jotka ovat tottuneet pyhien kirjoitusten mukaan,
maailmaa hänen ympärillään. Lomonosov nostaa esiin kysymyksen elämän mahdollisuudesta toisille
planeetat, tarjoaa joukon hypoteeseja revontulien fyysisestä luonteesta.
Lomonosovin tieteelliset kiinnostuksen kohteet ovat aina olleet tiiviisti yhteydessä hänen käytännön työhönsä.
toiminta. Yksi todiste sellaisesta yhtenäisyydestä on kuuluisa
lasitehtaan perustaminen Ust-Ruditsaan, lähellä Oranienbaumia. Tuotanto
lasi Venäjällä oli vasta alussa, sen välttämättömyys oli todistettava.
Siksi "Kirje" luettelee yksityiskohtaisesti eri sovellustapaukset
lasia koruista optisiin laitteisiin. Tietystä
esimerkkejä lasin käytöstä Lomonosov siirtyy aiheeseen liittyviin aiheisiin
edistyneen tieteen kohtalo. Suurten luonnontieteilijöiden Keplerin nimiä kutsutaan,
Newton, Copernicus, Kopernikuksen mainitseminen antaa Lomonosoville mahdollisuuden
paljastaa heliosentrisen järjestelmän olemuksen.
"Kirje lasin eduista" juontaa juurensa muinaiseen tieteelliseen runouteen. Yksi
Lomonosovin kaukaisista edeltäjistä tällä alueella oli roomalainen runoilija
Jotkut tutkijat ja "Kirje lasin eduista" kutsutaan myös runoksi, ei
Lomonosovin teoksen genren omaperäisyys huomioon ottaen meillä on juuri edessämme
kirje, jolla on tietty vastaanottaja - Ivan Ivanovich Shuvalov, näkyvä
aatelinen ja keisarinna Elizabeth Petrovnan suosikki. Shuvalov
holhota taiteita ja tieteitä. Hänen avullaan avattiin
yliopistossa Moskovassa ja taideakatemiassa Pietarissa. Hänen avuksi
Lomonosov haki toistuvasti suunnitelmiensa toteuttamista. "Kirje aiheesta
lasin edut" - eräänlainen rinnakkaisuus Lomonosovin oodien kanssa, jossa runoilija
yritti vakuuttaa viranomaiset koulutuksen ja tieteen tärkeydestä. Mutta sisään
toisin kuin juhlalliset oodit, "Kirje" ei ollut tarkoitettu palatsille
seremoniat ja oli runoilijan epävirallinen vetoomus Shuvaloville kuin
ja selittää hänen tiukkaa, asiallista, vailla retorisia koristeita
Filologiset teokset M.V. Lomonosov. Niiden merkitys venäläisen filologian kehityksessä.
Lomonosov tuli kirjallisuuteen aikaan, jolloin muinainen venäläinen
kirkon slaavilaiseen kieleen liittyvä kirjoitus vakiintuneella järjestelmällä
genreistä tuli menneisyyttä, ja sen tilalle tuli uusi maallinen kulttuuri. Erääntynyt
tietoisuuden maallistumisen myötä venäjän kielestä tuli kirjallisen kielen perusta.
Lomonosov kirjoitti ensimmäisen "venäläisen kieliopin" (1757), joka avattiin
innostunut ylistys venäjän kielestä vertaamalla sitä eurooppalaisiin kieliin
ja korostaa sen etuja.
Lomonosov ei ajatellut luopuvansa venäjän kielen käytöstä
kirkon slaavilaisten kirjallinen kieli. Trediakovsky romaanin esipuheessa
"Riding to Love Island" kirjoitti käsittämättömyydestä ja jopa dissonanssista
kirkon slaavilainen ja vältti sitä päättäväisesti käännöksessään. Sellainen
Lomonosov ei hyväksynyt asian päätöstä.
Kirkkoslaavilainen, koska sen sukulaisuus venäläiseen, sisälsi
tietyt taiteelliset ja tyylilliset mahdollisuudet. Hän piti puheen
juhlallisuuden konnotaatio, merkitys. On helppo tuntea, jos
laita venäläisiä ja kirkkoslaavilaisia sanoja, joilla on sama merkitys, vierekkäin:
sormi - sormi, poski - poski, niska - kaula, sanoi - joet jne. Tämän takia
Kirkkoslaavilaiset taitavalla käytöllään rikastivat tunne- ja
venäjän kirjallisen kielen ilmaisukeinoja. Lisäksi päällä
Kirkkoslaavilaiset käännettiin kreikkalaisista liturgisista kirjoista vuonna
ensinnäkin evankeliumi, joka rikasti venäjän kielen sanastoa monilla
abstrakteja käsitteitä. Lomonosov uskoi, että kirkon slavonismien käyttöä
venäjän kirjallisella kielellä on välttämätöntä. Hän esitteli ajatuksensa
nimeltä "Esipuhe venäjänkielisten kirkkokirjojen hyödyllisyydestä"
(1757). Lomonosov jakoi kaikki kirjallisen kielen sanat kolmeen ryhmään. Vastaanottaja
Ensin hän viittaa venäjän ja kirkkoslaavilaisten kielten yhteisiin sanoihin: jumala,
kunnia, käsi, nyt, luin jne. Toiselle - vain kirkon slaavilainen
"kaikki lukutaitoiset ihmiset" ymmärtävät sanat: Avaan, Herra, istutettu,
soitan. "Epätavalliset" ja "erittäin rappeutuneet" kirkon slaavilaiset tyypit:
obavayu, rassny, ovogda, svene - ne suljettiin pois kirjallisesta kielestä. Vastaanottaja
kolmanteen ryhmään kuuluvat sanat vain venäjän kielellä: minä sanon, virta,
jotka toistaiseksi vain jne. Edellä mainitut kolme sanaryhmää ovat
"materiaali", josta kolme "rauhallista" on "rakennettu": korkea,
"keskinkertainen" (eli keskinkertainen) ja alhainen. Korkea "rauhallinen" koostuu
ensimmäisen ja toisen ryhmän sanat. Keskimmäinen - ensimmäisen ja kolmannen ryhmän sanoista. Lyhyt
"rauhallinen" koostuu pääasiassa kolmannen ryhmän sanoista. Täällä voit
kirjoita ensimmäisen ryhmän sanat. Hiljaisessa hiljaisuudessa kirkkoslaavilaiset eivät sitä tee
käytetään. Siten Lomonosov loi kirjallisen kielen perustan
Venäjän kieli, koska kolmesta nimetystä ryhmästä kaksi, laajin, ensimmäinen ja
kolmanneksi esitettiin venäjänkielisillä sanoilla. Mitä tulee kirkkoslavonismiin
(toinen ryhmä), ne lisätään vain korkean ja keskitason "rauhoituksiin".
antaa heille jonkin verran juhlallisuutta. Jokainen "rauhallinen" Lomonosov
liittyy tiettyyn genreen. Sankarilliset runot on kirjoitettu korkealla "rauhallisuudella",
oodit, proosalliset puheet "tärkeistä asioista". Keski - tragedia, satiiri,
eklogeja, elegioita, ystävällisiä viestejä. Low - komediat, epigrammit, laulut.
Vuonna 1739 Lomonosov lähetti Saksasta Tiedeakatemialle ”Kirjeen säännöistä
Venäjän runoutta", jossa hän sai päätökseen venäjän kielen uudistuksen
versio, jonka aloitti Trediakovsky. Yhdessä "Kirjeen" kanssa lähetettiin "Oodi
Khotinin vangitsemisesta "selkeänä vahvistuksena uuden runouden eduista
järjestelmät. Lomonosov tutki huolellisesti "Uusi ja lyhyt tie ..."
Trediakovsky ja huomasi heti hänen vahvuutensa ja heikkoutensa. Jälkeen
Trediakovsky Lomonosov antaa täyden etusijalle syllabo-tonicin
versifikaatio, jossa hän ihailee "oikeaa järjestystä", eli rytmiä. AT
Lomonosov mainitsee useita uusia näkökohtia tavutonnikin puolesta. Hänen
vastaavat hänen mielestään venäjän kielen piirteitä: vapaa stressi,
mikä tahansa tavu, kuinka kielemme eroaa pohjimmiltaan puolasta
ja ranska, sekä runsaasti sekä lyhyitä että monitavuisia sanoja, mitä muuta
suotuisampi rytmisesti järjestettyjen runojen luomiselle.
Mutta hyväksyessään periaatteessa Trediakovskin aloittaman uudistuksen, Lomonosov huomautti sen
Trediakovsky pysähtyi puolivälissä ja päätti nähdä sen loppuun asti. Hän
ehdottaa, että kaikki jakeet kirjoitetaan uudella tavalla, ei vain yksitoista ja
kolmetoistatavuinen, kuten Trediakovsky uskoi. Yhdessä kaksitavuisen kanssa Lomonosov
tuo Trediakovskin hylkäämät kolmitavuiset jalat venäjäksi.
Trediakovsky piti venäläisessä runoudessa vain naisriimua mahdollisena.
Lomonosov tarjoaa kolmen tyyppisiä riimejä: maskuliinisia, feminiinisiä ja daktyylisiä. Hän
motivoi tätä sillä, että venäjän kielen stressi ei voi laskea vain päälle
toiseksi viimeinen, mutta myös viimeinen sekä lopun kolmas tavu. Toisin kuin
Trediakovskysta Lomonosov pitää mahdollisena yhdistää yhdeksi
runo, jossa on maskuliinisia, feminiinisiä ja daktyylisiä riimejä.
Vuonna 1748 Lomonosov julkaisi "Lyhyt opas kaunopuheisuuteen" (kirja.
1 "Retoriikka"). Ensimmäinen osa, jonka nimi oli "Keksintö", laitettiin
kysymys aiheen valinnasta ja siihen liittyvistä ideoista. Toinen osa - "Sisustus" -
pitäen puheen "korkeutta" ja "loistoa". Kolmannessa - "Sijainnissa" -
taideteoksen koostumuksesta. "Retoriikassa" ei ollut
vain säännöt, mutta myös lukuisia esimerkkejä puheesta ja runoudesta
taide. Se oli sekä oppikirja että antologia samaan aikaan.
A.P. Sumarokov. Persoonallisuus. Yhteiskuntapoliittiset näkemykset. Kirjallinen ja esteettinen asema. Kirje "Runosta".
Aleksanteri Petrovitš Sumarokovin (1717-1777) luova kirjo on erittäin laaja.
Hän kirjoitti oodeja, satiireja, taruja, eklogeja, lauluja, mutta mikä tärkeintä, kuinka hän rikastui
venäläisen klassismin genre-kokoonpano - tragedia ja komedia.
Sumarokovin maailmankuva muodostui Petrovskin ajatusten vaikutuksesta
aika. Mutta toisin kuin Lomonosov, hän keskittyi rooliin ja
aateliston velvollisuudet. Perinnöllinen aatelismies, aateliston oppilas
joukko, Sumarokov ei epäillyt aatelisten etuoikeuksien laillisuutta, mutta
uskoi, että maaorjien korkea virka ja omistus oli vahvistettava
koulutus ja sosiaalipalvelu. Aatelismies ei saa nöyryyttää
talonpojan ihmisarvoa, rasittaa häntä sietämättömillä pakkolunastuksilla. Hän
kritisoi jyrkästi monien aateliston edustajien tietämättömyyttä ja ahneutta
hänen satiirejaan, tarujaan ja komedioitaan.
Sumarokov piti parhaana hallitusmuotona monarkiaa. Mutta
monarkin korkea asema velvoittaa hänet olemaan oikeudenmukainen, antelias,
pystyä tukahduttamaan pahoja intohimoja itsessään. Tragedioissaan runoilija kuvasi
haitalliset seuraukset, jotka johtuvat siitä, että hallitsijat unohtavat siviilioikeutensa
Filosofisissa näkemyksissään Sumarokov oli rationalisti. Vaikka hän oli
Locken sensaatiomainen teoria on tuttu (katso hänen artikkelinsa "On Understanding
ihminen Locken mukaan"), mutta se ei johtanut häntä hylkäämään
rationalismi. Sumarokov piti työtään eräänlaisena kouluna
kansalaishyveitä. Siksi ne esitettiin alun perin
moralistiset toiminnot. Samaan aikaan Sumarokov oli erittäin tietoinen ja puhtaasti
venäläistä kirjallisuutta kohtaavia taiteellisia tehtäviä, heidän
hän hahmotteli ajatuksensa näistä asioista kahdessa kirjeessä: "Venäjän kielestä" ja
"Tietoja runoudesta". Myöhemmin hän yhdisti ne yhteen teokseen
nimeltä "Ohjeita niille, jotka haluavat olla kirjailijoita" (1774). näyte varten
"Ohjeet" toimi Boileaun tutkielmana "Runon taide", mutta esseessä
Sumarokov, itsenäinen asema tuntuu, sanelee kiireellinen
venäläisen kirjallisuuden tarpeisiin. Boileaun tutkielma ei nosta esiin kysymystä
kansallisen kielen luominen, koska Ranskassa 1600-luvulla. tämä ongelma on jo
on ratkaistu.
Pääpaikka "Ohjeessa" annetaan venäjän uusien ominaisuuksille
kirjallisuuden genret: idyllit, oodit, runot, tragediat, komediat, satiirit, sadut.
runoudessa, tiedä sukupuolten välinen ero // Ja mitä aloitat, etsi kunnollisia
sanat” (Luku 1. S. 360). Mutta Boileaun ja Sumarokovin asenne yksittäisiin genreihin ei ole
aina vastaa. Boileau puhuu runosta erittäin hyvin. Hän asettaa sen jopa
tragedian yläpuolella. Sumarokov kertoo hänestä vähemmän, on vain tyytyväinen
hänen tyylilleen ominaista. Hän ei koskaan kirjoittanut ainuttakaan runoa koko elämänsä aikana. Hänen
lahjakkuus paljastui tragediassa ja komediassa, Boileau on melko suvaitsevainen pienille genreille - to
balladi, rondo, madrigali. Sumarokov kirjeissä "Runoudesta" kutsuu heitä
"Knickknacks" ja "Ohje" ohittaa täydellisen hiljaisuuden.
AsiakirjaJne. Paikalliset sivilisaatiot ovat sosiaalisia vastauksia ihmiskunta maailman haasteisiin... sivilisaatio (ennen XVI- XVII vuosisadat) Teknogeeninen sivilisaatio (ennen ...) Jälkiteollinen (tietokoneistus, informatisointi) Lippu 18. Nykyajan luonne ja luonne...
Menetelmäkehitys "Valvontajärjestelmä Venäjän historian kulussa XVII-XVIII vuosisatojen lopulla"
Metodista kehitystäKysymykset on lajiteltu liput (lippu= kysymys), jonka opiskelijat vetävät ulos. Vastaus annettu kirjallisesti... loppu XVIII vuosisadalla(3) 10) Milloin I.K. Kirilovin "Venäjän imperiumin atlas" julkaistiin? Vastaukset: 1) Pososhkov...
Ulkomaisen kirjallisuuden liput
AsiakirjaIhmisen. Robinson Crusoen seikkailut. XVIII vuosisadalla tuo Euroopan kirjallisuuteen ... - teema uskonto ja kirkko (2-4, 6) + nokkela vastauksia ja teräviä sanoja tietyllä moraalilla... Sokrateen koulu. (Aharnialaiset, katso lippu Nro 6) Perheen kriisin heijastus tragediassa ...
Venäläisessä runoudessa on suuri määrä genrejä, joista monet ovat nykyaikaisten kirjailijoiden aktiivisesti käyttämiä, kun taas toiset ovat vetäytyneet menneisyyteen ja kirjoittajat käyttävät niitä harvoin. Toinen on oodi. Kirjallisuudessa tämä on jo vanhentunut genre, jolla oli kysyntää klassismin aikakaudella, mutta joka vähitellen poistui sanan mestareiden käytöstä. Tarkastellaanpa tätä termiä tarkemmin.
Määritelmä
kirjallisuudessa? Määritelmä voidaan muotoilla seuraavasti: tämä on lyyrinen runouden genre, juhlallinen laulu, joka on omistettu henkilölle, jonka tarkoituksena on ylistää häntä, ylistää häntä. Myös joissain ei kiitetä henkilöä, vaan jotain tärkeää tapahtumaa. Ensimmäinen kirjallisuuden oodien kirjoittaja on muinaisen Hellan runoilija Pindar, joka suurenmoisissa runoissaan kunnioitti urheilun voittajia.
Venäjällä genren kukoistus osui klassismin aikakauteen, kun suuret klassikot - Derzhavin ja Lomonosov - loivat kuolemattomia teoksiaan. 1800-luvulle mennessä genre oli menettänyt merkityksensä ja väistyi helpommin havaittaville sanoituksille.
Genren erityispiirteet
Oodi kirjallisuudessa on melko erityinen genre seuraavien ominaisuuksiensa vuoksi:
- Jambisen 4-jalan käyttö.
- Korkea, usein vanhentunut, arkaainen sanavarasto, joka usein vaikeutti tekstin ymmärtämistä.
- Tekstin rakenne on selkeä, alussa ja lopussa on täytynyt olla vetoomus vastaanottajaan. On totta, että jotkut kirjoittajat ovat poikenneet tästä kaanonista.
- Runsaasti retorisia kysymyksiä, reheviä troppeja, pitkiä, yleisiä lauseita.
- Usein juhlallisissa säkeissä voi löytää hämmästyttävän lyyristen ja journalististen periaatteiden sekoittumisen, mikä on erityisen ominaista
- Suurin osa teoksista on volyymiltaan melko suuria.
- Pronominin "minä" korvaaminen tekstissä "me" (joka on myös tyypillistä Lomonosoville) osoittaa, että kirjoittaja ei ilmaise henkilökohtaista mielipidettään, vaan koko kansan asemaa.
Tällaiset teokset oli tarkoitus puhua ääneen, vain äänekäs emotionaalinen lukeminen saattoi välittää kaikki tunteet, jotka polttivat kirjoittajan sielua. Siksi monet oodit opetetaan ulkoa.
Aihe
Useimmin käytetyt ooditeemat kirjallisuudessa ovat sankariteot, hallitsijoiden ylistys. Lomonosovin ensimmäinen juhlallinen oodi on siis omistettu turkkilaisten vangitsemiselle, ja Derzhavin puhui runollisuudessaan Felitsaa - näin hän kutsuu Katariina II:ta.
Oodi on mielenkiintoinen venäläisen kirjallisuuden genre, jossa voimme tarkastella Venäjän historian päätapahtumia eri näkökulmasta, selvittää kirjoittajan käsityksen tietystä historiallisesta henkilöstä ja ymmärtää hänen roolinsa. Siksi niin ensi silmäyksellä monimutkaisia, mutta itse asiassa varsin kiehtovia teoksia voidaan ja pitää lukea.
Raportti arvosana 7.
Oodi on lyyrisen runouden genre; juhlallinen, säälittävä, ylistävä työ. Kirjallisuudessa oodit ovat ylistäviä, juhlallisia, valitettavia. Luonteeltaan Lomonosovin oodit ovat ääneen puhuttavia teoksia. Juhlalliset oodit luotiin tarkoituksena lukea ääneen vastaanottajan edessä; juhlallisen oodin runollinen teksti on suunniteltu kuulostavaksi puheeksi, joka havaitaan korvalla. Oodissa julistettiin tietty aihe - historiallinen tapahtuma tai kansallisen mittakaavan tapahtuma. Lomonosov alkoi kirjoittaa juhlallisia oodia vuodesta 1739, ja hänen ensimmäinen oodinsa on omistettu venäläisten aseiden voitolle - turkkilaisen Khotynin linnoituksen valtaukseen. Vuonna 1764 Lomonosov kirjoitti viimeisen oodinsa. Koko luovan ajanjakson aikana hän loi 20 esimerkkiä tästä genrestä - yhden vuodessa, ja nämä oodit on omistettu sellaisille suurille tapahtumille kuin valtaistuimen perillisen syntymä tai avioliitto, uuden hallitsijan kruunaus, syntymäpäivä tai liittyminen keisarinnan valtaistuimelle. Odisen "tilaisuuden" koko mittakaava tarjoaa juhlallisen oodin suuren kulttuuritapahtuman, eräänlaisen kansallisen henkisen elämän kulttuurin huipentumaksi.
Oodille on ominaista tiukka esityslogiikka. Juhlallisen oodin kokoonpano määräytyy myös retoriikan lain mukaan: jokainen odinen teksti alkaa aina ja päättyy vetoomuksiin vastaanottajaan. Juhlallisen oodin teksti on rakennettu retoristen kysymysten ja vastausten järjestelmäksi, joiden vuorottelu johtuu kahdesta rinnakkaisesta toiminnasta: jokainen oodin yksittäinen fragmentti on suunniteltu vaikuttamaan mahdollisimman esteettisesti kuuntelijaan - ja siten myös oodin kieli on ylikyllästetty troopeilla ja retorisilla hahmoilla. Koostumuksellisesti oodi koostuu kolmesta osasta:
Osa 1 - runollinen ilo, ylistys vastaanottajalle, kuvaus hänen palveluistaan isänmaalle;
2 osa - maan, sen hallitsijoiden menneiden menestysten ylistäminen; hymni nykyaikaisille koulutusmenestyksille maassa;
Osa 3 - hallitsijan ylistäminen hänen teoistaan Venäjän hyväksi.
Kaikki Lomonosovin juhlalliset oodit on kirjoitettu jambisilla tetrametreillä. Esimerkki juhlallisesta oodista on "Oodi hänen majesteettinsa keisarinna Elisaveta Petrovnan koko Venäjän valtaistuimelle liittymispäivänä vuonna 1747". Ode-genre antoi Lomonosoville yhdistää sanoituksia ja journalismia yhden runollisen tekstin puitteissa, puhua kansalaisille ja julkisesti tärkeistä asioista. Runoilija ihailee Venäjän valtion lukemattomia luonnonvaroja:
Missä viileiden varjojen ylellisyydessä Laukkavien peurojen parvella Pysyvä huuto ei haihtunut; Jos metsästäjä ei merkinnyt jousella; Maanviljelijä ei pelottanut laulavia lintuja kirveensä töksähdyksellä.
Luonnonvarojen runsaus on avain Venäjän kansan menestyksekkääseen kehitykseen. Oodin keskeiset teemat ovat työn teema ja tieteen teema. Runoilija vetoaa nuorempaan sukupolveen vetoomuksella omistautumaan tieteen palvelukseen:
Uskalla nyt, innostuksesi rohkaisemana, näyttää, että Venäjän maa voi synnyttää omat Platoksensa ja älykkäät Newtonit.
Lomonosov kirjoittaa tieteen hyödyistä kaiken ikäisille. Oodi luo ihanteellisen kuvan hallitsijasta, joka välittää kansasta, koulutuksen leviämisestä sekä taloudellisen ja henkisen kehityksen parantamisesta. Oodin korkea "rauhallisuus" syntyy käyttämällä vanhoja slaavilaisia, retorisia huudahduksia ja kysymyksiä, antiikin mytologiaa.
Jos juhlallisessa oodissa Lomonosov korvaa hyvin usein kirjoittajan henkilökohtaisen pronominin "minä" sen monikkomuodolla - "me", niin tämä ei osoita tekijän kuvan persoonallisuutta oodissa, vaan sitä, että vain yksi tekijän persoonallisuuden puoli on merkittävä juhlalliselle oodille - nimittäin sellaiselle, jossa hän ei eroa kaikista muista ihmisistä, vaan lähestyy heitä. Juhlallisessa oodissa ei ole tärkeää tekijän persoonallisuuden yksilöllis-yksityinen, vaan kansallissosiaalinen ilmentymä, ja tässä suhteessa Lomonosovin ääni juhlallisessa oodissa on täydessä merkityksessä kansakunnan ääni, kollektiivinen venäjä.
Toinen asia on henkinen ja anakreonttinen oodi, jolla on Lomonosovin runollisessa perinnössä ei niin merkittävä kuin juhlallinen oodi, mutta silti erittäin tärkeä paikka. Lomonosov yhdistää henkiset ja anakreonttiset oodit ja ne ilmaisevat kirjoittajan henkilökohtaista tunnetta, joka heijastuu henkilökohtaisen tekijän pronominin tuottavuudessa. Näissä teksteissä Lomonosovin "minästä" tulee yksittäisen kirjoittajan tunteiden täysimittainen lyyrinen ruumiillistuma. Vain itse lyyriset tunteet, jotka määräävät henkisen ja anakreonttisen oodin genresisällön, ovat erilaisia. Jos käytämme klassista terminologiaa, niin henkinen oodi on korkean lyyrisen intohimon ilmaisumuoto. Mitä tulee anakreontiseen oodiin, tämä on lyyrisen intohimon ilmaisumuoto yksityiseen, jokapäiväiseen elämään.
Hengellisiä oodia 1700-luvulla kutsuttiin psalmien runollisiksi transkriptioiksi - rukouksellisiin lyyrisiin teksteihin, jotka muodostavat yhden Raamatun kirjoista - Psalterin. 1700-luvun venäläiselle lukijalle Psalteri oli erityinen kirja: jokainen lukutaitoinen henkilö tiesi Psalterin ulkoa, koska hänet opetettiin lukemaan tämän kirjan teksteistä. Siksi psalmien transkriptiot (itse asiassa vanhojen slaavilaisten tekstien runollinen venäjänkielinen käännös) lyyrisenä genrenä olivat erittäin suosittuja. Kaikki Lomonosovin hengelliset oodit kirjoitettiin vuosina 1743-1751. Tämä on aika, jolloin Lomonosovin täytyi vakiinnuttaa asemansa ja puolustaa tieteellisiä näkemyksiään Pietarin tiedeakatemiassa, jossa suurin osa tiedemiehistä ja hallinnollisista tehtävistä oli Euroopan maiden tiedemiesten, pääasiassa saksalaisten, vallassa. Lomonosovin itsevakuusprosessi tieteessä ei ollut läheskään helppoa. Siksi itsevahvistuksen patos kuulostaa henkisiltä oodilta. Esimerkiksi psalmien 26 ja 143 transkriptioissa:
Vihaissani syö minun lihani
vastenmielinen, kiireinen;
Mutta huono neuvo aloittaa,
Kaatunut, murskattu.
Ainakin rykmentti nousee minua vastaan:
Mutta en ole kauhuissani.
Anna vihollisten nostaa taistelun:
Luotan Jumalaan (186).
Minut syleili vieras kansa,
Syvyyteen vajosin,
Ojennat kätesi korkealle taivaanvahvuudesta,
Pelasta minut monilta vesiltä.
Valheen levittäminen vihollisten kieltä,
Heidän oikea kätensä on vahva vihamielisyydestä,
Suu on täynnä turhamaisuutta;
He kätkevät sydämeen pahan kovin (197-198).
Kysymyksiä raportista:
1) Mitkä ovat Ode-genren piirteet?
2) Millaisia oodityyppejä voit nimetä?
3) Listaa perinteisen oodin pääosat. Mistä kussakin osassa pitäisi kirjoittaa?
4) Mikä on tunnetuin oodi M.V. Lomonosov.
5) Onko M.V. Lomonosovin hengelliset oodit? Mistä niissä on kyse?
