Filchenkova Natalya

Opiskelija käytti lisämateriaalia esseen kirjoittamiseen. Essee sisältää paljon lainauksia tekstistä ja sen omat johtopäätökset on tehty suunnitelman kohtien mukaisesti.Mtsyran kuva on täysin julkistettu.

Ladata:

Esikatselu:

Sävellys

Mikä on Mtsyrin elämän tarkoitus?

(perustuu M. Yu. Lermontovin runoon "Mtsyri")

Suunnitelma

minä Mikä on runon "Mtsyri" merkitys?

II. Mikä on Mtsyrin elämän tarkoitus?

1) Mtsyrin elämä luostarissa.

A). Mitkä näkemykset munkki Mtsyri torjuu?

B). Mihin Mtsyri pyrki?

SISÄÄN). Miksi hän kutsui luostaria vankilaksi?

2) Mtsyrin elämä luonnossa.

A) Viestintä luonnon kanssa.

B) Mtsyrin muistot isänsä kodista.

SISÄÄN). Mitä tarkoittaa elää Mtsyralle?

G). Tapaaminen kauniin Georgian naisen kanssa.

D). Taistele elämästä.

E). Mikä on Mtsyrin tragedia?

JA). Katuiko Mtsyri ennen kuolemaansa omassa kodissaan

Toiveita ja tekoja?

III. Johtopäätös.

1) V. G. Belinsky Mtsyristä.

2) Asenteeni Mtsyriin.

M.Yu Lermontovin runo "Mtsyri" on suunnattu uskonnollista moraalia ja luostariorjuutta vastaan. Runon tarkoitus on ylistää tahtoa, rohkeutta, taistelua, epäitsekkyyttä, sanalla sanoen kaikkia sankarille luontaisia ​​ominaisuuksia.

Runon päähenkilö on nuori mies, joka eli lapsuutensa vankeudessa. Hänen nimensä on Mtsyri. Tunnustuksen yhteydessä hän riitelee munkin kanssa ja sanoo hänelle:

Anna kauniin valon nyt

Vihaan sinua: olet heikko, olet harmaa,

Ja haluista vieroitit.

Mikä on tarve? Elät, vanha mies!

Näistä riveistä näemme kuinka suurta Mtsyri rakkaus elämään on. Mutta siitä seuraa:

Elin vähän ja asuin vankeudessa.

Sellaiset kaksi elämää yhdessä

Mutta vain täynnä ahdistusta

Muuttaisin jos voisin.

Voimme päätellä: kaikki Mtsyrin pyrkimykset suuntautuivat yhteen kirkkaaseen unelmaan - vapauteen, tuohon kauniiseen unelmaan, jonka puolesta hän antoi henkensä. Hän kysyy vanhalta mieheltä:

...pelastit minut kuolemasta -

Minkä vuoksi? Synkkä ja yksinäinen

Ukkosmyrskyn repimä lehti,

Kasvoin tummissa seinissä

Sielu - lapsi, kohtalo - munkki.

Mtsyri vakuuttaa vanhalle munkille, että mikään voima ei voi hillitä vapautta rakastavan ylämaalaisen tahtoa ja tunteita. Ei ole mitään keinoa pakottaa häntä luopumaan maailmasta, joka vetää hänet puoleensa upeilla luonnon mysteereillään. Orjan elämä pienelle valkoihoiselle on kuin vankila. Hän ei voinut tyytyä julmaan vankeuteen, eroon kotimaasta, ja siksi häntä johti intohimo kotimaahansa kohtaan, mutta hän ei koskaan ajatellut kostaa ihmisille, jotka erottivat hänet kotimaastaan. Unelmoi kotimaasta, hän oli yksin ihmisten keskellä, ja tämä on pahinta ihmiselle, varsinkin lapselle.

Ja niin, kun Mtsyri pakenee luostarista ja jää yksin luonnon kanssa, hänestä näyttää, että hän ymmärtää lintujen äänet, arvaa tummien kivien ajatukset, kuulee kiistan kivikasan ja vuoristovirran välillä, sana, ymmärtää luontoa, sen tunteita. Hän ei löydä samanhenkisiä ihmisiä ihmisten joukosta, vaan kommunikoi luonnon kanssa. Ja hän luulee, että hän ymmärtää häntä. Luontoa kuvaileva runoilija haluaa lukijan kuvittelevan Kaukasuksen maalauksellisia kuvia.

Jumalan puutarha kukoisti ympärilläni;

Sateenkaaren kasvit

Säilytti jälkiä taivaallisista kyynelistä,

Ja viiniköynnösten kiharat

Käpristynyt, komeileva puiden välissä

Läpinäkyvät viherlevyt.

Kauniita maisemia tarkkaillessaan Mtsyri kuuli tuntemattoman äänen, joka kertoi hänelle, että hänen kotinsa sijaitsi näissä osissa. Ja vähitellen lapsuuden kuvat kulkivat hänen edessään yhä selvemmin. Hän edusti joko isäänsä sotilasvaatteissa tai hänen kehtonsa yli kumartuvia nuoria sisaria tai eläviä kuvia hänen kotikylästään. Ja mitä enemmän hän kuvitteli kaiken tämän, sitä vahvempi hänen halunsa palata kotiin kasvoi.

Mtsyrille eläminen tarkoittaa olla vapaa ja riippumaton. Hän myöntää, että hänen elämänsä ilman näitä kolmea päivää olisi synkempää kuin munkin voimaton vanhuus.

Kerro mitä näiden seinien välissä on

Voisitteko antaa minulle vastineeksi

Se ystävyys on lyhyt, mutta elävä,

Myrskyisen sydämen ja ukkosmyrskyn välillä?

Mtsyri on onnellinen, koska hän saattoi tuntea onnellisia hetkiä yhteys luontoon. Mtsyriä kiehtoo kauniin Georgian naisen kauneus. Kaikista näistä tuntemattomista tunteista hän menettää tajuntansa. Herätessään nuori mies näkee, kuinka tyttö siirtyy pois purosta, ja vertaa häntä hoikkaan poppeliin. Ja vielä enemmän hän halusi mennä siihen tuntemattomaan maahan.

Taistelussa leopardia vastaan ​​Mtsyri osoittaa rohkeutta ja epäitsekkyyttä. Loppujen lopuksi hän ei taistellut vain elämästään, vaan myös vapaudestaan, toisin sanoen unelmansa puolesta. Hän löytää itsestään sellaiset ominaisuudet kuin kekseliäisyys, kekseliäisyys, ylämaalaisen poikkeuksellisen voiman, jonka hän peri. Hän on varma, että jos ei kohtalon käsi, hän "voisi olla isiensä maassa, ei viimeisistä rohkeista".

Voitettuaan leopardin, unohtaen kivun, hän menee kohti unelmaansa. Mutta... jälleen järkytys. Nuori mies tajuaa menettäneensä suunnan ja palasi luostariin. Taisteliko hän todella tämän vuoksi leopardia vastaan, tämän vuoksi hän vaelsi orjantappuraisten pensaiden läpi? Onko mahdollista, että kun hänen unelmansa oli melkein täyttynyt, hänen pitäisi palata luostariin? Kun hän kuuli kellojen soivan, hänestä tuntui, että tämä soitto lähti hänen rinnastaan, ikään kuin joku olisi lyönyt häntä raudalla sydämeen. Ja sitten sankari tajusi kauhean totuuden: hän ei koskaan palaisi kotimaahansa. Mikä voisi olla pahempaa kuin tämä ajatus Mtsyralle?

Nuori mies vertaa itseään vankilan kukkaan, joka istutettiin ruusujen naapuriin, missä hän kuoli päivänvalosta. Mutta jo ennen kuolemaansa Mtsyri pyytää, että hänet haudataan puutarhaan paikkaan, jossa Kaukasus on näkyvissä. Näemme, että nuori ylämaan asukas ei tehnyt parannusta unelmistaan ​​ja pyrkimyksistään ja oli uskollinen unelmalleen. Kävittyään läpi niin vaikean ja ylivoimaisen polun, Mtsyri ei halua muuttaa näkemyksiään. Tämä on vapautta rakastavan nuoren miehen tragedia: elänyt todellista elämää kolme päivää vapaudessa, hän päätyy jälleen luostariin ja ... kuolee, koska hän ei voi elää vankeudessa hengitettyään vapauden ilmaa.

V. G. Belinsky tarkastelee runoa "Mtsyri" puhui sankaristaan ​​näin: "Mikä tulinen sielu, mikä mahtava henki, mikä jättiläismäinen luonne tällä Mtsyrillä on! Kaikessa, mitä Mtsyri sanoo, se hengittää hänen omalla hengellänsä, iskee häneen omalla voimalla ... "

Mtsyri veti minut puoleensa rohkeudellaan, rohkeudellaan ja sinnikkyydellään. Elämänsä vaikeimpina hetkinä hän ei alistu kohtaloon ja menee kohti unelmaansa.

Kaukasus koskemattomalla kauneudellaan on houkutellut venäläisiä runoilijoita useammin kuin kerran, mutta ehkä eteläisen luonnon kauneuden teema ilmeni selkeimmin Mihail Jurjevitš Lermontovin teoksissa. Vieraillessaan ensimmäistä kertaa Pyatigorskin läheisyydessä kymmenen vuoden ikäisenä, hän oli ikuisesti päihtynyt Mashuk-vuoren majesteettisesta kauneudesta, jonka juurella hän kuoli täyttämättä 28 vuotta.

Kun Lermontov vuonna 1837 matkusti Georgian sotilasvaltatietä pitkin tutkien paikallisia tarinoita ja legendoja, hän kohtasi Mtskhetassa yksinäisen munkin, vanhan luostaripalvelijan, georgiaksi "beri". Hän kertoi runoilijalle tarinansa siitä, kuinka kerran ylämaalaisena hänet seitsemänvuotiaana vangittiin venäläinen kenraali Yermolov, mutta sairauden vuoksi hänet jätettiin luostarin muurien sisälle, jossa poika varttui.

Aluksi hän ei voinut tottua elämään luostarissa, yritti toistuvasti paeta vuorille, mutta melkein kuoli yhden tällaisen yrityksen aikana. Toiputtuaan hän kiintyi vanhaan munkkiin, ja siksi hän jäi luostariin ottamaan itselleen ihmisarvon.

Sankarin tarina teki valtavan vaikutuksen Lermontoviin: hän päätti kirjoittaa siitä runon, mutta sankarin alkuperäinen nimi "beri", joka tarkoittaa "munkkia", korvattiin Mtsyri- eli "ei-palveleva munkki". Tämä sana georgiaksi tarkoitti kuitenkin myös "muukalaista", "ulkomaalaista", yksinäistä henkilöä, jolla ei ole sukulaisia ​​ja ystäviä.

Näin ilmestyi romanttinen runo, jonka päähenkilö oli nuori mies, joka ei vain haastanut entistä olemassaoloaan, vaan myös erosi elämästään tämän vuoksi. Runon juoni on yksinkertainen: vangittu poika on kasvatettu Georgian luostarissa ja valmistautuu jo vihkimään munkeiksi. Mutta kauhean myrskyn aikana hän huomasi olevansa ikuisen asuinpaikkansa muurien ulkopuolella. Hän katosi kolmeksi päiväksi, mutta kun hänet löydettiin neljäntenä päivänä heikoksi ja melkein kuolemasta ja siirrettiin takaisin luostariin, hän ei voinut elää kuten ennen ja kuoli.

Itse asiassa koko runo on tunnustus, jossa poika kertoo, mitä hänelle tapahtui näiden kolmen päivän aikana. Kuitenkin kutsuakseen Mtsyrin monologia tunnustukseksi, kieli ei käänny: nuoren miehen intohimoinen tarina ei ole lainkaan täynnä katumusta, eikä sankari aio puhua ajatustensa syntisyydestä ja pyytää anteeksiantoa. Kaikkivaltias heille. Pikemminkin se on enemmän kuin saarna, sillä puolustaessaan oikeuttaan vapauteen ja siihen liittyvää onnea Mtsyri kiistää uskonnollisen moraalin perusteet: "tyhmiä soluja ja rukouksia", "pimeät seinät" jossa sankari kasvoi - "lapsi, jolla on sielu, munkki, jolla on kohtalo".

Hän ymmärtää, että häneltä riistettiin kaikki: isänmaa, koti, ystävät, sukulaiset - sanalla sanoen, mitä tavallisilla ihmisillä, jotka kasvoivat luostarin muurien ulkopuolella, on. Hän uhmasi kohtaloa ja myrskyisenä yönä uskalsi paeta vapisematta. Mtsyri on peloton ja jopa kuoleman edessä sanoo:

Hauta ei pelota minua...

Tällainen pelottomuus syntyy hänen halunsa voimasta. Vapaudenhalua herättää Kaukasian vuorten ylpeä harju, joka puhuu taivaalle. Tarve "Mene kotimaahansa" pahentaa yksinäisyys, halu "ainakin hetkeksi painaa liekehtivää rintaa" omaan rintaan. Kolme päivää, jotka Mtsyri vietti luonnossa, herättivät hänet uudelleen. Tämän lyhyen elämänsä aikana hän tiesi rakkauden onnen, ihmiselämän hinnan ja vapauden tunteen. Nyt hänellä on voimaa käydä riitaa vanhan miehen kanssa, joka on tullut kuulemaan tunnustusta.

Ilmeisesti runon keskiosan piti edustaa tiettyä kiistaa: toisaalta munkin nöyryyttä, maallisten ilojen hylkäämistä ja toivoa myyttiselle toiselle elämälle ja toisaalta taistelun janoa. , vapauden halu, protesti kirkon orjuutta vastaan, kapina Jumalan nimen pyhittämiä käskyjä vastaan.

Vain riita ei toimi, koska vain Mtsyri puhuu. Hän kääntyy jatkuvasti keskustelukumppaninsa puoleen, kehottaa häntä vastaamaan kysymyksiin, mutta ei näytä kuuntelevan häntä, koska sillä hetkellä hän pystyy kuulemaan vain sen, mitä hänen sielussaan tapahtuu. Nuori mies on niin täynnä löytöjä, että hän ei pysty ilmaisemaan kaikkia tunteitaan. Siellä muurin takana maailma avautui Mtsyralle koettelemusten sotkeena. Ukkosmyrskyn syleilyn ilo korvautuu hiljaisuudella, jossa kuuluu sekä sakaalin huuto että käärmeen kahina. Mutta sankarilta puuttuu luonnon pelko, koska tällä hetkellä hän on itse osa luontoa.

Ei sattumalta runon huipentuma siitä tulee taistelu leopardin kanssa. Yksin saalistajaa vastaan, aseeton, Mtsyri osoittautuu petoa vahvemmaksi, koska häntä ei ohjaa pelkästään itsesäilyttäminen - tapaaminen leopardin kanssa inspiroi sankaria. Hän antaa kaiken voimansa, voittaa, mutta sielussaan hän tunnistaa voitetun pedon voiman:

Hän tapasi kuoleman kasvotusten
Kuten taistelija seuraa taistelussa! …

Paluu luostariin tuhoaa Mtsyrin uskon, että hän löytää tien vapauteen ja kotimaahan. Hän kutsuu toiveitaan "unelmien peli, mielen sairaus". Ja uskon menetys kutsuu sankarin kuolemaan. Tämä ajatus on kirjoittajan havainnon tragedia: Lermontov oli varma, että vapaudelle omistautuneet sankarit kuolevat taistelussa sen puolesta, koska he eivät voi elää ilman sitä.

Tämä on romanttisen sankarin tärkein merkki - ilman vapautta hän kuolee. Siksi tällaista romanttista sankaria kutsutaan poikkeukselliseksi, ja hän toimii saman kaavan mukaan romantiikkaa, poikkeuksellisissa olosuhteissa. Eksklusiivisuus ilmenee myös siinä, että Mtsyri syyttää ennen kuolemaansa vain itseään kyvyttömyydestä saavuttaa itselleen haluttua vapautta. Mutta ajatus taivaallisesta paratiisista, jonka hän olisi voinut saada, jos hän olisi eronnut ideastaan, ei houkuttele häntä:

Valitettavasti! - pariksi minuutiksi
Jyrkkien ja tummien kivien välissä
Missä leikin lapsena
Muuttaisin taivaan ja ikuisuuden...

Mtsyri kuolee tuntemattomana, mutta ei voitettu. Hänen nimensä ilahduttaa jopa puolentoista vuosisadan jälkeen miljoonia Mihail Jurjevitš Lermontovin lahjakkuuden ihailijoita.

Artikkelissa puhumme "Mtsyri" -analyysistä. Tämä on teos, jota opiskellaan koulussa. Se on erittäin hyödyllinen lapsille, koska sen avulla voit tarkastella monia asioita eri näkökulmasta. Artikkelissa analysoimme historiaa ja yritämme tehdä johtopäätöksiä.

Luomisen historia

Ennen kuin puhumme "Mtsyri" -analyysistä, puhutaan luomisen historiasta. Kirjoittajan idea ilmestyi vuonna 1831. Sitten 17-vuotias Lermontov ajatteli paljon tuttavansa, munkin, joka kuoli luostarissa, kohtaloa. Nuoreen luojaan vaikuttivat myös vaikutelmat, joita hän sai vieraillessaan Kaukasuksella ja tutustuttuaan sen kansanperinteeseen. Muuten, ensimmäistä kertaa hän vieraili siellä varhaislapsuudessa isoäitinsä kanssa. Matkustaa pitkin Kaukasuksen teitä Lermontov tapasi vanhan miehen.

Hän asui luostarissa ja kertoi tarinansa. Munkki kertoi, kuinka hän oli lapsena innostunut ja joutui asumaan luostarissa. Hän yritti toistuvasti paeta, koska hän oli ylämaalainen ja halusi palata mielenkiintoiseen elämäänsä. Nämä yritykset kuitenkin päättyivät epäonnistumiseen, ja hän palasi luostarin muurien luo. Lopulta hän sairastui vakavasti, vanheni, mutta kiintyi tuskallisesti yhteen munkkiin. Niinpä hän päätti elää rennompaa elämäntapaa ja hyväksyä kohtalonsa. Lermontov kuuli tämän tarinan ja päätti muistaa sen, vain muokata sitä hieman.

Huomaa, että runon päivämäärä on 1839. Tämä tarkoittaa, että kirjoittaja valmistui teoksensa tänä vuonna. Se julkaistiin vuotta myöhemmin. Muuten, luonnosversio oli nimeltään "Beri", joka tarkoittaa "munkkia" georgiaksi. Mutta "mtsyri" tarkoittaa "noviisi". Huomaa myös, että alla esitettävän teoksen "Mtsyri" analyysi välittää paitsi historian pinnan ääriviivat, myös sen syvän merkityksen. Teema tällaisesta ihmisen taistelusta olosuhteiden kanssa on Lermontovin suosikki. Hän arvosti suuresti tätä teosta ja luki sen ääneen useammin kuin kerran.

Luova menetelmä ja genre

Huomaa, että runon genre oli Lermontovin suosikki. Yhteensä hän kirjoitti noin kolmekymmentä runoa, joista hän julkaisi vain kolme. Nämä tekijän teokset olivat luonteeltaan monimutkaisia, ja ne edustivat usein sankarien ihanteita ja lyyristä maailmankuvaa. Siten Lermontov maalasi psykologisen muotokuvan henkilöstä, ei vain etäältä ja ulkopuolelta, vaan kaikkien tapahtumien keskellä. Muuten, älkäämme unohtako, että 30-luvulla kuvan pääaiheena oli ihminen, joka kohtaa maailman ja siitä johtuvat romanttiset konfliktit. Ottaen huomioon kaikki kuvaamamme runon ominaispiirteet, voit nähdä, että siinä on myös lyyrisiä nuotteja.

Erikoisuudet

Lermontovin runon "Mtsyri" analyysi osoittaa todellisen ristiriidan ankaran todellisuuden ja ihanteiden välillä. Tässä kirjailija käyttää symbolisia kuvia ja tunnustuksellista kerrontaa.

Harkitse kuvaa itse mtsyristä. Hänellä on täydellinen luonne ja romanttisia piirteitä. Tunnustuksen ansiosta voimme ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa ja psykologiansa. Huomaa, että epigrafi on avain tämän työn ymmärtämiseen. Lermontov lainasi lausetta raamatullisesta legendasta, jossa poika rikkoi isänsä kieltoa olla syömättä iltaan asti.

Aihe

Lermontovin runon "Mtsyri" analyysi osoittaa, että tässä on paljon maalaisjärkeä ja mielikuvia. Määritelmät ja tulkinnat ovat hyvin erilaisia, mutta ne ovat kaikki rationaalisia. Lisäksi jokainen heistä ilmaisee jonkin osan Lermontovin aikomuksesta.

Tarkastelemme tarinaa miehestä, joka kuolee elämänjanoon hänen vastaisessa luostarissa. Muuten, tässä teoksessa Lermontov ilmaisi suhtautumisensa Kaukasuksen sotaan ja monien nuorten kohtaloon. Näin ollen ymmärrämme, että runo ei ole vain kuvaannollinen - se koskee suoraan kirjoittajan aikalaisia. Samalla hän yhdistää erittäin harmonisesti Isänmaan ja vapauden kuvan yhdeksi kokonaisuudeksi. Päähenkilö on valmis luopumaan kaikista siunauksista kotimaansa vuoksi. Halu jättää luostarin muurit ja päästää irti tuomitsee marttyyrin yksinäisyyteen. Hänen on tehtävä vaikea valinta, eikä hän voi sovittaa yhteen näitä kahta periaatetta itsessään. Kaikki teoksessa käsitellyt aiheet tavalla tai toisella luonnehtivat M. Lermontovia itseään.

Idea

Runon "Mtsyri" analyysi osoittaa, että se on täynnä kapinallista patosta. Kaikissa puheissa ja monologeissa kuulee oman lujuutensa ja itseluottamuksensa tuntevan henkilön äänen. Joidenkin kriitikoiden mukaan mtsyri on ihanteellinen M. Lermontoville itselleen.

Nykymaailmassa runon filosofinen merkitys ilmenee kuitenkin paljon selvemmin, ei kapinallinen patos. Luostariyhteiskunta on kaukana ylämaan asukkaasta, se on hänelle vieras. Siksi hän haluaa palata kulttuuriympäristöönsä, joka on hänelle läheinen, mutta siteiden katkaiseminen munkkeihin ei ole niin helppoa. Taideteos koostuu miehen kamppailusta tahtonsa puolesta. Sankari on valmis kaikkeen taistelussa vapaudesta, ihanteistaan ​​ja uskollisuudestaan, vaikka tappio olisi tulossa.

Konfliktin luonne

Lermontovin teoksen "Mtsyri" analyysi keskittyy yksinomaan romanttiseen näkökulmaan. Päähenkilön ja munkkien välinen konflikti ei ole vain tarina, se on syvä sisäinen ongelma. Siksi kirjoittaja käyttää hyvin usein kuvia tuulesta, maasta, linnuista, eläimistä. Lisäksi ilmestyy jopa näkymättömiä voimia, jotka ilmaisevat itse kohtaloa. Kirjailijan aikalaiset panivat merkille, että hänen sankarinsa on tarttunut johonkin käsittämättömään voimaan, intohimoon, joka pakottaa hänet toimimaan vastoin yhteiskunnassa hyväksyttyjä määräyksiä.

Tämä on M. Yu. Lermontoville hyvin läheinen ja tyypillinen motiivi hänen työssään, joka koostuu sisäisen maailman ja julman todellisuuden välisestä taistelusta. Näemme, kuinka ylämaalainen haaveilee vapaudesta, paosta, millaisia ​​tulevaisuudensuunnitelmia hän tekee. Mutta päähenkilön tragedia piilee siinä, että hän on repeytynyt hengen voiman ja ruumiin heikkouden välillä.

Juoni ja koostumus

Ja mitä muuta voidaan sanoa Lermontovin "Mtsyran" analyysistä? Lyhyesti sanottuna se perustuu romanttiseen tarinaan. Luostarin kuva ei kuitenkaan lainkaan symboloi Lermontovin protestia uskoa vastaan. Kirjoittaja kuitenkin uskoi, että seiniä, mustia vaatteita ja niukkaa ruokaa ei tarvita todelliseen uskoon. Tätä varten riittää, että olet mies ja elää sydämesi mukaan.

On huomattava, että runo koostuu 26 luvusta. Joissakin niistä päähenkilö ei ole vain varsinainen sankari, vaan myös kertoja.

Sankarin psykologia paljastuu maksimaalisesti tunnustuksen muodossa, jonka avulla voit tuntea kaikki hänen tunteensa. Sitä ennen on pieni kirjoittajan poikkeama, jonka avulla lukija voi kiinnittää huomiota kuvattujen tapahtumien historialliseen taustaan. Juoni alkaa kohtauksesta pakoon luostarista ukkosmyrskyn aikana. Sitten katsomme taistelua leopardin kanssa, joka on huipentuma. Samaan aikaan kompositiorakenne suljetaan, koska toiminta alkaa ja päättyy luostarissa. Siten kirjoittaja keskittyi kohtalon kohtaloon.

Taiteellista omaperäisyyttä

Runon "Mtsyri" analyysi antaa meille mahdollisuuden paljastaa kuvan kapinallissankarista, joka ei ole taipuvainen puolisäveliin ja puolimitoihin. Tällaiset hahmot ovat erittäin syviä ja monimutkaisia, ne vaativat erityistä psykologista tutkimusta. Tästä huolimatta vuorikiipeilijän persoonallisuus on ehjä ja vapaa, hän ei ole minkään pelon tai ajatusten vallassa. Mutta samaan aikaan Lermontoville "Mtsyri" oli pikemminkin symboli, jossa hän ilmensi ajatuksiaan siitä, mitä henkilön ja hänen polkunsa tulisi olla. Tarkkailemme henkilöä, joka milloin tahansa on valmis aloittamaan taistelun ja puolustamaan etujaan, vaikka hän lopulta saisi vain hengityksen vapautta.

Lermontovin "Mtsyran" analyysi antaa mahdollisuuden ymmärtää, että itse asiassa kirjailija ja sankari ovat hyvin läheisiä, ja epigrafi on kirjoittajan ilmestys. Runo ilahduttaa, sillä siinä yhdistyvät yllättävästi sankarin ja kirjailijan äänet sekä kaunis kaukasian luonto. Oikeaa historian ymmärtämistä auttavat runolliset kuvat, joista tärkein on ukkosmyrsky. Se ei ilmaise vain luonnonilmiötä, vaan todellista Jumalan rangaistusta.

Lermontovin runon analyysi osoittaa, että kirjoittaja käyttää mielellään taiteellisen ilmaisun keinoja. Hänen suosikkitekniikkansa on vertailu. Hänen ansiostaan ​​hän korostaa ylämaalaisen kuvaa vertaamalla häntä kaislikkoon tai vuoriin. Vertailun ansiosta voimme myös ymmärtää päähenkilön unenomaisuuden. Tämän taiteellisen tekniikan avulla voit tuntea kuinka lähellä hän on luontoa ja kuinka kaukana ihmisten maailmasta.

Merkitys

Teimme "Mtsyran" analyysin ymmärtääksemme tämän työn merkityksen. Samalla on sanottava, että Lermontov on Venäjän, mutta myös maailmanromantiikan suurin edustaja. Lähes kaikkia hänen teoksiaan määrittelee romanttinen paatos. Hän jatkoi häntä edeltäneiden kirjailijoiden parhaita perinteitä. Hän paljasti runollisen kykynsä maksimaalisesti runossa "Mtsyri". Teoksen analyysi antoi meille mahdollisuuden nähdä, että kirjoittajalla itsellään on korkeat ihanteet, joihin hän pyrkii. Huomaa myös, että tämä runo inspiroi monia luovien ihmisten sukupolvia.

Yhteenvetona artikkelista totean, että runon analysointi on mielenkiintoinen, kiehtova prosessi, joka saa pohtimaan ikuisia arvoja ja yksilön itsensä arvoa olosuhteista riippumatta. Jokainen ihminen ei pysty sellaiseen lujuuteen, ja luultavasti tämän kyvyn hankkiminen on erittäin vaikeaa, sinun täytyy syntyä sellaiseksi. Tämä on kuitenkin edelleen epäoikeudenmukainen lausunto, koska joskus elämä antaa ihmisen vapauttaa itsensä tarpeettomasta ja näyttää tahtonsa.

Luomisen historia

Ajatus runosta "Mtsyri" sai alkunsa Lermontovista vuonna 1831. Seitsemäntoistavuotias runoilija pohdiskeli ikätoverinsa, luostarissa viipyvän munkin kohtaloa: ”Kirjoittaa muistiinpanoja nuoresta 17-vuotiaasta munkista. - Hän on ollut luostarissa lapsuudesta asti; En lukenut muita kuin pyhiä kirjoja. Intohimoinen sielu kuolee. - Ihanteellinen... Runoilijan idean syntymiseen vaikuttivat myös vaikutelmat Kaukasuksen luonnosta, tutustuminen kaukasialaiseen kansanperinteeseen. Ensimmäistä kertaa Kaukasuksella Lermontov vieraili lapsuudessa isoäitinsä kanssa. Lapsena hänet vietiin vesille hoitoon. Myöhemmin vaikutelmat Kaukasian luonnosta vahvistuivat entisestään. Runoilijan elämäkerran kirjoittaja P.A. Viskovatov kirjoittaa (1891): "Vanha Georgian sotatie, jonka jäljet ​​ovat edelleen näkyvissä, iski runoilijaan erityisesti kauneudellaan ja legendoillaan. Nämä legendat olivat hänelle tuttuja lapsuudesta asti, nyt ne uusiutuivat hänen muistissaan, nousivat hänen fantasioihinsa, vahvistuivat hänen muistissaan mahtavien, tuolloin ylellisten kuvien kanssa kaukasian luonnosta. Yksi tällainen legenda on kansanlaulu tiikeristä ja nuoresta miehestä. Runossa hän löysi kaiun kohtauksesta taistelusta leopardin kanssa.

Juonen "Mtsyri" alkuperän historia Lermontovin serkun A.P. Shan Giray ja runoilijan A.A. Khastatovin esitteli P.A. Viskovatov (1887): ”Kun Lermontov vaelsi pitkin vanhaa Georgian sotatietä (se saattoi olla vuonna 1837) tutki paikallisia legendoja, ... hän tapasi Mtskhetassa ... yksinäisen munkin, tai pikemminkin vanha luostarin palvelija, "beri" georgiaksi. Vartija oli viimeinen lakkautetun läheisen luostarin veljistä. Lermontov puhui hänen kanssaan ja sai tietää häneltä, että hän oli vuorikiipeilijä, jonka kenraali Jermolov vangitsi retkikunnan aikana. Kenraali otti hänet mukaansa ja jätti sairaan pojan luostarin veljille. Täällä hän kasvoi; Hän ei pitkään aikaan voinut tottua luostariin, hän kaipasi ja yritti paeta vuorille. Erään sellaisen yrityksen seurauksena oli pitkä sairaus, joka toi hänet haudan partaalle. Toipuessaan villi rauhoittui ja jäi asumaan luostariin, jossa hän kiintyi erityisen kiintyneeseen vanhaan munkkiin. Utelias ja eloisa tarina "ota" teki vaikutuksen Lermontoviin. Lisäksi hän kosketti runoilijalle jo tuttua motiivia, joten hän päätti käyttää Confessionissa ja Boyar Orshassa sopivaa ja siirsi kaiken toiminnan ... Georgiaan.

Runon käsikirjoitukseen Lermontovin käsi laittoi sen valmistumispäivämäärän: "1839. elokuuta 5". Seuraavana vuonna runo julkaistiin kirjassa Poems of M. Lermontov. Luonnosversiossa runon nimi oli "Bary" (Lermontovin alaviite: "Bary georgiaksi: munkki"). Noviisi - georgiaksi - "Mtsyri".

Runoilija ja muistelijoiden kirjoittaja A.N. Muravjov (1806-1874) muisteli: "Lermontovin laulut ja runot jylinsivät kaikkialla. Hän astui jälleen Life Hussars -ryhmään. Minulle kävi kerran Tsarskoje Selossa, että sain hänen inspiraationsa parhaan hetken. Eräänä kesäiltana menin tapaamaan häntä ja löysin hänet hänen työpöytänsä äärestä palavilla kasvoilla ja tulisilla silmillä, jotka olivat hänessä erityisen ilmeikäs. "Mikä sinua vaivaa?" Kysyin. "Istu alas ja kuuntele", hän sanoi, ja juuri sillä hetkellä hän ihastuksesta luki minulle alusta loppuun koko upean runonsa "Mtsyri" ("noviisi" georgiaksi), joka oli juuri ilmestynyt. vuodatti hänen inspiroidun kynänsä alta. Häntä kuunnellessani tulin itsekin tahdosta iloon: niin elävästi hän nappasi Kaukasuksen kylkiluista yhden silmiinpistävän kohtauksen ja puki sen eläviin kuviin lumotun katseen edessä. Mikään tarina ei ole koskaan tehnyt minuun näin vahvaa vaikutusta. Monta kertaa myöhemmin luin Mtsyriä uudelleen, mutta värien raikkaus ei ollut sama kuin runoilijan itsensä animaatiossa.

"Mtsyri" - Lermontovin suosikkiteos. Hän nautti sen lukemisesta ääneen. Toukokuussa 1840 Lermontov luki otteen "Mtsyrasta" - taistelusta leopardin kanssa - Gogolin nimipäivänä Moskovassa. "Ja hän luki, sanotaan, aivan hyvin", kirjailija S.T. Aksakov vieraiden sanoista, jotka olivat läsnä sinä päivänä syntymäpäiväillallisella ”(I.L. Andronikovin mukaan).

Suku, genre, luova menetelmä

Runo on Lermontovin suosikkigenre, hän kirjoitti noin kolmekymmentä runoa (1828-1841), mutta Lermontov julkaisi niistä vain kolme: "Laulu tsaari Ivan Vasiljevitšistä, nuoresta vartijasta ja rohkeasta kauppiasta Kalashnikovista", "Tambovin rahastonhoitaja" ja " Mtsyri". "Hadji Abrek" julkaistiin vuonna 1835 kirjoittajan tietämättä. Demoni, jonka parissa Lermontov oli työskennellyt vuodesta 1828, ei myöskään nähnyt valoa.

Runot, kuten Lermontovin sanoitukset, olivat luonteeltaan tunnustavia, usein ne olivat monologia tai hahmojen dialogia, jolloin niistä tuli psykologinen muotokuva poikkeuksellisesta persoonasta. Mutta toisin kuin sanoitukset, lyyrinen ja eeppinen genre tarjosi harvinaisen mahdollisuuden näyttää sankari toiminnassa, ulkopuolelta, elämän äärimmäisen paksussa tilassa. Kuvan aihe, erityisesti 30-luvun runoissa, on sankarin yhteentörmäys maailman kanssa, romanttinen konflikti.

Runo "Mtsyri" on romanttinen teos, jossa on kaikki tämän kirjallisen liikkeen ominaispiirteet. Tämä on ennen kaikkea ristiriita ihanteen ja todellisuuden välillä, tunnustuksellinen alku, samoin kuin symbolinen juoni ja kuvat. Mtsyri itse kuva on myös varustettu romanttisilla piirteillä, jotka yhdistyvät realismiin. Sankarin tunnustus mahdollistaa sankarin sisäisen maailman paljastamisen psykologisesti tarkasti.

Runoa edeltää epigrafi, joka on sisällön avain. Tämä on lause raamatullisesta legendasta Israelin kuningas Saulista ja hänen pojastaan ​​Joonatanista, jotka rikkoivat isänsä kieltoa olla syömättä iltaan asti. Koko maa tihkui hunajaa, ja sotilaat olivat nälkäisiä taistelun jälkeen. Jonathan rikkoi kieltoa ja lausetta "Syö, maistan vähän hunajaa, niin katso, minä kuolen", hän lausuu teloituksia odotellessa. Kuitenkin ihmisten mieli voitti kuninkaan "hulluuden". Ihmiset nousivat tuomitun puolesta ja pelastivat hänet teloituksesta, koska nuori mies auttoi voittamaan viholliset. "Maan hunaja", "hunaja polku" ovat kerran suosittuja kuvaannollisia ilmaisuja, jotka juontavat juurensa tähän legendaan ja joista on tullut symbolisia.

Runo on kirjoitettu intohimoisen sankarin tunnustuksen muodossa.

Aihe

Lukuisat määritelmät runon "Mtsyri" teemasta ovat järkeviä. Jokainen niistä täydentää Lermontovin runollisen suunnittelun palettia.

Runo vapautta rakastavasta ylämaan asukkaasta, joka tunnustaa muslimien uskon ja kuolee kaukana kotimaastaan ​​kristillisessä luostarissa. Runo ilmaisi Lermontovin asenteen Kaukasian sotaan ja sukupolvensa nuorten kohtaloon. (A.V. Popov)

"Mtsyri" on runo "nuoresta miehestä, jolta on riistetty vapaus ja joka kuolee kaukana kotimaasta. Tämä on runo Lermontovin nykyaikaisesta, hänen ikäisensä, tuon ajan parhaiden ihmisten kohtalosta. (I.L. Andronikov)

Runossa "Mtsyri" esitetään "moraalisten arvojen, ihmisten käyttäytymisen, ylpeyden ja uskomusten taistelun ongelma, "ylpeän uskon ihmisiin ja toiseen elämään" ongelma. (B. Eichenbaum)

Isänmaa ja vapaus yhdistyvät yhdeksi moniarvoiseksi symboliksi. Isänmaan vuoksi sankari on valmis luopumaan paratiisista ja ikuisuudesta. Vangin motiivi kehittyy yksinäisyyteen tuomitun motiiviksi. Mutta tämä yksinäisyys ei myöskään voi olla sankarin tila - hänen täytyy joko "ottaa luostarilupa" tai "ottaen siemauksen vapautta" kuolla. Nämä kaksi elämää eivät sovi yhteen, ja valinta johtuu Mtsyrissä elävästä "tulisesta intohimosta". Kaikki nämä aiheet heijastuvat Lermontovin runoon. Kaikki ne johdattavat lukijan ymmärtämään sankarin sisäistä maailmaa, hänen ajatuksiaan ja tunteitaan.

Idea

Vallankumoukselliset demokraatit olivat lähellä runon kapinallista patoosia. Belinsky kirjoitti, että Mtsyri on "runoilijamme suosikkiihanne, tämä on heijastus runoudessa hänen oman persoonallisuutensa varjosta. Kaikessa, mitä Mtsyri sanoo, se hengittää hänen omalla hengellänsä, iskee häneen omalla voimalla. Mukaan N.P. Ogareva, Lermontovin Mtsyri on "hänen selkein tai ainoa ihanteensa".

"Mtsyri" nykyaikaisessa lukemisessa ei ole merkityksellistä ollenkaan runon kapinallinen patos, vaan sen filosofinen merkitys. Luonnollinen ympäristö, johon Mtsyri pyrkii sulautumaan, vastustaa hänen luostarikasvatustaan. Mtsyri yrittää hypätä kuilun yli ja palata täysin erilaiseen kulttuurimaailmaan, joka oli hänelle kerran rakas ja läheinen. Mutta tavanomaisen elämäntavan rikkominen ei ole niin helppoa: Mtsyri ei ole missään nimessä "luonnollinen henkilö", hän ei osaa navigoida metsässä ja kärsii nälästä runsauden joukossa.

Ajatukset elämästä ja vapaudesta läpäisevät teoksen taiteellisen kudoksen. Aktiivinen, aktiivinen asenne elämään vahvistetaan, sen täyteys saavutetaan taistelussa vapaudesta, uskollisuudessa vapauden ihanteelle, jopa traagisissa tappion olosuhteissa.

Konfliktin luonne

Runon romanttisen konfliktin asettaa päähenkilön yksinoikeus. Mtsyri lento on tahdon ja vapauden halu, luonnon vastustamaton kutsu. Siksi runossa niin suuren paikan miehittää viittaukset tuuleen, lintuihin, eläimiin. Kyllä, ja itse Mtsyrassa luonto synnyttää primitiivisen eläimen voiman. Lermontovin aikalaiset viittasivat Mtsyrin hillittömään intohimoon, joka ryntäsi laajaan avaruuteen, "hullun voiman" tarttumana, huutaen "kaikkia sosiaalisia käsitteitä vastaan ​​ja täynnä vihaa ja halveksuntaa heitä kohtaan".

Lermontovin teokselle tyypillinen konflikti maailmankuvan ja ympäristön suoran havainnoinnin välillä paljastuu. Mtsyran sukulaisuus vapaaseen, spontaaniin luontoon vieraannuttaa hänet selvästi ihmisten maailmasta, luonnon taustaa vasten sankarin yksinäisyyden mitta ymmärretään syvällisemmin. Siksi Mtsyralle luonnonläheisyys on mahdollisuus löytää perhe, kotimaa, palata alkuperäisiin lähteisiin. Mtsyran tragedia piilee ristiriidassa hänen henkensä maskuliinisuuden ja hänen ruumiinsa heikkouden välillä.

Pääsankarit

Lermontovin runo yhdellä sankarilla. Tämä on nuori ylämaalainen, jonka venäläinen kenraali (se tarkoittaa kenraali A. P. Yermolov) vangitsi kuuden vuoden iässä. Hänen koko lyhyt elämänsä vietti luostarin muurien sisällä. "Elämä täynnä ahdistusta" asettaa vastakohtana Mtsyrille "elämä vankeudessa", "ihana ahdistusten ja taisteluiden maailma" - "tukokset solut ja rukoukset". Hän pysyy uskollisena ihanteilleen loppuun asti. Ja tämä on hänen moraalinen vahvuutensa. Polku isänmaahan, yritys löytää "sielunkumppani" on ainoa mahdollisuus olemassaoloon.

Mtsyran kuva on monimutkainen: hän on sekä kapinallinen että muukalainen, pakolainen ja "luonnollinen henkilö" ja tiedon janoinen henki ja orpo, joka haaveilee kodista, ja nuori mies, joka astuu sisään yhteenottojen ja konfliktien aika maailman kanssa. Mtsyrin hahmon piirre on ironinen yhdistelmä tiukkaa päättäväisyyttä, voimakasta voimaa, vahvaa tahtoa poikkeuksellisella lempeydellä, vilpittömyydellä, lyyrisyydellä suhteessa kotimaahan.

Mtsyri tuntee luonnon harmonian, pyrkii sulautumaan siihen. Hän tuntee sen syvyyden ja mysteerin. Tässä tapauksessa puhumme luonnon todellisesta, maallisesta kauneudesta, emme ihanteesta, joka on olemassa vain mielikuvituksessa. Mtsyri kuuntelee luonnon ääntä, ihailee leopardia arvokkaana vastustajana. Ja itse Mtsyri henki on horjumaton fyysisestä sairaudestaan ​​huolimatta. "

Belinsky kutsui "Mtsyriä" runoilijan suosikkiihanteeksi. Kriitikolle Mtsyri on "tulinen sielu", "voimakas henki", "jättiläinen luonto".

Yksi runon hahmoista on luonto. Runon maisema ei ole vain romanttinen tausta, joka ympäröi sankaria. Se auttaa paljastamaan hänen luonteensa, eli siitä tulee yksi tavoista luoda romanttinen kuva. Koska runon luonto on annettu Mtsyri-havainnossa, hänen luonteensa voidaan arvioida sen perusteella, mikä tarkalleen houkuttelee sankaria hänessä, kun hän puhuu hänestä. Mtsyri kuvaileman maiseman monimuotoisuus ja rikkaus korostaa luostariympäristön yksitoikkoisuutta. Nuorta miestä vetää puoleensa Kaukasian luonnon voima, laajuus, hän ei pelkää siihen piileviä vaaroja. Hän esimerkiksi nauttii rajattoman sinisen holvin loistosta varhain aamulla ja sitten kestää kuihtuvan lämmön vuorilla.

Juoni ja koostumus

Mtsyrin juoni perustuu perinteiseen romanttiseen vankeudesta pakenemisen tilanteeseen. Luostari vankilana on aina houkutellut runoilijan ajatuksia ja tunteita, eikä Lermontov laittanut yhtäläisyysmerkkiä luostarin ja uskon välille. Mtsyran pako luostarisellistä ei tarkoita epäuskoa: tämä on sankarin raju protesti vankeutta vastaan.

Runossa on 26 lukua. Mtsyri runossa ei ole vain sankari, vaan myös kertoja. Tunnustuksen muoto on väline sankarin psykologian syvimpään ja totuudenmukaisimpaan paljastamiseen. Runossa hänellä on suuri osa. Tunnustusta edeltää kirjoittajan esittely, joka auttaa lukijaa yhdistämään runon toiminnan tiettyihin historiallisiin tapahtumiin. Johdannossa Lermontov kiinnittää huomiota runon silmiinpistävimpiin jaksoihin: tämä on pohdiskelu Kaukasuksen luonnosta ja sankarin ajatukset kotimaasta, kohtaus ukkosmyrskystä ja Mtsyrin pako luostarista, sankarin kohtaaminen Georgian nainen, hänen kaksintaistelunsa leopardin kanssa, unelma aroilla. Runon juoni on kohtaus ukkosmyrskystä ja Mtsyran paosta luostarista. Runon huipentumaa voidaan kutsua nuoren miehen kaksintaisteluksi leopardin kanssa, jossa runoilijan kaiken työn päämotiivi, taistelun motiivi, ilmeni. Runon sävellysrakennelma on suljettu muoto: toiminta alkoi luostarissa ja päättyi luostariin. Siten kohtalon motiivi, kohtalo, löytää ruumiillistumansa runossa.

Taiteellista omaperäisyyttä

M.Yu. Lermontov loi runossa "Mtsyri" elävän kuvan kapinallissankarista, joka ei kyennyt tekemään kompromisseja. Tämä hahmo on poikkeuksellinen psykologisen tutkimuksen syvyys ja perusteellisuus. Samaan aikaan Mtsyrin persoonallisuus on hämmästyttävän kokonainen, täydellinen. Hän on sankari-symboli, jossa kirjailija ilmaisi ajatuksensa tietyntyyppisestä persoonasta. Tämä on vangin persoonallisuus, joka pyrkii absoluuttiseen vapauteen ja on valmis riitelemään kohtalon kanssa jopa vapauden kulauksen vuoksi.

Sankari ja kirjailija ovat läheisiä. Sankarin tunnustus on kirjailijan tunnustus. Sankarin ääni, kirjailijan ääni ja itse majesteettinen kaukasialainen maisema sisältyvät yhteen runon jännittävään ja jännittävään monologiin. Runolliset kuvat auttavat ilmentämään kirjailijan tarkoitusta. Niistä tärkeä rooli on ukkosmyrskyn kuvalla. Ukkosmyrsky ei ole vain luonnollinen ilmiö, vaan myös Jumalan vihan ilmaus. Kuvat "Jumalan puutarhasta" ja "ikuisesta metsästä" ovat vastakkain.

Kuten jo todettiin, sankarin koko tunnustus on omistettu kolmelle vapauspäivälle. Jo ajoissa: kolme päivää - vapaus, koko elämä - vankeus, kirjailija kääntyy vastakohtaan. Ajallinen vastakkainasettelu voimistuu kuvaannollisesti: luostari on vankila, Kaukasus on vapautta.

Runossa on laaja valikoima taiteellisia ilmaisukeinoja. Yleisimmin käytetty on tällainen troppi vertailuna. Vertailut korostavat Mtsyran kuvan emotionaalisuutta (kuin vuorten säämiskä, ujo ja villi, ja heikko ja joustava, kuin ruoko; hän oli hirveän kalpea ja laiha ja heikko, ikään kuin hän olisi kokenut pitkän työn, sairauden tai nälän ). Vertailut heijastavat nuoren miehen luonteen unenomaisuutta (näin vuoristoja, omituisia, kuin unia, kun aamunkoitolla ne savuttivat kuin alttarit, niiden korkeudet sinisellä taivaalla; lumessa, joka palaa kuin timantti; kuin kuvio, ne ovat kaukaisten vuorten hampaat). Vertailujen avulla näytetään, kuinka Mtsyra sulautuu luontoon, lähentyminen siihen (kietoutuen kuin käärmepari) ja Mtsyran vieraantumista ihmisistä (minä itse, kuten peto, olin vieras ihmisille ja ryömi piiloutuen kuin käärme ; Olin heille ikuisesti vieras kuin arojen peto).

Näissä vertailuissa - intohimon voima, energia, Mtsyrin mahtava henki. Taistelu leopardin kanssa muuttuu tietoisuudeksi taistelun korkeasta arvosta, rohkeudesta. Vertailujen avulla se esitetään villien luonnonvoimien taisteluna. Vertailu korostaa kuvien emotionaalisuutta, paljastaa hahmojen elämänkokemuksen ja ajatukset.

Metaforiset epiteetit välittää: henkistä tunnelmaa, tunteiden syvyyttä, niiden voimaa ja intohimoa, sisäistä impulssia. (tulinen intohimo; synkät seinät; autuaat päivät; liekehtivä rintakehä; kylmässä ikuisessa hiljaisuudessa; myrskyinen sydän; voimakas henki), runollinen maailmankuva (lumi palaa kuin timantti; aul hajallaan varjossa; uniset kukat; kaksi saklia kuin ystävällinen pari).

Metaforit välittää jännitystä, hyperbolisia kokemuksia, Mtsyrin tunteiden voimaa, emotionaalista käsitystä ympäröivästä maailmasta. Tämä on korkean intohimon kieltä. Kiihkeä vapauden jano synnyttää kiihkeän tyylin ilmaista tunteita (taistelu kiehui; mutta maiden kostea peitto virkistää heidät ja kuolema parantaa ikuisesti; kohtalo ... nauroi minulle! Hyvästelin salaista suunnitelmaa; kanna mukanani hautaan kaipuu pyhän kotimaahan, petetyn häpeän toiveet; Jumalan maailma nukkui kuuron epätoivon, raskaan unen tyrmistyssä). Käyttämällä laajennetut avatarit ymmärrys luonnosta välittyy, Mtsyri sulautuu täydellisesti siihen. Mahtavan eksoottiset maisemat ovat äärimmäisen romanttisia. Luonto on varustettu samoilla ominaisuuksilla kuin romanttiset hahmot, se on olemassa ihmisen kanssa: ihminen ja luonto ovat tasa-arvoisia ja samanarvoisia. Luonto on ihminen. Kaukasuksen luonnosta romanttinen runoilija löytää sen loiston ja kauneuden, jota ihmisyhteiskunnasta puuttuu (jossa he sulautuessaan pitävät melua, syleilevät kahden sisaruksen tavoin Aragvan ja Kuran suihkuja; ja pimeys katsoi miljoonalla mustilla silmillä kunkin oksien kautta).

Retorisia kysymyksiä, huudahduksia, vetoomuksia ovat myös keino ilmaista vahvoja tunnekokemuksia. Lukuisat retoriset kysymykset ja huudahdukset antavat runolliseen puheeseen jännitystä ja intohimoa. (lapseni, jää tänne kanssani; voi rakas! En salaa rakastavani sinua).

Lyyriikan luomista helpottaa anafora (yksisydäminen). Anaforat vahvistavat vaikutelmaa, pakottavat rytmiä. Elämän myrskyinen, iloinen syke aistii säkeistön rytmissä sen loputtoman moninaisen epiteetin, rivien symmetrisen syntaksin ja liittojen toiston.

Sitten putosin maahan;
Ja itki kiihkeästi,
Ja pureskeli maan kosteaa rintaa,
Ja kyyneleet, kyyneleet valuivat...
Hän on useammin kuin kerran lasten silmissä
Jahtasi visioita elävistä unelmista
Tietoja rakkaista naapureista ja sukulaisista,
Villien arojen tahdosta,
Kevyistä hulluista hevosista...
Ihanista taisteluista kivien välillä,
Missä yksin voitin! ..

Joten edellisen analyysin perusteella voimme päätellä, että Lermontovin runon figuratiivisten ja ilmaisuvälineiden moninaisuus ilmentää lyyrisen sankarin kokemuksia ja tunteita. Heidän avullaan runosta syntyy intohimoinen, pirteä sävy. Poetiikka siirtyy korkealle ja ajattomalle aallolle. Runon aika on lähempänä yleistettyä kuin todellista. Tämä on filosofinen teos olemisen merkityksestä, ihmiselämän todellisesta arvosta, jonka runoilija näkee vapaudessa, toiminnassa, ihmisarvossa. Vapauden ja ihmisen toiminnan paatos ei tunnu vain sankarin sanoissa ja ajatuksissa, vaan koko runossa.

Runo on kirjoitettu jambisella 4-jalalla maskuliinisilla päätteillä, jotka V.G. Belinsky: "... se kuulostaa ja putoaa äkillisesti, kuin miekan isku, joka osuisi uhriinsa. Sen kimmoisuus, energia ja sointuinen, yksitoikkoinen putoaminen harmonisoituvat yllättävän runon sankarin keskittyneen tunteen, voimakkaan luonnon tuhoutumattoman vahvuuden ja traagisen aseman kanssa. Vierekkäiset maskuliiniset riimit, näiden riimien kehystettyjen tai rikkoneiden fraasien selkeä ja kiinteä kuuloisuus vahvistavat teoksen energistä maskuliinista sävyä.

Teoksen tarkoitus

Lermontov on venäläisen ja maailmanromantiikan suurin edustaja. Romanttinen paatos määräsi suurelta osin koko Lermontovin runouden suunnan. Hänestä tuli häntä edeltäneen kirjallisuuden parhaiden progressiivisten perinteiden seuraaja. Runossa "Mtsyri" Lermontovin runollinen lahjakkuus paljastui täysin. Ei ole sattumaa, että Mtsyri on sankari, joka on hengeltään lähellä runoilijaa itseään, "Lermontovin suosikkiihannetta" (V. G. Belinsky).

Runo "Mtsyri" inspiroi useampaa kuin yhtä taiteilijoiden sukupolvea. Eri aikoina runo V.P. Belkin, V.G. Bekhteev, I.S. Glazunov, A.A. Guryev, N.N. Dubovskoy, F.D. Konstantinov, P.P. Konchalovsky, M.N. Orlova-Mochalova, L.O. Pasternak, K.A. Savitsky, V.Ya. Surenyants, I.M. Toidze, N.A. Ushakova, K.D. Flavitsky, E.Ya. Heeger,

A.G. Yakimchenko. Piirustukset teemasta "Mtsyri" kuuluvat I.E. Repin. Fragmentit runosta on säveltänyt M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin ja muut säveltäjät.