Ei ole lahjattomia lapsia, he kaikki ovat lahjakkaita. Sinun tarvitsee vain löytää tämä lahjakkuus. Jos lapsi osoittaa kiinnostusta musiikkiin, sinun tulee ehdottomasti antaa hänelle solfeggion perusteet.
Ja kuka tietää, ehkä näissä ensi silmäyksellä kevytmielisissä tunneissa ja harjoituksissa ilmenee uuden Tšaikovskin tai Rostropovichin lahjakkuus?
Tarvitseeko lapsesi solfedžoa?
Jotkut vanhemmat, kaukana musiikillisesta teemasta, ihmettelevät: mitä on solfeggio? Jos puhumme tästä termistä laajassa merkityksessä, niin solfeggio on laululaulua nimeämissävelten kanssa. Itse nimestä löytyy helposti kaksi tunnettua säveltä: "sol" ja "fa". Yleisesti ottaen solfeggio on tieteenala, jota opetetaan musiikillisissa oppilaitoksissa. Hän kehittää opiskelijoidensa musiikillista korvaa. Erikoisharjoitusten ja intensiivisen harjoittelun avulla lapset siirtyvät yksinkertaisesta passiivisesta äänien ja nuottien aistimisesta ammattimaisten soittimien hallussapitoon. Samassa paikassa musiikkikouluissa on solfeggio: esikouluikäisten lasten valmistava luokka. He eivät yleensä ole innostuneita tällaisista tunneista, koska ne liittyvät usein matematiikkaan ja ovat erittäin intensiivisiä. Musiikillisesti lahjakas lapsi voi vasta syntymästään lähtien arvostaa kaikkia nuottien ja äänien maailmaan uppoamisen iloja. Muille lapsille tällaiset oppitunnit muuttuvat "kidutukseksi", ja vanhempien tulee seurata, kuinka lapsi osallistuu tällaisiin tunneihin.
Solfeggio: valmistavan luokan ohjelma
Tämän musiikillisen tieteenalan opintojakso on jaettu käytännön ja teoreettisiin osiin. Keskiryhmässä teoria on erotettu käytännöstä, ja koulussa nämä osat kulkevat rinnakkain. Solfeggiokoulutus alkaa musiikin kirjoittamisen ja lukemisen tuntemuksella. Ilman tätä vaihetta on mahdotonta tuntea musiikillista kurinalaisuutta. Tämä ajanjakso kestää vain 1-2 kuukautta, jonka jälkeen lasten huomio siirtyy musiikilliseen lukutaitoon. Sen perusasiat hallitaan musiikkikoulun ensimmäisellä ja toisella luokalla. Lapset alkavat ymmärtää duuri- ja mollityyppejä, tajuamaan sävelen, tietämään, mitä ovat vakaat ja epävakaat soundit, soinnut ja rytmi. Valmistelevissa luokissa oppitunnit rakentuvat suunnilleen samalla periaatteella kuin musiikkikouluissa, sillä erolla, että lapset saavat nopean väsymyksen vuoksi vähemmän tietoa. Mutta he opiskelevat myös solfeggion teoriaa ja käytäntöä. Miksi lapsi tarvitsee solfedžoa: valmistavan luokan? Tämän kurinalaisuuden kautta hän oppii kuuntelemaan musiikkia. Tähän ei riitä pelkän nuotinkirjoituksen hallitseminen, vaan tarvitaan juuri äänentoistoa kehittäviä musiikillisia harjoituksia. Lasten luokissa on oltava seuraavat ominaisuudet: muistiinpanovihko, yksinkertainen lyijykynä, kynä, pyyhekumi, muistivihko säännöille ja päiväkirja. Kurssi sisältää yhden oppitunnin viikossa. Kotona oppilaille tehdään pieniä harjoituksia, sekä kirjallisia että suullisia.
Solfeggio kannattaa ehdottomasti opettaa lapselle, joka on kiinnostunut kaikesta musiikillisesta. Ja vaikka tämä kurinalaisuus ei paljastakaan hänessä uutta loistavaa lahjakkuutta, se varmasti juurruttaa rakkautta maailman musiikkiperintöä kohtaan, opettaa häntä kuuntelemaan ja kuulemaan musiikkia, mikä, näet, ei myöskään riitä. Siksi älä epäröi tuoda lastasi musiikkikoulujen valmistaville luokille.
Toisin kuin jo olemassa olevat "Solfeggio" -aineen ohjelmat, tämä Lastenmusiikkikoulun valmistelevan osaston ohjelma on suunniteltu 3-vuotiskoulutuskurssille lapsille, alkaen 4-vuotiaasta ja ennen aloitusluokille pääsyä. Lasten musiikkikoulu. Työ esikoululaisten kanssa valmistavassa ryhmässä johtaa uusien menetelmien käyttöönottoon esikoulumusiikkipedagogian, kehityspsykologian alalla. Kun otetaan huomioon kehittävän oppimisen teoria (B. Elkonin, V. Zankov), työ esikoululaisten kanssa perustuu ongelmanhakumenetelmään ja pelimotivaation luomiseen, mikä voi merkittävästi tehostaa opiskelijoiden kasvatuksellista ja luovaa toimintaa, lisätä oppimateriaalin oppimisen syvyys, edistää luovien opiskelijoiden potentiaalin tunnistamista ja kehittämistä. Ohjelman uutuus on uuden musiikkikasvatuksen mallin suunnittelussa, nykyaikaisten menetelmien yhdistämisessä ohjelman laatijan henkilökohtaiseen kehitykseen sekä metodologisten lähestymistapojen synteesiin esikouluikäisten lasten opettamiseen.
Ladata:
Esikatselu:
Valmisteluosaston koulutusohjelma "SOLFEGIO FOR KIDS"
Ohjelman laatija on teoreettisten tieteenalojen opettaja
MBUDO-lastenmusiikkikoulu Tabunskyn alueella, Tabunyn kylässä
Peshkova Ljudmila Alekseevna
2016
Selittävä huomautus
Solfeggio-aine, joka on yksi lasten musiikkikoulun musiikillisen ja esteettisen kasvatuksen ja koulutuksen syklin oppiaineista, tähtää yhteisen globaalin tavoitteen saavuttamiseen: opiskelijan persoonallisuuden kehittämiseen hänen taiteellisen ajattelunsa kasvattamisessa. musiikkitoimintaa.
Solfeggiokurssin erityistehtäviä ovat mm.
Opiskelijan musiikillisten ja kuulokykyjen määrätietoinen järjestelmällinen kehittäminen (kaikentyyppisen musiikillisen luovuuden aistillinen perusta).
Musiikillisen ajattelun perusteiden kasvatus: analyyttinen havainto, musiikillisen kielen organisoinnin säännönmukaisuuksien tiedostaminen, alkeiskäsitelaitteisto.
Käytännön taitojen muodostuminen ja kyky käyttää niitä kompleksina musiikkimateriaalia esitettäessä, luovissa musiikinteon muodoissa.
Koulutusprosessin innovatiivisten suuntausten uudelleenorganisoinnin nykyisessä vaiheessa on tullut tyypilliseksi tieteen ja didaktisten peruskäsitteiden yhdistäminen käytännössä. Tämä näkyi käytännön toiminnassa: vuonna 1986 solfeggion standardiohjelman päämääräysten perusteella kääntäjä esittelee tehokkaasti uusia metodologisia kehityssuuntia musiikillisen koulutuksen alalla, jonka avulla voit määrittää koulutustehtävät tarkemmin ja toteuttaa niitä johdonmukaisesti. oppimisprosessissa. Koulutuksen alkuvaiheessa, säilyttäen huolellisesti musiikkipedagogiikassa kehittyneet perinteet, kääntäjä ottaa aktiivisesti käyttöön N. Dyachenkon, N.A., kehittämän kokeellisen kompleksin. Kotlyarevsky, Y. Polyansky ("Musiikkikoulun koulutuksen teoreettiset perusteet", Kiova, 1989). Tämä menetelmä erottuu koko tiedon ja taitojen kokonaisuuden yksityiskohtaisemmasta kehittämisestä, joka vahvistaa niiden kehittämisen järjestyksen. Tämän menetelmän parissa työskentelyn tuloksena jokaisesta opetusmateriaalin hallitsemisen vaiheesta tulee perusta seuraavalle; Tämän ansiosta varmistetaan opiskelijoiden aktiivinen näkemys opiskelusta. Käytännössä käytetään myös aktiivisesti G. Shatkovskyn musiikillisen korvan kehittämismetodologian perusperiaatteita (erityisesti modaalikorvan muodostusta).
Työ esikoululaisten kanssa valmistavassa ryhmässä johtaa uusien menetelmien käyttöönottoon esikoulumusiikkipedagogian, kehityspsykologian alalla. Kun otetaan huomioon kehittävän oppimisen teoria (B. Elkonin, V. Zankov), työ esikoululaisten kanssa perustuu ongelmanhakumenetelmään ja pelimotivaation luomiseen, mikä voi merkittävästi tehostaa opiskelijoiden kasvatuksellista ja luovaa toimintaa, lisätä oppimateriaalin oppimisen syvyys, edistää luovien opiskelijoiden potentiaalin tunnistamista ja kehittämistä.
Tutkiessaan työmenetelmiä musiikkikoulun valmistelevassa ryhmässä kääntäjä kääntyi metodologisen kehityksen puoleen: J. Metallidi ja A. Pertsovskaya "Solfeggio esikouluryhmälle", 1998; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan "Solfeggio musiikkikoulun valmisteluosastoille"; E.N. Vishniak "Työskentely lasten kanssa musiikkikoulujen valmisteluryhmässä". Yllä olevien muusikoiden kokemuksen perusteella kääntäjä yrittää soveltaa sitä nykyaikaisissa, muuttuneissa olosuhteissa, yleistää parasta - mikä on ohjelman tarkoituksenmukaisuutta.
Ohjelman uutuus on uuden musiikkikasvatuksen mallin suunnittelussa, nykyaikaisten menetelmien yhdistämisessä ohjelman laatijan henkilökohtaiseen kehitykseen sekä metodologisten lähestymistapojen synteesiin esikouluikäisten lasten opettamiseen.
Ohjelmassa "Solfeggio lapsille" on taiteellinen ja esteettinen painopiste:
Luodaan edellytyksiä lapsen persoonallisuuden kehittymiselle
Tiedon ja luovuuden motivaatioiden kehittäminen
Oppilaiden tutustuttaminen yleismaailmallisiin arvoihin
Musiikillisen koulutuksen tehtävien toteuttaminen
Taiteellisten kiinnostusten ja maun kehittäminen
Tämä ohjelma on merkityksellinen ja kysytty valtion lastenmusiikkikoulun valmisteluosastolla.
Kokoajan mielestä on tarkoituksenmukaista kehittää kokonaisvaltaista kulttuurikasvatusta ja lapsen luovien kykyjen kehittämistä.
Ohjelman opiskelulla pyritään saavuttamaan seuraavat tavoitteet:
Opetus: aloittelevalle muusikolle tarvittavien tietojen ja taitojen hallitseminen laulu-, intonaatio-, metrorytmisten ja kuulokykyjen hallitsemisessa;
Kehittäminen: kognitiivisten kiinnostusten ja luovien kykyjen, huomion, muistin, loogisen ja luovan ajattelun kehittäminen;
Kasvatus: rakkauden muodostuminen kotimaan musiikillisiin perinteisiin ja maailman musiikkitaiteen klassiseen perintöön musiikillisen taiteen avulla; tällaisten ominaisuuksien, kuten sinnikkyyden, ahkeruuden, sinnikkyyden saavuttamiseksi optimaalisen tietotason, taitojen ja toimintatapojen muodostuminen, jotka ovat välttämättömiä tehokkaan jatkokoulutuksen kannalta lasten musiikkikoulujen ala-asteilla.
On korostettava, että tämän ohjelman parissa työskentelyyn liittyy luova lähestymistapa ja joustava, vaihteleva tapa rakentaa opetusmateriaalia. on mahdollista säätää tehtävien monimutkaisuutta ja tehdä muutoksia ohjelmaan sen perusteella, kuinka opiskelijat omaksuvat odotetut tiedot ja käytännön taidot.
Koulutusohjelman pääosa
OHJELMAN RAKENNE
Toisin kuin jo olemassa olevat "Solfeggio" -aineen ohjelmat, tämä Lastenmusiikkikoulun valmistelevan osaston ohjelma on suunniteltu 3-vuotiskoulutuskurssille lapsille, alkaen 4-vuotiaasta ja ennen aloitusluokille pääsyä. Lasten musiikkikoulu. Tulevan noviisilapsen iästä riippuen heidät jaetaan sopivaan ryhmään, ja jo koulutuksen suorittaneet 4- ja 5-vuotiaat siirretään askelta ylempään ryhmiin. Ohjelman erityispiirteet on rakennettu siten, että opiskelijaryhmään tulleet uudet tulokkaat hallitsevat oppimateriaalin, muodot ja toimintatavan helposti ja nopeasti. Käytäntö on osoittanut, että optimaalinen lasten lukumäärä ryhmässä saa olla enintään 12 henkilöä. Aineen "Solfeggio" tunnit pidetään kerran viikossa 1.-4.9.-25.-28.5.
1 vuosi opiskelua. Ikä - 4-5 vuotta 1 ryhmä. 36 tuntia. 6-8 opiskelijaa
2 vuotta opiskelua. Ikä - 5-6 vuotta 1 ryhmä. 36 tuntia. 8-10 opiskelijaa
3 vuotta opiskelua. Ikä - 6-7 vuotta 1 ryhmä. 36 tuntia. 10-12 oppilasta
Ottaen huomioon lasten iän ja opetusmateriaalin tason, ohjelman onnistuneen kehittämisen vuoksi ryhmätunnit tulisi yhdistää opettajan henkilökohtaisella avustuksella jokaiselle lapselle. Kuten taulukosta voidaan nähdä, ensimmäisen opiskeluvuoden ryhmässä, jossa lapset ottavat ensimmäiset askeleensa ohjelman hallitsemisessa, on toivottavaa täyttää 6-8 opiskelijan ryhmät; toisessa ja kolmannessa opiskelijaryhmässä - jopa 10-12 henkilöä. Oppitunnin toivottu kesto:
ensimmäisen opiskeluvuoden aikana - 35-45 minuuttia
toiselle opiskeluvuodelle - 45-50 minuuttia
kolmannelle opiskeluvuodelle - 60 minuuttia viiden minuutin tauolla (30 minuuttia - tauko - 25 minuuttia).
Ohjelma kehitettiin opiskelijakeskeisen pedagogiikan mukaisesti, mikä mahdollistaa eriytetyn lähestymistavan jokaisen lapsen kehitykseen ottaen huomioon hänen yksilölliset psykologiset ominaisuudet, taiteelliset ja luovat kyvyt, terveydentilan ja perhetilanteen.
Ohjelma "Solfeggio lapsille" sisältää paitsi kehittäviä, myös koulutustoimintoja. Musiikkikasvatuksen käsite on laajempi kuin vain musiikillisten kykyjen kehittäminen. Esikoululaisen opetusprosessissa on otettava huomioon persoonallisuuden muodostumisen lait, iän ominaisuudet. Musiikkikasvatuksen sisältö on myös mielikuvituksellisen ajattelun, mielikuvituksen, tahdon, huomion, mielivaltaisuuden jne. kehittäminen. Oikea pedagoginen, musiikillisen taiteen avulla vaikuttaminen muodostaa ja kehittää lapsen emotionaalista aluetta herättäen kiinnostuksen ja ilon tunteita. Positiivinen tunnetunnelma esikoululaisen opetuksessa on pakollinen, samoin kuin pakolliset pelit, jännittävät muodot, jotka kannustavat lasta olemaan aktiivisia.
Edellä olevasta kasvaa ensimmäinen tämän ohjelman taustalla oleva metodologinen periaate: lapsen älyllistä ja emotionaalista kehitystä aktivoivien keinojen vuorovaikutus. Tämän vuorovaikutuksen tarve johtuu havainnon erityispiirteistä, joka liittyy enemmän tai vähemmän ajatteluun, muistiin, huomioimiseen (älyn ala) ja jolla on emotionaalinen väritys (tunteiden alue).
Toinen metodologinen periaate liittyy myös tähän havaintopiirteeseen - musiikillisten vaikutelmien kertymisen ensisijaisuuteen (ennakoivan havainnoinnin periaate), jotka sitten muodostavat aktiivisen musiikillisen toiminnan perustan. Ja vasta tämän prosessin loppuvaiheessa tapahtuu teoreettinen ymmärrys musiikillisista ilmiöistä, teoreettinen käsite "syntyy". Kolmas metodologinen periaate liittyy tähän lähestymistapaan - erityisestä yleiseen.
Neljäs periaate on samankeskinen opetusmenetelmä, joka ymmärretään tarpeena palata jatkuvasti uudelle tasolle oppimaan. Tämän menetelmän avulla voit palata menneisiin ongelmiin uudessa musiikkimateriaalissa, mikä on suoraan vastakohta aiheiden "ohjaamiseen" (ja turvallisesti unohtamiseen). Tämä on tärkeää myös siksi, että solfeggio-aihe vaatii jatkuvaa muistin ja kuulon harjoittelua tiettyihin suuntiin, joita ilman eteenpäin siirtyminen musiikillisten kykyjen kehittämisessä on mahdotonta.
Samakeskiseen menetelmään liittyy kaksi muuta tärkeää (etenkin esikouluikäisten opetuksessa) metodologista lähestymistapaa: toistettavuuden periaate ja periaate "yksinkertaisesta monimutkaiseen".
Kun otetaan huomioon kunkin metodologisen lähestymistavan tärkeys ja sen soveltamisen erityispiirteet alkuvaiheessa, jokaisen oppitunnin sisällön lisäksi tulee harkita huolellisesti myös sen muotoa. Valmisteluosaston oppitunti tulisi rakentaa suunnitelma-skenaarion mukaan, mikä tarkoittaa "toiminnan" dramaattista kehitystä: kunkin luokkamuodon ilmestymisen logiikkaa, liikettä huipentumalle sekä suhdetta oppitunnit-"kohtaukset" toisilleen.
Valmisteluosaston koulutusprosessin rakenteen määräävät kunkin oppitunnin taustalla olevat käytännön muodot; esikoululaisen aktiivisen toiminnan periaate määrittää myös suullisten muotojen hallitsevuuden oppituntijärjestelmässä ja kotitehtävissä, joiden tulisi olla minimaalisia.
Ohjelman rakenne määräytyy seuraavien osa-alueiden mukaan:
Modaalisen tunteen laulu-intonaatiotaitojen muodostuminen;
Metrorytmin tunteen kasvattaminen;
Musiikki-auditiivisten ja musiikki-figuratiivisten esitysten muodostaminen;
Jokainen kolmesta osasta on rakennettu seuraavan suunnitelman mukaan:
Käsitteellinen sisältö
Ehdotetut työmuodot, jotka sisältävät elementtejä luovien taitojen kehittämiseen.
Perinteisiä osioita "Teoreettinen tieto" ja "Luovien taitojen kehittäminen" ei eroteta erikseen, vaan ne sisältyvät ohjelman pääalueiden sisältöön, koska ne ovat olennainen ja tuottava osa laulunmuodostustyötä. ja intonaatiotaidot, metrorytmitajun kehittäminen jne.
Tällainen materiaalin jakelu ei liity vain loogisesti metodologisiin perusperiaatteisiin, vaan se vastaa myös nykyaikaista kokemusta esikoululaisten kanssa työskentelystä.
Tässä ohjelmassa esiintyvä käsitteellinen sisältö -osion nimi, joka korvaa perinteisen "Teoreettisen tiedon", viittaa uuteen lähestymistapaan teoreettisen materiaalin esittämiseen.
Käsite perustuu ilmiöiden koko rakenteeseen, jonka asteittainen tiedostaminen täyttää sen (käsitteen) merkityksellä. Vähitellen kertyy käsitteellistä kokemusta, jonka seurauksena käsite saa valtavan kytkentä- ja suhdejärjestelmän, jonka lapsi vähitellen oivaltaa ja kokee. Samakeskinen opetusmenetelmä perustuu tähän käsitteellisen kehityksen järjestelmään.
Lisäksi kunkin ohjelman osan sisältö sisältää materiaalia, jonka tutkimisen perusteella opiskelijat hankkivat: tietoa, joka edistää emotionaalisen reaktion kehittymistä musiikkiin; kyky kertoa vaikutelmistaan, ilmaista niitä riittävästi liikkeen plastisuudessa, piirroksissa ja väreissä; taidot ilmaisuvoimaisesti esittää teoksia soittimella, lauluteosten-laulujen ääni; emotionaalisten tilojensa itsesäätely erilaisten tunnelmallisten ja luonteisten musiikkiteosten avulla erityyppisten musiikkitoimintojen prosessissa; Opiskelijoiden koulutustasovaatimusten edellyttämät toimintatavat: koulutus ja esiintyminen, koulutus ja teoreettinen, luova, kulttuurinen ja koulutus.
PERUSMUODOT JA TYÖMENETELMÄT TUNNILLA
KÄYTETYT MENETELMÄT
Luokkien järjestämismenetelmään perustuvat menetelmät:
Suullinen (suullinen esitys, keskustelu, tarina, luento)
Visuaalinen (video- ja multimediamateriaalien, kuvien, havaintojen näyttäminen; käsikirjojen käyttö; näyte opettajan esityksestä)
Käytännöllinen (tehtävän suorittaminen ohjeiden, näytteiden, korttien mukaan)
Ongelmanhaku (oppilas etsii opettajan tahallisesti tekemää virhettä)
Pelimotivaatiomenetelmä (lukuisten didaktisten pelien käyttö)
Tieteellinen menetelmä (testien, yksittäisten tutkimuskorttien, taulukoiden ja kaavioiden käyttö; tulosten analysointi, akateemisen suorituskyvyn kasvun ennustaminen ja oppimateriaalin ymmärtäminen, kokemus tieteellisestä kirjallisuudesta, hakuteoista, sanakirjoista)
Lasten aktiivisuustasoon perustuvat menetelmät:
Selittävä ja havainnollistava (lapset havaitsevat ja omaksuvat valmiita tietoja)
Lisääntyvä (oppilaat toistavat hankittua tietoa ja hallitsemia toimintatapoja)
Osittainen etsintä (lasten osallistuminen yhteiseen ongelman ratkaisun etsintään yhdessä opettajan kanssa)
Tutkimus (opiskelijoiden itsenäinen luova työ)
Menetelmät, jotka perustuvat opiskelijoiden toiminnan organisointimuotoon luokkahuoneessa:
Frontaalinen (samanaikainen työ koko opiskelijaryhmän kanssa)
Yksilö-frontaalinen (yksilöllisten ja frontaalisten työmuotojen vuorottelu)
Ryhmä (työn organisointi ryhmissä)
Yksilöllinen (yksityinen tehtävien suorittaminen, ongelmanratkaisu)
HARJOITTELULOMAKKEET
Perinteinen oppitunti
Yhdistetty käytännön harjoittelu
Luento-keskustelu
Peli
Integroitu tunti (solfeggio + musiikkikirjallisuus, solfeggio + kuoro)
Avoin oppitunti vanhempien läsnä ollessa
Oppitunti-tietovisa (3. opintovuoden lopussa)
ARVIOTETUT TULOKSET
Tämän ohjelman tuloksena opiskelijat:
Opi erilaisia tapoja työskennellä
Opi noudattamaan suullisia ohjeita;
Kehitä huomiota, ajattelua, mielikuvitusta, taiteellista ja esteettistä makua, luovuutta ja fantasiaa;
Master työvoimataidot;
Kehitä kommunikaatiotaitoja ja hanki kommunikaatio- ja ryhmätyötaitoja.
Ohjelman tuloksena opiskelijat:
Opiskelija hallitsee teoreettisen tiedon kaikenlaisesta musiikillisesta toiminnasta: musiikki- ja meluäänet, rekisterit, fretit (duuri ja molli), sauva, diskantti- ja bassoavaimet, nuotit, kestot, lyöntit, aksentti, tuntomerkki 2/4 3/4, käynnistys, sävy, puolisävy, terävä, litteä, bécar, dynaamiset sävyt, forte, piano, crescendo, diminuendo, asteiden modaaliset yhteydet (jousitus ja riittämättömyys), intervallit, tonaliteetti, tonic, subdominantti, dominantti, sointu, triadi, duuri mittakaavarakenne, transponointi jne. d.
Hän hallitsee erityistaidot ja -taidot: oikean lauluhengityksen (rauhallinen hengitys, taloudellinen uloshengitys, hengityksen vaihtuminen lauseissa), laulamista ja johdonmukaista laulamista, vokaalien "a" "o" "u" "i" oikeaa muodostusta, hyvän kehittymistä. artikulaatio ja selkeä sanamuoto; yksinkertaisimpien laulujen intonointi yhdellä tai kahdella äänellä, tetrakordin sisällä, laulujen laulaminen alueen ja äänenkorkeuden tunteen kehittämiseksi, yksinkertaisten laulujen laulaminen sanoilla opettajan harmonisella tuella, yksinkertaisten harjoitusten laulaminen nuottien perusteella, jotka perustuvat tonic-dominoivaan gravitaatioon , muuttaen yksinkertaisimmat laulut tutuiksi sävyiksi.
Opiskelija kehittää musiikillisia ja auditiivisia esityksiä: musiikkiteoksen emotionaalisen luonteen määrittelyä, musiikin genrejen (laulu, tanssi, marssi, valssi, polka jne.) analysointia, intervallien, triadien, kokojen määrittämistä korvan mukaan, sanallisen luonteen määrittelyä teos ja sen ilmaisukeinot.
Rikastuta sanavarastoasi.
He kehittävät muun muassa muistia ja kuuloa: runojen ja laulujen oppimista, aiemmin opittujen laulujen muistamista ja arvailua, opittujen musiikkiesimerkkien, harjoitusten, laulujen ja laulujen melodian rakenteen käsityksen ymmärtämistä.
Hallitse seuraavat toiminnot:
Koulutusjohtaja
laulujen laulaminen opettajan harmonisella säestyksellä;
rytmisten säestysten esittäminen kuunneltulle musiikkikappaleelle;
soittaa pianon koskettimistolla ja laulaa yksinkertaisten melodioiden, intervallien, triadien tekstiä.
Kasvatusteoreettinen:
sääntöjen tuntemus ja kyky kertoa ne ymmärtäväisesti, käyttää niitä käytännön tehtävissä;
asettele tuttuja rytmisiä yhdistelmiä, rytmistä säestystä korteilla.
Luova:
lauseen päätteiden improvisointi;
melodian viimeistely annettujen sanojen ja rytmin mukaan, vakaat fraasit, jotka päättyvät sävyyn;
tiettyjä kuvia ilmaisevien melodioiden improvisointi pianolla;
melodioiden säveltämistä.
Kulttuuri ja koulutus:
osallistuminen konsertteihin, esityksiin;
esiintyminen matineilla ja lomapäivillä laulujen kera, meluorkesterin soittimien soittaminen;
taitojensa ja kykyjensä esittely vanhempien ja muiden opettajien edessä avoimilla tunneilla.
OHJAUSJÄRJESTELMÄ JA ARVIOINTIMEKANISMI
Valvontajärjestelmä sisältää itse-, keskinäisen, opettajanohjauksen ja mahdollistaa opiskelijoiden tietojen, taitojen ja kykyjen kokonaisvaltaisen arvioinnin seuraavien osien osalta: teoreettisen tiedon järjestelmä, erityistaidot, suoritus- ja yleinen luova potentiaali.
Edellä mainittujen osien koulutuksen jokaisessa vaiheessa kehitetään asianmukaiset arviointiperusteet. Nämä kriteerit ovat opiskelijoille avoimia ja jokainen voi muokata oppimisponnistelujaan halutun tuloksen ja sitä vastaavan arvosanan saavuttamiseksi.
Valvontamuotoja ovat:
Frontaalinen kysely
Suhteellisen ajankohtainen kysely
Kotitehtävien järjestelmällinen tarkistus
Ohjaustunnit jokaisen vuosineljänneksen lopussa
Valvontaleikkaus kaikentyyppisiin töihin III opiskeluvuoden lopussa
Suullinen testaus teoreettisen tiedon vahvistamiseksi
Hyvitys kertyneestä luovuudesta
Loppukoe
Kaiken tyyppinen valvonta mahdollistaa opiskelijoiden tietojen, taitojen ja kykyjen arvioinnin jokaisessa koulutusvaiheessa ja antaa opiskelijalle mahdollisuuden olla tavanomaisissa olosuhteissaan, mikä edistää hänen kykyjensä täydellistä paljastamista ja antaa hänelle myös mahdollisuuden osoittaa opiskelijoiden hankkimat taidot. häntä oppimisprosessissa.
Opettajan toiminnan päätulos on lapsen persoonallisuus, dynamiikka ja sen kehityksen tulos musiikkituntien prosessissa.
OPETUSOHJELMAN TOTEUTTAMISEN EHDOT
Opintoryhmien saatavuus (enintään 12 henkilöä)
Opiskelijoiden opetusvälineiden saatavuus, metodologinen kirjallisuus
Meluinstrumenttien sarjojen saatavuus
TCO-, phono- ja audiokirjastojen saatavuus
Didaktisten monisteiden saatavuus
Läheisen yhteydenpidon toteuttaminen erikoisalan opettajien, kuoroluokan, musiikkikirjallisuuden ja opiskelijoiden vanhempien kanssa
Teoreettisten tieteenalojen opettajien keskinäinen läsnäolo
Tieteidenvälisten yhteyksien noudattaminen
Eri musiikkioppilaitosten yhteistyö, kokemusten vaihto
Aktiivinen solfeggion opetuksen uusien muotojen ja menetelmien etsiminen, opettajan itsekasvatus.
Laulu-intonaatiotaitojen ja modaalitunteen kehittäminen
Valmistelutunnin pääasiallinen toimintamuoto on laulaminen. Se on myös esiintymisharjoitus, joka kehittää lapsen psyyken emotionaalista puolta, hänen vapaaehtoista huomiokykyään, itsehillintää. Esikoululainen ilmaisee itseään laulamalla.
Solfegistiopettajat tietävät hyvin, kuinka monen huonon intonaatiolapsen kanssa he joutuvat tekemisiin erityisesti esikouluryhmässä. Siksi lasten modaalisen tunteen, heidän äänikorkeusesityksensä muodostaminen on koulutuksen alkuvaiheen tärkein tehtävä. Juuri valmistelevassa luokassa on mahdollista luoda perusperustat myös sellaisille muodoille kuin näkölaulu, solfing, yhtyelaulu jne.
Lapsen puheenkehityksen ongelmat muodostuvat usein "kompastuskiviksi" musiikinopettajien työssä. Fysiologit sanovat, että lasten puheen kehitystaso riippuu siitä, kuinka hyvin he hallitsevat sormien pienet liikkeet. Harjoittelun alkuvaiheessa intonaatiomateriaalin laulamista on mahdollista seurata "sormipeleillä", tällä tavalla stimuloimme lasten musiikillista ja puhekehitystä ja valmistamme heitä soittamaan soittimia, piirtämään ja kirjoittamaan, kehittämään motorisia toimintoja. ja koordinointi.
Ohjelman hallitsemisen alkuvaiheessa huomiota tulee kiinnittää musiikillisen ja puhestimulaation ja puheterapian pelimuotoihin ja "sormiharjoituksia" tulee sisällyttää pysyvään työhön:
1. Tuuli puhaltaa, puhaltaa, palmut tärisevät sivuille.
(Kädet painetaan toisiaan vasten ranteesta kyynärpäähän, sormet levitetään, heilautamme käsiä musiikin tahtiin)
(Kämmenet painetaan toisiinsa sivuosilla, liikutamme sormia-kynsiä)
2. Lokki lentää veden yllä ja sukeltaa kalaa vastaan.
(Peukalot on yhdistetty sivuilla, loput puristetaan toisiinsa, levitetään erilleen, kuten siivet, heilutamme niitä ilmassa. Kämmenet ovat kiinni, teemme aaltomaisia liikkeitä.)
Ja palmun alla rapu istuu ja liikuttaa kynsiään.
3. Veden alla syvällä krokotiili makaa pohjassa.
(Kämmenet painetaan tyvillään toisiaan vasten. Sormet ovat taipuneet - hampaat, suu. Avaa ja sulje suu.)
Ja palmun alla rapu istuu ja liikuttaa kynsiään.
Hämähäkki - hämähäkki ompeli verkon. (hieroa etusormia peukaloihin)
Yhtäkkiä alkoi sataa ja huuhtoi hämähäkinseitit pois. (Löimme etusormella toisen käden kämmenelle, hieromme käsiämme)
Aurinko tuli esiin, se alkoi paistaa. (Yhdistämme ranteet, levitämme sormiamme, heilumme puolelta toiselle "auringon" kanssa)
Hämähäkki - hämähäkki toimii taas (jälleen hieromme etusormia peukaloihin)
Kettu
SU-SU-SU-SU, he eivät päästä kettua taloon.
SA-SA-SA-SA, odottaa talossa kaksi tuntia.
SY-SY-SY-SY, haluaa todella makkaroita.
SI-SI-SI-SI, vie pala hänelle.
vuori
RA-RA-RA-RA, vuorella on vuori.
RY-RY-RY-RY, vuoren hyttysten takana.
Ro-ro-ro-ro, menetti kukon höyhenen.
RU-RU-RU-RU, ja mäyrä vei sen kuoppaan.
Moodin elementtien ja itse modaalituntemuksen havainnointia ja assimilaatiota kehitetään tehokkaimmin laulu- ja intonaatiotaitojen muodostamisen kautta.
Intonaation korjaus vaatii yksilöllistä lähestymistapaa, se on tehtävä johdonmukaisesti, huolellisesti ja kärsivällisesti.
Heikosti kehittyneiden modaalikuuloisten opiskelijoiden on hyödyllistä olla osallistumatta yleislauluun jonkin aikaa, vaan kuunnella tarkkaan. Suurella kiinnostuksella ja vastaanotolla tällaiset opiskelijat otetaan pian mukaan yhteiseen työhön.
Vaikeampaa on niiden lasten kanssa, joilta puuttuu kuulon ja äänen välinen koordinaatio. Tällaisille opiskelijoille voidaan tarjota lyhyitä kahden tai neljän äänen lauluja, ja saatuaan puhtaan intonoinnin mistä tahansa äänestä, yrittää vähitellen laajentaa aluetta toistaen lauluja puolisäveltä, säveltä korkeammalla tai matalammalla.
On lapsia - "huijareita", jotka laulavat vain pienessä oktaavissa. Heille voidaan tarjota harjoituksia, jotka jäljittelevät pienen linnun, kissan laulua, mikä auttaa heitä pääsemään ulos matalan rekisterin paheesta. Jonkin ajan kuluttua tällaiset lapset alkavat laulaa melko selvästi ensimmäisessä oktaavissa.
Lasten puhtaaseen intonaatioon liittyvä työ liittyy laulutaitojen kehittämiseen.
On tarpeen ottaa huomioon lapsen äänen ominaisuudet: lasten on yleensä kätevää laulaa ensimmäisen oktaavin kuudennen "re-si" alueella; äänen ääni tässä äänenvoimakkuudessa on kevyin, luonnollisin; ensimmäisen oktaavin ääni "do" kuulostaa raskaalta, jännittyneeltä, joten sitä tulee aluksi välttää. Koulutusmusiikkimateriaalin valintaan tulee kiinnittää paljon huomiota, sen tulee olla taiteellisesti kiinnostavaa, vakuuttavaa, rakenteellisesti selkeää. Samoin lauluja tulisi esittää a cappella ja opettajan säestyksellä. Yksi edellytyksistä on ilmeikäs esitys, joka perustuu teksti- ja melodisen sisällön alustavaan visuaaliseen analyysiin, avainintonaatioiden tunnistamiseen, kulminaatiopisteisiin, dynaamisten sävyjen jakautumiseen jne.
Solfegistiopettajan tulee tuntea laulutaidon kasvattamisen perustekniikat ja hallita ne, tämän työmuodon tulee olla hänen huomionsa keskipisteenä kaikki opiskeluvuodet. Laulutaidon muodostuminen rajoittuu seuraaviin:
Tarkkaile kehon, pään asentoa; lasten tulee istua suorassa, ei löysästi, pitää vartalo suorana ja levätä jalat lattialla; kädet makaavat vapaasti polvillasi, pää luonnollisessa asennossa;
Oikean lauluhengityksen muodostaminen: rauhallinen hengitys, taloudellinen uloshengitys, hengityksen vaihto lauseiden välillä;
Opettaa oikea äänenmuodostus, joka liittyy huolellisen äänisuhteen kehittämiseen; lasten ei pitäisi antaa laulaa kovalla, pakotetulla, avoimella äänellä; työstä kantileenia ensin lyhyiden melodisten lauseiden parissa. Hidas, laulullinen, johdonmukainen laulaminen antaa lapselle mahdollisuuden kuunnella esitystä ja on helpompi toteuttaa melodian modaalisia yhteyksiä, säilyttää tonaliteetti;
Opettaa vokaalien a, o, y ja niiden pehmeä pyöreä intonaatio oikea muodostus (avaa suusi vapaasti, huulet ja kieli eivät ole rajoittuneet, aktiivinen);
Harjoittele hyvää artikulaatiota, sanastoa, opeta konsonanttien selkeä ääntäminen.
Intonaatiotyössä käsimerkit ovat suureksi avuksi opettajalle. Käsimerkkien, "pylväiden" käyttö synnyttää visuaalisesti motorisia esityksiä askelten suhteesta harmoniassa, yhdistää kuulohavainnon visuaaliseen tietoisuuteen melodian korkeuslinjasta.
Astun - nokka katsoo alas,
Vaihe II - kaikki sormet katsovat ylöspäin,
Vaihe III - kämmen alaspäin,
Vaihe IV - etusormi - alas,
V askel - kämmen - itsellesi,
Vaihe VI - kaikki sormet katsovat alas, käsi näyttää kellolta,
VII askel - etusormi - ylös.
Koska pienet lapset eivät tiedä asteikon merkintää roomalaisilla numeroilla, sinun tulee käyttää aikaa niiden tutkimiseen. 1. opiskeluvuoden ryhmässä opiskele I-III tasot, 2. opiskeluvuoden I-V tasot ja 3. opiskeluvuoden I-VII tasot.
Yhtä tärkeää on johdonmukaisuus ja asteittaisuus modaalisten kuvioiden kehittämisessä, mikä antaa maksimaalisen mahdollisuuden laajentaa lapsen äänen aluetta, intonaatiotavaroiden kerääntymistä muistiin.
Jotta kaverit muistaisivat nopeasti säätiöiden epävakaan vakavuuden, voit kertoa heille pienen sadun Mishkan syntymäpäivästä:
Satu: Mishka asui LADny-talossa. Hän kutsui kaikki ystävänsä syntymäpäiväjuhlilleen. Yksi ensimmäisistä tuli Sammakko. Hän päätti auttaa omistajaa valmistautumaan vieraiden tapaamiseen. Ja työ alkoi kiehua. Sammakko siivosi nopeasti talon, Mishka toi erilaisia maukkaita asioita kellarista: kantarellle - kala, varpunen - hirssi, orava - pähkinät, siili - sienet. Pupulle TALOON tuotiin iso keltainen nauris (RE in DO). Esiliina laittoi päähän Mishkan (FA MI:ssä) ja alkoi koristella pöytää. Kaikki oli valmiina ottamaan vastaan vieraita. Sammakko laittoi SUOLAN keskelle pöytää (LA:ssa SALT) ja oveen koputettiin. Kynnykselle ilmestyi tyylikkäät hymyilevät vieraat, joiden käsissä olivat lahjat syntymäpäivämiehelle ja kettu toi TALOON valtavan kimpun syreeneitä (SI in DO) ja hauskuus alkoi.
Suullisen transponoinnin taito stimuloi modaalisen tunteen kehittymistä. Sillä pitkäaikainen laulaminen vain yhdessä sävelessä johtaa musiikillisten ja kuuloesitysten köyhtymiseen, aiheuttaa kuulopassiivisuutta ja rajoittaa lasten henkistä toimintaa ja mikä tärkeintä, estää solfeggiotaitojen kehittymistä.
Materiaalin kulkujärjestys voi olla seuraava:
1. Lyhyet melodiat-laulut kapealla alueella: la1 - mi1 (lapsen äänen äänen keskialue
2. Laulut, jotka sisältävät tilan vakaat askelmat ja niiden vieressä olevat äänet, eli kappaleet, jotka auttavat hallitsemaan duuria tonisen kvintin sisällä:
3. Melodioiden valikoiman asteittainen laajentaminen, modaalisisällön monimutkaisuus:
Duurimuodon jatkotutkimus perustuu käytännön kehittämiseen ja tietoisuuteen modaaliorganisaation ilmenemismuodoista ja modaalisuuden muodostumiskeskuksista: painovoiman, stabiilisuuden ja epävakauden käsitteet, moodin keskipiste, johdantoäänen tunne, tonic -dominoivat suhteet, "intervallin" käsite, duuripentatonisen asteikon tuntemus. "Ennakoivan havainnoinnin" menetelmän periaatteiden pohjalta opettaja esittelee nämä monimutkaiset käsitteet pitkän käytännön työn jälkeen: laulujen laulaminen, musiikkiesimerkkien kuuntelu, auditiivinen analyysi.
Mollisäveleen tutustuminen tapahtuu kappalerepertuaarin aktiivisen havainnoinnin ja hallinnan tasolla, kun taas tämä on vain kuulomateriaalin "kertymistä", mikä mahdollistaa mollissa esiintyvien monimutkaisten modaalisten prosessien ymmärtämisen edelleen.
Avaimia kuljetettaessa tulee noudattaa kahta suuntaa: avaimet, joita työstetään "ennakoivan havainnoinnin" menetelmän kaikilla tasoilla, ja avaimet; joihin lapset vasta tutustuvat, tietävät avainmerkit, osaavat tunnistaa ne musiikkitekstistä, poimivat soittimeen ohitetut laulut-laulut. Ensimmäinen suunta voidaan lukea C-duuri, D-duuri, toinen - G-duuri, F-duuri, a-molli.
Yksi modaalituntemuksen viimeisistä työmuodoista on solfegging, joka seuraa modaalisensaatioiden muodostumisen jokaista vaihetta. Tämä lomake on kiinteä kotitehtävässä ja sitä jatketaan arkilta lukemisessa. Kun valitaan esimerkkejä näkölukemista varten, on noudatettava tiukasti periaatetta yksinkertaisesta monimutkaiseen ja käsitellyn aiheen mukaisesti. On myös muistettava, että tämä lomake on esikoululaiselle vaikein, ja se vaatii riittävää monien taitojen kehittämistä, ja siksi sillä on lopullinen luonne jokaiselle käsitellylle aiheelle.
Käsitteellinen sisältö
Äänet ovat korkeat, matalat, keskitasot. Rekisterit
Näppäimistö, näppäimet. Oktaavia.
Henkilökunta. Huomautuksia.
Koskettimet: viulu, basso.
Vahingot: terävä, litteä, becar.
Nauhat: major, molli.
Ääni, puolisävy. Majuriasteikon rakenne.
Ääni, tonaliteetti. Keskeiset merkit.
Gamma-askeleita. Tonic, johdatusääniä.
vakaat askelmat. Laulaminen.
Vakaa, epävakaa lauseiden loppu.
Triadi-duuri, molli.
Unisoni, intervalli, sointu.
Intervallit: Prima, toinen, kolmas, neljäs, viides, kuudes, oktaavi.
Työmuodot
1. Tervetuliaislaulujen laulaminen.
2. Laulun laulaminen sanoilla a cappella tai opettajan harmonisella tuella.
3. Laulujen-laulujen laulaminen: intonaatio yhdelle, kahdelle vierekkäiselle äänelle, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.
4. Laulun intonaatiosävy ja puolisävel.
5. "logolaulujen" laulaminen toistuvin aihein.
6. Laulujen laulaminen opettajan harmonisella tuella.
7. "Välilaulujen" laulaminen (melodioita, joissa on sanoja tietylle aikavälille)
8. Laulun laulaminen, jossa lauletaan melodisia elementtejä "itselle".
9. Laulun laulaminen "ketjun" mukaisesti.
10. Kappaleen laulaminen rytmisellä kaavalla (rytmitavut) taputtamalla, metrisillä iskuilla, johtamalla.
11. Lyhyen laulu-laulun valinta pianolla eri äänistä ja sen laulaminen sanoin tai nuottien nimellä.
12. Kappaleen solfeggointi nuottikirjoituksesta.
13. Kappaleiden-laulujen transponointi C-, D-, F-, G-duuri-sävelillä.
14. Läpäistyjen laulujen määrittäminen käsikyltteillä, visuaalisilla apuvälineillä: "Sarake", "Tikkaat".
15. Duuriasteikon intonaatio: C-duuri, D-duuri.
16. Seuraavien modaalisten kierrosten intonaatio: liikkuminen stabiileja ääniä pitkin, stabiilien äänien laulaminen, johdantoäänet; äänet ja puolisävelet; nouseva ja laskeva liike tonic kvintin tilavuudessa viereisen VI asteen kanssa; ylempi, alempi tetrakordi; äänen toistoa, hyppyjä V ST:stä. I st. ylös ja alas.
17. Lauluvälit harmoniassa: kolmannet I ja III Art.; kvartti V-kadulta, kvintti 1. st.:sta, kuudes - 3. ja 5. st.
18. Asteikon laulaminen jättämällä pois yksi tai kaksi ääntä; huomaamatta jääneen äänen.
19. Tonicille laulaminen:
Lauletaan "kotikappaleita" V-luvulta. ylös ja alas: käsimerkkien mukaan "Tikkaat", "Sarake" pitkin;
Vastausrakenteiden säveltäminen ja niiden laulaminen sanoilla.
20. Laulun laulaminen omalla säestyksellä:
Aged tonic viides;
Intervallit, jotka sisältävät tilan vakaat vaiheet;
Tonic-dominoiva basso.
21. Minikanonien laulaminen ryhmissä opettajan tuella.
Rytmin tunteen kasvattaminen
Järjestäminen ajoissa on yksi tärkeimmistä tehtävistä lasten musiikin opetuksen alkuvaiheessa.
Metrorytmin tunteen kehittämiseen tulee kiinnittää erityistä huomiota, koska rytmisellä kuulolla on omat erityispiirteensä.
Tämän musiikillisen kyvyn muodostumis- ja kehitysprosessi sisältää havainnoinnin, ymmärtämisen, esityksen, musiikillisten kuvien rytmisen puolen luomisen. Rytmisten arvojen opettaminen vain abstraktien selitysten kautta on haitallista lasten musiikilliselle kehitykselle.
Musiikin rytmin havaitseminen on aktiivinen kuulomotorinen prosessi. Ja on erittäin tärkeää, että alkuperäinen musiikin aistiminen aiheuttaa lapsissa motorisia reaktioita.
Kestojen suhteen tutkiminen ei tulisi aloittaa aritmeettisella laskennalla, vaan ajatuksella niiden ajallisesta suhteesta ja yhteydestä liikkeeseen: neljänneskesto on askel, kahdeksasosa on juoksu ja puolisko on pysähtyminen. Kestojen nimissä on toivottavaa käyttää rytmisiä tavuja: "ti-ti" ("juoksu") - kahdeksasosa, "ta" ("askel" - neljännes, "tu" ("pysäytys") - puoli, kun taas kestojen määrittäminen ehdollisilla liikkeillä ("älykkäät" kämmenet): kahdeksasosat - taputus, neljännekset - kämmenet pöydällä tai liike ylhäältä alas kämmenen reunalla, puolikas - kahvat vyön päällä. Käsitteet "neljännes", "kahdeksas", "puolikas" tulisi ottaa käyttöön vasta, kun lapset tuntevat vapaasti äänten ajallisen suhteellisuuden.
Rytmiä kirjoitettaessa alkuvaiheessa on suositeltavaa käyttää tikkujen kanssa graafista merkintää: lyhyet tikut vastaavat kahdeksassäveliä, pitkät tikkuja neljännessäveliä.
On myös tärkeää tarkastella rytmiä tietyn metrin sisällä, ei epämääräisenä, ei musiikillisen merkityksen ehdolla, tietyn keston musiikin äänten vuorotteluna; rytmisessä tehtävässä tulisi olla metrin tunne sisäisenä jousena, joka ohjaa musiikin kulkua voimakkaasta tahdista toiseen.
Mittarin tunteen kehittämiseksi voit käyttää yhtenäistä liikettä: kävellä lauluun,en; matkivia liikkeitä, joita lapset tekevät pelin aikana. Tärkeä ehto: mittaria pitää lyödä, (lyödä) pysähtymättä, ilman temposta poikkeamista.
Rytminen toiminta on helpointa antaa pelin muotoon ja ottaa siihen poikkeuksetta mukaan kaikki lapset.
Jo ensimmäisistä vaiheista lähtien on tarpeen kasvattaa opiskelijan kykyä tarttua rytmiseen lauseeseen kokonaisuutena ja opettaa häntä olemaan tietoinen sen sisäisestä rakenteesta alkaen yksinkertaisimmista rakenteista ja siirtymällä vähitellen monimutkaisempiin.
Riimimällä sanoja, alamme tutkia kestojen suhdetta:
"Leijonan tarina" havainnollistaa rytmiset ryhmät kaksiosaisessa metrissä: LE-EV - puolikas, BE-LOCH-KA - neljännes ja kaksi kahdeksasosaa, KRO-CO-DIL - kaksi kahdeksasosaa ja neljännes, PO-RO- SE-NOK - neljä kahdeksasosaa, Yo-ZhIK - kaksi neljäsosaa.
"Tanyamme itkee äänekkäästi ...",
"Yksi-kaksi-kolme-neljä-viisi, pupu tuli ulos...",
"Hanhet, hanhet, ha-ha-ha...".
Sitten vain rytmistä liikettä sisältävät kappaleet kahdeksasista ja neljänneksistä 2/4-ajassa:
laulupeli "Guests" K. Orf,
V. Kalinnikov "Varjo-varjo",
Ukrainan kansanlaulu "Merry Geese"
ranskalainen kansanlaulu "Big Deer"
T. Potapenko "Sienet",
A. Filippenko "Kaksi sammakkoa",
A.Filipenko "Iloinen muusikko",
Siunaus "tanssi",
Kotlyarevsky "Iloinen kovakuoriainen".
Vasta kun lapset voivat vapaasti, itsevarmasti ja ilmeikkäästi lyödä, tunnistaa, asetella korteilla tuttujen laulujen kahdeksasosasta ja neljänneksestä koostuvaa rytmikuviota, he voivat saada uuden tehtävän rytmikakvojen ymmärtämiseen.
Uusi puoliaika:
"Malyar" Leshchinskaya,
"Ankka" Artsibasheva;
Zatakt:
laskentariimi "Harmaa susi tuli sadusta",
Starokadomskyn "Talvitanssi";
Kuudestoista:
"Soloveyko" Filippenko,
"Kello" Metlov,
"Kissanpennut" Chichkov;
Tauko:
"Kaksi hevosta" Leshinskaya,
"Hevosella" Lepin.
Kun lapsia esitellään uuteen rytmiseen materiaaliin, on erittäin tärkeää käyttää lapselle ymmärrettäviä visuaalisia apuvälineitä - rytmikortteja, kaavioita, koska visuaaliset kuvat helpottavat musiikillisen rytmin havaitsemista.
On erittäin tärkeää ensimmäisistä vaiheista lähtien kehittää lapsille sisäisen rytmisen virityksen taitoa ennen esiintymistä; teoksen tempo ja koko pitää pystyä kuvittelemaan etukäteen, sillä tempo on se alkeellinen ilmaisuväline, joka määrää musiikkiteoksen luonteen, genre-ominaisuuden.
Aluksi opettaja antaa asettamisen, johtamisen tai lyönnin metriset lyönnit; myöhemmin lasten tulisi voida virittää itseään suoritettavan työn luonteen vuoksi.
Musiikin hienovaraisempaa käsitystä varten on tarpeen kasvattaa lapsille kykyä seurata agogisia vivahteita.
Sinun tulee välttää naputtamista, rytmin lyömistä ilmaisuttomasti, aina samassa "kiihdytetyssä" tahdissa. Lapsissa on myös tarpeen herättää luovuutta antamalla improvisaatioluonteisia tehtäviä: rytminen säestys, rytmisen kuvion improvisointi tiettyyn tekstiin.
Käsitteellinen sisältö
Kesto: puolikas, neljännes, kahdeksas, kuudestoista.
Tempo, lyönnit, tasainen pulsaatio, voimakkaat heikot lyönnit, aksentti.
Beat, beat, beat. Kaksi- ja kolmiosaiset koot.
Tauot: neljännes ja kahdeksas.
Johtaminen 2/4, 3/4 ajassa.
Rytminen kuvio, fermata.
Työmuodot
1. Taputa kuunnellun musiikkikappaleen metrisiä osia (2/4, 3/4 koot):
koko luokka;
Yksi ryhmä lyö vain voimakkaita lyöntejä, toinen kaikkia;
Yksi ryhmä lyö lyöntejä ja toinen - rytminen kuvio.
Näissä harjoituksissa voit käyttää lasten meluorkesterin soittimia.
2. Johtamalla 2/4 ja 3/4 tai merkitsemällä metrisiä lyöntejä, lausu rytminen kuvio rytmisillä tavuilla.
3. Napauta toisella kädellä metrisiä lyöntejä ja toisella kädellä rytmistä kuviota.
4. Toista rytminen kuvio kokonaan tai lauseina:
Taputus tai "älykkäät" kämmenet (ehdolliset liikkeet): neljänneksen kesto - kämmenisku pöytään, kahdeksas - taputus, puolikas - kädet vyöllä;
Rytmin iskulauseita.
5. Selvitä kappale rytmisen kaavan mukaan:
kirjoitettu taululle;
Vuorattu rytmisillä korteilla;
Opettaja tai joku lapsista lyönyt.
6. Analysoi kappaleen rytminen kuvio:
Kirjoita muistiin tai aseta korteilla kappaleen rytminen kuvio;
Aluksi käytetään samanvärisiä kortteja. Myöhemmässä vaiheessa, kun vahvan lyönnin tunne on saavutettu, voit käyttää kortteja, joihin vahva lyönti on merkitty eri värillä.
Korjaa opettajan tekemät "virheet" tallennetussa rytmisessä.
7. Rytminen "kaiku". Toista kuuntelemasi musiikkikappaleen lauseet "älykkäillä" kämmenillä lausuen rytmiset tavut koko ryhmällä tai "ketjulla" - lapsiryhmät vuorotellen. Tämä työmuoto voidaan muuttaa peliksi; lapsi, joka on suorittanut tehtävän väärin, poistetaan pelistä - istuu tuolilla ("kivi") tai nousee seisomaan ("pylväs").
8. Peli "Toista". Toista musiikkilauseen rytminen kuvio (2 tahtia 2/4-ajassa), osaa kirjoittaa se muistista tai asetella rytmisillä korteilla (suullinen sanelu).
9. Määritä kuuntelemasi musiikkikappaleen koko. Peli "Pisarat": lapset vahvistavat vahvan lyönnin taputtamalla, heikot lyönnit "tiputtelevat" käden etusormella.
10. Kaksi- ja kolmiosaisten kokojen vertailu.
11. Eri äänillä samanaikaisesti soivien kestojen vertailu.
Jaa luokka kahteen ryhmään: yksi ryhmä suorittaa neljännekset, toinen - kahdeksas;
Kiinnitä kuuntelemassasi musiikkikappaleessa lasten huomio kahteen ääneen: ylempi on kahdeksasosa, alempi neljäsosa (esimerkiksi Händelin Passacaglia). Sitten lapset kuuntelevat tätä teosta ja taputtavat käsiään "älykkäillä" käsillä: yksi ryhmä - neljännes, toinen - kahdeksasosa;
JOHDANTO
Tämä käsikirja on yleistys esikouluikäisten musiikillisen perusopetuksen kokemuksista, jonka metodologinen perustelu on yleiskoulujen käytännössä yleistyneessä ongelmalähtöisen oppimisen teoriassa.
Ongelmamenetelmän tarkoituksena on kehittää opiskelijoiden ajattelukykyä. Tätä varten opettajan esittämää tietoa sovelletaan suoraan sen hankkimisprosessiin. Samalla ei esitetä valmiita sääntöjä, mekaanista termien ulkoa ottamista: ne muistetaan, koska niitä pitää käyttää koko ajan. Opiskelijoiden horisontti laajenee vähitellen kysymysten ja toteutettavissa olevien tehtävien avulla. Opetuksen ongelmallinen menetelmä herättää opiskelijan henkisen voiman ja muodostaa ajattelua luoden edellytykset harmoniselle kehitykselle.
Tämän käsikirjan painopiste ei ole vain siinä, mitä opettaa, vaan myös kuinka opettaa. Kirjoittajat näkevät käsikirjan tarkoituksena paitsi tarjota uutta metodologiaa myös opettaa sen mukaan opettamaan.
Itse metodologia liittyy päätehtävään: ottaa huomioon pienten lasten opetuksen erityispiirteet. Yksi lapsen psyyken pääominaisuuksista on halu ymmärtää maailmaa aktiivisen toiminnan kautta. Jos oppimisen ensimmäisistä vaiheista lähtien luottaa opiskelijan toimintaan, hänen tietonsa on vahvaa ja tuottavaa, koska tällainen tieto ei kehitä vain muistia, vaan ajattelua ja taitoa. Tästä syystä tie tietoisesti tarkoituksenmukaiseen ihmisen toimintaan millä tahansa alalla. Siksi parametrien, joilla tiedon assimilaatioastetta tulisi arvioida, tulisi olla erityyppisiä toimia, ei niiden sanallisia muotoja.
Ehdotettu menetelmä rakentaa kaikenlaista työtä ja toimintaa: laula pionien tahdissa ja tahdista melodian rytmiä; taputtaa metriset osakkeet; säveltää laulu; näytä kappaleen melodia "tikkaita" pitkin; asettele kuunneltu musiikkilause liikkuvilla painikkeilla; johtaa orkesteria tai kuoroa; merkitse (koputtaa, taputtaa) lauseiden loppua; keksi rytminen kuvio, sanat rytmin mukaan ; soittaa säestystä kappaleeseen jne.
Tällaiset tehtävät pakottavat opiskelijan oppimaan, ymmärtämään, mitä hän tarvitsee - ehkä toisin kuin hän tällä hetkellä haluaa - koska hän omaksuu ne käsitteissä täysin vapaasti ja luonnollisesti. Kaikki nämä toiminnot ovat lasten ulottuvilla, ne kaikki tehdään mielenkiinnolla ja ne ovat helposti ymmärrettäviä.
Asenne sanaan "tee" on erilainen aikuisella ja lapsella. Aikuiselle tehtävä "mitä tehdä" herättää kysymyksiä - miten se tehdään ja miksi. Lapsi ensin tekee, sitten ajattelee. Hänelle itse toiminta on tärkeää. Tämä lasten tietoisuuden piirre sanelee meille oppimisjärjestyksen: tee, ajattele, puhu.
Tiedetään hyvin, että lapset rakastavat tehdä löytöjä itse. Valmiit totuudet ovat yksinkertaisesti sanottuna heille epäkiinnostavia, he ovat halukkaampia etsimään ja löytämään kuin lujittumaan ja oppimaan. Täältä - suora polku eräänlaiseen "löytöpeliin". Tämä peli ei koske vain oppilaan älyä, vaan (mikä on aluksi vielä tärkeämpää) ja hänen tunteitaan. Esimerkiksi tehtävä opiskelijalle: sammakko.- johdattaa lapsen löytämään itsestään hyvän musiikillisen kuvan. Voit osoittaa tai kuvitella monia käteviä pelimuotoja, jotka monipuolistavat musiikillista toimintaa. Esimerkiksi keskustelu lauletun dialogin muodossa Tämä on eräänlainen lauluimprovisaatio, kun opettaja ja oppilas voivat keskustella mistä tahansa abstraktista aiheesta, jolloin suullinen puhe siirtyy välittömästi laulamiseen. Esimerkiksi vastaus kysymykseen "Mitä siilille tapahtui?" voi muuttua pieneksi improvisoiduksi musiikilliseksi dialogiksi.
Tietyn oppitunnilla ilmenevän vaikeuden, joka liittyy uuden löytämiseen, ei pitäisi muodostua opiskelijalle ratkaisemattomaksi ongelmaksi. Pienet tehtävät, jotka opettaja asettaa oppilaalle oppitunnilla, on suunniteltu stimuloimaan hänen ajatteluaan, huomioaan ja mikä tärkeintä, niiden on saatava lapsi joka minuutti vakuuttuneeksi siitä, että hän pystyy luomaan ja löytämään uusia asioita! Siksi lapsille asetetaan sellaisia houkuttelevia tehtäviä, joiden ratkaisu lapselle ei ole kovaa työtä, vaan lisä ilon lähde, kun vaiva ei lopu, vaan päinvastoin, se palkitaan nopeasti.
Tehdessään itsenäisiä löytöjä lapsi tarvitsee samalla ohjausta liikkuakseen täsmälleen niitä polkuja pitkin, jotka johtavat hänet haluttuun tulokseen. Tämän oppituntien metodologisen kehittämisen tarkoituksena on auttaa opettajaa hallitsemaan oppimista. Mutta samalla kirjoittajat eivät haluaisi antaa sille ohjeen tai "tee niinkuin minä" -käskyn vaikutelmaa, jonka aikana opettajan aloitetta rikotaan. Ehdotettu tuntisuunnitelma on niin sanotusti strateginen ympäristö, jossa loputon taktinen vaihtelu on mahdollista. Tehtävän tyyppi voidaan tehdä monella eri tavalla, mutta tarkka viittaus tärkeimpiin "virstanpylväisiin" on välttämätöntä, jos emme halua oppimisen muuttuvan täydelliseksi improvisaatioksi. Tästä syystä käsikirja olettaa tiukasti määritellyn ohjelman. Sillä on kaksoisrooli: Ensinnäkin se tarjoaa selkeän oppimistaitojen järjestyksen, kun ryhmä etenee pienin, mutta varmin askelin kohti uutta löytämistä jo tunnetun perusteella. Toiseksi se säästää opettajan aikaa ja antaa myös mahdollisuuden käyttää kokemusta, joka on jo kertynyt monien vuosien tämän tekniikan opiskelun aikana.
Monimuotoisuudella on lähes keskeinen rooli pienten lasten koulutuksessa. Hän päätti suurelta osin kunkin oppitunnin toimintaohjelman. Oppitunnin suunnittelussa huomioidaan seuraavat asiat:
a) Nopea tehtävien vaihto. Kaikenlaisen työn ei pitäisi vaatia liikaa aikaa - yhdestä viiteen tai kuuteen minuuttiin. Vaikka aikaa ei ole määritelty oppituntien metodologisessa kehittämisessä (koska se riippuu merkittävästi tilanteesta,
kehitetään oppitunnilla), on muistettava, että on olemassa viiva, jonka yli on mahdotonta viivyttää tehtävää. Opettajan on kehitettävä erityinen "ajantaju" tarkkailemalla opiskelijoiden reaktioita.
b) Henkistä rasitusta vaativien tehtävien jälkeen tarjotaan siirtymistä muihin, helpompiin työhön. Kirjalliset tehtävät vuorottelevat tunne- ja motorisen purkauksen kanssa,
c) Oppitunnille tarjotaan tarvittava rytmi, jonka tarkoituksena on ylläpitää lasten havainnon aktiivisuutta oikealla tasolla.
d) "Emotional crescendo" Joka 2-5 minuutti ei vain työtyypit vaihda, vaan myös (tunnin toisella puoliskolla) uudentyyppisiä toimintoja lisätään, mikä antaa tilaa opiskelijoiden tunne- ja motoriselle aktiivisuudelle. Oppitunti päättyy
suurimman emotionaalisen nousun hetkellä ja niin että sen toiminta jatkui jonkin aikaa.
e) Lopuksi on sanottava solfeggiotunneilla usein toistuvasta tilanteesta, kun yhdeltä oppilaalta kysyttäessä muu ryhmä
asuu synkässä toimettomuudessa. Luokkahuoneessa asiat tulee järjestää niin, että poikkeuksetta kaikki opiskelijat ovat aina kiireisiä töissä. Jokainen laulaa lauluja kotitehtävistään (käsinkyltteistä näkee kuka selvisi, kuka ei), kaikki kuuntelevat väliajoja. Jos joku pelaa, niin loput seisovat ympärillä jonkin tehtävän kanssa (esimerkiksi taputtaa la dongit, kun kuuluu väärä nuotti). Jos ensimmäisessä kotitehtävässä on essee, niin ryhmä kuuntelee kahta tai kolmea oppilasta ja sitten (tehtävän vaihdon aika on tullut) he saavat kirjallisen työn (esim. kirjoittaa muistiinpanoja viivoille, viivainten väliin, diskanttiavain jne.). Jos sävellys valmistuu vuoden lopussa, opiskelijoille annettu tehtävä vaikeutuu: heidän on kyettävä olemaan toistamatta tovereidensa melodioita. Se saa kaikki kuuntelemaan toisiaan. Siksi jokainen oppituntien tehtävä on suunniteltu siten, että koko ryhmä osallistuu työhön tavalla tai toisella. Lapset eivät vain rakasta oppia kaikkea uutta ja erilaista - he myös rakastavat toistaa sitä, mitä he jo tietävät - jotain, joka ainakin kerran on ollut ilon lähde. Tämä lapsen psyyken ominaisuus on onnistuneen oppimisen perusta.
On suositeltavaa yhdistää uusi jo tuttuihin seuraavasti: a) tutkittavassa materiaalissa erotetaan erilliset erityiset yksiköt - "vaiheet"; b) näille "askeleille" löydetään sopivat toimenpiteet. Samalla opiskelijat saavat yksiselitteisen ohjejärjestelmän kaikille - miten ja missä järjestyksessä tulee toimia.
Esimerkiksi ohjeet annetaan; soittaa kolmikkoa (ylös, alas) annetusta sävelestä; sitten soita triadi ja sen ääriäänet (viides intervalli); sitten soittaa kvinttiä ja muuttaa se kolmiokseksi sen mielialan määrittämällä korvalla jne.
Jokainen uusi tehtävä on aina opitun käsitteen laajennus, mukaan lukien pääsääntöisesti toiminnan uusi puoli. Sellaiset lisäykset - tai "askelmat", kuten olemme niitä kutsuneet - otetaan käyttöön aikaisintaan, kun opiskelija on hallinnut edellisen tietotason hyvin. Samalla alkeistehtävät toimivat perustana itsenäiselle luovuudelle. (Opiskelija voi esim. soittaen kolmikkoa annetusta sävelestä säveltää kappaleen sen äänille, soittaa sille viidesäestystä, valitsemalla itsenäisesti rekisterin, äänten rytmisen järjestyksen, niiden samanaikaisen tai peräkkäisen esityksen, dynaamiset sävyt jne. .)
Niissä tapauksissa, joissa valmistelevan osaston opiskelija oppii soittamaan soitinta, hän voi ensimmäisistä vaiheista lähtien soveltaa tietonsa käytäntöön, tuntea ilon tunnistaa soittamissaan teoksissa tuttuja musiikillisen puheen elementtejä. Musiikkilukutaidon ja erikoisalan välille syntyy läheinen yhteys: näen - kuulen - soitan; yhteys, joka on mahdoton ilman harjoittelua. Lapsi näkee tiedon hyödyt, mikä herättää hänessä halun kävellä pidemmälle vaikeaa, mutta kiehtovaa polkua.
Kun tutkitaan "aakkosjärjestyksessä" harmonisten askelten linkkejä, on erittäin kätevää käyttää käsimerkkejä.
Käsimerkit eivät ole vain lasten huomion keskittäviä toimia, vaan ne ovat myös vahvojen ehdollisten refleksiyhteyksien muodostamista. Ne auttavat kehittämään vapaaseen musiikin lukemiseen ja melodioiden äänittämiseen tarvittavia motorisia taitoja ei enää vain äänien, vaan intonaatioiden avulla. Tästä syystä tämä käsikirja sisältää suhteellisen solmoinnin käytön (etenkin harjoittelun alussa). Siinä kirjoittajat näkevät paitsi erinomaisen tavan opettaa intonaatiota ja kasvattaa kuuloa (mukaan lukien harmoninen), vaan myös parhaan mahdollisuuden solfegisteille yhdistää lasten opetus visualisointiin ja elävään toimintaan.
Toinen lapsen psyyken piirre on se, että nuoremmat opiskelijat ovat tiedon ensimmäisellä, alimmalla tasolla. Heidän on silti hallittava lyhyessä ajassa valtava määrä peruskäsitteitä ja -taitoja. Samaan aikaan lapsi on täysin välinpitämätön näiden käsitteiden välisestä suhteesta. Siksi, kun aloitat tutustumaan lapsen musiikkiin, sen puheen omaperäisyyteen, on tarpeen esitellä hänet mahdollisimman nopeasti ja ajoissa musiikillisten käsitteiden piiriin, joita hänen on nyt käsiteltävä käytännössä. Samalla näiden käsitteiden hierarkkinen järjestys on puhtaasti toissijainen ongelma. Siksi käsikirjassa on erityisesti perehdyttävä intervalleihin, kun opiskelija ei vielä osaa kiinnittää intervallia paperille, siksi lapset oppivat, mitä kolmikko on tutkittuaan kaikki asteikon vaiheet tai oppivat erottaa duuri ja molli, mutta ei vieläkään tiedä moodista ja modaalisesta tunnelmasta. Pinnallisesti tutustumalla annettuun metodologiaan kaikki tämä voi antaa vaikutelman satunnaisuudesta, mutta satunnaisuus on tässä ilmeistä, koska oppikirjan uusien käsitteiden hallinnan logiikka ei ole niiden "vanhuuden" periaatteen alainen, vaan periaatteena niiden kiireellinen tarve käytännön työssä.
Samaan aikaan, jos lapsi on välinpitämätön käsitteiden hallintajärjestyksestä, niin käsitteen syventäminen etenee aina peräkkäin - pieninä, kasvavina "askeleina" tarkasti sovitettuina. Tässä järjestystä on noudatettava tiukasti, koska lapsi ei yksinkertaisesti voi hypätä seuraavan kognition vaiheen yli.
Erityisen tärkeitä ovat ne "askelmat", joita käytetään erityisesti valituissa melodioissa. Niiden varmennettu järjestys on tärkein syy siihen, miksi melodioiden mielivaltainen korvaaminen laulu- tai intonaatiokuvioissa ei ole toivottavaa. Myöskään "askeleiden" pois jättämistä ei voida hyväksyä; silloin koko kurssin peräkkäinen kytkentä menettää merkityksensä.
Kun lapsi tutustuu johonkin asiaan, hän ei koskaan havaitse sitä erilailla. Hänelle tieto on kokonaisvaltaista toimintaa. Lapsen havainto on siinä määrin synteettistä, että hän kykenee välittömästi oivaltamaan esineen monia puolia, erilaisia vaikutelmia kohteesta, yhdistäen orgaanisesti toisiinsa.
Tämä lapsen tietoisuuden ominaisuus on myös arvokas apu opettajalle; sen avulla voit kyllästää jokaisen oppitunnin toiminnon mitä erilaisimmilla tehtävillä, keskittyä oppimiseen ja viime kädessä säästää aikaa.
Tämä seikka vaikutti merkittävästi tämän oppaan laatimisperiaatteeseen: ensinnäkin siinä solfegging liittyy erottamattomasti musiikillisen lukutaidon assimilaatioon. Tällainen yhteys mahdollistaa toisaalta musiikin tekemisen oppitunnilla mielekkääksi ja aktiiviseksi, toisaalta musiikillisen lukutaidon hallinnan ei sanamuodoin, vaan elävään ääneen (musiikista sääntöihin, ei paheen) luottaen. päinvastoin). Toiseksi, jokainen oppitunnin osa on suunniteltu ratkaisemaan useita toisiinsa liittyviä tehtäviä kerralla (esimerkiksi ensimmäinen osa on samanaikaisesti laulamista, uuden intonaatiomallin vahvistamista, intervallien toistamista, ilmeisyyden parantamista jne.).
Jokaisella oppitunnilla ratkaistavien erilaisten tehtävien joukossa on tietysti yksi määrittävä, keskeinen (muuten itse tuntiaikataulu ei olisi järkevä). Kunkin vaiheen monipuolisuus ei kuitenkaan salli tunnissa olevien temaattisten osien jyrkästi erottamista toisistaan. Oppitunti on yksittäinen prosessi, jossa otetaan käyttöön monia toisiinsa liittyviä tehtäviä tiettyjen toimien perusteella. Samalla erotetaan itse teot, mutta eivät tehtäviä. Esimerkiksi osio "Työskentely musikaalihenkilökunnan kanssa" valmistelee intonaatiomallin myöhempää improvisaatiota varten, ja improvisaatio toimii samalla virityksenä ennen sanelua.
Kaikkia oppitunnin jokaisessa osassa asetettuja tehtäviä ei ole määritelty käsikirjassa (se olisi mahdotonta), mutta ne ovat implisiittisiä. Lisäksi opettaja voi "kuormata" jokaiseen toimintoon lisätehtäviä, jos hän on vakuuttunut, että se on mahdollista (eli tehtäviä, joilla tiivistetään käsiteltyä materiaalia).
Tärkein tekijä lasten onnistuneessa oppimisessa on oppitunnin tunneilmapiiri. Positiivisten tunteiden kaipuu on elintärkeä edellytys mille tahansa normaalille psyykelle. Tyytyväisyysreaktio, joka ilmenee lapsille, jotka ovat löytäneet oikeat vastaukset ("Minä voin!", "Minä voin!", "Tiedän!") Luo paitsi luovan ympäristön myös ilon ilmapiirin.
Lapsen rationaalisen ja emotionaalisen alueen tulee toimia kokonaisuutena. Vain rationaaliseen periaatteeseen vetoaminen tuhoaa, kuivattaa lapsen luonteen tunnerikkautta, kun taas modernin psykologian tutkimukset osoittavat vakuuttavasti, että juuri tunnepitoisuuden tila lisää muistamista moninkertaisesti puhtaaseen logiikkaan verrattuna. Siksi sellaiset "pienet asiat" kuin opettajan intonaatio lasten kanssa puhuttaessa, hänen ilmeensä, kommunikointitapansa ovat äärimmäisen tärkeitä onnistuneelle työlle jokaisella oppitunnilla.
Perimmäisin keino ymmärtää maailmaa lapsille on peli. Hauskoja kuvia, hauskoja laulutekstejä, jotka on sijoitettu tähän oppaaseen, pelitilanteet oppitunnilla - kaiken tämän pitäisi auttaa varmistamaan, että oppimisesta ei tule tylsää velvollisuutta eikä se vie lapsilta onnellista elämän tunnetta.
Pelissä on paljon etuja muihin kognitiivisiin aktiviteetteihin verrattuna. Peli ei koskaan väsy; se luonnollisesti sisältää lapset tiedossa olevan kiertoradalla; lisäksi pelitilanne on erinomainen tapa simuloida mitä tahansa tutkittavaa prosessia; Lopuksi peli ihanteellisesti mobilisoi lapsen tunteita, hänen huomionsa, hänen älyään, puhumattakaan siitä, että se toimii erinomaisena moottorin purkauksena. Pelin aikana lapsi ei voi enää häiritä muuta - peli imee hänet kokonaan.
Pelissä lapsi elää kirkkainta, intensiivisintä luovaa elämää.
Uskomme vakaasti, että minkä tahansa tieteenalan varhaisen oppimisoppaan tulisi olla ensisijaisesti pelikirja. Koko tehtävä tässä on ohjata peliä oikeaan suuntaan oppimista varten. Meille muusikoille on erityisen tärkeää, että pelissä syntyy tilanteita, jotka ovat hyvin samanlaisia kuin musiikissa. Tämän ansiosta opiskelija saa mahdollisuuden kokea uusia käsitteitä toiminnassa, eikä muistaa niitä valmiiden muotoilujen muodossa.
Tässä oppaassa pelianalogioiden periaatetta käytetään laajalti. Siten peli "musiikki piilo" auttaa ymmärtämään ja tuntemaan paremmin crescendon ja diminuendon merkityksen; pelit "Train11", "Gnomes and Giants" auttavat ymmärtämään musiikin luonnetta, lauseiden pituutta ja kykyä. odottaa melodian loppua.
Tietenkin pelitunti vaatii opettajalta organisointityötä. Mutta tämä työ on sitä helpompaa, mitä vähemmän opettaja on ulkopuolinen johtamassaan pelissä. Kuten kapellimestari, joka ohjatessaan musiikkia ei voi olla musiikin "sisällä", opettajan on itse osallistuttava kaikkiin oppitunnilla hallitsemiinsa pelitilanteisiin, mikä muuten auttaa häntä hallitsemaan peliä, ei salli. se menee sivuun oppitunnin tarkoituksesta.
Mikä tahansa oppitunnin tehtävä voidaan tehdä peliksi. Kaikille ensisilmäyksellä "tiukille" teoksille voidaan antaa ripaus leikkimistä. Esimerkiksi ennen kaanonin toisen äänen esittämistä voit luvata lapsille leikkimielisesti: "Nyt minä häirin sinua! Menetkö pieleen vai et mene. väärä ?." Sen jälkeen lapset yrittävät parhaansa mukaan olla eksymättä lauluun ja samalla kuunnella tarkasti kaanonin toista ääntä - ja kaikki tämä siksi, että laulamisesta on tullut heille pelitilanne, eli se on mobilisoinut heidän voimansa ja heidän huomionsa.
Erityisesti sävellettyjä pelejä annetaan tunneilla pääsääntöisesti lopussa: tämän sanelee "emotionaalisen crescendon" ja lopullisen rentoutumisen tarve.
On mahdotonta olla ottamatta huomioon toista lapsen tärkeää tarvetta, joka liittyy hänen henkiseen kasvuinsa: itsevahvistuksen tarve. Lasten keskuudessa kilpailu, kamppailu johtajuudesta, kaikenlainen naiivi kerskaus ovat hyvin yleisiä. Tämä on olennainen osa heidän jokapäiväistä peliä, jonka tarkoituksena on vahvistaa merkityksensä elämässä. Yksi tärkeimmistä lasten itsensä vahvistamisen muodoista on roolileikki. Lapsi on luonnollinen näyttelijä. Millä ihastuksella hän toimii sankarina, komentajana, johtajana!
Peli on aina ongelmallinen tilanne, joka vaatii virtausta, aloitteellisuutta ja luovuutta. Erilaisissa musiikkipeleissä ja -tehtävissä lapsille tarjotaan lukuvuoden aikana erilaisia rooleja - "kapellimestari1", "kuorojohtaja", "säestäjä", "säveltäjä", jonka ansiosta lapset hankkivat itseluottamusta, taiteellisuutta, vapautta, mielikuvitusta. tarvittavat tiedot ja taidot, ja mikä tärkeintä - kiinnostus musiikin tekemiseen, musiikillisten salaisuuksien oppimisprosessissa. Kokemus osoittaa, että näissä tilanteissa lapset ovat erittäin vaativia toisilleen, he ovat hyvin kateellisia ohjeidensa toteuttamisesta ja yrittävät tehdä omia virheitään mahdollisimman vähän. Ja mikä korvaamaton hyöty tästä menetelmästä onkaan heidän kommunikointitaitoihinsa! Se ei vain monipuolista työtä, vaan mikä tärkeintä, auttaa jokaista opiskelijaa hankkimaan monipuolisen musiikillisen kokemuksen kirjaimellisesti opiskelun ensimmäisistä vaiheista lähtien.
Ehdotetussa menetelmässä roolileikkejä tarjotaan lähes jokaisessa oppitunnin osassa.
Tämän opetusapuvälineen viimeinen ominaisuus on riippuvuus lasten itsenäisestä luovuudesta. Tässä on ehkä mahdotonta osoittaa tiettyjä kohtia tai kohtia, joissa luovuuteen kiinnitettäisiin erityistä huomiota. Kaikki ehdotetut menetelmät perustuvat luovuuteen. Itse asiassa lapselle kaikenlainen kognitio on jo luovuutta; se ei erota toista. Ongelmallinen menetelmä itsessään edellyttää kognitiota ensisijaisesti tältä pohjalta.
Ja tässä opettajalla on vastuullinen ja vaikea tehtävä ohjata lasten luovuutta, samalla kun hän osoittaa maksimaalista huomiota ja tahdikkuutta. Opettajan ei tule antaa jäykkiä ohjeita tehtävän suorittamiseen tai vertailla oppilaiden "teoksia" ja tuomita heitä virheistä.
Lapsi säveltää aina ilolla. Ja jos hän kieltäytyy tekemästä tätä luokassa, se tarkoittaa, että joko me itse nöyryytimme hänen itsetuntonsa hänessä tai annoimme hänen toveriensa tehdä sen.
Kaikista erilaisista luovista toiminnoista improvisaatio on lähimpänä lasta - siksi tämän tyyppiselle työlle annetaan käsikirjassa niin paljon tilaa. Improvisaation merkitystä musiikin tunneilla ei voi yliarvioida. On erityisen tärkeää, että improvisaatio mahdollistaa paitsi luomisen, myös jo oppimisprosessin aikana käyttämään hankittuja taitoja ja siten lujittaa niitä.
Johdannon seuraava osa on omistettu yhdelle vaikeimmista pedagogisista ongelmista - opettajan ja lapsen välisestä kommunikaatiosta, ja se on suunnattu ensisijaisesti aloitteleville opettajille.
Kun olet vastaanottanut ryhmän lapsia, sinun tulee ensin voittaa heidät, koska rakastamattoman opettajan puhumat suurimmat totuudet hylätään.
Sijainti alkaa huomiosta niitä kohtaan, joita aiot opettaa, ja huomio alkaa kysymyksistä: mitä. luulet? mitä mieltä sinä olet? miksi? jne. Täällä kysytään tärkeimmät kysymykset ja kyky kuunnella kaikkia. Etenkin arkaille kannattaa esittää paljon kysymyksiä: he tarvitsevat opettajan apua herättämään itseluottamuksen tunteen. Sitten heistä tulee auttajiamme vaikeassa oppimistehtävässä. Kysymykset (ja niiden tulee olla lyhyitä) eivät ole vain tiedon testi, vaan myös tutustuminen kunkin ajatuksiin, jotta niitä voidaan myöhemmin laskea ja niihin luottaa.
Meidän on jatkuvasti oltava kärsivällisiä emmekä vastaa itsellemme esitettyyn kysymykseen, kuten usein tapahtuu. Vaikeuksien sattuessa opiskelijalle annetaan lisätehtävä, joka johtaa kysymyksen, joka johtaa vastaukseen alkuperäiseen kysymykseen. Tämä vaatii opettajalta jatkuvaa valmiutta, hänen huomionsa mobilisointia, kärsivällisyyttä, kekseliäisyyttä.
Koulutus ei saa alkaa lapselle käsittämättömillä sanoilla: korkeampi! alla! väärä! ei kunnolla! Sana "väärin" voidaan sanoa vain, kun opiskelija tietää jo, miten se tehdään oikein, ja tätä varten on tarpeen kerätä jonkinlaisia kuulovaikutelmia.
Musiikin "lausumisen" aloittaminen ei ole helpompaa kuin ensimmäisten sanojen lausuminen. Musiikin tulee rikastuttaa jokaisen lapsen sielua - sekä sen, joka laulaa puhtaasti, että sen, joka "mumisee" yhteen ääneen, varsinkin kun tämä ei ole hänen vikansa, vaan onnettomuus. Tämä tulisi selittää kaikille luokassa, jotta "jäljessä oleville" ei naureta.
Musiikillisen koulutuksen polulle lähteneille lapsille on annettava mahdollisuus elää äänimaailmassa, löytää ne itse arvioinnista välittämättä. Opettajan tulee kunnioittaa käytettyä vaivaa ja löytää jopa jotain hyvää huonosta. Lopputulos on loppujen lopuksi kaukana!
Unohdamme usein sen tosiasian, että lasten kanssa työskentelyn metodologia ja etiikka liittyvät erottamattomasti toisiinsa.
Kun opettajan kriittisten sanojen seurauksena (ja joskus silmäys riittää) oppilas menettää uskonsa henkisiin voimiinsa, hän ei vain menetä halua oppia, vaan jokaisesta tapaamisesta tällaisen opettajan kanssa tulee hänelle piinaa, muodostuu pysyvä henkinen trauma, joka johtaa hermoston uupumiseen. Siksi pääreaktion opiskelijan tekemään työhön, olipa se kuinka pieni tahansa, tulisi olla hyväksyntä, rohkaisu ja vasta sitten kritiikki.
Sinun ei pitäisi vaatia opiskelijoilta ennenaikaisia tuloksia - opettajan on otettava huomioon kunkin opiskelijan yksilölliset ominaisuudet ja lisäksi oltava kärsivällinen. Tehokas tapa lyhentää aikaa on havaita pienimmätkin muutokset useammin ja rohkaista niitä.
Muutamia erityisiä suosituksia, jotka edeltävät tämän oppaan käyttöä.
1. Tapauksissa, joissa jokin käsikirjassa mainituista toiminnoista on vaikeaa tai jopa mahdotonta suorittaa, se voidaan jättää tuntisuunnitelman ulkopuolelle joksikin aikaa.
2. Yksityiskohtainen tuntiaikataulu ei kuitenkaan tarkoita, että sen pitäisi olla jäykkä ja määrätty lopullisesti. Jokaisella oppitunnilla syntyy arvaamattomia tilanteita, ja opettajan toimintatapa riippuu suoraan lasten reaktiosta. Tämän mukaisesti nykyinen metodologia edellyttää, että opettaja käyttää luovasti jokaisen oppitunnin kaikkia tehtäviä riippuen olosuhteista, tilanteesta, ryhmän kokoonpanosta ja lopuksi opettajan itsensä temperamentista ja mielikuvituksesta.
Lopuksi ilmaisemme syvät kiitoksemme L. M. Maslenkovalle, taidehistorian kandidaatille, Leningradin konservatorion apulaisprofessorille, säveltäjä G. V. Kurinalle (Togliatti), musiikkitieteilijöille L. L. Shtudenille ja N. L. Baikinalle (Novosibirsk) suuresta avusta tämän julkaisun valmistelussa.
1. Äänien nimet
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI
Valkoisten pianon koskettimien nimet:
- Valkoinen avain kahden mustan välissä on PE.
- Kaksi valkoista näppäintä RE - MI, FA:n oikealla puolella.
- Kaksi valkoista näppäintä FA:n oikealla puolella (kolmen mustan välissä) - SALT, LA.
- Kaksi valkoista näppäintä LA:n oikealla puolella (kolmen mustan jälkeen) - SI, DO.
2. Oktaavien nimet
Oktaavi kutsutaan ryhmäksi ääniä DO:sta jokaiseen seuraavaan DO:hen.
Pianonäppäimistön keskellä olevaa oktaavia kutsutaan ensimmäinen.
Ensimmäisen oktaavin yläpuolella (oikealla) olevia oktaaveja kutsutaan: toinen oktaavi, kolmas oktaavi, neljäs oktaavi.
Ensimmäisen alapuolella (vasemmalla) olevia oktaaveja kutsutaan: pieni oktaavi, iso oktaavi, vastaoktaavi, alisopimus.
3. Muistiinpanojen sijoittaminen henkilökunnalle
Huomautuksia ovat merkkejä musiikin tallentamisesta. sauva, tai henkilöstöä, on viiden rivin rivi, jolle sijoitetaan muistiinpanoja. Henkilökunnan rivit lasketaan alhaalta ylös.
Huomautukset sijaitsevat riveillä, rivien välissä, ensimmäisen rivin alla, viidennen rivin yläpuolella, alemmilla lisäriveillä, ylemmillä lisäriveillä.
4. Diskanttiavain
Diskanttiavain- tämä on merkki, joka osoittaa, että ensimmäisen oktaavin SALT-ääni on tallennettu sauvan toiselle riville.
Diskanttiavaimen ensimmäisen oktaavin nuotit kirjoitetaan seuraavasti:
DO - ensimmäisellä lisärivillä, RE - ensimmäisen rivin alla, MI - ensimmäisellä rivillä, FA - ensimmäisen ja toisen rivin välissä, SALT - toisella rivillä, LA - toisen ja kolmannen rivin välissä, SI - päällä kolmas rivi.
5. Äänien keston nuotit
Äänen kesto ilmaistaan erilaisilla nuoteilla.
Valkoinen nuotti (ympyrä) ilman tikkua on kokonainen nuotti.
Valkoinen nuotti (ympyrä) kepillä - puolinuotti.
Musta nuotti (ympyrä) tikkulla - neljännesnuotti
Musta nuotti kepillä ja hännällä on kahdeksas nuotti.
Äänien keston pääjako:
Kokonaisuus on jaettu 2 puolikkaaseen, puolikas on jaettu 2 neljään osaan, neljännes on jaettu 2 kahdeksasosaan
Tikkujen suunta sauvassa: kolmanteen riviin asti tikut kirjoitetaan ylös, kolmannen rivin yläpuolelle - alas.
6. Koko 2/4
Time signature 2/4 on kahden tahdin mitta, jossa jokainen lyönti kestää neljänneksen, ensimmäinen lyönti on vahva, toinen on heikko.
Johtamiskaavio 2/4:lle: alas, ylös.
7. Kahdeksas nuotti kaksoissoitolla
Kestoja, jotka suoritetaan 2 kertaa nopeammin kuin neljännesnuotit, kutsutaan kahdeksanneksi. Yksi neljännes on kaksi kahdeksasosaa.
Tavoitteen ensimmäisen lyönnin jakaminen kahteen yhtä suureen osaan: kaksi kahdeksasosaa, neljännes
Tavoitteen toisen lyönnin jakaminen kahteen yhtä suureen osaan: neljännes, kaksi kahdeksasosaa
Jakamalla tahdin ensimmäinen ja toinen lyönti kahteen yhtä suureen osaan: kaksi kahdeksasosaa, kaksi kahdeksasosaa.
8. Kappaleen äänittäminen sanoilla ja ilman
Jos kappale on kirjoitettu ilman sanoja, kaksi kahdeksasosaa, jotka muodostavat neljänneksen, yhdistetään reunalla.
Jos kappale nauhoitetaan sanoilla, joka kahdeksas, joka osuu tekstin yhteen tavuun, kirjoitetaan erikseen.
9. Majuri ja molli. Tonic
Suuri ja alaikäinen ovat musiikin yleisimmät tilat. Iloiset, iloiset melodiat, kevyet melodiat vastaavat duuria. Surulliset, surulliset melodiat vastaavat molliasteikkoja. Fretin pääasiallista vertailuääntä kutsutaan tonic. Melodia päättyy yleensä sävyyn.
10. Gamma C-duuri
SOL-duuri - duuri, jossa tonic on ääni SOL (tila, jossa yksi terä näppäimessä).
Äänet, jotka muodostavat G-duurin ovat:
- SUOLA, LA, SI, DO, RE, MI, FA-sharp, (SOL).
Avainmerkki G-duurin avaimessa:
- FA terävä.
Gamma G-duuri ja sen vaiheet:
- SUOLA - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA terävä - VII, (SOL) - I.
Tonic kolmikko G-duuri:
- SUOLA - I, SI - III, RE - V.
Johdantoäänet G-duurissa:
- F-sharp - VII, LA - II.
17. Sävelnä F-duuri
FA-duuri - duuri, jossa tonic on ääni FA (tila, jossa yksi litteä näppäimessä).
Äänet, joista F-duuri muodostuu:
- FA, SOL, LA, SI-flat, DO, RE, MI, (FA).
Avainmerkki F-duuri avaimessa:
- SI tasainen.
F-duuriasteikko ja sen vaiheet:
- FA -I, SUOLA - II, LA - III, SI tasainen - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.
Tonic kolmikko F-duuri:
- FA-I, LA - III, TO - V.
Johdantoäänet F-duurissa:
- MI - VII, SUOLA - II.
18. Saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä
osaksi kansallista lainsäädäntöä Sitä kutsutaan melodian siirtämiseksi sävelestä toiseen.
Samalla asetetaan askelten numerot sävelmään alkuperäisellä näppäimellä, askelnumerot allekirjoitetaan uuden musiikillisen sauvan alle, sitten uuden sävelen sävelmän nuotit asetetaan askelnumeroiden yläpuolelle. .
19. Tauko
tauko kutsutaan katkoksi äänessä (hiljaisuuden merkki).
Koko tauko, joka on kestoltaan yhtä suuri kuin koko nuotti, kirjoitetaan mustana suorakulmiona neljännen viivaimen alle.
puoli tauko, jonka kesto on yhtä suuri kuin puoli nuotti, kirjoitetaan mustana suorakulmiona kolmannelle riville.
neljänneksen tauko, jonka kesto on yhtä suuri kuin neljännessävel, on kirjoitettu siksakkia muistuttavana merkkinä.
Kahdeksas tauko, jonka kesto on yhtä pitkä kuin kahdeksas nuotti, on kirjoitettu merkkinä, joka muistuttaa numeroa neljä.
20. Musiikkilause
Lausekkeet ovat osia, joihin melodia on jaettu.
Rytmiset pysähdykset tai tauot melodiassa (näitä kutsutaan caesuroiksi) osoittavat musiikillisten lauseiden loppua. Mikä tahansa toisto melodiassa - tarkka tai pienin muutoksin - luo tunteen uuden musiikillisen lauseen alkamisesta. Lauseen loppu on merkitty kynsillä tai pilkulla.
21. Reprise
uusinta joita kutsutaan toistomerkiksi, nämä ovat kaksi pistettä - toisen yläpuolella ja kolmannen viivaimen yläpuolella lähellä kahta pystysuoraa viivaa.
22. Bassoavain
Bassoavain- tämä on merkki, joka osoittaa, että pienen oktaavin FA:n ääni on tallennettu sauvan neljännelle riville.
Nuotin FA sijainnin mukaan neljännellä rivillä on myös muita säveliä, esimerkiksi suuren oktaavin nuotti DO kirjoitetaan toiselle lisäriville alhaalta ja pienen oktaavin sävel DO. toisen ja kolmannen rivin välissä.
23. Avain A-molli
LA-molli - mollitila, jossa tonic on ääni LA. Tämä on C-duurin rinnalla.
Rinnakkainen kutsutaan duuri- ja mollinäppäimiksi, joilla on samat näppäinmerkit. Rinnakkaismollisävelen tonic on duurisävelen kuudes aste.
Gamma a-molli ja sen vaiheet:
LA - I, SI - II, TO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SUOLA - VII, (LA) - I.
Tonic triad a-molli: LA - I, C - III, MI - V.
