Pushkinin runot, joiden luettelo on esitetty tässä katsauksessa, ovat merkittävällä paikalla venäläisen runouden historiassa. Niillä oli valtava vaikutus 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kehitykseen, ja ne määrittelivät tämän genren teosten pääteemat useiden vuosikymmenten ajan.

historiallinen

Pushkinin runot, joiden luettelon pitäisi alkaa kuuluisimmista teoksista, on omistettu erilaisille aiheille. Mutta ennen kaikkea kirjoittaja oli kiinnostunut menneisyyden juoneista ja hänen aikaansa koskevista aiheista.

Nimi	Ominaista
"Poltava"	Yksi merkittävimmistä teoksista Aleksanteri Sergeevichin työssä. Tässä teoksessa hän kuvaa pohjoisen sodan keskeistä episodia. Punainen viiva koko runon läpi on ylistys Pietari I:n valtakaudelle, hänen persoonallisuudelleen ja menestykselle. Tärkeä rooli on Kochubeyn ja Mazepan tyttären rakkauslinjalla.
"Boris Godunov"	Pushkinin runot, joiden luetteloa ei voida kuvitella ilman tätä monumentaalista historiallista kangasta vaikeuksien ajan juonella, erosivat sekä juoniltaan että ideoilta. Nimetty teos on omistettu yhdelle Venäjän historian kiistanalaisimmista hahmoista. Kirja on kirjoitettu W. Shakespearen näytelmien ja historioitsija N. Karamzinin moniosaisen teoksen vaikutuksen alaisena.
"Bahchisarain suihkulähde"	Tämä teos on omistettu rakkauden teemalle, idässä tapahtuneelle toiminnalle. Kirjan ansio on hienovarainen ja vakuuttava kuvaus alueen eksotiikasta, jossa juonittelu kehittyy.

Joten runoilija kiinnitti suurta huomiota historian juoniin.

romanttinen

Jotkut Pushkinin runoista, joiden luetteloa on syytä jatkaa mainitsemalla hänen vapautta rakastavia teoksiaan, on kirjoitettu J. Byronin vaikutuksen alaisena.

Niissä runoilija kuvasi vahvoja luonneita, jotka arvostavat vapautta enemmän kuin elämää.

Joten Pushkinin romanttiset runot ovat täynnä vapaudenrakkauden patosia.

Muut teokset

Runoilijan runollisia teoksia erottaa sekä mielenkiintoinen juoni että upea kieli.

Pushkinin teokset osoittavat hänen kiinnostuksen kohteidensa monimuotoisuuden.

Pushkinin teoksessa runoilla on suurin paikka sanoitusten ohella. Pushkin kirjoitti kaksitoista runoa (yksi niistä - "Tazit" - jäi keskeneräiseksi), ja yli kaksitoista säilyi luonnoksina, suunnitelmina, aloitusriveinä.

Lyseumissa Pushkin aloitti, mutta ei lopettanut, erittäin heikon, edelleen melko lapsellisen leikkisän runon "Munkki" (1813) ja leikkisän saturunon "Bova" (1814). Ensimmäisessä parodioidaan kristillistä kirkkolegendaa voltairilaisen vapaa-ajattelun hengessä, toisessa suosittu kansansatu.

Näissä teoksissa nuori Pushkin ei ole vielä itsenäinen runoilija, vaan vain edeltäjiensä, venäläisten ja ranskalaisten runoilijoiden (Voltaire, Karamzin, Radishchev) epätavallisen lahjakas opiskelija. Pushkinin runon historia ei ala näistä nuoruuden kokemuksista; Kyllä, niitä ei julkaistu kirjailijan elinaikana.

Vuonna 1817 Pushkin aloitti suurimman runonsa - "Ruslan ja Ljudmila" - ja kirjoitti sen kolme kokonaista vuotta.

Nämä olivat vallankumouksellisten tunteiden nousun vuosia aateliston nuorten keskuudessa, jolloin perustettiin salaisia ​​piirejä ja yhdistyksiä, jotka valmistelivat vuoden 1825 joulukuun kansannousua.

Pushkin, joka ei ollut Salaisen seuran jäsen, oli yksi tämän liikkeen johtavista henkilöistä. Hän oli ainoa näinä vuosina (ennen maanpakoa etelään), joka kirjoitti vallankumouksellisia runoja, jotka hajaantuivat välittömästi käsinkirjoitettuina kopioina koko maahan.

Mutta jopa juridisessa painetussa kirjallisuudessa Pushkin joutui taistelemaan taantumuksellisia ideoita vastaan. Vuonna 1817 Žukovski julkaisi fantastisen runon "Vadim" - pitkän runon "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" toisen osan (sen ensimmäinen osa - "Thunderbolt" - julkaistiin jo vuonna 1811). Konservatiivisilla kannanotoilla seisova Žukovski halusi tällä teoksella johdattaa nuoret pois poliittisesta toiminnasta romanttisten, uskonnollisesti väritettyjen unelmien valtakuntaan. Hänen sankarinsa (jolle runoilija ei vahingossa antanut nimeä Vadim - Novgorodin kapinan legendaarinen sankari prinssi Rurikia vastaan) on ihanteellinen nuori mies, joka pyrkii hyväksikäyttöön ja tuntee samalla sielussaan salaperäisen kutsun johonkin tuntemattomaan. , muualta. Lopulta hän voittaa kaikki maalliset kiusaukset ja noudattaa vakaasti tätä kutsua löytää onnen mystisessä liitossa yhden niistä kahdestatoista neitsyestä, jotka hän herättää heidän ihanasta unestaan. Runon toiminta tapahtuu nyt Kiovassa, nyt Novgorodissa. Vadim voittaa jättiläisen ja pelastaa Kiovan prinsessan, jonka hänen isänsä on määrännyt vaimolleen. Tämä taantumuksellinen runo kirjoitettiin suurella runollisella voimalla, erinomaisella säkeellä, ja Pushkinilla oli täysi syy pelätä sen voimakasta vaikutusta nuoren venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Lisäksi Vadim oli tuolloin ainoa merkittävä teos, jonka loi uuden kirjallisuuden koulukunnan edustaja, joka oli juuri viimein voittanut taistelun klassismia vastaan.

Pushkin vastasi "Vadim": "Ruslan ja Ljudmila", myös upea runo samalta aikakaudelta, useilla samanlaisilla jaksoilla. Mutta kaikki sen ideologinen sisältö on jyrkästi poleeminen suhteessa Žukovskin ideoihin. Salaperäis-mystisten tunteiden ja lähes eteeristen kuvien sijaan Pushkinilla on kaikkea maallista, aineellista; koko runo on täynnä leikkisää, ilkikurista erotiikkaa (kuvaus Ruslanin hääyöstä, Ratmirin seikkailut kahdentoista neidon kanssa, Tšernomorin yritykset saada nukkuva Ljudmila jne. sekä lukuisia kirjailijan poikkeamia).

Runon poleeminen merkitys paljastuu täydellisesti neljännen laulun alussa, jossa runoilija osoittaa suoraan tämän kiistan aiheeseen - Žukovskin runoon "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" - ja parodioi sitä pilkallisesti muuttaen sen sankaritreet mystisesti ajatteleviksi puhtaiksi. neitsyistä, "pyhien nunnia", tienvarsien "hotellien" kevytmielisiksi asukkaiksi, jotka houkuttelevat matkustajia luokseen.

Nokkela, nerokas, hauskalta säkenöivä Pushkinin runo karkoitti välittömästi mystisen sumun, joka ympäröi Žukovskin runon kansansatuaiheita ja -kuvia. "Ruslanin ja Ljudmilan" jälkeen oli mahdotonta käyttää niitä taantumuksellisten uskonnollisten ideoiden ilmentämiseen.

Hyväsydäminen Žukovski myönsi itse tappionsa tässä kirjallisessa taistelussa ja esitteli Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Pyöretyn opettajan voittajalle oppilaalle sinä erittäin juhlallisena päivänä, kun hän lopetti runonsa" Ruslan ja Ljudmila ".

Tämä runo asetti Pushkinin ensimmäiselle sijalle venäläisten runoilijoiden joukossa. He alkoivat kirjoittaa hänestä Länsi-Euroopan aikakauslehdissä.

Puškinin leikkisä saturuno, joka oli merkittävä ilmiö venäläisessä kirjallisuudessa ja julkisessa elämässä, ei kuitenkaan vielä nostanut venäläistä kirjallisuutta lännen kirjallisuuden tasolle, missä Goethe näytteli noina vuosina Saksassa, Byron ja Shelley Englannissa, Chateaubriand ja Benjamin Constant Ranskassa, kukin omalla tavallaan ratkaisemassa työssään aikamme tärkeimpiä kysymyksiä.

Vuodesta 1820 lähtien Pushkin on ollut mukana tässä sarjassa, ja hän on luonut peräkkäin romanttisia runojaan, jotka ovat vakavia ja sisällöltään syvällisiä, aiheeltaan moderneja ja muodoltaan erittäin runollisia. Näillä runoilla ("Kaukasuksen vanki", "Ryöväriveljet", "Bakhchisarayn lähde") uusi suunta tulee venäläiseen kirjallisuuteen: edistynyt, vallankumouksellinen romantiikka - kehittyneimmän yhteiskuntakerroksen tunteiden ja näkemysten runollinen ilmaus. , vallankumouksellisesti ajatteleva jalo nuoriso, jonka aktiivisin osa oli dekabristit. Terävä tyytymättömyys kaikkeen ympärillä olevaan, koko yhteiskuntajärjestykseen, jossa elämä näyttää vankilalta ja ihminen on vanki; kiihkeä vapauden halu; vapaus lähes uskonnollisen kultin kohteena (1) on yksi puoli 1920-luvun vallankumouksellisten romantikkojen asenteessa. Samaan aikaan heidän sosiaalinen yksinäisyytensä, elävän yhteyden puute ihmisiin, joiden kärsimyksiin he tunsivat syvästi myötätuntoa, mutta joiden elämästä he tiesivät vähän ja ymmärsivät vähän - kaikki tämä antoi heidän maailmankuvalleen traagisen ja äärimmäisen subjektiivisen, individualistisen luonteen. . Yksinäisen, ylpeän ihmisen tunteet ja traagiset kokemukset korkealla joukon yläpuolella nousivat Pushkinin romanttisen teoksen pääsisältöön. Protesti kaikkea sortoa vastaan, joka painaa henkilöä "sivistyneessä" yhteiskunnassa - poliittinen, sosiaalinen, moraalinen, uskonnollinen sorto - pakotti hänet, kuten kaikki sen ajan vallankumoukselliset romanttiset, kuvaamaan sankariaan myötätuntoisesti rikollisena. kaikkien yhteiskunnassa hyväksyttyjen normien rikkoja - uskonnollinen. laillinen, moraalinen. Romantikkojen suosikkikuva on "rikollinen ja sankari", joka "oli sekä ihmisten kauhun että kunnian arvoinen". Lopuksi romantikoille oli ominaista halu kääntää runous heidän vihaaman arkitodellisuuden toistamisesta epätavallisen, eksoottisen, maantieteellisen tai historiallisen maailmaan. Sieltä he löysivät tarvitsemansa luontokuvat - mahtavia ja kapinallisia ("aavikot, alueen aallot ovat helmiäisä, ja meri meluisa ja kivikasat") ja kuvia ihmisistä, ylpeitä, rohkeita, vapaita, ei kuitenkin eurooppalaisen sivilisaation vaikutuksesta.

Tärkeä rooli näiden tunteiden ja kokemusten runollisessa ilmentymisessä oli Byronin teoksella, joka oli monessa suhteessa lähellä edistyksellisten venäläisten romantikoiden maailmankuvaa. Pushkin ja hänen jälkeensä muut runoilijat käyttivät ensinnäkin englantilaisen runoilijan onnistuneesti löytämää "Byronic-runon" muotoa, jossa runoilijan puhtaasti lyyriset kokemukset on puettu kerronnalliseen muotoon fiktiivisen sankarin ja tapahtumien kanssa. jotka ovat kaukana runoilijan elämän todellisista tapahtumista, mutta ilmaisevat täydellisesti hänen sisäistä elämäänsä, hänen sieluaan. "...Hän ymmärsi, loi ja kuvasi yhden hahmon (eli omaansa)," Pushkin kirjoitti muistiinpanossa Byronin draamoja. Joten Pushkin yritti romanttisissa runoissaan "luoda itsensä toisen kerran", joko vankina Kaukasiassa tai Alekona, joka oli paennut "tukaisten kaupunkien orjuudesta". Pushkin itse korosti useammin kuin kerran romanttisten sankariensa lyyristä, melkein omaelämäkerrallista luonnetta.

Byronilaiseen perinteeseen liittyvät myös Pushkinin eteläisten runojen ulkoiset piirteet: yksinkertainen, kehittymätön juoni, pieni määrä hahmoja (kaksi, kolme), hajanainen ja joskus tarkoituksellisesti epämääräinen esitys.

Pushkinin runollisen lahjakkuuden ikuinen ominaisuus on kyky tarkkailla todellisuutta valppaasti ja halu puhua siitä täsmällisin sanoin. Runoissa tämä näkyi siinä, että luodessaan romanttisia kuvia luonnosta ja ihmisistä Pushkin ei keksinyt niitä, ei kirjoittanut (kuten esimerkiksi Byron Venäjästä tai myöhemmin Ryleev Siperiasta) siitä, mitä hän itse ei nähnyt, vaan perustui aina eläviin henkilökohtaisiin vaikutelmiin - Kaukasus, Krim, Bessarabian arot.

Pushkinin runot loivat ja määrittelivät pitkään venäläisen kirjallisuuden romanttisen runon tyypin. Ne aiheuttivat lukuisia pienrunoilijoiden jäljitelmiä, ja heillä oli myös voimakas vaikutus sellaisten runoilijoiden työhön kuin Ryleev, Kozlov, Baratynsky ja lopulta Lermontov.

Ennen vuotta 1824 kirjoitettujen ja pian julkaistujen Kaukasuksen vangin, Ryöstäjäveljesten ja Bakhchisarai-suihkulähteen lisäksi Pushkin keksi myös muita romanttisia runoja. "Minulla on vieläkin runoja vaeltamassa päässäni", hän kirjoitti Delvigille maaliskuussa 1821. Hänen käsikirjoituksissaan oli luonnoksia useista runoista, joissa Pushkin ajatteli kehittää samaa "sankarillista" tai "rikollista" romanttista kuvaa ja näyttää sen. väistämättä traaginen kohtalo. Pushkin julkaisi otteen yhdestä näistä runoista, jossa Volgan rosvojen atamaanista tuli sankari, otsikolla "Ryöstäjäveljet". Suuren romanttisen runon "Vadim" alku on myös säilynyt.

Samoin vuosina, ehkä "Ruslanin ja Ljudmilan" valtavan menestyksen vaikutuksesta, Pushkin piti myös täysin erityyppisiä runoja - maagisia ja upeita, seikkailunhaluisella juonella ja historiallisilla tai mytologisilla hahmoilla: kuningas Bovasta, noin Vladimirin poika, St. Mstislav ja hänen taistelunsa tšerkessia vastaan, Actaeonista ja Dianasta. Mutta näitä suunnitelmia, jotka häiritsivät runoilijaa hänen päätehtävästään - romanttisten teemojen kehittämisestä ja syventämisestä - hän ei koskaan toteuttanut.

Kuitenkin keväällä 1821 Pushkin kirjoitti lyhyen runon "Gavriiliada", nokkelan, loistavan uskonnonvastaisen satiirin - vastauksena voimistuneeseen poliittiseen reaktioon, jota näinä vuosina väritti mystiikka ja uskonnollinen tekopyhyys.

Vuonna 1823 Pushkin koki vakavan kriisin romanttisessa maailmankuvassaan. Pettynyt toiveeseen vallankumouksen voiton välittömästä toteutumisesta ensin lännessä ja sitten Venäjällä - ja tästä voitosta Pushkin, täynnä "huolimatonta uskoa", oli täysin vakuuttunut - hän pettyi pian kaikkeen romanttisuuteensa. ihanteet - vapaus, ylevä sankari, huippurunous, romanttinen ikuinen rakkaus. Tuolloin hän kirjoitti joukon synkkiä, katkeria runoja vuodattaen niihin "sappeutensa" ja "kyynisyytensä" (hänen sanoin) - "Kylväjä", "Demoni", "Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa" (ja hieman myöhemmin - "Kohtaus Faustista") ja muut, jotka jäivät käsikirjoitukseen kesken. Näissä säkeissä hän nauraa katkerasti kaikkia romanttisen maailmankuvansa pääkohtia.

Tällaisten teosten joukossa on vuonna 1824 kirjoitettu runo "Mustalaiset". Sen sisältö on kriittinen paljastaminen romanttisesta vapauden ihanteesta ja romanttisesta sankarista. Romanttinen sankari Aleko, joka löytää itsensä toivomansa täydellisen vapauden ympäristöstä, mahdollisuudesta tehdä vapaasti mitä haluaa, löytää todellisen olemuksensa: hänestä tulee egoisti ja raiskaaja. "Mustalaisissa" kumotaan hyvin romanttinen rajattoman vapauden ihanne. Pushkin osoittaa vakuuttavasti, että täydellinen toimintavapaus, rajoitusten ja velvoitteiden puuttuminen julkisessa elämässä olisi mahdollista vain primitiivisille, joutokunnille, laiskoille, "arkaille ja hyväsydämisille" ihmisille, mutta henkilökohtaisessa elämässä, rakkaudessa, se osoittautuu olla puhtaasti eläimellinen intohimo, jota ei sido ilman moraalisia huolia. Kyvyttömyys ylittää puhtaasti romanttinen, subjektiivinen näkemys elämästä johtaa väistämättä runoilijan syvästi synkän johtopäätöksen tekemiseen, että onnellisuus maan päällä on mahdotonta "eikä ole suojaa kohtalolta". "Mustalaiset" - käännekohdan, siirtymäkauden runo - on ideologisesti ja taiteellisesti valtava askel eteenpäin verrattuna aikaisempiin runoihin. Huolimatta hänen täysin romanttisesta luonteesta ja tyylistä, eksoottisesta ympäristöstä ja hahmoista, Pushkin käyttää täällä ensimmäistä kertaa menetelmää, jolla varmistetaan romanttisten ihanteidensa uskollisuus puhtaasti realistisesti. Hän ei ehdota puheita ja tekoja hahmoilleen, vaan yksinkertaisesti sijoittaa ne tiettyyn ympäristöön ja jäljittää, kuinka he esiintyvät kohtaamissaan olosuhteissa. Itse asiassa Aleko, tyypillinen romanttinen sankari, joka on meille tuttu Puškinin runoista ja sanoituksista 1920-luvun alussa, ei olisi voinut toimia toisin asemassaan, johon hän joutui. Hänen mustasukkaisuudesta tekemä kaksoismurha on täysin sopusoinnussa hänen luonteensa ja maailmankatsomuksensa kanssa, jotka paljastuvat sekä runossa että muissa tuon aikakauden romanttisissa teoksissa. Toisaalta Zemfira, kuten Pushkin osoitti, ei voinut tehdä toisin, ei voinut pysyä uskollisena Alekolle ikuisesti - hänhän on mustalainen, Mariulan tytär, ja hänen tarinansa vain toistaa - traagista lukuun ottamatta loppu - hänen äitinsä tarina.

Tämä "mustalaisten" kirjoittajan "objektiivinen" asema suhteessa hahmojen toimintaan ja tunteisiin heijastui myös itse muotoon: suurin osa runon jaksoista esitetään dialogien muodossa, dramaattisessa muodossa, jossa kirjailijan ääni puuttuu ja hahmot itse puhuvat ja toimivat.

"Mustalaiset" - teos, jossa romanttisen Pushkinin maailmankuvan kriisi heijastui syvällisimmin; samalla se avasi teeman kehittämismenetelmän mukaan uusia polkuja Pushkinin teoksessa - tien realismiin.

Kesällä 1824 Pushkin karkotettiin Odessasta Mihailovskojeen ilman oikeutta lähteä. Jatkuva ja läheinen kontakti talonpoikien, kansan kanssa, ilmeisesti enemmän kuin mikään muu, auttoi voittamaan runoilijan maailmankuvan vakavan kriisin. Hän vakuuttui katkeraiden moitteidensa epäoikeudenmukaisuudesta ihmisille heidän haluttomuudestaan ​​taistella vapautensa puolesta (2), hän tajusi, että "vapaus" ei ole jonkinlainen abstrakti moraalinen ja filosofinen käsite, vaan konkreettinen historiallinen käsite, joka liittyy aina sosiaalisen elämän kanssa, ja tällaisen vapauden - poliittisen, taloudellisen - puolesta ihmiset ovat aina taistelleet väsymättä (jatkuvat talonpoikien kapinat maanomistajia vastaan, Pugatšovin, Razinin kapinoista tai "vaikeuksien ajan" ajasta puhumattakaan). Hänen täytyi nähdä, että kaikki hänen pettymyksensä hänen entisiin romanttisiin ihanteisiinsa johtuivat riittämättömästä tiedosta itse todellisuudesta, sen objektiivisista laeista ja vähäisestä runollisesta kiinnostuksesta itse todellisuuteen. Vuonna 1825 Pushkinin teoksessa tapahtui jyrkkä käänne. Lopulta erottuaan romantismista Pushkin selviää kriisistään. Hänen runoutensa saa selkeän ja yleisesti kirkkaan, optimistisen luonteen. Hänen runoutensa entinen tehtävä - omien tunteidensa ja kärsimysten ilmaiseminen, runollinen vastaus elämän epätäydellisyyksiin, vastoin romantiikan subjektiivisia, vaikkakin jaloja vaatimuksia, romanttisten ihanteiden ruumiillistuma kuvissa epätavallisesta - eksoottisesta, idealisoitu luonto ja poikkeukselliset sankarit - korvataan uudella. Pushkin tekee tietoisesti runoudesta välineen tuntea tavallinen todellisuus, jonka hän oli aiemmin hylännyt, hän pyrkii tunkeutumaan siihen runollisen luovuuden toimella, ymmärtämään sen tyypillisiä ilmiöitä, objektiivisia lakeja. Halu selittää oikein ihmispsykologiaa johtaa hänet väistämättä sosiaalisen elämän tutkimiseen ja taiteelliseen ilmentymiseen, sosiaalisten konfliktien kuvaamiseen erilaisissa juonimuodoissa, joiden heijastus on ihmispsykologia.

Sama halu tuntea todellisuus, nykyaika työntää hänet tutkimaan menneisyyttä, toistamaan tärkeitä hetkiä historiassa.

Näiden uusien luovien tehtävien yhteydessä sekä Pushkinissa kuvattujen esineiden luonne että itse kuvan tyyli muuttuvat: eksoottisen, epätavallisen sijaan - arki, luonto, ihmiset; runollisesti ylevän, abstraktin, metaforisen tyylin sijaan - yksinkertainen, lähellä puhekieltä, mutta silti erittäin runollinen tyyli.

Pushkin luo kirjallisuuteen uuden suuntauksen - realismin, josta myöhemmin (40-luvulta lähtien) tuli venäläisen kirjallisuuden johtava suuntaus.

Tämän uuden, realistisen suuntauksen, näiden uusien todellisuuden ja sen lakien todellisen tuntemisen pääasiallisen, hallitsevan ilmentymän, Pushkin antaa tällä hetkellä ei niinkään runoissa kuin muissa genreissä: draamassa ("Boris Godunov", "pieni"). tragediat"), proosatarinoissa ("Tales of Belkin", "Kapteenin tytär" jne.), runollisessa romaanissa - "Jevgeni Onegin". Näissä genreissä Pushkinin oli helpompi toteuttaa uusia periaatteita ja kehittää uusia realistisen luovuuden menetelmiä.

Eräänlainen manifesti tälle uudelle suuntaukselle venäläisessä kirjallisuudessa oli historiallinen kansantragedia "Boris Godunov" (1825) ja "Jevgeni Onegin" (3) (1825-1826) keskeiset luvut.

Samaan aikaan (joulukuussa 1825) Pushkin kirjoitti myös ensimmäisen realistisen runon - leikkisän, pilvettömän ja iloisen "Kreivi Nulinin". Siinä yksinkertaisella, melkein anekdoottisella juonella on paljon kauniita maalauksia, maisemia, keskusteluja tavallisimmasta, "proosallisimmasta", arkipäiväisestä sisällöstä, jotka on muutettu aidoksi runoudeksi. Täältä löytyy melkein kaikki kuvat, joita Puškin luonnehtii uutta realistista tyyliään Oneginin matkan puoliksi vakavassa-puoli-vitsissä säkeistössä, toisin kuin romanttiset "kivikasat", "meren ääni", "aavikot". , "ylpeän neiton" (4) kuva: tässä on rinne ja aita ja harmaat pilvet taivaalla ja sadekausi, ja takapiha ja ankkoja ja jopa "emäntä" (vaikkakin huono) runon sankaritarna ...

Joulukuun kansannousun tappio vuonna 1825 ja sitä seurannut poliittinen ja sosiaalinen reaktio, Venäjän vallankumouksellisen liikkeen kehityksen väliaikainen pysähtyminen muuttivat venäläisen kirjallisuuden luonnetta: vapaustaistelun teema jätti sen useiksi vuosiksi. Nikolai I:n maanpaosta palauttama Pushkin, jolla oli mahdollisuus kommunikoida ystävien kanssa ja joka nautti valtavasta suosiosta yleisön keskuudessa, ei kuitenkaan tuntenut oloaan onnelliseksi.

Dekabristien tappion jälkeinen tukkoinen sosiaalinen ilmapiiri, taantumukselliset, pelkurimaiset, filistealaiset mielialat, joita tuki uusi taantumuksellinen journalismi, joka hallitsi yhteiskunnassa ja tartutti monia hänen ystäviään - kaikki tämä aiheutti Pushkinin ajoittain täydellisen epätoivon hyökkäyksiä, ilmaistaan ​​sellaisissa runoissa kuin "lahja turha, satunnainen lahja, elämä, miksi sinut on annettu minulle?" tai "Maallisella arolla, surullinen ja rajaton ..." ("Viimeinen avain on unohduksen kylmä avain, se sammuttaa sydämen lämmön kaikkein suloisimmin").

Ajatuksen siitä, että kuolema on parempi kuin elämä, Pushkin ajatteli perustavan vuonna 1826 aloittamansa synkän runon evankeliumilegendan sankarista Ahasveruksesta ("Ikuinen juutalainen"), jota rangaistiin kuolemattomuudella rikoksestaan ​​Jumalaa vastaan. Nämä synkät teemat jäivät kuitenkin väliaikaiseksi jaksoksi Pushkinin teoksessa. Hän onnistui voittamaan raskaan mielialansa, ja runo Ahasveruksesta jäi heti alkuun.

Näinä sosiaalisen taantuman vuosina Pushkinin luova työ ei pysähdy, mutta tällä hetkellä hän kehittää teemoja, jotka eivät liity suoraan vapautusliikkeen teemaan. Runoilijan huomion kohteena on ihmisen psyyke, hahmot, "intohimot", niiden vaikutus ihmissieluun ("Jevgeni Oneginin" keskeiset luvut, "pienet tragediat", proosatarinoiden luonnokset).

Pushkinin vuosien 1826-1830 teoksista, jotka ovat saaneet vaikutteita "psykologisesta" teemasta, emme löydä yhtään runoa. (Totta, runoissa "Poltava" ja "Tazit" sankaripsykologian kehittäminen on suurella paikalla, mutta se ei ole näiden puhtaasti poliittisten teosten päätehtävä.) Sopivampi muoto ihmispsykologian taiteelliseen analyysiin oli runoromaani, dramaattinen sketsi, proosatarina tai tarina.

Samoin vuosina Pushkin kirjoitti myös useita merkittäviä poliittisen sisällön teoksia, mutta luonteeltaan erilaisia. Hänen tämänaikaisessa työssään ilmentyy Venäjän valtion teema, Venäjän kohtalo taistelussa lännen kanssa itsenäisyydestään - kaiku Pushkinin nuoruuden muistoista vuosien 1812-1815 tapahtumista. Samanaikaisesti hän kehittää runollisesti Venäjän valtion monikansallisuuden tärkeintä teemaa, kirjoittaa monien eri kansojen yhdistämisen historiallisesta säännöllisyydestä yhdeksi valtion kokonaisuudeksi. Runossa "Poltava" näitä teemoja kehitetään 1700-luvun alun Venäjän taistelun historiallisen materiaalin perusteella. silloisen vahvimman sotilasvaltion - Ruotsin - kanssa. Tässä Pushkin paljastaa runollisesti arvionsa Venäjän ja Ukrainan suhteesta. Toisessa, keskeneräisessä runossa "Tazit", joka perustuu Pushkinin vaikutelmiin hänen toisesta Kaukasian matkastaan ​​(1829). ja pohdiskelua Kaukasuksen kansojen vihamielisyyden lopettamisesta venäläisiä kohtaan, kehittyy sama kansallispoliittinen teema.

30-luvulla. Pushkinin työ on jälleen lähes kokonaan omistettu yhteiskunnallisten kysymysten kehittämiseen. Ihmiset, maaorjat, heidän elämänsä, heidän runoutensa, heidän vapaustaistelunsa - tulevat yhdeksi taiteilija ja historioitsija Pushkinin pääteemoista, sellaiseksi kuin hän on tulossa näinä vuosina. Linnoituskylän elämä esitetään keskeneräisessä "Goryukhinin kylän historiassa", "Dubrovskissa"; saduissa ja draamassa Merenneito kansanrunouden aiheet toistetaan ja käsitellään taiteellisesti. Pushkin näyttää ensin talonpoikien taistelun maanomistajia vastaan ​​"ryöstön" muodossa ("Dubrovskissa"), eivätkä nämä ole enää romanttisia "ryöstöveljiä", vaan eläviä, todellisia talonpoikaistyyppejä ja pihoja. Pushkin omistaa kaksi suurta teosta todelliselle talonpoikaissodalle, "Pugachevism" - tarina "Kapteenin tytär" ja historiallinen tutkimus "Pugatšovin historia". Kansan kapina feodaalisia ritareita vastaan ​​ja porvarillisen luokan edustajien osallistuminen siihen muodostavat keskeneräisen draaman "Scenes from Knightly Times" osan.

Näiden vuosien aikana Pushkin tuo kirjallisuuteen uuden sankarin - kärsivän, sorretun "pienen miehen", epäreilun yhteiskuntajärjestyksen uhrin - tarinassa "Aseman päällikkö", aloittamansa romaanissa "Ezersky", runossa "Pronssiratsumies".

Pushkin reagoi terävästi hänen silmiensä edessä tapahtuviin muutoksiin älymystön luokkakoostumuksessa, erityisesti kirjailijaympäristössä. Aikaisemmin "vain aateliset harjoittivat kirjallisuutta maassamme", kuten Pushkin toisti useammin kuin kerran, näki tämän syynä kirjailijan itsenäiseen käyttäytymiseen suhteessa viranomaisiin. hallitukselle, nyt raznochintsyn, porvarillisen älymystön edustajilla alkaa olla yhä suurempi rooli kirjallisuudessa. Noina vuosina tämä uusi demokratia ei vielä ollut "vallankumouksellinen demokratia", päinvastoin, useimmat sen johtajat, jotka taistelivat hallitsevan aatelistoluokan edustajien kanssa paikastaan ​​elämässä, eivät osoittaneet vastustusta hallitukselle, tsaarille.

Pushkin piti ainoana voimana, joka pystyi vastustamaan itsenäisyytensä hallituksen mielivaltaa vastaan, olemaan kansan "voimakas puolustaja", sen aateliston, josta dekabristit tulivat, köyhänä aatelisena, mutta "koulutettuna", "vihalla aristokratiaa vastaan". "(5) . "Ei Euroopassakaan ole niin kauheaa mellakoiden elementtiä", Pushkin kirjoittaa päiväkirjaansa. "Keitä oli torilla 14. joulukuuta? Vain aateliset.

Nämä ajatukset vanhan aateliston roolista vapautusliikkeessä (menneisyydessä ja tulevaisuudessa), sen edustajien tuomitsemisesta, jotka eivät ymmärrä historiallista tehtäväänsä ja kauhua viranomaisten edessä, "uuden aateliston" edessä, kuninkaalliset palvelijat - Pushkin ei ilmennyt vain journalistisissa muistiinpanoissa, vaan erityisesti taideteoksissa, ne muodostavat Puškinin kirjoittaman "Jezerskyn" ensimmäisten säkeistöjen pääsisällön.

30-luvulla. Pushkin joutui käymään kovaa kirjallista taistelua. Hänen vastustajansa olivat taantumuksellisia, pelkurimaisia, häikäilemättömiä toimittajia ja kriitikkoja, jotka olivat ottaneet haltuunsa lähes koko lukijakunnan, antaen pienten maanomistajien ja virkamiesten lukijoiden ahdasmielisen maun, jotka eivät halveksineet kirjallisten vihollistensa poliittista tuomitsemista. He vainosivat Pushkinia kaikesta uudesta, jonka hän tuo kirjallisuuteen - realistinen suunta, ilmaisun yksinkertaisuus, haluttomuus moralisoida ... Puškin sisällytti polemian modernin journalismin kanssa kirjallisuuden tehtävistä "Jezerskyn" alkusäkeissä. sama polemiikka on koko runon pääsisältö - "Talo Kolomnassa".

Pitkän sarjan runoja, jotka kirjoitettiin vuosina 1820-1833, Pushkin viimeisteli "Pronssiratsumiehen" - runon yksilön onnen ja valtion edun välisestä ristiriidasta - hänen parhaan teoksensa, joka on merkittävä sekä uskomattoman syvyyden että rohkeuden vuoksi. ajatus, runoilijan esittämän historiallisen ja yhteiskunnallisen ongelman terävyys ja taiteellisen ilmaisun täydellisyys. Tämä teos aiheuttaa edelleen kiistaa ja erilaisia ​​tulkintoja.

Pushkin käytti töissään monia genrejä, mutta runo on aina säilynyt suosikkimuodossaan hänen "kylmien havaintojen ja surullisten huomautusten sydämen" ilmaisumuodossa. Pushkin juhli melkein jokaista kehitysvaiheensa runolla, lähes jokainen hänen kohtaamistaan ​​elämänongelmista ilmaantui runossa. Valtava etäisyys kaksikymmentävuotiaan Puškinin kevyen, loistavan runon - "Ruslan ja Ljudmila" - ja 34-vuotiaan viisaan runoilijan kirjoittaman syvästi filosofisen runon "Pronssiratsumies" välillä osoittaa selvästi. Pushkinin polun nopeus, huipun jyrkkyys, johon Pushkin kiipesi, ja hänen mukanaan ja koko venäläinen kirjallisuus.

(1) Vapaus! hän etsi sinua yksin autiomaasta... . . . . . . . . . . . . . . . Ja uskolla, tulisella rukouksella, ylpeä idolisi syleili. ("Kaukasuksen vanki".) (2) laiduntakaa, rauhanomaiset kansat! Kunniahuuto ei herätä sinua. Miksi laumat tarvitsevat vapauden lahjoja? Ne on leikattava tai leikattava. Heidän perintönsä sukupolvelta toiselle on Yarmo, jossa on helistimet ja vitsaus. ("Vapauden aavikon kylväjä...", 1823) (3) Alkuperäinen idea (1823) ja romaanin ensimmäiset luvut juontavat Pushkinin kriisin ajalle. Realistisia kuvia niissä annetaan poleemisesti, tarkoituksena pilkata perinteisten romanttisten kuvien ja tilanteiden arjen pelkistämistä. "... kirjoitan uutta runoa "Jevgeni Onegin", jossa tukehtun sappiin" (kirje A. I. Turgeneville 1. joulukuuta 1823); "... älkää uskoko N. Raevskia, joka moittii häntä ("Jevgeni Onegin." - S. B.) - hän odotti minulta romantiikkaa, löysi satiiria ja kyynisyyttä eikä kelvannut "(kirje veljelle tammi-helmikuussa 1824). G.). (4) Muita tarvitsemiani kuvia: Rakastan hiekkarantaa, kaksi pihlajaa kotan edessä, portti, murtunut aita, harmaita pilviä taivaalla, olkikasat puimatantereen edessä, kyllä, lampi paksujen pajujen katoksen alla, Nuorten ankkojen laajuus. Ihanteeni nyt on emäntä... . . . . . . . . . . . . . . . Joskus sateisena päivänä toissapäivänä käännyin pihalle... (Otteita "Oneginin matkasta", 1829) (5) Eli hallitseva eliitti.

CM. Bondy. Pushkinin runoja.

Runo runollisena genrenä on runollinen kerrontateos. Pushkinin runot, joista luettelo esitetään myöhemmin, ovat melko suuren osan hänen työssään. Hän kirjoitti kaksitoista runoa, ja vielä kaksitoista jäi keskeneräiseksi luonnoksiksi ja aloitusriveiksi. Vuodesta 1820 alkaen, eteläisen maanpaossa, runoilija luo peräkkäin erittäin vakavia ja sisällöltään syvällisiä romanttisia runoja, jotka ovat erittäin moderneja ja monimutkaisia ​​erittäin runollisen muodon ja ongelmien suhteen.

Runojen yleinen merkitys

Pushkinin eteläiset runot, joiden listalla on sellaisia ​​teoksia kuin Ryöstöveljet, Kaukasuksen vanki, Bakhchisarain lähde jne., tuovat täysin uuden suunnan venäläiseen kirjallisuuteen, jota on alettu kutsua edistyneeksi vallankumoukselliseksi romantismiksi. Se ilmaisi nykyajan jalonuorten runollisia tunteita ja näkemyksiä, joista aktiivisimpia olivat dekabristit. Tässä ympäristössä kypsyi tyytymättömyys silloisen Venäjän elämäntapaan ja koko poliittiseen järjestelmään. Tällaisten ihmisten elämä oli pahempaa kuin vankila, ja henkilö esiteltiin vankina, joka pyrki kiihkeästi vapauteen, mikä oli yleensä 20-luvun vallankumouksellisten romantiikan kultti. Kuitenkin heidän sosiaalinen yksinäisyytensä ja sellaisenaan yhteyden puuttuminen ihmisiin, joiden kärsimyksiin he niin vahvasti myötätuntoivat, antoivat usein romantiikan maailmankuvalle äärimmäisen subjektiivisen ja traagisen luonteen.

Pushkinin romanttiset runot: luettelo

Yleisön yläpuolella seisovan ylpeän ja yksinäisen ihmisen surulliset kokemukset ja tunteet nousivat runoilijan työn pääsisältöön. Siten hän protestoi sosiaalista, moraalista ja uskonnollista sortoa, joten runoilijan runoissa esittämät sankarit olivat usein rikollisia ja yhteiskunnassa yleisesti hyväksyttyjen normien rikkojia. Pushkin sai inspiraationsa Byronin, kuten muidenkin johtavien venäläisten romanttisten kirjailijoiden, teoksista. Pushkin käytti myös "Byronic"-runon muotoa, runon kerronnallisessa muodossa fiktiivinen hahmo ja tapahtumat, jotka esitettiin aivan kaukana runoilijan elämän todellisuudesta, ilmaisivat täydellisesti hänen sielunsa, ajatuksensa ja elämänsä. Joko hän kuvitteli olevansa vankina Kaukasuksella, sitten Alekon, joka oli paennut "tukaisten kaupunkien orjuudesta" jne.

Runo "Kaukasuksen vanki"

Pushkinin runot ovat hämmästyttäviä ja ainutlaatuisia omalla tavallaan, hänen luettelossaan on kuuluisa runo "Kaukasuksen vanki". Sen analyysin esimerkin perusteella voidaan sanoa, että tämä on runoilijan ensimmäinen vuonna 1821 kirjoittama runo, jossa romanttisuus ilmaantuu selvästi.

Tšerkessiläiset vangitsevat sankarin, joka on jäähdyttänyt sydämensä ja ryntäänyt "vapauden haaveen" perässä. Häneen rakastunut tšerkessi vapauttaa sankarin, mutta hän itse heittäytyy Terek-joen myrskyisiin vesiin.

Siihen asti kukaan ei ollut luonut tällaista teosta, joten runo toi Pushkinille suuren menestyksen, koska se heijasti romanttista sankaria - vankia, joka pakeni sivistyneestä yhteiskunnasta ja hyväksyi ansaitsemattoman kärsimyksen. Hänet vangittiin hienostuneen ja aistillisen luonteensa vuoksi, jota ei löydy jokaisesta tavallisesta ihmisestä. Tässä Pushkin näkee sielun vapauden täydellisessä suljetussa tilassa. Hänen vankinsa pitää monimuotoista maailmaa täysin tyhjänä ja arvottomana. Hän löysi henkisen vapauden, mutta ei koskaan löytänyt siitä onnea. Näin voit tulkita kuvaannollisesti tämän teoksen koko merkityksen.

Runo "Bahchisarain lähde"

Tämän runon kirjoitti Pushkin vuonna 1823, ja se osoittautui romanttisimmaksi, koska se on täynnä erittäin syvää draamaa ja tunteiden terävyyttä. Se kertoo rakkaudesta puolalaiseen kaunotar Mariaan, mutta hänellä on haaremi, ja yksi kauniista sivuvaimoista nimeltä Zarema on mustasukkainen, intohimoinen ja päättäväinen. Hän ei halunnut luopua tavoitteistaan. Mutta vankeudessa oleva Maria rukoili vain Jumalanäidin ikonin edessä. Kuolema oli hänen päivänsä paras pelastus, mikä tapahtui hetken kuluttua. Tämän rakkauden muistoksi khaani rakensi kauniin Bakhchisarayn suihkulähteen. Näin runo ei heijasta vain kahta täysin erilaista naisen luonnetta, vaan myös kulttuureja.

Pushkin Aleksander Sergeevich: runoja (luettelo)

Pushkin, joka loi runoissaan romanttisia kuvia ihmisistä ja luonnosta, ei käytännössä keksinyt niitä, koska hän luotti usein henkilökohtaisiin ja eläviin vaikutelmiinsa esimerkiksi Krimistä, Kaukasuksesta, Bessarabian aroista jne.

Tässä itse asiassa hyvin lyhyesti siitä, mitä Pushkinin runoja kuljetettiin lukijajoukkoille. Näiden teosten luettelo koostui sellaisista teoksista kuin "Angelo", "Ryöväriveljet", "Fonan of Bakhchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Kreivi Nulin", "Ezersky", "Kaukasuksen vanki", "Poltava", "Pronssiratsu", "Tazit", "Ruslan ja Ljudmila", "Mustalaiset". Nämä eivät tietenkään ole kaikki Pushkinin runot - luetteloa voi jatkaa ja jatkaa, mutta suurimmaksi osaksi nämä teokset ovat jo keskeneräisiä, koska tämän suuren kirjailijan elämä päättyi hyvin nopeasti ja traagisesti.