Shakespearen luomista 37 näytelmästä yksi merkittävimmistä oli tragedia Othello. Teoksen juoni, kuten monet muut englantilaisen näytelmäkirjailijan näytelmät, on lainattu. Lähteenä on italialaisen proosakirjailijan Giraldi Cition kirjoittama novelli "Venetsialainen mauri". Shakespearen teoksen tutkijoiden mukaan näytelmäkirjailija lainasi vain pääaiheet ja juonen yleispiirteet, koska Shakespeare ei osannut italiaa tarpeeksi hyvin ymmärtääkseen täydellisesti tarinan kaikkia vivahteita, ja teos käännettiin englanniksi vasta 1700-luvulla.

Näytelmän konflikti perustuu ristiriitaisiin luottamuksen, rakkauden ja mustasukkaisuuden tunteisiin. Iagon ahneus ja halu kiivetä uraportaita millä tahansa keinolla ovat vahvempia kuin Cassion omistautuminen ja puhdas ja todellinen rakkaus Othelloa ja Desdemonaa kohtaan. Tietäen Othellon vahvan luonteen, hänen sotilaallisen selkeät ja tiukat näkemyksensä, hänen kyvyttömyytensä havaita ympäröivää maailmaa puolisävyin, Iago kääntää juonittelunsa vain yhteen maurien sieluun kylvettyyn epäilykseen. Yksi vihje, jonka "uskollinen" luutnantti heitti varovasti, johtaa traagiseen lopputulokseen.

Teoksessa "Othello" noudatetaan selvästi tragedian genren peruslakeja: toiveiden romahtaminen, kyvyttömyys muuttaa todellisuutta, päähenkilöiden kuolema.

"Othello": yhteenveto näytelmästä

Draamateoksen toiminta tapahtuu 1500-luvulla Venetsiassa ja siirtyy myöhemmin Kyprokselle. Ensimmäisistä riveistä lähtien lukija todistaa vuoropuhelua Iagon, Othellon luutnantin ja paikallisen aatelismiehen Rodrigon välillä. Jälkimmäinen on intohimoisesti ja toivottomasti rakastunut senaattori Brabantio Desdemonan tyttäreen. Mutta Iago kertoi ystävälleen, että tämä oli salaa naimisissa Othellon, maurien kanssa Venetsian palveluksessa. Luutnantti vakuuttaa Rodrigon hänen vihastaan ​​Othelloa kohtaan, koska mauri vei tietyn Cassion Iagon sijasta luutnantiksi, eli hänen sijaisensa. Kostaakseen maurille he raportoivat uutisen Desdemonan pakenemisesta isälleen, joka kiihkeänä alkaa etsiä Othelloa.

Tällä hetkellä tulee uutisia, että Turkin laivasto lähestyy Kyprosta. Othello kutsutaan senaattiin, koska hän on yksi parhaista kenraaleista. Brabantio saapuu myös hänen kanssaan venetsialaiseen dogeen, päähallitsijaan. Hän uskoo, että hänen tyttärensä voisi mennä naimisiin mustan sotilasmiehen kanssa vain noituuden vaikutuksen alaisena. Othello kertoo Dogelle, että Desdemona kuunnellessaan tarinoita hänen sotilaallisista rikoksistaan ​​rakastui häneen tämän rohkeuden ja urheuden vuoksi, ja hän rakastui häneen tämän myötätunnon ja myötätuntonsa vuoksi. Tyttö vahvistaa hänen sanansa. Doge antaa siunauksensa nuorille senaattorin vihasta huolimatta. Othello päätettiin lähettää Kyprokselle. Cassio, Desdemona ja Iago seuraavat häntä, joka vakuuttaa Roderigon, ettei kaikki ole menetetty, ja suostuttelee hänet seuraamaan heitä.

Myrskyn aikana turkkilaiset keittiöt hukkuivat, ja nuoret nauttivat onnesta. Iago jatkaa pahoja suunnitelmiaan. Hän näkee Cassion vihollisenaan ja yrittää päästä eroon hänestä Rodrigon avulla. Othellon ja Desdemonan hääjuhlan aattona Iago juopuu Cassion, joka menettää juomisen hallinnan. Rodrigo satuttaa tahallaan humalaista Cassiota. Syntyy tappelu, joka aiheuttaa yleistä meteliä. Sopimattoman käytöksen vuoksi Othello erottaa Cassion palveluksesta. Luutnantti pyytää Desdemonalta apua. Hän, tietäen Cassion olevan rehellinen ja omistautunut mies Othellolle, yrittää saada miehensä periksi. Tällä hetkellä Iago kylvää epäilyksen siemenen Othellon päähän siitä, että Desdemona pettää miestään Cassion kanssa. Hänen kiihkeä suostuttelunsa luutnantin puolustamiseksi sytyttää yhä enemmän hänen miehensä mustasukkaisuutta. Hänestä ei tule oma itsensä ja hän vaatii Iagolta todisteita petoksesta.

"Uskollinen" luutnantti pakottaa vaimonsa Emilian, joka palvelee Desdemonaa, varastamaan Othellon äidille kuuluneen nenäliinansa. Hän antoi sen Desdemonalle hänen häihinsä pyytäen, ettei hän koskaan eroa hänelle rakkaasta asiasta. Hän kadottaa vahingossa nenäliinan, ja Emilia antaa sen Iagolle, joka heittää sen luutnantin taloon ja kertoo Othellolle, että hän näki pienen esineen hänen kanssaan. Luutnantti järjestää keskustelun Cassion kanssa, jossa tämä osoittaa kevytmielistä ja pilkkaavaa asennettaan rakastajatar Biancaan. Othello kuulee vuoropuhelun ajattelemalla, että se koskee hänen vaimoaan, ja on täysin vakuuttunut heidän yhteydestään. Hän loukkaa vaimoaan, syyttäen häntä maanpetoksesta, kuuntelematta hänen uskollisuuslupaansa. Kohtausta todistavat vieraat Venetsiasta - Lodovico ja Desdemonan setä Gratiano, joka toi uutisen Othellon kutsusta Venetsiaan ja Cassion nimittämisestä Kyproksen kuvernööriksi. Gratiano on iloinen, että hänen veljensä Brabantio ei näe niin alhaista asennetta tyttäreään kohtaan, koska hän kuoli tämän häiden jälkeen.

Mustasukkainen mies pyytää Iagoa tappamaan Cassion. Rodrigo tulee luutnantin luo vihaisena, että Iago on jo ottanut häneltä kaikki rahat, mutta tulosta ei ole. Iago suostuttelee hänet tappamaan Cassion. Jäljitettyään uhrin illalla, Rodrigo haavoi Cassion, ja hän itse kuolee Iagon terän päätyttyä. Othello, kuultuaan huudot, päättää, että petturi on kuollut. Gratiano ja Lodovico saapuvat ajoissa ja pelastavat Cassion.

Tragedian huipentuma

Othello, joka on pyytänyt Desdemonaa katumaan syntejään, kuristaa hänet ja viimeistelee hänet terällä. Emilia juoksee sisään ja vakuuttaa maurille, että hänen vaimonsa on pyhin olento, joka ei kykene pettämään ja ilkeästi. Gratiano, Iago ja muut tulevat mauriin kertomaan tapahtuneesta ja löytämään kuvan Desdemonan murhasta.

Othello sanoo, että Iagon argumentit auttoivat häntä saamaan selville petoksesta. Emilia kertoo, että hän antoi miehelleen nenäliinan. Hämmennyksessä Iago tappaa hänet ja pakenee. Cassio tuodaan paareilla ja pidätetty Iago tuodaan sisään. Luutnantti on kauhuissaan tapahtuneesta, koska hän ei antanut pienintäkään syytä mustasukkaisuuteen. Iago tuomitaan kuolemaan, ja senaatin on tuomittava mauri. Mutta Othello puukottaa itseään ja kaatuu sängylle Desdemonan ja Emilian viereen.

Tekijän luomat kuvat ovat eloisia ja orgaanisia. Jokaisessa niistä on sekä positiivisia että negatiivisia piirteitä, mikä tekee tragediosta elintärkeän ja aina ajankohtainen. Othello on loistava komentaja ja hallitsija, rohkea, vahva ja rohkea mies. Mutta rakkaudessa hän on kokematon, hieman rajallinen ja töykeä. Hänen itsensä on vaikea uskoa, että nuori ja kaunis ihminen voi rakastaa häntä. Hänen epävarmuutensa ansiosta Iago saattoi niin helposti hämmentää Othelloa. Tiukka ja samalla rakastava mauri joutui omien vahvojen tunteidensa - hullun rakkauden ja kiihkeän mustasukkaisuuden - panttivangiksi. Desdemona on naiseuden ja puhtauden persoonallisuus. Kuitenkin hänen käytöksensä isäänsä kohtaan antoi Iagon todistaa Othellolle, että hänen ihanteellinen vaimonsa kykenee viekkaaseen ja pettämään rakkauden vuoksi.

Ensi silmäyksellä negatiivisin sankari on Iago. Hän on kaikkien traagiseen lopputulokseen johtaneiden juonittelujen aloitteentekijä. Mutta hän itse ei tehnyt muuta kuin tappoi Rodrigon. Kaikki vastuu tapahtuneesta on Othellon harteilla. Hän oli se, joka myöntyessään panetteluun ja juoruille, ymmärtämättä sitä, syytti omistautunutta avustajaansa ja rakastettua vaimoaan, minkä vuoksi hän otti tämän henkensä ja antoi oman, pystymättä kestämään katkeran totuuden katumusta ja kipua.

Teoksen pääidea

Dramaattista teosta "Othello" voidaan oikeutetusti kutsua tunteiden tragediaksi. Järjen ja tunteiden vastakkainasettelun ongelma on teoksen perusta. Jokainen hahmo saa kuolemanrangaistuksen halujensa ja tunteidensa sokeasta seuraamisesta: Othello - mustasukkaisuus, Desdemona - rajaton usko miehensä rakkauteen, Rodrigo - intohimo, Emilia - herkkäuskoisuus ja päättämättömyys, Iago - kiihkeä koston ja voiton halu.

William Shakespearen paras dramaattinen teos ja yksi maailman klassikkojen merkittävimmistä mestariteoksia on tragedia - traagisen ja täyttymättömän rakkauden symboli.

Komedia perustuu erittäin opettavaiseen ajatukseen naishahmosta todellisen naisen onnen perustana.

Iagon peli oli melkein menestys, mutta hän ei pystynyt hallitsemaan sitä loppuun asti juonteiden laajuuden ja osallistujien suuren määrän vuoksi. Tunteiden ja tunteiden sokea seuraaminen, vailla järjen ääntä, johtaa kirjoittajan mukaan väistämättä tragediaan.

Verdillä oli johtava rooli Othellon libreton luomisessa. Ohjeidensa mukaan Boito muutti suunnitelmaa useita kertoja ja kirjoitti uudelleen kokonaisia ​​kohtauksia. Shakespearen juoni on kokenut merkittäviä muutoksia. Säveltäjä keskitti toiminnan pääkonfliktin - Othellon ja Iagon välisen yhteentörmäyksen - ympärille, antoi sille universaalin soundin, vapauttaen juonittelun arjen pienistä yksityiskohdista.

Saatuaan työn valmiiksi marraskuussa 1886 Verdi osallistui suoraan sen tuotantoon. Ensi-ilta pidettiin 5. helmikuuta 1887 Milanossa, ja se johti Italian kansallisen taiteen todelliseen voittoon. Pian tämä ooppera tunnustettiin kaikkialla maailmassa Verdin parhaaksi, täydellisimmäksi luomukseksi.

Musiikki

”Othello” on musiikillinen tragedia, joka hämmästyttää totuudenmukaisuudellaan ja ihmishahmojen ruumiillistuksen syvyydellä. Musiikillisia muotokuvia Othellosta - sankarista ja soturista, intohimoisesti rakastavasta puolisosta, luottavasta miehestä ja samalla raivossaan raivokkaasta, nöyrästä ja puhtaasta Desdemonasta, petollisesta Iagosta, joka tallaa kaikki moraalin lait - leimaa poikkeuksellinen helpotus ja dramaattista voimaa. Kuorojaksot täydentävät päähenkilöiden kuvia ja ilmaisevat ihmisten asenteen heitä kohtaan. Tärkeä rooli oopperassa on orkesterilla, joka välittää tapahtumien emotionaalista tunnelmaa ja poikkeuksellista psykologisten sävyjen rikkautta.

Ensimmäinen näytös alkaa suurenmoisella laulusinfoniisella myrskykuvalla, joka johdattaa sinut välittömästi intensiivisen kamppailun ja terävien yhteenottojen syvyyteen. Tämän dynaamisen kohtauksen huipentuma on Othellon esiintyminen iloisen kuoron säestyksellä. Juhlakohtauksessa hassu kuoro "Joy of the Flame" melodioineen ja maalauksellisella orkesterisäestyksellä näyttää kuvaavan juhlakokkojen liekkejä. Iagon juomalaulu on syövyttävän sarkasmin läpäisevä. Othellon ja Desdemonan duetto ”The Dark Night Has Come”, jota edeltää soolosellojen sielullinen ääni, on täynnä melodisia melodioita. Dueton lopussa orkesterissa esiintyy intohimoinen, hurmioitunut rakkauden melodia.

Toisessa näytöksessä Iagon ja Othellon ominaisuudet ovat keskeisessä asemassa. Kuva Iagosta - vahvasta, horjumattomasta, mutta henkisesti tuhoutuneesta henkilöstä - on vangittu suureen monologiin "Uskon julmaan luojaan"; lujassa, päättäväisissä musiikillisissa fraaseissa piilee piilotettua pilkkaa, jota voimistaa orkesterisäestys (lopussa räjähtää syövyttävää naurua). Ilmeisen kontrastin luo kyproslainen kuoro "Näytät - kaikki kimaltelee", korostaen Desdemonan puhtautta ja puhtautta; musiikin valaistun luonteen luovat lasten äänet, mandoliinien ja kitaroiden läpinäkyvä säestys. Kvartetissa (Desdemona, Emilia, Othello ja Iago) Desdemonan leveät melodiat, täynnä rauhallista jaloa, ovat vastakohtana Othellon kiihottaville, surullisille fraaseille. Othellon Arioso "Minä sanon hyvästit teille ikuisesti, muistot", sotaisten fanfaarien säestyksellä, lähellä sankarillista marssia; tämä on lyhyt musiikillinen muotokuva rohkeasta komentajasta. Tämän vastakohtana on Iagon tarina Cassiosta, "Se oli yö"; sen vihjaileva, lumoava melodia ja huojuva säestyskuvio muistuttavat kehtolaulua. Othellon ja Iagon duetto (koston vala) toistaa musiikin luonteen vuoksi Othellon ariosoa.

Kolmas näytös perustuu Othelloa tervehtivien joukkokohtausten juhlallisuuden ja hänen syvän henkisen myllerryksen väliseen jyrkkään kontrastiin. Othellon ja Desdemonan duetto alkaa lempeällä melodialla "Hei, rakas mieheni". Vähitellen Othellon lauseet muuttuvat yhä ahdistuneemmiksi ja kiihottuneemmiksi; dueton lopussa lyyrinen alkumelodia kuulostaa ironiselta ja päättyy vihaiseen huudahdukseen. Othello-monologin "Jumala, olisit voinut antaa minulle häpeän" repeytyneet, synkät, jäätyneen tuntuiset lauseet ilmaisevat masennusta ja puutumista: monologin toisen osan melodista melodiaa läpäisee hillitty suru. Upea septetti kuoron kanssa on draaman huippu: tässä pääroolissa on Desdemona, hänen sielulliset melodiansa ovat täynnä surullisia aavistuksia.

Neljännessä näytöksessä Desdemonan kuva on etusijalla. Surullinen orkesterijohdanto sooloenglannintorven kanssa luo traagisen tuhon ilmapiirin ja ennustaa välitöntä loppua. Tätä tunnelmaa voimistaa Desdemonan yksinkertainen kansanlaulu, jossa toistuvat melankoliset huudahdukset "Willow! Paju! Paju!". Lyhyt orkesteri intermezzo (Othellon esiintyminen), joka päättyy intohimoiseen rakkauden melodiaan, erottuu monenlaisista tunteista. Othellon ja Desdemonan lyhyisiin, hermostuneisiin huomautuksiin rakennettua dialogia seuraa orkesterin hälyttävä sykkiminen. Othellon viimeinen ominaisuus on lyhyt monologi "En ole kauhea, vaikka aseistettu"; lyhyet lauseet välittävät kuumeisen ajatusten muutoksen. Oopperan lopussa, dramaattista loppua korostaen, orkesterissa soi taas rakkauden melodia.

M. Druskin

”Othello” on Verdin realistisin saavutus, yksi maailman oopperaklassikoiden parhaista teoksista.

Taiteensa keinoin säveltäjä pystyi välittämään Shakespearen tragedian todellisen hengen, vaikka musiikillisen dramaturgian erityispiirteiden lakien mukaan oopperassa julkaistiin joukko sivuhetkiä ja kohtauksia, tapahtumien käänteitä. annettiin tiiviimmin ja nopeammin, hahmojen ja dramaattisten tilanteiden vastakohdat hahmottuivat terävämmin.

Samalla esiteltiin joukko lisäjaksoja, jotka mahdollistivat hahmojen henkisen maailman ja heidän ominaispiirteidensä paljastamisen laajemmin musiikissa. Tällaisia ​​ovat Othellon ja Desdemonan duetto I näytöksen lopussa ja "Kyproksen kuoro" II näytöksessä, joka antaa epäsuoran luonnehdinnan Desdemonalle ylistämällä hänen moraalisen luonteensa jaloutta ja siveyttä.

I näytös on jaettu kolmeen suureen kohtaukseen; Kutsutaan niitä "myrskyksi", "tavernaksi", "yöksi". Jokaisella niistä on omat musiikilliset ja dramaattiset keskuksensa, jotka ankkuroivat toiminnan ja hahmojen kehitystä. Ooppera alkaa ilman alkusoittoa, jonka tilalle tulee suuri dynaaminen kuorokohtaus; se on samalla epäsuora ominaisuus Othellolle - kansan suosikille ja johtajalle. Toisessa kohtauksessa juonittelu avautuu ja Iagon kuvan ensimmäinen esittely hänen upealla juomalaulullaan annetaan. Kolmas kohtaus on rakkausduetto, jossa hahmotellaan Desdemonan runollista ilmettä ja Othellon hahmon lyyrisiä puolia (dueton kaksi pääteemaa, katso esimerkit 167 a, b). Näytelmän loppu - tragedian korkein kirkas kohta - on vangittu hämmästyttävän kauneuden rakkausteemaan:

Toisessa näytöksessä salakavala ja paha Iago tulee esiin. Vahvan negatiivisen kuvan näyttämisessä Verdi käyttää tavalliseen tapaan ei satiirisia, vaan dramaattisia ilmaisukeinoja. Tämä on Iagon monologi - paras esimerkki Aidan pappien kuvien ohella tästä Verdin tavasta. Kulmikkaat, näennäisesti jauhavat sointujen etenemiset, kiihkeät jaksojen räjähdykset, tremolot, lävistävät trillat - kaikki tämä hahmottelee epäinhimillisen, julman vihollisen kuvaa:

Muita II näytöksen avainkohtia esitellään "Kyproksen kuorossa", kvartetissa ja viimeisessä "koston valassa" - Iagon ja Othellon duetossa, joka on luonteeltaan demoninen.

Laki III:n kehittäminen on erittäin tarkoituksenmukaista. Sen ensimmäisellä puoliskolla näkyy Othellon mustasukkaisten tunteiden kasvu (Desdemonan ja Othellon duetto; Iago, Cassio ja Othello trio), joka johtaa oopperan huipentumaan - septettiin, jossa on kuoro, jossa ristiriidat kahden navan välillä kuvat tragediaan: Desdemona ja Iago ilmaistaan ​​suurella voimalla. Act I:n rakkausduetossa sointuneiden lyyristen teemojen intonaatio oli pohjana kahdelle Desdemona-teemalla septetissä.

Sen ensimmäinen osa (Es-dur, kuorokommentit - As-dur) on omistettu näiden teemojen esittelylle, joka on suljettu muoto, jota kehystää ensimmäinen annetuista teemoista.

Toisessa jaksossa Iago aktivoituu, kuoron kommentit muuttuvat yhä hälyttävämmiksi, mutta ne kuulostavat varovaisilta kuiskauksilta. Tämä on tyyntä ennen kolmannessa jaksossa puhkeavaa kovaa taistelua (taistelun päävaiheet ovat As-dur, F-dur). Molempia Desdemonan teemoja käytetään myös tässä, mikä antaa tälle jaksolle kostoluonteen. Mutta voimien tasapaino on muuttunut: basson toisen lyyrisen teeman lauluun vastaa Iagon uhkaava lause. Näin ollen koko tämän mestarillisesti kirjoitetun septetin toiminta etenee väistämättä kohti traagista loppua.

IV näytös on tragedian huippu. Verdi välittää epätavallisen hillityllä, niukkalla tavalla tunteen kiihkeästä kauhean katastrofin ja sen toteutumisen odotuksesta, ja - mikä on upeaa! - musiikkia hallitsevat vaimeat äänet ja sävyt rrr(jopa ppppp!). Odottamattomat epätoivon tai vihan väkivaltaiset ilmentymät erottuvat entistä selvemmin. Tällainen on esimerkiksi seuraava lause Desdemonan jäähyväisistä Emilialle:

Vartioidun hiljaisuuden tunnelma välittyy loistavasti orkesterin johdannossa. Cor anglais'n melankolista melodiaa seuraa huilujen surullinen huokaus; Myöhemmin klarinettien "tyhjä" viides kuulostaa väistämättömältä lauseelta:

Johdannon temaattinen teema läpäisee koko näytöksen ensimmäisen kohtauksen laululla pajupuusta ja Desdemonan rukouksesta - nämä erinomaiset esimerkit Verdin kansanlaulujen sanoista. Tämän teemateeman kaiut tunkeutuvat myös Desdemonan kuoleman jälkeen näkönsä takaisin saaneen Othellon intonaatioihin. Kuolinhetkellä I näytöksen duetosta (katso esimerkki 165) ilmestyy upea rakkauden melodia: näin säveltäjä lujittaa musiikin keinoin kuulijoiden muistiin jalon ja rohkean, syvästi inhimillisen kuvan. onnettomasta maurista.

Othellon musiikillinen dramaturgia kehittyy nopeasti ja intensiivisesti. Verdi rikkoo lopulta numerorakenteen periaatteet: toiminta hajoaa kohtauksiin, mutta niiden väliset siirtymät tasoittuvat. Se hämmästyttävä taito, jolla Verdi yhdistää end-to-end -kehityksen keskeisten dramaattisten hetkien sisäiseen täydellisyyteen, on hämmästyttävää. Iagon juomalaulu, rakkausduetto I näytöksessä, Iagon "credo", "Kyproksen kuoro", "koston vala" - II näytöksessä, Othellon aaria, septetti - III:ssa laulu pajupuusta ja Desdemonan rukouksesta, Othellon kuoleva monologi näytöksessä IV - kaikki nämä ovat tavalla tai toisella valmiita, sisäisesti täydellisiä numeroita, jotka kuitenkin syntyvät musiikin päästä-päähän kehittymisen prosessissa.

Tässä kehityksen johdonmukaisuudessa sekä laulu- että instrumentaalitekijöiden rooli on suuri.

Verdi löysi Othellosta ihanteellisen tasapainon resitatiivi-deklamatorisen ja laulu-ariaattialkujen välillä. Siksi siirtymät recitatiivisista muodoista arioosiin ovat oopperassa niin orgaanisia. Verdin melodinen anteliaisuus ei myöskään kuivunut, eikä hän etääntynyt kansanlaulujen alkuperästä, joka läpäisi hänen luomustensa musiikin. Samalla hänen harmoninen rakenne muuttui rohkeammaksi ja kirkkaammaksi, ja hänen sävyliikkeensä muuttui joustavammaksi ja vaihtelevammaksi. Kaikki tämä auttoi välittämään hahmojen henkisen maailman emotionaalisia vivahteita ja rikkautta.

Verdin orkesteri muuttui myös värikkäämmäksi ja vaihtelevammaksi menettämättä kuitenkaan yksilöllisiä ominaisuuksiaan - "puhtaiden" sointien rikas ja rohkea soundi, kontrastiryhmien kirkkaat vastakkainasettelut, kevyt ja läpinäkyvä väritys, voimakas dynamiikka. Ja mikä tärkeintä, orkesteri osoitti tasavertaisen osallistujan merkityksen toimintaan ja oli täynnä laulua yhtä paljon kuin lauluosa oli täynnä deklamaatiota (Verdi sanoi: "Hyvä instrumentointi ei koostu efektien monimuotoisuudesta ja epätavallisuudesta - se on hyvä, kun se ilmaisee jotain." Rimski-Korsakov kirjoitti innostuneesti Verdin "dramaattisesta orkesterista".).

Siten kaikki oopperan musiikilliset resurssit ilmestyivät orgaanisessa yhtenäisyydessä, mikä on erottuva piirre maailman musiikkiteatterin parhaille realistisille teoksille.

"Othello" "petetyn luottamuksen tragediana"

"Othello" on W. Shakespearen tragedia. Se esitettiin ensimmäisen kerran Lontoon Globe Theaterin lavalla 6. lokakuuta 1604 kuningas James I:n kunniaksi, joka vähän ennen myönsi teatteriryhmälle oikeuden kutsua häntä "Hänen Majesteettinsa palvelijoiksi". Tragedia kirjoitettiin todennäköisesti samana vuonna. Sen julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1622 Lontoon kustantaja T. Walkley. Juonen lähde oli D. Cintion novelli "Venetsialainen mauri" vuoden 1566 kokoelmasta "Sata tarinaa", jossa tarina esitetään "lippurin vaimon tarinana". Tämä tarina käännettiin englanniksi vasta 1700-luvulla, joten voidaan olettaa, että joko Shakespeare tunsi sen italialaisen tai ranskankielisen tekstin tai kuuli jonkun muun yksityiskohtaisen uudelleenkertonnan. Säilyttäen yleisen juonen linjan avainhetkellä luodessaan sankarien psykologisesti monimutkaisia ​​hahmoja Shakespeare muokkasi merkittävästi lähdemateriaalia: hän muokkasi roiston Ensignin koston motiivia tarinassa, rakastui Desdemonaan ja hylkäsi sen. hän antaa ylevän luonteen Desdemonan ja Othellon rakkaudelle, joihin hän "rakastui", hän sanoi myös "hänen myötätuntonsa vuoksi". Myös Othellon mustasukkaisuuden motiivi muuttui merkittävästi: Shakespearessa sitä ei sanele haavoittunut kunniantunto tai aviomiehensä loukkaava ylpeys, vaan se on sankarin todellisen velvollisuuden täyttäminen, joka pyrkii tuhoamaan pahan maailmassa. . Othello ei ole melodramaattinen konna, joka tappaa kateudesta; sellaisissa olosuhteissa runoilija ei voinut kiinnostaa meitä kohtalossaan, saati vielä vähemmän luoda meihin koskettavan ja ylevän traagisen vaikutelman. Draama menettää tässä suppeasti henkilökohtaisen, rakkauden merkityksensä ja nousee korkeimpaan traagiseen motiiviin - yksilön törmäykseen ympäristön kanssa.

Kaikissa kypsissä Shakespearen tragedioissa näyttämöllä kuvatut tapahtumat siirtyvät katsojasta vuosisatojen syvyyksiin - antiikin tai legendaariseen keskiaikaan. Tällainen kronologinen etäisyys oli runoilijalle välttämätön, jotta hän voisi yleistetyssä muodossa ratkaista nykyajan suurimmat ja kiireellisimmät ongelmat. Ja vain "Othello" on poikkeus tässä suhteessa. Historiallinen tapahtuma, jonka Shakespeare esittelee näytelmäänsä - turkkilaisten hyökkäysyritys Kyprokselle - tapahtui vuonna 1570, vain 30 vuotta ennen Othellon ensi-iltaa. Jos ajatellaan, että Shakespearen aikakauden englantilaiset kaikesta vihamielisyydestään päävihollisiaan - espanjalaisia ​​kohtaan - ihailivat edelleen Espanjan laivaston voittoa turkkilaisista Lepanossa vuonna 1571, käy selväksi, että Globen yleisö oli reagoida Venetsian maurien tragediaan kuin näytelmä nykyaikaisuudesta.

Othellossa näytelmän toiminnan kehitys keskittyy suurimmassa määrin Shakespearen kaikkiin kypsiin tragedioihin verrattuna henkilökohtaisten tapahtumien ympärille. Ei ole Troijan sotaa eikä Egyptin ja Rooman valtakunnan yhteenottoa. Jopa sotilaallinen konflikti, joka oli valmis syttymään Venetsian ja turkkilaisten välillä, osoittautuu uupuneeksi jo toisen näytöksen ensimmäisessä kohtauksessa: Othellon ja Desdemonan laivat säästänyt myrsky lähetti turkkilaisen laivueen pohjaan.

Näytelmän tällainen rakenne voi helposti johtaa Othellon analyysiin puhtaasti henkilökohtaisena tragediana. Kaikki Othellon intiimi-persoonallisen periaatteen liioitteleminen tämän teoksen muiden näkökohtien kustannuksella muuttuu kuitenkin lopulta yritykseksi rajoittaa Shakespearen tragedia mustasukkaisuuden draaman kapeaan kehykseen. Totta, koko maailman kansankielessä Othello-nimestä on pitkään tullut synonyymi mustasukkaiselle henkilölle. Mutta kateuden teema Shakespearen tragediassa näkyy, jos ei toissijaisena elementtinä, niin joka tapauksessa johdannaisena monimutkaisista ongelmista, jotka määräävät näytelmän ideologisen syvyyden.

Venetsian sivilisaation eri tuotteita edustavan kuvagallerian kruunaa sen kauheimman edustajan - Iagon - kuva.

Näytelmän tekstin avulla voimme rekonstruoida Iagon elämäkerran melko täydellisesti. Tässä tapauksessa on kuitenkin turvauduttava pääasiassa omiin lausuntoihinsa; ja Iagon sielun ominaisuudet ovat sellaiset, että monia hänen lausuntojaan tulee käsitellä varoen.

Iago on nuori - hän on vain 28-vuotias, mutta hän ei ole enää uusi tulokas Venetsian armeijassa; Ilmeisesti hänen koko aikuiselämänsä liittyy asepalvelukseen. Tämän osoittaa erityisen selvästi Iagon vilpitön närkästyminen siitä tosiasiasta, ettei hän, vaan Cassio, nimitettiin korvaamaan Othellon sijaisen; Cassion ylennyksessä Iago näkee haasteen normaalille armeijajärjestykselle, jossa ylennystä voi hakea ensin korkeammalla oleva ja enemmän palvelusvuosia.

On selvää, että Iagon mielestä hänellä on tarpeeksi palveluvuosia.

Samassa kohtauksessa Iago mainitsee osallistumisensa taisteluihin Kyproksella ja Rodoksella, kristillisissä ja pakanallisissa maissa; tulevaisuudessa hän myös muistaa toistuvasti taisteluelämänsä jaksoja.

Tavalla tai toisella, Iagon ennätys on melko rikas. Kommentaattorit ovat jo pitkään kiinnittäneet huomiota Iagon huomautusten leksikaaliseen väritykseen ja huomioivat niissä suuren joukon merimetaforeja, jotka luonnehtivat hahmoa ja suorittavat siten erittäin merkittävän tehtävän. Shakespearen aikana merimiehen imago ei liittynyt pelkästään ulkomaisten löytöjen ja merirosvojen hyökkäysten romantiikkaan. Merimies oli silloisten katsojien silmissä "haiseva, itsenäinen, humalainen, äänekäs ja röyhkeä", toisin sanoen Shakespearen aikalainen merimies oli tyypillinen demokraattisen yhteiskunnan pohjan edustaja. Siksi Iagon puheen runsaus merenkulun termejä ja metaforia toimi tarkasti laskettuna keinona korostaa Iagon töykeyttä ja koulutuksen puutetta.

Iagon epäkohteliaisuus on silmiinpistävää. Desdemona kutsuu oikeutetusti vitsejä, joita Iago tekee läsnäolossaan pubin vakituisen viihteen arvoiseksi:

Tasainen taverna vitsejä vanhojen typerien huviksi.

Mutta Iago ei yritä peitellä epäkohteliaisuuttaan; päinvastoin, hän kehuu sitä ja saa tästä töykeydestä ennennäkemättömiä etuja: yksinkertaisen, suoraviivaisen sotilaan asu, jota Iago käyttää niin menestyksekkäästi, saa muut hahmot uskomaan hänen rehellisyytensä ja rehellisyytensä.

Iagon tärkein, voimakas ja tehokas ase on hänen raitis, käytännöllinen mieli. Iago on henkilö, jolla on merkittäviä havainnointikykyjä, mikä auttaa häntä muodostamaan erehtymättömän kuvan ympärillään olevista ihmisistä. Hyvin usein Iago, salakavalasti tavoittelevansa salaisia ​​tavoitteitaan, kertoo tarkoituksellisia valheita näytelmän muista hahmoista. Mutta hetkinä, jolloin hän yksin lavalle jätettynä puhuu avoimesti kohtaamistaan ​​ihmisistä, hänen arvionsa ovat silmiinpistäviä heidän näkemyksessään; ne ytimekkäästi, mutta selkeästi ja objektiivisesti ilmaisevat hahmojen sisimmän olemuksen.

Näin ollen jopa Cassion arvosteluista, joista Iago ei voi puhua ärsyttämättä, katsoja saa tietää, että luutnantti on komea, koulutettu, hänellä ei ole käytännön kokemusta, hän on taipuvainen kevytmielisiin suhteisiin ja juopuu nopeasti. Ja kaikki nämä elementit Cassion luonnehdinnassa vahvistavat välittömästi hänen käyttäytymisensä lavalla.

Iago kutsuu toistuvasti rikoskumppaniaan Rodrigoa tyhmäksi; ja todellakin tämän hahmon tyhmyys osoittautuu pääpiirteeksi, joka lopulta määrää hänen kohtalonsa.

Rodrigon sosiaaliset ominaisuudet ovat hyvin selvät. Hän on rikas perillinen, sosiaalinen roisto, joka tuhlaa esivanhemmiltaan perimäänsä omaisuutta. Rodrigo kuuluu kohteliaaseen yhteiskuntaan; hän kosii jopa arvostetun venetsialaisen senaattorin tytärtä, joka on yksi kaupungin vaikutusvaltaisimmista ihmisistä.

Rodrigo on naurettava: hän on tyhmä ja pelkuri, hän on heikkotahtoinen kyyneliin asti. Sarjakuvapuoli ei kuitenkaan tyhjennä Rodrigon kuvan koko sisältöä. Tällä kultaisen venetsialaisen nuorten edustajalla ei ole kykyä ajatella tai toimia itsenäisesti. Siksi ei ole yllättävää, että Iago onnistui tekemään Rodrigosta tottelevaisen suunnitelmansa toteuttajan. Mutta Iago on älykäs mies; hän ei voinut valita julmuuksiinsa avustajakseen mitään, joka voisi vain huvittaa yleisöä. Miksi hän valitsi Rodrigon?

On erittäin merkittävää, että Iago ei kerro Rodrigolle suunnitelmansa ydintä. Omia tavoitteitaan tavoittelemalla Iago samanaikaisesti vahvistaa Roderigon heikkoa tahtoa ja avaa hänelle tietyn kentän, jota hän tarvitsee toteuttaakseen toiveitaan. Ja näiden halujen nimissä Rodrigo Iagon kannustamana osoittautuu kykeneväksi mihin tahansa rikokseen, jopa nurkan takaa tapahtuvaan murhaan, kuten hänen yön hyökkäys Cassioon todistaa.

Tämä tapahtuu, koska Rodrigolilta puuttuu moraalisia periaatteita. Brabantio kieltäytyi häneltä talosta, Desdemona meni naimisiin maurien kanssa. Mutta Rodrigoa ajava himo saa hänet toivomaan, että parittajan avulla hän silti pääsee Desdemonan makuuhuoneeseen. Se on hänen toiveidensa koko ympyrä.

Ja Rodrigon silmissä Iago toimii parittajana. Tragedian avaava huomautus todistaa tämän enemmän kuin vakuuttavasti:

Älä sano enempää, tämä on alhaisuutta, Iago.

Otit rahat ja piilotit tämän tapauksen.

Ilmeisesti Rodrigo maksoi rahaa Iagolle, joka lupasi nuorelle dandylle järjestää rakkaustreffit. Rodrigo yhtä lailla kuin Iago uskoo kullan voimaan, jonka Shakespeare Ateenalaisen Timonin suun kautta leimaili ihmiskunnan yleismaailmalliseksi huoraksi. Mutta jos parittaja sanoo, että kulta ei yksin riitä voittoon, että on myös välttämätöntä tappaa salakavalasti se, jonka parittaja osoittaa kilpailijakseen, Rodrigo on valmis tappamaan.

Näytelmän lopussa Rodrigo yrittää erota Iagosta, mutta tätä päätöstä eivät sanele korkeat moraaliset näkökohdat. Roderigo on närkästynyt vain siksi, että Iago ryösti hänet; hän aikoo kääntyä Desdemonan puoleen ja pyytää häneltä koruja, jotka Iago väitetysti antoi hänelle. Upea kosketus, joka paljastaa täysin Rodrigon pikkumaisuuden ja huijaavan luonteen! Iagon ja Roderigon välinen erimielisyys tekee Roderigon heikkotahtoisuudesta entistä selvemmän: kuten myöhemmin käy ilmi, hän suostuu tappamaan Cassion, samalla kun hänellä on taskussaan kirje, jossa hän, vaikkakin epäselvässä muodossa, irtautuu. itsensä Iagosta.

Iagon kommentit naisista ovat yleensä täynnä katkeraa kyynisyyttä; ja kuitenkin hän tekee poikkeuksen Desdemonalle puhuen hänen hyveestä ja ystävällisyydestään.

Lopuksi, Iago tarjoaa tarkimman määritelmän päävastasolaisensa Othellon henkisestä olemuksesta.

Jos lisäämme kaikkeen edellä sanottuun, että rehellisyyden hetkinä Iago antaa ehdottoman oikean arvion itsestään, niin käy selväksi, kuinka syvästi Iago ymmärtää ihmisiä. Lisäksi Iagon arvostelut kaikista hahmoista ovat pohjimmiltaan täysin samat kuin Shakespeare itse heistä ajattelee.

Kyky ymmärtää ympärillään olevien ihmisten todellista luonnetta auttaa Iagoa selviytymään tilanteesta nopeasti. Ottaen huomioon tiettyyn tilanteeseen osallistuvien, itsensä luomien tai vastoin tahtoaan syntyneiden hahmojen psykologisen koostumuksen erityispiirteet, Iago voi ennustaa sen jatkokulkua ja käyttää sitä omiin tarkoituksiinsa. Loistava esimerkki tästä on kohtaus, jossa Iago kysyy piilotetun Othellon läsnä ollessa Cassiolta Biancasta. Iago on vakuuttunut siitä, että mustasukkaisuus on jo vallannut naiivin Othellon sielun; toisaalta hän tietää, ettei Cassio voi puhua Biancasta muuten kuin kevytmielisesti nauraen. Vertaamalla näitä tietoja Iago kehittää suunnitelman vaikuttaakseen Othelloon.

Othellon reaktio vahvistaa, että Iagon suunnitelma oli laskettu äärimmäisen tarkasti.

Iagon mieli muistuttaa jossain määrin shakinpelaajan mieltä. Istuessaan laudalle shakinpelaajalla on päätavoite edessään - voitto; mutta hän ei vielä tiedä, millä erityisellä tavalla tämä voitto voidaan saavuttaa. Kuitenkin kokenut pelaaja, joka tarkkailee kuinka riittämättömästi valmistautuneen vastustajan vastaukset paljastavat hänen asemansa heikkoudet, luo hyvin pian taktisen hyökkäyssuunnitelman ja alkaa ennakoida, mihin seurauksiin hänen liikkeensä johtavat ja miten näiden liikkeiden yhdistelmä mahdollistaa. häntä saavuttamaan voitto. Joten Iago julistaa sodan Othellolle ilman erityistä hyökkäyssuunnitelmaa.

Iago käyttää Othellolle ja Desdemonalle ominaisia ​​parhaita ominaisuuksia tuhotakseen ne.

Oivaltavan mielensä lisäksi Iagolla on yksi omaisuus, jonka avulla hän voi toteuttaa synkät suunnitelmansa. Tämä on hänen upea kykynsä piilottaa olemuksensa sotilaan suoraviivaisuuden ja yksinkertaisuuden varjolla.

Iagon kyky käyttää naamaria ja hänen taiteellinen kykynsä muuttua eivät ole yhtä hyvät kuin Shakespearen roistot. Ensiesiintyessään yleisön eteen Iago lausuu aforismin, jossa hän määrittelee tarkimmin hahmonsa olemuksen: "En ole sitä miltä näytän." Mutta ennen finaalia yksikään näytelmän hahmoista ei huomaa Iagon kaksinaamaisuutta; kaikki pitävät häntä edelleen rehellisenä ja rohkeana.

Toiminnan edetessä Iago ei osoita vain loistavia näyttelijäkykyjään, vaan hän toimii myös suunnittelemansa rikosnäytelmän ohjaajana. Älykkyys ja kyky naamioida suunnitelmansa antavat Iagolle mahdollisuuden käyttää muiden hahmojen luonteenpiirteitä tarvitsemiinsa tarkoituksiin ja tehdä niistä politiikkansa välineitä.

Iago käyttäytyy kuin saalistaja, jota ohjaavat itsekkäät pyrkimykset. Lähes kaikki hänen ajatuksensa ja toimintansa ovat alisteisia yhdelle ajatukselle - saavuttaa menestystä itselleen henkilökohtaisesti missä tahansa muodossa - edistäminen, rikastuminen jne. - Tätä menestystä ei ilmaistu. Ainoa poikkeus tähän sääntöön on Iagon halu tuhota Othello. Näytelmä ei sisällä mitään vihjettä siitä, että Iago voisi luottaa Moorin asemaan onnistuessaan kaatamaan Othellon.

Tämä Iagon saalistava egoismi ei esiinny tragediassa vain hänen luonteensa subjektiivisena piirteenä; Iagon oma etu on hänen ihmisestä ja yhteiskunnasta kehittämänsä hyvin harmonisen näkemysjärjestelmän käytännön soveltaminen.

Iago muotoilee yhteiskuntafilosofiansa lähtökohdan jo ensimmäisessä kohtauksessa. Sen mukaan yhteiskunta koostuu erillään olevista yksilöistä. Heidän joukossaan on ihmisiä, jotka noudattavat tiettyjä moraaliperiaatteita ja solmivat suhteita muiden ihmisten kanssa tavoittelematta itsekkäitä tavoitteita; mutta nämä ovat tyhmiä ja aaseja. Älykkäät ihmiset palvelevat itseään: menestyvät itseensä luottaen ja saavuttavat tavoitteensa muiden kustannuksella. Tässä menestyksen taistelussa tärkein keino on petos, kyky piilottaa todelliset aikeet.

Sellaiset yleistykset, joihin Iagon filosofia perustuu, saattoivat ärsyttää Shakespearen aikakauden ihmisiä ja aiheuttaa närkästyneen reaktion, mutta nämä yleistykset eivät enää olleet jotain yksittäistä ja poikkeuksellista. Ne kuvastivat selkeimmin vanhojen feodaalisten siteiden hajoamista uusien porvarillisten suhteiden iskujen seurauksena, jotka perustuivat kaikkien sotaan kaikkia vastaan.

Näkemys yhteiskunnasta ihmisten joukkona, jossa kaikki käyvät jatkuvaa sotaa kaikkia vastaan, määrää myös yksilöllisen yksilöllisyyden arvioinnin. Tässä sodassa yksi tehokkaimmista puolustus- ja hyökkäyskeinoista on petos. Ihmisen ulkonäkö ei vain voi, vaan sen täytyy myös vastata hänen olemukseensa, joka on piilotettu hyveen naamion alle.

Iagon kaikenkattava egoismi, joka perustuu vakaumukseen, että ihminen on ihmiselle susi, sulkee pois sen mahdollisuuden, että Iagon sielussa olisi tilaa rakkaudelle kenelle tahansa muulle kuin hänelle itselleen. Koko Iagon suhteiden järjestelmä muihin hahmoihin on rakennettu tiukasti tämän mukaisesti.

Kaikki Iagon viha keskittyy Othelloon. Se on niin mahtavaa, se valtaa Iagon sielun niin täydellisesti, että se ylittää jopa sen itsekkään oman edun rajan, joka palvelee roistoa luotettavana kompassina muissa elämäntilanteissa.

Kertoessaan Rodrigolle vihastaan ​​mauria kohtaan, Iago viittaa tiettyihin - oikeutettuihin tai perusteettomiin - syihin ("Olen usein kertonut sinulle ja toistan: vihaan mauria"). Todellinen vihan lähde on kuitenkin Iagon sielussa, joka ei orgaanisesti kykene kohtelemaan jaloja ihmisiä eri tavalla.

Mutta aivan kuten kaikki Iagoon luontaiset subjektiiviset ominaisuudet määräytyvät viime kädessä tämän hahmon sosiaalisen filosofian mukaan, myös Iagon vihalla Othelloa kohtaan on sosiaalinen perusta. Othello ja Desdemona for Iago ovat yksinkertaisesti jaloja ihmisiä; olemassaolollaan he kumoavat Iagon näkemyksen ihmisen olemuksesta - näkemyksen, jonka hän haluaa esittää lakina, joka ei suvaitse poikkeuksia.

Polaariset vastakohdat, kuten Othello ja Iago, eivät voi elää rinnakkain samassa yhteiskunnassa. Missä on tilaa Iagolle, siellä ei ole tilaa Othellolle. Lisäksi Othellon rehellisyys ja jaloisuus ovat mahdollinen uhka Iagon hyvinvoinnille. Siksi kaikki vakuuttuneelle egoistille Iagolle luontainen vihan voima on keskittynyt Othelloon.

Iagon vihaa kymmenkertaistaa se, että hänen vastustajansa on mauri. Ei vain rodulliset ennakkoluulot ole syypää tähän, vaan sen huomioimatta jättäminen, että Othellon ihonväri pahentaa Iagon vihaa häntä kohtaan, merkitsee silmän sulkemista Othellon afrikkalaiselta alkuperältä.

Ensimmäisessä kohtauksessa Iago lausuu erittäin merkittäviä sanoja: jos hän olisi mauri, hän ei olisi Iago. Maurilla on kaikki mitä Iagolta puuttuu - puhdas sielu, rohkeus ja komentajan lahjakkuus, mikä takasi hänelle yleisen kunnioituksen. Ja venetsialainen Iago, joka pitää itseään syntyessään kuuluvana korkeimpaan, valkoiseen ihmisrotuun, on tuomittu ikuiseen maurien alaisuuteen, aivan kuten Iagon vaimo maurien vaimon palvelijan rooliin. Pelkästään tämä ei voi muuta kuin aiheuttaa "jaloa" suuttumusta hänen sielussaan.

Tämä asenne mauriin on tärkeä paitsi Iagon yksilöllisten ominaisuuksien tulkinnan kannalta. Se tekee selväksi, että Iagon viha Othelloa kohtaan ei ole vain puhtaasti henkilökohtainen tunne.

Othello on ulkonäöltään yleisesti tunnustettu Venetsian pelastaja, sen vapauden tukija, kunnioitettu kenraali kuninkaallisten esivanhempien takana. Mutta moraalisesti hän on yksin ja ei ainoastaan ​​tasavallalle vieras, vaan jopa sen hallitsijoiden halveksima. Koko venetsialaisessa neuvostossa ei ole ketään paitsi Dogea, joka voisi uskoa Desdemonan maurirakkauden luonnollisuuteen, ja kaikki kysyvät melko vakavasti, turvautuiko hän "kiellettyihin, väkivaltaisiin keinoihin nuorten alistamiseksi ja myrkyttämiseksi." tytön tunteet?" Othello ymmärtää vaistomaisesti roolinsa, tuskalla sydämessään hän myöntää, ettei hänellä ollut pienintäkään toivoa valloittaa Desdemona, ylpeän aristokraattisen maailman ensimmäinen kaunotar, eikä vieläkään pysty selittämään senaattoreille, kuinka tämä tapahtui. Ja hänen ainoa selityksensä, joka ei osoita lainkaan itseluottamusta: "Hän rakastui minuun piinastani." Näin Othello sanoo, ilmiselvästi uskaltamatta lukea Desdemonan tunteita hänen ansioihinsa. Hän hyväksyy hänen rakkautensa ansaitsemattomana lahjana, onnena, jonka hetkellä ei jää muuta kuin kuolla.

Kun ajatus, että hän voisi menettää Desdemonan, hiipii ensin Othellon sieluun, venetsialainen komentaja muistaa tuhon tunteella olevansa musta.

Miksi ja mihin tarkoitukseen Shakespeare teki sankaristaan ​​mustan?

Paljon tärkeämpiä tähän kysymykseen vastaamisessa ovat havainnot kontrastijärjestelmästä, joiden avulla näytelmäkirjailija osoitti toistuvasti mahdollisen ristiriidan ihmisen ulkoisten ominaisuuksien elementtien ja hänen todellisen olemuksensa välillä.

Kukaan ei epäile, etteikö Othellon mustaisuus olisi tärkein keino osoittaa tragedian päähenkilön eksklusiivisuus. Mutta vaikutelman Othellon eksklusiivisuudesta ei synny pelkästään hänen ihonvärinsä.

Black Othello tulee kuninkaallisesta perheestä lapsuudessa tai tietoisena iässä, jolloin hän kääntyi kristinuskoon. Hän sattui seisomaan äitinsä kuolinvuoteella, joka antoi hänelle huivin, jolla oli ihmeellisiä ominaisuuksia. Kuten eeppinen sankari, hän oppi seitsemänvuotiaasta lähtien sotilastyötä ja taisteli pitkään yhdessä veljensä kanssa, joka kuoli hänen silmiensä edessä. Vaelluksensa aikana hän vieraili kaukaisissa, salaperäisissä kannibaalien asuttamissa maissa; vangittiin, myytiin orjaksi ja sai takaisin vapauden Viimeisen melko pitkän ajan hän palveli uskollisesti Venetsian Signoriassa. Hän koki outoa seikkailua Syyriassa, kun Aleppossa, joka oli osa Ottomaanien valtakuntaa, hän puukotti turkkilaisen kuoliaaksi sen vuoksi. että hän löi venetsialaista ja loukkasi tasavaltaa. Venetsian komentajana hän taisteli kristityillä ja pakanallisilla mailla, Rodoksella ja Kyproksella, missä hän suoritti jonkin aikaa myös hallinnollisia tai sotilas-hallinnollisia tehtäviä saavuttaen kyproslaisten rakkauden. Vain 9 kuukautta välittömästi ennen tragediassa kuvattuja tapahtumia Othello vietti toimettomana Venetsian tasavallan pääkaupungissa.

Ainoa kosketusalue Othellon ja Venetsian valtion välillä on sotilasasiat. Sinun ei tarvitse olla rikasta mielikuvitusta kuvitellaksesi, että mauri murtautuu ensimmäisenä piiritettyihin vihollislinnoituksiin tai laukkaa venetsialaisten joukkojen kärjessä vihollisen väkijoukkoon. Lukemattomissa kampanjoissa Othellon toinen ominaisuus kehittyi ja vahvistui, mikä erottaa hänet venetsialaisesta: hänestä tuli ritari sanan ylimmässä merkityksessä.

Useat elementit Othellon luonnehdinnassa osoittavat hänen sisäisen vastustuksensa venetsialaista yhteiskuntaa kohtaan. Maurit voivat palvella Venetsiaa melkein missä tahansa asemassa, aina suurten sotilaskokoonpanojen komentajan virkaan asti. Mutta hän ei voi orgaanisesti astua tähän yhteiskuntaan ja sulautua siihen. Ja Othellon mustuus toimii poikkeuksellisen ilmaisukyvyn näyttämönä, symbolin intensiivisyyteen tuotuna, joka muistuttaa katsojaa jatkuvasti Othellon ja venetsialaisen sivilisaation välisen suhteen olemuksesta.

"Othello ei ole luonteeltaan mustasukkainen - päinvastoin: hän luottaa." Tämä Pushkinin pintapuolinen huomautus antaa meille mahdollisuuden ymmärtää Venetsian maurien traagisen kohtalon syvimmät alkuperät.

Kuoleman edessä Othello sanoo, että mustasukkaisuus ei ollut intohimo, joka alun perin määritti hänen käyttäytymisensä; mutta tämä intohimo valtasi hänet, kun hän ei kyennyt vastustamaan Iagon häneen kohdistamaa vaikutusta. Ja Othellolta riistettiin tämä kyky vastustaa hänen luonteensa se puoli, jota Pushkin kutsuu pääasialliseksi - hänen herkkäuskoisuutensa.

Othellon herkkäuskoisuuden päälähde ei kuitenkaan ole hänen yksilöllisissä ominaisuuksissaan. Kohtalo heitti hänet hänelle vieraaseen ja käsittämättömään tasavaltaan, jossa tiukasti täytetyn lompakon voima voitti ja vahvistui - salainen ja ilmeinen voima, joka tekee ihmisistä itseään kiinnostavia saalistajia. Mutta mauri on rauhallinen ja itsevarma. Venetsian yhteiskunnan yksittäisten jäsenten väliset suhteet eivät käytännössä kiinnosta häntä: hän ei ole yhteydessä yksilöihin, vaan Signoriaan, jota hän palvelee sotilasjohtajana; ja komentajana Othello on moitteeton ja erittäin tarpeellinen tasavallalle. Tragedia alkaa juuri huomautuksella, joka vahvistaa edellä sanotun Othellon yhteyksistä venetsialaiseen yhteiskuntaan: Iago on tyrmistynyt siitä, että mauri ei kuunnellut kolmen venetsialaisen aatelisen ääntä, jotka anoivat hänen nimittämistään luutnantiksi.

Mutta sitten Othellon elämässä tapahtuu erittäin tärkeä tapahtuma: hän ja Desdemona rakastuivat toisiinsa. Tunne, joka syntyi Desdemonan sielussa, paljon elävämmin kuin senaatti tunnustaa Othellon sotilaalliset ansiot, todistaa maurien sisäisen koskemattomuuden, kauneuden ja voiman.

Othello ei ole vain iloinen Desdemonan päätöksestä; hän on jossain määrin yllättynyt tapahtuneesta. Desdemonan rakkaus häntä kohtaan on löytö, joka antoi hänelle mahdollisuuden tarkastella itseään uudella tavalla. Mutta tapahtumalla, jonka piti edelleen vahvistaa Othellon mielenrauhaa, oli myös varjopuolensa. Oma voima ja rohkeus suojasivat mauria hyvin niin kauan kuin hän pysyi vain komentajana. Nyt kun hänestä tuli venetsialaisen naisen aviomies, toisin sanoen, kun hän sai uusia yhteyksiä yhteiskuntaan, hänestä tuli haavoittuvainen.

Ja Iago on täysin valmistautunut hyökkäystään. Hän on hampaisiin asti aseistettu tiedolla venetsialaisessa yhteiskunnassa vallitsevasta moraalista, koko kyynisellä filosofialla, jossa petos ja valheet ovat niin kunnioitettavalla paikalla.

Othellolle kohtalokkaan iskun kohdistamiseksi Iago käyttää sekä syvää ymmärrystään suoraviivaisen ja luottavaisen Othellon luonteesta että tietoa yhteiskuntaa ohjaavista moraalinormeista. Iago on vakuuttunut siitä, että ihmisen ulkonäkö on annettu hänelle piilottaakseen hänen todellisen olemuksensa. Nyt hänen tarvitsee vain vakuuttaa maurit, että tämä väite pitää paikkansa myös Desdemonan kohdalla.

Mutta Desdemona rakastui mauriin ja mentyään hänen kanssaan naimisiin osoitti siten olevansa poikkeus kaikkien muiden venetsialaisten joukossa. Tämä tarkoittaa, että meidän täytyy kyseenalaistaa korkea henkinen liitto, joka syntyi Othellon ja Desdemonan välillä.

Ja Iago onnistuu saamaan osittaisen voiton jonkin aikaa. Ajatus siitä, että Desdemona on yhtä petollinen kuin koko venetsialainen yhteiskunta, syrjäyttää Othellon aivoissa ajatuksen tunteen korkeasta puhtaudesta, joka yhdistää hänet Desdemonaan.

Suhteellisen helppous, jolla Iago onnistui voittamaan tämän voiton, ei selity pelkästään sillä, että Othello uskoo Iagon rehellisyyteen ja pitää häntä henkilönä, joka ymmärtää täydellisesti venetsialaisten välisten tavallisten suhteiden todellisen luonteen. Iagon peruslogiikka kiehtoo Othelloa ensisijaisesti siksi, että samanlaista logiikkaa käyttävät muutkin venetsialaisen yhteiskunnan jäsenet.

Venetsialaisille, kuten Roderigo tai Iago, ajatus siitä, että nainen on julkisesti saatavilla, on jo pitkään tullut totuudeksi; Koska vaimot ovat myös julkisesti saatavilla, loukkaantuneella aviomiehellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin vuorostaan ​​uhata rikoksentekijä. Mutta Othello ei voi luopua ihanteistaan, ei voi hyväksyä Iagon moraalinormeja. Ja niin hän tappaa Desdemonan.

Desdemonan todellinen kauneus piilee hänen vilpittömyytessään ja totuudenmukaisuudessaan, jota ilman hänelle ei ole rakkautta, onnea tai elämää.

Rakkaus Othelloon on Desdemonalle suurin totuus. Tämän totuuden nimissä hän on valmis pettämään omaa isäänsä; Tämän totuuden nimissä hän kuolee ja tekee viimeisen epätoivoisen yrityksen pelastaa rakastajansa. Ja tämä rakkauden suuri totuus tekee Desdemonasta yhden sankarillisimmista naishahmoista koko Shakespearen draamassa.

Desdemonan tekemä ero venetsialaisen yhteiskunnan kanssa on rohkeudeltaan sankarillinen päätös. Ja silti Desdemonan sankaruuden teema saa täyden resonanssin hänen kuolemansa kohtauksessa.

Nämä Desdemonan viimeiset sanat ovat rakkauden epäitsekkyyden korkein ilmentymä. Jättäessään tämän elämänsä Othellon takia, Desdemona rakastaa edelleen intohimoisesti miehensä ja yrittää viime hetkellä suojella Othelloa rangaistukselta, jonka hän kohtaa hänen tekemästään rikoksesta.

On mahdollista, että Desdemonan viimeisillä sanoilla on myös syviä psykologisia seurauksia: tietäessään täydellisestä viattomuudestaan ​​Desdemona ymmärtää kuolemansa hetkellä, että hänen miehensä joutui traagisen harhan uhriksi, ja tämä sovittaa hänet Othellon kanssa.

Desdemonan usko ihmisiin tekee hänestä helpon saaliin Iagolle, hänen rehellisyytensä ja rehellisyytensä tekevät hänestä epäilyksen kohteen maailmassa, jossa harvat ihmiset näyttävät olevan sitä mitä he todella ovat; hänen puhtautensa asetetaan väistämättä kyseenalaiseksi maailmassa, jossa lähes jokaisessa merkittävässä hahmossa on turmeltuneisuuden merkki. Desdemona on Iagon täydellinen vastakohta; hänen ei tarvitse peitellä tekojaan ja ajatuksiaan. Ja Othello uskoo Iagoa ja epäilee Desdemonaa petoksesta ja tekopyhyydestä. Mauri haluaa ajaa valheita pois maailmasta, mutta sen sijaan hän tappaa omin käsin miehen, jolle totuus on korkein laki.

Othellon oivallus, että hänen sielussaan vallitsi kaaos, kunnes Desdemonaan rakkauden valo valaisi tämän sielun, voi tietyssä mielessä toimia avaimena tragedian päähenkilöiden välisen suhteen koko historian ymmärtämiseen.

Ensisilmäyksellä Othellon käytökselle näytelmän alussa tyypillisestä luottavaisesta, rauhallisesta ja omavaraisesta tavasta on mahdotonta olettaa, että hänen rohkeassa sielussaan olisi tilaa epäilyille ja ristiriitaisille tunteille. Muistakaamme kuitenkin, että ihmisen ulkonäön ja hänen sisäisen olemuksensa välinen kontrasti on Shakespearen tragedian koko poetiikan taustalla. Komentajana Othello voisi todellakin olla malli itsehillinnän ja tasapainon - ominaisuuksista, joita ilman rohkein sotilas ei voi haaveilla marsalkkapampasta. Mutta jos mauri yrittäisi muistaa koko elämänsä, täynnä rajuja taisteluita, loistavia voittoja ja katkeria tappioita, se tuntuisi hänestä väistämättä kaoottiselta ylä- ja alamäkikasalta.

Ja yhdessä Desdemonan kanssa toistaiseksi tuntematon harmonia tuli ankaran soturin elämään. Jopa kaikkein ankarimmat vaarat ja vastoinkäymiset, jotka häntä kohtasivat, ilmestyivät hänen eteensä nyt toisessa valossa, sillä hänen kerran kärsimänsä piinauksen vuoksi kaunein naisista rakastui häneen. Pahuuden ja väkivallan meressä Othello löysi luvatun saaren - ei vain rakkauden saaren, vaan totuuden, uskon ja vilpittömyyden linnoituksen. Othellolle Desdemona on kaikkien korkeimpien moraalisten arvojen keskipiste, ja siksi Iagon antama isku ylittää seurauksissaan oleellisesti jopa panettajan itsensä odotukset. Desdemonan kunniaa herjattuaan Iago riisti Othellolta uskon ihmisiin yleensä, ja maailma ilmestyi jälleen maurien eteen kauhean kaaoksen muodossa.

Tragedian lopun lähestyessä pimeys sakeutuu lähes fyysisesti käsin kosketeltavalla. Kyproksen pimeillä kaduilla tapahtuu murhia ja hyökkäyksiä nurkan takaa; ja tällä hetkellä Othello, valmistautuessaan teloittamaan Desdemonan, sammuttaa valot makuuhuoneestaan. Mutta kauhein pimeys hallitsee Othellon sielua. Maurin pimentynyt tietoisuus maalaa hänelle kuvan petollisesta ja turmeltuneesta Desdemonasta - Othellolle sitäkin kauheamman kuvan, koska hänen rakkautensa vaimoaan kohtaan on edelleen mittaamaton. Se, mikä aiemmin näytti hänen silmiensä edessä hyvyyden ja puhtauden linnoitukselta, sukeltaa paheen kuiluun, joka hallitsee elämän kaaosta.

Valon ja pimeyden teema löysi viimeisen, ilmeisimmän ruumiillistumansa Othellon monologissa, jolla hän astuu huoneeseen, jossa Desdemona nukkuu.

Yhdessä rivissä yhdistyvät tavallisimmat - loppujen lopuksi ihmiset sammuttavat valot joka päivä, sammuttavat kynttilöitä - ja jotain yliluonnollista, kauheaa: ajatus siitä, että Othellon täytyy tappaa äärettömästi rakastettu henkilö, tappaa tajuten, että Desdemonan kuolemalla hän menettää tuon ainoan henkisen valon lähteen, joka kykeni hälventämään Othelloa lapsuudesta lähtien ympäröivän julman ja petollisen maailman pimeyden. Tapa - ja upota itsesi loputtomaan pilkkopimeyteen.

Siten kaaoksen teema kehittyy orgaanisesti Othellon itsemurhan teemaksi.

Othellossa hänen intohimoinen rakkautensa Desdemonaan keskittää kaiken uskonsa kirkkaisiin ihanteisiin. Jos Desdemona on paha ja julma, niin maailma on jatkuva, toivoton pahan valtakunta. Kuka jää tähän maailmaan, kun Desdemona jättää sen? Vastauksen antaa itse raivoissaan hallinnan menettänyt Othello, joka heittää vihamielisesti ympärillään olevien venetsialaisten kasvoihin: "Vuohet ja apinat!" Onko mahdollista kuvitella, että Othello Desdemonan kuoleman jälkeen jatkaisi olemassaoloaan niiden yhteiskunnassa, joita hän pitää vuohina ja apinoina?

Tunne, että elämä ilman Desdemonaa on mahdotonta, syntyy Othellossa paljon aikaisemmin kuin päätös teloittaa vaimonsa. Ensimmäistä kertaa ajattelevansa, että hän saattaa menettää Desdemonan, Othello on valmis vapauttamaan hänet, kuin kesyttämätön lintu. Mutta hän tietää, että tätä varten hänen täytyy katkaista Desdemonan siteet.

Näin näytelmässä nousee Othellon itsemurhan teema. Se kuulostaa edelleen epämääräiseltä ja vaimealta, mutta nämä ovat kaukaisia ​​ukkosmyrskyjä, jotka pian puhkeavat maurien pään yli.

Sillä, että itsemurhan mahdollisuus ilmestyy Othellolle kauan ennen näytelmän loppua, on suuri merkitys. Kaikesta kauneudestaan ​​ja jopa sankaruudestaan ​​huolimatta Desdemona on vain väline Iagon taistelussa Othelloa vastaan. Kuten kritiikki on perustellusti todennut, Iago ei käytännössä ole kiinnostunut Desdemonan kohtalosta tai kiinnostaa häntä vain siltä osin kuin hän voi käyttää sankaritara antaakseen kohtalokkaan iskun mauriin. Suurin menestys, jonka Iago saavuttaa, ei ole Desdemonan kuolema, vaan Othellon itsemurha, sillä tragedian pääteema on tarina siitä, että pahan voimat onnistuivat tuhoamaan Othellon.

Iagon menestys osoittaa, kuinka voimakkaaksi Venetsian sivilisaation syvyyksissä piilevä paha osoittautui. Ja sankarien kuolema tekee Othello-näytelmästä yhden Shakespearen vaikeimmista tragedioista.

Ja silti tämä teos ei jätä meihin sitä pessimististä vakaumusta, että hyvä on alun perin ja väistämättä tuomittu voittamaan törmäyksessä pahan kanssa.

Othellon kuoleva oivallus, paluu uskoon korkeisiin ihanteisiin, usko rehellisyyden, omistautumisen, puhtauden, epäitsekkyyden, rakkauden olemassaoloon - tämä ei ole niinkään voitto kuin Othellon pelastus.

Todellinen voittaja Venetsian maurien tragediassa, Iagon voittaja ja Othellon pelastaja on Desdemona. Nuori sankaritar kumoaa Iagon ilkeän filosofian koko lavaelämällään. Juuri Desdemonan kuvassa piilee tärkein, syvä optimismin lähde, joka valaisee synkän tragedian päättymistä.

Shakespeare osoittaa, että totuuden ja jalouden ihanteet ovat todellisuutta; mutta ihanteiden olemassaolo Venetsian sivilisaation olosuhteissa on hengenvaarassa. Ja joka tapauksessa itsekkäiden egoistien maailma on tarpeeksi vahva kohtaamaan näiden korkeiden ihanteiden tiettyjä kantajia.

Kerrottuaan maailmalle näytelmänsä sankareita kohdanneesta traagisesta kohtalosta Shakespeare näytti sanovan yleisölleen: kyllä, ihanteita on olemassa, niiden voitto on mahdollista, mutta ei tämän sivilisaation olosuhteissa. Siten optimismin ongelma kasvaa orgaanisesti utopian ongelmaksi, jossa korkeimpien arvojen kantaja on sekä sielunsa luonteeltaan että alkuperältään musta soturi, joka on vieras sivistyneelle yhteiskunnalle, pääperiaate joka ilmaistaan ​​Iagon sanoilla: "Laita rahaa lompakkoosi." Ja maurien ainoa todellinen liittolainen on nainen, joka rikkoo venetsialaisen yhteiskunnan. Näiden kauniiden ihmisten onnellisuus, heidän puhtaiden ja totuudenmukaisten suhteidensa harmonia - harmonia, jota ilman he eivät voi olla olemassa - on mahdollista. Mutta onnen, korkeiden ihanteiden voiton sfääri ei ole sivistynyt Venetsia, vaan "luonnon ihmisen" utopistinen valtakunta.

Shakespearen tragedia täyttää yleisön sydämet vihalla Othelloa ja Desdemonaa tuhoavaan yhteiskuntaan – liiketoiminnalliseen, itsekkääseen turmeltuneisuuteensa kauhistuttavaan yhteiskuntaan, jossa Iago tuntee itsensä kuin kala vedessä. Mutta se herättää myös ylpeyttä ihmiskunnasta, joka pystyy synnyttämään Othellon ja Desdemonan kaltaisia ​​ihmisiä.

Tämä on Shakespearen tragedian suurvoima, joka avasi sen eteen vuosisatoja kestäneen voitonpolun läpi koko maailman näyttämöt.

Othelloa pidetään hänen parhaana työssään. Toiminta on selkeästi jäsenneltyä, syy-seuraussuhteet loogiset ja tapahtumat johdonmukaisia. Tämä on kirjailijan realistinen tragedia, joka sulkee pois maagisen elementin läsnäolon ja kuvaa todellista maailmaa. Hahmot ovat aitoja ja edustavat ihmisiä ilman maagisia ominaisuuksia.

William Shakespearesta tuli täydellisen teoksen kirjoittaja aikakaudelle, jolla hän työskenteli. Vuoden 1604 näytelmän innovaatio oli siinä, ettei viittausta muinaisiin ja keskiaikaisiin aiheisiin. Tapahtumapaikkana oli Venetsia, kuvatun ajanjakson moderni ja suosittu kaupunki.

Luomisen historia

Kirjoittaja käytti historiallista tietoa ja kokosi sen fiktiolla. Näytelmät perustuivat legendoihin, vertauksiin ja merimiestarinoihin. Othello on selkeä esimerkki tästä tosiasiasta. Venetsialainen mauri, josta tuli tarinan avainhenkilö, oli todellisuudessa vaaleaihoinen.

Hahmon prototyyppi oli italialainen sotilas Maurizio Othello, joka komensi joukkoja Kyproksella 1505-1508. Mies oli naimisissa. Hänen vaimonsa, joka seurasi häntä sodan aikana, ei palannut kotiin. Kyproksen asukkaat näyttävät edelleen Othellon linnaa Famagustassa, jossa hän legendan mukaan kuristi.

Othellon prototyyppilinna Famagustassa, Kyproksella

Tragedian kirjoittamisesta on vaihtoehtoinen versio. Sen mukaan Shakespeare nojautui Giambattista Cintion novellin "Venetsian mauri" juoneeseen. Vuonna 1566 hahmot, joista saattoi tulla Shakespearen teosten hahmojen prototyyppejä, innostivat yleisön mielet. Cintion luomisen juoni on samanlainen kuin Shakespearen toiminnan kuvaus.

Yksi tämän tarinan maailmalle ensimmäisen kerran kertoneen kirjailijan eroista oli lapsen esiintyminen näytelmässä, joka varastaa Desdemonan nenäliinan. Shakespeare kirjoittaa, että Desdemona menettää lahjan itse. "Pioneeri" puhui myös päähenkilön kuolemasta vaimonsa sukulaisten käsissä, ja Shakespearessa Othello tekee itsemurhan.

Shakespearen teoksen erikoisuus piilee siinä, että toiminnan pääleitmotiivina ovat sosiaaliset suhteet, murtuminen alkuperän luomia esteitä vastaan ​​ja ennakkoluuloinen suhtautuminen siihen. Eri rodun jäsenenä Othellosta tulee vieras yhteiskunnalle saavutuksistaan ​​ja valtion palveluksestaan ​​huolimatta. Hiljattain luokista vapautuneelle yhteiskunnalle todellinen vapaus ei ole saatavilla.

Kuva ja juoni

Näytelmä sijoittuu Venetsiaan. Päähenkilöt ovat sotilasjohtaja Othello, hänen vaimonsa Desdemona ja sihteeri Iago. Mauri tapaa Brabantion tyttären Desdemonan ja rakastuu häneen. Heidän liittonsa on tytön perheelle inhottava, ja salaiset häät viittaavat siihen, että Othello otti Desdemonan vaimokseen väkisin. Kun sankari on määrätty etäiseen varuskuntaan, hän lähtee sieltä vaimonsa kanssa. Iagon sihteeri ja Roderigon avustaja juonivat Othellon syrjäyttämiseksi virastaan. Miehet panettelevat Desdemonaa ja vakuuttavat pomolle, että tyttö pettää häntä alaisensa Cassion kanssa.

Pienet juonittelut, joita Iago kutoo, osoittavat maurille, että hänen vaimonsa on uskoton hänelle. Todiste petoksesta on Desdemonan nenäliina, jonka Iago istutti Desdemonan "rakastajalle". Hän neuvoo Othelloa kuristamaan vaimonsa. Alaiset Othello, Cassio ja Rodrigo jäävät kiinni ovelan sihteerin asettamiin verkkoihin. Suuri petos johtaa sotilaiden kuolemaan.

Aviosängyssä Othello yrittää pakottaa Desdemonan katumaan syntiään, mutta tyttö on järkkymätön eikä aio myöntää, mitä ei tapahtunut. Mauri kuristaa vaimonsa ja puukottaa hänet sitten kuoliaaksi. Vartijoiden saapuessa Iagon vaimo paljastaa hänen suunnitelmansa ja kuolee miehensä käsiin. Othello tekee itsemurhan.

Keskeinen hahmo on maurien komentaja - jalo mies, joka kykenee puhtaisiin ajatuksiin, rohkeisiin tekoihin ja todellisiin tunteisiin. Othello-kuva on renessanssin ihanteen ruumiillistuma. Sankari pyrkii harmoniseen mielen ja sydämen rinnakkaiseloon.

Ei ilman syytä, että Othello tuntee olevansa muukalainen Venetsiassa. Hän on eri rodun jäsen, mutta yhteiskunta ei hyväksy häntä Desdemonan kaikenkattavasta rakkaudesta huolimatta. Hänen vaimonsa kuvitteellinen petos sankarin silmissä on vahvistus siitä, että hän ei sovi maailmaan, jonka osa hän yrittää olla. Iago vakuuttaa pomon, että rakkaus jalosyntyiseen kauneuteen ei tee Othellosta yhteiskunnan täysjäsentä. Hänen hyökkäyksensä eivät ole vaikuttavia, eikä hänen elämänsä vaarassa merkitse mitään hänen ympärillään oleville.

Othellon mustasukkaisuus ei ole loukkaantuneen miehen tunteita, vaan sosiaaliseen järjestykseen liittyvä syvä henkinen trauma. Desdemonassa sankari näki ihanteiden yhdistelmän, ja väitetty petos halveksi ja tuhosi ne. Usko on hahmon pääluokka. Paljastettuaan itsensä rakkaalleen hän luotti häneen. Vaimonsa murhan aikaan Othello kokee voimakkaan sisäisen konfliktin. Rakkaus vaimoaan kohtaan ja ajatus petoksesta taistelevat hänessä. Mielen ja sydämen taistelussa järki voittaa. Desdemonan kuolema palauttaa moraalisen tasapainon maailmaan, jossa on sankareita.

Elokuvasovitukset

Shakespearen näytelmän juoni muodosti perustan monille elokuville. Runoilijan kuvaamien monimutkaisten törmäysten ja käänteiden ansiosta tuottajat saivat materiaalia näytön tulkintaan. Othello-elokuva esitettiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1906. Näyttelijät ja roolit olivat yleisölle uteliaita, ja elokuva oli tuolloin lapsenkengissään.

Vuosina 1906-1922 näytelmästä julkaistiin uusia elokuvaversioita elokuvateattereille lähes joka vuosi. 1950-luvulla ilmestyivät ensimmäiset videotallenteet tämän juonen televisiotuotannosta ja oopperaesityksistä. Othello-roolin kuuluisien esiintyjien joukossa ovat roolin samannimisessä elokuvassa, joka kuvattiin Mosfilmissä vuonna 1955, ja joka esiintyi maurien kuvassa vuonna 1965.

Vuonna 1976 hän esitti kuuluisaa komentajaa oopperalavalla. Hän suoritti tätä roolia useammin kuin muut oopperataiteilijat. Vuonna 1981 hän päätti ilmentää sankaria kameran edessä.

Juoni mustasukkaisesta aviomiehestä, joka pystyy tappamaan rakkaan vaimonsa omien epäilyjensä vuoksi, on edelleen ajankohtainen. Ne inspiroivat teatterityöntekijöitä ja kuvaajia. Moskovan yleisön suosikkiesitys on "Othello", jossa päärooli on.

Näytelmä Othello on yksi Shakespearen visualisoiduimmista teoksista. Minkä tahansa draamateatterin ohjelmistosta löytyy tragediaan perustuva tuotanto. Se sisältyy tutkituimpien kirjallisten teosten luetteloon. Asiantuntijat huomauttavat, että lukijat erehtyvät usein ja tulkitsevat joitain tarinan tosiasioita. Esimerkiksi monet ovat varmoja, että Othello kuristi Desdemonan. Mutta jos luet kommentit, käy selväksi, että mauri ei pystynyt tekemään tätä nopeasti ja säälien vaimoaan hän puukotti häntä tikarilla.

Maxim Averin näytelmässä "Othello"

Ne, jotka eivät muista näytelmän tekstiä, ovat varmoja, että kuuluisa lause ”Mauri on tehnyt työnsä, mauri voi lähteä” kuuluu Othellolle. Todellisuudessa tämä on lause vuonna 1783 kirjoitetusta teoksesta "The Fiesco Conspiracy in Genoa".

William Shakespeare tiesi menestyksekkään kirjallisen teoksen reseptin. Hän kirjoitti Othellon vuonna 1604, jolloin Kyproksella tapahtuneet sotatapahtumat olivat vielä tuoreessa yleisön mielessä. Näin kirjoittaja lisäsi kontekstin, joka varmasti kiinnittäisi yleisön huomion.

Lainausmerkit

Shakespeare vahvistaa päähenkilön positiivisen olemuksen, joka nähdään usein negatiivisesti, samoilla huomautuksilla:

"Hän rakastui minuun piinastani,
Ja minä annan hänelle - myötätunnostani heitä kohtaan."

Uskoa ja reagointikykyä arvostava mauri ei jää välinpitämättömäksi huomiolle. Sankarin majesteettista luonnetta korostaa lause:

"Kunnia on asia, jota monilla siitä ylpeillä ei ole."

Kauheiden arvausten vaivaamana Othello epäilee vaimonsa pettämistä. Hänen lukuisat huomautuksensa, kuten:

"Mutta valheiden henget, jotka valmistelevat kuolemaamme, kutsuvat meidät ensin totuuden vaikutelmaan", kirjailija osoittaa jalon sankarin hengellisen hämmennyksen.

Sisäiset demonit hyökkäävät Othellon kimppuun vähitellen, ja sankarien perhesuhteiden horjuvaa harmoniaa hyödyntäen Iago onnistuu kääntämään Othellon vaimoaan vastaan. Kirjoittaja huomauttaa oikein:

"Epäilykset eivät leimaudu yhtäkkiä, vaan hitaasti, kuin rikki maan alla."

Tämä filosofinen ajatus on edelleen ajankohtainen.

Suurin juonen ristiriita teosten välillä piilee konfliktisyyssä: Cintiossa Lippuri rakastaa Disdemonaa ja kostaa sekä hänelle että Mavralle kateudesta; Shakespearessa Iago vihaa Othelloa menetettyjen upseerien ja Emilian pettäneen häntä maurien takia. Päähenkilön vaimolleen häälahjaksi esittämä huivi, jossa on tunnusomainen arabiakuosi, tulee molemmissa tarinoissa päätodiste Desdemonan petoksesta: vain Cintiolta sen varastaa Liaunan kolmivuotias tytär, ja Shakespearessa venetsialainen itse menettää asian, jonka Emilia sitten uskollisena vaimona varastaa Iago. Desdemonan murhan italialaisessa romaanissa on syyllistynyt Ensign. Hän myös kehittää suunnitelmaansa: lyödä onneton nainen hiekalla täytetyllä sukkahousulla ja laskea sitten katto alas hänen vartalolleen. Shakespearen Othello, jalo sankari, joka kostaa loukatun kunniansa, käsittelee itsenäisesti vaimoaan tappaen tämän ja vasta sitten puukottamalla hänet kuoliaaksi, jotta tämä ei kärsisi. Cintion maurien kuolema tapahtuu Disdemonan sukulaisten käsissä. Shakespearessa sankari riistää henkensä tajuten tehneensä anteeksiantamattoman virheen ja tuhonnut ainoan elämisen arvoisen asian.

Taiteellinen kuvia sankareista tragediat ovat eläviä, kirkkaita, realistisia. Jokaisesta niistä löytyy sekä positiivisia että negatiivisia piirteitä. Teoksen puhtain sankaritar - Desdemona ja englantilaisten kirjallisuudentutkijoiden mukaan hänellä ei ole taipumusta pettää: hänen isänsä - sillä hetkellä, kun hän lähtee isänsä talosta ja juoksee maurien, Othellon syliin - kun hän ei myönnä menettäneensä hänet. nenäliina, Emilia, joka on vakuuttunut siitä, että murhaaja on hän itse. Ensimmäinen venetsialaisen naisen petos johtuu rakkaudesta, toinen johtuu pelosta ja haluttomuudesta järkyttää rakastettua miestään, kolmas on yritys suojella Othelloa. Sillä välin Iago vetoaa (kerran rakastetun isän) ensimmäiseen petokseen julmassa pelissään ja vakuuttaa maurien siitä, että jos Desdemona pystyisi laiminlyömään vanhempien tunteita, mikään ei estäisi häntä tekemästä samaa miehensä tunteiden kanssa. .

Iagon hahmo on yhdistelmä ovela julmuutta ja uskomatonta logiikkaa, joka seuraa kaikkia hänen toimiaan. Luutnantti laskee jokaisen askeleen etukäteen, ohjaten juonitteluissaan tarkkaa tietoa leikkimiensä ihmisten psykologisista ominaisuuksista. Hän saa kiinni Rodrigon intohimoisesta rakkaudestaan ​​Desdemonaan, Othellon pelosta menettää harmonian, jonka hän löysi suhteestaan ​​venetsialaisen kanssa, Cassion ystävällisyydessä ja luonnollisessa naiivuudessa, Emilian heikkoudessa.

Iagon moraalittomuus ei löydä esteitä, koska hän kommunikoi ihmisten kanssa, jotka ovat moraalisesti puhtaita ja jotka eivät voi kuvitella, että joku (etenkin läheinen ystävä) voisi taipua valheisiin, panetteluihin ja petokseen. Samaan aikaan jokainen sankareista yrittää ajoittain ymmärtää luutnantin sanat ja teot (Rodrigo epäilee häntä useaan otteeseen antamansa sanan pettämisestä, Othello vastustaa pitkään ajatusta Desdemonan pettämisestä, Iago, Emilia innoittamana yrittää selvittää, miksi hänen miehensä tarvitsee emäntänsä huivia, Cassio kieltäytyy luutnantin tarjoamasta juomasta), mutta Iago estää jokaisen yrityksen tuoda hänet julkisuuteen uudella tempulla. Luutnantin arsenaali sisältää fiktiivisiä tarinoita (tarina siitä, kuinka Cassio puhui Desdemonalle unissaan), varastettuja esineitä (Othellon vaimolta otettu nenäliina), leikkimistä muiden ihmisten intohimoilla (Rodrigon halu hallita Desdemonaa, Cassion kyvyttömyys luopua juomisesta) , keskustelun rakentaminen laiminlyönneillä ja laiminlyönneillä (joka antaa keskustelulle aitouden ja totuuden tunteen), joidenkin tosiasioiden välittäminen toisiksi (Iagon keskustelu Cassion kanssa Biancasta, jonka Othello käy Desdemonan kustannuksella), poseeraavien ihmisten fyysinen eliminointi vaara hänen juonilleen (yritys tappaa Cassio Roderigon käsissä, Rodrigon murha, hänen vaimonsa Emilian hyökkäys ja myöhempi murha).

Ei riitä, että Iago kostaa Othellolle yksin: samalla hän haluaa myös käteistä Roderigolle, saada Cassion pois tieltä ja tuhota Desdemonan, jonka olemassaolo inhottaa hänen ajatuksiaan naisellisesta olemuksesta. Jälkimmäinen ilmenee selkeimmin venetsialaisen naisen keskustelussa Emilian kanssa: Desdemona ei usko, että vaimot pystyvät pettämään aviomiehiään, kun taas Iagon vaimo uskoo, että naiset on rakennettu täsmälleen samoin kuin miehet, ja näin ollen mikään ei estä heitä käyttäytymästä. samalla lailla. Emilia ei näe pettämisessä mitään pahaa, kun mies jättää vaimonsa tai miehensä pettämisestä, naiselle tarjotaan kokonainen maailma, jossa hän voi antaa teoilleen minkä tahansa värin. Tämä johtopäätös (ovela, subjektiivisesti värikäs) on luonteeltaan samanlainen kuin Iagon koko näytelmässä esittämät kannat: se on totta logiikassa, mutta pohjimmiltaan väärä.

Othello tekee Desdemonan murhan, mutta vastuu tästä on Iagolla. Mauri rakastaa vaimoaan viimeiseen asti ja jopa tappaessaan tämän yrittää tehdä kaiken huolellisesti - aiheuttamatta hänelle lisävahinkoa, saamatta häntä kärsimään. Desdemonan kuolema Othellolle on kauhea, mutta välttämätön: romahtanut ihanne ei voi maurien mukaan olla olemassa missään muodossa. Othellon tragedia ei ole kateutta, josta yleensä keskustellaan tämän Shakespearen näytelmän yhteydessä. Othellon tragedia piilee harmonian menettämisessä ja hänen ympärillään olevan elintilan tuhoutumisessa.