Kun Tyutchev oli aikuinen mies ja kuuluisa monien teosten kirjoittaja, hän rakastui tyttöön, joka oli jaloneitojen täysihoitolan oppilas. Runoilija ei uskonut pystyvänsä rakastamaan jotakuta niin kauan. Elena vastasi runoilijan tunteita, ja heidän romanssinsa kesti hyvin myrskyisä. Korkeassa yhteiskunnassa syntyi suuri määrä erilaisia ​​juoruja ja kiistoja, mutta Tyutchev oli onnellinen ja hänen teoksensa "Last Love" kertoo meille tästä.

Tämä on säveltäjän henkilökohtaisen mielipiteen mukaan todellinen "syklin sankaritar". Kahta poikkeusta lukuun ottamatta kaikki näytelmät ovat klassisia venäläisiä elegisia sanoituksia. Elegia toimii kuin lanka koko syklin ajan. Yhdentoista "asteen" joukossa on erilaisia ​​elegian muotoja: rakkaus, pastoraalinen ja filosofinen elgia. Niitä löytyy "Laulutalon" eri aroista amatöörimäisestä "Muukalaisen runosta" venäläisen runouden kermaan, kuten edellä mainittu Puškinin runo. Runosta toiseen olemme täynnä tyypillisiä elegisia teemoja: sielu, hellyys, rakkaus, unohdutus, epäitsekkyys, hulluus, jäähyväiset, kärsimys, tuho, kirous, pimeys, hämärä, yö, uni, unet, illuusio, tyyneys, he eivät eivät maalaa kliseitä, vaan ovat osia homogeenisesta kokonaisuudesta.

Tyutchev yrittää ymmärtää omia tunteitaan ja tunteitaan ja toteaa sitten, että "emme taantuvien vuosien aikana rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin". Mies oli naimisissa kahdesti, mutta ei koskaan kokenut tunteita ja tunteita, jotka syntyivät hänen sydämessään suhteessaan Elenaan. Hän vertaa sitä aamunkoittoon, joka valaisi hänen polkunsa. Tässä rakkaudessa mies näkee oman elämänsä tarkoituksen, ja myös sen ansiosta hänessä heräsi inspiraatio, joka näyttää jo lähteneen runoilijasta.

Silvestrovin mukaan "se toimii kuin suppilo, joka sisältää monia motiiveja hajallaan koko syklin aikana." Runollista yhtenäisyyttä korostavat Silvestroville ominaiset musiikilliset jouset ja riimit. Jo aiheeseen liittyvät ”yömaisemat” ”My Soul” ja ”Into a Dream” on koristeltu upeilla hahmoilla. Tsyutseva. Jälleen kerran runous "laulaa itseään". Tekstiä ja musiikkia hallitsee yhtenäinen, eleginen sävy, joka ei tee eroa "korkeamman" ja "alemman" säkeiden välillä.

Lauluosa uppoaa ja nousee esiin värähtelevässä ja läpinäkyvässä pitkien pianoäänien labyrintissa. Labyrintin sisäisen elämän voimakkuus paljastuu vähitellen. Yksittäiset äänet trillaavat hienostuneine rytmisine epäjohdonmukaisuuksin. Tonaalinen liike on täysin arvaamaton. Rauhallisen runsauden asteikko, sekä sävyn että agonistisen värin suhteen, on ilmeisesti ehtymätön. Melko usein pianisti ei halua eikä voi rauhoittua heti, vaikka tämän runon lausunta onkin jo pitkään valmis. Hän meditoi jälkikaiunta, jokaista runoa seuraavan talutushihnan kautta.

Tärkeää on, että tytön tapaamisen jälkeen runoilija huomaa jälleen kuinka kaunis luonto on ja kääntyy maisemateksteihin. Ikkunan ulkopuolella on se, mikä sopii hänen tunteisiinsa ja ajatuksiinsa tällä hetkellä. Hän ei halua päivän päättyvän, ja samalla hän ei halua oman elämänsä päättyvän yhtä väistämättä. Mutta lämpö, ​​jonka kirjoittajan viimeinen rakkaus antaa hänelle, lämmittää hänen sieluaan ja täyttää hänet valtavalla määrällä erilaisia ​​​​tunteita.

Ei ole sattumaa, että Silvestrov tislaa näistä kappaleista lähes ainutlaatuisen ja hyvin persoonallisen instrumentaalimusiikin; hän loi "Postelnye" viululle, sellolle ja pianolle, "Pole" pianolle ja orkesterille ja jopa täysimittaisen "Reverencen", kuten Silvestrovin sinfonian # nimi on. Tsyutsev inspiroi Silvestrovia sanomaan loputtomat jäähyväiset runouden ruumiillistuneelle ihannemaailmalle, maailmalle, joka on ikuisesti kadonnut. Syklin perimmäinen tavoite on muistuttaa meitä tämän ihanteellisen maailman ikuisesta tärkeydestä.

Kaksi pianolle suunnattua lauluteosta, joissa on vahvasti tyylillisiä yhtäläisyyksiä kappaleiden kanssa, edustavat mestaria itseään. Tämä on alkusoitto, joka on suunniteltu niille ihmisille, jotka haluavat avata sydämensä ja mielensä Valentin Silvestrovin musiikille. Dedication 51 Alexander Blok, omistettu Larisa Bondarenko Elegia 07 Anonymous, omistettu Svjatoslav Krulikoville Sieluni 35 Fjodor Sologub, omistettu Oleg Kiville Siniharmaat varjot ovat muuttaneet 08 Fjodor Tyutšev, omistettu Boris Buevskille Mitä olette, päivät? 06 Jevgeni Baratinski, omistettu Ina Barsovalle Elegia 14 Aleksanteri Puškin, omistettu Edison Denisoville Voi profeetallinen sieluni 03 Fjodor Tyutšev, omistettu J.

F. I. Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi

Lahjakas romanttinen runoilija Fjodor Ivanovich Tyutchev, jo aikuisiässä, rakastuu nuoreen Elena Denisjevaan, hän oli jaloneitojen täysihoitolan oppilas. Lisäksi tämä tunne on molemminpuolinen ja heissä kehittyy pyörremyrsky. Heistä tulee monien juorujen huomion keskipiste. Kirjoittaja itse ei voinut uskoa onneaan. Tämän todistamiseksi hän kirjoittaa runon "Viimeinen rakkaus" vuonna 1850.

Belyaeva Erityiskiitokset: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Varhaisten kirjallisten perinteiden muodostuminen Venäjällä juontaa juurensa ensimmäiselle vuosisadalle. Kristinuskon omaksuminen vauhditti opetuksen, filosofian ja teologisen kirjallisuuden kehitystä. Mukaan lukien kirkkokirjallisuus ja historialliset kronikot, jotka on kirjoitettu tai käännetty kreikasta vanhaan slaavilaiseen kirkkoon.

Vanha venäläinen kirjallisuus koostuu useista vanhalla venäjän kielellä kirjoitetuista mestariteoksista. Muita venäläisen kirjallisuuden kronikoita ovat "Zadonshchina", "Fysiologi", "Synopsis" ja "Zadonshchina", "Zadonshchina". "Matka kolmen meren taakse." Bylinas - suosittu suullinen eepos - kristilliset perinteet ja sileä pakana.

Runossa kirjoittaja sanoo, että rakkauden tunne aikuisuudessa on paljon hellämpi ja taikauskoisempi. Hän tietää tämän henkilökohtaisesta kokemuksesta. Fjodor Tyutšev oli jo naimisissa kahdesti ja kasvatti lapsia. Hän löytää itsestään uusia luonteenpiirteitä, joista hän ei edes tiennyt. Hän kuvailee rakkauttaan illan aamunkoitoksi. Hän valaisee hänen elämänpolkunsa erityisellä säteellä. Tämä tunne antaa hänelle voimaa inspiroida. Elenan tapaamisen jälkeen Tyutchev alkoi jälleen luoda paitsi romanttisia sanoituksia myös maisematekstejä. Maailma hänen ympärillään muuttuu jälleen kauniiksi.

Keskiaikainen venäläinen kirjallisuus oli luonteeltaan pääasiassa uskonnollista. Tämän ajanjakson tunnetuimpia teoksia ovat: "Ivan Julman viestit" ja piispanpapin Avvakumin omaelämäkerta. Hän vahvisti moraalisen käyttäytymisen säännöt ja antoi ohjeita kotitalouden hoitamiseen.

Tälle ajanjaksolle oli ominaista venäjän aakkosten uudistaminen ja yleisen kielen palkkaaminen yleisiin kirjallisiin tarkoituksiin sekä länsieurooppalaisten arvojen vaikutus. Moderni venäläinen kirjallisuus syntyi, kun kirjailijat alkoivat kehittää omaa epäsovinnaista tyyliään.

Runolla on erityinen ääni. Aluksi saattaa vaikuttaa siltä, ​​että teos on kirjoitettu amfibrachiumilla, mutta viimeinen sana häiritsee harmonista ääntä. Tätä pidetään rytmin katkoksena, jota kirjoittaja käyttää luottamuksellisen intonaation luomiseen. Tämä tekniikka antaa runolle tunnustuksellisen rakkaudentunnustuksen luonteen.

Tämän ajanjakson tunnustettuja mestareita olivat kirjailijat kuten Antiokia Cantemir, Vasily Trediakovsky ja Mihail Lomonosovin runoilija Gavrila Derzhavin, näytelmäkirjailijat Aleksander Sumarokov ja Denis Fonvizin, proosakirjailijat Aleksandr Radishchev ja Nikolai Karamzin; jälkimmäistä pidetään usein modernin venäjän kirjallisen kielen luojana.

Tämä ajanjakso tuotti sellaisia ​​neroja kuin Aleksanteri Puškin, Mihail Lermontov, Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Leo Tolstoi ja Anton Tšehov. Vuosisata alkoi romanssin, joka oli animoiduin runous, synty. Häntä seurasi sarja romanttisia runoja, jotka olivat täynnä vaikutelmia hänen oleskelustaan ​​​​Etelä-Venäjällä, ja lopulta Pushkin loi neronsa "Jevgeni Onegin". Tämä upea teos on ainutlaatuinen "jaeromaani" ja esittelee tarinan nykyajan venäläisestä elämästä. Päähenkilöiden Jevgenin ja Tatianan kuvat ja tarina heidän tuhoutuneesta rakkaudestaan ​​vaikuttivat suuresti kaikkeen moderniin venäläiseen kirjallisuuteen.

Monien mielestä tämä runo on ainutlaatuinen rakkausrunoudessa, koska se ei viittaa intohimoiseen nuoruuden tunnustukseen tai katkeraan katumukseen menneestä rakkaudesta, vaan se on viisaan ja kypsän miehen selitys. Hän tietää elämän ja rakkauden arvon ja arvostaa jokaista hetkeä, uskoo enteisiin ja merkkeihin. Kaikki tämä siksi, että hän pelkää menettävänsä sen tunteen, josta hän ei enää haaveillut, jotain arvokasta ja tärkeää. Runollaan kirjoittaja antaa toivoa kaikille molemminpuolisesta ja puhtaasta tunteesta riippumatta ympärillä olevien ihmisten mielipiteistä ja ikäeroista.

Siinä hän esittelee aikansa Venäjän yläporvariston elämää ja esittelee Oneginin tarpeettomana "miehenä". Yksi niistä, Aikamme sankari, oli ensimmäinen venäläinen psykologinen romaani. toiseksi Mihail Lermontov. Hän kirjoitti myös "The Demon" ja "The New Kid".

Pushkin loi useita mahtavia runollisia teoksia, mukaan lukien ainutlaatuisen runon "Pronssiratsumies", koko sarjan proosakirjoituksia ja useita satoja upeita runoja klassiseen hienovaraiseen muodon yksinkertaisuuteen ja syvään lyyriseen tunteeseen. Puškinin polkua seurasi kokonaan uusi runoilijoiden sukupolvi, mukaan lukien Mihail Lermontov, Jevgeni Baratynski, Konstantin Batjuškov, Nikolai Nekrasov, Aleksei Konstantinovitš Tolstoi, Fjodor Tyutšev ja Afanasy Fet.

Fjodor Ivanovitš kuuluu siihen runoilijaluokkaan, joka ei ole kirjoittanut monia teoksia luovan uransa aikana. Mutta kaikki hänen teoksensa ansaitsevat kunnioituksen, tunkeutuvat lukijan sieluun ja löytävät sieltä vastauksen.

Tyutchev kuuluu köyhään aatelisperheeseen, vaikka hän kirjoitti runoutta ja jopa julkaisi aikakauslehdissä nuoresta iästä lähtien, hän työskenteli virkamiehenä koko ikänsä. On hämmästyttävää, että yli kaksi vuosikymmentä ulkomailla asunut mies pystyi niin hienovaraisesti tuntemaan Venäjän kansan sielun ja kuvata luonnon kauniisti ja elävästi. Fjodor Ivanovitšin luontainen filosofia kiehtoo ja saa ajattelemaan omaa elämääsi.

Erityisen huomionarvoinen on sadun kirjoittaja, runoilija Ivan Andreevich Krylov, jonka nokkelat sadut saivat laajaa suosiota viisauden opina ja kielitaidon esimerkkeinä. Fjodor Tyutševin nimi tulee mainita "modernina" runoilijana ennen aikansa, aavistus venäläisestä symboliikkakoulusta.

Kirjeissä esitetty vetoomus väistyi vähitellen proosakirjoittajille, joilla oli realistisempi lähestymistapa elämään. Nikolai Vasilyevich Gogol on hämmentävä ja usein käsittämätön hahmo venäläisen kirjallisuuden romanttisen ja realistisen ajanjakson välillä. Hänen proosansa eteni kotimaansa Ukrainan romanttisista saduista ja kansanperinteestä Dead Soulsin etsivään, aggressiiviseen, sarkastiseen realismiin.

Taustaa "Viimeisen rakkauden" kirjoittamiselle

Venäläiset klassikot omistivat valtavan määrän teoksiaan rakkauden teemalle, eikä Tyutchev jäänyt sivuun. Runon analyysi osoittaa, että runoilija välitti tämän kirkkaan tunteen erittäin tarkasti ja emotionaalisesti. Fjodor Ivanovitš onnistui kirjoittamaan niin kauniin ja koskettavan teoksen, koska se on omaelämäkerrallinen. "Last Love" on omistettu hänen suhteelleen 24-vuotiaan Elena Denisevan kanssa.

Se jatkui, kunnes venäläisen draaman kaksi pilaria: Aleksanteri Griboedov ja Aleksander Ostrovski nousivat keskipisteeseen. Mutta ennen vuosisadan loppua Anton Tšehov kirjoitti useita ajattomia pelejä, esimerkiksi "Lokki". Venäläisen proosan kulta-aika saavutti huippunsa kahden venäläisen tieteiskirjallisuuden suuren edustajan teoksissa. Nämä olivat Fjodor Dostojevski ja Leo Tolstoi. Fjodor Dostojevskin romaanit käsittelevät poliittisia ja sosiaalisia kysymyksiä sekä venäläisen yhteiskunnan filosofisia ja moraalisia kysymyksiä. Hänen Rikos ja rangaistusta pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista romaaneista.

Runo on osa "Denisiev-sykliä". Tyutchev rakastui nuoreen tyttöön 57-vuotiaana, kun hän oli jo perheen taakka. Rakastajat eivät voineet avoimesti ilmaista tunteitaan, tämä näkyy myös Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi. Runoilija petti perheensä, ja tyttö oli kyllästynyt rakastajattaren rooliin. Pian Elena sairastui ohimenevään kulutukseen ja kuoli. Fjodor Ivanovitš syytti itseään tytön kuolemasta kuolemaansa asti.

Leo Tolstoi, kuten hänen aikalaisensa Dostojevski, ei ollut vain loistava kirjailija, vaan myös poliittinen ajattelija ja filosofi. Hänen romaaninsa Sota ja rauha on perhe- ja historiallinen romaani yhdessä, ja sitä pidetään yhtenä maailmankirjallisuuden suurimmista kirjallisista teoksista.

Tolstoin tarinat ovat maailman suurimpia. Toinen kuuluisa romaani on Ana Karenina, laaja psykologisen analyysin ja sosiaalisen havainnoinnin teos. Tänä aikana oli muitakin tärkeitä lukuja. Heidän joukossaan olivat runoilija Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, romaani- ja lyhytkirjailija.

Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi

Teos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sitä ei ole kirjoittanut nuori mies intohimossa, vaan elämänkokemuksen omaava mies. "Viimeinen rakkaus" ei tarkoita kauan menneiden päivien katumista, vaan kykyä arvostaa jokaista rakkaasi vieressä vietettyä minuuttia. Sankari näyttää olevan liian taikauskoinen, koska hän pelkää menettävänsä arvokkaita hetkiä, koska ne eivät toistu hänen elämässään. Teoksissaan Fjodor Ivanovitš tekee ihmisestä majesteettisen ja heikon samanaikaisesti. Tällainen kaksinaisuus näkyy tässä työssä.

Proosan suuren aikakauden jälkeen runous heräsi eloon. Tätä kutsutaan hopeakaudeksi. Länsi-Euroopan kulttuurit inspiroivat uusia venäläisiä runoilijoita, kun taas venäläinen kulttuuri nousi suosioon Euroopassa. Valeria Bryusov ja Dmitri Merežkovski ovat symbolismin proosan merkittävimpiä edustajia.

Stalinin kuoleman jälkeisinä vuosikymmeninä oli kuitenkin useita sulatuksia. Kirjallisuuden rajoituksia on kevennetty. Boris Pasternak julkaisi vihdoin legendaarisen romaaninsa Tohtori Zhivago, vaikkakin Neuvostoliiton ulkopuolella. Hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto, mutta hän joutui luopumaan Sovuitin tekijänoikeuksista.

Runossaan kirjoittaja vertaa viimeistä rakkautta illan sarastamiseen ja väittää, että aivan kuten illan sarastas valaisee menneen päivän viimeisellä loistellaan, niin viimeinen rakkaus valaisee ihmiselämää, joka jo lähestyy ikuista turvapaikkaansa. Mutta teoksen päähenkilö ei pelkää mitään eikä katu mitään. Hän pyytää vain yhtä asiaa"

Teksti "Viimeinen rakkaus" F. Tyutchev

Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana
Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin...
Loista, loista, jäähyväisvalo

Puolet taivasta oli varjon peitossa,
Vain siellä, lännessä, säteily vaeltelee, -

Anna veren suonissasi valua vähiin,
Mutta sydämessä ei ole pulaa hellyydestä...
Oi sinä, viimeinen rakkaus!
Olet sekä autuus että toivottomuus.

Analyysi Tyutchevin runosta "Viimeinen rakkaus" nro 5

Fjodor Tyutšev, jo kypsä mies, taitava diplomaatti ja kuuluisa runoilija, rakastui jaloneitojen täysihoitolan nuoreen oppilaan Elena Denisjevaan. Kirjoittaja ei edes epäillyt, että hän kykeni kokemaan niin voimakkaita tunteita taantuvien vuosien aikana. Lisäksi hän oli hämmästynyt siitä, että hänen rakkautensa vastattiin. Tyutševin ja Denisjevan välinen romanssi kehittyi nopeasti, ja siitä tuli lukuisten riitojen ja juorujen aihe korkeassa yhteiskunnassa. Runoilija ei kuitenkaan voinut täysin uskoa omaan onnellisuuteensa, kuten 1850-luvun alkupuoliskolla kirjoitettu runo ”Viimeinen rakkaus” osoittaa.

Yrittäessään ymmärtää tunteitaan Tyutšev tulee siihen tulokseen, että "rakastamme heikkenevänä vuosinamme hellästi ja taikauskoisemmin". Tämä elämänkokemuksesta viisas mies, joka oli kahdesti naimisissa ja onnistui kasvattamaan lapsia, löytää itsestään täysin uusia luonteenpiirteitä, joita hän ei edes epäillyt. Runoilija vertaa odottamatonta rakkauttaan illan aamunkoittoon, joka valaisee hänen polkunsa erityisellä säteellä. Tässä kaiken kuluttavassa tunteessa kirjailija ei näe vain maallisen olemassaolonsa merkitystä, vaan myös saa voimaa inspiraatiolle, joka Tyutchevin mukaan on jo kauan sitten jättänyt hänet.

On huomionarvoista, että Elena Denisevan tapaamisen jälkeen runoilija kääntyy jälleen paitsi rakkauden, myös maiseman sanoituksiin, hän alkaa huomata, että hänen ympärillään oleva maailma on todella kaunis. "Puolet taivasta peittyy varjoon, vain siellä, lännessä, loisto vaeltelee", näin runoilija kuvailee tavallista päivää elämässään. Ja se, mitä hän näkee ikkunan ulkopuolella, vastaa täysin niitä tunteita, joita runoilija kokee tällä hetkellä. Hän ei halua päivän päättyvän niin vääjäämättömästi, ja hän vastustaa sisäisesti sitä, että hänen elämänsä lähenee loppuaan. Kuitenkin lämpö, ​​jonka hänen viimeinen rakkautensa antaa Tyutcheville, lämmittää runoilijan sielua ja täyttää sen monenlaisilla tunteilla. "Anna suonissa olevan veren niukkoitua, mutta sydämen arkuus ei vähene", Tyutchev huomauttaa. Hän on koskettunut siitä, mitä hän kokee tällä hetkellä, ja samalla hän ei lakkaa hämmästymästä, että kaikki tämä tapahtuu hänelle - henkilölle, joka vähiten odotti tulevansa kiehtovan rakkaustarinan sankariksi. Samalla runoilija ymmärtää, että hänen tilanteensa on toivoton, koska hänen asemansa ja asemansa yhteiskunnassa eivät salli hänen erota laillisesta vaimostaan. Mutta runoilija ei pysty luopumaan rakkaudestaan ​​Elena Denisjevaa kohtaan uskoen saaneensa ansaitsemattoman lahjan taivaasta.

"Viimeinen rakkaus", analyysi Tyutchevin runosta nro 6

Rakkaus on arvaamaton tunne. Se voi tulla ihmiselle yllättäen. Ei ilman syytä, että yksi venäläisen kirjallisuuden johtavista perinteistä on verrata rakkautta iskuon, välähdyksen kanssa, kuten esimerkiksi Ivan Alekseevich Buninin tarinoissa. Runoudessa tilanne on hieman erilainen. Koska sanat koskevat tunteiden aluetta, runoilija odottaa lukijalta emotionaalista vastausta, toivoo, että jokainen runon lukeva voi huutaa: "Kyllä, ja minä tunsin sen!"

Fjodor Ivanovitš Tyutševin runo "Viimeinen rakkaus", osa kuuluisaa "Denisyevin sykliä", on todellakin omistettu hänen viimeiselle rakkaudelleen - 24-vuotiaalle Elena Denisjevalle. Tietenkin se on omaelämäkerrallinen, koska heidän suhteensa traaginen tarina tunnetaan melko hyvin: 47-vuotias runoilija rakastui nuoreen oppilaansa, mutta ei voinut jättää perhettään. Tällaisen "kaksoiselämän" uupumana nuori nainen kuoli ohimenevään kulutukseen, ja Tyutchev eli syyllisyyden tunteella kuolemaansa asti.

Runoa pidetään oikeutetusti rakkausrunouden helmenä. Tämä ei ole intohimoinen nuoruuden tunnustus, tämä ei ole katkera katuminen menneestä rakkaudesta - tämä on todella selitys, selitys viisaalle miehelle, joka on oppinut arvostamaan intiimimpiä rakkauden hetkiä miehen ja naisen välillä. Tällaisina hetkinä pelkäät jinxingiä, minkä vuoksi kirjoittaja kirjoittaa: "Voi kuinka me taantuvien vuosien aikana rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin." Ehkä sankarista tulee todella taikauskoinen, koska hän pelkää menettävänsä jotain arvokasta elämässään eikä löydä sitä enää koskaan.

Yleisesti ottaen on huomattava, että Tyutchevin runouden henkilö - oli se sitten "kosminen" tai rakkaus - on heikko ja majesteettinen samanaikaisesti. Hauras kuin ruoko luonnon edessä, hän on upea jollain tavalla sisäinen, selittämätön voima. Samanlainen kaksinaisuus tuntuu tässä runossa, vain tässä kaksinaisuus ilmenee kansanrunoudelle tyypillisemmän rinnakkaisuuden (luonnonilmiöiden vertaaminen ihmiselämään) kautta. Tässä teoksessa sankarin viimeinen rakkaus liittyy illan aamunkoittoon:

Loista, loista, jäähyväisvalo
Viimeinen rakkaus, illan sarastaminen!

Kirjaimellisesti tämä pitäisi ymmärtää näin: aivan kuten illan sarastas valaisee viimeisellä loistellaan kaiken ympärillä, niin viimeisen rakkauden jäähyväisvalo valaisee ihmisen elämää, joka lähestyy loppua, koska "puolet taivasta peittyy varjoon, ” eli puolet elämästä on jo eletty. Kuinka kukaan ei muista Danten omaa. "... puolivälissä maallista elämääni, löysin itseni pimeästä metsästä"? Mutta Tyutchevin sankari ei tunne pelkoa eikä katumusta, hän kysyy vain nöyrällä rukouksella:

Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen viehätys.

Kyllä, sankari ei ole enää nuori, joten "Veri suonissani on loppumassa". mutta nyt hänen rakkautensa ilmaisee enemmän ystävällisyyttä, huolenpitoa, ts. arkuus, mikä "sydän ei puutu". Vaikka viimeisillä riveillä on piilotettu suru, koska sankari kutsuu viimeistä rakkauttaan "toivottomuudella". Ja taas syntyy Tyutchevin tyylille ominainen oksymoroni: käy ilmi, että "toivottomuus" aiheuttaa sankarissa "autuutta"! Ihmeellistä.

Runon rytmisestä järjestelystä puhuttaessa ei voi olla mainitsematta tämän teoksen erityistä soundia. Aluksi näyttää siltä, ​​että runon on kirjoittanut amfibrachium. Mutta viimeinen sana näyttää karkaavan yleisestä rytmistä ja häiritsevän harmonista ääntä. Runoudessa tätä kutsutaan yleensä rytmin katkeamiseksi. Ilmeisesti kirjoittaja käyttää tätä tekniikkaa luodakseen luottamuksellisempaa intonaatiota korostaakseen rakkaustunnustuksensa tunnustavaa luonnetta. Toisto hidastaa myös rytmiä: "Loista, loista, jäähyväisten valo.". "Hidasta, hidasta, iltapäivä.". "Kauan kestää, kestää kauan, viehätys."

Kuuntele Tyutchevin runo Viimeinen rakkaus

liittyvät aiheet

Kuva Viimeinen rakkaus

Fjodor Tyutchev, melko kuuluisa venäläinen runoilija ja diplomaatti elämänsä aikana, rakastui kauniiseen 24-vuotiaaseen Jelena Denisjevaan melko vakavassa iässä.

Hänen suureksi yllätykseksi tämä rakkaus osoittautui molemminpuoliseksi. Tämä romanssi jatkui yli kymmenen vuotta. Yhteiskunnallisen asemansa vuoksi hän ei voinut erota vaimostaan ​​ja mennä naimisiin uudelleen.

Kaikki nämä vuodet hän oli kiitollinen vaimolleen tämän ymmärryksestä ja kärsivällisyydestä, mutta hän ei voinut erota rakkaudestaan. Runoilija eli molemmat naisensa. Hän oli erityisen huolissaan Elenan kuolemasta ja piti elämänsä loppuun asti yksinään tämän varhaisen kuoleman syyllisenä.

Yhdeksännentoista vuosisadan 50-luvulla Tyutchev kirjoitti runon "Viimeinen rakkaus", jossa hän yrittää ymmärtää sisäisiä kokemuksiaan. Tämä runo on osa melko tunnettua lyyristen teosten sarjaa, joka on omistettu miehen ja naisen suhteelle ja niitä yhdistävälle ihanalle tunteelle - rakkauden tunteelle. Runoilija oli naimisissa kahdesti ja hänellä oli lapsia, mutta kuten hän kerran kirjoitti ystävälleen kirjeessään: "En edes uskonut pystyväni niin vahvoihin tunteisiin."

Hän vertaa myöhäistä rakkauttaan "illan aamuun", valaisee hänen elämänsä polkua erityisellä säteellä ja väittää, että tästä vastustamattomasta tunteesta on tullut hänen olemassaolon tarkoitus ja siitä hän löytää voimaa ja inspiraatiota, jota hänellä ei ollut. tunsi pitkään ja ajatteli, että he olisivat ikuisesti hän hylättiin.

Runoa "Viimeinen rakkaus" pidetään runoilijan rakkauslyriikoiden huipulla. Tämän teoksen jokaisella rivillä kuulemme keski-ikäisen miehen melankolian ja surun, joka ei voi kieltäytyä onnesta, joka on niin odottamatta valtaanut hänet, ja itse tunnustuksessa ei kuule nuoruuden intohimoa, vaan surullisen katumuksen muistiinpanoja menneisyydestä. elämästä, rakkaudesta, joka tuli hänelle. Valitettavasti se on niin myöhäistä. Mutta samalla nämä ovat elämänkokemuksen kanssa viisaan ja rakkauden arvon tuntevan henkilön sanoja.

"Voi kuinka me taantuvilla vuosillamme rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin", sanoo runoilija. Näillä sanoilla hän kertoo meille, että iän myötä alat arvostaa sitä, mitä kohtalo on sinulle antanut. Vuosien mittaan Tyutchevista tuli erittäin taikauskoinen henkilö, hän pelkäsi kovasti menettävänsä arvokkaimman asian - mitä hän ei koskaan löytänyt - rakkauden.

Runossaan kirjoittaja vertaa viimeistä rakkautta illan sarastamiseen ja väittää, että aivan kuten illan sarastas valaisee menneen päivän viimeisellä loistellaan, niin viimeinen rakkaus valaisee ihmiselämää, joka jo lähestyy ikuista turvapaikkaansa. Mutta teoksen päähenkilö ei pelkää mitään eikä katu mitään. Hän kysyy vain yhtä asiaa: "Hidasta, hidasta, iltapäivä,

Viimeinen, viimeinen, viehätys."

Tyutchevin sankari ei ole enää nuori mies, ja kuten hän itse toteaa, että "veri hänen suonissaan alkaa olla vähissä", mutta samalla hän väittää, että iästään ja tästä "niukkuudesta" huolimatta hänen rakkautensa, ystävällisyytensä, arkuus, välitä rakkaasta "hänen sydämestään ei puutu."

Kyllä, viimeiset rivit ovat täynnä surua ja melankoliaa, hän kutsuu viimeistä rakkauttaan "toivottomuuteen", mutta jostain syystä tämä tunne aiheutti päähenkilössä autuuden tunteen.

Jatkona Pushkinin ajatukselle elämän "hyväshymyistä", joka koetaan myöhäisessä rakkaudessa ihmisen maan päällä olevan olemassaolon "surullisessa auringonlaskussa" (A.S. Pushkin "Hullujen vuosien haalistunut ilo...") runon "Viimeinen rakkaus" (Tyutchev) lyyrinen sankari, jonka analyysin teemme, näkee tunteessa, joka vieraili häntä "laskevina vuosinaan" aamunkoittoon, iltavaloon. Fragmentti koostuu kolmesta tetrametrin neliöstä. Se ei ole jambinen rytmi, vaikka jotkut jalat muistuttavat jambista rytmiä. Se sisältää kuitenkin rytmisiä keskeytyksiä, jotka korostavat "viimeisen rakkauden" erityisiä, ainutlaatuisia piirteitä.

Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana

Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin...

Loista, loista, jäähyväisvalo

Viimeinen rakkaus, illan sarastaminen!

Ensimmäisen ja kolmannen rivin jambisen tetrametrin taustalla parillisilla riveillä ylimääräisiä tavuja esiintyy heikoissa paikoissa: toisen vahvan paikan jälkeen. Tämän ansiosta sanat "rakkaus" ja "viimeinen" erottuvat. Ennen sinua on syntymässä venäläinen dolnik, pohjimmiltaan uusi mittari, jonka omaperäisyys paljastuu kokonaan myöhemmin, hopeakauden runoudessa. Mutta jo ensimmäisissä näytteissään on havaittavissa, että se tarjoaa mahdollisuuden tiettyjen näkökohtien ei-semanttiseen painottamiseen. Runossa "Viimeinen rakkaus" (Tyutchev), jonka analyysi kiinnostaa meitä, on kaksitoista riviä, ja viidessä niistä on jalkoja, joissa vahvojen paikkojen välinen ero on vaihteleva (1-2 tavua). Mainittujen lisäksi sanat "lännessä", "hidastaa", "autuus" erottuvat ajoittain, mikä kiinnittää huomion lyyrisen sankarin haluttomuuteen erota harvinaisesta, epätavallisesta, kuten aamunkoitosta. länsi, ilmiö, tunne, toivottomuudestaan ​​huolimatta, tuo autuutta.

Metrinen omaperäisyys, joka on tekstin läpileikkaava piirre, antaa sille eheyden. On toinenkin taiteellinen piirre, joka todistaa konseptin yhtenäisyydestä - tämä on rikas äänipaletti, jossa assonantti ääni "e" erottuu tonicina. Se kuullaan kaikkien kolmen nelisarjoin riimeissä (1 - kesävalo, taikauskoinen ilta; 2 - varjopäivä; 3 - arkuus-toivottomuus), sekä sisäisissä riimeissä: "Pom e pitkä, pom e pituus, in e h e rniy d e ny..." "Mutta vuonna s e sydän n e niukka e ei e zhnost..." (stanzas 2,3). Pääassonanssi toistaa muita äänitoistoja ("a", "i", "u"), ne kaikki yhdistetään melodiseen puolivokaaliin ja sonoranttien "l", "n", "m" alliteraatioihin. Ensimmäisessä säkeistössä tämän yhteydessä rakennetaan laulun tyyli ilman sanoja (“ NOIN, Miten päällä sk rintakehä meidän le T / Ei ja hänen Me l yubi m Ja Kanssa sinä totta hänelle..."). Tämä laulaminen jatkuu tulevaisuudessakin saavuttaen erityistä ilmaisukykyä verbien melodisten muotojen ("Shine, shine", "Slow, hidas", "Long, last") toistoilla.

Jos haluat tuntea Tyutševin runon ”Viimeinen rakkaus” instrumentoinnin omaperäisyyden, yritä lukea se ääneen kiinnittäen huomiota huomattuihin ääniominaisuuksiin. Analyysi ei aloita niistä sattumalta, koska runon aiheesta tulee ilmiö, jota on vaikea kuvailla vain sanojen avulla. Rakkaus on valoa, aamunkoittoa, säteilyä. Lyyrinen sankari näkee sen fyysisen sukupuuttumisen taustalla elämän viimeisenä välähdyksenä (Pushkinin epiteetti toistetaan - "hyvästivalo"). Metaforinen lähestymistapa auringon paisteeseen auringonlaskun aikaan toisessa säkeessä antaa meille mahdollisuuden luoda kuva "iltapäivästä":

Puolet taivasta oli varjon peitossa,

Vain siellä, lännessä, säteily vaeltelee, -

Hidasta, hidasta, iltapäivä,

Viimeinen, viimeinen viehätys.

Luonnon ja ihmisen rinnakkaisuuden pohjalta auringonlaskun kuvat ilmestyvät maisemaan ja yksilön maalliseen olemassaoloon. Niissä yhdistyvät valo ja varjo, päivän ja yön piirteet (oksymoroni ”iltapäivä”), mikä lisää elämän ainutlaatuisuuden ja mysteerin tunnetta. Koska runo sisältää psykologisia erityispiirteitä ("vuosiemme", "rakastamme"), lyyrisen sankarin kuvalla on subjektiivinen aitous. Romanttinen vastakohta sielun ikuisen nuoruuden ja fyysisen rappeutumisen välillä välittyy jännittävänä kokemuksena. Tunteen konkreettinen ominaisuus on rauhanhalu. Ihastelu "illan sarastaessa" (auringonlasku korostaa sen vaaleaa, aurinkoista väriä, rohkaisee näkemään sen uuden, iltapäivän alkuna) todistaa taantuvien vuosien aikana saavutetusta harmoniasta ja tuskallisen jakautumisen voittamisesta. Kolmas neliö hahmottelee sisäisten tuntemusten erityispiirteet. Kuoleman ("veri suonissa on loppumassa") ja rakkauden ansiosta heränneen hellyyden ilon ristiriita ratkaistaan ​​runossa hengellisen autuuden ylennyksessä, jonka avulla voi voittaa surun, näkemällä toivottomuuden kohtalon lahja (kontrasti masennukseen elämän lopun tietoisuudesta on "viimeisen rakkauden" korotus, joka välittyy huudahduksilla ja tunne-ilmiöillä). Tämä on viimeinen erolahja, jonka avulla voit tietää elämän totuuden.

Koska lyyriselle sankarille on tärkeää ajatella hänen syvää olemustaan, suru hänen tunnetilassaan yhdistyy voiton tunteeseen. Hänen tunnelmassaan "Puolet taivasta peittyi varjoon", mutta totuuden säteileminen on sen vastakohta, hänelle yhtä tärkeiden kokemusten yhdistelmä luo aitoa "viehätystä". Se on runon semanttinen dominantti, jossa yksityiskohtien monimuotoisuus ei häiritse kokonaisuuden eufoniaa. Äänestä ”e” tulee tonic, johon teksti päättyy (viimeisenä vokaalina), joka muistuttaa moniäänistä musiikkikappaletta. Tämä päättää Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysin.

Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana
Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin...
Loista, loista, jäähyväisvalo
Viimeinen rakkaus, illan sarastaminen!

Puolet taivasta oli varjon peitossa,
Vain siellä, lännessä, säteily vaeltelee, -
Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen viehätys.

Anna veren suonissasi valua vähiin,
Mutta sydämessä ei ole pulaa hellyydestä...
Oi sinä, viimeinen rakkaus!
Olet sekä autuus että toivottomuus.

Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi

Fjodor Tyutšev, jo kypsä mies, taitava diplomaatti ja kuuluisa runoilija, rakastui jaloneitojen täysihoitolan nuoreen oppilaan Elena Denisjevaan. Kirjoittaja ei edes epäillyt, että hän kykeni kokemaan niin voimakkaita tunteita taantuvien vuosien aikana. Lisäksi hän oli hämmästynyt siitä, että hänen rakkautensa vastattiin. Tyutševin ja Denisjevan välinen romanssi kehittyi nopeasti, ja siitä tuli lukuisten riitojen ja juorujen aihe korkeassa yhteiskunnassa. Runoilija ei kuitenkaan voinut täysin uskoa omaan onnellisuuteensa, kuten 1850-luvun alkupuoliskolla kirjoitettu runo ”Viimeinen rakkaus” osoittaa.

Yrittäessään ymmärtää tunteitaan Tyutšev tulee siihen tulokseen, että "rakastamme heikkenevänä vuosinamme hellästi ja taikauskoisemmin". Tämä elämänkokemuksesta viisas mies, joka oli kahdesti naimisissa ja onnistui kasvattamaan lapsia, löytää itsestään täysin uusia luonteenpiirteitä, joita hän ei edes epäillyt. Runoilija vertaa odottamatonta rakkauttaan illan aamunkoittoon, joka valaisee hänen polkunsa erityisellä säteellä. Tässä kaiken kuluttavassa tunteessa kirjailija ei näe vain maallisen olemassaolonsa merkitystä, vaan myös saa voimaa inspiraatiolle, joka Tyutchevin mukaan on jo kauan sitten jättänyt hänet.

On huomionarvoista, että Elena Denisevan tapaamisen jälkeen runoilija kääntyy jälleen paitsi rakkauden, myös maiseman sanoituksiin, hän alkaa huomata, että hänen ympärillään oleva maailma on todella kaunis. "Puolet taivasta peittyy varjoon, vain siellä, lännessä, loisto vaeltelee", näin runoilija kuvailee tavallista päivää elämässään. Ja se, mitä hän näkee ikkunan ulkopuolella, vastaa täysin niitä tunteita, joita runoilija kokee tällä hetkellä. Hän ei halua päivän päättyvän niin vääjäämättömästi, ja hän vastustaa sisäisesti sitä, että hänen elämänsä lähenee loppuaan. Kuitenkin lämpö, ​​jonka hänen viimeinen rakkautensa antaa Tyutcheville, lämmittää runoilijan sielua ja täyttää sen monenlaisilla tunteilla. "Anna suonissa olevan veren niukkoitua, mutta sydämen arkuus ei vähene", Tyutchev huomauttaa. Hän on koskettunut siitä, mitä hän kokee tällä hetkellä, ja samalla hän ei lakkaa hämmästymästä, että kaikki tämä tapahtuu hänelle - henkilölle, joka vähiten odotti tulevansa kiehtovan rakkaustarinan sankariksi. Samalla runoilija ymmärtää, että hänen tilanteensa on toivoton, koska hänen asemansa ja asemansa yhteiskunnassa eivät salli hänen erota laillisesta vaimostaan. Mutta runoilija ei pysty luopumaan rakkaudestaan ​​Elena Denisjevaa kohtaan uskoen saaneensa ansaitsemattoman lahjan taivaasta.

Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana
Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin...
Loista, loista, jäähyväisvalo
Viimeinen rakkaus, illan sarastaminen!

Puolet taivasta oli varjon peitossa,
Vain siellä, lännessä, säteily vaeltelee, -
Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen viehätys.

Anna veren suonissasi valua vähiin,
Mutta sydämessä ei ole pulaa hellyydestä...
Oi sinä, viimeinen rakkaus!
Olet sekä autuus että toivottomuus.

(1852-1854)

viimeinen rakkaus

”Runoilijan sydämen toivomasta pitkästä nimilistasta tiedämme vain neljä nimeä ja vain yhden venäläisen! Mutta tämä ainoa venäläinen nimi tuli kohtalokkaaksi Tyutcheville. He määrittelivät kaiken, mikä oli merkittävintä hänen rakkauslyriikoissaan” (Fjodor Ivanovich Tyutchevin elämäkerrasta).

Kolme nimeä ovat Amalia Krüdner (Adlerberg), Eleanor Peterson (runoilijan ensimmäinen vaimo) ja Ernestina von Dernberg (toinen vaimo).
{|
Ainoa venäläinen nimi kuuluu Elena Aleksandrovna Denisjevalle (1826-1864), Tyutchevin naimattomalle vaimolle ja hänen kolmen lapsensa äidille, hänen runosarjansa "Denisjevski" innoittaja, joka tunnetaan kaikille venäläisen runouden ystäville.

En puhu tässä F. I. Tyutchevin (12/5/1803-07/15/1873) myrskyisestä ja samalla traagisesta elämästä, hänen avioliitoistaan ​​ja rakkaustarinoistaan ​​- tästä on kirjoitettu tarpeeksi. Vain muutama rivi taustaksi "päivän runolle".

Tänään, ystäväni, on kulunut viisitoista vuotta
Siitä autuaan kohtalokkaasta päivästä lähtien,
Kuinka hän hengitti koko sielussaan,
Kuinka hän kaatoi kaiken minuun.

Ja nyt on kulunut vuosi ilman valituksia, ilman moitteita,
Kaiken menettäneenä tervehdin kohtaloa...
Olla niin kauhean yksin loppuun asti,
Kuinka yksin olenkaan arkussani.

Joten Fjodor Ivanovitš näki Elena Denisjevan ensimmäisen kerran 15. heinäkuuta 1850 melkein 47-vuotiaana. Hän oli 24-vuotias.

Hän syntyi Kurskissa vuonna 1826 vanhaan köyhään aatelisperheeseen ja menetti äitinsä varhain. Elena Denisjeva, Smolny-instituutin tarkastajan sisarentytär ja siitä valmistunut, oli ystävällinen Tyutchevin vanhimpien tyttärien kanssa ja tapasi heidän talossaan rakkautensa, jonka vuoksi hän uhrasi asemansa yhteiskunnassa, mahdollisuuden tulla piikaksi. kunnia, uhrasi ystäviä ja sukulaisia ​​(he sanovat, että hänen isänsä kirosi hänet). Mutta vain harvoin ulkomaanmatkoilla häntä voitiin pitää Tyutchevana - loppujen lopuksi runoilijan avioliittoa Ernestinan kanssa ei purettu. Ja Elenalla oli tytär ja kaksi poikaa 14 vuoden aikana.

”Hänellä oli esimerkiksi kaksi vaimoa, joista syntyi kuusi lasta, kaksi pitkää suhdetta, joista tuli vielä viisi lasta, ja neljä isoa romaania. Mutta yksikään näistä naisista ei "hankinut" häntä kokonaan, luulen, ettei hän voinut varmuudella sanoa: hän on minun, vain minun...

Hän kutsui hetkellisiä harrastuksiaan "ruiskukansinisiksi tomfooleryksi"...

- Rakas! Heitä viltti päälle. Autan sinua!

”Rakas” – näin Ernestinen vaimo alkoi kutsua häntä hänen elämänsä loppupuolella. Hän kutsui myös Tyutchevia "hyökkääjäksi". "Lummuja on onnellinen mies", hän kirjoitti tyttärilleen, "sillä kaikki ovat iloisia hänestä..." (Vjatšeslav Nedoshivin, Novaja Gazeta, 1. joulukuuta 2003).

Vuonna 1837 Tyutchev kirjoitti vanhemmilleen vaimostaan ​​Eleanorista: ”...Ei koskaan yksikään ihminen rakastanut toista niin kuin hän rakasti minua... hänen elämässään ei ollut päivääkään, jolloin minun hyvinvointini vuoksi hän ei suostuisi hetkeäkään epäröimättä kuolemaan minun puolestani."

”Äiti on juuri sellainen nainen, jota isä tarvitsee – joka rakastaa epäjohdonmukaisesti, sokeasti ja kärsivällisesti. Rakastaaksesi isää, tunteaksesi hänet ja ymmärtääksesi häntä... sinun on oltava pyhimys, täysin irrallaan kaikesta maallisesta”, kirjoitti Tyutševin vaimosta Ernestinestä, hänen vanhimmasta tyttärestään ensimmäisestä avioliitostaan.

Ja runoilija itse Elena Denisevasta:
Rakastit, ja miten rakastat -
Ei, kukaan ei ole koskaan onnistunut!

"En tunne ketään, joka olisi vähemmän ansainnut rakkautta kuin minä", Tyutchev sanoi kerran naisista, jotka jumaloivat häntä. "Joten kun minusta tuli jonkun rakkauden kohde, se hämmästytti minua aina."

Tietoja hellyydestä

"Voi kuinka taantuvilla vuosillamme rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin..." - tämä lause sai minut hieman tutkimaan arkuutta. Tämä uusi motiivi 50-vuotiaan Tyutchevin sanoituksissa todettiin 74-vuotiaan Ilja Erenburgin runossaan "Viimeinen rakkaus": "Ja arkuus osoittautui uudeksi...".

”Arvostan suuresti näyttelijän temperamenttia. Mutta arkuudella ei ole temperamenttia. Ja arkuus on tärkeämpää kuin rakkaus” (Elena Kamburova, laulaja).

"Rakkaus katoaa ennemmin tai myöhemmin, kun taas arkuus on väistämätöntä" (Jacques Brel, laulaja).

"Siinä kaikki... En lisää mitään, koska pelkään tulla surulliseksi ja siksi vihaiseksi, ja koska en uskalla myöntää sinulle niitä hulluja unelmia, jotka ovat väistämättömiä, kun rakastat ja kun rakkaus on valtava ja arkuus on rajatonta” (Henri Barbusse, "Arkuus").

David Samoilov:
Lempeä sääli on lävistävämpää kuin rakkaus.
Hänessä vallitsee myötätunto.
Sopusoinnussa toisen sielun kanssa sielu kärsii.
Itsekkyys menee harhaan.

Viime aikoina riehuneet intohimot
Ja he yrittivät tuhota kaiken ympäriltä,
Ne laantuu
nousee yhtäkkiä
Epäitsekkääseen suruun.

"Joka tuntee hellyyden, on tuomittu. Arkkienkelin keihäs lävisti hänen sielunsa. Eikä tämä sielu saa enää koskaan rauhaa tai mittaa! Arkuus on rakkauden sävyisimmät, peloimmat, jumalallisimmat kasvot” (Faina Georgievna Ranevskaja).

Bella Akhmadulina, 1974:
Rakkaus rakkaansa kohtaan on hellyyttä
kaikille lähellä ja kaukana.

Ja silti minulle tuli tunne, että miehiä tiettyyn ikään asti hallitsevat, kuten Anna Ahmatova sanoi, "tyydyttymättömät näkemykset", ja vasta heikkenevänä vuotenaan he tulevat arkuuden väistämättömyyteen.

Anna Akhmatova, joulukuu 1913:
Et voi sekoittaa todellista hellyyttä
Ei mitään, ja hän on hiljaa...

Joulukuussa 1913 Anna Akhmatova oli 24-vuotias.

Esimerkiksi Marina Tsvetaevassa tämä sana esiintyy hyvin usein jo hänen varhaisissa runoissaan tai pikemminkin juuri hänen varhaisissa runoissaan. Bella Akhmadulina kirjoitti rivinsä rakkaudesta ja hellyydestä 37-vuotiaana, mutta tämä ei ole ensimmäinen kerta - ne ovat vain hyvin aforistisia.

Ja minusta näyttää myös siltä, ​​että ei vain arkuus - "tämä ovat rakkauden sävyisimmat, arkimmat, jumalallisimmat kasvot". Loppujen lopuksi he ovat pitkään sanoneet Venäjällä: jos hän katuu, se tarkoittaa, että hän rakastaa.

"Olen pahoillani kaikkia" - ja tämä tietyssä yhteydessä lausuttu lause todistaa samasta asiasta - "rakkauden jumalallisista kasvoista" - puhdistetut, turhamaiset, epäitsekkääseen suruun kohotetut.

Paloma, huhtikuu 2007
LÄHDE http://www.vilavi.ru/pod/index.shtml

Rakkaus on arvaamaton tunne. Se voi tulla ihmiselle yllättäen. Ei ilman syytä, että yksi venäläisen kirjallisuuden johtavista perinteistä on verrata rakkautta iskuon, välähdyksen kanssa, kuten esimerkiksi Ivan Alekseevich Buninin tarinoissa. Runoudessa tilanne on hieman erilainen. Koska sanat koskevat tunteiden aluetta, runoilija odottaa lukijalta emotionaalista vastausta, toivoo, että jokainen runon lukeva voi huutaa: "Kyllä, ja minä tunsin sen!"

Fjodor Ivanovitš Tyutševin runo "Viimeinen rakkaus", osa kuuluisaa "Denisyevin sykliä", on todellakin omistettu hänen viimeiselle rakkaudelleen - 24-vuotiaalle Elena Denisjevalle. Tietenkin se on omaelämäkerrallinen, koska heidän suhteensa traaginen tarina tunnetaan melko hyvin: 47-vuotias runoilija rakastui nuoreen Smolny-instituutin opiskelijaan, mutta ei voinut jättää perhettään. Tällaisen "kaksoiselämän" uupumana nuori nainen kuoli ohimenevään kulutukseen, ja Tyutchev eli syyllisyyden tunteella kuolemaansa asti.

Runoa pidetään oikeutetusti rakkausrunouden helmenä. Tämä ei ole intohimoinen nuoruuden tunnustus, tämä ei ole katkera katuminen menneestä rakkaudesta - tämä on todella selitys, selitys viisaalle miehelle, joka on oppinut arvostamaan intiimimpiä rakkauden hetkiä miehen ja naisen välillä. Tällaisina hetkinä pelkäät jinxingiä, minkä vuoksi kirjoittaja kirjoittaa: "Voi kuinka me taantuvien vuosien aikana rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin..." Ehkä sankarista tulee todella taikauskoinen, koska hän pelkää menettävänsä jotain arvokasta elämässään eikä löydä sitä enää koskaan.

Yleisesti ottaen on huomattava, että Tyutchevin runouden henkilö - oli se sitten "kosminen" tai rakkaus - on heikko ja majesteettinen samanaikaisesti. Hauras kuin ruoko luonnon edessä, hän on upea jollain tavalla sisäinen, selittämätön voima. Samanlainen kaksinaisuus tuntuu tässä runossa, vain tässä kaksinaisuus ilmenee kansanrunoudelle tyypillisemmän rinnakkaisuuden (luonnonilmiöiden vertaaminen ihmiselämään) kautta. Tässä teoksessa sankarin viimeinen rakkaus liittyy illan aamunkoittoon:

Loista, loista, jäähyväisvalo
Viimeinen rakkaus, illan sarastaminen!

Kirjaimellisesti tämä pitäisi ymmärtää näin: aivan kuten illan sarastas valaisee viimeisellä loistellaan kaiken ympärillä, niin viimeisen rakkauden jäähyväisvalo valaisee ihmisen elämää, joka lähestyy loppua, koska "puolet taivasta peittyy varjoon, ” eli puolet elämästä on jo eletty. Miten voi olla muistamatta Danten sanomaa: "...oletettuani puolet maallisesta elämästäni, löysin itseni pimeästä metsästä"? Mutta Tyutchevin sankari ei tunne pelkoa eikä katumusta, hän kysyy vain nöyrällä rukouksella:

Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen viehätys.

Kyllä, sankari ei ole enää nuori, joten "Veri suonissani on loppumassa", mutta nyt hänen rakkautensa ilmaisee enemmän ystävällisyyttä, huolenpitoa, ts. arkuus, mikä "sydän ei puutu". Vaikka viimeisillä riveillä on piilotettu suru, koska sankari kutsuu viimeistä rakkauttaan "toivottomuudella". Ja taas syntyy Tyutchevin tyylille ominainen oksymoroni: käy ilmi, että "toivottomuus" aiheuttaa sankarissa "autuutta"! Ihmeellistä.

Runon rytmisestä järjestelystä puhuttaessa ei voi olla mainitsematta tämän teoksen erityistä soundia. Aluksi näyttää siltä, ​​että runon on kirjoittanut amfibrachium. Mutta viimeinen sana näyttää karkaavan yleisestä rytmistä ja häiritsevän harmonista ääntä. Runoudessa tätä kutsutaan yleensä rytmin katkeamiseksi. Ilmeisesti kirjoittaja käyttää tätä tekniikkaa luodakseen luottamuksellisempaa intonaatiota korostaakseen rakkaustunnustuksensa tunnustavaa luonnetta. Toisto hidastaa myös rytmiä: "Loista, loista, jäähyväisten valo...", "Hidasta, hidasta, iltapäivä...", "Viimeinen, viimeinen, hurmaa..."

Muista tarkistaa nämä muut esseet:

• F.I.:n runon analyysi Tyutchev "Silentium!"
• "Syksy-ilta", analyysi Tyutchevin runosta
• "Kevätmyrsky", analyysi Tyutchevin runosta