Afanasy Afanasyevich on tunnettu loistava venäläinen laulaja. Vaikka hän syntyi Venäjällä, hänellä oli Saksan kansalaisuus ja hän asui ja työskenteli yli 30 vuotta sukunimellä Shenshin, nykyajan lukijat tuntevat sanoittajan etunimellään - Fet.

Suuren runoilijan elämä

Kirjoittaja syntyi 23.11.1820 Novoselkin kylässä Oryolin maakunnassa. Melkein heti syntymän jälkeen runoilijan äiti meni ulkomaille ja hylkäsi lapsen, joten Shenshin-niminen aatelismies adoptoi Afanasyn. 14 vuoden kuluttua runoilijan todellinen alkuperä löydettiin vahingossa, ja häneltä evättiin aatelistin nimi ja kaikki etuoikeudet.

Tuleva runoilija aloitti runouden kirjoittamisen lapsena, kun hän opiskeli Krummerin yksityisessä sisäoppilaitoksessa. Valmistumisensa jälkeen kaveri antoi etusijalle oikeustieteen ja vuonna 1838 hänestä tuli opiskelija Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja sitten filologisessa tiedekunnassa.

Edes tiede ei voinut pysäyttää runoilijan luovaa sielua. 20-vuotiaana Afanasy Fet julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa nimeltä "Lyrinen Pantheon", ja kaksi vuotta myöhemmin runoilija alkoi julkaista teoksiaan "Moskvityanin"- ja "Otechestvennye zapiski" -lehdissä.

Vuonna 1845 sota katkaisi hänen luovan uransa, nuori Afanasy Fet aloitti asepalveluksen ja hänestä tuli ratsuväki. Vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin ensimmäinen upseeriarvo. Vuonna 1850 kirjailija palasi luovaan päämääräänsä ja julkaisi toisen esseekokoelman. Kirjailijan teokset ovat saaneet positiivisia arvosteluja monilta kriitikoilta. Jopa uusien runojen julkaisemisen jälkeen Fet jatkoi palvelemista armeijassa ja kirjoitti sitten paljon muistelmia tästä ajanjaksosta.

Vuonna 1856 maailma näki Fetin kolmannen kokoelman, jonka toimitti Turgenev, ja vuotta myöhemmin runoilija meni naimisiin Maria Petrovna Botkinan, kriitikko Botkinin sisaren, kanssa. Vuoteen 1858 asti Afanasy Fet jatkoi edelleen asepalvelustaan ​​ja jäi eläkkeelle vartijoiden kapteenina ja asettui Moskovaan. Viisi vuotta myöhemmin maailma näki kaksiosaisen kokoelman Fetin runoja.

Jopa asepalveluksensa päättymisen jälkeen Fet ei lopettanut valtion palvelusta. Vuodesta 1867 lähtien hän työskenteli rauhantuomarina vielä 11 vuotta. Runoilija harjoitti hyväntekeväisyystyötä ja teki myös käännöksiä (kääntänyt Goethe, Schopenhauer, Kant "Faustin"). Vuosina 1883–1891 runoilija julkaisi neljä muuta painosta kokoelmasta "Evening Lights".

Afanasy Fet kuoli 21. marraskuuta 1892 Moskovassa. Joidenkin raporttien mukaan hänen kuolemaansa sydänkohtaukseen edelsi itsemurhayritys. Hän taisteli koko elämänsä todisteesta alkuperästään, vain muutama vuosi ennen hänen kuolemaansa viranomaiset palauttivat hänen arvonimensä ja etuoikeutensa.

Luovuuden piirteet

Runoilijan työtä luonnehditaan erittäin hienostuneeksi ja lyyriseksi. Yhdessä henkilössä kietoutuivat lempeän romantiikan ja liikemielisen, yritteliäs maanomistajan, menestyvän sotilasmiehen ja asianajajan ominaisuudet. Useimmiten Fet kuvaili runoissaan luontoa, rakkautta, taidetta, joita yhdistää kauneuden teema.

Teoksen "Ilta" piirteet

Afanasy Afanasyevich Fetin runo "Ilta" kirjoitettiin vuonna 1855. Se on omistettu kuvaamaan luonnon ja ympäröivän maailman kauneutta ja ainutlaatuisuutta. Samaan aikaan runoilijan teoksessa on surua ja melankoliaa, jonka Fetin elämä asetti kohtalolle. Kriitikot sanovat, että vaikea elämäntilanne ja vaikeudet nuorella iällä vaikuttivat runoilijan maailmankuvaan. Fetin luova sielu alkoi nähdä luonnon todellista kauneutta, ympärillään olevaa yksinkertaisuutta, hellyyttä ja romantiikkaa.

Runossa "Ilta" kirjoittaja kuvaa lyhyttä hetkeä päivästä - päivän lopun ja yön alun väliä. Juuri tällä maagisella ja epäselvällä hetkellä kirjailija yrittää palauttaa lukijalle todellisen kuvan kauniista hetkestä. Kirjoittaja kuvailee hellästi ja harmonisesti illan kuvaa ja kaikkia sen luovia yksityiskohtia. Ilta on kuin kokonainen ajanjakso, mutta samalla vain yksi hetki, hetki, jossa on kätkettynä lempeä ja kunnioittava kauneus, joka on jokaisen meistä pohdiskelun ulottuvilla.

Kirjoittaja näki auringon laskevan yöllä taivaan horisontin alapuolelle. Taivas näytti savupilviltä, ​​ja aurinko jätti jäljen kirkkaalla valollaan ja loistollaan. Tätä säkettä lukiessa tulee tunne, että kaikki ympärilläsi herää eloon ja leikkii luonnon väreillä, äänillä ja tuoksuilla.

Ilta ei jäädy eikä seiso paikallaan, joka sekunti maailmassa ja luonnossa tapahtuu muutoksia, erityinen dynamiikka, jossa kaikki, mikä meitä ympäröi, sulautuu harmonisesti. Minuutti säteet soivat "kirkkaan joen" yli ja minuutti myöhemmin ne soivat "pimennetyllä niityllä". Sitten he pysähtyvät "hiljaisen lehdon yläpuolelle" ja "hohtivat toisella puolella". Kaikki täällä näyttää leikkivän ja myös elävän sankarin kanssa.

Kirjoittaja yrittää välittää lukijalle muutamalla rivillä kaiken luonnon kauneuden, kiinnittää hänen huomionsa yksinkertaisiin asioihin ja yksityiskohtiin, osoittaa, että ympäristössäkin on paljon iloa ja onnea. Fetin teosten jokainen elementti on kuin elävä, hän on jatkuvasti liikkeessä ja leikkii kaikilla äänillä ja väreillä. Esimerkiksi joki on ”elävä olento”, se ”juoksee pois kuin kumarteet länteen”, eikä mikään ole sille esteenä tai esteenä. Kaikki tässä säkeessä on harmonista, kaunista ja hauskaa.

Ilta on siirtymätila päivän ja yön välillä, liittolainen, joka yhdistää heidät. Päivän viimeisellä uloshengityksellä ja yön elämän alussa ilta näyttää välttämättömältä hetkeltä pidättää hengitystä ja ihailla ympäröivää maailmaa.
Afanasy Fetin ”Ilta” kuvaa sarakkeissa vain yhtä hetkeä, kuvausta tietystä ajanjaksosta, joka heijasteli kenelle tahansa näkyvää kauneutta. Mutta valitettavasti kaikki eivät halua tai voi nähdä tätä kauneutta.

Sanat Afanasy Afanasievich Fet

Fet on pitkään tunnustettu kuuluisaksi ja lahjakkaaksi sanoittajaksi ja runoilijaksi. Hänen töitään on usein verrattu taiteilijan työhön. Tämä käy ilmi runosta "Ilta". Tekijä yrittää sanojen avulla, kuten taiteilija maaleilla, luoda realistisesti ja luonnollisesti uudelleen ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän luonnonkuvan, joka ei ole enää entisensä. Samaan aikaan Afanasy Fet yritti paitsi välittää sanoin kaiken ympäristön kauneuden, myös kuvailla hänen sielussaan olevia tunteita, tunteita, jotka ovat ominaisia ​​jokaiselle ihmiselle.

Afanasy Afanasjevitšin runoista ei löydy kuvausta sosiaalisista ongelmista, politiikasta tai nykyajan tapahtumista. Joskus tämän kirjoittajan runoja lukiessa tulee tunne, että hän ei ollut ollenkaan huolissaan siitä, mitä tapahtui tässä ja nyt. Juuri siksi, että hänen runonsa olivat kaukana nykyaikaisuudesta, lempeitä ja lyyrisiä, runoilija "puhtaan taiteen" edustajana joutui usein tuomitsemaan ja pilkamaan vallankumoukselliset demokraattiset kirjallisuushahmot.

Runon "Ilta" analyysi

Analysoituaan runon "Ilta" ja muita vastaavia kirjoittajan teoksia, voimme päätellä, että Afanasy Fetin pääteemat hänen työssään olivat "ikuisia" - kauneutta, rakkautta, luontoa, ajan ohimenevyyden filosofiaa ja ikuisia arvoja. ihmisyydestä.

Runo "Ilta" voidaan luokitella runoudeksi luonnosta. Volyymiltaan tämä on pieni säe, joka koostuu vain kolmesta säkeestä, mutta nekin pystyivät luomaan hämmästyttävän ja ainutlaatuisen kauneuden ja rauhallisuuden ilmapiirin lukijan ympärille. Teksti on kirjoitettu anapestilla - tämä oli tuolloin suosituin ja huomattavin runojen mittari.

Kun luet Fetin runoja, tuntuu kuin löytäisit itsesi toisesta maailmasta - ilman meteliä, ääniä, huutoja, loukkauksia ja negatiivisuutta. Kaikki täällä on rauhallista ja kodikasta, lempeää ja hiljaista, rauhallista ja kaunista. Lukija ei tunne itseään yksinäiseksi tai unohdetuksi - se on kuin mahdollisuus rentoutua ja ajatella, tehdä johtopäätöksiä ja huomata kuinka kaunista ympärillä on. Kaikki täällä on vastakohtana aktiiviselle päivälle - rauhallinen ja hiljainen yö, kirkas lämmin aurinko - tumma taivas ja kaukaiset kylmät tähdet. Vastoin iltamaiseman perinnettä runo ei pääty hämärän tai yöpimeyden alkamiseen, vaan kirkkaaseen valon välähdykseen - salaman kuvaan.

Runo "Ilta" sisältää paljon epiteettejä, metaforia ja vertailuja. Ne kaikki yhdessä luovat luontoa sanoin, jonka jokainen meistä näkee minä hetkenä hyvänsä, irrottaen katseemme huolistamme ja murheistamme. Yllättävästi valitut metaforat toisessa neliössä täydentävät tätä kuvaa luonnon siirtymätilan hienovaraisilla sävyillä.

Runoilijan lyyrisessä runossa valo ja äänet, lempeät sävyt ja rauhallinen ympäristö heräävät henkiin joka rivillä. Runoilija yrittää näyttää lukijalleen, että luonnossa on harmoniaa, että se on ikuista, ei mitään eikä kukaan voi voittaa tai pysäyttää sitä. Afanasy Fet haluaa näyttää jokaiselle, kuinka yksinkertaista, kaunista ja harmonista luonnossa kaikki on. Ehkä nämä ovat asioita, jotka nykyajan ihmisen pitäisi oppia. Lyyrinen sankari pystyy pysähtymään, katsomaan ja näkemään luonnon kauneuden, yksinkertaisuuden ja sielun, jossa todelliset tunteet syntyvät.

Luettuasi olet yllättynyt paitsi luonnon kauneudesta, myös siitä, kuinka kirjoittaja voi kuvailla sitä kaikkea sanoin, tehdä kaikesta kaunista ja siistiä, rikasta ja rikasta. Kaikki säkeissä olevat verbit näyttävät soivan ja hohtavan, huutavan toisilleen ja leviävän ympäriinsä - se soi, soi, rullasi, syttyi ja niin edelleen. Elottomat esineet - aurinko, tuuli, vesi - ovat kuin ne olisivat todellisia eläviä olentoja. He voivat tuntea, liikkua, juosta, kokea, kuulostaa.

Kuva illan lopusta ja yön alkamisesta on hyvin metaforinen, mikä antaa sille erityistä viehätystä ja upeaa. Kaikki tässä säkeessä on rauhassa ja vuorovaikutuksessa, hyvyydessä ja upeassa, harmoniassa ja kauneudessa. Tällainen maailman, jossa elämme, pitäisi olla. Tämän runon lukemisen jälkeen jokainen haluaa pysähtyä ja nähdä omin silmin teoksessa kuvatun upean illan.

ILTA.

Kuulosti ohi asia selvä joen varrella,
soitti sisään haalistuneet niitty,
Kierii hiljaisen lehdon yli,
Se syttyi toisella puolella.

Kaukana, hämärässä, jousin kanssa
Joki virtaa länteen.
Palattuaan kultaisilla reunoilla,
Pilvet hajallaan kuin savu.

Mäellä on joko kosteaa tai kuumaa,
Päivän huokaukset ovat yön hengityksessä, -
Mutta salama loistaa jo kirkkaasti
Sininen ja vihreä antaa potkut.
(1855)

1. Runo on kirjoitettu vuonna 1855. Ensimmäinen julkaisu oli Otechestvennye zapiski -lehti nro 5 vuodelta 1855. Kun runo julkaistiin vuoden 1856 kokoelmassa, se sijoittui osaksi sykliä ”Sekalaiset runot” ja osana samaa sykliä se julkaistiin vuoden 1863 kokoelmassa. Vuoden 1892 painoksen osalta Fet asetti runon osaksi sykliä "Iltat ja yöt" (setä edeltää runo "Aro illalla", jonka "Ilta" erottaa runo "Kuiskaus, arka hengitys" ...")

Tämän ansiosta runo astuu runolliseen vuoropuheluun syklin muiden tekstien kanssa - sekä maisema ( "Etäisyydessä on valo joen toisella puolella...", 1842; "Kesäilta on hiljainen ja kirkas...", 1847; "Mikä ilta! Ja puro...", 1847; "Aro illalla", 1854; "Suitsukeyö, siunattu yö...", 1853;) ja maisemafilosofinen ( "Rakastan paljon, sydämeni on lähellä...", 1842; "Jokainen tunne on minulle selkeämpi yöllä, ja jokainen...", 1843; "Aamunkoitto jättää hyvästit maalle...", 1858; "Tähdet rukoilevat, ne tuikkivat ja ohenevat...", 1884;) ja rakkaus ( "Odotan... Nightingale echo...", 1842; "Hei! Terveisiäni tuhat kertaa sinulle, yö", 1842;, "Kuiskaus, arka hengitys...", 1850; "Tänään kaikki tähdet ovat niin upeita...", 1888). Tässä naapurustossa näennäisesti puhtaasti maisemaruno "Ilta" saa myös filosofisen (päivä ja yö luonnon ja olemassaolon kahdena kasvona - F. I. Tyutchevin runoudelle tyypillinen aihe, kaoottinen, luonnon syvyyksissä piilevä ukkosmyrsky, jonka ilmentymä osoittautuu nimettömäksi ukkonen ja "salama") ja rakkauden (tunteiden ukkosmyrsky, esiintuleva intohimon "salama") alateksteiksi.
2. Runo viittaa Fetin maisema sanoituksiin: Se kuvaa Venäjän luonnon hienovaraista kauneutta. Runoilija huomaa sen vaikeasti havaittavissa olevat siirtymätilat: maisemataiteilijan tavoin hän maalaa verbaalisesti, löytää aina uusia sävyjä ja ääniä. Runoilijalle luonto on odottamattomien löytöjen ja filosofisen optimismin lähde. Runoa voidaan verrata impressionistisiin maalauksiin: sama halu näyttää maailmankatsomuksen ja ilmaisumuotojen subjektiivisuutta.
Runon maisema on hyvin erityinen, kirjoitettu yksityiskohtaisesti: "kirkas joki", "haalistunut niitty", "tyhmä lehto", "kukkula". Samalla Fetovin maisema luo kokonaisvaltaisen kuvan olemassaolosta. Runoilija näkee luontoa ja maailmaa todellisena, objektiivisesti olemassa olevana ilmiönä, jolle on ominaista äärimmäinen epävakaus ja sujuvuus - tämä on "osallistumisen", peiliheijastusten, kontaktien ja ohikiitävän maailma.
3. Runo "Ilta" kuvaa yhtä ajanjaksoa - kirkkaan päivän ja yön välillä. Ilta ei ole vain siirtymätila päivän ja yön välillä, vaan myös liittolainen, joka yhdistää heidät yhdeksi.

Päivän huokaukset ovat yön hengityksessä.

Tässä tätä vuorokaudenaikaa personoi Fet: päivän viimeistä henkäystä seuraa yön huokaus, ja niiden yhdistävä linkki on ilta. Tämä runo on kuvaus yhdestä hetkestä, kuvaus tietystä ajanjaksosta, joka heijasteli ihmiselle näkyvää kauneutta.

4. Ilta fetalla ei ole staattinen. Joka toinen tänä iltana maailmassa tapahtuu muutoksia. Ensimmäisen persoonattoman lauseen verbit antavat välittömästi dynamiikkaa: "ääni", "soitti", "vieri", "sytytti" . Edelleen - "Joki juoksee pois länteen", "Pilvet ovat hajallaan." Rivit puhuvat pysymättömyydestä, ohikiihtyvyydestä ja transitiivisuudesta: "Mäellä on joko kosteaa tai kuumaa..."
Luonnonkuva tänä vuorokauden aikana on täysin luotu, mestarin taitava käsi yhdistää kaiken harmonisesti ja saumattomasti.
A. A. Fet käyttää mielenkiintoisia kuvauksia ja metaforia. Lisäksi kirjoittaja käyttää myös vertailuja: esimerkiksi hän vertaa pilviä savuan ( "Pilvet hajallaan kuin savu" ). Auringon kuva on metaforinen. Fetin aurinko, kuin elävä olento, piiloutui horisontin taakse jättäen jälkeensä jäljen taivaalle ( "Kultareunoilla palava..." ). Joki on myös "elävä olento", se "juoksee jousilla länteen" , hänelle ei ole esteitä, koska luonnossa kaikki on harmonista ja tämä säteilevä virtaus suuntautuu eteenpäin.
Runo on ”elävä”, se on täynnä elämää, kauneutta ja luonnon ääniä. Luonto elää soi, soi, syttyi. Luonto näyttää kertovan meille kauneudesta, rauhasta, onnesta, hyvyydestä ja ilosta, jonka se tuo meille. Kaikki luonnossa on täynnä harmoniaa ja kauneutta. Kaikki elää ja epäilemättä eteenpäin.
”Ilta” on runo yhdestä hetkestä, sen kauneudesta, ja tämä kauneus paljastuu kenelle tahansa, se pitää vain haluta nähdä.
5. Runon nimen merkitys.
Ilta on erityinen vuorokaudenaika, jolloin päivästä tulee yö, siirtymäaikaa, ilmiöiden nopeaa muutosta. Runoilija pyrkii ikuistamaan näitä ohimeneviä hetkiä, olemassaolon ”hetkiä”, näkemystä esineestä sellaisena kuin se näkyy nykyhetkellä. Tämä taiteen tarkoituksen ymmärtäminen osoittaa kosketuskohdat Fetin sanoitusten ja impressionismin estetiikan ja tyylin välillä.
6. Koostumus.
Runo, kuten useimmat Fetin strofiset lyyriset teokset, koostuu kolmesta säkeistöstä, joista jokaista yhdistää ristiriimi: ABAB.
Ensimmäinen säkeistö näyttää kuvan lähestyvästä myrskyisestä illasta, liikkuvasta varjosta pilvestä ja kirkkaasta valosta (ei ole selvää, mistä tämä valo on peräisin - kaukaisesta salamasta - salamasta vai laskevasta auringosta). Ensimmäinen rivi sisältää äänikuvan ( "kuulosi") ja visuaalinen ( "kirkas joki"). Toinen rivi on symmetrinen ensimmäiseen nähden, se on myös jaettu kahteen kuvaan - ääni ( "kello soi") ja visuaalinen ( "haalistunut niitty"). Semanttinen ero ei kuitenkaan ole yhtä selvä: jos ensimmäisessä säkeessä maisema on kevyt ( "asia selvä"), sitten toisessa - varjossa ( "haalistuneet"). Kolmannella rivillä visuaalinen kuva korvataan kokonaan äänellä - "rullattu", ja väriepiteetti korvataan äänimerkillä "mykistys". Neljäs säe välittää vain visuaalisen vaikutelman: "sytytti". Samaan aikaan havaitsija ilmestyy - "toiselle rannalle" (toiselle puolelle suhteessa luontokuvaa ajattelevaan henkilöön)
Toisessa säkeessä on myös tarkkailijan katse, kuten ensimmäisen lopussa: joki juoksee pois "kaukana", "länteen" suhteessa asemaansa avaruudessa.
Valon ja pimeyden kontrasti antaa tilaa eräänlaiselle synteesille "iltahämärä". Esitellään liikkeen motiivi ( "Joki juoksee karkuun"), mutkia, käänteitä ( "jouset") joet ovat eräänlainen vastaavuus "käänteisiin", värähtelyihin, valon ja pimeyden käänteisiin, ääneen ja äänettömyyteen. Toisen säkeistön lauseet eroavat syntaksiltaan ensimmäisen kanssa: ensimmäinen säkeistö on 4 persoonatonta lausetta, jotka osuvat yhteen neljän säkeen rajojen kanssa. Toisessa säkeistössä on vain kaksi lausetta, joista kukin on kahdella rivillä. Tästä johtuen intonaatio hidastuu: ensimmäiselle säkeistölle, verrattuna toiseen, on ominaista nopea intonaatioliike, joka vastaa maiseman "kehysten" muutosta (joki, niitty, lehto, tuo ranta), samanlainen kuin elokuvamontaasi. Toisessa säkeistössä annetaan vain kaksi maisemakuvaa, kuva joesta ei anneta editoimalla, vaan liukuvalla katseella - kuten kameran liikkeellä, jota kutsutaan elokuvassa matkustamiseksi.
Kolmannessa säkeistössä vastakkainen poetiikka käännetään lämpötilan tunteiden tasolle, joka heijastaa lyyrisen "minän" läsnäoloa ( "on kostea, sitten on kuuma" ). Kolmannessa säkeistössä mainittu kukkula on selkeä osoitus "minän" sijainnista avaruudessa: tästä kukkulasta hän näkee joen, niityn, lehdon, pilvet. Valon (värin) ja pimeyden, äänen ja hiljaisuuden kontrastit vastaavat päivän ja yön vastakohtien yhdistelmää, joka yhdistyy metaforan kautta "huokaa - hengittää." Teos päättyy valon välähdystä - "sininen ja vihreä tuli" (tulen ja veden aiheet ovat pääasiallisia Fetin töissä)
Kaikkien kolmen nelijonon viimeiset rivit yhdistää kirkkaan valon kuva: "se syttyi", "palaa kultaisilla reunoilla", "salma loistaa jo kirkkaasti... kuin tuli". Joten sävellyksessä, runon rakenteessa ukkosmyrskyn kuva kaikuu, jolla teksti avautuu, ja tekstin lopussa toistaa maininnan ensimmäisessä säkeessä sisältyvistä välähdyksistä ja salaman välähdyksistä. Ikävä liitto Mutta, joka esittelee linjan - "mutta salama hehkuu jo kirkkaasti", asettaa lähestyvän ukkosmyrskyn vastakkain sekä kuluvan päivän että lähestyvän yön kanssa.
7. Kuvannomainen rakenne.
Runo on rakennettu valon (ja kirkkaan värin) ja pimeyden kuvien yhdistelmälle. Venäläiselle runoperinteelle perinteinen otsikko "Ilta" ("Ilta" on V. A. Žukovskin runo, yksi ensimmäisistä maisemaelementtejä sisältävistä elegioista) luo odotuksen löytää tekstistä maininta tämän ajan tavanomaisista merkeistä. päivä: päivänvalon muutos, auringonvalo yön pimeys, auringonlasku, kuun ilmestyminen taivaalle. Fet kuitenkin korvaa nämä odotetut illan merkit mainitsemalla ukkosmyrskyn tai ukkosmyrskykaiun; näytelmää, valon ja pimeyden leikkiä ei selitä yön lähestyminen, vaan lähestyvä ukkosmyrsky. Vastoin iltamaiseman perinnettä runo ei pääty hämärän tai yön pimeyden alkamiseen, vaan kirkkaaseen valon välähdykseen - salaman kuvaan - "salama". Kuva auringonlaskun säteissä palavista pilvistä, joka muistuttaa Žukovskin illan rivejä, on perinteinen, ytimessä lähes lainaus: "On jo ilta... pilvien reunat ovat tummuneet..." ja osittain hänen "Ihmeettömästä": "tämä pilvien liekki lentää hiljaisella taivaalla..."
Kuva "salamasta" - salama ilmestyy vasta lopussa, selittäen runon alussa mainittujen iskujen ja soittojen luonteen. Ensimmäisillä riveillä ukkosmyrskyn esiintymistä ei vielä nimetä, vain vaikutelma siitä annetaan persoonattomien lauseiden muodossa (jotain "soitti", "soitti"). Samanlainen tekniikka löytyy runosta "Kevätsade", jossa sade, jota ei suoraan mainita, korvataan määrittelemättömällä persoonapronominilla jotain: "Ja jotain tuli puutarhaan, rummuten tuoreilla lehdillä"
8. Runo on kirjoitettu trimetri anapestilla - venäläisen runouden suosituimmalla ja "huomattavimmalla" kolmitavuisella mittarilla 1800-luvun puolivälistä alkaen.
9. Äänen rakenne.
Alliterointi päällä -R- runon tekstissä on ukkosen jäljitelmä: äänten kertymä -r- on tunnusomaista ensimmäiselle ukkonen kuvaavalle säkeelle: lisäksi tämä ääni löytyy neliölinjan kaikilta neljältä riviltä. Toinen soinoiva ääni -l- liittyy avaruuden semantiikkaan: l joo, joo l eko, l ukami. Näille äänille ominaisia ​​akustisia ja tilallisia assosiaatioita yhdistyvät äänen ja liikkeen verbeissä (s Rääneen l oh, p R ozvene l oh, p R okati l akseli, R az l Joo l is), sekä substantiivit ja adjektiivit, joilla on väri- ja äänisemantiikka (mukaan l mieleen R ake, zo l varten R nitsa, mene l teurastus, ze l jonkin verran). Runo korostaa myös ääntä -z-, joka liittyy samanaikaisesti "soittoon", ääneen, valoon ja näön avulla havaittaviin esineisiin: noin h opetti aiheesta h Venelo, h palaa, ra h lensi, h apad, h kulta, h arnika, h vihreä
Näin tekstin äänirakenteen ansiosta syntyy eräänlainen äänen ja tilan "sovitus" ja "fuusio" valossa ja väreissä, syntyy kokonaisvaltainen käsitys äänestä, valosta ja väristä.
10. Lyyrisessä työssä hallitsevat kevyet, elämää vahvistavat sävyt. Runoilija näkee luonnossa harmonian, jota häneltä puuttuu ihmissuhteista. Lyyrinen sankari saa kyvyn nähdä luonnon kauniin sielun, joten hänen tyypillinen tilansa on esteettinen innostus.

ILTA.

Kuulosti ohi asia selvä joen varrella,
soitti sisään haalistuneet niitty,
Kierii hiljaisen lehdon yli,
Se syttyi toisella puolella.

Kaukana, hämärässä, jousin kanssa
Joki virtaa länteen.
Palattuaan kultaisilla reunoilla,
Pilvet hajallaan kuin savu.

Mäellä on joko kosteaa tai kuumaa,
Päivän huokaukset ovat yön hengityksessä, -
Mutta salama loistaa jo kirkkaasti
Sininen ja vihreä antaa potkut.
(1855)

1. Runo on kirjoitettu vuonna 1855. Ensimmäinen julkaisu oli Otechestvennye zapiski -lehti nro 5 vuodelta 1855. Kun runo julkaistiin vuoden 1856 kokoelmassa, se sijoittui osaksi sykliä ”Sekalaiset runot” ja osana samaa sykliä se julkaistiin vuoden 1863 kokoelmassa. Vuoden 1892 painoksen osalta Fet asetti runon osaksi sykliä "Iltat ja yöt" (setä edeltää runo "Aro illalla", jonka "Ilta" erottaa runo "Kuiskaus, arka hengitys" ...")

Tämän ansiosta runo astuu runolliseen vuoropuheluun syklin muiden tekstien kanssa - sekä maisema ( "Etäisyydessä on valo joen toisella puolella...", 1842; "Kesäilta on hiljainen ja kirkas...", 1847; "Mikä ilta! Ja puro...", 1847; "Aro illalla", 1854; "Suitsukeyö, siunattu yö...", 1853;) ja maisemafilosofinen ( "Rakastan paljon, sydämeni on lähellä...", 1842; "Jokainen tunne on minulle selkeämpi yöllä, ja jokainen...", 1843; "Aamunkoitto jättää hyvästit maalle...", 1858; "Tähdet rukoilevat, ne tuikkivat ja ohenevat...", 1884;) ja rakkaus ( "Odotan... Nightingale echo...", 1842; "Hei! Terveisiäni tuhat kertaa sinulle, yö", 1842;, "Kuiskaus, arka hengitys...", 1850; "Tänään kaikki tähdet ovat niin upeita...", 1888). Tässä naapurustossa näennäisesti puhtaasti maisemaruno "Ilta" saa myös filosofisen (päivä ja yö luonnon ja olemassaolon kahdena kasvona - F. I. Tyutchevin runoudelle tyypillinen aihe, kaoottinen, luonnon syvyyksissä piilevä ukkosmyrsky, jonka ilmentymä osoittautuu nimettömäksi ukkonen ja "salama") ja rakkauden (tunteiden ukkosmyrsky, esiintuleva intohimon "salama") alateksteiksi.
2. Runo viittaa Fetin maisema sanoituksiin: Se kuvaa Venäjän luonnon hienovaraista kauneutta. Runoilija huomaa sen vaikeasti havaittavissa olevat siirtymätilat: maisemataiteilijan tavoin hän maalaa verbaalisesti, löytää aina uusia sävyjä ja ääniä. Runoilijalle luonto on odottamattomien löytöjen ja filosofisen optimismin lähde. Runoa voidaan verrata impressionistisiin maalauksiin: sama halu näyttää maailmankatsomuksen ja ilmaisumuotojen subjektiivisuutta.
Runon maisema on hyvin erityinen, kirjoitettu yksityiskohtaisesti: "kirkas joki", "haalistunut niitty", "tyhmä lehto", "kukkula". Samalla Fetovin maisema luo kokonaisvaltaisen kuvan olemassaolosta. Runoilija näkee luontoa ja maailmaa todellisena, objektiivisesti olemassa olevana ilmiönä, jolle on ominaista äärimmäinen epävakaus ja sujuvuus - tämä on "osallistumisen", peiliheijastusten, kontaktien ja ohikiitävän maailma.
3. Runo "Ilta" kuvaa yhtä ajanjaksoa - kirkkaan päivän ja yön välillä. Ilta ei ole vain siirtymätila päivän ja yön välillä, vaan myös liittolainen, joka yhdistää heidät yhdeksi.

Päivän huokaukset ovat yön hengityksessä.

Tässä tätä vuorokaudenaikaa personoi Fet: päivän viimeistä henkäystä seuraa yön huokaus, ja niiden yhdistävä linkki on ilta. Tämä runo on kuvaus yhdestä hetkestä, kuvaus tietystä ajanjaksosta, joka heijasteli ihmiselle näkyvää kauneutta.

4. Ilta fetalla ei ole staattinen. Joka toinen tänä iltana maailmassa tapahtuu muutoksia. Ensimmäisen persoonattoman lauseen verbit antavat välittömästi dynamiikkaa: "ääni", "soitti", "vieri", "sytytti" . Edelleen - "Joki juoksee pois länteen", "Pilvet ovat hajallaan." Rivit puhuvat pysymättömyydestä, ohikiihtyvyydestä ja transitiivisuudesta: "Mäellä on joko kosteaa tai kuumaa..."
Luonnonkuva tänä vuorokauden aikana on täysin luotu, mestarin taitava käsi yhdistää kaiken harmonisesti ja saumattomasti.
A. A. Fet käyttää mielenkiintoisia kuvauksia ja metaforia. Lisäksi kirjoittaja käyttää myös vertailuja: esimerkiksi hän vertaa pilviä savuan ( "Pilvet hajallaan kuin savu" ). Auringon kuva on metaforinen. Fetin aurinko, kuin elävä olento, piiloutui horisontin taakse jättäen jälkeensä jäljen taivaalle ( "Kultareunoilla palava..." ). Joki on myös "elävä olento", se "juoksee jousilla länteen" , hänelle ei ole esteitä, koska luonnossa kaikki on harmonista ja tämä säteilevä virtaus suuntautuu eteenpäin.
Runo on ”elävä”, se on täynnä elämää, kauneutta ja luonnon ääniä. Luonto elää soi, soi, syttyi. Luonto näyttää kertovan meille kauneudesta, rauhasta, onnesta, hyvyydestä ja ilosta, jonka se tuo meille. Kaikki luonnossa on täynnä harmoniaa ja kauneutta. Kaikki elää ja epäilemättä eteenpäin.
”Ilta” on runo yhdestä hetkestä, sen kauneudesta, ja tämä kauneus paljastuu kenelle tahansa, se pitää vain haluta nähdä.
5. Runon nimen merkitys.
Ilta on erityinen vuorokaudenaika, jolloin päivästä tulee yö, siirtymäaikaa, ilmiöiden nopeaa muutosta. Runoilija pyrkii ikuistamaan näitä ohimeneviä hetkiä, olemassaolon ”hetkiä”, näkemystä esineestä sellaisena kuin se näkyy nykyhetkellä. Tämä taiteen tarkoituksen ymmärtäminen osoittaa kosketuskohdat Fetin sanoitusten ja impressionismin estetiikan ja tyylin välillä.
6. Koostumus.
Runo, kuten useimmat Fetin strofiset lyyriset teokset, koostuu kolmesta säkeistöstä, joista jokaista yhdistää ristiriimi: ABAB.
Ensimmäinen säkeistö näyttää kuvan lähestyvästä myrskyisestä illasta, liikkuvasta varjosta pilvestä ja kirkkaasta valosta (ei ole selvää, mistä tämä valo on peräisin - kaukaisesta salamasta - salamasta vai laskevasta auringosta). Ensimmäinen rivi sisältää äänikuvan ( "kuulosi") ja visuaalinen ( "kirkas joki"). Toinen rivi on symmetrinen ensimmäiseen nähden, se on myös jaettu kahteen kuvaan - ääni ( "kello soi") ja visuaalinen ( "haalistunut niitty"). Semanttinen ero ei kuitenkaan ole yhtä selvä: jos ensimmäisessä säkeessä maisema on kevyt ( "asia selvä"), sitten toisessa - varjossa ( "haalistuneet"). Kolmannella rivillä visuaalinen kuva korvataan kokonaan äänellä - "rullattu", ja väriepiteetti korvataan äänimerkillä "mykistys". Neljäs säe välittää vain visuaalisen vaikutelman: "sytytti". Samaan aikaan havaitsija ilmestyy - "toiselle rannalle" (toiselle puolelle suhteessa luontokuvaa ajattelevaan henkilöön)
Toisessa säkeessä on myös tarkkailijan katse, kuten ensimmäisen lopussa: joki juoksee pois "kaukana", "länteen" suhteessa asemaansa avaruudessa.
Valon ja pimeyden kontrasti antaa tilaa eräänlaiselle synteesille "iltahämärä". Esitellään liikkeen motiivi ( "Joki juoksee karkuun"), mutkia, käänteitä ( "jouset") joet ovat eräänlainen vastaavuus "käänteisiin", värähtelyihin, valon ja pimeyden käänteisiin, ääneen ja äänettömyyteen. Toisen säkeistön lauseet eroavat syntaksiltaan ensimmäisen kanssa: ensimmäinen säkeistö on 4 persoonatonta lausetta, jotka osuvat yhteen neljän säkeen rajojen kanssa. Toisessa säkeistössä on vain kaksi lausetta, joista kukin on kahdella rivillä. Tästä johtuen intonaatio hidastuu: ensimmäiselle säkeistölle, verrattuna toiseen, on ominaista nopea intonaatioliike, joka vastaa maiseman "kehysten" muutosta (joki, niitty, lehto, tuo ranta), samanlainen kuin elokuvamontaasi. Toisessa säkeistössä annetaan vain kaksi maisemakuvaa, kuva joesta ei anneta editoimalla, vaan liukuvalla katseella - kuten kameran liikkeellä, jota kutsutaan elokuvassa matkustamiseksi.
Kolmannessa säkeistössä vastakkainen poetiikka käännetään lämpötilan tunteiden tasolle, joka heijastaa lyyrisen "minän" läsnäoloa ( "on kostea, sitten on kuuma" ). Kolmannessa säkeistössä mainittu kukkula on selkeä osoitus "minän" sijainnista avaruudessa: tästä kukkulasta hän näkee joen, niityn, lehdon, pilvet. Valon (värin) ja pimeyden, äänen ja hiljaisuuden kontrastit vastaavat päivän ja yön vastakohtien yhdistelmää, joka yhdistyy metaforan kautta "huokaa - hengittää." Teos päättyy valon välähdystä - "sininen ja vihreä tuli" (tulen ja veden aiheet ovat pääasiallisia Fetin töissä)
Kaikkien kolmen nelijonon viimeiset rivit yhdistää kirkkaan valon kuva: "se syttyi", "palaa kultaisilla reunoilla", "salma loistaa jo kirkkaasti... kuin tuli". Joten sävellyksessä, runon rakenteessa ukkosmyrskyn kuva kaikuu, jolla teksti avautuu, ja tekstin lopussa toistaa maininnan ensimmäisessä säkeessä sisältyvistä välähdyksistä ja salaman välähdyksistä. Ikävä liitto Mutta, joka esittelee linjan - "mutta salama hehkuu jo kirkkaasti", asettaa lähestyvän ukkosmyrskyn vastakkain sekä kuluvan päivän että lähestyvän yön kanssa.
7. Kuvannomainen rakenne.
Runo on rakennettu valon (ja kirkkaan värin) ja pimeyden kuvien yhdistelmälle. Venäläiselle runoperinteelle perinteinen otsikko "Ilta" ("Ilta" on V. A. Žukovskin runo, yksi ensimmäisistä maisemaelementtejä sisältävistä elegioista) luo odotuksen löytää tekstistä maininta tämän ajan tavanomaisista merkeistä. päivä: päivänvalon muutos, auringonvalo yön pimeys, auringonlasku, kuun ilmestyminen taivaalle. Fet kuitenkin korvaa nämä odotetut illan merkit mainitsemalla ukkosmyrskyn tai ukkosmyrskykaiun; näytelmää, valon ja pimeyden leikkiä ei selitä yön lähestyminen, vaan lähestyvä ukkosmyrsky. Vastoin iltamaiseman perinnettä runo ei pääty hämärän tai yön pimeyden alkamiseen, vaan kirkkaaseen valon välähdykseen - salaman kuvaan - "salama". Kuva auringonlaskun säteissä palavista pilvistä, joka muistuttaa Žukovskin illan rivejä, on perinteinen, ytimessä lähes lainaus: "On jo ilta... pilvien reunat ovat tummuneet..." ja osittain hänen "Ihmeettömästä": "tämä pilvien liekki lentää hiljaisella taivaalla..."
Kuva "salamasta" - salama ilmestyy vasta lopussa, selittäen runon alussa mainittujen iskujen ja soittojen luonteen. Ensimmäisillä riveillä ukkosmyrskyn esiintymistä ei vielä nimetä, vain vaikutelma siitä annetaan persoonattomien lauseiden muodossa (jotain "soitti", "soitti"). Samanlainen tekniikka löytyy runosta "Kevätsade", jossa sade, jota ei suoraan mainita, korvataan määrittelemättömällä persoonapronominilla jotain: "Ja jotain tuli puutarhaan, rummuten tuoreilla lehdillä"
8. Runo on kirjoitettu trimetri anapestilla - venäläisen runouden suosituimmalla ja "huomattavimmalla" kolmitavuisella mittarilla 1800-luvun puolivälistä alkaen.
9. Äänen rakenne.
Alliterointi päällä -R- runon tekstissä on ukkosen jäljitelmä: äänten kertymä -r- on tunnusomaista ensimmäiselle ukkonen kuvaavalle säkeelle: lisäksi tämä ääni löytyy neliölinjan kaikilta neljältä riviltä. Toinen soinoiva ääni -l- liittyy avaruuden semantiikkaan: l joo, joo l eko, l ukami. Näille äänille ominaisia ​​akustisia ja tilallisia assosiaatioita yhdistyvät äänen ja liikkeen verbeissä (s Rääneen l oh, p R ozvene l oh, p R okati l akseli, R az l Joo l is), sekä substantiivit ja adjektiivit, joilla on väri- ja äänisemantiikka (mukaan l mieleen R ake, zo l varten R nitsa, mene l teurastus, ze l jonkin verran). Runo korostaa myös ääntä -z-, joka liittyy samanaikaisesti "soittoon", ääneen, valoon ja näön avulla havaittaviin esineisiin: noin h opetti aiheesta h Venelo, h palaa, ra h lensi, h apad, h kulta, h arnika, h vihreä
Näin tekstin äänirakenteen ansiosta syntyy eräänlainen äänen ja tilan "sovitus" ja "fuusio" valossa ja väreissä, syntyy kokonaisvaltainen käsitys äänestä, valosta ja väristä.
10. Lyyrisessä työssä hallitsevat kevyet, elämää vahvistavat sävyt. Runoilija näkee luonnossa harmonian, jota häneltä puuttuu ihmissuhteista. Lyyrinen sankari saa kyvyn nähdä luonnon kauniin sielun, joten hänen tyypillinen tilansa on esteettinen innostus.

Kuului kirkkaan joen yli,
Se soi pimeällä niityllä,
Kierii hiljaisen lehdon yli,
Se syttyi toisella puolella.

Kaukana, hämärässä, jousin kanssa
Joki virtaa länteen.
Palattuaan kultaisilla reunoilla,
Pilvet hajallaan kuin savu.

Mäellä on joko kosteaa tai kuumaa,
Päivän huokaukset ovat yön hengityksessä, -
Mutta salama loistaa jo kirkkaasti
Sininen ja vihreä tuli.

Analyysi Fetin runosta "Ilta".

Runo "Ilta" (1855) paljastaa Fetin valtavan maisemankuvauskyvyn, mikä erottaa hänet muista runoilijoista.

Teoksen tärkein erottuva piirre on erityisten yksityiskohtien puuttuminen. Kirjoittaja antaa vain yleiskuvan luonnosta epämääräisten äänien ja kuvien avulla. Ensimmäisessä säkeistössä hallitsevat yleensä persoonattomat verbit ("ääni", "vieritty"). Runoilijan vaikutus on vähäinen. Lukijalla on erinomainen tilaisuus kuvitella itsensä tarkkailijan rooliin, piirtää mielikuvitukseensa puuttuvat yksityiskohdat. Luonto ei myöskään ilmene millään tavalla, tätä korostavat epiteetit: "haalistunut", "tyhmä". Yhtäkkiä kaukaiset äänet ilmestyivät ja katosivat. Voimme vain arvailla syitä niiden esiintymiseen. Jos et ota huomioon runon otsikkoa, ei ole helppoa määrittää edes vuorokaudenaikaa.

Toisessa säkeistössä tuntemattoman odottamisen tunne voimistuu. Luonto näyttää häipyvän taustalle tehden tilaa itselleen: "joki juoksee karkuun", "pilvet ovat hajallaan". Koko ilmapiiri on kyllästynyt jonkinlaiseen odotukseen.

Kolmas säkeistö selittää lukijan kysymykset. Se kuvaa epäsuorasti lyyristä sankaria itseään. Hän esiintyy runossa tunteidensa kautta ("nyt kostea, nyt kuuma"). Ilta on nimenomaan osoitettu siirtymätilaksi "päivän huokauksien" ja "yön hengityksen" välillä. Viimeisistä riveistä käy selväksi, että luonto valmistautuu ukkosmyrskyyn. Epäselvien äänien ja heijastusten lähde on kaukainen salama, joka ennakoi ukkonen ja salaman.

Fet käytti runossaan loistavasti ääni- ja visuaalisia tehosteita. Siinä ei käytännössä mainita lyyristä sankaria, luonnosta ei ole värikkäitä kuvauksia. Kriitikot moittivat häntä usein tästä "turhattomuudesta". Mutta ihmiselle, jolla on rikas mielikuvitus, työ on suuri arvo. Kirjoittaja valitsi tarkkailuajan erittäin hyvin. Muutos päivästä iltaan on vaikea hetki. Sitä ei voida määrittää matemaattisella tarkkuudella. Sille voidaan luonnehtia vain asteittainen muutos äänissä ja valossa. Kaukana olevan salaman hehku korostaa hyvin tätä siirtymätilaa. Runo "Ilta" on kirjoitettu rauhallisella ja mitatulla tahdilla, joka on ihanteellinen maiseman iltapohdiskeluun. Se luo rauhan lukijan sieluun ja puhdistaa sen ahdistuksesta ja huolesta.

Ihailua täynnä oleva runo ”Ilta” on yksi parhaista esimerkkeistä Fetin maisemalyriikoista. Lyhyt analyysi "Iltasta" suunnitelman mukaan auttaa 7. luokan oppilaita uppoutumaan hänen runoutensa ihmeelliseen maailmaan ja ymmärtämään, miksi tämä teos erottuu siinä niin paljon. Kirjallisuustunnilla sitä voidaan käyttää päämateriaalina tai lisäanalyysinä.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia- se on kirjoitettu vuonna 1855, kun runoilija oli jo melko kypsä 35-vuotias.

Aihe– luonnon viehätys, joka vaikuttaa erityisen salaperäiseltä illalla.

Sävellys– runo voidaan jakaa kahteen osaan: ensimmäinen säkeistö on alku, loput kaksi paljastavat sen.

Genre- maisema sanoitukset.

Runollinen koko- anapest ristiriimellä.

Epiteetit – "kirkas joki", "haalistunut niitty", "hiljainen lehto", "kultaiset reunat", "yöhenkinen", "sininen ja vihreä tuli".

Metaforat – "joki virtaa länteen", "pilvet ovat hajallaan", "päivän huokaukset", "salamot hehkuvat".

Vertailu – “Pilvet kuin savua”.

Luomisen historia

Afanasy Afanasyevich Fet oli aina syvästi kiinnostunut luonnon aiheesta. Hän oli erityisen kiinnostunut hänen mielestään sellaisesta salaperäisestä ilmiöstä kuin siirtyminen päivästä yöhön. Kiitos lahjan nähdä kauneus siinä, mitä muut pitävät arkipäivänä, runoilija pystyi luomaan viehättäviä maisemapiirroksia, kuten vuonna 1855 kirjoitetun ”Ilta”.

Huolimatta siitä, että runoilija oli tuolloin täyttänyt jo kolmekymmentäviisi vuotta, hän ei menettänyt nuoruuden tuoreutta havainnointiaan ja piti luontoa edelleen kauniina ja pohdiskelun arvoisena.

Tämä teos heijastaa myös Fetin tyypillistä käsitystä luonnonilmiöistä, mikä auttaa ymmärtämään kosmista periaatetta ja jolla on piilotettu alku.

Aihe

Säe on omistettu luonnolle tai tarkemmin sanottuna sen salaperäiselle viehätysvoimalle aikana, jolloin päivän selkeys vaihtuu yön syvyyksiin. Tämä on todellakin vuorokauden jännittävin ja salaperäisin aika, jonka runoilija taitavasti välittää persoonattomien lauseiden avulla. Hän yrittää välittää käsittämätöntä kauneutta tuomalla runoudelle musikaalisuutta.

Sävellys

Teoksen ensimmäinen osa koostuu yhdestä säkeestä ja on täynnä persoonattomia lauseita. He auttavat Afanasy Afanasjevitšia luomaan mysteerin ilmapiirin ja osoittavat, kuinka salaperäinen luonto on.

Mutta toinen osa, joka koostuu kahdesta stanzasta, on juuri yritys ratkaista tämä arvoitus. Lyyrisen sankarin visuaalisiin vaikutelmiin perustuvat heijastukset paljastuvat perinteisemmällä tavalla. Kirjoittaja maalaa kauniin luontokuvan illalla, kun kaikki vähitellen nukahtavat toiselle puolelle ja toisaalta näyttävät odottavan aamua.

On selvää, että lyyrinen sankari näkee koko kuvan avautuvan eteensä kukkulasta, jossa on joko kuumaa tai kosteaa (ilmeisesti joen tuulesta). Tämä antaa hänelle mahdollisuuden nähdä enemmän kuin hän olisi suora osallistuja. Tämä "ylhäältä" katsottu, hieman irrallinen ja samalla intendentti, on tyypillistä Fetovin runoille. Hänen ansiostaan ​​sävellys muodostui: aluksi lyyrinen sankari näkee ja kuulee jotain epäselvää, mutta tarkkaan katsottuaan hän pystyy ratkaisemaan ainakin osan luonnonmysteereistä. Tällä tavalla Afanasy Afanasjevitš välittää filosofisen ideansa.

Genre

Tämä on maisemalyriikkaa parhaimmillaan - intiimiä, salaperäistä, musikaalista. Runoilija täyttää runonsa paitsi visuaalisilla, myös akustisilla kuvilla, ikään kuin upottamalla lukijan paitsi maisemaan, myös tämän maiseman herättämään erityiseen iltatunnelmaan.

Kolmejalkaisessa teoksessa on kolmitavuinen runomittari - Afanasy Afanasjevitš käyttää siihen anapestia. Ristiriimi näyttää yhdistävän teoksen osat toisiinsa, ja rytmin johdonmukainen säilyminen tekee siitä entistä kiinteämmän.

Ilmaisuvälineet

Fetin käyttämä rikas trooppinen paletti tekee runosta ”Ilta” syvästi sensuellin. Se, mikä antaa sille näkemyksen, on:

• Epiteetit- "kirkas joki", "haalistunut niitty", "hiljainen lehto", "kultaiset reunat", "yöhenkinen", "sininen ja vihreä tuli".
• Metaforat- "joki juoksee länteen", "pilvet ovat hajallaan", "päivän huokaukset", "salama hehkuu".
• Vertailu- "Pilvet kuin savua."

Kaikki nämä taiteelliset keinot auttavat välittämään päivän kulumista katselevan lyyrisen sankarin ilmeen. Hän iloitsee maiseman loistosta, tuntee luonnon elävänä olentona ja tuntee olevansa samalla tarkkailija ja osa sitä.

Runojen testi

Luokitusanalyysi

Keskiarvoluokitus: 4.6. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 35.