Artikkeli on omistettu kuuluisan runoilijan, esiintyjän ja käsikirjoittajan Bulat Okudzhavan lyhyelle elämäkerralle. Okudzhava oli todellisen älymystön edustaja, joka tunsi syvästi ja ymmärsi mitä maassa tapahtui. Hän nauttii oikeutetusti suuresta kansanrakkaudesta.

Okudzhavan elämäkerta: ensimmäiset vuodet

Bulat Shalvovich Okudzhava syntyi vuonna 1924 Arbatissa. Poika syntyi kansainväliseen juhlaperheeseen (vanhemmat ovat georgialaisia ​​ja armenialaisia), ja hänen nimekseen annettiin Dorian. Juhlaperinteen mukaan lapsille annettiin usein kuuluisien henkilöiden ja kirjallisten sankarien nimiä (Dorian Gray on O. Wilden romaanin sankari). Isä vaati kuitenkin normaalia nimeä. Bulat muisteli aina Arbatia ja sen parissa vietettyä lapsuutta suurella rakkaudella ja lämmöllä. Arbat-teemaa käytettiin usein runoilijan myöhemmissä teoksissa. Vuonna 1937 Bulatin perhe tukahdutettiin alkaneen "suuren puhdistuksen" yhteydessä: sen seurauksena hänen isänsä ammuttiin ja äiti karkotettiin leirille. Vuodesta 1940 hän asui Tbilisissä.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Okudzhava meni rintamalle vapaaehtoisena, oli kranaatinheittimen operaattori Kaukasuksella. Vuonna 1945 hän haavoittui. Sodan päätyttyä Bulat Okudzhava asettui Tbilisiin. Sotilaateema näkyy myös hänen töissään. Okudzhava läpäisi kokeet ulkoisesti ja tuli pedagogiseen yliopistoon, useiden vuosien ajan hän oli opettaja Kalugan koulussa. Samaan aikaan hän oli useiden sanomalehtien kirjeenvaihtaja. Bulat yritti kirjoittaa runoutta lapsuudessaan eikä lopettanut näitä yrityksiä. Jotkut hänen runoistaan ​​julkaistiin sodan aikana. Kalugassa Okudzhavan runoja ilmestyy jo jatkuvasti sanomalehdissä. Ensimmäinen runokokoelma - "Saaret" - julkaistaan.
Stalinin kuoleman jälkeen Okudzhavan vanhemmat kuntoutettiin. Hän muuttaa pääkaupunkiin, työskentelee sanomalehtitoimittajana. Vuonna 1961 hän jättää työnsä ja päättää keskittyä täysin luovaan toimintaansa.

Okudzhavan elämäkerta: luova toiminta

"Hruštšovin sulamisen" aikana Okudzhavan runot ja laulut alkoivat olla suosittuja tietyissä piireissä. Laulut levitettiin laajalti ihmisten keskuuteen, kopioitiin ja opetettiin ulkoa. Okudzhavan työtä arvostelivat jyrkästi viralliset valtion instituutiot ja se oli puolilaillista. Vakavia toimenpiteitä runoilijaa vastaan ​​ei kuitenkaan ryhdytty. 60-luvulla. Okudzhava kirjoitti suurimman osan kappaleistaan. Jatkossa hän siirtyi pois tämän tyyppisestä luovuudesta ja otti proosan. Hän jatkoi laulujen kirjoittamista elokuviin. Elokuvakappaleet toivat hänelle todellista mainetta, virallista tunnustusta ja suosiota ihmisten keskuudessa.
Pariisissa julkaistiin ensimmäinen virallinen levy Okudzhavan kappaleiden tallenteilla, mikä aiheutti protestin Neuvostoliiton johdossa. Myöhemmin Okudzhavan levyjä alettiin julkaista hänen kotimaassaan.
Okudzhavalla ei ollut musiikillista koulutusta, hän oli ironinen lauluistaan. Pääasia hänen työssään ei kuitenkaan ole musiikillinen säestys, vaan syvä filosofinen merkitys. Okudzhavasta on monille tullut symboli vapaasta luovasta persoonasta, joka pystyy vastustamaan totalitaarista järjestelmää. Ihmisen tulee aina pysyä omana itsenään eikä sopeutua vallitseviin elinoloihin. Ihmiset kokivat hänen työnsä vapauden hengityksenä tukkoisessa neuvostoyhteiskunnassa, joka oli säännösten ja sensuurin alainen. Hänen laulunsa eivät sisällä rehellisiä poliittisia vetoomuksia ja propagandaa, joten runoilijalla ei ollut valittamista ankaralla valtion silmällä. Mutta hänen työnsä epätyypillinen liberalismi oli ilmeistä.
60-luvun lopulta. Okudzhava harjoittaa aktiivisesti proosaa. Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​on omaelämäkerrallisia. Koska Okudzhava ei ole saanut virallista tunnustusta, hän kääntyy historiallisen proosan puoleen. Hän kirjoitti tarinoita dekabristiliikkeestä ja romaaneja 1800-luvun alun ajoista.
Perestroika työnsi runoilijan jälleen aktiiviseen työhön. Hän pitää julkisia puheita, osallistuu maan poliittiseen elämään. Vuonna 1993 hän tuki Jeltsiniä taistelussa oppositiota vastaan, mitä hän myöhemmin katui. Okudzhava esiintyi useimmissa maailman suurimmissa maissa. Hänen teoksiaan on myös käännetty monille kielille ja ne ovat erittäin suosittuja.
Bulat Okudzhava kuoli vuonna 1997. Hän jätti jälkeensä yli 200 laulua ja noin 600 runoa. Runoilijan runoja käytettiin paitsi hänen omissa lauluissaan, monet kuuluisien säveltäjien musiikista.

Bulat Šalvovitš Okudzhava(1924-1997) - Neuvostoliiton ja venäläinen runoilija, säveltäjä, proosakirjailija ja käsikirjoittaja. Noin kahdensadan omiin runoihinsa kirjoitetun laulun kirjoittaja, yksi taidelaulugenren perustajista ja näkyvimmistä edustajista.

Elämäkerta

Bulat Okudzhava syntyi Moskovassa 9. toukokuuta 1924 kommunistiperheeseen, joka tuli Tbilisistä opiskelemaan Kommunistiseen Akatemiaan. Isä - Okudzhava Shalva Stepanovich, Georgia, äiti - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, armenialainen.

Ensimmäinen asuinpaikka - st. Arbat, 43, yhteisasunto 4. kerroksessa.

Pian Bulatin syntymän jälkeen hänen isänsä lähetettiin Kaukasiaan työskentelemään Georgian divisioonan komissaarina. Äiti jäi Moskovaan, työskenteli puoluekoneistossa. Bulat lähetettiin Tbilisiin opiskelemaan, opiskeli venäjän luokassa. Isä ylennettiin Tbilisin kaupunginkomitean sihteeriksi; konfliktin Berian kanssa hän kirjoitti Sergo Ordzhonikidzelle kirjeen, jossa hän pyysi lähettämään hänet puoluetyöhön Venäjälle, ja hänet lähetettiin Uralille juhlien järjestäjäksi autonrakennustehtaalle. Bulatin isä lähetti perheen hänen paikkaansa Uralille.

Kun vanhemmat pidätettiin vuonna 1937 - isä ammuttiin vääriin syytöksiin vuonna 1937, äiti karkotettiin Karagandan leirille, josta hän palasi vasta vuonna 1955 - Bulat ja hänen isoäitinsä palasivat Moskovaan.

Vuonna 1940 Bulat Okudzhava muutti sukulaisten luo Tbilisiin. Hän opiskeli ja työskenteli tehtaalla sorvaajan oppipoikana.

Huhtikuussa 1942, 17-vuotiaana, Okudzhava meni rintamalle vapaaehtoisena. Hänet lähetettiin 10. erilliseen reservikranaatinpataljoonaan. Sitten kahden kuukauden harjoittelun jälkeen hänet lähetettiin Pohjois-Kaukasian rintamalle. Hän oli kranaatinheittäjä, sitten raskaan tykistön radiooperaattori. Hän ei käytännössä osallistunut vihollisuuksiin; haavoittui vahingossa lähellä Mozdokia.

Tähän mennessä hänen ensimmäinen kappaleensa ”Emme voineet nukkua kylmissä autoissa” (1943), jonka tekstiä ei ole säilynyt, juontaa juurensa.

Toinen kappale kirjoitettiin vuonna 1946 - "Vanha opiskelijalaulu" ("Raivostunut ja itsepäinen ...").

Sodan jälkeen Okudzhava tuli Tbilisin valtionyliopistoon. Saatuaan tutkintotodistuksen hän aloitti työskentelyn opettajana vuonna 1950 - ensin maaseutukoulussa Shamordinon kylässä Kalugan alueella ja Vysokinichin piirikeskuksessa, sitten Kalugassa.

Vuonna 1955 Bulat Okudzhava liittyi NKP:hen äitinsä paluusta leiriltä vaikuttuneena.

Vuonna 1956 Okudzhava palasi Moskovaan. Samana vuonna hän alkoi toimia runojen ja kappaleiden musiikin kirjoittajana ja esittää niitä kitaralla, saavuttaen nopeasti suosion. Tämä ajanjakso (1956-1967) sisältää monien Okudzhavan tunnetuimpien varhaisten kappaleiden sävellyksen ("Tverskoi-bulevardilla", Laulu Lyonka Korolevista", "Laulu sinisestä pallosta", "Sentimental marssi", "Laulu keskiyön raitiovaunusta" ", "Ei kulkurit, ei juomarit", "Moskovan muurahainen", "Laulu komsomolijumalattaresta" jne.).

Hän työskenteli toimittajana Young Guard -kustantamossa ja sitten Literaturnaya Gazetan runoosaston päällikkönä. Osallistui kirjallisen yhdistyksen "Magistral" työhön.

Vuonna 1961 hän jätti palveluksen eikä enää työskennellyt palkalla, koska hän harjoitti yksinomaan luovaa toimintaa.

Vuodesta 1962 Okudzhava on ollut Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen.

Vuonna 1970 julkaistiin elokuva "Belorussky Station", jossa esitettiin laulu Bulat Okudzhavan sanoille "Linnut eivät laula täällä ...". Okudzhava on myös muiden suosittujen elokuvien kappaleiden kirjoittaja (elokuva "Olkihattu", "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha" jne.)

Ensimmäinen levy Okudzhavan lauluilla julkaistiin Pariisissa vuonna 1968. Seitsemänkymmentäluvun puolivälistä lähtien Okudzhavan levyjä on julkaistu myös Neuvostoliitossa.

Nauhoituksissa leviävät Bulat Okudzhavan laulut saivat nopeasti suosiota ensisijaisesti älymystön keskuudessa: ensin Neuvostoliitossa, sitten venäjänkielisten keskuudessa ulkomailla. Lauluista "Yhdistetään kädet, ystävät...", "Kun maa vielä pyörii..." ("Francois Villonin rukous") on tullut monien KSP:n rallien ja festivaalien hymni. Okudzhava sävelsi omiin runoihinsa perustuvien laulujen lisäksi useita puolalaisen runoilijan Agnieszka Osieckan runoihin perustuvia kappaleita, jotka hän itse käänsi venäjäksi.

Vuonna 1961 Okudzhava debytoi proosakirjailijana: hänen omaelämäkerrallinen tarinansa "Ole terve, koulupoika" julkaistiin almanakissa "Tarus Pages" (erillinen painos julkaistiin vuonna 1987).

Seuraavat romaanit julkaistiin: "Avrosimov köyhä" ("Sip of Freedom") (1969) Dekabristiliikkeen historian traagisista sivuista, "Shipovin seikkailut eli muinainen Vaudeville" (1971) ja romaanit " Dilettanttien matka" kirjoitettu 1800-luvun alun historialliseen materiaaliin (osa 1. - 1976; osa 2. - 1978) ja "Date with Bonaparte" (1983).

Perestroikan alusta lähtien Bulat Okudzhava on ottanut aktiivisen demokraattisen kannan ja osallistunut nykypolitiikkaan.

Vuodesta 1989 - Venäjän PEN-keskuksen perustajajäsen.

Vuonna 1990 hän jätti NKP:n.

Vuodesta 1992 - Venäjän federaation presidentin alaisen armahduskomission jäsen; vuodesta 1994 - Venäjän federaation valtionpalkintoja käsittelevän komission jäsen.

Myös:
Moscow News -lehden perustajaneuvoston jäsen.
"Obshchaya Gazetan" perustajaneuvoston jäsen.
"Evening Club" -sanomalehden toimituskunnan jäsen.
Memorial-seuran neuvoston jäsen.

1990-luvun alusta lähtien runoilija on asunut pääasiassa Saksassa. 23. kesäkuuta 1995 Bulat Okudzhava piti konsertin Unescon päämajassa Pariisissa.

12. kesäkuuta 1997 Bulat Okudzhava kuoli Pariisissa (Clamartin esikaupunkialueella), sotilassairaalassa.

Hänet haudattiin Moskovan Vagankovskyn hautausmaalle. Arbatin taloon 43, jossa Okudzhava asui, hänelle pystytettiin muistomerkki.

Johdanto

1.1 Runous ja laulut

1.3 Luovuus ulkomailla

1.4 Tittelit ja palkinnot

1.6 Kappaleiden musiikkiversiot

2.2 B. Okudzhavan yleiset periaatteet

2.3 B. Okudzhava - ensimmäinen ja viimeinen

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Ylivoimaisen enemmistön tekijän kappaleista ovat luoneet "tutkinnon suorittamattomat asiantuntijat", joilla ei ollut musiikillista koulutusta, ja siksi heiltä evättiin mahdollisuus kiinnittää kappaleitaan musiikkihenkilökuntaan. Joten esimerkiksi tiedetään, että Vladimir Vysotsky ei osannut kirjoittaa muistiinpanoja, ja Bulat Okudzhava ei tiennyt muistiinpanoja ollenkaan. Siksi, jos kirjallinen-sävellys lähestymistapa vallitsi sanallisen sarjan suhteen, niin suullisesti sävelletty lähestymistapa musiikilliseen. Tekijänlaulu on sisällöltään yksilöllistä luovuutta, sillä se paljastaa täysin yksilön sisäisen maailman, hänen ajatuksensa, pyrkimyksensä, kokemuksensa. Mutta olemassaolon muodoltaan kyseessä on kollektiivinen teos: tekijät ja esiintyjät tuovat kappaleisiin improvisaatiota, vaihtelevuutta, mikä on tekijänlaulun melodisen ja temaattisen kehityksen päätekijä ja joka voidaan ilmaista laulun erityispiirteissä. äänen sointi (Vysotskin kiihkeä hengityksen vinkuminen, Vizborin puhekielinen kuiskaus, Okudzhavan vaimea ääni). Musiikkilukutaitoa tuntematta bardit sallivat usein poikkeamisen äänijohtamisen säännöistä ja rajoittuivat sointujen vähimmäismäärään. Suullinen improvisaatioalku musiikillisen säestyksen (säestyksen) rakenteen muodostumisessa johti kappaleen genremutaatioon sen olemassaoloprosessissa, mikä sai aikaan yhteistekijän ei-tekijän esityksessä. Siksi näyttää oikeutetulta käyttää bardeihin liittyen käsitteitä "moderni urbaani kansanperinne", "modernin urbaani älymystön kansanperinne", "nimellinen kansanperinne", "moderni kansanlaulu" jne., joita löytyy tieteellisestä ja populaarikirjallisuudesta jne.

Keskiyön johdinbussi kulkee Moskovan läpi,

Moskova laskeutuu kuin joki,

Ja kipu, joka jyskytti kuin kottarainen temppelissä,

("Midnight Trollebus")

Runon tekstin läpi kulkee yksityiskohtainen metafora: johdinautoa verrataan laivaan: sininen johdinbussi (näennäisesti puhtaasti ulkoinen yksityiskohta). Sitten mainitaan "kolauma": semanttinen painopiste kohdistuu inhimillisiin tunteisiin, erilaisten ja tuntemattomien ihmisten kärsimyksiin. Ja nyt matkustajista tulee "purjehtijia", johdinbussi "kelluu", ja kaupunkia verrataan jokeen. Merkityksen laajentaminen on Okudzhavan päätekniikka (yksityiskohtainen vertailu).

Runon erityinen balladirytmi syntyy lyhennetyllä rivillä ja toistoilla.

Okudzhava löysi uudelleen Moskovan. Hänen lauluissaan tämä ei ole rintama, vaan salaperäinen kaupunki, joka kantaa tavallisten ihmisten muistoa heidän traagisista kohtaloistaan.

Ah, Arbat, minun Arbat,

Olet kutsumukseni.

Olet sekä iloni että onnettomuuteni.

("Laulu Arbatista")

Jälleen merkityksen laajennus. Pieni katu on lähde pohdiskelemaan korkeimpia arvoja, todellisia ihanteita. Ihanteet, joiden uskollisuus ei orjuuta ihmistä, vaan täyttää hänen elämänsä henkisellä sisällöllä. "Sinä olet minun uskontoni."

Kappale "Lenka Korolev" on omistettu sotilaalliseen teemaan.

Koska sodassa, vaikka he todella ampuvat,

Ei Lenkalle kostealle maalle,

Koska (syyllinen), mutta en edusta Moskovaa

Ilman hänen kaltaistaan ​​kuningasta.

Yhdistelmä puhekieltä ja melodisuutta. Laulussa ei ole sotilaallisia taisteluita, urotekoja. "Kaikki runoni ja lauluni eivät koske niinkään sotaa kuin sitä vastaan." "Hyvästi, pojat!", "Ah, sota, mitä olet tehnyt, ilkeä ...".

Bulat Okudzhavan, yhden 1900-luvun alkuperäisimmistä venäläisistä runoilijoista, uuden runollisen ja musiikillisen genren perustajan - kirjoittajan laulun - runoutta kirjallisuuskritiikki "ei huomannut" pitkään aikaan kiivasta kiistasta huolimatta. lehdistö ja valtakunnallinen tunnustus, joka on vahvistunut vuosien saatossa. Hän itse kuitenkin suhtautui skeptisesti filologien haluun analysoida hänen töitään ymmärtääkseen, kuinka "B. Okudzhavan kolmesta köyhyydestä" (S. Lesnevsky) - sanoista, melodioista ja äänistä - syntyy hänen "rikkautensa" - hänen runojaan ja laulujaan on ainutlaatuinen viehätys. Runoilijalle itselleen tämä tarkoitti - "revi musiikki erilleen", riistää luovuuden salaisuudet

Luku 1. B. Okudzhavan luova polku

1.1 Runous ja laulut

Bulat Okudzhava on tunnustettu tekijänlaulun perustaja. Menestys tuli Okudzhavalle, koska hän ei kääntynyt massojen, vaan yksilön, ei kaikkien puoleen, vaan jokaiseen yksilöön. Hänen maailmansa runouden aiheena oli tavallinen arkielämä.

Runoja alettiin kirjoittaa lapsuudessa. Ensimmäisen kerran Okudzhavan runo julkaistiin vuonna 1945 Transkaukasian sotilaspiirin sanomalehdessä "Puna-armeijan taistelija" (myöhemmin "Leninin lippu"), jossa myös hänen muut runonsa julkaistiin vuonna 1946. Vuosina 1953-1955 Okudzhavan runoja ilmestyi säännöllisesti Kalugan sanomalehtien sivuilla. Kalugassa vuonna 1956 julkaistiin myös hänen ensimmäinen runokokoelmansa Lyrica. Vuonna 1959 Okudzhavan toinen runokokoelma, Saaret, julkaistiin Moskovassa. Seuraavina vuosina Okudzhavan runoja julkaistiin monissa aikakauslehdissä ja kokoelmissa, hänen runojen kirjoja julkaistiin Moskovassa ja muissa kaupungeissa.

Okudzhava kirjoitti yli 800 runoa. Monet hänen runoistaan ​​syntyvät musiikin mukana, lauluja on jo noin 200.

Ensimmäistä kertaa hän kokeilee itseään laululajissa sodan aikana. Vuonna 1946 hän loi opiskelijana Tbilisin yliopistossa "Student Song" ("Raivoissaan ja itsepäinen, polta, tule, polta ..."). Vuodesta 1956 lähtien yksi ensimmäisistä alkaa toimia runouden ja musiikkilaulujen kirjoittajana ja niiden esittäjänä. Okudzhavan laulut herättivät huomiota. Hänen puheistaan ​​tehtiin nauhoitteita, mikä toi hänelle suuren suosion. Hänen kappaleidensa tallenteita jaettiin ympäri maata tuhansina kappaleina. Hänen laulujaan kuultiin elokuvissa ja esityksissä, konserttiohjelmissa, televisio- ja radio-ohjelmissa. Ensimmäinen levy julkaistiin Pariisissa vuonna 1968 Neuvostoliiton viranomaisten vastustuksesta huolimatta. Levyt ilmestyivät huomattavasti myöhemmin Neuvostoliitossa.

Tällä hetkellä Moskovan valtion kirjallisuusmuseo on luonut Okudzhavan nauhoitteiden rahaston, jossa on yli 280 esinettä.

Ammattimaiset säveltäjät kirjoittavat musiikkia Okudzhavan runoihin. Esimerkki hyvästä onnesta on V. Levashovin laulu Okudžavan säkeisiin "Ota päällystakki, mennään kotiin." Mutta hedelmällisin oli Okudzhavan yhteistyö Isaac Schwartzin kanssa ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", kappaleita TV-elokuvalle "Olkihattu" ja muita).

Kirjat (runo- ja laulukokoelmat): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Saaret" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "Tiellä Tinatiniin" (Tbilisi, 1964) ), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, minun Arbat" (M., 1976), "Runot" (M., 1984, 1985), "Omistettu sinulle" (M., 1988), "Valitut" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate " (M., 1993 ), "Laulu elämästäni" (M., 1995), "Teen juonti Arbatilla" (M., 1996), "Odotushuone" (N. Novgorod, 1996).

1.2 Proosa

1960-luvulta lähtien Okudzhava työskentelee paljon proosan genressä. Vuonna 1961 Tarusa Pages -almanakissa julkaistiin hänen omaelämäkerrallinen tarinansa Be Healthy, Schoolboy (erillinen painos vuonna 1987), joka oli omistettu eiliselle koululaiselle, jonka oli puolustettava maata fasismista. Tarina sai kielteisen arvion virallisen kritiikin kannattajilta, jotka syyttivät Okudzhavaa pasifismista.

Seuraavina vuosina Okudzhava kirjoitti jatkuvasti omaelämäkerrallista proosaa, joka kokosi kokoelmat Unelmieni tyttö ja Vieraileva muusikko (14 tarinaa ja novellia) sekä romaanin Abolished Theatre (1993), joka sai vuonna 1994 Booker International -palkinnon. Vuoden paras romaani venäjäksi.

1960-luvun lopulla Okudzhava kääntyy historiallisen proosan puoleen. 1970-80 luvulla. erillisissä painoksissa julkaistiin tarina "Avrosimov köyhä" (1969) dekabristiliikkeen historian traagisista sivuista, "Shipovin seikkailut eli muinainen Vaudeville" (1971) ja romaanit "Matka". of Amateurs" kirjoitettu 1800-luvun alun historialliseen materiaaliin (luku 1. 1976; luku 2. 1978) ja "Date with Bonaparte" (1983).

Kirjat (proosa): "Rinta on tulossa meille" (M., 1967), "Sip of Freedom" (M., 1971), "Charming Adventures" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "The Shipovin seikkailut eli muinainen vaudeville" (M., 1975, 1992), "Valittu proosa" (M., 1979), "Amatöörien matka" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinna, 1987, 1987) ), "Treffit Bonaparten kanssa" (M., 1985, 1988), "Ole terve, koulupoika" (M., 1987), "Unelmieni tyttö" (M., 1988), "Valittuja teoksia" 2 osassa . (M., 1989), "Salaisen kastajan seikkailut" (M., 1991), "Tarinat ja tarinat" (M., 1992), "Vieraileva muusikko" (M., 1993), "Kumottu teatteri" ( M., 1995).

1.3 Luovuus ulkomailla

Okudzhavan esitykset pidettiin Australiassa, Itävallassa, Bulgariassa, Isossa-Britanniassa, Unkarissa, Israelissa, Espanjassa, Italiassa, Kanadassa, Puolassa, USA:ssa, Suomessa, Ranskassa, Saksassa, Ruotsissa, Jugoslaviassa, Japanissa.

Okudzhavan teoksia on käännetty monille kielille ja julkaistu monissa maissa ympäri maailmaa.

Ulkomailla julkaistut runo- ja proosakirjat (venäjäksi): "Song about Fools" (Lontoo, 1964), "Ole terve, koulupoika" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry Drummer" (Lontoo, 1966), " Proosaa ja runoutta" (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), "Kaksi romaania" (Frankfurt am Main, 1970), "Köyhä Avrosimov" (Chicago, 1970; Pariisi, 1972), "Charming Adventure" (Telventure) Aviv, 1975), "Songs" 2 osana (ARDIS, v.1, 1980; v.2, 1986 (1988).

1.4 Tittelit ja palkinnot

NKP:n jäsen (1955-1990).

Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen (1962).

Moscow News -lehden perustajaneuvoston jäsen.

"Obshchaya Gazetan" perustajaneuvoston jäsen.

"Evening Club" -sanomalehden toimituskunnan jäsen.

Memorial-seuran neuvoston jäsen.

Venäjän PEN-keskuksen perustajajäsen (1989).

Venäjän federaation presidentin alaisen armahduskomission jäsen (1992).

Venäjän federaation valtionpalkintoja käsittelevän komission jäsen (1994).

Mitali "Kaukasuksen puolustamisesta" ...

Kansojen ystävyyden ritarikunta (1984).

Neuvostoliiton rauhanrahaston kunniamitali.

Neuvostoliiton valtionpalkinto (1991).

-palkinto "Rohkeudesta kirjallisuudessa" A.D. Saharov Independent Writers' Association "Huhtikuu" (1991).

Ensimmäinen palkinto ja palkinto "Golden Crown" runokilpailussa "Struzhsky Evenings" Jugoslaviassa (1967).

Palkinto "Golden Guitar" festivaaleilla San Remossa, Italiassa (1985).

Humane Letters -tutkinto Norwichin yliopistosta Yhdysvalloissa (1990).

"Penyo Penev" -palkinto Bulgariassa (1990).

Booker-palkinto (1994).

Okudzhavan nimi annettiin pienelle planeetalle (1988).

Okudzhavan nimi annettiin Bulgarian ja Venäjän ystävyysklubille Yambolissa, Bulgariassa (1989-90).

Kalugan kunniakansalainen (1996).

1.5 Teatteri, tuotannot, käsikirjoitukset, laulut elokuvissa

Draamaesityksiä lavastettiin Okudzhavan näytelmän "Sip of Freedom" (1966) sekä hänen proosan, runojen ja laulujen pohjalta.

Tuotannot:

"Sip of Freedom" (L., Nuorisoteatteri, 1967; Krasnojarsk, Lenin Komsomolin nimetty nuorisoteatteri, 1967; Chita, Draamateatteri, 1971; M., Moskovan taideteatteri, 1980; Taškent, M:n mukaan nimetty venäläinen draamateatteri Gorki, 1986); "Merci tai vanha vaudeville" (L., musiikkikomediateatteri, 1974); "Ole terve, koulupoika" (L., Nuorisoteatteri, 1980); "Arbat Yardin musiikki" (M., Kamarimusiikkiteatteri, 1988). Elokuvat: elokuva ja televisio

1960-luvun puolivälistä. Okudzhava toimii käsikirjoittajana. Jo aikaisemmin hänen laulunsa alkavat soida elokuvissa: yli 50 elokuvassa kuullaan yli 70 Okudzhavan runoihin perustuvaa laulua, joista yli 40 kappaletta perustuu hänen musiikkiinsa. Joskus Okudzhava poistetaan itse.

Käsikirjoitukset:

"Aleksandro Sergejevitšin eli Pushkinin yksityinen elämä Odessassa" (1966; kirjoittanut yhdessä O. Artsimovitšin kanssa; elokuvaa ei lavastettu);

Kappaleet elokuvissa (kuuluisimmat teokset):

omistaa musiikkia:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Emme kestä hintaa" ("Belorussky Station", 1971)

"Wishing Friends" ("Avain ilman siirto-oikeutta", 1977)

"Moskovan miliisin laulu" ("Great Patriotic", 1979)

"Lucky Lot" ("Legal Marriage", 1985) I. Schwartzin musiikkiin:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zhenechka ja Katyusha", 1967)

"Teidän kunnia" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalier Guard" ("Kiinnoittavan onnen tähti", 1975) kappaleita elokuvaan "Olkihattu", 1975

"Road song" ("Emme olleet naimisissa kirkossa", 1982) L. Schwartzin musiikkiin

"Merry Drummer" ("Ystäväni, Kolka", 1961) V. Geviksmanin musiikkiin

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) V. Levashovin musiikkiin

"Ota päällystakkisi, mennään kotiin" ("Aamunkoitosta aamunkoittoon", 1975; "Aty-bats, sotilaat kävelivät ...", 1976).

Kirjat:

"Zhenya, Zhenechka ja "Katyusha"..." (M., 1968)

"Tanskan kuninkaan pisarat". Käsikirjoituksia ja lauluja elokuvista (M.: Kinotsentr, 1991).

Toimii kehyksessä:

Pitkät elokuvat:

"Zastava Ilyich" ("Olen kaksikymmentä vuotta vanha"), elokuvastudio. M. Gorki, 1963

"Avain ilman siirto-oikeutta", Lenfilm, 1977

"Laillinen avioliitto", Mosfilm, 1985

"Pidä minua, talismaani", Film Studio im. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentit:

"Muistan ihanan hetken" (Lenfilm)

"Minun aikalaiseni", Lenfilm, 1984

"Kaksi tuntia bardien kanssa" ("Bardit"), Mosfilm, 1988

"Ja älä unohda minua", Venäjän TV, 1992

1.6. Kappaleiden musiikkiversiot

Ensimmäinen musiikillinen painos B. Okudzhavan lauluista julkaistiin Krakovassa vuonna 1970 (myöhempinä vuosina ilmestyi toistuvia painoksia). Musiikkitieteilijä V.Frumkin ei kyennyt "murtamaan" kokoelman julkaisusta Neuvostoliitossa ja lähti Yhdysvaltoihin, julkaisi sen siellä. Samana vuonna julkaisimme myös suuren kokoelman kappaleita. Yksittäisiä kappaleita julkaistiin monta kertaa massakokoelmissa.

Bulat Okudzhava. Kappaleet / Musiikkitallennus, painos, kokoelma V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 s.

Bulat Okudzhavan kappaleita. Melodiat ja tekstit / Kokoanut ja johdantoartikkelin kirjoittaja L. Shilov - M .: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 kappaletta (A. Kolmanovskin äänittäjä, tekijän osallistuminen musiikkimateriaaliin)

gramofonin levyt

Lista ei sisällä ulkomaisia ​​levyjä (kuuluisin niistä julkaistiin Pariisissa "Le Chant du Mond":ssa vuonna 1968). Puolalaiset draamanäyttelijät tekivät 70-luvulla tallenteen hänen Bulatin kovasti pitämistä kappaleistaan ​​erittäin huolellisella sovituksella. Yhdessä bardeistamme kertovan kirjan "Runoilijat kitaralla" kanssa julkaistiin Bulgariassa kappaleita sisältävä CD ("Balkanton", Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Bulat Okudzhavan kappaleita. "Melody", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Lauluja". "Melody", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Laulut (runous ja musiikki). Tekijän esittämä. "Melody", 1976. M40 38867

"Lauluja Bulat Okudzhavan säkeistä". "Melody", 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Lauluja". "Melody", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Lauluja". Esittäjä: Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Lauluja ja runoja sodasta. Tekijän esittämä. Koko unionin äänitysstudion äänitykset ja elokuvien äänitteet vuosina 1969-1984. "Melody", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Uusia kappaleita". Äänitetty vuonna 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. "Laulu, joka on niin lyhyt kuin elämä itse..." Tekijän esittämä. Äänitetty 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

Luku 2. Bulat Okudzhava - tekijänlaulun perustaja

2.1. Bulat Okudzhava - kirjoittajan laulun perustaja

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) - yksi 1900-luvun alkuperäisimmistä venäläisistä runoilijoista, tunnustettu tekijänlaulun perustaja.

Vuoteen 1940 asti hän asui Arbatissa. Sekä runoilijan syntymäaika että -paikka saivat ajan myötä symbolisen luonteen. 9. toukokuuta oli kauheimman ja epäinhimillisimmän sodan päättymispäivä, josta etulinjan sotilas Okudzhava onnistui sanomaan uuden sanan lauluissaan. Arbatista on runoilijan lyyrisessä järjestelmässä tullut rauhan, hyvyyden, ihmisyyden, jalouden, kulttuurin, historiallisen muistin symboli – kaiken, mikä vastustaa sotaa, julmuutta ja väkivaltaa. Merkittävä osa Okudzhavan sanoituksista on kirjoitettu sotavuosien vaikutelmien alla. Mutta nämä laulut ja runot eivät koske niinkään sotaa kuin sitä vastaan: ”Sota, näethän, on luonnotonta, joka riistää ihmiseltä luonnostaan ​​antaman oikeuden elämään. Olin siitä haavoitettu elinikäiseksi, ja näen yhä usein unessa kuolleita tovereita, talojen tuhkaa, suppilon repimää maata... Vihaan sotaa. Viimeiseen päivään asti, katsoen taaksepäin, ihaillen voittoa, ylpeänä Suuren isänmaallisen sodan osallistujista, runoilija ei lakannut toivomasta, että me ihmiset oppisimme tulemaan toimeen ilman verta, ratkaisemaan maalliset asiamme. Okudzhavan viimeisissä runoissa on rivejä:

Sotilas tulee kivääri kanssa, hän ei pelkää vihollista.

Mutta tässä on mitä outoa hänen sielussaan tapahtuu:

Hän vihaa aseita, eikä ole tyytyväinen sotiin...

Tietenkin, jos se ei ole nappula, vaan sotilas.

Ja silti: "Sota on niin juurtunut minuun, että minun on vaikea päästä eroon siitä. Me kaikki luultavasti olisimme iloisia voidessamme unohtaa sodan ikuisesti, mutta valitettavasti se ei lannistu, se on kannoilla... Kuinka kauan me, ihmiset, voitamme tämän sodan?

Bulatin elämä ei ollut helppoa. Vuonna 1937 runoilijan isä, merkittävä puoluetyöntekijä, pidätettiin ja ammuttiin. Äiti lähetettiin leirille. Bulat Okudzhava itse tuskin onnistui välttämään joutumista orpokotiin "kansan vihollisen" poikana. Moskovan koulun yhdeksänneltä luokalta lähtien hän meni rintamalle, jossa hän oli kranaatinheittäjä, konekivääri ja haavoittuttuaan raskaan tykistön radiooperaattori. Vuodesta 1945 vuoteen 1950 Okudzhava opiskeli Tbilisin yliopiston filologisessa tiedekunnassa. Sitten syntyi hänen ensimmäinen kappaleensa "Raivoissaan ja itsepäinen, polta, tule, polta ...".

Tässä pienessä, mutta äärimmäisen dynaamisessa ja rikkaassa tekstissä näkyy genren alkuperäinen jyvä, jota sitten kehitetään laajasti. Tässä ulkoisen yksinkertaisuuden, näennäisen taidottomuuden yhdistelmä ajatuksen ja kokemuksen syvyyteen on silmiinpistävää. Mistä laulu kertoo? Kyllä, kaikesta maailmassa: elämän ehtymättömästä mysteeristä, siitä olemisen täyteydestä, jonka ymmärrämme vain traagisten koettelemusten polulla. Vakavimmista asioista keskustellaan täällä taiteellisesti keveydellä, melkein huolimattomuudella. Laulu luo vilpittömyyden, luottamuksen, sisäisen vapauden ilmapiirin. Kappale syntyi opiskelijaympäristössä, mutta sen kirjoittaja ei ollut eilisen koulupoika, vaan elämän- ja sotilaskokemuksensa viisas mies, joka ei tiennyt kirjoista, mikä on "hirvein tuomioistuin". Ei ole sattumaa, että tänään, niin monta vuotta myöhemmin, Okudzhavan ensimmäinen laulu ei ole ollenkaan vanhentunut, sen romanttinen ja filosofinen tunnelma on edelleen lähellä monia. Sekä runoilija itse että häntä seuranneet kirjailijalaulun ritarit kantoivat tätä "väkivaltaista" ja "itsepäistä" tulta vuosikymmenten läpi.

Valmistuttuaan yliopistosta Okudzhava työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana maaseutukoulussa lähellä Kalugan. Vuonna 1956 hänen ensimmäinen runokokoelmansa, Lyrica, julkaistiin Kalugassa. Okudzhava muutti Moskovaan, jonne hänen äitinsä palasi kuntoutuksen jälkeen. Pian Moskovan kirjailijoiden piirissä monet runoilijan lauluista tulivat kuuluisiksi, joita hän esitti ensin ystävällisessä piirissä ja noin 1959 lähtien - julkisesti. 60-luvulla tarve genrelle, jota myöhemmin kutsuttiin "tekijälauluksi", osoittautui erittäin suureksi. David Samoilov ilmaisi tarkasti sen ulkonäön mallin, luonnollisen tulon tuon ajan kulttuuriin:

Entiset valtion puolustajat,

Kaipasimme Okudzhavaa.

2.2. B. Okudzhavan yleiset periaatteet

Okudzhavan esityksiä aletaan nauhoittaa nauhureille, ja pian koko maa tunnistaa hänen kappaleensa. Runoilijan monimiljooninen yleisö koostui pääasiassa ihmisistä, jotka eivät olleet koskaan nähneet häntä, mutta jotka tunsivat vahvan, luottavaisen tunnekontaktin hänen kanssaan. Tekijän laulun suosion nousu liittyy ensisijaisesti Bulat Shalvovich Okudzhavan työhön. Okudzhava ei keksinyt uutta genreä, vaan nosti sen välittömästi eri musiikillisten ja runollisten ansioiden tasolle säilyttäen samalla luottamuksen, vilpittömyyden ja tunnustuksen ilmapiirin. Okudzhavan runouden tyypillisin puoli on hieno yksinkertaisuus. Kovat lauseet ja väärä merkitys ovat hänelle vieraita. Nämä säkeet-laulut luovat kokonaisen taiteellisen maailman, joka hyväksyy kuulijan ja parantaa ja miellyttää, ja rauhoittaa ja virkistää.

Menestys tuli Okudzhavalle, koska hän ei kääntynyt massojen, vaan yksilön, ei kaikkien puoleen, vaan jokaiseen yksilöön. Hänen maailmansa runouden aiheena oli tavallinen arkielämä.

Lyyrisyys on ikään kuin keskittymistä, koko taiteen geneeristen ominaisuuksien keskittymistä mahdollisimman laajasti. On turvallista sanoa, että B. Okudzhava - sekä proosassa että runoudessa ja laulutyössään - on sanoittaja sanoittajista. Hänen analyysinsä omasta kaunokirjallisuudestaan ​​on klassisen tarkka kopio lyriikan periaatteista. Okudzhavalla on runo, joka alkaa näin:

Miksi runoilija Gorbovskilla on kiire mennä Siperiaan?

Tehdä luonnoksia sielustasi siellä...

Runoilijalla ei ole kilpailijaa

ei kadulla eikä kohtalossa.

Ja kun hän huutaa koko maailmalle

Kyse ei ole sinusta, vaan sinusta itsestäsi.

Hänen elämästään on tullut legenda. Mikään nauhoite ei välitä hänen upean äänensä intonaatioiden kaikkea rikkautta, vaikka hänen äänessään ei tietenkään ole mitään röyhkeää. Bulat Okudzhavan runot ja laulut heijastavat sekä ajassa että tilassa vallitsevaa valtavaa inhimillisten arvojen maailmaa tai pikemminkin yleismaailmallisia inhimillisiä arvoja.

Kirjassa "Merry Drummer" (1964) julkaistiin runo, jota voidaan pitää ohjelmallisena koko Okudzhavan teokselle. Se alkaa näin:

En usko Jumalaan enkä kohtaloon.

Rukoilen kaunista ja korkeinta

sen tarkoitus,

Valkoiselle valolle, joka paljasti minut...

Heiluttavat paholaiset, paholainen on vihainen,

Jumala on epäpätevä - hän ei voi ...

Voi kun ajatukset olisivat puhtaita!

Ja kaikki muu tulee perässä.

Toinen säkeistö päättyy:

Voi kun taivas olisi selkeä!

Ja kaikki muu tulee perässä.

Kolmas loppuu näin:

Voi, kädet olisivat puhtaat!

Ja kaikki muu tulee perässä.

Melkein kaikki hänen laulunsa ovat aforistisen tarkkoja puhtaassa, korkeassa hyvässä moraalissaan, otitpa mitä tahansa, ja ihaillen voisi lainata yksi toisensa jälkeen.

Okudzhavan runouden sisältämä upea moraalinen potentiaali yhdistettynä kirjoittajan luonnolliseen kykyyn välittää kuuntelijalle paitsi pääideansa, myös kaikki tunnelman sävyt, antaa meille mahdollisuuden havaita hänen laulunsa jäljittelemättömästi esitettyinä dramatisoituina kohtauksina ja miniatyyreinä. Okudzhavan tapa kommunikoida lukijoiden ja kuulijoiden kanssa on luottamuksellista ja tunnustavaa. Hän ei puhu, ei esitä, vaan puhuu, puhuu. "Rakas", "ja olemme kanssasi, veli", "huudataan", "anteeksi ...", "ole hyvä...", "tiedät ..." - sanat, ilmaisut, näennäisesti valinnaiset ja , kuten Okudzhavan ankarat kriitikot väittivät, "täysin tarpeeton". Mutta ehkä juuri heiltä alkaa muodostua sellainen toivottu sydämellisyyden ja helppouden ilmapiiri runoilijan vuoropuhelussa kuulijoidensa kanssa. Okudzhavan runoissa esiintyy usein ironiaa ja itseironiaa, mikä tasapainottaa niin suoraa ilmaisua kirjoittajan tunteista, mikä on hieman epätavallista laululle. Jatkuvasti ja johdonmukaisesti, mutta ei koskaan lankea didaktismiin, rakentamiseen, Okudzhava saarnaa yksinkertaisia ​​totuuksia rakkaudesta, uskosta, ystävyydestä, veljeydestä, uskollisuudesta, armosta.

Hänen luovan polun alussa säveltäjät yrittivät usein kirjoittaa omaa musiikkia hänen runoihinsa, on myös levytyksiä, joissa hänen laulujaan ovat esittäneet ammattilaiset, mutta vuosien saatossa tämä muoti alkoi karkaamaan, koska vertailu on ei täysin heidän edukseen. Ne ikuiset totuudet, jotka Okudzhava tunnustaa, juurrutetaan heihin ilman valtavan rakennuksen varjoa, mutta joko lempeällä huumorilla tai aidolla surulla tai syvällä vakaumuksella. Ja kaikki tämä vastaa upeasti hänen melodioitaan.

2.3. B. Okudzhava - ensimmäinen ja viimeinen

12. kesäkuuta 1997 Ranskasta Venäjälle tuli traagisia uutisia - Bulat Okudzhava kuoli. Kymmenen vuotta myöhemmin mikä tahansa lyhyt Internet-tietosanakirja antaa jokaisen uteliaan kuivan tiedon: "Runoilija, proosakirjailija, käsikirjoittaja. Laulujen kirjoittaja ja esittäjä, tekijän laulusuunnan perustaja." Mutta sitten se oli selvää useille sukupolville ihmisille kerralla - toisesta suuresta aikakaudesta tuli vain "omaisuus".

"Minulla oli monia onnistumisia. Mutta ehkä tärkein tuli sinä päivänä, jolloin keksin sävelmän runooni", Bulat Okudzhava sanoi. Miljoonat Bulat Shalvovichin työn fanit pitävät hänen päätöstään kirjoittaa runoutta, proosaa, musiikkia ja näytelmiä menestyneenä.

Bulat Okudzhavan runot ilmestyivät ensimmäisen kerran Transkaukasian rintaman varuskunnan sanomalehdessä "Puna-armeijan taistelija" (myöhemmin - "Leninin lippu") vuonna 1945, ensin salanimellä A. Dolzhenov. Vuodesta 1953 lähtien hän työskenteli Kalugan alueella yliopistojakelun jälkeen ja julkaisi säännöllisesti paikallisissa sanomalehdissä. Samaan aikaan hänen ensimmäinen runokirjansa "Lyric" julkaistiin Kalugassa.

Runoilija itse kutsui tuota luovuuden ajanjaksoa "jäljitelmäksi" ja piti vakavan runollisen toiminnan alkua palatakseen Moskovaan vuonna 1956 ja liittymällä runolliseen yhdistykseen "Magistral". Samaan aikaan Okudzhavan runoja alkoi ilmestyä pääkaupungin sanoma- ja aikakauslehdissä. Ensimmäinen Moskovassa julkaistu runokirja "Saaret" julkaistiin vuonna 1959.

Aluksi Okudzhavan piti työskennellä. Valinta osui runolliseen käännökseen. Neuvostoliitossa oli siis runoilijan kääntämiä arabian-, espanja-, suomen- ja ruotsinkielisiä runoja sekä kaksi proosakirjaa. Hän julkaisi omalla nimellään auttaen häpeällisiä ystäviä, ja julkaisi Lev Kopelevin artikkelin tohtori Haasesta ja Yuli Danielin kääntämän runokirjan, painanut vaimonsa Olga Artsimovitšin kirjoittaman kappaleen "Puri" tekstin (musiikki E. Glebova).

Vuonna 1961 hänen ensimmäinen omaelämäkerrallinen tarinansa, Be Healthy, Schoolboy, julkaistiin antologiassa Tarusa Pages, jonka toimitti Konstantin Paustovsky.

Kirjallisuuskritiikki piti Okudzhavan proosaa erittäin negatiivisesti, mikä ei vaikuttanut suuresti hänen halukkuuteensa työskennellä suuren kirjallisuuden kanssa. Yhteensä julkaistiin useita omaelämäkerrallisia tarinoita ja romaaneja sekä omaelämäkerrallinen romaani Abolished Theatre, joka palkittiin Booker-palkinnolla vuonna 1994.

Vuonna 1969 Bulat Okudzhava toimi historiallisena kirjailijana: hänen ensimmäinen romaaninsa, Poor Avrosimov, julkaistiin Friendship of Peoples -lehdessä. Myös kaikki hänen myöhemmät historialliset romaaninsa julkaistiin ensimmäistä kertaa samassa lehdessä. Kirjoittaja piti lännessä julkaistua romaania "Valokuvaaja Zhora" heikkona, eikä sitä koskaan julkaistu kotimaassaan.

Ja yksi viimeisistä tai kenties viimeisistä Okudzhavan elinikäisistä kirjoista oli Nizhny Novgorod -painos vuodelta 1996 "Odotushuone". Kirjassa julkaistiin ensimmäisen kerran vuosina 1990-1995 kirjoitetut teokset sekä aikaisempien vuosien julkaisemattomat runot.

Ja kauemmas. Bulat Okudzhava ei vain kirjoittanut musiikkia televisioon ja elokuviin, vaan joskus käsikirjoituksia tuli hänen kynänsä alta. Joten hänen yhteisen työnsä Pjotr ​​Todorovskin kanssa ansiosta elokuva "Fidelity" ilmestyi vuonna 1965, ja vuonna 1967 julkaistiin elokuva "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha", jonka käsikirjoituksessa Okudzhava työskenteli yhdessä Vladimir Motylin kanssa. Olga Artsimovitšin kanssa luotu käsikirjoitus Goskino reagoi paljon huonommin. Siten elokuvia "Aleksandro Sergejevitšin eli Pushkinin Odessassa yksityinen elämä" ja "Me rakastimme Melpomenea ..." ei koskaan esitetty.

Mutta kukaan ei voinut kieltää Bulat Okudzhavaa kirjoittamasta ja esittämästä kappaleita. Ja niitä on yksinkertaisesti mahdotonta luetella, ja se on turhaa, koska jokaisella meistä on omat 10-15 "rakkainta Okudzhavovskya" kyllä. Itse itken joka kerta, kun Jevgeni Leonov, Anatoli Papanov, Nina Urgant, Vsevolod Safonov ja Aleksei Glazyrin laulavat "Kymmenen lentopataljoonamme" elokuvassa "Valko-Venäjän asema".

Ei tiedetä, mikä Okudzhavan runo oli viimeinen. Tätä emme ehkä koskaan saa tietää, sillä hänen viimeisten teostensa käsikirjoitukset varasti yksi surussa ollut mestarin asunnon vierailijoista. Mutta jokaisen runouden ystävän tulee muistaa nämä Bulatin sanat: "Runoja ja lauluja ei voi selittää. Älä etsi niistä faktoja henkilökohtaisesta elämästäni: puhun sielustani enkä muuta."

Johtopäätös

B. Okudzhava lauluissa sääli kaikkia: sekä hyviä että huonoja. Hän sääli itseään, väsyneitä matkailijoita, tyttöjä, tyttöjä, naimisissa olevia naisia ​​ja isoäitejä, sääli "sinistä palloa", jalkaväkeä, poikia, taas itseään, taas naisia, vihdoin sieluaan.

Runoilija itse kuitenkin tajusi ja voitti tämän monimutkaisuuden ajattelijan viisaudella ja taiteilijan vaistolla, liikkuen omalla tavallaan ja ohittaen kaikki kehotukset.

Koska Okudzhava ei ole niinkään arjen, vaan eksistentiaalisten todellisuuden kategorioiden askarruttama, hänen sanoituksensa muuttuvat hänelle luonnollisesti yhä monimuotoisemmiksi, hänen maailmankuvansa tulee yhä harmonisemmaksi: sitä vaatii asioiden mitta, mittakaavassa, jonka hän otti itselleen. Meidän täytyy paljastaa pahuus luovuudellamme, puhua vihaisesti filistinismistä, filistinismistä (niin he vastustavat yhteiskuntamme uudistumista), palvella yhteiskuntaa runollisilla sanoilla.

Kaikki Bulat Okudzhavan kirjoittama syntyi kuumassa sydämessä ja siksi innostaa, häiritsee, huolestuttaa ja ilahduttaa meitä, joille runoilija toi lahjaksi korvaamattomat taiteelliset aarteensa.

Bulat Okudzhavan jatkuvasti uusia värejä saava "Real Art" on palvellut ihmisiä vuosikymmeniä. Ja se palvelee - luojansa korkean taiteellisen lahjakkuuden, humanismin ja viisauden ansiosta.

Joko hunaja tai katkera kuppi,

Joko helvetin tuli tai temppeli...

Kaikki, mikä oli hänen, on nyt sinun.

Bibliografia

1. "Meille ei ole paluuta." 33 Moskovan bardia. - M., 2001

3.Avdeeva A.A. Vuosisadamme lauluja // Taidetta koulussa. - 2000. - Nro 1.

4.Avdeeva A.A. Jotain omaperäistä kuuluu // Taidetta koulussa. - 2004. - Nro 5.

7. Andreev Yu.A., Vainonen N.V. Oma laulumme. - M., 2003.

8. Kuiskaus ja itku (keskustelu L. Anninskyn kanssa) // Musiikkielämä. - 2002. - Nro 12.

Bulat Okudzhava oli sotilas, venäjän opettaja ja toimittaja. Hän kirjoitti runoutta ja proosaa, elokuvakäsikirjoituksia ja lastenkirjoja. Mutta Okudzhava piti elämänsä onnellisin päivä, kun hän sävelsi ensimmäisen säkeensä.

"Arbat, neljäkymmentäneljä, asunto kaksikymmentäkaksi"

Kun elokuvan ohjaaja Andrei Smirnov pyysi häntä kirjoittamaan laulun, runoilija aluksi kieltäytyi. Vasta katsottuaan kuvaa hän suostui säveltämään tekstin ja melodian sille.

"Yhtäkkiä muistin etupuolen. Tuntui kuin olisin nähnyt omin silmin tämän etulinjan amatöörirunoilijan ajattelevan sotilastovereita haudassa. Ja sitten sanat nousivat itsestään: "Emme kestä hintaa ..."

Bulat Okudzhava vietti elämänsä viimeiset vuodet Pariisissa, missä 25. kesäkuuta 1995 pidettiin hänen viimeinen konserttinsa Unescon päämajassa. Vuonna 1997 bardi kuoli. Samana vuonna Venäjän presidentin asetuksella hyväksyttiin Bulat Okudzhava -palkinto, joka myönnetään runoilijoille ja kirjailijalaulujen esittäjille. Viisi vuotta myöhemmin Arbatissa avattiin muistomerkki "laulavalle runoilijalle".

Bulat Okudzhavan elämä ja työ

Raportti kirjallisuudesta Danilov Pavel

Luulen, että kaikki ovat kuulleet nimen Bulat Okudzhava. Kysyn: "Kuka hän oli?" Joku vastaa minulle: "runoilija". Joku: "proosakirjailija". Joku muu: "käsikirjoittaja". Edes se, joka sanoo: "laulujen kirjoittaja ja esittäjä, tekijänlaulun suunnan perustaja", ei silti erehdy.

Tässä on mitä Bulat Shalvovich itse kertoi elämästään Ogonyok-kirjeenvaihtaja Oleg Terentjeville:

No mitä voin kertoa sinulle. Synnyin Moskovassa, Arbatissa 24. vuonna. Olen georgialainen alkuperästäni. Mutta kuten Moskovan ystäväni sanovat, Moskovan tyylin georgialaiset. Äidinkieleni on venäjä. Olen venäläinen kirjailija. Elämäni oli tavallista, samanlaista kuin ikätoverini. No, paitsi se tosiasia, että vuonna 1937 isäni - puoluetyöntekijä - tuhottiin täällä, teidän upeassa kaupungissanne (Sverdlovsk). Asuin Nizhny Tagilissa kolme vuotta. Sitten hän palasi Moskovaan. Opiskeli koulussa. Yhdeksännen luokan jälkeen, 17-vuotiaana, hän lähti vapaaehtoisesti rintamalle. Taisteltiin. Oli tavallinen. Laasti. Loukkaantui. Pysyi hengissä. Hän opiskeli yliopiston filologisessa tiedekunnassa. Valmistunut. Hän lähti kyläkouluun Kalugan alueella. Toiminut opettajana. Hän opetti venäjän kieltä ja kirjallisuutta. No, kuten useimmat, hän kirjoitti runoutta. Hän otti sen tietysti kevyesti. Mutta vähitellen, vähitellen, se kaikki voimistui minussa. Alkoi ilmestyä "Kalugan sanomalehden" alueellisessa lehdessä. Sitten, kun Stalin kuoli ja demokraattisen normaalin elämän normit alkoivat parantua maassamme, minulle tarjottiin töitä alueelliseen sanomalehteen Komsomolskaya Gazeta. Olin propagandaosaston johtajana. Ja siellä, Kalugassa, julkaisin ensimmäisen pienen runokirjani. Mutta koska Kalugassa ei ollut muita runoilijoita, minua pidettiin parhaana. Olin hyvin huimaava. Olin hyvin ylimielinen. Minusta tuntui, että olin jo saavuttanut korkeimmat korkeudet. Vaikka nämä säkeet olivat hyvin heikkoja, jäljitteleviä. Omistettu pääasiassa lomille, vuodenajoille. Sitten muutin Moskovaan. Siellä hän pääsi yhteen kirjalliseen yhdistykseen. Siellä oli erittäin vahvoja nuoria runoilijoita, jotka löivät minua kovasti. Aluksi, ensimmäisinä minuuteina, luulin, että se oli heistä kateudesta. Sitten tajusin, että se oli minun syytäni. Noin vuoden ajan en kirjoittanut mitään epätoivoisena. Mutta sitten luonto otti vallan. Alkoi kirjoittaa. Hyvä vai huono - ei minun arvioida. Mutta tapa, jolla kirjoitan tähän päivään asti. Vuoden 1956 lopulla, eli tasan kolmekymmentä vuotta sitten, syksyllä 1956, otin ensimmäisen kerran kitaran käteeni ja lauloin humoristisen runoni säestyksellä. Siitä alkoivat niin sanotut laulut. Sitten niitä tuli lisää, ja lopulta, kun niitä oli jo kuusi tai seitsemän, niitä alkoi kuulua... Ja tuolloin ilmestyivät ensimmäiset nauhurit. Ja töissä - työskentelin "Young Guard" -kustantamossa - puhelut alkoivat soida, ja ihmiset kutsuivat minut kotiin laulamaan kappaleitaan. Otin mielelläni kitaran käteeni ja ajoin tuntemattomaan osoitteeseen. Sinne kokoontui noin kolmekymmentä hiljaista intellektuellia. Lauloin nämä viisi kappalettani. Sitten toistin ne uudelleen. Ja hän lähti. Ja seuraavana iltana menin toiseen taloon. Ja niin se jatkui puolitoista vuotta. No, vähitellen - nauhurit toimi - kaikki levisi hyvin nopeasti, nopeasti. No, oli ihmisiä, jotka pitivät tarpeellisena taistella minua vastaan. Nyt ymmärrän, että nämä kappaleet olivat hyvin epätavallisia sen jälkeen, mitä lauloimme. Jotkut pitivät sitä vaarallisena. No, kuten aina, komsomoli oli kahakka. Ensimmäinen feuilleton minusta julkaistiin Leningradin sanomalehdessä Smena Moskovan ohjeiden mukaan. Mutta koska se tehtiin hätäisesti, siinä oli paljon huumoria. No, esimerkiksi, siellä oli tällainen lause: "Epäilyttävä henkilö tuli lavalle. Hän lauloi vulgaaria kappaleita kitaralla. Mutta tytöt eivät seuraa sellaista runoilijaa. Tytöt seuraavat Tvardovskia ja Isakovskya." Tämä on tapa määrittää kirjallisuuden laatu - ketä tytöt seuraavat. Nyt se kaikki kuulostaa hauskalta, mutta silloin, usko minua, se ei ollut kovin hauskaa. Se oli erittäin vaikeaa. Tapauksia oli siis monia, absurdeja. minä heitin. Tunsin tekeväni jotain mielenkiintoista, mutta kohtasin vastustusta. Kerran minut kutsuttiin erittäin korkeaan auktoriteettiin. Ja minulla oli yksi ensimmäisistä kappaleista - "Laulu Lenka Korolevista". Ehkä olet kuullut. No, minulle kerrottiin korkeassa auktoriteetissa, suurella kulttuuritiedolla rasittavalle miehelle, että tätä laulua ei pidä laulaa, koska se suuntaa nuoria väärin. "Mikä hänen suuntautumisessaan on vialla?" Kysyin. - "Mutta sinulla on tuollaisia ​​linjoja siellä:" hän meni taistelemaan ja kuoli, eikä ole ketään, joka suri hänen elämäänsä. "Kuinka, eli ei ketään? Loppujen lopuksi ihmiset jäivät, kaikenlaiset järjestöt ... "

Mutta en uskonut tämän miehen makua ja jatkoin tämän laulun laulamista. Kolme vuotta myöhemmin sain kappaleen "About Fools". Tämä mies kutsui minut uudelleen ja sanoi minulle: "Kuule! Sinulla oli ihana laulu Lyonka Korolevasta. Miksi sinun pitää laulaa tyhmistä?" No, tajusin, että aika tekee tehtävänsä. Tämä on paras tuomari. Se poistaa heikot asiat ja jättää hyvät asiat. Siksi meidän ei tarvitse kiusata, tuomita, päättää. Kaikki päätetään itsestään. Taide on sellainen asia. Pitkämielinen. No sitten, kun näitä feuilletonit ja kaikenlaista melua alkoi ilmestyä, ystäväni kirjailijaliitosta päättivät keskustella minusta. Siellä käytiin erittäin vilkas keskustelu. Ja minut hyväksyttiin kirjailijaliittoon. Mutta sen jälkeen minulle tuli vähän helpompaa, runokirjoja alkoi ilmestyä. Jotkut laulajat alkoivat laulaa laulujani. Tosin hyvin pieni määrä, koska kappaleet olivat epätavallisia ja niiden piti käydä taiteellisen neuvoston läpi. Ja taiteelliset neuvostot pelkäsivät näitä lauluja ja hylkäsivät ne. Mutta jotkut lauloivat. Sitten nämä kappaleet kuulostivat elokuvissa, joissain esityksissä. Sitten he tottuivat siihen enemmän. Aloin matkustaa ympäri maata esiintymään. Sitten he lähettivät minut ulkomaille. Konsertoin ulkomailla. Aloin hankkia levyjä. Sitten aloin kirjoittaa proosaa... Ja he tottuivat minuun niin paljon, että jopa yhtenä kesäpäivänä, kun kymmenennen luokkalaiset menivät perinteen mukaan yöllä Moskovan pengerreille hyvästellä koulua, tapahtui sellainen tapaus. Televisioauto ryntäsi pengerrykseen äänittämään näiden nuorten lauluja. Menimme yhteen ryhmään. On rock and rollia. Ajoimme toiseen ryhmään - siellä on myös jotain tämän tyyppistä. He alkoivat kiirehtiä ympäriinsä. Ja vihdoin he näkivät - lähellä Pyhän Vasilin katedraalia on niin pieni porukka kitaran kanssa, ja he laulavat lauluani. He olivat niin iloisia kuullessaan omansa, että he nauhoittivat sen ja lähettivät sen. Ja niin minut laillistettiin. Hyvin. Ja sitten tuli kirjallisen elämän normaali aika. Ja nyt minulla on vyön alla viisi romaania ja useita runokirjoja ja levyjä. Ja nyt levy uusilla kappaleilla pitäisi julkaista. Olen siis onnellinen ihminen kirjallisessa elämässäni, koska kävin tulen, veden ja kupariputkien läpi. Ja vastusti. Ja hän pysyi omana itsenään, niin pitkälle kuin hahmoni salli. Ja jatkan työskentelyä. Elossa ja hyvin.

lyhyt elämäkerta

Bulat Shalvovich Okudzhava syntyi 9. toukokuuta 1924 Moskovassa puoluetyöntekijöiden perheeseen (isä on georgialainen, äiti armenialainen). Hän asui Arbatissa vuoteen 1940. Vuonna 1934 hän muutti vanhempiensa kanssa Nižni Tagiliin. Siellä hänen isänsä valittiin kaupungin puoluekomitean ensimmäiseksi sihteeriksi ja hänen äitinsä piirikomitean sihteeriksi. Vuonna 1937 vanhemmat pidätettiin; isä ammuttiin, äiti karkotettiin Karagandan leirille. O. palasi Moskovaan, missä isoäiti kasvatti hänet yhdessä veljensä kanssa. Vuonna 1940 hän muutti sukulaisten luo Tbilisiin.

Kouluvuosinaan 14-vuotiaasta lähtien hän oli teatterin ylimääräinen ja näyttämötyöntekijä, työskenteli mekaanikkona, Suuren isänmaallisen sodan alussa - kääntäjänä puolustustehtaalla. Vuonna 1942 valmistuttuaan lukion yhdeksännestä luokasta hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi sotaan. Hän palveli, sitten kahden kuukauden koulutuksen jälkeen hänet lähetettiin Pohjois-Kaukasian rintamalle. Hän oli kranaatinheittäjä, sitten raskaan tykistön radiooperaattori. Hän haavoittui lähellä Mozdokin kaupunkia. Vuonna 1945 hänet kotiutettiin.

Hän valmistui lukiosta ulkopuolisena opiskelijana ja tuli Tbilisin yliopiston filologiseen tiedekuntaan, jossa hän opiskeli vuosina 1945–1950. Yliopistosta valmistuttuaan hän opetti vuosina 1950–1955 Shamordinon kylässä ja Vysokinichin piirikeskuksessa. , Kalugan alueella, sitten yhdessä Kalugan toisen asteen kouluista. Siellä, Kalugassa, hän oli alueellisten sanomalehtien Znamya ja Molodoy Leninets kirjeenvaihtaja ja kirjallinen avustaja.

Vuonna 1955 vanhemmat kuntoutettiin. Vuonna 1956 hän palasi Moskovaan. Osallistui kirjallisen yhdistyksen "Magistral" työhön. Hän työskenteli toimittajana Young Guard -kustantamossa ja sitten Literaturnaya Gazetan runoosaston päällikkönä. Vuonna 1961 hän jättää palveluksen ja omistautuu kokonaan vapaalle luovalle työlle.

Asui Moskovassa. Vaimo - Olga Vladimirovna Artsimovich, koulutukseltaan fyysikko. Poika - Bulat Bulatovich Okudzhava, muusikko, säveltäjä.

Viimeinen haastattelu

Viimeinen haastattelu, jonka Okudzhava antoi Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnan opiskelijalle Denis Levshinoville keväällä 1997 ja julkaistiin Izvestiassa 14. kesäkuuta samana vuonna.

Bulat Shalvovich, mitä mieltä olet suosiostasi?

Tiedätkö, en ole turha ihminen, vaan kunnianhimoinen. Turha ihminen yrittää tulla tunnetuksi ja kunnianhimoinen yrittää olla. En ole koskaan ollut kiinnostunut nimeni ympärillä olevasta suhinasta. Mutta kirjailijana olen tietysti iloinen kuullessani, että he kohtelevat minua hyvin.

Monet pitävät sinua melkein kansansankarina.

Jos asuisin autiolla saarella, tekisin samoin - tämä on ammattini, kutsumukseni. En voi elää toisin, ja sitten, työni todelliset ihailijat, ajattelevat ja vakavat ihmiset, he eivät nosta käsiään nähdessään minua. Jotkut, varsinkin aikaisemmin, kun aloin esiintymään kitaran kanssa, näkivät minut pop-esiintyjänä - he pitivät melua, kiljuivat, mutta rauhoittuivat nopeasti ja menivät muihin saleihin, eivätkä kovin monet jääneet kanssani, mutta erittäin uskollisia ja ajattelevia. ihmiset.

Kirjoitatko nyt jotain, näen, että sinulla on runoluonnoksia hajallaan kaikkialla?

Kirjoitan koko ajan ja työskentelen koko ajan.