Johdanto .................................................. ................................................ .. .3

1. Venäläisen runouden kulta-aika: ajanjakson yleispiirteitä.......4

2. Venäläisen runouden kulta-aika: tärkeimmät edustajat .................................. 6

Johtopäätös................................................ ...............................................yhdeksäntoista

Bibliografia ................................................... .. .........20

Johdanto

kulta-aika venäläinen runous Pushkin Griboyedov

Venäjän tuhatvuotisen kulttuurin historiassa 1800-lukua kutsutaan venäläisen runouden "kulta-ajaksi" ja venäläisen kirjallisuuden vuosisadaksi maailmanlaajuisesti. Se oli Hengen nousu, kulttuurinen nousu, jota voidaan oikeutetusti pitää suurena Venäjän renessanssina.

1800-luku ilmaisi täysin venäläisen kulttuurin syntetisoivan, filosofis-moraalisen, sovinnollisen ja kollektiivisen luonteen, sen isänmaallis-ideologisen luonteen, jota ilman se menettää jalansijansa ja kohtalonsa. Se ilmenee kaikkialla - universaaleista kosmisista etsinnöistä lähes käytännöllisiin "ohjeisiin" vastaamiseksi ikivanhoihin venäläisiin kysymyksiin: "Miksi? Kuka on syyllinen? Mitä tehdä? Ja ketkä ovat tuomarit?"

1800-luvun kirjallisuus on kansallisen kulttuurin vaikutusvaltaisin muoto. Tämä on aika, jolloin sen suurimmat edustajat loivat, jotka antoivat henkistä ruokaa kahdelle vuosisadalle koko ihmiskunnalle! Niinpä Paul Valéry kutsui 1800-luvun venäläistä kirjallisuutta yhdeksi ihmiskulttuurin kolmesta suurimmasta ihmeestä.

Runoilijat A.S. Pushkin, V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F..A. Bestužev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odojevski, P.A. Vjazemsky ja muut jättivät venäläisen kirjallisuuden

Tämä aihe on siis edelleen varsin ajankohtainen.

Työ koostuu johdannosta, pääosasta, johtopäätöksestä ja bibliografiasta.

1. Venäläisen runouden kulta-aika: yleiset ominaisuudet

Venäläisessä yhteiskunnassa on 1800-luvun alusta lähtien havaittu ennennäkemättömän korkea isänmaallinen nousu, joka syvensi kansallisten erityispiirteiden ymmärtämistä ja kansalaisuuden kehittymistä. Taide oli aktiivisesti vuorovaikutuksessa julkisen tietoisuuden kanssa muodostaen siitä kansallisen. Kulttuurin realististen suuntausten ja kansallisten piirteiden kehittyminen voimistui.

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kehityksen moottori, joka jatkaa "työtään" tähän päivään asti, oli runous. Loistavien runoilijoiden tuolloin luomat teokset ovat tähän päivään asti ylittämättömiä klassikoiden mestariteoksia, esimerkkejä korkeimmista runollisista taidoista, upeista standardeista venäjän sanan ja venäjän kielen suuruudesta. "Kultaajan" alkua voidaan kutsua vuodeksi 1808, koska jo joissakin Žukovskin ensimmäisistä kypsistä teoksista "korkeammaksi" tulleelle runoudelle niin tyypillinen yksilöllinen intonaatio näkyy hyvin selvästi. 1920-luvun alussa Byronin vaikutus oli havaittavissa, ja sellaisesta ilmaisumuodosta kuin runollinen tarina tuli suosittu. Pushkinin työ on valtava menestys, runous monopolisoi kirjasarjan. Hänen kanssaan ja hänen ympärillään toimi koko joukko merkittäviä runoilijoita: Batjushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky ja muut. Jokainen heistä vaikutti yhteiseen tarkoitukseen venäläisen kirjallisuuden nousuun ja uudistumiseen. Mikä oli venäläisen "kulta-ajan" erikoisuus?

Ensinnäkin itsellemme asetettujen tehtävien laajuus ja loisto. Toiseksi runouden ja proosan korkea traaginen jännite, heidän profeetallinen ponnistelunsa. Kolmanneksi muodon jäljittelemätön täydellisyys.

Ensimmäisen ja kolmannen näistä piirteistä Pushkin ilmaisee äärimmäisen selkeästi. Hänen neronsa universaalisuus teki hänestä Venäjän kansallisen ihanteen symbolin. Venäläisen runouden "kulta-aikaa" kutsutaan yleisesti myös "Pushkinin ajaksi".

Toinen "kulta-ajan" piirre: runouden ja proosan traaginen, profeetallinen jännitys - jopa Aleksandr Pushkinia voimakkaampi - ilmaistaan ​​hänen välittömät perilliset. Tämän ajan runot ovat hyvin omaperäisiä, toisin kuin aikaisemmat aikakaudet lainasivat enemmän. Tämän luovuuden aika Venäjällä osuu ajallisesti romanttisen runouden syntymän aikakauteen Länsi-Euroopassa. Mutta romantiikka ei anna hänelle suuntaa. Kulta-ajan runous oli muodollisempaa, valikoivampaa ja lähes virheetöntä, mutta hyvin klassista.

Suurin osa klassikoidemme 1800-luvulla kirjoittamasta on jo pitkään tullut kirjallisuuden lukijaksi. Nykyään on mahdotonta kuvitella henkilöä, joka ei tietäisi ja lukisi Pushkinin säkeissä sellaista kulttiromaania kuin "Jevgeni Onegin" tai Lermontovin suuria runoja "Demon" ja "Mtsyri". Kymmenet koulunpenkistä ulkoa opetetut runot herättävät edelleen lämmön ja ilon tunteita sydämissämme, nämä runot, kuten monta vuotta sitten, edelleen hengittävät ja elävät sielussamme. Ne edelleen lämmittävät meitä, antavat meille toivoa, auttavat meitä olemaan menettämättä sydämemme; he ovat aina valmiita olemaan opasvalomme.

Mutta ehkäpä 1800-luvun nerokkaiden tekijöidemme tärkein saavutus on luominen runojen ympärille - runouden aura, aura, joka edelleen yhdistää nykypäivän alkuun näkymättömällä langallaan. Alku, jota alitajuisesti käytämme jokapäiväisessä elämässä, alku, joka on läsnä kaikissa asioissamme. Loppujen lopuksi juuri he loivat perustan ja antoivat meille ajatuksen-, sanan- ja valinnanvapauden monien vuosien ajan sitkeässä ja epätasa-arvoisessa taistelussa, silti onnistuen voittamaan. Venäläisen runouden "kulta-aika" antoi sysäyksen seuraavien sukupolvien kehitykselle, ja ilman sitä meillä ei olisi ollut hopea-aikaa. Ei olisi niitä loistavia ja lahjakkaita runoilijoita ja runoilijoita, ei olisi suurimpia kirjailijoitamme, jotka ovat saaneet inspiraationsa viime vuosisadan tekijöiden teoksista ja mistä he saivat voimaa, ajatuksia ja juonia, vaan mestariteoksiaan. Mestariteoksia, joita ihailemme ja luemme uudelleen ja uudelleen.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Yazykov Nikolai Mihailovich Yazykov N.M. (1803-1846) syntyi aatelisperheeseen, opiskeli Pietarissa Mining Cadet Corpsissa ja Institute of Railway Engineersissä sekä myöhemmin Dorpatin yliopiston filosofisessa tiedekunnassa. Jazykovin Dorpatissa kirjoittamat runot heijastivat edistyneen jalonuorten vapaa-ajattelua ja oppositiota. Muutettuaan Derptistä Moskovaan vuonna 1829 Yazykov tuli lähelle tulevien slavofiilien piiriä ja oli täynnä katuva-uskonnollisia tunnelmia. Vakava sairaus, joka pakotti runoilijan olemaan pitkään hoidossa ulkomailla, koti-ikävä, vahvisti hänen 1830-luvun lopulla ja 1840-luvun alussa kirjoittamilleen elegioille ominaisia ​​pessimistisiä tunnelmia. Yazykov (joskus ilman näkyvää syytä) kutsui runoja mitä erilaisimmilta runorakenteiltaan elegioiksi: poliittisiin invektiiveihin, luoviin julistuksiin, lyyrisiin miniatyyreihin ja maisemalyriikoihin.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Elegia of Liberty on ylpeä inspiraatio! Kansa ei kuuntele sinua: se on hiljaa, pyhä kosto, eikä se nouse kuningasta vastaan. Autokratian helvetin vallan edessä, ikuiselle ikeelle alistuva, sydämet eivät tunne onnellisuutta Ja mieli ei usko mieltä. Näin orjan Venäjän: alttarin pyhäkön edessä, kahleina kahleina, kaulaansa kumartaen, hän rukoili kuninkaan puolesta. 1824. Elegia Kansan myrsky on vielä hiljaa, Venäjän mieli edelleen kahlealla, Ja sorrettu vapaus kätkee rohkeiden ajatusten virikkeitä. O! Kauan aikaan ikivanhat ketjut eivät putoa isänmaan ramenista, vuosisadat kuluvat pahaenteisesti - Eikä Venäjä herää! 1824

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Elegia Onnellinen on se, joka nuoruudestaan, Elävien tunteiden kurja, Kävelee maantietä mystiseen unelmaansa! Joka järkevällä sielulla Ilman katkeria kokemuksia on oppinut Kaiken elämän köyhyyden kuun alla Eikä luottanut mihinkään! Miksen minä sellaista jakoa Taivaan määrittelemä? Kävellen poikki elämän kentän sanon: paratiisini, kauneuteni, ja näen vain orjuuden! 1825 Elegia Vuorille ja metsille on laskeutunut yövarjo, Taivas tummuu, vain kirkas länsi loistaa, - Se hymyilee pilvettömän kaunis, Rauhallisesti, iloisesti päättyvä päivä. 1842

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Odojevski Aleksanteri Ivanovitš (1802-1839) Odojevski A.I. oli muinaisen ruhtinasperheen jälkeläinen. Sukulaisuus ja läheinen ystävyys yhdisti hänet Gribojedoviin. Northern Societyn jäsen Odojevski osallistui kansannousuun 14. joulukuuta 1825. Pietari-Paavalin linnoituksen kasemaatissa tapahtuneen kapinan tappion jälkeen hän oli jonkin aikaa tappiolla, mutta sai pian vakaumuksensa takaisin. että hänen syynsä oli oikea. Hänen parhaat runonsa, joissa uskottiin vallankumouksellisten ihanteiden voittoon, kirjoitettiin Siperian orjuuden aikana. Tämän lyriikan huippu on kuuluisa "Dekabristien vastaus Pushkinille" - runo "Profeetallisten kielten tuliset äänet ...". Petrovskin tehtaalla, jossa Odojevski palveli kovaa työtä, luotiin hänen "Elegia", joka päätti pohdiskeluja jaloin vallankumouksellisten käymän taistelun merkityksestä ja merkityksestä. Vuonna 1833 Odojevski lähetettiin tavallisena sotilaana Kaukasian joukkoihin. Täällä hän tapasi N. P. Ogarevin ja M. Yu Lermontovin. Kuusi vuotta myöhemmin dekabristi kuoli pahanlaatuiseen malariaan.

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Elegia Gribojedovin kuolemasta Missä hän on? Keneltä kysyä asiasta? Missä henki on? Missä tuhka on? .. Kaukaisessa maassa! Oi, anna katkerien kyynelten virrata kastella Hänen hautaansa, Lämmittää sitä hengitykselläni; Kyltymättömällä kärsimyksellä itken silmilläni sen pölyyn, tulen täyteen menetystäni, ja painan ystävänäni kourallisen maata, joka on otettu haudasta! Ystävänä! .. Hän sekoittui hänen kanssaan, ja hän on minulle rakas. Olen siellä yksin ahdistukseni kanssa, loukkaamattomassa hiljaisuudessa, antaudun kaikelle rakkauteni kiihkeälle voimalle, pyhä rakkaus, Ja minä kasvan hänen hautaan, Hauta on elävä muistomerkki ... Mutta muiden taivaiden alla Hän kuoli ja hänet haudattiin, ja minä olen vankilassa! Seinien takia olen turhaan unelmieni repeytynyt: Eivät ne minua vie pois, Eivät kyynelpisarat kuumilta silmäluomistani putoa hänen turvelleen. Olin kahleissa, mutta ne toiveet Katso hänen silmiensä katsetta, Katso, purista hänen kättään, puheiden ääntä Kuule hetki - Elänyt rintani, kuin inspiraatio, Täytti minut ilolla! Vankeus ei ole muuttunut, Mutta toivosta, niinkuin tulesta, Vain savu ja turmeltuminen on jäljellä; Ne ovat minulle tulta: pitkään he ovat polttaneet kaikkea, mihin eivät koske; Mikä vuosi, mikä päivä, sitten siteet repeytyvät, Eikä minulle ole edes annettu vankityrmässä vaalia aaveita, unohtaa hetki iloisella unelmalla Ja hälventää sydämen surua Unelmoimassa sateenkaaren siivellä . 1829.

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Tiedät heidät, joita rakastin niin paljon, joiden kanssa jaoin pimeän ajan... Tunnet heidät! Kuten minä, puristit heidän käsiään Ja välitit minulle ystävällisen keskustelun, jonka sieluni tunsi pitkään; Ja taas kuuntelin alkuperäistä ääntä, Näytti siltä, ​​että olin kotimaassani, Taas vanki-ystävien piirissä. Joten matkustajat lähtevät pyhiinvaellusmatkalle Tulisen hiekkaisen valtameren läpi, ja palmujen varjossa, jäisten vapaiden vesien kutsuvat heidät kaukaisuuteen ... vain suloinen petos hurmaa heitä; mutta heidän voimansa ovat virkistäviä, Ja sitten karavaani kulkee, unohtaen liekehtivän haudan kuumuuden. 1836

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Gavriil Romanovich Derzhavin oli viimeinen venäläisen klassismin suurimmista edustajista. Hän syntyi 3. heinäkuuta 1743 pienen kazanilaisen aatelismiehen perheeseen. Koko Derzhavin-perheen omaisuus koostui tusinasta maaorjien sielusta. Köyhyys esti tulevaa runoilijaa saamasta koulutusta. Vasta kuusitoistavuotiaana hän pääsi Kazanin lukioon, eikä silloinkaan opiskellut siellä pitkään. Vuonna 1762 Gabriel Derzhavin kutsuttiin asepalvelukseen. Köyhyys vaikutti täälläkin: toisin kuin suurin osa aateliston alusta, hänen oli pakko ryhtyä sotilaspalvelukseen, ja vasta kymmenen vuotta myöhemmin hän sai upseeriarvon. Tuolloin hän oli jo runoilija. Eikö olekin outo yhdistelmä: tavallinen tsaariarmeija ja runoilija? Mutta sotilasympäristössä oleminen, ei upseeriympäristössä, antoi Derzhavinille mahdollisuuden tuntea Venäjän kansan hengen. Sotilaat arvostivat häntä erittäin paljon, vilpittömät keskustelut venäläisten talonpoikien kanssa opettivat hänelle käsityksen ihmisten tarpeesta ja surusta valtion ongelmana. Kunnia tuli Derzhavinille vasta neljänkymmenen vuoden iässä, oodin "Felitsa" ilmestymisen jälkeen. Hänet suosi Katariina II - Felitsa - ja hänet nimitettiin pian Olonetsin maakunnan kuvernööriksi. Mutta Derzhavinin byrokraattinen ura, huolimatta siitä, että kuninkaallinen armo ei hylännyt häntä ja sai useamman kuin yhden aseman, ei toiminut. Syynä tähän oli Deržavinin rehellisyys ja suoraviivaisuus, hänen todellinen, ei perinteisesti teeskennelty, into isänmaan hyväksi. Joten esimerkiksi Aleksanteri I nimitti Derzhavinin oikeusministeriksi, mutta erotti hänet sitten virastaan ​​selittäen päätöksensä tällaisen "innokkaan palvelun" hyväksymättä jättämisellä. Kirjallinen maine ja julkinen palvelu teki Derzhavinista rikkaan miehen. Hän vietti viimeiset vuodet rauhassa ja vauraudessa, asuen vuorotellen Pietarissa, sitten omalla tilallaan lähellä Novgorodia. Derzhavinin kirkkain työ oli Felitsa, joka ylisti häntä. Se yhdistää kaksi genreä: oodi ja satiiri. Tämä ilmiö oli todella vallankumouksellinen klassismin aikakauden kirjallisuudelle, koska klassisen kirjallisuuden genrejen hierarkian mukaan oodi ja satiiri kuuluivat erilaisiin "rauhallisiin" ja niiden sekoittaminen oli mahdotonta hyväksyä. Derzhavin onnistui kuitenkin yhdistämään näiden kahden genren teemojen lisäksi myös sanaston: "Felitsassa" sanat "korkea rauhallinen" ja kansankieli yhdistyvät orgaanisesti. Siten Gavriil Derzhavin, joka kehitti teoksissaan klassismin mahdollisuuksia maksimaalisesti, tuli samalla ensimmäiseksi venäläiseksi runoilijaksi, joka voitti klassistiset kaanonit.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

PLAMIDI Älä polta minua, Plamida, Sinä olet Silmiesi hiljainen sininen tuli; heidän kaltaisistaan ​​en nyt puolusta itseäni millään. Vaikka olisin maailmankaikkeuden kuningas, Tai tiukin viisas, - Miellyttävyys, kauneus tapettu, olin vangisi, orja. Kaikki: viisaus, valtikka ja pallo, antaisin rakkauden pantiksi, uhraan kunnian sinulle Ja kuolisin sinun jalkojesi juureen. Mutta kuulen sinun pyytävän, Plamida, Muutama rupla talletukseksi: Inhoan lajin kauppaa, Sieluni tuli on sammunut. 1770 NINA Älä suudella minua niin intohimoisesti, niin usein, lempeä, rakas ystävä! Ja älä kuiskaa koko ajan Rakkautesi hyväilee korvaani; Älä kaadu rintaani ilosta, Syleile minua, älä kuole. Lempeimmän intohimon liekki on vaatimaton; Ja jos se palaa liikaa, Ja tunne on täynnä nautintoja, - Se sammuu pian ja menee ohi. Ja ah! sitten yhtäkkiä tulee tylsyys, Ostuda, inhoa ​​meitä kohtaan. Haluan suudella sata kertaa, Mutta sinä suutelet minua vain kerran, Ja sitten kunnollisesti, niin, välinpitämättömästi, Ilman mitään makeaa tartuntaa, Kuten veli suutelee siskoaan: Että liittomme on ikuinen. 1770

10 diaa

Kuvaus diasta:

Ketjut Älkää valittako, rakkaani, vahingossa pudottamanne rinnasta rakkaat ketjut: Maailmassa ei ole suloisempaa vapautta ihmisille; Kahleet ovat kipeitä, vaikka ne ovat kullanvärisiä. Joten nauti täällä olet pyhimyksen vapaus, Elä vapaudessa, kuin tuuli raivaamalla; Lennä lehtojen läpi, pirskota vedet purolla, ja ole onnellisempi Zvankassa kuin Petropolis. Ja jos sinäkin, jonka kahleiden taakan alla Luonto aina käskee alistaa, Katso, että he ovat rakkauden kutomia vain kukistansa: Tämä vankeus on miellyttävämpi kuin vapaus itse. Leikkisä halu Jos ihanat tytöt voisivat lentää kuin linnut, Ja istua solmuissa, Haluaisin olla solmu, jotta tuhannet tytöt voisivat istua oksillani. Anna heidän istua ja laulaa, tehdä pesiä ja viheltää, tuoda poikaset esiin; En koskaan taipuisi, ihailisin niitä aina, olisin onnellisempi kuin kaikki solmut.

11 diaa

Kuvaus diasta:

Lvov Nikolai Aleksandrovitš Lvov, Nikolai Aleksandrovitš - kirjailija ja taiteilija (1751 - 1803), Venäjän akatemian jäsen sen perustamisesta lähtien. Kuului Derzhavinin, Khemnitserin, Kapnistin kirjalliseen piiriin. Hänen teoksensa julkaistiin "Aonides", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Herald" (1805). Käänsi Anacreonin ja julkaisi sen yhdessä Eugene Bulgarisin (1794) alkuperäisen ja muistiinpanojen kanssa. Muita Lvovin teoksia: "Venäjä 1791" (proosassa); "Laulu norjalaisesta ritari Harald rohkeasta" (säkeessä, Pietari, 1793); "Prachin säveltämien venäläisten kappaleiden kokoelma", "Russian Chronicler", "Detailed Chronicle". Lvov oli myös erinomainen, vaikkakaan ei ammatillisesti koulutettu, arkkitehti, taidemaalari ja kaivertaja (akvatinta) ja arkkitehtuuriteosten kustantaja. Hänen tärkeimmät arkkitehtoniset teoksensa: Pyhän Joosefin katedraali Mogilevissa (rakennettu Katariina II:n tapaamisen muistoksi keisari Joseph II:n kanssa), Petrogradin postitoimiston suunnitelma ja julkisivu (1782 - 1786), Borisoglebskin katedraali Luostari Torzhokissa (1785 - 1796), kirkot Pryamukhinon ja Nikolsky Novotorzhskyn kylien kylissä, Gatchinan luostaripalatsi, joka on rakennettu hänen keksimänsä savirakennusmenetelmän mukaan (maasta ja kalkista). Lvov osallistui piirustusten tekemiseen Deržavinin runoihin ja sävelsi piirustuksen Pyhän Vladimirin ritarikunnasta. Hän julkaisi: "Discourse on perspektiivi" (1789; italiaksi) ja "Neljä kirjaa palladialaista arkkitehtuuria" (1798).

12 diaa

Kuvaus diasta:

SNIGIR Syksyn aika on tullut. Älä laula, surullinen lumiukko! Älä laula, kuten ennen lauloit, Älä laula, rakas ystäväni! Olkoon riikinkukko pörröisen häntänsäneen kuuluisa trumpetistaan! Kukko ja äänekäs yöllä, Ja sinä, ystäväni härkä, älä laula. Heidän laulunsa ja rautaiset sydämensä tuntevat valtavan äänen! Melodiasi sielut ovat helliä... Älä laula, härkätoverini, tuntiin. Syksyn aika on tullut. Älä laula, tylsää negirekillä! Älä laula, kuten ennen lauloit, Älä laula, rakas ystäväni! Talvi ei kestä kauan, Sitten kiristetään sitä taas sinun kanssasi, Kevät pelkää kukkoja, Äänesi kutsuu rakkautta. Ja hänen kanssaan kaikki, kaikki alkaa, Maa sulaa ja meret, Ja ruusu painaa ruiskukkaa, He tulevat kuuntelemaan härkäpeppua. Syksyn aika on tullut. Älä laula, surullinen lumiukko! Älä laula, kuten ennen lauloit, Älä laula, rakas ystäväni! 1790-luku

Kunkin maan kulttuurinen kehitys saavutti aktiivisen kehityksensä juuri silloin, kun siinä tapahtui historiallisesti merkittäviä perustavanlaatuisia muutoksia. Tämä ei ole myöskään ohittanut maatamme. Venäläisen kulttuurin "kultainen aika" johti siihen, että ihmiset toimivat kiihkeinä kapinallisina hallitusvallan diktatuuria vastaan. Tällaisiin urotöihin rohkaisivat heidän kulta-ajan runoilijansa, joiden teoksissa ilmeni selvästi nykytilanteen ihmisten tottelemattomuus. Tämän seurauksena tapahtui aktiivisia kansanlevottomuuksia ja bolshevikkien vallan tuloa.

Mikä on kulta-aika

Nykyisen valtiojärjestelmän kaatamisen ajatuksen muodostuminen osui sellaiselle aikakaudelle. Sen piirteet syntyivät uudelleen Venäjän historiallisessa kulttuurissa, joka havaittiin 1800-luvun lopulla. Tällaisena venäläisen runouden kulta-aikana on nopea nousu kotimaisessa koulutuksessa, erilaisten taiteen muotojen kukoistaminen ja suurimmat saavutukset Neuvostoliiton tieteen alalla. Se saavutti merkittävän kehityksensä maan sosiaalisen rakenteen ansiosta. Tosiasia on, että Venäjä oli siihen aikaan täysin omaisuusvaltio. Kiinteistöperiaatteet sisältyivät sekä valtion rakenteeseen että silloiseen lainsäädäntöön.

Ensisijaisena aatelistolla oli "valituskirjeen" sisältämät etuoikeudet. Tuolloin venäläinen kulttuuri perustui vahvasti jaloin älymystöyn. Tällainen väestökerros osoitti aktiivista suhtautumistaan ​​Ranskan vallankumouksen julistettujen ajatusten ylläpitämiseen, jotka perustuivat sellaisiin tärkeisiin kohtiin kuin vapaus, veljeys ja tasa-arvo.

Kulta-ajan piirteet

Teollisuuden intensiivinen kehitys ja uusien kapitalististen tehtaiden ja yritysten perustaminen oli tuolloin merkittävässä roolissa. Tuolloin ei ollut virallisia kanavia, joiden kautta kaikki voisivat ilmaista mielipiteensä hallituksen edustajien työstä. Yleisöllä ei myöskään ollut mahdollisuutta käyttää edustuksellisten instituutioiden, riippumattoman oikeuslaitoksen ja vastuullisemman hallituksen palveluja.

Juuri nämä tekijät muodostivat perustan teoksille, joiden kirjoittajat olivat venäläisen runouden kulta-ajan runoilijoita, jotka työnsivät ihmisiä kohti itseilmaisun halua kulttuurimekanismien avulla. Siksi tästä ajanjaksosta tuli venäläisen kirjallisuuden kehityksen aikakausi. Tämä taidemuoto toimi luotettavana ja tehokkaana tapana ilmaista koko yleisön mielipide.

Aleksanteri Pushkinia voidaan pitää tuon ajan päähenkilönä. Hänen työnsä vaikutti monien lahjakkaiden runoilijoiden syntymiseen, mukaan lukien Baratynsky, Tyutchev, Zhukovsky ja Batyushkov. Sellaiset kulta-ajan runoilijat onnistuivat teoksillaan luomaan kirkkaan ja puhtaan venäläisen kulttuurin hengen. Tuon ajan kirjallisuudessa levisi aktiivisesti käsite moraalinen riippumattomuus, joka perustui tila- ja luokkarajoitusten voittamiseen.

Bestuzhevin ja muiden menneisyyden hahmojen kirjoituksissa voidaan havaita valaistumisajatusten selkeä ilmaus. Venäläisen kulttuurin "kulta-aikaa" pidetään tärkeänä vaiheena, jolla oli konkreettinen vaikutus realismin kehitykseen sekä kirjallisuudessa että muissa taiteenlajeissa. Tämä suunta jätti syvän jäljen tähän aikakauteen, ilmaistaen selvästi kaiken tuon ajan vakavuuden, vilpittömyyden ja ongelmallisuuden.

Sitten oli sellaisia ​​kirjallisia neroja kuin

• Tšehov
• Dostojevski,
• Lermontov ja muut.

Pääsuuntaus, jossa uusia ideoita ilmeni, oli kirjallisuus ja kuvataide. Siten voidaan havaita tietyn taiteellisen tietosanakirjan luomista Venäjän todellisuuden monimutkaisuudesta.

» » Kultaisen ajan kuuluisat runoilijat

Kun joku jälleen kerran tunnustaa rakkautensa "hopeakauden runoilijoille", minulla on houkutus kysyä - mitä sinä pidät "kultaisesta ajasta"? Älä vain sano "Pushkin ja Lermontov!", Se on vieläkin banaalimpaa (vaikka missä? Missä?) kuin "Blok ja Yesenin" ... Kyllä, tämä on outo ilmiö (alias Fenomenon) - ihmiset yleensä "rakastavat" mitä on kodikas, joka sijaitsee heidän nenänsä alla, ja olla liian laiska ojentamaan kätensä jopa tämän käden etäisyydellä. Mutta tämä on eri aihe, ja tänään - "kultaisen ajan" 10 parasta venäläistä runoilijaa. Ja sadas kerta - minun rakkaansa ja minun näky. Siksi tänään pärjäämme ilman Pushkinia ja Lermontovia, ja jopa, Jumala anteeksi, ilman Boratynskia ...

10 "kultaisen aikakauden" venäläistä runoilijaa, miksi pidän heistä

1. "Namba van" venäläiselle runoudelle sekä XIX että XX, ja jopa sille merkityksettömälle osalle, jota ei vielä ole olemassa 2000-luvulla - tämä ei ole Pushkin, ei Lermontov, eikä, anteeksi, Boratynski, eikä jopa Derzhavin, jossa hän vielä 1700-luvulla kuohuu, jyrisee ja vaahtoaa voimalla (ja tähän hän on hyvä, arvokas ja miellyttävä - sekä vuosisata että Derzhavin). Tämä on Nikolai Karamzin. Kuulen jo huudot - mitä? kuten? mitä hän kirjoitti? maukkaita sentimentaalisia riimejä! Pushkinia vastaan! Lermontov! Boratynski! Kyllä, rakkaat koirani, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Koska hän antoi kaikille tässä ja alla luetelluille tärkeimmän asian, jota ilman runoilija on huonompi kuin alentava eläin - kielen. Karamzin karkotti venäjän kielestä mahtipontisen tyylin, jolla oli tapana kirjoittaa "piitika" säälittävillä Lomonosovin, Trediakovskin ja saman Deržavinin jäljittelijöillä - kaikki nämä arkaismit, "sankarillisuudet" ja "rossismit", jotka helisevät kuin kelloja. Johdonmukaisesti ja huolellisesti, kaikenlaisten aikakauslehtien ja almanahkojen kanssa, Karamzin porautui aikalaistensa päähän ja hallitsi heissä yhden ajatuksen, yhden - runoutta tulisi kirjoittaa "elävällä puhekielellä" eikä "erityisellä häpeällä". Jolle hän muuten oli Puškinin ja myös Žukovskin ja Vyazemskyn idoli jne., jne.

2. Mutta "todellinen päärunoilija", joka "ei voi repiä kauniita runoja", on minulle kaiken tämän isäntä, väijytys ja kykyjen luola. Konstantin Batjuškov. Koska hänen runonsa, riippumatta siitä, kuinka käännät ja käännät - "ei ainuttakaan virhettä". Ne ovat kauniita. Ne ovat melodisia. Ne eivät ole tyhjiä, mutta samalla kevyitä - syntyy harhaanjohtava vaikutelma, että henkilö kirjoitti ne "arkista, inspiraatiosta, juuri niin" - ei "jännitystä", ei pakkoa, ei "taistelua sanan ja loppusointu". Kyllä, ei turhaan hän kirjaimellisesti uhrasi henkensä runoilleen - hän poltti loppuun perfektionismista ja tyytymättömyydestä... No, sen jälkeen en jotenkin halua edes palata jo kirjoitettuani ja yrittää jotenkin parantaa se - se on pelottavaa - kanssa.

3. "Kunnollinen kolmas sija", ja jollain tapaa hänen ensimmäinen, minun joukossani on prinssi-isä Petr Vjazemsky. Monet "kirjallisuudentutkijat" pilkkaavat häntä "suurena amatöörinä", vannovat, ettei hän ole luonut mitään "suuria ja vain suurta", että kaikki hänen runonsa ovat paisutettu kokoelma kirjoituksia "varmuuden vuoksi" ... Mutta näin on hän on - erottuu kaikista runoistaan ​​joka puolelta valtava, voimakas yksilöllisyys. Ehkä tässä hän tekee kaikki - Pushkin ja Lermontov, ja anteeksi, Herra ... Ja hänen riiminsä ovat "suuria", ja hän rikkoo helposti "kieliopin sääntöjä" koon ja suuremman ilmaisukyvyn pyynnöstä. Mutta sana on terävä, sitkeä, pureva. Kuten kirurgi - kylmä mieli ja luja käsi, ja leikkaukset oikeaan paikkaan. Ja Pushkin, Zhukovsky ja Batjuškov kadehtivat tätä (itselleen, vaikka joskus ääneen) - ja he kaikki olivat muuten hänen ystäviään. Se olisi enemmän kuin meidän tällaisten diletanttien runoutta.

4. Pilkkalintu tunnetaan taitavasti muiden lintujen ja jopa ihmisäänen jäljittelemisestä. Samoin runous Vasili Žukovski, "paholaisten laulaja", kuten hän kutsui itseään riippuvuudestaan ​​"vakaviin" juoniin. Hänen alkuperäisteoksensa, IMHO, kärsivät liiallisesta keveydestä - yksinkertaiset ajatukset, yksinkertaiset sanat, yksinkertaiset koot... Kaikki on yksinkertaista. Kuin kilon nukkaa. Mutta heti kun hän ottaa jonkun toisen työn, vaikka vain juonen - Schillerin, Goethen, Byronin, Southeyn jne. - ilmaantuu sekä merkitys, muodot että loisto. Lisäksi tämä ei ole "vain käännös", vaan parhaimmillaan "vapaa käännös" tai "järjestely" - juuri se, mitä Žukovski otti ja loi "jotain omaa". Siksi hän ei ole papukaija, vaan pilkkaajalintu. Paras osa hänen runoistaan ​​on vain käännettyjä balladeja.

5. Tapahtuu näin - ilmassa kasvaa jotain kaunista, tuoksuvaa, ja kaikki ympärillä haukkovat ja odottavat - se kasvaa, ja sitten se on... Mutta se ei kasva - paitsi että se kasvaa typerästi kokoaan. Nikolai Jazykov aina mestarillisesti omistettu riimi ja rytmi, ja alkoi iloisilla puoli-vitsillä viesteillä ja nuoruuden herkästi valittamalla "Rakastan sinua, mutta nyt en rakasta sinua, ja kerron tästä sinulle sataviisikymmentä kertaa." Erittäin mukava, joskus jopa "parempi kuin Pushkin!". Mutta... vuodet kuluivat, ja Yazykov kirjoitti jatkuvasti viestejä ja valituksia, ja vuosien mittaan heistä tuli vähemmän iloisia ja nuorempia, ja enemmän sappia ja seniiliä murinaa. Apogee oli hänen "slavofiilirunot", joita monet aikalaiset pitivät "rikollisuuden rajojen ylittävänä töykeydenä" tai jopa "runollisena tuomitsemisena". Kaikesta kyvyttömyydestään luoda jotain suurta ja vakavaa (ja hän tiesi tämän ja kärsi siitä suuresti), Yazykov pysyi kuitenkin virtuoosin riimin ja tavun mestarina kuolemaansa asti ... No, tätäkin tapahtuu.

6. No, tässä on Homer - hän itse asiassa tunnetaan vain dilogian "Ilias - Odysseia" kirjoittajana. Milton on Paradise Lostin luoja. Mutta Panikovsky ei voinut varastaa hanhia ollenkaan. Mutta jokainen näistä teoksista on megamestariteos, jonka luomisen kunniaksi kuka tahansa runoilija hirttäytyy, mutta ei. Näin on Alexandra Griboedova- Kaikki mikä ei ole "Voi nokkeluudesta" on vulgaarisuuden partaalla olevaa vodevillea, otteita säälittävistä tragedioista ja runoja. Toisaalta "Voe" on sellainen lohko, jonka kansa on jo kauan sitten ottanut lainauksiin ja tunnuslauseisiin, ja tämä on varma merkki teoksen neroudesta. Lisäksi "erilainen Alesan Sergeyich" esitti ensimmäisenä venäläisen intellektuellin tyypin - älykäs, kärsivä, vapautta rakastava, samoin kuin mahtipontinen, puhelias ja itse asiassa hyödytön... Meille venäläisille tämä on vahvempi kuin "Faust" Goethe.

7. Suunnilleen samasta voidaan kirjoittaa Nikolai Gnedich. No, kyllä, mies on ikuisesti "Iliaksen kääntäjän" rintakuva. Mutta kuinka hän käänsi sen - kahteen sataan vuoteen kukaan ei uskaltanut toistaa sitä, paitsi Veresaev, joka, laittakaamme kätensä hänen sydämelleen, "ei onnistunut", ja Minski, joka 1800-luvulta lähtien, EMNIP, sitä ei ole painettu uudelleen ollenkaan. (Sanotaan, että tietty Salnikov käänsi vuonna 2011, mutta minä en nähnyt sitä, en tiedä.) Kaikilla näillä "kaatui ja haarniska jylisesi kaatuneiden päälle" tai "hän heitti hänet maata voimakkaalla kädellä” Gnedich vangitsi suuren runon ”sodasta kuin elämästä” olemuksen, ja hänen käännöksensä jokainen rivi taistelee, taistelee ja tappelee... No, kyllä, moittimisen filolukeja, että "älkää piratismi!". No, ensinnäkin, mene ja käännä "niin kuin pitäisi" (et näe mitään), ja toiseksi tämä on kääntäjä Gnedichin haitta, mutta runoilija Gnedichille plussa.

8. On erittäin vaikeaa pysyä "jälkeläisten muistissa", jos olet sukulainen, ja vielä pahempaa - neron setä, joka aivan oikein on sinua pään pitempi ja lahjakkaampi. Mutta älä unohda kokonaan, kokonaan! Ei ansainnut sitä Vasili Lvovitš Pushkin, rakas muuten, veljenpoikansa Sashenkan setä (eikä vain makeisten ja hemmottelun vuoksi, vaan myös runouden vuoksi). Ei ansainnut ainakaan "Vaarallista naapuria", aivan upeaa runoa... taistelusta bordellissa yhden helpon hyveen naisen kahden ihailijan välillä. Kaikki ihailivat tätä asiaa - Vyazemsky, Zhukovsky ja Batyushkov. Jotkut jopa kehittivät "ZOG-teorian" - kuten, niin heikko runoilija kuin Vaska Pushkin ei säveltäisi sellaista, hän varasti sen jonnekin. Mutta tämä on jo juorua - sedällä, kuten kaikki tietävät, oli rehellisimmät säännöt ...

9. Nuoret kyvyt - he "antavat toivoa", ja teoksissaan "he etsivät taipumuksia". Ja on hyvä, kun he kasvavat, oikeuttavat toiveensa ja kehittävät taipumuksiaan. Ja jos, niin miten Dmitri Venevitinov niin he kuolevat nuorena? Kyllä, runot ovat tuoreita, "ei merkityksettömiä", tasaisia ​​ja kevyitä. Mutta mitä tästä kaikesta kasvaisi - "uusi Pushkin", kuten jotkut väittävät, vai joku Boratynski, joka yksinkertaisesti taitavasti rakentaa säkeitä "toisen suunnitelman runoilija"? Tämän tietää vain Allah yksin... Mutta se, mikä jää jäljelle, antaa sinun uskoa parhaaseen, eikä kuollut runoilija koskaan petä tätä uskoa.

10. Kaikki eivät voi olla loistavia ammattilaisia ​​ja kylmäverisiä käsityöläisiä. Anton Delvig paroni oli vaikutuksellinen, innostunut mies, ulkoisesti arka ja sisäisesti "vulkanoitu". Ja hänen runonsa ovat 146-prosenttisesti amatöörimäisiä, yhtä arkoja, raskaasti naiivia, toisinaan naiivia ja yleensä ison lapsen työtä muistuttavia, "parhaita esimerkkejä" huolellisesti kopioivia, kielensä ojentaen innokkuudesta. Mutta juuri tämä suloinen diletanttisuus antaa Delvigin runoudelle niin oudon, ainutlaatuisen viehätyksen, että se erottuu terävästi jopa kaikista edellä mainituista - ei, hän ei ole parempi, hän on erilainen ...

Kirjallisuus oli 1800-luvulla kenties ainoa tapa ilmaista tavallisten ihmisten mielipiteitä ja pyrkimyksiä. Siksi se on omaksunut politiikan, filosofian, etiikan ja estetiikan. Kirjoittajista ja runoilijoista tuli tavallisten ihmisten henkisiä mentoreita, johtajia, puolustajia. Ei ollut sattumaa, että E. Jevtushenko väitti, että "runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija".

Runouden kulta-aika aloitti lähtölaskentansa V. Žukovskin ja K. Batjuškovin runoilla, joissa yhdistettiin E. Baratynskyn ja N. Nekrasovin nimet. Perinteisesti katsotaan, että tämä vuosisata päättyi F. Tyutchevin työhön. Mutta A. S. Pushkin pysyy aina keskeisenä hahmona.

Ensimmäistä kertaa lyyriselle sankarille tehtiin syvä psykologinen analyysi, runoilijat eivät vain pyrkineet kuvaamaan sankarinsa tunteita, vaan myös kirjaimellisesti paljastamaan sielunsa.

Toisaalta runoudesta, jopa enemmän kuin proosasta, tulee yhteiskunnallisten ja poliittisten ideoiden johtajia. Jo vuosisadan 40-luvulla kriittinen realismi saa yhä selvempiä muotoja. Esiin tulee populistisia runoilijoita, jotka ilmaisevat nöyryytettyjen ja loukattujen vastalausetta ja kannattavat kardinaalisia muutoksia yhteiskunnassa.

Venäjän kirjallisuuden "kultaisen ajan" runoilijat

E. A. Baratynsky, V. A. Žukovski

O venäläisen runouden romanttisen suuntauksen perustajat, jotka antoivat valtavan panoksen tällaisten runollisten genrejen, kuten balladien, elegian, viestien, kehitykseen. Heidän työnsä toimi hyvänä kouluna koko venäläisten runoilijoiden galaksin koulutukselle, mukaan lukien sellaiset nerot kuin Pushkin, Lermontov ja Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Valittu runo:

V. Žukovski

Valittu runo:

KUTEN. Pushkin- uskomaton arvo, oikeutetusti johtava paikka loistavien runoilijoiden galaksin joukossa. Puškina pidetään venäjän kirjallisen kielen perustajana, hänen rohkeat kokeilunsa sanalla, lyyrisen teoksen muodoilla antoivat maailmankulttuurille todellisia mestariteoksia. Sekoittamalla kielen tyylejä, yhdistämällä taitavasti eri genrejä, Pushkinista tuli realistisen taiteen kehityksen edelläkävijä.

He sanovat, että Pushkin avasi ikkunan maailmaan runoudelle. Ei, se oli auki hänen edessään. Mutta Pushkin poisti kaikki väliseinät, jotka erottivat runouden tavallisesta elämästä. Tästä lähtien kaikesta tavallista ihmistä ympäröivästä tulee runojen aihe: halut ja rakkaus, luonto ja vuodenajat, sadut ja sananlaskut, historialliset tapahtumat ja mikä tärkeintä, ihminen itse kauneusymmärryksellään, rajattomalla rakkaudellaan kotimaa ja syvin isänmaallisuus.

Valitut runot:

M. Yu. Lermontov... Ehkä yksi salaperäisimmistä ja mystisimmistä henkilöistä venäläisen kirjallisuuden historiassa. Lermontovin sanoituksissa romantiikan piirteet näkyvät selvästi, hänen lyyrinen sankarinsa on täynnä kokemuksia, ajatuksia ja pyrkimyksiä, on aina henkisessä etsinnässä, täynnä epätoivoa ja kärsii yksinäisyydestä. Voidaan sanoa, että Lermontovin teos valmisteli sujuvan siirtymisen romantiikan perinteistä realistiseen lyyrisen sankarin kuvaamiseen. Samaan aikaan Lermontovin runous on syvästi täynnä symboleja, puolivinkkejä, ennustuksia. Ei ole sattumaa, että juuri Lermontovin teos toimi lähtökohtana sellaiselle kirjallisuudelle kuin symbolismi.

Valitut runot:

A. N. Pleshcheev- Venäläinen runoilija, jonka työ osui XIX-luvun 40-luvulle. Sitä pidetään yhtenä vallankumouksellisten sanoitusten perustajista, koska hänen runonsa olivat kirjaimellisesti täynnä vallankumouksellisia demokraattisia ideoita. Toisaalta A. Pleshcheevin panos venäläisen runouden kehitykseen kääntäjänä on korvaamaton. Hänen käännöksensä ansiosta venäläinen yleisö tutustui Stendhaliin ja Zolaan, Heinenen ja Berangeriin. Yhdessä Pushkinin ja Nekrasovin kanssa A. Pleshcheevia pidetään myös lastenkirjallisuuden perustajana.

Valitut runot:

I. Z. Surikov- niin kutsutun "talonpoikakirjallisuuden" kirkkain edustaja. Yksi ensimmäisistä ihmisistä, joka elämänsä aikana onnistui julkaisemaan runokokoelmansa. Hän auttoi monia muita kansan runoilijoita ja kirjailijoita.

Valitut runot:

ON. Nikitin- Venäläinen runoilija, jonka työssä sosiaaliset ja lyyriset teemat kietoutuivat harmonisesti. Hän kirjoitti kaikesta: talonpoikien vaikeasta olemassaolosta, Venäjän luonnon kauneudesta, rakkaudesta. Monet hänen runoistaan ​​on sävelletty musiikkiin.

Valitut runot:

A.A. Fet- yksi venäläisen kirjallisuuden "puhtaan taiteen" suunnan perustajista. A. Fetin sanoitukset ovat kaukana sosiaalisista ideoista, todellisuudesta. Runoilija tiesi kuinka uppoutua täysin tunteiden, kokemusten maailmaan, kuvasi loistavasti Venäjän luontoa. Runoilijan myöhemmässä teoksessa hänen sanoituksissaan tärkeä paikka annettiin filosofisille kysymyksille.

Valitut runot:

A.N. Maikov ja A.K. Tolstoi

Runoilijat, jotka työskentelivät suunnilleen samaan aikaan kuin I. Nikitin, A. Fet. Historiallinen teema on elävästi edustettuna molempien teoksissa. Vain A. Maikov veti enemmän Bysantin ja Kreikan historiaan, kun taas A. K. Tolstoi rakastui Venäjän historiaan. Muuten, A. K. Tolstoi oli yksi Kozma Prutkovin satiirisen kuvan luojista.

Valitut runot:

PÄÄLLÄ. Nekrasov- suuri venäläinen runoilija, joka oli ensimmäinen, joka omisti kaiken työnsä täysin ihmisille - "Omistan lyyran kansalleni." Juuri hänen runoissaan kansan ääni kuulosti ensimmäistä kertaa niin kovalla, hänen sanoissaan, armottomasti ja ilman koristelua, näytettiin koko "pienen miehen" olemassaolon kauhu.

Nekrasovin työ merkitsi uuden vaiheen alkua venäläisessä kirjallisuudessa - folk, ihmisistä ja ihmisten puolesta.

Valitut runot:

F.I. Tyutchev- Venäläinen runoilija, jonka työ vastustaa usein A. Pushkinin työtä. Tyutševin runot ovat samoja Pushkinin oodija ja runoja, mutta uskomattoman tiivistetyssä versiossa, minkä vuoksi ne näyttävät meistä niin dynaamisista ja rikkaista. Lyyrisen sankarin kuvan luonne on myös muuttunut. Jos Pushkinin sankari on kuuma, tulinen ja kiihkeä, niin Tyutchevin sankari on päinvastoin poissa todellisuudesta ja tavallista korkeampi. Tyutchevin työ merkitsi siirtymistä realistisen taiteen perinteistä uusiin, dekadenttisiin tunnelmiin ja venäläisen runouden hopeakauden syntyä.

Valitut runot:

Siten 1800-luvun venäläisessä runoudessa esiintyi rinnakkain kaksi pääsuuntaa: realistisuus - vahvalla kansalaisasemalla ja selkeällä kiinnityksellä päivän todellisuuteen. Tämän suunnan pääedustajat olivat N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Toinen suunta noudatti "puhtaan taiteen" käsitettä - tämä on filosofiaan ja psykologiaan uppoutuneiden runoilijoiden: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoi ja F. Tyutchev.

Molemmat suuntaukset jatkoivat kehitystä 1900-luvulla, synnyttäen monia kirjallisia liikkeitä ja muodostaen perustan venäläisen runouden "hopeakauden" syntymiselle.