Mihail Leonovich Gasparov, joka toimitti tänään kiireellisestä pyynnöstämme julkaistut materiaalit, muistutti, että niitä ei ollut tarkoitettu julkaistavaksi, vaan ne oli laadittu avuksi - neuvoja kollegalle: "Tässä ei ole käsitettä, vain huolellinen lukeminen."
Uskomme, että tämä julkaisu kiinnostaa opettajaa, joka analysoi runoja oppilaidensa kanssa - eli todennäköisimmin jokaista opettajaa.
Näitä materiaaleja voidaan käyttää monin eri tavoin. Pyydä oppilaita esimerkiksi vastaamaan itsenäisesti yhteen tutkijan esittämistä kysymyksistä ja vertailemaan tuloksia. Tai esittele lukiolaiset artikkeliin ja pyydä heitä miettimään, kuinka tiedemiehen tekemät havainnot vaikuttavat runon käsitykseen. Tai vain lue julkaisu ja toivottavasti pidä hauskaa, sillä (parafrasoidakseni suurta runoilijaa) todellisen tiedemiehen ajatuksen seuraaminen on "tiede on viihdyttävintä".
M.L. GASPAROV
A. Pushkinin "Syksy": huolellinen lukeminen
SYKSY
|
|
Lokakuu on jo koittanut - lehto tärisee jo Nyt on minun aikani: En pidä keväästä; Kuinka hauskaa, terävillä rautajaloilla varusteltuna, Voi punainen kesä! rakastaisin sinua Myöhäissyksyn päiviä yleensä moititaan, Miten se selittää? Pidän hänestä, Surullista aikaa! oi charmia! |
Ja joka syksy minä kukkaan uudestaan; Johda minulle hevonen; avaruuden avaruudessa, Ja unohdan maailman - ja suloisessa hiljaisuudessa <Не вошло в окончательный вариант> Teräsritarit, synkät sulttaanit, Ja ajatukset päässäni ovat huolestuneita rohkeudesta, Kelluvat. Minne me purjehdimme? <Не вошло в окончательный вариант> Hurraa! .. minne mennä<е>uida ... ... [mitä] rantoja |
"Syksyssä" on yksitoista säkeistöä, lukuun ottamatta yhtä hylättyä ja yhtä keskeneräistä. Tässä on niiden sisältö:
1. Syksy konkreettisuudessaan, läsnäolossaan.
2. Pudota läpi Kontrasti: kevät ja talvi.
3. Pudota läpi Kontrasti: talvi.
4. Pudota läpi Kontrasti: kesä ja talvi.
5. Pudota läpi Samankaltaisuus: lapsi ennen inhoa.
6. Pudota läpi Samankaltaisuus: neito ennen kuolemaa.
7. Syksy yleensä aina.
8. Minä: sisäiset tunteeni.
9. Minä: ulkoinen käytökseni.
10. Minä: luovat kokemukseni.
(10a. I: mielikuvitus).
11. Minä: luon runoutta.
(12. Minä: aiheen valinta.)
Viimeinen, 12. säkeistö katkeaa alkusanoista - missä on kyse runojen sisällöstä, luodun maailman sisällöstä. Tämä on perustelu alaotsikkoon "Ote". Sekä hän että toinen samasta säkeistö (10a) kirjoitettiin ja hylättiin: epigrafi jäi vihjeeksi niistä "Miksi uinuva mieleni ei sitten astu sisään? - Derzhavin". Luultavasti tämä pitäisi ymmärtää: runoilijan luoma maailma on niin suuri, että se uhmaa kuvausta.
Säkeiden ryhmittelyä korostavat osittain runo- ja tyylipiirteet.
(1) Runollinen koko"Syksy" - jambinen kuusi jalkaa; siinä rytmin päämerkki on caesura: perinteisempi maskuliinisuus tuntuu kiinteämmältä, innovatiivisempi feminiininen - epävakaammalta ja tasaisemmalta. Daktyylien cesurien lukumäärä säkeistöittäin (mukaan lukien hylätyt 10a ja keskeneräiset 12):
1-7 säkeet - syksy: 1, 2, 2, 2, 4, 3, 4;
8-12 säkeistö - 2, 3, 3, (6), 3, (4).
Jokaisessa temaattisessa kohdassa daktilliset cesurat kasvavat alusta loppuun. Keskimääräinen rivien lukumäärä "romanttisilla" daktyyliseillä cesuroilla on: syksy I – 1; kontrasti – 2; samankaltaisuus – 3,5; syksy II– 4, Olen runon edessä – 3,5; Olen yli runouden- 4. Suurin daktyylinen caesura - virkeessä 10a; ehkä se tuntui Pushkinista liioitellulta, ja osittain tästä syystä säkeistö hylättiin. Rytmisen huipentuman valmistelu - säkeistössä 10, daktyyliset cesurat sisäisellä riimillä: Ja herää... Sielu on ujo...(vrt. säkeistö 6, ennen runon ensimmäisen osan loppua - Joskus pidän siitä... Köyhällä on tapana...). Huipentuma on stanzan 11 lopussa, runojen luomisen alussa: Massa on liikkunut ja leikkaa aaltojen läpi, daktyylinen caesura ja toisen puolilinjan korostamaton alku luovat näyttävän pidennetyn korostamattoman intervallin. (S. M. Bondi kiinnitti huomion siihen, että hän merkitsee temaattista virstanpylvästä.)
(2) kasvot. Syksy 1. säkeessä esitetään persoonattomasti, objektiivisesti; ainoa viittaus tekijään on naapurini. Jaksoissa-kontrastit minun menee minä(2), sitten sisään me(3), sitten sisään minä ja me(neljä). Kontrastien lopussa ilmestyy toinen henkilö - retorinen vetoomus sinä kesä(neljä); samankaltaisissa säikeissä siitä tulee intiimimpi (sinä,) lukija(5) ja sinä(5–6). Syksy 7. säkeessä on jo täysin henkilökohtaisesti väritetty: Miellyttävä minusta sinun jäähyväiset kaunotar. Viimeiset säkeet itsestään, tietysti, sisältävät kaikki minä, mutta kahdella omituisella muunnelmalla, alussa ja lopussa. Säkeessä 7, yhdessä minä lukijaan on etäisyyttä sinä: Anna minun antaa anteeksi... Kappaleessa 11 minä puuttuu - ajatukset, riimit, kynä, runous ja laiva ovat kuin itsestään. Ja alkaneessa säkeistössä 12 sen sijaan minä näyttää sulautuvan lukijaan me: luotu runouden maailma oli olemassa ikään kuin ensin vain runoilijalle, sitten itsestään ja lopulta kaikille.
(3) Tyyli. Häneen kiinnittää huomion säkeen 8 huipentuma: ...organismi...tarpeetonta proosaismia. Tämä kannustaa kuuntelemaan tyylipoikkeavuuksia myös muissa säikeissä. Ensimmäisessä säkeistössä ei ole prosaisioita. Ne esiintyvät vain säikeissä-kontrasteissa. 2. puhekielessä - hajua, likaa- ja kirja - kuun läsnäollessa. Kolmannessa - vain puhekielessä: hapantua(sijasta neiti). Vuonna 4. heikentynyt puhekieltä kyllä pölyä, kyllä hyttysiä ja kirja henkisiä kykyjä. Sen jälkeen säkeistössä 8 julistettu "proosaisuus" (kirjallisuus) on ainoa: hän tietysti korostaa tämän säkeistön temaattista päällekkäisyyttä "kontrastoinnin" 2–4 kanssa. Sen sijaan tyylipoikkeamat muuttuvat erilaisiksi. Vaihtokohta - 6. säkeessä: semanttinen muutos Hautaan syvyyteen hän ei kuule nielua, visuaalinen kuva nielu yhteensopiva kuulon kanssa kuulee. Ja sitten, aivan kuten runon ensimmäisessä puoliskossa kolme säkeistöä leimattiin prosaisuuksilla, niin toisessa kolme säkeistöä leimasivat tautologiat. vuonna 9 äänekkäästi ... jäätynyt laakso soi; vuonna 10 suloisessa hiljaisuudessa olen suloisesti tuudittunut, ja tyyntynyt sielu näyttää, kuin unessa, vuotaa ulos; vuonna 11 laiva uinuu liikkumattomana liikkumattomassa kosteudessa. (Fragmentissa 12. Kelluvat. Minne purjehdimme?- ei tautologia, vaan myös sanan toisto.) Tautologia voi olla merkki sekä puhekielestä että runollisesta tyylistä; tässä konteksti saa meidät näkemään siinä runollisen tyylin, joka on vastakohta alkuperäisen proosan kanssa.
Joten näemme, että säe ja tyylimerkit auttavat korostamaan teoksen pääteemaattisia osia: "syksy" ja "minä", "syksy itse" ja "kontrastit syksylle".
<Художественный мир стихотворения>
Nyt voit siirtyä yleiskatsaukseen runon säkeistöstä taiteelliseen maailmaan.
<1-я строфа. Осень в ее конкретности, теперешняя>
Syksy 1. säkeessä, kuten sanottu, on konkreettista, läsnä. Tietty kuukausi on nimetty - lokakuu- ja verbitoiminnot luetellaan: harvemmin menneessä muodossa (askeli, hengitti, jäätyi, nukahti), kaksi kertaa useammin tällä hetkellä (ravistelee, jäätyy, murisee juoksee, kiirehtii, kärsii, herää). Ajan herkkyyttä korostaa hysteroosi (taiteellinen ennakointitekniikka. Ed.) lehto pudistaa lehtiä paljaista oksistaan, sana alasti käytetään likimääräisessä merkityksessä "paljastaa". Avaruuden havaittavuus on järjestetty: ravistettavat levyt ovat pystysuorat; tie ja puro ovat vaakasuora viiva; lampi - vaakataso; lähtevät kentät ovat vielä leveämpi vaakataso. Jakso alkoi lehto(havainto näön kautta), päättyy tammimetsät(kuulon kautta havaittu). Liikekuvat vuorottelevat levon kuvien kanssa ja tehostuvat: ravistaa pois - hengittää - (jäätyy) - juoksee - (jäätyy) - kiirehtii hulluun hauskaan. Säkeen lopussa tämä liikkeen ja levon jännite saa ilmaisun uudessa ulottuvuudessa - äänessä. Tälle merkityksen dynamiikan kasvulle on vastakohtana rytmin lepoajan lisääntyminen: säkeen ensimmäisessä puoliskossa on kaksi sanaa, joilla on daktyylipääte, toisessa - viisi.
Huomion liike 1. säkeessä on luonnonilmiöistä kulttuuriilmiöihin. Lehto on vain luontoa; tie on kulttuurin jälki, josta on tullut osa luontoa; mylly on jo kulttuuria, mutta sen vieressä oleva lampi on kesällä kulttuurin tuki ja talvella osa luontoa; naapuri-metsästäjä - luontoa kuluttava kulttuuri; mainittu tarpeettomasti talvi- yhdistävät metsästäjän ja myllyn kulttuuriseksi kokonaisuudeksi. Puolet säkeistöstä kertoo luonnosta, puolet naapurista. Tämä esittelee runon pääteeman: luonto, syksy lähestymistapana ja virikkeenä kulttuuriin, minä. Täällä kulttuuri on edelleen kulutusmielistä, säikeissä noin minä hänestä tulee luova. alkaa ... lehto tärisee viittaa alatekstinä "19. lokakuuta 1825", metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa; ja sitten säkeistöissä noin minä ilmestyy unohdettu takka ... ja olen sen edessä... Viittaavat liekki, takka, autiossa sellissäni.
<2–4-я строфы. Контраст>
Vastakkaisissa säkeissä 2-4 vuodenajat nähdään sekä osana luontoa että kulttuuria. Kevät on luonnon raskaus ihmisessä: Olen sairas, veri käy, tunteita, mieltä rajoittaa melankolia; sen vieressä sulaa, hajua, likaa mainitaan lyhyemmin. Kesä on luonnon raskaus ihmisen ympärillä: kuumuus, pöly, hyttyset, jano(konsonanttiverbi kärsimystä korreloi lasketun kanssa kärsiä talvesta); sen vieressä henkisiä kykyjä mainittu vain lyhyesti. Talvi on yhteiskunnan tylsyyttä huvitteluineen: reet, luistimet, pannukakkuja ja viiniä: jos kevät ja kesä ovat raskaita ylimääräisestä pahuudesta, niin talvi päinvastoin (paradoksaalisesti) ylimääräisellä hyvällä. Tässä on runon konkreettisin kirjallinen alateksti: Vjazemskyn "Ensimmäinen lumi".
<Уподобительные 5–6-я строфы>
Vertailustansseissa 5-6 (runon keskellä!) paradoksaalinen logiikka saavuttaa huippunsa. Se on alleviivattu: miten se selittää? Pohjalla on luonnollinen eettinen tunne: "ansaittomasti rakastamaton lapsi herättää myötätuntoa", "sairauteen ja kuolemaan tuomittu neito herättää myötätuntoa". Sen sijaan aiheuttaa myötätuntoa sanoi ensin houkuttelee(tämä on silti etiikkaa). Minä (ja sinä) pidän(tämä on estetiikkaa). Sairastuvuuden ihailu kuuluu uuteen, romanttiseen teemaan, runossa se on tässä mitä rehellisintä. Paradoksi verhoutuu romanttiseen epämääräisyyteen: syksy on ensi silmäyksellä suloinen kauneus, silloin vain ymmärrettävää paljon hyvää ja lopulta sanoinkuvaamaton Löysin hänestä jotain. Kirjallisessa alatekstissä tässä on Pushkinin oma elegia Valitettavasti miksi hän loistaa ... Hän haalistuu huomattavasti... (1820) ja etäisemmin Delorme-Saint-Beuven kuluttava muusa Pushkinin vuoden 1831 katsauksesta. lapsi to Neitsyt– tehostettuna: rakkamaton voidaan korjata, tuhoon tuomittu peruuttamattomasti, on ohimeneviä suhteita, tässä on eksistentiaalinen olemus. Samalla vihjataan, että lapsi ja Neitsyt voi olla yksi ja sama henkilö: heidän kuviensa puolivälissä, runoilija kutsuu itseään rakastaja ei ole turha, vaikka muodollisesti hän on täällä syksyn rakastaja.
<7-я строфа. Осень вообще, всегдашняя>
Tällaisen valmistelun jälkeen toinen säkeistö syksystä tulee vihdoin mahdolliseksi - tunnepitoinen ja arvioivasti värillinen. Säkeessä 1 syksy oli konkreettista, nykyinen - säkeistössä 7 - on syksy yleensä aina. Siellä kuva rakennettiin verbeille - täällä substantiivien päälle, luetteloon ja ainoalle verbille rakastan...ikään kuin se olisi tuotu eteenpäin suluista. Siellä kuva heräsi eloon alusta loppuun (naapurin ulkonäkö, ja kärsii talvesta), tässä siitä tulee objektiivisempaa ja kylmempää (kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti). Paradoksi korostuu aivan ensimmäisessä huudahduksessa Surullista aikaa! oi charmia!(alkusointu!); sitten heikompi, yhdistetty rehevä ... kuihtuva; ja melkein huomaamattomasti sisään karmiininpunaiset ja kullanväriset metsät. Crimson (porfyyri) ja kulta ovat kuninkaallisten vaatteiden värejä, sanan paljastaminen upea; mutta karmiininpunainen on myös kuluttava poskipuna, josta sanottiin edellisessä säkeistössä: edelleen violetti väri leikkii kasvoilla(epätavallinen sana ihonvärille; Akateemisessa sanakirjassa sen merkityksiä oli kaksi - "punainen, violetti" ja "punertavansininen". Edellisen säkeen jälkeen paradoksin logiikka on jo selvä: "Arvostan kauneutta syksy, koska meillä ei ole kauan ihailla sitä”; tästä syystä metafora, jossa on ripaus personifikaatiota: eroava kaunotar.
Huomion liike säkeistössä 7, kuten säkeistössä 1, alkaa puista, mutta ei mene alas, vaan ylös. Tarkoituksen sijaan lokakuu tässä alussa on yleistetty on aika(hänen kanssaan kauneus), sitten yhtä yleistetty luonto; ja lopuksi useita Metsä vähemmän tarkkoja kuin lehto, ja metaforinen karmiininpunainen ja kulta- Miten lähtee. Aluksi otetaan aikaisempi hetki: oksat eivät ole vielä alasti, vaan pukeutuneet kirkkaisiin lehtiin ja ns. katos, lopuksi - ilmeisesti myöhemmin: ei vain ensimmäiset pakkaset (josta lampi on jäässä jne.), ja kaukaiset synkät talviuhat. Mutta tässä ei ole ajallista siirtymää, vaan se on ajatonta rinnakkaiseloa. Välissä on tuuli (melu ja raikkaus), taivas (pilvet) ja aurinko (vastakohtana edelliselle sumu valon kantajana ja myöhemmät pakkaset lämmön kantajana). Runon alussa oli maan syksy, nyt keskellä taivaan syksy: luonnonteema ikään kuin nousee, mikä johtaa luovuuden teemaan. Täällä ensimmäistä kertaa väri ilmestyy luontokuvaan, tähän asti se oli väritön piirros. Kuvainnollisessa mielessä väri mainittiin säkeistössä 4, Voi punainen kesä!, kasvojen punastumaan - säkeistössä 6 ja lopuksi täällä.
<8-я строфа. Я: мои внутренние ощущения>
Jo ennestään merkityksellisestä keskeisestä paradoksista tulee ajatus säkeistöstä 8: "niin kuin neiton kauneus on mailia ennen kuolemaa ja syksyn kauneus ennen talvea, niin runoilija kukkii ennen talvea." kukkiva- metafora luonnosta, joten ensisijaisesti tarkoitetaan fyysistä terveyttä, ja mielenterveys on vain seuraus siitä: tätä korostaa loppusana organismi kommentin kanssa. Kuolevan kylmyyden edessä tiet tulevat käsin kosketeltavaksi olemisen tottumukset, kehon kolme tarvetta: uni, nälkä ja lihallinen haluja (pelaa verta) harmoniansa kanssa (peräkkäin... peräkkäin). Niihin liittyy toisistaan syntyviä tunteita: rakkaus elämään, keveys, ilo, onnellisuus. Tätä kuvaavat verbit ovat tulossa dynaamisemmiksi: nukkua lentää, verta pelaa, haluaa kiehua, yleistys - Olen taas täynnä elämää. se uudelleen ominaisuus: luonto on syklinen sukupuuttoon ja uusiutumiseensa, joten uudestaan... uudestaan... peräkkäin... peräkkäin... uudestaan.
Kaikki nämä sekvenssit on lisätty ei-satunnaiseen kehykseen: alussa sanotaan, että kaikki tämä terveitä terveyteni, ja lopulta - että tästä kaikesta keskustellaan tarpeeton eli turhaa proosaamista. Tämä on toinen askel lähestymisessä luonnollisesta maailmasta, jossa pääasia on hyöty, luovaan maailmaan, jossa ei ole hyötyä eikä pitäisi olla (teema "Runoilija ja joukko", 1828). Sanalla hyödyllinen nimetty Venäjän kieli kylmä- tämä on viittaus toiseen alatekstiin - runoon "Talvi. Mitä minun pitäisi tehdä maaseudulla?...” (1829), joka päättyi pohjoisen myrskyt eivät ole haitallisia Venäjän ruusulle, kuin venäläinen neito on tuoreena lumen pölyssä!; ja ennen sitä se sisälsi naapurin ja metsästyksen ja jopa luovuuden yritykset. Tämä epiteetti Venäjän kieli- lisäkontrasti luonnon ja luovan maailman välillä, jossa - kuten pois jätetyistä säikeistä 10a ja 12 voidaan nähdä - kaikki on ei-venäläistä: ritarit, sulttaanit, korsaarit, jättiläiset, Moldavia, Skotlanti, Normandia, vain yksi poikkeus: te naiseni(alitekstissä - Pushkinin Musen metamorfoosit, kuvattu Oneginin VIII luvun alussa).
<9-я строфа. Я: мое внешнее поведение>
Rivi 9 - käännekohta: se koostuu kahdesta puolikkaasta, joita erottaa huomaamaton mutta(tuskin havaittavissa, koska oktaavin sävellysraja ei ole 4., vaan 6. säkeen jälkeen). Ensimmäinen puolisko on valkoinen päivä, leveysaste, dynamiikka; toinen puoli - ilta ja yö, kulma takan ääressä, keskittyminen. Ensimmäinen täydentää tarinan luonnosta, toinen aloittaa tarinan luovasta maailmasta. Luonnossa runoilijan tila johti tunteeseen Olen taas täynnä elämää tässä se on koko kiehuu yli reunojen ja saa ilmaisun ratsastuksessa ulkona. Tällainen hyppy oli jo 1. säkeessä; mutta siellä se oli tarkoituksellista toimintaa, naapurin metsästystä, mutta tässä se on toimintaa ilman päämäärää, vain elinvoimien purkamista - meillä on taas vastakohta käytännön hyödyn ja luovan itsetavoitteen välillä. Hypyn kuvauksessa tilan nopea kapeneminen on huomattava: näkökentässä - ensin kaikki avaruus auki, sitten vain hevonen ratsastajan kanssa (näkymä sivulta!), joka heiluttaa harjaansa, sitten vain hevosen kaviot lyövät jäätä. (Välkkyvä sana lopussa dol kapeampi kuin lakeus, ja lisäksi neutraloidaan konsonanssilla sanan kanssa jäätä.) Tähän kapenemiseen liittyy poistuminen loistoon ja ääneen (lisäksi ilmeisesti kaksoisääni: laaksossa lentävä soitto ja kavion alle jäänyt rätisevä ääni). Ääni oli edelleen vain 1. säkeessä (haukkua), ja loistaa - vain 3. säkeessä (jokien peili; nöyrästi loistava kauneus 5. säkeistössä ei selvästikään lasketa).
Tämä kuva glitteristä on tärkeä, koska vain se sitoutuu pään läpi. mutta 9. säkeistön kaksi puoliskoa. Hevonen laajassa avaruudessa on luontoa, pieni tuli ahtaassa sellissä on kulttuuria. Luontokuva kaventui hevosen kavion loistoon; siirtyminen luonnosta kulttuuriin tapahtuu hämärtymisen kautta, päivä sammuu, ja kameli unohdettu; kulttuurin kuva alkaa tulen loistosta tässä tulisijassa. Lisäksi tilan kapeneminen jatkuu, mutta komplikaatioin. Tuli uunissa sitten kaataa kirkasta valoa, sitten kytee hitaasti, kaventaa valaistua tilaa; se on sama rytmi sekvenssi... sekvenssi... sama kuin rivillä 8. Luin ennen häntä, näkökenttä kapenee edelleen, siihen jää vain pää ja kirja. Tai pitkiä ajatuksia sielussani ruokkin, onko se edelleen supistuminen vai laajeneminen? varten tuho ei tarvitse edes kirjaa sielu kaikki ihmisen sisällä, ulkomaailman näkökulmasta, tämä on kapenemista; mutta sielu itsessään sisältää koko maailman, ja sisäisen, luovan maailman näkökulmasta tämä on laajentumista; se on alleviivattu pitkä. Tästä sisäisen ja ulkoisen maailman vuorovaikutuksesta tulee seuraavan säkeistön teema.
<10-я строфа. Я: мои творческие переживания>
Stanza 10 alkaa sisäänpäin suuntautuvalla liikkeellä: ja unohda maailma Menen hiljaisuuteen, uneen. Mutta sitten on vastaliike, ja runous herää minussa, unesta todellisuuteen: verbi herää tarkoittaa herätystä, liikettä, paljastamista, ts. lopulta laajennus. Molemmat liikkeet, nukkumaan ja pois, tapahtuvat mielikuvituksen yhteisen kuomun alla (yhteisessä ympäristössä). Ahdas näiden liikkeiden välillä sielu hämmentää lyyristä jännitystä, tästä lepattaa ja tästä ääniä- jännityksen huipentuma! Tässä äänessä ei ole vielä sanoja, sanat ovat säkeistössä 11. Saavutettuaan tämän äärimmäisen jännitteen sielu pyrkii vuotamaan vapaasti(eikö se ole proosallista?), liikkuen ulospäin, ikään kuin reunan yli, kuten 8. ja 9. säkeistöjen välillä. Mutta sitten taas tapahtuu liikettä, näkymätön parvi vieraita tulee luokseni- missä? Se käy ilmi itsestäni, he vanha[,] unelmieni hedelmät. Minkä kanssa tämä unelma yllä mainitusta on identtinen sielu tai kanssa mielikuvitus? Sanan merkityksen mukaan se on pikemminkin mielikuvituksella: se on luultavasti sielun luoma, ja sitten synnytettynä se saa itsenäisen olemassaolon, tuudittaa ja rajoittaa sielua jne. Osoittautuu paradoksi: sielu ei ole mielikuvituksen astia, vaan mielikuvitus on sielun astia. Tässä tapauksessa selitys ehdottaa itseään: ehkä mielikuvitus on luova maailma, joka on jo luotu ja olemassa todellisen rinnalla, ja tämänhetkinen syksyn luovuuden teko vain lisää siihen uusia elementtejä tai virtaviivaistaa siinä jo olemassa olevia?
<Строфа 10а. Я: воображение>
Ne, jotka ovat jo siinä, on lueteltu hylätyssä säkeistössä 10a. Nämä kuvat elävät runoudessa, niitä on viisitoista: neljätoista fantastista viidellä rivillä ja yksi realistinen - nuoret naiset! - 3 rivillä. Fantastiset kuvat vastustavat toisiaan eri tavoin. Ritarit vastustavat sultaaneja, kuten länsi vastustaa itää; ritarit - munkit, maallisina - hengellisinä; sulttaanit - arapialaisten kuninkaille, kuten valkoiset - mustille; munkit (mustat) yhdistetään todennäköisesti myös mustaan. (Kääpiöt heidän joukossaan ovat edelleen epäselviä: ovatko he upeita olentoja vai todellisia, vaikkakin eksoottisia, jestereita; joka tapauksessa assosiaatiot Ruslaniin ja Ljudmilaan ovat kiistattomat.) Itäinen rivi jatkuu boldykhanakh; valkoisten ja mustien herrojen jälkeen ne ovat keltaisia. Länsirivi jatkuu sisään Kreikkalaiset naiset rukousnauhalla; maallisten ja henkisten sankarien jälkeen he yhdistävät molemmat ominaisuudet itsessään. Kreikkalaiset naiset vastustavat korsaareja feminiinisistä maskuliinisiksi ja passiivisiksi aktiivisiksi; samalla ne yhdistävät läntisen rivin itäiseen yhdistäen läntisen kristinuskon itäiseen eksotiikkaan. (Oletamme, että korsaarit Byronilaiset yhdistykset hallitsevat; jos niitä hallitsevat muistot 1500-luvun turkkilaisista korsaareista, niin suhteet muuttuvat.) Länsirivi jatkaa vielä yhden askeleen espanjalaiset takkeissa(harvinainen sana, joka viittaa uuteen alatekstiin - "Kivivieras"), tämä tuo kaksi uutta ulottuvuutta: väliaikaisen ( kirjekuorissa- tämä on myöhempi aika kuin panssariritarit) ja "internecine" ( kirjekuorissa he eivät ole enää sodassa idän kanssa, vaan taistelevat keskenään kaksintaisteluissa naisista). Sarja lännen ja idän välissä jatkuu juutalaiset, ne ovat samanlaisia Kreikkalaiset naiset rukousnauhalla tämän tehtävän mukaan ja vastustavat heitä uskon kautta (ja korsaareja - ei-sotilaallisesti). Itse asiassa itäinen rivi ei jatku, sen tilalle ilmestyy sankareita ja jättiläisiä ja esitellä uusia suhteita: jättiläisiä - puhdasta, epähistoriallista upeaa (tämä ymmärtää kääpiöt kolme riviä edellä: siksi ne ovat myös upeita), ja sankarit tuovat ensimmäistä kertaa lännen ja idän lisäksi ripaus venäläistä teemaa. Lopuksi suuren luettelon viimeisellä rivillä Prinsessavangit voivat olla sekä itäisten sulttaanien (jne.) että upeiden jättiläisten uhreja ja kreivitär otsikot kaikuvat prinsessoja, mutta voivat jo kuulua paitsi eksoottisuuteen myös nykyaikaisuuteen - tämä on siirtymä kontrastiseen kuvaan, joka tasapainottaa koko luettelon: nuoret naiseni. Niille on omistettu kolme kokonaista riviä, joita vetoomus korostaa terävästi sinä..., heidän muotokuvansa on piirretty asteittain lähentäen ja suurentaen: ulkonäkö, kasvot, silmät; heidän imagonsa on kaksinkertaistunut, he ovat sekä kirjallisia sankarittaria että muistoja todellisesta rakkaudesta: Pushkin oli kuuluisa kuvan löytäjänä kunnan naiset, mutta tämä oli jo hänen luovan kypsyyden vuosina ja sanat kultaisen aamunkoittoni suosikkeja viittaa hänen varhaiseen nuoruuteensa.
<11-я строфа. Я: создание стихов>
Stanza 11 alkaa jälleen liikkeiden vuorottelulla ulkoa ja ulkoa, mutta kaksi kertaa nopeammin - avaruudessa, ei säkeitä, vaan puolisäkeitä. Kolme JA... peräkkäin olivat säkeistö 7, staattisin; nyt ne esiintyvät dynaamisimman säkeistössä, huoli... juokse... juokse. Ajatukset heiluvat rohkeudessa- Tämä on pitkiä ajatuksia jaksosta 9 annettu lyyristä jännitystä säkeet 10. Riimit juoksevat heitä kohti- ensin, säkeistössä 10, minulta minulle siellä oli joukko sanan ulkopuolisia kuvia, nyt - parvi konsonanttisia sanoja muovaamassa niitä. Sormet kynään, kynä paperiin- vastavuoroinen liike ulospäin, liikkuvat, liikkuvat materiaaliset esineet. Runoja tulee virtaamaan- niitä seuraa liike, joka ei ole enää aineellinen, vaan toteutuva. Niin...- luovuuden suoraa kuvausta täydentää kuvaus samankaltaisuuden kautta, kuten säkeissä 5-6, mutta neljä kertaa nopeammin - ei kahden säkeen, vaan yhden puolisäkeen tilassa. Siellä aineellinen luonto selitettiin vertaamalla ihmistä; tässä ihmisen luovuus selitetään vertaamalla materiaaliseen alukseen. Siirtyminen toimettomuudesta toimintaan säkeissä 9-10 sujui sujuvasti, tässä se tapahtuu välittömästi huudahduksen kautta mutta tsu!.(Itse asiassa, chu! ei tarkoita "katsoa", vaan "kuuntele": näkyvää kuvaa laivasta kommentoidaan sanalla, joka viittaa säveltävien säkeiden sisäisesti kuuluvaan ääneen.) Merkittävin asia tässä säkeistössä on se, että laivasta puuttuu pronomini minä: se oli jokaisessa seitsemässä edellisessä säkeistössä, mutta tässä käännekohdassa se katoaa, materialisoituva luova maailma on jo olemassa itsestään. (Seuraavan säkeen alussa hänet mainitaan missä purjehdimme?) - siinä me luovuuden laiva yhdistää (ja siinä sankarit - unelmieni hedelmät), sekä runoilija että lukija.
<12-я строфа. Я: выбор темы>
12. säkeistön keskeneräinen ja hylätty alku on reitin, eli maiseman, valinta säveltävälle runolle. Ne kaikki ovat eksoottisia ja romanttisia: ensin Kaukasus ja Moldavia, Puškinin testaama, sitten lännessä koskematon Skotlanti, Normandia (jossa lumi, eli luultavasti ei Ranskan alue, vaan normannien maa, Norja), Sveitsi. Skotlanti muistuttaa Walter Scottia Sveitsistä - todennäköisimmin Byron "Childe Harold", "Manfred" ja "Chillonin vanki", eikä Rousseau ja Karamzin. Kummallista kyllä, useimmat näistä maista ovat vuoristoisia; luonnoksissa on kuitenkin sekä Florida että pyramidit (kuvan kera). vieraita sanoja kolosaali ja maisema korostaa eksoottisuutta. Onko mahdollista odottaa, että tämä toinen eksotiikka-aalto olisi, kuten ensimmäinenkin, säkeistössä 10a, jonka katkaisevat venäläisiä nuoria naisia muistuttavat kuvat? Tuskin: venäläistaustainen laiva on mahdoton. Inspiraation polku syksyn Venäjältä suureen maailmaan hahmotellaan ja jätetään lukijan mielikuvituksen varaan. Jakson uudelleenajattelu on utelias: Derzhavin Miksi uinuva mieleni ei silloin astu sisään? avasi "Zvanskajan elämän" lopun pohdiskelulla historiaa (ja sitten - kaiken maallisen haurautta ja runoilijan ikuisuutta), Pushkinissa se ei paljasteta historialle, vaan maantiedolle (ja sitten mihin?).
Substantiivi sanakirja
oleminen (tavat), maailma / ilmentymä
parvi (vieraat) / yhteisö
puoli vuotta, (koko) vuosisata, päivät, päivä, minuutti / aika + (vuosittaiset) kertaa
rannoilla
väri, purppura, kulta // melua, hiljaisuus // haisee
luonto / taivas, auringonsäde, kuu / lakeus, laakso
kosteus, aallot // tuli, valo // lika, pöly
kevät + sula
kesä / lämpöä, kuivuus,
talvi, pakkanen, lumi, lumi, jää + jokipeili
syksy, lokakuu,
metsät, tammimetsät, katos, lehto, oksat, lehdet / pellot4, lähtevät pellot, niityt / puro / kalliot, (ikuinen) lumi / maisema
tuuli jäähtyä(tuuli), hengitys, sumua, kylmää
tie / rekijuoksu // laiva, purjeet
hevonen, harja, kavio / koirat haukkumista, karhu, pesä / hyttyset, kärpäset
metsästys / talvi / mylly, lampi
lomat, hauskanpito / rauta (luistimet)
asukas / naapuri, tuttavat, vieraat / merimiehet, lukija
ritarit, munkit, korsaarit, kuninkaat, prinsessat, kreivitäret, sulttaanit, boldkhanit / kääpiöt, jättiläiset / sankarit / kreikkalaiset naiset, espanjalaiset, juutalaiset
soopelin alla, epanches // pannukakut, viini, jäätelö // uunit, uunit, lasi // kynä, paperi, rukous
perhe / rakastaja / lapsi / neito, naiset / Armides / vanha nainen (talvi),
vartalo / jalat, käsi, sormet, sydän, hartiat, pää, temppelit, kasvot, suu, silmät / veri
elämä, aamunkoitto (nuoruus), terveys, uni, nälkä, halut, kuihtuminen, [kuluttava] kuolema, (hauta) kuilu - haukotella
sielu, henkiset kyvyt, tavat
mieli, ajatus4, ajatukset, mielikuvitus, unelma, sen hedelmät
tunteet, (liir.) jännitys, melankolia, ahdistus (lomat), viha, nurina, uhkaukset (talvi), rohkeus / köyhä / rakkaus (tottumuksiin), suosikit
(tietää) kunnia / kauneus, viehätys
runoutta, runoja, riimejä, proosaa
Hienoa säkeistä:
Runous on kuin maalaus: yksi teos kiehtoo sinua enemmän, kun katsot sitä läheltä, ja toinen, jos siirryt kauemmaksi.
Pienet söpöt runot ärsyttävät hermoja enemmän kuin öljyämättömien pyörien narina.
Arvokkainta elämässä ja runoudessa on se, mikä on rikki.
Marina Tsvetaeva
Kaikista taiteista runous houkuttelee eniten korvaamaan oman persoonallisen kauneutensa varastetulla glitterillä.
Humboldt W.
Runot menestyvät, jos ne on luotu henkisesti selkeästi.
Runouden kirjoittaminen on lähempänä palvontaa kuin yleisesti uskotaan.
Kunpa tietäisit mistä roskasta Runot kasvavat häpeämättä... Kuin voikukka aidan vieressä, Kuin takiainen ja kvinoa.
A. A. Akhmatova
Runous ei ole pelkästään säkeissä: sitä roiskuu kaikkialle, se on ympärillämme. Katsokaa näitä puita, tätä taivasta - kauneutta ja elämää hengittää kaikkialta, ja missä on kauneutta ja elämää, siellä on runoutta.
I. S. Turgenev
Monille ihmisille runon kirjoittaminen on kasvavaa mielen kipua.
G. Lichtenberg
Kaunis säe on kuin jousi, joka on vedetty olemuksemme äänikuitujen läpi. Ei omiamme – ajatuksemme saavat runoilijan laulamaan sisällämme. Kertoessaan meille naisesta, jota hän rakastaa, hän herättää ihanasti sielumme rakkautemme ja surumme. Hän on velho. Kun ymmärrämme hänet, meistä tulee hänen kaltaisiaan runoilijoita.
Siellä missä sirot säkeet virtaavat, turhalle kunnialle ei ole sijaa.
Murasaki Shikibu
Siirryn venäjänkieliseen versioon. Luulen, että ajan myötä siirrymme tyhjään säkeeseen. Venäjän kielellä on liian vähän riimejä. Toinen soittaa toiselle. Liekki väistämättä vetää kiven perässään. Tunteen takia taide varmasti kurkistaa esiin. Kuka ei ole kyllästynyt rakkauteen ja vereen, vaikeaan ja ihanaan, uskolliseen ja tekopyhään ja niin edelleen.
Aleksanteri Sergeevich Pushkin
- ... Ovatko runosi hyviä, kerro itse?
- Hirveää! Ivan sanoi yhtäkkiä rohkeasti ja rehellisesti.
- Älä kirjoita enää! vierailija kysyi anovasti.
Lupaan ja vannon! - sanoi juhlallisesti Ivan ...
Mihail Afanasjevitš Bulgakov. "Mestari ja Margarita"
Me kaikki kirjoitamme runoutta; runoilijat eroavat muista vain siinä, että he kirjoittavat ne sanoilla.
John Fowles. "Ranskan luutnantin emäntä"
Jokainen runo on verho, joka on venytetty muutaman sanan kohdalle. Nämä sanat loistavat kuin tähdet, niiden ansiosta runo on olemassa.
Aleksanteri Aleksandrovitš Blok
Antiikin runoilijat, toisin kuin nykyajan runoilijat, kirjoittivat harvoin yli tusinaa runoa pitkän elämänsä aikana. Se on ymmärrettävää: he olivat kaikki erinomaisia taikureita eivätkä halunneet tuhlata itseään pikkuasioihin. Siksi jokaisen noiden aikojen runollisen teoksen takana on varmasti piilotettu koko maailmankaikkeus, täynnä ihmeitä - usein vaarallista jollekin, joka vahingossa herättää uinuvia linjoja.
Max Fry. "Puhuvat kuolleet"
Yhteen kömpelöön virtaheporunooni kiinnitin sellaisen taivaallisen hännän: ...
Majakovski! Runosi eivät lämmitä, eivät innosta, eivät tartu!
- Runoni eivät ole liesi, ei meri eikä rutto!
Vladimir Vladimirovich Majakovski
Runot ovat sisäistä musiikkiamme, joka on puettu sanoiin, täynnä ohuita merkityksiä ja unelmia, ja siksi ne karkottavat kriitikot. He ovat vain surkeita runouden juojia. Mitä kriitikko voi sanoa sielusi syvyyksistä? Älä päästä hänen vulgaaria hapuilevia käsiään sinne. Näyttäkööt säkeet hänestä järjettömältä alamäkeä, kaoottista sanasekantaa. Meille tämä on laulu vapaudesta tylsästä syystä, loistava laulu, joka soi hämmästyttävän sielumme lumivalkoisilla rinteillä.
Boris Krieger. "Tuhat elämää"
Runot ovat sydämen jännitystä, sielun jännitystä ja kyyneleitä. Ja kyyneleet ovat vain puhdasta runoutta, joka on hylännyt sanan.
minä
Lokakuu on jo koittanut - lehto tärisee jo
Viimeiset lehdet paljaista oksistaan;
Syksyn kylmyys on kuollut - tie jäätyy läpi.
Myllyn takana virtaa edelleen surina puro,
Mutta lampi oli jo jäässä; naapurillani on kiire
Lähtivillä pelloilla metsästyksensä kanssa,
Ja he kärsivät talven hullusta hauskuudesta,
Ja koirien haukkuminen herättää nukkuvat tammimetsät.
II
Nyt on minun aikani: En pidä keväästä;
Sula on minulle tylsää; haise, lika - keväällä olen sairas;
Veri käy; tunteita, mieltä rajoittaa melankolia.
Ankaralla talvella olen tyytyväisempi,
Rakastan hänen lunta; kuun läsnäollessa
Koska helppo rekilenkki ystävän kanssa on nopeaa ja ilmaista,
Kun soopelin alla, lämmin ja raikas,
Hän puristaa kättäsi hehkuen ja vapisten!
III
Kuinka hauskaa, terävillä rautajaloilla varusteltuna,
Liuku seisovien, tasaisten jokien peilissä!
Ja talvilomien loistavat ahdistukset?..
Mutta sinun täytyy myös tietää kunnia; puoli vuotta lunta kyllä lunta,
Loppujen lopuksi tämä on pesän asukas,
Karhu, kyllästy. Et voi vuosisataan
Ratsastamme reessä nuoren Armidesin kanssa
Tai hapan uunien ääressä kaksoislasien takana.
IV
Voi punainen kesä! rakastaisin sinua
Jos ei olisi lämpöä, pölyä, hyttysiä ja kärpäsiä.
Sinä tuhoat kaikki henkiset kyvyt,
sinä kiusat meitä; peltojen tavoin kärsimme kuivuudesta;
Vain kuinka saada humalassa, mutta virkistäytyä -
Meissä ei ole muuta ajatusta, ja se on sääli vanhan naisen talvesta,
Ja nähdessään hänet pannukakkujen ja viinin kanssa,
Herätetään häntä jäätelöllä ja jäällä.
V
Myöhäissyksyn päiviä yleensä moititaan,
Mutta hän on minulle rakas, rakas lukija,
Hiljainen kauneus, loistaa nöyrästi.
Joten rakastamaton lapsi alkuperäisessä perheessä
Se vetää minut itseensä. Rehellisesti sanottuna
Vuotuisista ajoista olen iloinen vain hänestä yksin,
Siinä on paljon hyvää; rakastaja ei ole turha,
Löysin hänestä jotain omituista unta.
VI
Miten se selittää? Pidän hänestä,
Kuin kuluttava neito sinulle
Joskus pidän siitä. Tuomittiin kuolemaan
Köyhä kumartaa nurisematta, ilman vihaa.
Hymy haalistuneiden huulilla näkyy;
Hän ei kuule haudan kuilun haukottelua;
Edelleen violetti väri leikkii kasvoilla.
Hän on elossa vielä tänään, ei huomenna.
VII
Surullista aikaa! oi charmia!
Jäähyväiskauneutesi on minulle miellyttävä -
Rakastan kuihtumisen upeaa luonnetta,
Metsät verhoiltu karmiininpunaiseksi ja kullaksi,
Tuulen melun ja raikkaan hengityksen katoksessa,
Ja taivaat ovat sumun peitossa,
Ja harvinainen auringonsäde ja ensimmäiset pakkaset,
Ja kaukaiset harmaat talviuhat.
VIII
Ja joka syksy minä kukkaan uudestaan;
Venäjän kylmä on hyväksi terveydelleni;
Tunnen jälleen rakkautta olemistapoja kohtaan:
Uni lentää peräkkäin, nälkä löytää peräkkäin;
Helposti ja iloisesti leikkii veren sydämessä,
Halut kiehuvat - olen jälleen onnellinen, nuori,
Olen jälleen täynnä elämää - tämä on ruumiini
(Sallikaa minun antaa anteeksi tarpeeton proosaismi).
IX
Johda minulle hevonen; avaruuden avaruudessa,
Heiluttaen harjaansa, hän kantaa ratsastajaa,
Ja äänekkäästi hänen kiiltävän kaviansa alla
Jäätynyt laakso soi ja jää halkeilee.
Mutta lyhyt päivä sammuu ja unohdetussa takassa
Tuli palaa jälleen - sitten kaatuu kirkas valo,
Se kytee hitaasti - ja luin ennen sitä
Tai ruokkin pitkiä ajatuksia sielussani.
X
Ja unohdan maailman - ja suloisessa hiljaisuudessa
Mielikuvitukseni tuudittaa minua suloisesti,
Ja runous herää minussa:
Lyyrinen jännitys hämmentää sielua,
Se vapisee ja soi ja etsii, kuin unessa,
Kaada vihdoin vapaa ilmentymä -
Ja sitten luokseni tulee näkymätön parvi vieraita,
Vanhoja tuttavuuksia, unelmieni hedelmiä.
XI
Ja ajatukset päässäni ovat huolestuneita rohkeudesta,
Ja kevyet riimit juoksevat heitä kohti,
Ja sormet pyytävät kynää, kynää paperia,
Minuutti - ja säkeet virtaavat vapaasti.
Joten laiva nukkuu liikkumattomana liikkumattomassa kosteudessa,
Mutta chu! - merimiehet ryntäävät yhtäkkiä, ryömivät
Ylös, alas - ja purjeet puhallettuina, tuulet ovat täynnä;
Massa on liikkunut ja leikkaa aaltojen läpi.
XII
Kelluvat. Minne purjehdimme?
. . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . .
Aleksanteri Pushkinin runon "Syksy" analyysi
On laajalti tiedossa, mikä vuodenaika oli Pushkinin suosikki. Teos "Syksy" on yksi kauneimmista syksylle omistetuista runoista kaikessa venäläisessä kirjallisuudessa. Runoilija kirjoitti sen vuonna 1833, ollessaan Boldinossa (ns. "Boldinon syksy").
Pushkin toimii lahjakkaana taiteilijana, joka maalaa taitavasti kuvan syksyisestä maisemasta. Runon rivit ovat täynnä suurta hellyyttä ja rakkautta ympäröivään luontoon, joka on kuihtumisvaiheessa. Johdanto on kuvan ensimmäinen luonnos: pudonneet lehdet, ensimmäiset pakkaset, koiranmetsästysretket.
Lisäksi Pushkin kuvaa loput vuodenajat. Samalla hän luettelee niiden edut, mutta keskittyy puutteisiin. Kevään, kesän ja talven kuvaus on melko yksityiskohtainen, kirjoittaja turvautuu leikkiseihin, töykeisiin huomautuksiin. Kevään merkit - "haju, lika". Talvi näyttää olevan täynnä iloisia tapahtumia (kävelyä ja hauskanpitoa luonnossa), mutta se jatkuu sietämättömän pitkään ja kyllästyy "ja pesän asukkaaseen". Kaikki on hyvin kuumana kesänä, "kyllä pölyä, kyllä hyttysiä, kyllä kärpäsiä."
Tehtyään yleiskatsauksen Pushkin siirtyy vastakohtana erityiseen kuvaukseen kauniista syyskaudesta. Runoilija myöntää rakastavansa syksyä oudolla rakkaudella, joka on samanlainen kuin "kuluttavan neidon" tunne. Juuri sen surullisen ulkonäön, hiipuvan kauneuden vuoksi syysmaisema on runoilijalle äärettömän rakas. Lause, joka on vastakohta, - "" on tullut siivekkääksi syksyn ominaisuuksissa.
Syksyn kuvaus runossa on taiteellinen malli koko venäläiselle runoyhteiskunnalle. Pushkin saavuttaa kykynsä huipulle ilmaisuvälineiden käytössä. Nämä ovat erilaisia epiteettejä ("jäähyväiset", "upea", "aaltoileva"); metaforat ("heidän eteisessä", "uhka talvet"); personifikaatiot ("pukuiset metsät").
Runon viimeisessä osassa Pushkin kuvaa lyyrisen sankarin tilaa. Hän väittää, että vasta syksyllä hän saa todellista inspiraatiota. Perinteisesti runoilijoille kevättä pidetään uusien toiveiden, luovien voimien heräämisen aikaa. Mutta Pushkin poistaa tämän rajoituksen. Hän tekee jälleen pienen leikkisän poikkeaman - "tämä on minun ruumiini".
Kirjoittaja antaa merkittävän osan runosta museovierailulle. Suuren taiteilijan käsi tuntuu myös luomisprosessin kuvauksessa. Uudet ajatukset ovat "näkymätön vierasparvi", joka muuttaa runoilijan yksinäisyyden täysin.
Finaalissa runollisen teoksen esittää Pushkin purjehtimaan valmiina laivana. Runo päättyy retoriseen kysymykseen "Minne voimme mennä?" Tämä osoittaa äärettömän määrän teemoja ja kuvia, jotka syntyvät teoksessaan täysin vapaan runoilijan mielessä.
Mikään muu vuodenaika ei ole niin laajasti ja elävästi edustettuna Pushkinin teoksessa kuin syksy.
Pushkin toisti useammin kuin kerran, että syksy on hänen suosikkivuodenaikansa. Syksyllä hän kirjoitti parhaiten ja ennen kaikkea hän oli "inspiroitunut", erityinen tila, "autuas mielentila, kun unelmat piirtyvät selvästi eteen ja saat eläviä odottamattomia sanoja ilmentämään visioitasi, kun runot putoavat helposti kynäsi alle ja sointuvat riimit juoksevat kohti harmonista ajatusta” (”Egyptin yöt”).
Miksi syksy on runoilijalle niin rakas?
Pushkin runossa "Syksy" sanoo tämän asenteestaan tähän kauteen:
Myöhäissyksyn päiviä yleensä moititaan,
Mutta hän on minulle rakas, rakas lukija ...
Tässä runossa upeilla syksyn luonnonkuvauksilla runoilija haluaa tartuttaa lukijan erityisellä rakkaudellaan tätä vuodenaikaa kohtaan, ja tämän keskeneräisen kohdan viimeisillä riveillä hän osoittaa poikkeuksellisella vakuuttavuudella ja runoudella, kuinka inspiraatio syntyy hänen sielussaan. , miten hänen runolliset luomuksensa näkyvät:
Surullista aikaa! oi charmia!
Jäähyväiskauneutesi on minulle miellyttävä -
Rakastan kuihtumisen upeaa luonnetta,
Metsät verhoiltu karmiininpunaiseksi ja kullaksi,
Tuulen melun ja raikkaan hengityksen katoksessa,
Ja taivas on sumun peitossa.
Ja harvinainen auringonsäde ja ensimmäiset pakkaset,
Ja kaukaiset harmaat talviuhat...
... Ja ajatukset päässäni ovat huolestuneita rohkeudesta,
Ja kevyet riimit juoksevat heitä kohti,
Ja sormet pyytävät kynää, kynää paperia,
Minuutti - ja säkeet virtaavat vapaasti.
("Syksy", 1833)
Runoilija osaa löytää runollisia piirteitä syksyn luonnon kuihtumisesta: puiden kellastuva lehdet muuttuvat hänessä violetiksi ja kullaksi. Tämä on rakastava näkemys hänestä henkilöltä, joka todella rakastaa ja osaa huomata syksyn runolliset piirteet. Ei ihme, että ranskalainen kirjailija Prosper Mérimée totesi, että "runous kukoistaa Pushkinissa raittiimmasta proosasta".
Tapamme monia kuvauksia syksyn luonnosta romaanissa "Jevgeni Onegin". Lapsuudesta tuttu kappale ”Jo taivas hengitti syksyllä” johdattaa meidät kylän myöhäiseen syksyyn. Tässä kohdassa on myös hevosen selässä täydellä vauhdilla suden pelästynyt matkustaja ja kesällä työskennellyt paimen kärsimässä ja kylätyttö laulamassa pyörän takana ja pojat luistelemassa jäässä jokea pitkin.
Taivas hengitti jo syksyä,
Aurinko paistoi vähemmän
Päivä lyheni
Metsien salaperäinen latvus
Surullisen äänellä hän oli alasti,
Sumu laskeutui pelloille
Meluisa hanhivaunu
Venytetty etelään: lähestyy
Aika tylsää aikaa;
Marraskuu oli jo pihalla.
(Luku IV, säkeistö XL)
Toinen kohta kuuluisasta romaanista on täynnä erilaista tunnelmaa. Se puhuu myös syksystä, mutta siinä ei ole suoraa, yksinkertaista kuvausta luontokuvista ja ihmiskuvista, jotka liittyvät läheisesti luonnon elämään. Tässä kohdassa luonto itse on runollisesti humanisoitu, allegorisesti esitetty elävän olennon muodossa.
... Kultainen syksy on tullut,
Luonto vapisee, kalpea,
Kuten uhri, upeasti poistettu...
(Luku VII, säkeistö XXIX)
Todellakin, syksyllä A.S. Pushkin koki poikkeuksellisen voiman nousun. Boldinin syksyä 1830 leimasi runoilijan luovan neron poikkeuksellinen nousu ja laajuus. Koko maailmankirjallisuuden historiassa on mahdotonta antaa toista esimerkkiä, kun kirjailija olisi luonut niin paljon upeita teoksia kolmessa kuukaudessa. Tässä kuuluisassa "Boldinon syksyssä" Pushkin lopetti romaanin "Jevgeni Onegin" luvut VIII ja IX, kirjoitti "Belkinin tarinat", neljä "pientä tragediaa" ("Kurra ritari", "Mozart ja Salieri", "Kivi". Vieras", "Ruton ajan juhla"), "Gorjuhhinon kylän historia", "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta" noin 30 runoa (mukaan lukien kuten "Demonit", "Elegia", " kepponen”, ”Sukupuuni”), useita kriittisiä artikkeleita ja muistiinpanoja. Yhden "Boldinon syksyn" teokset voisivat jatkaa runoilijan nimeä.
Pushkin asui Boldinissa tänä syksynä noin kolme kuukautta. Tässä hän tiivisti aikaisempien vuosien ajatukset ja ajatukset ja hahmotteli uusia teemoja, erityisesti proosassa.
Runoilija vierailee Boldinissa vielä kaksi kertaa (1833 ja 1834), myös syksyllä. Ja nämä vierailut jättivät huomattavan jäljen hänen työhönsä. Mutta kuuluisa "Boldinon syksy" 1830 pysyi ainutlaatuisena runoilijan luovassa elämässä.
A. S. Pushkinin oktaavin runo "Syksy" kirjoitettiin syksyllä 1833 runoilijan toisen kylävierailun aikana. Boldino, palattuaan Uralilta.
Sekä proosassa että säkeessä A. S. Pushkin kirjoitti toistuvasti, että syksy on hänen suosikkivuodenaikansa, inspiraation, luovan nousun ja kirjallisten teosten aika.
Ei turhaan, että runoilija iloitsi syksystä ja piti sitä kukoistensa aikana: A. S. Pushkinin toinen syksy Boldinon kartanolla, puolitoista kuukautta pitkä, osoittautui yhtä hedelmälliseksi ja teosrikkaaksi. kuin ensimmäinen, käänteentekevä, Boldinin syksy 1830.
Tunnetuin ote on "Surullinen aika! Viehätyssilmät!", joka on runon" Syksy " VII oktaavi, kuuluu A. S. Pushkinin maisemateksteihin. Kappaleen rivit muodostavat kokonaiskuvan, joka välittää realistisesti tarkasti runouden heräämisen runoilijan sielussa joskus rakkaansa inspiroimana.
Kohdan runollinen koko on jambinen kuusi jalkaa; runon säkeistö on oktaavi.
Surullista aikaa! oi charmia!
Teosta "Syksy" ja erityisesti ote ei julkaistu kirjailijan elinaikana, sen julkaisi ensimmäisenä V. A. Žukovski A. S. Pushkinin postuumikokoelmassa vuonna 1841.
Tuomme huomionne runon tekstin kokonaisuudessaan:
Lokakuu on jo koittanut - lehto tärisee jo
Viimeiset lehdet paljaista oksistaan;
Syksyn kylmyys on kuollut - tie jäätyy läpi.
Myllyn takana virtaa edelleen surina puro,
Mutta lampi oli jo jäässä; naapurillani on kiire
Lähtivillä pelloilla metsästyksensä kanssa,
Ja he kärsivät talven hullusta hauskuudesta,
Ja koirien haukkuminen herättää nukkuvat tammimetsät.
Nyt on minun aikani: En pidä keväästä;
Sula on minulle tylsää; haise, lika - keväällä olen sairas;
Veri käy; tunteita, mieltä rajoittaa melankolia.
Ankaralla talvella olen tyytyväisempi,
Rakastan hänen lunta; kuun läsnäollessa
Koska helppo rekilenkki ystävän kanssa on nopeaa ja ilmaista,
Kun soopelin alla, lämmin ja raikas,
Hän puristaa kättäsi hehkuen ja vapisten!
Kuinka hauskaa, terävillä rautajaloilla varusteltuna,
Liuku seisovien, tasaisten jokien peilissä!
Ja talvilomien loistavat ahdistukset?..
Mutta sinun täytyy myös tietää kunnia; puoli vuotta lunta kyllä lunta,
Loppujen lopuksi tämä on pesän asukas,
Karhu, kyllästy. Et voi vuosisataan
Ratsastamme reessä nuoren Armidesin kanssa
Tai hapan uunien ääressä kaksoislasien takana.
Voi punainen kesä! rakastaisin sinua
Jos ei olisi lämpöä, pölyä, hyttysiä ja kärpäsiä.
Sinä tuhoat kaikki henkiset kyvyt,
sinä kiusat meitä; peltojen tavoin kärsimme kuivuudesta;
Vain kuinka saada humalassa, mutta virkistäytyä -
Meissä ei ole muuta ajatusta, ja se on sääli vanhan naisen talvesta,
Ja nähdessään hänet pannukakkujen ja viinin kanssa,
Herätetään häntä jäätelöllä ja jäällä.
Myöhäissyksyn päiviä yleensä moititaan,
Mutta hän on minulle rakas, rakas lukija,
Hiljainen kauneus, loistaa nöyrästi.
Joten rakastamaton lapsi alkuperäisessä perheessä
Se vetää minut itseensä. Rehellisesti sanottuna
Vuotuisista ajoista olen iloinen vain hänestä yksin,
Siinä on paljon hyvää; rakastaja ei ole turha,
Löysin hänestä jotain omituista unta.
Miten se selittää? Pidän hänestä,
Kuin kuluttava neito sinulle
Joskus pidän siitä. Tuomittiin kuolemaan
Köyhä kumartaa nurisematta, ilman vihaa.
Hymy haalistuneiden huulilla näkyy;
Hän ei kuule haudan kuilun haukottelua;
Edelleen violetti väri leikkii kasvoilla.
Hän on elossa vielä tänään, ei huomenna.
Surullista aikaa! oi charmia!
Jäähyväiskauneutesi on minulle miellyttävä -
Rakastan kuihtumisen upeaa luonnetta,
Metsät verhoiltu karmiininpunaiseksi ja kullaksi,
Tuulen melun ja raikkaan hengityksen katoksessa,
Ja taivaat ovat sumun peitossa,
Ja harvinainen auringonsäde ja ensimmäiset pakkaset,
Ja kaukaiset harmaat talviuhat.
Ja joka syksy minä kukkaan uudestaan;
Venäjän kylmä on hyväksi terveydelleni;
Tunnen jälleen rakkautta olemistapoja kohtaan:
Uni lentää peräkkäin, nälkä löytää peräkkäin;
Helposti ja iloisesti leikkii veren sydämessä,
Halut kiehuvat - olen jälleen onnellinen, nuori,
Olen jälleen täynnä elämää - tämä on ruumiini
(Sallikaa minun antaa anteeksi tarpeeton proosaismi).
Johda minulle hevonen; avaruuden avaruudessa,
Heiluttaen harjaansa, hän kantaa ratsastajaa,
Ja äänekkäästi hänen kiiltävän kaviansa alla
Jäätynyt laakso soi ja jää halkeilee.
Mutta lyhyt päivä sammuu ja unohdetussa takassa
Tuli palaa jälleen - sitten kaatuu kirkas valo,
Se kytee hitaasti - ja luin ennen sitä
Tai ruokkin pitkiä ajatuksia sielussani.
Ja unohdan maailman - ja suloisessa hiljaisuudessa
Mielikuvitukseni tuudittaa minua suloisesti,
Ja runous herää minussa:
Lyyrinen jännitys hämmentää sielua,
Se vapisee ja soi ja etsii, kuin unessa,
Kaada vihdoin vapaa ilmentymä -
Ja sitten luokseni tulee näkymätön parvi vieraita,
Vanhoja tuttavuuksia, unelmieni hedelmiä.
Ja ajatukset päässäni ovat huolestuneita rohkeudesta,
Ja kevyet riimit juoksevat heitä kohti,
Ja sormet pyytävät kynää, kynää paperia,
Minuutti - ja säkeet virtaavat vapaasti.
Joten laiva nukkuu liikkumattomana liikkumattomassa kosteudessa,
Mutta chu! - merimiehet ryntäävät yhtäkkiä, ryömivät
Ylös, alas - ja purjeet puhallettuina, tuulet ovat täynnä;
Massa on liikkunut ja leikkaa aaltojen läpi.
Kelluvat. Missä mennään uimaan? . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .
