”Yleisön edessä seisominen ja viulunsoitto tuntui minusta täysin luonnollisilta. Vaatimukset, joihin minua ohjattiin, olivat korkeimmat, ja mittasin itseni niiden mukaan ihailusta, en halusta näyttää paremmalta."

Yehudi Menuhin kirjasta "Vaellus"

Taiteellisuus- taiteellinen lahjakkuus, erinomaiset luovat kyvyt. Korkea luova taito, jollain tapaa virtuoosi. itse asiassa. Erityinen tyylikkyys käytöksissä, sirot liikkeet. (

Venäjän kielen selittävä sanakirja, toimittanut T. Efremova)

Taiteellisuus on kiistaton ilmentymä ihmisen luovuudesta. Vaikka tätä ominaisuutta eivät tarvitse vain taiteen ihmiset, näyttelijät ja laulajat. Taiteellisuuden näyttäminen auttaa aina jokapäiväisessä elämässä.

Taiteellisuus on taidetta muuttaa itseäsi tilanteen niin vaatiessa.

• Taiteellisuus on kykyä pukea naamio ja elää valitun roolin mukaan.
• Taiteellisuus on kykyä muuttaa itseäsi sekä ulkoisesti että sisäisesti pettämättä itseäsi.
• Taiteellisuus on kykyä muuttua erilaiseksi - lavalla, elämässä - kun olosuhteet sitä vaativat.

Taiteellisuuden ydin on kyvyssä vaikuttaa yleisöön, "vangita" heidät esityksesi avulla. Tässä tulee etusijalle kyky paitsi syvään psykologiseen tunkeutumiseen musiikkiteokseen, myös kyky alistaa yleisö luovalle tahdolle - "taiteelliselle magnetismille". Henkilökohtaisella viehätysvoimalla on tärkeä rooli. Esimerkiksi erinomaisesta amerikkalaisesta pianistista W. Clyburnista sanottiin, että vaikka hän olisi vain kommunikoinut yleisön kanssa, hänellä olisi silti ollut suuri menestys, muusikko oli niin hurmaava. Taiteellinen kyky saada kuuntelija mukaan musiikilliseen kokemukseen.

Taiteellisuus sisältää kyvyn kokea aika kahdesti lavalla. Se piilee välittömässä aavistuksessa, ennustuksessa kokonaisuudesta, joka ei vielä avaudu. Ja tämä on myös todellisten hetkien elämistä, joka ilmenee tietoisuuden ja tahdon suuntautuessa musiikillisen ajattelun yleiseen liikkeeseen. Kaksinkertaista ajankokemusta ei voi kuvitella ilman terävää henkistä kytkintä, jolla on hyvä lihasreaktio. Ajan kaksoiskokemus edellyttää myös kykyä "jakaa" huomio, olla sekä innostunut että kylmä analyytikko. Taiteellisen esityksen erikoisuus on se, että muusikon niihin laittamat ajatukset ja tunteet täytyy miettiä ja tuntea hänen etukäteen, musiikilliseen kuvaan tottuessa. Niistä tulee ikään kuin kuulostavan kuvan energian ydin. Ja lavalla kontrolli ja itsehillintä ovat tärkeitä suunnitelmien toteuttamisessa.

Taiteellisuus on luonnon erityinen henkinen ominaisuus, joka ei aina vastaa sen yleisiä henkisiä ominaisuuksia. Vaikka usein valoisa muusikko, joka vaikuttaa voimakkaasti valtavaan yleisöön, hän voi arjessa olla rauhallinen ja lempeä luonteeltaan. Sitä vastoin pakottava persoonallisuus, jolla on selkeitä johtajuuden piirteitä, voi olla heikkotahtoinen ja vailla karismaattisia ominaisuuksia.

Taiteellisuuden käsite ei ole identtinen popkestävyyden käsitteen kanssa. Historiallinen käytäntö vahvistaa, että usein valovoimaiset, taiteelliset ihmiset kokivat psyykkistä epämukavuutta puhuessaan julkisesti. Ja päinvastoin, ihmiset, joilla ei ole taiteellista lahjakkuutta, voivat joskus mennä vapaasti lavalle, soittaa itsevarmasti, "menettämättä" mitään, mutta myös ravistamatta kuulijoiden korvia. Lavakestävyyden omaaminen riippuu ihmisen luonteen henkisestä rakenteesta, sillä lavalla olemiseen, erityisesti musiikilliseen esiintymiseen ja näyttelemiseen, liittyy vahva henkinen paine. Lavalla käyttäytyminen on käyttäytymistä äärimmäisessä tilanteessa, jonka ydin on ensinnäkin monien ihmisten huomion suunnassa, heidän biokenttiensä vaikutuksessa ja toiseksi julkisen puhumisen sosiaalisessa merkityksessä.

Käytäntö on osoittanut, että jännitystä tarvitaan julkisen puhumisen aikana, sen pitäisi lisätä havainnointia ja tunnetta. Tällaista ahdistusta kutsutaan tuottavaksi. Liiallinen ahdistus, joka ei liity tulkintaan ja päinvastoin häiritsee itseilmaisua, on tehotonta.

Mielestäni on väärin juurruttaa muusikkoon määrätietoisesti ja keskittyneesti tunne esityksen yhteiskunnallisesta merkityksestä, koska usein tämä tekijä on syynä liialliseen ja tuottamattomaan ahdistukseen. He huomauttavat, että useimmat lapset, toisin kuin aikuiset, eivät pelkää julkista puhumista juuri siksi, että he eivät ymmärrä sen sosiaalista merkitystä. Mutta murrosiässä tämä tietoisuus tulee ja lavalle astumisen pelko ilmaantuu. Kyky irtautua ahdistavasta "vastuusta" ja voittaa synkät aavistukset vaatii sekä vahvaa tahtoa että vakavaa itsehypnoosia. Aluksi muusikon huomion keskittäminen siihen, että lavalle astumisella on välttämättä tietty (julkinen tai sosiaalinen) tavoite, joka on hänelle tärkeä: onko se riippuvainen onnistuneesta esiintymisestä, oppilaitokseen ilmoittautumisesta, siirtymäkokeen läpäisystä, vastaanottamisesta. palkinnon saajanimike, ammatillisen aseman hyväksyminen jne., lopuksi vain mukava psykologinen tila - ensinnäkin muodostuu pelko julkisesta nöyryytyksestä ja negatiivisen palautteen saamisesta esityksestä. Ja koska muusikko identifioi itsensä usein luovuuteensa, "omansa laatuun" soittimen hallintaan ja tulkintataitoon, tämän seurauksena julkinen esiintyminen herättää aavistuksen, joka on verrattavissa katastrofin aavistus, jos esitys on epäonnistunut. Sellaisen tilan kokeessa on mahdotonta puhua taiteellisesta tai edes yksinkertaisesti ilmeisestä esityksestä, koska kaikki muusikon emotionaaliset ja psykologiset resurssit kuluvat pelon selviytymiseen, yksinkertaisesti "selviytymiseen" tästä tilanteesta yhtenä epämiellyttävänä, mutta välttämätön sosiaalisille itsensä toteuttamisprosesseille.

Pitkään uskottiin, että ainoa tapa sopeutua psykologisesti epämukavaan lavatilanteeseen oli mennä lavalle säännöllisesti. Mutta viime vuosikymmeninä lava-ahdistus on tullut tieteellisen tutkimuksen aiheeksi, jonka tulokset ovat osoittaneet, että vaihekestävyyttä voidaan harjoittaa.

Tietysti psykologisesti mukavan tilan perusta lavalla on se, missä määrin kappale on opittu. Siksi ennen teoksen lähettämistä ei-konserttiin on tarkistettava, täyttääkö se popvalmiuskriteerin. Tämän käsitteen esitteli ja käytti L.L. Bochkarev. Vaihteluvalmiuden kriteeri sisältää: kyky tietoisesti hallita peliä, kyky tulkita teosta kuvitteellisessa äänessä ja toiminnassa, teknisten vaikeuksien ideoiden katoaminen, improvisaatiovapauden ilmeneminen, mahdollisuus oman emotionaaliseen "elämiseen" suorituskyky ja "kuuntelijan" käsitys omasta pelistä, kyky säädellä psykologista tilaa. Vain tällä tasolla opittu teos tulee esittää julkisesti, jolloin voidaan puhua lavasovituksesta.

Jos sanomme, että muusikko on taiteilija, eikä vain henkilö, jonka ammatti liittyy työskentelyyn yleisölle, niin muusikon kasvatuksen tulisi tapahtua paitsi osana soittimen täydellisen hallinnan koulutusta, myös näyttelijänä.

Julkiseen esitykseen valmistautuessaan esiintyjän on pohdittava, millaisia ​​kuvia tai joista hän esittää teoksen. Löydä esimerkkejä näistä kuvista elämässä, kirjallisuudessa, maalauksessa, teatterissa jne. Selvitä, millä musiikillisilla ilmaisukeinoilla nämä kuvat voivat ilmetä, mihin ne upotetaan teokseen. Harjoittele oppitunnilla emotionaalista taiteellista tilaa, tilaa, joka välittää mielikuvan, ei vain ratkaisua teknisiin vaikeuksiin. Saavuta haluttu tulos, vaikutus. Esiintyjän sopeutuminen kuvaan tapahtuu minäkuvassa "näön, mietiskelyn, katselun mekanismin" (K.S. Stanislavsky) kautta. Ajattelevalle taiteilijalle annetaan vapaus ymmärtää, mitä hän esittää, koska hänelle on yksi asia, joka on pakollinen - tämä on teoksen perustana oleva ajatus. Tämän idean tunnistaminen, kokeminen tai pyhittäminen järjen valolla - tämä on esittäjän ensimmäinen tehtävä.

Esiintyvän muusikon lavataide liittyy taiteellisen ja näyttämöllisen ajattelun hallintaan, sillä vain muusikon luovan, tietoisesti organisoidun mielikuvituksellisen ajattelun spesifisen prosessin tuloksena syntyvät syvät, monipuoliset tunteet, merkityksellinen, tunnepitoinen instrumentaalinen ääni. vaiheessa. Siksi esittäjän tehtävänä on paitsi ymmärtää säveltäjän ikonista tekstiä, analysoida teoksen muotoa ja sisältöä, myös luoda ohjelma psykologiselle vaikutukselle kuulijaan ja välittää se yleisölle, siirtää kuuntelija toiseen todellisuuteen, johtaa hänet uudenlaiseen kokemukseen luomalla virtuaalitodellisuutta ja menemällä sisäiseen maailmaasi.

Muusikon taiteellisen ja näyttämöllisen ajattelun kehittämiseksi voit hyödyntää näyttelijäkoulutuksen kokemusta, joka kiinnittää ensisijaisesti huomiota yleisten kykyjen kehittämiseen kaikentyyppisten taiteen edustajilla: mielikuvitus, kuvaannollinen muisti, mielikuvituksellinen ajattelu, kyky kääntää abstrakti idea kuvaannolliseen muotoon, aktiivinen vastaus todellisuuden ilmiöihin, hienovarainen herkkyys, yleinen tunneherkkyys.

Teatteriohjauksen alalla erotetaan erityisiä kykyjä: analyyttinen (syvyys, joustavuus, riippumattomuus, ajattelun aloite), ekspressiivinen (plastisuus, ilmeet, eleet, puhe). Näyttelijän ammatille erotellaan myös merkittäviä kykyjä: näyttämötemperamentti, muuntumiskyky, näyttämöllinen viehätys, tarttuvuus ja vakuuttavuus.

Nämä teoreettiset lähtökohdat ovat tärkeitä muusikoiden koulutuksen tehtävien kuvaamisessa, sillä teatterin ja musiikin välillä ei ole vain eroja, vaan myös joitakin yhtäläisyyksiä: nämä ovat väliaikaisia ​​taiteita; he tarvitsevat esiintyjän - luovan välittäjän näytelmäkirjailijan ja katsojan, säveltäjän ja kuuntelijan välillä. Musiikillisen esitystoiminnan psykologia (V.I. Petrushin) tutkii ongelmaa, joka liittyy säveltäjän tarkoituksen välittämiseen esiintyvän muusikon erityisessä ruumiillistumisessa.

Lavataiteellisuuden ja näyttelijöiden muuntumisen ongelma on ajankohtainen: ”Hyvä näyttelijä, joka on lavalla, lausuu tekstinsä, pyrkii aina olemaan sopivassa kuvassa, eläen lavalla ja toimien ikään kuin sankarin kokemuksista tulisi hänen omiaan. Toisin kuin näyttelijät, muusikot usein sallivat itsensä soittaa olematta sopivassa psykoemotionaalisessa tilassa. Siksi tässä herää kysymys esiintyvän muusikon taiteellisesta koulutuksesta, joka hallitsee näyttelemisen psykotekniikan tekniikat, joiden perusteet kehitti K.S. Stanislavski"

Näyttelijätoiminnan tunnistettujen erityispiirteiden perusteella tutkijat havaitsevat yhtäläisyyksiä näyttelijätoiminnan ja esiintyvän muusikon toiminnan välillä: esiintyvä muusikko on näyttelijän tavoin yksi "kolmesta persoonallisesta" (luoja, materiaali, josta näyttämökuva) on luotu, ja lopputulos - luovuuden aihe ); esiintyvän muusikon, kuten näyttelijän, on ymmärrettävä kuva, sisäisesti mallinnettava ja toistettava se, tunkeutuen tekijän tarkoituksen ilmapiiriin ja vangitsemalla hänet musiikillisella ilmaisulla.

Musiikin transformaatio tapahtuu vain sisäisellä tasolla, joka erottuu epäsuorasta taiteellisesti perustellusta soundista, joka kasvaa sisäisen työn tuloksena, ei näyttelemisenä. "Mutta tunkeutuminen tälle sfäärille - esi- tai yliääneen todellisuuteen tapahtuu vain taiteellisuuden kautta, transformaatiomahdollisuuksien kautta." Esiintyvän muusikon työn julkisuus vaatii hänen tunnelaitteensa ja luovan ajattelun erityistä fyysistä organisointia, mikä on välttämätöntä. näyttelijälle esiintyvä muusikko yhdessä persoonassa ja taiteilijassa, ohjaajassa ja näyttelijässä, mikä edellyttää kehittyneitä luovia kykyjä, älyllistä potentiaalia ja ajattelun joustavuutta.

Taiteellisuus tai taiteellisuus viittaa synnynnäisiin (joskus hankittuihin) ominaisuuksiin. Taiteelliselle henkilölle on ominaista erityinen käytöstapojen armo, rytmitaju ja hienostunut käsitys ympäröivästä todellisuudesta. Tällaiset ominaisuudet eivät välttämättä ole luontaisia ​​taiteen ihmisille. Joskus niillä on kysyntää jokapäiväisessä elämässä. Asiantuntijoiden mukaan korkeamman sisäisen organisaation omaava ihminen kestää stressitilanteita helpommin ja sopeutuu nopeammin erilaisiin ympäristöihin. Voit oppia tästä kaikesta lukemalla tämän artikkelin materiaalit.

Käsite "taiteellisuus"

Pop- ja esittävän taiteen näkökulmasta tähän kategoriaan kuuluvat:

• kyky sopeutua nopeasti ulkoiseen tilanteeseen;
• muutos käytöksessä, puhenopeudessa, artikulaatiossa;
• joustava sopeutuminen uusiin pelisääntöihin, kyky hyväksyä tilanne muuttumatta sisäisesti.

Taiteellisuuden komponentteja ei tarvitse sekoittaa näyttelemiseen tai pöyhkeilyyn: nämä ovat täysin erilaisia ​​ilmenemismuotoja, vaikka kokemattomalle ne saattavat tuntua yhdeltä ja samalta. Yleisesti ottaen, kuten suuri Shakespeare väitti, koko maailma voidaan laskea näyttämölle ja sen näyttämölle. Siksi jopa tavallisin ihminen, ajattelematta sitä, pelaa jonkinlaista roolia joka päivä, mikä on erityisen tärkeää.

Mitä luovuus on ja miksi sitä tarvitaan?

Ensinnäkin tämä tarkoittaa halua siirtyä eteenpäin, aktiivista elämäntilannetta ja samalla harmonisia suhteita ulkomaailmaan. Joskus elämän ylä- ja alamäet asettavat meidät tiukoille rajoituksille ja asettavat pelin säännöt.

Emme välttämättä puhu ammattimaisista elokuvanäyttelijöistä, jotka kokeilevat ajoittain erilaisia ​​kohtaloita ja hahmoja. Muuten, he "muuttuvat" useimmiten vain ulkoisesti: he käyttävät meikkiä, lisäävät joitain vaikeasti havaittavia vivahteita, jotka muodostavat persoonallisuuden puolet, mutta sisäisesti he ovat sama henkilö.

Vakava liiketoiminta sanelee suunnilleen samat vaatimukset. Vain siinä ”roolit” ovat toimivampia ja niiden oppimiseen jää vähemmän aikaa. Ja panokset voivat usein olla ura ja taloudellinen tilanne.

Tärkeä. Esitysten, julkisten puheiden tai tämän päivän suosittujen webinaarien aikana tärkeintä ei ole liioitella - muista, että kaikki on hyvä kohtuudella: loppujen lopuksi ei ehkä ole mahdollisuutta toiselle otolle, eikä tulos, toisin kuin menestysfilmeissä, aina perustella investointi.

Säännöt ovat yleensä lähes samat kuin amatööriteatterissa. Kun opettelet uusia rooleja ja laajennat ohjelmistoasi, sinun on joskus kehitettävä itsehillintää ja naamioitu huolellisesti todelliset tunteesi. Samaan aikaan ulkoisesti kaikki on täysin erilaista: henkilö näyttää avoimelta, erittäin sosiaaliselta, mutta hänen todellinen olemuksensa on hyvin piilossa jonnekin.

Valmentajat ehdottavat, kuinka kehittää taiteellisuutta: tee muutama yksinkertainen, mutta... Opi esimerkiksi jokin melodia tai sävellys, joka on lähellä tunnekokemustasoa, muista se pienintä yksityiskohtaa myöten. Ja sitten muuta ehtoja hieman: opettele laulamaan niin, että kuuntelijoille kappale kuulostaa äärirajoilla (kuten sanotaan, se koskettaisi sielua), mutta ei aiheuta esiintyjässä vakavaa ahdistusta.

Toinen harjoitus koskee uskollisuutta. On mahdollista, että jotkut ihmiset aiheuttavat akuutin negatiivisen reaktion. Henkisten käytäntöjen näkökulmasta tämä on vakava haitta, joka tuhoaa persoonallisuuden ja estää harmonisten suhteiden luomisen ulkomaailmaan. Sen voi kuitenkin kääntää myös hyväksi, jos alistat tunteesi tiukkaan mielenhallintaan. Tuloksen voidaan katsoa saavutetuksi, kun onnistut kommunikoimaan ilman näkyvää vaivaa "epämiellyttävän" keskustelukumppanin kanssa, pettämättä tunteitasi millään tavalla.

Kolmas tehtävä auttaa kehittämään kykyä hallita itseään, puhetaitoa kommunikaatiovaikutteisesti. Riittää, kun valitset ympäristöstäsi henkilön (tai tilanteen), joka johtaa hämmennykseen, estää sinua keskittymästä ja häiritsee sinua pitkään.

Tietoinen kommunikointi tämän henkilön kanssa (ainakin muutaman minuutin päivässä) tuo menestystä rauhallisuuden kehittymisen ja nopean sopeutumisen muodossa stressaavaan tilanteeseen. Tässä tapauksessa käytöksen tulee olla täysin luonnollista, ei teeskenneltyä. Esimerkki tästä käytännöstä on Aesopoksen satu ketusta ja leijonasta. Nähdessään petojen kuninkaan ensimmäistä kertaa, kettu pelästyi ja juoksi karkuun. Toisella kerralla hän tuskin hallitsi itseään, mutta viipyi leijonan lähellä vielä vähän kauemmin. Ja kolmannen kerran ketusta tuli niin rohkea, että hän antoi itsensä puhua hänelle puheella.

Käytä Adsense-napsautusta verkkosivustoillasi ja blogeissasi tai YouTubessa

Huomio. Psykologit sanovat, että oppimalla asettamaan yhä monimutkaisempia ja erikoisempia tehtäviä ja voittamaan ne, ihminen paranee nopeammin ja etenee.

Kuinka voit soveltaa taiteellisuutta jokapäiväiseen elämään

On yleisesti hyväksyttyä, että psykologisesta näkökulmasta nainen on joustavampi olento kuin mies. Tähän on monia syitä: nyky-yhteiskunnan poikien tavalliset tabut ilmaisemaan tunteitaan avoimesti, pitkäaikainen stereotyyppinen käsitys todellisesta miehestä laskelmoivana, kylmäverisenä, täysin yksityisenä supermiehenä.

Keskimmäisen koululaisten taiteellisen kehityksen tason diagnoosi antaa yleensä upeita tuloksia, mutta ajan mittaan kasvaessaan lapset oppivat piilottamaan todelliset tunteensa ja sulkeutumaan. Joissakin yhteiskunnissa, esimerkiksi keskiaikaisessa Japanissa, kieltäytyminen vilpittömästi osoittamasta tunteitaan ja vapaata tahtoaan korvattiin kyseenalaistamattomalla alistumalla, koska uskottiin, että tämä oli soturin oikea polku (tao).

Onneksi nykyaikaiset moraalisäännöt vastaavat paremmin henkilökohtaisia ​​tunteita. Tästä syystä miehistä tulee joskus upeita näyttelijöitä. Palataan kuitenkin taiteellisuuteen ja sen etuihin - ilmeisiin tai kuvitteellisiin. Ihminen elää enemmän tai vähemmän mielialojensa ja kokemustensa mukaan: ensimmäinen rakkaus, kokeiden onnistuminen, urakehitys, uuden auton ostaminen - kaikki nämä tapahtumat aiheuttavat aivoissa tiettyjä kemiallisia reaktioita, jotka ilmenevät ulkoisesti tunteina .

Jos mihinkään tapahtumiin ei reagoida elävästi, vakava osa ihmisen elämästä katoaisi. Mutta joskus avoimet, hallitsemattomat tunnepurkaukset "Stanislavskyn järjestelmän mukaan" eivät niinkään auta kuin haittaa. Yksi tyypillisistä esimerkeistä on pokeri, tai tarkemmin sanottuna pelaajien käyttämä tekniikka (bluff).

Englannin kielessä ilmaus "pokerikasvot" on synonyymi läpäisemättömälle, salaperäiselle pelaajalle, jonka toimintaa on vaikea laskea. Vahvan vastustajan on saatava muut pelin osallistujat vakuuttuneeksi siitä, että hänellä on hyvät kortit käsissään, ja tätä varten hänen on hallittava bluffaus täydellisyyteen.

Tosielämässä ihmisarvoisesti käyttäytyvällä, kirjaimellisesti itseluottamusta säteilevällä henkilöllä on paljon paremmat mahdollisuudet saada työpaikka, pankkilaina tai ylennys kuin änkyttävällä, arka ja liian hermostunut. Rekrytointitoimistojen työntekijät voivat vahvistaa tämän: tilastojen mukaan työnantaja valitsee muiden seikkojen (taitotaso, työkokemus, ikä) ollessa samat hakijat, jotka pystyvät ilmaisemaan ajatuksensa selkeästi ja hallitsemaan tunteitaan.

Tärkeä. Osakkeenomistajat antavat äänensä henkilölle, joka osaa vakuuttaa ja puhuu luottavaisesti. Sama pätee äänestäjiin: arat, ujo ehdokkaat (vaikka heillä olisi kokonainen joukko muita upeita ihmisominaisuuksia) aiheuttavat hylkäämistä alitajuisella tasolla. Eikä sille voi mitään.

Harjoituksia taiteellisuuden kehittämiseksi

Lasten taiteellisuuden kehittäminen on välttämätöntä, koska se edistää persoonallisuuden täydellisempää kehitystä. Lisäksi, kuka tietää, ehkä tulevaisuudessa heistä tulee kuuluisa laulaja, näyttelijä tai kirjailija. Tyypillisesti luovien yksilöiden polku suureen taiteeseen alkoi lapsuudessa amatööriteattereissa tai tanssikerhoissa.

Yksinkertaiset harjoitukset taiteellisuuden kehittämiseksi ovat erittäin hyödyllisiä ihmisille, jotka ovat luonnostaan ​​ujoja ja haluavat muuttaa itseään ja parantaa itseään. Kuten historiasta tiedämme, monet erinomaiset persoonallisuudet kärsivät puutteista nuoruudessaan ja pystyivät saavuttamaan menestystä vain kovan harjoittelun avulla. Legendan mukaan kuuluisa antiikin filosofi ja puhuja Demosthenes oli alun perin kielen sidottu, ei kyennyt ilmaisemaan itseään selkeästi ja selkeästi, ja lisäksi hänellä oli epämiellyttävä tapa nykiä olkapäätään.

Harjoiteltuaan merenrannalla, aaltojen kohinaa, laittamalla pieniä kiviä suuhunsa, hän kehitti puhetaitoa: hän oppi puhumaan äänekkäästi, muotoilemaan ajatuksensa selkeästi ja parantamaan sanamuotoaan. Ja mikä auttoi pääsemään eroon tikistä, oli miekka, joka ripustettiin kattoon ja joka puukotti kaiuttimeen tuskallisesti joka kerta.

Nykyaikaiset psykologit neuvovat ihmisiä, jotka kärsivät puhehäiriöistä (, lisp, purse) puhumaan enemmän ja jopa laulamaan: tämä käytäntö auttaa kehittämään viestintää ja kehittämään itseluottamusta. Asiantuntijat sanovat, että useimmat ihmisten sairaudet ovat luonteeltaan somaattisia, eli ne ovat ilmentymiä elinten toiminnan häiriöistä tai reaktioista ulkoisiin vaikutuksiin.

Siksi yllä olevat suositukset ovat varsin sopivia neuvoja taiteellisuuden kehittämiseen aivovammaisille ja tavallisille aikuisille. Tärkeintä ei ole pelätä vaikeuksia ja uskoa menestykseesi.

Taiteellisuus on kykyä välittää tunnetietoa liikkeiden, ilmeiden, katseen ja äänen avulla. Lisäksi tieto voi olla sekä totta että tarua. Taiteellisuus on muodonmuutoksen taidetta, jonka avulla henkilö voi pukea tietyn "naamion". Rooliin tottuessaan ihminen muuttaa tilapäisesti persoonallisuuttaan muuttamatta syvällisiä henkilökohtaisia ​​asenteitaan.

Taiteellisuus on hyödyllinen inhimillinen ominaisuus, joka seuraa meitä arjessa ja työssä. Ensinnäkin taiteellisuus on välttämätöntä näyttelijöille, mutta se on tärkeää myös muilla toiminnan aloilla - ilman sitä esimerkiksi liikemiesten, opettajien, toimittajien, myyntiedustajien ja kaikkien ihmisten kanssa tekemisissä olevien on vaikea työskennellä. Se on myös äärimmäisen tärkeää arjessa, sillä hyvien ihmissuhteiden ylläpitämiseksi usein meidän on kannattavampaa käyttäytyä ei haluamallamme tavalla, vaan tilanteen vaatimalla tavalla.

Taiteellisuus on ihmisen synnynnäinen ominaisuus - katso kuinka taiteellisia lapset ovat, kuinka ahkerasti ja hämmentymättä he tottuvat peliensä hahmojen kuviin, kuinka he puhuvat eri äänillä nukeille, kuinka helposti heistä tulee prinsessoja ja pahoja velhoja. Mutta ajan myötä aikuiset hävittävät heistä lapsellisen spontaanisuuden, lapset oppivat hillitsemään tunteitaan, alistumaan yhteiskunnan luomaan mielikuvaan tietoisesta ihmisestä, jonka ei pitäisi juosta asunnossa intialaisessa asussa ja lyödä kuvitteellisia vihollisia lelujousella. Kyky hillitä tunteita on myös yksi taiteellisuuden ilmenemismuodoista, josta keskustelemme alla.

Naiset ovat taiteellisempia kuin miehet. Naiset ovat avoimempia ja tunteellisempia, he ovat tottuneet osoittamaan laajempaa tunteiden kirjoa kuin vahvemman sukupuolen edustajat, joille lapsesta lähtien on opetettu, että he eivät saa itkeä ja valittaa, että "vasikan arkuus" on naisten ja lasten osa, että arkuuden ja ilon avoin ilmaisu ei ole miehen asia. Miehillä on vain kapea valikoima sisäisiä ominaisuuksia, jotka saa näyttää julkisesti - luottamus, rauhallisuus, rohkeus, luonteen vahvuus.

Onneksi ihminen on itsepäinen olento, eikä ole aina taipuvainen kuuntelemaan yleistä mielipidettä, joten miesten joukossa on monia taiteellisia yksilöitä, jotka kykenevät toimimaan mihin tahansa rooliin, jonka elämä tai elokuvan ohjaaja heiltä vaatii.

Mitä taiteellisuus meille ylipäätään on? Tämä on työkalu itsesi ja ihmisten hallintaan. Se kuulostaa oudolta... Mutta ajattele sitä - miksi ihmiset näyttelevät tiettyjä rooleja? herättää vasteen katsojan sielussa. Ja kun tarvittavat tunteet on saavutettu, on mahdollista ohjata ihmistä taiteilijalle hyödylliselle ajattelupolulle.

Hyvä esimerkki on bluffaus pokerissa. Pelaaja teeskentelee, että hänellä on hyvät kortit, korottaa panoksia, kunnes hänen vastustajansa kylmtyvät ja heittävät korttinsa pöytään. Pokerissa taiteellisuus on voittajan tärkein ominaisuus – ei ole helppoa istua rauhallinen ja itsevarma ilme kasvoillasi, kun sinulla ei ole paras käsi ja suuret rahasummat ovat pelissä.

Bluffaus on siirtynyt pitkään pokerista liiketoimintaan ja muille ihmiselämän alueille, ja tiedämme erittäin hyvin, että kauppojen ja kokonaisten yritysten kohtalo riippuu usein hyvin tehdystä "suorituksesta".

Taiteellisuus on teeskentelyä. Kun henkilö näyttää muille jotain, mikä ei ole sitä, mitä hän todella tuntee, se on käytännössä sama asia kuin suoranainen valehteleminen.

Tämä saattaa olla ihmisten mielipide, jotka ovat tottuneet ilmaisemaan tunteitaan ja tunteitaan vilpittömästi. Mutta jos ajattelee sitä, jopa totuudenmukaisimman ihmisen on puettava uudet naamarit joka päivä.

Esimerkiksi joku näkee kadulla miehen, jolla on äärimmäisen vääristyneet kasvot - luonnollinen halu olisi tulla katsomaan lähemmin. Mutta tiedämme lapsuudesta asti, että fyysisesti vammaisia ​​ei voi katsoa avoimesti, se loukkaa ja loukkaa heitä. Siksi totuudenmukainen henkilömme kulkee ohi teeskennellen, ettei hän huomannut mitään. Vaikean työpäivän jälkeen hän menee vanhan sairaan äitinsä luo ja yrittää kovasti teeskennellä, että kaikki on hyvin hänen kanssaan, vaikka perheessä on ilmennyt ongelmia ja suuria velkoja on kertynyt. Mutta hän ei voi järkyttää äitiään, jolla on paha sydän... Seuraavana päivänä, tapaamalla tärkeitä kumppaneita, hän pitää sytyttävän ja vakuuttavan puheen, joka osoittaa yhteistyön jatkamisen tarkoituksenmukaisuuden - vaikka todellisuudessa hän on hyvin väsynyt ja haaveilee vain hyvistä yöunista.

Lisäksi taiteellisuus ei välttämättä ole olemattomien tunteiden osoitus - joskus on erittäin tärkeää välittää vastustajalle henkilökohtainen asenne tilanteeseen: huoli ongelmasta, empatia, rakkaus, suru. Usein käy niin, että ongelman ratkaisu riippuu juuri siitä, kuinka varma toinen osapuoli on ensimmäisen edun suhteen. Esimerkiksi, jos aviomies ei osoita vilpitöntä katumusta rikoksesta tai huolistaan ​​vaimonsa terveydestä, vaimo luulee olevansa välinpitämätön hänelle - tällä perusteella perhe voi jopa hajota. Tai ehkä hän todella rakastaa häntä, mutta ei tiedä kuinka ilmaista tunteitaan?

Kuten näet, taiteellisuus on tärkeä osa ihmisten kanssa vuorovaikutusta, ja sen puuttuminen tekee elämästä paljon vaikeampaa. Onneksi sitä voidaan kehittää ja harjoitella, ja erilaiset yksinkertaiset harjoitukset ja tehtävät auttavat tässä.

1. Pelaa pelejä. Artikkelissa mainittiin pokeri - tämä on loistava peli taiteilijan ominaisuuksien kehittämiseen. Totta, tämä ei tarkoita, että sinun täytyy mennä kasinolle ja käyttää koko palkkasi siellä. On parempi pelata ystävien kanssa toiveiden perusteella - tämä ei vain säästä osallistujien budjettia, vaan myös palvelee heitä hyvin. Loppujen lopuksi toiveita täyttämällä häviäjä jatkaa taiteellisuuden kehittämistä - yleensä ystävät antavat humoristisia tehtäviä, jotka liittyvät tuntemattomiin. Tunnusta rakkautesi ohikulkijalle, mene naapurisi luo keskiyöllä ja pyydä heiltä kirves, huuda jotain tyhmää ulos ikkunasta. Tämä tekee elämästä hauskempaa ja olet paljon rohkeampi ja luottavaisempi.

Lisäksi aikuisille ja lapsille on monia pelejä, jotka auttavat tekemään ihmisestä taiteellisen. Esimerkiksi "Meri huolestuttaa kerran" tai "Prinsessa Nesmeyana". Tällaisia ​​pelejä voidaan järjestää lomille suuressa yrityksessä tai piknikillä.

2. Pysy ajan tasalla. Sinä tiedät, mikä on selfie? Tietysti teet! Nyt on niin muodikasta, että isoäiditkin julkaisevat nettiin kuvia, jotka on otettu peilistä tai ojennetusta kädestä. Käytä tätä modernia trendiä parantaaksesi näyttelijätaitojasi. Kirjoita kaikki tuntemasi tunteet paperille ja ota kuvia itsestäsi yrittäen kuvata niitä. Katso mitä tapahtuu. Paremman vaikutuksen saavuttamiseksi voit lähettää valokuvan sosiaaliseen verkostoon, jotta ystävät ja tuttavat voivat ilmaista mielipiteensä kyvyistäsi.

Melkein jokaisella on sisäänrakennettu videokamera kameraan tai puhelimeen. Voit tallentaa videoita verkkokamerasta. Nauhoita videoviestejä, lue runoja ilmeellä, kerro kameralle ajatuksesi kaikista sinua koskevista asioista. Tämä on vapauttavaa ja antaa sinulle mahdollisuuden katsoa itseäsi ulkopuolelta ja ymmärtää, mitä sinun on tehtävä. Ehkä ääntämisesi on ontuva, tai hierot jatkuvasti nenääsi kädelläsi tai ehkä silmäsi hyppivät. Kun katsot muistiinpanoja, voit luoda oman kuvasi kommunikaatiosta, viehättävämmäksi ja miellyttävämmäksi kuin nyt.

3. Opi kokemaan oikeat tunteet. Mikä tekee parhaista näyttelijöistä menestyviä? He eivät voi leikkiä heidän kanssaan - teeskennellyt tunteet eivät herätä luottamusta. Jotta tunteita voidaan kuvata, se on koettava. Tätä varten sinun on muistettava tapahtumat, jotka herättivät kuvaamasi tunteet: lapsuuden onnelliset hetket sopivat iloisiin kokemuksiin, ja surun ja melankolian herättämiseksi muista elämän suurin menetys - rakkaan kuolema. yksi, tulipalo talossa, sairaus. Muista ja keskity yksityiskohtiin ja visuaalisiin kuviin, anna itsesi uppoutua menneisyyteen - ja sitten tarvittavat tunteet heijastuvat kasvoillesi.

4. Hallitse itseäsi. Taiteellisuuden kehittämiseen ei liity vain "oikeiden" tunteiden osoittamista, vaan myös niiden tukahduttamista, joita ei tällä hetkellä kannata näyttää. On esimerkiksi sellainen ilmaus kuin "hinnan alentaminen" - tämä on tekniikka jokapäiväisen elämän näyttelemisen alueelta. Mitä ihminen tekee alentaakseen hintaa? Hän teeskentelee, ettei hän todella tarvitse haluttua hankintaa - tehdäkseen tämän hänen on hillittävä halutunteen tunnetta, kärsimättömyyttä, toivotun kohteen läheisyyden ennakointia. Tämä tekniikka toimii sekä tarjouksissa että ihmisten välisissä suhteissa - kun henkilö näkee, että hänen tarjouksensa ei kiinnosta ostajaa, hän alentaa hintaa. Tämä menetelmä sisältää esimerkiksi tyttöjen muuttumattoman säännön: älä vastaa puhelimeen heti, jotta kaveri ei usko, että hän odotti puhelua.

Kuinka oppia olemaan paljastamatta todellisia tunteitasi julkisesti? Noin, kuinka hallita tunteita, Internetissä on monia artikkeleita, joten keskitymme vain yhteen, yksinkertaisimpaan ja tehokkaimpaan menetelmään. Jotta tunne ei hallitse sinua, sinun on uskottava, että se ei ole henkinen, vaan fysiologinen ilmentymä. Tämä on totta: tunteet ovat vain aivojen kemiallisia reaktioita joihinkin tapahtumiin. Jos analysoit niitä perusteellisesti, käy ilmi, että ne ilmenevät jonkinlaisina fyysisinä oireina - sydän alkaa lyödä kiihkeästi, hengittää, tuntuu kuumalta tai kylmältä, vatsa "vetää". Jos käsittelet sitä fyysisenä ilmiönä, pystyt näkemään tunteen lievänä kipuna, jonka voit jättää huomiotta. Loppujen lopuksi, kun olet leikannut itsesi, et kärsi haavastasi koko viikon ajan, ennen kuin se paranee - yrität unohtaa epämukavuuden ja työskentelet ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. Voit myös jättää tunteet huomiotta tekemällä sen, mikä on välttämätöntä: kun se on pelottavaa, abstrakti itsesi ja kutsu apua rauhan tilaan muistelemalla jotain, mikä toi rauhan menneisyydessä. Hyvin kehittynyt taiteellisuus on mahdotonta ilman kykyä hallita tunteita, joten sinun on työskenneltävä tämän parissa.

***
Kuten kaikissa ilmiöissä, myös taiteellisuudessa on äärimmäisyyksiä. On eläviä ja taiteellisia, mutta liian vilpittömiä yksilöitä, jotka pystyvät näyttämään vain todellisia tunteita ajattelematta käyttäytymisensä tuloksia. Tällaisia ​​ihmisiä pidetään yleensä tyhminä, lyhytnäköisinä ja alkeellisina: "Suora kuin pöytä!" tai "Yksinkertainen kuin viisi senttiä!" - he puhuvat niistä. Tämä tuskin vaikuta kohteliaisuudelta. Vastakkainen ääripää on patologinen tekopyhyys, jossa henkilö ei koskaan osoita todellisia aikomuksiaan.

Kaksi muuta ääripäätä ovat täydellinen taiteellisuuden puute ja päinvastoin teeskentely, liian demonstratiivinen käyttäytyminen, joka herättää paljon huomiota. Täysin epätaiteellinen ihminen on enemmän kuin robotti, joka on ohjelmoitu vain yhdelle tunteelle - rauhallisuudelle, epätoivolle tai hiljaiselle tyytymättömyydelle; liian taiteellista - ärsyttävää ja väsyttävää loputtomilla purkauksilla.

Tietenkin kaikki äärimmäisyydet ovat huonoja, sinun on löydettävä keskitie saavuttaaksesi tavoitteesi käyttämällä luontaisia ​​näyttelijäkykyjäsi. Ilman itsensä parantamista taiteellisuus muistuttaa raakatimanttia - se on leikattava ja saatettava täydellisyyteen, ja sitten siitä tulee yksilön kirkas koriste.

Jos löydät virheen, korosta tekstinpätkä ja napsauta Ctrl+Enter.

Nykyaikaiset suuntaukset koulutuksen kehityksessä, lisääntyneet vaatimukset opiskelijan persoonallisuudelle ovat lisänneet tarvetta kehittää jokaisen lapsen luovaa yksilöllisyyttä, toteuttaa hänen luovia kykyjään ja kehittää luovaa toimintaa. Nykyään tärkeitä persoonallisuuden ominaisuuksia ovat kyky ilmaista tunteita ja tunteita selkeästi ja vakuuttavasti, yhdistää taitavasti ajattelussaan ja käyttäytymisessä figuratiivisia ja loogisia periaatteita vuorovaikutuksessa musiikki- ja tanssikulttuurien erittäin taiteellisten esimerkkien kanssa. Yksi tärkeimmistä paikoista näiden ominaisuuksien joukossa on taiteellisuuden käsite.

Lasten taiteellisuuden muodostumisen olemuksen ja erityispiirteiden tunnistamiseksi koreografian oppimisprosessissa on tarpeen selventää taiteen käsitteen ymmärtämistä.

Taiteellisuus on kykyä välittää tunnetietoa liikkeiden, ilmeiden, katseen ja äänen avulla. Taiteellisuus on muodonmuutoksen taidetta, jonka avulla henkilö voi pukea tietyn "naamion". Rooliin tottuessaan ihminen muuttaa tilapäisesti persoonallisuuttaan muuttamatta syvällisiä henkilökohtaisia ​​asenteitaan. S.I. Ozhegovin sanakirjan mukaan taiteellisuus on hienovaraista taitoa taiteessa, virtuoosia työssä, ei vain luovan toiminnan välttämätön ominaisuus, vaan myös vapauden ja inhimillisen osaamisen kriteeri. Henkilö, jolla on taiteellista lahjakkuutta, S.I. Ozhegov on virtuoosi, taitonsa mestari.

Taide tutkimuskohteena on monipuolinen. Tämän ongelman tutkimukseen osallistuvat eri tieteiden edustajat: filosofit, sosiologit, psykologit, opettajat, taidehistorioitsijat jne. Taiteen alalla työskentelevien hahmojen näkemykset ovat tämän tutkimuksen kannalta oleellisen tärkeitä. He käyttivät tekniikoita ja työmenetelmiä, joilla voi tehokkaimmin hallita taiteellisuutta, nimittäin havainnointiprosesseja, mielikuvitusta, kehittää luovaa ajattelua, emotionaalista joustavuutta ja kykyä improvisoida (K.S. Stanislavsky ja V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev ja A.Ya . K.S. Näyttelijän ammatin erityispiirteitä paljastava Stanislavsky keskittyi tiettyihin ominaisuuksiin, joita näyttelijällä tulee olla, taidon ymmärtämiseen henkilökohtaisen viehätyksen voimana, vaikutuksena yleisöön, tarttuvuutta ja näyttelijän vetovoimaa. Näyttelijän ei pidä rakastaa itseään kuvassa, vaan imagoa itsessään, ja lavalle astuessaan hänen ei pidä osoittaa itseään, vaan imagoaan. V.E. Meyerhold uskoi, että taiteellinen vaikuttaminen on kykyä vaikuttaa ja tartuttaa yleisöä.

Kaikki edellä mainitut voidaan yhtäläisesti lukea koreografian taiteellisuuden ansioksi. A.Yan mukaan. Vaganovan päätehtävänä on luoda tanssin keinoin merkityksellisiä koreografisia kuvia, jotka täyttävät koreografin tehtävät. Yksi suurimmista venäläisistä koreografeista ja opettajista, Mikhail Fokine, luopui hienostuneesta tekniikasta eloisten kuvien ja taiteellisuuden hyväksi ja mullistaa baletin. Ja suuri koreografi Igor Moiseev kirjoitti, että "tanssi taiteen muotona on aina täyttänyt tiettyjä tehtäviä, ja ilmeisesti tanssi ihmisen elämässä on yksinkertaisesti välttämätöntä, yhtenä ihmisen itseilmaisukeinoista, jonka kautta hän välittää tunteitaan ja tunteita ja ymmärrystä kauneudesta. Ja kun tämäntyyppinen taide kehittyy, hän pystyy välittämään osan hengellisistä rikkauksistaan. Tiedämme, että mitä rikkaampi on ihmisen sisäinen maailma, sitä rikkaammat ovat ilmaisuvälineet - missä tahansa taiteen muodossa." Suuri koreografi Rostislav Zakharov korosti toistuvasti, että "tanssin tulee aina olla merkityksellistä, muuten se muuttuu abstraktiksi, kylmäksi kehon liikkeiden yhdistelmäksi. Esiintyjän ruumiillistaman henkilön tila ilmaistaan ​​tietynluonteisina tanssiliikkeinä, joiden ansiosta katsoja havaitsee tanssiin laitetun ajatuksen ja tunteen. Vain tanssijan todellisella taidolla ja taiteellisuudella häntä täyttävät ajatukset ja tunteet valtaavat yleisön."

Koreografian taide perustuu musiikillisesti organisoituihin, konventionaalisiin, figuratiivisiin ja ilmeikkäisiin ihmiskehon liikkeisiin, jotka ovat ominaisia ​​ihmisen plastisuudesta tosielämässä. Tapa, jolla ihminen liikkuu, eleilee ja reagoi plastisesti muiden toimintaan, ilmaisee hänen luonteensa ominaisuuksia ja persoonallisuuden ainutlaatuisuutta. Koreografia perustuu siihen, että monista tosielämän liikkeistä valitaan musiikkiin perustuvat tunnusomaisen ilmeikkäät plastiset aiheet, jotka on rikastettu ja järjestetty rytmin ja symmetrian lakien mukaan, koristekuvio yhdeksi kokonaisuudeksi. Ja tässä tanssijan esitystaide ei piile vain teknisessä taidossa, vaan myös kuvan oikeassa välittämisessä, tanssin ajattelussa, esityksen ilmaisussa ja taiteellisuudessa.

Koreografia on luonnostaan ​​synteettistä taidetta, eikä sitä voi olla olemassa ilman musiikkia, joka lisää tanssin plastisuuden ilmaisukykyä ja antaa sille tunne- ja rytmipohjan. Samalla koreografia on näyttävää taidetta, jossa tanssin ajallisen, mutta myös tilallisen sommittelun, tanssijan näkyvän ulkonäön (siis puvun roolin, koristesuunnittelun jne.) merkitys kasvaa merkittävästi.

Kuinka saavuttaa kirkkautta ja ilmaisua? Jopa melko hyvällä esitystekniikalla lapset yleensä tanssivat liikkeitä päästämättä niitä sielunsa läpi.

Kaikki vakavat koreografiopettajat työskentelevät koreografisessa koulussa. Jotkut enemmän, jotkut vähemmän, mutta klassisen ja kansantanssin koulu on sama, pienet vivahteet jokaiselle opettajalle. Tästä aiheesta on kirjoitettu monia oppikirjoja ja käsikirjoja. Taiteellisuuden rooliin koreografiataiteessa ei kuitenkaan kiinnitetä riittävästi huomiota. Koreografisen taiteen erityispiirre on ihmiskehon ilmaisukyky ja kaunopuheisuus. Se liittyy jatkuvaan fyysiseen toimintaan. Mutta fyysisellä toiminnalla sinänsä ei ole lapselle kasvatuksellista arvoa. Sen on yhdistettävä luovuuteen, henkiseen työhön ja tunneilmaisuun. Makarenko sanoi, että "työ työn puolesta ei ole vielä tehnyt mitään positiivista. Vain työskentely tunnetilan läpi tuottaa uskomattomia tuloksia."

Taiteellisuus on hyödyllinen inhimillinen ominaisuus, joka seuraa meitä jokapäiväisessä elämässä. Ensinnäkin taiteellisuus on välttämätöntä näyttelijöille, mutta se on tärkeää myös muilla toiminnan aloilla. Pohjimmiltaan näytteleminen on kykyä olla oma itsesi roolia näytellessäsi. Tähän taitoon lisätään muiden yhtä tärkeiden taitojen hallussapito. Tämä sisältää sisäisen vapautumisen, kasvo- ja vartalolihasten hallinnan, hengityksen, huomion, vuorovaikutuksen kumppanin kanssa, psykologisten esteiden, pelkojen ja ahdistuksen voittamisen, plastisuuden ja muistin kehittämisen ja parantamisen. Ja ihminen tarvitsee ehdottomasti niitä kaikkia.

Yhteenvetona edellä olevasta on huomattava, että taiteellisuus on melko monimutkainen käsite, joka yhdistää useita sekä fysiologisia että psykologisia ominaisuuksia. Esiintyjälle taiteellisuudesta tulee keskeinen edellytys luovien kykyjen kehittymiselle, opiskelijan taiteellisen ja figuratiivisen ilmentymisen taitojen ja kykyjen hallintaan tanssin, musiikin ja teatteritaiteen keinoin. Tutkimusongelmaa käsittelevän kirjallisuuden analyysin perusteella voimme päätellä, että taiteellisten kykyjen muodostuminen opiskelijoissa on mahdollisuus paljastaa lapsen luova potentiaali ja kasvattaa luovasti suuntautunutta persoonallisuutta.

Osio on erittäin helppokäyttöinen. Kirjoita vain haluamasi sana sille varattuun kenttään, niin annamme sinulle luettelon sen merkityksistä. Haluaisin huomauttaa, että sivustollamme on tietoa eri lähteistä - tietosanakirjasta, selittävistä, sananmuodostussanakirjoista. Täällä voit myös nähdä esimerkkejä kirjoittamasi sanan käytöstä.

Sanan taiteellisuus merkitys

taiteellisuus ristisanakirjassa

Venäjän kielen selittävä sanakirja. D.N. Ushakov

taiteellisuus

taiteellisuus, pl. ei, m. (kirja). Taipumus ja maku taiteeseen, taiteellisiin harrastuksiin.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

taiteellisuus

Olen. (kirja). Hienovarainen taito taiteessa, virtuositeetti työssä. Pitkä a.

Uusi venäjän kielen selittävä ja sanamuotoinen sanakirja, T. F. Efremova.

taiteellisuus

1. Taiteellinen lahjakkuus, erinomaiset luovat kyvyt.

   trans. Korkea luova taito, jollain tapaa virtuoosi. itse asiassa.

trans. Erityinen tyylikkyys käytöksissä, sirot liikkeet.

Esimerkkejä taiteellisen sanan käytöstä kirjallisuudessa.

Sekä altruismi, joka ei ole suosittu nykyaikaisissa olosuhteissa, että aristokratia on piilotettava osittain taiteellisuus.

Vanha Kornevski oli läsnä näissä temppuissa. taiteellisuus, instituutin hyväntahtoiset jakavat lausuntoja Mendelssohnista ja Gutenmacherista eri kerroksissa ja osastoissa.

Pompejin ja Herculaneumin figuratiivinen maalaus toteutetaan taiteellisuus ja iloisuus ja verrattoman luonnollisempi ja realistisempi kuin Egyptin tai Babylonin maalaus.

Hän pani erityisesti merkille kollegansa, trumpetisti Andrei Tovmasjanin, hän hämmästyi sanamuodosta ja taiteellisuus jazzstandardien esittäminen.

Nick Eddington oli opettaja ja siksi hänellä oli taipumus puhua ilman valmistautumista, dramaattisesti taiteellisuus.

Mutta kun sinun täytyy kommunikoida ihmisten kanssa, joille aristokratiasi on kuin punainen rätti härälle, voit kommunikoida taiteellisuus eli käyttäydy ympäristön kanssa asianmukaisesti - kiroile, huuda humalaisia ​​lauluja, ole meluisa, mutta älä samalla vie tätä energiaa auraasi, älä elä niiden lakien sisällä, jotka tulee kuvata ulkopuolelta, tee älä anna itsellesi sisäistä suostumusta nauttiaksesi niistä värähtelyistä, joita kohtaat.

Ja muusikolle ja jopa improvisoijalle, taiteellisuus Se koostuu myös siitä, että et vain soita oman osuutesi hyvin ja tunnollisesti, vaan välität katsojalle musiikkisi merkityksen, näytät kuinka miellyttävää sinun on soittaa tai kuinka vaikeaa sinun on soittaa, tai päinvastoin - kuinka helppoa vaikeat kohdat ovat sinua varten.

Hyvä taiteellisuus- silloin halutut energiat hohtaa ja leimahtaa aurassasi, mutta chakra, sisäinen energia ei kulu tähän.

Itse asiassa, taiteellisuus elämässä on kyky piilottaa olemuksesi, sisäiset reaktiosi, ajatuksesi, puutteesi ja jopa hyveesi.

Tässä on erityisiä tekniikoita, jotka auttavat sinua kehittymään taiteellisuus, jos tietysti panostat siihen tarpeeksi.

Harjoittelet samanaikaisesti tahtoa, pelottomuutta ja taiteellisuus, samoin kuin itsetunto.

Niin, taiteellisuus- Tämä on taitoa olla olematta oma itsensä, kun tilanne sitä vaatii.

Saadaksesi jotain toimintaa esimiehiltäsi, sinun on jatkuvasti saatava esimiesi mieliala, olla ovela, käyttää taiteellisuus ja laskea ihmisten reaktioita.

Johann Sebastian ei kaihtanut sitä, mutta hän ei arvostanut ulkomaisen taiteen jäljittelyä hoviyleisön viihdyttämisen vuoksi, vaikka taiteellisuus muusikot ja laulajat saivat hänen vilpittömän ylistyksensä.

Kotimaisessa käytännössämme jazzmuusikoiden keskuudessa on 60-luvulta lähtien kehittynyt melko epämiellyttävä perinne kielteisestä suhtautumisesta mm. taiteellisuus lavalla.