Riippumatta siitä, kuinka paljon laitat hampaitasi hyllylle, luovat ihmiset tarvitsevat itseilmaisua. Ja näyttelijäkykyjen paljastaminen ja näyttämökyvyn parantaminen vaatii sinnikkyyttä ja kärsivällisyyttä. Näyttelijäharjoitukset auttavat sinua hankkimaan ja hiomaan kaikkia ammattinäyttelijän tarvitsemia taitoja. Lavalla näyttelijä ei ole vain mekaaninen nukke, joka mielettömästi toteuttaa ohjaajan käskyjä, vaan nukke, joka osaa ajatella loogisesti ja laskea toimia useita askeleita eteenpäin. Ammattinäyttelijä on joustava, hänellä on hyvä koordinaatio, ilmeikkäät ilmeet ja ymmärrettävä puhe.

Ennen kuin alat opiskella ja työstää etüüdejä ja kohtauksia täysillä, sinun on ymmärrettävä itseäsi hieman. Todellinen näyttelijä tarvitsee tiettyjä luonteenpiirteitä, joita on aktiivisesti kehitettävä itsestään. Muut ominaisuudet tulisi piilottaa kaukaiseen nurkkaan ja muistaa erittäin harvoin.

Ajatellaanpa sellaista ominaisuutta kuin itserakkaus. Vaikuttaa siltä, ​​​​että tämä on normaali tila jokaiselle ihmiselle. Mutta tällä laadulla on kaksi puolta:

• Itserakkaus saa sinut kehittymään ja oppimaan joka päivä, etkä anna periksi. Ilman tätä laatua edes erittäin lahjakkaasta henkilöstä ei voi tulla kuuluisa näyttelijä.
• Itserakkaus ja narsismi ovat näyttelijän uran umpikuja. Tällainen henkilö ei koskaan pysty työskentelemään katsojan hyväksi; kaikki huomio keskittyy häneen.

Hyvä näyttelijä ei voi olla hajamielinen. Vieraat melut eivät saa häiritä häntä lavalla soittaessaan. Koska toimiminen edellyttää luonnostaan ​​jatkuvaa itsensä ja kumppaninsa hallintaa. Muuten roolista tulee yksinkertaisesti mekaaninen esitys. Ja huomion ansiosta et missaa tärkeitä yksityiskohtia opiskellessasi, katsoessasi teatteriesityksiä, mestarikursseja ja koulutusta. Keskittymisen oppimiseksi käytä harjoituksia, jotka kehittävät huomiota näyttämötyöstä.

Huomio on hyvä lähtökohta teatterin uralle

Huomion kehittäminen ei aloita erityisillä harjoituksilla, vaan jokapäiväisessä elämässä. Pyrkivän näyttelijän tulee viettää paljon aikaa ruuhkaisissa paikoissa tarkkaillen ihmisiä, heidän käyttäytymistään, ilmeitä ja ominaisuuksia. Kaikkea tätä voidaan myöhemmin käyttää kuvien luomiseen.

Pidä luovaa päiväkirjaa - tämä on tavallinen luovan ihmisen päiväkirja. Ilmaise siinä ajatuksesi, tunteesi, kirjoita kaikki muutokset, jotka ovat tapahtuneet ympäröivien esineiden kanssa.

Luovan päiväkirjan täyttämisen jälkeen voit siirtyä luonnosten ja luonnosten harjoittelemiseen. Aloitteleva näyttelijä on velvollinen välittämään mahdollisimman tarkasti tarkkailemansa henkilön kuva ja ilmeet. Prototyypit on asetettava epätyypillisiin tilanteisiin - juuri tällaiset tuotannot osoittavat, kuinka paljon näyttelijä pystyi ymmärtämään ja tottumaan tuntemattoman henkilön kuvaan.

"Hiljaisuuden kuuntelu"

Seuraava harjoitus on kyky kuunnella hiljaisuutta, sinun on opittava ohjaamaan huomio tiettyyn osaan ulkoista tilaa laajentamalla rajoja vähitellen:

• kuuntele itseäsi;
• kuuntele mitä huoneessa tapahtuu;
• kuunnella ääniä koko rakennuksessa;
• tunnistaa äänet kadulla.

Harjoitus "Varjo"

Se ei vain kehitä huomiota, vaan myös opettaa sinua liikkumaan tietoisesti. Yksi ihminen tekee hitaasti turhia tekoja. Toisen tehtävänä on toistaa kaikki liikkeet mahdollisimman tarkasti, yrittää ennustaa ne ja määrittää toimien tarkoitus.

Pantomiimeja ja dramatisointeja

Hyvä näyttelijä osaa välittää tunteita ilmeikkäästi sanoilla ja keholla. Nämä taidot auttavat saamaan katsojan mukaan peliin ja välittämään hänelle teatterituotannon täyden syvyyden.

Pantomiimi on erityinen näyttämötaiteen muoto, joka perustuu taiteellisen kuvan luomiseen plastisuuden avulla, ilman sanojen käyttöä.

• Paras harjoitus pantomiimin oppimiseen on krokotiili peli. Pelin tavoitteena on näyttää esine, lause, tunne, tapahtuma ilman sanoja. Yksinkertainen mutta hauska peli harjoittelee täydellisesti ilmaisukykyä, kehittää ajattelua ja opettaa sinua tekemään nopeita päätöksiä.
• Sananlaskujen dramatisointi. Harjoituksen tarkoituksena on esittää pienellä kohtauksella tunnettua sananlaskua tai aforismia. Katsojan tulee ymmärtää lavalla tapahtuvan merkitys.
• Elepeli– Ei-verbaalisten symbolien avulla näyttelijä voi sanoa lavalla paljon. Pelataksesi tarvitset vähintään 7 henkilöä. Jokainen keksii itselleen eleen, näyttää sen muille ja sitten näyttää jonkun toisen eleen. Sen, jonka ele näytettiin, on toistettava se nopeasti itse ja näytettävä seuraavan jonkun muun ele. Se, joka häviää, on poissa pelistä. Tämä peli on monimutkainen, kehittää huomiota, opettaa ryhmätyötä, parantaa plastisuutta ja käsien koordinaatiota.

Harjoituksia plastisuuden kehittämiseen

Jos plastiikkakirurgia ei mene hyvin, tämä puute voidaan helposti korjata. Suorittamalla säännöllisesti seuraavat liikkeet kotona, voit oppia tuntemaan omaa kehoasi paremmin ja hallitsemaan sitä taitavasti.

"aidan maalaus"

Harjoitus ”aidan maalaus” kehittää käsien ja käsivarsien plastisuutta hyvin. Aita on maalattava käsin siveltimen sijaan.

Mitkä harjoitukset tekevät käsistäsi kuuliaisia:

• sileät aallot olkapäältä toiselle;
• näkymätön seinä - sinun täytyy koskettaa näkymätöntä pintaa käsilläsi, tuntea se;
• soutu näkymättömillä airoilla;
• vaatteiden kiertäminen;
• köydenveto näkymättömällä köydellä.

"Ota se pala palalta"

Vaikeampi tehtävä on "kokoaa osat". Sinun on koottava jokin monimutkainen mekanismi pala palalta - polkupyörä, helikopteri, lentokone tai luotava vene laudoista. Ota näkymätön osa, tunne sitä käsilläsi, näytä koko, paino ja muoto. Katsojan täytyy kuvitella, mikä varaosa on näyttelijän käsissä. Asenna osa - mitä parempi muovi, sitä nopeammin katsoja ymmärtää, mitä näyttelijä kokoaa.

"Silitä eläintä"

Harjoitus "eläimen silittäminen". Näyttelijän tehtävänä on silittää eläintä, poimia se, ruokkia, avata ja sulkea häkki. Katsojan on ymmärrettävä, onko kyseessä pörröinen jänis vai liukas, vääntelevä käärme, pieni hiiri vai iso norsu.

Koordinoinnin kehittäminen

Näyttelijällä tulee olla hyvä koordinaatio. Tämän taidon avulla voit suorittaa monimutkaisia ​​harjoituksia lavalla suorittamalla useita liikkeitä samanaikaisesti.

Harjoituksia koordinaation kehittämiseen:

• Uima. Ojenna kätesi suoriksi lattian suuntaisesti. Tee pyöreitä liikkeitä toisella kädellä taaksepäin ja toisella eteenpäin. Liikuta käsiäsi samanaikaisesti vaihtaen ajoittain kunkin käden liikesuuntaa.
• Koputus - isku. Aseta toinen käsi pään päälle ja aloita silittäminen. Aseta toinen käsi vatsallesi naputtamalla kevyesti. Tee liikkeet samaan aikaan, unohtamatta kättä vaihtamista.
• Kapellimestari. Venytä käsiäsi. Yksi käsi liikkuu ylös ja alas 2 lyöntiä. Toinen tekee vapaaehtoisia liikkeitä 3 lyöntiä. Tai piirtää geometrisen hahmon. Käytä molempia käsiä yhtä aikaa vaihtaen kättä säännöllisesti.
• Hämmennys. Ojenna toinen käsi, tee pyöreitä liikkeitä myötäpäivään suoralla kädelläsi samalla, kun käännät kättäsi toiseen suuntaan.

Nämä harjoitukset eivät ole aluksi helppoja tehdä. Mutta jatkuva harjoittelu tuottaa tulosta. Jokainen harjoitus tulee toistaa vähintään 10 kertaa joka päivä.

Kohtauksia ja luonnoksia aloitteleville näyttelijöille

Aloittelevan näyttelijän ei tarvitse keksiä kaikkea tyhjästä. Kyky kopioida ja matkia hyvin on olennainen osa näyttämötyötä. Sinun tarvitsee vain löytää elokuva suosikkihahmosi kanssa, yrittää kopioida hänen ilmeensä, liikkeensä, eleensä ja puheensa mahdollisimman tarkasti, välittää tunteita ja mielialaa.

Tehtävä näyttää yksinkertaiselta, mutta aluksi se voi olla vaikeaa. Vain säännöllinen harjoittelu auttaa hiomaan matkimistaitoja. Tässä harjoituksessa et voi tehdä ilman huomiota ja kykyä keskittyä pieniin asioihin. Jim Carreylla on hyvä matkimisen lahja - häneltä on paljon opittavaa.

Harjoitus "Ajattele läpi"

Näyttelijän ammatti vaatii hyvin kehittynyttä fantasiaa ja mielikuvitusta. Voit kehittää näitä taitoja käyttämällä "Ajattele läpi" -harjoitusta. Sinun on mentävä paikkoihin, joissa on suuria ihmisjoukkoja, valittava henkilö, tarkkailtava, kiinnitettävä huomiota heidän ulkonäköönsä ja käyttäytymiseensa. Keksi sitten elämäkerta, nimi ja määritä hänen ammattinsa.

Luonnonkaunis puhe

Hyvä näyttämöpuhe edellyttää muutakin kuin selkeää ääntämistä ja hyvää artikulaatiota. Hyvän näyttelijän tulee kyetä huutamaan hiljaa ja kuiskaamaan äänekkäästi sekä välittämään sankarin tunteita, ikää ja henkistä tilaa pelkällä äänellään.

Jotta voit oppia välittämään tunteita sanoilla, sinun on lausuttava yksinkertainen lause eri hahmojen - pienen tytön, kypsän naisen, vanhemman miehen, kuuluisan näyttelijän tai poliitikon - näkökulmasta. Sinun on löydettävä erityiset intonaatiot jokaiselle hahmolle, käytettävä tyypillisiä puhekuvioita.

Harjoituksia näyttämöpuheen kehittämiseen:

• Puhaltaa kynttilöitä. Ota lisää ilmaa ja puhalla 3 kynttilää yksitellen. Kynttilöiden määrää on jatkuvasti lisättävä, ja kalvon lihaksia on käytettävä sisäänhengityksessä.
• Harjoittelee uloshengitystekniikkaa. Runo "Talo, jonka Jack rakensi" sopii tähän harjoitukseen. Jokainen kappaleen osa on lausuttava yhdellä hengityksellä.
• Sanan parantaminen. Sumeaa puhetta ei voida hyväksyä hyvälle näyttelijälle. Sinun on rehellisesti tunnistettava ongelmalliset äänet puheessasi ja lausuttava joka päivä kielenväärityksiä, joilla pyritään poistamaan ongelma. Sinun tulee harjoitella vähintään puoli tuntia 3-5 kertaa päivässä. Kielenkääntäjät opettavat puhumaan selkeästi nopeaan tahtiin, mikä on erittäin tärkeää näyttelemisessä.
• Intonaatiolla on tärkeä rooli oikean kuvan luomisessa. Harjoitellaksesi sinun on luettava kirjallisia dramaattisia tekstejä ääneen joka päivä.

Voit opiskella näyttelijäharjoituksia omatoimisesti. Mutta on parempi opiskella samanhenkisten ihmisten seurassa - voit osallistua kursseille tai järjestää teatteriiltoja kotona. Tärkeintä on, että et koskaan anna periksi, usko aina omaan kykyysi ja siirry kohti tavoitettasi.

”Yleisön edessä seisominen ja viulunsoitto tuntui minusta täysin luonnollisilta. Vaatimukset, joihin minua ohjattiin, olivat korkeimmat, ja mittasin itseni niiden mukaan ihailusta, en halusta näyttää paremmalta."

Yehudi Menuhin kirjasta "Vaellus"

Taiteellisuus- taiteellinen lahjakkuus, erinomaiset luovat kyvyt. Korkea luova taito, jollain tapaa virtuoosi. itse asiassa. Erityinen tyylikkyys käytöksissä, sirot liikkeet. (

Venäjän kielen selittävä sanakirja, toimittanut T. Efremova)

Taiteellisuus on kiistaton ilmentymä ihmisen luovuudesta. Vaikka tätä ominaisuutta eivät tarvitse vain taiteen ihmiset, näyttelijät ja laulajat. Taiteellisuuden näyttäminen auttaa aina jokapäiväisessä elämässä.

Taiteellisuus on taidetta muuttaa itseäsi tilanteen niin vaatiessa.

• Taiteellisuus on kykyä pukea naamio ja elää valitun roolin mukaan.
• Taiteellisuus on kykyä muuttaa itseäsi sekä ulkoisesti että sisäisesti pettämättä itseäsi.
• Taiteellisuus on kykyä muuttua erilaiseksi - lavalla, elämässä - kun olosuhteet sitä vaativat.

Taiteellisuuden ydin on kyvyssä vaikuttaa yleisöön, "vangita" heidät esityksesi avulla. Tässä tulee etusijalle kyky paitsi syvään psykologiseen tunkeutumiseen musiikkiteokseen, myös kyky alistaa yleisö luovalle tahdolle - "taiteelliselle magnetismille". Henkilökohtaisella viehätysvoimalla on tärkeä rooli. Esimerkiksi erinomaisesta amerikkalaisesta pianistista W. Clyburnista sanottiin, että vaikka hän olisi vain kommunikoinut yleisön kanssa, hänellä olisi silti ollut suuri menestys, muusikko oli niin hurmaava. Taiteellinen kyky saada kuuntelija mukaan musiikilliseen kokemukseen.

Taiteellisuus sisältää kyvyn kokea aika kahdesti lavalla. Se piilee välittömässä aavistuksessa, ennustuksessa kokonaisuudesta, joka ei vielä avaudu. Ja tämä on myös todellisten hetkien elämistä, joka ilmenee tietoisuuden ja tahdon suuntautuessa musiikillisen ajattelun yleiseen liikkeeseen. Kaksinkertaista ajankokemusta ei voi kuvitella ilman terävää henkistä kytkintä, jolla on hyvä lihasreaktio. Ajan kaksoiskokemus edellyttää myös kykyä "jakaa" huomio, olla sekä innostunut että kylmä analyytikko. Taiteellisen esityksen erikoisuus on se, että muusikon niihin laittamat ajatukset ja tunteet täytyy miettiä ja tuntea hänen etukäteen, musiikilliseen kuvaan tottuessa. Niistä tulee ikään kuin kuulostavan kuvan energian ydin. Ja lavalla kontrolli ja itsehillintä ovat tärkeitä suunnitelmien toteuttamisessa.

Taiteellisuus on luonnon erityinen henkinen ominaisuus, joka ei aina vastaa sen yleisiä henkisiä ominaisuuksia. Vaikka usein valoisa muusikko, joka vaikuttaa voimakkaasti valtavaan yleisöön, hän voi arjessa olla rauhallinen ja lempeä luonteeltaan. Sitä vastoin pakottava persoonallisuus, jolla on selkeitä johtajuuden piirteitä, voi olla heikkotahtoinen ja vailla karismaattisia ominaisuuksia.

Taiteellisuuden käsite ei ole identtinen popkestävyyden käsitteen kanssa. Historiallinen käytäntö vahvistaa, että usein valovoimaiset, taiteelliset ihmiset kokivat psyykkistä epämukavuutta puhuessaan julkisesti. Ja päinvastoin, ihmiset, joilla ei ole taiteellista lahjakkuutta, voivat joskus mennä vapaasti lavalle, soittaa itsevarmasti, "menettämättä" mitään, mutta myös ravistamatta kuulijoiden korvia. Lavakestävyyden omaaminen riippuu ihmisen luonteen henkisestä rakenteesta, sillä lavalla olemiseen, erityisesti musiikilliseen esiintymiseen ja näyttelemiseen, liittyy vahva henkinen paine. Lavalla käyttäytyminen on käyttäytymistä äärimmäisessä tilanteessa, jonka ydin on ensinnäkin monien ihmisten huomion suunnassa, heidän biokenttiensä vaikutuksessa ja toiseksi julkisen puhumisen sosiaalisessa merkityksessä.

Käytäntö on osoittanut, että jännitystä tarvitaan julkisen puhumisen aikana, sen pitäisi lisätä havainnointia ja tunnetta. Tällaista ahdistusta kutsutaan tuottavaksi. Liiallinen ahdistus, joka ei liity tulkintaan ja päinvastoin häiritsee itseilmaisua, on tehotonta.

Mielestäni on väärin juurruttaa muusikkoon määrätietoisesti ja keskittyneesti tunne esityksen yhteiskunnallisesta merkityksestä, koska usein tämä tekijä on syynä liialliseen ja tuottamattomaan ahdistukseen. He huomauttavat, että useimmat lapset, toisin kuin aikuiset, eivät pelkää julkista puhumista juuri siksi, että he eivät ymmärrä sen sosiaalista merkitystä. Mutta murrosiässä tämä tietoisuus tulee ja lavalle astumisen pelko ilmaantuu. Kyky irtautua ahdistavasta "vastuusta" ja voittaa synkät aavistukset vaatii sekä vahvaa tahtoa että vakavaa itsehypnoosia. Aluksi muusikon huomion keskittäminen siihen, että lavalle astumisella on välttämättä tietty (julkinen tai sosiaalinen) tavoite, joka on hänelle tärkeä: onko se riippuvainen onnistuneesta esiintymisestä, oppilaitokseen ilmoittautumisesta, siirtymäkokeen läpäisystä, vastaanottamisesta. palkinnon saajanimike, ammatillisen aseman hyväksyminen jne., lopuksi vain mukava psykologinen tila - ensinnäkin muodostuu pelko julkisesta nöyryytyksestä ja negatiivisen palautteen saamisesta esityksestä. Ja koska muusikko identifioi itsensä usein luovuuteensa, "omansa laatuun" soittimen hallintaan ja tulkintataitoon, tämän seurauksena julkinen esiintyminen herättää aavistuksen, joka on verrattavissa katastrofin aavistus, jos esitys on epäonnistunut. Sellaisen tilan kokeessa on mahdotonta puhua taiteellisesta tai edes yksinkertaisesti ilmeisestä esityksestä, koska kaikki muusikon emotionaaliset ja psykologiset resurssit kuluvat pelon selviytymiseen, yksinkertaisesti "selviytymiseen" tästä tilanteesta yhtenä epämiellyttävänä, mutta välttämätön sosiaalisille itsensä toteuttamisprosesseille.

Pitkään uskottiin, että ainoa tapa sopeutua psykologisesti epämukavaan lavatilanteeseen oli mennä lavalle säännöllisesti. Mutta viime vuosikymmeninä lava-ahdistus on tullut tieteellisen tutkimuksen aiheeksi, jonka tulokset ovat osoittaneet, että vaihekestävyyttä voidaan harjoittaa.

Tietysti psykologisesti mukavan tilan perusta lavalla on se, missä määrin kappale on opittu. Siksi ennen teoksen lähettämistä ei-konserttiin on tarkistettava, täyttääkö se popvalmiuskriteerin. Tämän käsitteen esitteli ja käytti L.L. Bochkarev. Vaihteluvalmiuden kriteeri sisältää: kyky tietoisesti hallita peliä, kyky tulkita teosta kuvitteellisessa äänessä ja toiminnassa, teknisten vaikeuksien ideoiden katoaminen, improvisaatiovapauden ilmeneminen, mahdollisuus oman emotionaaliseen "elämiseen" suorituskyky ja "kuuntelijan" käsitys omasta pelistä, kyky säädellä psykologista tilaa. Vain tällä tasolla opittu teos tulee esittää julkisesti, jolloin voidaan puhua lavasovituksesta.

Jos sanomme, että muusikko on taiteilija, eikä vain henkilö, jonka ammatti liittyy työskentelyyn yleisölle, niin muusikon kasvatuksen tulisi tapahtua paitsi osana soittimen täydellisen hallinnan koulutusta, myös näyttelijänä.

Julkiseen esitykseen valmistautuessaan esiintyjän on pohdittava, millaisia ​​kuvia tai joista hän esittää teoksen. Löydä esimerkkejä näistä kuvista elämässä, kirjallisuudessa, maalauksessa, teatterissa jne. Selvitä, millä musiikillisilla ilmaisukeinoilla nämä kuvat voivat ilmetä, mihin ne upotetaan teokseen. Harjoittele oppitunnilla emotionaalista taiteellista tilaa, tilaa, joka välittää mielikuvan, ei vain ratkaisua teknisiin vaikeuksiin. Saavuta haluttu tulos, vaikutus. Esiintyjän sopeutuminen kuvaan tapahtuu minäkuvassa "näön, mietiskelyn, katselun mekanismin" (K.S. Stanislavsky) kautta. Ajattelevalle taiteilijalle annetaan vapaus ymmärtää, mitä hän esittää, koska hänelle on yksi asia, joka on pakollinen - tämä on teoksen perustana oleva ajatus. Tämän idean tunnistaminen, kokeminen tai pyhittäminen järjen valolla - tämä on esittäjän ensimmäinen tehtävä.

Esiintyvän muusikon lavataide liittyy taiteellisen ja näyttämöllisen ajattelun hallintaan, sillä vain muusikon luovan, tietoisesti organisoidun mielikuvituksellisen ajattelun spesifisen prosessin tuloksena syntyvät syvät, monipuoliset tunteet, merkityksellinen, tunnepitoinen instrumentaalinen ääni. vaiheessa. Siksi esittäjän tehtävänä on paitsi ymmärtää säveltäjän ikonista tekstiä, analysoida teoksen muotoa ja sisältöä, myös luoda ohjelma psykologiselle vaikutukselle kuulijaan ja välittää se yleisölle, siirtää kuuntelija toiseen todellisuuteen, johtaa hänet uudenlaiseen kokemukseen luomalla virtuaalitodellisuutta ja menemällä sisäiseen maailmaasi.

Muusikon taiteellisen ja näyttämöllisen ajattelun kehittämiseksi voit hyödyntää näyttelijäkoulutuksen kokemusta, joka kiinnittää ensisijaisesti huomiota yleisten kykyjen kehittämiseen kaikentyyppisten taiteen edustajilla: mielikuvitus, kuvaannollinen muisti, mielikuvituksellinen ajattelu, kyky kääntää abstrakti idea kuvaannolliseen muotoon, aktiivinen vastaus todellisuuden ilmiöihin, hienovarainen herkkyys, yleinen tunneherkkyys.

Teatteriohjauksen alalla erotetaan erityisiä kykyjä: analyyttinen (syvyys, joustavuus, riippumattomuus, ajattelun aloite), ekspressiivinen (plastisuus, ilmeet, eleet, puhe). Näyttelijän ammatille erotellaan myös merkittäviä kykyjä: näyttämötemperamentti, muuntumiskyky, näyttämöllinen viehätys, tarttuvuus ja vakuuttavuus.

Nämä teoreettiset lähtökohdat ovat tärkeitä muusikoiden koulutuksen tehtävien kuvaamisessa, sillä teatterin ja musiikin välillä ei ole vain eroja, vaan myös joitakin yhtäläisyyksiä: nämä ovat väliaikaisia ​​taiteita; he tarvitsevat esiintyjän - luovan välittäjän näytelmäkirjailijan ja katsojan, säveltäjän ja kuuntelijan välillä. Musiikillisen esitystoiminnan psykologia (V.I. Petrushin) tutkii ongelmaa, joka liittyy säveltäjän tarkoituksen välittämiseen esiintyvän muusikon erityisessä ruumiillistumisessa.

Lavataiteellisuuden ja näyttelijöiden muuntumisen ongelma on ajankohtainen: ”Hyvä näyttelijä, joka on lavalla, lausuu tekstinsä, pyrkii aina olemaan sopivassa kuvassa, eläen lavalla ja toimien ikään kuin sankarin kokemuksista tulisi hänen omiaan. Toisin kuin näyttelijät, muusikot usein sallivat itsensä soittaa olematta sopivassa psykoemotionaalisessa tilassa. Siksi tässä herää kysymys esiintyvän muusikon taiteellisesta koulutuksesta, joka hallitsee näyttelemisen psykotekniikan tekniikat, joiden perusteet kehitti K.S. Stanislavski"

Näyttelijätoiminnan tunnistettujen erityispiirteiden perusteella tutkijat havaitsevat yhtäläisyyksiä näyttelijätoiminnan ja esiintyvän muusikon toiminnan välillä: esiintyvä muusikko on näyttelijän tavoin yksi "kolmesta persoonallisesta" (luoja, materiaali, josta näyttämökuva) on luotu, ja lopputulos - luovuuden aihe ); esiintyvän muusikon, kuten näyttelijän, on ymmärrettävä kuva, sisäisesti mallinnettava ja toistettava se, tunkeutuen tekijän tarkoituksen ilmapiiriin ja vangitsemalla hänet musiikillisella ilmaisulla.

Musiikin transformaatio tapahtuu vain sisäisellä tasolla, joka erottuu epäsuorasta taiteellisesti perustellusta soundista, joka kasvaa sisäisen työn tuloksena, ei näyttelemisenä. "Mutta tunkeutuminen tälle sfäärille - esi- tai yliääneen todellisuuteen tapahtuu vain taiteellisuuden kautta, transformaatiomahdollisuuksien kautta." Esiintyvän muusikon työn julkisuus vaatii hänen tunnelaitteensa ja luovan ajattelun erityistä fyysistä organisointia, mikä on välttämätöntä. näyttelijälle esiintyvä muusikko yhdessä persoonassa ja taiteilijassa, ohjaajassa ja näyttelijässä, mikä edellyttää kehittyneitä luovia kykyjä, älyllistä potentiaalia ja ajattelun joustavuutta.

Luovat ihmiset eivät käytä vain hienoja vaatteita ja yritä erottua joukosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että taiteelliset ihmiset voivat näyttää tältä, mutta ydin on siinä, kuinka he ilmaisevat itseään ja näkevät ympäröivän maailman. Luovilla ihmisillä on aina aikaa pysähtyä ja katsoa ympärilleen, koska he pyrkivät ymmärtämään asioiden syvemmän olemuksen.

Askeleet

Osa 1

Kehitä luovuuttasi

Elä aktiivista elämäntapaa. Vietä vähemmän aikaa television edessä ja sosiaalisessa mediassa. Mene kävelylle tai etsi muita tapoja olla aktiivinen. Säännöllinen liikunta parantaa mielialaa ja stimuloi luovaa ajattelua.

Aloita päiväkirjan pitäminen. Kirjoita ja piirrä päivittäin, vaikka sinusta tuntuu, ettei sinulla ole mitään sanottavaa. Muistikirja, jossa on vuoraamattomia sivuja, voi innostaa sinua tekemään luovia muistiinpanoja.

Tee luovia harjoituksia. Päivittäiset luovat harjoitukset ovat loistava tapa kehittää luovuuttasi. Tämä ei vie paljon aikaa. Jo 15 minuuttia päivässä riittää ruokkimaan luovaa ajatteluasi.

1. Pyri jatkuvasti oppimaan uusia asioita. Lue kirjoja, käy näyttelyissä, ota luokkia, kysy kysymyksiä - opi jotain uutta joka päivä. Tämä lähestymistapa innostaa sinua luoviin saavutuksiin.

   • Suuret taideteokset eivät synny tyhjiöstä, vaan ovat heijastuksia luojan maailmasta. Jos asut mielenkiintoisessa maailmassa, myös luovuutesi on mielenkiintoista.
   • Mitä enemmän kokemusta ja tietoa, sitä useammasta lähteestä voit saada inspiraatiota.

Taiteellisuus on kykyä välittää tunnetietoa liikkeiden, ilmeiden, katseen ja äänen avulla. Lisäksi tieto voi olla sekä totta että tarua. Taiteellisuus on muodonmuutoksen taidetta, jonka avulla henkilö voi pukea tietyn "naamion". Rooliin tottuessaan ihminen muuttaa tilapäisesti persoonallisuuttaan muuttamatta syvällisiä henkilökohtaisia ​​asenteitaan.

Taiteellisuus on hyödyllinen inhimillinen ominaisuus, joka seuraa meitä arjessa ja työssä. Ensinnäkin taiteellisuus on välttämätöntä näyttelijöille, mutta se on tärkeää myös muilla toiminnan aloilla - ilman sitä esimerkiksi liikemiesten, opettajien, toimittajien, myyntiedustajien ja kaikkien ihmisten kanssa tekemisissä olevien on vaikea työskennellä. Se on myös äärimmäisen tärkeää arjessa, sillä hyvien ihmissuhteiden ylläpitämiseksi usein meidän on kannattavampaa käyttäytyä ei haluamallamme tavalla, vaan tilanteen vaatimalla tavalla.

Taiteellisuus on ihmisen synnynnäinen ominaisuus - katso kuinka taiteellisia lapset ovat, kuinka ahkerasti ja hämmentymättä he tottuvat peliensä hahmojen kuviin, kuinka he puhuvat eri äänillä nukeille, kuinka helposti heistä tulee prinsessoja ja pahoja velhoja. Mutta ajan myötä aikuiset hävittävät heistä lapsellisen spontaanisuuden, lapset oppivat hillitsemään tunteitaan, alistumaan yhteiskunnan luomaan mielikuvaan tietoisesta ihmisestä, jonka ei pitäisi juosta asunnossa intialaisessa asussa ja lyödä kuvitteellisia vihollisia lelujousella. Kyky hillitä tunteita on myös yksi taiteellisuuden ilmenemismuodoista, josta keskustelemme alla.

Naiset ovat taiteellisempia kuin miehet. Naiset ovat avoimempia ja tunteellisempia, he ovat tottuneet osoittamaan laajempaa tunteiden kirjoa kuin vahvemman sukupuolen edustajat, joille lapsesta lähtien on opetettu, että he eivät saa itkeä ja valittaa, että "vasikan arkuus" on naisten ja lasten osa, että arkuuden ja ilon avoin ilmaisu ei ole miehen asia. Miehillä on vain kapea valikoima sisäisiä ominaisuuksia, jotka saa näyttää julkisesti - luottamus, rauhallisuus, rohkeus, luonteen vahvuus.

Onneksi ihminen on itsepäinen olento, eikä ole aina taipuvainen kuuntelemaan yleistä mielipidettä, joten miesten joukossa on monia taiteellisia yksilöitä, jotka kykenevät toimimaan mihin tahansa rooliin, jonka elämä tai elokuvan ohjaaja heiltä vaatii.

Mitä taiteellisuus meille ylipäätään on? Tämä on työkalu itsesi ja ihmisten hallintaan. Se kuulostaa oudolta... Mutta ajattele sitä - miksi ihmiset näyttelevät tiettyjä rooleja? herättää vasteen katsojan sielussa. Ja kun tarvittavat tunteet on saavutettu, on mahdollista ohjata ihmistä taiteilijalle hyödylliselle ajattelupolulle.

Hyvä esimerkki on bluffaus pokerissa. Pelaaja teeskentelee, että hänellä on hyvät kortit, korottaa panoksia, kunnes hänen vastustajansa kylmtyvät ja heittävät korttinsa pöytään. Pokerissa taiteellisuus on voittajan tärkein ominaisuus – ei ole helppoa istua rauhallinen ja itsevarma ilme kasvoillasi, kun sinulla ei ole paras käsi ja suuret rahasummat ovat pelissä.

Bluffaus on siirtynyt pitkään pokerista liiketoimintaan ja muille ihmiselämän alueille, ja tiedämme erittäin hyvin, että kauppojen ja kokonaisten yritysten kohtalo riippuu usein hyvin tehdystä "suorituksesta".

Taiteellisuus on teeskentelyä. Kun henkilö näyttää muille jotain, mikä ei ole sitä, mitä hän todella tuntee, se on käytännössä sama asia kuin suoranainen valehteleminen.

Tämä saattaa olla ihmisten mielipide, jotka ovat tottuneet ilmaisemaan tunteitaan ja tunteitaan vilpittömästi. Mutta jos ajattelee sitä, jopa totuudenmukaisimman ihmisen on puettava uudet naamarit joka päivä.

Esimerkiksi joku näkee kadulla miehen, jolla on äärimmäisen vääristyneet kasvot - luonnollinen halu olisi tulla katsomaan lähemmin. Mutta tiedämme lapsuudesta asti, että fyysisesti vammaisia ​​ei voi katsoa avoimesti, se loukkaa ja loukkaa heitä. Siksi totuudenmukainen henkilömme kulkee ohi teeskennellen, ettei hän huomannut mitään. Vaikean työpäivän jälkeen hän menee vanhan sairaan äitinsä luo ja yrittää kovasti teeskennellä, että kaikki on hyvin hänen kanssaan, vaikka perheessä on ilmennyt ongelmia ja suuria velkoja on kertynyt. Mutta hän ei voi järkyttää äitiään, jolla on paha sydän... Seuraavana päivänä, tapaamalla tärkeitä kumppaneita, hän pitää sytyttävän ja vakuuttavan puheen, joka osoittaa yhteistyön jatkamisen tarkoituksenmukaisuuden - vaikka todellisuudessa hän on hyvin väsynyt ja haaveilee vain hyvistä yöunista.

Lisäksi taiteellisuus ei välttämättä ole olemattomien tunteiden osoitus - joskus on erittäin tärkeää välittää vastustajalle henkilökohtainen asenne tilanteeseen: huoli ongelmasta, empatia, rakkaus, suru. Usein käy niin, että ongelman ratkaisu riippuu juuri siitä, kuinka varma toinen osapuoli on ensimmäisen edun suhteen. Esimerkiksi, jos aviomies ei osoita vilpitöntä katumusta rikoksesta tai huolistaan ​​vaimonsa terveydestä, vaimo luulee olevansa välinpitämätön hänelle - tällä perusteella perhe voi jopa hajota. Tai ehkä hän todella rakastaa häntä, mutta ei tiedä kuinka ilmaista tunteitaan?

Kuten näet, taiteellisuus on tärkeä osa ihmisten kanssa vuorovaikutusta, ja sen puuttuminen tekee elämästä paljon vaikeampaa. Onneksi sitä voidaan kehittää ja harjoitella, ja erilaiset yksinkertaiset harjoitukset ja tehtävät auttavat tässä.

1. Pelaa pelejä. Artikkelissa mainittiin pokeri - tämä on loistava peli taiteilijan ominaisuuksien kehittämiseen. Totta, tämä ei tarkoita, että sinun täytyy mennä kasinolle ja käyttää koko palkkasi siellä. On parempi pelata ystävien kanssa toiveiden perusteella - tämä ei vain säästä osallistujien budjettia, vaan myös palvelee heitä hyvin. Loppujen lopuksi toiveita täyttämällä häviäjä jatkaa taiteellisuuden kehittämistä - yleensä ystävät antavat humoristisia tehtäviä, jotka liittyvät tuntemattomiin. Tunnusta rakkautesi ohikulkijalle, mene naapurisi luo keskiyöllä ja pyydä heiltä kirves, huuda jotain tyhmää ulos ikkunasta. Tämä tekee elämästä hauskempaa ja olet paljon rohkeampi ja luottavaisempi.

Lisäksi aikuisille ja lapsille on monia pelejä, jotka auttavat tekemään ihmisestä taiteellisen. Esimerkiksi "Meri huolestuttaa kerran" tai "Prinsessa Nesmeyana". Tällaisia ​​pelejä voidaan järjestää lomille suuressa yrityksessä tai piknikillä.

2. Pysy ajan tasalla. Sinä tiedät, mikä on selfie? Tietysti teet! Nyt on niin muodikasta, että isoäiditkin julkaisevat nettiin kuvia, jotka on otettu peilistä tai ojennetusta kädestä. Käytä tätä modernia trendiä parantaaksesi näyttelijätaitojasi. Kirjoita kaikki tuntemasi tunteet paperille ja ota kuvia itsestäsi yrittäen kuvata niitä. Katso mitä tapahtuu. Paremman vaikutuksen saavuttamiseksi voit lähettää valokuvan sosiaaliseen verkostoon, jotta ystävät ja tuttavat voivat ilmaista mielipiteensä kyvyistäsi.

Melkein jokaisella on sisäänrakennettu videokamera kameraan tai puhelimeen. Voit tallentaa videoita verkkokamerasta. Nauhoita videoviestejä, lue runoja ilmeellä, kerro kameralle ajatuksesi kaikista sinua koskevista asioista. Tämä on vapauttavaa ja antaa sinulle mahdollisuuden katsoa itseäsi ulkopuolelta ja ymmärtää, mitä sinun on tehtävä. Ehkä ääntämisesi on ontuva, tai hierot jatkuvasti nenääsi kädelläsi tai ehkä silmäsi hyppivät. Kun katsot muistiinpanoja, voit luoda oman kuvasi kommunikaatiosta, viehättävämmäksi ja miellyttävämmäksi kuin nyt.

3. Opi kokemaan oikeat tunteet. Mikä tekee parhaista näyttelijöistä menestyviä? He eivät voi leikkiä heidän kanssaan - teeskennellyt tunteet eivät herätä luottamusta. Jotta tunteita voidaan kuvata, se on koettava. Tätä varten sinun on muistettava tapahtumat, jotka herättivät kuvaamasi tunteet: lapsuuden onnelliset hetket sopivat iloisiin kokemuksiin, ja surun ja melankolian herättämiseksi muista elämän suurin menetys - rakkaan kuolema. yksi, tulipalo talossa, sairaus. Muista ja keskity yksityiskohtiin ja visuaalisiin kuviin, anna itsesi uppoutua menneisyyteen - ja sitten tarvittavat tunteet heijastuvat kasvoillesi.

4. Hallitse itseäsi. Taiteellisuuden kehittämiseen ei liity vain "oikeiden" tunteiden osoittamista, vaan myös niiden tukahduttamista, joita ei tällä hetkellä kannata näyttää. On esimerkiksi sellainen ilmaus kuin "hinnan alentaminen" - tämä on tekniikka jokapäiväisen elämän näyttelemisen alueelta. Mitä ihminen tekee alentaakseen hintaa? Hän teeskentelee, ettei hän todella tarvitse haluttua hankintaa - tehdäkseen tämän hänen on hillittävä halutunteen tunnetta, kärsimättömyyttä, toivotun kohteen läheisyyden ennakointia. Tämä tekniikka toimii sekä tarjouksissa että ihmisten välisissä suhteissa - kun henkilö näkee, että hänen tarjouksensa ei kiinnosta ostajaa, hän alentaa hintaa. Tämä menetelmä sisältää esimerkiksi tyttöjen muuttumattoman säännön: älä vastaa puhelimeen heti, jotta kaveri ei usko, että hän odotti puhelua.

Kuinka oppia olemaan paljastamatta todellisia tunteitasi julkisesti? Noin, kuinka hallita tunteita, Internetissä on monia artikkeleita, joten keskitymme vain yhteen, yksinkertaisimpaan ja tehokkaimpaan menetelmään. Jotta tunne ei hallitse sinua, sinun on uskottava, että se ei ole henkinen, vaan fysiologinen ilmentymä. Tämä on totta: tunteet ovat vain aivojen kemiallisia reaktioita joihinkin tapahtumiin. Jos analysoit niitä perusteellisesti, käy ilmi, että ne ilmenevät jonkinlaisina fyysisinä oireina - sydän alkaa lyödä kiihkeästi, hengittää, tuntuu kuumalta tai kylmältä, vatsa "vetää". Jos käsittelet sitä fyysisenä ilmiönä, pystyt näkemään tunteen lievänä kipuna, jonka voit jättää huomiotta. Loppujen lopuksi, kun olet leikannut itsesi, et kärsi haavastasi koko viikon ajan, ennen kuin se paranee - yrität unohtaa epämukavuuden ja työskentelet ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. Voit myös jättää tunteet huomiotta tekemällä sen, mikä on välttämätöntä: kun se on pelottavaa, abstrakti itsesi ja kutsu apua rauhan tilaan muistelemalla jotain, mikä toi rauhan menneisyydessä. Hyvin kehittynyt taiteellisuus on mahdotonta ilman kykyä hallita tunteita, joten sinun on työskenneltävä tämän parissa.

***
Kuten kaikissa ilmiöissä, myös taiteellisuudessa on äärimmäisyyksiä. On eläviä ja taiteellisia, mutta liian vilpittömiä yksilöitä, jotka pystyvät näyttämään vain todellisia tunteita ajattelematta käyttäytymisensä tuloksia. Tällaisia ​​ihmisiä pidetään yleensä tyhminä, lyhytnäköisinä ja alkeellisina: "Suora kuin pöytä!" tai "Yksinkertainen kuin viisi senttiä!" - he puhuvat niistä. Tämä tuskin vaikuta kohteliaisuudelta. Vastakkainen ääripää on patologinen tekopyhyys, jossa henkilö ei koskaan osoita todellisia aikomuksiaan.

Kaksi muuta ääripäätä ovat täydellinen taiteellisuuden puute ja päinvastoin teeskentely, liian demonstratiivinen käyttäytyminen, joka herättää paljon huomiota. Täysin epätaiteellinen ihminen on enemmän kuin robotti, joka on ohjelmoitu vain yhdelle tunteelle - rauhallisuudelle, epätoivolle tai hiljaiselle tyytymättömyydelle; liian taiteellista - ärsyttävää ja väsyttävää loputtomilla purkauksilla.

Tietenkin kaikki äärimmäisyydet ovat huonoja, sinun on löydettävä keskitie saavuttaaksesi tavoitteesi käyttämällä luontaisia ​​näyttelijäkykyjäsi. Ilman itsensä parantamista taiteellisuus muistuttaa raakatimanttia - se on leikattava ja saatettava täydellisyyteen, ja sitten siitä tulee yksilön kirkas koriste.

Jos löydät virheen, korosta tekstinpätkä ja napsauta Ctrl+Enter.

- [Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

Katso hallinta 1 Venäjän kielen synonyymien sanakirja. Käytännön opas. M.: Venäjän kieli. Z. E. Aleksandrova. 2011. taiteellinen substantiivi, synonyymien määrä: 6 ... Synonyymien sanakirja

taiteellisuus- a, m. 1. Erinomaiset kyvyt, taiteellinen lahjakkuus. BAS 2. || Taiteilijoille tavallisesti ominaisesta erityisestä kyvystä pitää itsensä, käytöstapojen eleganssista, liikkeiden suloisuudesta. BAS 2. 2. Alalla saavutettu korkea pätevyys... ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

TAITEILUS, aviomies. (kirja). Hienovarainen taito taiteessa, virtuositeetti työssä. Pitkä a. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992… Ožegovin selittävä sanakirja

taiteellisuus- a, vain yksiköt, m., kirja. 1) Taiteellinen lahjakkuus. Luonnollista taiteellisuutta. 2) Korkea ja hienovarainen taito jonkin toteuttamisessa. Erotu taiteellisesti. Synonyymit: virtuositeetti/taito, taide/taito/ 3) Erityinen käytöstapojen eleganssi, liikkeiden suloisuus.… … Suosittu venäjän kielen sanakirja

M. 1. Taiteellinen lahjakkuus. Ott. trans. Korkea luova taito, virtuoosi kaikissa asioissa. 2. siirto Erityinen tyylikkyys käytöksissä, sirot liikkeet. Efraimin selittävä sanakirja. T. F. Efremova. 2000... Efremovan moderni selittävä venäjän kielen sanakirja

Taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus (Lähde: "Täysi korostettu paradigma A. A. Zaliznyakin mukaan") ... Sanamuodot

taiteellisuus- taiteilijasmi ja... Venäjän oikeinkirjoitussanakirja

taiteellisuus- (2 m) ... Venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirja

taiteellisuus- y, h. korkea mestaruus, virtuositeetti... Ukrainan Tlumachin sanakirja

Kirjat

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanovalla oli luonnostaan ​​makua ja taiteellisuutta, mutta hänelle oli tunnusomaista toinen, yhtä tärkeä positiivinen varaus - kyky työskennellä: minkä tahansa pienen roolin vuoksi hän osasi kieltäytyä...
• Muistot elävät minussa, muslimi Magomajev. On vaikea kuvitella niin kansan rakastettua laulajaa tämän kirjan kirjoittajaksi. Mutta Svjatoslav Belza teki sen parhaiten. "Se on loistava nyt lavallamme, mutta kuten on tiedetty ikimuistoisista ajoista lähtien.