Profeetta Aleksanteri Pushkin

Henkinen jano kiusaa,
Synkässä autiomaassa raahasin itseäni
Ja kuusisiipinen serafi
Hän ilmestyi minulle risteyksessä.
Kevyillä sormilla kuin unelma
Hän kosketti omenoitani:
Profeetalliset silmät avautuivat,
Kuin pelästynyt kotka.
Hän kosketti korviani
Ja he olivat täynnä melua ja soittoa:
Ja kuulin taivaan värähtelyn,
Ja taivaalliset enkelit lentävät,
Ja vedenalaisen meren matelija,
Ja viiniköynnöskasvillisuuden laakso.
Ja hän tarttui huulilleni,
Ja repäisi syntisen kieleni,
Ja jouto ja ovela,
Ja viisaan käärmeen pisto
Jäätyneessä suussani
Hän sijoitti sen verisellä oikealla kädellä.
Ja hän leikkasi rintaani miekalla,
Ja otti esiin vapisevan sydämen,
Ja tulella polttava hiili
Hän laittoi reiän rintaansa.
Makaan kuin ruumis erämaassa,
Ja Jumalan ääni huusi minulle:
"Nouse, profeetta, katso ja kuuntele,
Täytä tahtoni
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä."

Pushkinin runon "Profeetta" analyysi

Elämän tarkoituksen etsimisen filosofinen teema on ominaista monien kirjailijoiden teokselle, mutta jokainen heistä ei onnistu selkeästi muotoilemaan vastausta esitettyyn kysymykseen. Joillekin luovuus on yksi itseilmaisumahdollisuuksista, toiset näkevät teoksissaan lyhimmän tien mainetta, vaurautta ja kunnioitusta.

Ennemmin tai myöhemmin jokainen kirjallisuuteen liittyvä ihminen kysyy itseltään, mitä varten hän tarkalleen elää ja mitä hän haluaa sanoa teoksillaan. Runoilija Aleksanteri Pushkin ei ollut poikkeus tässä mielessä, ja itsetunnistusteema kulkee punaisena lankana ei vain hänen proosassaan, vaan myös runoudessa. Tunnusomaisin teos tässä suhteessa on runo "Profeetta", joka on kirjoitettu vuonna 1826 ja josta on tulossa eräänlainen toimintaohjelma paitsi Pushkinille, myös monille seuraavien sukupolvien runoilijoille. Tämä ei ole yllättävää, sillä teos on todella silmiinpistävä loistossaan ja vertauskuvassaan. Samalla runo itsessään on erittäin tilava ja tarkka vastaus kysymykseen, mikä on todellisen runoilijan elämän tarkoitus ja mihin hänen tulisi pyrkiä luodessaan teoksiaan.

Runon "Profeetta" kirjoitti Pushkin oodin genressä mikä korostaa tämän työn merkitystä ja painoarvoa. Loppujen lopuksi oodit luodaan vain kaikkein poikkeuksellisimpien tapahtumien kunniaksi, jotka ovat tärkeitä tekijän tai koko yhteiskunnan elämälle. Monet Pushkinin edeltäjistä, jotka olivat hovirunoilijoita, kirjoittivat oodia kruunattujen henkilöiden kruunaamisen tai avioliiton yhteydessä. Siksi "profeetta", jonka on luonut "korkea rauhallisuus" genren kaikkien kanonien mukaan, voidaan pitää eräänlaisena haasteena, jonka Aleksanteri Pushkin heitti maailmalle puolustaen oikeuttaan olla runoilija. Tällä hän korosti, että luovuus ei ole vain yritystä itseilmaisuun, vaan sillä täytyy olla myös tietty päämäärä, joka on tarpeeksi jalo omistaakseen koko elämänsä sen saavuttamiselle.

On syytä huomata, että muinaisia ​​kreikkalaisia ​​runoilijoita jäljitellen Pushkin turvautui Profeetassa metaforan tekniikkaan luoden hämmästyttävän kauneuden eeppisen teoksen, jossa sen päähenkilö, joka on samaistettu kirjailijaan, tapaa korkeimman enkelin. Ja "kuusiippinen serafi" näyttää hänelle oikean tien, paljastaen runoilijan todellisen tarkoituksen, jonka on "poltettava ihmisten sydämet verbillä". Tämä tarkoittaa, että millään kirjailijan kynästä tulevalla teoksella ei ole oikeutta olla arvoton ja tyhjä, sen avulla runoilijan on ojennettava jokaisen lukijan sydämeen ja mieleen, välitettävä hänelle ajatuksensa ja ideansa. Vain tässä tapauksessa voidaan sanoa, että luova ihminen on tapahtunut persoonana ja hänen teoksensa ovat no, tyhjiä papereita, mutta aitoja kirjallisuuden helmiä, jotka saavat ajattelemaan, empatiaa, tuntemaan ja ymmärtämään tätä monimutkaista ja monitahoista maailmaa terävämmin. .

Monet Pushkinin aikalaiset alkoivat Profeetan julkaisun jälkeen kohdella runoilijaa ennakkoluuloisesti., uskoen, että tällä teoksella hän yritti kohottaa itsensä kirjallisen jumalan tasolle, joka katsoo maailmaa alaspäin ja luottaa erehtymättömyytensä. Itse asiassa tällainen vaikutelma syntyy todella suurenmoisen tyylin ansiosta, jonka Pushkin valitsi erityisesti tätä työtä varten. Runon tarkoitus ei kuitenkaan ole ollenkaan korottaa itsensä, koska "Profeetassa" on rivejä, jotka enkeli pakotti kirjoittajan syntymään uudelleen. Tämä tarkoittaa, että Aleksanteri Pushkin on täysin tietoinen epätäydellisyydestään ja pyrkii varmistamaan, että jokaisesta hänen teoksistaan ​​tulee kirjallisuuden helmi. Sillä välin henkilö, joka tietää puutteistaan ​​ja voi avoimesti ilmoittaa tämän, on vieras ylimielisyyden tunteelle. Siksi runoa "Profeetta" on tarkasteltava tulevaisuuden kirjoittajille suunnatun viestin yhteydessä, jolle kirjoittaja yrittää välittää yksinkertaisen totuuden: taidetta taiteen ja omien kunnianhimojen tyydyttämisen vuoksi on aivan yhtä merkityksetöntä kuin suurenmoisia autokraatteja ylistäviä oodia, jotka lähetettiin historian roskakoriin heti julkisen lukemisen jälkeen.

Suuren venäläisen runoilijan teoksessa on monia raamatullisia aiheita sisältäviä runoja, jotka ovat herättäneet lukijoiden huomion yli kahden vuosisadan ajan. Ja erityinen paikka näiden teosten joukossa on Profeetalla, joka on kirjoitettu 8. syyskuuta 1826. Runo julkaistiin vuonna 1828, ja siitä lähtien se on perinteisesti sisällytetty kaikkiin A. S. Pushkinin kerättyihin teoksiin.

Tekijän ajatus

Runon "Profeetta" analyysi on usein tehtävä koululaisille ja joskus opiskelijoille. Suurin osa suuren venäläisen runoilijan työn tutkijoista tuli siihen tulokseen, että Profeetan takana on kuva inspiroidusta runoilijasta. Teoksen merkitys välittyy profeetta Jesajan kirjasta otetun raamatullisen tarinan kautta. Tämä on runoilijan inspiraation synty, joka kutsuu hänet aktiiviseen työhön. Mutta A. S. Pushkinille tämä runo ei ole vain transkriptio Raamatun tarinasta. Se sisältää ymmärryksen sen korkeasta tehtävästä yhteiskunnalle. Tämän teoksen kautta suuri venäläinen runoilija julisti itsensä ja runouden tarkoituksen.

Leksiset ominaisuudet

Analysoidessaan runoa "Profeetta" opiskelija voi mainita myös seuraavan teoksen piirteen. Lukija törmää runossa paljon vanhaslaavilaisia, kirkollisia termejä ("sormi", "suu", "profeetallinen"). Pushkinin työn tutkijat huomauttavat, että tämä on tyypillistä hänen työlleen kypsällä aikakaudella. Teoksen sanavaraston osalta on vielä tärkeä huomautus: monet runon sanat ovat ainutlaatuisia, koska ne esiintyvät runoilijan kaikissa teoksissa vain kaksi tai kolme kertaa. Esimerkiksi vain kerran Pushkinin teosten sivuilla sanat "avattu", "kasvillisuus". Kaksi kertaa - "kotka", "risteys". Harvoin lukija törmää sellaisiin sanoihin kuin "vedä", "kuule", "soita".

Suorittaessaan runon "Profeetta" kielellistä analyysiä on huomautettava, että teoksen sanastoa leimaa suuri figuratiivisuus. Esimerkiksi sellaiset sanat kuin "aavikko", "profeetta" sisältävät kaksi suunnitelmaa - jokapäiväistä ja raamatullista. Näiden sanojen kaksi merkitystä sulautuvat yhteen. Profeetta on sekä profeetta että runoilija. Aavikko on sekä paikka, jossa ihminen etsii henkistä yksinäisyyttä, että maailma, jossa ei ole valoa, jumalallista periaatetta.

Taiteellinen media

Lukija löytää runosta monia metaforia. Tämä on "hengellinen jano" ja "taivaan vapina" ja "polttaa sydämet verbillä". Teoksessa on myös runsaasti epiteettejä: "synkkä aavikko", "profeetalliset silmämunat". Runossa on monia vertailuja: "kuin ruumis", "kevyt kuin unelma".

Analysoitaessa runoa "Profeetta" on tärkeää huomata, että runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, joka säkeisiin jakamatta luo hitaan rytmin, joka välittää lyyrisen sankarin hengellisen etsinnän. Ilmaisevuuden lisäämiseksi runoilija käytti suurta määrää sihiseviä ääniä. A. S. Pushkinin työn tutkijat ovat vakuuttuneita siitä, että runoilija ei työssään saavuttanut runollisen muodon täydellisyyttä, vaan keskittyi täysin teoksen sisältöön.

Sävellys

Runo koostuu kolmesta osasta. Jokaisessa niistä lukija seuraa lyyrisen sankarin asteittaista muutosta. Aluksi hän "raahasi" aavikon läpi. Vain yhdellä lauseella runoilija onnistui luomaan tilavan, kokonaisvaltaisen kuvan - runoilijan, joka on henkisen etsinnön tilassa. Yhtäkkiä "risteyksessä" hän tapaa jumalallisen sanansaattajan. Lukija saattaa yllättyä sanan "risteys" käytöstä - autiomaahan on paikka, josta ei löydy teitä. Runoilijalla on kuitenkin mielessään lyyrisen sankarin edessä oleva valinta.

Jatketaan runon "Profeetta" analyysiä kuvauksella runon toisesta toisesta osasta. Tässä lyyrinen sankari muuttuu vähitellen. Koskettamalla häntä Serafim avaa hänen silmänsä ja antaa hänelle herkän korvan. Ilmaistakseen jumalallista viisautta hän ottaa sankarilta "syntisen" kielen ja muuttaa sen käärmeen pistoksi. Ihmissydämen sijaan enkeli laittaa tulisen "hiilen" sankarin rintaan. Työ päättyy siihen, että enkeli lähettää Profeetan saarnaamaan totuuden sanaa ihmisille.

Teemoja, ideoita

"Profeetta" on A. S. Pushkinin ohjelmaruno. Se ilmaisee hänen tärkeimpiä elämänarvojaan. Runon teemana on runoilijan erityisrooli, runouden tarkoitus. Pääajatuksena on runoilijan tehtävän vahvistaminen, hänen vastuunsa ihmisille ja Kaikkivaltialle. Teoksen genre on henkinen oodi.

Merkitys kirjallisuudessa

Teimme lyhyen analyysin Pushkinin runosta "Profeetta". Runon "Profeetta" ansiosta syntyi myöhemmin ajatus runoilijoiden erityisestä roolista, heidän tehtävästään, joka on samanlainen kuin Jumalan sanansaattajien palvelu. Suuren venäläisen runoilijan jälkeen M. Yu. Lermontov jatkoi tätä teemaa. Runossaan päähenkilö osoittautuu ihmisten hylkäämäksi, hän vetäytyy autiomaahan ihmisyhteiskunnasta - tämä voidaan osoittaa Lermontovin runon "Profeetta" analyysissä. Voit kuvata lyhyesti runon sisältöä, jos puhut Profeetan osuudesta, jonka yhteiskunta hylkäsi, mutta joka löysi turvapaikan erämaassa, jossa hän asuu "Jumalan ruoan lahjana".

Myös muut 1800-luvun toisen puoliskon kirjailijat - Tolstoi, Dostojevski - ottivat tämän aiheen vastaan. Oletettavasti vuonna 1862 Nekrasov kirjoitti myös runon näistä motiiveista. Hän siirtää tämän kuvan vallankumouksellisen harteille, joka on valmis uhraamaan itsensä - tämän voi osoittaa myös koulupoika Nekrasovin runon "Profeetta" analyysissä. Kirjallinen teos on esimerkki siviili sanoituksesta. Se sisältää kuitenkin myös luonteeltaan filosofisia heijastuselementtejä. Tämä tuo runon lähemmäksi elegioita.

Runoa "Profeetta" ei voida pitää erillään historiallisista tapahtumista, jotka järkyttivät Venäjää tuolloin. Se on kirjoitettu vuonna 1826, alle puoli kuukautta pääosallistujien, Senatskajan kapinan yllyttäjien teloituksesta, ja se on eräänlainen Aleksanteri Sergejevitš Pushkinin vastaus joulukuusille, kuninkaalliseen voimaan ja koko yhteiskunnan tunnelmaan. . Profeetassa, huolimatta siitä ilmeisestä hämmennystä, joka levisi tuolloin aateliston ajattelevan, edistyksellisen osan kautta, on kova voima ja toivo - toivo, että sana pystyy muuttamaan paljon, että profeetta - se on , runoilija - pystyy vaikuttamaan ihmisten maailmankuvaan, sytyttämään heidän sydämensä.

On tärkeää huomata, että "Profeetta" on eräänlainen yhteenveto häpeän runoilijan kuuluisasta maanpaosta, heijastus Mikhailovskissa vietetystä ajasta. Kirjoitushetkellä Pushkin tiesi jo maanpaosta ja teloituksista, mutta hänen oma kohtalonsa jäi hänelle mysteeriksi. Tästä huolimatta teoksen häiritsevät nuotit ovat melkein kuulumattomia - kaiken peittää voimakas toimintakutsu ja tietoisuus runoilijan todellisesta tehtävästä: profeetallinen totuuden palvelu, ei maallinen, vaan "korkeampi" voima.

Runon pääteema

Profeetassa Pushkin muotoilee runollisen julistuksensa, periaatteen ja tarkoituksen, jota hän noudattaa koko elämänsä ajan. Aleksanteri Sergeevitšin mukaan runoilija on nykyaikainen profeetta, Jumalan sanansaattaja, jonka on vietävä pyhä totuus ihmisille, jotka eivät voi tietää sitä yksin. Koko runouden tarkoitus ja runoilijan erityinen, ainutlaatuinen rooli ovat tämän teoksen tärkeimpiä teemoja.

Taiteilija on vastuussa Jumalalle, eikä kenellekään muulle - näin Puškin ymmärtää runollisen viran toteuttaen tätä ideaa ja paljastaen sen läpi koko teoksen. Jumala (tai hänen välittäjänsä - enkeliserafi) on se liikkeellepaneva voima, joka saa profeetta-runoilijan muuttumaan, kuuntelemaan kuuluvaa ääntä, lopettamaan surkean olemassaolonsa ja elämään kohtalonsa mukaisesti.

Samalla Pushkin tietysti ymmärtää, ettei mikään uskonnollinen tai runollinen palvelu ole mahdollista ilman uhrauksia. Lahjan vastaanottaessaan taiteilija muuttuu - hänen korvansa täyttyvät melua ja soimista, syntinen, maallinen kieli puhkeaa, ja sen tilalle ilmestyy "viisaan käärmeen pisto" ja vapisevan sydämen sijaan runoilijan rinnassa , nyt on haalistumaton kivihiili. Sellainen on maksu mahdollisuudesta kuulla Jumalan ääni ja viedä se maailmaan, ja Pushkin hyväksyy tämän ehdon.

Puškinille runoilija on samanaikaisesti valittu, opettaja ja visionääri, jonka on palveltava vapautta ja totuutta, kiinnittämättä huomiota häntä seuraaviin vaikeuksiin ja vastoinkäymisiin, valistaa ihmisiä, tuoda heille todellisen viisauden valoa. Yhteenvetona voidaan sanoa, että Pushkin tunnistaa itsekseen runouden jumalallisen luonteen.

Aihe vastuullisuudesta korkeimmille viranomaisille on erityisen tärkeä, koska tuskin maanpaossa palvellut Aleksanteri Sergeevich menee pääkaupunkiin tietämättä, tiedetäänkö hänen yhteytensä dekabristeihin, ja jos on, kuinka paljon. Samaan aikaan hän julistaa Profeetassa olevansa valmis tekemään uhrauksia totuuden vuoksi, olevansa valmis puhumaan suoraan ja rehellisesti sensuurista riippumatta. Tuolloin runoilija tiesi jo, että jos hän haluaa jatkaa luomista ihanteidensa mukaisesti, hän ei näe vallassa olevien yleistä tunnustusta ja uskollisuutta.

Runon rakenneanalyysi

Teos on kirjoitettu odic-tyyliin, joka muistuttaa hieman raamatullista tyyliä. Pushkin käyttää aktiivisesti korkeaa sanastoa ja arkaismeja saavuttaen rytmisen ja foneettisen samankaltaisuuden uskonnollisten tekstien kanssa. Ei ole jaettua säkeistöihin, koko on jambinen tetrametri. Teoksessa on paljon anaforia, slavonismia, vertailuja ja metaforia. Runoilija luo jännittyneen ja samalla juhlallisen tunnelman käyttämällä kontrasteja sekä profeetan maailmankuvassa että liikkumattomuudessa, vuorotellen toimintakutsun kanssa. Kirjoittaja päättää lyyrisen julistuksensa vetoomuksella.

Profeetta on teos, jonka merkitystä Pushkinin kirjallisessa perinnössä voi tuskin yliarvioida. Tämä on virstanpylväs, joka merkitsee käännekohtaa runoilijan kehityksessä, tärkeä vaihe hänen kehityksessään. Aleksanteri Sergeevich uskalsi ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa nostaa runoilijaa niin korkealle, verrata häntä uskonnolliseen profeettaa, osoittaa runoilijoiden erityistä, pyhää roolia Venäjällä.

"Profeetta" on runo runoilijasta ja runoudesta, runouden tarkoituksesta. Kaikilla "Profeetan" runon sanoilla on olennainen kohta: tämä on raamatullista symboliikkaa ja slaavilaisia. Miksi? Kyllä, koska A. S. Pushkinin käsitys runoilijan luovasta lahjasta ja tehtävästä oli liian korkea. Ja tämä korkeus vaati vertailua korkeimpiin kuviin: Jumala, profeetta, serafi. Nämä sanat ovat juhlallisia ja majesteettisia. Niitä lukiessaan ihminen virittyy tiettyyn tunnelmaan, tiettyyn ilmapiiriin. Ja tämä ilmapiiri on "suurin jännitteinen". On syytä mainita, että runo on kirjoitettu vuonna 1826, jolloin runoilijan ystävät, dekabristit, oli jo teloitettu, ja kun Venäjän edistyksellinen kansa joutui epätoivon autiomaahan. , uskon risteyskohdassa demokraattisen muutoksen mahdollisuuteen. Tilanteen raskaan toivottomuuden tuntee runon lyyrinen sankari.Kuusiippisten serafien tulon myötä alkaa ihmisen henkinen uudestisyntyminen.Ihmiset torjuvat ylinäön ja ylikuulon. Koko maailma avautuu heille kaikissa muodoissaan ja äänissä. Ihminen saa muinaisen ja majesteettisen luonnonmaailman ominaisuudet:... Kotkan valppauden ja käärmeen viisauden.. Lisäksi serafi vapauttaa epäuskon autiomaahan eksyneen ihmisen syntisestä olemuksestaan: ... Ja repäisi syntisen kieleni,
Ja tyhjäkäynnillä ja ovela... On erittäin tärkeää, että puhdistuminen, synnistä vapautuminen liittyy helvetin piinaan, kärsimykseen. Sillä vain kärsimys voi johtaa ihmisen hengelliseen ylösnousemukseen.
Makasin kuin ruumis erämaassa... Tullaksesi profeetaksi, jotta voisit tuntea totuuden, sinun täytyy luopua, siirtyä pois sydämen vapinasta, pelosta, kaikesta, mikä on niin luontaista heikon hengen ihmiselle. Lopuksi lyyrinen sankari saa kaikki tarvittavat profeetan ominaisuudet, mutta pysyy passiivisena "kuin ruumis" . Mikä on syy? Ratkaisu on yksinkertainen. Häneltä puuttuu pääasia - päämäärä, jonka vain Kaikkivaltias tietää. Runon teema - runoilija ja runous - viittaa ongelmaan: mikä on runoilijan ja runouden tarkoitus? Purettuaan runollisen allegorian voidaan päätellä, että todellinen runoilija on henkilö, jolla on kyky tunkeutua ympäröivän maailman salaperäisiin syvyyksiin. Olemisen mysteeri paljastuu hänen silmilleen, hänen kuulonsa on epätavallisen herkkä, hänen kielensä on vailla valhetta, ja hänen tavoitteensa on itse Jumalan määräämä: ... Polta ihmisten sydämet verbillä. Runoilijaa kutsuu Hänen profeetallinen sanansa herättää ihmisten sydämet hyvyydelle ja jaloille impulsseille. Tällainen on runoilijan korkea humanistinen kutsumus, ja sellainen on runon "Profeetta" pääidea. A. S. Pushkin ilmentää ajatuksensa taitavasti tiiviillä ja ilmeikkäillä linjoilla. Runo on kirjoitettu jaambiksella, mikä antaa sille ajatun ja rohkean soundin, ja vanhojen slaavilaisten (sormi, silmä, suu, katso, kuuntele) käyttö on tässä iso rooli. Arkaainen sanasto antaa runolle erityistä juhlallisuutta ja voimaa. Toistuvat toistot eivät ole sattumaa (puolet runon riveistä alkaa liitolla "ja"). Toistaminen lisää jännitystä, joka liittyy ihmisen ja profeetan uudestisyntymisen piinaan. Ja lopuksi ainutlaatuiset epiteetit antavat tapahtumalle erityistä kirkkautta: (sormilla) kevyttä, profeetallista (silmät), (kieli) joutilasta ja ovelaa, ( pistely) viisas, (suu) jäätynyt, (sydän) vapisee. Jokaisella näistä epiteeteistä on tietty tunnekuorma: kevyt - kevyt kosketus, pehmeä, varovainen; profeetallinen - ennakoiva tulevaisuus, profeetallinen; joutopuhuva ja ovela - salakavala, ovela; viisas (viisas) - jolla on suuri mieli, joka perustuu tietoon, kokemukseen; värisevä - innoissaan Erikoisen idean yhtenäisyys alkuperäisen kielen kanssa tarkoittaa, että tämän ajatuksen ilmaiseminen luo uskomattoman vaikutelman, jonka runo "Profeetta" tekee lukijassa. "Polta ihmisten sydämet verbillä" on kuin runoilijan täyttämä liitto. Ehkä siksi A. S. Pushkinin runoutta valaisee ehdottomasti ikuisuuden valo ja uhrauksen motiivi. Mutta tehty uhraus ei ole turha. Energia löytää tien ulos viimeisen rivin pakottavasta "poltosta". Ja Pushkinin runot palavat. Runoilija erottuu joukosta. Hän on häntä pitempi. Runoilija on valittu, mutta tämän valinnan ostavat luovuuden piinat, joiden ansiosta runoilijasta tulee profeetta. Tämä idea on kehitetty runossa "Profeetta", joka on omistettu runoilijan ja runouden teemalle. Valituksi tulemisen motiivi on erityisen vahva. Runo puhuu ominaisuuksista, jotka runoilijalla täytyy olla, toisin kuin tavallisella ihmisellä, voidakseen täyttää tehtävänsä asianmukaisesti. Tässä runossa Pushkin viittaa raamatulliseen mytologiaan: runoilijan sijaan profeetta, Apollon sijaan, juutalainen jumala, muusan sijaan - serafi. Tuleva runoilija kuolee "hengellisessä janoissa" "synkässä autiomaassa" - inertissä, sieluttomassa ihmisyhteiskunnassa.

Luomisen historia. Runo "Profeetta" päättää Pushkinin Mihailovskin maanpaon ajan: hän vie hänet mukanaan Moskovaan syyskuussa 1826. Runoilija tiesi jo viiden dekabristin teloituksesta, "ystävien, tovereiden, veljien" karkomisesta Siperiaan, mutta hänen kohtalonsa jäi epäselväksi: Pushkinin oli määrä tavata uusi tsaari Nikolai I. On näyttöä siitä, että "profeetta" oli osa poliittisia runoja, joita ei ole säilytetty. Mutta tärkeintä on, että hänessä häpäisty runoilija uskalsi häntä uhkaavasta vaarasta huolimatta nostaa runoilijan tehtävän profeetallisen palvelun tasolle. Pushkin otti raamatullisen tekstin tämän runon perustaksi ja julisti siten taiteen pyhyyden, joka ei ole poliittisen - "maallisen" -vallan alainen, vaan korkeimmalle tuomioistuimelle.

genre ja sävellys. Genren suhteen Pushkinin "Profeetta" on lähellä hengellistä oodia. Runon juonen perusta oli profeetta Jesajan raamatullisen kirjan VI luku, joka kertoo profeetan näystä, jolle serafi ilmestyy - enkeli, Jumalan sanansaattaja. Serafien tärkein ominaisuus on kiihko ja puhdistava voima. Juuri tämä on serafien toiminta Raamatun kirjassa. Siellä tarina päättyy siihen, että Herra lähettää profeetta Jesajan saarnaamaan Jumalan totuutta ihmisille. Pushkin säilyttää suurelta osin raamatullisen perinteen rakenteen ja merkityksen: runon sankari, joka on erityisessä "hengellisen janon" tilassa, tapaa Jumalan sanansaattajan - serafit (neljä ensimmäistä riviä), joka auttaa häntä saamaan loppuun muodonmuutoksen polku ja syntyä uudelleen korkeaa henkistä palvelua varten entisen syntisen ihmisen kuoleman kautta. Jokainen henkisen herätyksen vaiheista esitetään erillisenä täydellisenä fragmenttina. Viimeiset neljä riviä ovat suora vetoomus Jumalan äänestä profeetalle, joka on valmis tehtäväänsä, graafisesti korostettuna suorana puheena. Mutta tämä juonen hahmotelma ymmärretään runoilijan - profeetan allegorian kautta, ja siksi runossa on erilainen ideologinen ja temaattinen sisältö verrattuna raamatulliseen tekstiin.

Pääteemat ja ideat. "Profeetta" on ohjelmaruno, Pushkinin runollinen julistus, joka määrittelee hänelle perusasetuksen runoilijan erityisestä tehtävästä yhteiskunnassa, joka on samanlainen kuin Raamatun profeettojen rooli: tuoda ihmisille korkein, jumalallinen totuus. Runon pääteema on runoilijan erityinen rooli ja runon tarkoitus. Sen pääajatuksena on runoilijan profeetallisen tehtävän vahvistaminen maailmassa ja taiteilijan vastuun vahvistaminen Jumalan edessä. Se kehittyy vähitellen läpi peräkkäisten vaiheiden sarjan. Perimmäinen ero raamatulliseen perusperiaatteeseen on lyyrisen periaatteen hengellisen muutoksen tuominen juoneeseen. Kaikki tutkijat eivät tue tätä näkemystä: jotkut tutkijat väittävät, että runo viittaa nimenomaan profeettaa, mikä tarkoittaa, että ajatus profeetallisesta ministeriöstä ei korreloi runoilijan tehtävän kanssa. Mutta toinen tulkinta on yleisempi: se, jonka pidämme runon lyyrisenä sankarina, eli runoilijana, on henkisen tuhon tilassa. Tällä lähestymistavalla kaikkien sen mukana tapahtuvien muutosten merkitys osoittautuu hieman erilaiseksi. Runoilijalla on erityisiä tunteita - "pelästyneen kotkan näkeminen", "korkeiden enkelien lentoon" läpäisevä kuuleminen - koska hänellä täytyy olla erityinen herkkyys kaikkeen, mitä häntä ympäröivässä maailmassa on, Kuva "Joukun ja ovelan kielen" ilmaisu saa erityisen merkityksen: kieli on runoilijan päätyökalu. Ja jos hän on ovela tai ei puhu siitä, mikä on tärkeää korkeimmassa, henkisessä mielessä ("tyhjäkäynti"), hänet on vaihdettava. Runoilijalle annetaan nyt "viisaan käärmeen pisto". Mutta tämä ei vieläkään riitä: profeetaksi tullakseen täytyy luopua "värisevästä" ihmissydämestä, koska runoilija-profeetan tehtävänä on tuoda ihmisille totuus, joka voi osoittautua kauheaksi ja katkeraksi. Ja siksi sydämen sijasta serafit antavat runoilijalle "hiiltä, ​​joka leimahtaa tulesta".

Tällaisia ​​tuskallisia muutoksia joutuu kestämään, joka päättää lähteä runoilija-profeetan piikkiselle polulle. Mutta hän voi täyttää tehtävänsä vain, kun Jumala itse puhaltaa häneen voimaa palvella totuutta:

"Nouse, profeetta, katso ja kuuntele,
Täytä tahtoni
Ja ohittaen meret ja maat,
Polta ihmisten sydämet verbillä."

Siten runon taiteellisen idean koko kehityslogiikasta johdetaan sen pääidea: taide ei ole hauskaa, ei lelu, eikä edes vain taiteellisesti täydellinen luomus. Tämä on erityinen tehtävä, joka on uskottu runoilijalle ja joka hänen on täytettävä, oli se kuinka vaikea tahansa.

Mutta silti voidaan nähdä tietty oikeutus niiden argumenteissa, jotka eivät ole samaa mieltä tämän runon tulkinnan kanssa. Jos tarkastelemme häntä Pushkinin työn yleisessä kontekstissa, niin käy ilmi, että hänen profeettansa ja runoilijansa eivät aina sulaudu yhteen olentoon - tämä vaatii erityisiä ehtoja. Tämän todistaa vakuuttavasti runo "Runoilija", joka on kirjoitettu vuonna 1827 "profeetan" jälkeen. Runoilija elää ihmisten keskellä, kunnes inspiraatio vangitsee hänet. Vain luovuuden vuoksi hän jättää ihmisten maailman. On mahdotonta kuvitella profeettaa "turhan valon huolissa". Olisi jumalanpilkkaa pitää profeettaa kaikkein "tyhjimpänä" "maailman merkityksettömien lasten" joukossa. Runoilija-profeetalta, välittäjältä Jumalan ja ihmisten välillä, Jumalan tahdon toteuttajalta, ihmiset odottavat tulisia sanoja. Jumala lähettää profeetan maailmaan, jotta hän polttaisi ihmisten sydämet ”verbillä”, eli sanalla sanoen välittäisi sydämensä lämmön. Ja profeetat vuorostaan ​​odottavat ihmisten huomiota ja ymmärrystä. Ja ihmiset kuuntelevat niitä "pyhässä kauhussa", purkavat sanojensa merkityksen. Mutta näinkö he kuuntelevat runoilijaa? Hän "kiihottaa, piinaa, kuin eksynyt velho", toisten ihmisten sydämiä, mutta "tyhmä väkijoukko" ei aina ymmärrä häntä ja saattaa jopa työntää hänet pois, kuten Pushkin sanoo tästä myöhemmässä runossaan "Runoilija ja joukko” (1828). Jumala, joka antaa ihmiselle hiukkasen luomisvoimaansa, valitsee hänet "jaloon tekoon" - luovuuteen, mutta runoilija-profeetta ei suinkaan aina hyväksy ne, joille hän tuo jumalallisen totuuden sanan. hänen taiteensa. Tämän polun vaikeudet tunsi jo Pushkin itse, mikä jätti ongelman avoimeksi. Monet myöhemmät venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden sukupolvet työskentelivät sen ratkaisun parissa.

Taiteellista omaperäisyyttä. Kaikki runon taiteellisen ilmaisun keinot ovat alisteisia sen pääidealle - luoda runoilija-profeetta korkea kuva. Tämä tehtävä vastaa juhlallista odista tyyliä, joka on luotu leksikaalisilla ja syntaktisilla keinoilla, jotka toistavat raamatullisen tyylin piirteitä. Runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä ilman jakoa säkeisiin. Pushkin käyttää anaforaa toistaen yhden Raamatun syntaksin piirteistä. 16 riviä alkavat liitolla "ja". Raamatun sanasto (kuusiippiset serafit, profeetta, matelijat), slaavilaisuudet (sormet, oppilaat, suut, korkea, katso, kuuntele), korkeatyyliset epiteetit (joukko, ovela, syntinen) sekä metaforat (polttaa ihmisten sydämet verbin kanssa) ja vertailuja käytetään laajalti (profeetalliset silmät avautuivat kuin pelästynyt kotka). Kaikki tämä luo juhlallisen, hillityn, mutta sisäisesti jännittyneen ylevän oratorisen puheen tyylin.

Työn arvo. Profeetta tuli ohjelmakappale Pushkinin teoksessa, hänen itsensä ja työnsä pohdiskelujen tulos, mikä merkitsi käännekohtaa hänen elämässään ja runollisessa evoluutiossa. Jatkaen Lomonosovin ja Deržavinin siviilien ja henkisten oodien perinteitä, Pushkin nosti ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa runoilijan profeetan tasolle ja määritteli siten yhden venäläisen kirjallisuuden tärkeimmistä piirteistä kokonaisuudessaan. Pushkinin jälkeen vakiintui käsitys erityisestä roolista runoilijoiden yhteiskunnassa, joka on kutsuttu profeetan palvelukseen. Pushkinin jälkeen Lermontov jatkoi tätä teemaa "Profeetassa", joka kirjoitettiin vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1841. Sitten 1800-luvun toisen puoliskon kirjailijat - Dostojevski, Tolstoi ja monet muut - ottivat sen käsiinsä, joista tuli koko maailmalle kirjailijan sen erityistehtävän henkilöitymä, jonka 1900-luvun venäläinen runoilija E. Jevtushenko määritteli sanoilla: "Runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija."