Koko "3/4"
Mitta määräytyy sen merkittyjen metristen yksiköiden - murto-osien - lukumäärän ja tyypin mukaan koko. Nuottikirjoituksessa koko ilmaistaan sävelen jälkeen kappaleen alussa (tai mitta, josta se on muuttunut), ehdollisesti tavallisen murtoluvun muodossa (esim. "3/2", " 2/4", "6/8", " 4/4" jne.) tai sen symboli ( C vastaa 4/4, vastaa 2/2). Osoittaja osoittaa osakkeiden lukumäärän ja nimittäjä - niiden suhteellisen keston.
baari linja
Nuotinkirjoituksessa tahot erotetaan toisistaan pystyviivalla sauvan poikki, jota kutsutaan barline. Viiva asetetaan ennen downbeatia.
Jos tuote alkaa heikosti, niin alussa se muodostuu epätäydellinen syke, jota kutsutaan tahdissa. Useimmissa tapauksissa läpimenoaika ei ylitä puolta mittaa. Zatakt voidaan muodostaa kesken työn ennen mitä tahansa sen osaa. Perinteisesti off-beatillä alkavat teokset päättyvät epätäydelliseen baariin, joka täydentää off-beatiä. Vaikka musiikillista materiaalia ei olisikaan jäljellä, piristystä lisätään usein tauoilla.
Viivan sulkeminen
Lopussa ja joskus työn osan lopussa, laita kaksinkertainen baariviiva. Double barline kanssa öljyinen viiva ( viimeinen baariviiva) merkitsee työn loppua.
Rytmi, mittari ja tempo
Musiikissa äänet järjestyvät ajassa, tämä organisaatio määritellään kahdella käsitteellä: rytmi ja mittari. Monet ihmiset sekoittavat käsitteet "rytmi" ja "mittari".
| Nykyaikainen nuotinkirjoitus | |
|---|---|
| sauva | |
| Musiikin merkkejä | |
| vedot | |
| liigat | |
| Musiikki Musiikin teoria Nuottikirjoitus | |
Wikimedia Foundation. 2010 .
Katso, mitä "Tact (musiikki)" on muissa sanakirjoissa:
- [musiikissa] n., m., käyttö. comp. usein Morfologia: (ei) mitä? tahdikkuutta, mitä? tahdikkuutta, (katso) mitä? tahdikkuutta, mitä? tahdikkuutta, mistä? tahdikkuudesta; pl. mitä? joten sinä; (ei) mitä? lyö, mitä? tactam, (katso) mitä? lyö, mitä? lyöntiä, mistä? baarimusiikista 1. Vuonna ... ... Dmitrievin sanakirja
tahdikkuutta- a, m. tahdikkuutta m. , Saksan kieli Takt lat. kosketus, tunne. Suhteellisuudentaju, joka saa oikean lähestymistavan kenelle, mitä l, oikea ymmärrys siitä, mitä l. ALS 1. Millä tahdilla tai venäjäksi puhumalla, terävyyttä hän selviää jokaisen kanssaan ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja
Musĭca (ars), μουσική (τέχνη), joskus myös musica, orum; τὰ μουσικά, kuten muusien taide yleensä, kattaa paljon laajemman alueen kuin mitä nykyään kutsutaan nimellä M. Kaikki henkinen toiminta, sekä tieteellinen että ... ... Todellinen klassisen antiikin sanakirja
sauva
Muistiinpanot asetetaan viidelle vaakaviivalle, joita kutsutaan henkilökuntaa tai sauvaa. Esikuntaviivaimet lasketaan aina ylöspäin järjestyksessä, eli alin rivi on ensimmäinen, sitä seuraava on toinen ja niin edelleen.
Nuotit sauvassa sijaitsevat riveillä tai niiden välissä. Tikun alarivi on Mi.
Jokainen tällä rivillä oleva nuotti toistetaan E-kirjaimella, kunhan ei ole ylös- tai alas-merkkejä.
Seuraava nuotti (rivien välissä) on nuotti F ja niin edelleen.
Muistiinpanot voidaan jakaa myös sauvan ulkopuolelle ja tallentaa lisäviivoille. Sauvan yläpuolella olevia ylimääräisiä viivoimia kutsutaan ylimmäisiksi ylimääräisiksi viivoiksi ja ne lasketaan sauvan alhaalta ylöspäin.
Nämä lisäviivaimet tallentavat korkeita ääniä. Matalat äänet tallennetaan sauvan alle ja niitä kutsutaan alemmiksi lisäviivoiksi, ja ne lasketaan ylhäältä alas sauvasta.
Avaimet
Sauvan alussa asetetaan aina näppäin, joka määrittää yhden asteikon äänen korkeuden, josta jäljellä olevien äänten korkeus lasketaan.
Diskanttiavain (tai suolaavain) määrittää henkilökunnalle ensimmäisen oktaavin suolan äänen sijainnin, joka on kirjoitettu toiselle riville.
Bassoavain (tai fa clef) määrittää pienen oktaavin fa-äänen sijainnin sauvassa, joka tallennetaan neljännelle riville.
Mitta ja aikamerkki. Yhtenäiset ja heikot osat.
Nuottien lukemisen helpottamiseksi musiikkitallenteet jaetaan yhtä suuriin ajanjaksoihin (lyöntien määrä) - joten sinä
.
Tahdikkuutta -
Tämä on nuottikappale, jota rajoittaa kaksi viivaviivaa.
Jokaisen tahdin ensimmäisessä nuotissa on aksentti - aksentti.
Tämä korollinen lyönti toimii laskennan alussa jokaisessa mittassa.
Tangot on erotettu toisistaan pystysuoralla viivalla, jotka ylittävät sauvan. Näitä pystypalkkeja kutsutaan viivoiksi.
Avaimen jälkeen aika-allekirjoitus asetetaan.
Koko ilmaistaan kahdella numerolla, toinen toisensa alla murto-osan muodossa: 2/4; 3/6; 4/4 jne.
Ylempi numero ilmaisee lyöntien lukumäärän tahdissa ja alin numero kunkin lyönnin keston (mikä kesto otetaan laskentayksiköksi - neljännes, puoli jne.).
(Esimerkiksi: 2/2 aikasignatuuri on kaksi puolipitkää nuottia ja 7/8 aikamerkki on seitsemän kahdeksasosaa.)
Kuten olemme jo sanoneet, jokaisen taktin ensimmäiset lyönnit erottuvat, kuulostavat vahvemmalta kuin muut äänet - ne korostuvat.
Samalla säilyy vahvojen ja heikkojen osien soittotaajuus, ts. on yhtenäinen aksenttimuutos. Tyypillisesti tahdi koostuu useista lyönneistä, joista ensimmäinen vahva (merkitty aksenttimerkillä > sauvassa) ja useista heikoista sen jälkeen.
Kahden tahdin (2/4) ensimmäinen lyönti ("yksi") on vahva, toinen ("kaksi") heikko.
Kolmen tahdin (3/4) ensimmäinen lyönti ("yksi") on voimakas, toinen ("kaksi") heikko ja kolmas ("kolme") on heikko.
Kaksois- ja kolmoislyöntejä kutsutaan yksinkertaisiksi. Nelinkertainen mitta (4/4) on monimutkainen. Se muodostuu kahdesta yksinkertaisesta kaksoisaikamerkinnän mittauksesta. Tällaisessa monimutkaisessa tahdissa ensimmäisellä ja kolmannella tahdilla on kaksi vahvaa aksenttia, joista ensimmäinen aksentti on taktin voimakkaimmalla ja toinen aksentti suhteellisen heikoimmalla tahdilla, eli se kuulostaa hieman heikommalta kuin ensimmäinen.
Vahingot
Setelin avaimen osoittamiseksi setelin eteen voidaan sijoittaa litteä, terävä, kaksoislitteä, kaksinkertainen terävä ja becar -kyltit.
Tällaisia hahmoja kutsutaan sattumanvaraisiksi.
Jos nuotin edessä on terävä, nuotti nousee puolisäveltä, kaksinkertainen terävä - sävel. Jos nuotti on litteä, sävelä madalletaan puolisävelellä ja kaksinkertaisen terävän sävyn verran. Kerran ilmestyviä laskevia ja korottavia merkkejä sovelletaan koko pistemäärään, kunnes toinen merkki kumoaa ne.
On olemassa erityinen merkki, joka peruuttaa nuotin pienenemisen tai lisäyksen ja palauttaa sen luonnolliseen sävelkorkeuteen - tämä on tuki. Kaksinkertaista litteää ja kaksinkertaista terävää käytetään harvoin.
Vahinkoja käytetään pääasiassa kahdessa tapauksessa: avaimena ja satunnaisesti.
Avainkyltit sijaitsevat avaimen oikealla puolella tietyssä järjestyksessä: fa - do - sol - re - la - mi - si teräville esineille , varten tasainen - si - mi - la - re - sol - do - fa .
Jos missä tahansa tahdissa kuinka monta kertaa sama sävel esiintyy terävällä tai litteällä, niin litteä tai terävä laitetaan vain kerran ja se säilyttää vaikutuksensa koko tahdissa. Tällaisia teräviä ja litteitä kohtia kutsutaan sattumanvaraisiksi.
Nuottien ja taukojen pituus
Onko seteli varjostettu vai ei, samoin kuin niihin kiinnitetyt tikut, ts. Varret osoittavat nuotin keston. Sävelten pääkestot ovat kokonaisia (1) ja niitä ilmaisee varjostamaton pää ilman vartta sekä sen puolijaot: puoli (2), neljännes (3), kahdeksas (4), kuudestoista (5) jne. Tässä tapauksessa kokonaisen nuotin kesto on suhteellinen arvo: se riippuu kappaleen sen hetkisestä temposta.
Toinen vakiokesto on kaksinkertainen kokonaisluku, joka on merkitty pienellä varjostamattomalla suorakulmiolla, jossa on viivoja lähellä kulmia.
Jos nauhoitetaan useita nuotteja peräkkäin, joiden kesto on pienempi kuin neljäs, eikä mikään niistä (lukuun ottamatta ehkä ensimmäistä) osu voimakkaalle tahdille, ne tallennetaan yhteisen reunan tai viskoosin tikun alle, joka yhdistää nuotin päät. varret.
Lisäksi, jos nuotit ovat kahdeksas, reuna on yksi, jos kuudestoista on kaksinkertainen jne. Meidän aikanamme on yhdistelmä eri mittaisia säveliä, samoin kuin nuotteja, jotka eivät ole peräkkäin.
Sattuu niin, että joudut nauhoittamaan nuotin, joka kestää esimerkiksi kolme kahdeksasosaa. Tämä voidaan tehdä kahdella tavalla: jos nuotin keston ajan on voimakas lyönti, otetaan kaksi nuottia, jolloin saadaan yhteensä kolme kahdeksasosaa (eli neljännes ja kahdeksas) ja tasataan, eli liiga on sijoitettu niiden väliin - kaari, jonka päät melkein koskettavat nuottien soikiota.
Jos voimakas lyönti jätetään sivuun, niin sävelen laajentamiseksi puolella sen soundista sijoitetaan piste soikion oikealle puolelle (eli tässä tapauksessa kolme kahdeksasosaa on kvartaali pisteellä). Pisteiset nuotit voidaan yhdistää myös yhden reunan alle.
Lopuksi voi olla tarpeen jakaa jokin kesto ei kahteen puolikkaaseen, vaan kolmeen, viiteen tai muuhun määrään yhtä suuria osia, ei kahden kerrannaisia. Tässä tapauksessa käytetään triplettejä, pentoleja ja muita vastaavia merkintämuotoja.
. 
Äänen katkeamista kutsutaan tauoksi. . Taukojen kesto mitataan samalla tavalla kuin äänten (sävelten) kesto. Koko lepo (8) on kestoltaan yhtä suuri kuin koko nuotti. Se ilmaistaan lyhyellä viivalla henkilökunnan neljännen rivin alla. Puolitauko (9) on kestoltaan yhtä suuri kuin puolisävel. Se on merkitty samalla viivalla kuin neljänneslepo, mutta tämä viiva on kirjoitettu sauvan kolmannen rivin yläpuolelle. Neljänkertainen tauko (10) on kestoltaan yhtä suuri kuin neljäs nuotti ja se on merkitty katkoviivalla keskellä. Kahdeksas (11), kuudestoista (12) ja kolmekymmentäsekunti (13) ovat kestoltaan yhtä pitkiä kuin kahdeksas, kuudestoista ja kolmekymmentäsekuntia, ja ne on merkitty vinoviivalla yhdellä, kahdella tai kolmella pienellä lipulla.
Nuotin tai tauon oikealla puolella oleva piste pidentää sen kestoa puoleen. Kaksi pistettä nuotin tai tauon kohdalla lisää kestoa puolella ja toisella neljänneksellä. 
Nuottien ylä- tai alapuolella olevat pisteet osoittavat esityksen nykivää luonnetta tai staccatoa, jossa jokainen ääni menettää osan kestostaan, tulee terävämmäksi, lyhyemmäksi, kuivemmaksi.
Liiga (ylös- tai alaspäin kaareva kaari) yhdistää vierekkäiset samankorkuiset sävelet summaamalla niiden keston. Liiga, joka yhdistää kaksi tai useampia säveliä eri sävelkorkeuksilla, tarkoittaa näiden soundien tai legaton yhtenäistä esitystä.
Fermata - merkki, joka osoittaa esiintyjälle, että hänen tulee pidentää nuotin kestoa tai taukoa harkintansa mukaan.
Toistomerkit
Teosta esitettäessä on usein tarpeen toistaa sen fragmentti tai koko kappale. Tätä varten nuottikirjoituksessa käytetään toistomerkkejä - toistoja. Näiden merkkien väliin asetettu musiikki on toistettava. Joskus toistettaessa loppuja on erilaisia. Tässä tapauksessa toiston lopussa käytetään sulkuja - voltteja. Tämä tarkoittaa, että ensimmäistä kertaa soitetaan ensimmäisen voltin sisällä olevat lopetusmitat, ja toistettaessa ensimmäisen voltin tahot ohitetaan ja sen sijaan soitetaan toisen voltin tahot.
(Uudelleentoisto)
Vauhti
Nuotinkirjoitus kertoo myös sävellyksen tempon. Tempo on nopeus, jolla musiikkikappaletta soitetaan.
Pääasiallisia suoritusnopeuksia on kolme: hidas, kohtalainen ja nopea.
Päätempo ilmoitetaan yleensä kappaleen alussa. Näille hinnoille on viisi päänimitystä:
Hitaasti - adagio (Adagio),
Hitaasti, rauhallisesti - andante (Andante),
Kohtalainen - moderato (Moderato),
Pian - Allegro (Allegro),
Nopea - presto (Presto).
Näiden tahtien keskiarvo - moderato - vastaa rauhallisen askeleen nopeutta.
Usein musiikkikappaletta esitettäessä on nopeutettava tai hidastettava sen päätempoa.
Nämä tempon muutokset ilmaistaan useimmiten sanoilla:
Accelerando, lyhennetty accel. (accelerando) - kiihtyy,
Ritenuto, (ritenuto) lyhennettynä rit. - hidastaa
ja tempo (ja tempo) - samaan tahtiin (palauttaaksesi edellisen tahdin edellisen kiihdytyksen tai hidastuksen jälkeen).
Äänenvoimakkuus
Musiikkikappaletta esitettäessä tulee ottaa huomioon tempon lisäksi myös äänen tarvittava voimakkuus (voimakkuus). Kaikkea, joka liittyy äänenvoimakkuuteen, kutsutaan dynaamiksi sävyiksi. Nämä sävyt näkyvät muistiinpanoissa, yleensä sauvojen välissä.
Yleisimmin käytetyt äänenvoimakkuuden nimitykset ovat seuraavat:
pp (pianissimo) - erittäin hiljainen,
p (piano) - hiljainen,
mf (mezzo-forte) - keskivahva,
f (forte) - äänekkäästi,
ff (fortissimo) - erittäin kovaa.
Ja myös merkkejä:
<
(crescendo) - äänen asteittainen lisääminen
>
(diminuendo) - äänen asteittainen heikentäminen.
Yllä olevien temponimitysten ohella nuotit sisältävät usein sanoja, jotka osoittavat teoksen musiikin esityksen luonteen, esimerkiksi: melodinen, lempeä, ketterä, leikkisä, kirkkaasti, päättäväisesti jne.
Melisman merkkejä
Melisma-merkit eivät muuta melodian tempoa tai rytmistä kuviota, vaan vain koristelevat sitä. On olemassa seuraavan tyyppisiä melismejä:
Asteikko ja oktaavi
Musiikkiäänet muodostavat musiikillisen äänialueen, joka alkaa matalimmasta korkeimpaan. Asteikolla on seitsemän perusääntä: do, re, mi, fa, salt, la, si.
- (saksa Takt, latinasta tactus - kosketus) - 1600-luvulta. pää metriyksikkö musiikissa, muusojen segmentti. alkaen vahvasta mittarista. aksentti. Musiikkikirjoituksessa T. erottuu pystysuoralla viivolla, joka seisoo näiden aksenttien edessä - baariviivoja. Musiikki Encyclopedia
Jokaisen musiikkia opiskelevan on suoritettava opiskelu ja solfeggio. Ja yksi perusteemoja on musiikin koko. Seuraavaksi tarkastellaan niiden päälajikkeita, määrittelymenetelmiä ja joitain yleisimmistä yhdistelmistä.
Musiikin mittarin käsite
Ennen kuin määrittelet musiikillisen koon, sinulla on oltava käsitys konseptista, jota kutsutaan musiikkimittariksi.
On yleisesti hyväksyttyä, että kaikki musiikki perustuu niin sanottuun pulsaatioon - samanpituisten lyöntien vuorotteluun, joka voi olla voimakasta ja heikkoa. Downbeat on aina ykkössijalla baarissa. Mutta vahvoja lyöntejä ei pidä sekoittaa aksenttiin, koska tällainen valinta voi osua myös heikkoihin lyönteihin.
Nykymusiikista löytyy usein kahdesta tai kolmesta tahdista koostuvia metrejä. Yksinkertaisesti sanottuna kahden lyönnin mittari koostuu yhdestä vahvasta ja yhdestä heikosta lyönnistä (yksi-kaksi) ja kolmoismittari yhdestä vahvasta ja kahdesta heikosta lyönnistä (yksi-kaksi-kolme). Musiikkimittari voidaan siis esittää tällaisten vuorottelujen laskentaprosessina tai jopa eräänlaisena aikaruudukona, jossa on ilmaistu lyöntisekvenssi.
Osaketyypit ja niiden lajikkeet
Musiikillisen aikamerkin ymmärtäminen on mahdotonta tuntematta lyöntityyppejä. Kuten jo mainittiin, yksinkertaisimmassa tapauksessa ne jaetaan vahvoihin ja heikkoihin.
Jotkut saattavat kuitenkin vastustaa, he sanovat, mutta entä yleisin koko 4/4? Musiikissa uskotaan, että ensimmäinen lyönti on vahva, toinen ja neljäs ovat heikkoja, mutta kolmas on suhteellisen vahva. Koko itsessään on monimutkainen, koska se koostuu kahdesta yksinkertaisesta. Mutta tästä keskustellaan erikseen.
Musiikin rytmi
Nyt muutama sana tahdikkuuden ymmärtämisestä. Yksinkertaisesti sanottuna musiikissa mitta on kuilu yhden lyönnin ja toisen välillä.
Riippumatta siitä, kuinka monta lyöntiä musiikillisessa taktiikissa on yhteensä ilmoitettu, tahdissa voi olla vain yksi vahva lyönti ja niin monta kuin haluat koskien vahvoja ja heikkoja lyöntejä. Laskeminen baarissa alkaa aina "yksi". Osakkeet voidaan laskea koosta riippuen "yksi-kaksi" ("yksi-kaksi-kolme"), "yksi-ja-kaksi-ja" ("yksi-ja-kaksi-ja-kolme-ja") jne. d.
Aikakirjoitus musiikissa: tärkeimmät lajikkeet
Lopuksi siirrymme koon käsitteeseen. Musiikin mittoja kutsutaan joskus metrin numeeriseksi lausekkeeksi, joka ilmaisee lyöntien suhteellisen keston ja niiden kokonaismäärän yhdessä tahdissa.
Miksi suhteellisen keston käsitettä käytetään? Kyllä, vain siksi, että biitit voidaan jakaa komponentteihin, mitä musiikkimittari ei tarjoa. Esimerkiksi musiikin 4/4 aikasignatuuri, jota myös merkitään latinalaisella kirjaimella "C", mahdollistaa yhden tahdin, joka koostuu yhteensä neljästä neljännessävelestä.
Mutta jokainen neljännessävel voidaan esittää myös kahdeksasosien, kuudestoista, kolmenkymmenen sekuntien tai jopa kuudenkymmenenneljännesten yhdistelminä! Kuinka tarkalleen ne yhdistetään toisiinsa, säveltäjä itse päättää. Tärkeintä on, että niiden summa ei ylitä äänen kokonaiskestoa, joka vastaa neljää neljännestä. Mutta nämä ovat musiikillisen lukutaidon perusteet.
Mitä tulee tärkeimpiin lajikkeisiin, musiikin aikamerkit on jaettu yksinkertaisiin ja monimutkaisiin. Kompleksikoot sisältävät myös sekakokoiset, epäsymmetriset ja vaihtelevat koot.
Yksinkertaiset aikamerkit
Mittarin ymmärryksen perusteella on mahdollista kuvata musiikissa yksinkertaisiksi kutsuttuja kokoja. Ne on jaettu kaksi- ja kolmiosaisiin kokoihin. Ensimmäisessä tapauksessa vahvojen lyöntien toisto tapahtuu yhden heikon kautta ja toisessa - kahdessa.
Yleisimpiä kaksiosaisia kokoja pidetään 2/8, 2/4 ja 2/2 (musiikin koko 2/2, samoin kuin 2/8, on erittäin harvinainen ja sitä pidetään yksinomaan teoreettisena. tiedot). Kolmiosaisista kooista nämä ovat 3/4, 3/8 ja 3/2. Jälleen 3/2 tai 3/8 käytetään tuskin koskaan, ja kolme neljäsosaa on yleisin (esimerkiksi sitä käytetään melkein kaikissa valsseissa).
Monimutkaiset musiikilliset aikamerkit
Monimutkaiset mitat yksinkertaisimmassa tapauksessa tulisi ymmärtää kahden tai useamman yksinkertaisen yhdistelmänä. Samalla ensimmäisen koon ensimmäinen osa on vahva, ja näyttää siltä, että toisesta vahva osa menee automaattisesti suhteellisen vahvojen luokkaan.
Monimutkaisissa kooissa helpoimmin ymmärrettäviä ovat koot, kuten 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Kuten näette, nämä koot ovat vertailukelpoisia keskenään, esimerkiksi 8/8 on sama kuin 4/4.
Sekalaiset ja epäsymmetriset aikamerkit
Toinen asia on sekakokoiset. Musiikista löytyy useimmiten viiden, seitsemän, yhdeksän ja yhdentoista tahdin yhdistelmiä. Ja vastaavasti osakkeiden järjestys voi näyttää täysin erilaiselta. Otetaan esimerkkinä 5/4.
Tätä kokoa luotaessa käytetään yksinkertaisia komponentteja: 2/4 ja 3/4. Mutta yhdistelmä voi näyttää sekä "2 + 3" että "3 + 2". Siten tapahtuu muutos voimakkaaseen tahtiin.
Ehkä silmiinpistävin ja kuuluisin sävellys, joka on kirjoitettu tässä koossa yhdistelmällä "3 + 2", voidaan kutsua "Maria Magdalenan aariaksi" Andrew Lloyd Webberin rock-oopperasta "Jesus Christ Superstar".
Mitä tulee muihin mittoihin, niissä voi olla enemmän yhdistelmiä. Joten esimerkiksi aikatunniste 7/8 voi koostua sarjoista "2+2+3", "2+3+2" tai "3+2+2". Yhdeksän ja yhdentoista tahdin mittasuhteissa tällaisia muunnelmia on enemmän. Mutta kun luot musiikkia tällaisilla mittareilla, on syytä muistaa, että tavallinen kuuntelija tuskin havaitsee tällaista melodiaa korvalla, eivätkä kaikki voi soittaa sitä.
Vaikka jos katsot thrash metallia soittavia bändejä, ne tekevät sen hienosti ja yhdistävät usein "revittyjä" riffejä tavanomaisiin yksinkertaisiin tai monimutkaisiin aikakirjoihin.
Esimerkiksi sama Xentrix-ryhmä vuorottelee erittäin onnistuneesti 3/4:n taktimerkit ja kahdeksasnottien tripletit jokaisella tahdilla ja 7/8, joskus lisäämällä 9/8. Tietenkään valmistautumattoman kuuntelijan ei ole niin helppoa määrittää kokoa korvalla ensimmäisellä kerralla, mutta se kuulostaa erittäin, erittäin mielenkiintoiselta. Yleisesti ottaen genren klassikko.
Vaihtelevat aikamerkit
Tämän tyyppinen mittari on erittäin harvinainen musiikissa ja pääasiassa kansanmusiikin kansanperinteessä. Bulgarian kansanlaulut ovat hyvä esimerkki.
Tämän termin käsite tarkoittaa vain sitä, että yhden koostumuksen aikana pääkoko voi muuttua useita kertoja, esimerkiksi käyttämällä useita tavallisia kompleksisia ja useita epäsymmetrisiä kokoja.
Mitoitusmenetelmä
Kokoa määritettäessä kuuntelija luottaa yksinomaan kuuloonsa, ja tämä on ainoa tapa erottaa tarkalleen, mistä voimakas lyönti kuuluu, josta pitää rakentaa.
Kuitenkin lähes kaikissa musiikkikouluissa oppilaat käyttävät erityistä johtamistekniikkaa solfeggiotunneilla. Esimerkiksi koko 4/4 esitetään käden aaltoina, ensin alas, sitten vasemmalle, sitten oikealle ja taas ylös (yleensä 45 asteen kulmassa).
Kolme neljäsosaa - keinu alas, oikealle ja ylös. Kuusi kahdeksasosaa - keinu alas, vasemmalle, oikealle, jälleen ylös ja ylimpänä kaksi aaltosignaalia oikealle (tai muussa yhdistelmässä). Aluksi kuitenkin korvalla mittoja määrittäessään ja saneluja kirjoittaessaan opettajat korostavat tietoisesti kunkin mittayksikön vahvuutta kehittääkseen oppilaiden rytmitajua. Juuri tämä tekniikka mahdollistaa sen, että tulevaisuudessa henkilö pystyy määrittämään minkä tahansa tyyppisen ulottuvuuden (jopa ottamalla huomioon niiden vuorottelun) itsenäisesti ja ilman aksentteja tai kehotuksia.
Johtopäätös
Rajan vetämiseksi voidaan todeta, että aikamerkit liittyvät hyvin läheisesti musiikillisen mittarin, lyöntien ja taktien ymmärtämiseen. Siksi, jotta voidaan oppia selkeästi määrittämään, mikä ulottuvuus kuulostaa missä tahansa musiikkikappaleessa, ei voi tulla ilman musiikillisen lukutaidon ja solfeggion perusteita.
Totta, monet opiskelijat eivät ainakaan aluksi pidä solfedosta, lievästi sanottuna, pitäen sitä tarpeettomana ja vaikeasti ymmärrettävänä. Juuri hän on kuitenkin se perusta, joka tarjoaa hedelmällisen maaperän ihmisen muodostumiselle korkeimman ammattitason muusikoksi. Loppujen lopuksi jopa maailmankuulu kitaristi, joka soitti sellaisissa tunnetuissa bändeissä kuin Deep Purple ja Rainbow, väitti, että sormien liikkumisnopeus otelaudalla ei ole vielä tekniikka. Ilman tietoa musiikin perusteista ja klassisista kanoneista on yksinkertaisesti mahdotonta tulla korkeimman tason ammattilaiseksi.
Aloittelevia muusikoita voidaan siis neuvoa varaamaan kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä ja opiskelemaan näitä aiheita perusteellisesti. Musiikkikasvatuksessa se on niin sanotusti kuin "Isä meidän".
Arvosana 4,32 (44 ääntä)
Mitä sinun tulee tietää tunteaksesi selkeästi musiikin rytmin?
Jos olet työskennellyt edellisen materiaalin läpi, voimme onnitella sinua: olet jo hallitsenut musiikillisen kirjoittamisen pääosan! Nyt alamme tutkia yhtä tärkeää aihetta: rytmiä ja kaikkea siihen liittyvää. Niin:
Rytmi
Tiedät jo, että äänellä (sävelellä) on musiikille tärkeä ominaisuus: kesto. Myös aiemmilla tunneilla tarkastelimme melodioiden osia esimerkkeinä. Kirjaimellisesti 1 - 2 tahtia, mutta tämä riittää varmistamaan, että nuotit toistetaan peräkkäin, kuten kirjoitettu: vasemmalta oikealle. Äänien (sävelten) kestojen peräkkäistä rakentamista kutsutaan rytmiksi (lue vuorotellen, vasemmalta oikealle, alla esitetyn melodian kesto - tämä on rytmi).
Äänien (sävelten) kestot voidaan yhdistää ns rytmiset ryhmät, "> hahmot. Tässä esimerkissä rytmiset ryhmät on korostettu punaisilla suluilla:
Kuva 1. Rytmiset ryhmät
Kappaletta kuunnellessa ihminen usein naputtaa rytmiä jalkallaan, pudistaa rytmisesti päätään ja tanssii. Ihminen voi liikkua musiikin tahdissa, koska musiikki ikään kuin sykkii tasaisesti. Äänet (sävelet), joihin tällainen sykkiminen osuu (eli se hetki, kun ihminen esimerkiksi tekee yhden pääliikkeen musiikin tahdissa) ovat korostettu muistiinpanoja. Ja tällaista äänivalikoimaa kutsutaan ">aksentti. Aksentoituja ääniä sisältävää tahdin osaa kutsutaan vahva"> syke. Palkin osia, joissa ei ole aksenttia, kutsutaan heikko osakkeita
Pääsääntöisesti vahvin aksentti osuu toimenpiteen ensimmäiselle tahdille. Toiseksi vahvin - tangon keskellä. Heikoin lyönti putoaa mittauksen lopussa. Kuvassa olemme näyttäneet tahdin vahvat ja heikot lyönnit taktiikalla 4/4. Tarkastellaan niitä
Kuva 2. Aksenttimerkit
Huomaa: joidenkin muistiinpanojen alla on merkkejä, joita emme ole vielä tutkineet. Merkki "" tarkoittaa aksenttia. Merkki "" tarkoittaa vahvasti aksenttia. Kosketa rytmiä ja melodiaa. Napautat aksentoituja ja voimakkaasti aksentoituja nuotteja.
Mittari
Kuvassa 2 vahvat ja heikot lyönnit vuorottelevat tasaisesti. Tätä vaihtoa kutsutaan mittari.
Koko
Yhdessä ensimmäisistä oppitunneista käsittelimme lyhyesti käsitettä koko toimii. Muistutamme sinua: koko on se, joka on merkitty tämän oppitunnin piirustuksiin "4/4" (diskanttiavaimen oikealla puolella). Nyt voimme antaa täysin tieteellisen määritelmän termille "teoksen koko".
Palataan taas kuvioon 2. Tarkastellaan nuotteja vasemmalta oikealle alkaen aivan ensimmäisestä (nuotti "re"). Sen alapuolella on kyltti "voimakkaasti aksentoitu nuotti". Nuotin kesto on neljännes. Osoittautuu, että tämä on vahva lyönti, joka kestää neljänneksen. Seuraavaksi tulee heikko lyönti. Kesto - myös neljännes. Sitten vahva ja heikko lyönti. Jokainen on neljäsosa pitkä. Tämän seurauksena meillä on 4 lyöntiä, jotka kestävät kukin neljänneksen yhdessä mittassa. Juuri näin näppäimellä kirjoitetaan: 4/4 (ensimmäinen, eli ylempi numero "4" sauvassa osoittaa lyöntien lukumäärän tahdissa, toinen numero "4" on kunkin lyönnin kesto. , joten luemme koon seuraavasti: "neljä neljäsosaa" .
Taktisuus
Tiedät jo mitä tahdikkuutta on. Huomaa, että takti on myös osa musiikkikappaleesta vahvasta tahdista seuraavaan vahvaan tahtiin. Nyt tiedät sykkeen täydellisen määritelmän.
Jos musiikki alkaa heikolla tahdilla, niin ensimmäinen mitta on kesken. Tämä on hitti. Pääsääntöisesti viimeinen pylväs on juuri sen verran epätäydellinen, että ensimmäisen ja viimeisen palkin kestojen summa on täsmälleen pylväs. Huomaa, että lyönti voi esiintyä myös työn keskellä. Johtava esimerkki:
Kuva 3. Zatakt
Lisäsimme tämän piirustuksen musiikilliseen säestykseen vielä yhden kappaleen, jotta se olisi helpompi kuulla. Sitä ei näy kuvassa. Ensimmäinen lyönti on kesken. Sen kokonaispituus on neljännes (kahden kahdeksasosan summa). Tämä on koukku. Ja viimeinen tahti (puolikas pisteellä) täydentää ensimmäistä niin, että molempien taktien kokonaiskesto on 4/4 (kokonainen nuotti).
Tulokset
Tässä artikkelissa olemme antaneet paljon materiaalia. Jos jotain ymmärretään väärin - älä lannistu. Jatkossa käytämme uudelleen tutkittuja käsitteitä ja tarvittaessa kommentoimme niitä. Otetaanpa siis selvää!
Tiedät nyt sellaiset käsitteet kuin rytmi, vahvat ja heikot lyönnit,
