Pasternakin elämässä oli kolme naista, jotka pystyivät voittamaan hänen sydämensä. Kahdelle rakastajalle on omistettu runo, jonka analyysi esitetään artikkelissa. Sitä opiskellaan 11. luokalla. Suosittelemme tutustumaan lyhyeen analyysiin ”Muiden rakastaminen on raskas risti” suunnitelman mukaan.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia- teos kirjoitettiin syksyllä 1931, kaksi vuotta Zinaida Neuhausin tapaamisen jälkeen.

Runon teema- rakkaus; naisen ominaisuuksia, jotka ansaitsevat rakkauden.

Sävellys– Runo syntyi monologi-puheen muodossa rakkaalle. Se on ytimekäs, mutta kuitenkin jaettu semanttisiin osiin: sankarin yritys selvittää rakkaansa erityisen kauneuden salaisuus, lyhyet pohdiskelut kyvystä elää ilman "roskaa" sydämessä.

Genre-elegia.

Runollinen koko- kirjoitettu jambisella tetrametrillä, ristiriimi ABAB.

Metaforat – "muiden rakastaminen on raskas risti", "salaisuutesi viehätys vastaa elämän ratkaisua", "unelmien kahina", "uutisten ja totuuksien kahina", "pudistaa sanallinen roska pois sydämestä" ”.

epiteetit – "olet kaunis", "tarkoittaa... välinpitämätön", "ei iso temppu".

Vertailu – "merkittyksesi on kuin ilma."

Luomisen historia

Runon luomisen historiaa tulisi etsiä Pasternakin elämäkerrasta. Runoilijan ensimmäinen vaimo oli Evgenia Lurie. Nainen oli taiteilija, joten hän ei pitänyt eikä halunnut käsitellä jokapäiväistä elämää. Boris Leonidovichin piti tehdä kotityöt itse. Rakkaan vaimonsa vuoksi hän oppi kokkaamaan, pesemään, mutta hän ei kestänyt kauan.

Vuonna 1929 runoilija tapasi pianistiystävänsä Heinrich Neuhausin vaimon Zinaida Neuhausin. Vaatimaton, kaunis nainen piti heti Pasternakista. Kun hän luki hänelle runojaan, Zinaida sanoi ylistyksen tai kritiikin sijaan, ettei hän ymmärtänyt lukemastaan ​​mitään. Kirjoittaja piti tästä vilpittömyydestä ja yksinkertaisuudesta. Hän lupasi kirjoittaa selkeämmin. Pasternakin ja Neuhausin välinen rakkaussuhde kehittyi, hän jätti miehensä ja hänestä tuli runoilijan uusi muusa. Vuonna 1931 analysoitu runo ilmestyi.

Aihe

Runo kehittää kirjallisuudessa suosittua rakkauden teemaa. Runoilijan elämänolosuhteet jättävät jäljen teoksen linjoihin, joten runoutta tulisi lukea Pasternakin elämäkerran yhteydessä. Teoksen lyyrinen sankari sulautuu täysin kirjailijaan.

Ensimmäisellä rivillä Pasternak vihjaa suhteeseen Evgenia Lurien kanssa, jota oli todella vaikea rakastaa, koska nainen oli nopeatempoinen ja itsepäinen. Lisäksi lyyrinen sankari kääntyy rakkaansa puoleen. Hän pitää hänen etunaansa "käänteiden puutetta", eli ei liian korkeaa älykkyyttä. Runoilija uskoo, että tämä antaa naiselle viehätysvoimaa. Tällainen heikomman sukupuolen edustaja on naisellisempi, voi olla erinomainen emäntä.

Kirjoittaja uskoo, että rakastettu ei asu niinkään mielensä kuin tunteidensa kanssa, joten hän tietää kuinka kuulla unelmia, uutisia ja totuuksia. Se on yhtä luonnollista kuin ilma. Viimeisessä säkeessä runoilija myöntää, että tällaisen naisen vieressä hänen on helppo muuttua. Hän tajusi, että on erittäin helppoa "ravistaa sanallinen roskat pois sydämestä" ja estää uusi tukkeutuminen.

Sävellys

Runo on luotu monologi-puheen muodossa rakkaalle. Se voidaan jakaa semanttisiin osiin: sankarin yritys selvittää rakkaansa erityisen kauneuden salaisuus, lyhyet pohdiskelut kyvystä elää ilman "roskaa" sydämessä. Muodollisesti teos koostuu kolmesta neliöstä.

Genre

Runon genre on elegia, koska kirjoittaja ajattelee ikuista ongelmaa, suru tuntuu ensimmäisellä rivillä, ilmeisesti siitä, että hän tunsi tämän "raskan ristin" itsellään. Teoksessa on myös merkkejä viestistä. Runollinen koko on jambinen tetrametri. Kirjoittaja käyttää ristiriimua ABAB.

ilmaisukeinoja

Teeman paljastamiseksi ja ihanteellisen naisen kuvan luomiseksi Pasternak käyttää taiteellisia keinoja. Pelaa pääroolia metafora: "muiden rakastaminen on raskas risti", "salaisuutesi viehätys vastaa elämän ratkaisua", "unelmien kahina", "uutisten ja totuuksien kahina", "ravistele sanallista roskaa sydämestä" .

Paljon vähemmän tekstiä epiteetit: "olet kaunis", "tarkoittaa ... välinpitämätön", "ei iso temppu". Vertailu vain yksi asia: "tarkoituksesi on kuin ilma".

Kirjoitus

Boris Leonidovich Pasternak on 1900-luvun merkittävä runoilija ja proosakirjailija. Häntä voidaan täysin kutsua esteettiseksi kirjailijaksi, joka tuntee kauneuden hienovaraisesti ja syvästi. Hän on aina ollut luonnon ja koskemattoman kauneuden tuntija, mikä tietysti näkyi hänen työssään. Ja elävänä esimerkkinä kaikesta edellä mainitusta haluaisin kiinnittää erityistä huomiota sellaiseen Pasternakin runoon kuin "Toisten rakastaminen on raskas risti ...".

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota tässä työssä, on tyylin yksinkertaisuus ja keveys. Se on hyvin lyhyt, ja se koostuu vain kolmesta neliöstä. Mutta tässä lyhyydessä piilee yksi sen suurimmista hyveistä. Siten jokainen sana on ikään kuin arvostettu, sillä on suurempi painoarvo ja merkitys. Analysoitaessa kirjoittajan puhetta, ei voi muuta kuin kiinnittää huomiota kielen hämmästyttävään luonnollisuuteen, yksinkertaisuuteen ja jopa puhekieleen. Kirjallinen ja kielellinen baari on lyhennetty lähes jokapäiväiseen puheeseen, ota ainakin sellainen lause kuin "Ei tämä kaikki ole iso temppu". Vaikka on olemassa myös kirjallista tyyliä, esimerkiksi teoksen avauslause ”Toisten rakastaminen on raskas risti”. Ja tässä haluaisin huomauttaa, että tämä fraseologinen lause sisältää selkeän viittauksen raamatullisiin motiiveihin, jotka ovat niin yleisiä Boris Pasternakin teoksissa.

Kuinka voit määrittää tämän runon teeman? Vaikuttaa siltä, ​​​​että teos on lyyrisen sankarin vetoomus rakkaaseen naiseen, ihailu hänen kauneuteensa:

Toisten rakastaminen on raskas risti,

Ja olet kaunis ilman käänteitä,

Ja salaisuutesi viehätys

Ratkaisu elämään on sama kuin.

Herää kysymys - mikä on hänen rakkaansa viehätyksen salaisuus? Ja sitten kirjoittaja antaa meille vastauksen: hänen kauneutensa piilee hänen luonnollisuudessaan, yksinkertaisuudessaan ("Ja sinä olet kaunis ilman käänteitä"). Seuraava neliö vie meidät teoksen syvemmälle semanttiselle tasolle, pohdiskeluihin kauneuden olemuksesta, luonteesta yleensä.

Mitä on kauneus Pasternakin mukaan? Tämä on luonnon kauneutta, ilman keinotekoisuutta, ilman mahtipontisuutta ja röyhelöä. Tässä runossa kohtaamme jälleen runoilijan niin sanotun "yksinkertaisuusteorian", yksinkertaisuuden, joka on elämän ja kaiken perusta. Ja naisen kauneuden ei pitäisi olla ristiriidassa, vaan sopia orgaanisesti yleismaailmallisen kauneuden valtavaan ja globaaliin kokonaiskuvaan, joka kaikilla Jumalan luoduilla on yhtä lailla. Kauneus on ainoa ja tärkein totuus runoilijan maailmassa:

Keväällä kuullaan unelmien kahinaa

Ja uutisten ja totuuksien kahina.

Olet tällaisten säätiöiden perheestä.

Sinun merkityksesi, kuten ilma, on välinpitämätön.

Tämän nelijonon viimeinen rivi on erityisen symbolinen. Kuinka syvästi vertauskuvallinen onkaan ilmaus "epäitsekäs ilma"! Ajattelemalla sitä ymmärrät, että luonto on itse asiassa välinpitämätön, se antaa meille mahdollisuuden hengittää ja siten elää pyytämättä mitään vastineeksi. Joten kauneuden pitäisi Pasternakin mukaan olla välinpitämätön, kuten ilma, se on jotain, joka kuuluu kaikille tasapuolisesti.

Tässä runossa runoilija rajaa kaksi maailmaa - luonnon kauneuden ja ihmisten maailman, jokapäiväiset riidat, "sanallinen roska" ja pikkuajatukset. Kuva keväästä uudestisyntymisen ja uudestisyntymisen aikana on symbolinen: "Keväällä kuullaan unelmien kahinaa ja uutisten ja totuuksien kahinaa." Ja lyyrinen sankaritar itse on kuin kevät, hän on "sellaisten säätiöiden perheestä", hän on kuin tuulen tuore henkäys, hän on opas maailmasta toiseen, kauneuden ja luonnollisuuden maailmaan. Tässä maailmassa on tilaa vain tunteille ja totuuksille. Näyttäisi siltä, ​​että siihen pääseminen on helppoa:

Helppo herätä ja nähdä

Ravista sanallista roskaa sydämestä

Ja elää tukkeutumatta tulevaisuudessa,

Kaikki tämä ei ole suuri temppu.

Kauneus on avain tähän uuteen ja kauniiseen elämään, mutta pystyykö jokainen näkemään todellisen kauneuden yksinkertaisissa ja taiteettomissa asioissa?.. Onko meistä jokaisen mahdollista "herätä ja nähdä selvästi"…

On syytä huomata tekijän esittämän lyyrisen sankarin ja tämän runon lyyrisen sankarittaren piirteet. Ne näyttävät jäävän kulissien taakse, ne ovat epäselviä ja epämääräisiä. Ja jokainen meistä voi tahattomasti kuvitella itsensä ja rakkaansa sankarien tilalle. Näin runosta tulee henkilökohtaisesti merkityksellinen.

Runon sävellykseen viitaten voidaan todeta, että kirjoittaja valitsi varsin helposti havaittavan mittarin (iambic-tetrameter), mikä vahvistaa jälleen kerran hänen aikomustasa korostaa yksinkertaisuutta ja mutkatonta muotoa, joka väistyy sisällöstä. Tämän todistaa myös se, että työ ei ole ylikuormitettu keinotekoisilla poluilla. Sen kauneus ja viehätys piilee sen luonnollisuudessa. Vaikka on mahdotonta olla huomaamatta alliteraatiota. "Unelmien kahina", "uutisten ja totuuksien kahina" - näillä sanoilla toistuva sihisevän ja viheltävän äänien toistuminen luo rauhan, hiljaisuuden, tyyneyden ja mysteerin ilmapiirin. Loppujen lopuksi voit puhua pääasiasta vain Pasternakin tapaan - hiljaa, kuiskaten ... Loppujen lopuksi tämä on salaisuus.

Pohdiskelun päätteeksi haluan tahattomasti parfrasoida kirjoittajaa itseään: muiden runojen lukeminen on raskasta ristiä, mutta tämä on todella "kaunista ilman käänteitä".

Toisten rakastaminen on raskas risti,
Ja olet kaunis ilman käänteitä,
Ja salaisuutesi viehätys
Ratkaisu elämään on sama kuin.

Keväällä kuullaan unelmien kahinaa
Ja uutisten ja totuuksien kahina.
Olet tällaisten säätiöiden perheestä.
Sinun merkityksesi, kuten ilma, on välinpitämätön.

Helppo herätä ja nähdä
Ravista sanallista roskaa sydämestä
Ja elää tukkeutumatta tulevaisuudessa,
Kaikki tämä ei ole suuri temppu.

Analyysi Pasternakin runosta "Toisten rakastaminen on raskas risti".

B. Pasternakin työ heijastui aina hänen henkilökohtaisia ​​tunteitaan ja kokemuksiaan. Hän omisti monia teoksia rakkaussuhteilleen. Yksi niistä on runo "Toisten rakastaminen on raskas risti". Pasternak oli naimisissa E. Lurien kanssa, mutta hänen avioliittoaan ei voitu kutsua onnelliseksi. Runoilijan vaimo oli taiteilija ja halusi omistaa koko elämänsä taiteelle. Hän ei käytännössä tehnyt kotitöitä ja laittoi hänet miehensä harteille. Vuonna 1929 Pasternak tapasi ystävänsä vaimon Z. Neuhausin. Hän näki tässä naisessa ihanteellisen esimerkin perheen tulisijan rakastajatarsta. Kirjaimellisesti heti tapaamisen jälkeen runoilija omisti hänelle runon.

Kirjoittaja vertaa rakkauttaan vaimoonsa "raskaan ristin" kantamiseen. Taidetoiminta toi heidät kerran yhteen, mutta kävi ilmi, että tämä ei riittänyt perhe-elämään. Uuden kuvan kirjoittamisen vuoksi E. Lurie laiminlyö hänen suorat naistehtävät. Pasternak joutui laittamaan ruokaa ja peseytymään. Hän tajusi, että kaksi lahjakasta ihmistä tuskin pystyisi luomaan tavallista kodikasta perhettä.

Kirjoittaja vertaa uutta tuttavuutta vaimonsa kanssa ja huomauttaa välittömästi hänen tärkeimmäksi etunaan - "olet kaunis ilman käänteitä". Hän vihjaa, että E. Lurie on hyvin koulutettu, voit keskustella hänen kanssaan tasavertaisesti monimutkaisimmista filosofisista aiheista. Mutta "oppineet" keskustelut eivät tuo onnea perhe-elämään. Z. Neuhaus myönsi lähes välittömästi runoilijalle, ettei hän ymmärtänyt hänen runoistaan ​​mitään. Tämä yksinkertaisuus ja herkkäuskoisuus kosketti Pasternakia. Hän ymmärsi, että naista ei pitäisi arvostaa ollenkaan siitä, että hänellä on hyvä mieli ja koulutus. Rakkaus on suuri mysteeri, joka ei voi perustua järjen lakeihin.

Runoilija näkee Z. Neuhausin viehätyksen salaisuuden hänen elämänsä yksinkertaisuudessa ja välinpitämättömyydessä. Vain tällainen nainen pystyy luomaan rauhallisen perheilmapiirin ja tuomaan onnea miehelleen. Pasternak on valmis laskeutumaan transsendenttisista luovista korkeuksista hänen vuokseen. Hän todella lupasi Z. Neuhausille, että hän eroaisi epämääräisistä ja hämäristä symboleista ja alkaisi kirjoittaa runoja yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä ("verbaalinen roska ... shake out"). Loppujen lopuksi tämä ei ole "iso temppu", mutta kauan odotettu perheen onnellisuus on palkinto siitä.

Pasternak onnistui vangitsemaan takaisin ystävänsä vaimon. Tulevaisuudessa pari koki edelleen perheongelmia, mutta Z. Neuhaus vaikutti suuresti runoilijaan ja hänen työhönsä.

Ja olet kaunis ilman käänteitä,

Ja salaisuutesi viehätys

Ratkaisu elämään on sama kuin.

Keväällä kuullaan unelmien kahinaa

Ja uutisten ja totuuksien kahina.

Olet tällaisten säätiöiden perheestä.

Helppo herätä ja nähdä

Ravista sanallista roskaa sydämestä

Ja elää tukkeutumatta tulevaisuudessa,

Kaikki tämä ei ole suuri temppu.

Analyysi: Jo runon ensimmäisillä riveillä sanotaan teoksen pääidea. Lyyrinen sankari korostaa rakkaansa uskoen, että tämän naisen kauneus on yksinkertaisuudessa. Mutta samaan aikaan sankaritar on idealisoitu. Sitä on mahdotonta ymmärtää ja purkaa, siksi "hänen salaisuutensa viehätys vastaa elämän purkamista". Runo on lyyrisen sankarin tunnustus, joka ei voi enää kuvitella elämäänsä ilman rakkaansa.
Tässä teoksessa kirjailija koskettaa vain rakkauden teemaa. Hän ei käsittele muita asioita. Mutta tästä huolimatta on huomattava tämän runon syvä filosofinen merkitys. Rakkaus lyyrisen sankarin mukaan piilee yksinkertaisuudessa ja keveydessä:
Keväällä kuullaan unelmien kahinaa
Ja uutisten ja totuuksien kahina.
Olet tällaisten säätiöiden perheestä.
Sinun merkityksesi, kuten ilma, on välinpitämätön.
Lyyrisen sankarin rakas on osa voimaa, jota kutsutaan totuudeksi. Sankari tietää hyvin, että tästä kaiken kuluttavasta tunteesta on helppo päästä eroon. Voit herätä kerran, kuten pitkän unen jälkeen, etkä enää sukeltaa samanlaiseen tilaan:
Helppo herätä ja nähdä
Ravista sanallista roskaa sydämestä.
Ja elää tukkeutumatta tulevaisuudessa,
Kaikki tämä on pieni temppu.
Mutta kuten näemme, sankari ei hyväksy tällaista vetäytymistä tunteistaan.
Runo on kirjoitettu kaksijalkaisella jambikalla, mikä antaa teokselle upean melodian, auttaa alistamaan sen pääidealle. Rakkaus tässä runossa on yhtä kevyttä kuin sen mittari.
Pasternak viittaa metaforiin, joita hän usein käyttää tekstissään: "salaisuuden viehätys", "unelmien kahina", "uutisten ja totuuksien kahina", "ravistele roskat sydämestä". Mielestäni nämä polut antavat tälle hämmästyttävälle tunteelle suuren mysteerin, epäjohdonmukaisuuden ja samalla jonkinlaisen käsittämättömän viehätyksen.
Runossa runoilija turvautuu myös inversioon, mikä jossain määrin vaikeuttaa lyyrisen sankarin ajatusten liikkumista. Tämä tekniikka ei kuitenkaan poista työltä keveyttä ja ilmavuutta.
Runoilija välittää myös lyyrisen sankarin tunteita, kokemuksia äänikirjoituksen avulla. Joten sihiseminen ja viheltäminen - "s" ja "sh" hallitsevat runossa. Nämä äänet antavat mielestäni tälle hämmästyttävälle tunteelle paljon läheisyyttä. Luulen, että nämä äänet luovat kuiskauksen tunteen.
Pasternak pitää rakkauden tilaa arvokkaimpana ihmisellä, koska vain rakkaudessa ihmiset osoittavat parhaat ominaisuutensa. ”Toisten rakastaminen on raskas risti…” on hymni rakkaudelle, sen puhtaudelle ja kauneudelle, sen välttämättömyydelle ja selittämättömyydelle. On sanottava, että viime päiviin asti tämä tunne sai B.L. Pasternak on vahva ja haavoittumaton kaikista elämän vaikeuksista huolimatta.
Runoilijalle käsitteet "nainen" ja "luonto" yhdistetään. Rakkaus naista kohtaan on niin vahvaa, että lyyrinen sankari alkaa tuntea alitajuista riippuvuutta tästä tunteesta. Hän ei ajattele itseään rakkauden ulkopuolella.
Huolimatta siitä, että runo on kooltaan hyvin pieni, mutta se on kuitenkin ideologisesti ja filosofisesti erittäin tilava. Tämä teos vetää puoleensa keveydellä ja siihen kätkettyjen totuuksien yksinkertaisuudellaan. Luulen, että tässä näkyy Pasternakin lahjakkuus, joka pystyi löytämään totuuden toisinaan vaikeissa tilanteissa, mikä havaitaan erittäin helposti ja luonnollisesti.
Runosta "Toisten rakastaminen on raskas risti ..." on mielestäni tullut avainteos rakkaudesta Pasternakin teoksessa. Siitä on suurelta osin tullut runoilijan työn symboli.

Koko - 4 jambic

MÄNYT

Ruohossa, villien balsamien keskellä,

Päiväkakkarat ja metsäkylvyt,

Makaan kädet ojennettuina

Ja nosta päätäsi taivaalle.

Ruohoa mänty aukiolla

Läpäisemätön ja tiheä.

Katsomme taaksepäin ja uudelleen

Vaihdamme paikkoja ja paikkoja.

Ja nyt, kuolematon hetkeksi,

Meidät on lueteltu mäntyjen joukkoon

Ja taudeista, epidemioista

Ja kuolema vapautuu.

Tarkoituksenmukaisella yhtenäisyydellä,

Kuin voide, syvän sininen

Makaa kuin puput maassa

Ja likaa hihat.

Jaamme loput punapuut,

Muurahaisten parven alla

Männyn unilääkeseos

Sitruuna suitsukkeen hengityksellä.

Ja niin kiihkeästi sinisellä

Paenneet tulitynnyrit,

Emmekä nosta käsiämme niin pitkään aikaan

Särkyneistä päistä

Ja niin paljon leveyttä silmissä

Ja niin alistuvia ovat kaikki ulkopuolelta,

Jossain meren runkojen takana

Minusta näyttää koko ajan.

Näiden oksien yläpuolella on aaltoja

Ja putoaminen lohkareelta

Kaada katkarapurae

Pyöretystä pohjasta.

Ja iltaisin perässä

Aamunkoitto ulottuu liikenneruuhkiin

Ja vuotaa kalaöljyä

Ja sumuinen meripihkan sumu.

Pimeää ja vähitellen

Kuu hautaa kaikki jäljet

Valkoisen vaahtomuovin alla

Ja veden musta magia.

Ja aallot kovenevat ja kovenevat

Ja yleisö kellussa

Väkijoukkoja postauksessa, jossa on juliste,

Erottamaton kaukaa.

Analyysi:

Runo "Männyt" voidaan liittää genren mukaan luokkaan maisema-heijastus. Pohdintaa ikuisuuden käsitteitä - aika, elämä ja kuolema, kaiken olemus, luovuuden salaperäinen prosessi. Ottaen huomioon, että tänä aikana toisen maailmansodan tuhoisa aalto vierähti Euroopassa täydessä vauhdissa, nämä säkeet kuulostavat erityisen sydämellisiltä, ​​kuin hälytys. Mitä runoilijan pitäisi tehdä näin kauheana aikana? Mikä rooli hän voi olla? Pasternak, joka oli filosofi, etsi tuskallisesti vastausta näihin kysymyksiin. Kaikki hänen työnsä, varsinkin myöhempi aika, viittaa siihen, että runoilija yrittää muistuttaa ihmiskuntaa kauniista ja ikuisista asioista, palata viisauden polulle. Luovat ihmiset näkevät aina kauneutta, myös rumissa asioissa ja tapahtumissa. Eikö tämä ole taiteilijan pääkutsuma.

Yksinkertaisuus, jolla "Pine Trees" on kirjoitettu, prosaisuudet, kuvaukset tavallisimmista maisemista - kaikki tämä rajoittuu pyhyyteen, herättää käsittämättömällä tavalla nalkuttavan rakkauden tunteen isänmaata kohtaan, todellista, ommeltu alitajuntaan geneettisellä tasolla . Jambinen tetrametri pyrroksen kanssa Runoilijan alitajuisesti valitsema kooksi, en halua uskoa muihin syihin tälle valinnalle. Näiden säkeiden kuulostavassa on jotain pakanallista, ikuista. Sanoja on mahdotonta poistaa tai järjestää uudelleen, ne on kudottu yhdeksi seppeleeksi. Kaikki on luonnollista ja korvaamatonta, kuten luontoäiti. Sankarit pakenivat hälinästä, sivilisaatiosta, murhista ja surusta. Ne sulautuivat luontoon. Pyydätkö äidiltä suojaa? Olemme kaikki valtavan planeetan lapsia, kauniita ja viisaita.

Koko - 4 jambic

FROST

Lehtien putoamisen hiljainen aika,

Viimeiset hanhiparvet.

Ei tarvitse hätääntyä:

Pelolla on suuret silmät.

Anna tuulen, pihlaja on kiireinen,

Pelottaa häntä ennen nukkumaanmenoa.

Luomisen järjestys on petollinen

Kuin satu, jolla on onnellinen loppu.

Huomenna heräät lepotilasta

Ja menen ulos talven avaruuteen,

Jälleen vesitornin kulman takana

Seisot kuin juurtunut paikalleen.

Taas ne valkoiset kärpäset

Ja katot ja pyhä isoisä,

Ja piiput, ja kalkkumetsä

Pukeutunut naamiaisnaamioon.

Kaikki on jään peitossa

Hatussa kulmakarvoihin asti

Ja kyykistävä ahma

Polku sukeltaa rotkoon.

Täällä kuura on holvitorni,

Ovissa ristikko.

Paksun lumiverhon takana

Jonkinlainen porttirakennuksen seinä,

Tie ja metsän reuna,

Ja uusi kulho on näkyvissä.

juhlallinen rauha,

kierteinen,

Näyttää neliöiseltä

Arkussa nukkuvasta prinsessasta.

Ja valkoinen kuollut valtakunta

Henkisesti vapisten heittäminen,

Kuiskaan pehmeästi: "Kiitos,

Annat enemmän kuin he pyytävät."

Analyysi: B.L.:n estetiikka ja poetiikka Pasternak, 1900-luvun erikoisin ja monimutkaisin runoilija, perustuu yksittäisten ilmiöiden keskinäiseen tunkeutumiseen, kaiken aistillisen sulautumiseen.

Runossa "Furt" se ilmaistaan ​​niin voimakkaasti, että on vaikea ymmärtää, kenestä kirjoittaja puhuu. Kuvaapa hän maisemaa tai maalaa henkilöä.

Lehtien putoamisen hiljainen aika
Viimeiset hanhiparvet.
Ei tarvitse hätääntyä:
Pelolla on suuret silmät.

Itse asiassa, lyyrinen sankari erottamattomia luonnosta, niiden välillä ei ole esteitä.

Pasternakin metaforan monimutkainen labyrintti näyttää kasvavan kuurassa riviltä riville. maisematilaa tulee suuremmaksi yhdestä tunteesta - "ei tarvitse suuttua", luonnollisen rappeutumisen aiheuttama, lisääntyy koko maailmaan "ja valkoinen kuollut valtakunta".

Runo "Kuura" ei ole kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa, mutta ei myöskään kolmannessa persoonassa, eikä tämä ole paradoksi, vaan filigraani taito.

Luonnon loputon elämä jäätyy hetkelliseen rajoitteeseen. Kuura, hauras jääkuori, näyttää hidastavan elämää, mikä antaa lyyrisen sankarin sielulle mahdollisuuden avautua luonnolle, liueta siihen.

Päämotiivi teokset - tien motiivi.

Ja dynaamisemmat liikkeet lyyrinen juoni, mitä pidemmälle sankari ryntää tuntemaan monimutkaisen ja monitahoisen maailman, sitä hitaammin aika liikkuu kuuran lumoamana. Tie täällä ei ole lineaarinen polku eteenpäin, vaan elämän pyörä, "luomisjärjestys" jossa syksy korvataan talvella.

Luonnollisen olennon upeus, lumous syntyy vaikean assosiatiivisen sarjan kautta:

Näyttää neliseltä
Arkussa nukkuvasta prinsessasta

Pushkinin motiivit eivät ole satunnaisia ​​tässä, koska runo "Kuura" on pyrkimys totuuteen ja kauneuteen, joka on henkisen elämän perusta, ja Pushkinin sanoitukset ovat harmoninen elementti sanaa, joka lumoaa yksinkertaisuudellaan. Yleensä runo on täynnä viittauksia venäläiseen klassiseen sanoitukseen. Näet myös metsän, joka muistuttaa satutornia. Mutta sadun taakse Pasternak kätkee elämää sellaisena kuin se on.

Kuoleman kuvia, joka täytti viimeisten rivien runollisen tilan, ei aiheuta tuhon tunnetta, vaikka emotionaalista tuskaa osoittavat nuotit hiipivät tarinaan. Mutta kuitenkin, tässä nämä motiivit todistavat, että tietoisuus nousee toiselle, korkeammalle tasolle. Ja kuten dissonanssi "kuollut valtakunta" viimeisen äänen elämää vahvistavat rivit:

Kuiskaan pehmeästi: "Kiitos"

Heidän juhlallisuutensa yhdistää särkyneen Pasternakin syntaksin yhtenäiseksi taiteelliseksi rakenteeksi.

Runon otsikko "Kuura" on symbolinen. Tämä luonnonilmiö B.L. Pasternak piti tärkeänä siirtymistä tilasta toiseen, polkua, jonka lyyrinen sankari kulkee, hän voittaa tauon kautta, pakkanen on myös katkosvaihe syksyn ja talven välillä, todistaen elämän kiertokulkua, pysäyttämätöntä sen pyrkimisessä eteenpäin. .

Koko - 3 amfibrachia

HEINÄKUU

Aave vaeltelee talossa.

Koko päivän pitkiä askeleita pään yläpuolella.

Ullakolla on varjoja.

Brownie vaeltelee ympäri taloa.

Kaikkialla roikkuu paikallaan,

Häiritsee kaikkea

Kylpytakissa livahtaa sängylle,

Hän repii pöytäliinan pöydältä.

Älä pyyhi jalkojasi kynnyksellä,

Juoksee vedon pyörteessä

Ja verholla, kuten tanssijalla,

Nousee kattoon asti.

Kuka tämä tietämätön on

Ja tämä aave ja kaksikko?

Kyllä, tämä on vieraamme, vierailija,

Meidän kesälomailijamme.

Kaiken hänen lyhyen leponsa ajan

Vuokraamme koko talon hänelle.

Heinäkuuta ukkosmyrskyllä, heinäkuun ilmaa

Vuokrahuoneet meiltä.

Heinäkuuta raahaamassa vaatteita

Voikukan nukka, takiainen,

Heinäkuu, astuen kotiin ikkunoista,

Kaikki kovaäänisesti puhuen.

Steppe-järjetön sotku,

Lehmusen ja ruohon tuoksu,

Topit ja tillin tuoksu,

Heinäkuun niittyilma.

Analyysi: Teos "July", jonka runoilija kirjoitti kesällä 1956 rentoutuessaan Peredelkinon dachassa, jatkuu samalla tavalla. Ensimmäisistä riveistä lähtien runoilija kiehtoo lukijaa, kuvailee ilmiöitä toisesta maailmasta ja väittää, että "talossa vaeltelee brownie", joka pistää nenänsä kaikkeen, "repii pöytäliinan pöydältä", "juoksee sisään". vedon pyörre” ja tanssii ikkunaverhon kanssa. Runon toisessa osassa runoilija kuitenkin avaa kortit ja toteaa, että heinäkuu on kaikkien pillien syyllinen - kuumin ja arvaamattomin kesäkuukausi.

Huolimatta siitä, että juonittelua ei enää ole, Pasternak jatkaa heinäkuun tunnistamista elävään olentoon, jotka ovat tyypillisiä tavalliselle ihmiselle. Niinpä heinäkuu on kirjoittajan käsityksen mukaan "kesälomalainen", joka vuokraa koko talon, jossa hän, ei runoilija, on nyt täysiomistaja. Siksi vieras käyttäytyy sen mukaisesti, tekee pilaa ja pelottelee kartanon asukkaita ullakolla käsittämättömillä äänillä, paiskaa ovia ja ikkunoita, ripustaa vaatteisiin "voikukkanukkaa, takiaista" eikä samalla pidä tarpeellisena tarkkailla klo. ainakin vähän säädyllisyyttä. Heinäkuussa runoilija vertaa siivoamatonta aroa, jolla on varaa typerimpiin ja arvaamattomimpiin temppuihin. Mutta samalla se täyttää talon lehmus-, tilli- ja niittyyrttien tuoksulla. Runoilija huomauttaa, että kutsumaton vieras, joka ryntäsi taloonsa pyörremyrskyllä, tulee hyvin pian suloiseksi ja haluttavaksi. Harmi vain, että hänen vierailunsa on lyhytaikainen, ja pian heinäkuu korvataan elokuun helteellä - ensimmäinen merkki lähestyvästä syksystä.

Pasternak ei ole ollenkaan hämmentynyt sellaisesta naapurustosta. Lisäksi runoilija puhuu vieraastaan ​​lievällä ironialla ja helluudella, jonka takana piilee aito rakkaus tähän vuodenaikaan, täynnä iloa ja rauhallista onnea. Luonto näyttää kannustavan jättämään hetkeksi kaikki tärkeät asiat syrjään ja pitämään tuhma kesäkuun seuraa hänen harmittomissa huvituksissaan.

Koko - 4 jambic

Sergei Aleksandrovitš Yesenin

oli imagismin kirjallisessa virrassa.

syy tulla Imagismiin. halu löytää ratkaisuja elämän tärkeimpään konfliktiin: vallankumoukseen, josta Yesenin unelmoi ja jolle hän omistautui taiteensa, valaisi yhä enemmän ruumiiden raivoisa hehku. Imagismi seisoi politiikan ulkopuolella. vuonna 1924 julkaistiin runo "Laulu suuresta kampanjasta", jossa mainittiin puoluejohtajat Trotski ja Zinovjev.

luovuuden pääteemat:

1. teema kotimaa ja luonto;

2. rakkauslyriikat;

3. runoilija ja runous

isänmaan teema on yksi runoilijan teoksen laajoista teemoista: patriarkaalisesta (talonpoika-)Venäjästä Neuvosto-Venäjään.

Mene sinä, Venäjä, rakas,

Mökit - kuvan kaapuissa ...

Ei loppua ja reunaa -

Vain sininen imee silmiä.

Kuin vaeltava pyhiinvaeltaja,

Tarkkailen peltojasi.

Ja matalalla laitamilla

Poppelit kuivuvat.

Tuoksuu omenalle ja hunajalle

Kirkoissa lempeä Vapahtajanne.

Ja surinaa kuoren takana

Niityillä on iloinen tanssi.

Juoksen ryppyistä ommelta pitkin

Vihreän lekhin vapauteen,

Tapaa minut kuin korvakorut

Kuuluu tyttömäinen nauru.

Jos pyhä armeija huutaa:

"Heitä Venäjä, elä paratiisissa!"

Sanon: "Ei tarvita paratiisia,

Anna minulle maani."

Analyysi:

varhainen runo. 1914

Yeseninin kuva isänmaasta liittyy aina luontokuviin. Tätä tekniikkaa kutsutaan psykologiseksi rinnakkaiseksi.

tässä runossa runoilija ylistää patriarkaalista alkua kylän elämässä "majoja kuvan kaapuissa", "Kirkoissa lempeä Vapahtajasi".

runossa voi kuulla surua menevän patriarkaatin vuoksi. ja tämä osoittaa jälleen kerran rajattoman rakkauden maataan kohtaan.

runoilija kieltäytyy paratiisista ja hyväksyy minkä tahansa kotimaan.

Yesenin ihailee luonnon hienovaraista kauneutta "popelit kuihtuvat pois"

runoilija on varhaisessa runoudessaan tyytyväinen kaikkeen, mitä hän havaitsee luonnossa.

runo on kuin kansanlaulu. eeppisiä aiheita.

kuvaannolliset ja ilmaisevat keinot:

metafora, "sininen imee silmiä", mikä laajentaa jakeen tilaa.

vertailu,

antiteesi