Marina Tsvetaeva "Kauhea lahja".

"Ja arvaamme aina
sielun rappeutuminen siellä,
missä ei ole antavaa sielua."

"Kaikki ympärilläni yksinkertaisen tukkaisena
hyväksy iloni."
M. Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetajeva kirjoitti kerran itsestään näin: "Tiedän oman arvoni: se on arvostavalle ja rakastajalle korkea, muille nolla, koska (korkein ylpeys) en pidä "brändejä", kuvittelen pitäväni. - minun - muille. Ja toinen tunnustus: "En pidä elämästä sellaisenaan, minulle se alkaa tarkoittaa, ts. saa merkityksen ja painon - vain muunnettu, ts. -taiteessa. Jos he veisivät minut valtameren yli - paratiisiin - ja kieltäisivät minua kirjoittamasta, kieltäytyisin valtamerestä ja paratiisista. En tarvitse itse asiaa."

Nykyään hänen työstään keskustellaan ja puhutaan paljon. Mutta kaikki olettamukset ja tuomiot katkeavat usein itsestään - niin läpitunkevan ilmeinen, kaikkien saatavilla, mutta samaan aikaan ei ole kenenkään alainen eikä tilivelvollinen. Tsvetaeva sanoi liikaa itsestään, ei onnistunut paljastamaan tärkeintä kiehtovaa salaisuutta. Tämä on siivekkyyden salaisuus.

"Että olen todella siivekäs,

Ymmärrät - kohtalon kumppani.

Mutta voi, et kestä sitä

Kirotulla hellyydelläni,

Hän varoittaa kaikkia, jotka uskaltavat, rakastuen hänen runoihinsa, purkamaan sielunsa.

Hänen polkunsa on "unelmien ja yksinäisyyden", kuurojen kärsimyksen ja hullun tanssin polku. Hän on leikkisä ja värikäs, mutta samalla synkän autio. Vain hän itse hallitsee siinä - Runoilija ja Nero - jonkun kauniin, mutta väärän Opettajan johdolla.

"Aalloilla - kovaa ja turvonnutta,

Säteen alla - vihainen ja vanha,

Saappaat - arka ja nöyrä -

Viitan takana - valehtelee ja valehtelee.

Tsvetaeva odottaa, mutta valitettavasti ei löydä kohtaloista kumppaneita.
Mikä määrittää Tsvetajevin runollisen luovuuden olemuksen? Ensinnäkin hänen arvioiden, eleiden, käyttäytymisen, kohtalon vilpittömyys ja ainutlaatuisuus yleensä. Saattaa tuntua, että Tsvetaeva on taiteellisen perinteen ulkopuolella oleva runoilija, joka onnistui aloittamaan matkansa tyhjästä. Tällaisille olettamuksille on aihetta.
Tsvetaeva ei ole vain lahjakas 1900-luvun alun sanoittaja. Hän on menneen vuosisadan suurin romanttinen runoilija. Hänen teoksensa romanttisuus kasvoi alkuperäiselle filosofiselle pohjalle. Hän jätti suurelta osin huomioimatta venäläisen klassisen perinteen. Samaan aikaan hänen henkensä osoittautui yhtäläiseksi kuin itse A. Pushkinin henki, hänen lahjakkuutensa kilpailee Akhmatovan ja Pasternakin - selvän klassisen suuntauksen runoilijoiden - lahjan kanssa.
On mielenkiintoista pohtia M. Tsvetajevan runouden uskonnollista merkitystä. Miten Jumalan teema, kristillinen nöyryys, syntisyys, syyllisyyden sovitus toteutuu hänen sanoituksissaan?
Runoilijan filosofiset ja esteettiset näkemykset toistavat suurelta osin kuuluisan filosofin F. Nietzschen näkemyksiä moraalista ja hengellisestä totuudesta. Pinnalla kahden runoilijan runollisen kuviojärjestelmän samankaltaisuus. Avataan Nietzsche satunnaisesti.
"Totta, me rakastamme elämää, mutta emme siksi, että rakastamme elämää, vaan koska olemme tottuneet rakastamaan."
"Oletko puhdasta ilmaa ja yksinäisyyttä ja leipää ja lääkettä ystävällesi? Omista kahleistaan ​​ei pääse eroon, vaan hän on ystävän pelastaja.
Etkö ole orja? Sitten et voi olla ystävä. Oletko tyranni? Silloin sinulla ei voi olla ystäviä."
"Ja jopa paras rakkautesi on vain innostunut symboli ja tuskallinen into. Rakkaus on soihtu, jonka pitäisi loistaa korkeammilla poluillasi.
Jonakin päivänä sinun on rakastettava itseäsi enemmän! Aloita rakastamisen oppiminen! Ja niin sinun piti juoda rakkautesi katkera malja.
Katkeruus sisältyy jopa parhaan rakkauden maljaan. Näin se herättää kaipauksen superihmisiä kohtaan, näin se herättää janoa sinussa, luoja!
Todennäköisesti saksalaisen filosofin kirjoista löytyy säkeitä, jotka vastaavat paremmin Tsvetajevin temperamenttia, mutta tämäkin on suurelta osin sattumaa! - muistelee paatostaan, eettisiä arvojaan, henkistä draamaansa.
Sekä Tsvetaevaa että Nietzscheä houkuttelevat pelottomat köydenkävelijöiden, erakkojen ja vahvatahtoisten ritarien hahmot. Hän myös Zarathustran kirjoittajan tavoin vihaa filistealaisia ​​ja "hyviä" roistoja, pyrkii "vuorille", halveksii "suita", etsii hengellisiä kumppaneita, kärsii pettymyksistä naapureihinsa, kaipaa sydämensä kaukaisiin, kokee onnellisuutta lento.
Runoilijan tunnelma, keskittyminen yksinäiseen valittuun, "tämän maailman" väistämätön hylkääminen selittyvät sekä lyyrisen lahjan luonnollisella luonteella että 1900-luvun alussa kehittyneellä myrskyä edeltävällä vallankumouksellisella tilanteella. Tsvetaeva, kuten monet hänen aikalaisensa, lähti tapaamaan kohtalokasta vuosisataa avoimella visiirillä - mitä se jo on!
Hän on tietysti romanttinen pohjimmiltaan kokemansa taiteelliset ja jopa inhimilliset tilat. Samalla toistamme, että se on alkuperäinen. Ajatellaanpa sitä tosiasiaa, että Tsvetaevassa ei ole 1800-luvun romantiikan (Lermontov, Byron, Heine) vakavasti ottamista demonismista, solovjovilaisten symbolistien uskonnollista korotusta eikä kristinuskoa, joka on muuttunut uudeksi kommunistiseksi uskoksi ( Yesenin, Platonov), ei pelastava luonnonfilosofia (Zabolotsky), eikä Majakovskin futuristiset impulssit. Tsvetaeva aloittaa, menee ja päättää matkansa romanttisen neron arvoisessa yksinäisyydessä. Kuinka olla muistamatta Nietzschen tunnustusta: "Voi, yksinäisyys! Sinä isänmaani, yksinäisyyteni! Liian kauan olen elänyt villinä villissä vieraassa maassa, jotta en palaisi kyynelein luoksesi!" Tsvetaevalla on paljon vahvistusta siitä, että runoilijan osa on erakko, joka osaa todella arvostaa yhtä lahjaa - vapauden lahjaa.
"Tiedän totuuden! Kaikki vanhat totuudet - pois!" Hän erottaa itsensä vahvasti muista. Ja tämä totuus on, että kauhealla sodan ja tuhon aikakaudella ei ole "ylösnousemusta" eikä kukaan koskaan pysty sovittamaan syntiä. Ainoa todellisuus on kuolema: "Maan alle me nukahdamme pian, kaikki ne, jotka maan päällä eivät antaneet toistensa nukahtaa." Ja jos on, niin maallisesta elämästä sinulla on oltava aikaa ottaa ihmeellisin asia: rakkaus, joka ei tunne rajoja, luovuus, joka ei tunne rajoja. Sanalla sanoen, se on siivekäs ja yhdellä hengityksellä elää (kärsimään!) romanttinen kohtalosi!

"Ole kuin varsi ja ole kuin teräs

Elämässä, jossa voimme tehdä niin vähän "-

Tässä on runoilijan haluttu raja. Tämä saavutetaan epäinhimillisen työn kustannuksella. Se on halu siihen, mitä ihmiset yleensä pitävät mahdottomina tai toteuttamattomina.
Hänen vaatimukset hänen nimityksensä ovat erittäin korkeat. Tiedetään, kuinka ihanan ylevä ja samalla tuskallisen jakamaton oli Marina Ivanovnan henkinen liitto Boris Leonidovich Pasternakin kanssa. Hänen kirjeistään saamme selville, millaisena hän haluaisi nähdä hänet tulevaisuudessa, kuinka ylihinnan hän antoi hänen runolliselle lahjalleen. On kohtuullista olettaa, että hän esitti tällaisia ​​vaatimuksia itselleen. Lisäksi hänelle ne ovat vain normi. Näin Tsvetaeva kuvitteli ihanteellisen ihmerunoilijan, joka pystyi täysin antautumaan luovalle idealle. Hän kirjoittaa Pasternakille: "Tiedän, että rajasi on fyysinen kuolemasi." Ja taas: "Sinun täytyy kirjoittaa iso asia. Tämä on toinen elämäsi, ensimmäinen elämä, ainoa elämä... Sinusta tulee hirveän vapaa." Valitettavasti (tai onneksi?) Tsvetajevan ja Pasternakin asenteet "työhön" olivat erilaisia. Hän ei voinut hyväksyä sitä tosiasiaa, että "ainoa puhdas ja ehdoton paikka on työ", Pasternak tarvitsi myös halveksitun Tsvetajevan "arjen" - elämän kaikissa pienissä asioissa, yksityiskohdissa, loukkauksissa ja hankinnoissa. Tsvetaeva ei romanttisesti huomioinut "yksityiskohtien jumalaa", Pasternak palveli innokkaasti, ehkä vain häntä. Siksi kaikella kunnioituksella Tsvetajevin neroutta kohtaan hän koki usein pelkoa hänen lahjastaan. Pankaamme merkille yksi hänen huomautuksistaan ​​kirjeessä: "En voi ajatella kauheaa lahjaasi. Arvaan jonain päivänä, se tapahtuu intuitiivisesti."
"Kauhea lahja"... Tarkka määritelmä. Pasternakin huolet oikeutettiin julmasti Marina Tsvetaevan traagisella kohtalolla.
Ja kaikki alkoi punaisesta Moskovan lapsuudesta. Siitä lähtien, kun Tsvetaeva alkaa oivaltaa itseään, häntä ovat kiehtoneet epätavalliset, voittamattomat, laittomat aikuiset tai itse laki. Häntä houkuttelee ritarillisuuden kauneus ja romantiikan kauhu - useimmiten saksalainen! - satuja. Marina-tytön suosikkisankaritar on onneton ja hurmaava Ondine. Lapsuuden maailma on kirjallisuuden maailma. Unelma ei tunne kieltoja, todellinen korvataan usein halutulla. Moskovassa tunnetun professorin tytär ei epäröi esiintyä ympärillä olevien silmissä unelmoijana, teeskentelijänä, mutta mitä siellä on! -vaarallinen valehtelija. Tästä - lukuisia muistoja hänen sukulaisistaan, ystävistään, vihollisistaan. Tästä - peittelemättömällä levottomuudella ja hän itse:

"Hylkäämme vanhimpia sen takia,

Että heidän päivänsä ovat tylsiä ja yksinkertaisia ​​...

Tiedämme, tiedämme paljon

Mitä he eivät tiedä."

"Marinan hahmo ei ollut helppo - ei hänen ympärillään oleville eikä hänelle itselleen. Ylpeys ja ujous, itsepäisyys ja tahdon lujuus, joustamattomuus, liian aikaisin syntynyt tarve suojella maailmaasi ”, sanoo yksi Tsvetaeva-ilmiön oivaltavimmista tutkijoista, Victoria Schweitzer (“Marina Tsvetaevan elämä ja elämä”, s. 41).
Tsvetaeva on vaikea ja ainutlaatuinen. Lapsuuden muisto - holtiton usko jaloihin impulsseihin, kauniisiin eleisiin, holtittomiin eksentriisyyksiin - säilyy hänessä ikuisesti, neljänkymmeneensimmäisen vuoden kohtalokkaimpaan elokuun päivään asti, jota hän ei kokenut tatari Yelabugassa.
Haluessaan vakiinnuttaa asemansa hyväntapaista maallista yleisöä järkyttävän teon kustannuksella Marina Tsvetaeva on samanlainen kuin varhainen Vladimir Majakovski, kapinallinen runoilija, kaupungin saarnaaja-profeetta, katuhuligaani - halveksunnan vuoksi. hyvin ruokittu porvaristo. Ero niiden välillä on ehkä se, että Majakovski, turvautuen törkeään, tuhoaa ympäröivän maailman; Tsvetaeva päinvastoin luo oman itsensä sisäänsä päästämättä ketään sisään. Varhaisella Majakovskilla ei näytä olevan salaisuuksia, hän on avoin ja tavoitettavissa, Tsvetajevalla on vankat salaisuudet, jotka ovat kuitenkin ilmeisiä jokaiselle uteliaalle silmälle.
Marina on hieman "rikollinen", joka on ollut sodassa minkään perinteen kanssa lapsuudesta asti, eikä useinkaan pysty selviytymään suosikki "ominaisuudestaan" - vapauden demonista. Tsvetaevan käytös on aluksi syntistä, hänestä tulee "erilainen" jopa läheisten ihmisten maailmassa. Näitä kutsutaan yleensä "valkoisiksi variksiksi". Itse asiassa he eivät ole "tästä maailmasta".
Kääntykäämme yhteen Tsvetajevan varhaisista runoista - "Rukous" (1909):

"Kristus ja Jumala! Haluan ihmeen

Nyt, nyt, päivän alussa!

Voi anna minun kuolla hetkeksi

Koko elämä on minulle kuin kirjaa.

Olet viisas, et sano tiukasti:

"Ole kärsivällinen, kausi ei ole vielä ohi."

Annoit minulle liikaa!

Janoan heti - kaikki tiet!"

Jokainen, joka ajattelee näitä rivejä, on samaa mieltä siitä, että niiden sisältö on kapinallista. Nuori runoilija ei halua totella Jumalan antamaa neuvoa: "Ole kärsivällinen, aika ei ole vielä ohi." Hän ilmoittaa rohkeasti ja kärsimättömästi itsenäiset halunsa:

”Haluan kaiken: mustalaisen sielulla

Mene ryöstölauluihin,

Kaikki kärsimään urkujen soinnista

Ja Amazonin ryntäämään taisteluun,

Tähdet ennustavat mustassa tornissa

Ohjaa lapset eteenpäin, varjon läpi...

Ollakseen legenda - eilen,

Olla hulluna joka päivä!"

On myönnettävä, että tämä on luettelo kristityn hyvin rikollisista unelmista. Tsvetaeva suostuu piittaamattomasti jokapäiväiseen "hulluuteen", kunhan se ei muutu tylsäksi ja keskinkertaiseksi maalliseksi tylsyydeksi. Marina Ivanovna Tsvetaeva tietää jo muutaman 17 vuoden aikana, että hänen nykyinen ja tuleva "äärettömyytensä" ei ole nöyryyden ja rauhan Jumalalta. Valitettavasti hän ei pysty selviytymään kristillisistä käskyistä. Hän on liian ja ikuisesti itsepäinen. Lapsuudesta on tullut lähes luvaton satu. Jos jatkat elämääsi lain mukaan: "sieluni jäljittelee hetkiä", niin kosto tällaisesta vapaudesta voi ja sen pitäisi olla Jumalan rangaistus. Ja silti, hänen on aina mukavaa vain "aloittaa satunnaisesti lopusta ja lopettaa ennen alkua". Ja jos siunaat rakkaitasi jostakin, niin myös vain vapaudesta - "kaikilta neljältä puolelta!"
Joku sanoo, että tällainen tunteiden korottaminen on ominaista nuorille, etenkin niille, jotka eivät ole välinpitämättömiä runoudelle. Tottakai se on. Mutta Marina Tsvetaeva eroaa ikäisensä poikkeuksellisesta vakavuudesta sävynsä. Kerran ja lopullisesti hän "antautui kohtalokkaalle säteelle", valitsi "siivekkyyden" sielun levottomuudeksi ja hengen vapaudeksi.
”Kohottava säde” valaisi hänen rohkean polkunsa, mutta samalla sitä ei pyhittänyt mikään, paitsi ehkä hetkellinen intohimo, jonka hän otti ainoana kohtalon määräämänä rakkautena. Kohtalo - kauhea ja suloinen - jahtaa ja ajaa Tsvetajevan sankarittaren, kuten muinaisen Phaedran tai Andromachen, hulluksi sokeasta intohimosta, syvyydestä toiseen. Hänessä kaikki "tuomitut intohimot sulautuivat yhdeksi", hänen sielussaan vain "toivottomuus etsii sanoja". Tsvetaeva tietoisesti vieraantuu ja erottaa itsensä kaikista kerralla. Hän pystyy ihmeeseen, mutta hän maksaa sen epäinhimillisellä kalpeudella. "Kevyt pino ihastuttavia säkeitä" on kallis, sen hinta on elämä.
Tsvetaeva ja elämä on vaikea ja tuskallinen kysymys. Hän tunnistaa hänet "kaikkien suonten vapinasta", elämä ei kestä häntä - se on repeytynyt, hän on pieni. Ja jokainen hetki on täynnä jotakin tärkeää henkistä saavutusta. Mitään ei tapahdu "vain", kaikella on järkeä. "Elämä: avoin ilo sanoa hei aamulla." Tämä on hyvin samanlainen kuin kuuluisa Oneginin rakkauden "kaava". Muista: "Minun täytyy olla varma aamulla, että näen sinut iltapäivällä." Näin todella ihastunut Onegin sanoo ensimmäistä kertaa elämässään. Pushkin itse epäilee onnellisuutta; hänelle, kuten tiedät, rauha ja vapaus ovat halujen rajana. Marina Tsvetaeva näytti aina tietävän ja tietävän, että puhe henkisestä laiturista on valhetta. Hän tunnistaa vain romanttisen sävyn puhuessaan sydämellisistä syistä.
Hänessä - ja vielä melko nuorena ja jo täysin tietoisena pettymyksen katkeruudesta - on jotain kirjeen kirjoittamisesta samaan, mutta ei vielä intohimosta palavaan Onegin Tatjanaan. Hän, kuten kuuluisa sankaritar, pystyy arvaamaan, että hänen sydämensä valinta, vaikka se on houkutteleva, on väärä ("Vai ehkä se on tyhjää? Kokemattoman sielun petos. Ja jotain aivan muuta on tarkoitus?") Mutta ymmärrystä hänen kanssaan muista kaikki riskit siitä, mitä aloitettiin, Tatjana ryntää rakkausselityksessä, kuin pyörteessä, katsomatta taaksepäin. Sellainen on Tsvetaeva. Tunteiden kuilu on hänelle armollinen. Koko elämänsä Marina Ivanovna, kuten Pushkinin Tatjana tuona kohtalokkaana hetkenä, houkuttelee ihmettä - toivottua maksua teon osoittamasta rohkeudesta.
Mutta ihmettä ei tapahdu. Tatjana, ei ilman Pushkinin viisasta apua, välttää lopullisen putoamisen holtittoman rakkauden kuiluun, ja tahmea maallinen mauttomuus myös ohittaa sen onnellisesti. Larina löytää normaalin ihmiskohtalon: perheen, mahdollisen äitiyden. Pushkin kutsuu valittuaan täyttämään Jumalan lain, joka on yhteinen kaikille kristityille.
Tsvetaeva kaikkine kohtalonsa käänteineen (hän ​​oli sekä morsian, vaimo että kolmen lapsen äiti) pysyy hellittämättömänä, ei alistu jonkun toisen tahtoon. Hän ei koskaan ota vastaan ​​Jumalan rauhaa ja sen runsasta armoa. Yhdessä runollisista tunnustuksistaan ​​hän ylpeänä kutsuu itseään ja hänen kaltaisiaan ihmisiä "taivaan heittäjiksi".
Oikeudenmukaisesti on sanottava, että joskus runoilija kääntyy Jumalan puoleen jakeessa. Hän ei edes sulje pois sitä, että jonain päivänä ystäviin ja vihollisiin väsyneenä hän laittaa "hopearistin rintaansa" ja lähtee muiden kanssa "vanhaa tietä pitkin, Kalugaa pitkin". Runoilija on tietoinen tästä yhteisestä kohtalosta. Mutta se on sydämeltään väsyneille. "Peto - pesä, vaeltaja - tie, kuollut - huumeet. Jokaiselle omansa! "- tätä hän ei lakkaa toistamasta itselleen ja niille, jotka kuuntelevat hänen runollista "hölynpölyä". Hän pitää parempana niitä paikkoja maan päällä, joissa "maanalainen juhlii pimeää juhlaansa". Hän "haluaa" niin, ja Jumalalla on oikeus tehdä hänen kanssaan niin kuin "hän haluaa". Hänen asiansa on mennä "unelmien ja yksinäisyyden" maahan, Jumalan tahto on katsoa häneen taaksepäin tai jättää hänet huomiotta. Ja sitten - "meistä jää huokaus."
Ehkä enemmän kuin Jumala Tsvetaeva kunnioitti idoliaan - Pushkinia. Mutta on tärkeää ymmärtää, että jumaloimalla runoilijaa hän havaitsi hänet omalla tavallaan, toisin sanoen puhtaasti romanttisesti. Hän jätti huomiotta sen tosiasian, että Pushkin osasi arvostaa yksinkertaisen miehen elämää kadulla. Hän kykeni näkemään siinä ennen kaikkea "maailman" ja sitten oman "minänsä". Myöhäisessä Pushkinissa yhdistettiin kaikki, mikä muodostaa ihmisen olemassaolon: filosofia, totuus, unelmat, kapina ja tottelevaisuus Jumalalle. Tsvetaeva "ei alentunut" jokapäiväisen elämän yksityiskohtiin ja elämän todellisuuksiin. Hän on loistava romantikko. Ei enempää eikä vähempää.
Miksi niin? Tsvetaeva on itsepäinen "hulluudessaan", todennäköisimmin siksi, että hän syntyi maailmaan paitsi "ilman Jumalaa" (Nietzsche kuitenkin ymmärsi tämän loistavasti kaikille 1900-luvulle tulleille), vaan myös "ilman Pushkinia". Valitettavasti se ei ole "normi". Ei vain "ei muodikasta", vaan myös pohjimmiltaan väärää. Tsvetaeva, kuten teatteriasut, koettelee "vangin", "huoltajan", "merimiestytön" kohtaloa. Hän ei arvosta ulkoista hyvinvointia eikä sisäistä rauhaa. Tsvetaeva kuvittelee olevansa rohkea tanssija-köydenkävelijä, joka menee kohti aavemaista maalia. "Hän käveli tanssivalla askeleella pitkin maata! "Taivaan tytär!" - hän julistaa ylpeänä itsensä. Ääni - runoilija on varma siitä! - annetaan hänelle, mikä tarkoittaa, että kaikki "loput otetaan". Ja voit luottaa vain omaan pelottomuuteen. Vain tällä tavalla - melkein sokeasti - ohitat polun, jonka ei Jumala, vaan salaperäinen Opettajanero, suomaa loppuun asti. Silloin tapahtuu ihme – ehdoton vapaus absoluuttisena luovana nautinnona. Se harvinainen ja iloinen tila, kun tarvitset jonkun lähellä, joko hengeltään tasavertaista tai ei ketään. Ja tämä on "kauhein" kaikesta, mitä hänen ulkonäössään voidaan nähdä. "En välitä minne lentää", hän kirjoittaa Pasternakille. "Ja ehkä tämä on tärkein moraalittomuuteni (epäjumaluutta)." Ja edelleen: "Tiedät mitä haluan - milloin haluan. Tummeneminen, kirkastuminen, muunnos. Toisen ja oman sielun äärimmäinen viitta. Sanoja, joita et koskaan kuule, et sano. Loputon Monstrous. Ihme."
Tasavertaisen etsiminen ei koskaan pysähtynyt hänelle, pohjimmiltaan se oli traagista: vertaista ei ollut ollenkaan. Ja silti... Hänen huomionsa piirissä ovat kuuluisat sankarit, rikolliset, häpeät runoilijat, kansan tahto, vallankumoukselliset, legendaariset sydämensyöjät.
Hänelle Grishka Otrepiev, Stepan Razin, Jeanne d'Arc ja Casanova sekä Valkokaartin poikien "joutsenleiri" ovat hyviä. Kaikkia Tsvetaevan sielun valittuja yhdistää yksi asia - omistautuminen rakkauden hengelle, epätoivoinen syntisyys. Hän pitää niistä, jotka osaavat lentää. "Lennä, nuori kotka!" - hän toivottaa nuoren Mandelstamin innokkaasti tervetulleeksi. Tsvetaeva on lähellä romanttista Blokia. Hän kutsuu häntä niin - "sieluni kaikkivoipaksi", hän haaveilee pelastavansa Blokin tulevalta kristilliseltä ylösnousemukselta, riistävänsä hänet kuoleman kynsistä, voittavansa sen:

"Lyö häntä! Korkeampi!

Pidä! Älä vain anna sitä pois!"

Blok pitää samasta siivekkyydestä. Hänen tragediansa on tragedia enkelistä, joka törmäsi mautonta maata vasten. Elämä on ihmisiä! - laulaja silvottiin ("He eivät korjaa siipiä. Silvottu käveli"). Hän on valmis rukoilemaan Blokin ylösnousemusta, mutta hän haluaisi palauttaa hänet vain taivaalle - valtavaan siniseen. Huippuponnistelullaan Tsvetaeva yrittää antaa laulajalle uuden elämän, mutta hänellä ei ole vielä toivoa tulevasta helposta luovasta lennosta. Tästä johtuu katkera pohdiskelu, että kenties "se on valhetta... saavutus ja vaivaa turhaan?" Blokin ja hänen kaltaiset ihmiset ovat vaikeita ihmisten keskuudessa. On vaikea elää romanttisen lain mukaan: jos et ole kaikkia vastaan, kaikki ovat sinua vastaan. Tsvetaeva on itsenäinen. Ystävät tai jumalat eivät anna tätä anteeksi.
Runoilija tunsi joka vuosi yhä voimakkaammin syrjäytymisensä muista. Tavallisten ihmisten maailmassa hän on kyllästynyt syntymästä lähtien. Tsvetaeva osaa olla armoton "kesäasukkaalle", "kauppiaalle", kaikille niille, jotka pystyvät elämään "elämässä sellaisena kuin se on". Kyse on heistä - "jokainen ja isä ja näkevä", heistä - "keinu - turhamaisuudesta täynnä", he odottavat "rakkautta, jota ei kirkastaa erottaminen tai veitsi". Hänen maailmassaan ei ole sellaista rakkautta.
Kaikki siinä on kuperaa ja liioiteltua, siinä ei ole vivahteita. Marina Tsvetaevalle: "Jumala on liian jumala, mato on liian mato, luu on liian luu, henki on liian henki."
"Sielun dialektiikka" on asia, joka tuskin houkuttelee lahjoittajataiteilijoita. Tsvetajevan tyyppi on juuri sellainen tyyppi. "Antajat" pystyvät tuhlaamaan itseään tietämättä, kuinka parantaa omia henkisiä haavojaan "hyvällä" ja "rukouksella". Lahjoittajia on vähän. Heidän joukossaan epäilemättä Majakovski, kapinallinen Yesenin, peloton aikalaisenmme Vladimir Vysotski, kenties äärettömän vilpitön hyvässä ja pahassa Jevtushenko. Kyllä, he kaikki eivät ole taipuvaisia ​​tuskalliseen itsetutkiskeluun, vaikka heidän työnsä on täynnä tunnustuksia. Mutta he tunnustavat vain yhden asian - on mahdotonta tulla ja olla erilainen - kuten kaikki muutkin. Tällaiset taiteilijat tuntevat olonsa varmaksi vain vakavan "kuoleman" reunalla, heidän kohtalonsa on sarja äärimmäisyyksiä: ylä- ja alamäkiä, pettymyksiä, voittoja.
Marina Tsvetaevan koko runollinen kohtalo mahtuu hänen omansa mukaan kolmeen väliin: "ah!", "oh!", "eh!"

"Vahvempi kuin urut ja kovempi kuin tamburiini

Molv - ja yksi kaikille:

Voi - kun se on vaikeaa, ja ah - kun se on ihanaa,

Ja sitä ei anneta - eh!"

"Ah: särkyvä sydän.

Tavu, johon he kuolevat.

Ah, tämä on verho - yhtäkkiä - auki.

Voi: pilkkomisen ike."

Maallinen sisältö loppuu Tsvetaevalle nopeasti, korkeampi - traaginen - vaatii joitain erityisiä ruumiillistumakeinoja. Tästä syystä - joka vuosi hänen runollisen kielensä monimutkaisempi. Puhuessaan yhä enemmän ymmärryksessään yksinkertaisista asioista ja ilmiöistä, Tsvetaeva tulee yhä vähemmän keskivertolukijan ulottuville. Hän tasoitti jatkuvasti tietä "monimutkaisesta" romantiikasta "yksinkertaiseen" realistiseen (kuten Pushkin, Pasternak, Zabolotsky menivät), vaan silti romanttisen yksinkertaisesta (lapsuuden unelmat, fantasiat) romanttisesti mahdottomaan, itse asiassa yli-inhimilliseen.
"Sinä olet mies... mikä epäinhimillisen valtava rooli sinulla oli olemassaolossani", inhimilliseen omaperäisyyteensä rakastunut, mutta maallisesta epävarmuudestaan ​​jatkuvasti huolissaan oleva Pasternak myöntää yhdessä kirjeissään.
Tsvetaeva pystyi ilmentämään itsensä ja rakastamansa superponnistuksen kustannuksella. Ehkä se oli vain hänen tarkoituksensa.

"Keskustelu neron kanssa" hän tiivistää:

"Jos kaksi riviä

Etkö voi sekoittaa?"

"- Kuka milloin - voisi!!" -

"Kiduttaa!" - "Ole kärsivällinen."

"Niitetty niitty -

Nielu!" - "Vinkuna:

Se on myös ääni!"

"Lviv, ei vaimoja

Tapaus." - "Lapset:

perattu -

Hän lauloi - Orpheus!

"Niin arkussa?"

- "Ja laudan alla."

"En osaa laulaa."

- "Laula se!"

Eikö tämä ole eloon herätetty ylijännite? Tämä ei löydy Pushkinin itse vetoomuksista. "Polta ihmisten sydämet verbillä!" on silti jotain muuta. Pushkinin profeetalla on sanottavaa ihmisille. 1900-luvun vieraalla Tsvetaevalla ei usein ole mitään puhuttavaa eikä ketään kenelle puhua. Ehkä siksi hän haaveilee tulevansa ensi kerralla kuuromykkäiden maahan:

"Loppujen lopuksi sillä ei ole väliä mitä sanon, he eivät ymmärrä,

Loppujen lopuksi sillä ei ole väliä - kuka sen selvittää? - mitä sanon.

Ja ydin ei luultavasti ole ollenkaan runoudessa, vaan Tsvetajevin "kauheassa lahjassa". Hän ei pelännyt kuilua, vaan onnistui antamaan kaiken itsestään. Lukijat hyväksyivät tämän lahjan vaatimattomalla filistearin kustannuksellaan.

Metsästäjät, jotka toistavat hänen polkunsa, eivät ole elävien runoilijoiden joukossa. Kuolleet veivät mukanaan viimeisen vapaan hypyn salaisuuden kuiluun.

"Lääkärit tunnistavat meidät ruumishuoneessa

Ylisuurille sydämille."

Romantikot - romanttiset.

Ja ikuisesti sama -
Anna romaanin sankarin rakastaa!

Kaikki naiset johtavat sumuun.

Valittu getto. Akseli. Oja.
Älä odota armoa.
Tässä kristillisimmässä kaikista maailmoista
Runoilijat ovat juutalaisia.

Jos syntynyt siivekäs -
Mitkä ovat hänen kartanot - ja mitkä ovat hänen mökit!

Tiedän kaiken mitä oli, kaiken mitä tulee olemaan,
Tiedän koko kuuromykän salaisuuden,
Mitä on pimeässä, kielen päällä
Ihmisten kieltä kutsutaan elämäksi.

Ja jos sydän särkyy
Poistaa ompeleet ilman lääkäriä, -
Tiedä, että sydämestä - siellä on pää,
Ja siellä on kirves - päästä ...

Keisari - pääkaupunki,
Rumpali - lumi.

Jotkut ilman kaarevuutta -
Elämä on kallista.

Älä rakasta rikkaita - köyhiä,
Älä rakasta, tiedemies - tyhmä
Älä rakasta, punertava - kalpea,
Älä rakasta, hyvä - haitallinen:
Kultainen - kuparipuolikas!

Älä häpeä, Venäjän maa!
Enkelit ovat aina paljain jaloin...

Älkää antako nuorten muistaa
Noin kyyristynyttä vanhuutta.
Älkää antako heidän muistaa vanhaa
Siunatusta nuoruudesta.

Sydän - rakkausjuomia
Juoma on parasta.
Nainen kehdosta
Jonkun kuolemansynti.

Koko meri tarvitsee koko taivaan,
Koko sydän tarvitsee koko Jumalan.

Ja välinpitämättömät - Jumala rankaisee!
On pelottavaa kävellä sielun päällä elävänä.

Toistaiseksi laiva ei purjehdi
Ja älä laula satakieliä.

Siunaan jokapäiväistä työtä,
Siunaan yöunet.
Herran armo - ja Herran tuomio,
Hyvä laki - ja kivilaki.

Maailma on surullinen. Jumalalla ei ole surua!

... Ikuisesti sokeiden harrastaja
Todellisuuden kanssa leikkiminen on huonoa.

Kaikki samalla tiellä
Drogs vetää -
Aikaisin, myöhään.

Voi, voi suolainen meri!
Sinä ruokit
Tulet juomaan
Pyörität
Tulet palvelemaan!
Katkeruus! Katkeruus! Ikuinen maku
Huulillasi, voi intohimo! Katkeruus! Katkeruus!
Ikuinen kiusaus -
Lisää viimeistä syksyä.

Husaari! - Ei vieläkään lopettanut nukkeja,
- Ah! - kehdossa odotamme husaaria!

Lapset ovat maailman herkkiä arvoituksia,
Ja vastaus piilee itse arvoituksissa!

Rohkeutta ja neitsyyttä! Tämä liitto
Muinainen ja ihmeellinen, kuten kuolema ja kirkkaus.

Ystävä! Välinpitämättömyys on huono koulu!
Se kovettaa sydäntä.

Maailmassa on tärkeämpiäkin asioita
Intohimoisia myrskyjä ja rakkauden töitä.

On tietty tunti - kuin pudonnut kuorma:
Kun kesytetään ylpeyttä itsestämme.
Oppisopimuskoulutuksen hetki on jokaisen elämässä
Juhlallisesti väistämätön.

Nainen kehdosta
Jonkun kuolemansynti.

Prinssille - perhe, serafeille - isäntä,
Jokaisen takana - tuhansia hänen kaltaisiaan ihmisiä,
Horjutella - elävällä seinällä
Kaatui ja tiesi sen - tuhansia työvuoroja!

Peto - pesä,
Vaeltaja - tie
Kuollut - drogi.
Jokaiselle omansa.

Tiedä yksi asia: että huomenna olet vanha.
Loput, kulta, unohda se.

Ja hänen kyyneleensä - vettä ja verta -
Vesi, - veressä, kyynelissä pesty!
Ei äiti, vaan äitipuoli - Rakkaus:
Älä odota tuomiota tai armoa.

Ja niin myös kuut sulavat
Ja sulattaa lumet
Kun tämä nuori ryntää ohi,
Ihana ikä.

Jokainen säe on rakkauden lapsi
Kerjäläinen laiton,
Esikoinen - uralla
Kumartaa tuulille - asetettu.

Kuka on hiekassa, kuka koulussa.
Jokaiselle omansa.
Ihmisten päähän
Leisa, unohdus!

Kuka ei rakentanut taloja -
Maapallo on arvoton.

Kuka ei ole velkaa ystäville -T
tuskin anteliaista tyttöystäväksi.

Kettua kevyempi
piiloutua vaatteiden alle
Kuinka piilottaa sinut
Kateus ja hellyys!

Rakkaus! Rakkaus! Ja kouristuksissa ja arkussa
Olen valpas - tulen vietellyksi - Minua hävettää - kiirehdin.

Ihmiset, uskokaa minua: me elämme kaipauksesta!
Vain ahdistuksessa olemme voittajia tylsyydestä.
Liikkuuko kaikki? Tuleeko siitä jauhoja?
Ei, jauhot on parempia!

Nukumme - ja nyt kivilaattojen läpi
Taivaallinen vieras neljässä terälehdessä.
Oi maailma, ymmärrä! Laulaja - unessa - avoin
Tähtilaki ja kukkakaava.

Älä rakasta rikkaita - köyhiä,
Älä rakasta, tiedemies - tyhmä,
Älä rakasta, punertava - kalpea,
Älä rakasta, hyvä - haitallinen:
Kultainen - kuparipuolikas!

Puolet ikkunasta on poissa.
Puolet sielusta ilmestyi.
Avataan se - ja se puolikas,
Ja se puolet ikkunasta!

Olympialaiset?! Heidän silmänsä nukkuvat!
Taivaalliset - me - veistämme!

Kädet, joita ei tarvita
Rakas, palvele - maailmaa.

... Pesee pois paras poskipuna Love.

Runot kasvavat kuin tähdet ja kuin ruusut
Kuten kauneus - tarpeetonta perheessä.

Ilta hiipii jo, maa on jo kasteessa,
Pian tähtimäinen lumimyrsky jäätyy taivaalle,
Ja maan alla nukahdamme pian,
Kuka ihmeessä ei antanut toistensa nukahtaa.

Rakastan naisia, jotka eivät olleet ujoja taistelussa,
Ne, jotka osasivat pitää miekkaa ja keihästä, -
Mutta tiedän sen vain kehdon vankeudessa
Tavallinen - nainen - onneni!

Dialogissa elämän kanssa hänen kysymyksensä ei ole tärkeä, vaan meidän vastauksemme.

Voit vitsailla henkilön kanssa, mutta et voi vitsailla hänen nimellä.

Naiset puhuvat rakkaudesta ja ovat hiljaa rakastajista, miehet - päinvastoin.

Rakkaus meissä on kuin aarre, emme tiedä siitä mitään, kaikki on kiinni tapauksesta.

Rakastaminen tarkoittaa ihmisen näkemistä sellaisena kuin Jumala oli hänelle tarkoittanut ja hänen vanhempansa eivät ymmärtäneet häntä.

Sielujen täydelliseen koherenssiin tarvitaan hengityksen koherenssi, sillä mitä on hengitys, jos ei sielun rytmi? Joten jotta ihmiset ymmärtäisivät toisiaan, heidän on käveltävä tai makaavat vierekkäin.

On tapaamisia, on tunteita, kun kaikki annetaan kerralla eikä tarvitse jatkaa. Jatka, koska se on tarkistaa.

Joka kerta kun saan tietää, että joku rakastaa minua, olen yllättynyt; hän ei rakasta minua - olen yllättynyt, mutta ennen kaikkea olen yllättynyt, kun henkilö on välinpitämätön minua kohtaan.

Rakkaus ja äitiys ovat lähes toisensa poissulkevia. Todellinen äitiys on rohkeaa.

Rakkaus: talvella kylmästä, kesällä kuumuudesta, keväällä ensimmäisistä lehdistä, syksyllä viimeisistä: aina - kaikesta.

Pettäminen viittaa jo rakkauteen. Et voi pettää ystävääsi.

Keho nuoruudessa on asu, vanhuudessa se on arkku, josta olet revitty!

Jumalattaret menivät naimisiin jumalien kanssa, synnyttivät sankareita ja rakastivat paimenia.

Parhaat sanamme ovat intonaatiot.

Luovuus on yleinen syy, yksinäisten ihmisten luoma.

Tulevaisuus on legendojen alue meistä, aivan kuten menneisyys on ennustamisen alue meistä (vaikka se näyttää päinvastoin). Nykyisyys on vain pieni osa toimialaamme.

Onnellisen ihmisen elämän pitäisi iloita, rohkaista häntä tässä harvinaisessa lahjassa. Koska onnellisuus tulee onnellisuudesta.

Siivet ovat vapautta vain ollessaan auki lennossa, selkänsä takana ne ovat raskaus.

Kuinka ihastuttavaa onkaan tasa-arvon saarnaaminen prinssin huulilta - niin inhottavaa vahtimestarin huulilta.

Suotuisat olosuhteet? Ne eivät ole taiteilijaa varten. Elämä itsessään on epäsuotuisa tila.

Ortodoksisessa kirkossa (temppelissä) tunnen ruumiin laskeutuvan maahan, katolisessa kirkossa tunnen sielun lentävän taivaalle.

Nainen, joka muistaa Heinrich Heinen heti, kun hänen rakastajansa tulee sisään, rakastaa vain Heinrich Heineä.

Verinen sukulaisuus on karkeaa ja lujaa, valitussuku on hienovaraista. Missä se on ohut, siellä se hajoaa.

Käyrä poistuu, suora hukkuu.

- Tunne itsesi! - Tiesin. Ja se ei helpota minua tuntemaan toista. Päinvastoin, heti kun alan arvostella henkilöä itse, väärinkäsitys väärinkäsityksen perään paljastuu.

Rakastan rikkaita. Vannon ja vakuutan, että rikkaat ovat ystävällisiä (koska se ei maksa heille mitään) ja kauniita (koska he pukeutuvat hyvin).

Jos et voi olla mies, komea tai jalo, sinun on oltava rikas.

Lapsemme ovat meitä vanhempia, koska heillä on pidempi, pidempi elämä. Meitä vanhempi tulevaisuudesta. Siksi joskus ne ovat vieraita meille.

Sen piirin tytöt elivät lähes yksinomaan tunteilla ja taiteilla ja ymmärsivät siten enemmän sydämen asioista kuin eloisimmat, raittiimmat, valistuneimmat aikakautemme. (Pushkinin ajasta).

Urheilu on ajanhukkaa energian tuhlaamiseksi. Urheilijan alapuolella on vain hänen katsojansa.

Jokainen kirja on varastettu omasta elämästä. Mitä enemmän luet, sitä vähemmän tiedät miten ja haluat elää omillasi.

Ajasta ja minusta

Proosakirjailija Tsvetaeva aloitti myöhemmin kuin runoilija Tsvetaeva, mutta kuitenkin aikaisin. Jo lukiovuosinaan hän kirjoitti ensimmäisen tarinansa "Neljä" (sen tekstiä ei ole säilynyt); ilmeisesti hän teki proosaluonnoksia vielä sen jälkeenkin (sivut, joiden otsikko on "Mikä oli" ovat varhaisia ​​todisteita tästä). Toinen asia on tärkeämpi: Tsvetaeva alkoi pitää päiväkirjaansa kymmenen vuoden iästä lähtien ja jatkoi muistiinpanojen tekemistä erilaisiin muistikirjoihin ja muistikirjoihin koko ikänsä. On vaikea sanoa, ajatteliko hän näiden levyjen olevan materiaalia hänen luovuudelleen. Hän ei vain voinut tulla ilman niitä. Ja jos joskus ei ollut aikaa päästä vihkoon, Tsvetaeva kirjoitti muistiin välkkyvän ajatuksen, havainnon tai runousrivit suoraan huoneen tai keittiön seinille.

Kokoelmaamme sisältyvä essee "Lokakuu vaunuissa" antaa elävän kuvan tästä Tsvetaevan ominaisuudesta. Esseen kesto on syksy 1917; Tsvetaeva palaa Feodosiasta Moskovaan ja jo matkalla saa tietää, että siellä on käyty verisiä taisteluita useita päiviä peräkkäin. Sotilaita täynnä olevan auton höyryssä, matkatovereiden ei liian ystävällisten katseiden alla, tietäen varsin hyvin, että "nuori rouva", joka ei syö mitään, mutta ei lakkaa kirjoittelemasta jotain muistikirjaansa, näyttää " muukalainen" - hän ei voi muuta kuin kirjoittaa. Tämä on hänen elinehtonsa, hänen oljensa: näin hän rauhoittaa sydämensä tuskaa, joka oli repeytynyt noina tunteina miehensä kohtalosta kärsivästä ahdistuksesta ...

Toisessa esseessä - "Free Passage" - kohtaamme saman asian: täysin uuvutettuna jalkojen vaeltelemisesta kylien halki, jossa hän yrittää vaihtaa tulitikkuja ja sinistymiä ainakin johonkin ruokaan, loputtoman väsyneenä astioiden ja lattian pesusta. teehuoneessa, jossa hän täpöttää näinä päivinä, hän ei silti nukahda, ennen kuin hän kirjoittaa melkein pimeässä lattialla makaamaan muistikirjaansa ainakin muutaman lauseen.

Tämä ei ole kirjoittamista, vaan melkein fysiologinen tarve; "sulka! "Muuten tukehtun!" - niin hän sanoi siitä kerran.

Mutta juuri sellaisista muistiinpanoista syntyi Tsvetajevin 20-luvun alun proosa. Se liittyy läheisimmin elävän tosiasian konkreettisuuteen; sitkeästi, ahneesti hän vangitsee tapahtumien ja tunteiden yksityiskohdat – jos niihin ei tartu! - pysäyttämätön ja kyltymätön ajankulku. Näyttää siltä, ​​että kirjoittaja on yksinkertaisesti rehellinen kronikoija - ei vain kansallisesti merkittävien tapahtumien, vaan bolshevikkien ruton pyörteeseen joutuneen Moskovan perheen yksityiselämästä. Historiallisen tilanteen olosuhteet ovat kuitenkin sellaiset, että "kronikon kirjailija" joutuu tahtomattaan ja tahtomattaan sodan rintamalta kyliinsä pakenevien sotilaiden ja ruokaosastolta "ylijäämää" takavarikoivien puna-armeijan sotilaiden näkökenttään. kylien ruokatarvikkeita ja idolinsa hautajaisiin kokoontuneita Moskovan teatteriväkeä ja nuoret naiset, jotka huokaisivat tuhoutuneessa kylässä vaaleanpunaisen kalikon päällä, ja kirjavat kollegat, jotka sattumalta kokoontuivat Kansallisuuksien kansankomissariaatin toimistoihin. entisessä kreivi Sologubin kartanossa ... Joten henkilökohtainen päiväkirja muuttuu aikakauden asiakirja, ja moskovilaisen kohtalo - naisen ja äidin, jolla ei ole "yhteyksiä" ja suojelijoita vallanpitäjien keskuudessa, kohoaa tuhoisimman Venäjän symboliksi.

Vuonna 1923 Tsvetaeva käsitteli muistiinpanojaan ja kokosi esseekirjan, kutsuen sitä vaatimattomasti maallisiksi merkeiksi.

Tuolloin hän asui jo Venäjän ulkopuolella, Tšekin tasavallassa, josta hän lähti keväällä 1922 - aviomiehelleen. Jopa sisällissodan päättymisen jälkeen vapaaehtoisen valkoisen armeijan jäsenen Sergei Yakovlevich Efronin oli mahdotonta palata kotimaahansa, mikä määräsi Tsvetaevan pakkolähtöön Venäjältä keväällä 1922. Ulkomailla noina vuosina syntyi monia venäläisiä kustantamoita; ja kokoaessaan kirjan Tsvetaeva asetti heihin luottavaisesti toivonsa.

Mutta hänen ei tarvinnut julkaista Maallisia merkkejä: Berliinin kustantajat, jotka tarjosivat upeaa maksua, asettivat samalla kirjailijalle kovan ja välttämättömän ehdon - kirjan painon pitäisi olla lopussa. poliitikot! Tämä johtui siitä, että kirjojen myynti laskettiin sitten bolshevik-Venäjän markkinoille ... Julkaisijoiden vaatimuksista raivoissaan Tsvetaeva heitti sitten vihansa ulos kirjeessä kirjailija Roman Gulille: "Moskova 1917 - 1919 - mitä minä olen kehdossa rokkaamassa? Olin 24-26 vuotias<ет>, Minulla oli silmät, korvat, kädet, jalat: ja näillä silmillä minä näin ja näillä korvilla kuulin ja näillä käsillä leikkasin (kamiinan tulipesän kalusteet.- I.K.)... ja näillä jaloilla minä kävelin aamusta iltaan läpi markkinoiden ja etuvartioiden, minne ne kantoivatkin!

Kirjassa ei ole POLITIIKKAA: kyllä intohimoinen totuus: puolueellinen totuus, totuus kylmyydestä, nälästä, vihasta, Vuoden! Nuorin tyttöni kuoli nälkään orpokodissa - tämä on myös "politiikkaa" (bolshevikkien orpokoti).<...>Ei ole poliittinen kirja, ei sekuntiakaan. Se on elävä sielu kuolleessa silmukassa - ja silti elossa. Tausta on synkkä, en keksinyt sitä."

Esseillä oli erityinen paikka proosakirjailijan Tsvetaevan elämäkerrassa, ja se oli, kuten myöhemmin kävi ilmi, vain kehitysvaihe. Tsvetaeva pysyy uskollisena dokumenttiperustalle loppuun asti, hänen proosateoksestaan ​​emme löydä yhtäkään teosta kuvitteellisilla hahmoilla ja keksityllä juonella. "Fiktiiviset kirjat eivät ole nyt houkuttelevia", hän ajatteli. Dokumentti "nauhoitukset, live, LIVE ... minulle tuhat kertaa arvokkaampi kuin taideteos, jossa kaikki on muutettua, sovitettua, tunnistamatonta, rampautunutta." Ja Tsvetaeva luo proosaa, siinä kaikki! - voidaan kutsua omaelämäkerralliseksi, koska joka kerta kirjoittaja puhuu avoimesti syvyydestä henkilökohtainen kokemus ja arvostaa hänen todistustaan ​​ennen kaikkea.

Sisällöllisesti "Lokakuu vaunuissa", "Ilmaiset matkat", "Palvelut", "Stakhovitšin kuolema", "Ullakko" ovat vain painajaisen kronikka, jonka on kirjoittanut arki, joskus melkein iloinen. kynä: loistava huumorintaju ei näytä koskaan jättävän Tsvetaevaa edes vaikeimmissa elämänolosuhteissa. Hän osaa vitsailla, kun asuntonsa katto romahtaa, pitää hauskaa viranomaisten toimistoon lukitusta kissasta (sen matot saavat sen!), iloita tavallisten ihmisten mehukkaasta murteesta, joka on kuultu jonoin ja kylässä ... Jopa vuosien 1918-1921 nälänhädän kauhu näissä esseissä näyttää rennolta; Tämä on tullut erityisen selväksi nyt, kun Marina Tsvetaevan muistikirjat on julkaistu. He säilyttivät kylmiä yksityiskohtia noiden vuosien Moskovan elämästä ... Mutta nyt hän äänittää "Ullakkoa", tämä on eräänlainen "Yksi päivä Marina Tsvetaevasta Moskovassa vuonna 1919". Listattuaan monet tuon päivän syntyneet yksityiskohdat - aatto, jonka hän lähti lasten kanssa kohtalokkaaseen Kuntsevon orpokotiin, jossa hänen nuorin tyttärensä pian kuoli - hän pysähtyy huolestuneena: "En kirjoittanut ylös tärkeintä: hauskaa, ajatusten terävyyttä, ilon räjähdyksiä pienimmästäkin onnistumisesta, koko olemuksen intohimoinen keskittyminen..."

Tässä on hänen näkymätön rohkeutensa reservi: seisoo jonoissa särkiä tai lasten ravitsemuskuponkeja varten, kävelee marraskuun pilkkopimeässä, kello viisi aamulla, hakemassa maitoa tyttärilleen Brjanskin rautatien varrella. asemalla hän pystyy katsomaan tapahtuvaa, jos ei sivulta, niin ikään kuin historian korkeuksista, aina välinpitämättömästi inhimillistä kärsimystä kohtaan. Tämä on Tsvetajevan maailmankuvan piirre, ja se perustuu hänen henkensä vahvuuteen, joka ei pelkää, kuten hän itse sanoo siitä, "ei määräys eikä pistin". Onneksi hän näkee tapahtuvan erityisellä, suurennetulla mittakaavalla, ja juuri tämä piirre antaa metafyysistä volyymia Tsvetajevan parhaille runoille ja proosalle. "Oppimme rakastamaan: leipää, tulta, aurinkoa, unta, tunnin vapaa-aikaa", Tsvetaeva kirjoitti "ruttoisimman, kuolevaisimman" vuonna 1919, "ruoasta tuli ateria, koska Nälkä, unesta tuli autuus, koska "voimaa ei ole enää", elämän pienet asiat ovat nousseet riitille, kaikesta on tullut elintärkeää. Rautakoulu, josta syntyy sankareita. Ei-sankarit hukkuvat..."

Maallisia merkkejä koonneissa esseissä kirjalliset välineet puuttuvat lähes demonstratiivisesti; edessämme on melkein kursiivinen, vailla koristeita. Ne luetaan kuitenkin yhdellä hengityksellä; kaikkea pitää koossa kirjoittajan kerronnan sisäinen energia, äärimmäisen rento ja dynaaminen. Vähimmäiskuvauksia, maksimi konkreettisuutta, lauseen viileä rytmi, intonaatiota täydellisesti välittävät eloisat dialogit, dramaattiseksi lakonismiksi pelkistetty tekijän huomautukset ("Minä, joka leimahti" tai "hän, jyrkästi")...

On kummallista, että tämän tyyppisiä proosan kappaleita löytyy myös Tsvetajevan tavallisista kirjeistä. Esimerkki tästä on hänen kirjeensä Eugene Lannille vuoden 1920 lopussa; Lainaan vain yhtä kohtaa - se on erittäin viehättävä huolimatta siitä, että se koostuu melkein kokonaan dialogista.

"Istumme Alyan kanssa ja kirjoitamme. - Ilta. - Ovi - ilman koputusta - auki. Komissariaatin sotilas. Pitkä, laiha, hattu. – Vuotta 19.

Oletko kansalainen?

"Tulin laatimaan sinusta raportin.

Hän ajatteli, etten kuullut:

— Pöytäkirja.

- Ymmärrä.

- Kun et sulkenut hanaa ja vuodattanut tukossa olevaa pesualtaan yli, rikoit uuden kiukaan 4 No.

- Eli?

— Lattian läpi virtaava vesi kulutti vähitellen tiiliä. Levy romahti.

— Kasvatit kaneja keittiössä.

Se en ole minä, se on jonkun muun.

- Mutta sinä olet emäntä?

- Sinun täytyy pitää se puhtaana.

– Kyllä, kyllä, olet oikeassa.

- Onko sinulla vielä 2. kerros asunnossasi?

Kyllä, mezzanine yläkerrassa.

- Mezzanine.

- Mizimim, mizimim, - miten se kirjoitetaan - mizi-mim?

Minä puhun. Kirjoittaa. Esitykset. Minä hyväksyvästi:

"Häpeä, kansalainen. Olet älykäs ihminen!

- Se on koko ongelma - jos olisin vähemmän älykäs, kaikkea tätä ei olisi tapahtunut - kirjoitan koko ajan.

- Mitä tarkalleen?

- Säveltätkö?

- Erittäin kiva. - Tauko.

- Kansalainen, korjaisitko protokollan puolestani?

Kirjoitetaan. Sinä puhut ja minä kirjoitan.

– Epämukavaa, itsellesi.

- Ei haittaa - se on pian! - Kirjoittaminen. Hän ihailee käsialaa: nopeutta ja kauneutta.

- On heti selvää, että kirjoittaja. Miten et voi miehittää parasta asuntoa sellaisilla kyvyillä? Loppujen lopuksi tämä on - anteeksi ilmaus - reikä!

Alya: Slummi.

Me kirjoitamme. Me tilaamme. Antaa kohteliaasti visiirin alle. katoaa.

Ja eilen, klo 10 1/2 illalla - papit-sveta! - hän taas.

"Älä pelkää, kansalainen, vanha ystävä! Olen palannut luoksesi, tässä on jotain korjattavaa.

- Olet tervetullut.

"Joten vaivaan sinua taas.

- Olen palveluksessasi. - Alya, puhdista pöytä.

- Voi olla. Mitä lisäät tekosyyllesi?

"En tiedä… kanit eivät ole minun, porsaat eivät ole minun – ja ne on jo syöty."

- Ai, ja siellä oli myös porsas? Kirjoitetaan se ylös.

— En tiedä... Ei lisättävää...

"Kanit... Kanit... Ja täällä täytyy olla kylmä, kansalainen." - Se on sääli!

Alya: - Kuka - kanit vai äiti?

Hän: - Kyllä, yleensä... Kanit... Ne purevat kaiken.

Alya: - Ja äitini patjat purettiin keittiössä, ja sika asui kylvyssäni.

Minä: Älä kirjoita sitä!

Hän: - Olen pahoillani puolestasi, kansalainen!

Tarjoaa tupakan. Me kirjoitamme. Jo 1/2 kahdestoista.

"Aiemmin he eivät luultavasti eläneet niin...

Ja lähtee: "Joko pidätys tai 50 tuhannen sakko. "Tulen itse."

Alya: Revolverilla?

Hän: - Tätä, nuori neiti, älä pelkää!

Alya: Etkö osaa ampua?

Hän: - Tiedän miten, tiedän miten, mutta... - Anteeksi kansalaisen puolesta!

Miksei proosaa?

Tsvetajevin proosan tyyli muuttuu edelleen. Siinä näkyy tekstin moniulotteisuus, kuvallinen kirkkaus, kielellinen rikkaus. Mutta se tapahtuu myöhemmin.

Tarkkailemalla Tsvetaevan työn kronologiaa - ja rikkoen elämäkertaa - meidän on nyt puhuttava pääasiassa runoilijan lapsuusvuosista. Tosiasia on, että kiireellinen tarve heidän ylösnousemukseen ja ymmärtämiseen kypsyi Tsvetaevassa 30-luvun puolivälissä.

Lähes viidentoista vuoden aikana, jotka ovat kuluneet edellä käsiteltyjen esseiden kirjoittamisesta, paljon on muuttunut. Yksi kerrallaan alkoi kuolla ihmisiä, joiden kanssa Tsvetaeva oli ollut ystäviä pitkään, tavannut, joita hän arvosti, joista hänellä oli jotain kerrottavaa. Näin hänen alkuperäiset proosarequieminsä ilmestyivät - Valeri Brjusoville ("Työn sankari"), Maximilian Voloshinille ("Elämisestä elämisestä"), Andrei Belylle ("The Captive Spirit"). Ja proosakirjailija Tsvetaeva sai maistaa lyyristä proosaa laajalla tekijän aloitusvoimalla, mahdollisuudella poikkeamiin, taaksepäin katsomiseen, vapaisiin "pohdiskeluihin".

Oli vielä liian aikaista laskea yhteen hänen omat elämäntuloksensa nelikymmenvuotiaalle Tsvetaevalle, mutta aika "pysähtyä ja katsoa taaksepäin" on tullut. Huhtikuussa 1933 hän sai Venäjältä kirjeen, jossa ilmoitettiin hänen veljensä Andrein kuolemasta. Tämä toimi sysäyksenä Tsvetaevan uudelle omaelämäkerrallisten esseiden sarjalle - ne, joissa hän herätti henkiin vanhempiensa talon tunnelman ja koko "Staro-Pimenov - Tarusa - kolmen lampi" -maailman, jossa hän varttui ja rakasti. "Syön sydämen lyömättömän velan mukaan", sanoo yksi Tsvetajevan tämän ajan kirjeistä.

Hän itse on asunut vuoden 1925 lopusta lähtien jo Ranskassa, Pariisin laitamilla. Yksinäisyyden muurin ympäröimänä, hänen omien sanojensa mukaan hautautuneena ”muuton tuhkan alle”, hän meni muistoihin, loi itselleen jotain ”mikroilmaston” kaltaista, jossa hänen oli helpompi hengittää, ajatella, elää ...

Jo aikaisemmin Tsvetaeva ilmaisi taiteilija Natalya Goncharovalle (1929) omistetussa esseessä vakaumuksensa, että avain persoonallisuuden ymmärtämiseen on etsittävä tämän henkilön lapsuudesta. "Etsimällä nykyisestä Goncharovasta", hän kirjoitti, "mene hänen lapsuuteensa, jos mahdollista, lapsenkkään asti. Siellä on juuret. Lapsuudessa Tsvetaeva uskoi, että ihmisen luonnolliset, elementaariset voimat ilmaisevat itseään rennoimmalla, alkuperäisimmällä tavalla. Lapsi itse ei vielä tajua niitä, ja siksi "lapsuus on sokean totuuden aikaa". Jatkokehitys on vain jousen oikaisu. "Sokea totuus" korvataan "näkemisvoimalla", mutta persoonallisuuden perustana säilyvät samat piirteet ja taipumukset, jotka ilmenivät lapsessa naiivilla avoimuudella.

Toinen asia, jota Tsvetaeva vaati, oli elämän ensivaikutelmien pysyvyys. Lasten kokemukset jättävät erityisen syvän jäljen taiteilijan elämäkertaan hänen korostuneella vaikuttavuudellaan. Siksi mestarin työn ymmärtämiseksi paremmin on tarpeen nähdä hänen varhaiset vuodet - merkittävä aika ihmisen sisäisen olemuksen muodostumisessa.

Itse Tsvetaevan proosa tarjoaa meille avokätisesti materiaalia tällaiseen pohdiskeluun. Hän viittasi elämänsä alkuvuosiin paitsi suoraan lapsuudesta kirjoitetuissa teoksissa ("Äiti ja musiikki", "Äidin tarina", "Isä ja hänen museo", "Paholainen", "Hlystovki", "Minun Puskini"), mutta ja niissä, joissa muut ihmiset seisovat keskellä - "Talo vanhassa Pimenissä", "Yhden vihkimyksen historiassa", "Kankeutuneessa hengessä" ... Tämän seurauksena Marina Tsvetajevan lapsuusvuodet hahmotellaan omassa proosassaan, jos ei yksityiskohtaisesti, niin kirkkaasti - faseteineen, ikään kuin voimakkaan valonheittimen säteen nappaamana pois menneiden pimeydestä.

Hengellisen elämän poikkeuksellinen rikkaus alle seitsemän ja seitsemän vuoden ikäisiä Lapsi iskee lukijaan täällä enemmän kuin mikään muu. Omaan rintaansa mahtuvan maailmankaikkeuden Tsvetaeva loi uudelleen lähes jokaisessa proosateoksessa jännittävin yksityiskohdin, vaikka hän ei ilmeisesti päässyt lähellekään aiheen tyhjentämistä.

Tänään meillä on mielenkiintoinen tilaisuus: verrata kahden sisaruksen - Marina ja Anastasia Tsvetaeva - jättämiä lapsuusmuistoja. Nuorempi sisar Anastasia Ivanovna, joka eli epätavallisen pitkän iän (99 vuotta!), alkoi kirjoittaa muistelmia jo pitkällä iässään ja lähes viimeisiin päiviinsä asti täydensi ja täydensi niitä uusilla luvuilla. Olemme hänelle velkaa lukemattomia tosiasioita, yksityiskohtia, nimiä, jaksoja, päivämääriä, jotka hänen ainutlaatuinen muistinsa esitteli hänelle helposti. Samanaikaisesti näitä muistelmia lukiessa ei voi olla kuin silmään osunut kaksi seikkaa. Ja ennen kaikkea, että Anastasia Tsvetaeva on vanginnut hänen pitkä menneisyytensä, ikään kuin pakkomielle; yksityiskohtien runsauden sanelee se, että kaikki on hänelle äärettömän kaukaisessa lapsuuden maassa, jokainen muisto on iloa. Yritä laskea, kuinka monta kertaa täällä kohtaamme sanat "onnellisuus", "autuus", "tempaus" - menetät määrän! Koska kaikki on onnea, kaikki on onnea. Onni juosta puisia portaita alas aulaan, jossa joulukuusi seisoo, onni löytää kauan kadoksissa ollut pallo, odotuksen onnellisuus, kohtaamisen autuus, käytävän vanhojen esineiden huumaava tuoksu, kevättaivaan ilo. .. Kyse ei ole ollenkaan syistä!

Muu - vanhemman sisaren proosassa. Hän varmasti säilytti hellyyden vanhan Moskovan Trekhprudny Lane -taloa kohtaan sekä Tarusan avaruusalueita kohtaan, joissa Tsvetajevin perhe vietti kesäkuukausina. Mutta aivan yhtä ilmeinen on se, että hänen lapsuuden menneisyytensä ei kiehtonut häntä. Vanhoja vuosia henkiin herättäen hän ei koskaan antanut periksi kiusaukselle luoda uudelleen lapsuuden ilon suloisia hetkiä. Siellä häntä miehittää jokin muu, ei suinkaan arjen aitouden palauttaminen. Siksi ulkomaailma on kirjoitettu siellä eri tavalla kuin nuoremman siskon muistelmissa - muutamalla terävällä, äkillisesti sijoitetulla vedolla; Marina Tsvetaeva on enemmän värien kuin huolellisten yksityiskohtien mestari. Etualalla, joka kerta, kun hänellä ei ole ulkoista - sisäistä: draamat ja lapsen sielun ilot piilossa uteliailta katseilta.

Herätessään vanhoja vuosia hän on enemmän kuin mikään muu kiireinen etsiessään itseään tänään siinä pikkutytössä, joka luki salaa "Mustalaista" vanhemman sisarensa Valerian huoneessa ja heinäkuun helteessä Tarusan parvekkeella kopioi runoja kotitekoiseen muistivihkoon. Jokaisessa jaksossa hän näyttää haluavan selvittää: mitä siitä tapauksesta kehittyi? Ja tästä munuaisesta? Tästä tapaamisesta?.. Hän kurkistaa arjen yksityiskohtien kaleidoskooppiin ja valitsee ennen kaikkea ne, joista selkeät langat ulottuvat nykypäivään.

heijastus, elämisen ymmärtäminen ja kokenut - kypsän Tsvetajevin proosan syvä hermo. Joseph Brodsky sanoi omalla tavallaan tästä hänen muistelmiensa piirteestä: "Tämä ei ole" kun-vielä-mitään-ei tiedetä" - innokkaan muistelijoiden lapsuutta. Tämä on "kerran kaikki on tiedossa", mutta "mikään ei ole vielä alkanut" - kypsän runoilijan lapsuus, jonka julma aikakausi kaappaa elämänsä keskelle.

Anastasia Tsvetaeva polki itsepäisesti muistelmissaan sisarten sisäisestä samankaltaisuudesta. No, heillä oli todella paljon yhteistä - lähinnä tunne-alueella. Mutta juuri muistojen vertailu tekee mahdolliseksi nähdä erityisen selkeästi sukulaisuuden outo kutoutuminen vieraaseen - hahmoissa ja persoonallisuuden tyypissä. Marina on nopeatempoinen, Asya on pehmeä; vanhempi on aina ärsyyntynyt arjesta, Asya ei huomaa häntä. Marina on suljettu, Asyan tarvitsee vain jakaa kaikki ilo ja suru muiden kanssa. Marinalle jo pienestä pitäen piina on pitää käsissään kaikkea muuta kuin kynää; nuorimman käsissä kaikki menee hyvin: hän osaa leikata ja sitoa kirjoja, ommella sauman ja pakata matkalaukun... Joulukuusen juhla lähestyy: nuorin hyppää iloisesti jouluyllätysten ympärillä; Marina istuu haudattuna kirjaan, joka hänelle on annettu, eikä näe tai kuule mitään ympärillä...

Mutta tämä riittää jo siihen, että sisarusten muistot ovat hämmästyttävän erilaisia! Ja jos luet ne huolellisesti, on vaikea päästä eroon vaikutelmasta: ikään kuin kaksi erilaista lapsuutta kulki samaan aikaan, samassa talossa, samojen vanhempien kanssa! Toinen on täynnä ehdotonta onnea, toinen on liian voimakkaasti katkeraa...

Tsvetajevan proosassa, joka on omistettu lähinnä tapaamisille Osip Mandelstamin ("Omistamisen tarina") kanssa, on erittäin tyypillinen kohtaus, joka liittyy Marinan lapsuusvuosiin.

"Pyöreä pöytä. Perhepiiri. Bartelsin sunnuntaipiirakkaa sinisellä tarjoiluvadilla. Yksi kullekin.

- Lapset! Ota se!

Haluan marenkia ja eklairin. Äitini selvänäköisestä katseesta hämmentyneenä lasken silmäni alas ja petän ne kokonaan:

Lennät innokasta hevostani
Meren ja niittyjen läpi
Ja pudistaen harjaansa
Vie minut sinne!

- Minne mennä? - Nauravat: äiti (voittoisasti: minusta ei tule runoilija!), Isä (hyvästi), veljen opettaja, Ural-opiskelija (hoo-hoo!), Nauraa kaksi vuotta vanhemmalle veljelle (tutorin perässä) ja kaksi vuotta nuoremmalle sisarelle (äidin jälkeen); Vain vanhempi sisar, seitsemäntoistavuotias opiskelija Valeria, ei naura - äitipuoliaan (äitiäni) uhmaten. Ja minä - minä, punainen kuin pioni, tyrmistynyt ja sokeutunut verestä, joka osui ja tukkeutui ohimoihini, kiehuvien, vielä vuodattamattomien kyyneleiden läpi - ensin olen hiljaa, sitten huudan:

- Kaukana! No niin, no niin! Ja on hyvin häpeällistä varastaa vihkoni ja sitten nauraa!"

No, eikö olekin outo tilanne, itse asiassa! Ihana perhe - ja haavoittunut lapsi sydämessä. Ivan Vladimirovich Tsvetaev - Moskovan yliopiston professori, Aleksanteri III:n mukaan nimetyn taidemuseon luoja, joka on aina kiehtonut jostakin erittäin tärkeästä asiasta kaikille - lempeä, ystävällinen henkilö; hänen vaimonsa Maria Aleksandrovna on erinomainen pianisti, joka ei tehnyt taiteellista uraa vain siksi, että hänen liian tiukka isänsä ei sallinut hänen tehdä niin. Hän myös soittaa kitaraa, laulaa kauniisti, kirjoittaa kuvia ja runoja, osaa useita kieliä ja on myös jalokuninkaiden ja sankareiden fani. Ja silti, kaiken tämän kanssa he nauravat! Kuinka paljon inhimillisempää näyttääkään olevan lapsen ruoskiminen vyöllä vanhanaikaiseen tapaan! Mutta ei mihinkään. Ja vanhimmat tietysti ymmärtävät tämän. He ymmärtävät, mutta nauravat iloisesti - ujo tytön sisimmän salaisuuden yli. Suloisille, ystävällisille, älykkäille vanhemmille ei hetkeäkään tule mieleen, kuinka sietämätöntä tämä hänen tuskansa on, kuinka tuskallisesti terävöittynyt kaikki tämän lapsen tunteet syntymästä lähtien. Heille ei tule mieleen, että tämä hymyilemätön, punertavan pullea nainen on tarkoitettu loistavan runoilijan tulevaisuuteen...

Ei kuitenkaan aivan niin. Tyttö oli vain neljävuotias, kun Maria Aleksandrovna kirjoitti päiväkirjaansa: ”Vanhin kävelee ympäriinsä ja mumisee riimejä. Ehkä Marusjastani tulee runoilija?...” Mutta hän kirjoitti sen muistiin ja unohti. Ja kaikesta huolimatta hän antoi tyttärelleen paperia vain nuotteja, joten hän raapui rivejä ja riimejä raapuksilla satunnaisesti löydetyille paperikappaleille.

Äitinsä silmissä tyttö on yksinkertaisesti itsepäinen ja itsepäinen. "Toiset lapset ovat kuin lapsia, mutta tämä ... on itsepäisempi kuin kymmenen aasia!" hän valittaa vihaisesti musiikkikoulun johtajalle. Sinä päivänä häntä ärsytti tyttärensä vastaus: kysyttäessä, mistä hän piti eniten juuri päättyneestä konsertista, tyttö vastasi: "Onegin ja Tatjana." "Miten? Ei merenneito, ei ... "-" Onegin ja Tatjana ". "Tunnen hänet", äiti sanoi ohjaajalle, "nyt hän toistaa koko matkan taksissa kaikkiin kysymyksiini: "Tatjana ja Onegin! En vain ole tyytyväinen, että otin sen. Yksikään lapsi maailmassa ei olisi pitänyt Tatjanasta ja Oneginista, kaikki olisivat pitäneet Merenneidosta, koska se on tietysti satu. En tiedä mitä tehdä hänen kanssaan!"

Äiti oli turhaan vihainen: kuusivuotias tyttö kertoi hänelle rehellisen totuuden. Mitä hänen piti vastata, jos itse asiassa Pushkinin sankarien rakkauskohtaus vietteli hänet sinä iltana eniten? Kerro mitä häneltä odotetaan? Hän pystyi, ja hän tiesi jo mitä hän odotti, mutta hän ei voinut. Hän ei oppinut tekemään sitä myöhemmin.

Se ei ollut itsepäisyyttä ollenkaan. Varhaisesta iästä lähtien tämä tyttö näytti kuuntelevan, mitä hän syntyi. Oli kuin hän tiesi itsestään jotain, jota hän ei voinut muuttaa. Ei niinkään riippuvainen hänen tahdostaan: hän itse oli jonkin vastustamattoman voiman armoilla, jota on turha vastustaa ja suloisesti totella, voima, jolle, kuten Tsvetaeva itse sanoi, olet "petetty kuin loppuunmyyty". Musiikkipaperille raapimalla tämä lapsi pääsi vain hämärään valoon kaukaa tehden jotain sellaista ei voinut tehdä.

Tsvetaevan omaelämäkerrallinen proosa antaa meille mahdollisuuden jäljittää itsepäisen energian, jolla tämä lapsi loi oman ihmeellisen henkilinnoituksensa. Kuinka sitkeästi hän rikkoi hänen rajojaan, kuinka itsepäisesti ja kärsivällisesti, puristaen hampaitaan, hän käveli tapa. Varhainen erottelukyky oman ja jonkun muun ehkä yksi tämän lapsen silmiinpistävimmistä ominaisuuksista. "Aikuisten" kirjat ovat piilossa häneltä - hän oppii salaa Pushkinin "Mustalaiset", lukee "Kapteenin tytärtä" hengitystä pidätellen ja oppii vanhemman sisarensa Valerian laulamat romanssien sanat; menee ensimmäiseen ehtoolliseen ja kauhistuneena omasta jumalanpilkastaan ​​toistaa itselleen paholaisesta; rakastuu opettajaan ja kirjoittaa ensimmäisenä, kuten Pushkinin Tatjana, kirjeen...

Ja kaikki tämä salainen, uskomattoman tilava sielun maailma - salaisten rakkauksien, paholaisten, riimien, pelkojen, toiveiden maailma - on huolellisesti suojattu uteliailta katseilta.

Hän kulkee omaa polkuaan, ja tämä ei ole muuta kuin tapa kutsua.

"Sinä lennät, innokas hevoseni... Vie minut sinne!" Itsetyytyväiset aikuiset saivat sitten tytön kyyneliin, mutta jos vain olisivat tienneet, he olisivat ajatelleet, antaneet hetken, että tuo hevonen käy myöhemmin läpi kaikki Marina Tsvetaevan runolliset muistikirjat! Siivekäs hevonen lentää yli torneja, yli vuorten ... - sekä säkeissä että runoissa. "Vie minut sinne!" Siis mitä tarkalleen... siellä! Hänen oli silloinkin vaikea antaa tarkkaa osoitetta, mutta suunta oli selvä: arjen yläpuolella, arjen hälinän yläpuolella, "typpipitoisen yläpuolella, ruosteisuuden yläpuolella" ... , en tiedä missä, omistautuminen siihen, en tiedä kenelle. Samanlainen himo, jota vauva alitajuisesti tuntee kurkottaessaan äidin rintaa kohti.

Esseessä "The House at Staryi Pimen" on tärkeä lipsahdus. Kirjoittaja panee merkille tässä odottamatta toisiinsa liittyvät piirteet, jotka toivat äidin Maria Aleksandrovnan lähemmäksi Ivan Vladimirovitš Tsvetajevin ensimmäisen vaimon isää Ilovaiskia. "Ne olivat jotain kaukaa samanlaista", se sanoo tässä. "Äitini olisi sopinut hänelle paremmin tyttäreksi kuin omakseen." Ja sitten - karu luonnehdinta pedanttisesta älykkäästä Ilovaiskista hänen suhteensa lapsiin: "... hänen silmistään todistettiin yksi: hänen vanhempiensa auktoriteetti ja hänen määräystensä erehtymättömyys."

Äitiysvoima Trekhprudnyn talossa oli samaa luokkaa. Tässä talossa oli maalauksia, kirjoja, musiikkia, jumalien marmorisia rintakuvat, työn kultti. Lasten ja vanhempien välillä ei ollut vain yksinkertaisuutta ja sydämellistä läheisyyttä. "Ole äitini kanssani yhtä yksinkertainen kuin muut äidit muiden lasten kanssa..." - Tsvetaeva huokaus Puškinissani. Mitä tämä on kuin liian aikaisin koettu sydämellisen hylkäämisen huokaus!

Kun Marina Tsvetaeva kasvaa aikuiseksi, hänen nimensä kirjoitetaan kirjalliseen tietosanakirjaan (kaksi vuotta ennen kuolemaansa) ja hänelle tarjotaan kirjoittaa omaelämäkerta. Hän on samaa mieltä. Ottaa kynän käteensä. Ja nyt - hänen tärkeimmistä itseominaisuuksistaan ​​luemme: "Olen äitini vanhin tytär, mutta rakkaani en ole minä. Hän on ylpeä minusta, hän rakastaa toista. Varhainen kauna rakkauden puutteesta.

Mikä tarkoittaa: Marina Tsvetaeva eli tämän haavan kanssa koko elämänsä. Johtuuko se siitä, että hänellä on niin monia epäjumalia varhaisesta iästä lähtien - saavuttamattomia, kauan menneitä toiseen maailmaan: taiteilija Maria Bashkirtseva ja onneton Napoleonin poika ("Kotka") ja itse Napoleon, varsinkin siltä ajalta, kun hänet hylkäsi kaikki, hän viipyi yksinäisyydestä Pyhän Helenan saarella. Eikö sieltä tule Tsvetajevan kyltymätön rakkauden jano, hänen rakkauden Himalajansa, osoitettu jollekin, joka on vielä syntynyt vasta sadan vuoden kuluttua! Ja tämä itsensä antamisen anteliaisuus: "Kädet annettiin minulle - ojentaa molemmat! / Älä pidä kiinni yhdestäkään! ”, Nämä tunteen äärimmäisyydet: ”Puoli elämää? - Kaikki sinulle! / Kyynärpäähän? - Tässä hän on!"

Tsvetajevan 30-luvun proosassa isot ja pienet juonet ilmentävät kirjailijaa, joka ei koskaan ollut tyytyväinen ilmiön ulkopuoliseen puoleen, olipa kyseessä sitten yksityiselämän tapaus tai värikäs nykyajan hahmo.

Elämä kotona Trekhprudny Lanella, Tarusan kesän jaksot, kuvat isästä, äidistä, siskosta Tsvetajevan kynällä saavat moniulotteisuutta, ylittää niiden empiirinen taso. Ja voimme sanoa, että tämän ylimäärän erityispiirteet sisältävät kaiken taiteilija Tsvetaevan omaperäisyyden ... Hänen huomionsa on aina suunnattu syvälle, lähteeseen; ilmeinen painaa häntä, mutta polkuna siihen, mikä on kätkettynä sen taakse. Mitä on - tietyn tapauksen todisteiden takana, jos et juokse ohi sellaisen henkilön kiireessä, jolla ei ole aikaa mennä minnekään? Onko se vain arkipäivää?.. Mutta arki on laajaa ja moniulotteista!

Tsvetajevin "Hlystovkan" luonnosta olisi vaikea kertoa uudelleen: siinä ei ole kirjaimellisesti mitään, mihin tarttua. Vain kolme tai neljä kohtausta edeltää keskeistä jaksoa: pikku Marina isänsä, äitinsä, veljensä ja sisarensa kanssa tulee heinäämään "khlystovkoihin" - lähellä Tarusa-dachaa - ja he tarjoavat tytölle leikkimielisesti jäädä heidän luokseen ikuisesti.

Vain ja kaikki. Mutta tämän pienen teoksen sisäistä rikkautta voisi kadehtia toisen runon kirjoittaja. Se on kuitenkin juuri runoja, ei novelleja, koska kaikki, mitä täällä käsitellään, saa painoa ja merkitystä tekijän lyyrisen tunteen ansiosta. Hänen voimansa on herättää henkiin Moskovan alueen autuas kesä, joka on läpäissyt auringon, leikatun ruohon, omenoiden, marjojen tuoksujen - visuaalisesti elävä pala lapsuudesta sen upealla vaikutelmien runsaudella. Mutta visuaalisesti elävän takana lukija näkee äidin ja isän hahmot, Tsvetajevien vaikeat perhesuhteet; on selvää, kuka täällä johtaa, kuka kärsii, mutta pääasia tässä on: pienen tytön vapiseva maailma, joka loukkaantuneella sydämellään käy läpi jokaisen ankaran äidin sanan - ja tuntee: nämä "piiskat" - linnut valkoisissa huivissa - hän rakkaus... Kotona he ovat aina tyytymättömiä häneen, mutta täällä ...

Lyhyen, ulkoisesti merkityksettömän jakson sisään mahtuu lapsen tragedia, jossa hänen yksinäisyytensä ja hylättynsä tunteen tuskallinen akuutti tunne. Näin Tsvetaeva näkee maailman: se on aina monimutkainen maailma, jossa niin monet ristiriitaiset asiat kietoutuvat yhteen! On vain katsottava lähemmin ... "Kun muut puhuvat elämästään", hän kirjoitti yhdessä kirjeessään, "Olen aina yllättynyt köyhyydestä - ei tapahtumista, vaan havainnoista: kaksi, kolme jaksoa: koulu (yleensä ei lueteltu ennen koulua)," ensimmäinen rakkaus", no, avioliitto tai avioliitto ... - No, entä loput? Loput joko eivät ole luettelossa tai eivät olleet. - Tylsä. Se on niukkaa. Se on tylsää..."

Näin kaksi intohimoa sulautuvat Tsvetajevin kypsän ajan proosatyössä. Halusta luoda menneisyys uudelleen, suojella sitä jäljittämättömältä epäonnistumiselta unohdukseen kilpaili omaelämäkerrallisen proosan kirjoittajassa selvästi toisen vahvuudeltaan vertailukelpoisen kanssa. Se oli intohimo elämään intohimo pohtia ja tarkkailla sen lakeja ja mysteereitä, "elämän ja olemisen alkuperää", kuten hän sitä kutsui. Proosa, joka syntyi muistoina kuolleista ihmisistä ja menneestä ajasta, tarjosi kätevän tilaisuuden ilmaista kertyneen henkisen ja henkisen kokemuksen rikkauksia, ja tämä tilaisuus valloitti yhä enemmän Tsvetaevaa. Siksi hänelle ei ole olemassa arkipäiväisiä pikkujuttuja: ne ovat merkityksettömiä vain niin kauan kuin liukuut niiden yli näkemättömällä katseella. Pitää vain viipyä, pysähtyä - "Voi, tämä tuoli Valerian huoneessa... Mutta mennyt, mennyt, muuten se vie meidät liian pitkälle..." - hän kirjoittaa. Ja on aivan selvää, että jos ei olisi tarpeellista kiirehtiä ohi, jos olisi mahdollista olla kiirettämättä, oppisimme jotain, mikä ei suinkaan ole arkipäivää: jokapäiväisen elämän puitteissa Tsvetajevan assosiaatiot eivät koskaan sovi. Hänen käsityksensä mukaan mikä tahansa elämän yksityiskohta, mikä tahansa vahingossa kuultu sana, varsinkin ihminen, on aina eräänlainen hieroglyfi, jota kannattaa katsoa, ​​kuunnella, miettiä. Ja sen kiireetön purkaminen johtaa varmasti monien asioiden selventämiseen. Varmuuden todellisuuden kautta ilmestyy ilmiö, kasvojen - kasvojen, olemisen - olemisen kautta. Joten kohtaamme Tsvetaevan maailmankuvan orgaanisen piirteen, joka määritti hänen proosan filosofisen luonteen.

Tämä on erikoista filosofiaa, joka ei ole jäänyt tekstiin kiinni jollain moralisoivalla lisäyksellä, vaan liittyy läheisesti tosiasian tai tilanteen elävään konkreettisuuteen, niistä kasvamiseen, niistä ruokkimiseen.

"Dokumentaalisen perustan" ja kirjoittajan heijastusten suhde tässä proosassa on pääsääntöisesti päinvastainen kuin mikä luonnehtii esimerkiksi Buninin ("Arsenjevin elämä") tai Paustovskin ("Kaukaiset vuodet") omaelämäkerrallista proosaa. . "House at Old Pimen", "Devil" tai "Khlystovki" on kirjoitettu vapaaksi pohdinnaksi ""valitusta juonesta" - kronologisilla keskeytyksiä, poikkeamia, "sivuteemoja" jne. Kirjoittaja on avoin johtaa kerronta, eikä mikään proosamuodon kaanon rajoita sitä. Emme löydä hänen teoksistaan ​​juonia, ei tapahtumien kasvua, ei huipentumaa.

Venäläisessä perinteessä Tsvetajevan omaelämäkerrallinen 30-luvun proosa on melko lähellä Boris Pasternakin Safe Conduct. V. Kaverin huomasi aikanaan hienovaraisesti tämän teoksen piirteet kiinnittäen huomion siihen, että hänen tekstissään "heijastukset tulevat ilman järkevää tekosyytä, välähtävät, lentävät lukijan mieleen kuin pallosalama, joka voi räjähtää tai voi lentää hiljaa ulos ikkunasta ja hämmästyttää kaikkia pelkällä tosiasialla sen olemassaolosta. Siirtymiä henkilökohtaisesta yleismaailmalliseen on lähes joka sivulla. Sama improvisatiivinen lähestymistapa yleistyksiin löytyy myös kypsästä Tsvetaevasta. Laajentuneita tai ohikiitäviä, ne läpäisevät kertomuksen, kyllästävät sen äärimmilleen - ja joskus jopa ylikyllästävät sen...

Tämä ominaisuus erottaa välittömästi 30-luvun omaelämäkerran proosan niistä esseistä, joilla proosakirjailijan Tsvetaevan työ alkoi. Dokumentaarinen faktapohja on ottanut tässä vaatimattomamman paikan, antaen tilaa pohdiskelulle ja ymmärtämiselle.

Muistutan lopuksi, että Brodski arvosti tätä puolta suuresti Marina Tsvetajevan työssä ja uskoi, että hänen henkilössään kohtaamme yhden 1900-luvun mielenkiintoisimmista ajattelijoista.

Kirjoitus

... Runoni, kuin arvokkaat viinit,
Sinun vuorosi tulee. M. Tsvetaeva
Marina Tsvetaeva on runoilija, jolla on suuri lahjakkuus ja traaginen kohtalo. Hän pysyi aina uskollisena itselleen, omantuntonsa ääneksi, muusansa ääneksi, joka ei koskaan "vaihtanut hyvyyttä ja kauneutta".
Hän alkaa kirjoittaa runoutta hyvin varhain, ja tietysti ensimmäiset rivit rakkaudesta:
Meitä eivät erottaneet ihmiset, vaan varjot.
Poikani, sydämeni!
Korvaavaa oli, ei ole eikä tule,
Poikani, sydämeni!
Ensimmäisestä kirjastaan ​​"Iltaalbumi" venäläisen runouden tunnustettu mestari M. Voloshin kirjoitti: "Iltaalbumi" on upea ja suora kirja ..." Tsvetajevan sanat on osoitettu sielulle, keskittyen nopeasti muuttuvaan sisäiseen maailmaan. henkilö ja lopulta itse elämä kaikessa täyteydessään:
Kuka on tehty kivestä, kuka on tehty savesta, -
Ja minä olen hopea ja kimallus!
välitän - maanpetos, nimeni -
Marina,
Olen meren kuolevainen vaahto.
Tsvetajevan runoissa esiintyy kuin värillisiä varjoja taikalyhdissä: Don Juan Moskovan lumimyrskyssä, vuoden 1812 nuoret kenraalit, puolalaisen isoäidin "pitkä ja kova soikea", "hullu atamaani" Stepan Razin, intohimoinen Carmen.
Eniten minua Tsvetajevan runoudessa houkuttelee ehkä hänen emansipaationsa, vilpittömyytensä. On kuin hän ojentaisi sydämensä meille kämmenessään ja tunnustaisi:
Kaikesta unettomuudestani huolimatta rakastan sinua
Kuuntelen sinua kaikessa unettomuudessani...
Joskus näyttää siltä, ​​​​että kaikki Tsvetaevan sanoitukset ovat jatkuva ilmoitus rakkaudesta ihmisille, maailmalle ja tietylle henkilölle. Elävyys, tarkkaavaisuus, kyky tarttua ja valloittaa, lämmin sydän, palava temperamentti - nämä ovat lyyrisen sankaritar Tsvetaevan ominaispiirteitä ja samalla hänen omia piirteitään. Nämä luonteenpiirteet auttoivat häntä säilyttämään elämän maun luovan polun pettymyksistä ja vaikeuksista huolimatta.
Marina Tsvetaeva asetti runoilijan työn elämänsä kärkeen huolimatta usein köyhästä olemassaolosta, kotimaisista ongelmista ja traagisista tapahtumista, jotka häntä kirjaimellisesti vainosivat. Mutta elämän voitti elämä, joka kasvoi kovasta, askeettisesta työstä.
Tulos - satoja runoja, näytelmiä, yli kymmenen runoa, kriittisiä artikkeleita, muistelmia, joissa Tsvetaeva sanoi kaiken itsestään. Voidaan vain kumartaa Tsvetaevan nerolle, joka loi täysin ainutlaatuisen runollisen maailman ja uskoi pyhästi muusaansa.
Ennen vallankumousta Marina Tsvetaeva julkaisi kolme kirjaa, jotka onnistuivat pitämään äänensä kirjallisten koulujen ja hopeakauden suuntausten kirjavassa polyfoniassa. Hän kirjoitti alkuperäisiä, muodoltaan ja ajatukseltaan tarkkoja teoksia, joista monet ovat venäläisen runouden korkeuksien vieressä.
Tiedän totuuden! Kaikki vanhat totuudet - pois.
Ihmisten ei tarvitse taistella ihmisten kanssa maan päällä.
Katso: on ilta, katso: on melkein yö.
Mistä - runoilijoista, rakastajista, kenraaleista?
Tuuli puhaltaa jo. Maa on jo kasteessa,
Pian tähtimäinen lumimyrsky iskee taivaalla,
Ja pian nukahdamme maan alle,
Kuka ihme ei antanut toistensa nukahtaa...
Marina Tsvetaevan runous vaatii ajattelua. Hänen runojaan ja runojaan ei voi lukea ja lukea aikojen välissä, lujaa mielettömästi rivien ja sivujen läpi. Hän itse määritteli kirjoittajan ja lukijan "yhteisluomisen" seuraavasti: "Mitä on lukeminen, jos ei ratkaiseminen, tulkitseminen, salaisuuden purkaminen, joka jää rivien taakse, sanojen rajan yli... Lukeminen - ennen kaikkea - Yhteisluominen ... Kyllästynyt minun juttuni , - tarkoittaa, hyvin luettua ja - hyvää luettavaa. Lukijan väsymys ei ole uupunut, vaan luova.
Tsvetaeva näki Blokin vain kaukaa, ei vaihtanut sanaakaan hänen kanssaan. Tsvetajevskin sykli "Runot Blokille" on monologi rakkaudesta, lempeä ja kunnioittava. Ja vaikka runoilija viittaa häneen "sinä", mutta runoilijalle annetut epiteetit ("hello haamu", "ritari ilman moitittavaa", "lumijoutsen", "vanhurskas", "hiljainen valo") sanovat, että Blok on hänelle - tämä ei ole todellinen henkilö, vaan symbolinen kuva itse runoudesta:
Nimesi on lintu kädessäsi
Nimesi on jäätä kielellä
Yksi huulten liike.
Nimessäsi on viisi kirjainta.
Kuinka paljon musiikkia näissä uskomattomissa neljässä rivissä ja kuinka paljon rakkautta! Mutta rakkauden kohde on saavuttamaton, rakkaus on mahdotonta toteuttaa:
Mutta minun joeni - kyllä ​​sinun joellasi,
Mutta minun käteni on kyllä ​​sinun kätesi kanssa
He eivät tule toimeen. Minun iloni, niin kauan kuin
Aamunkoitto ei saa kiinni - aamunkoitto.
Marina Ivanovna Tsvetaeva muotoili tavallisella aforismillaan runoilijan määritelmän seuraavasti: "Sielun lahjan ja verbin tasa-arvo - se on runoilija." Hän itse yhdisti onnellisesti nämä kaksi ominaisuutta - sielun lahja ("Sielu syntyi siivekäs") ja sanan lahja.
Olen iloinen saadessani elää esimerkillisesti ja yksinkertaisesti:
Kuin aurinko - kuin heiluri - kuin kalenteri.
Ollakseen hoikka kasvun maallinen aavikko,
Viisas - kuten jokainen Jumalan luotu.
Tiedä: Henki on kumppanini, ja Henki on oppaani!
Sisään ilman raporttia, kuten palkki ja kuin katse.
Elä kuten kirjoitan: esimerkillisesti ja ytimekkäästi, -
Kuten Jumala käski ja ystävät eivät käske.
Tsvetaevan tragedia alkaa vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen. Hän ei ymmärrä eikä hyväksy häntä, hän on yksin kahden nuoren tyttärensä kanssa lokakuun jälkeisen Venäjän kaaoksessa. Kaikki näyttää romahtaneen: aviomies tietää missä, hänen ympärillään olevat eivät osaa runoutta, mutta mitä on runoilija ilman luovuutta? Ja Marina epätoivoisena kysyy:
Mitä minun pitäisi tehdä, reuna ja kalastus
Laulaja! - kuin lanka! Tan! Siperia!
Heidän pakkomielteensä mukaan - kuin sillan yli!
Heidän painottomuutensa kanssa
Kahvakuulojen maailmassa.
Ei koskaan - ei kauheina vallankumouksen jälkeisinä vuosina eikä myöhemmin maanpaossa; - Tsvetaeva ei pettänyt itseään, ei pettänyt itseään, henkilöä ja runoilijaa. Ulkomailla hänen oli vaikea päästä lähelle venäläistä siirtolaisuutta. Hänen parantumaton kipunsa, avoin haava - Venäjä. Älä unohda, älä heitä pois sydämestä. ("Ikään kuin elämäni olisi tapettu... elämäni on loppumassa.")
Vuonna 1939 Marina Ivanovna Tsvetaeva palasi kotimaahansa. Ja tragedian viimeinen esitys alkoi. Stalinismin lyijyisen sumun murskaama maa näytti todistavan - yhä uudelleen -, ettei se tarvinnut häntä rakastavaa ja kotimaahansa tavoittelevaa runoilijaa. Pyrkii kuolemaan, kuten kävi ilmi.
Jumalan hylkäämässä Elabugassa 31. elokuuta 1941 - silmukka. Tragedia on ohi. Päättyi elämä. Mitä on jäljellä? Lujuus, kapina, lahjomattomuus. Runous jää.
Avasi suonet: pysäyttämätön,
Peruuttamattomasti kuohuvaa elämää.
Kulhot ja lautaset mukaan!
Jokainen lautanen on pieni.
Kulho on litteä.
Reunan yli - ja ohi -
Syötä ruoko mustaan ​​maahan.
Peruuttamaton, pysäyttämätön
Peruuttamattomasti piiskaava säe.
Tsvetaevasta, hänen runoistaan, voin kirjoittaa loputtomasti. Hänen rakkaustekstinsä ovat uskomattomia. No, kuka muu voisi määritellä rakkauden näin:
Sapeli? Antaa potkut?
Vaatimattomampi - missä niin kovaa!
Kipu, tuttu kuin silmät - kämmen,
Kuinka huulet -
Oman lapsen nimi.
Tsvetajevan runoissa hän on kaikki kapinallinen ja vahva, ja tuskassaan antaa edelleen itsensä ihmisille luoden runoutta tragedioista ja kärsimyksestä.
Olen Phoenix-lintu, laulan vain tulessa!
Tue korkeaa elämääni!
Poltan korkealla - ja poltan maan tasalle!
Ja olkoon yö sinulle valoisa!
Tänään Marina Tsvetaevan ennustus on toteutunut: hän on yksi rakastetuimmista ja luetuimmista nykyrunoilijoista.

Yli puoli vuosisataa sitten hyvin nuori ja vielä tuntematon Marina Tsvetaeva ilmaisi horjumattoman luottamuksensa:

Hajallaan pölyssä kaupoissa

(Jos kukaan ei ottanut niitä eikä ota niitä!),

Runoni ovat kuin arvokkaita viinejä

Sinun vuorosi tulee.

Vuodet kovaa elämää ja intensiivistä luovaa työtä kuluivat - ja ylpeä itseluottamus vaihtui täydelliseen epäuskoon: "Minulle ei ole paikkaa nykyisyydessä ja tulevaisuudessa." Tämä on tietysti äärimmäinen ja harhaanjohtava, selittyy runoilijan yksinäisyydellä ja hämmennyksellä, joka tiesi kykynsä voiman, mutta ei valinnut oikeaa tietä.

Taiteilijan luoman kohtalo ei rajoitu hänen henkilökohtaiseksi kohtalokseen: taiteilija lähtee - taide jää. Kolmannessa tapauksessa Tsvetaeva sanoi paljon tarkemmin: "... minussa ei ole mitään uutta, paitsi runollinen reagointini uuteen ilmaään." Marina Tsvetaeva on suuri runoilija, hän osoittautui erottamattomaksi tämän vuosisadan taiteesta.

Tsvetaeva alkoi kirjoittaa runoja kuuden vuoden iästä alkaen, julkaistaan ​​kuudentoista vuoden iästä alkaen, ja kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1910, hän julkaisi salaa perheestään riisumatta lukion univormuaan melko laajan kokoelman - "Iltaalbumi" . Hän ei eksynyt runollisten uutuuksien virtaan, V. Brjusov, N. Gumiljov ja M. Voloshin huomasivat ja hyväksyivät hänet.

Tsvetaevan sanoitukset on aina osoitettu sielulle, tämä on jatkuva ilmoitus rakkaudesta ihmisille, maailmalle yleensä ja tietylle henkilölle. Ja tämä ei ole nöyrä, vaan rohkea, intohimoinen ja vaativa rakkaus:

Mutta tänään olin älykäs;

Rozno lähti tielle keskiyöllä,

Joku käveli kanssani

Kutsumalla nimiä.

Ja vaalennettu sumussa - outo sauva ...

Don Juanilla ei ollut Donna Annaa!

Tämä on Don Juan -sarjasta.

Usein Tsvetaeva kirjoitti kuolemasta - etenkin nuoruuden runoudessa. Tämä oli eräänlainen merkki hyvästä kirjallisesta sävystä, eikä nuori Tsvetaeva ollut poikkeus tässä mielessä:

Kuunnella! - yhä rakastaa minua

Jotta minä kuolisin.

Luonteeltaan Marina Tsvetaeva on kapinallinen. kapina ja

Hänen runoutensa:

Kuka on tehty kivestä, kuka on tehty savesta, -

Ja minä olen hopea ja kimallus!

Välitän - maanpetos, nimeni on Marina,

Olen meren kuolevainen vaahto.

Toisessa runossa hän lisää:

Ihailtiin ja ihailtiin

Unen näkeminen kirkkaassa päivänvalossa

Kaikki näkivät minut nukkumassa

Kukaan ei nähnyt minua unisena.

Arvokkain, kiistatta Tsvetaevan kypsässä työssä on hänen sammumaton vihansa "samettista kylläisyyttä" ja kaikenlaista vulgaarisuutta kohtaan. Kerran köyhästä, nälkäisestä Venäjältä hyvin ruokituksi ja elegantiksi Eurooppaksi Tsvetaeva ei antautunut kiusauksilleen hetkeäkään. Hän ei pettänyt itseään - mies ja runoilija:

Lintu - Olen Phoenix, laulan vain tulessa!

Tue korkeaa elämääni!

Poltan korkealla - ja poltan maan tasalle!

Ja olkoon yö sinulle valoisa!

Hänen sydämensä kaipaa hylättyä kotimaata, sitä Venäjää, jonka hän tunsi ja muisti:

Venäjän ruisjousi minulta,

Niva, jossa nainen on pysähtynyt ...

Ystävä! Sadetta ikkunani ulkopuolella

Ongelmia ja siunauksia sydämessä...

Ja pojan täytyy palata sinne, ei olla koko ikänsä

Renegade:

Ei kaupunkiin eikä kylään -

Mene, poikani, maallesi...

Ratsasta, poikani, mene kotiin - eteenpäin -

Maallesi, illesi, tunnillesi...

30-luvulla Marina Tsvetaeva oli jo varsin selvästi ymmärtänyt rajan, joka erotti hänet valkoisesta siirtolaisuudesta. Hän kirjoittaa muistikirjaluonnokseen: "Epäonnistumiseni maastamuutossa on se, että en ole emigrantti, että olen hengessä, eli ilmassa ja laajuudessa - siellä, siellä, sieltä..."

Vuonna 1939 Tsvetaeva sai takaisin Neuvostoliiton kansalaisuuden ja palasi kotimaahansa. Se oli vaikeaa hänen vieraassa maassa vietetyn seitsemäntoista vuoden aikana. Hänellä oli kaikki syyt sanoa: "Maahanmuuton tuhka... Olen sen alla - kuten Herculaneum - ja elämä on mennyt."

Tsvetaeva haaveili pitkään, että hän palaisi Venäjälle "tervetullut ja odotettu vieras". Mutta se ei mennyt niin. Hänen henkilökohtaiset olosuhteet olivat huonot: hänen miehensä ja tyttärensä joutuivat kohtuuttoman sorron kohteeksi. Tsvetaeva asettui Moskovaan, otti käännöksiä, valmisteli kokoelman valittuja runoja. Sota syttyi. Evakuoinnin vaikeudet lähettivät Tsvetajevan ensin Chistopoliin, sitten Vlabugaan. Silloin hänet valtasi se "yksinäisyyden korkein tunti", josta hän puhui niin syvällä tunteella runoissaan. Väsyneenä, menetettyään tahtonsa, Marina Ivanovna Tsvetaeva teki itsemurhan 31. elokuuta 1941. Mutta runous jää.

Avasi suonet: pysäyttämätön,

Peruuttamattomasti kuohuvaa elämää.

Kulhot ja lautaset mukaan!

Jokainen lautanen on pieni,

Kulho on litteä. Reunan yli - ja ohi -

Syötä ruoko mustaan ​​maahan.

Peruuttamaton, pysäyttämätön

Peruuttamattomasti piiskaava säe.