Klassisten ruusujen analyysi, mitä tekniikoita kirjoittaja käyttää. Analyysi, käsitys Igor Severyaninin runosta klassisia ruusuja"

Runon on kirjoittanut runoilija muuttovuosina VERISEEN VALLANKKUUKSEN JÄLKEEN, tuhon, nälänhädän ja venäläisen älymystön yleisen muuton Venäjältä vuosina.

Pohjoinen asui Virossa, mutta hänen sydämensä ja sielunsa olivat kotimaassaan.

Vuonna 1843 runoilija Myatlev kirjoitti kauniita runoja:

Kuinka kauniita, kuinka tuoreita ruusut olivat puutarhassani!

Kuinka he pettivät silmäni!

Kuinka rukoilin kevätpakkasilta, etten koske niihin kylmällä kädellä!

Pohjoinen kiehtoi nämä runot ja koska hän oli kaukana kotimaasta, hän kirjoitti vuonna 1925 runon "Klassikko

Ruusut." Yritetään ymmärtää mielentila, jolla Toet sen kirjoitti.

Vallankumouksen verisiin päiviin asti hän asui onnellisena Venäjällä, hän oli iloinen, rakastunut, jota sadat hänen runoutensa ihailijat rakastivat. Mutta nyt Venäjä on raunioina, kyyneleitä vuodatetaan kaikkialla, ei ole maata eikä maassa asuneita (Bunin, Kuprin jne.) Vallankumousta edeltäneestä rauhallisesta Venäjästä on vain surullisia muistoja.

Vuodet ovat kuluneet, veri on lakannut virtaamasta, mutta Igor SEVERYANIN sanoo surullisesti tälle Venäjälle, ettei hän koskaan palaa, ja veristen tapahtumien vuoksi hänen on kuoltava vieraassa maassa. Ja syyttämällä tästä kotimaataan, hän ihailee heitettyjen ruusujen kauneutta

HÄNEN SUOSIKKOIMAANSA hänen arkkunsa kannessa.

Kuinka kauniita, kuinka tuoreita ruusut olivat!

Maani heitti arkkuuni. !

On mielenkiintoista huomata, että jo ennen häntä I. S. Turgenev kirjoitti "TUOREISTA RUUSUT" älykkäiden edessä proosarunossaan, niin sanotussa "Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat"

Igor Severyanin kuoli vuonna 1941 ja eli vain 54 vuotta.

(1 arvosanat, keskiarvo: 4.00 viidestä)

Esseitä aiheista:

”Kuinka kauniita, kuinka tuoreita ruusut olivat. ”- on vaikea löytää runollista linjaa, jonka kohtalo olisi ollut niin epätavallinen. Sen kirjoittaja...
Teini-ikäisenä Igor Severyanin rakastui Evgenia Gutsaniin, joka osoittautui hänen naapurikseen Gatchinan tilalla. Hänen nuorekas kiintymyksensä on erittäin...
Maaliskuussa 1918 Igor Severyanin palasi Viroon, jossa hän oli asunut useita kuukausia aiemmin. Brestin rauhan solmimisen jälkeen maa...
Igor Severyaninin kirkas, lumoava lahjakkuus ei ollut vain siinä, että hän tiesi kuinka järkyttää yleisöä alistamalla sen tahtolleen. Runoilija...

Elena Galyuk

"Klassisten ruusujen" metamorfoosit
Rosa on kukkien kuningatar. Häntä rakastettiin ja laulettiin ikimuistoisista ajoista lähtien. Häntä palvottiin, hänestä kirjoitettiin legendoja ja legendoja. Ensimmäiset tiedot ruususta löytyvät muinaisista venäläisistä legendoista. Muinaisessa Intiassa oli laki, jonka mukaan jokainen, joka toi ruusun kuninkaalle, sai pyytää häneltä mitä halusi.

Tietysti missä tahansa kansallisessa kulttuurissa ruusu symboloi erilaisia käsitteitä. Tunnemme kukan rakkauden intohimon symbolina (esim. Shakespearessa tai ruusun muinaisessa Egyptissä), historiallisena tunnuksena (punaisen ja valkoisen ruusun sota; muinaiset saksalaiset pitivät ruusua miekan symbolina ja kuolevainen haava), uskonnollisena tunnuksena (ruusu muhamedilaisten keskuudessa ja muinaisessa Intiassa)...

Varhaisen saksalaisen romantiikan aikakaudella kukasta tulee romanttisen ihanteen ilmaus, johon romanttinen sankari jatkuvasti pyrkii. Novalisin abstrakti "sinikukka" symboloi onnea rakkaudessa, luovuutta, harmoniaa. Vähitellen ihminen yrittää mukauttaa tätä ihannetta itselleen todellisen asian muodossa.

Vuonna 1843 julkaistiin I. Myatlevin runo "Ruusut". Se on kirjoitettu romanttisella tavalla. "Ruusut" ovat osa luontoa. He antavat onnea vain ollessaan elossa. Jokainen, joka haluaa poimia kukan, on rangaistava. I. Myatlev toistaa useammin kuin kerran, että nämä ovat "vaalittuja kukkia". Ei ihme, että "neitsyen" tarina alkaa vastakkaisella liitolla "mutta". Neidon onni "ruususeppeleessä" on kuvitteellista, lyhytaikaista. "Hän lupasi onnea pitkään, se näytti rock". Mutta luonto ei antanut anteeksi harmoniansa rikkojalle, ja neiton on kuoltava.

Tämä runo toimi lähteenä Igor Severyaninin runolle "Klassiset ruusut". Severyanin antaa epigrafiksi "Klassisille ruusuilleen" Myatlev-runon ensimmäisen säkeistön ja jokaisessa säkeessä toistaa sen ensimmäisen säkeen, kuitenkin muuttaen sideverbin jännittynyttä muotoa.

Runon ensimmäinen säkeistö liittyy läheisesti epigrafiin. Se kertoo myös nuoruudesta, samasta nuoruuden innostuksesta (sydämessä "unelmat kuhisivat", sankari rakasti ja oli onnellinen), samasta "kevään" aikasuunnitelmasta, menneestä keväästä. Verbien aikamuoto ja leksikaaliset elementit osoittavat, että se oli menneisyyttä. Lyyrinen sankari eli, rakasti, unelmoi, nautti kuuluisuudesta, luonnosta. Se, mikä erottaa ensimmäisen säkeistöstä epigrafista, on tilan laajeneminen. Muistamme, että epigrafiassa sankari nauttii tuntemastaan maailmasta hän itse, nimittäin ne, jotka olivat hänen puutarhassaan. Runon ensimmäisessä säkeessä sankarin koko maailma on keskittynyt "ihmisten sydämiin". Sankari oppi rakastamaan, nautti kuuluisuudesta eikä tietenkään voinut olla olemassa yksin.

Toinen säkeistö vie meidät nykyajan aikasuunnitelmaan (verbien ajalliset muodot). Nyt lyyrinen sankari on kypsymisasteella. Nuoruus on kulunut: "kesät ovat kuluneet", ja mitä me näemme? Ruusut ovat kadonneet, ja niiden mukana rakkaus, kirkkaus ja kevät. "Ei ole maata, eikä niitä, jotka asuivat maassa", ei ole ihmisiä, joiden sydämissä "unelmat kuhisivat". Ihmiset ovat kypsyessään unohtaneet nauttia elämästä ja luonnosta: "kyyneleitä vuodatetaan kaikkialla". Ihmisten ainoa lohdutus, heidän "ruusunsa" ovat "muistoja menneestä päivästä". "Mennyt kesä nuoria, mutta muista heidät yhtenä päivä. Jos aiemmin ihmiset itse rakastivat, unelmoivat, niin "nyt" he voivat ihailla vain muistoja tästä. Eikä vain "ihmiset", vaan kaikki. Nyt sankari näkee maailman kaikkialla, ei vain "ihmisten sydämissä". Tila laajenee maksimaalisesti.

Mutta kuten menneisyyden päivä, myös nykyajan "päivät" kuluvat.

Kolmas säkeistö hahmottelee tulevaisuutta. Ja tässä lähitulevaisuudessa, "päivien" erottamana, kuva on täysin erilainen kuin nykyisyydessä. Itkemisen, kyyneleiden sijaan kuulemme vakuutuksen: "Ukkosmyrskyt ovat jo laantumassa", ja siksi ukkosta ei ole. Maa, joka ei ollut nykyisyydessä, haluaa "palata taloon". Ja kaikki tämä tulee varmasti tapahtumaan. Itku laantuu, Venäjä rauhoittuu, tuntee olonsa kotoisaksi, ja sitten lyyrinen sankari voi kuolla yhtä rauhallisesti. Ja sitten hänelle tulee olemaan vain yksi ilo: saada ruusuja hänen arkkuun "hänen maansa". Tila kutistuu taas. Lepo tulee Venäjällä (vertaa: "kaikkialla"), ja kuoleman jälkeen sankari lähestyy nuoruutta, maailmannäkemys ilmestyy jälleen vain hänen subjektiivisen havainnon ("maani") kautta. Vaikka "maani" ei ole enää "puutarhani". Lyyrinen sankari, nuoruudessaan kuuluisa runoilija, joka teki paljon maansa hyväksi, nousee korkeimmalle tasolle.

Hänen nuori itsensä oli pikkumainen, omistushaluinen: "puutarhani" on sama kuin "minä olen puutarhan omistaja". Nyt hän on maansa kansalainen.

Kuva "ruusuista" kehittyy sanan suorasta merkityksestä kuvaannolliseksi, yhä säälittävämmäksi. Epigrafiassa "ruusuilla" on todella merkitystä kukat, jotka kukkivat varhain keväällä puutarhassa ja pelkäävät biologisen luonteensa vuoksi kylmää. Ensimmäisessä säkeistössä "ruusut" ovat hedelmää nuoriso, kunnia, rakkaus. Ja lyyrinen sankari nauttii juuri näistä hedelmistä. Toisessa säkeessä "ruusut" ovat iloa muistoja. "Nyt", missä ei ole ketään eikä mitään, ei voi olla kukkia, ei aineellisia esineitä. Nämä ovat muistoja, jotain abstraktia, ei todellisuudessa olemassa, korkeampaa. Ja kolmannessa säkeistössä "ruusut" tarkoittaa kiitollisuus Isänmaa. Tärkeää ei ole itse ruusut, vaan se, kuka ne "arkkuon heittää".

Severyaninin runo on täynnä merkityksiä "nuoruus - kypsyys - vanhuus" ja "menneisyys - nykyisyys - tulevaisuus". Jokaisessa kolmessa vaiheessa (runon kolme stanzaa) "ruusu"-symbolilla on oma merkityksensä. Tämän vahvistavat riimit sanalle "ruusut". Ensimmäinen säkeistö: "ruusut" - "unelmat". Lukematta säkeitä voi arvata, että puhumme nuorista. Toinen säkeistö: "ruusut" - "kyyneleet". Tämä on nykyajan väliaikainen suunnitelma - stanza liittyy historiallisiin tapahtumiin (runo kirjoitettiin vuonna 1925). Kolmas säkeistö: "ruusut" - "ukkosmyrskyt". Ukkosmyrsky esitetään symbolina siirtymisestä tulevaisuuteen.

Myös tekstin foneettiset laitteet puhuvat samaa:

Niinä päivinä, jolloin unelmat kuhisivat
Ihmisten sydämissä läpinäkyvä ja selkeä,
Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat
Rakkauteni, kunniani ja kevät!

Kolmella ensimmäisellä rivillä vallitseva sonorantti [p] on selvästi kuultavissa, kovaääninen, kuohuva, elävä, raju, kuten itse nuoruus, ilmaistuna ensimmäisessä säkeessä. Ääneen [p] liittyy vähitellen muita sonorantteja - kirkkaita, sointuvia, värikkäitä. Huomaa, että ensimmäisessä säkeistössä ei ole assonanssia. Tämä ei ole sattumaa. Nuoruudessa ei ole identtisiä nuotteja, elämän melodia hohtaa, joskus palaa vanhaan, mutta ei koskaan pysähdy paikallaan.

Toinen säkeistö:

Kesät ovat kuluneet ja kyyneleitä valuu kaikkialla...
Ei ole maata eikä niitä, jotka asuivat maassa...
Kuinka hyvää, kuinka tuoreita ruusut ovat nyt
Muistoja menneestä päivästä!

Tässä vain ensimmäisessä sanassa on ääni [p]. Se on kuin silta ensimmäisestä säkeestä toiseen, nuoruuden semantiikasta kypsyyden merkitykseen. Nuorten lähtö täällä nähdään ikään kuin ajassa, liikkeessä ("kesät ovat menneet"). Aivan ensimmäinen rivi on läpäisevä ääni [l], joka symboloi puhdasta valoa, joka tippuu kyyneleitä menneiltä vuosilta. Tämä soitto jatkuu koko säkeen ajan soinnisten äänien kautta. Toisella rivillä - tämä on itku, ja kolmannessa ja neljännessä - muistojen ilo.

Ei ehkä ole sattumaa, että ääni toistetaan kahdesti ensimmäisellä rivillä. Ne näyttävät laajentavan tilaa ("kaikkialla"). Ei ole sattumaa, että viimeisellä rivillä on kolme ääntä [a] peräkkäin (korostamattomat äänet [o] kuulostavat [a]). Ääntä [a] pidetään kirkkaimpana ja rikkaimpana vokaaliäänistä. Se symboloi elävää muistoa menneisyydestä.

Lopuksi kolmas säkeistö:

Mutta päivät kuluvat - myrskyt ovat jo laantumassa.

Igor Severyaninin runon "Klassiset ruusut" analyysi

Runon on kirjoittanut runoilija muuttovuosina VERISEEN VALLANKKUUKSEN JÄLKEEN, tuhon, nälänhädän ja venäläisen älymystön yleisen muuton Venäjältä vuosina.
Pohjoinen asui Virossa, mutta hänen sydämensä ja sielunsa olivat kotimaassaan.
Vuonna 1843 runoilija Myatlev kirjoitti kauniita runoja:
Kuinka kauniita, kuinka tuoreita ruusut olivat puutarhassani!
Kuinka he pettivät silmäni!
Kuinka rukoilin kevätpakkasia
Älä koske niihin kylmällä kädellä!
Pohjoinen kiehtoi nämä runot ja hän oli kaukana kotimaastaan vuonna 1925 Virossa runon "Klassiset ruusut". Yritetään ymmärtää mielentila, jolla Toet sen kirjoitti.
Vallankumouksen verisiin päiviin asti hän asui onnellisena Venäjällä, hän oli iloinen, rakastunut, jota sadat hänen runoutensa ihailijat rakastivat. Mutta nyt Venäjä on raunioina, kyyneleitä vuodatetaan kaikkialla, ei ole maata eikä maassa asuneita (Bunin, Kuprin jne.) Vallankumousta edeltäneestä rauhallisesta Venäjästä on vain surullisia muistoja.
Vuodet ovat kuluneet, veri on lakannut virtaamasta, mutta Igor SEVERYANIN sanoo surullisesti tälle Venäjälle, ettei hän koskaan palaa, ja veristen tapahtumien vuoksi hänen on kuoltava vieraassa maassa. Ja syyttämällä tästä kotimaataan, hän ihailee niiden ruusujen kauneutta, jotka HÄNEN RAKKAAS KOTIMAA heittää arkkunsa kanteen.
Kuinka kauniita, kuinka tuoreita ruusut olivat!
Maani heitti arkkuuni. !
On mielenkiintoista huomata, että jo ennen häntä I. S. Turgenev kirjoitti ”TUOREISTA RUUSUT” ennen kuolemaansa proosarunossaan, niin kutsuttuna ”Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat”
Igor Severyanin kuoli vuonna 1941 ja eli vain 54 vuotta.

Vuonna 1918, lokakuun vallankumouksen jälkeen, runoilija-kirjailija Igor Severjanin muutti Pietarista Viroon Est-Toilaan, jossa hän aina vietti kevään ja kesän. Historialliset mullistukset ovat muuttaneet paitsi koko maan, myös jokaisen siinä asuvan ihmisen elämää. Runoilija joutui hänelle outoon ilmapiiriin. Kaikki, mikä oli hänelle rakas ja suloinen, on mennyttä. Ja elämä tarjosi uusia vaihtoehtoja poliittiselle erimielisyydelle, kovalle taistelulle. Ihmiskunnan aiemmin tunnustamat arvot asetettiin kyseenalaiseksi. Aika vaikutti vähän runouteen, mutta runoilija julkaisi siitä huolimatta 9 kirjaa, teki monia käännöksiä.

Runoilija ilmaisi todellisen polun, polun itseensä, menneisyyteen etsimisen vuonna 1925 kirjoitetussa runossaan "Classic Roses". Koti-ikävä on tämän teoksen taustalla, ja toteutumattomien isänmaallisten toiveiden teema on sen sisällön pääelementti. Runon pieni paatos välittää tuon ajan tapahtumien tragediaa ja kirjoittajan kokemuksia.

Runo on jaettu kolmeen semanttiseen osaan. Ensimmäinen kertoo menneisyydestä korostaen sitä lauseella "Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat". Siihen aikaan ihmisten unelmia olivat "läpinäkyvä ja selkeä", ja runoilijalla itsellään oli sekä rakkautta että mainetta. Toisessa kirjailija kuvaa nykyhetkeä: "Kuinka hyvää, kuinka tuoreita ruusut ovat nyt". Huolimatta siitä, että "kyyneleitä valuu kaikkialla", ja koko maa lakkasi olemasta, siellä ei ole niitä ihmisiä, jotka asuivat. Ja kolmas osa kertoo siitä, mitä tulee tapahtumaan: ukkosmyrskyt laantuu, Venäjä etsii omia polkujaan. Ruusut ovat edelleen kauniita, mutta jonakin päivänä niiden on pudottava runoilijan arkun päälle. Kaikkien kolmen osan välillä on selkeä kontrasti, yhtä samankaltaisuutta lukuun ottamatta - kuinka hyviä ruusut ovat menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa.

Runoilijat ovat aina vastanneet tuskallisesti kotimaansa poliittisen elämän dramaattisiin tapahtumiin. Todelliset patriootit unelmoivat näkevänsä hänet onnellisena ja siksi vapaana. Sanan taiteilijat kantavat kohtalonsa kansansa, Isänmaan, palveluksessa.

Teoksessa "Classic Roses" on hälytys Venäjälle, sen kansalle. Kirjoittaja toivoo, että hänen kotimaansa löytää vielä ulospääsyn.

Ymmärtäessään ja hyväksyen väistämättömän lyyrinen sankari seurasi hänen mielensä silmissä poistumistaan elämästä.

konsepti "ruusu", jonka kirjoittaja on laittanut teoksen otsikkoon, ilmaisee kauneuden, juhlallisuuden, mutta samalla kukan piikkojen sisältämän vaaran symbolin. On niin hyväksyttyä, että kukat symboloivat elämän iloa, sen voittoa kuolemasta. Kukkia kuitenkin laitetaan myös haudalle, ne istutetaan, mistä johtuu surun yhteys. Joten runossa "Klassiset ruusut" tätä majesteettista kukkaa käytetään kaksinkertaisessa merkityksessä: ensin se on rakkauden ja positiivisten muistojen symboli ja sitten surun symboli - arkkuun heitetty ruusu.

Lyyrinen teos "Classic Roses" on runo, genre jonka kirjoittaja itse määritteli "runoksi ilman riimiä tai mittaria". Kolme aikakerrosta - menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus - on jaettu selkeästi säikeisiin. Jokainen säkeistö päättyy huutomerkkiin, joka korostaa puheen emotionaalista väritystä.

Puolet säkeen riveistä ovat metaforia ja epiteetit - "Kuinka tuoreita ruusuja", "unelmien parvi", rakkauden ruusut, kesät ovat poissa, "Venäjä etsii polkuja".

Intertekstillä on tärkeä rooli: I. Myatlevin elegian "Ruusut" rivi toistetaan runossa kolme kertaa muuttumattomana.

Luettuaan runon "Klassiset ruusut" käy selväksi, että sanoittaja ja unelmoija Igor Severyaninin naamion takana runoilijan kärsivät kasvot olivat piilossa. Hänen maanmiehensä eivät saa heittää ruusuja runoilijan arkkuun, mutta heidän jälkeläistensä oli määrä lukea ja ymmärtää miehen teoksia, joka odotti liian kauan ymmärrystä.

Mozzherina M., FJ - 509.

I. Severyaninin runon "Klassiset ruusut" kielellinen analyysi.

klassisia ruusuja

Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat

minun puutarhassani! Kuinka he pettivät silmäni!

Kuinka rukoilin kevätpakkasia

Älä koske niihin kylmällä kädellä!

I. Myatlev. 1843

Niinä päivinä, jolloin unelmat kuhisivat

Ihmisten sydämissä läpinäkyvä ja selkeä,

Rakkauteni, kunniani ja kevät!

Kesät ovat kuluneet ja kyyneleitä valuu kaikkialla...

Ei ole maata eikä niitä, jotka asuivat maassa...

Kuinka hyvää, kuinka tuoreita ruusut ovat nyt

Muistoja menneestä päivästä!

Mutta päivät kuluvat - ukkosmyrskyt ovat jo laantumassa.

Takaisin kotiin Venäjä etsii polkuja...

Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusuista tulee,

Maani heitti hautaani!

Runon "Klassiset ruusut" kirjoitti I. Severyanin vuonna 1925. Tuolloin hän oli asunut Virossa jo 7 vuotta, jonne hän muutti vuonna 1918 lokakuun vallankumouksen jälkeen. Ulkomailla ollessaan hän kirjoitti paljon maastaan, jossa hän asui, mutta myöhemmin hyvin kuuluisaksi tullut runo "Classic Roses" on omistettu hänen jättämänsä Venäjälle.

Runossa voimme korostaa seuraavia avainsanoja: ajat, unelmat, sydämet, ruusut, kunnia, kesä, kyyneleet, maa, muistot, ukkosmyrskyt, koti, Venäjä, arkku. Ne voidaan jakaa kolmeen semanttiseen ryhmään: merkityksellä "emotionaalinen tila" (unelmat, maine, kyyneleet, ukkosmyrskyt, sydämet), "aika" (muistot, kesä) ja "paikka" (maa, koti, Venäjä, arkku). Semanttiseen ryhmään ”paikka” sisältyvien avainsanojen mukaan voidaan jäljittää kuinka paljon tila kapenee runon loppua kohti: pelkästä ”maasta”, jota ei aluksi nimetty, kirjailija tulee ”Venäjälle”, joka tässä yhteydessä on synonyymi sanalle "koti". Lopussa tilaa, jossa lyyrinen sankari sijaitsee, osoittaa vain "arkun" käsite, joka on mahdollisimman kapea ja käytännössä toivoton.

Peruskäsite on käsite "ruusu", jonka kirjoittaja laittoi runon otsikkoon; teoksen tekstissä se toistetaan kolme kertaa. Tämän symbolin kaksoisluonne on mielenkiintoinen, mikä ilmaistaan ensisijaisesti kukan ulkonäössä: se on silmun kiistaton kauneus, mutta samalla runkoa peittävien piikkojen sisältämä vaara. Siksi tällä symbolilla on aina ollut kaksinkertainen merkitys: se on kauneutta, rakkautta, iloa, autuutta, mutta samalla surun ja kuoleman jälkeisen elämän symboli. Yleensä ruusua pidetään täydellisenä kukkana, jolla on jopa jumalallinen täydellisyys. Jopa keskiaikaisessa kirjallisuudessa ruusulle on annettu maallisen "herkän intohimon" symbolin merkitys. Usein hän esiintyy tiettynä kuvana kirjallisissa teoksissa, joiden keskeinen teema on rakkaus.

Runossa "Klassiset ruusut" kirjoittaja ei käytännössä kosketa rakkauden teemaa, kuitenkin "ruusut" on peruskäsite. Tässä on järkevää puhua ei vain tietystä kasvista, vaan yleisemmästä "kukan" käsitteestä. Kukka on laajalti nuoren elämän symboli. Kukat symboloivat elinvoimaa ja elämäniloa, talven loppua ja voittoa kuolemasta. Mutta tämän symbolin merkitys on myös moniselitteinen: elämän kukoistuksen ohella se osoittaa, että kaikki maallinen kauneus on ohimenevää, se voi kestää vain taivaan puutarhoissa. Sieltä on peräisin ikivanha tapa järjestää hautaukset puutarhoihin ja istuttaa niihin kukkia. Runossa "Klassiset ruusut" kukan kuva esiintyy sellaisessa kaksinkertaisessa merkityksessä: nämä ovat rakkauden, loiston, kevään ja kirkkaiden positiivisten muistojen ruusuja sekä ruusuja "arkuun heitettyinä", ts. haudalle asetettu symboloi elämästä poistumista, surua. Runon kuva ei menetä ilmaisukykyään, mutta muuttaa jyrkästi emotionaalista väriään: aluksi se on todella ilon, nuoruuden, elämän "värin" symboli; finaalissa kuvasta ei tule vain surullista, surullista, vaan jopa traagista.

Tässä kannattaa muistaa, että runon on kirjoittanut Severjanin maanpaossa vuonna 1925, ts. kaikkien niiden suurten historiallisten mullistusten jälkeen, jotka käänsivät ei vain koko maan, vaan jokaisen yksittäisen ihmisen elämän. Runoilija löytää itsensä ulkomailla käytännössä vieraassa maassa; kaikki mikä oli hänelle tuttua ja miellyttävää, on kadonnut, tuhoutunut hänelle ikuisiksi ajoiksi. Siksi muistelemisen motiivi, jolle kaksi ensimmäistä säkeistöä on rakennettu, on tärkeä runon kannalta. Lyyrinen sankari viittaa "noihin aikoihin", jolloin elämä todella kukoisti, eikä vain hänelle (vaikka hän puhuu omasta rakkaudestaan, kunniastaan ja keväästään), vaan myös ihmisiin, ihmisiin, joiden sydämissä "unelmat kuhisivat". "Muistot" ovat merkityksellisiä myös toisessa säkeistössä, jossa sanotaan, että tuo aika, se maa, joka liittyy iloon, rakkauteen ja kunniaan, on jo menetetty, sitä ei ole olemassa. Voimme erottaa runossa kolme ajallista kerrosta: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus, jotka jakautuvat selkeästi säikeisiin: ensimmäinen säkeistö on menneisyys (verbit "parveili", "oli"), toinen on nykyisyys (verbi " kaada", partikkeli "ei" , kolmas ─ tulevaisuus (verbit "tulee", "palata"). Jos nykyisyys liittyy sankarille kirkkaisiin ja iloisiin muistoihin, niin hän näkee tulevaisuuden hyvin epämääräisesti ja liittyy kuolemaan: "Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut ovat, maani heittää arkkuni!". Hän ei edusta tulevaisuuttaan maassaan, ja kunnian ja rakkauden ruusut osoittautuvat surun haudan seppeleeksi.

Tässä on myös huomionarvoista, että kaikki kolme säkeistöä päättyvät huutomerkkiin, joka toimii tunnevärisen puheen indikaattorina. Ja jos, kuten olemme jo todenneet, runon emotionaalinen väritys eroaa jyrkästi runon alussa ja lopussa, tekijä säilyttää muodolliset syntaktiset piirteensä. Alliteraatio on myös osoitus emotionaalisesti rikkaasta kerronnasta: runossa toistuu usein ääni "p", joka voi sisältää täysin erilaisia, mutta joka tapauksessa eläviä tunteita: se voi olla itkua, ilon huutoa, epätoivoa tai suru, nämä ovat hajanaisia, "revitty" lauseita, jotka kuvaavat sankarin tilaa.

Intertekstillä on tärkeä rooli tässä teoksessa: I. Myatlevin elegian "Ruusut" rivi toistetaan kolme kertaa muuttumattomassa muodossa runossa (vain viimeisessä neliössä verbin muoto muuttuu): "Kuinka hyvää, kuinka tuoretta olivat ruusut...". Myatlevin teoksessa ruusut toimivat vain rakkauden, "helpeän intohimon" symbolina, ja tytön kuva tulee esiin:

Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat

minun puutarhassani! Kuinka he pettivät silmäni!

Kuinka rukoilin kevätpakkasia

Älä koske niihin kylmällä kädellä!

Kuinka vaalin, kuinka vaalin nuoruutta

Rakkaat, rakkaat kukani;

Minusta tuntui, että ilo kukoistaa heissä,

Minusta tuntui, että rakkaus puhalsi heihin.

Mutta maailmassa ilmestyi minulle paratiisin neito,

Kaunis, kuin kauneuden enkeli,

Nuori nainen etsi ruususeppelettä,

Ja poimin rakastetut kukat.

Ja kukat näyttivät minusta yhä seppeleessä

Iloisella otsalla kauniimpi, raikkaempi,

Kuinka hyvin, kuinka suloisesti kietoutunut

Tuoksuvalla kastanjakiharalla!

Ja samaan aikaan he kukkivat tytön kanssa!

Ystävien keskuudessa, tanssien ja juhlien keskuudessa,

Ruususeppeleessä hän oli kuningatar,

Ilo ja rakkaus pyörivät hänen ympärillään.

Hänen silmissään - hauskaa, elämä on liekki;

Näytti siltä, että kohtalo lupasi hänelle onnea pitkään.

Ja missä hän on? .. Kirkkopihalla on valkoinen kivi,

Kivellä - minun kuihtunut seppele ruusuista.

Mutta tämän kuvan kaksoisluonne löytyy myös täältä: runon lopussa ruusuista tulee myös surun kukkia, ja tämä ilmenee suorana haudalle lasketun seppeleen kuvana. Koska Severyanin ottaa rivin muuttumattomana, niin myös Myatlevin runon rytmi säilyy; sekä kuolemankuva että "ruusu"-käsitteen semantiikka säilyvät, mutta yleisesti teosten teemat ovat erilaisia.

Jossain, joskus, kauan, kauan sitten, luin runon. Pian unohdin sen... mutta ensimmäinen säe jäi mieleeni:

Nyt on talvi; huurre puhkaisi ikkunat; yksi kynttilä palaa pimeässä huoneessa. Istun nurkassa; ja päässäni kaikki soi ja soi: