Bulat Okudzhavan elämä ja työ

Raportti kirjallisuudesta Danilov Pavel

Luulen, että kaikki ovat kuulleet nimen Bulat Okudzhava. Kysyn: "Kuka hän oli?" Joku vastaa minulle: "runoilija". Joku: "proosakirjailija". Joku muu: "käsikirjoittaja". Edes se, joka sanoo: "laulujen kirjoittaja ja esittäjä, tekijänlaulun suunnan perustaja", ei silti erehdy.

Tässä on mitä Bulat Shalvovich itse kertoi elämästään Ogonyok-kirjeenvaihtaja Oleg Terentjeville:

No mitä voin kertoa sinulle. Synnyin Moskovassa, Arbatissa 24. vuonna. Olen georgialainen alkuperästäni. Mutta kuten Moskovan ystäväni sanovat, Moskovan tyylin georgialaiset. Äidinkieleni on venäjä. Olen venäläinen kirjailija. Elämäni oli tavallista, samanlaista kuin ikätoverini. No, paitsi se tosiasia, että vuonna 1937 isäni, puoluetyöntekijä, tuhoutui täällä, teidän upeassa kaupungissanne (Sverdlovsk). Asuin Nizhny Tagilissa kolme vuotta. Sitten hän palasi Moskovaan. Opiskeli koulussa. Yhdeksännen luokan jälkeen, 17-vuotiaana, hän lähti vapaaehtoisesti rintamalle. Taisteltiin. Oli tavallinen. Laasti. Loukkaantui. Pysyi hengissä. Hän opiskeli yliopiston filologisessa tiedekunnassa. Valmistunut. Hän lähti kyläkouluun Kalugan alueella. Toiminut opettajana. Hän opetti venäjän kieltä ja kirjallisuutta. No, kuten useimmat, hän kirjoitti runoutta. Hän otti sen tietysti kevyesti. Mutta vähitellen, vähitellen, se kaikki voimistui minussa. Alkoi ilmestyä "Kalugan sanomalehden" alueellisessa lehdessä. Sitten, kun Stalin kuoli ja demokraattisen normaalin elämän normit alkoivat parantua maassamme, minulle tarjottiin töitä alueelliseen sanomalehteen Komsomolskaya Gazeta. Olin propagandaosaston johtajana. Ja siellä, Kalugassa, julkaisin ensimmäisen pienen runokirjani. Mutta koska Kalugassa ei ollut muita runoilijoita, minua pidettiin parhaana. Olin hyvin huimaava. Olin hyvin ylimielinen. Minusta tuntui, että olin jo saavuttanut korkeimmat korkeudet. Vaikka nämä säkeet olivat hyvin heikkoja, jäljitteleviä. Omistettu pääasiassa lomille, vuodenajoille. Sitten muutin Moskovaan. Siellä hän pääsi yhteen kirjalliseen yhdistykseen. Siellä oli hyvin vahvoja nuoria runoilijoita, jotka löivät minua kovasti. Aluksi, ensimmäisinä minuuteina, luulin, että he olivat kateudesta. Sitten tajusin, että se oli minun syytäni. Noin vuoden ajan en kirjoittanut mitään epätoivoisena. Mutta sitten luonto otti vallan. Alkoi kirjoittaa. Hyvä vai huono - ei minun arvioida. Mutta tapa, jolla kirjoitan tähän päivään asti. Vuoden 1956 lopulla, eli tasan kolmekymmentä vuotta sitten, syksyllä 1956, otin kitaran ensimmäisen kerran käteeni ja lauloin humoristisen runoni säestyksenä. Siitä alkoivat niin sanotut laulut. Sitten niitä tuli lisää, ja lopulta, kun niitä oli jo kuusi tai seitsemän, niitä alkoi kuulua... Ja siihen aikaan ilmestyivät ensimmäiset nauhurit. Ja töissä - työskentelin "Young Guard" -kustantamossa - puhelut alkoivat soida, ja ihmiset kutsuivat minut kotiin laulamaan kappaleitaan. Otin mielelläni kitaran käteeni ja ajoin tuntemattomaan osoitteeseen. Sinne kokoontui noin kolmekymmentä hiljaista intellektuellia. Lauloin nämä viisi kappalettani. Sitten toistin ne uudelleen. Ja hän lähti. Ja seuraavana iltana menin toiseen taloon. Ja niin se jatkui puolitoista vuotta. No, vähitellen - nauhurit toimi - kaikki levisi hyvin nopeasti, nopeasti. No, oli ihmisiä, jotka pitivät tarpeellisena taistella minua vastaan. Nyt ymmärrän, että nämä kappaleet olivat hyvin epätavallisia sen jälkeen, mitä lauloimme. Jotkut pitivät sitä vaarallisena. No, kuten aina, komsomoli oli kahakka. Ensimmäinen feuilleton minusta julkaistiin Leningradin sanomalehdessä Smena Moskovan ohjeiden mukaan. Mutta koska se tehtiin hätäisesti, siinä oli paljon huumoria. No, esimerkiksi siellä oli tällainen lause: "Epäilyttävä henkilö tuli lavalle. Hän lauloi likaisia ​​kappaleita kitaran kanssa. Mutta tytöt eivät seuraa sellaista runoilijaa. Tytöt seuraavat Tvardovskia ja Isakovskia." Tämä on tapa määrittää kirjallisuuden laatu - ketä tytöt seuraavat. Nyt kaikki kuulostaa hauskalta, mutta silloin, usko minua, se ei ollut kovin hauskaa. Se oli erittäin vaikeaa. Niinpä tapahtui monia tapahtumia, absurdeja. minä heitin. Tunsin tekeväni jotain mielenkiintoista, mutta kohtasin vastustusta. Kerran minut kutsuttiin erittäin korkealle auktoriteetille. Ja minulla oli sellainen yksi ensimmäisistä kappaleista - "Laulu kuningatar Lenkasta". Ehkä olet kuullut. No, minulle kerrottiin korkealla auktoriteetilla, suurella kulttuuritiedolla rasittavalle miehelle, että tätä laulua ei pidä laulaa, koska se suuntaa nuoria väärin. "Mikä hänen suuntautumisessaan on vialla?" Kysyin. - "Mutta sinulla on tuollaiset linjat siellä: "hän meni taistelemaan ja kuoli, eikä ole ketään, joka suri hänen elämäänsä." Eli eikö kukaan? Loppujen lopuksi ihmiset jäivät, kaikenlaiset organisaatiot ... "

Mutta en uskonut tämän miehen makua ja jatkoin tämän laulun laulamista. Kolme vuotta myöhemmin sain kappaleen "About Fools". Tämä mies kutsui minut uudelleen ja sanoi minulle: ”Kuule! Sinulla oli myös upea kappale Lenka Korolevasta. Miksi laulat tyhmistä?" No, tajusin, että aika tekee tehtävänsä. Tämä on paras tuomari. Se poistaa heikot asiat ja jättää hyvät asiat. Siksi meidän ei tarvitse kiusata, tuomita, päättää. Kaikki päätetään itsestään. Taide on sellainen asia. Pitkämielinen. No, kun näitä feuilletonit ja kaikenlaista melua alkoivat ilmaantua, ystäväni kirjailijaliitosta päättivät keskustella minusta. Käytiin erittäin vilkas keskustelu. Ja minut hyväksyttiin kirjailijaliittoon. Mutta sen jälkeen minulle tuli vähän helpompaa, runokirjoja alkoi ilmestyä. Jotkut laulajat alkoivat laulaa laulujani. Tosin hyvin pieni määrä, koska kappaleet olivat epätavallisia ja niiden piti käydä taiteellisen neuvoston läpi. Ja taiteelliset neuvostot pelkäsivät näitä lauluja ja hylkäsivät ne. Mutta jotkut lauloivat. Sitten nämä kappaleet kuulostivat elokuvissa, joissain esityksissä. Sitten he tottuivat siihen enemmän. Aloin matkustaa ympäri maata esiintymään. Sitten he lähettivät minut ulkomaille. Konsertoin ulkomailla. Aloin hankkia levyjä. Sitten aloin kirjoittaa proosaa ... Ja he tottivat minuun niin paljon, että jopa yhtenä kesäpäivänä, kun kymmenennen luokkalaiset menivät perinteen mukaan yöllä Moskovan pengerreille hyvästellä koulua, oli sellaista. tapaus. Televisioauto ryntäsi pengerrykseen äänittämään näiden nuorten lauluja. Menimme yhteen ryhmään. On rock and rollia. Ajoimme toiseen ryhmään - siellä on myös jotain tämän tyyppistä. He alkoivat kiirehtiä ympäriinsä. Ja vihdoin he näkivät - lähellä Pyhän Vasilin katedraalia on niin pieni ryhmä kitaran kanssa, ja he laulavat lauluani. He olivat niin iloisia kuullessaan omansa, että he nauhoittivat sen ja lähettivät sen. Ja niin minut laillistettiin. Ole hyvä. Ja sitten tuli kirjallisen elämän normaali aika. Ja nyt minulla on vyön alla viisi romaania ja useita runokirjoja ja levyjä. Ja nyt levy uusilla kappaleilla pitäisi julkaista. Olen siis onnellinen ihminen kirjallisessa elämässäni, koska kävin tulen, veden ja kupariputkien läpi. Ja vastusti. Ja hän pysyi omana itsenään, niin pitkälle kuin hahmoni salli. Ja jatkan työskentelyä. Elossa ja hyvin.

lyhyt elämäkerta

Bulat Shalvovich Okudzhava syntyi 9. toukokuuta 1924 Moskovassa puoluetyöntekijöiden perheeseen (isä on georgialainen, äiti armenialainen). Hän asui Arbatissa vuoteen 1940 asti. Vuonna 1934 hän muutti vanhempiensa kanssa Nižni Tagiliin. Siellä hänen isänsä valittiin kaupungin puoluekomitean ensimmäiseksi sihteeriksi ja hänen äitinsä piirikomitean sihteeriksi. Vuonna 1937 vanhemmat pidätettiin; isä ammuttiin, äiti karkotettiin Karagandan leirille. O. palasi Moskovaan, missä isoäiti kasvatti hänet yhdessä veljensä kanssa. Vuonna 1940 hän muutti sukulaisten luo Tbilisiin.

Kouluvuosinaan, 14-vuotiaasta lähtien, hän oli teatterin ylimääräinen ja näyttämötyöntekijä, työskenteli mekaanikkona, Suuren isänmaallisen sodan alussa - kääntäjänä puolustustehtaalla. Vuonna 1942, valmistuttuaan lukion yhdeksännestä luokasta, hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi sotaan. Hän palveli, sitten kahden kuukauden koulutuksen jälkeen hänet lähetettiin Pohjois-Kaukasian rintamalle. Hän oli kranaatinheittimen operaattori, sitten raskaan tykistön radiooperaattori. Hän haavoittui lähellä Mozdokin kaupunkia. Vuonna 1945 hänet kotiutettiin.

Hän valmistui lukiosta ulkopuolisena opiskelijana ja tuli Tbilisin yliopiston filologiseen tiedekuntaan, jossa hän opiskeli vuosina 1945–1950. Yliopistosta valmistuttuaan hän opetti vuosina 1950–1955 Shamordinon kylässä ja Vysokinichin piirikeskuksessa. , Kalugan alueella, sitten yhdessä Kalugan toisen asteen kouluista. Siellä, Kalugassa, hän oli kirjeenvaihtaja ja kirjallinen avustaja alueellisissa sanomalehdissä Znamya ja Molodoy Leninets.

Vuonna 1955 vanhemmat kuntoutettiin. Vuonna 1956 hän palasi Moskovaan. Osallistui kirjallisen yhdistyksen "Magistral" työhön. Hän työskenteli toimittajana Young Guard -kustantamossa, sitten Literaturnaya Gazetan runoosaston päällikkönä. Vuonna 1961 hän jättää palveluksen ja omistautuu kokonaan vapaalle luovalle työlle.

Asui Moskovassa. Vaimo - Olga Vladimirovna Artsimovich, koulutukseltaan fyysikko. Poika - Bulat Bulatovich Okudzhava, muusikko, säveltäjä.

Viimeinen haastattelu

Viimeinen haastattelu, jonka Okudzhava antoi Moskovan valtionyliopiston journalistisen tiedekunnan opiskelijalle Denis Levshinoville keväällä 1997 ja julkaistiin Izvestiassa 14. kesäkuuta samana vuonna.

Bulat Shalvovich, mitä mieltä olet suosiostasi?

Tiedätkö, en ole turha ihminen, vaan kunnianhimoinen. Turhamainen ihminen yrittää tulla tunnetuksi ja kunnianhimoinen yrittää olla. Minua ei ole koskaan kiinnostanut nimeni ympärillä oleva surina. Mutta kirjailijana olen tietysti iloinen saadessani tietää, että he kohtelevat minua hyvin.

Monet pitävät sinua melkein kansansankarina.

Jos asuisin autiolla saarella, tekisin samoin - tämä on ammattini, kutsumukseni. En voi elää toisin, ja sitten, työni todelliset ihailijat, ajattelevat ja vakavat ihmiset, he eivät nosta käsiään nähdessään minua. Jotkut, varsinkin aikaisemmin, kun aloin esiintymään kitaran kanssa, he näkivät minut pop-esiintyjänä - he pitivät melua, kiljuivat, mutta rauhoittuivat nopeasti ja menivät muihin saleihin, eivätkä kovin monet jääneet kanssani, mutta erittäin uskollisia ja ajattelevia. ihmiset.

Kirjoitatko nyt jotain, näen, että sinulla on runoluonnoksia hajallaan kaikkialla?

Kirjoitan koko ajan ja työskentelen koko ajan.

Kirjoitatko musiikkia?

Musiikkia, sanan täydessä merkityksessä, en ole koskaan kirjoittanut: En tunne nuotteja. Ja nyt olen menettänyt kiinnostukseni sitä kohtaan.

En tiedä, ehkä siksi, että runojeni esittäminen ei ollut pääammatti, vaan harrastus - pidin siitä, ystäväni pitivät siitä, no, minä lauloin. Sitten en koskaan oppinut soittamaan kitaraa, ehkä tämä johtuu ammatillisen kiinnostuksen puutteesta tai ehkä iästä. Joka tapauksessa, keksin viimeisen kappaleen noin kaksi vuotta sitten. En voi sanoa, että olisin työskennellyt tällä alalla aiemmin kovin aktiivisesti - sadasta kirjoittamastani runosta korkeintaan viisi muuttui kappaleiksi.

Oletko siis ennen kaikkea runoilija?

Ensinnäkin olen ihminen, joka kirjoittaa runoutta, enkä tiedä olenko runoilija vai en.

Onko sinulla erityiskoulutusta, musiikillista tai kirjallista?

Ei, ei, olen filologi, venäläinen, valmistunut filologisesta tiedekunnasta. Olipa kerran, lapsena, minut lähetettiin musiikkikouluun, mutta siinä kaikki.

Mikä on suhteesi elokuvaan nyt?

Joten oli olosuhteita, että olin tekemisissä elokuvan kanssa, minulla oli ihania ystäviä, jotka olivat ohjaajia, olin yhteydessä käsikirjoituksiin, kirjoitin käsikirjoituksia enimmäkseen kömpelösti, kiusaantuneena, turvautuen ystävien apuun. Jotkut asiat onnistuivat hyvin. Mutta sitten palasin kotiin, jäin yksin ja kirjoitin romaanejani ja runojani, ja se oli pääasia.

Nyt olen tämän ympyrän ulkopuolella. Oli aika - he tarjosivat minulle, kieltäydyin, se aika oli ohi. Täytin tehtäväni, tein mitä pystyin. Sitten he lopettivat tämän genren, tämän tyylin kappaleiden käytön elokuvissa. Yleisesti ottaen taide alkoi muuttua. Kaikkialla ravintolan tasoa, mutta ravintolalaulu on ravintolalaulu, ja Jumala siunatkoon häntä, ravintolassa et kuuntele Cavaradossin aariaa. Mutta kun tästä musiikista tulee johtavaa, se on kauheaa. Viime aikoina on ilmestynyt keskinkertaisia, äänettömiä, irvisteleviä esiintyjiä, heitä kutsutaan tähdiksi, he ottavat sen vakavasti itsestään, tämä ravintolan mauttomuus on huono. Mutta uskon, että se menee ohi.

Bulat Šalvovitš, pidätkö Juri Shevchukista vai Boris Grebenštšikovista?

En tiedä rock-musiikista mitään. En halua sanoa, että tämä on huono, mutta en ymmärrä tästä mitään, olen vanhanaikainen ihminen. Mitä tulee Grebenštšikoviin, olen tuntenut hänet pitkään, ja hän kiinnostaa minua ensisijaisesti runoilijana, hänellä on useita asioita, jotka yksinkertaisesti kiehtoivat minua. Sama koskee Juri Shevchukia. Lahjakas mies, kirkas, omaperäinen, mutta näen vain hänen runojaan.

Eikö sinua ärsytä, kun näyttelijöistä tai muusikoista tulee yhtäkkiä liikemiehiä tai poliitikkoja?

Ei, en välitä ollenkaan, eikä se kosketa minua millään tavalla, se johtuu vain siitä, että joskus säälin heitä. Näyttelijän ei pitäisi olla poliitikko. Julkiseen elämään voi osallistua, mutta vain kansalaistasolla. Mutta tulla valituksi jonnekin, tulla valituksi uudelleen, kiivetä kansanedustajiksi - tämä kaikki on naurettavaa ja monet ovat jo ymmärtäneet tämän.

Millainen on mielestäsi älykäs ihminen?

Älykäs ihminen on ennen kaikkea se, joka pyrkii koulutukseen. Tämä on henkilö, joka vastustaa väkivaltaa. Tapahtuu, että akateemikko on punaniska ja työntekijä on intellektuelli. He sanovat, että Lenin on älykäs henkilö. Hän ei ole koskaan ollut intellektuelli, koska intellektuelli vastustaa väkivaltaa.

Mitä merkitystä annat käsitteelle "vapaus"?

Vapaus on ennen kaikkea jotain, mitä Venäjällä ei tunneta. Kun ihmiset sanovat vapauden Venäjällä, he tarkoittavat tahtoa. Mitä tulee tarkoittaa? Tee mitä haluat, ja vapaus on tahto lain sisällä. Meillä on joko vapaa tahto tai täydellinen orjuus, minkä vuoksi kärsimme nyt. Vapaus on ennen kaikkea yksilön kunnioittamista. Elän oman kohtaloni rajoissa, mutta en koskaan anna itseni häiritä naapurin rauhaa tai toisen elämäntapaa omasta puolestani - tämä on vapautta. Nyt huudamme - demokratia, vapaus, mutta meillä ei ole demokratiaa, demokratia on verivaltio, sitä ei kehitetä edes vuosikymmeniä, vaan sukupolvien ajan, tämän pitäisi olla ihmisen sisällä.

Oletko uskonnollinen ihminen?

Olen esi-isiltäni ortodoksinen. Mutta sydämessäni olen ehdoton ateisti, enkä tänään hajoa. Ja minun on sanottava, että en ole hämmästynyt ortodoksisesta kirkkostamme, koska se on samalla tasolla kuin yhteiskuntamme, en pidä siitä. Vaikka minulla ei ole mitään kirkkoa vastaan, tunnen pappeja - loistavia ihmisiä. Tässä on vaimoni tosi uskovainen, kunnioitan vilpittömästi hänen intohimoaan uskoa kohtaan.

Sikäli kuin tiedän, vaimosi on nukkekeräilijä.

Ei, hän ei ole keräilijä, hän loi Moskovan nukkemuseon ja häntä ympäröivät köyhät lahjakkaat nukkenäyttelijät.

Bulat Shalvovich, ketkä ovat ystäviäsi nyt?

Tiedätkö, en ole koskaan ollut laajamielinen ihminen. Ne, jotka olivat ystäviäni, ne jäivät. Nyt näemme kuitenkin hyvin harvoin. Tämä on ikä.

Kerro minulle, Bulat Šalvovitš, mitä on rakkaus?

En voi selittää, voin nähdä rakkauden ja sanoa - oi, tämä on rakkautta, mutta en voi luokitella.

Rakastatko ihmisiä?

Hyviä, kyllä, huonoja, ei. On mahdotonta rakastaa kaikkia ihmisiä, on alalaisia, joita ei ole synti vihata. Minulla on nämä rivit runossa: "En rakasta ihmisiä, vaan heidän yksittäisiä edustajiaan."

Bibliografia

Runoja ja lauluja

Runoja alettiin kirjoittaa lapsuudessa. Ensimmäistä kertaa Okudzhavan runo julkaistiin vuonna 1945 Transkaukasian sotilaspiirin sanomalehdessä "Puna-armeijan taistelija" (myöhemmin "Leninin lippu"), jossa myös hänen muut runonsa julkaistiin vuonna 1946. Vuosina 1953-1955 Okudzhavan runoja esiintyi säännöllisesti Kalugan sanomalehtien sivuilla. Kalugassa vuonna 1956 julkaistiin myös hänen ensimmäinen runokokoelmansa Lyrica. Vuonna 1959 Okudzhavan toinen runokokoelma, Saaret, julkaistiin Moskovassa. Seuraavina vuosina Okudzhavan runoja julkaistiin monissa aikakauslehdissä ja kokoelmissa, hänen runojen kirjoja julkaistiin Moskovassa ja muissa kaupungeissa.

Okudzhava kirjoitti yli 800 runoa. Monet hänen runoistaan ​​syntyvät musiikin mukana, lauluja on jo noin 200.

Ensimmäistä kertaa hän kokeilee itseään laululajissa sodan aikana. Vuonna 1946 hän loi opiskelijana Tbilisin yliopistossa "Student Song" ("Raivoissaan ja itsepäinen, polta, tule, polta ..."). Vuodesta 1956 lähtien yksi ensimmäisistä alkaa toimia runo- ja musiikkilaulujen kirjoittajana ja niiden esittäjänä. Okudzhavan laulut herättivät huomiota. Hänen puheistaan ​​tehtiin nauhoitteita, mikä toi hänelle suuren suosion. Hänen kappaleidensa tallenteita jaettiin ympäri maata tuhansina kappaleina. Hänen laulujaan kuultiin elokuvissa ja esityksissä, konserttiohjelmissa, televisio- ja radio-ohjelmissa. Ensimmäinen levy julkaistiin Pariisissa vuonna 1968 Neuvostoliiton viranomaisten vastustuksesta huolimatta. Levyt ilmestyivät huomattavasti myöhemmin Neuvostoliitossa.

Tällä hetkellä Moskovan valtion kirjallisuusmuseo on luonut Okudzhavan nauhoitteiden rahaston, jossa on yli 280 esinettä.

Ammattimaiset säveltäjät kirjoittavat musiikkia Okudzhavan runoihin. Esimerkki onnesta on V. Levashovin laulu Okudžavan säkeisiin "Ota päällystakki, mennään kotiin." Mutta hedelmällisin oli Okudzhavan yhteistyö Isaac Schwartzin kanssa ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", kappaleita tv-elokuvaan "Olkihattu" ja muita ).

Kirjat (runo- ja laulukokoelmat): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Saaret" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "Tiellä Tinatiniin" (Tbilisi, 1964) ), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, minun Arbat" (M., 1976), "Runot" (M., 1984, 1985), "Omistettu sinulle" (M., 1988), "Valitut" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate " (M., 1993), "Laulu elämästäni" (M., 1995), "Teen juominen Arbatilla" (M., 1996), "Odotushuone" (N. Novgorod, 1996).

1960-luvulta lähtien Okudzhava työskentelee paljon proosan genressä. Vuonna 1961 Tarusa Pages -almanakissa julkaistiin hänen omaelämäkerrallinen tarinansa Be Healthy, Schoolboy (erillinen painos vuonna 1987), joka oli omistettu eiliselle koululaiselle, jonka täytyi puolustaa maata fasismista. Virallisen kritiikin kannattajat arvioivat tarinan negatiivisesti, koska he syyttivät Okudzhavaa pasifismista.

Seuraavina vuosina Okudzhava kirjoitti jatkuvasti omaelämäkerrallista proosaa, joka kokosi kokoelmat Unelmieni tyttö ja Vieraileva muusikko (14 novellia ja novellia) sekä romaanin Abolished Theatre (1993), joka sai vuonna 1994 Booker International -palkinnon. vuoden paras venäjänkielinen romaani.

1960-luvun lopulla Okudzhava kääntyy historiallisen proosan puoleen. 1970-80-luvuilla. Tarinat "Avrosimov-köyhä" (1969) dekabristiliikkeen historian traagisista sivuista, "Sipovin seikkailut eli muinainen Vaudeville" (1971) ja romaanit "Amatöörien matka" kirjoitettu 1800-luvun alun historialliseen materiaaliin (luku 1. 1976; luku 2. 1978) ja "Date with Bonaparte" (1983).

Kirjat (proosa): "rintama tulee meille" (M., 1967), "Sip of Freedom" (M., 1971), "Charming Adventures" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "The Shipovin seikkailut eli muinainen vaudeville" (M., 1975, 1992), "Valittu proosa" (M., 1979), "Amatöörien matka" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinna, 1988, 1987) ), "Treffit Bonaparten kanssa" (M., 1985, 1988), "Ole terve, koulupoika" (M., 1987), "Unelmieni tyttö" (M., 1988), "Valittuja teoksia" 2 osassa . (M., 1989), "Salaisen kastajan seikkailut" (M., 1991), "Tales and Stories" (M., 1992),

"Vieraileva muusikko" (M., 1993), "Poistettu teatteri" (M., 1995).

Ulkomailla

Okudzhavan esitykset pidettiin Australiassa, Itävallassa, Bulgariassa, Isossa-Britanniassa, Unkarissa, Israelissa, Espanjassa, Italiassa, Kanadassa, Puolassa, USA:ssa, Suomessa, Ranskassa, Saksassa, Ruotsissa, Jugoslaviassa, Japanissa.

Okudzhavan teoksia on käännetty monille kielille ja julkaistu monissa maissa ympäri maailmaa.

Ulkomailla julkaistut runo- ja proosakirjat (venäjäksi): "Laulu hölmöistä" (Lontoo, 1964), "Ole terve, koulupoika" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry drummer" (Lontoo, 1966), Proosa ja runoutta (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), Kaksi romaania (Frankfurt am Main, 1970), Huono Avrosimov (Chicago, 1970; Pariisi, 1972), "Hurmaavia seikkailuja", (19 Aviv, 1975) Songs" 2 osana (ARDIS, osa 1, 1980; osa 2, 1986 (1988).

Tittelit ja palkinnot

NKP:n jäsen (1955-1990).

Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen (1962).

Moscow News -lehden perustajakunnan jäsen.

Yleislehden perustajaneuvoston jäsen.

Iltakerho-lehden toimituskunnan jäsen.

Muistoseuran hallituksen jäsen.

Venäjän PEN-keskuksen perustajajäsen (1989).

Venäjän federaation presidentin alaisen armahduskomission jäsen (1992).

Venäjän federaation valtionpalkintoja käsittelevän komission jäsen (1994).

Mitali "Kaukasuksen puolustamisesta"

Kansojen ystävyyden ritarikunta (1984).

Neuvostoliiton rauhanrahaston kunniamitali.

Neuvostoliiton valtionpalkinto (1991).

-palkinto "Rohkeudesta kirjallisuudessa" A.D. Saharov riippumaton kirjailijayhdistys "Huhtikuu" (1991).

Ensimmäinen palkinto ja palkinto "Golden Crown" runokilpailussa "Struzhsky Evenings" Jugoslaviassa (1967).

Palkinto "Golden Guitar" festivaaleilla San Remossa, Italiassa (1985).

Humane Letters -tutkinto Norwichin yliopistosta Yhdysvalloissa (1990).

Penyo Penev -palkinto Bulgariassa (1990).

Booker-palkinto (1994).

Okudzhavan nimi annettiin pienelle planeetalle (1988).

Okudzhavan nimi annettiin Bulgarian ja Venäjän ystävyysklubille Yambolissa, Bulgariassa (1989-90).

Kalugan kunniakansalainen (1996).

Draamaesityksiä lavastettiin Okudzhavan näytelmän "Sip of Freedom" (1966) sekä hänen proosan, runojen ja laulujen pohjalta.

Tuotannot:

"Sip of Freedom" (L., Nuorisoteatteri, 1967; Krasnojarsk, Lenin Komsomolin nimetty nuorisoteatteri, 1967; Chita, Draamateatteri, 1971; M., Moskovan taideteatteri, 1980; Taškent, M:n mukaan nimetty venäläinen draamateatteri Gorki, 1986);

"Merci tai vanha vaudeville" (L., musiikkikomediateatteri, 1974);

"Ole terve, koulupoika" (L., Nuorisoteatteri, 1980);

"Arbat Yardin musiikki" (M., Kamarimusiikkiteatteri, 1988).

Elokuvat: elokuva ja televisio

1960-luvun puolivälistä. Okudzhava toimii käsikirjoittajana. Jo aikaisemmin hänen laulunsa alkavat soida elokuvissa: yli 50 elokuvassa kuullaan yli 70 Okudzhavan runoihin perustuvaa laulua, joista yli 40 kappaletta perustuu hänen musiikkiinsa. Joskus Okudzhava poistetaan itse.

Käsikirjoitukset:

"Aleksandro Sergejevitšin eli Pushkinin yksityinen elämä Odessassa" (1966; yhdessä O. Artsimovitšin kanssa; elokuvaa ei lavastettu);

Kappaleet elokuvissa (kuuluisimmat teokset):

omistaa musiikkia:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Emme kestä hintaa" ("Belorussky Station", 1971)

"Wishing Friends" ("Avain ilman siirto-oikeutta", 1977)

"Moskovan miliisien laulu" ("Great Patriotic", 1979)

"Lucky Lot" ("Legal Marriage", 1985)

I. Schwartzin musiikkiin:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zhenechka ja Katyusha", 1967)

"Teidän kunnia" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalier Guard" ("Kiinnoittavan onnen tähti", 1975)

kappaleita elokuvasta "Olkihattu", 1975

"Road song" ("Emme olleet naimisissa kirkossa", 1982)

L. Schwartzin musiikkiin:

"Merry Drummer" ("Ystäväni, Kolka", 1961)

V. Geviksmanin musiikkiin:

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963)

V. Levashovin musiikkiin:

"Ota päällystakkisi, mennään kotiin" ("From Dawn to Dawn", 1975; "Aty-bats, sotilaat kävelivät ...", 1976).

"Zhenya, Zhenechka ja Katyusha..." (M., 1968)

"Tanskan kuninkaan pisarat". Käsikirjoituksia ja lauluja elokuvista (M.: Kinotsentr, 1991).

Toimii kehyksessä:

Pitkät elokuvat:

"Zastava Ilyich" ("Olen kaksikymmentä vuotta vanha"), elokuvastudio. M. Gorki, 1963

"Avain ilman siirto-oikeutta", Lenfilm, 1977

"Laillinen avioliitto", Mosfilm, 1985

"Pidä minua, talismaani", elokuvastudio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentit:

"Muistan ihanan hetken" (Lenfilm)

"Oma aikalaiseni", Lenfilm, 1984

"Two Hours with the Bards" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Ja älä unohda minua", Venäjän TV, 1992

Kappaleiden musiikkiversiot

Ensimmäinen musiikillinen painos B. Okudzhavan lauluista julkaistiin Krakovassa vuonna 1970 (myöhempinä vuosina ilmestyi toistuvia painoksia). Musiikkitieteilijä V.Frumkin ei kyennyt "läpäisemään" kokoelman julkaisua Neuvostoliitossa, ja lähti Yhdysvaltoihin hän julkaisi sen siellä. Samana vuonna julkaisimme myös suuren kokoelman kappaleita. Yksittäisiä kappaleita julkaistiin monta kertaa massakokoelmissa.

Bulat Okudzhava. Kappaleet / Musiikkitallennus, painos, kokoelma V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 s.

Bulat Okudzhavan kappaleita. Melodiat ja tekstit / Kokoanut ja johdantoartikkelin kirjoittaja L. Shilov - M .: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 kappaletta (A. Kolmanovskyn äänittäminen musiikin tekijän kanssa)

gramofonilevyjä

Lista ei sisällä ulkomaisia ​​levyjä (kuuluisin niistä julkaisi Pariisissa Le Chant du Mond vuonna 1968). Puolalaiset dramaattiset näyttelijät tekivät 70-luvulla tallenteen hänen kappaleistaan, joista Bulat piti erittäin huolella. Yhdessä bardeistamme kertovan kirjan "Runoilijat kitaralla" kanssa julkaistiin Bulgariassa kappaleita sisältävä CD ("Balkanton", Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Bulat Okudzhavan kappaleita. "Melody", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Lauluja". "Melody", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Laulut (runous ja musiikki). Tekijän esittämä. "Melody", 1976. M40 38867

"Lauluja Bulat Okudzhavan säkeisiin". "Melody", 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Lauluja". "Melody", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Lauluja". Esittäjä: Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Lauluja ja runoja sodasta. Tekijän esittämä. Koko unionin äänitysstudion äänitykset ja elokuvien äänitteet vuosina 1969-1984. "Melody", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Uusia kappaleita". Äänitetty vuonna 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. "Laulu, joka on niin lyhyt kuin elämä itse..." Tekijän esittämä. Äänitetty 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CD-levyjä

Bulat Okudzhava. "Kun maa vielä pyörii." M. Kryzhanovskin muistiinpanot 1969-1970 SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "Ja kuten ensimmäinen rakkaus..." Lisenssi Le Chant du Mondilta, äänitetty 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompaktit kasetit

Bulat Okudzhava. "Kun maa vielä pyörii." M. Kryzhanovskin muistiinpanot 1969-1970 Lisenssi Solyd Recordsilta. Moscow Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudzhava syntyi 9. toukokuuta 1924 Moskovassa. Hän opiskeli koulussa, ja vuosi toisen maailmansodan alkamisen jälkeen hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Sodan jälkeen hän valmistui Tbilisin osavaltion yliopiston filologisesta tiedekunnasta.
Sotavuosien vaikeat koettelemukset vaikuttivat ratkaisevasti B. Okudzhavan runoilijan muodostumiseen.
Ensimmäinen kokoelma "Lyrika" ilmestyi vuonna 1956.
Omaperäisen runollisen ilmaisumuodon, luovan yksilöllisyyden etsintä ilmeni helpotuksesta Okudzhavan toisessa kirjassa "Saaret" (1959). Tätä kokoelmaa seurasivat Jolly Drummer (1964) ja On the Road to Tinatin (1964), jotka runouden ystävät saivat lämpimän vastaanoton. Kirja "Marssia antelias" (1967) osoittautui aikaisempia heikommaksi: sitä valmistellessaan runoilija lähestyi kritiikittömästi aikakauslehdissä aiemmin julkaistuja runovalikoimaa. Mutta jopa todellisen runoilijan niin sanotuissa "heikoissa" säkeissä lukija löytää usein ilmaisun luojansa sisimmästä tunteesta.
Runoilijan runoja julkaistiin järjestelmällisesti monien sanoma- ja aikakauslehtien sivuilla.
60-70-luvulla B. Okudzhava kirjoitti myös proosaa ("Avrosimov köyhä", "Sipovin seikkailut eli muinainen Vaudeville", "Amatöörien matka"). Mutta jopa proosagenreissä Okudzhava pysyy runoilijana, joka pohtii jotain omaa, salaa henkilökohtaista.
Okudzhavan laulurunous herättää lukijoiden ja kuuntelijoiden laajimman yleisön huomion. 1950-luvun lopulla Okudzhava otti ensimmäisenä kitaran käteensä laulaakseen runojaan sen säestyksellä. Siitä lähtien hänen oman melodiansa esittäminen omiin runoihinsa on yleistynyt. B. Okudzhavan esittämät laulut-runot kuullaan radiossa, konserttilavalta, television ja elokuvan ruuduilta.
Okudzhavan runojen ympärillä syntyi kiistaa useammin kuin kerran. Näissä kiistoissa vastustajat yrittivät paljastaa Okudzhavan runojen ansiot ja heikkoudet, ymmärtää hänen runollisen äänensä omaperäisyyttä. Oikeessa ovat ne kriitikot, jotka Okudzhavan runojen ja laulujen suosiosta puhuessaan eivät aseta etualalle laulun melodiaa, vaan sen sisältöä, sanoituksia, vilpittömyyttä.
Se tosiasia, että B. Okudzhava on lyyrinen runoilija, on edelleen kiistaton. Optimisti ja elämän rakastaja, hän ei voi jäädä välinpitämättömäksi kaikkeen, mikä ei ole todellisuudessa runollista. Tämä on yksi syy, miksi toisaalta inhimillisen surun ja surun intonaatiot ovat niin konkreettisia hänen runoudessaan, ja toisaalta ironia ja itseironia. Niinpä lävistävissä sanoissa "Voi sota, mitä olet tehnyt, ilkeä" ei voi olla huomioimatta suuren inhimillisen surun ja surun intonaatiota. Mutta tuskin on oikeutettua pitää Okudzhavaa traagisena runoilijana. Hänellä on myös linjoja, jotka huokuvat syvää rakkautta elämään ja luottamusta tulevaisuuteen.
Bulat Okudzhava omisti monia runoja Moskovalle. Yhdessä niistä runoilija huudahtaa:
Kaupungillani on korkein arvo ja Moskovan arvonimi,
Mutta hän tulee aina ulos tapaamaan kaikkia vieraita itse.
Okudzhavan lyyrinen sankari on luonteeltaan jonkin verran samanlainen kuin tämä kaupunki: "Voi tämä kaupunki, se on niin samanlainen kuin minä ..."
Runoilijan runoissa mainitaan usein Arbat, Arbatin piha, jossa järjestetään monia tapahtumia. Eikä tämä ole sattumaa. Okudzhavan runous on syvästi henkilökohtaista. Runoilijalla on paljon tekemistä Arbatin kanssa: lapsuus, nuoruus, sodan polttama, hänen toverinsa, jotka eivät palanneet rintamalta, ja lopuksi paikka, jossa tulevan runoilijan ensimmäiset eettiset ja moraaliset kriteerit muodostuivat. Okudzhava kirjoittaa:
Ah, Arbat, minun Arbat,
Olet minun uskontoni.
Runoilijan runot ovat rohkeita, täsmällisiä, syvästi totuudenmukaisia.
Olisi kuitenkin väärin sanoa, että hänen maailmansa on rajattu Arbatiin. Joten "Haukkamiesten laulussa" runoilija sanoo:
Olemme kasvaneet kuin männyt juurillamme
Maahan, jossa asumme.
Okudzhavan runouden lyyrisessä maailmassa on paljon tavanomaista, upeaa: tässä ovat pelin elementit, joilla yksittäisiä säkeitä sirotellaan, tässä on epätavallisia hahmoja - iloinen rumpali, sininen mies, muurahaisia, sirkat. Mutta näissä säkeissä voi tuntea erottamattoman yhteyden todellisuuteen, nykyajan elämään. Se toteutetaan useiden motiivien kautta (toivomotiivi on runoilijalle yksi rakkaimmista). Okudzhavan runoudelle on ominaista johdantosanojen, välihuomojen, konjunktioiden, vastakkaisen merkityksen sanojen ("nauraa ja itkeminen", "kova ja helppo") laaja käyttö.

Bulat Okudzhava on tunnustettu tekijänlaulun perustaja. Menestys tuli Okudzhavalle, koska hän ei kääntynyt massojen, vaan yksilön, ei kaikkien puoleen, vaan jokaiseen yksilöön. Hänen maailmansa runouden aiheena oli tavallinen arkielämä.

Runoja alettiin kirjoittaa lapsuudessa. Ensimmäistä kertaa Okudzhavan runo julkaistiin vuonna 1945 Transkaukasian sotilaspiirin sanomalehdessä "Puna-armeijan taistelija" (myöhemmin "Leninin lippu"), jossa myös hänen muut runonsa julkaistiin vuonna 1946. Vuosina 1953-1955 Okudzhavan runoja esiintyi säännöllisesti Kalugan sanomalehtien sivuilla. Kalugassa vuonna 1956 julkaistiin myös hänen ensimmäinen runokokoelmansa Lyrica. Vuonna 1959 Okudzhavan toinen runokokoelma, Saaret, julkaistiin Moskovassa. Seuraavina vuosina Okudzhavan runoja julkaistiin monissa aikakauslehdissä ja kokoelmissa, hänen runojen kirjoja julkaistiin Moskovassa ja muissa kaupungeissa.

Okudzhava kirjoitti yli 800 runoa. Monet hänen runoistaan ​​syntyvät musiikin mukana, lauluja on jo noin 200.

Ensimmäistä kertaa hän kokeilee itseään laululajissa sodan aikana. Vuonna 1946 hän loi opiskelijana Tbilisin yliopistossa "Student Song" ("Raivoissaan ja itsepäinen, polta, tule, polta ..."). Vuodesta 1956 lähtien yksi ensimmäisistä alkaa toimia runo- ja musiikkilaulujen kirjoittajana ja niiden esittäjänä. Okudzhavan laulut herättivät huomiota. Hänen puheistaan ​​tehtiin nauhoitteita, mikä toi hänelle suuren suosion. Hänen kappaleidensa tallenteita jaettiin ympäri maata tuhansina kappaleina. Hänen laulujaan kuultiin elokuvissa ja esityksissä, konserttiohjelmissa, televisio- ja radio-ohjelmissa. Ensimmäinen levy julkaistiin Pariisissa vuonna 1968 Neuvostoliiton viranomaisten vastustuksesta huolimatta. Levyt ilmestyivät huomattavasti myöhemmin Neuvostoliitossa.

Tällä hetkellä Moskovan valtion kirjallisuusmuseo on luonut Okudzhavan nauhoitteiden rahaston, jossa on yli 280 esinettä.

Ammattimaiset säveltäjät kirjoittavat musiikkia Okudzhavan runoihin. Esimerkki hyvästä onnesta on V. Levashovin laulu Okudžavan säkeisiin "Ota päällystakki, mennään kotiin." Mutta hedelmällisin oli Okudzhavan yhteistyö Isaac Schwartzin kanssa ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", kappaleet TV-elokuvalle "Olkihattu" ja muut).

Kirjat (runo- ja laulukokoelmat): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Saaret" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "Tiellä Tinatiniin" (Tbilisi, 1964) ), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, minun Arbat" (M., 1976), "Runot" (M., 1984, 1985), "Omistettu sinulle" (M., 1988), "Selected" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate " (M., 1993 ), "Laulu elämästäni" (M., 1995), "Teen juonti Arbatilla" (M., 1996), "Odotushuone" (N. Novgorod, 1996).

Bulat Okudzhavan lyhyt elämäkerta

Okudzhava, BULAT SALVOVICH (1924-1997), venäläinen runoilija, proosakirjailija. Syntyi 9. toukokuuta 1924 Moskovassa puoluetyöntekijöiden perheessä, vietti lapsuutensa Arbatissa. Hän asui vanhempiensa luona Nizhny Tagilissa vuoteen 1937, jolloin hänen isänsä pidätettiin ja ammuttiin, ja hänen äitinsä lähetettiin leirille, sitten maanpakoon. Vuonna 1942 yhdeksäsluokkalainen Okudzhava ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle, missä hän oli kranaatinheittäjä, konekivääri ja haavoittuttuaan radiomies. Vuonna 1945 hän työskenteli Tbilisissä sorvaajana, valmistui iltakoulun kymmenenneltä luokalta. Vuosina 1946-1950 hän opiskeli Tbilisin yliopiston filologisessa tiedekunnassa, minkä jälkeen hän työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana maaseutukoulussa Kalugan lähellä, sitten Kalugassa, missä hän osallistui aluelehtiin. Okudzhavan ensimmäinen kirja julkaistiin Kalugassa; siihen sisältyviä runoja ja Tsiolkovskya käsittelevää runoa kirjailija ei sisällyttänyt myöhempiin kokoelmiin. Vuonna 1956 hän muutti Moskovaan, työskenteli toimittajana Young Guard -kustantamossa ja johti Literaturnaja Gazetan runoosastoa. Liityttyään kirjailijaliittoon vuonna 1962 hän keskittyi täysin luovaan työhön.
Okudzhava sävelsi ensimmäisen kappaleensa - Väkivaltainen ja itsepäinen ... - vielä opiskelijana vuonna 1946 ja 1950-luvun jälkipuoliskolla hän loi kappaleita (Midnight trollebus, Vanka Morozov, King, Goodbye, pojat, Laulu mustasta kissasta ja jne.), joka sai heti suuren suosion. Tekijä esitti nämä kappaleet ensin ystävällisissä ryhmissä, sitten julkisesti, nauhoituksia levitettiin ympäri maata. Okudzhava on yksi genren luojista ja tunnustetusta patriarkasta, joka sai myöhemmin nimen "tekijälaulu". Okudzhava itse ei koskaan nähnyt perustavanlaatuista eroa runojen-laulujen ja ei-laulurunojen välillä, hänellä oli painokkaasti kirjallinen (ja jopa "kirjallisuuskeskeinen") itsetietoisuus, häntä ohjasi työssään - sekä runollisessa että proosaisessa - teoksessaan 1800-luvun hengellinen perinne.
Okudzhavan ensimmäinen proosateos - tarina Ole terve, koulupoika! - julkaistiin vuonna 1961 almanakissa Tarusa Pages. Kuten monet Okudzhavan laulut, se tuomittiin lehdistössä "pasifismista", "sankarillisen" patoksen puuttumisesta. Okudzhavan itsenäinen kansalaiskäyttäytyminen, hänen myötätuntoinen asenne viranomaisten vainoamiin kollegoihin (erityisesti kirjeiden allekirjoittaminen A.D. Sinyavskyn ja Yu.M. Danielin, A.I. Solzhenitsynin puolustamiseksi) loi hänelle maineen "epäluotettavana" kirjailijana. Koska Okudzhava ei ole luonteeltaan aktiivinen poliittinen taistelija, hän ilmaisi vakuuttavasti monissa runoissa ja lauluissa radikaalin älymystön tunteita ja ajatuksia sekä jatkaa Yu.N:n perinnettä 1960-luvun lopulta lähtien.
"Perestroikan" vuosina Okudzhavan suosioon liittyi virallinen tunnustus, hän osallistui aktiivisesti julkiseen elämään, työskenteli Venäjän federaation presidentin alaisuudessa armahdustoimikunnassa. Hänelle on myönnetty Neuvostoliiton valtionpalkinto (1991), Booker-palkinto (1994) omaelämäkerrallisesta romaanistaan ​​The Abolished Theater. 1990-luvulla Okudzhava seurasi tiiviisti Venäjän tapahtumia, oli huolissaan demokratian kohtalosta ja tuomitsi Tšetšenian sodan.
Okudzhavan runous juontaa juurensa erilaisiin ja jopa heterogeenisiin kansanperinteen ja kirjallisuuden lähteisiin. Tämä on luovasti muunnettu urbaaniromantiikan perinne ja Nekrasovin runoproosan linja ja venäläinen symboliikka äärimmäisellä avainkuvien polysemialla ja V. Majakovskin runoudella puhemuutoksineen ja aksenttisäkeineen (jotka Okudzhava muuttaa melodisiksi rytmeiksi). Okudzhavalle on ominaista harmonisen muutoksen poetiikka, kun tekniikan rohkeus ja paradoksaalisuus muuttuvat huomaamattomaksi vilpittömästi luottamuksellisen intonaation yleisessä virtauksessa.
Okudzhavan maailma on sekä intiimi että kosminen. Tämä vaikutus saavutetaan lyyrisen sävellyksen taustalla olevan merkityksen johdonmukaisella laajentamisella. Keskiyön johdinbussista tulee laiva ja matkustajista merimiehiä. Sininen pallo lentää pois ja palaa onnistuneesti vierailla maapallolla. Arbat esiintyy kokonaisena "isänmaana" ja jopa "uskontona". Todellinen, maallinen usko, Lyuba ja Nadya-Nadya muuttuvat symboliseksi triadiksi Usko - Toivo - Rakkaus. Okudzhavan yksilöllinen runollinen fraseologia ("päivystys huhtikuussa", "toiveikas pieni orkesteri", "liittykäämme, ystävät" jne.) tuli osaksi kansalliskieltä.
Okudzhava, proosakirjailija, omistaa romaanit A Sip of Freedom (Avrosimov köyhä; 1965-1968), Armo tai Shipovin seikkailut. Vintage vaudeville (1969-1970), Voyage of Dilettantes (1971-1977), Rendezvous with Bonaparte (1983). Turvautuen kielelliseen ja figuratiivis-objektiiviseen tyylittelyyn kirjailija törmää paradoksaalisesti "isojen" ja "pienten" ihmisten kohtaloihin, ja hän on yhä enemmän täynnä skeptinen näkemys yksilön mahdollisuudesta radikaalisti tahdosta puuttua historiaan. Keskeneräisessä perhekronikassa Abolished Theatre (1990-1993) tätä ajatusta kehitetään hillityn kriittisenä arviona bolsevistisesta romantiikasta, joka kumoaa "pölyisissä kypärissä olevista komissaareista" illusoriset ihanteet. Okudzhavan romaaneja ja novelleja Yksittäisiä epäonnistumisia menestyneiden joukossa (1978), Salaisen kastajan seikkailut (1984), Leikkaamisen ja elämisen taito (1985), Unelmieni tyttö (1985), Rivolin lähellä tai oikkuja of Fortune (1991) ovat erittäin omaelämäkerrallisia, hedelmällistä kriittistä pohdintaa, nokkelaa itseironiaa. Tällaisia ​​ovat Novy Mirissa (1997, nro 1) julkaistut omaelämäkerralliset anekdootit, joista tulee Okudzhavan viimeinen elinikäinen proosajulkaisu. Okudzhava kirjoitti elokuvakäsikirjoitukset Zhenya, Zhenechka ja "Katyusha" (1967) yhteistyössä V. Motylin kanssa ja Fidelity (1965) yhdessä Todorovskin kanssa, hän kirjoitti teatteriesityksiä proosateoksistaan, lauluja teatteriin ja elokuvaan. Okudzhava kuoli Pariisissa 12. toukokuuta 1997.

Hänen isänsä Shalva Okudzhava oli kansallisuudeltaan georgialainen ja hänen äitinsä Ashkhen Nalbandyan oli armenialainen.

Vuonna 1934 hän muutti vanhempiensa kanssa Nižni Tagiliin, missä hänen isänsä nimitettiin kaupungin puoluekomitean ensimmäiseksi sihteeriksi ja äitinsä piirikomitean sihteeriksi.

Vuonna 1937 Okudzhavan vanhemmat pidätettiin. 4. elokuuta 1937 Shalva Okudzhava ammuttiin vääriin syytöksiin, Ashkhen Nalbandyan karkotettiin Karagandan leirille, josta hän palasi vasta vuonna 1955.
Vanhempiensa pidätyksen jälkeen Bulat asui isoäitinsä luona Moskovassa. Vuonna 1940 hän muutti sukulaisten luo Tbilisiin.

Vuodesta 1941 lähtien, Suuren isänmaallisen sodan alusta lähtien, hän työskenteli kääntäjänä puolustustehtaalla.

Vuonna 1942 yhdeksännen luokan päätyttyä hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Hän palveli Pohjois-Kaukasian rintamalla kranaatinheittäjänä, sitten radio-operaattorina. Hän haavoittui Mozdokin lähellä.

”Neljäkymmentätoisena vuonna, yhdeksännen luokan jälkeen, 17-vuotiaana, menin vapaaehtoisesti rintamaan. Hän taisteli, oli kranaatinheitin, sotilas, sotilas. Pohjimmiltaan - Pohjois-Kaukasian rintama. Haavoittui Mozdokin lähellä saksalaisesta lentokoneesta. Ja hoidon jälkeen - korkean komennon reservin raskas tykistö ...
Siinä kaikki, mitä pystyin näkemään.

En päässyt Berliiniin.

Olin erittäin hauska sotilas. Ja luultavasti minussa oli vähän järkeä. Mutta yritin parhaani tehdäkseni kaikki onnelliseksi. Ammuin, kun piti ampua. Vaikka ollakseni rehellinen, en ampunut suurella rakkaudella, koska ihmisten tappaminen ei ole kovin miellyttävää. Sitten - pelkäsin kovasti eturintamaa.

Ensimmäisenä päivänä pääsin etulinjaan. Sekä minä että useat toverini, aivan kuten minä, 17-vuotias, näytimme hyvin iloisilta ja onnellisilta. Ja rintaan ripustimme konekiväärit. Ja menimme eteenpäin akkumme sijaintiin. Ja jokainen kuvitteli jo mielikuvituksessaan, kuinka me nyt taistelemme ja taistelemme kauniisti.

Ja juuri sillä hetkellä, kun fantasiamme saavuttivat huippunsa, yhtäkkiä miina räjähti, ja me kaikki putosimme maahan, koska meidän piti pudota. Mutta me putosimme odotetusti, mutta miina putosi meiltä puolen kilometrin etäisyydellä.

Sitten kaikki lähellä olevat kävelivät ohitsemme, ja me valehtelimme. Kaikki hoitivat asioitaan, ja me valehtelimme. Sitten kuulimme naurua itsellemme. He nostivat päänsä. Tiesimme, että oli aika nousta ylös. Hekin nousivat ja lähtivät.

Tämä oli ensimmäinen tulikasteemme. Se oli ensimmäinen kerta, kun tiesin olevani pelkuri. Ensimmäinen kerta. Muuten, minun on kerrottava, että ennen sitä pidin itseäni erittäin rohkeana ihmisenä, ja kaikki, jotka olivat kanssani, pitivät itseään rohkeimpana.

Ja sitten oli sota. Opin ja näin paljon... Ja opin myös, että kaikki, jotka olivat kanssani, myös pelkäsivät. Jotkut näyttivät näkymän, toiset eivät. Kaikki pelkäsivät. Tämä vähän lohdutti.

Vaikutelma edestä oli erittäin vahva, koska olin poika. Ja myöhemmin, myöhemmin, kun aloin kirjoittaa runoutta, ensimmäiset runoni olivat sotilaallisia. Runoja oli monia. He tekivät lauluja. Joiltakin. Ne olivat enimmäkseen surullisia lauluja. No, koska, sanon teille, sodassa ei ole mitään hauskaa."

Rykmentin johtajana hän sävelsi rintamalla vuonna 1943 ensimmäisen kappaleensa "Emme voineet nukkua kylmissä autoissa ...", jonka tekstiä ei ole säilynyt.
Okudzhava: "Sodassa ei ole mitään hauskaa."
Vuonna 1945 Okudzhava kotiutettiin ja palasi Tbilisiin, missä hän suoritti lukion kokeet ulkopuolisena opiskelijana.
Vuonna 1950 hän valmistui Tbilisin valtionyliopiston filologisesta tiedekunnasta, työskenteli opettajana - ensin maaseutukoulussa Shamordinon kylässä Kalugan alueella ja Vysokinichin piirikeskuksessa, sitten Kalugassa.
Hän työskenteli kirjeenvaihtajana ja kirjallisena työntekijänä Kalugan alueellisissa sanomalehdissä Znamya ja Molodoy Leninets.

Okudzhavan ensimmäinen runo julkaistiin vuonna 1945 Transkaukasian sotilaspiirin sanomalehdessä "Puna-armeijan taistelija". Sitten runoilijan runoja julkaistiin säännöllisesti muissa sanomalehdissä.

Vuonna 1946 Okudzhava kirjoitti ensimmäisen säilyneen kappaleen Furious and Stubborn.

Vuonna 1956, kun ensimmäinen runokokoelma "Lyrika" julkaistiin Kalugassa, Bulat Okudzhava palasi Moskovaan, työskenteli Komsomolskaja Pravda -sanomalehden kirjallisuusosaston apulaistoimittajana, toimittajana Young Guard -kustantamossa, sitten johtajana. runouden osasto Literaturnaya Gazetassa ". Hän osallistui Magistralin kirjallisen yhdistyksen työhön.

Vuonna 1959 Moskovassa julkaistiin runoilijan "Saaret" toinen runollinen kokoelma.

Vuonna 1962, kun Okudzhava tuli Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton jäseneksi, hän jätti palveluksen ja omistautui kokonaan luovalle toiminnalle.
Sanoituskokoelmien The Cheerful Drummer (1964), On the Road to Tinatin (1964), Generous March (1967), Arbat, My Arbat (1976) ja muiden kirjoittaja.

Vuonna 1996 julkaistiin Okudzhavan viimeinen runokokoelma Tea Party on the Arbat.

1960-luvulta lähtien Okudzhava on työskennellyt laajasti proosagenren parissa. Vuonna 1961 Tarusa Pages -almanakissa julkaistiin hänen omaelämäkerrallinen tarinansa "Ole terve, koulupoika" (erillinen painos vuonna 1987), joka oli omistettu eiliselle koululaiselle, jonka piti puolustaa maata fasismista. Tarina sai negatiivisen arvion virallisesta kritiikistä, joka syytti Okudzhavaa pasifismista.

Vuonna 1965 Vladimir Motyl onnistui kuvaamaan tämän tarinan ja antoi elokuvalle nimen - "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha". Seuraavina vuosina Okudzhava kirjoitti omaelämäkerrallista proosaa, joka kokosi tarinoiden kokoelmat Unelmieni tyttö ja Vieraileva muusikko sekä romaanin Poistettu teatteri (1993).
1960-luvun lopulla Okudzhava kääntyi historiallisen proosan puoleen. Dekabristiliikkeen historian traagisia sivuja käsittelevät romaanit Avrosimov-köyhä (1969), Shipovin seikkailut eli Muinainen Vaudeville (1971) ja 1800-luvun alun historiallisen materiaalin pohjalta kirjoitetut romaanit Amatöörien matka ( 1976 - ensimmäinen osa; 1978) julkaistiin erillisinä painoksina - toinen osa) ja "Date with Bonaparte" (1983).

Okudzhavan runo- ja proosateoksia on käännetty monille kielille ja julkaistu monissa maailman maissa.

1950-luvun toiselta puoliskolta lähtien Bulat Okudzhava alkoi toimia runouden ja musiikin kirjoittajana lauluille ja niiden esittäjäksi, ja hänestä tuli yksi yleisesti tunnustetuista tekijänlaulun perustajista.
Okudzhava on yli 200 kappaleen kirjoittaja
Okudzhavan varhaisimmat tunnetut kappaleet ovat vuosilta 1957-1967 ("Tverskoi-bulevardilla", "Laulu Lyonka Korolevista", "Laulu sinisestä pallosta", "Sentimental March", "Laulu keskiyön raitiovaunusta", "Ei kulkurit" , ei juopot", "Moskovan muurahainen", "Laulu komsomolijumalattaresta" jne.). Nauhat hänen puheistaan ​​levisivät välittömästi ympäri maata. Okudzhavan lauluja kuultiin radiossa, televisiossa, elokuvissa ja esityksissä.

Okudzhavan konsertit pidettiin Bulgariassa, Itävallassa, Isossa-Britanniassa, Unkarissa, Australiassa, Israelissa, Espanjassa, Italiassa, Kanadassa, Ranskassa, Saksassa, Puolassa, USA:ssa, Suomessa, Ruotsissa, Jugoslaviassa ja Japanissa.

Vuonna 1968 ensimmäinen levy Okudzhavan kappaleilla julkaistiin Pariisissa. 1970-luvun puolivälistä lähtien hänen CD-levyjään on julkaistu myös Neuvostoliitossa. Okudzhava sävelsi omiin runoihinsa perustuvien kappaleiden lisäksi useita puolalaisen runoilijan Agnieszka Osieckan runoihin perustuvia kappaleita, jotka hän itse käänsi venäjäksi.
Okudzhavan konsertteja pidettiin Euroopassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Japanissa
Andrei Smirnovin elokuva "Valko-Venäjän asema" (1970) toi esiintyjälle kansallista mainetta, jossa esitettiin laulu runoilijan sanoille "Linnut eivät laula täällä ...".

Okudzhava on myös kirjoittanut muita suosittuja kappaleita sellaisiin elokuviin kuin "Olkihattu" (1975), "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha" (1967), "Aavikon valkoinen aurinko" (1970), "Kiinnoittavan onnen tähti" ( 1975). Yhteensä Okudzhavan lauluja ja hänen runojaan esitetään yli 80 elokuvassa.

Vuonna 1994 Okudzhava kirjoitti viimeisen kappaleensa - "Departure".

1960-luvun jälkipuoliskolla Bulat Okudzhava toimi elokuvien Loyalty (1965) ja Zhenya, Zhenechka ja Katyusha (1967) käsikirjoittajana.

Vuonna 1966 hän kirjoitti näytelmän Sip of Freedom, joka vuotta myöhemmin esitettiin useissa teattereissa kerralla.

Elämänsä viimeisinä vuosina Bulat Okudzhava oli Moskovskiye Novosti -sanomalehden, Obshchaya Gazetan perustajakunnan jäsen, Evening Club -lehden toimituskunnan jäsen, Muistoseuran neuvoston jäsen, varapuheenjohtaja Venäjän PEN-keskuksen jäsen, Venäjän federaation presidentin alaisuudessa toimivan armahduskomission jäsen (vuodesta 1992), Venäjän federaation valtionpalkintokomission jäsen (vuodesta 1994).

23. kesäkuuta 1995 Okudzhavan viimeinen konsertti pidettiin Unescon päämajassa Pariisissa.

12. kesäkuuta 1997 Bulat Okudzhava kuoli klinikalla Pariisissa. Testamentin mukaan hänet haudattiin Moskovan Vagankovsky-hautausmaalle.

Okudzhava oli naimisissa kahdesti.

Ensimmäisestä avioliitostaan ​​Galina Smolyaninovan kanssa runoilijalla oli poika Igor Okudzhava (1954-1997).

Vuonna 1961 hän tapasi toisen vaimonsa, kuuluisan fyysikon Lev Artsimovitšin veljentyttären Olga Artsimovichin. Poika toisesta avioliitostaan ​​Anton Okudzhava (s. 1965) on säveltäjä, isän säestäjä viime vuosien luovilla iltoilla.

Vuonna 1997 runoilijan muistoksi Venäjän federaation presidentin asetuksella hyväksyttiin asetus Bulat Okudzhava -palkinnosta, joka myönnettiin venäläistä kulttuuria edistävien teosten luomisesta tekijänlaulun ja runouden genressä.

Lokakuussa 1999 Peredelkinossa avattiin Bulat Okudzhavan valtion muistomuseo.

Toukokuussa 2002 ensimmäinen ja tunnetuin Bulat Okudzhavan muistomerkki avattiin Moskovassa lähellä taloa 43 Arbatilla.

Bulat Okudzhava -säätiö isännöi vuosittain Vieraileva muusikko-iltaa Tšaikovski-konserttitalossa Moskovassa. Bulat Okudzhavan mukaan nimettyjä festivaaleja järjestetään Kolontaevossa (Moskovan alueella), Baikal-järvellä, Puolassa ja Israelissa.