Alkuperäisen luonnon teema S. Yeseninin sanoituksissa
Hän sanoi, että hänen sanoituksensa elävät yhdellä suurella ja puhtaalla rakkaudella, rakkaudella isänmaata kohtaan. Hän ei jakanut käsitteitä kotimaastaan ja Venäjästä - hänelle ne olivat yksi. Hän kutsui Venäjää "koivun kalikon maaksi". Hän oli Sergei Yesenin.
Yksi S. Yeseninin sanoitusten suosikki- ja pääteemoista on luontoteema. Kuvat Venäjän maasta ovat läsnä lähes kaikissa hänen teoksissaan. Joten runo "Goy, sinä, Venäjä, rakas ..." kertoo runoilijan sanoinkuvaamattomasta rakkaudesta Venäjää kohtaan. Jo teoksen alussa, ensimmäisessä rivissä, runoilija kutsuu häntä "syntyperäiseksi" ja luo sitten kuvan upeasta ja vanhurskasta Venäjästä, jossa "mökit ovat kuvan kaapuissa" ja kirkoissa - " nöyrä Vapahtaja", eli ortodoksisen Vapahtajan juhla.
Isänmaan käsite Yeseninille on koottu monista sanoista, joista "ihmiset", "usko" ja "luonto" ovat erityisen tärkeitä. Kuinka olla ihailematta sitä hellyyttä ja huolellisuutta, jolla tässä runossa luodaan kuvia runoilijan sydäntä lähellä olevista maisemista. Tämä on ryppyinen ommel, eli polku, polku murskatulla ruoholla, jota pitkin lyyrinen sankari juoksee, ja "vihreiden lehmien" laajuus - eli siellä, missä on "aidat", kynnetyn pellon reunat , kenttänauhat. Lopuksi, tämä on loputon Venäjän laajuus, jonka "päätä ja reunaa" "ei voida nähdä".
Erityistä huomiota ansaitsee taiteelliset ja visuaaliset keinot, joiden avulla kirjailija onnistui luomaan niin koskettavan kuvan kotimaasta. Nämä ovat epiteetit ("vihreä lehi", "sävyinen Vapahtaja") ja vertailut ("kuin korvakorut, tyttömäinen nauru soi", "kuin pyhiinvaeltaja, joka tulee sisään") ja metaforia ("mökit ovat kuvan kaapuissa" ”). Kirjoittaja siirtyy myös värimaalaukseen. Yksittäinen kuva kotimaasta osoittautuu taivaan sinisestä kudottuksi, jonka suuri lyyrinen runoilija korreloi koko venäläisen maan kanssa, sekä pellon vehreyttä ja kultaa, joka näkyy lehvistössä. poppelit odottavat syksyä, joka "soitti", ja tuoreen hunajan arvatussa kullassa, jota viedään kirkossa hunajakylpylöillä.
Tämä runo todistaa meille jälleen kerran, että Yeseninin isänmaa ja luonto ovat erottamattomia, eikä hän koskaan luovu rakkaasta maastaan.
Alkuperäisen luonnon kuva löytyy myös runoilijan kuuluisasta runosta "Shagane, olet minun, Shagane ...". Tämä teos on täynnä ihailua, jolla runoilija puhuu isänmaastaan. Runoilija haluaa näyttää itämaiselle tytölle Shaganelle kuinka kaunis hänen kotimaansa on, ja hän löytää tarkimmat määritelmät kotimaansa kuvaamiseen:
Shagane, olet minun, Shagane!
Koska olen pohjoisesta
Olen valmis kertomaan sinulle kentän
Aaltoilevasta rukiista kuunvalossa.
Runoilija asettaa itämaiset maisemat vastakkain venäläisille:
Ei ole väliä kuinka kaunis Shiraz on,
Se ei ole parempi kuin Ryazanin laajuudet ...
"Ryazan expanses" on se hiukkanen valtavan sinisestä Venäjästä, joka synnytti Yeseninin kotimaan tunteen. Loppujen lopuksi Konstantinovolla, jossa Sergei Yesenin varttui, oli valtava rooli runoilijan työn muodostumisessa. Ryazanin luonto on erityisen rakas runoilijan sydämelle. Juuri Ryazanin maakunnan maisemien kuvaus antaa ainutlaatuisuuden sellaiselle Yeseninin sanoitusten mestariteokselle kuin runolle "Lähdin rakkaasta kodistani ...". Teos on täynnä tarkkoja epiteettejä ("sininen Venäjä", "kultainen sammakko"), metaforia ("kuu // Levittyy kuin kultainen sammakko"), vertailuja ("Kuin omenankukka, harmaat hiukset // ... irtoa" ”), joiden avulla kirjoittaja luo mielikuvaa sukulaispaikoista.
Yeseninille "pyhäkkö" ei ole vain luonto, vaan myös talonpoikaismaailma, joka on erottamaton hänen kotimaansa kuvasta. Siksi hänen vanhempiensa kuvat näyttävät ikään kuin ne olisivat osa sydämelle läheistä maisemaa: "Kolmen tähden koivumetsä lammen päällä // Lämmittää vanhan äidin surua ...", "kuin omenankukka, harmaa hiukset // roiskunut isäni partaan."
Sankari on surullinen, ettei hän palaa kotiin pian, mutta vertaamalla itseään vanhaan vaahterapuuhun hän toivoo, että kylä säilyttää entiset piirteensä eikä menetä patriarkaalisia perustuksiaan.
Analysoituamme vain joitain Sergei Yeseninin runoja, voimme päätellä, että runoilija rakasti äärettömästi kotimaataan ja alkuperäistä luontoaan puhtaimmalla ja hellämmällä rakkaudella.
9. luokan oppilas
MAOU lukio №7
niitä. G.K. Žukov, Armavir
Timoshinova Ekaterina
"Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan", sanoi Sergei Yesenin työstään. Ja isänmaan kuva hänelle liittyy erottamattomasti hänen alkuperäiseen luontoonsa. Venäjän luonto Yeseninille on maailman ikuinen kauneus ja ikuinen harmonia, joka parantaa ihmissieluja. Näin me näemme runoilijan runot kotimaastamme, näin ne ylevästi ja valistuneina vaikuttavat meihin: Ne neulovat pitsiä metsän ylle Pilven keltaisessa vaahdossa. Hiljaisessa unessa katoksen alla kuulen mäntymetsän kuiskauksen. Runoilija ikään kuin sanoo: pysähdy edes hetkeksi, katso ympärilläsi olevaa kauneuden maailmaa, kuuntele niittyjen ruohojen kahinaa, tuulen laulua, joen aallon ääntä, katso Aamunkoitto, joka ennakoi uuden päivän syntymää tähtitaivaalla. Elävät luontokuvat Sergei Yeseninin runoissa eivät vain opeta meitä rakastamaan alkuperäisen luontomme kauneutta, vaan ne luovat luonteemme moraalisen perustan, tekevät meistä ystävällisempiä, viisaampia. Loppujen lopuksi ihminen, joka osaa arvostaa maallista kauneutta, ei voi enää vastustaa itseään sitä vastaan. Runoilija ihailee alkuperäistä luontoaan, täyttää hänen rivinsä hellällä kunnioituksella, etsii kirkkaita, odottamattomia ja samalla erittäin tarkkoja vertailuja:
Pimeän ruumiiden takana,
Järkymättömän sinisenä
Kihara lammas - kuukausi
Kävely sinisessä ruohossa.
Usein sanoituksilleen ominaista luonnon personifikaatiota käyttäen Yesenin luo oman ainutlaatuisen maailmansa, joka pakottaa meidät näkemään kuinka "kuu, surullinen ratsastaja pudotti ohjakset", kuinka "räjäytetty tie torkkui" ja "ohut". koivu... katsoi lampeen." Luonto hänen runoissaan tuntee, nauraa ja suree, on yllättynyt ja järkyttynyt.
Runoilija itse tuntee olevansa yhtenä puiden, kukkien, peltojen kanssa. Yeseninin lapsuudenystävä K. Tsybin muistutti, että Sergei havaitsi kukat elävinä olentoina, puhui heille ja luotti niihin ilonsa ja surunsa:
Eivätkö ihmiset ole kukkia? Voi rakas, tunne sinua, nämä eivät ole tyhjiä sanoja. Kuin varsi ravistaa vartaloaan, eikö tämä pää ole kultainen ruusu sinulle? Runoilijan emotionaaliset kokemukset, hänen elämänsä tärkeät tapahtumat liittyvät aina erottamattomasti luonnonmuutoksiin:
Lehdet putoavat, lehdet putoavat
Tuuli valittaa, pitkä ja kuuro.
Kuka miellyttää sydäntä?
Kuka lohduttaa häntä, ystäväni?
Varhaisen ajanjakson runoissa Yesenin käyttää usein kirkon slaavilaista sanastoa. Hän edustaa maan ja taivaan sulautumista ja näyttää luonnon niiden liiton kruununa. Runoilija ilmentää sielunsa tilaa luonnonkuvissa, täynnä kirkkaita värejä:
Kutoi järvelle auringon tulipunaisen valon.
Metso itkee metsässä kellojen kanssa.
Orioli itkee jossain, piilossa ontelossa.
Vain minä en itke - sydämeni on kevyt.
Mutta huoleton nuoruus on ohi. Värikäs, vaalea maisema korvataan kuvilla varhaisesta kuihtumisesta. Yeseninin runoissa ihmisen kypsyys toistaa usein syyskauden. Värit eivät ole haalistuneet, ne ovat jopa saaneet uusia sävyjä - purppura, kulta, kupari, mutta nämä ovat viimeisiä välähdyksiä ennen pitkää talvea:
Kultainen lehto luopui
Koivu, iloinen kieli,
Ja nosturit, jotka valitettavasti lentävät,
Ei enää katumuksia.
Ja samalla:
Mustan palamisen katkera haju,
Syksyiset lehdot sytytettiin tuleen.
Vielä myöhemmän ajanjakson sanoituksissa, Yeseninin kuvauksessa luontokuvista, on aavistus ennenaikaisesta kuolemasta. Tämän ajanjakson runot ovat täynnä kaipausta kadonneesta nuoruudesta, tragediasta.
Luminen tasango, valkoinen kuu,
Meidän kyljemme on peitetty käärinliinalla.
Ja koivut valkoisina huutavat läpi metsien:
Kuka täällä kuoli? kuoli?
Olenko minä itse?
Kun runoilija havaitsee luonnon kokonaisuutena itsensä kanssa, hän näkee siinä inspiraation lähteen. Kotimaa antoi runoilijalle hämmästyttävän lahjan - kansan viisauden, joka imeytyi hänen kotikylänsä omaperäisyyteen, niillä lauluilla, uskomuksella, tarinoilla, jotka hän kuuli lapsuudesta ja joista tuli hänen työnsä päälähde. Ja edes kaukaisten maiden eksoottinen kauneus ei voinut varjostaa heidän alkuperäisten avaruusalueidensa vaatimatonta viehätystä. Missä tahansa runoilija oli, minne hänen kohtalonsa toikin, hän kuului Venäjälle sydämeltään ja sielultaan.
Luonnon teema kulkee punaisena langana läpi suuren venäläisen runoilijan Sergei Aleksandrovitš Yeseninin teosten, jota monet lukijasukupolvet rakastavat ja kunnioittavat. Varhaisesta iästä lähtien hänen runonsa tunkeutuvat tietoisuuteemme vangiten osan sielustamme, hän näyttää lumoavan kuvillaan, jotka näyttävät eläviltä ja erittäin mieleenpainuvilta.
S.A.:n runollinen kieli Yesenin on hyvin omaperäinen ja omaperäinen, elävien kuviensa ansiosta, joita hän käyttää runotyössään, luonnollinen maailma näyttää heräävän henkiin. Luonnon teema Yeseninin teoksessa on yksi keskeisistä paikoista, hänen kuvaukset luonnonilmiöistä ovat melodisia, täynnä soivia motiiveja. Luonto on hänelle elävä olento, joka toimii, elää omaa elämäänsä. Lehto "luokutti" runoilijaa, koivu "peitti" lunta, poppelit kuiskaavat ja pajut itkevät.
Runoilija valitsee myös epiteetit, jotka ovat melko tarkkoja, pystyvät luomaan melko elävän ja elävän kuvan, hän ei yritä kaunistaa tai käyttää sopimattomia reheviä vertailuja, vaan päinvastoin hän pyrkii näyttämään yksinkertaisen ja mutkaton kauneuden. kaikki mikä meitä ympäröi. Pilvet näyttäkööt halvoilta sintsiltä, mutta ne kelluvat kotimaansa yläpuolella, vaikka vilja ei olisikaan runsasta satoa, mutta ne on kasvatettu kotimaassaan. S.A. Yesenin opettaa meitä huomaamaan ja rakastamaan yksinkertaisia asioita, jotka ympäröivät meitä, huomaamaan kauneuden näennäisesti arkisissa asioissa, joita jotkut eivät edes näe arjen hälinässä.
Runoilija runoissaan yhdistää ihmisten, eläinten, kasvien maailman, tämä maailma personoi yhden yhteisön, jota yhdistävät erottamattomat henkisen sukulaisuuden siteet. Uskomattomalla lämmöllä ja rakkaudella runoilija ja eläimet kuvailevat, käyvät vuoropuhelua heidän kanssaan, tuntevat heidän vilkkaan osallistumisensa, ystävällisyytensä ja uskomattoman hellyyden. Runossaan "Kachalov's Dog" runoilija keskustelee hänen kanssaan ystävällisesti tasavertaisesti, viitaten koiraan todellisena ystävänä ja liittolaisena, hänen keskustelunsa sävy on erittäin lämmin. Jimin kanssa runoilija nostaa esiin vakavia aiheita, puhuu kaikesta ihmissuhteista, rakkaudesta elämään yleensä, luottaen intiimimmät ajatukset tavalliselle koiralle.
Sergei Aleksandrovitšin luovassa perinnössä voi tuntea erottamattoman ykseyden luonnon kanssa, hän haaveilee, kun ihmiskunta ymmärtää ja ymmärtää sen tosiasian, että ihmiset ovat vain olennainen osa luontoa, että sinun on elettävä sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa, mikä on viehättävä ja tarvitsee osallistumistamme. Lyyrisiä teoksia S.A. Yesenin kehottaa meitä rakastamaan ja arvostamaan luontoäitiä, elämään sopusoinnussa hänen kanssaan, pitämään huolta.
JOHDANTO
Sergei Yesenin on Venäjän suosituin ja luetuin runoilija. Luovuus S. Yesenin kuuluu parhaisiin sivuihin ei vain venäjän, vaan myös. maailmanrunoutta, johon hän astui hienovaraisena, läpitunkevana sanoittajana.Yeseninin runoudelle on ominaista vilpitön ja välitön voima tunteiden ilmaisussa, moraalisten pyrkimysten intensiteetti. Hänen runonsa ovat aina suoraa keskustelua lukijan, kuuntelijan kanssa. "Minusta tuntuu, että kirjoitan runojani vain hyville ystävilleni", runoilija itse sanoi.
Samaan aikaan Yesenin on syvä ja omaperäinen ajattelija. Hänen teostensa lyyrisen sankarin tunne-, ajatus- ja intohimomaailma on monimutkainen ja ristiriitainen - nykyaikainen ennennäkemättömän aikakauden ihmissuhteiden traaginen hajoaminen. Runoilija itse näki myös teoksensa ristiriidat ja selitti ne näin: "Lauoin, kun maani oli sairaana."
Isänmaansa uskollinen ja kiihkeä isänmaalainen S. Yesenin oli runoilija, joka oli elintärkeässä yhteydessä kotimaahansa, kansaan, runolliseen työssään.
LUONTOTEEMA YESENININ TEOKSISSA
Luonto on runoilijan työn kattava, pääelementti, ja lyyrinen sankari liittyy siihen synnynnäisesti ja koko elämän ajan:
Olen syntynyt laulujen kanssa ruohopeitossa.
Kevään aamunkoitto väänsi minut sateenkaareksi"
("Äiti meni uimapukuun metsän läpi ...", 1912);
"Ole siunattu ikuisesti,
joka kukoistaa ja kuoli"
("En kadu, en soita, en itke ...", 1921).
S. Yeseninin runous (N. Nekrasovin ja A. Blokin jälkeen) on kansallismaiseman muodostumisen merkittävin vaihe, joka sisältää perinteisten surun, autiouden, köyhyyden motiivien ohella yllättävän kirkkaita, vastakkaisia värejä, mm. jos otettu suosituista, suosituista tulosteista:
"Sininen taivas, värillinen kaari,
<...>
Minun loppuni! Rakas Venäjä ja Mordva!";
"Sot ja suot,
Taivaan siniset taulut.
Havupuiden kultaus
Metsä soi";
"Oi Venäjä - vadelmakenttä
Ja se sininen, joka putosi jokeen..."
"sininen imee hänen silmiään"; "omenan ja hunajan tuoksu"; "Voi Venäjäni, rakas isänmaani, makea lepo kupyrien silkissä"; "Sormus, kultainen Venäjä ...".
Tämän kuvan kirkkaasta ja soinnikkaasta Venäjästä, jossa on makeita tuoksuja, silkkisiä yrttejä, sinistä viileyttä, Yesenin toi ihmisten itsetietoisuuteen.
Useammin kuin mikään muu runoilija, Yesenin käyttää käsitteitä "maa", "Rus", "kotimaa" ("Rus", 1914; "Goy you, Venäjä, rakas ...", 1914; "Rakas maa! Sydän unelmoi...", 1914; "Hakatut drogs lauloivat...", "Oi, uskon, uskon, onnea on...", 1917; "Oi sateiden ja huonon sään maa...", ).
Yesenin kuvaa taivaan ja ilmakehän ilmiöitä uudella tavalla - maalauksellisemmin, kuvallisemmin, zoomorfisia ja antropomorfisia vertailuja käyttäen. Hänen tuulinsa ei siis ole kosminen, kelluu astraalikorkeuksista, kuten Blokin, vaan elävä olento: "herkkä punatukkainen aasi", "poika", "schemnik", "ohuhuulinen", "tanssiva trepaka". . Kuukausi - "varsa", "korppi", "vasikka" jne. Valaisimista ensinnäkin on kuva kuukuukaudesta, joka löytyy noin joka kolmannesta Yeseninin teoksesta (41:ssä 127:stä - erittäin korkea kerroin; vertaa 206 teoksen "tähteen" Fetiin, 29 sisältää kuvia tähdistä). Samanaikaisesti varhaisissa säkeissä noin vuoteen 1920 asti vallitsee "kuukausi" (18/20) ja myöhemmissä kuu (16/21). Kuukausi korostaa ensisijaisesti ulkoista muotoa, hahmoa, siluettia, joka on kätevä kaikenlaisille aiheyhdistyksille - "hevosen kuono", "lammas", "sarvi", "kolob", "vene"; kuu on ennen kaikkea valoa ja sen aiheuttamaa tunnelmaa - "ohut sitruunakuutamo", "kuun heijastus, sininen", "kuu nauroi kuin klovni", "epämukava nestemäinen kuuvalo". Kuukausi on lähempänä kansanperinnettä, se on satuhahmo, kun taas kuu tuo elegisiä, romanssia aiheita.
Yesenin on luonut ainutlaatuisen "puuromaanin", jonka lyyrinen sankari on vaahtera ja sankaritarina koivuja ja pajuja. Puiden humanisoidut kuvat ovat peittyneet "muotokuva"yksityiskohtiin: koivulla on "jalka", "lonkat", "rinnat", "jalka", "hiustyyli", "helma", vaahteralla on "jalka", " pää" ("Vahtera sinä kaatunut, jäinen vaahterani..."; "Kävelen ensimmäisellä lumella..."; "Minun tieni"; "Vihreä hiustyyli..." jne.). Koivusta on suurelta osin Yeseninin ansiosta tullut Venäjän kansallinen runollinen symboli. Muita suosikkikasveja ovat lehmus, pihlaja, lintukirsikka.
Aikaisempaa runoutta myötätuntoisemmin ja läpitunkevammin paljastuvat eläinkuvat, joista tulee itsenäisiä traagisen väristen kokemusten aiheita ja joihin lyyrisellä sankarilla on verisukusuhde, kuten "pienemmillä veljillä" ("Koiran laulu") , "Katšalovin koira", "Kettu", "Lehmä", "Kurssi", "En petä itseäni ..." jne.).
Yeseninin maisema-aiheet liittyvät läheisesti paitsi ajan kiertokulkuun luonnossa, myös ihmiselämän ikäkulkuun - ikääntymisen ja kuihtumisen tunne, suru menneestä nuoruudesta ("Tätä surua ei voi nyt hajauttaa ... ", 1924; "Golden Grove masentunut. ..", 1924; "Mikä yö! En voi...", 1925). Suosikkimotiivi, jonka Yesenin uudisti lähes ensimmäistä kertaa E. Baratynskin jälkeen, on ero isäpuolensa kodista ja paluu "pieneen kotimaahansa": luontokuvat ovat nostalgiaa väritettyjä, muistojen prismassa taittuneita ( "Lähdin rakkaasta kodistani...", 1918 ; "Huligaanin tunnustukset", 1920; "Tämä katu on minulle tuttu...", ; "Matala talo sinisillä ikkunaluukuilla...", ; "Minä" m kulkee laakson läpi. Pään hatun takana ...", 1925; "Anna Snegina" , 1925).
Ensimmäistä kertaa näin terävästi - ja jälleen Baratynskin jälkeen - Yesenin esitti ongelman luonnon kipeästä suhteesta voittajasivilisaatioon: "teräsvaunu voitti elävät hevoset"; "... he puristivat kylää kaulasta // Valtatien kivikädet"; "kuten pakkopaidassa otamme luonnon konkreettiseksi" ("Sorokoust", 1920; "Olen kylän viimeinen runoilija ...", 1920; "Salaperäinen maailma, muinainen maailmani ...", 1921). Myöhemmissä runoissa runoilija kuitenkin pakottaa itsensä rakastumaan "kiveen ja teräkseen", rakastumaan "peltojen köyhyyteen" ("Epämukava nestemäinen kuuvalo").
Merkittävä paikka Yeseninin teoksissa on fantastisilla ja kosmisilla maisemilla, jotka on suunniteltu raamatullisen profetian tyyliin, mutta jotka saavat ihmis-jumalallisen ja jumalaa vastaan taistelevan merkityksen:
"Nyt tähtien huipuilla
Maa kasvattaa sinua!";
"Sitten jyristelen pyörillä
Auringot ja kuut kuin ukkonen..."
Yeseninin luonnonrunous, joka ilmaisi "rakkautta kaikkeen maailmassa eläviin asioihin ja armoa" (M. Gorki), on merkittävä myös siinä mielessä, että se noudattaa ensimmäistä kertaa johdonmukaisesti luonnon rinnastamista luontoon, paljastaen sisältä rikkautta. sen kuvaannollisista mahdollisuuksista:
"Kun kultainen sammakko, kuu// Levitä tyynelle vedelle..."; "ruis ei soi joutsenen kaulassa"; "kihara lammas - kuukausi // Kävelee sinisessä ruohossa" jne.
S. YESENININ TEOKSISSA FOLKLORIMOTIIVIA
Rakkaus alkuperäistä talonpoikaismaata, venäläistä kylää, luontoa ja metsiä ja peltoja kohtaan tunkeutuu Yeseninin kaikkeen työhön. Venäjän kuva runoilijalle on erottamaton kansan elementistä; suuret kaupungit tehtaineen, tieteen ja tekniikan kehitys, sosiaalinen ja kulttuurinen elämä eivät herätä vastausta Yeseninin sielussa. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö runoilija olisi ollut lainkaan huolissaan nykyajan ongelmista tai että hän katsoisi elämää ruusunpunaisten lasien läpi. Hän näkee kaikki sivilisaation ongelmat erillään maasta, ihmisten elämän alkuperästä. "Rising Rus" on maaseutu-Venäjä; Yeseninin elämän ominaisuudet ovat "leipä", "paimenen sarvi". Ei ole sattumaa, että kirjoittaja viittaa niin usein kansanlaulujen, eeppisten, dittien, arvoitusten, loitsujen muotoon.
On merkittävää, että Yeseninin runoudessa ihminen on orgaaninen osa luontoa, hän on liuennut siihen, hän on iloisesti ja piittaamattomasti valmis antautumaan elementtien voimalle: "Haluaisin eksyä sinun vihreyteenne. kellot", "Aamunkoiton lähteet käänsivät minut sateenkaareksi".
Monet venäläisestä kansanperinteestä lainatut kuvat alkavat elää hänen runoissaan. Luonnonilmiöt esiintyvät hänen kuvissaan eläinten muodossa, kantavat arjen kyläelämän piirteitä. Tällainen luontoelämys tekee hänen runoistaan sukua muinaisten slaavien pakanalliseen maailmankuvaan. Runoilija vertaa syksyä "punaiseen tammaan", joka "raapii harjaansa"; hänen kuukausinsa on sirppi; Kuvaamalla sellaista tavallista ilmiötä kuin auringon valoa runoilija kirjoittaa - "aurinkoöljyä kaataa vihreille kukkuloille". Hänen runoutensa suosikkikuva on puu, yksi pakanallisen mytologian keskeisistä symboleista.
Yeseninin runous, vaikka se on puettu kristillisen uskonnon perinteisiin kuviin, ei lakkaa olemasta pakanallista.
Menen pääkallossa, kirkas munkki,
Steppe polku luostareihin.
Näin runo alkaa ja päättyy:
Iloisen onnen hymyllä
Menen muille rannoille
Maistanut ruumiittoman ehtoollisen
Iskujen ja heinäsuovojen rukoileminen.
Tässä se on, Yeseninin uskonto. Talonpoikatyö, luonto korvaa Kristuksen runoilijan:
Rukoilen helakanpunaisia aamunkoitteita,
Otan ehtoollisen virran varrella.
Jos Herra esiintyy hänen runossaan, niin useimmiten vertauskuvana jostakin luonnonilmiöstä ("Schemnik-tuuli varovaisella askeleella / Vaivaa lehtiä pitkin tien reunuksia, / Ja suutelee pihlajapensaan / Punaiset haavaumat näkymätön Kristus”) tai yksinkertaisen miehen muodossa:
Herra meni kiduttamaan rakastuneita ihmisiä.
Hän meni ulos kerjäläisenä,
Vanha isoisä kuivalla kannolla, tammessa,
Zhamkal-kumien vanhentunut munkki.
Herra lähestyi, kätkeen surun ja tuskan:
Sen voi nähdä, he sanovat, et voi herättää heidän sydäntään ...
Ja vanha mies sanoi ojentaen kätensä:
"Tässä, pureskele... sinusta tulee hieman vahvempi."
Jos hänen sankarinsa rukoilevat Jumalaa, heidän pyyntönsä ovat melko konkreettisia ja luonteeltaan painokkaasti maallisia:
Rukoilemme edelleen, veljet, uskoa,
Kastelekoon Jumala peltomme.
Ja tässä on puhtaasti pakanallisia kuvia:
Hotellillinen taivas
Nuolee punaista hiehoa.
Tämä on vertauskuva sadonkorjuusta, leivästä, jota runoilija jumalii. Yeseninin maailma on kylä, ihmisen kutsumus on talonpojan työ. Talonpojan Pantheon - äiti maa, lehmä, sato. Yeseninin aikalainen, runoilija ja kirjailija V. Khodasevich sanoi, että Yeseninin kristinusko "ei ole sisältöä, vaan muotoa, ja kristillisen terminologian käyttö lähestyy kirjallista välinettä".
Kääntyessään kansanperinteeseen Yesenin ymmärtää, että luonnosta lähteminen juuriltaan on traagista. Hän, aidosti venäläisenä runoilijana, uskoo profeetalliseen tehtäväänsä, siihen, että hänen runonsa "mignonette- ja minttuhoitavat" auttavat nykyajan ihmistä palaamaan ihanteen valtakuntaan, joka Yeseninille on "talonpojan paratiisi".
"Wood motives" sanoitukset S. Yesenin
Monet varhaisen S. Yeseninin runot ovat täynnä tunnetta erottamattomasta yhteydestä luonnon elämään ("Äiti kylpyhuoneessa ...", "En kadu, en soita, en itke .. ."). Runoilija kääntyy jatkuvasti luonnon puoleen, kun hän ilmaisee intiimimpiä ajatuksiaan itsestään, menneisyydestään, nykyisyydestään ja tulevaisuudestaan. Hänen runoissaan hän elää rikasta runollista elämää. Kuten mies, hän syntyy, kasvaa ja kuolee, laulaa ja kuiskaa, on surullinen ja iloitsee.
Luonnonkuva rakentuu assosiaatioille maaseudun talonpojan elämästä, ja ihmisten maailma paljastuu yleensä assosiaatioiden kautta luonnon elämään.
Henkistyminen, luonnon inhimillistäminen on kansanrunoudelle ominaista. "Muinainen ihminen ei melkein tuntenut elottomia esineitä", huomauttaa A. Afanasiev, "kaikkialla hän löysi järkeä, tunnetta ja tahtoa. Metsien melussa, lehtien kahinassa hän saattoi kuulla ne salaperäiset keskustelut, joita puut käyvät keskenään.
Lapsuudesta lähtien runoilija omaksui tämän suositun maailmankuvan, voimme sanoa, että se muodosti hänen runollisen yksilöllisyytensä.
"Kaikki on puusta - tämä on kansamme ajatuksen uskonto... Puu on elämä. Pyyhkiessään kasvonsa kankaalle puun kuvalla, kansamme sanoo äänettömästi, etteivät he ole unohtaneet muinaisten isien salaisuutta pyyhkiä itseään lehtineen, että he muistavat itsensä supermaailmallisen puun siemenenä ja juoksevan sen oksien peitteen kastamalla kasvonsa pyyhkeeseen, he näyttävät haluavan painaa hänen poskilleen ainakin pienen oksan siitä, jotta hän voisi kuin puu suihkuttaa itsestään sanojen ja ajatusten käpyjä ja virrata varjon. -hyve hänen kättensä oksista”, S. Yesenin kirjoitti runollis-filosofisessa tutkielmassaan ”The Keys of Mary”.
Yeseninille ihmisen vertaaminen puuhun on enemmän kuin "ajattelun uskonto": hän ei vain uskonut solmuyhteyden olemassaoloon ihmisen ja luonnon välillä, hän itse tunsi olevansa osa tätä luontoa.
M. Epsteinin mainitsema Yeseninin "puuromaanin" motiivi juontaa juurensa perinteiseen motiiviin ihmisen assimilaatiosta luontoon. Perinteiseen "ihminen-kasvi" -tropiin perustuen Yesenin luo "puuromaanin", jonka sankareita ovat vaahtera, koivu ja paju.
Humanisoidut puiden kuvat ovat täynnä ”muotokuva”-yksityiskohtia: koivussa ”jalka, lantio, rinnat, jalka, hiustyyli, helma, punokset”, vaahtera ”jalka, pää”.
Joten haluan sulkea käteni
Pajujen puisten reisien yli.
("I'm delorious on the first snow...", 1917),
vihreät hiukset,
tytön rinta,
Oi ohut koivu,
Mitä katsoit altaaseen?
("Green Hairstyle", 1918)
En palaa pian!
Pitkästä aikaa laulaa ja soittaa lumimyrskyä.
Vartioi sinistä Venäjää
Vanha vaahtera yhdellä jalalla.
("Lähdin rakkaasta kodistani…", 1918)
M. Epsteinin mukaan "koivusta on tullut suurelta osin Yeseninin ansiosta Venäjän kansallinen runollinen symboli. Muita suosikkikasveja ovat lehmus, pihlaja, lintukirsikka.
Juonenpituisimpia, merkittävimpiä Yeseninin runoudessa ovat edelleen koivu ja vaahtera.
Koivu venäläisessä kansan- ja klassisessa runoudessa on Venäjän kansallinen symboli. Tämä on yksi slaavien arvostetuimmista puista. Muinaisissa pakanallisissa riiteissä koivu toimi usein "maitopuuna", kevään symbolina.
Yesenin, kuvaillessaan kansan kevätpyhiä, mainitsee koivun tämän symbolin merkityksessä runoissa "Kolminaisuus aamu ..." (1914) ja "Ruoko kahisi suvan yli ..." (1914)
Kolminaisuuden aamu, aamukaanoni,
Lehdossa koivujen varrella soi valkoinen kello.
Runossa "Ruoko kahisi suvan yli" puhumme Semitsk-Trinity-viikon tärkeästä ja kiehtovasta toiminnasta - seppeleiden ennustamisesta.
Punainen neito ennusti seitsemällä.
Aalto purki seppeleen.
Tytöt kutoivat seppeleitä ja heittivät ne jokeen. Kaukana purjehtineen, rantaan huuhtoutuneen, pysähtyneen tai hukkuneen seppeleen mukaan he arvioivat heitä odottavan kohtalon (kaukana tai lähellä avioliittoa, tyttöikä, kihlatun kuolema).
Ah, älä mene naimisiin tytön kanssa keväällä,
Hän pelotti häntä metsän merkeillä.
Kevään iloista kohtaamista varjostaa aavistus lähestyvästä kuolemasta "koivun kuori on syöty". Puu ilman kuorta kuolee, mutta tässä yhdistys "koivu - tyttö". Onnettomuuden motiivia tehostetaan käyttämällä sellaisia kuvia kuin "hiiret", "kuusi", "käärinliina".
Runossa "Vihreät hiukset". (1918) koivun humanisointi Yeseninin teoksessa saavuttaa täyden kehityksensä. Koivusta tulee kuin nainen.
vihreät hiukset,
tytön rinta,
Oi ohut koivu,
Mitä katsoit altaaseen?
Lukija ei koskaan saa tietää, kenestä tämä runo kertoo - koivusta vai tytöstä. Koska miestä verrataan täällä puuhun ja puuta ihmiseen.
Sellaisissa runoissa kuin "En kadu, en soita, en itke..." (1921) ja "Kultainen lehto luopui ..." (1924), lyyrinen sankari pohtii elämäänsä , hänen nuoruudestaan:
En kadu, älä soita, älä itke,
Kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista.
Kuihtuva kulta syleilty,
En ole enää nuori.
... Ja koivun chintin maa
Ei houkuttele vaeltaa paljain jaloin.
"Omenasavu" - kukkivat puut keväällä, kun kaikki ympärillä on uudestisyntynyt uuteen elämään. "Omenapuu", "omenat" - kansanrunoudessa se on nuoruuden symboli - "nuorentavat omenat" ja "savu" on haurauden, ohikiitävän, aavellisuuden symboli. Yhdessä ne tarkoittavat onnen, nuoruuden ohikiitävää. Koivu, kevään symboli, liittyy samaan merkitykseen. "Koivun kalikon maa" on lapsuuden "maa", kauneimman aika. Ei ihme, että Yesenin kirjoittaa "paljain jaloin kävelemässä", voidaan vetää vertaus ilmaisun "paljain jaloin lapsuus" kanssa.
Me kaikki, me kaikki tässä maailmassa olemme katoavia,
Hiljaa kaataa kuparia vaahteranlehdistä ...
Olkoon sinua siunattu ikuisesti
Se kukoistaa ja kuoli.
Edessämme on ihmiselämän ohimenevyyden symboli. Symboli perustuu trooppiseen: "elämä on kukinnan aikaa", kuihtuminen on kuoleman lähestymistä. Luonnossa kaikki väistämättä palaa, toistuu ja kukkii uudelleen. Ihminen, toisin kuin luonto, on kertaluonteinen, ja hänen kiertonsa, joka on sama kuin luonnollinen, on jo ainutlaatuinen.
Isänmaan teema kietoutuu tiiviisti koivun kuvaan. Jokaista Yesenin-linjaa lämmittää rajattoman rakkauden tunne Venäjää kohtaan. Runoilijan sanoitusten vahvuus piilee siinä, että siinä rakkauden tunnetta isänmaata kohtaan ilmaistaan ei abstraktisti, vaan konkreettisesti, näkyvinä kuvina, kotimaiseman kuvien kautta.
Tämä voidaan nähdä sellaisissa runoissa kuin "Valkoinen koivu". (1913), "Paluu isänmaahan" (1924), "Epämukava nestemäinen kuuvalo" (1925).
Vaahteralla, toisin kuin muilla puilla, ei ole venäläisessä runoudessa niin tarkkaa, muotoiltua kuviollista ydintä. Muinaisiin pakanallisiin rituaaleihin liittyvissä kansanperinteissä hänellä ei ollut merkittävää roolia. Venäläisen klassisen kirjallisuuden runolliset näkemykset hänestä muodostuivat pääosin 1900-luvulla, eivätkä ne siksi ole vielä saaneet selkeitä ääriviivoja.
Vaahterakuva muodostuu eniten S. Yeseninin runoudesta, jossa hän toimii eräänlaisena "puuromaanin" lyyrisenä sankarina. Vaahtera on rohkea, hieman röyhkeä kaveri, jolla on villi kampaamattomien hiusten moppi, sillä hänellä on pyöreä kruunu, joka näyttää hiusmopilta tai hatusta.
Tästä johtuu assimilaatio-motiivi, se ensisijainen samankaltaisuus, josta lyyrisen sankarin kuva kehittyi.
Koska tuo vanha vaahtera
Pää näyttää minulta.
("Lähdin rakkaasta kodistani ...", 1918)
Runossa "Nartun poika" (1824) lyyrinen sankari on surullinen menneestä nuoruudesta, joka "haalisui",
Kuin ikkunoiden alla mädäntynyt vaahtera.
Kansanrunoudessa mätä tai kuihtunut puu on surun symboli, sellaisen rakkaan menettämisen, jota ei voi palauttaa.
Sankari muistaa nuoruuden rakkautensa. Rakkauden symboli täällä on viburnum, jolla on "katkera" semantiikka, se on yhdistetty myös "keltaiseen lampeen". Keltainen väri ihmisten taikauskoissa on eron, surun symboli. Siksi voimme sanoa, että kohtalo itse oli jo määrännyt eron rakkaan tytön kanssa.
Vaahtera tai sykomori slaavien etnologisissa perinteissä on puu, johon henkilö on muutettu ("vannottu"). S. Yesenin antropomorfoi myös vaahteran, hän esiintyy ihmisenä kaikilla mielentiloillaan ja elämänjaksoineen. Runossa "Sinä olet kaatunut vaahterani ..." (1925) lyyrinen sankari on kuin vaahtera rohkeutensa kanssa, hän vetää rinnakkaisuuden itsensä ja vaahteran välille:
Ja kuin humalainen vartija, menee ulos tielle,
Hän hukkui lumikoilleen, jäätyi jalkansa.
Ja nyt itsestäni on tullut jokseenkin epävakaa,
En pääse kotiin ystävällisistä juomabileistä.
Ei ole edes aina selvää, kenestä tämä runo kertoo - henkilöstä vai puusta. Siellä hän tapasi pajun, siellä hän huomasi männyn, Hän lauloi heille lauluja lumimyrskyn alla kesästä. Itse näytin olevan sama vaahtera...
Vaahteraa "huolettoman kiharan päänsä" muistuttava poppeli on samalla aristokraattisesti "ohut ja suora". Tämä harmonia, pyrkimys ylöspäin on poppelin erottuva piirre aikamme runouteen asti.
Runossa "Kylä" (1914) S. Yesenin vertaa poppelin lehtiä silkkiin:
Silkkipopelin lehdissä.
Tämän vertailun teki mahdolliseksi se, että poppelin lehdillä on kaksoisrakenne: lehdet ovat ulkopuolelta kiiltävän vihreitä, ikään kuin kiillotettuja, sisältä ne ovat mattahopeaa. Silkkikankaalla on myös kaksoisväri: oikea puoli on kiiltävä, sileä ja vasen puoli matta ja ilmeetön. Kun silkki hohtaa, värisävyt voivat muuttua, aivan kuten poppelin lehdet hohtavat vihertävän hopean värisenä tuulessa.
Poppelit kasvavat tienvarsilla, ja siksi ne joskus yhdistetään paljain jaloin vaeltajiin. Tämä vaeltamisen teema heijastuu runossa "Ilman hattua, reppulla ..." (1916).
Lyyrinen sankari - vaeltaja "vaeltelee" "popelien hiljaisen kahinan alla". Täällä vaeltaja-ihminen ja vaeltaja-puu kaikuvat toisiaan täydentäen aiheen paljastamisen hienostuneisuutta.
Yeseninin teoksissa poppelit ovat myös isänmaan merkki, kuten koivu.
Sankari on surullinen sanoessaan hyvästit talolle, lähdössä vieraille maille
Ne eivät ole enää siivekkäitä lehtiä
Minun täytyy soittaa poppeleita.
("Kyllä! Nyt se on päätetty...", 1922)
Pajua kutsutaan "itkemiseksi". Pajun kuva on yksiselitteisempi ja siinä on melankolian semantiikkaa.
Venäläisessä kansanrunoudessa paju ei ole vain rakkauden, vaan myös eron, poikiensa kanssa eroavien äitien surun symboli.
S. Yeseninin runoudessa pajun kuva yhdistetään perinteisesti suruun, yksinäisyyteen ja eroon. Tämä suru menneestä nuoruudesta, rakkaan menetyksestä, erosta isänmaan kanssa.
Esimerkiksi runossa "Yö ja kenttä ja kukkojen huuto ..." (1917)
Täällä kaikki on sama kuin silloin,
Samat joet ja samat laumat.
Vain pajuja punaisen kasan yläpuolella
Nuhjuinen helma tärisee.
"Pajujen rappeutunut helma" - menneisyys, vanha aika, jotain, mikä on erittäin kallista, mutta jotain, joka ei koskaan palaa. Tuhoutunut, vääntynyt ihmisten elämä, maa.
Samassa runossa mainitaan myös haapa. Se korostaa katkeruutta, yksinäisyyttä, sillä kansanrunoudessa se on aina surun symboli.
Muissa runoissa paju, kuten koivu, on sankaritar, tyttö.
Ja soita rukoukselle
Willows ovat lempeitä nunnia.
("Rakas maa…", 1914)
Joten haluan sulkea käteni
Pajujen puisten reisien yli.
("Olen hurahtanut ensimmäisellä lumella...", 1917)
Lyyrinen sankari, joka muistaa nuoruutensa, surullinen siitä, viittaa myös pajun kuvaan.
Ja koputti ikkunaani
syyskuuta karmiininpunaisella pajunoksalla,
Joten olin valmis ja tapasin
Hänen saapumisensa on vaatimaton.
("Anna olla muiden humalassa..." 1923)
Syyskuu on syksy, ja elämän syksy on talven - vanhuuden - välitön saapuminen. Sankari kohtaa tämän "syksyn iän" rauhallisesti, vaikkakin hieman surumielisesti "ilkikurisesta ja kapinallisesta rohkeudesta", sillä tähän mennessä hän on kerännyt elämänkokemusta ja katselee ympäröivää maailmaa jo menneiden vuosien korkeudelta.
Kaikki, mikä erottaa puun muista kasvillisuuden muodoista (rungon vahvuus, voimakas kruunu), erottaa tammen muista puista, mikä tekee siitä ikään kuin puun valtakunnan kuninkaan. Hän personoi korkeimman tason lujuuden, rohkeuden, voiman, suuruuden.
Korkea, mahtava, kukkiva - tammen tyypilliset epiteetit, joka runoilijoiden keskuudessa toimii kuvana elinvoimasta.
S. Yeseninin runoudessa tammi ei ole niin jatkuva sankari kuin koivu ja vaahtera. Tammi mainitaan vain kolmessa runossa ("Bogatyrsky-pilli", 1914; "Oktoih" 1917; "Sanomaton, sininen, hellä..." 1925)
Runossa "Octoechos" mainitaan Mauritiuksen tammi. Myöhemmin Yesenin selitti tämän kuvan merkityksen tutkielmassaan "The Keys of Mary" (1918) "... tuo symbolinen puu, joka tarkoittaa "perhettä", sillä ei ole mitään väliä, että Juudeassa tämä puu kantoi Mauritiuksen nimeä tammi..."
Mauritiuksen tammen alla
Punatukkainen isoisäni istuu...
Mauritiuksen tammen kuvan lisääminen tähän runoon ei ole sattumaa, koska se puhuu kotimaasta:
Oi isänmaa, onnellinen
Ja alkamaton tunti!
sukulaisista -
"punatukkainen isoisäni."
Tämä tammi ikään kuin tiivistää kaiken, mistä runoilija halusi kirjoittaa tässä teoksessa, että perhe on tärkein asia, mitä ihmisellä voi olla.
Kuva "perheestä" annetaan tässä laajemmassa merkityksessä: se on "isän maa" ja "syntyperäiset haudat" ja "isän talo", eli kaikki, mikä yhdistää ihmisen tähän maahan.
Runossa "Sankarillinen pilli" Yesenin esittelee tammen kuvan osoittaakseen Venäjän, sen kansan, voiman ja voiman. Tämä teos voidaan asettaa samaan tasoon venäläisten sankareita käsittelevien eeposten kanssa. Ilja Muromets ja muut sankarit leikkivät vaivattomasti tammea. Tässä runossa talonpoika myös "viheltelee" ja hänen pillistään
vuosisadan vanhat tammet vapisivat,
Tammilla lehdet putoavat pillistä.
Havupuut välittävät erilaisen tunnelman ja eri merkityksen kuin lehtipuut: eivät iloa ja surua, eivät erilaisia emotionaalisia purkauksia, vaan pikemminkin mystistä hiljaisuutta, tunnottomuutta, itseensä imeytymistä.
Männyt ja kuuset ovat osa synkkää, karua maisemaa, joiden ympärillä on erämaa, hämärä, hiljaisuus. Korvaamaton vihreys herättää havupuiden assosiaatioita ikuiseen rauhaan, syvään uneen, johon ajalla ei ole valtaa, luonnon kiertokulkuun.
Nämä puut mainitaan sellaisissa vuoden 1914 runoissa kuin "Tuuli ei suihkuta metsiä ...", "Sula savi kuivuu", "Tunnen Jumalan iloa ...", "Vikset", "Pilvi sidottu". pitsiä lehdossa”. (1915).
Yeseninin runossa "Puuteri" (1914) päähenkilö, mänty, toimii "vanhana naisena":
Kuin valkoinen huivi
Mänty on sidottu.
Kumartunut kuin vanha rouva
Nojasi kepille...
Metsä, jossa sankaritar asuu, on upea, maaginen, myös elävä, aivan kuten hänkin.
Näkymättömän lumottu
Metsä uinuu unen sadun alla...
Tapaamme toisen upean, maagisen metsän runossa "Noita" (1915). Mutta tämä metsä ei ole enää kirkas, iloinen, vaan päinvastoin mahtava ("Lehto uhkaa kuusen huiput"), synkkä, ankara.
Kuuset ja männyt edustavat täällä pahaa, epäystävällistä tilaa, epäpuhdasta voimaa, joka elää tässä erämaassa. Maisema on maalattu tummilla väreillä:
Pimeä yö on hiljaa peloissaan,
Kuu on peitetty pilvihuiveilla.
Tuuli on hysteerinen ulvoa...
Tutkittuamme runoja, joissa on kuvia puista, näemme, että S. Yeseninin runoissa on tunnetta erottamattomasta yhteydestä luonnon elämään. Se on erottamaton ihmisestä, hänen ajatuksistaan ja tunteistaan. Puun kuva Yeseninin runoudessa esiintyy samassa merkityksessä kuin kansanrunoudessa. "Puuromaanin" tekijän motiivi juontaa juurensa perinteiseen motiiviin ihmisen vertaamisesta luontoon, joka perustuu perinteiseen trooppiseen "ihminen - kasvi".
Luontoa piirtämällä runoilija tuo tarinaan kuvauksen ihmisen elämästä, lomista, jotka liittyvät jollain tavalla eläin- ja kasvimaailmaan. Yesenin ikään kuin kutoo nämä kaksi maailmaa yhteen, luo yhden harmonisen ja läpitunkevan maailman. Hän turvautuu usein toisena henkilönä esiintymiseen. Luonto ei ole jäätynyt maisematausta: se reagoi intohimoisesti ihmisten kohtaloihin, historian tapahtumiin. Hän on runoilijan suosikkihahmo.
Bibliografia:
1. Koshechkin S. P. "Kevät kaiku aikaisin ..." - M., 1984.
2. Martšenko A. M. Yeseninin runollinen maailma. - M., 1972.
3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Kuva, runoja, aikakausi. - M., 1979.
Takaisin eteenpäin
Huomio! Dian esikatselu on tarkoitettu vain tiedoksi, eikä se välttämättä edusta esityksen koko laajuutta. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.
Oppitunnin tarkoitus ja tavoitteet:
- tutustuttaa opiskelijat runoilijan luovan menetelmän piirteisiin;
- näytä S. A. Yeseninin työn kansallisuus;
- kehittää alkutaitoja lyyrisen teoksen analysointiin, ilmeikkääseen lukemiseen;
- kasvattaa kiinnostusta runolliseen luovuuteen, rakkauteen ja luonnon kunnioitukseen.
Laitteet:
- muotokuvia ja valokuvia S. A. Yeseninistä;
- esitys oppitunnille (lähetetään valkokankaalla projektorin avulla);
- tehtäväkortit oppitunnin työhön, kotitehtävillä.
TUTKIEN AIKANA
Höyhenruoho nukkuu. Tasainen on kallista.
Ja koiruohon lyijyä tuoreutta.
Ei muuta kotimaata
Älä kaada lämpöäni rintaani.
I. Opettajan sana
Venäläisen runouden historiassa Yeseninillä on hyvin erityinen paikka alkuperäisen luonteensa sielukkaana lyyrisenä runoilijana, jolle hän omistautui työnsä. Isänmaa ja sen luonto - kaikki paras runoilijan sanoituksissa liittyy näihin kahteen aiheeseen: "Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni.”
Tänään tunnilla luemme, tutkimme, analysoimme Yeseninin runoja, yritämme tunkeutua runollisten sanojen maailmaan, opimme havaitsemaan verbaalisia runollisia luonnoksia taiteellisten kuvien kautta kiinnittäen huomiota ihmisen ja luonnon väliseen yhteyteen.
Lukekaamme hänen omaelämäkertaansa, jonka hän kirjoitti vähän ennen kuolemaansa, lokakuussa 1925. (Lue "Tietoja minusta"). Yesenin on niin "omansa", että meistä tuntuu, että tiedämme hänestä kaiken. Ja silti tämä mies jätti hyvin lyhyen elämänsä aikana kirjallisen perinnön, joka, kuten käy ilmi, sisältää paljon enemmän mysteereitä. Hänen sukunimensä äänessä on jotain luonnollista, metsää, kevättä - runoilija ei tarvinnut edes salanimiä, jotka olivat niin suosittuja aikanaan.
II. Opiskelijan raporttiviesti Yeseninin elämäkerrasta(esityksen katsomisen yhteydessä).
III. Varhaisten runojen lukeminen ja analysointi
"Aloin kirjoittaa runoutta varhain, yhdeksänvuotiaana", runoilija kertoo omaelämäkerrassaan. Hänen ensimmäiset runolliset kokeilunsa olivat tietysti heikkoja, mutta jo niissä saattoi huomata kirjailijan maailmankuvan omaperäisyys, hänen luova yksilöllisyytensä, joka ilmeni epätavallisessa kuvajärjestelmässä, vertailujen, metaforien, epiteettien uutuudessa:
Missä on kaalilappuja
Auringonnousu kaataa punaista vettä,
Pieni kohdunpentu
Vihreä utare imee.
Lähes kaikki Yeseninin ensimmäiset runot ovat omistettu luonnon kuvaukselle. Ja kuinka se voisi olla toisin - loppujen lopuksi nuorta runoilijaa lapsuudesta lähtien ympäröi hänen kotimaansa laajuuden ja rikkauksien loisto. Yeseninin runous on kirkasta ja värikästä, täynnä ääniä ja tuoksuja. Valkoinen koivujen kello soi, kelloja kaadetaan, ruoko kahisee, aamunkoitto hehkuu, lehtoja peittää sininen pimeys, kultainen vihreys palaa, se tuoksuu omenalta ja hunajalta, kuuset vuodattavat suitsukkeen tuoksua - sellainen on Yeseninin oma valoisa ja kaunis luonnon maailma. Tämä maailma ei ole holtittoman iloinen, jossain syvyyksissä on aina jotain surullista, jota on vaikea pukea sanoiksi. Ehkä tämä suru koskee kaiken maallisen haurautta, haurautta. Ja siksi kaikki kaunis elämässä tulee entistä läheisempää, selkeämpää ja kalliimpaa.
Luimme runon "Mökissä" (1914)
Tästä runosta tuli tapahtuma venäläisessä runoudessa. Täällä ei ole kirkkaita värejä. Vaatimattomia kuvia, kaikki on tavallista, luotettavaa ... Ja silti se houkuttelee: luonnoksen tarkkuus, intonaation vilpittömyys. Tekijän asenne ei ilmene eksplisiittisesti, vaan se paistaa läpi rehellisyydessä, luottamuksessa, säkeen melodiassa.
Runojen lukeminen 2-4 (Liite 1 )
- Miten Yesenin kuvaa luontoa?
Luonto on Yesenin personoinut, henkistänyt. Villieläinkuva syntyy esimerkiksi vetoomuksista - etsi ne tekstistä ....
Yeseninin runoudessa on hiljaisia ääniä - anna esimerkkejä ("ruo'on kahina", "sävyinen puhe", "piirustus huokaus" ...) - ja viheltää ja surinaa ja itkua ja rukousta ja laulua ja monia muita äänikuvia.
– Etsi esimerkkejä värikuvista. Mitkä värit vallitsevat Yeseninin runoissa?
Yeseninin runoissa punaisen sävyt vaihtelevat: vaaleanpunainen, helakanpunainen, vadelma, karmiininpunainen; paljon vihreää, sinistä, syaania ja kultaa. On myös valkoista. Sekä musta että harmaa... mutta yleensä Yeseninin runot on maalattu puhtailla, selkeillä väreillä ja sävyillä.
- Yeseninin sanoitukset sisältävät liikettä, ääniä ja maailman värejä. Myös hajuja löytyy. Etsi esimerkkejä hajukuvista.
"Hunajan tuoksu viattomista käsistä", "hartsimäisen männyn tuoksu", "Spiry tammet", "mausteinen ilta" ...
- Ja mitä luonnonilmiöitä Yesenin useimmiten kuvaa?
Auringonlaskut, aamunkoitto, pilvet, järvet, tuuli, joet... Yesenin piirtää sekä luonnon että eläinten maailman... Puun kuva on erityisen yleinen. Tytön kuva liittyy jatkuvasti ohuen koivun kuvaan, lyyrisen sankarin kuvaan - vaahteraan ... Etsitään esimerkkejä.
IV. Yeseninin vallankumouksen jälkeisten runojen analyysi
Myöhemmin runoilija siirtyi hieman pois maisemateemasta. Kuten kukaan suuri taiteilija, hän ei voinut rajoittua vain tähän genreen. Yesenin haluaa olla paitsi laulaja, myös kansalainen. Ja isänmaan teema alkaa vähitellen kuulua hänen runoissaan. He ovat täynnä suurta rakkautta maataan kohtaan:
Rakastan isänmaatani
Rakastan maatani todella paljon!
Yesenin puhuu itsestään talonpoikarunoilijana, ja hänen Rus on talonpoikainen, maalaisvenäläinen. Siinä on paljon patriarkaalisia, uskonnollisia asioita: vaaleanpunaiset ikonit, Jeesus Kristus, Jumalanäiti, valoisia majoja, muinaisia legendoja, kyläelämään liittyviä rituaaleja. Yeseninin runot eivät kuitenkaan sisällä vain myyttejä ja etnografisia kuvauksia, vaan myös ... peltomaita, peltomaita, peltomaita, Kolomnan surua ...
Steppe ja tuulet
Ja sinä, isäni talo.
Isänmaata laulaen Yesenin palaa luonnollisesti alkuperäiseen teemaan, maisemakuvauksiin. Hänen työssään rakkaus isänmaata kohtaan ja rakkaus sen luontoon sulautuvat yhteen:
O Venäjä - vadelmakenttä
Ja sininen, joka putosi jokeen -
Rakastan iloa ja kipua
Järven kaipuuksesi.
Se ei voi olla toisin Yeseninille: aivan kuten muille taiteilijoille, rakkaus omaa maata kohtaan tarkoittaa rakkautta sen historiaan, kulttuuriin, kieleen, kirjailijaan itseensä, kiintymys Venäjään tarkoittaa ennen kaikkea kiintymystä sen luontoon.
Runoilijan kaiken työn läpi kulkee kuva venäläisestä koivusta. Tämä on "valkoinen koivu ikkunani alla" ja koskettavia viivoja:
Olen ikuisesti sumun ja kasteen takana
Rakastuin koivuleiriin,
Ja hänen kultaiset punokset
Ja hänen kanvas-auringonpukunsa.
Runoilija Rus kutsuu "koivun kintsin maata". Joten yhteen kuvaan hän yhdisti sydämelleen rakkaimmat käsitteet: hänelle koivu on sekä itse puu että koko Venäjän luonto yleensä ja hänen kotimaansa personifikaatio.
Runojen lukeminen 5-9 (Liite 1 )
Vallankumouksen aattona Yesenin luo useita runoja, joissa hän yrittää näyttää Venäjän tulevaisuuden. Hän aistii, että suuri myrsky on tulossa. Hän profetoi Venäjälle roolin "kolmannen testamentin kirjoittajana". Samalla hän uskoo, että maan polku on "talonpoikainen puolueellinen". "Teräsratsuväen" hyökkäyksessä hän näkee talonpoikaisen Venäjän kuoleman. Maan historiallinen polku ei kuitenkaan ollut sitä, mitä runoilija odotti. Ja siksi vallankumouksen jälkeisten runojensa sankari huomauttaa katkerasti:
Minun runouttani ei enää tarvita täällä
Ja ehkä minua itseäni ei myöskään tarvita täällä ...
Mutta vaikka kuinka surullista tai tuskallista onkin tuntea olonsa hyödyttömäksi kotimaassaan, kirjailija ei kovetu. Hän tietää:
Ei muuta kotimaata
Älä kaada lämpöäni rintaani.
Ja hän haluaa "rakkaassa kotimaassaan, kaikkea rakastaen, kuolla rauhassa". Siksi runoilija ei vain tule toimeen todellisuuden kanssa, vaan yrittää myös löytää siitä sen, mikä on lähellä häntä, ja jatkaa laulamista
Koko olemuksen kanssa runoilijassa
kuudesosa maapallosta
Lyhyellä nimellä "Rus".
V. Oppitunnin yhteenveto
Yeseninin luovan polun aikana myös Venäjän kuva hänen runoissaan muuttuu. Luovuuden alkuvaiheessa Venäjä on maalaismainen, patriarkaalinen, vaikkakin kurja, mutta täynnä piilotettuja viehätysvoimaa ja voimaa. Rakastunut "köyhään" Venäjään Amerikasta palattuaan, runoilija uudesta Venäjästä kuvassaan säilytti ja ilmaisi uudella tavalla kotimaansa viehätyksen. Hän yrittää nähdä toisen maan "kivestä ja teräksestä" olevan kuvan läpi:
Nyt pidän siitä eri tavalla...
Mutta näistä sanoista huolimatta Yesenin ei jätä suosikkiaihettaan, talonpoikaisen Venäjän teemaa ...
VII. Kotitehtävät
Suorita vertaileva analyysi Yeseninin runoista "Koivu" (1913) ja "Vihreä kampaus, neiton rinnat ..." (1918) (
