Kuuluisan venäläisen runoilijan elämä ei ollut niin yksinkertaista kuin miltä näyttää ensi silmäyksellä. Monet lukijat eivät tiedä, että Tyutchev vietti melkein kaksikymmentä vuotta elämästään poissa kotimaasta. Hän työskenteli Saksassa, missä hänestä muodostui aikamme suuri runoilija. Huolimatta siitä, että suurin osa hänen runoistaan on omistettu kotimaalle, kirjailija loi ne kaukana Venäjältä. Hän välitti taitavasti Venäjän luonnon maalauksellisia värejä keskittyen erityisesti vuodenaikojen vaihteluun vertaamalla jokaista vuodenaikaa ihmisen elämän kiertokulkuun.
Fjodor Tyutševin sanoitukset eivät jätä ketään lukijaa välinpitämättömäksi. Monet runolliset teokset on omistettu rakkauden teemalle, josta kuuluisa venäläinen runoilija tiesi paljon. Hän tiesi kuinka rakastaa ilman jälkiä, liukenemalla tunteisiin syvälle.
Romanttisesta luonteesta huolimatta runoilija ei ymmärtänyt sanaa "petos", hän ei yksinkertaisesti pitänyt valitettavana rakastaa useita naisia samanaikaisesti. Mielenkiintoinen tosiasia Tyutchevin henkilökohtaisesta elämästä on, että hän asui kahdessa perheessä ja antoi kaikki hellät tunteensa ja rehellisyytensä jokaiselle rakastajalle.
Hänen elämässään tapahtuivat arvaamattomimmat tapahtumat, jokainen tapaaminen jätti runoilijan muistiin tiettyjä ajatuksia, jotka hän välitti taitavasti loistavassa työssään. Monille lukijoille tunnettu säe "Tapasin sinut ja kaikki menneisyys ..." kirjoitettiin tapaamisen jälkeen naisen kanssa, josta tuli myöhemmin hänen rakastajansa.
Tyutchevin ensimmäinen rakkaus
Vuonna 1822 Fjodor Ivanovitš Tyutchev tuli ulkoasiainkollegiumiin. Tähän mennessä nuori runoilija oli jo valmistunut Moskovan yliopistosta. Työn vuoksi hänet lähetettiin Müncheniin Venäjän virkailija-diplomaattina suorittamaan valtion tehtävää. Täällä nuori Tyutchev tapasi ensimmäisen rakkautensa. Hänen valittunsa oli Preussin kuninkaan Amalia von Lerchenfeldin avioton tytär. Nuori ja melko kaunis tyttö valloitti yhdeksäntoista-vuotiaan Fedorin arvoiset tunteet, joten hän luovutti välittömästi tapaamaan hullua rakkautta. Runoilija kosi häntä, mutta Amalian sukulaiset vastustivat kategorisesti tätä suhdetta, joten Tyutchevia odotti valitettava kieltäytyminen. Kauneuden vanhempien mukaan Fedor ei ollut tarpeeksi rikas.
Pian nuoren diplomaatin oli poistuttava maasta hetkeksi, ja tuolloin Amalian häät pidettiin paroni Krunderin kanssa, joka oli Fjodor Ivanovichin kollega. Palattuaan Müncheniin hän sai tietää tästä tapahtumasta. Tämä uutinen järkytti Tyutchevia kovasti, mutta edes hänen vilpitön aikomuksensa määrätä kaksintaistelu vastustajalleen ei voinut muuttaa tilannetta. Rakas Amalia pysyi paronitar Krunderina, toisen henkilön vaimona ...
Runoilija ja hänen ensimmäinen rakastajansa pitivät koko elämänsä ajan ystävällisiä suhteita. Hän omisti tälle naiselle useita runoja. Koskettavin lyyrinen teos on "Muistan kultaisen ajan".
Tyutchevin ensimmäinen vaimo
Epäonnistunut suhde Amalia von Lerchenfeldin kanssa sai nuoren diplomaatin kärsimään, mutta ei kauaa. Pian Tyutchev tapasi kreivitär Eleanor Petersonin, josta tuli Fjodor Ivanovichin ensimmäinen vaimo. Hän rakastui nuoreen runoilijaan intohimoisesti ja mielettömästi ja välitti rakastajalleen kaikki avoimemmat ja puhtaimmat aikeensa. Eleanor ympäröi miehensä uskomattomalla huolenpidolla ja vilpittömällä lämmöllä. Runoilija viihtyi hänen kanssaan, hänestä tuli luotettava tuki ja loistava elämänkumppani. Nuori vaimo ratkaisi kaikki kodin ja jopa taloudelliset ongelmat yksin. Tyutševien talo oli aina lämmin ja mukava, vaikka perheen budjetissa ilmeni vakavia taloudellisia vaikeuksia. Eleanor oli omistautunut vaimo ja vieraanvarainen emäntä. Runoilija oli onnellinen, mutta tämä avioliitto tuhoutui pian odottamattomien olosuhteiden vuoksi.
Eleanor oli lasten kanssa palaamassa miehensä luokse. Tämän matkan aikana vesillä tapahtui haaksirikko. Hän onnistui pakenemaan, mutta vakavan hypotermian vuoksi Tyutchevin vaimon terveys heikkeni merkittävästi, mikä johti pian naisen kuolemaan. Eleanor Peterson oli tuolloin tuskin 37-vuotias ...
Hänen rakkaan vaimonsa menetys vaikutti vakavasti runoilijan tilaan. Tyutchev koki tämän kauhean tapahtuman erittäin tuskallisesti. Myöhemmin hän kirjoittaa useita koskettavia runoja, jotka on omistettu tälle kauniille naiselle.
Tyutševin rakastajatar ja uusi vaimo
Huolimatta vilpittömästä rakkaudesta vaimoaan Eleanoria kohtaan, jopa hänen elinaikanaan, Tyutchev vei toisen naisen, josta tuli runoilijan salainen rakastajatar. Hän oli Ernestine Dernberg, nuori nainen, jossa Fjodor Ivanovitš näki sukulaissielun. Hän omisti hänelle kauniin runon "Rakastan silmiäsi, ystäväni ...". Koska suuri venäläinen runoilija ei yrittänyt piilottaa romaaniaan, Eleanor sai tietää miehensä petoksesta ja jopa yritti tehdä itsemurhan. Onneksi tätä kauheaa tapahtumaa ei tapahtunut, vaikka se ei pelastanut laillisen vaimon henkeä, joka koki epämiellyttävän rakkaansa pettämisen.
Hänen vaimonsa yritys riistää elämänsä muutti Tyutchevin tulevaisuuden suunnitelmat. Hän katkaisi päättäväisesti suhteet Ernestinen kanssa pelastaakseen avioliittonsa Eleanorin kanssa. Mutta kaksi vuotta rakkaan vaimonsa kuoleman jälkeen Fjodor Tyutchev kosi kuitenkin entiselle rakastajatarlleen, joka epäröimättä suostui menemään naimisiin runoilijan kanssa.
Heidän elämänsä oli tavallista - lapset, koti, työ. Tänä aikana Tyutchev tuli hieman hajamieliseksi, hän alkoi omistaa vähän aikaa palveluun ja perheeseen. Ja vuonna 1850 Tyutchevin uusi vaimo huomasi tyypillisiä muutoksia miehensä tilassa. Kului vielä muutama kuukausi, Fedor Ivanovich vuokrasi erillisen asunnon ja muutti pois Ernestinasta ...
Ja vasta jonkin ajan kuluttua Tyutchevin toinen vaimo sai selville näiden muutosten todellisen syyn ja miehensä äkillisen lähdön. Hänestä tuli runoilijan uusi rakastaja - Elena Denisjeva, Smolnyn jaloneitojen instituutin oppilas.
Ensimmäinen tapaaminen Fjodor Ivanovitšin ja Jelena Denisjevan välillä pidettiin heinäkuussa 1850. Tässä vaiheessa lahjakas runoilija oli jo 47-vuotias, ja nuori valittu oli vain 24-vuotias. He tapasivat sattumalta, tyttö oli ystäviä Tyutchevin vanhempien tyttärien kanssa. Tulevien rakastajien tutustuminen tapahtui runoilijan talossa, kun Jalotyttöjen instituutin valmistunut tuli käymään ystäviensä luona. Elena piti jo kypsästä kirjailijasta ensimmäisestä minuutista lähtien, tämä tapaaminen muutti radikaalisti sekä Tyutchevin että Denisyevan elämän.
Keskinäisen rakkauden vuoksi jo kuuluisan runoilijan kanssa tytön oli luovuttava asemastaan yhteiskunnassa. Hän uhrasi kaiken, mitä hänellä oli, mutta ei hylännyt Fedor Ivanovichin rakkautta, vaikka kaikki Elenan sukulaiset ja ystävät puhuivat kategorisesti näitä "ei kohtuullisia", mutta todella intohimoisia rakkaussuhteita vastaan.
Heidän romanssinsa kehittyi Tyutchevin ja hänen vaimonsa Ernestinan välisten edelleen oikeudellisten suhteiden aikana. Yhteiskunta tuomitsi runoilijan rakastajattaren eikä halunnut nähdä häntä jalojen ihmisten piireissä. Tyttö kärsi suuresti, Fedor Ivanovich itse oli surullinen, mutta kohtaloa oli jo mahdotonta muuttaa ...
Heidän suhteensa kesti 14 vuotta, tänä aikana Elena Denisyeva synnytti Tyutcheville kolme aviotonta lasta. Rakkauskolmio oli olemassa suuren runoilijan valitun kuolemaan asti. Ernestina oli tietoinen näistä suhteista, hän jopa antoi kilpailijansa kirjoittaa lapset muistiin miehensä sukunimellä.
Tyutchevin ja Denisjevan romaanissa oli paljon kyyneleitä ja kärsimystä. Pariskunta riiteli usein, yritti katkaista suhteita, mutta rakastajien väliset tunteet olivat paljon vahvempia: hän ei voinut hylätä Elenaa, ja hän, huolimatta kaikista vaikeuksista, joita hänen elämässään ilmenee vieraan miehen takia, ei voinut katkaista suhteita. Tyutchevin kanssa.
Runoilija ilmaisi työssään erinomaisesti intohimoista ja molemminpuolista rakkautta. Hän omisti tälle naiselle monia runoja. Kirkkaimmat nuoren valitun kunniaksi kirjoitetut lyyriset teokset julkaistiin kuuluisassa runokokoelmassa "Denisiev Cycle".
Runon "Viimeinen rakkaus" analyysi
Runo "Viimeinen rakkaus" kirjoitettiin 1850-luvun alussa. Tänä aikana tapahtui runoilijan kohtalokas tuttavuus nuoren Elena Denisyevan kanssa. Tuolloin jo kypsä Tyutchev ei voinut edes kuvitella, mitä vahvoja tunteita hänen tulisi kokea uuden rakastajan käsissä.Fedor Ivanovich oli äärettömän onnellinen, nämä suhteet inspiroivat hänen sieluaan, antoivat toivoa valoisammalta tulevaisuudesta rakkaan naisen kanssa. Tietenkin tulevaisuudessa tämän parin kohtalo osoittautuu täysin synkäksi ... Mutta kaikki surullisimmat asiat tapahtuvat myöhemmin, mutta toistaiseksi rakastunut runoilija omistaa erinomaiset lyyriset teoksensa uusille suhteille. Voit tuntea mitä Tyutchev tunsi tämän elämänsä aikana lukemalla runon "Viimeinen rakkaus".
Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana
Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin ...
Loistaa, loistaa, erottuva valo
Viimeinen rakkaus, illan aamunkoitto!
Puolet taivasta nielaisi varjo,
Vain siellä, lännessä, säteily harhailee, -
Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen, viehätys.
Anna veren ohentua suonissa,
Mutta arkuus ei petä sydämessä ...
Voi viimeinen rakkaus!
Olet sekä autuus että toivottomuus.
Fedor Ivanovich yritti nopeasti ymmärtää omia tunteitaan ja aistimuksiaan, ja hän välitti tarkoituksellisesti nämä tunteet tässä lyyrisessä teoksessa. Vasta aikuisena hän ymmärsi erittäin tärkeän totuuden - taantuvien vuosien aikana rakkaus saa avoimempia ja hellämpiä tunteita, jotka antavat voimaa ja halua elää, luoda, rakastaa ...
Tyutchev onnistui jopa löytämään itsestään uusia luonteenpiirteitä, jotka niin suuresta elämänkokemuksesta huolimatta olivat näkymättömiä koko tämän ajan. Kirjoittaja vertaa viimeistä ja suurinta rakkauttaan rakkaaseen Elenaan illan sarastamiseen. Se valaisee elämän polkua haalistuneella säteilyllään ja antaa elämän olemassaololle uuden merkityksen.
Tyutchevin viimeinen rakkaus muutti radikaalisti suuren runoilijan elämän näkemystä ja tarkoitusta. Hän alkoi nähdä vain kauneutta ympäröivässä maailmassa. Kaikki nämä muutokset yllättivät kirjoittajan itsensä. Runoilija oli iloinen, mutta samalla hän ajatteli usein ajan ohimenevää. Tyutchev ymmärsi tilanteen toivottomuuden, yritti ratkaista kaikki matkalla syntyneet vaikeudet, mutta aika oli väistämätön.
Heidän rakkaussuhteensa kesti Elena Denisjevan kuolemaan asti. Hänen traaginen lähtönsä jätti parantumattoman haavan sorretun runoilijan sieluun. Viimeisiin päiviinsä asti hän muisti tämän kauniin naisen, joka antoi hänelle rajattoman onnen ja hullun rakkauden. Kaikista kohtalon hankaluuksista huolimatta Tyutchev kiitti kohtaloa niin arvokkaasta lahjasta, koska hän oli todella onnekas tullessaan upean ja intohimoisen romanssin päähenkilöksi nuoren kauneuden - Elena Denisjevan - kanssa.
Kun Tyutchev oli aikuinen mies ja kuuluisa monien teosten kirjoittaja, hän rakastui tyttöön, joka oli jaloneitojen täysihoitolan oppilas. Runoilija ei uskonut pystyvänsä rakastamaan jotakuta niin kauan. Elena vastasi runoilijaa, ja heidän romanssinsa kesti hyvin nopeasti. Korkeassa yhteiskunnassa syntyi suuri määrä erilaisia juoruja ja kiistoja, mutta Tyutchev oli onnellinen ja hänen teoksensa "Last Love" kertoo meille tästä.
Tämä on säveltäjän henkilökohtaisen mielipiteen mukaan todellinen "syklin sankaritar". Kahta poikkeusta lukuun ottamatta kaikki kappaleet ovat klassisia venäläisiä elegisia sanoituksia. Elegia kulkee lankana läpi koko syklin. Yhdentoista "asteen" joukossa on erilaisia elegian muotoja: rakkaus, pastoraalinen ja filosofinen elgia. Niitä löytyy "Laulutalon" eri aroista diletantin "Muukalaisen runosta" venäläisen runouden kermaan, kuten edellä mainittu Puškinin runo. Runosta toiseen olemme täynnä tyypillisiä elegisia teemoja: sielu, hellyys, rakkaus, unohdukset, epäitsekkyys, hulluus, jäähyväiset, kärsimys, tuho, kadotus, pimeys, hämärä, yö, uni, unet, illuusio, rauhallisuus. älä piirrä kliseitä, vaan muodosta osia homogeenisesta kokonaisuudesta.
Tyutchev yrittää selvittää omia tunteitaan ja tunteitaan ja huomauttaa sitten, että "laskuvuosinamme rakastamme hellästi ja taikauskoisemmin". Mies oli naimisissa kahdesti, mutta ei koskaan kokenut niitä tunteita ja tunteita, jotka syntyivät hänen sydämessään suhteessa Elenan kanssa. Hän vertaa sitä aamunkoittoon, joka valaisi hänen polkunsa. Tässä rakkaudessa mies näkee oman elämänsä tarkoituksen, ja hänen ansiostaan hänessä heräsi inspiraatio, joka näyttää jo lähteneen runoilijasta.
Silvestrovin mukaan "se toimii kuin suppilo, joka sisältää monia motiiveja hajallaan koko syklin aikana." Runollista yhtenäisyyttä lisäävät Silvestroville ominaiset musiikilliset jouset ja riimit. Jo linkitetyt "yömaisemat" "Minun sieluni" ja "Unelmaan" on koristeltu upeilla hahmoilla. Tsyutsev. Jälleen kerran runous "laulaa itseään". Tekstiä ja musiikkia hallitsee yhtenäinen eleginen sävy, joka ei tee eroa "korkeamman" ja "alemman" säkeiden välillä.
Lauluosa sukeltaa ja nousee esiin värähtelevässä ja läpinäkyvässä pitkien pianoäänien labyrintissa. Labyrintin sisäisen elämän intensiteetti paljastuu vähitellen. Yksittäiset äänet trillaavat hienostunein rytmikkäin epäjohdonmukaisuuksin. Tonaalinen liike on täysin arvaamaton. Rauhan runsauden asteikko sekä sävyssä että tuskallisissa väreissä näyttää olevan ehtymätön. Melko usein pianisti ei halua eikä voi heti rauhoittua, vaikka oikean runon lausuminen on jo pitkään valmis. Hän meditoi kaiun kautta, joka on jokaista runoa seuraava johto.
Tärkeää on, että tytön tapaamisen jälkeen runoilija huomaa jälleen kuinka kaunis luonto on ja kääntyy maisemateksteihin. Ikkunan ulkopuolella - mikä sopii parhaiten hänen tunteisiinsa ja ajatuksiinsa tällä hetkellä. Hän ei halua päivän päättyvän, ja samalla hän ei halua oman elämänsä päättyvän yhtä väistämättä. Mutta lämpö, jonka viimeinen rakkaus antaa kirjailijalle, lämmittää hänen sieluaan ja täyttää hänet valtavalla määrällä erilaisia tunteita.
Ei ole sattumaa, että Silvestrov tislaa näistä kappaleiden kaikuista lähes ainutlaatuisen ja erittäin henkilökohtaisen instrumentaalimusiikin; hän loi Bedtime viululle, sellolle ja pianolle, Poluksen pianolle ja orkesterille ja jopa täysimittaisen Reverencen, aivan kuten Silvestrovin sinfonia #. Tsyutsev inspiroi Silvestrovia loputtomiin jäähyväisiin runouden ruumiillistuneelle ihannemaailmalle, maailmalle, joka on ikuisesti kadonnut. Syklin perimmäinen tavoite on muistuttaa meitä tämän ihanteellisen maailman ikuisesta tärkeydestä.
Kaksi lauluteosta pianolle, jotka muistuttavat tyylillisesti vahvasti kappaleita, edustavat mestaria itseään. Tämä on alkusoitto niille ihmisille, jotka haluavat avata sydämensä ja mielensä Valentin Silvestrovin musiikille. Dedication 51 Alexander Blok, omistettu Larisa Bondarenko Elegia 07 Anonymous, omistettu Svjatoslav Krulikoville Sieluni 35 Fjodor Sologub, omistettu Oleg Kiville Siniharmaat varjot ovat muuttaneet 08 Fjodor Tyutšev, omistettu Boris Buevskille Mitä päiviä te olette? 06 Jevgeni Baratinski, omistettu Ina Barsovalle Elegia 14 Aleksanteri Puškin, omistettu Edison Denisoville Voi profeetallinen sieluni 03 Fedor Tyutchev, omistettu J.
Tyutchev F.I.:n runon "Viimeinen rakkaus" analyysi.
Lahjakas romanttinen runoilija Tyutchev Fedor Ivanovich, jo aikuisiässä, rakastuu nuoreen Elena Denisievaan, hän oli jaloneitojen täysihoitolan oppilas. Lisäksi tämä tunne on molemminpuolinen ja heissä kehittyy myrskyinen romanssi. Heistä tulee monien juorujen keskipiste. Kirjoittaja itse ei voinut uskoa onneaan. Todisteena tästä hän kirjoittaa runon "Viimeinen rakkaus" vuonna 1850.
Belyaeva Erityiskiitokset: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Varhaisten kirjallisten perinteiden muodostuminen Venäjällä juontaa juurensa ensimmäiselle vuosisadalle. Kristinuskon omaksuminen nosti opetuksen, filosofian ja teologisen kirjallisuuden kehitystä. Kirkollisen kirjallisuuden ja historiallisten kronikoiden sisällyttäminen kirjoitettiin tai käännettiin kreikasta vanhaan slaavilliseen kirkkoon.
Vanha venäläinen kirjallisuus koostuu useista vanhan venäjän kielellä kirjoitetuista mestariteoksista. Muita venäläisen kirjallisuuden kronikoita ovat "Zadonshchina", "Fysiologi", "Synopsis" ja "Zadonshchina", "Zadonshchina". "Matka kolmen meren yli". Bylinas - suosittu suullinen eepos - kristilliset perinteet ja sujuva pakana.
Runossa kirjoittaja sanoo, että rakkauden tunne aikuisuudessa on paljon hellempi ja taikauskoisempi. Hän tietää tämän henkilökohtaisesta kokemuksesta. Fedor Tyutchev on jo ollut naimisissa kahdesti, kasvattanut lapsia. Hän löytää uusia luonteenpiirteitä, joista hän ei edes tiennyt. Hän kuvailee rakkauttaan illan aamunkoitoksi. Hän valaisee hänen elämänpolkunsa erityisellä säteellä. Tämä tunne antaa hänelle voimaa inspiraatioon. Elena Tyutchevin tapaamisen jälkeen hän alkoi jälleen luoda paitsi romanttisia sanoituksia myös maisematekstejä. Hänen ympäristönsä muuttuu jälleen kauniiksi.
Keskiaikainen venäläinen kirjallisuus oli luonteeltaan pääasiassa uskonnollista. Tämän ajanjakson tunnetuimpia teoksia ovat: "Ivan kauhean viestit" ja hierarkkisen papin Avvakumin omaelämäkerta. Hän vahvisti moraalisen käyttäytymisen säännöt ja antoi käskyt hoitaa kotitaloutta.
Tälle ajanjaksolle oli ominaista venäjän aakkosten uudistaminen ja yleisen kielen palkkaaminen yleisiin kirjallisiin tarkoituksiin sekä länsieurooppalaisten arvojen vaikutus. Moderni venäläinen kirjallisuus syntyi, kun kirjailijat kehittivät yhä enemmän omaa epäsovinnaista tyyliään.
Runolla on erityinen ääni. Aluksi saattaa vaikuttaa siltä, että teos on kirjoitettu amfibrachilla, mutta viimeinen sana rikkoo harmonisen äänen. Tätä pidetään rytmin katkoksena, jota kirjoittaja käyttää luottamuksellisen intonaation luomiseen. Tämä tekniikka antaa runolle tunnustuksellisen rakkaudentunnustuksen luonteen.
Tämän ajanjakson tunnustettuja mestareita olivat sellaiset kirjailijat kuin Antiokia Kantemir, Vasili Trediakovski ja Mihail Lomonosovin runoilija Gavrila Deržavin, näytelmäkirjailijat Aleksander Sumarokov ja Denis Fonvizin, proosakirjailijat Aleksandr Radishchev ja Nikolai Karamzin; jälkimmäistä pidetään usein modernin venäjän kirjallisen kielen luojana.
Tämä ajanjakso tarjosi sellaisia neroja kuin Aleksanteri Puškin, Mihail Lermontov, Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Leo Tolstoi ja Anton Tšehov. Vuosisata alkoi romanssin nousulla, joka oli eloisin runous. Häntä seurasi sarja romanttisia runoja, jotka oli täynnä vaikutelmia hänen oleskelustaan Etelä-Venäjällä, ja lopulta Pushkin loi neronsa "Jevgeni Onegin". Tämä upea teos on ainutlaatuinen "jaeromaani" ja esittelee tarinan Venäjän nykyelämästä. Päähenkilöiden Eugene ja Tatjana kuvat ja tarina heidän tuhoutuneesta rakkaudestaan vaikuttivat suuresti kaikkeen uusimpaan venäläiseen kirjallisuuteen.
Monien mielestä tämä runo on ainutlaatuinen rakkausrunoudessa, koska se ei viittaa intohimoiseen nuoruuden tunnustukseen tai katkeraan katumukseen menneestä rakkaudesta, vaan se on viisaan ja kypsän miehen selitys. Hän tietää elämän ja rakkauden arvon ja arvostaa jokaista hetkeä, uskoo merkkeihin ja merkkeihin. Kaikki tämä siksi, että hän pelkää menettävänsä sen tunteen, josta hän ei enää haaveillut, jotain arvokasta ja tärkeää. Runollaan kirjoittaja antaa toivoa kaikille molemminpuolisesta ja puhtaasta tunteesta riippumatta muiden ihmisten mielipiteistä ja ikäeroista.
Siinä hän esittelee aikansa Venäjän yläporvariston elämää ja esittelee Oneginin ylimääräisenä "miehenä". Yksi niistä, Aikamme sankari, oli ensimmäinen venäläinen psykologinen romaani. toiseksi Mihail Lermontov. Hän kirjoitti myös "The Demon" ja "The Rookie".
Pushkin loi useita mahtavia runollisia teoksia, mukaan lukien jäljittelemätön runo "Pronssiratsu", koko sarja proosakirjoituksia ja useita satoja upeita runoja klassiseen hienovaraiseen muodon yksinkertaisuuteen ja syvään lyyriseen tuntemukseen. Puškinin polkua seurasi kokonaan uusi runoilijoiden sukupolvi, mukaan lukien Mihail Lermontov, Jevgeni Baratynski, Konstantin Batjuškov, Nikolai Nekrasov, Aleksei Konstantinovitš Tolstoi, Fjodor Tyutšev ja Afanasy Fet.
Fedor Ivanovich kuuluu runoilijoiden luokkaan, jotka eivät ole kirjoittaneet niin paljon teoksia luovan uransa aikana. Mutta kaikki hänen teoksensa ansaitsevat kunnioituksen, tunkeutuvat lukijan sieluun ja löytävät sieltä vastauksen.
Tyutchev kuuluu köyhään aatelisperheeseen, vaikka hän kirjoitti runoutta ja jopa julkaisi aikakauslehdissä nuoresta iästä lähtien, hän työskenteli virkamiehenä koko ikänsä. On hämmästyttävää, että yli kaksi vuosikymmentä ulkomailla asunut henkilö on onnistunut tuntemaan Venäjän kansan sielun niin hienovaraisesti, kuvaamaan luontoa kauniisti ja elävästi. Fedor Ivanovichin luontainen filosofia kiehtoo ja saa sinut ajattelemaan omaa elämääsi.
Erityisen huomionarvoinen on sadun kirjoittaja, runoilija Ivan Andreevich Krylov, jonka nokkelat sadut olivat laajalti suosittuja viisauden oppitunteina ja kielitaidon esimerkkeinä. Fjodor Tyutševin nimi tulee mainita "modernina" runoilijana ennen aikansa, venäläisen symbolismin koulukunnan aavistus.
Kirjeissä osoitetut osoitteet väistyivät vähitellen proosakirjoittajille, joilla oli realistisempi lähestymistapa elämään. Nikolai Vasilyevich Gogol on hämmentävä ja usein käsittämätön hahmo venäläisen kirjallisuuden romanttisen ja realistisen ajanjakson välillä. Hänen proosansa eteni kotimaansa Ukrainan romanttisista tarinoista ja kansanperinteestä Dead Soulsin etsivään, aggressiiviseen ja sarkastiseen realismiin.
Taustaa "Viimeinen rakkaus" kirjoittamiselle
Venäläiset klassikot omistivat valtavan määrän teoksiaan rakkauden teemalle, eikä Tyutchev jäänyt sivuun. Runon analyysi osoittaa, että runoilija välitti tämän kirkkaan tunteen erittäin tarkasti ja emotionaalisesti. Fedor Ivanovich onnistui kirjoittamaan niin kauniin ja koskettavan teoksen, koska se on omaelämäkerrallinen. "Last Love" on omistettu hänen suhteelleen 24-vuotiaan Elena Denisjevan kanssa.
Se jatkui, kunnes venäläisen draaman kaksi pilaria: Aleksanteri Griboedov ja Aleksander Ostrovski kävelivät valokeilassa. Mutta vuosisadan loppuun asti Anton Tšehov kirjoitti useita ikuisia pelejä, esimerkiksi Lokki. Venäläisen proosan kulta-aika saavutti huippunsa kahden venäläisen tieteiskirjallisuuden suurimman edustajan teoksissa. He olivat Fjodor Dostojevski ja Leo Tolstoi. Fjodor Dostojevskin romaanit käsittelevät poliittisia ja sosiaalisia kysymyksiä sekä venäläisen yhteiskunnan filosofisia ja moraalisia kysymyksiä. Hänen Rikos ja rangaistusta pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista romaaneista.
Runo sisältyy "Denisiev-sykliin". Tyutchev rakastui nuoreen tyttöön 57-vuotiaana, kun hänellä oli jo perheen taakka. Rakastajat eivät voineet avoimesti ilmaista tunteitaan, tämä näkyy myös Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi. Runoilija petti perheensä, ja tyttö oli kyllästynyt rakastajattaren rooliin. Pian Elena sairastui ohimenevään kulutukseen ja kuoli. Fedor Ivanovich syytti itseään tytön kuolemasta kuolemaansa asti.
Leo Tolstoi, kuten hänen aikalaisensa Dostojevski, ei ollut vain loistava kirjailija, vaan myös poliittinen ajattelija ja filosofi. Hänen romaaninsa "Sota ja rauha" on perhe- ja historiallinen romaani yhdessä, ja sitä pidetään yhtenä maailmankirjallisuuden suurimmista kirjallisista teoksista.
Tolstoin tarinat ovat maailman suurimpia. Toinen merkittävä romaani on Ana Karenina, laaja psykologisen analyysin ja sosiaalisen havainnoinnin teos. Tänä aikana oli myös muita tärkeitä hahmoja. Heidän joukossaan olivat runoilija Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, kirjailija ja lyhytkirjailija.
Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi
Teos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sitä ei ole kirjoittanut nuori mies intohimossa, vaan elämänkokemukseltaan viisas mies. "Viimeinen rakkaus" ei ole katumusta menneistä päivistä, vaan kykyä arvostaa jokaista rakkaasi vieressä vietettyä minuuttia. Sankari näyttää liian taikauskoiselta, koska hän pelkää menettävänsä arvokkaita hetkiä, koska ne eivät toistu hänen elämässään. Teoksissaan Fedor Ivanovich tekee ihmisestä majesteettisen ja heikon samanaikaisesti. Tämä kaksinaisuus näkyy myös tässä työssä.
Proosan suuren aikakauden jälkeen runous heräsi eloon. Sitä kutsutaan hopeakaudeksi. Länsi-Euroopan kulttuurit inspiroivat uusia venäläisiä runoilijoita, kun taas venäläinen kulttuuri nousi suosioon Euroopassa. Valeria Bryusov ja Dmitri Merežkovski ovat symbolismin proosan merkittävimpiä edustajia.
Jotkut 1900-luvun suurimmista runoilijoista, jotka vastustivat bolshevikkien vallankumousta ja neuvostovaltaa, olivat Ana Akhmatova, Maria Tsvetaeva ja Osip Mandelstam. Viimeinen heistä pidätettiin 1930-luvulla ja kuoli työleirillä. Hän oli myös sosialistisen realismin perustaja.
Tyutševin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi osoittaa, että sankari yhdistää tunteensa illan aamunkoittoon, joka jäähyväissäteilyllään valaisee hänen elämänpolkuaan. Hän ymmärtää, että suurin osa elämästään on eletty, mutta samalla hän ei tunne katumusta tai pelkoa, hän vain rukoilee, että ilta haihtuu mahdollisimman hitaasti ja pitkittää sen viehätystä. Tyutchevin rakkaus on ystävällinen, lempeä ja huolehtiva, runo itsessään on täynnä piilotettua surua ja toivottomuutta.
Vallankumouksen jälkeen monet kirjailijat lähtivät Venäjältä Eurooppaan ja länteen. Toinen venäläinen maanpaossa oleva kirjailija, joka saavutti huomattavan tunnustuksen ennen vallankumousta ja jatkoi työtään ulkomailla, oli Ivan Bunin Nobel-palkinnon voittaja. Romaaneissaan ja hallitsevissa tarinoissaan Bunin jatkoi Turgenevin, Gontšarovin, Leo Tolstoin ja Tšehovin kirjallista perinnettä.
Neuvostovallan ensimmäisinä vuosina huomattiin Nikolai Zabolotskin, Aleksanteri Vvedenskin, Konstantin Vaginovin ja kuuluisimman venäläisen absurdisti Daniil Kharmsin teokset. Muita tämän ajanjakson merkittäviä kirjoittajia olivat kirjailijat Andrei Platonov, Juri Olesha sekä tarinan kirjoittajat Isaac Babel ja Mihail Zoshchenko.
Analyysi Fjodor Tyutchevin runosta "Viimeinen rakkaus"
1930-luvulla sosialistinen realismi nousi viralliseksi tyyliksi, ja sen suuntaviivat noudatettiin vielä tiukemmin toisen sodan päätyttyä. Hän kuitenkin lisäsi venäläiseen kirjallisuuteen sellaisia punaisia nimiä kuin Mihail Šolohov, Nobel-palkinnon voittaja ja Aleksei Nikolajevitš Tolstoi; ja runoilijoita Konstantin Simonovia ja Aleksandr Tvardovskia luetaan Venäjällä tähän päivään asti. Muita Neuvostoliiton kuuluisuuksia, kuten Aleksanteri Serafimovitš, Nikolai Ostrovski, Aleksanteri Fadeev ja Fedor Gladkov, eivät ole koskaan julkaisseet nykyisten toimittajien toimesta.
Vuosikymmeniä Stalinin kuoleman jälkeen tapahtui kuitenkin useita sulatuksia. Kirjallisuuden rajoituksia lievennettiin. Boris Pasternak julkaisi vihdoin legendaarisen romaaninsa Tohtori Zhivago, vaikkakin Neuvostoliiton ulkopuolella. Hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto, mutta hänen oli pakko luopua Sowitin tekijänoikeuksista.
Hruštšovin sula toi kirjallisuuteen uutta tuulta. Runoudesta tuli täydellinen kulttuuri-ilmiö, kun Jevgeni Jevtushenko, Andrei Voznesenski, Robert Rozhdestvensky ja Bella Akhmadulina lausuivat runojaan stadioneilla ja vetivät valtavia väkeä. Jotkut kirjailijat uskalsivat vastustaa neuvostoideologiaa, kuten lyhytelokuvakirjoittaja ja Nobel-palkinnon voittaja Aleksanteri Solženitsyn, joka kirjoitti elämästä Gulagin kentillä, tai Vasili Grossman, joka kirjoitti toisen maailmansodan tapahtumista. ristiriidassa virallisen neuvostohistorian kanssa.
Runoa "Viimeinen rakkaus" pidetään runoilijan rakkauslyriikoiden huippuna. Tämän teoksen jokaisella rivillä kuulemme jo keski-ikäisen miehen tuskaa ja surua, joka ei voi kieltäytyä onnesta, joka niin odottamatta valtasi hänet, ja jo tunnustuksessa emme kuule nuoruuden intohimoa, vaan katkeraa katumusta. menneestä elämästä, rakkaudesta, joka tuli hänelle. Valitettavasti se on liian myöhäistä hänelle. Mutta samalla nämä ovat elämänkokemuksen kanssa viisaan ihmisen sanoja, joka tietää rakkauden hinnan.
Runossaan kirjailija vertaa viimeistä rakkautta illan sarastamiseen ja väittää, että aivan kuten illan sarastas valaisee menneen päivän viimeisellä loistellaan, niin viimeinen rakkaus valaisee ihmiselämää, joka jo lähestyy ikuista turvapaikkaansa. Mutta teoksen päähenkilö ei pelkää mitään eikä kadu mitään. Hän pyytää vain yhtä asiaa
Teksti "Last Love" F. Tyutchev
Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana
Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin ...
Loistaa, loistaa, erottuva valo
Puolet taivasta nielaisi varjo,
Vain siellä, lännessä, säteily harhailee, -
Anna veren ohentua suonissa,
Mutta arkuus ei petä sydämessä ...
Voi viimeinen rakkaus!
Olet sekä autuus että toivottomuus.
Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" nro 5 analyysi
Koska Fjodor Tyutchev oli jo kypsä mies, taitava diplomaatti ja kuuluisa runoilija, hän rakastui aatelisneitojen täysihoitolan nuoreen oppilaan Jelena Denisjevaan. Kirjoittaja ei edes epäillyt, että hän pystyi taantuvien vuosien aikana kokemaan niin vahvoja tunteita. Lisäksi hän oli hämmästynyt siitä, että hänen rakkautensa on molemminpuolista. Tyutchevin ja Denisjevan romanssi kehittyi nopeasti, ja siitä tuli lukuisten riitojen ja juorujen aihe korkeassa yhteiskunnassa. Runoilija ei kuitenkaan voinut täysin uskoa omaan onnellisuuteensa, mistä on osoituksena 1850-luvun alkupuoliskolla kirjoitettu runo "Viimeinen rakkaus".
Yrittäessään selvittää tunteitaan Tyutchev tulee siihen tulokseen, että "laskuvuosinamme rakastamme hellästi ja taikauskoisemmin". Tämä kahdesti naimisissa ollut ja lapsia onnistunut viisas mies löytää täysin uusia luonteenpiirteitä, joita hän ei osannut edes epäillä. Runoilija vertaa odottamatonta rakkauttaan illan aamunkoittoon, joka valaisee hänen polkunsa erityisellä säteellä. Tässä kaiken kuluttavassa tunteessa kirjailija ei näe vain maallisen olemassaolonsa tarkoitusta, vaan myös saa voimaa inspiraatiolle, joka Tyutchevin mukaan on jo kauan sitten jättänyt hänet.
On huomionarvoista, että tavattuaan Elena Denisjevan runoilija kääntyy jälleen paitsi rakkauden, myös maisemalyriikoiden puoleen, hän alkaa huomata, että hänen ympärillään oleva maailma on todella kaunis. "Puolet taivasta peitti varjo, vain siellä, lännessä, loiste vaeltelee", näin runoilija kuvailee tavallista päivää elämästään. Ja se, mitä hän näkee ikkunan ulkopuolella, vastaa täysin niitä tunteita, joita runoilija tällä hetkellä kokee. Hän ei halua päivän päättyvän niin vääjäämättömästi, ja hän protestoi sisäisesti sitä tosiasiaa vastaan, että hänen elämänsä lähenee loppuaan. Kuitenkin lämpö, jonka hänen viimeinen rakkautensa antaa Tyutcheville, lämmittää runoilijan sielua ja täyttää sen monenlaisilla tunteilla. "Anna veren ohenemaan suonissa, mutta arkuus ei ohene sydämessä", toteaa Tyutchev. Häntä koskettaa se, mitä hän tällä hetkellä kokee, ja samalla hän ei lakkaa hämmästymästä, että kaikki tämä tapahtuu hänelle - henkilölle, joka vähiten odotti tulevansa kiehtovan rakkaustarinan sankariksi. Samanaikaisesti runoilija ymmärtää, että hänen asemansa on toivoton, koska asema ja asema yhteiskunnassa eivät salli hänen erota laillisesta vaimostaan. Mutta runoilija ei pysty luopumaan rakkaudestaan Elena Denisjevaa kohtaan uskoen saaneensa ansaitsemattoman lahjan taivaasta.
"Viimeinen rakkaus", analyysi Tyutchevin runosta nro 6
Rakkaus on arvaamaton tunne. Se voi tulla ihmiselle yllättäen. Ei ihme, että yksi venäläisen kirjallisuuden johtavista perinteistä on rakkauden vertaaminen iskuon, välähdyksen kanssa, kuten esimerkiksi Ivan Aleksejevitš Buninin tarinoissa. Runoudessa asiat ovat hieman toisin. Koska sanoitukset koskevat tunteiden valtakuntaa, runoilija odottaa lukijalta tunteellista vastausta, hän toivoo, että jokainen runon lukenut voi huutaa: "Kyllä, minäkin tunsin sen! Ja selvisin siitä!"
Fjodor Ivanovich Tyutchevin runo "Viimeinen rakkaus", joka on osa kuuluisaa "Denisiev-sykliä", on todellakin omistettu hänen viimeiselle rakkaudelleen - 24-vuotiaalle Elena Denisieville. Tietenkin se on omaelämäkerrallinen, koska heidän suhteensa traaginen tarina tunnetaan melko hyvin: 47-vuotias runoilija rakastui Smolny-instituutin nuoreen oppilaan, mutta ei voinut jättää perhettään. Tällaisesta "kaksoiselämästä" uupumana nuori nainen kuoli ohimenevään kulutukseen, ja Tyutchev eli syyllisyyden tunteella kuolemaansa asti.
Runoa pidetään oikeutetusti rakkausrunouden helmenä. Tämä ei ole intohimoinen nuoruuden tunnustus, tämä ei ole katkeraa katumusta menneestä rakkaudesta - tämä on todella selitys, selitys viisaalle miehelle, joka on oppinut arvostamaan intiimimpiä rakkauden hetkiä miehen ja naisen välillä. Juuri tällaisia hetkiä pelkäät hämmentää sitä, minkä vuoksi kirjoittaja kirjoittaa: "Voi kuinka me taantuvien vuosien aikana rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin." Ehkä sankarista tulee todella taikauskoinen, koska hän pelkää, että hän menettää jotain arvokasta elämässään eikä saa sitä enää koskaan.
Yleisesti ottaen on huomattava, että henkilö Tyutchevin runoudessa - jopa "kosmisessa", jopa rakkaudessa - on heikko ja majesteettinen samanaikaisesti. Hauras, kuin ruoko, luonnon edessä hän on suuri jonkinlaisen sisäisen, selittämättömän voiman vaikutuksesta. Samanlainen kaksinaisuus tuntuu tässä runossa, vain tässä kaksinaisuus ilmaistaan kansanrunoudelle tyypillisemmän rinnakkaisuuden (luonnonilmiöiden vertailu ihmisen elämään) avulla. Tässä teoksessa sankarin viimeinen rakkaus liittyy illan aamunkoittoon:
Loistaa, loistaa, erottuva valo
Viimeinen rakkaus, illan aamunkoitto!
Kirjaimellisesti tämä on ymmärrettävä seuraavasti: kuten illan saras viimeisellä loistellaan valaisee kaiken ympärillä, niin viimeisen rakkauden jäähyväisvalo valaisee ihmisen elämää, joka lähestyy loppuaan, koska "varjo on peittänyt puolet taivasta" , mikä tarkoittaa, että puolet elämästä on jo eletty. Miten voi olla muistamatta Danten täällä. ". Kuluttuani maallisen elämäni puoliväliin löysin itseni synkästä metsästä"? Mutta Tyutchevin sankari ei tunne pelkoa tai katumusta, hän kysyy vain nöyrästi:
Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen, viehätys.
Kyllä, sankari ei ole enää nuori, joten "veri valuu vähissä suonissa". mutta nyt hänen rakkautensa ilmaisee enemmän ystävällisyyttä, huolenpitoa, ts. arkuus, mikä "ei vaivu sydämessä". Vaikka viimeisillä riveillä on piilotettu surua, koska sankari kutsuu viimeistä rakkautta "toivottomuudelle". Ja taas syntyy Tyutchevin tyylille tyypillinen oksymoroni: käy ilmi, että "toivottomuus" aiheuttaa sankarissa "autuutta"! Ihmeellistä.
Runon rytmisestä järjestelystä puhuttaessa on mahdotonta olla sanomatta tämän teoksen erityisestä äänestä. Aluksi näyttää siltä, että runo on kirjoitettu amfibrachilla. Mutta viimeinen sana näyttää karkaavan yleisestä rytmistä ja rikkovan harmonisen soundin. Runoudessa tätä kutsutaan yleisesti rytmin katkeamiseksi. Ilmeisesti kirjoittaja käyttää tätä tekniikkaa luomaan luottavaisemman intonaation korostaakseen rakkaustunnustuksensa tunnustavaa luonnetta. Rytmin hitaus johtuu myös toistoista: "Loista, loista, erottuva valo.". "Hidasta, hidasta, iltapäivä.". "Pitkä, kestää, viehätys."
Kuuntele Tyutchevin runo Viimeinen rakkaus
Liittyvät aiheet
Kuva viimeinen rakkaus
Fjodor Tyutšev, melko tunnettu venäläinen runoilija ja diplomaatti, melko vakavassa iässä, rakastui elämänsä aikana kauniiseen 24-vuotiaaseen Elena Denisjevaan.
Hänen suureksi yllätykseksi tämä rakkaus oli molemminpuolista. Tämä romaani jatkui yli kymmenen vuotta. Yhteiskunnallisen asemansa vuoksi hän ei voinut erota vaimostaan ja mennä naimisiin uudelleen.
Kaikki nämä vuodet hän oli kiitollinen vaimolleen ymmärryksestä ja kärsivällisyydestä, mutta hän ei voinut erota rakkaudestaan. Runoilija eli molemmat naisensa. Hän oli erityisen huolissaan Elenan kuolemasta, ja elämänsä loppuun asti hän piti itseään yksin tämän varhaisen kuoleman syyllisenä.
Yhdeksännentoista vuosisadan 50-luvulla Tyutchev kirjoitti runon "Viimeinen rakkaus", jossa hän yrittää ymmärtää sisäisiä tunteitaan. Tämä runo sisältyy melko tunnettuun lyyristen teosten sarjaan, joka on omistettu miehen ja naisen suhteelle ja niitä yhdistävälle upealle tunteelle - rakkauden tunteelle. Runoilija oli naimisissa kahdesti, hänellä oli lapsia, mutta kuten hän itse kerran kirjoitti ystävälleen kirjeessä: "En edes uskonut pystyväni niin vahvoihin tunteisiin."
Hän vertaa myöhäistä rakkauttaan "illan aamunkoittoon", joka valaisee hänen elämänpolkuaan erityisellä säteellä ja väittää, että tästä vastustamattomasta tunteesta on tullut hänen olemassaolon tarkoitus ja hän löytää voimaa ja inspiraatiota, jota hänellä ei ollut. tunsivat pitkään ja luulivat olevansa ikuisia. He jättivät hänet.
Runoa "Viimeinen rakkaus" pidetään runoilijan rakkauslyriikoiden huippuna. Tämän teoksen jokaisella rivillä kuulemme jo keski-ikäisen miehen tuskaa ja surua, joka ei voi kieltäytyä onnesta, joka niin odottamatta valtasi hänet, ja jo tunnustuksessa emme kuule nuoruuden intohimoa, vaan katkeraa katumusta. menneestä elämästä, rakkaudesta, joka tuli hänelle. Valitettavasti se on liian myöhäistä hänelle. Mutta samalla nämä ovat elämänkokemuksen kanssa viisaan ihmisen sanoja, joka tietää rakkauden hinnan.
"Voi kuinka me taantuvilla vuosillamme rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin", sanoo runoilija. Näillä sanoilla hän kertoo meille, että iän myötä alat arvostaa sitä, mitä kohtalo on sinulle antanut. Tyutchevista tuli vuosien varrella erittäin taikauskoinen henkilö, hän pelkäsi kovasti menettävänsä arvokkaimman asian - sen, jota hän ei koskaan voinut löytää - rakkauden.
Runossaan kirjailija vertaa viimeistä rakkautta illan sarastamiseen ja väittää, että aivan kuten illan sarastas valaisee menneen päivän viimeisellä loistellaan, niin viimeinen rakkaus valaisee ihmiselämää, joka jo lähestyy ikuista turvapaikkaansa. Mutta teoksen päähenkilö ei pelkää mitään eikä kadu mitään. Hän pyytää vain yhtä asiaa: "Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen, viehätys.
Tyutchevin sankari on jo keski-ikäinen mies, ja kuten hän itse toteaa, että "hänen veri valuu suonissaan", mutta samalla hän väittää, että iästään ja tästä "köyhyydestään" huolimatta hänen rakkautensa, ystävällisyytensä, hellyytensä , välitä rakkaasta "älä viihdy hänen sydämessään."
Kyllä, viimeiset rivit ovat täynnä surua ja kaipuuta, hän kutsuu viimeistä rakkauttaan "toivottomuuteen", mutta jostain syystä tämä tunne sai päähenkilön tuntemaan autuaaksi.
Jatkona Pushkinin ajatukselle elämän "hyväishymystä", joka tuntuu myöhäisessä rakkaudessa ihmisen maan päällä olevan "surullisen auringonlaskun" aikaan (A.S. Pushkin. "Hullut vuodet haalistuneet hauskoja..."), lyyrinen sankari runo "Viimeinen rakkaus" (Tyutchev), jonka analyysin teemme, näkee tunteen, joka vieraili häntä "hävikkivuosinaan", aamunkoittoon, iltavaloon. Fragmentti koostuu kolmesta nelijalkaisesta neliöstä. Tämä ei ole jambinen, vaikka jotkut jalat muistuttavat jambista rytmiä. Siinä on kuitenkin rytmiä keskeytyksiä, jotka korostavat "viimeisen rakkauden" erityisiä, ainutlaatuisia piirteitä.
Voi kuinka meidän taantuvien vuosien aikana
Rakastamme hellämmin ja taikauskoisemmin ...
Loistaa, loistaa, erottuva valo
Viimeinen rakkaus, illan aamunkoitto!
Jambisen tetrametrin taustalla ensimmäisellä ja kolmannella rivillä parillisilla riveillä ylimääräisiä tavuja esiintyy heikoissa paikoissa: toisen vahvan paikan jälkeen. Tämän ansiosta sanat "rakkaus" ja "viimeinen" erottuvat. Ennen sinua on syntymässä venäläinen dolnik, pohjimmiltaan uusi mittari, jonka omaperäisyys paljastuu kokonaan myöhemmin, hopeakauden runoudessa. Mutta jo ensimmäisissä näytteissään on havaittavissa, että se tarjoaa mahdollisuuden yliaistiin tiettyjen näkökohtien korostamiseen. Runossa "Viimeinen rakkaus" (Tyutchev), jonka analyysistä olemme kiinnostuneita, on kaksitoista riviä, ja viidessä niistä on pysähdyksiä, joissa vahvojen paikkojen välinen ero on vaihteleva (1-2 tavua). Mainittujen lisäksi sanat "länessä", "hidastu", "autuus" erottuvat keskeytyksillä, mikä keskittyy lyyrisen sankarin haluttomuuteen erota harvinaisesta, epätavallisesta, kuten aamunkoiton spektaakkelista. länsi, ilmiö, tunne, toivottomuudestaan huolimatta, tuo autuutta.
Metrinen omaperäisyys, joka on tekstin läpikäyvä piirre, antaa sille eheyden. On toinenkin taiteellinen piirre, joka todistaa idean yhtenäisyydestä - tämä on rikas äänipaletti, jossa assonantti ääni "e" erottuu tonicina. Se kuullaan kaikkien kolmen nelisarjoin riimeissä (1 - vuosi-valo, taikauskoinen-ilta; 2 - varjopäivä; 3 - arkuus-toivottomuus), sekä sisäisissä riimeissä: "Pom e pituus, pom e pituus, in e h e rny d e uh..." "Mutta sisään e rdce n e skud e ei e hellyyttä...” (stanzas 2,3). Pääassonanssi resonoi muiden äänitoistojen ("a", "i", "y") kanssa, jotka kaikki yhdistetään melodiseen puolivokaaliin ja sointuvien "l", "n", "m" alliteraatioiden kanssa. Tässä yhteydessä kappaleen tyyli ilman sanoja rakentuu ensimmäiseen säkeeseen (“ O, kuten päällä sk rintakehä meidän le t / Ei hyvin hänen me l juhlapäivä m ja kanssa sinä totta hänen..."). Tämä laulaminen jatkuu tulevaisuudessakin saavuttaen erityisen ilmaisuvoiman riveissä verbien melodisten muotojen toistoilla ("Loistaa, loistaa", "Hidasta, hidasta", "Pitkä, pidentää").
Jos haluat tuntea Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" instrumentoinnin omaperäisyyden, yritä lukea se ääneen kiinnittäen huomiota huomattuihin ääniominaisuuksiin. Analyysi ei aloita niistä sattumalta, sillä runon aihe on ilmiö, jota on vaikea kuvailla vain sanojen avulla. Rakkaus on valoa, aamunkoittoa, säteilyä. Lyyrinen sankari näkee hänet fyysisen sukupuuttumisen taustalla elämän viimeisenä välähdyksenä (Pushkinin epiteetti toistetaan - "hyvästivalo"). Toisessa säkeistössä oleva metaforinen lähentyminen auringonpaisteeseen auringonlaskun aikaan antaa meille mahdollisuuden luoda kuva "iltapäivästä":
Puolet taivasta peitti varjo,
Vain siellä, lännessä, säteily harhailee, -
Hidasta, hidasta, iltapäivä,
Viimeinen, viimeinen, viehätys.
Luonnon ja ihmisen rinnakkaisuuden pohjalta auringonlaskukuvat syntyvät maisemassa ja yksilön maallisessa olemassaolossa. Ne yhdistävät valon ja varjon, päivän ja yön piirteet (oksimoroni "iltapäivä"), mikä pahentaa elämän ainutlaatuisuuden ja mysteerin tunnetta. Koska runo sisältää psykologista erityispiirrettä ("ikämme", "me rakastamme"), lyyrisen sankarin kuvalla on subjektiivinen luotettavuus. Romanttinen vastakohta sielun ikuisen nuoruuden ja fyysisen sukupuuttumisen välillä välittyy innostavana kokemuksena. Tunteen konkreettisessa ominaisuudessa rauhanhalu erottuu. "Illan aamunkoitteen" ihailu (vaalea, aurinkoinen väri korostuu auringonlaskussa, mikä saa meidät näkemään sen uuden, iltapäivän alkamisena) todistaa taantuvien vuosien harmoniasta, joka voittaa tuskallisen jakautumisen. Kolmannessa neliössä hahmotellaan sisäisten tuntemusten erityispiirteet. Ristiriita kuoleman ("veri valuu suonissa") ja heränneestä nauttimisen välillä, rakkauden, arkuuden ansiosta, ratkaistaan runossa henkisen autuuden korotuksella, jonka avulla voit voittaa surun, näkemällä toivottomuuden kohtalon lahjana (Masennuksen vastustaminen elämän lopun tietoisuudesta on "viimeisen rakkauden" korottaminen, välittyvä huudahdus ja tunnevälitys). Tämä on viimeinen erolahja, jonka avulla voit tietää elämän oikeellisuuden.
Koska lyyriselle sankarille on tärkeää ajatella syvää olemustaan, suru hänen tunnetilassaan yhdistyy voiton tunteeseen. Hänen tunnelmassaan "Puolet taivasta peitti varjo", mutta totuuden säteily on sen vastakohta, hänelle yhtä tärkeiden kokemusten yhdistelmä luo aitoa "viehätystä". Se on runon semanttinen dominantti, jossa yksityiskohtien monimuotoisuus ei riko kokonaisuuden harmoniaa. Äänestä ”e” tulee tekstin päättäjä (viimeisenä vokaalina) moniäänistä musiikkikappaletta muistuttaen. Tämä päättää Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysin.
Fedor Tyutchev ja Elena Denisyeva.
Denisjevin sykliä kutsutaan lyyrisimmaksi ja koskettavimmaksi Fjodor Tyutševin teoksessa. Näiden runojen vastaanottaja on runoilija Elena Denisjevan muusa ja viimeinen rakkaus. Tyutchevin rakkauden vuoksi hän uhrasi kaiken: sosiaalisen asemansa, perheensä sijainnin, muiden kunnioituksen. Heidän suhteensa kesti pitkät 14 vuotta. Ne olivat makeita ja kipeitä samaan aikaan. 
Elena Aleksandrovna Denisjevan muotokuva.
Elena Aleksandrovna Denisjeva tuli vanhasta mutta köyhästä aatelisperheestä. Hänen äitinsä kuoli, kun Elena oli vielä lapsi. Jonkin ajan kuluttua isä meni naimisiin uudelleen, mutta äitipuoli ei pitänyt kapinallisesta tyttärestä liikaa. Siksi tyttö lähetettiin kiireellisesti Pietariin isänsä sisaren Anna Dmitrievna Denisjevan kasvattajaksi. Hän oli Smolny-instituutin tarkastaja. Tämä asema antoi tädille mahdollisuuden järjestää veljentytärtään opiskelemaan Noble Maidens -instituutissa.
Anna Dmitrievna oli yleensä tiukka oppilaiden suhteen, ja hän teki Elenan ja hemmotteli häntä. Hän osti asuja veljentytölleen ja vei hänet maailmaan. Nuoren kauneuden, jolla oli täydelliset käytöstavat, huomasivat sekä umpeen kasvaneet seuraleijonat että kiihkeät nuoret miehet. 
Elena Denisjeva on Fjodor Tyutševin viimeinen rakkaus.
Smolnyn opiskeluvuodet antoivat Elena Aleksandrovnalle hallita hovietiketin taidon, puhua saksaa ja ranskaa ilman aksenttia ja hankkia muita oppilaille välttämättömiä taitoja. Tyttöä odotti täysin onnistunut järjestely hänen kohtalostaan: valmistuttuaan Smolny-instituutista hänestä olisi pitänyt tulla keisarillisen hovin kunnianeito, ellei suurta skandaalia, joka puhkesi juuri ennen Denisjevan vapauttamista. 
Ernestina Tyutcheva, Fjodor Tyutševin vaimo. F. Dürk, 1840
Fjodor Ivanovich Tyutchevin tyttäret opiskelivat samassa luokassa Elena Aleksandrovnan kanssa, joten Denisjeva oli usein vieras hänen talossaan. Runoilijan tyttäret tulivat tyttöystävänsä kanssa kotiin teejuhliin. Vähitellen Tyutchev alkoi kiinnittää enemmän huomiota tyttöön kuin etiketti vaati. Runoilijan vaimo näki kuinka hän hoiti nuorta kauneutta, mutta ei pitänyt tätä paljon tärkeänä. Ernestina Fedorovna, joka oli tietoinen miehensä menneistä juonitteluista aristokraattien kanssa, katsoi, että hänen kiintymyksensä orpotyttöyn ei aiheuttanut mitään uhkaa. 
Elena Denisjeva tyttärensä kanssa.
Maaliskuussa 1851, juuri ennen valmistumista Smolnysta ja myöhempää jakelua tuleviin virkoihin, puhkesi uskomaton skandaali. Kävi ilmi, että Denisjevin oppilas oli raskaana ja synnyttää pian. Ohjaaja järjesti Elena Aleksandrovnan varjon ja sai selville, että hän tapasi salaa Fjodor Tyutševin vuokra-asunnossa lähellä Smolny-instituuttia. Denisjeva synnytti saman vuoden toukokuussa.
Täti karkotettiin kuitenkin välittömästi työpaikaltaan, kun hän oli määrännyt runsaan eläkkeen, ja melkein kaikki kääntyivät pois Elenasta. Hänen isänsä kirosi häntä ja kielsi sukulaisia kommunikoimasta tyttärensä kanssa. Vain täti tuki veljentytärtään ja vei tämän luokseen. 
Fedor Ivanovich Tyutchev on venäläinen runoilija.
Sitten Denisjeva oli 25-vuotias ja Tyutchev 47. Nuori ja komea Jelena Aleksandrovna oli hänelle muse, kaiken kuluttava intohimo. Heidän tuskallinen suhteensa kesti neljätoista vuotta.
Tyutchev ei aikonut irtisanoa virallista avioliittoa, mutta hän ei myöskään voinut erota rakkaansa. Heillä oli kolme lasta. Elena Alexandrovna antoi anteeksi Tyutcheville sekä harvoille vierailuille että elämän kahdessa perheessä. Kun lapset kysyivät, miksi isä ei ole käytännössä koskaan kotona, nainen valehteli, että hänellä oli liikaa töitä.
Vain muutaman viikon vuodessa ulkomailla Elena Aleksandrovna oli todella onnellinen. Kukaan ei tiennyt hänen historiaansa siellä, ja kun hän kirjautui sisään hotelliin, hän kutsui itseään päättäväisesti Madame Tyutchevaksi. 
Elena Denisjeva on runoilija Fjodor Tyutševin muusa ja rakastajatar.
Venäjällä Denisjevan täytyi jälleen sietää puolivaimon, puoliksi rakastajan asemaa. Hän ymmärsi täydellisesti, että hän harjoitti itseruiskutusta, mutta hän ei voinut auttaa itseään, koska hän rakasti runoilijaa liikaa.
Ja silti, joskus tämä alistuva nainen ei kestänyt sitä ja osoitti malttinsa. Kun hän ilmoitti olevansa raskaana kolmannen kerran, Fedor Ivanovich yritti saada hänet luopumaan synnytyksestä. Sitten Denisjeva lensi raivoon, nappasi hahmon pöydältä ja heitti sen Tyutcheviin kaikin voimin. Hän ei lyönyt häntä, vaan löi vain takan kulman.
Heidän tuskallinen suhteensa olisi jatkunut, mutta Elena Denisjeva kuoli äkillisesti tuberkuloosiin vuonna 1864. Tyutchev oli lohduton.
Koko päivän hän makasi unohduksissa -
Ja varjot peittivät kaiken -
Lil lämmin, kesäsade - sen suihkut
Lehdet kuulostivat iloisilta.
Ja hitaasti hän tuli järkiinsä -
Ja aloin kuunnella melua
Ja kuunteli pitkään - intohimoisesti,
Uppoutunut tietoiseen ajatteluun...
Ja niin kuin puhuisi itselleni,
Hän sanoi tietoisesti:
(Olin hänen kanssaan, tapettu, mutta elossa)
"Voi kuinka minä rakastin tätä kaikkea!"
Sinä rakastit, ja miten rakastat -
t, kukaan ei ole vielä onnistunut -
Voi Herra! .. ja selviä tästä...
Ja sydämeni ei hajonnut palasiksi... 
Kehys elokuvasta "Tjutševin viimeinen rakkaus" (2003)
Rakkaansa kuoleman jälkeen Tyutchev kirjoitti ystävälleen: "... Hänestä muisto on, että nälän tunne nälkäisessä, kyltymättömässä nälkäisessä. Se ei elä, ystäväni Aleksandr Ivanovitš, se ei elä ... Haava märä, se ei parane. Olkoon se pelkuruutta "En välitä, jos se on voimattomuutta. Vain hänen läsnäolossaan ja hänelle olin ihminen, vain hänen rakkaudessaan, hänen rajattomassa rakkaudessaan minua kohtaan, minä olin tietoinen itsestäni... Nyt olen jotain merkityksettömästi elävää, jonkinlaista elävää, tuskallista merkityksettömyyttä "Voi olla, että joinakin vuosina luonto menettää ihmisessä parantavan voimansa, että elämä menettää kyvyn syntyä uudelleen, uudistua. Kaikki näin voi olla, mutta usko minua, ystäväni Aleksandr Ivanovitš, hän pystyy vain arvioimaan tilanteeni, millä tuhansista yhteen oli kauhea kohtalo - elää neljätoista vuotta peräkkäin, joka tunti, joka minuutti, sellaisella rakkaudella kuin hän rakastaa ja selvitä siitä.
[…] Olen valmis syyttelemään itseäni kiittämättömyydestä, välinpitämättömyydestä, mutta en voi valehdella: se ei helpottanut hetkeäkään, kun tajunta palasi. Kaikki nämä oopiumimenetelmät tuettavat kipua hetkeksi, mutta siinä kaikki. Oopiumin vaikutus menee ohi, ja kipu on edelleen sama ... "
Fjodor Ivanovitš Tyutševin runo "Viimeinen rakkaus" kuuluu runoilijan työn myöhäiseen ajanjaksoon ja on yksi hänen parhaista teoksistaan. Se on täynnä sanoituksia ja syvää draamaa, ja se heijastaa kaikkia Tyutchevin kokemuksia, jotka hän sattui kokemaan henkilökohtaisessa elämässään. Tarjoamme lyhyen analyysin "Viimeisestä rakkaudesta" suunnitelman mukaan, joka auttaa valmistautumaan luokan 10 kirjallisuuden oppituntiin.
Lyhyt analyysi
Luomisen historia- Jae on kirjoitettu vuosina 1852-1854, ja se on omistettu Elena Denisjevalle.
Runon teema- Vahva ja syvä rakkauden tunne, joka on mahdollista vain aikuisiässä.
Sävellys- Sävellys on ehdollisesti jaettu kolmeen osaan, joista jokaisessa tekijä päätti tietyn merkityksen.
Genre- Elegia.
Runollinen koko– Jambinen tetrametri ristiriimellä.
epiteetit- « viimeinen", "ilta", "jäähyväiset".
Avatarit- « varjo syleili puolta taivasta", "säteily vaeltelee".
Leksiset toistot – « viimeinen, viimeinen, "hidastaa, hidasta".
Luomisen historia
Koska Fjodor Ivanovitš oli jo taitava runoilija ja kypsä mies, hän rakastui intohimoisesti Jalotyttöjen instituutin nuoreen oppilaan Jelena Denisjevaan. Tuolloin Tyutchev oli 47-vuotias ja hänen valittunsa 24-vuotias, mutta niin vaikuttava ikäero ei tullut esteeksi vilpittömille tunteille.
Fedor Ivanovichin ja Jelenan välinen romanssi kehittyi erittäin nopeasti, ja siitä tuli juorujen ja tuomitsemisen aihe yhteiskunnassa. Tosiasia on, että kuuluisalla runoilijalla oli tuolloin perhe, ja hänen suhteensa nuoreen tyttöön oli moraaliton. Denisjevan tunteet olivat niin voimakkaita, että hän uhrasi asemansa yhteiskunnassa.
Tyutchevin julma yhteys kesti 14 vuotta, kunnes Elenan kohtalokas kuolema, joka synnytti runoilijalle kolme aviotonta lasta. Koko tämän ajan nuori nainen kärsi loukkaavasta asennostaan ja kuoli ohimenevään kulutukseen. Loput päivät Fedor Ivanovich eli syyllisyyden tunteella rakkaansa edessä.
Tyutchev osoitti intohimonsa kaiken voiman lukuisissa Elenalle omistetuissa runoissa. Kirkkaimmat lyyriset teokset yhdistettiin kokoelmaan "Denisiev-sykli". Se sisälsi myös säkeen "Viimeinen rakkaus", jonka Tyutchev kirjoitti vuosina 1852-1854.
Aihe
Jokainen runon rivi on vahvan ja hellän tunteen läpäisevä. Nämä eivät kuitenkaan ole nuoruuden intohimoisia ja väkivaltaisia rakkauskokemuksia, vaan paljon syvempiä ja läpitunkevampia kypsyyden tunteita.
Vanhuksen rakkaus perustuu hellyyteen, ystävällisyyteen, huomioimiseen, haluun huolehtia ja suojella rakkaansa. Mutta silti, nämä eivät ole ystävällisiä suhteita, joissa ei ole romantiikkaa, vaan miehen todellinen rakkaus naiseen.
Lyyrinen sankari ymmärtää, että tämä taivaan lahja - viimeinen rakkaus - on jotenkin tuhoon tuomittu, ja teoksesta paistaa läpi kaipaus ja toivottomuus. Hän suojelee häntä taikauskoisesti, koska niin vahva molemminpuolinen tunne ei koskaan toistu.
Sävellys
Teos voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen osaan säkeistöjen lukumäärän mukaan, joista jokainen sisältää täydellisen ajatuksen.
Joten ensimmäisessä säkeessä näytetään lyyrisen sankarin ajatukset rakkaudesta aikuisuudessa. Hän vertaa rakkautta illan aamunkoitto, valaisee elämän polun.
Toisessa säkeistössä tuntee sankarin irtautumisen, joka seisoo väistämättömän vanhuuden kynnyksellä. Hän pyytää hieman viivettä, jotta ehtii nauttia tunteen viehätyksestä.
Viimeinen kolmas säkeistö heijastaa teoksen pääideaa - huolimatta kaikista ajan asettamista esteistä, ihminen pystyy rakastamaan vilpittömästi ja koko sydämestäni missä iässä tahansa.
Genre
Runo on kirjoitettu elegian genressä - surullisen sisällön lauluja. Runollinen koko on jambinen tetrametri, jossa on käytetty ristirimia.
ilmaisukeinoja
Ylivoimainen intonaatio saavutetaan käyttämällä "o"-partikkelia, jolla tekijä taitavasti kehystää teoksen. Lyyrisyys ja hämmästyttävä musikaalisuus antavat runon leksikaalisia toistoja("pidentää, pidentää", "hidastaa, hidastaa").
Teoksen ilmekkyys ja figuratiivisuus saavutetaan monien epiteetit("viimeinen", "ilta", "jäähyväiset") ja metaforia("Puoli taivasta syleili varjo", "säteily vaeltelee").
