Alexander Aleksandrovich Shibaev (1923 - 1979), kotoisin Volkhovista, jakoi sukupolvensa kohtalon: hän taisteli Leningradin rintamalla, haavoittui vakavasti, kamppaili sairauksien kanssa monta vuotta ... Ja sävelsi iloisia, iloisia lastenrunoja. Kaksi hänen "paksua" kirjaansa - "Pidä kädestä, ystävät" (1977) ja "Äidinkieli, olkaa ystäväni kanssani" (1981) - ovat merkitykseltään ja taiteellisesti arvoltaan suurempia kuin joidenkin nykyisten monimutkaisten runoilijoiden lukuisat uusintapainokset. Nämä kaksi kirjaa osoittautuivat "paljon raskaammiksi osiksi", kuten yksi suuri venäläinen 1800-luvun runoilija sanoi toisesta. Siellä oli myös ohuita kirjoja, julkaisuja aikakauslehdissä, erilaisissa kokoelmissa ja antologioissa, jotta Shibaevin runot saavuttivat vastaanottajan, eli lapset, ja tämä on tärkeintä. Harvinaisen vaatimattomuuden ja herkkyyden mies, hänet hyvin tunteneiden ihmisten todistuksen mukaan runoilija ei pyrkinyt olemaan julkisuudessa, hän yksinkertaisesti teki suosikkiasiansa erittäin hyvin pettämättä kykyjään.
Mutta asiat eivät koskaan tulleet tunnustamaan Shibaevia klassikoksi, ensiluokkaiseksi runoilijaksi, mikä on suurin epäoikeudenmukaisuus ja osoitus kirjailijoiden ja opettajien äärimmäisistä rajoituksista. Ihmisten ymmärtäminen - esimerkiksi runoilija Mihail Yasnov, todellisen runouden ehdoton tuntija ja hienovarainen propagandisti - antavat Shibaeville kunniallisen paikan viime vuosisadan lastenrunoudessa. Shibaevin omaperäisyys ja taito ovat ilmeisiä, vaikka hän työskenteli leikkirunouden genressä, jossa vain henkilö, jolla on todella merkittävä lahjakkuus, voi keksiä jotain uutta. Varsinkin sellaisessa runoudessa, joka "leikittelee" äidinkielellä. Lapsille Shibaevin runot ovat balsamia sielulle, koska hän ei piilota sitä tosiasiaa, että venäjän kielen rikkautta on vaikea hallita, se on kuin aarteen löytäminen, että sinun täytyy tuntea kieli (ja tätä varten sinä täytyy pystyä tuntemaan ollenkaan!), mutta tämä ei ole toivotonta. Hänen runoutensa on harvinaista luovuutta, kun täysin kevytmielinen, "huumori" antaa vakavan, elintärkeän tuloksen: lapsi alkaa ymmärtää äidinkielensä kauneutta, kohdella sitä elävänä olentona, rakastaa sitä ja huolehtia se. Jokaisen opettajan ja jokaisen oppilaan tulisi ottaa huomioon Shibaevin keksimät säkeet, kielenkäänteet, kaikenlaiset hämmennykset ja käännökset, ja sitten äidinkieli täyttää yhden tärkeimmistä tehtävistään - muut alkavat ymmärtää sinua. Enkä laajenna Shibaevin runollisten ja kielellisten löytöjen valtavaa nautintoa, jotka nykypäivän äidinkielenään puhujat määrittelevät "korkeiksi", jättäen lukijat itsekseen runoilijan löytäjiksi ja elinikäisiksi ystäviksi.
Olga Korf

Alexander Aleksandrovich Shibaev (1923-1979) ei mennyt, kuten heillä oli tapana sanoa, "häkkiin", sodanjälkeisen lastenrunouden eturiviin. Leningradilainen, ei moskovilainen, vaatimaton, kotimainen eikä julkinen henkilö, hän ei edes esittänyt olevansa kirjallisuuden tähti. Kymmeniä ja puoli kirjaa lapsille julkaistiin hänen elinaikanaan; lopullinen, kuten kävi ilmi, kirja "Friends Joined Hands" (1977) ja toinen iso kirja, joka ilmestyi postuumisti, "Native Language, Be Friends with me" (1981), jonka hän kirjoitti valmiiksi sairaalasängyssä - se on, itse asiassa koko hänen kirjallinen perintönsä.
60-luvun jälkipuoliskolla, 70-luvulla, kun runouksemme pikkuisille rajoittui usein lasten elämän kuvaamiseen tai sitä johti "rumpu"optimismi, Shibaev kääntyi kulttuurin perusteiden puoleen - kieleen sellaisenaan, sen lait, sen rikkaus. Hän alkoi johdonmukaisesti opettaa lapsille omaa, tavallista puhettaan runollisen puheen avulla. Hän runoitsi koulun kieliopin ja löysi jokaiselle oppitunnille tarkan, informatiivisen, viihdyttävän liikkeen, joka paljastaa runoudessa sekä kielen taikuuden että samalla opetusmetodologian. Arvoituksia, kielenkääntäjiä, vaihtajia, pieniä juonellisia tarinoita äänistä, kirjaimista, sanoista ja välimerkeistä - Shibaev meni tässä pelissä pidemmälle kuin monet: kenties ensimmäistä kertaa niin laaja käytännön kielen alue tuli pelialalle näkemys lastenrunoilijasta.

Luetko sinä?..
- Luen.
Ei paha toistaiseksi...
- Tule, lue tämä sana.
- Luen sen nyt.
YOU-E-LY-KY-A.
- Ja mitä tapahtui?
-LEHMÄ!

Kenen ei lapsuudessa tarvinnut, nopeasti toistaen tiettyä sanaa, "kuorita" sen äänistä toista, joka on samankaltainen? Shibaev tuo tämän pelin runolliseen täydellisyyteen, pakottamalla lukijan etsimään tällaisia ​​"kaksoissanoja", paljastaen niiden sisäiset yhteydet:

Eläin, eläin, minne sinä juokset?
Mikä sinun nimesi on kulta?
- Juoksen kaislaan, ruoko, ruoko,
Olen hiiri-hiiri-hiiri.

Kielen eufoniseen puoleen Shibaev kiinnitti erityistä huomiota. Tämä on ymmärrettävää: puheen ymmärtäminen alkaa äänestä, yhdestä äänestä, yhdestä kirjaimesta tulee usein tärkein ero sanojen välillä, jotka ovat täysin vieraita toisilleen. Runoilija korostaa tätä eroa iloisesti ja nokkelasti:

Kirjain "D" lammen pohjassa
Löytyi rapuja.
Siitä lähtien he ovat olleet vaikeuksissa.
Se on asia, Draki.

Siirtyessään äänestä sanaan Shibaev osoittaa tässä silmän tarkkuuden ja kuulon terävyyden. Sitten hän saa sinut kuuntelemaan itse sanoja paljastaen merkityksen niiden äänessä:

Hän puhuu kovasta kivestä
Ja sana on kiinteä GRANIITTI.
Ja asioita, jotka ovat pehmeämpiä kuin kaikki,
Sanat - pehmeämpiä:
UNKAS, SAMALT, TURKKI.

Se, merkityksestä alkaen - äänen kautta - osoittaa äidinkielenään hämmästyttävän monipuolisuuden, odottamattomuuden:

Kävelin nurmikon poikki.
Katson - ADMIRAALI...
Hiivin hiljaa hänen luokseen
Ja - kiinni!
Sai kiinni!
Lopulta sai amiraali kiinni!...
rikas
Perhoskokoelma
Tuli!

Kaksossanat ja välimerkit, tavut ja prepositiot, lukusäännöt ja kulttuuriset puhetaidot - kaikesta tulee huomion kohde. Ja monimutkaisemmille kielen laeille omistetuissa runoissa Shibaev etsii aina tapaa herättää runollisen koulunsa opiskelijaa, saada hänet vastaamaan kysymykseen oikein tai jopa antaa itselleen ansaitun arvosanan:

Opiskelemme siirtoa.
Näin käänsin sanat.
"Hävin" kärsin "e-kahdesta"
Ja hän sai siitä kaksi.
"Injektio" Kärsin "u-kol"
Ja hän sai siitä "laskun".
"Taas" siirsin "o-viisi".
Toivon nyt, että siitä tulee "viisi"?!

Nämä rivit ovat hyviä, koska ne soittavat riimillistä odotusta: sanan luettuaan lukija arvaa jo, minkä arvosanan sankari ansaitsee, ja voi nauraen helposti palauttaa oikean kirjoitusasun siirron yhteydessä.
Tietenkin Aleksanteri Shibaevin runoudesta tuli suora kehitys jo olemassa olevalle perinteelle. Tämä on Marshakin koulu ja sen luojan työ. Nämä ovat Kharmsin vaihtajia ja arvoituksia. Nämä ovat assosiatiivisia linkkejä aikalaisiin - Boris Zakhoder, Genrikh Sapgir, Vadim Levin. Tässä sarjassa Shibaevin paikka on painava ja omaperäinen: tehden kielestä runouden päähenkilön, hän osoitti, että peli - kun se ei ole olemassa yksinkertaisen huvin vuoksi, vaan opettamisen ja kulttuurin ymmärtämisen vuoksi - on erittäin tarpeellinen. lastenrunoille.
Tänään "Makhaonissa" julkaistu A. Shibaevin "Viihdyttävä ABC" edustaa runoilijan työtä täysiverisesti ja määrätietoisesti. Tarkoituksenmukainen - koska se todellakin on, kuten kannessa näkyy, todellisia lukemisen ja lukutaidon oppitunteja. Ja täysveristä, sillä runollisen (ja proosan ja - lisäksi - leikkisän) materiaalin lisäksi kirja esittelee Aleksanteri Šibajevin loistavana runoilijana, jolle pedagogiikka on vain erityinen muoto siirtää lukijalle kaikki hänen sisäisen runomaailmansa rikkaus.

Mihail Jasnov

"Kirjallisen lukemisen oppitunnit luokassa 1" - Opetustunnin pääsisältö. syntaktiset keinot. Tehtävät. Moraalisia ajatuksia. Tarun "Varis ja kettu" analyysi. Kirjallisuuden lukutunnit nykyaikaisessa peruskoulussa. Kuvannomainen - ilmaiseva ja kuviollinen kielen väline. Merkityksellisyys. Draama. Malli nykyajan kirjallisuuden lukemisen oppitunnista.

"Miksi he alkoivat lukea vähän" - Lue kirjoja - ole ihminen. Miksi teini-ikäiset eivät pidä klassisesta musiikista? Kuka lukee enemmän Venäjällä. Miksi luemme niin vähän? Arvokas kirja. Miksi Venäjällä luetaan niin vähän? Kirja on maaginen. Kymmenen eniten lukevaa maata maailmassa. Kun kirjoja tulee vähemmän, tammea tulee enemmän. Sinun pitäisi lukea paljon, mutta ei paljon.

"Tehtäviä kirjallisuuden lukemiseen" - Hän oli pieni. Hiustenleikkaus Creak. E.I. Charushin "Villisia". Luonto ja me. Korvat. D. N. Mamin-Sibiryak "Hyväksyjä". Villan hyytymiä. Jyrkkä rannikko. Vaikeita sanoja. Opi kuvauksesta. Köynnös. Mies. Kysy kysymys. Nimeä teos. Etsi pari. A. I. Kuprin "Barbos ja Zhulka". Saima. M.M. Prishvin "Upstart". Hyvä äiti.

Folk Avenue. Lumikuningatar. Lukeminen. Muotokuvia kirjailijoista. Lue kaupunki. Ivan Andreevich Krylov. Lukea kirjoja. Muotokuvagalleria. Oppiminen on kevyttä. Nuoli. Kirjasto. Folk Avenue. Historiallinen museo. Retki Chitai-gorodiin. Tarina. Muotokuvia kirjallisista sankareista.

"Lukutunti luokassa 1" - "Valokuvaussanat." Heijastus. Shash shap shub push pesh kash kas. Ajattele ja anna vastaus: Käänny. Keskellä pihaa on moppi, haarukka edessä, luuta takana. Hengitysharjoitukset "Puuta kynttilät pois" "Voi, ja epäjärjestys Mishkan muistikirjassa." Kasvot - Lumi - Lintu - Vesi -. Ratkaise arvoitus. Työskentely lauseiden kanssa.

"Mainashevsky Readings" - Tervehdys Mainashevsky Readingin osallistujille lauluilla, runoilla ja tansseilla. Kozhukhovskoy S.V., MOU Charkovskaya RSIS (P) OO:n johtaja. Puheenvuorot täysistunnossa: Mamysheva N.A., KhRIPKiPRO:n koulutus- ja metodologisen toimiston johtaja. Edistää V. Mainashevin työhön liittyvän tutkimustoiminnan käytännön laajentamista tieteelliseen ja pedagogiseen yhteisöön.

Alan Alexander Milne

(1882 – 1956)

Syntynyt vuonna 1882 Lontoossa. Hänen isänsä oli pienen yksityiskoulun johtaja, jossa hän opiskeli. Valmistuttuaan Cambridgen yliopistosta, jossa hän opiskeli matematiikkaa, Milne aloitti työskentelyn toimittajana. 24-vuotiaana hänestä tuli tunnetun humoristisen Punch-lehden apulaistoimittaja, ja hän julkaisi siellä esseensä viikoittain.
Mutta todellinen maailmankuulu (odottamatta itselleen) toi Milne-kirjoja lapsille.
Milne aloitti runoudesta, koska Nalle Puhin mukaan sinä et löydä runoutta, mutta hän löytää sinut. Vitsinä kirjoitettu ja vaimonsa kehotuksesta julkaistu lastenruno nousi pian suuren suosion. Myös ensimmäisellä runokirjalla oli suuri resonanssi. Ja kuuluisa Nalle Puh -saaga teki Milnestä klassikon.

Hänen kirjansa: "Kun olimme pieniä" (1924; runokokoelma), "Nyt meitä on kuusi" (1927), "Nalle Puh" (1926) ja "Talo Puhin reunalla" (1928; venäläinen uudelleen kertominen B. Zakhoder otsikolla "Nalle Puh ja kaikki-kaikki", 1960).

Esikatselu:

Aleksandr Aleksandrovitš Shibaev

(1923 – 1979)

Alexander Shibaev syntyi vuonna 1923. Hän sävelsi iloisia, iloisia lastenrunoja. Hän on harvinaisen vaatimaton ja herkkä mies, hän ei pyrkinyt tulemaan nähdyksi, hän yksinkertaisesti teki suosikkiasiansa erittäin hyvin, pettämättä kykyjään.

Lapsille Shibaevin runot ovat balsamia sielulle, koska hän ei piilota sitä tosiasiaa, että venäjän kielen rikkautta on vaikea hallita, se on kuin aarteen löytäminen, että sinun täytyy tuntea kieli (ja tätä varten sinä täytyy pystyä tuntemaan ollenkaan!), mutta tämä ei ole toivotonta. Hänen runoutensa on harvinaista luovuutta, kun täysin kevytmielinen, "huumori" antaa vakavan, elintärkeän tuloksen: lapsi alkaa ymmärtää äidinkielensä kauneutta, kohdella sitä elävänä olentona, rakastaa sitä ja huolehtia se. Jokaisen opettajan ja jokaisen oppilaan tulisi ottaa huomioon Shibaevin keksimät säkeet, kielenkäänteet, kaikenlaiset hämmennykset ja käännökset, ja sitten äidinkieli täyttää yhden tärkeimmistä tehtävistään - muut alkavat ymmärtää sinua.

Runot: "Joulupukki", "Kirje katosi", "Äidinkieli, ole ystäväni kanssani."

Esikatselu:

Arkady Petrovich GAYDAR (Golikov)

(1904 - 1941)

Gaidar Arkady Petrovich syntyi 9. tammikuuta 1904 opettajan perheessä Lgovissa. Hän vietti lapsuutensa Arzamasissa. Hän oli fyysisesti vahva ja pitkä mies. Hänen täytyi taistella Ukrainassa, Puolan rintamalla ja Kaukasuksella.
Joulukuussa 1924 Gaidar jätti armeijan sairauden vuoksi haavoittuttuaan. Hän alkoi kirjoittaa kirjoja.
Syksyllä 1932 Gaidar päätti asettua Moskovaan. Niinä päivinä hän oli vielä vähän tunnettu eikä rikas. Mutta hänen teoksiaan alettiin jo julkaista Moskovassa ja se toi hänelle pian laajaa mainetta ja kunniaa. 1930-luvulla julkaistiin monia hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten: "Koulu", "Kaukaiset maat", "Sotilasalaisuus", "Savu metsässä", "Sininen kuppi", "Chuk ja Gek", "Kohtalo". rumpali."
Toisen maailmansodan aikana Gaidar matkusti paljon ympäri maata, tapasi monia ihmisiä ja vietti kiireistä elämää. Hän kirjoitti kirjojaan liikkeellä ollessaan, junissa, tiellä. Hän lausui kokonaisia ​​sivuja ulkoa ja kirjoitti ne sitten muistivihkoon. Gaidar kuoli toiminnassa 26. lokakuuta 1941.

Esikatselu:

Agnia Lvovna Barto

(1906 - 1981)

Hän syntyi 4. helmikuuta Moskovassa eläinlääkärin perheeseen. Hän sai hyvän kotiopetuksen, jota johti hänen isänsä. Hän opiskeli lukiossa, jossa hän alkoi kirjoittaa runoutta. Samaan aikaan hän opiskeli koreografisessa koulussa, mutta ei osoittanut paljon lahjakkuutta tässä oppitunnissa. Vuonna 1925 19-vuotias Agniya Barto julkaisi ensimmäisen kirjansa - "Kiinalainen Wang Li". Agnia sai mahdollisuuden kommunikoida muiden runoilijoiden kanssa.

Kirjailijat, muusikot, näyttelijät vierailivat usein Barton talossa - Agnia Lvovnan konfliktiton hahmo houkutteli monenlaisia ​​ihmisiä. Lisäksi Barto matkusti paljon. Vuonna 1937 hän vieraili Espanjassa.

Runoilijan lahjakkuus ilmeni selkeimmin iloisissa säkeissä. Kyllä, ja kuinka ei hymyillä runossa, jossa lukee suuren kärsijän tunnustus, joka on valmis kestämään mitä tahansa piinaa härän ostamisen vuoksi:

Mitä olen yrittänyt!

En taistellut tyttöjen kanssa...

Kun näen tytön

Puristan nyrkkiäni hänelle.

Ja minä menen sivuun

Tuntuu kuin en tuntisi häntä.

Monet runot on nimetty lasten mukaan.

Lapsista ja lapsille suunnatut runot ovat saavuttaneet valtakunnallista ja kestävää suosiota.

"Karhu", "Härkä", "Elefantti", "Lentokone" ja muut runot "Lelut" -syklistä lapset muistavat nopeasti ja suurella ilolla.

Agniya Bartolla oli aikaa aina ja kaikkialla. Hän kirjoitti runoja, näytelmiä ja elokuvakäsikirjoituksia. Hän käänsi. Hän tapasi lukijoita kouluissa, päiväkodeissa, sisäoppilaitoksissa ja kirjastoissa.

Agnia on aina ollut kiinnostunut lasten kasvattamisesta. Hän kävi orpokodeissa, kouluissa, puhui paljon lasten kanssa. Matkustellessani eri maissa tulin siihen tulokseen, että minkä tahansa kansallisuuden lapsella on rikas sisäinen maailma. Barton runoja on käännetty monille maailman kielille.

Esikatselu:

Boris Stepanovitš Zhitkov

(1882 – 1938)

Boris Zhitkov syntyi 30. elokuuta 1882 Novgorodissa älykkäässä perheessä. Hänen isänsä oli opettaja, joten Boris sai peruskoulutuksensa kotona. Ensimmäiset elämävuodet Boris Zhitkovin elämäkerrassa vietettiin Odessassa.Hän työskenteli navigaattorina purjealuksella, oli tutkimusaluksen kapteeni, iktyologi, laivanrakennusinsinööri, fysiikan ja piirtämisen opettaja sekä matkustaja.Mutta hänen jatkuva intohimonsa oli kirjallisuus.

Zhitkovin tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1924. Hän ilmaisi töissään matkustustietonsa ja vaikutelmansa. Joten Boris Zhitkovin elämäkerrassa luotiin monia seikkailu- ja opettavaisia ​​tarinoita. Hänen tunnetuimpia julkaisujaan ovat: "Paha meri" (1924), "Sea Stories" (1925), "Seitsemän valoa: esseitä, tarinoita, romaaneja, näytelmiä" (1982), "Tarinoita eläimistä" (1989), "Tarinat" lapsille "(1998).. Kirjoittaja kuoli 19. lokakuuta 1938 Moskovassa.

Esikatselu:

Viktor Vladimirovitš Goljavkin

(1929-2001)

On syntynyt 31. elokuuta 1929 sisään Baku . Isä Vladimir Sergeevich työskenteli opettajanamusiikkia , joten talo kuulosti ainapiano ja pojille opetettiin musiikkia. Mutta eräänä päivänä Victor piirsi karikatyyrejä vieraista. Sitten isä antoi pojalleen kirjan maalauksesta ja taiteilijoista. Victor luki kaikki kuvataidekirjat.

Victor oli vasta 12-vuotiasSuuri isänmaallinen sota . Hänen isänsä meni heti rintamalle ja Victorista tuli perheen vanhin mies. Hän piirsi sarjakuviaHitler ja fasistit .

Victor meni myöhemminSamarkand ja meni taidekouluun. Tuleva taiteilija oppii idän elämän ja taiteen, se rikastuttaa häntä suuresti. Aurinkoisten kirkkaiden kaupunkien jälkeenAasia hän muuttaa Leningrad , minne se tuleeTaideakatemia . Leningrad houkutteli hänet tuolloin museoillaan ja taidemonumentteillaan. Koko kaupunki on rakennettu länsieurooppalaiseen tyyliin. Hän pitää tästä tyylistä, koska se reagoi ihmiselämän tapahtumiin.

Samanaikaisesti maalaustensa kanssa Golyavkin luo novelleja. Aluksi he alkoivat julkaista tarinoita lapsille "Bonfire"- ja "Murzilka"-lehdissä. AT1959 Kun Golyavkin oli jo kolmekymmentävuotias, julkaistiin ensimmäinen lastentarinoiden kirja Muistikirjat sateessa. Aikuisten tarinat ilmestyivät ensimmäisen kerran vuonnasamizdat lehdessä vuonna 1960Aleksanteri Ginzburg "Syntaksi"; julkaiseminen virallisissa julkaisuissa tapahtui paljon myöhemmin. Jotkut varhaiset tarinat painettiin vuosina 1999-2000.

Kirjoittajan tarinoiden piirre on niiden lyhyys sekänokkela hyväntahtoinenhuumori . Hänen tarinoidensa sankarit ovat aina hauskoja, mutta aktiivisia ja hurmaavia. Jotkut lyhyimmistä ovat tarinoita, kuten "Piirustus", "Neljä väriä", "Ystävät", "Sairas", esimerkiksi tarina "Piirustus":

Alyosha piirsi värikynillä puita, kukkia, ruohoa, sieniä, taivasta, aurinkoa ja jopa jänistä.

Mitä täältä puuttuu? hän kysyi isältä.

Täällä on kaikkea tarpeeksi, - vastasi isä.

Mikä tässä ei riitä? hän kysyi veljeltään.

Juuri tarpeeksi, - sanoi veli.

Sitten Aljosha käänsi piirustuksen ympäri ja kirjoitti takapuolelle niin isoilla kirjaimilla: JA LINNUT VEELÄ LAAUVAT

Nyt, - hän sanoi, - kaikkea riittää!

Tällaisia ​​novelleja löytyy usein kirjailijalta.

Esikatselu:

Esikatselu:

Genrikh Veniaminovich Sapgir

Syntyi Biyskissä, Altai-alueella, Moskovan insinöörin poikana. Vuodesta 1944 hän on ollut runoilijan ja taiteilijan kirjallisen studion jäsen. Neuvostovuosina Sapgir julkaisi paljon lastenkirjailijana (hän ​​kirjoitti käsikirjoitukset klassisille sarjakuville "Losharik", "The Train from Romashkov", sanoitukset kappaleeseen "Green Carriage".

Hän toimi myös kääntäjänä.Todellisuuden poistamiseen perustuvissa runoissa ja tarinoissa hän yhdisti huumoria ja ironiaa, realistisia arjen jaksoja.

Ensimmäinen kokoelma hänen teoksiaan - "Ensimmäinen tuttavuus"

Kuollut vuonna 1999.

Esikatselu:

Jevgeni Lvovich Schwartz

(1896-1958)

Hän syntyi 21. lokakuuta (vanhan tyylin mukaan - 9. lokakuuta) 1896 Kazanissa lääkärin perheeseen. 1914 - 1916 - valmistuttuaan lukiosta hän tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. 1917 - 1921 - lähtee Donin Rostoviin ja saa työpaikan Teatteripajassa. Nuoruudessaan hän esiintyi studioteatterin lavalla, lauloi ja tanssi kauniisti, hallitsi pantomiimin taiteen. Jevgeni Schwartzille ennustettiin loistava tulevaisuus näyttelijänä, mutta kirjallisuus veti hänet puoleensa, ja hän poistui lavalta.

1921 - Yhdessä ryhmän kanssa hän muutti Petrogradiin ja erosi näyttämöstä. 1920-luvulla Schwartzista tuli kirjailija K.I. Chukovsky tapasi kuuluisia Petrogradin kirjailijoita. Juuri tähän aikaan hän alkoi kirjoittaa runollisia feuilletoneja, tehdä satiirisia luonnoksia.

1924 - muutti Leningradiin ja hänestä tuli valtion kustantajan lastenosaston pysyvä työntekijä, omisti paljon energiaa Leningrad-lehdelle. Myöhemmin hän osallistui aktiivisesti ensimmäisten Neuvostoliiton lapsille tarkoitettujen kirjojen luomiseen, työskenteli lastenlehdissä "Siili" ja "Chizh". "Chizh"-lehden sivuilla on satunäytelmiä "Saapaspussin uudet seikkailut" ja "Punahilkka".

Teosten joukossa - tarinoita, näytelmiä, satuja "Vanhan Balalaikan tarina" (1924), "Underwood" (1929 - 1930), "Aarre" (1929 - 1930), "Alaston kuningas" (1934), " Shuran ja Marusyan seikkailut" (1937), "Alien Girl" (1937), "Saapaspussin uudet seikkailut" (1937), "Punahilkka" (1937), "Tuhkimo" (1938), " Lumikuningatar" (1938), "Alaton kuningas" (1934), "Varjo" (1940), "Berliinin lehmusten alla" (1941, kirjoitettu yhdessä M. Zoshchenkon kanssa), "Yksi yö", "Kaukakselle" maa", "Lohikäärme" (1944), "Ensimmäinen luokkalainen" (1949), "Tavallinen ihme" (1956), "Tarina rohkeasta sotilasta". Hänen käsikirjoituksensa mukaan kuvattiin elokuvat "Cinderella", "First Grader", "Don Quijote", "Tavallinen ihme" ja muut. Tarina kadonneesta ajasta.

Esikatselu:

Elena Aleksandrovna Blaginina

(1903 – 1989)

Elena Blaginina syntyi 27.5.1903. Elena on matkatavaravirkailijan tytär, papin tyttärentytär. Hänestä tuli opettaja. Joka päivä, säällä kuin säällä, kotitekoisissa köysipohjallisissa kengissä (se oli vaikeaa aikaa: 20-luku), hän käveli seitsemän kilometriä kotoa Kurskin pedagogiseen instituuttiin. Mutta halu kirjoittaa oli vahvempi.
Elena Aleksandrovna tuli lastenkirjallisuuteen 1930-luvun alussa. Silloin Murzilka-lehden sivuille ilmestyi uusi nimi - E. Blaginina. Kaikki rakastivat häntä ja hänen runojaan - ihania runoja siitä, mikä on lähellä ja rakkautta lapsille: tuulesta, sateesta, sateenkaaresta, koivuista, omenista, puutarhasta ja puutarhasta ja tietysti lapsista itsestään, iloistaan ​​ja suruistaan.
Elena Alexandrovna eli pitkän elämän ja työskenteli jatkuvasti. Hän kirjoitti huumorilla kimaltelevia runoja, "kiusauksia", "laskuria", "pattereita", lauluja, satuja.

Elena Alexandrovna omisti paljon runoja äidilleen. Äiti on tärkein sana jokaisen ihmisen elämässä. Runoissaan Blaginina opetti lapsia rakastamaan, kunnioittamaan, arvostamaan, vaalimaan ja kunnioittavasti kohtelemaan heille tärkeintä henkilöä.

Äiti lauloi laulun
Äiti puki tytön
Punainen mekko pilkuilla
Uudet kengät jalkoihin...
Näin äiti oli tyytyväinen -
Pukenut tyttäreni toukokuuksi.
Sitä äiti -
Kultainen oikea!

Runoilija yritti valita sanoja, jotka olivat jokaiselle lapselle ymmärrettäviä, ja aiheita, jotka kiinnostavat kaikkia lapsia. Hänen runoutensa on puhdasta ja naiivia. Se kiinnittää lukijoiden huomion näkemykseen ihmeistä, jotka täyttävät tavallisen elämän.

Mitä mehuja siinä käytiin,
Auttamaan tätä ihmettä?
Tai tuulet herättivät hänet
Koko päivä eilen ja koko yö?

Lapset ovat aina ottaneet runoilijan loistavasti vastaan ​​ja ihailleet hänen runojaan. Blagininin runojen hahmot - tuuli, sade, omenat, sateenkaaret, puutarha, koivut - ovat lähellä ja rakkaita lapsille. Runoudessa he saattoivat tunnistaa itsensä, ilonsa ja kokemuksensa.

Elena Blaginina kuoli vuonna 1989.