Khokhloma- vanha venäläinen kansankäsityö, syntynyt 1600-luvulla Nižni Novgorodin alueella. Maalaus on tehty punaisella, vihreällä ja mustalla kullalla taustalla. Khokhloman perinteisiä elementtejä ovat punaiset mehukkaat pihlajan ja mansikkamarjat, kukat ja oksat. Usein siellä on lintuja, kaloja ja eläimiä.

Gzhel- yksi perinteisistä venäläisistä keramiikan tuotantokeskuksista. Sana "Gzhel" tulee ehkä sanasta "polttaa". Gzhelin alue mainitaan ensimmäistä kertaa muun muassa Ivan Kalitan hengellisessä kirjoituksessa. Gzhel-maalauksen värit ovat mehukas sininen, kirkkaan sininen, ruiskukansininen, väri.

Zhostovon maalaus - kansankäsityö metallialusten taiteelliseen maalaukseen, olemassa Zhostovon kylässä, Mytishchin alueella, Moskovan alueella.
Maalaus tehdään yleensä mustalle taustalle, joskus punaiselle, siniselle, vihreälle, hopealle ja mestari työskentelee usealla alustalla kerralla.
Maalauksen pääaiheena on yksinkertaisen koostumuksen kukkakimppu, jossa vuorottelevat suuri puutarha ja pienet luonnonvaraiset kukat.

Mezenin maalaus - yksi vanhimmista venäläisistä taidekäsitöistä. Sen alkuperä on kadonnut slaavilaisten heimojen alkuperäisen muodostumisen kaukaisissa vuosisatoja.
Tärkeimmät motiivit ovat geometriset koristeet - aurinkokiekot, rombit, ristit - jotka muistuttavat samanlaisia ​​kolmiulotteisen kaiverruksen elementtejä. Saatavana kahdessa värissä musta ja punainen. Maalattu esine peitettiin kuivausöljyllä, joka suojasi maalia kulumiselta ja antoi tuotteelle kullankeltaisen värin.

Gorodetsin maalaus - Venäjän kansantaidekäsityö. Se on ollut olemassa 1800-luvun puolivälistä lähtien Gorodetsin kaupungin alueella. Gorodetsin mestarit käyttivät omituista tekniikkaa - upotusta: hahmot leikattiin eri rotuisesta puusta ja laitettiin muotoon vastaavaan syvennykseen. Tummasta suotammesta valmistetut sisäosat erottuvat kohokuvioidusti pohjan vaaleaa pintaa vasten. Näin ollen käsityöläiset muuttivat pohjalaudan pinnan todelliseksi kuvaksi, koska sillä oli vain kaksi puusävyä ja yksinkertainen työkalu. Myöhemmin mestarit alkoivat käyttää sävytystä hienoksi rikkaudeksi, kirkas keltaisen ja tumman tammen yhdistelmä, sinisen, vihreän, punaisen värin lisääminen teki pohjasta entistä tyylikkäämmän ja värikkäämmän.

Permogorie- Tämä on laituri Pohjois-Dvinan korkeimmalla vuoristoisella rannalla. Bolshoi Bereznikin kylät sijaitsevat 4 kilometrin päässä siitä. Nämä kylät, joita yhdistää yleinen nimi Wet Evdoma, olivat Permogorskin maalauksen keskus.
Permogorskin maalauksen perusta on kukkakuvio. Kolmiliuskaiset, hieman kaarevat lehdet, joissa on terävät kärjet ja tulppaanin muotoiset kukat, on pujotettu joustaviin versoihin, jotka muistuttavat muinaista krinin kukkaa. Niiden joukossa on pyöristetyistä lehdistä valmistettuja pensaita, sireenejä, tyylikkäitä upeita lintuja. 1800-luvun Permogoryen kansanmaalauksissa talonpoikaiselämän erilaiset tyylikohtaukset sopivat yleensä lähes kaikkien taloustavaroiden kukkakuvioon.

Khokhloma -

Puulle maalattu maalaus, jossa pihlaja- ja mansikanmarjoja, kukkia ja oksia sekä joskus lintuja, kaloja ja eläimiä on levitetty kirkkain värein mustalle lakatustaustalle. Tyylin nimi tulee samannimisestä Nižni Novgorodin alueesta. Tärkeimmät esineet, joihin Khokhlomaa käytetään, ovat astiat, huonekalut, hahmot, pesimäiset nuket.

Gorodetsin maalaus -

Puumaalaus, jossa genren kohtauksia venäläisten kauppiaiden elämästä sekä eläimiä ja kukkia on kuvattu täyteläisin värein kultaisella taustalla. Tyylin nimi tulee Gorodetsin kaupungista Nižni Novgorodin alueella. Tärkeimmät esineet, joihin Gorodets-maalausta käytetään, ovat arkut, kehruupyörät, lasten huonekalut.

Maalaus keramiikalle, jossa valkoisella taustalla on piirretty sinisen eri sävyisiä kukkakoristeita kiharoilla. Tyylin nimi tulee Gzhel Bushin alueesta, se muodostuu 27 kylästä Moskovan alueen Ramensky-alueella. Tärkeimmät kohteet, joihin Gzhel levitetään, ovat astiat, maljakot, hahmot, teekannut, leikkuulaudat, pesimäiset nuket.

Fedoskinon maalaus -

Puumaalaus, jossa ihmisten muotokuvia on kuvattu mustalla lakkapohjalla. Samalla pohjaan levitetään heijastavaa materiaalia - metallijauhetta, kultalehtiä, kultalehtiä, helmiäistä, mikä antaa teokselle hehkuvan vaikutelman ja syvyyden. Tyylin nimi tulee Moskovan lähellä sijaitsevasta Fedoskinon kylästä. Tärkeimmät esineet, joihin Fedoskino-maalausta käytetään, ovat arkut, arkut, laatikot, albumien kannet, silmälasikotelot, lompakot, pääsiäismunat.

Pohjois-Dvinan maalaus -

Puumaalaus, jossa satuhahmoja ja kasveja on maalattu punaisella ja oranssilla väreillä keltaisella pohjalla. Tyylin nimi tulee Pohjois-Dvina-joesta, joka virtaa Komin tasavallassa, Arkangelin ja Vologdan alueilla. Tärkeimmät esineet, joihin maalaus on kiinnitetty: astiat, arkut, arkut, niskatuet.

Kama-maalaus -

Puumaalaus, jossa oranssille taustalle on piirretty punaisilla maaleilla kuvia kasveista ja eläimistä. Tyylin nimi tulee Kama-joen viereisestä alueesta Permin alueella. Tärkeimmät esineet, joihin maalaus on tehty, ovat huonekalut, ovet ja talon seinät.

Zhostovon maalaus -

Metallitarjottimien maalaus, jossa yksinkertaiset koostumukset suurista ja pienistä kukista on kuvattu mustalla taustalla. Tyylin nimi tulee Moskovan alueen Zhostovon kylästä. Tärkeimmät kohteet, joihin maalaus on kiinnitetty: erilaisia ​​tarjottimia.

Mezenskaya (Palashchelskaya) maalaus -

Maalaus puulle, jossa maalaamaton tausta on peitetty arkaaisella murtokuvion - tähdillä, risteillä, katkoviivoilla. Ne on piirretty kahdella värillä: musta - "noki" ja punainen - "maamaali". Mezen-maalauksen perinteisiä elementtejä ovat aurinkokiekot, rombit, ristit. Tyylin nimi tulee Arkangelin alueella ja Komin tasavallassa virtaavasta Mezen-joesta. Pääesineet, joihin maalaus on kiinnitetty: kehruupyörät, kauhat, säilytyslaatikot, veljekset *.

Puumaalaus, jossa venäläisten kansantarinoiden tai historiallisten tapahtumien teemoja on kuvattu tummaa taustaa vasten. Tyylin nimi tulee Palekhin kylästä Ivanovon alueella. Tärkeimmät esineet, joihin maalaus on kiinnitetty: arkut, suolapuristimet, lautaset, pesimänuket, paneelit, rintakorut.

* Bratina - eräänlainen kauha, josta he joivat viiniä juhlien aikana ennen petriiniä.

Nykytaiteessa puulle maalaus akryylimaaleilla, guassilla, öljyllä ja aniliiniväreillä on laajalti käytössä. Puumaalaus on historiassa muinainen kansankäsityö. Monien vuosisatojen ajan puu vallitsi jokapäiväisessä elämässä sen saatavuuden ja helppouden vuoksi. Ennen kuin ihmiset oppivat käsittelemään metallia, kaikki huonekalut ja keittiövälineet, arkut, arkut, kehruupyörät tehtiin puusta, ovista, porteista, puisista ikkunaluukkuista puhumattakaan. Puusepän ja puunveiston ohella kehitettiin erikoistekniikoita puunjalostukseen ja tuotteiden koristemaalaukseen.

Taiteellisen maalauksen tyypit

1900-luvun puolivälissä käsityötaidelajista puumaalauksen tyypit muuttuivat taideiksi ja niitä opiskellaan myös kuvataidekouluissa. Erityyppisille tekniikoille on ominaista ainutlaatuinen ja tunnistettava ornamentti, joka on historiallisesti kehittynyt ajan ja värien ja materiaalien kehityksen mukana.

Nykyään riittää puun erikoismaalien käyttö ja puutuotteiden, lakkojen ja vahvistusaineiden ostaminen askarteluun. Monet nykyaikaiset mestarit eivät vain tuo uutta työhönsä, vaan jatkavat myös puutuotteiden maalauksen perinnettä.

Ensimmäiset oppitunnit aloittelijoille on oppia kunkin tyypin piirtämisen periaatteet. Gorodetsin puumaalaukselle on ominaista kirkkaiden värien kukkakoristeet, enimmäkseen keltaisella pohjalla, mutta nykyään taustaan ​​kiinnitetään tämän tyyppisessä maalauksessa vähemmän huomiota, koska piirustus näyttää hyvältä puhtaalla puutekstuurilla.

Kuvan elementit valmistetaan muutamassa yksinkertaisessa vaiheessa maalaamalla perusväreillä, varjostamalla tummemmilla ohuilla viivoilla ja vaalentämällä valkoisella tai keltaisella maalilla.

Ideaalisia kuvia linnuista, eläimistä, erityisesti mustista hevosista, puista käytetään myös. Muinaisina aikoina Gorodetsin maalaus kuvasi myös noiden aikojen talonpoikien ja kauppiaiden elämää. Alla olevissa kuvissa on esimerkki.

Khokhloma-maalauksesta, joka on olemassa massatuotannossa tähän päivään asti, on tullut Venäjän tunnusmerkki. Tämä ei ole vain maalaus, vaan koko teknologia puutuotteiden valmistukseen, joiden käsittelyssä käytetään kuivausöljyä, savea, alumiinijauhetta ja lakkaa. Monivaiheisten toimien seurauksena tuotteet saavat ensin hopeanvärisen värin, ne maalataan pääasiassa mustilla ja punaisilla maaleilla, joskus lehdet tehdään vihreiksi. Työn lopussa ne lakataan ja hopean väristä tulee kullattu. Tämä maalaustekniikka tuli ikonimaalareilta.

Khokhloma-maalauksen elementtejä ovat pääasiassa tiheä kasvillisuus, suuret kukat, kiharat, lehdet, pihlajan marjat, mansikat, on koristelintuja, kukkoja, joutsenia, mutta Khokhloman pääsymboli on tulilintu.

Myös tämäntyyppinen maalaus on jaettu kahteen tekniikkaan - yläosa ja tausta. Hevosmaalauksessa taustalle piirretään kuva, taustalle piirretään ääriviivat ja laitetaan musta tai punainen tausta.

Mezenin maalaus kuvaa mustia ja punaisia ​​koristeita, jotka muistuttavat enemmän luolakivitaidetta.

Gzhel-maalausta ei myöskään pidä sekoittaa muuhun taiteeseen, sen siniset rehevät kukat valkoisella pohjalla.

Puumaalauksen modernissa taiteessa mestaritaiteilijat käyttävät erilaisia ​​​​tekniikoita luodakseen sisustustyyliä, matkamuistopakkauksia. Lahjaksi esitellään käsinmaalatut lautaset, karkkikulhot, salaattikulhot, leikkuulaudat.

Puun valmistelu

Puulle maalaus akryylimaaleilla on yksinkertainen tehtävä kokeneille taiteilijoille, koska materiaali on kallista, vaikka se sopii puun kanssa työskentelyyn.

Puupinnalle maalaamisen aloittamiseksi sinun on otettava valmis tuote, joka myydään koriste-aihioina, puhdistettava se hienoimmalla hiekkapaperilla ja pohjamaalattava pinta sopivalla maalilla, jonka jälkeen voit aloittaa piirtämisen.

Jotkut piirustukset vaativat aloittelijan luonnostelemista yksinkertaisella kynällä, mikä on periaatteessa sallittua. Kaikki lakan tai maalin levittämisen vaiheet vaativat täydellisen kuivumisen ennen jatkamista. Työn lopussa tuote peitetään läpinäkyvällä lakalla maalin kiinnittämiseksi.

Video artikkelin aiheesta

Puumaalauksen syntyhistoria ulottuu vuosisatojen taakse - se syntyi, kun itse maalaus syntyi - yli 30 tuhatta vuotta sitten. Ihminen koristeli taloustavaroita ja asuntojensa seiniä herättääkseen kauneutta eloon ja vangitakseen hänelle tapahtuvia tapahtumia.

Puu on aina ollut saavutettavin materiaali viimeistelyyn - ja juuri puumaalaus muokkasi kuvataidetta ja ihmiskulttuuria yleensä. Valitettavasti puulla on vähemmän kestävyyttä kuin esimerkiksi kivellä, joten puumaalauksen näytteistä vain pieni osa on säilynyt tähän päivään.

Puumaalauksen historia Venäjällä

Puumaalauksen syntyhistorialla valtiomme alueella on myös huomattava määrä vuosisatoja. Tämän taiteen juuret ovat arkaaisista pakanallisista ajoista. Sitten esi-isämme palvoivat luonnollisia elementtejä, samoin kuin Perunia, Velesiä ja monia muita jumalia. Muinaisten puumaalauksen mestareiden juonet olivat pääasiassa omistettu luonnolle tai symboloivat terveyttä, onnea ja vaurautta.

Talojen julkisivut ja sisätilat koristeltiin puumaalauksilla. Historiallisia monumentteja, joissa on näytteitä muinaisesta maalaustaidosta, on säilynyt tähän päivään asti - Venäjän pohjoisosassa on nähtävillä taloja, joissa on maalareiden sisustamia sisätiloja. Talonpoikaismajat maalattiin pääasiassa kukkien ja lintujen kuvilla.

Pohjoinen maalaus puulle, jonka tekniikka erottui alustavan piirustuksen puuttumisesta ja vapaista, lakaisevista sivellinliikkeistä, käytettiin ulko-ovien, seinien, huonekalujen, astioiden, arkkujen, kaulusten koristeluun. Talvella venäläiset pohjoiset ratsastivat maalauksilla koristelluilla kelkillä. Venäjän puumaalauksen tärkeimmät ja vanhimmat koulukunnat ovat Mezenskaja ja Severodvinskaja. Myöhemmin syntyivät sellaiset taide- ja käsityötrendit kuten Zhostovon maalaus, Palekh ja Khokhloma.

Mezen-maalauksen tekniikka puulle

Tämä on Venäjän vanhin taiteellinen maalaus. Pohjoisten käsityöläisten maalaamat laatikot, kehruupyörät, arkut ja astiat tunnettiin kauas Arkangelin alueen ulkopuolella, jolta tämä koulu syntyi. Mezen-maalauksen omaperäisyyden antoi ainutlaatuinen ornamentti, jonka jokaisella yksityiskohdalla oli syvä merkitys. Kuvat eläimistä, linnuista, kasveista kantoivat täyden viestin taiteilijaa ympäröivästä maailmasta.

Puulle tehty Mezen-maalaus, jonka tekniikassa käytettiin vain kahta väriä - mustaa ja punaista (noki ja okra), sovellettiin erikoistyökaluilla - puutikulla, metson höyhenellä ja hiuksista tehdyllä siveltimellä.

Severodvinskin puumaalauksen tekniikka

Teknologialtaan ja kuvion luonteeltaan samanlainen kuin Mezen-maalauksessa on Severodvinsk-puun viimeistelytekniikka. Severodvinskin maalauksen omaperäisyys on sen kirkkaudessa ja graafisissa kuvissa. Dvinalaisten taiteilijoiden suosikkikoristelukohteet olivat talonpoikaiselämän kohtauksilla maalatut pylväät. Häät, juhlat, teejuhlat, metsästyskohtaukset kuvattiin.

Lisäksi lähes kaikissa seinämaalauksissa on kukkakoristeet, jotka todistavat taiteilijoiden rakkaudesta alueensa luontoon. Severodvinsk maalaus sisältää punaisen ja mustan lisäksi vihreää, sinistä ja keltaista väriä. Ajan myötä Severodvinskin taiteilijoiden mieltymykset muuttuivat, ja muista kodin esineistä tuli maalauskohteita - keittiölaudat, suolapuristimet, huonekalut. Severodvinskin maalaustyyliä kutsutaan usein "maaseudun renessanssiksi" sen rikkaiden värien ja maalauksellisen kuvan vuoksi.

Käsite "Severodvinsk-tyyppinen maalaus" sisältää itsenäiset lajikkeet: Permogorsk, Rakul ja Severodvinsk. Ensimmäinen on nimetty lähellä Solvychegodskia sijaitsevan Permogorien kylän mukaan. Toisen lajikkeen keskus on Uljanovskin kylä lähellä Rakulka-jokea. Pohjois-Dvina-maalaus on jaettu kolmeen alalajiin: Puchug, Boret ja Totem.

Volkhovin maalaus puulle

Volhovin maalausperinteet ovat osa Laatokan ympärille syntyneitä kansantaidekäsitöitä. Laatokan käsityöt erottuu niiden toteutuksen ja kuvallisen esityksen luonteen vuoksi taipumisestaan ​​barokkityyliin sen kirkkaudella ja loistolla. Ehkä tunnetuin Pietarissa ja Laatokan alueen asutuksissa ollut perinteisen puumaalauksen tyyli oli Volhovin maalaus, joka syntyi ja levisi Volhovin rannoille.

Khokhloma on ikivanha kylä, joka on eksynyt tiheiden Volgan metsien erämaahan. Yhdessä historiansa kanssa maailmankuulun Khokhloma-maalauksen synty juontaa juurensa kaukaiseen menneisyyteen.
Tämä kylä mainitaan ensimmäistä kertaa 1500-luvun asiakirjoissa. Jopa Ivan Julman aikana Khokhloma tunnettiin metsäalueena nimeltä "Khokhloma Ukhozheya". 1600-luvulla useita kyliä tuli yhdessä Khokhloman kanssa Moskovan (nykyisen Zagorskin kaupungin) lähellä sijaitsevan Trinity-Sergius-luostarin hallintaan.

Rakulin maalaus

Rakulskaya-maalaus on omaperäinen ilmiö pohjoisen alueen seinämaalausten joukossa: se on täysin erilainen kuin naapurimaalaukset, jotka olivat lähellä sen levinneisyyttä, se on monivärinen, mutta ei kirkas, se on maalauksellinen, mutta ei täynnä useita elementtejä, muissa seinämaalauksissa muodostaen joskus koko maailmankaikkeuden.

Varhaisimmat tiedot Rakulka-maalauksesta ovat peräisin 1800-luvun ensimmäisen puoliskon lopulta ja osoittavat sen alkuperän ja olemassaolon paikan - Uljanovskin kylän, joka sijaitsee Rakulka-joen yhtymäkohdassa Pohjois-Dvinaan (nykyinen Krasnoborskyn alue Arkangelin alueella). Koko vuosisadan jäljitettävän historiansa ajan vain yksi perhe harjoitti maalausta - Vityazevit, jotka välittivät kauppansa salaisuudet sukupolvelta toiselle. Vaikka on myös todisteita siitä, että Chereminenskayan kylässä paikalliset mestarit maalasivat pyöriviä pyöriä perinteiseen Rakul-tyyliin, mutta ehkä he liittyivät myös suureen Vityazev-perheeseen.

Rakulsky-maalauksen ornamentti, erityisesti varhaisimpia meille tulleita esineitä koristava ornamentti, joka on peräisin 1800-luvun puolivälistä, on hyvin lähellä kuuluisien Vygovin käsikirjoitusten - liturgisten ja opettavien kirjojen - miniatyyrien grafiikkaa. ovat tuottaneet sketeissa ja "staneissa" eläneet vanhauskoiset (siis "vanhan "uskon" kannattajat, joita kutsuttiin maallikoiden vanhauskoisten asutuksiksi - itse asiassa tavallisiksi kyliksi) Vyg-joen varrella (ns. Vygoleksinsky-yhteisö - nykyisen Karjalan tasavallan alueen läpi virtaavan lukuisan ja vaikutusvaltaisen vanhauskoisen "Pomorskyn suostumuksen" keskus. Tämän samankaltaisuuden valossa näyttää erittäin todennäköiseltä, että Vityazevs on Vygovin vanhauskoisten perhe, joka johtuu viranomaisten suorittamasta Vygoleksinsky-yhteisön likvidaatiosta ("pakottamisesta"), joka tapahtui useassa vaiheessa keskellä. 1800-luvulta (20 vuoden ajan vuosina 1830–1850 Vygovsky suzemkan vanhauskoisten siirtokuntien asukkaiden määrä väheni lähes 10 kertaa - 3000:sta 272:een), pakotettiin muuttamaan asumaan Rakulsky-volostiin. Vityazevit toivat mukanaan muinaisen miniatyyritaiteen, joka juontaa juurensa ennen kahtiajakoa edeltäneestä Moskovan kirjagrafiikasta, mutta näyttää siltä, ​​että lisääntynyt vaino ja eristäytyminen vanhauskoisten keskuksista pakotti vitjazevit maalaamaan talonpojan kodin esineitä uudelleenkirjoittamisen ja koristelun sijaan. kirjat. Lisävahvistus tälle versiolle on päivämäärä, jolloin vanhauskoiset häädettiin Vygistä, ja Rakul-aluksen likimääräinen alkuperäpäivämäärä.

Maalauksen koristeellisuus, kirjamainen kuviointi, selkeän juonen puuttuminen siinä voidaan selittää myös vanhauskoisen hurskaudella - arkipäiväisiä ja satujuttuja ei käytännössä kuvattu käsikirjoituksissa, lukuun ottamatta valtion virkamiehiä koskevia syövyttäviä satiireja. , ja pyhien kirjoitusten ja legendojen (myös hagiografisten) juonien kuvaaminen taloustavaroissa oli jumalanpilkkaa.

Rakulkan seinämaalauksia hallitsevat pääsääntöisesti musta ja kulta-okra värit, joita täydentävät täyteläinen vihreä ja ruskea-punainen. Värimaailma on erittäin tiukka ja harmoninen, elementtien plastisuus on lakonista. Rakul-ornamentin elementit ovat suuria, niiden muoto rajoittuu selkeään mustaan ​​ääriviivaan. Pienet koriste-elementit - vinjetit ja suonet toteutetaan mustana tai valkoisena: lehtisuonet on piirretty pääasiassa valkoisina, ja ne kulkevat täyteläisen värillisen taustan poikki.

Rakul-tuotteilla vapaasti pyörivä kuvio koostuu pääosin upeista liaanikasveista, joissa on suuret tyylikkäät lehdet kiinnittyneenä kiertyvään varteen.

Tyypillinen kukkakoriste massiivisilla monivärisillä pisaran muotoisilla lehdillä, väripaletin omaperäisyys ja suhteellinen niukka, koristeen pienten itsenäisten elementtien taloudellinen käyttö erottaa Rakul-maalauksen jyrkästi sen maantieteellisesti vieressä olevasta Boretskajasta, Permogorskajasta ja Puchuzhskayasta.

Maalattuja rakul-tuotteita koristavat upeat moniväriset kasvit kantavat, ehkä tiedostamatta niitä koristeleneen mestarin silmissä, Venäjän pohjoisen asukkaiden uskomuksiin ominaista symboliikkaa. Fantastiset, koskaan näkemättömät kasvit, kukkivat kukkakimput, kasvimaailman irisoivat moniväriset värit ilmaisivat ajatuksen hedelmällisyydestä, maailman ikuisesta ja ehtymättömästä rikkaudesta ja ikäänkuin luontoäitiin vedoten edusti onnen, vaurauden toivetta talo, runsas sato.
Rakul-maalaukselle on ominaista myös erittäin tyypilliset ja tunnistettavat lintukuvat - kaavamaisesti kuvattu, ylöspäin käännetty häntä ääriviivat ohuella varjostuksella, raskas runko ja tyylikäs pää, jota kruunaa tupsu.

Severodvinskin maalauksille tyypillistä oli maalattujen pyörivien pyörien valtaosa kaupan tuotteista. Rakulka ei ollut poikkeus, sillä hän oli kehittänyt oman erityisen sävellyspyörien maalaamiseen sommittelukaanonin, jota seurattiin selkeästi lähes koko vuosisadan ajan - 1930-luvulle asti: kehruupyörän etuosa jaettiin kolmeen lähes yhtä suureen osaan - alempi oli koristeltu pystysuoralla suurella pystysuoraan sijoitetulla oksalla symmetrisesti sijaitsevilla oksilla, keskimmäisessä oli lintukuva, jota reunustaa tyylikäs kehys, ja ylempi oli koristeltu suurella S-muotoisella liaanilla, jossa oli monivärisiä lehtiä.

1900-luvun 30-luvulla tapahtuneeseen käsityön sukupuuttoon asti Vityazev-dynastian käsityöläiset seurasivat tiukasti kehittynyttä koostumuskaanonia, mutta teollisten aniliinimaalien käyttö, joka lisäsi tuotteiden väriin kirkkautta, riisti heiltä vaimeiden vaatimattomien sävyjen luoma harmonia.

Rakul-maalauksen elpyminen taidekäsityönä liittyy sen löytämiseen tieteelle vuonna 1959 Zagorskin museo-suojelualueen tutkimusmatkalla. Ja 1960-luvulla Arkangelin alueen perinteisten kansantaidekäsitöiden säilyttämiseksi järjestettiin Belomorskiye Uzory -yritys, jonka mestarit, säilyttäen vuosisatoja vanhat maalauksen perinteet ja kaanonit, valmistavat edelleen perinteisessä Rakulissa valmistettuja tuotteita. tekniikka.

Gorodetsin maalaus

Gorodetsin maalaus on peräisin 1800-luvulta. Tuolloin siitä tuli venäläinen kansantaidekäsityö, joka syntyi Nižni Novgorodin maakunnassa lähellä Gorodetsin kaupunkia.
Gorodetsin maalauksen alku näkyy kaiverretuissa pyörivissä pyörissä. Ne olivat erityisiä Gorodetsissa pohjan (lankku, jonka päällä spinner istuu) ja kehruupyörän kamman ansiosta. Pohjan koristelivat paikalliset käsityöläiset erityistä inlay-tekniikkaa käyttäen. Syvennyksiin laitettiin toisen lajin puusta (esimerkiksi suon tammi) veistettyjä hahmoja. Tällaiset elementit erosivat pinnan kohokuviosta, ja vain kaksi puusävyä Gorodetsin käsityöläisten käsissä loi todellisia taideteoksia, jotka perustuivat tavalliseen levyyn. Myöhemmin käsityöläiset alkoivat käyttää sävyä (kirkkaan sininen, vihreä, punainen ja keltainen värit), jotka tekivät pohjasta entistä värikkäämmän. Kasvanut tarve kehruupäiden valmistukseen sai käsityöläiset harkitsemaan uudelleen koristelutekniikkaa ja yksinkertaistamaan sitä. 1800-luvun toisella puoliskolla upotus monimutkaisena ja aikaa vievänä tekniikkana korvattiin tavallisella kaiverruksella maalauksella, ja jo vuosisadan lopulla maalauksellisista elementeistä tuli Donetsien hallitseva sisustus.
Tekniikka

Gorodets-maalauksen tekniikka on monella tapaa yksinkertaisempaa kuin Khokhloman luominen, etenkin pohjan valmistuksen kannalta. Gorodets-maalaus tehdään suoraan puualustalle, joka voidaan haluttaessa peittää punaisella, mustalla tai keltaisella pohjamaalilla. Kaikissa maalauksessa käytetyissä pääväreissä tulee olla kylläisiä ja laimennettuja sävyjä. Työpinnalla ohuet viivat lyijykynällä hahmottavat tulevan kuvion koostumuksen. Päätehtävänä on hahmotella pääelementtien tai solmukohtien, esimerkiksi eläinten ja kukkien koko ja sijainti. Kokeneet käsityöläiset ohittavat tämän vaiheen piirtäen välittömästi maaleilla. Solmut piirretään pääsääntöisesti vaaleammalla maalisävyllä (maalaus). Vaaleisiin kohtiin levitetään ohuita tumman sävyn (varjon) viivoja, jotka kuvaavat yksityiskohtia: terälehtiä, vaatteiden taitoksia, sisustusyksityiskohtia jne. Samassa vaiheessa lehtiä ja silmuja kuvataan suurten elementtien välissä. Maalauksen viimeinen vaihe on mustan (neste) ja valkoisen (revival) maalin levitys vedoin ja pistein. Nämä toiminnot suoritetaan ohuimmalla harjalla ja antavat työlle viimeistellyn ilmeen. Maalin kuivumisen jälkeen tuote peitetään värittömällä lakalla.
Mezenin maalaus

Mezenin maalaus

Mezen-maalaus puulle tai palashchelskaya-maalaus on eräänlainen kotitalousvälineiden - kehruupyörien, kauhojen, laatikoiden, veljien -maalaus, joka oli kehittynyt 1800-luvun alkuun mennessä Mezen-joen alajuoksulle. Vanhin päivätty Mezen-maalauksella varustettu kehruupyörä on vuodelta 1815, vaikka tällaisen maalauksen kuva-aiheet löytyvät Mezenin alueella tehdyistä 1700-luvun käsinkirjoitetuista kirjoista. Tyyliltään Mezen-maalauksen voidaan katsoa kuuluvan arkaaisimpiin maalaustyyppeihin, jotka säilyivät 1900-luvulle asti. Esineet ovat tiheästi pilkullisia murtokuviolla - tähdet, ristit, viivat, valmistettu kahdessa värissä: musta - noki ja punainen - "maamaali", okra. Geometrisen ornamentin pääaiheet - aurinkokiekot, rombit, ristit - muistuttavat samanlaisia ​​kolmiulotteisen kaiverruksen elementtejä.

Boretskajan maalaus

Dvinan maalla olevien legendojen ja legendojen joukossa on legenda painimaalauksen alkuperästä.
Moskovan tsaari Ivan III, joka hallitsi yli 500 vuotta sitten, valtasi Venäjän maat. Häntä kunnioitti jopa Pihkova ja vapaa Novgorod. Ryhmä Novgorodin bojaareja, jota johti valtaisa ja vahva nainen, bojaari Marfa Boretskaja, entisen Novgorodin pormestarin vaimo, ei kuitenkaan voinut hyväksyä tätä. Ivan III lähetti armeijan sinne, valloitti Novgorodin, ja Martha Boretskaya pakeni bojaareiden kanssa Pohjois-Dvinaan. Täällä hän asettui joen korkealle rannalle ja ympäröi tämän paikan korkealla vallilla. Tästä syystä nimi Gorodok (aidattu alue) ja Borok - omistajien nimistä. Boretskyjen omaisuus ulottui satojen kilometrien päähän. Nyt Borok on vain venesatama 7 kilometrin päässä Gorodokista ja useista lähikylistä.
Ilmeisesti paenneiden joukossa oli myös ikonimaalajia sekä pienoismaalauksen ja käsikirjoitusten taiteilijoita. Siirtämällä taitojaan sukupolvelta toiselle he ovat säilyttäneet muinaisen Novgorodin kansantaiteen parhaat perinteet useiden vuosisatojen ajan.
Aluksi ilmeisesti oli yksi maalauskeskus - Borok Pohjois-Dvinan keskijuoksulla. Myöhemmin syntyi kaksi muuta keskustaa: Puchug-maalaus (keskus Puchugan kylässä, 25 kilometriä ylävirtaan Borokin laiturista) ja Toyemin maalaus (jopa ylävirtaan, Zherliginskajan kylä).
Näillä seinämaalauksilla koristellut pyörivät pyörät eroavat toisistaan, mutta väriltään ja sommittelultaan ne muodostavat yhden tyyppisen Severodvinskin valkoselkämaalauksen, joka eroaa muista Pohjois-Dvinan - Permogorskin ja Rakulin - seinämaalauksista.

Pyörimiskykyä pidettiin talonpoikaisen arvona, sillä halutun paksuisen langan vetäminen vaati suurta taitoa ja "sylväinen kehräjä" leimattiin. He menivät kokoontumisiin pyörivien pyörien kanssa, ja ne, joilla on pyörä, ovat kauniimpia ja heillä on enemmän kunniaa. Sulhaset antoivat usein morsiamille kehruupyörät, jotka joskus allekirjoittivat joltakulta.
Eräs nainen piti erityisesti huolta sellaisesta kehrästä ja testamentti sen tyttärelleen muistoksi. He olivat ylpeitä värikkäästä kehruupyörästä, ja talossa se riippui näkyvimmällä paikalla.
Pyörä säilytti alueelleen perinteisen muodon ja koristeen. Boretsky-pyörät ovat "juuria", eli valmistettu yhdestä puusta. Terä on rungosta ja pohja juuresta. Ne ovat kooltaan suuria, niissä on leveä terä, selkeä kaunis rivi suuria kaupunkeja (päät, pomot, pavut), kaksi pyöreää korvakorua, tyylikäs kihara jalka. Sen maalaus kimaltelee taustan valkoisuudesta, kasvikuvion punainen pääväri palaa kirkkaasti siinä. Kultalehti, jota käytettiin tämän keskuksen pyörivien renkaiden koristeluun, tekee niistä juhlallisia ja tyylikkäitä.
Jos jäljitämme Boretskin maalauksen kehitystä, vertaa 1600-1700-luvun pyöriviä pyöriä. myöhemmän ajanjakson, 1900-luvun alkuun asti, pyörivien pyörien avulla voidaan nähdä, että ne eroavat merkittävästi väriltään ja juoniltaan.
1600-1800-luvun taiteilijat, jotka perivät Novgorodin ikonimaalajien perinteet, ottivat ikonostaasin muodon maalauksen koostumukseen, jakoivat pyörivän pyörän terän tasoiksi - sauvaksi, täyttivät ne neliöillä kuten ikoneja. , ja alle he maalasivat oven, joka oli samanlainen kuin alttarin kuninkaalliset portit. Ikonimaalauksesta on kuitenkin säilynyt vain ulkoisia merkkejä. Maalauksen sisältö on alkuperäinen. Suorakaiteen muotoisista kehyksistä katsovat meitä pyhimysten sijaan iloiset linnut, säteilevä aurinko ja terävät tähdet.
Lapsan keskiosa on pyöreä yläosa etuovi, joka muistuttaa ikonostaasin kuninkaallisten porttien rikkautta. Alla on korkealla pilarilla oleva etukuisti - pohjoisen puuarkkitehtuurin tyypillinen yksityiskohta. Tämä on morsiamen talo, se esitetään upeana kuninkaallisena tornina. Seuraavana on seurustelukohtaus (vaikka juonesta on toinenkin tulkinta) Vanha mies kori kädessään nousee korkeita portaita ylös, ja nuori ratsastaja nostaa hattuaan kuistilla. Molemmat ovat pukeutuneet muinaisiin venäläisiin vaatteisiin, joiden olkapäät ja vyöt on koristeltu kivillä,
Varhaisten pyörivien pyörien painimaalauksen, jossa kuvattiin seurustelukohtausta, johtavat värit olivat kirkas sinobar, syvä smaragdinvihreä valkoisella animaatiolla ja okra, joka koetaan kultaiseksi.
Pyörin kääntöpuolella on kohtaus morsiamen ja sulhasen, prinssin ja prinsessan suuresta lähdöstä. Morsian ja sulhanen punaisissa vaatteissa kultareunuksella kauluksen ympärillä, hihoissa, helmassa ja kolmen terälehden kultakruunu päässä.
Smaragdihevonen kimaltelee sinobervaljailla, ympärillä punaisesta sinoberimaasta kohottivat kultaiset päänsä kuninkaallisesti - kauniit tulppaanit. Tummat smaragdilehdet ja röyhelöt heiluvat punaisissa varsissaan. Tulppaanimaiset kukat olivat tunnusomaisia ​​1600-1700-luvun ikonimaalauksessa. Kukkakuvio, suuri, mehukas väri, täynnä dynamiikkaa.

Ajan myötä Boretskin maalauskoriste menettää suuren muotonsa, menettää kuvion plastisuuden ja menettää mehukkaan värinsä. XIX vuosisadan lopussa. tulee murtokuvio, jossa ei ole yleistä rytmistä liikettä, kirkas, ei aina harmoninen monivärinen lehtikulta lisättynä ja koostumuksen täydellinen jäykkyys.
XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Maalausta käytettiin pääasiassa pyörivien pyörien koristeluun. Vaikka aika on muuttanut maalauksen sisustusta ja sommittelua, muinaiset sävellykset ja muinaiset suunnitelmat ovat edelleen helposti jäljitettävissä. Reki ratsastajan kanssa on koristeltu murto-osaisella kukkakuviolla - tätä melan osaa alettiin kutsua "hevosen kanssa seisomiseksi".
Punaisia, vihreitä, smaragdi-, kulta-, okrahevosia valjastettuina vaunuihin, maalattu kärryjä, katettu kärryjä, rekiä, osallistunut ratsastuskohtauksiin, hää- ja paraatimatkoille. Yläpuolella tornin kuistin ja oven sijaan ilmestyi rehevä kukkiva upea pensas, jota ympäröivät kirkkaat upeat linnut. Muinaisen legendan mukaan "kaikkien alkujen alku" on puu, joka seisoo veden avaruuden keskellä. Kaksi lintua asettui sen päälle, rakensivat pesän sen oksiin, ja tästä alkoi ensimmäinen elämä maan päällä. Tästä juonesta on tullut yksi venäläisen kansantaiteen suosikeista. Se yhdistettiin ajatukseen luonnonvoimien voimasta ja ihmisen hyvinvoinnin ja onnen riippuvuudesta siitä.
Lintuja kuvattiin pyörivillä pyörillä. Ne ovat myös muuttuneet. He myös muuttuivat. XVII-XVIII vuosisadalla. nämä ovat kanoja, yksinkertaisia ​​lintuja, eli mestari maalasi ne sellaisiksi kuin hän ne näki. Linnut olivat eri liikkeissä: nokkivat, siivet kohotettuina, päät taaksepäin käännettyinä, istuivat hiljaa, siivet ojennettuna. Ne ovat väriltään paikallisia, punaisia ​​ja smaragdinvärisiä. Tulevaisuudessa linnuista tuli tyylikkäämpiä, kirkkaita, kirjavampia värejä, hännät pidentyivät, ilmestyi monia lisäkoristeita, pisteitä, pisaroita, vedoksia. Ne näyttivät jo vähän samalta kuin ne, joita näemme 1600-1700-luvuilla pyörivillä pyörillä. Näistä linnuista tuli todella niitä suloisia paratiisin lintuja, jotka istuivat elämän puussa. Keskimmäistä tulemista kutsuttiin "puun kanssa tulemiseksi".