3. Batjuškovin romantiikan piirteet.

Belinsky, määritellen The Bacchae -kirjan kirjoittajan runouden omaperäisyyttä, kirjoitti: "Batyushkovin runouden suunta on täysin päinvastainen kuin Žukovskin runouden suunta. Jos epävarmuus ja epämääräisyys ovat keskiajan hengessä romantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä, niin Batjuškov on yhtä paljon klassikko kuin Žukovski romantikko. Mutta useammin kriitikko kehui häntä romanttiseksi.

Batjuškovin työ on erittäin monimutkaista ja ristiriitaista. Tämä aiheuttaa suurta ristiriitaa hänen arviossaan. Jotkut kriitikot ja kirjallisuudentutkijat pitävät häntä uusklassismina (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Runoilijan ilmeisten yhteyksien sentimentaalismiin perusteella hänet nähdään joko sentimentalistina (A. N. Veselovsky) tai esiromantikkona (N. V. Fridman). Liioittaen Batjuškoville tyypillisiä nimenhuutoja Žukovskin kanssa, hänet luokiteltiin "tylsän" romantiikan joukkoon. Mutta Batyushkov, joka koki työnsä alussa klassismin ("Jumala") ja sitten humanistisen elegisen romantiikan osittaisen vaikutuksen, ei kuulunut klassismin eikä elegisen romantiikan ortodoksisiin kannattajiin. Kaikki hänen kirjallinen toimintansa, runollinen ja teoreettinen, kehittyi pohjimmiltaan lakkaamattomassa taistelussa klassismia ja sen epigoneja vastaan. Selvästi klassismiin tähtääen hän kysyi "Viesti N. I. Gnedichille": "Mitä minulle kuuluu äänekkäissä lauluissa?" Batjuškov puhui siirtymäajan vaikeissa olosuhteissa: poistuva, mutta edelleen aktiivinen epigoniklassismi, kasvava sentimentalismi, humanistisen elegisen romantiikan nouseva ja kasvava suosio. Ja tämä näkyy hänen runoissaan. Mutta kokeessaan ja voitettuaan kirjallisten vaikutusten vaikutuksen, Batyushkov muodostui pääasiassa hedonist-humanistisen romantiikan runoilijana. Hänen runoudelleen on ominaista objektiivisen kuvan luominen lyyrisesta sankarista, vetoomus todellisuuteen, joka Belinskyn mukaan ilmaistaan ​​​​erityisesti "muistin muodossa olevien tapahtumien" tuomisessa joihinkin elegioihin. Kaikki tämä oli uutista aikakauden kirjallisuudessa.

Suuri määrä Batjuškovin runoja kutsutaan ystävällisiksi viesteiksi. Näissä viesteissä asetetaan ja ratkaistaan ​​yksilön sosiaalisen käyttäytymisen ongelmia. Batjuškovin ihanteena taiteellisessa suoritusmuodossa on varmuus, luonnollisuus ja veistoksellisuus. Runoissa "Malvinalle", "Iloinen tunti", "Bacchante", "Taurida", "Tunnen, että runouden lahjani on mennyt" ja vastaavissa, hän saavuttaa lähes realistisen selkeyden ja yksinkertaisuuden. "Tavridassa" sydämellinen ensimmäinen vetoomus: "Rakas ystävä, enkelini!" Sankarittaren kuva on muovinen, punertava ja raikas, kuin "pellon ruusu", joka jakaa "työtä, huolia ja lounasta" rakkaansa kanssa. Täällä hahmotellaan myös sankarien elämän väitetyt olosuhteet: yksinkertainen kota, "kodin avain, kukat ja maalaispuutarha". Tätä runoa ihaillen Pushkin kirjoitti: "Tunteissa, harmoniassa, versifikaatiotaidossa, ylellisyydessä ja huolimattomuudessa" Batjuškovin mielikuvituksen paras elegia. Mutta elegia "Tunnen runolahjan loppuneen" ei ole huonompi. Hän odottaa Puškinin parhaita realistisia elegioita vilpittömästi rakkaan vetoomuksensa avulla.

Lyyrisen sankarin elämän yksityiskohdat ("Ilta", "Minun penates") todistavat arkielämän runouden tunkeutumisesta. Runossaan "Ilta" (1810) runoilija puhuu rappeutuneen paimenttaren "saumasta", "savuisesta mökistä", huudon "terävästä aurasta", haurasta "tornista" ja muista olosuhteiden erityisistä yksityiskohdista. hän luo uudelleen.

Batjuškovin parhaiden teosten kirkkaan plastisuuden määrää niiden kuvauksen kaikkien keinojen tiukka tarkoituksenmukaisuus. Joten runo "Malvinalle" alkaa kauneuden ja ruusun vertailulla. Seuraavat neljä säkeistöä jatkavat tätä vertailua ja laajentavat sitä. Ja siro työ päättyy toiveiden tunnustamiseen: ”Olkoon lempeät ruusut ylpeitä rintasi liljoilla! Ah, uskallanko tunnustaa, kultaseni? Kuolisin ruusun siihen. Runo "Bacchante" luo uudelleen kuvan rakkauden papittaresta. Jo ensimmäisessä säkeistössä, joka kertoo Bacchus-papittaren nopeasta juoksemisesta lomalle, korostuu heidän emotionaalisuus, kiihkoisuus, intohimo: "Tuuli puhalsi kovaa ulvomistaan, roiskumistaan ​​ja huokauksiaan ääneen." Runon lisäsisältö on spontaanin intohimon motiivin kehittäminen. Belinsky kirjoitti elegiasta "Ruotsin linnan raunioilla" (1814): "Kuinka kaikki siinä on kestävää, täydellistä, viimeisteltyä! Mikä ylellinen ja samalla kestävä, vahva säe!

Batjuškovin runoudelle on ominaista monimutkainen kehitys. Jos hän on varhaisissa runoissaan taipuvainen ilmaisemaan ja kuvaamaan mielen tiloja enemmän tai vähemmän staattisesti ("Kuinka onnellisuus tulee hitaasti"), niin teoksensa huipulla runoilija vetää ne kehitykseen, dialektisesti, monimutkaisiin ristiriitoihin ("Erotus" ; "Odysseuksen kohtalo"; "Ystävälle").

Batjuškovin teokset, jotka ilmentävät luonnollisia, yksilöllisiä tunteita ja intohimoja, eivät mahtuneet klassismin tavallisiin genrekohtaisiin muodostelmiin ja runollisiin metrorytmisihin skeemoihin, joiden tarkoituksena oli ilmaista abstrakteja tunteita. Žukovskin jälkeen runoilija osallistui myös syllabotonisen jakeen kehittämiseen. Luonnollisuutta, spontaanisuutta vaativa "kevyt runous" sai Batjuškovin vetoamaan laajalti jambiseen vaihteluun, joka erottuu puhekielestä, ilmaisukyvystä ja joustavuudesta. I. N. Rozanovin mukaan lähes kaksi kolmasosaa hänen runoistaan ​​on kirjoitettu tässä koossa ("Unelma", "Viesti N. I. Gnedichille", "Muisto" jne.). Mutta suurimmassa osassa iloisimpia rakkautta ylistäviä lyyrisiä teoksia Batjuškov piti parempana leikkisää trocheea ("Filisalle", "False Fear", "Lucky". "Ghost", "Bacchante"). Laajentaen syllabotoniikan mahdollisuuksia runoilija käyttää nelijalkaisen ("Kuinka onni hitaasti tulee"), kuusijalan ("Viesti runoihini") jambiikan lisäksi myös kolmijalkaista. Jambisella trimetrillä kirjoitetun viestin "My penates" eloisuus herätti Puškinin ja Belinskin ylistystä.

Batjuškov osoitti useissa runoissa esimerkkejä strofisesta taiteesta ja jakeen symmetrisen rakenteen huomattavasta hallinnasta ("F.F. Kokoshkinin vaimon kuolemasta", "Ystävälle", "Laulu Harald rohkeasta", " Reinin ylitys"). Antaen runoilleen helppouden, tunteiden ja ajatusten virtauksen välittömyyden, hän käyttää useammin vapaata säkeistöä, mutta pyrkii siinäkin symmetriaan ("Merry Hour").

Runouden luonnollisuudesta huolehtiva runoilija kiinnittää paljon huomiota niiden harmoniaan. Hän rakastaa konsonanttien musiikillisia konsonansseja: "He soittavat, tanssivat ja laulavat" ("To Malvina"); "Kello on siivekäs! älä lennä" ("Neuvoja ystäville"); "Hän loisti kaikessa loistossaan" ("Muisto"); "Hevoset hopeaohjilla!" ("Onnekas"). Taitavasti toistaen, keskittämällä äänet n, r, b jne., runoilija luo runoon kokonaisen musiikillisen sinfonian: "Heräät, oi Baia, haudasta Kun revontulet ilmestyvät ..." (1819).

Batyushkov on yksi ensimmäisistä runoilijoista, joka rikkoi klassistien asettamia genrejen välisiä absoluuttisia rajoja. Hän antaa viestille joko elegian ("Ystävälle") tai historiallisen elegian ("Dashkoville") ominaisuudet, hän rikastuttaa elegian genreä ja muuttaa sen lyyris-eeppiseksi teokseksi ("Reinin ylittäminen"). ”, "Hesiod ja Omir ovat kilpailijoita", "Dying Tass").

Laajentamalla runouden puheen mahdollisuuksia, Batjuškov saavuttaa välittömän säkeen: "Anna minulle yksinkertainen huilu, ystävät! ja istu ympärilläni tämän jalavan paksun varjon alla. Siellä missä raikkaus hengittää keskellä päivää ”(“ Neuvoja ystäville”). Mutta samalla hän kääntyy tarvittaessa anaforoihin ("Ote "Furious Orlandin" kappaleesta XXXIV), inversioihin ("Ystävän varjo") ja muihin syntaktisiin esitysmuotoihin.

Kirjallisen kielen demokratisoinnissa runoilija ei pelkää laajempaa sanoja ja ilmaisuja kuin hänelle rakas valistetun aateliston yhteiskunta. Löydämme hänestä sopivasti käytettyjä sanoja: "kolahtaa" ("Neuvoja ystäville"), "stomping" ("Ilo"), "punastaminen" ("vanki").

Batjuškovin teosten plastista ilmaisua avustavat myös tarkat, konkreettiset visuaaliset keinot, erityisesti epiteetit. Hänellä on punainen nuoruus, iloinen Bacchus, siivekkäitä tunteja, vihreitä niittyjä, läpinäkyviä puroja ("Neuvoja ystäville"), pirteviä ja eloisia nymfiä, suloinen uni ("Merry Hour"), viaton neito ("Lähde"), kihara lehto (" Joy"), leiri on hoikka, tytön posket liekeissä ("Bacchae").

Mutta hallitsemalla täysin taiteellisen sanan taiteen ja osoittanut sen loistavasti monissa kauniissa lyyrisessä luomuksessa, Batyushkov jätti myös runoja tavalla tai toisella keskeneräiseksi. Tämän huomautti myös Belinsky. Hänen havaintojensa mukaan runoilijan lyyriset teokset ovat pääosin "alla hänen löytämänsä lahjakkuuden" eivätkä täytä "hänen itsensä herättämiä odotuksia ja vaatimuksia". Niissä on vaikeita, kömpelöitä käännöksiä ja lauseita: "Pikemminkin meren rannalla voi purjehtia mukavasti rullaveneellä" ("N. I. Gnedich", 1808). Tai: "Muusien ohjaama, tunkeutunut nuoruuden päiviin" ("To Tass", 1808). He eivät aina säästy perusteettomalta arkaismilta: vuonna 1817 kirjoitetussa elegissa "The Dying Tass" on sanoja, jotka putoavat selvästi hänen tyylistään: "koshnitsy", "suudelma", "vesi", "sormi", " kypsä", "tuli", "kudottu", "oikea käsi", "stoghnam", "ääni", "väkivallaton".

Batjuškov on merkittävä antiikkisen tuntija. Hän esittelee runoihinsa tämän maailman historiallisia ja mytologisia nimiä. Runo "Unelma" muistuttaa vaahtokarkkeja, nymfiä, armoja, amoreita, Anakreonia, Sapphoa, Horatiusta ja Apolloa, ja runossa "Neuvoja ystäville" - nymfit, Bacchus, Eros. Hänellä on runot "Malvinalle", "Viesti Chloelle", "Filisalle". Muinaisten, historiallisten ja mytologisten nimien runsaus moderniteettia koskevissa runoissa tuo kuitenkin epäilemättä tyylillisen monimuotoisuuden. Siksi Pushkin huomautti viestistä "Penates": "Tämän viehättävän viestin päävirhe on muinaisten mytologisten tapojen liian ilmeinen sekoittuminen Moskovan lähellä sijaitsevassa kylässä asuvan kyläläisen tapoihin." Tässä runossa "kurmassa mökissä", jossa on "rapunut ja kolmijalkainen pöytä", "kovat vuodevaatteet", "niukka roska", "pikaalit", "kultainen kulho" ja "kukkapenkki".

Näkemyskriisi, historiallisia elegioita, antologisia runoja. Pysyessään uskollisena epikuroiselle muusalle Batjuškov kirjoitti vuonna 1817: "Hän on ikuisesti nuori, joka laulaa Rakkautta, viiniä, erotiikkaa." Mutta tuolloin "kevyt runous", täynnä iloisuutta, oli jo menettänyt johtavan roolinsa hänen työssään. Toisella jaksolla hänen luomispolkunsa, joka alkaa noin 1813, runoilija astuu ideologisten epäilyjen, epäröintien ja pettymysten aikakauteen.

Porvarillisten ja kapitalististen suhteiden "rautakauden" pysäyttämätön alkaminen, pahentuneet yhteiskunnalliset ristiriidat tuhosivat pahoin runoilijan suloisen unelman itsenäisestä, rauhallisesta, onnellisesta elämästä kaukana kaupungeista sijaitsevissa majoissa. Hän oli kirjaimellisesti järkyttynyt tuhoisista tapahtumista, joita kansojen, erityisesti maanmiestensä, kärsivät vuoden 1812 sodassa. Lokakuussa 1812 hän kirjoitti N. I. Gnedichille Nižni Novgorodista: ja itse historia järkytti pienen filosofiani täysin ja riiteli minut kanssani. ihmiskunta.

Elämä tuhosi väistämättä Batjuškovin valaisevan filosofian. Hän astui ideologisen kriisin aikakauteen.

4. Ryleevin "Ajatukset", genren piirteet.

K. F. Ryleevia pidetään oikeutetusti suurimpana runoilijana ja dekabristisen romantiikan päänä. Aattona 14. joulukuuta 1825 ja puhepäivänä hän toimi aktiivisesti, itse asiassa korvaten suunnitellun diktaattorin Trubetskoyn, joka petti kapinalliset viime hetkellä. Ryleevia syytettiin erityisesti yrityksestä saada "Kakhovsky aikaisin aamulla 14. joulukuuta ... menemään Talvipalatsiin ja ikään kuin hän tekisi itsenäisen terroriteon tappamaan Nikolain." Hänet tuomittiin murhaa suunnittelevien joukossa. hänen nimensä poistettiin kirjallisuudesta.

Vuosina 1823-1825. Ryleev työskenteli aiemmin aloitetun "Duma"-syklin loppuunsaattamiseksi. Nämä olivat erityisen tyylilajirakenteen omaavia teoksia. Historialliselle materiaalille kirjoitettuina ne erosivat huomattavasti historiallisista runoista ja balladeista. Duuma genrenä yhdistää oodin, elegian piirteet , runo, balladi ja olla historiallinen tarina runossa. Ryleevin luovassa asenteessa ajatuksia luotaessa vallitsi kasvattava, opettavainen halu.

Tunteessaan, että Venäjä oli vallankumouksellisen räjähdyksen ja ratkaisevan siirtymisen tulevaisuuteen aattona, Ryleev kääntyi menneisyyteen. Tämä ei ole poikkeamista todellisista ongelmista, vaan yritys ratkaista ne erityisellä tavalla. Ryleevillä oli syvästi harkittu suunnitelma: luoda sarja teoksia sankareista, joiden esimerkki myötävaikuttaisi yhteiskunnalle hyödyllisten ominaisuuksien - isänmaallisuuden, kansalaisvastuun, tyrannien vihan - kasvattamiseen.

"Dumas" ei ole kokoelma erilaisia ​​teoksia, ainakaan lähellä teemaa: se on sanan varsinaisessa merkityksessä sykli - genren yli (tai supergenren) yhdistelmä useista teoksista paljastamaan idea, ilmentää sisältöä, jota ei julkisteta ja joka ei ilmaistu jokaisessa yksittäisessä termissä, vaan esiintyy kokonaisuudessaan vain koko syklin rajoissa. Todellisuuskuva sykleissä syntyy mosaiikkiperiaatteen mukaisesti. Yksittäiset teokset täydentävät toisiaan Niiden välinen yhteys ei muodostu suorista tekijällisistä viitteistä, vaan läheisyydestä, viereisyydestä, keskinäisistä rinnasteista, viittauksista, kuvallisesta nimenhuuto. yksittäisten termien sisällön summan lisäksi on myös lisäsisältöä tai akateemikko VV Vinogradovin määritelmän mukaan "runollisen merkityksen lisäys".

Ilmeisesti Ryleev itse oli tietoinen syklinsä innovatiivisuudesta, joka oli epätavallista tuon ajan venäläiselle lukijalle. Siksi hän piti tarpeellisena "auttaa" lukijaa selittämällä yleisessä johdannossa aikomuksensa olemusta, minkä jälkeen hän antoi jokaiselle teokselle selityksen lyhyen esipuheen tai muistiinpanon muodossa. kansanhistoriaa, rakastella isänmaa ensimmäisillä muistoilla - tämä on varma tapa juurruttaa ihmisiin vahva kiintymys isänmaahan: mikään ei voi poistaa näitä ensivaikutelmia, näitä varhaisia ​​käsityksiä. Ne vahvistuvat iän myötä ja luovat sotureita, rohkeita miehiä taisteluun rohkeasti neuvoja."

Kuten näette, tämä on runollinen tulkinta "hyvinvointiliiton" poliittisesta ohjelmasta: pitkä, yli kaksi vuosikymmentä, kokonaisen sukupolven koulutus 40-luvun puoliväliin suunniteltua vallankumousta varten. "Dumas" tässä mielessä ovat opetusteoksia. Kirjallisuus muuttuu työkaluksi, jonka avulla itse asiassa on saavutettava ei-kirjalliset tavoitteet.

Rylejevin luoman monimutkaisen, monikerroksisen rakenteen, jossa on monia sisäisiä yhteyksiä, oli vastattava "duuma"-syklin sisällön rikkautta ja yhteiskunnallista merkitystä. Venäjän historian objektiivista sisältöä ei vain hahmoteta ja hallitaan erilaisissa runollista tasoa, mutta myös toistuvasti eri näkökulmista taitettuna.Periaatteessa tämän pitäisi antaa kupera, laaja ilmaisu yksittäisille jaksoille ja kokonaiskuvalle maan historiallisesta kehityksestä.

Tuon ajan hengessä Ryleev päätti perustellakseen innovaationsa viitata viranomaisiin, ilmiön pitkäaikaisiin juuriin, genren pitkäaikaiseen luonteeseen: "Duuma, ikivanha perintö eteläiset veljemme, venäläinen, syntyperäinen keksintömme. Puolalaiset ottivat sen meiltä." Itse asiassa lainaamalla hän kilpaili vieraan perinteen kanssa, loi todella uuden genren ja loi pohjan omalle perinteelleen. Luovien etsintöjen ja löytöjen tuloksena Ryleeva Duuma otti juuret venäläisen runouden genrejärjestelmään.Pushkin ja Lermontov.Sitten hän sai erityismuodon Nekrasovin, Blokin ja Yeseninin kanssa.

Erityisen lupaavalta osoittautui ajatusten yhdistäminen sykliksi.
Itse asiassa tämä on ensimmäinen sykli venäläisessä kirjallisuudessa: Ryleevin seuraaminen
alkoivat luoda omia runoja, novelleja, esseitä, tarinoita, näytelmiä ja jopa romaaneja, melkein kaikki suuret kirjailijat
Venäjä Pushkinin "Tales of Belkin" ja "Pienet tragediat" ja sitten Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot" satiirisiin
Saltykov-Shchedrinin ja Gorkin venäläisten satujen jaksot.
maailman taiteellisen tietoisuuden kehitys on lähestynyt tasoa
jonka mukaan henkilön henkilökohtaisen ja sosiaalisen elämän kattavuus
vaati vetoamaan eeposen uusiin muotoihin. Pyöräily oli
yksi tämän eeppisen pohdinnan tarpeen ilmenemismuodoista
ja todellisuuden kuvaaminen.

Ajatuksissaan Ryleev pyrki valaisemaan Venäjän historiaa muista kannoista kuin Karamzinista. Itse asiassa, lainaten häneltä paljon, Ryleev ajatteli uudelleen, mitä hän oli ottanut joulukuun näkemysten valossa. Vallankumouksellinen romanttinen runoilija ryhtyi ideologiseen kiistaan ​​hovihistoriografin kanssa silloisimmasta tärkeimmästä kysymyksestä autokratian roolista Venäjän yhdistämisessä ja vahvistamisessa. Ja tämä hänen anti-Karamzin-asenne näkyy selvästi menneisyyden tapahtumien ja sankareiden kuvauksessa. Joten jos Karamzin väitti, että autokratia pelasti Venäjän ulkomaalaisilta hyökkääjiltä, ​​jos hän uskoi, että suurvalta ja moderni kulttuuri olivat itsevaltiuden luomia, niin Ryleevillä on muita ajatuksia tästä asiasta. Ja niitä ei paljasteta suorissa arvioinneissa (vaikka sellaisia ​​on), vaan kuvaannollisissa nimenhuutoissa. Täällä on kuvattu esimerkiksi Yermak: Siperian valloittaja, saalistusvaltakunnan tuhoaja Venäjän rajoilla, sankari, joka työnsi erilleen ja vahvisti isänmaan rajoja. Kaiken tämän saavutti Yermak ilman keskushallinnon tukea Venäjää kohtaamien vastoinkäymisten aikaan huono-onnisen Ivan Julman aikana. Toisaalta - aito sankariteko, vastine muinaisten sankarien hyökkäyksiin. Ja toisaalta - poltettu Moskova Krimin khaanin hyökkäyksen aikana, tapettujen, tukehtuneiden, tallattujen moskovilaisten ruumiit - kymmeniä tuhansia kuolleita. Voittaneet armeijat Venäjän länsi- ja luoteisrajoilla. Valtaistuimella olevan hullun herran väkivaltainen roisto.

Ryleev tekee samoin muissa tapauksissa. Virallisesti ylistetyt, joskus pyhimyksiksi luokitellut Rylejevin herrat esiintyvät joko tyranneina tai veljenmurhaina, raiskaajina, valtaistuimelle ryöstelijöinä, tekopyhinä ja juonittelijoina. Kirkko kutsui Kiovan Vladimiria pyhimykseksi - kristinuskon omaksumisen vuoksi. Ja Ryleev ei näytä olevan tietoinen tästä tosiasiasta ja sen merkityksestä Venäjän historiassa. Mutta hän muistaa Vladimirin moniavioisuuden, muistaa hänen kostonhimonsa ja julmuutensa. Juonen hetkellä hän on valmis tappamaan Rognedan, poikansa äidin, hänen silmiensä edessä! Kirkko, jota kidutettiin Mihail Tverskoyn laumassa, on myös pyhimys, mutta he kiduttivat häntä Moskovan prinssin aloitteesta! Ryleev muistuttaa tämän varovaisesti lyhyessä esipuheessa. Ja "Boris Godunov" -ajattelussa valtaistuimella olevaa tsaaria kutsutaan suoraan vallanvarkaaksi, joka katkaisi laillisen dynastian, murhaajaksi, mieheksi, jolla on levoton omatunto. Ei tyranni-taistelija, vaan uusi tyranni, Ivan Julman oppilas!

Pushkin vastusti Rylejevin "Dumia". Toukokuussa 1825 hän ilmaisi mielipiteensä Ryleeville lähettämässään kirjeessä: yhdessä leikkauksessa: koostuu yhteisistä paikoista ... Kohtauksen kuvaus, sankarin puhe ja - moralisointi. Siellä ei ole mitään kansallista, venäläinen niissä paitsi nimet (jätän pois Ivan Susaninin, ensimmäisen ajatuksen, jolla aloin epäillä sinussa todellista lahjakkuutta) ".

Pushkinin vastalauseet olivat kahdenlaisia. Toisaalta hän uskoi, ettei mikään - edes korkein! - tavoite ei oikeuta antihistorismia. Joten hän vaati itsepintaisesti, että Ryleev duumasta "Oleg Profeetta" poistaisi epäonnisen "Venäjän vaakunalla varustetun kilven", jonka väitettiin naulattuna Konstantinopolin portteihin. Mistä Venäjän vaakunasta voitiin keskustella 1000-luvun alussa?! Sitten oli Kiovan Rus, ja vaakuna (jos vain kaksipäistä kotkaa tarkoitettiin vaakunalla) ilmestyi melkein kuusi vuosisataa myöhemmin, Ivan III:n alaisuudessa, Moskovassa, jota ei vielä ollut olemassa valtakunnan hyökkäyksen aikana. Itä-slaavit Konstantinopolissa. Romanttinen runoilija projisoi vuoden 1812 viimeaikaiset tapahtumat tähän majesteettiseen menneisyyteen, muinaiselle Venäjälle: Napoleonin karkottaminen, Venäjän armeijoiden marssi länteen, Pariisin valloitus... Mutta realistirunoilija hylkäsi kategorisesti tällaiset viittaukset: historia. pitäisi kuvata sellaisena kuin se todellisuudessa oli. Hän ei uskonut, että tällaisia ​​"pieniä asioita" voitaisiin jättää huomiotta. Lisäksi hän oli päättäväisesti eri mieltä Rylejevin kanssa hänen tunnetusta lausunnostaan: "En ole runoilija, vaan kansalainen." Pushkin piti runouden alentamista palvelutasolle mahdottomana, ei hyväksynyt Rylejevin vastalauseita, että "runouden muodoille yleensä annetaan liikaa painoarvoa".

Vastauksena tähän Pushkin julisti päättäväisesti: "Jos joku kirjoittaa runoutta, hänen pitäisi ensinnäkin olla runoilija, mutta jos haluat vain olla kansalainen, kirjoita proosaa."

Ryleev kuoli kauan ennen kykynsä täydellistä kukoistusta saamatta päätökseen kiistaa Pushkinin kanssa, ymmärtämättä melkein suurinta osaa suunnitelmistaan. Kaikesta huolimatta hänen panoksensa venäläisen runouden kehittämiseen on todella ainutlaatuinen.

Normaalin ja patologisen, terveyden ja sairauden väliset rajat. Hulluus on Dostojevskin mukaan luonnostaan ​​tuntematon. Niinpä 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisessä kirjallisuudessa tapahtuu siirtymä romantiikan teosten ehdollisesti metaforisesta hulluuden kuvauksesta lääketieteellisesti tarkkaan mielenterveyden prosessin kuvaamiseen Gogolin "Hullun muistiinpanojen" tarinoissa. " ja Dostojevskin "Double" kanssa...

Sukujen ja genrejen synteesi. 2. Romanttinen tulkinta Napoleonin kuvasta M.Yu.Lermontovin sanoituksissa 1829-1841. Napoleonin persoonallisuuden ymmärtäminen varhaisissa elegioissa vuosina 1829-1830. M.Yu.Lermontovin kiehtovuus 1820-1830-luvun venäläiselle runoudelle tyypilliseen Napoleon-teemaan on ollut runoilijassa hänen työnsä ensimmäisistä vuosista lähtien. Napoleonin sykli, joka on perinteisesti erotettu M. Yu. Lermontovin runoudesta, on ryhmä ...

Se, mitä kuoleva Bryullov työskenteli, hänen korkea taitonsa, jonka hän hankki monien vuosien väsymättömän työn aikana. Huolimatta Bryullovin aikalaisten eriävistä näkemyksistä hän oli edelleen yksi 1800-luvun toisen kolmanneksen venäläisen taiteen kirkkaimmista taiteilijoista. K.P. Bryullov oli lahjakas opettaja. Hänen oppilaitaan olivat Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Zheleznov ja muut. Opettajan perinne oli...

... "joukko", XXI-luvun alkuun mennessä. voimme puhua vain yrityksistä kuvata tätä ajanjaksoa konservatiivisen ajattelun kehityksessä Venäjällä nykyaikaisessa kotimaisessa historiografiassa. Ne tehtiin monografiassa Venäjän konservatismin historiasta 1800-luvulla, toimittama V.Ya. Grosula (hänen kirjoitti luvun Aleksanteri I:n vallan konservatiivisuudesta)6 ja katsauksessamme mainituista ...

K. N. BATYUSKOV

"Batiushkov vaikutti paljon ja paljon siihen, että Pushkin oli mitä hän todella oli. Pelkästään tämä Batjuškovin ansio riittää, jotta hänen nimensä lausutaan venäläisen kirjallisuuden historiassa rakkaudella ja kunnioituksella. 1 Nämä Belinskin sanat, jotka määrittelevät selvästi ja osuvasti runoilijan paikan venäläisen kirjallisuuden historiassa Pushkinin lähimpänä edeltäjänä, löytyvät useista Batjuškovin työhön omistetuista tutkimuksista. Toinen tärkeä puoli Belinskyn Batjuškovia koskevissa lausunnoissa ei kuitenkaan aina jää paljastumatta. Belinsky, joka piti kovasti Batjuškovin runoudesta, vaati, että sillä oli itsenäinen ideologinen ja taiteellinen arvo. Hän kirjoitti tästä: "Batyushkov vahvana ja omaperäisenä lahjakkuutena oli jäljittelemätön oman erityisen runoutensa luoja Venäjällä." 2 Batjuškovin runous on todellakin päässyt lujasti venäläisen klassisen sanataiteen kultavarastoon. Parhaat esimerkit Batjuškovin sanoituksista ovat kestäneet ajan kokeen: ne juurruttavat edelleen aikalaisillemme tunteiden jaloa ja moitteetonta esteettistä makua. Näiden harvinaisten taiteellisten mestariteosten luoja oli mies, jonka kohtalo oli hyvin traaginen.

Konstantin Nikolajevitš Batjuškov syntyi Vologdassa 29. toukokuuta (uusi tyyli), 1787 vanhaan mutta köyhään aatelisperheeseen. Kymmenenvuotiaasta lähtien hänet kasvatettiin Pietarin yksityisissä täysihoitoloissa Zhakinossa ja Tripolissa, missä hän hallitsi ranskaa ja italiaa, minkä ansiosta hän pystyi myöhemmin osoittamaan huomattavaa kykyään kääntäjänä. Mutta erityisen tärkeä, voitaisiin sanoa, että ratkaiseva rooli Batjuškovin kasvatuksessa oli hänen isosetänsä, kirjailija M. N. Muravjovin, joka vaikutti valtavasti tulevan runoilijan kulttuurisiin etuihin ja heidän yleiseen suuntaansa. "Olen hänelle kaiken velkaa", tunnusti Batjuškov, 1 joka julkaisi vuonna 1814 sydämellisen artikkelin Muravjovin kirjoituksista. Nuori Batjuškov, josta myöhemmin tuli yksi nyky-Venäjän koulutetuimmista ihmisistä, löytää intohimoisen rakkauden lukemiseen ja tutustuu venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden parhaisiin teoksiin (esimerkiksi 14-vuotiaana poikana hän kysyy isä lähettää hänelle Lomonosovin ja Sumarokovin teokset sekä Voltairen "Candide").

Valmistuttuaan sisäoppilaitoksesta vuonna 1803 Batjuškov jäi Pietariin ja siirtyi virkailijana opetusministeriön palvelukseen. Täällä hänestä tulee läheinen N. I. Gnedichille, joka palveli samassa palveluksessa ja josta tuli ikuisesti hänen paras ystävänsä. Batjuškovin työtoverit olivat myös kirjailijoita, jotka olivat kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden vapaan seuran jäseniä: Matka Pietarista Moskovaan -kirjan kirjoittajan N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born ja muut poika. 22. huhtikuuta 1805 Batjuškov liittyi Vapaaseen yhteiskuntaan, jonka ympärille monet A. N. Radishchevin seuraajat ryhmittyivät, ilmaisi ja levitti aikansa edistyneitä ideoita. Puhuessaan ensimmäistä kertaa painetussa tammikuussa 1805 News of Russian Literature -lehdessä viestillä "Viesti minun runoihini", Batjuškov osallistui sitten "Vapaan seuran" jäsenten ja hänen läheisten henkilöiden julkaisemiin elimiin - "Northern Bulletin". ja "Venäläisen kirjallisuuden lehti". Batjuškovin yhteys Vapaaseen yhteiskuntaan ei kuitenkaan ollut pitkäaikainen: se itse asiassa lakkasi.

jo ennen vuotta 1807, jonka jälkeen yhteiskuntaa johtivat kirjailijat, jotka olivat hyvin kaukana demokraattisista näkemyksistä.

Palvelu antoi Batjuškoville mahdollisuuden tutustua venäläisen kulttuurin merkittäviin henkilöihin. Mutta samaan aikaan runoilijaa rasitti valtavasti oleminen "toimistoissa, palvelijoiden, tekopyhien ja virkailijoiden välissä" (III, 149), "virkojen ikeessä, usein merkityksettömässä ja turhassa" (II, 121), ja kun hän palveli opetusministeriössä, ja kun myöhemmin - vuonna 1812 - hänestä tuli Pietarin yleisen kirjaston käsikirjoitusten apulaisvarattaja. Pikkuvirkailijan työstä Batjuškovia torjui paitsi sen taakka. Hän tuki ystävällisesti Gnedichiä, joka oli kiireisenä kääntämässä Homeroksen Iliasta, ja huomautti: "Palvelet pölyssä ja tuhkassa, kopioit, kirjoitat, kirjoittelet kymmeniä ympäriinsä, kumartuit vasemmalle ja sitten oikealle, kävelet kuin käärme ja rupikonna. ole mies, mutta et halunnut menettää vapautta ja suosit köyhyyttä ja Homerosta rahalle” (III, 158). On omituista, että Batjuškov odotti kauan ennen Gribojedovin Voi Witistä ilmestyneen Tšatskin byrokratiaa vastaan ​​suunnatun lauseen: "Palvelisin mielelläni, on sairasta palvella." "Palvelin ja tulen palvelemaan parhaani mukaan", Batjushkov kirjoitti, "en ota suosiota muiden esimerkkiä seuraten. ... » (III, 362).

Lisäksi palvelu toimistoissa antoi runoilijalle vain hyvin rajallisen toimeentulon. Batiushkov valittaa usein kroonisesta rahan puutteesta. Yhdessä Vjazemskylle osoittamassaan kirjeessään hän esittelee katkeran ironisen runollisen impromptun, joka kuvaa runoilijan kuvaa, jolla ei ole edes rahaa ostaa mustetta:

Ja minä, ahneudesta, vastineeksi musteestani
Nauhassa maalaan seinän puuhiilellä. yksi

"Inhoan siviilipalvelusta", Batjuškov myönsi (III, 8). Hänen suhtautumisensa asepalvelukseen oli erilainen. V. A. Žukovskilla oli oikeus kutsua ystäväänsä paitsi "rakkauden laulajaksi", vaan myös "urheaksi soturiksi" ("Batjuškovin muotokuvaan").

Vuonna 1807 Batjuškov liittyi miliisiin, joka perustettiin Venäjän toisen sodan aikana Napoleonin Ranskaa vastaan, ja teki matkan Preussiin. Heilsbergin taistelussa runoilija haavoittui vakavasti jalkaan; hänet kannettiin puolikuolleena kuolleiden ja haavoittuneiden tovereiden kasasta. Vuosina 1808-1809 Batjuškov osallistui sotaan Ruotsin kanssa ja teki kampanjoita Suomeen ja Ahvenanmaalle. Isänmaallisen sodan aikana Batyushkov ei huonosta terveydestään huolimatta halunnut pysyä poissa taistelusta Napoleonia vastaan. "Päätin ja päätin lujasti", Batjushkov kirjoittaa P. A. Vjazemskille, "mennä armeijaan, missä velvollisuus ja järki kutsuvat ja sydän, sydän, joka on riistetty aikamme kauheiden tapahtumien takia" (III, 205) ). Vuonna 1813 Batjuškov otettiin jälleen asepalvelukseen osallistuen ankariin taisteluihin, erityisesti kuuluisaan "kansojen taisteluun" lähellä Leipzigia (tuohon aikaan runoilija oli kenraali N. N. Raevsky vanhemman adjutantti) ja osana Venäjän armeija, ”pölyn ja veren peitossa”, vuonna 1814 hän päätyy Pariisiin joutuneena antautumaan. Siten Batyushkovista tuli silminnäkijä ja osallistuja suurimmissa historiallisissa tapahtumissa. Ilmoittaen ystävälle "sotilaallisista ihmeistä", jotka seurasivat nopeasti peräkkäin Venäjän armeijan kampanjan aikana Ranskassa, hän huudahti: "Uskottoman Tuomasin tavoin minä usein tunnen päätäni ja kysyn: Jumalani, olenko se minä? Olen usein yllättynyt pienistä asioista, enkä pian ylläty tärkeimmästä tapahtumasta” (III, 256).

Vihollisuuksien päätyttyä Batjuškov vieraili Lontoossa ja Tukholmassa ja palasi Venäjälle kesällä 1814. Omien sanojensa mukaan hän "palasi suruihin" (III, 292). Itse asiassa hänen elämänsä on traagista. Lahjakas ja koulutettu runoilija, jonka läheisten tuttavien ja ystävien joukossa oli sellaisia ​​venäläisen kulttuurin merkittäviä henkilöitä kuin N. M. Karamzin, V. A. Žukovski, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin ja muut, tunsi itsensä kaikkialla tarpeettomaksi ja tarpeettomaksi. Batjuškovilla ei ollut vankkaa aineellista perustaa olemassaololle. Hänen pieni laiminlyöty tilansa tuotti hyvin vähän tuloja, hän ei halunnut mennä uudelleen virkamieskuntaan. Raskas isku Batjuškoville oli hänen pakko kieltäytyä menemästä naimisiin rakkaan naisensa - A.F. Furmanin kanssa, joka ei vastannut. 1 Tämän vuonna 1815 tapahtuneen tauon jälkeen hän sairastui vakavaan hermoromahdukseen.

Batjuškovin työ juontaa juurensa Aleksanteri I:n valtakaudelle, jolloin hallituksen politiikkaa leimaa ulkoinen liberalismi, mutta itse asiassa se pysyi taantumuksellisena. Ei pidä ihmetellä, että venäläiseltä todellisuudesta näytti

runoilija täysin synkkä ja synkkä. Tämä liittyi Batjuškovin jatkuvaan valitukseen erittäin pakkomielteisestä tylsyydestä, joka kiusasi sekä Pushkinia että Gribojedovia. Yhdessä kirjeessään Batjuškov kuvaili tätä hänelle tuttua psykologista tilaa näin: "Ihmiset ovat niin väsyneitä minuun ja kaikki on niin tylsää, mutta sydämeni on niin tyhjä, on niin vähän toivoa, jonka haluaisin tuhota, pienentyä, tulla atomiksi” (III, 35). Hän oli hämärästi tietoinen konfliktinsa sosiaalisista syistä todellisuuden kanssa. Ei ole sattumaa, että runoilija asetti kirjallisen työnsä vastakkain "on" yhteiskuntaryhmien ahneeseen toimintaan. Hän torjui Gnedichin ystävälliset moitteet toimimattomuudesta ja kysyi närkästyneesti jälkimmäiseltä: "Todellakin, mitä laiskuus tarkoittaa? Ihmisen laiskuus, joka viettää kokonaisia ​​öitä kirjojen takana, kirjoittaen, lukemassa tai pohtien! Ei ... jos rakentaisin myllyjä, panimoita, myisin, pettäisin ja tunnustaisin, niin minut varmasti tunnettaisiin rehellisenä ja lisäksi aktiivisena ihmisenä” (III, 65).

Venäläistä kirjallisuutta 1800-luvun ensimmäisten kahdenkymmenen vuoden aikana luoneiden kirjailijoiden sosiaalinen asema oli moniselitteinen ja vaikea. Heitä kohdeltiin jatkuvasti "alimmana arvosanana" ihmisistä, joilla ei ollut oikeutta kunnioitukseen, ja Batyushkov tunsi aina akuutisti asemansa "kirjailijana" nöyryytyksen. Jopa kenraali N. N. Raevski vanhempi, joka jätti myöhemmin kirkkaan jäljen Pushkinin elämään, kutsui häntä "herra runoilijaksi" ironisesti. (II, 330). Batjuškov kirjoitti epätoivoisesti lahjakkuutta tappavasta "yhteiskunnan myötätunnosta" (II, 22), että kirjoittajan nimi on edelleen "villi kuulla" (II, 247). "Nämä olosuhteet, helvetin säädyllisyys", hän valitti Gnedichille, "tämä turhamaisuus, tämä kylmyys lahjakkuutta ja älykkyyttä kohtaan, tämä yhtälö Phoebovin poika maanviljelijän pojan kanssa ... se raivostuttaa minua” (III, 79). Kyse oli sellaisesta venäläisten "kirjailijoiden", näiden "mielen maanomistajien", kuten Vjazemski kerran sanoi, sosiaalisesta tragediosta, että Gribojedov sanoi myöhemmin mitä selkeimmin: "Se, joka kunnioittaa meitä, todella inspiroituja laulajia, siinä maassa, jossa ihmisarvo on arvostettu suorassa sisällössä tilausten ja maaorjien lukumäärään?" 1 Raivostuneena kirjailijaa kohtaan yhteiskunnassa vallitsevasta hylkäävästä asenteesta, Batjuškov korosti kirjallisen työn merkitystä ja arvoa ja taisteli jatkuvasti henkilökohtaisen itsenäisyytensä puolesta. Julkaisemattomassa muistikirjassaan hän sanoi syvästi vakuuttuneena, että "itsenäisyys on hyvä asia", ja oli närkästynyt ihmisiin, joilla "ei ole mitään tekemistä

kannattaa vaihtaa vapautesi." 1 Samalla hän korosti, että runoilija on paljon korkeampi kuin ne, joilla on tärkeä rooli valtion itsevaltiuden järjestelmässä, ja totesi korkealla ammatillisella ylpeydellä: "Kirjallisuutta harjoittavalla on sata kertaa enemmän ajatuksia ja muistoja kuin poliitikko, ministeri, kenraali. 2

Vuosina 1814-1817 Batjuškov osallistui aktiivisesti kirjalliseen elämään. Kirjallisen seuran "Arzamas" järjestäytymiskokouksessa (tämä kokous pidettiin 14. lokakuuta 1815) karamzinistit valitsevat hänet seuran jäseneksi. 3 Arzamas-lempinimi Akhilleus korosti Batjuškovin ansioita taistelussa kirjallisia "vanhauskoisia" - šiskovilaisia ​​- vastaan ​​ja todisti, että karamzinistit pitivät häntä yhtenä yhteiskunnan keskeisistä hahmoista. D. N. Bludov väitti, että jo seuran perustamisen yhteydessä "Achilleuksen nimi jylinsi Arzamien suussa ja tämä juhlallinen ääni yksinään työnsi vihamielisten rykmenttien rivejä taaksepäin". 4

Vuonna 1810 Batyushkov suunnitteli julkaisevansa teoksensa erillisessä painoksessa. Nyt hän on päättänyt tehdä niin tehdäkseen yhteenvedon kirjallisesta työstään. Vuonna 1817 Batyushkov julkaisi Gnedichin avulla kaksiosaiset kokoelmateoksensa "Kokeiluja säkeessä ja proosassa" (ensimmäinen osa sisälsi proosaa, toinen - runoutta). Tämä on ainoa hänen teoksistaan ​​runoilijan elinaikana ilmestynyt painos, joka sai lämpimän ylistyksen kriitikoilta, jotka oikeutetusti näkivät siinä venäläisen kirjallisuuden erinomaisen saavutuksen.

"Kokeilujen" julkaiseminen ei kuitenkaan voinut parantaa runoilijan taloudellista tilannetta. Toimeentulovarojen puute, autokraattisen orjavaltion kauhean todellisuuden aiheuttama raskas mieliala olivat pääsyy siihen, että Batjuškov lähti vuonna 1818 diplomaattipalvelukseen Italiaan, vaikka hän oli äärettömän pahoillani lähteä kotimaastaan. Julkaisematon kirje E. F. Muravyovalle, jonka runoilija lähetti Wienistä matkalla Napoliin, osoittaa, että Batjuškovin lähtö Venäjältä oli tragedia. "Epävarmuus - milloin, mihin aikaan ja miten palaan isänmaahan - harmitti minua eniten, -

tunnusti Batjuškov. "En uskalla sanoa, mitä ajattelin toisena ja kolmantena lähtöpäivänäni, mutta nämä päivät ovat elämäni surullisimpia, ja muistan ne pitkään, hyvin pitkään." yksi

Diplomaattinen palvelu Italiassa toi Batyushkoville vain surua. Totta, vieraassa maassa hän tapasi ja ystävystyi Italiassa asuneiden venäläisten taiteilijoiden kanssa, erityisesti merkittävän venäläisen maisemamaalari Sylvester Shchedrinin kanssa. Mutta myös täällä hän oli saman "kauhean maailman" armoilla, josta hän yritti paeta. Venäjän Napoli-edustuston sihteerinä Batjuškovia käytetään yksinkertaisena virkailijana. "Hän, sanotaan, on kyllästynyt ja tyhmän työn kidutettu", Vjazemsky kirjoittaa hänestä A. I. Turgeneville ja lisää tyypillisesti: "Olemme kaikki, vaikka kuinka paljon olemme, helmiä sikojen jaloissa." 2 Lähettilään kreivi Stackelberg kohtelee runoilijaa töykeästi ja "nuhtelee", moittii häntä runouden kirjoittamisesta ja jopa huomauttaa kerran, että hänellä "ei ole oikeutta järkeä". 3

Batiushkovia painoi raskas perinnöllisyys, ja hänellä oli hauras, epävakaa luonne. Kaikki nämä ongelmat ilmeisesti jouduttivat vakavan mielen sairauden kehittymistä hänessä, joka iski runoilijaan vuonna 1821. Vuonna 1822 A. E. Izmailov ilmoitti I. I. Dmitrieville Pietarista: "K. N. Batjuškov palasi äskettäin tänne vierailta mailta. Hänen sanotaan olevan melkein hullu eikä edes tunnista tuttaviaan. Tämä on seurausta ongelmista, joita hän sai viime kädessä esimiehiltä. Häntä moitittiin runojen kirjoittamisesta, ja siksi häntä pidettiin kyvyttömänä diplomaattiseen palvelukseen. 4

Mielen sairaus puolitti Batjuškovin tietoisen elämän. Hän menetti järkensä kolmeksikymmeneksineljäksi vuodeksi ja eli saman verran, ja välillä tuli järkiinsä ikään kuin tunnustaakseen kuolemansa. "En ole enää maailmassa", Batjuškov kirjoitti kauhean sairauden vaivaamana (III, 583). Runoilija kuoli Vologdassa 19. heinäkuuta (uusi tyyli) 1855 lavantautiin. Vjazemski, kaksi vuotta ennen Batjuškovin kuolemaa, puhui tämän kärsijän kohtalosta, joka " tiesi auringonlaskunsa elävänä":

Hän on yönäkyjen sisäisessä maailmassa
Asui lukittuna kuin vanki vankilassa
Ja hän oli kuollut ulkoisille vaikutelmille,
Ja Jumalan rauha oli hänelle pimeyden valtakunta!

("Zonnenstein")

Batjuškovin kirjallisen elämäkerran alkua leimasi hänen osallistuminen kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden vapaaseen yhdistykseen. Ilmeisen perusteeton on vallankumousta edeltävässä kirjallisuuskritiikassa ilmaistu mielipide, jonka mukaan "Vapaaseen yhteiskuntaan" osallistumisella ei olisi ollut havaittavaa vaikutusta Batjuškovin työhön. 1 Itse asiassa yhteiskunnan toimintaa kirkkaasti värittäneillä venäläisen koulutuksen perinteillä oli merkittävä rooli runoilijan maailmankuvan muovaamisessa. Kommunikoiessaan Free Societyn jäsenten kanssa Batjuškov alkaa olla kiinnostunut Radishchevin persoonasta ja teoksista. 2 Kun Radishchevin huomattava kannattaja I. P. Pnin kuoli, Batjuškov omisti tämän yhteiskunnan vasemmistoideologin muistolle runon, jossa korostettiin hänen inhimillistä ja välinpitämätöntä palvelua ”kansanmiehille”.

Free Societyn runoilijoiden joukossa, jotka käänsivät ja innokkaasti lukivat edistyksellisten ajattelijoiden teoksia, 3 Batyushkov kiinnostui syvästi antiikin ja länsieurooppalaisen filosofian klassikoista - Epikuros, Lucretius, Montaigne, Voltaire ja muut. Batjuškov nauraa "kapusiinien" (kuten Voltaire ironisesti kutsui tekopyhiä) kehotuksiin "älä lue Mirabeau, d'Alembert ja Diderot" (III, 68). Myöhemmin hän tutkii huolellisesti Lucretiuksen kuuluisaa runoa "Asioiden luonteesta", joka esittelee muinaisen materialistisen maailmankuvan, ja tekee siitä useita otteita muistikirjaansa (II, 350-352). Hän pitää antiklerikaisuudesta

Voltairen teokset; runoilijan varhaisista runoista saamme tietää, että hänen huoneessaan "Voltaire valehtelee Raamatussa" (viesti "Filisille").

Batjuškov oli lujasti vakuuttunut siitä, että Venäjä "ilman valaistumista ei voi olla kunniakas pitkään tai onnellinen pitkään", koska "onnellisuus ja kunnia eivät ole barbaarisuutta, toisin kuin jotkut sokeat mielet" (III, 779-780). Kirjeissään hän arvioi tuhoisasti itsevaltais-feodaalisen valtion inerttejä huipuja, pilkaten ilkeästi "nykyisiä herrasmiehiä", "kultaisia ​​tissejä", "aatelisia", "pääsihteeriä ja veronviljelijöitä". Kuten uudet materiaalit osoittavat, Batjuškov ajatteli sensuurin poistamista. "Mielestäni painamisen vapautta ei pidä rajoittaa millään tavalla, varsinkaan meidän aikanamme", hän huomautti julkaisemattomassa muistikirjassa. yksi

On kuitenkin sanottava, että Batyushkov ei ymmärtänyt koulutusperinnettä täysin. On ominaista, että yksilön vapauden suuren arvon tunnustaminen, sen oikeus maallisiin iloihin ja nautintoihin, uskonnollisen ja askeettisen moraalin kieltäminen - kaikki nämä Batjuškovin maailmankatsomuksen piirteet, jotka liittyvät kasvatusideologiaan, eivät enää sisältäneet uskoa yhteiskunnalliseen vapautumiseen. . Täysin tietoisena nykyaikaisen yhteiskuntarakenteen epäinhimillisyydestä, Batjuškov käsitteli työssään harvoin sosiaalisia ongelmia, enimmäkseen sukeltaen ihmisistä eristäytyneen ihmisen yksityisen, kotielämän maailmaan. On huomionarvoista, että runoilijan varhaisissa teoksissa on edelleen satiirisia aiheita (sanoma "Chloelle", viesti "Filisalle", erityisesti Boileaun ensimmäisen satiirin käännös, jossa esiteltiin venäläisen elämän piirteitä), mutta pian sen jälkeen poistuessaan Vapaan Seuran piireistä » Batjuškova alkaa kehittää lähes yksinomaan intiimejä psykologisia teemoja, joista sosiaalisia motiiveja vain satunnaisesti lipsahtaa läpi. Nämä aiheet kuulostivat vaikuttavilta Penateseni riveissä, joita Pushkin myöhemmin kutsui "vahvoiksi säkeiksi":

Isä jumalat!
Kyllä mökilleni
Ei löydä tietä ikuisesti

Rikkaus turhamaisuuden kanssa
Palkatulla sielulla
Turhautuneet onnekkaat
tuomioistuimen ystävät
Ja ylpeät ovat kalpeat,
Paisuneet prinssit.

Tällaisten hahmojen vastakohtana Batjuškov piirtää työnsä ensimmäisellä kaudella (1802-1812) kuvan rehellisestä ja itsenäisestä runoilijasta, jonka elämänasema on vihamielinen virallisen moraalin normeja, huipulla vallinneita näkemyksiä kohtaan. itsevaltais-feodaalisesta valtiosta. Tämän kuvan kuvittelemisessa ja rakentamisessa Batjuškovia auttaa "unelma", elävä luova fantasia. Hän toimii "kilvenä" "pahalta surulta" ja luo "maailmaan ihmeellisen maailman" "suosikkirunoilijalleen". Batjushkov siirsi tähän maailmaan parhaat humanistiset ihanteensa, jotka olivat hänen aikakautensa olosuhteissa toteutumattomia (ei turhaan hän työskenteli runon "Unelma" parissa monta vuotta).

Batjuškovin halu "unelmoida", joka ei yleensä ole tyypillistä klassistisille kirjailijoille, joiden maailmankuva kasvoi tiukasti rationalistisella pohjalla, määritti suurelta osin hänen sympatiansa Karamzinin koulukuntaa kohtaan, joka julisti tunteiden ensisijaisuutta järjen yläpuolelle ja teki "sydämen elämän". ” runollisen luovuuden pääsisältö. Kaljuutta kohti uutta kirjallista koulua valmisteli sentimentaalismin lahjakkaan edeltäjän M. N. Muravjovin vaikutus Batjuškoviin. Ja vuosina 1809-1810 hänestä tuli läheinen N. M. Karamzin, V. A. Žukovski ja P. A. Vyazemsky. Tultuaan aktiiviseksi osallistujaksi Karamzinistien kirjallisessa puolueessa, Batyushkov alkaa ilmaista esteettisiä ja kirjallisia näkemyksiään, jotka ovat vastakohtaisia ​​​​periaatteille ja teorioille, joille klassismi rakennettiin.

Karamzinistinen koulu etääntyi yhteiskunnallisista teemoista, joilla oli keskeinen paikka klassismin kirjallisuudessa; tämä oli hänen ideologinen heikkoutensa. Mutta karamzinistit kuvasivat hienovaraisesti ihmisen psykologista maailmaa, he kehittivät laajan ja uuden sanakulttuurin, joka oli heidän taiteellinen valloitus. Batjuškov alistaa kaiken estetiikkansa persoonallisuuden sisäisen maailman todellisen ilmaisun vaatimukseen, jonka Karamzin julisti, Batjuškov vaatii kirjailijalta ennen kaikkea "totuutta tunteissa" (II, 241), hänen tarkkaa ruumiillistansa. psykologinen elämä. Kääntyessään runoilijaan hän opettaa hänelle juuri tämän tunteen totuuden:

"Elä niin kuin kirjoitat, ja kirjoita niin kuin elät ... Muuten kaikki lyyrasi kaiut ovat vääriä ”(II, 120). Pyrkiessään tällaiseen totuuteen Batjuškov, kuten koko Karamzin-koulu, rikkoo klassismin normatiivisuuden ja vaatii olennaisesti siirtymistä pois rajoittavasta sääntöjärjestelmästä korvaamalla sen "maun" käsitteellä, joka perustuu yksinomaan välittömään esteettiseen tunteeseen. joka ei noudata järjen tiukkoja lakeja. "Maku ei ole laki", sanoo Batjuškov, "koska sillä ei ole perusteita, koska se perustuu armon tunteeseen. ... " yksi

Ottaen huomioon, että "tunne on älykkäämpi", 2 Batjuškov arvostaa suuresti niitä kirjoittajia, jotka seurasivat tätä periaatetta, ilmaisivat teoksessaan yksilön sisäistä maailmaa ja liittyivät karamzinismiin tai olivat sen edeltäjiä. N. M. Karamzinin edeltäjistä hän mainitsee erityisesti "Rakas" kirjoittajan I. F. Bogdanovichin korostaen, että hänen runossaan on "tosi ja suuri lahjakkuus" (II, 241), ja M. N. Muravjovin, jonka sanoituksissa "kuvattiin peilissä, kaunis sielu. 3 Batjuškov ylistää N. M. Karamzinin itsensä runoja, "täynnä tunteita" (II, 242) ja määrittelee hänet "ainoaksi kirjailijaksi, josta isänmaamme voi ylpeillä ja josta voi olla ylpeä" (III, 217), toteaa "kauneuden ja tarkkuuden". ” teosten kielestä I. I. Dmitriev (II, 337) ja kutsuu Yu. A. Neledinsky-Meletskyä ”aikamme Anacreoniksi” (III, 128).

Batjuškov viittaa "loistaviin" esimerkkeihin venäläisistä sanoituksista V. V. Kapnistin "Horatian oodit" (II, 242), jotka sulautuivat karamzinistisen runouden yleiseen virtaan; samalla hän antaa Kapnistille merkittävimmän paikan venäjän runollisen kielen mestareiden joukossa: "Joka haluaa kirjoittaa tullakseen luetuksi", hän huomauttaa Gnedichille, "kirjoita selvästi, kuten Kapnist, uskollisin esimerkki tavussa ... » (III, 47).

Mutta Batjuškovilla on vahvin taiteellinen sympatia työtovereitaan, "nuorempia" karamzinisteja kohtaan. Hän hyväksyy Vjazemskin varhaiset sanoitukset ja kutsuu viimeksi mainitun muusaa "vilkkaaksi ja nokkelaksi tytöksi" (III, 468). Ja Batjuškovin mielestä Žukovski on aikansa paras "uusi" venäläinen runoilija. "Hän on jättiläinen pygmien joukossa", Batjuškov kirjoittaa Gnedichille,

kutsui Žukovskia välittömästi "harvinaiseksi kyvyksi Euroopassa" (III, 416). yksi

Venäläisen klassismin kirjallisuus oli pääasiassa omistettu kansallisesti tärkeille ongelmille. Siinä näkyy kuitenkin jo intiimejä sanoituksia. Ihmisen yksityinen elämä paljastui Kantemirin ja Lomonosovin anakreontisissa säkeissä, Sumarokovin elegioissa ja rakkauslauluissa ja erityisesti edesmenneen Deržavinin anakreontiikassa, jonka teoksissa esiintyi rinnakkain kaksi vastakkaista kuvaa: "hyödyllinen" valtiomies. ja epikurolainen, joka kieltäytyi maineesta ja riveistä (katso runollinen Derzhavinin dialogi: "Filosofit humalassa ja raittiina"). Mutta jos venäläisen klassismin luojat eivät pystyneet luomaan uutta, täydellisempää ja hienovaraisempaa tapaa kuvata ihmisen sisäistä maailmaa, heidän intiimi sanoituksensa kuitenkin ennakoivat jossain määrin Karamzinin ja Dmitrievin runoutta, jotka historiallisessa ja kirjallisessa mielessä termit olivat esiromantikkoja, jotka antoivat uuden, vaikkakin melko pinnallisen kuvauksen yksilön sisäisestä elämästä. Tämän pitäisi erityisesti selittää Batjuškovin myötätuntoiset lausunnot venäläisen klassismin suurista runoilijoista, joiden historiallinen merkitys oli hänelle kiistaton. Joten hän puhui kunnioittavasti A. D. Kantemirista, jolle hän omisti merkityksellisen esseen "Ilta Kantemirissa" (1816), M. V. Lomonosovista (aikalaistensa mukaan hän rakasti ja arvosti häntä erityisen paljon) ja A. P. Sumarokovista, jossa hän näki rohkean kirjallisen polemistin, joka nauroi "kirjailijoiden typeryydelle" (III, 59).

Batjuškovin asenne G. R. Derzhaviniin, jonka työ oli venäläisen klassismin huippu ja samalla merkitsi sen hajoamista ja venäläisen runouden syntymistä uusille poluille, oli erittäin vaikea. Batjushkov ja Derzhavin olivat vihamielisissä kirjallisissa leireissä. Deržavinin "raivostui eniten" Batjuškovin anti-shishkovistinen teos "Vision on the Banks of the Lethe", 2 ja Batjuškoville puolestaan ​​Deržavinin kirjallinen asema, joka sisältyi "Venäjän sanan ystävien keskusteluun" täysin mahdotonta hyväksyä. Tämä asento mielessä

ja konfliktista, joka tapahtui vuonna 1811 Gnedichin ja Deržavinin välillä, Batjuškov kirjoitti: "Hän on todellinen nero ja ... En uskalla sanoa - valehtelija! (III, 112; Batiushkov kutsui Besedan jäseniä usein "valehtelijaksi"). Mutta Derzhavinin myöhäinen kirjallinen asema ei hämärtänyt Batjuškoville hänen työnsä valtavaa objektiivista arvoa. Tämän luovuuden edessä kumartaen Batjuškov piti Derzhavinia "jumalallisena runoilijana" (III, 153). Batjushkov arvosti eniten Derzhavinin taitoa luoda eläviä kuvallisia kuvia. Kerran hän vapisi lukiessaan Derzhavinin kuvausta Potemkinin lomasta. Hän näki Deržavinin kuvan edessään niin äärimmäisen selkeästi, että järkyttyneenä hän "juoksi siskonsa luokse". "Ei mitään, en ole koskaan ollut näin hämmästynyt!" Batjuškov huudahti ja ilmoitti tästä tapauksesta Gnedichille (III, 53).

Klassismin epigonien toiminta ärsytti ja paheksutti Batjuškovia, ja hänestä tuli yksi innokkaimmista osallistujista karamzinistien taistelussa Shishkovisteja vastaan, poliittisia ja kirjallisia konservatiiveja, jotka epäonnistuivat elvyttämään 1700-luvun korkean runouden arkaaisia ​​perinteitä. . Tällä "uuden koulun" taistelulla "vanhouskovien" leiriä vastaan ​​oli epäilemättä edistyksellinen historiallinen ja kirjallinen rooli. Belinskyn mukaan Shishkovistien persoonassa "näytti siltä, ​​että venäläinen itsepäinen antiikin oli jälleen noussut, joka puolustautui Pietari Suuren uudistusta vastaan ​​niin kouristelevalla ja sitäkin hedelmättömämmällä jännityksellä". yksi

Batyushkov hyökkää jyrkästi ja myrkyllisesti kirjallisia "vanhauskoisia" - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov ja A. S. Shishkov itse. Hän tuomitsee päättäväisesti Shishkovin runot, jotka ovat "alle kaiken keskinkertaisia", hänen proosansa, jossa "ei ole ajatusta eikä mieltä" (III, 121, 127), kirjallisuuskriittiset näkemyksensä, ihaillessaan "kuolleita, koska he kuolivat". mutta elossa - kuollut", lopuksi hänen kielelliset teoriansa. Ikään kuin tiivistääkseen Shishkovin kirjallisen toiminnan, Batjuškov huudahtaa: "Mitä hyvää hän kirjoitti? Vähintään yksi sivu" (III, 142). 2

Batjuškov tuomitsee shishkovistien työn synkän mystisen sisällön, heidän vaatimuksensa todelliseen isänmaallisuuksiin ja erityisesti heidän tyylinsä, joka merkitsi klassismin perinteiden rappeutumista. Hän parodisesti supistaa 1700-luvun korkeat genret, joita Shishkovistit yrittivät herättää henkiin - oodi, sankariruno, tragedia (katso hänen epigramminsa "Neuvoja eeppiselle runoilijalle" ja "Pietari Suuren runoista"), suuttuneena osuu klassismin epigonien arkaaiseen kieleen. "Barbaarit, he vääristelivät kielemme kunnialla!" - huudahtaa runoilija (III, 409).

Kaikessa 1800-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa ei ollut vahvempia anti-shishkovistisia pamfletteja kuin Batjuškovin satiiriset teokset. Kirjallisessa ja poleemisessa työssään Batjuškov kääntyi epigrammiin ja aikansa suhteellisen harvinaisiin parodisen kuoron ja pienen satiirisen runon genreihin. Jälkimmäisen genren kehittämisessä hän käytti 1700-luvun satiirille ominaisia ​​kuolleiden valtakunnan keskustelun muotoja ja sankarisarjakuvan tekniikoita täyttäen ne taistelulaisella kirjallisella sisällöllä. Teoksessaan Vision on the Shores of the Lethe (1809) hän pakotti klassismin suuret runoilijat tuomitsemaan armottomasti heidän keskinkertaiset epigoninsa ja ennen kaikkea Shishkovin. Totta, runoilija pelasti hänet lopulta Lethen vesiltä, ​​mutta tämä ei pelastanut Shishkovia Batjuškovin kaustisesta pilkkaamisesta. Visionissa runoilija pilkkasi ilkeästi Shishkovin mystis-arkaaisia ​​kirjallisia asentoja ja jopa keksi uuden sanan "slavenofiili" kuvaamaan häntä, jolla oli myöhemmin niin suuri rooli Venäjän yhteiskunnallisen ajattelun historiassa.

Shishkovistien työn pilkka muuttui vielä armottomammaksi toisessa Batjuškovin satiirisessa teoksessa - "Laulaja venäläisen sanan ystävien keskustelussa" (1813), joka kirjoitettiin kaksi vuotta tämän ideologisen ja kirjallisen yhdistyksen syntymisen jälkeen. "Et voi kuvitella, mitä keskustelussa tapahtuu! Mikä tietämättömyys, mikä häpeättömyys! Batjuškov raportoi Vjazemskille (III, 217). Juuri tätä häpeämättömyyttä, joka liittyy uskomattomaan itsensä ylistykseen, Batjuškov pilkkasi Laulajassa, jossa hän omien sanojensa mukaan halusi johtaa "slaavit" "elävään veteen" (III, 217). "Kokoamalla" "Keskustelun" jäsenet Žukovskin kuuluisan runon "Laulaja venäläisten soturien leirissä" henkilöiden alle Batjuškov saavutti huomattavan koomisen vaikutelman, jonka ansiosta hän pystyi antamaan herkän iskun kirjallisille vastustajilleen.

Hänen kirkkaimmat kirjalliset ja poleemiset teoksensa Batyushkov

eivät uskaltaneet tulostaa, mutta ne levisivät laajasti luetteloissa. Julkaisemattomassa kirjeessä Batjuškoville Gnedich kirjoitti Visiosta: "Runosi luetaan ulkoa; voit arvioida, pitävätkö he siitä." Samasta kirjeestä saamme tietää, että "Visio" sai Krylovin nauramaan, joka kuunteli häntä A. N. Oleninin talossa: "Mikä oli yllätys Kryloville ... hän istui todella kuolleiden muodossa; ja yhtäkkiä hänen koko rakennuksensa tärisi; hänellä oli kyyneleet silmissään ... 1 Myöhemmin Pushkin, joka ei pitänyt Batjuškovia kutsumuksensa perusteella satiiristina, totesi kuitenkin, että hänen "Vision" oli "älykäs ja hauska". 2 Ja vielä myöhemmin Dobrolyubov arvosti suuresti Batjuškovin kirjallista ja poleemista satiiria. Osoittaessaan Batjuškovin vastustavan "kunniallista auktoriteettiperhettä", 3 hän tervehti iloisesti Laulajan ilmestymistä Sovremennikissä. Tässä yhteydessä hän kirjoitti: "Viime aikoina myös bibliografia on muuttanut luonnettaan: se on kiinnittänyt huomionsa ilmiöihin, jotka ovat jostain syystä tärkeitä kirjallisuuden historiassa. ... "4

On huomattava, että Batjuškovin taiteelliset pyrkimykset poikkesivat useissa merkittävissä kohdissa hänen lähimmän ystävänsä Gnedichin kannasta, etenkään hän ei jakanut Gnedichin uskoa, että taide tulisi omistaa pääasiassa "korkeille" aiheille, 5 ja kiihotti väittelyä hänen kanssaan. häntä runollisen kielen ongelmista. Joten Batjuškov ei pitänyt slaavilaisten runsaudesta Iliasin Gnedichev-käännöksessä. "Löysin ... paljon slovenialaisia ​​sanoja, jotka eivät ole ollenkaan paikallaan ... hän kirjoitti Gnedichille. - Varo yhtä asiaa: slovenian kieltä "(III, 141).

Kaikesta tästä huolimatta Batyushkovilla oli erityinen paikka karamzinismissa. Ensinnäkin hän oli sokerisen ja itkuisen sentimentaalisuuden sovittamaton vihollinen, ja "Vision on the Banks of Lethen" pilkkasi häntä "kärsijän" P. I. Shalikovin epigoniteksteissä, joita hän piti jopa runoutta negatiivisempana ilmiönä. Shishkovisteista. "Jumala siunatkoon teitä Akatemiasta ja vielä enemmän Shalikovista", Batjuškov huomautti. 6 Lisäksi kirjeissään Batjushkov

poistaisi manieroidun lyyrisen meikin Karamzinin persoonallisuudesta (hän ​​Batjuškovin mukaan "ei ole paimenpoika, vaan aikuinen, pieni, laiha, kalpea kuin varjo." - III, 78), parodioi pastoraalista koristeellisuutta hänen rakkauslyriikoistaan ​​ja proosan sentimentaalisesta fraseologiasta (esim. huudahtaa: "Heitetään siveyden verho näihin suloisiin kohtauksiin, kuten Nikolai Mihailovitš Karamzin sanoo Nataliassa" - III, 40). 1 Vision on the Banks of the Lethen Batiushkov ei yksinkertaisesti uskaltanut "keilata" monia Karamzinin itkuisia töitä, vaikka hän luultavasti piti niitä unohduksen arvoisina. Kommentoimalla "näkemystä" Gnedichille lähettämässään kirjeessä hän huomautti: "En uskalla hukuttaa Karamzinia, sillä minä kunnioitan häntä" (III, 61). Vuoteen 1812 asti Batjuškovia erotti myös Karamzinista ja Žukovskista hänen inhonsa mystiikkaa kohtaan. Batjuškovin teoksessa näkyy selvästi vilkas ristiriita kirjallisissa muodoissa ilmentyneen mystiikan kanssa. Hän puhuu ironisesti niistä kirjailijoista, "jotka viettävät kokonaisia ​​öitä arkuissa ja pelottelevat köyhää ihmiskuntaa haamuilla, hengillä ja viimeisellä tuomiolla" (II, 22). Poikkeuksellisen suuresti arvostaen Žukovskin runoutta sen virtuoosista taitoa välittää sydämen intiimiä elämää, Batjuškov parodioi samalla terävästi runollisen tarinansa "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" (ks. alla) mystisiä motiiveja ennakoiden näiden samojen demonstratiivista vähentämistä. motiivit Pushkinin "Ruslan ja Ljudmila" . Yleisesti ottaen Batjuškov uskoi, että Žukovskin Svetlana oli "sata kertaa parempi kuin hänen neitonsa" (III, 194).

Yksin Krylov sai ehdottoman ehdottoman tunnustuksen nykyaikaisten kirjailijoiden keskuudessa, joiden sadut olivat runoilijan suosikkilukemista ja korosti, että heidän "nokkelat, iloiset runot muuttuivat sananlaskuiksi" (II, 241-242). Batjuškovin säveltämän "Vision on the Shores of Lethe" lopussa juuri Krylovin tarinoiden ensimmäisen erillisen painoksen julkaisun jälkeen tämä suuri venäläinen kirjailija on todella pelastettu unohduksesta. 2 Batiushkov säilytti suuren kunnioituksen Krylovia kohtaan koko elämän ajan. Vuonna 1816 hän kirjoitti Gnedichille, ehkä muistuttaen visionsa viimeisen jakson: "Bow

minusta kuolemattomalle Kryloville, kuolemattomalle - tietysti, niin! Hänen tarinansa elävät iät!” (III, 391).

Tästä koko Batjuškovin sosiaalisten ja kirjallisten sympatioiden ja antipatioiden maailmasta tuli hänen runollisen työnsä pohjamaa, joka erottui suuresta monimutkaisuudesta, absorboi monipuolisimmat vaikutteet ja edusti samalla alkuperäistä, innovatiivista taiteellista ilmiötä.

Batjuškov itse huomautti, että "innokkuus" ja "huolimattomuus" muodostivat hänen luonteensa "nuoruutensa ensimmäisellä kaudella" (II, 191). Itse asiassa mies Batyushkovin ensimmäisen jakson sanoituksissa rakastaa intohimoisesti maallista elämää. Arvioidessaan "Omia penaattejani" Pushkin kirjoitti, että tämä viesti "hengittää jonkinlaista luksusta, nuoruutta ja nautintoa". 1 "Ennen sotaa" Batjuškov oli ennen kaikkea ilon runoilija. Hänen ylistyksensä kuulostaa hänessä tarttuvammalta ja täyteläisemmältä kuin missään muussa venäläisessä runoilijassa. Samaan aikaan Batjuškovin rakkaus elämään ilmaistaan ​​usein "neuvoina ystäville" - suorana aktiivisena vetoomuksena ystävälliselle yleisölle:

Aja pois kunnian haamu!
Hauskanpitoon ja hauskanpitoon
Kylvä ruusuja matkan varrella;
Sanotaan nuorille: lennä!
Anna minun vain nauttia elämästä
Täysi kuppi iloa juotavaksi ...

("Happy Hour") 2

Kuten näemme, ilon ja nautinnon teema sulautuu Batjuškovissa ystävyyden teemaan. Tämä tunne oli Batjuškoville, samoin kuin monille 1800-luvun ensimmäisten vuosikymmenien ja aikaisempien ajanjaksojen valistuneille jaloille intellektuelleille, lohdutus akuutisti kokeneesta erimielisyydestä "valon" kanssa. "Tiedän ystävyytesi hinnan, joka on ja tulee olemaan ainoa lohdutus surun täynnä olevassa elämässä", Batjuškov kirjoittaa Gnedichille (III, 109). Ystävyyden teeman kehittivät sentimentaalismiin liittyvät runoilijat - Karamzin, Dmitriev, Zhukovsky ja muut. Mutta

Ainoastaan ​​Batjuškov yhdistää tämän teeman orgaanisesti epikuroisiin motiiveihin elämästä nauttimiseen. Ja mikä tärkeintä, hän antaa hänelle niin elävän ilmeen, jota ei ollut ennen häntä venäläisessä runoudessa. Ystävyyden voiman motiivi tulee pääasialliseksi monissa Batjuškovin runoissa, esimerkiksi hänen elegissaan "Ystävän varjo", jonka runoilija omisti toverilleen I. A. Petinille, joka kaatui "kansojen taistelussa". ” lähellä Leipzigia (tämä elegia on kirjoitettu vuoden 1812 jälkeen, mutta liittyy olennaisesti Batjuškovin teoksen ensimmäiseen vaiheeseen). Tässä tekee vastustamattoman vaikutuksen välittämällä ilmeisesti vilpitön kiintymys edesmenneeseen toveriin. Runoilija haluaa kuulla tämän "ikuisesti suloisen" soturin äänen ja pidentää kohtaamishetkeä hänen varjonsa kanssa:

O! sano minulle sana! Anna tutun äänen
Silti ahne korvani hyväilee,
Anna käteni, oi unohtumaton ystävä!
Puristaa omaasi rakkaudella ...

Vielä tärkeämpää Batjuškovin sanoituksissa on rakkauden teema. Batjuškovin tämän teeman kehittämisestä tuli uusi sana venäläisessä kirjallisuudessa, sen erinomainen taiteellinen saavutus. Batjuškovin luoma rakkauden runous osoittaa selkeimmin hänen torjuvan moralismin ja sentimentaalismin tavat. Rakkauskokemusten kuvauksen Batjuškovin teoksessa olisi pitänyt hämmästyttää 1800-luvun alun venäläistä lukijaa, joka oli kasvatettu sentimentaalisen sanoituksen yksitoikkoisuuteen, monimutkaisuudellaan ja hienovaraisuudellaan. Inhimillisten intohimojen tulkinta sentimentalistien keskuudessa oli hyvin puolimielistä ja kompromisseja, koska he vaativat maltillisuutta, mikä sulki pois vahvan "laittoman" tunteen vapaan kehittymisen. Batjushkov piirtää rakkauden intohimona, joka vangitsee koko ihmisen ja alistaa kaikki hänen tunteensa. Pushkinin sanoitusten mestariteoksia ennakoivan Batjuškovin elegian "Toipuminen" pääpiirre on runoilijan täydellinen ja epäitsekäs uppoutuminen tunteisiinsa. Kääntyessään rakkaan naisensa puoleen hän näyttää antavan hänelle kaiken henkensä voiman:

Annat jälleen elämän; hän on hyvä lahjasi,
Hengitän sinua hautaan asti.
Tunti on minulle suloinen ja kohtalokas piina:
Olen kuolemassa rakkaudesta nyt.

Joskus Batjuškovin rakkauslyriikat ovat todella dramaattisia. Mutta luovuuden ensimmäisellä kaudella runoilija sisältää useimmiten teeman

rakkaus, sekä ystävyyden teema, osaksi elämästä nauttimisen filosofiaa. "Intohimo on Batjuškovin runouden sielu", kirjoitti Belinsky, "ja rakkauden intohimoinen päihtymys on sen patos." 1 Kun Žukovskin hahmot elävät yleensä ruumiittomassa, platonisessa rakkaudessa ja luottavat vain "haudan tuolla puolen" olevaan liittoon, Batiushkov näkee rakkaudessa maallisen ilon lähteen ja samalla erittäin hengellistyneen tunteen. Fyysiset ja henkiset nautinnot sulautuvat orgaanisesti runoilijan rakkauslyriikoissa:

Vai niin! syleillä käsiä,
Yhdistetään suusta suuhun
liekeissä olevat sielut sulautuvat yhteen,
Nousemme ylös, sitten kuolemme !..

("Herry Hour")

Žukovskin sanoituksista emme melkein löydä kuvia hänen rakkaansa ulkonäöstä, päinvastoin, Batyushkov haluaa toistaa sankarittareidensa kauneuden ja houkuttelevuuden, kiehtovan viehätyksen ja piirtää muotokuvan kauniista naisesta:

Muistan siniset silmät
Muistan kultaiset kiharat
Huolimattomasti kiharat hiukset.

("Neroni")

Batjuškov ja Žukovski kuuluivat samaan kirjalliseen leiriin, ja molemmat loivat hienovaraisia ​​ja monimutkaisia ​​psykologisia sanoituksia. Mutta Batiushkovin tulkintaa rakkauden teemasta ei voinut hyväksyä Žukovskille, joka johdonmukaisesti riisti rakkaudelta sen "maallisen" alkunsa. Ei ole sattumaa, että Žukovski, joka suurelta osin peri Karamzinin moraalin, aloitti terävän, vaikkakin ystävällisen polemiikkaan Batjuškovin kanssa rakkauden teeman tulkinnasta hänelle osoitetussa viestissä "Minun penates". Useissa kohdissa vastausviestissään Žukovski, toisin kuin Batjuškovin, esittää oman tulkintansa tästä aiheesta, jota leimaa moralistinen mystiikka, ja piirtää oman ihanteensa tuonpuoleisesta rakkaudesta:

Lennät pois koko ajan
Sielu niille reunoille,
Missä on ihana enkeli;

Sinun autuutesi on siellä
Sinisen taivaan tuolla puolen
Tällä sumuisella etäisyydellä ...

("Batjuškoville")

Batjuškovin ensimmäisen jakson sanoitusten pääteemat vahvistivat elämän eloisissa ilmenemismuodoissaan. Usein niihin kietoutuu kuitenkin kuoleman teema. Tämä ristiriitainen yhdistelmä selittyy sillä, että yksilöllisen nautinnon filosofia oli illusorinen, se ei voinut peittää elämän traagisia ristiriitoja Batjuškovilta. Runoilija joutui ennemmin tai myöhemmin käsittämään maallisten ilojen lyhytaikaista luonnetta, kuoleman pelottavaa ja vastustamatonta haamua. Ilon ja kuoleman kontrasti tulee esiin terävästi Batjuškovin kuuluisassa "Paimenen arkun tekstissä", jota Tšaikovski käytti Patakuningattaressa (Polinan romanssi). Hän herätti harvoin huomiota, koska ensin hänet sisällytettiin "Kokeilujen" -osioon, joka sisälsi melko heikkoja epigrammeja ja kirjoituksia, ja sitten hänestä tuli "tuttu" osa suosikkioopperansa libretosta. Samaan aikaan tämä runo ikään kuin tiivistää Batyushkovin sanoitusten sankarien kohtalon:

Rakkaus kultaisissa unissa lupasi minulle onnea;
Mutta mitä minulle tapahtui näissä iloisissa paikoissa? -
Hauta!

Mutta useimmiten kuoleman teema Batjuškovin ensimmäisen jakson sanoituksissa saa optimistisen ja kummallista kyllä ​​jopa suuren maun. Jos Derzhavin näkee edessään kauhean, paljastamattoman kuvan kuolemasta, ja Karamzin ja Žukovski verhoavat sen mystiseen sumuun, niin Batiushkov, jopa puhuessaan elämän "hetkellisyydestä", säilyttää tyyneyden ja hengen selkeyden. Toisinaan hän kuvaa kuolemaa harmonisena siirtymänä muinaiseen Elysiuumiin, jossa soivat entiset "ilonlaulut". Tämä kuva iskee poikkeuksellisella taiteellisella loistollaan Batjuškovin runossa, jossa runoilija yhdessä rakkaansa kanssa löytää itsensä pakanallisen maailman tuonpuoleisesta:

Siinä Elysiumissa, jossa kaikki sulaa
Autuuden ja rakkauden tunne,
Missä rakastaja herää kuolleista
Uudella liekillä veressä
Missä armon tanssia ihaillen,

Nymfit kudottu pyöreäksi tanssiksi,
Delian kanssa hänen Horacelleen
Laulavat ilon hymnit.

("Elysium")

Erityisen huomionarvoista on kuvaus "onnellisten nuorten" kuolemasta Batjuškovin teoksessa My Penates. Runoilija kehottaa "ei valittamaan" heistä ja levittämään "rauhallinen tuhka" kukilla. Samaan aikaan Batjuškov terävöittää tarkoituksella kuvaustaan ​​noita kauheita hautauskuvia vastaan, joita Žukovskin runoudessa usein esiintyi:

Miksi nämä tupakoivat
Ja kellot ulvovat,
Ja laiska psalmodiikka
Kylmän laudan yli?

Se oli ilmeinen luova polemiikka Žukovskin kanssa; hänen runollisessa tarinassaan "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" on sellaiset rivit, jotka on omistettu hautajaisriitin kuvaukselle:

Mutta nyt - arkku on jo puettu brokaattiin;
Hauta on avattu;
Ja kuuli kellot ulvovat;
Ja suitsutusastiat ovat lämpimiä ... 1

Batjuškovin sanoitusten epikurolaiset ja rakkausteemat ja -aiheet liittyvät enimmäkseen hänen käännöksiinsä, jotka on tehty ennen vuotta 1812. Tänä työnsä aikana Batyushkov käänsi muinaisia, italialaisia ​​ja ranskalaisia ​​runoilijoita. Häntä houkuttelevat ne kuvat muiden kansojen taiteesta, jotka ovat sopusoinnussa hänen maailmankatsomuksensa ja taiteellisten tehtäviensä kanssa, jotka ovat kasvaneet venäläisen kirjallisuuden orgaanisesta kehityksestä: tämä on muinaisen antiikin maailma, italialaisen renessanssin kulttuuri ja elegantti. XVIII lopun - XIX vuosisadan alun lahjakkaiden ranskalaisten runoilijoiden luoma eroottinen runous. Muinaisessa kirjallisuudessa Batjuškovia houkuttelevat eniten Tibullin sanoitukset,

jossa hän näkee rakkauden, "suloisten unien" ja henkilökohtaisen itsenäisyyden runoilijan (II, 122; III, 136). Italialaisessa kirjallisuudessa hän ihailee Petrarkan kielen harmoniaa - Batjuškov kertoi Gnedichille kuinka hän "nautti musiikillisista äänistä" Petrarkan kielen, "jonka suusta jokainen sana on autuus" (III, 165), - Arioston luovaa monipuolisuutta. , joka osasi "yhdistää eeppisen sävyn leikkisään, hauskan tärkeään, valon ajattelevaan, varjot valoon" (III, 170), ja Tasson runon "Jerusalem Liberated" majesteettinen monumentaalisuus ovat maailmantaiteen aarteita: " mitä enemmän luet, sitä enemmän uusia kauneutta", - puhui tästä runosta Batjushkov (III, 44). Ranskalaisessa kirjallisuudessa hänen vilkkaat sympatiansa herättävät Guysin rakkauslyriikat ja Ossilainen sankarillisuus: hän painottaa itsepintaisesti, että jälkimmäinen on "tunnustettu parhaaksi kirjailijaksi kevyessä lajissa", ja tämäntyyppinen "kirjoitus on erittäin vaikeaa" ( III, 113).

Batjuškovin käännökset ovat lähes aina vapaita käännöksiä, joissa hän paljastaa luovan itsenäisyyden ja huomattavan taidon. Keskusteltuaan kysymyksestä Arioston kääntämisestä runoilija väitti ironisesti, että "vain Shishkov pystyy kääntämään sana sanalta, rivi riviltä" (III, 171).

Kääntäjä Batjuškova kiinnosti eniten rakkaudelle omistetuista teoksista. Samalla hän pyrkii usein korostamaan käännettäviksi valitsemiensa alkuperäiskappaleiden rakkausteeman soundia konkreettisilla vivahteilla. Kääntämällä Tibulluksen hän luo itsenäisesti muotokuvan runoilijan rakkaasta. 1 Kääntämällä "Jerusalem Delivered" -kappaleen XVIII kappaleen hän antaa Armidalle selkeämpiä intohimoisen rakastajan piirteitä kuin Tassolla. Laajasti omia motiivejaan kehittävä kääntäjä Batjuškov muuttaa usein alkuperäistä kokonaan. Ja joskus hän onnistuu luomaan teoksia, jotka ovat alkuperäisiä korkeammalla taiteellisella tasolla. Pushkin katsoi "Kokeiluja" läpi ja huomasi, että Batjuškovin "Bacchae", joka liittyy temaattisesti "Venuksen naamioon" Guysiin, "parempi kuin alkuperäinen, elävämpi". 2

Batjuškovin runouden epikuroisten ja rakkauskuvien ympyrässä hänen taiteellinen menetelmänsä ja tyylinsä, jotka kehittyivät pääasiassa ennen vuoden 1812 isänmaallista sotaa, ilmenivät selkeimmin.

Batjuškova muodostui runoilijana 1800-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, eli niinä vuosina, jotka olivat feodaali-orjatalouden hajoamisen ja sen syvyyksissä uusien, edistyksellisten porvarillisten suhteiden kriisikausia. . Tämä kriisi ilmeni jyrkästi 1800-luvun ensimmäisen vuosikymmenen kirjallisessa elämässä. Tänä siirtymäkauden aikana klassismi kuolee jaloimperiumin kukoistusajalle ominaisineen ideoineen ja esteettisine muodoineen, ja syntyy uusia kirjallisia virtauksia, jotka lopulta liittyvät progressiivisen historiallisen kehityksen prosessiin ja jossain määrin ennakoivaan romantiikkaan - että voimakas taiteellinen suuntaus, joka on kehittynyt ja teoreettisesti perusteltu XIX vuosisadan 20-luvun alussa. Vertailemalla Batjuškovin sanoituksia klassismiin ja romantiikkaan ja niin sanotusti "laskemalla" ne niistä, kriitikot ja tutkijat yrittivät luonnollisesti määrittää, mihin suuntaan tämä suuri runoilija voitaisiin katsoa.

P. A. Pletnev oli ensimmäinen, joka määritteli Batjuškovin "uusimman klassisen koulukunnan" edustajaksi. 1 Belinsky kehitti toisenlaisen, paljon oikeamman näkökulman Batjuškovin tyyliin. Hän myös luonnehtii Batjuškovia joskus "klassikoksi", 2 mutta hän ei unohtanut huomata teoksissaan romanttista elementtiä. Siitä huolimatta suurin osa Belinskyn lausunnoista Batjuškovista yhdistää hänet romantiikkaan. Useissa Batjuškovin teoksissa Belinsky näkee "kreikkalaisen romantiikan" ruumiillistuksen. Analysoidessaan yhtä runoilijan antologista runoa hän kirjoittaa: "Tämä teos vangitsee romantiikan koko olemuksen kreikkalaisen näkemyksen mukaan." 3 Ja Batjuškovin elegioissa Belinski näkee "uuden ajan" romantiikkaa ("Ja kuinka hyvää Batjuškovin romantiikka on: siinä on niin paljon varmuutta ja selkeyttä!" - hän sanoo niistä 4).

Batjuškovin aikalaiset, mukaan lukien Pushkin, pitivät hänet yhdessä Žukovskin kanssa "uudesta koulusta", joka teki merkittävän

askel eteenpäin venäläisen runouden kehityksessä. Joten A. A. Bestuzhev-Marlinsky kirjoitti: "Uusi runoudemme koulu alkaa Žukovskista ja Batjuškovista." 1 Aikalaiset eivät erehtyneet eivätkä voineet erehtyä tässä asiassa. Batjuškov oli ennen kaikkea uudistaja, ja hänen töitään on syytä pitää siirtymävaiheen esiromanttisena ilmiönä, joka valmisteli tietä Pushkinin 1920-luvun romantismille.

Itse asiassa Batjuškovin runouden pääpiirteet määrittävät uudet romanttiset suuntaukset. Belinskyn sanat pätevät jo tähän runouteen: "Lähimmässä ja oleellisimmassa merkityksessään romanttisuus ei ole muuta kuin ihmisen sielun sisäinen maailma, hänen sydämensä sisin elämä." 2 Batjuškov korostaa ihmisen sisäisen maailman kuvaamisen ongelmaa, joka oli venäläisen klassismin heikoin kohta ja jonka ratkaisivat vain romantikko. Tässä suhteessa Batjuškov on samaa mieltä Žukovskin kanssa. Hän kuitenkin eroaa hänestä ratkaisevasti elämää rakastavassa filosofiassa, joka on vieras mystiikka. Esiromanttinen Batjuškov, ei romanttinen Žukovski, joka kehitti laajasti Karamzinin runouden mystis-idealistisia suuntauksia, valmisteli suurimmassa määrin Pushkinin lyseon sanoituksia, jotka pohjimmiltaan ja asemaltaan suuren runoilijan teoksessa oli myös esiromanttinen, ja hänen eteläisten runojensa romanttisuus, jossa hienovaraisin kuva yksilön sisäisestä elämästä yhdistyi arkipäiväisten kuvausten konkreettisuuteen.

Batjuškovin runoudessa on piirteitä, jotka yhdistävät sen klassismiin: taiteellisten muotojen selkeys, mytologisten kuvien runsaus ja suuntautuminen antiikkiin. Mutta kaikkea tätä Batjushkov käyttää eri taiteellisesti ja palvelee samaa tehtävää sisäisen maailman kuvaamisessa. Estetiikkansa mukaisesti, joka oikeuttaa ihmisen intiimin psykologisen elämän aidon ja elegantin kuvauksen, Batjuškov arvostaa antiikin taiteessa "syvän luonnon, intohioiden ja ihmissydämen tuntemuksen kaikua" (II, 103). . Hänen muinaisten kirjailijoidensa valinta on ominaista. Teoksessa "Puhe valorunouden vaikutuksesta kieleen" hän listaa hänelle hengeltään läheisten muinaisten lyyristen runoilijoiden nimet, jotka kääntyivät rakkauden ja anakreonttisten teemojen puoleen: Anakreon, Sappho, Catullus ja muut. Batjushkov kääntää Tibullan,

jota Belinsky kutsui juuri näiden käännösten yhteydessä "latinalaisromantiikaksi", 1 - runoilijaksi, joka kuvasi pääasiassa henkilön henkilökohtaista elämää. Yhtä tyypillistä on se, että "Puheessa kevyen runouden vaikutuksesta kieleen", jota voidaan perustellusti pitää eräänlaisena venäläisen esiromantismin esteettisenä manifestina, Batjuškov esitti juuri venäläisen klassismin "henkilökohtaisia" elementtejä ( Lomonosovin, Sumarokovin ja Derzhavinin rakkaus- ja anakreonttiset runot) sentimentalistien intiimi psykologinen lyriikka sekä Žukovskin romanttinen runous. 2

Romantikot rakensivat kansakuvaa yksilötyypin mukaan: jokaisella kansakunnalla oli heidän näkemyksensä mukaan erityisiä ainutlaatuisia piirteitä. Ja tässä suhteessa Batjushkov oli romantiikan edelläkävijä. Hän tuntee ja yrittää korostaa eri kansojen taiteen kansallista identiteettiä täydellisesti. Hänen artikkelissaan "Jotain runoilijasta ja runoudesta" todetaan, että "ilmasto, näkymä taivaalle, veteen ja maahan, kaikki vaikuttaa runoilijan sieluun, avoin vaikutelmille" (II, 124-125). Sama ajatus toteutetaan "Viesti I. M. Muravyov-apostolille". Batiushkov lähestyy romanttista "konkreettista" antiikin käsitystä. Satiirisessa tarinassaan "Wanderer and the Homebody" hän pyrkii näyttämään muinaisen kulttuurin yksilölliset kasvot ja piirtää muinaisen Ateenan elämää käyttämällä ranskalaisen arkeologin Barthélemyn kuuluisaa kirjaa "Nuoremman Anacharsiksen matka Kreikassa". 3 Tässä suhteessa Batjuškov odotti joidenkin vapautta rakastavien romantikkojen esteettisiä teorioita, erityisesti P. A. Vjazemskin, jotka näkivät muinaisten kirjailijoiden "pääasiallisen arvokkuuden" teoksissaan "kansallisuuden, paikkakunnan jäljessä". 4

Sanoituksissaan Batjuškov kehitti useimmiten kahta genreä, jotka sopivat täydellisesti yksilön maailman kuvaamiseen - ystävällisen viestin ja elegian. Samaan aikaan romanttiset taipumukset pakottavat Batjuškovin suurelta osin eroamaan normatiivisuudesta.

klassinen genrejärjestelmä. Batyushkov laajentaa merkittävästi elegian soveltamisalaa. Dramatisoimalla tätä genreä ja pääsääntöisesti riistämällä siltä Sumarokovin jo asettaman "surullisuuden" 1 emotionaalisen värityksen, hän ilmentää siinä ihmisen psykologisen elämän rikkautta. Jotkut Batjuškovin elegioista eivät ole surullisia, vaan päinvastoin suuria ja elämää vahvistavia (katso ainakin elegioita "Toipuminen" ja "Neroni"). Kunnioittaen klassistista perinnettä, Batjuškov jakaa edelleen sanoituksensa genreihin, mutta hänen luovassa mielessään niiden väliset rajat alkavat jo hämärtyä. On ominaista, että "Kokeiluja" kootessaan runoilija sisällytti elegian osaan viestin "Dashkoville", joka heijasteli Napoleonin hyökkäyksen kauhuja. Ilmeisesti runon yleinen tonaliteetti tuntui hänestä genren määrittelyssä oleellisemmalta piirteeltä kuin ulkoiset muodolliset piirteet. Jatkamalla Derzhavinin työtä, joka yhdisti rohkeasti erityyppisen runollisen luovuuden elementtejä, Batjuškov valmisteli siten klassismin genrejärjestelmän romahtamisen, jonka romantikko lopulta hylkäsi.

Siten Batjuškovin, kuten sanottiin, pitäisi määritellä esiromantiikaksi: hänen runoudessaan romanttiset elementit olivat johtavassa asemassa, mutta ne eivät ole vielä muotoutuneet kiinteässä taiteellisessa järjestelmässä (näemme, että ne pahenivat ja syvenivät runoilijan työn toisella jaksolla).

Batjuškovin runotyyli imeytyi hänen välittömien edeltäjiensä saavutuksiin. Ensinnäkin Derzhavinin kokemus oli hänelle erityisen arvokas, hänen runojen silmiinpistävän kirkas ja rikas väritys ilmeni erityisen loistokkaasti hänen epikurolaisten aiheiden läpäisevissä teoksissa ja anakreontiikassa. Tässä suhteessa merkittävä oli myös M. N. Muravjovin rooli, joka näki muinaisessa Hellasissa ihanteellisen kauneuden ja harmonian maailman ja puki tämän maailman kuvauksen hyvin selkeisiin aihe- ja musiikillisiin muotoihin, ja Kapnist, joka maalasi runoudessaan kuva Batjuškovia läheisestä lyyrisesta sankarista, joka jäi eläkkeelle vaatimattomaan taloon maailman hälinästä. Batjushkov hallitsi ranskalaisen suosikkikirjailijansa Guysin rakkauslyriikoiden tyylin eleganssia. Mutta samalla Batjuškovin tyyli on syvästi omaperäinen ja välittää taiteen avulla täydellisesti runoilijalle ominaisen kirkkaan, spontaanisti materialistisen elämänkäsityksen. Runoilija luo erityisen, vain hänelle omanlaisensa yhdistelmän värejä, ääniä ja "kuvien veistoksellisen mallintamisen" tekniikoita - ja konkreettisen aistimaailman taiteellinen heijastus tulee hänessä eläväksi, näkyväksi, käsin kosketeltavaksi ja laulavaksi.

Batjuškovin runouden kuvat erottuvat objektiivisuudesta ja näkyvyydestä. Belinsky kuvasi täydellisesti Batjuškovin työn tämän puolen: "Hänen runoissaan on paljon plastisuutta, paljon veistos, jos saan sanoa niin. Emme usein vain kuule hänen säkeensä korvillamme, vaan näemme sen silmillämme: haluamme tuntea hänen marmoriverhojensa käänteet ja taitokset. 1 N. G. Chernyshevsky huomautti myöhemmin Batjuškovin runouden plastisuuden yleisesti tunnustetuksi tosiasiaksi. Väitellen S. P. Shevyrevin kanssa "Esseissä venäläisen kirjallisuuden Gogol-aikakaudesta" hän kysyi: "Kuinka saattoi tapahtua, että Batjuškovin säkeessä oli vähän plastiisuutta? Loppujen lopuksi kaikki tietävät, että hän on erityisen kuuluisa tästä laadusta. 2 Batjuškovin runouden taiteelliset yksityiskohdat ovat erittäin tarkkoja ja konkreettisia; Tässä suhteessa hänen epiteetit ovat erityisen paljastavia: "suolainen Aalto", "ääni jää", "meluisa sade", "ohut jalava" jne.

A. D. Galakhov kirjoitti runoilijasta: "Hänestä vuodatti kokonaisia ​​kappaleita, kuin erilliset ajatusten ja tunteiden veistokset." 3 Batjuškovin ensimmäisen jakson runoutta hallitsee puna-keltaisten sävyjen värimaailma, joka vastaa lyyrisen sankarin suurta maailmankuvaa, hänen tunteidensa iloista voimakkuutta (purppura, violetti, punertava, taivaansininen, kulta, keltainen, meripihka, jne.). Batjuškovin upea värimaalaus yhdistyy tarkaan liikkeen toistoon runossa "Bacchae", jossa on piirretty keltahumalaan kietoutunut "hoikka leiri" ja juoksevan naisen "posket", jotka leimaavat "kirkkaalla purppuralla".

Visuaalisen kuvan kirkkautta ja plastisuutta täydentää Batjuškovin äänien täyteys. Batjuškov on yksi musikaalisimmista venäläisistä runoilijoista. Pushkin ihaili Batjuškovin runouden harmoniaa ja kutsui häntä "ihmetekijäksi".

Kuten vaativa mestari, Batyushkov jatkuvasti "korjasi" ja viimeisteli huolellisesti runojaan. "Joskus yhden sanan muunnelma ... erittäin merkittävä”, hän kirjoitti Gnedichille (III, 422). Batjuškovin korkea vaativuus oli yksi syy siihen, että hänen kirjallinen tuotantonsa oli volyymiltaan vähäistä. Runoilija petti monia teoksiaan, jotka eivät tyydyttäneet häntä taiteellisesti, "palomies".

Tärkeä rooli venäläisen runouden jatkokehityksessä oli

se, että Batjuškov hyväksyi uudet säkeen muodot (vapaa ja nelijalkainen jambikko elegissa; klassinen kolmen jalan jambikko viestissä). Samalla hän nosti venäjän runollisen kielen korkealle tasolle. Yksi Batjuškovin pääargumenteista niin sanotun "kevyen runouden" puolesta, jolla hän ymmärsi kaiken klassismin "korkeiden" genrejen (mukaan lukien balladit ja sadut), vastakohta oli, että tällaisella lyyrisellä runoudella on myönteinen vaikutus kieli, koska se vaatii kirjoittajalta maksimaalista "ilmaisun puhtautta" (II, 240-241). Runoilijan jatkuva pyrkimys tällaiseen "puhtauteen" tuotti tärkeitä tuloksia. "Batjushkov, Lomonosovin onnellinen työtoveri, teki venäjän kielelle sen, mitä Petrarka teki italian kielen hyväksi", kirjoitti Pushkin 1 viitaten ilmeisesti paitsi Batjuškovin yleisiin ansioihin venäläisen runouden kielen käsittelyssä, vaan myös siihen, että hän antoi hänelle poikkeuksellisen musikaalisuuden. Batyushkov loi yhdessä Žukovskin kanssa tarkan ja harmonisen runokielen, jota Pushkin käytti ja rikasti. "Katso tarkkuus sanoissa, tarkkuus, tarkkuus!" huudahti Batjuškov (III, 162). Hän onnistui saavuttamaan tämän tavoitteen: vuonna 1830 Pushkin kirjoitti "harmonisesta tarkkuudesta" "Žukovskin ja Batjuškovin perustaman koulun" tunnusomaisena piirteenä. 2

Nämä ovat Batjuškovin tyylin pääpiirteet ja historiallinen ja kirjallinen rooli, joka ilmeni suurimmalla täydellisyydellä ja täydellisyydellä hänen ensimmäisen jakson sanoituksissaan.

Isänmaallisen sodan alkamisesta tuli virstanpylväs, joka avasi Batjuškovin runollisen toiminnan toisen ajanjakson uusineen teemoineen ja ongelmineen (1812-1821).

Batjuškov luo erinomaisia ​​runoja, joissa isänmaallisen sodan tärkeimmät tapahtumat käsitellään erittäin isänmaallisista näkökulmista. Viestissä "Dashkoville" hän piirtää syvällä surulla tulipalon tuhoamaa, tuhoutunutta Moskovaa ja ilmentää taiteellisesti valtakunnallista isänmaallista nousua, joka liittyy jatkuvasti kasvavaan haluun ajaa Napoleonin armeija pois isänmaasta. Tästä viestistä puuttuu asenteelle ominaista uskonnollis-monarkkinen taipumus

konservatiiviset piirit vuoden 1812 tapahtumiin ja heijastuivat osittain jopa Žukovskin kuuluisaan isänmaalliseen kuoroon "Laulaja venäläisten sotilaiden leirissä" ylistämällä "kuninkaallista valtaistuinta" ja "Venäjän jumalaa". Viestissä “To Dashkov” Batjuškov esiintyy tavallisena venäläisenä ihmisenä, joka tuntee vihaa ulkomaisia ​​hyökkääjiä kohtaan. Tämä tunne, joka nosti laajat kansanjoukot aseelliseen taisteluun, saa runoilijan määrittelemään elämänkäyttäytymisensä ja harkitsemaan uudelleen kirjallisia asenteitaan. Isänmaallisten tunteiden vaikutuksen alaisena hän kieltäytyy uhmakkaasti karamzinistien intiimi-psykologisista teemoista ja vannoo jättävänsä epikuraisuuden parempiin aikoihin. Merkittävä on G. V. Plekhanovin lausunto viestistä "Dashkoville", joka on tähän asti pysynyt varjossa. Tšernyševskiä käsittelevässä työssään Plekhanov puhui siitä tosiasiasta, että 1960-luvun kriitikot "kielsivät usein itseltään moraalisen oikeuden tyydyttää esteettisiä tarpeitaan", koska heillä oli "korkeasti kehittynyt kansalaisvelvollisuuden tunne", ja väitteli niiden kanssa, jotka syytti heitä "töykeydestä"", mainitsee Batjuškovin viesti "Dashkoville". Lainattuaan siitä pitkän pätkän, hän kirjoittaa: ”Sikäli kuin tiedän, ei ole koskaan tullut mieleen kenenkään syyttää tällä perusteella Batjuškovia siitä, että hän ei pysty ymmärtämään ihmisen esteettistä tarvetta. Mutta tässä hänen runossaan vaikutti sama tunnelma, joka tuntui niin voimakkaasti 60-luvun kirjallisuuskriitikkojen artikkeleissa. 1 Todellakin, juuri "kansalaisvelvollisuuden" näkökulmasta Batjuškov vastaa ystävänsä neuvoihin laulaa "huolimattomuutta, onnellisuutta ja rauhaa": hän kieltäytyy "kutsumasta paimentanssia pyöreään tanssiin" "hirvittävän hehkun aikana". Moskovan tulipalo. Sodan kauhuja nähdessään Batjuškov näkee oman epikurolaisen runouden teemat vähäpätöisinä ja merkityksettöminä:

ollessaan haavoittuneen sankarin kanssa,
Kuka tietää tien kunniaan
Kolme kertaa en laita rintaani
Ennen vihollisia tiiviissä kokoonpanossa, -
Ystäväni, siihen asti teen
Kaikki ovat vieraita muusille ja hyväntekeväisyysjärjestöille,
Seppeleitä, rakkauden seuran käsi,
Ja iloa, meluisaa viinissä!

Runossa "Reinin ylittäminen", jota Pushkin piti Batjuškovin parhaana, "voimakkaimpana" runollisena teoksena, ilmaistiin isänmaallisen ylpeyden tunne Venäjän suunnattomuudesta ja venäläisten joukkojen voitoista, jotka olivat ajaneet vihollisen ulos. maansa ja valmistautui aloittamaan vainon omalla alueellaan:

Ja kohtalon hetki on tullut! Olemme täällä, lumien pojat,
Moskovan lipun alla, vapauden ja ukkonen kanssa !..
Parvettu jään peittämistä meristä,
Keskipäivän suihkukoneiden, Kaspian meren valleilta,
Ulei ja Baikalin aalloista,
Volgasta, Donista ja Dnepristä,
Pietarin kaupungistamme,
Kaukasuksen ja Uralin huipuilta !..

Batjuškov ei kuitenkaan missään ylistä sotaa sodan vuoksi, vaan päinvastoin vahvistaa rauhan ylivoimaisuutta, mikä luo mahdollisuuden ihmisten taloudelliseen ja kulttuuriseen elämään. Batjuškov tiesi sodan liian hyvin ollakseen näkemättä sen kauhuja. Otteessa "Venäjän joukkojen ylitys Nemanin yli" hän kuvasi totuudenmukaisesti sodan kauheaa arkea. On ominaista, että vuonna 1814, ulkomaankampanjan päätyttyä, Batjuškov valitsi vapaaksi käännökseksi Tibullin 1. kirjan kolmannen elegian - teoksen, jossa sota tuomittiin ja rauhaa ylistettiin.

Batjuškovin sodan aihetta käsittelevissä runoissa on jälkiä historiallisista rajoituksista. Isänmaallisen sodan aikana Batjuškov, kuten suurin osa tuon ajan edistyneistä aatelistoista, uskoi Aleksanteri I:een ja ympäröi hänen kuvansa sankarillisella sädekehällä. "Suvereenimme ... tietysti korkeampi kuin Aleksanteri Suuri ... "- runoilija väitti julkaisemattomassa kirjeessä Vyazemskylle. 1 Samassa runossa "Venäjän joukkojen ylitys Nemanin yli" yhdessä Kutuzovin ja muiden sotilasjohtajien kanssa "nuori tsaari" on kuvattu viehättävänä hahmona. Näissä runoissa Batjuškov ei kuitenkaan missään yhdistä Aleksanteri I:tä koskevia sympaattisia linjoja monarkian ylistykseen, ja tässä suhteessa hän eroaa ratkaisevasti konservatiivisista runoilijoista ja toimittajista.

Batyushkov onnistui yhdessä Žukovskin kanssa luomaan runoutta sodasta

täysin uusi tyyppi. Hän sisällytti siihen orgaanisesti lyyrisiä hetkiä ja ikään kuin sulautti sen intiimiin psykologiseen runouteen. "Herkat ajatukset, intohimoiset unelmat ja rakkaus sulautuvat jotenkin hyvin luonnollisesti soturin meluiseen, kapinalliseen, aktiiviseen elämään", Batjuškov kirjoitti (II, 362). Batjuškovin piirtämä runoilija-soturi ei ajattele vain taisteluita, vaan myös rakkautta ja ystävyyttä (katso esimerkiksi elegia "Ystävän varjo"). Lyyristä elementtiä, joka tuntuu erittäin voimakkaasti Žukovskin teoksessa "Laulaja venäläisten soturien leirissä", kehitti laajasti Batjushkov viestissä "Dashkoville", jossa kansanvihan laulajana esiintyvä runoilija ilmaisi samalla syvästi henkilökohtaisen käsityksensä sotilaallisista tapahtumista. Tämä "Daskoville" -viestin "lämpö" teki siitä parhaan lyyrisen runon, joka on kirjoitettu vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumista. Samaan aikaan Batjuškovista tuli ensimmäisen Venäjän sotilashistoriallisen elegian kirjoittaja. Tällainen taiteellisesti erittäin korkeatasoinen elegia oli "Reinin ylittäminen", jossa Venäjän joukkojen tulo Ranskaan on kuvattu Euroopan historiallisen menneisyyden kuvien taustalla (roomalaisten taistelut muinaisten germaanien kanssa, keskiaikaiset turnaukset). , jne.). Tässä elegissa on myös lyyrinen elementti, joka yhdistää sen sotilaalliseen oodiin, joka pohjimmiltaan kiteytyy kirjailijan tunnevärisiin pohdiskeluihin venäläisten joukkojen rohkeudesta ja sankaruudesta, mutta kuitenkin pääroolia siinä on peräkkäinen historiallinen. eeppisen hahmon kuvaukset.

Batjuškov maalasi Venäjän armeijan tavalla, johon vain sotilaalliseen elämään elintärkeästi liittyvä henkilö pystyi tekemään. Viestissä ”Nikitalle” hän välitti hyvin täsmällisin yksityiskohdin leirielämän tuntemuksia (”iltakanuunan jyrinä”, uni ”lämpimän viitan alla” jne.). Uusiin kuvallisiin keinoihin turvautuen Batjuškov luopuu klassismin kirjoittajille tyypillisestä suurenmoisesta juhlallisesta taistelutavasta ja mytologisten kuvien runsaudesta. Yksi Batjushkov-batalistin merkittävistä piirteistä oli tarkka liikkeen välittäminen. Runoilija rakastaa vetää joukkoja oikein sijoitettuna, ei vielä taistelussa; hän luonnoksia ja kuvia taistelusta. Tarkka liikkeen välitys näkyy esimerkiksi "Reinin ylityksessä", jossa syntyy elävä kuva venäläisten joukkojen ylityksestä. Mitä tulee taitoon kuvata sotilaallisia operaatioita runoudessa, Batjuškovilla ei silloin ollut kilpailijoita. Mutta tietysti hän oli huomattavasti huonompi kuin Denis Davydov kuvaaessaan husaarien elämää. Tästä todistaa Batjuškovin runo "Erotus" ("Husaari, nojaten sapeliin" ... ”), jossa tavallinen eleginen aviorikosten teema liittyy valitettavasti husaarien elämään. Ei ihme, että Pushkin tunsi maniereja

"Erottaminen" ja kirjoitti häntä vastaan ​​"Kokeiden" marginaaliin: "Zirlich manirlich. D. Davydovin kanssa ei tarvitse väitellä." yksi

Isänmaallisen sodan aikana Batjuškovin mielessä osoitti syvä käännekohta, joka johtui ensisijaisesti Napoleonin Venäjän hyökkäyksen traagisista tapahtumista. "Ilkivallan tai ranskalaisten kauheat teot Moskovassa ja sen ympäristössä, teot, joilla ei ole vertaansa vailla itse historiassa, järkyttivät täysin pienen filosofiani ja riitelivät minut ihmiskunnan kanssa", Batjuškov kirjoitti Gnedichille lokakuussa 1812. Samassa kirjeessä runoilija korosti, että hän "ei voinut nähdä sellaisia ​​"sodan kauhuja" kampanjansa aikana Preussissa eikä Ruotsissa" (III, 209). Batjuškovin tietoisuus oli vieläkin järkyttynyt sodan jatkossa, kun runoilija joutui näkemään uuden sarjan synkkiä kuvia. Batjuškov muisteli eräässä kirjeessään Leipzigin taistelukentästä, jossa hän "ajoi yksin kuolleiden ruumiikasojen yli ja kuoli": "En ole koskaan nähnyt tämän pahempaa taistelukenttää elämässäni ... » (III, 236). Historiallisen prosessin kulku osoitti runoilijalle selvästi kaiken epäjohdonmukaisuuden hänen pyrkiessään kääntämään huomionsa pois historian valtavasta ja tuhoisasta liikkeestä, todellisuuden tuskallisista ristiriidoista. Kuten todettiin, jopa luovuuden ensimmäisellä kaudella kuoleman teema, joka tunkeutui Batjuškovin epikuroisiin runoihin, todisti yksilöllisen maallisten ilojen nauttimisen filosofian rajoituksista. Nyt Batjuškov hylkää päättäväisesti tämän filosofian ja vertaa sitä kauheaseen historialliseen todellisuuteen. "Mikä jalo sydän ... - hän kysyy, - haluaako hän etsiä karkeita maallisia nautintoja pääkaupunkien hirvittävien raunioiden keskellä, raunioiden keskellä, vielä kauheampien, yleismaailmallisen järjestyksen ja koko ihmiskunnan kärsimyksen keskellä, koko valaistunut maailma? (II, 129).

Elämän yleiset ongelmat näyttävät Batjuškovilta yhä hämmentävämmiltä ja ratkaisemattomilta. Elegiassa "Ystävälle" Batjuškov korostaa, että pyrkiessään ratkaisemaan nämä kysymykset hän ei kaikista ponnisteluistaan ​​huolimatta nähnyt historiassa mitään merkitystä ja sen olemus näyttää hänestä kauhealta:

Turhaan kysyin vuosisatojen kokemusta
Ja Kliya synkät tabletit ...

Ahkerasti pystytetty unelmamaailma, ikään kuin suojelisi epikurolaista runoilijaa historiallisilta todellisuuksilta, romahti. Siinä

Mutta Batjuškovin elegia "Ystävälle" puhuu suoraan ruusuilla koristetun suojan kuolemasta "ongelmien myrskyssä". Palattuaan ulkomaisesta kampanjasta Batjuškov näkee elämän kaikessa alastomuudessaan, häntä kauhistuttavat kauhistuttavat historialliset tapahtumat ja hän etsii intensiivisesti ulospääsyä. "Kaikki, mitä näin, mitä koin "sodan" kuudentoista kuukauden aikana, jätti täydellisen tyhjyyden sieluni. En tunnista itseäni ”, hän myöntää julkaisemattomassa kirjeessä Vjazemskille, 1 ja toisessa kirjeessä hän kysyy Žukovskia:” Kerro minulle, mihin turvautua, kuinka miehittää sieluni tyhjyys ... » (III, 304).

Tietty rooli Batjuškovin tämän mielentilan pahentamisessa oli myös henkilökohtaisilla vaikeuksilla ja epäonnistumisilla, joita hän kohtasi palattuaan kotimaahansa. Vuonna 1815 se saavuttaa huippunsa jännityksessään, ja runoilija vangitaan taantumuksellisiin filosofisiin ideoihin. Henkilökohtaisesti ja henkisesti lähestyen Žukovskia Batjuškov yrittää löytää ratkaisun ongelmiin, joita hän kohtasi uskonnossa. Niissä Batjuškovin elegioissa vuonna 1815, joissa hän yrittää ratkaista sisäisiä ristiriitoja uskonnollisessa hengessä ("Toivo", "Ystävälle"), tunkeutuvat Žukovskin runoudelle ominaiset mystiset aiheet ja jopa sen yksittäiset kuvat ja ilmaisut (maallinen elämä) henkilö on "riza vaeltaja", Providence - "opas", "valtakirja luojalle" jne.). Vuonna 1815 Batjuškov loi artikkelit "Jotain filosofiaan ja uskontoon perustuvasta moraalista" ja "Sydämen parhaista ominaisuuksista", jotka olivat täynnä uskonnollista moralismia. Niissä hän hapuilee oikein ranskalaisen valistusfilosofian eettisten perusteiden heikkoutta - porvarillisen luonteensa määräämää individualismia, mutta ottaa yleisesti ottaen taantumuksellisen näkökulman ja hyökkää kiivaasti "jumalatonta vapaa-ajattelua" ja materialistisia ideoita vastaan. Batjuškovin uskonnollinen mieliala saa aikaan sarkastisen asenteen joidenkin hänen ystäviensä keskuudessa. Jos aiemmin runoilija nauroi tekopyheille - "Kapukineille", nyt Vyazemsky kirjoittaa itsestään: "Ei ole voimaa nähdä kuinka hän on kapusiini." 2

Tällä hetkellä Batjushkov tulkitsee kirjeissään ja artikkeleissaan isänmaallisen sodan tapahtumia taantumuksellis-monarkistisen journalismin hengessä. Tuomitessaan "vallankumouksen kauhut" (II, 115) hän pitää Napoleonia jakobiinien perillisenä - "ratsumies Robespierre" (III, 250), näkee Moskovan tulessa "valistumisen hedelmiä, tai paremminkin".

sanoa, kaikkein nokkelimpien ihmisten irstailu" (III, 205) ja analysoidessaan Žukovskin sanomaa "Keisari Aleksanterille", joka on omistettu isänmaallisen sodan tapahtumille, hän toteaa: "Voisipa sanoa kuinka paljon tahansa filosofeista, jotka valmistettu paha" (III, 302). Yhdessä vuoden 1815 artikkeleistaan ​​Batyushkov väittää Chateaubriandin ajatuksiin viitaten, että venäläisten voitto sodassa oli eräänlainen häpeä vallankumouksellisille ideoille: syy, veljeys ja vapauksia jumalattomuuden rakentama, ja Moskovan lippu, usko ja kunnia nostetaan suurimman rikoksen Jumalaa ja ihmiskuntaa vastaan! (II, 141).

Runoilija ei kuitenkaan mennyt reaktion leiriin. Hänen uskonnolliset ja mystiset tunteensa saavuttivat huippunsa vuonna 1815, mutta alkoivat sitten selvästi heiketä. Huolimatta uudesta asenteestaan ​​Voltairen ja Rousseaun filosofiaa kohtaan, Batjuškov ei vielä tuolloin suinkaan umpimähkäisesti kieltänyt heidän ideologista perintöään ja piti heitä edelleen suurina ihmisinä viitaten toistuvasti näiden ajattelijoiden teoksiin, kun taas taantumuksellisten piirien edustajat yrittivät pyyhkiä pois hyvin muisto filosofeista. -valistajat ja dekabristin N. I. Turgenevin todistuksen mukaan he kutsuivat heitä "huijareiksi". 1 Jo henkisen hämmennyksen aikana, Ranskan kampanjan aikana, Batjuškov menee "kumartaen" "Voltairen varjolle" Sireyn linnassa ja kutsuu tätä matkaa koskevassa esseessä Voltairea "ihmismielen Proteukseksi". huomauttaa, että hänen "mielensä on joustava, laaja, loistava, kykenevä kaikkeen" (II, 66). Isänmaallisen sodan päätyttyä Batjuškov tuomitsee jyrkästi "katkertuneet tyrannit" (II, 148) ja keskiaikaisen inkvisition kokkoineen (katso II, 297 ja 362), haaveita venäläisten maaorjien vapauttamisesta. Vyazemskyn mukaan runoilija sävelsi vuonna 1814 "kauniin nelisarjan", joka oli suunnattu maaorjuutta vastaan. Puhuessaan siinä Aleksanteri I:tä hän tarjosi jälkimmäiselle "Euroopan vapauttaneen kunniakkaan sodan päätyttyä", "täydentämään loistoaan ja ikuistamaan hänen hallituskautensa Venäjän kansan vapauttamisen kautta". 2 Tämä nelikko, joka ei valitettavasti ole tullut meille, on ilmeisesti kirjoitettu dekabristin N. I. Turgenevin vaikutuksen alaisena, jonka kanssa runoilija tapasi usein vuonna 1814 Venäjän armeijan ulkomaankampanjan aikana. N. I. Turgenevin päiväkirjaan on juuri tuolloin tehty merkintä, joka on

täydellinen analogia Batjuškovin neliöihin. N. I. Turgenev sanoo talonpoikien vapauttamisesta: "Tässä on kruunu, jolla Venäjän keisari voi kruunata kaikki tekonsa." yksi

Tällä hetkellä Batyushkov on edelleen kirjallisten taantumuksellisten vihollinen. Totta, hän ei enää ohjaa yhtä suurta satiirista teosta šiskovilaisia ​​vastaan, ja yleensä vuoden 1813 jälkeen, kun "Laulaja venäläisen sanan rakastajien keskustelussa" sävellettiin, hän luo vain yhden pienen Vjazemskille osoitetun anti-shishkovist-runon. - "Näen Bobrovin varjon ... ". Kiistan ja kirjalliseen elämään aktiivisen puuttumisen hylkääminen yhdistettiin konservatiivisten ajatusten vaikutukseen runoilijaan: "Olen jo jonkin aikaa inhonnut satiiria", hän myöntää Gnedichille (III, 410). Kuitenkin kirjeissään ystäville Batjuškov hyökkää vielä katkerammin kuin ennen isänmaallista sotaa Shishkoviteja ja heidän yrityksiään kääntää venäläisen kirjallisuuden kehitystä vastaan. Vuonna 1816 hän kirjoittaa Gnedichille Shishkovistien kielestä: "Ei, minulla ei ole koskaan ollut niin vihaa tätä mandariini-, orja-, tatari-slaavilaista kieltä kohtaan kuin nyt!" (III, 409). Ottaen huomioon juuri nämä Batjuškovin tunnelmat, karamzinistit valitsivat hänet Arzamasin jäseneksi. Ja vaikka Batjuškov osallistui "Arzamasin" kokouksiin, kun yhteiskunta oli jo käymässä läpi hajoamisen aikaa (hän ​​osallistui sen kokoukseen ensimmäisen kerran 27. elokuuta 1817 ja piti sitten johdantopuheen 2), arzamaslaiset arvostivat runoilijassa potentiaalisia voimavarojaan kirjallisena polemistina ja hän käytti laajasti hänen vanhoja, hyvin kuuluisia Shishkovsky-vastaisia ​​teoksiaan. Monissa Arzamas-sarjakuvapuheissa kaikuja näistä teoksista kuullaan esimerkiksi joulukuusi N. I. Turgenevin Arzamasille valmistelemassa puheessa, jossa, kuten Batjuškovin "Vision on the Bank of the Leta" -motiivissa, aiheena on uppoaminen keskinkertaisiin teoksiin. shishkovistit ("kuollut" "keskustelut" syöksyvät "sidomattomien painettujen arkkien paalit" veteen ja ylittävät joen niitä pitkin päästäkseen Venäjän akatemiaan 3).

Koska Batjuškov ei osallistunut erityisen aktiivisesti Arzamasin anti-shishkovistiseen toimintaan, hän epäilemättä hyväksyi tämän toiminnan - "sodan slavofiileja vastaan" (III, 433). Vuonna 1816 hän

kirjoitti Zhukovsky: "Tuntti tunnilta olen yhä vakuuttuneempi siitä, että Arzamas-ihmiset ovat parempia kuin Suzdalin 'šiskovistit', ja ilman heitä ei ole pelastusta" (III, 382). Samaan aikaan runoilija oli tyytymätön yhteiskunnan toiminnan "intiimiyteen" ja kevytmielisyyteen. 1 Hän ironisesti kertoi Vyazemskylle sen jäsenistä: "Arzamasissa on hauskaa. He sanovat: alamme työskennellä, eikä kukaan tee mitään: (III, 468). Tämä kanta heijastui myös Batjuškovin esseessä "Ilta Kantemirissa", joka luettiin tammikuussa 1817 "Arzamasin" kokouksessa. Historiallisesta teemasta huolimatta essee oli vastaus aikamme polttaviin poliittisiin ongelmiin ja se tunsi selkeää tyytymättömyyttä Venäjän yhteiskuntajärjestykseen. Mutta esseen sosiaalisten ongelmien ratkaisu ei tietenkään vastannut Arzamasin vasemman siiven näkemyksiä, koska Batyushkov asetti toivonsa paremmasta tulevaisuudesta vain rauhanomaisiin "menestyksiin valaistuksessa" (II, 230).

Luovan toimintansa viimeisinä vuosina Batyushkov alkaa osoittaa kiinnostusta dekabristin vapausrakkaudesta ja joskus jopa ilmaisee myötätuntoa häntä kohtaan. Italiasta 1. elokuuta 1819 päivätyssä kirjeessä hän kysyy Žukovskilta: "Kerro N. I. Turgeneville, että kunnioitan häntä vilpittömästi ja jotta hän ei uskoisi olevani barbaari: kerro hänelle, että uin Tiberissä ja kävelin pitkin Rooman foorumi, punastumatta, että luen tässä Tacitusta ... » (III, 562). N. I. Turgenevin terminologiassa sana "barbaari" vastasi sanaa "reaktionaarinen", ja dekabristimieliset hahmot tulkitsivat Tacituksen "tyrannien vitsaukseksi" (Pushkinin sanat), joka puolusti Rooman vapautta. Siten Batjushkov uskoi, että hänen vakaumuksensa antoi hänelle oikeuden ajatella Rooman vapauden sankareita ilman katumusta. Runoilija ympäröi toisen serkkunsa, dekabristi Nikita Muravjovin persoonallisuuden muinaisen vapauden auralla, jonka vapaudenrakkaudesta, kuten arkistoaineisto osoittaa, hän tiesi hyvin. Vuonna 1818 hän raportoi Wienistä E. F. Muravjovalle: "Kirjoitan sinulle Venetsiasta tai Firenzestä,

vaan Nikitalle Roomasta, sillä hän on sielultaan roomalainen. 1 Sanat "sielultaan roomalainen" tarkoittivat kiistatta rakkautta vapauteen - juuri sen he saivat vapautta rakastavissa piireissä. Muistakaamme ainakin Pushkinin rivit hänen ensimmäisestä siviilirunosta - viestistä Liciniusille:

Olen sydämeltäni roomalainen; vapaus kiehuu rinnassa,
Suuren kansan henki ei nuku minussa.

Mutta tietysti kaikki vallankumoukselliset tunteet olivat täysin vieraita Batjuškoville. Jos Pushkin toivotti kiihkeästi menestystä italialaisten Carbonarin vallankumoukselliselle liikkeelle kaukaa, 2 se vain torjui hänen silminnäkijänsä Batjuškovin. "Olen hyvin kyllästynyt tähän typerään vallankumoukseen", hän kirjoitti E. F. Muravyovalle Roomasta vuonna 1821. "On aika olla älykäs, eli kuollut." 3 Merkittävää on, että dekabristipiirien edustajat arvostelevat usein Batjuškovia viitaten hänen poliittisten näkemyksiensä maltillisuuteen ja runouden temaattiseen kapeaisuuteen. Ironinen katsaus "Kokeiluihin" oli A. S. Griboedovin ja P. A. Kateninin komedia "Oppilas", jossa annettiin teräviä parodioita Batjuškovin runoudesta ja proosasta. Ohjeellisia ovat myös muistiinpanot dekabristin Nikita Muravjovin "Kokeilujen" marginaaleista, jotka hyökkäsivät Batiushkovin "Puheessa kevyen runouden vaikutuksesta kieleen" noihin paikkoihin, jotka vaikuttivat hänestä poliittisesti virheellisiltä. Batjuškovin sanoihin, että "kaikki jalot sydämet, kaikki isänmaalliset" siunaavat kiitollisena tsaarin kättä, joka palkitsee avokätisesti "kotimaisia ​​kykyjä" (II, 246), Nikita Muravjov vastaa närkästyneellä tiradilla: "Mitä röyhkeyttä taata muiden puolesta! Kuka valitsi kirjoittajan kaikkien isänmaallisten edustajaksi? (II, 527).

Mutta huolimatta siitä, että Batjuškov oli kaukana vallankumouksellisista ja radikaaleista piireistä, ulkomailta palattuaan hän ymmärsi selvästi, että kirjallisuus oli uusien, vakavien tehtävien edessä, ja yrittäessään vastata nykyajan vaatimuksiin hän yritti ohjata työtään. uusia taiteellisia polkuja. Tämä käy ilmi, kun analysoidaan runoilijan merkittävimpiä sodanjälkeiseen aikaan liittyviä teoksia.

Ilmoitettuaan jo kirjeessään ”Dashkoville” halunsa ylittää karamzinististen teemojen ja kuvien kapeita rajoja, Batiushkov valittaa tyytymättömyydestään omaan runouteensa myös sodan päättymisen jälkeen. Vuonna 1814 hän tunnustaa Žukovskille: ”Pienimmistä lahjastani, jonka kohtalo antoi minulle tietysti - vihassaan, tuli kiduttajani. Näen sen hyödyttömyyden yhteiskunnalle ja itselleni” (III, 304). Nyt Batjushkov haluaa laajentaa luovuutensa aluetta, ratkaista uusia, tärkeämpiä taiteellisia tehtäviä. Väittäen, että hän oli kyllästynyt "rihmaisuuksiin" (III, 227-228), Batjuškov kirjoittaa Žukovskille: "Haluaisin antaa pienelle muusalleni uuden suunnan ja laajentaa elegian alaa" (III, 448). Hän todellakin luo useita monumentaalisia historiallisia elegioita ("Ruotsin linnan raunioilla", "Reinin ylittäminen", "Dying Tass", "Hesiod ja Omir - kilpailijat"). Batjushkov harkitsee suuren eeppisen kankaan työstämistä. Alustavana kokemuksena hän kirjoittaa suuren satiirisen tarinan "Wanderer and the Homebody" (1815).

I. I. Dmitrievin runolliset tarinat (kuten "Muodikas vaimo") toimivat hänelle mallina. Batjushkov myönsi, että tämän runoilijan "kaunis" säe "Mieli rakastaa vaeltaa, mutta sydän asuu paikallaan" antoi hänelle ensimmäisen sysäyksen säveltämään teoksensa. 1 Batjuškov kehitti kuitenkin Dmitrievin runoudessa usein esiintyneen vaeltamisen motiivin eri tavalla. Hän kuvaa sankaria, joka matkusti pitkään ja epäonnistuneesti eri maiden halki ja "puolikuolleena" palasi kotimökkiinsä. Hän ei päätä tarinansa anteeksipyyntöön rauhan puolesta, kuten Dmitriev (katso esimerkiksi ainakin hänen satunsa "The Freaky Girl"), mutta hylkäämällä sen: sankari lähtee jälleen matkalle jättäen huomiotta kotiveljensä väitteet, joka yrittää pitää hänet:

Turhat sanat - eksentrinen ei palannut -
heilutti kättään ... ja katosi.

Vaeltajassa ja kotikehässä Batjuškov päähenkilön persoonassa oman tunnustuksensa mukaan "kuvaili itseään", 2 eli rakkauttaan kaukaisiin matkoihin, joka liittyi haluun poistua autokraattis-feodaalisen Venäjän tukahduttavasta ilmapiiristä ( johdannossa

tarinaan runoilija sanoo suoraan, että hänen tyyppisensä henkilö on "tuomittu etsimään ... mitä hän ei itse tiedä). Omaelämäkerrallinen hetki, hänen omat ajatuksensa ja tunteensa, jotka värittivät tämän teoksen subjektiiv-lyyrisiin sävyihin, ovat uusia asioita, joita Batiushkov rikasti runollisen sadun genreä. Työ tämän vanhentuneen genren parissa tuolloin ei kuitenkaan luvannut Batyushkoville hedelmällisiä näkymiä. Hän asettaa itselleen ja muille lahjakkaille kirjailijoille tehtäväksi luoda uudentyyppinen venäläinen runo. Hän vaatii, että Žukovski jättää "rihmastot" - elegioita ja balladeja - tärkeässä työssä. "Annan sinulle kaiken anteeksi, jos kirjoitat runon ... "- Batjuškov huudahtaa kirjeessään Žukovskille (III, 382-383). Tavattuaan vuonna 1815 nuoren lyseo-opiskelijan Pushkinin hän neuvoo häntä olemaan rajoittumatta sanoituksiin ja säveltämään runon eeppisellä juonella. 1 Batjushkov itse valmistautuu myös aloittamaan työn tähän suuntaan. Astuessaan polulle, jonka Pushkin niin loistavasti kulki Ruslanissa ja Ljudmilassa, Batjuškov haaveilee suuren teoksen luomisesta venäläisen kansallisen juonen kanssa: hän suunnittelee historiallisen runon Rurik (III, 439) ja aikoo kirjoittaa runoja Bova 2:sta ja Merenneidosta. 3 rakentanut ne kansansatuaiheille. Hänen kiinnostuksensa Venäjän kansallisiin teemoihin, johtuen venäläisen kirjallisuuden esiromanttisista ja romanttisista suuntauksista, heijastui sellaisten runoilijoiden kuin Žukovskin ja Kateninin luovia pyrkimyksiä. Nämä suurten teosten suunnitelmat jäivät kuitenkin toteutumatta, ilmeisesti siksi, että Batjuškov oli lahjakkuutensa vuoksi pienten muotojen mestari ja lisäksi häntä sitoi karamzinistinen perinne, joka oli hyvin kaukana kansanperinteestä. 4

Batjuškovin kokema henkinen kriisi jätti lähtemättömän jäljen runoilijan koko sodanjälkeiseen työhön, jota leimasivat syvimmät sisäiset ristiriidat. Batjuškovin luova kuva kaksinkertaistuu; hänen runollinen työnsä kulkee ikään kuin kahteen vastakkaiseen suuntaan, koskettaen vain satunnaisesti toisiaan.

ystävä. Toisaalta hän on edelleen ihanteen lumossa, joka tunnustaa elämän aistillisena nautinnona, mutta nyt hän ilmentää sitä yksinomaan muinaisen maailman kuvissa, mikä tekee siitä vain muinaisten aikojen aikakauden omaisuutta. Toinen Batjuškovin runouden linja liittyy historiallisiin elegioihin, runoilijan traagisen yksinäisyyden ja kuoleman romanttiseen teemaan, joka heijasteli taiteilijan todellista tilannetta autokraattisen orjuuden todellisuuden olosuhteissa. Yksikään venäläinen kirjailija ennen Pushkinia ei kehittänyt tätä teemaa niin täydellisesti ja syvästi kuin Batjuškov. Jo ennen isänmaallista sotaa runoilija oli levoton näytelmäkirjailija Ozerovin onnettomuuksista, joka pian sairastui henkisesti virallisten ja kirjallisten ongelmien vaikutuksesta. Hänen tueksi hän sävelsi sadun "Paimen ja satakieli". Mutta kiitollisimman materiaalin vainotun runoilijan kohtaloteeman kehittämiseen, jolla oli Venäjän olosuhteissa terävä moderni ääni, antoi Batjuškoville oikeuspiirien metsästämän runoilijan Torquato Tasson elämäkerta. Jo vuonna 1808 Batyushkov, joka alkoi kääntää Jerusalem Liberatedia, sävelsi kirjeen To Tassille, jossa hän puhui närkästyneenä runoilijan vainoajille:

Voi sinä myrkyttäjä
Torquata antoi maistaa helvetin rajua piinaa,
Tule ilon arvoiseen näytökseen
Ja nauti hänen lahjakkuutensa kuolemasta!

Batjushkov loi suurimman teoksen Tassosta sodanjälkeisenä aikana: vuonna 1817 hän kirjoitti historiallisen elegian "Dying Tass". Runoilija, joka piti tätä elegioita parhaimpana teoksenaan, laittoi siihen osittain omaelämäkerrallisen sisällön; Ei ole sattumaa, että aikalaiset alkoivat nähdä hänessä, varsinkin Batjuškovin hulluuden jälkeen, heijastuksen hänen omasta kärsimyksestään. Elegia oli suurempi menestys kuin mikään muu Batjuškovin teos. Dekabristi A. A. Bestuzhev-Marlinsky väitti: "Batyushkov pysyisi esimerkillisenä runoilijana moitteetta, vaikka hän kirjoittaisikin" Dying Tassa ". 1 Eleiassa ilmestyi traaginen hahmo, jota "lahjakkuuksien tappajat" vainosivat, kohtalon vainoama Tasso, joka yritti turhaan löytää rauhaa:

Onnen kuoppaisia ​​kuiluja
Avautui allani, eikä ukkonen lakannut!

Maasta maahan ajettu, maasta maahan ajettu,
Etsin turhaan suojaa maan päältä ... -

elegian kuoleva sankari valittaa.

Batjuškov osoitti omaperäisyyttä kehittäessään Tasson teemaa ja siirtyessään pois Goethen tulkinnasta (draama Torquato Tasso, 1790), joka näki suuren italialaisen kirjailijan tragedian hänen sisäisissä ristiriidoissaan täysin riippumattomasti Byronista titaanisella "Tasson valituksellaan" ", loi venäläisen teoksen Tassosta, perustuen runoilijan konfliktiin todellisuuden kanssa (Byronin "Tasso's Complaint" on sävelletty lähes samanaikaisesti Batjuškovin "Dying Tassin" kanssa huhtikuussa 1817). Tasso Batjuškova on kaipaavien vaeltajien, "maailman vainoamien vaeltajien" todellinen edelläkävijä, joka on myöhemmin kuvattu Pushkinin ja Lermontovin romanttisissa teoksissa. Vapautta rakastavassa, Žukovskin runoutta muistuttavassa Batjuškovin elegiassa kuitenkin yhdistettiin runoilijan todellisuuden vastaisen ristiriidan uskonnollisen ja mystisen ratkaisun motiivit: Tasso löytää ennen kuolemaansa lohtua ajatuksista toisesta maailmasta ja kuolemanjälkeinen tapaaminen rakkaan Eleanorin kanssa odottamassa häntä "enkelien joukossa". Nämä uskonnolliset motiivit sekä energisen protestin puuttuminen yhteiskunnallista pahaa vastaan ​​antoivat sankarin luonteelle ja koko Batjuškovin elegian letargiaa, mikä aiheutti jyrkän negatiivisen arvostelun Pushkinista, joka näki vain "kunnia ja hyvää luontoa". kuolevan Tasson valituksissa ja väitti, että tämä oli "laiha työ" "hänen kunniansa alapuolella" eikä vastaa Byronin "Tasson valitusta". yksi

Osa hänen sodanjälkeisistä käännöksistään liittyy olennaisesti Batjuškovin Tassov-sykliin, jossa on myös piirretty kuva vainotuista, kärsivistä ihmisistä. Vuonna 1814 Batjuškov loi runon "Odysseuksen kohtalo", joka on ilmainen käännös Schillerin teoksesta ja ymmärtää omaelämäkerrallisesti kuvan Homeroksen sankarista, joka "ei tiennyt" kotimaataan (itse Batiushkov, joka usein vertasi itseään Odysseukseen , palattuaan ulkomaisesta kampanjasta, tunsin olevani muukalainen kotimaassaan). Vuoteen 1816 mennessä Batjuškovin vapaa käännös Milvoisista juontaa juurensa historialliseen elegiaan "Hesiod ja Omir ovat kilpailijoita". Se kehittää jälleen teemaa vainotun runoilijan kohtalosta, ja Odysseian kirjoittaja kuvataan kodittomana sokeana miehenä, joka onnistui säilyttämään hengellisen suuruutensa huolimatta

"turhan kansan" vainoaminen. Täysin itsenäisesti Batyushkov päättää runon yleistävällä johtopäätöksellä runoilijan synkästä kohtalosta. Puhuessaan siitä, että Homer ei löydä "turvapaikkaa" Hellasista, Batjuškov kysyy viimeisellä rivillä, jolla ei ole kirjeenvaihtoa alkuperäisessä, surullisen retorisen kysymyksen: "Ja mistä hänen lahjakkuutensa ja köyhyytensä löytävät?"

Vainotun runoilijan kohtalon teema toi Batjuškovin lähelle monia vapautta rakastavia 1800-luvun kahdenkymmenen ensimmäisen vuoden kirjailijoita, esimerkiksi Gnedichillä, jonka runo "Homeroksen syntymä" (1816) toisti selvästi elegian " Hesiod ja Omir ovat kilpailijoita" ("Kuinka tulimme toimeen?" Batjuškov kysyi Gnedichiltä).

Batjuškovista tuli erikoislaatuisen historiallisen elegian luoja, jossa vallitsi lyyrinen elementti, joka itse asiassa oli siirtymävaiheen taiteellinen ilmiö, joka seisoi lyyrisen runon ja romanttisen runon välissä ja mahdollisti paitsi psykologian valaisemisen. sankarista, lähellä runoilijan omaa tunnelmaa, mutta myös näyttääkseen hänen elämänsä kohtalonsa. Siten Kuolevassa Tassassa, jossa Batjuškov lähestyi romanttisen runon genreä, kuolevan italialaisen runoilijan laaja monologi ei ainoastaan ​​välitä hänen kokemuksiaan, vaan sisältää myös kuvauksen hänen elämänsä tärkeimmistä käänteistä.

Tällaisia ​​historiallisia elegioita käsittelevässä työssään Batjuškov ennakoi joitain Pushkinin teemoja. Jos Pushkin loi vuonna 1821 viestin "Ovidiukselle", joka oli pohjimmiltaan historiallinen elegia, jossa hän lyyrisesti yhdisti maanpaossa olevan roomalaisen runoilijan kohtalon omaan maanpaossaolonsa, niin Batjuškovin oli tarkoitus kirjoittaa Ovidiuksesta Skytiassa jo vuonna 1817, uskoen, että tämä oli "elegian aihe, ovat onnellisempia kuin Tass itse" (III, 456), ja tietysti hän halusi laittaa tähän asiaan syvästi henkilökohtaista sisältöä (Batyushkov vertasi usein elämäänsä maaseudulla roomalaisen runoilijan viittaus 2). Puškinin ja Batjuškovin historialliset elegioita, jotka seisoivat samalla venäläisen romantiikan kehityslinjalla, Belinski yhdisti jatkuvasti. Hän kutsui Kuolevaa Tassaa teokseksi, "jonka rinnalle voidaan asettaa vain Pushkinin Andrey Chenier". 3 Todellakin, molemmat elegioita kuvaavat runoilijan kuoleman hetkiä ja niillä on sama suunnitelma (kuvaus

toiminnan tapahtumapaikka, runoilijan suuri monologi, joka valtaa lähes koko teoksen, ja katastrofaalinen lopputulos: Tasso kuolee Batjuškovissa, Chenier astuu Puškinin telineeseen).

Siten Batjuškov pääsi konfliktinsa pahenemisen vaikutuksesta sodan jälkeisissä teoksissa melko lähelle joitain tärkeitä Puškinin 1920-luvun romantiikan teemoja ja ongelmia. Tämä ilmeni myös hänen sodanjälkeisissä rakkauslyriikoissaan, jotka ilmensivät henkistä draamaa kokevan yksinäisen ihmisen psykologista maailmaa (katso erityisesti "Elegia"), sekä siinä, että jo ennen Pushkinia hänestä tuli yksi ensimmäisistä. Byronin romanttisen runouden venäläiset asiantuntijat. Vuonna 1819 hän teki varsin tarkan käännöksen yhdestä Childe Haroldin vaeltajien säkeistä, joka loi kuvan pettyneestä, jäähtyneestä ihmisestä, joka lähtee luontoon ("Metsien villissä on iloa ... "). Tämä muuten osoitti, että kääntäjä Batjuškovin kiinnostuksen kohteet siirtyivät osittain hänen työnsä ensimmäiseen vaiheeseen verrattuna ranskalaisesta ja italialaisesta kirjallisuudesta englannin ja saksan kieleen. Tämä liike selittyy ensisijaisesti Batjuškovin romanttisten pyrkimysten vahvistumisella: ei ole sattumaa, että kun hän löysi itselleen saksalaisen kirjallisuuden Venäjän armeijan ulkomaankampanjan aikana, hän ei vain huomaa polttavaa kiinnostusta intohimon romantiikkaa kohtaan nuorten työssä. Goethe ("Minulla on melkein sama sydän kuin Goethella, hullu mies, antoi hullun Wertherin", runoilija myöntää julkaisemattomassa kirjeessään Vjazemskille 1), mutta hän alkaa myös kääntää Schilleria ja valitsee teoksistaan ​​ne, joissa antiikin romanttisesti ymmärrettynä.

Vuonna 1814 tai 1815 Batjuškov kirjoitti kuuluisan runonsa "Bacchante", jota Belinsky kutsui "aistillisen intohimon apoteoosiksi". 2 Se on myös erittäin merkittävä, koska siinä hahmotellaan muinaisen antiikin elämän kuvausmenetelmää, jonka Batiushkov osoitti loistavasti lyyrisissä jaksoissaan Kreikan antologiasta (1817-1818) ja Muinaisten jäljitelmä (1821), jotka ovat yksi ainoa. koko.

Batjuškovin antologisissa runoissa vallitsee rakkauden teema - "kiihkeä ilo" ja maallisen intohimon "tempaus"; tämä osoittaa, että hän on edelleen elämää rakastava runoilija. Lähellä

sen kanssa seisoo sankarillinen teema taistelu vaaroja vastaan, ylpeä kuoleman halveksuminen. Tämä teema toi Batjuškovia lähemmäksi progressiivista vapautta rakastavaa kirjallisuutta, joka oli täynnä dekabrismin ajatuksia, ja odotti Pushkinin puheenjohtajan hymniä Juhla ruton aikana, ylistäen "tempausta taistelussa". Mutta koska Batjuškovin tietoisuus antologisten runojen säveltämisen aikana erottui jyrkästi ilmaistusta epäjohdonmukaisuudesta, niissä hahmotellaan samalla monimutkainen kompleksi pieniä ja joskus jopa pessimistisiä tunnelmia. Nämä tunnelmat viittaavat nuoren olennon kuoleman traagiseen teemaan ja kaikkien inhimillisten tekojen ja arvojen haurauden teemaan muinaisten kulttuurien tuhoa ja kuolemaa kuvaavien kuvien taustalla (katso Kreikan antologian 5. runo, rakennettu muinaisen kaupungin suuruuden ja sen myöhemmän autioitumisen kontrastille sekä Batjuškovin antologisiin jaksoihin liittyvän erinomaisen runon ”Heräät, oi Baia, haudasta ... ”, joka korostaa muinaisen sivilisaation elvyttämisen mahdottomuutta).

Ennen Batjuškovia antologisia runoja kirjoittivat Derzhavin (katso hänen käännöksensä Pavel Silentiariuksesta "Shackles", viitaten vuoteen 1809) ja Dmitriev. S. P. Shevyrev väitti pariisilaisissa luennoissaan venäläisestä kirjallisuudesta aivan oikein, että jotkin Dmitrievin "antologiset näytelmät" sisältävät "Batjuškovin runouden alkioita". 1 Kuitenkin Batjuškov nosti tämän genren venäläisessä runoudessa suureen taiteelliseen korkeuteen. Jos Voltaire - yksi tämän genren suurimmista mestareista 2 - sanoi "Filosofisessa sanakirjassaan", että antologisen runon tulee olla lyhyt ja ytimekäs, niin Batjuškovin teokset voivat toimia klassisena esimerkkinä tällaisesta runoudesta. Hänen antologiset runonsa kaikella sisällön syvyydellä ja kapasiteetilla eivät usein ylitä 4-6 riviä. Siten Batyushkov täytti loistavasti antologisen runolajin perusvaatimuksen - ajatuksen ja tunteen ruumiillistuksen taloudellisimmassa muodossa. On aivan luonnollista, että Batjuškovin antologisten runojen tällaisella ytimekkyydellä eri lyyrisen sävellyksen menetelmillä oli niissä erityisen tärkeä rooli, erityisesti energinen lopetus, joka sai usein aforistisen muodon:

Oi nuori uimari, kuinka kaunista elämäsi onkaan!
Luota sukkulaan! uida!

("Rohkealla otsalla
ja liekki veressä ... »)

Älä pelkää! Jumala päättää. Hän on vain rohkeiden isä
Vain rohkeita helmiä, hunajaa tai kuolemaa ... olen kruunu.

("Haluatko kulta, poika? -
joten anteeksi älä pelkää ... »)

Antologisissa runoissa kenties Batjuškovin tyylin tyypillisin piirre ilmenee suurimmalla voimalla - kuvien poikkeuksellisella konkreettisuudella. Tuntematta antiikin kreikan kieltä, Batjuškov, jolla oli hämmästyttävä luovan vaiston ja mielikuvituksen voima, "arvasi" alkuperäisen ominaisuudet ja muinaisen elämän hengen, joka ilmaantui heissä S. S. Uvarovin melko vaalean ja toisinaan tapaisen tunteellisen ranskankielisten käännösten kautta. muinaiset runoilijat. Hän ei vain tehostanut "maallisen" kiihkeän intohimon teemaa maksimaalisesti, vaan antoi myös yllättävää konkreettisuutta monille melko banaaleille Uvarov-linjoille, jotka ilmentävät poistuneita "leimakuvia". Esimerkiksi Uvarovin syklin kolmannessa runossa mainitsemien "tuoreiden ja kevyiden kankaiden" ("frais et légers tissus") sijasta Batjuškovilla on "kevyet peitteet lumivalkoisesta sumusta". Siten Uvarov, joka huomautti, että hänen ranskankieliset käännöksensä muinaisista kirjoittajista luotiin "ystävällisen kilpailun" järjestyksessä Batjuškovin kanssa, kärsi täydellisen tappion tässä kilpailussa. Ja alkuperäisessä syklissään "Muinaisten jäljitelmä" Batyushkov kehittää upean värimaalauksen, koko valikoiman värejä. Yhtä loistava värimaalaus on nähtävissä Batjuškovin antologisessa runossa "Heräät, oi Baia, haudasta ... ».

Ei ole yllättävää, että Batjuškovin antologiset runot, joista tuli yksi hänen parhaista taiteellisista saavutuksistaan ​​ja jotka todistavat runoilijan taitojen korkeasta uransa lopussa, herättivät hänen aikalaistensa ylistäviä arvioita. I. I. Dmitriev kirjoitti niistä A. I. Turgeneville: "Tämä on venäläisen versioiden täydellisyys: mikä joustavuus, pehmeys, hellyys ja puhtaus!" 1 V. K. Kuchelbecker, joka kirjoitti näistä runoista

erikoisartikkeli, jossa mainittiin niissä "kiihkein lyriikka" ja "jättimäinen ilmaisuvoima", 1 ja Belinsky piti niitä "todella esimerkillisinä, todella taiteellisina" ja asetti ne Batjuškovin teoksessa ensimmäiseksi "parhaiksi". hänen muusansa teos", valitti siitä, että yleisö ei kiinnitä riittävästi huomiota näihin mestariteoksiin, jotka erottuvat "marmorimuotonsa". 2

Mutta sen paremmin muinaisen maailman historia kuin muinainen taidekaan eivät voineet tasoittaa runoilijan traagista ristiriitaa todellisuuden kanssa. Raskaat ajatukset ja synkät mielialat alkoivat jälleen kärjistyä nopeasti. Heidän ilmaisunsa oli runo, joka tunnetaan alustavasti nimellä "Melkisedekin sanonta", jossa Batjuškov julisti, että ihmisen elämä on jatkuva kärsimysketju ja sen määrää täysin käsittämätön kohtalon tahto, joka ei avaa hänelle mitään järkeviä tavoitteita. ("Orja syntyy mieheksi, orja hautaan makuulle"). Samalla Batjuškov hylkäsi myös uskonnon "lohdut", joihin hän oli aiemmin yrittänyt luottaa. Ja kuolema tuskin kertoo hänelle, miksi hän lähti ... ”- runoilija kirjoitti ihmisestä levittäen skeptisyytensä kuolemanjälkeisen elämän oppiin. Mutta Melkisedekin sanonnassa ilmaistu toivoton pessimismi, joka kasvoi "kriisikokemuksista", syntyi kuitenkin suurelta osin Batjuškovin mielisairauden vaikutuksesta. Siksi olisi väärin pitää "Melkisedekin sanontaa" runoilijan koko luomispolun tuloksena.

Paljon sanoo, että jos Batjuškovin mielisairaus ei olisi keskeyttänyt hänen työtään, hän olisi voinut siirtyä jollekin uudelle luovalle polulle. Tätä näkemystä tuki vahvasti Belinsky, joka havaitsi, että Pushkinin toiminnan kukoistamisella olisi ollut "vahva ja suotuisa vaikutus" Batjuškoviin. 3 "Vain silloin venäläiset tietäisivät, kuinka suuri lahjakkuus heillä oli hänessä", kirjoitti Belinsky. 4

Batjuškov itse tunsi selvästi luovan polkunsa traagisen epätäydellisyyden, kun hän ei enää pystynyt jatkamaan sitä. Valaistumisen hetkellä mielisairas runoilija sanoi Vjazemskylle: "Mitä voin sanoa runoistani !.. Näytän mieheltä

joka ei saavuttanut tavoitettaan, mutta hän kantoi päässään kaunista astiaa, joka oli täynnä jotain. Alus putosi päästä, putosi ja hajosi paloiksi. Mene ja ota nyt selvää, mitä siinä oli!” yksi

Batjushkov liittyi läheisesti edistykselliseen venäläiseen kulttuuriin. Vanhojen muotojen tunnetusta rajoituksesta huolimatta hänen työnsä suuntautui eteenpäin - romantiikan taiteellisiin alueisiin. Batjuškovin ideologinen ja taiteellinen innovaatio teki hänestä yhden Pushkinin opettajista ja suosikkikirjailijoista. Suuri venäläinen runoilija oli sukulaisensa lähimpään edeltäjäänsä Batjuškoviin ensisijaisesti maallisella, spontaanisti materialistisella elämänkäsityksellä. Batjuškov pysyi Puškinille koko uransa ajan venäläisen runouden klassikkona ja samalla elävänä taiteellisena ilmiönä. Analysoitaessa Pushkinin lyseon sanoituksia käy ilmi, että Batjuškovin vaikutus on sekä määrällisesti että laadullisesti suurempi kuin kaikkien muiden siinä esiintyvien runoilijoiden vaikutukset. Ja tulevaisuudessa Pushkin oli edelleen kiinnostunut Batjuškovin ajatuksista, teemoista ja taiteellisista tekniikoista. Nopealla tiellä epikuroilaisesta runoudesta vapautta rakastavaan romantiikkaan ja edelleen realismiin, Pushkin sisällytti tietoisesti ja tiedostamatta Batjuškovin muokkaamat aiheet, kuvat ja tekniikat teoksiensa erilaisiin tyylikerroksiin. Tapamme heidät usein Pushkinin sanoituksissa, melkein kaikissa hänen runoissaan, "Pidolla ruton aikana" ja "Jevgeni Oneginissa". Pushkin käytti myös Batjuškovin jakeen runollista kieltä ja muotoja sekä hänen fraseologiansa - vakaita sanallisia kaavoja, jotka tämä vaativa mestari oli huolellisesti hionut. Kaikki tämä oli aivan luonnollista, sillä Pushkin ja Batjuškov loivat kaksi läheisesti toisiinsa liittyvää, peräkkäistä vaihetta venäläisen kirjallisuuden asteittaisessa kehityksessä. Mutta tietysti kaikilla alueilla Pushkin otti jättiläisaskeleen Batjuškoviin verrattuna - sekä siksi, että hän oli nero ja hänen edeltäjänsä oli vain suuri lahjakkuus, että koska hän onnistui tulemaan verrattomaksi "todellisuuden runoilijaksi", joka kuvasi hämmästyttävä täyteys ja tuoreus Venäjän elämä. Ei turhaan "Kokeilujen" marginaalien muistiinpanoissa Pushkin ei vain ihaillut Batjuškovin runouden taiteellista loistoa, vaan myös kritisoi sitä tiukan realismin näkökulmasta tyylillisestä epäjohdonmukaisuudesta, mytologisten ja arkipäiväisten kuvien sekoituksesta.

Löydämme Batjuškovin ajatusten ja tyylin vaikutuksen tai yksittäisiä motiiveja hänen runoissaan myös Rylejevin, Baratynskin, Lermontovin, Tyutševin, Maikovin runoissa. Mutta Batyushkov ei ole vain venäläisten runoilijoiden opettaja. Kuten kaikki todella korkeat taideteokset, runoilijan parhaat runot murtautuivat aikakauttaan ja kulkivat vuosisatojen "kateellisen etäisyyden" läpi. Ja nyt he jatkavat täyttä elämää ja tarjoavat esteettistä nautintoa lukijalle. Tämä on upea tulos Batjuškovin luovasta toiminnasta, joka onnistui luomaan elämäkertansa akuutista tragedioista huolimatta jaloa, kirkasta ja harmonista runoutta.

Pushkinin ajan runoilijoiden traaginen kohtalo tunnetaan hyvin. Pushkin tapettiin. Lermontov tapettiin. Venevitinov paloi ohimenevän kulutuksen seurauksena, jonka hän sai kuulusteluissa 3. osastolla. Aikalaiset yhdistävät Delvigin kummallisen ja odottamattoman kuoleman suoraan santarmi Benckendorffin nimeen. Sotilaiksi alennettu Polezhaev tuomittiin "ajamaan riveissä" ja kuoli rykmentin sairaalassa. Dekabristi Marlinsky kuoli luodista Kaukasuksella, jonne tsaari lähetti hänet "vanhuuteen". Küchelbecker oli mätä Siperiassa...

Tämän kuristettujen, luotien pettämien ja kulutukseen ajettujen synodogan joukossa runoilija Batjuškov seisoo ikään kuin erillään. Hän syntyi 29. toukokuuta (NS) 1787 ja kuoli kesäkuussa 1855 eläessään 68 vuotta. Jos nämä kalenteripäivät kuitenkin paljastetaan, runoilijan kuolema joutuu katsomaan 20-luvun alkuun. Batjuškov kirjoitti Italiasta vuonna 1821 seuraavat katkeruutta täynnä olevat rivit: "Jätän kirjallisuuden kentän kiittämättä niille maanmiehille, jotka ... arvostivat hyväksyä heikkoja hankkeitani. Lupaan olla lukematta edes kritiikkiä... sillä olen jättänyt kirjailijan kynän kokonaan ja luultavasti ikuisesti.

Siitä vuodesta lähtien, täyttäen uskollisesti lupauksensa, runoilija katoaa paitsi kirjallisuudesta, myös elämästä. Seuraavat 34 vuotta, jotka hän vietti useissa psykiatrisissa sairaaloissa Euroopassa Sonneniggeinistä (Saksi) Pietariin, ovat hänen työssään tyhjää tilaa. "Olemme kaikki syntyneet jonkinlaisen tuhoisan tähtikuvion alle", Vjazemsky kirjoitti A. I. Turgeneville saatuaan tietää runoilijan sairaudesta, "paholainen tietää, kuinka elämme, mitä varten elämme ..." Paholainen tietää, kuinka elämme, mitä varten elämme! - Tämä ei ollut vain Batjuškovin tragedia. Kuinka samanlainen tämä traaginen huudahdus on kuin Pushkinin surulliset sanat: "Ja paholainen veti minut syntymään Venäjälle älyllä ja lahjakkuudella!"

Mikä on Batjuškovin kirkkaan lahjakkuuden vahvuus? "Emme vain kuule hänen säkeensä korvillamme, vaan näemme sen silmillämme: haluamme tuntea sen marmoriverhojen käänteet ja taitteet", Belinsky kirjoittaa tiivistää runoilijan työn. Ja tässä innostuneessa katsauksessa piilee Batjuškovin kiistaton oikeus modernin huomion kohteeksi. Batiushkov astuu 1800-luvun ensimmäisen vuosikymmenen upeaan, juhlalliseen, mutta raskaaseen, kömpelöön runouteen rohkeana uudistajana, sanan huolellisen työn kiivaana mestarina. Hän ei vain kirjoita runoutta, hän kiillottaa sitä kuin marmoripalaa. Hän tuntee hyvin italian kielen ja ottaa rohkeasti vaikeimman ja, kuten tuolloin uskottiin, mahdottoman tehtävän - siirtää venäjän säkeeseen, tottunut Derzhavinin oodien kömpelöön loistoon, italian kielen melodisuuteen ja ilmeisyyteen.

Batjuškov ei vain viimeistellyt säkeensä niin, että se virtasi huilumelodian tavoin, vaan sai slavismiin ja barbaarisiin typistyksiin tottuneen venäjän kielen kuulostamaan koko italialaisen puheen omituiselta kirjolta.

Pushkin seurasi Batjuškovia ja Batjuškovin jalanjäljissä. Hän kävi melkein kokonaan läpi koko luovan kehityksensä polun, mutta tätä varten hän ei tarvinnut koko elämää, kuten Batyushkov, vaan vain 3-4 vuotta. Kaikki Pushkinin runot, jotka liittyvät niin kutsuttuun lyseumikauteen (1814-1818), liittyvät Batjuškovin nimeen. Batjuškov ei ollut suuri runoilija, mutta hänen säkeensä kiihtynyt henkäys kuulosti loistavalla voimalla juuri Pushkinin voimakkaissa jaambeissa. Batjuškovin jälkeen Pushkinin tulo oli jo historiallisesti valmis.

Mihin musikaalisuuteen Batjuškov runoissaan pyrkii, voidaan nähdä seuraavasta runosta, jonka A. Maikov virheellisesti katsoi Pushkinin ansioksi:

Oi sydämen muisto! Olet vahvempi

Surullisen muiston syy

Ja usein sen suloisuudellaan

Kiehtoat minut kaukaisessa maassa.

Muistan siniset silmät

Muistan kultaiset kiharat

Huolimattomasti kiharat hiukset.

Minun paimeneni vertaansa vailla

Muistan, että koko asu on yksinkertainen,

Ja kuva on suloinen, unohtumaton

Matkustaa kanssani kaikkialla.

Guardian - neroni - rakkaus

Hänelle on annettu eron ilo:

nukahdanko? kiinni päähän

Ja rauhoittaa surullista unta.

"Nämä eivät ole vielä Puškinin runoja", Belinsky kirjoitti, "mutta niiden jälkeen ei olisi pitänyt odottaa mitään runoja, vaan Puškinin runoja." Valtavassa työssä venäjän kirjallisen kielen luomiseksi - Pushkinin jälkeen Batjuškoville tulisi antaa yksi ensimmäisistä paikoista.

Teoksia proosassa ja säkeessä, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Kerätyt teokset. 9 osassa.

T. 1. Artikkelit, arvostelut ja muistiinpanot 1834--1836. Dmitri Kalinin.

Tulla sisään. artikkeli kokoelmaan op. N. K. Geya.

Artikkeli ja huomautus. Yu. V. Mannin ensimmäiseen osaan.

V. E. Bogradin tekstin valmistelu.

M., "Fiction", 1976

PROOSA JA SAAKE, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. Toinen painos. Pietarissa, I. Glazunovin kirjapainossa. 1834. Kaksi osaa: I - 340; II - 270. (8).

Kirjallisuutemme, joka on äärimmäisen rikas korkean profiilin auktoriteettien ja soivien nimien kanssa, on äärimmäisen köyhää todellisista kyvyistä. Sen koko historia meni näin: joidenkin valovoimaisten, tosi tai valheiden, rinnalle ilmestyi jopa kymmenen keskinkertaista ihmistä, jotka taiteellisessa kutsumuksessaan pettivät vahingossa hyväntahtoisen ja luottavaisen yleisömme, loistivat hetken kuin ilmava. meteorit, ja sammuivat välittömästi. Kuinka moni äänekkäimmistä auktoriteeteista putosi vuosina 1825–1835? Nyt jopa tämän vuosikymmenen jumalat, yksitellen, riistetään alttareistaan ​​ja menehtyvät Letheen todellisten eleganssikäsitysten ja ulkomaisten kirjallisuuden tuntemusten asteittaisen leviämisen myötä. Tredjakovski, Popovski, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, Izmailovin veljekset, V. Pushkin, Maykov, Prinssi. Shalikov - runoilijat eivät vain lukeneet ja ihailleet kaikkia näitä ihmisiä, vaan jopa kunnioittivat niitä; tämä ei riitä, jotkut heistä tunnettiin ensiluokkaisina neroina, kuten: Sumarokov, Kheraskov, Petrov ja Bogdanovich; toiset saivat silloisen kunniallisen, mutta nyt merkityksettömän arvonimen esimerkillisiä kirjoittajia(Tässä esimerkiksi kuuluisa näytelmäkirjailijamme prinssi Shakhovskoy kirjoitti Maikovista lyhyessä esipuheessaan iroi-koomikko runo "Ryöstetyt turkit", sijoittui "Lukeminen venäläisen sanan ystävien keskustelussa" vuonna 1811: "Meidän kielellämme Vasili Ivanovitš Maykov sävelsi sarjakuvan "Eliseya" 4 kappaleessa. Tämän runoilijan erinomaiset kyvyt ja kauneimmat säkeet (!!), joilla on täytetty (mitä: erinomaisia ​​kykyjä vai kauneimpia säkeitä?) Hänen työnsä ansaitsee reilun kehumisen kaikilta venäjän sanan ystäviltä; mutta runon sisältö on otettu itsesuosituista tapauksista , ja sen sankarin väkivaltaiset toimet eivät salli meidän luokitella tätä terävää ja hauskaa luomusta eräänlaiseksi sankarilliseksi sarjakuvarunoksi, joka vaatii välttämättä kunnollista huumoria" (s. 46). Koska siitä oli kauan aikaa, en mainitse tätä mielipidettä moitteena kuuluisalle ja arvostetulle näytelmäkirjailijalle, vaan tosiasiana venäläisen kirjallisuuden historialle ja todisteeksi siitä, kuinka hauras aikalaisten yllätys tekijöille on.). Nyt, valitettavasti! joidenkin nimet tunnetaan vain legendoista heidän olemassaolostaan, toisten vain siksi, että he ovat yhä elossa ihmisinä, elleivät runoilijoina ... Karamzinin nimeä kunnioitetaan nykyään unohtumattoman hahmon nimenä alalla koulutuksen ja yhteiskunnan moottorina, älykkäänä ja hyväntahtoisena kirjailijana, mutta ei runoilija-taiteilijana... Mutta vaikka kirjailijan maine on niin usein hauras, vaikka yleisön yllätys ja ylistys ovat niin usein vääriä Kuitenkin, sokeana, hän joskus, kuin sattumalta, taivuttaa polviaan ja ennen todellista arvokkuutta. Mutta toistan, hän tekee tämän usein sokeudesta, sattumalta, koska hän ylistää taiteilijaa siitä, mistä hän syyttää hänen jälkeläisiä, ja päinvastoin, syyttää häntä siitä, mistä hän ylistää jälkeläisiä. Batjuškov on vakuuttavin todiste tästä totuudesta. Siitä, että tämä mies oli todellinen runoilija, että hänellä oli suuri lahjakkuus, ei ole epäilystäkään. Mutta miksi hänen aikalaisensa ylistivät häntä, miksi he ihmettelivät häntä, miksi he julistivat häntä esimerkillinen(silloin sama kuin nyt) nerokas) kirjailija? .. Vastaan ​​myöntävästi: oikea ja puhdas kieli, sointuinen ja kevyt runo, muotojen plastisuus, jonkinlainen vaikutelma ja kekseliäisyys sisustuksessa, sanalla sanoen jonkinlainen klassinen räyhyys - se kiehtoi aikalaisia ​​Batjuškovin teoksissa toimii. Tuolloin noin tunne he eivät vaivautuneet, koska he pitivät sitä tarpeettomana ja tyhjänä taiteessa, vaativat taide, ja tällä sanalla oli silloin erityinen merkitys ja se tarkoitti melkein samaa kuin pretenteettisyys ja luonnottomuus. Oli kuitenkin toinen tärkeä syy siihen, miksi aikalaiset rakastuivat Batjuškoviin ja arvostivat sitä. On huomattava, että me klassismi oli yksi terävä ero ranskalaisiin klassismi: aivan kuten ranskalaiset klassikot yrittivät kehua sointuisia ja sileitä, vaikkakin paisutettuja säkeitään ja teeskennellysti kaiverrettuja lauseita, niin meidän klassikomme yritti erottua barbaarisella kielellään, slaavillisuuden ja vääristyneen venäjän kielen todellisesta yhdistelmästä, sanat mittaan leikattuina. tammilauseita ja kutsui sitä säälittävä vapaus, jolle oli omistettu erityinen luku kaikessa estetiikassa. Batjushkov, ensimmäinen venäläisistä runoilijoista, oli vieras tälle säälittävä vapaus- ja hänen aikalaisensa heiluttivat. Minulle kerrotaan, että Žukovski tuli kirjallisuuden kentälle jo ennen Batjuškovia; niin, mutta Žukovskia ymmärrettiin silloin huonosti, sillä hän oli liian sopimaton tuon ajan yhteiskuntaan, liian ihanteellinen, unenomainen ja siksi Batjuškovin varjoon jäi. Joten Batjushkov julistettiin esimerkilliseksi runoilijaksi ja proosakirjailijaksi ja neuvoi nuoria harjoittelemassa(vapaa-aikana, kun ei ole mitään tekemistä) sanasto, matkia häntä. Emme omalta osaltamme neuvo ketään jäljittelemään Batjuškovia, vaikka tunnistammekin hänessä suuren runollisen lahjakkuuden, ja monia hänen runojaan kunnioitamme kirjallisuutemme kallisarvoisina helminä niiden räikeydestä huolimatta. Batjuškov oli aikansa poika. Hän näki jonkin uuden tarpeen taiteelliselle suuntautumiselleen, mutta klassisen kasvatuksen kuljettamana, joka perustui erilaiseen ja selittämättömään hämmästykseen kreikkalaista ja latinalaista kirjallisuutta kohtaan, jota sitoi sokea ranskalaisen kirjallisuuden ja ranskalaisten teorioiden ihailu, hän ei tiennyt. kuinka tehdä itselleen selväksi, mitä hän näki jotenkin. se synkkä tunne. Siksi hän kirjoitti myöhemmin yhdessä elegian "The Dying Tass" kanssa - tämän teoksen, jolle on tunnusomaista syvä tunne, ei muotoon imeytynyt, energinen lahjakkuus ja johon voidaan rinnastaa vain Pushkinin "Andrey Chenier". laiska, proosallinen kirje Tass 1:een (h II, s. 98); siksi hän, "Elegia linnan raunioilla Ruotsissa", "Ystävän varjo", "Viime kevät", "Omir ja Hesiod", "Ystävälle", "Karamzinille", " I. M. M. A." , "K N." 2, "Rheinin ylittäminen", - jäljitteli vulgaaria Parnyja, jätti meille tylsän sadun "Vaeltaja ja kotiihminen", katkelman käännöksen Tassasta 3, kauhistuttavaa Kherask-iambeilla ja monia selvästi huonoja runoja, ja, lopuksi paljon painolastia, joka koostuu epigrammeista, madrigaaleista ja vastaavista; Siksi myönnetään, että "muinaiset sankarit Fontenellen kynässä muuttuvat usein Ludovikin ajan hoviherroiksi ja muistuttavat meitä saman kirjailijan kohteliaista paimenista, joilta puuttuu peruukki, hihansuut ja punaiset korkokengät seurustellakseen kuninkaalliseen eteiseen" ( Osa I, s. 101 ), hän ei nähnyt samaa Racinen ja Voltairen kirjoituksissa ja ihaili Rurikeita, Oskoldeja, Oleg Muravjovia, joihin hän sekoitti jalon arvohenkilön, hyveellisen aviomiehen, älykkään ja koulutetun henkilön runoilija ja taiteilija (Ants kirjailijana on merkittävä moraalisuudeltaan, jossa hänen kaunis sielunsa loisti, sekä hyvällä kielellään ja tyylillään, joka, kuten Batjuškovin mainitsemista kohdistakin voi nähdä, on tuskin huonompi Karamzinille.). Nimeämieni runojen lisäksi jotkut ovat merkittäviä jakeen ja muodon viehätyksellä, kuten esimerkiksi: "Muistaminen", "Toipuminen", "Minun penaatit", "Taurida", "Lähde", "Kaapattu" , "Ote elgiasta" 4 (s. . 75), "Dream", "To P-well", "Separation", "Bacchae" ja jopa useimmat Guysin jäljitelmät. Kaikki muu on keskinkertaista. Yleensä Batjuškovin runojen erottuva luonne on jonkinlainen huolimattomuus, keveys, vapaus, halu olla jalo, vaan siihen jalostettu elämän ilot; tässä tapauksessa ne ovat sopusoinnussa Pushkinin ensimmäisten teosten kanssa, pois lukien luonnollisesti ne, jotka tässä jälkimmäisessä ovat syvän tunteen täynnä. Hänen proosansa on utelias, ilmaisuna yhden aikansa älykkäimmän ja koulutetuimman ihmisen mielipiteitä ja käsityksiä. Kaikessa muussa, paitsi ehkä hyvässä kielessä ja tyylissä, hän ei ansaitse huomiota. Parhaat proosaartikkelit ovat kuitenkin: "Jotain filosofiaan ja uskontoon perustuvaa moraalia", "Runoudesta ja runoilijasta", "Kävely Akatemiaan" ja pahimmat: "Kevyestä runoudesta", "Korkean kirjoituksista". Muravyov” 5 ja tarinan "Predslava ja Dobrynya" piirteitä.

Nyt julkaisusta. Hänen ulkonäkönsä ei ole vain siisti ja kaunis, vaan jopa ylellinen ja upea. On mahdotonta olla kiittämättä herra Smirdiniä hänen sydämestään tästä upeasta lahjasta, jonka hän antoi yleisölle, varsinkin kun hän ei ole ensimmäinen eikä toivottavasti viimeinen. Hinta on julkaisun kauneuden mukaan maltillisin: Pietarissa 15 ja muihin kaupunkeihin toimitettaessa 17 ruplaa. Tämä on mitä herrat. kirjakauppiaat. Epäitsekkäitä tekoja voimme haluta heiltä, ​​mutta ei kysyntä; kauppiaan toiminnan tarkoituksena on voitto; tässä ei ole mitään moitittavaa, jos hän vain hankkii nämä voitot rehellisesti ja hyvässä uskossa, jos hän ei vain osallistu omilla rahoillaan ja liiallisella hyötyhimollaan, huonojen kirjojen levittämisellä ja yleisen maun vääristymisellä.

On vain sääli, että tämä painos, vaikka se täyttää täysin makuvaatimukset ulkoisissa ansioissa, ei täytä niitä sisäisissä. Jopa silloin, kun Deržavinin kirjoitukset julkaistiin, Smirdinin huomautettiin eräässä Moskovan lehdessä, että runot tulisi järjestää kronologisessa järjestyksessä niiden julkaisuajankohdan mukaan. Tällaiset julkaisut antavat uteliaan kuvan taiteilijan lahjakkuuden asteittaisesta kehittymisestä ja tarjoavat tärkeitä faktoja esteetikkolle ja kirjallisuushistorioitsijalle. Turhaan herra Smirdin ei kiinnittänyt tähän huomiota.

Painos on koristeltu muotokuvalla ja kahdella vinjetillä erinomaisella viimeistelyllä. Ensimmäisen piirsi herra Kiprensky ja viimeisen Bryullov; ne ja muut kaiverrusi herra Galaktionov.

HUOMAUTUKSIA

LYHENNELISTA

Muistiinpanojen tekstissä käytetään seuraavia lyhenteitä:

Annenkov - P. V. Annenkov. Kirjallisia muistoja. Goslitizdat, 1960.

Belinsky, Neuvostoliiton tiedeakatemia - V. G. Belinsky. Koko coll. cit., osat I-XIII. M., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953-1959.

"Belinsky ja kirjeenvaihtajat" - VG Belinsky ja hänen kirjeenvaihtajansa. M., Neuvostoliiton valtionkirjaston käsikirjoitusten osasto. V. I. Lenin, 1948.

"Muistot" - V. G. Belinsky aikalaisten muistelmissa. Goslitizdat, 1962.

GBL - Neuvostoliiton valtionkirjasto. V.I. Lenin.

Grigorjev - Apollon Grigoriev. Kirjallisuuskritiikki. M., "Fiction", 1967.

Grits - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Elämän ja luovuuden kronikka. M., "Science", 1966.

IRLI - Neuvostoliiton tiedeakatemian venäläisen kirjallisuuden instituutti (Pushkin-talo).

KSsB - V. G. Belinsky. Teokset, osa I-XII. M., Publishing House of K. Soldatenkov ja N. Shchepkin, 1859-1862 (julkaisun kokoamisesta ja toimittamisesta vastasi N. Kh. Ketcher).

KSsB, List I, II... - Jokaisen kymmenen ensimmäisen osan liitteenä on luettelo Belinskyn arvosteluista, jotka eivät sisältyneet tähän painokseen. "sen merkityksettömyydestään".

LN - "Kirjallinen perintö". M., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo.

Nadezhdin - N. I. Nadezhdin. Kirjallisuuskritiikki. Estetiikka. M., "Fiction", 1972.

Polevoy - Nikolai Polevoy. Materiaalia venäläisen kirjallisuuden ja 30-luvun journalismin historiasta. Leningradin kirjailijoiden kustantamo, 1934.

Pushkin - A. S. Pushkin. Koko coll. op. 10 osassa. M.-L., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1949.

Stankevich - Nikolai Vladimirovich Stankevichin kirjeenvaihto, 1830-1840. M., 1914.

TsGAOR - Lokakuun vallankumouksen valtion keskusarkisto.

Chernyshevsky - N. G. Chernyshevsky. Koko coll. op. 16 osassa. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Konstantin Batjuškovin proosa- ja säikeisteoksia (s. 378-381). Ensimmäistä kertaa - "Molva", 1835, osa IX, N 13, "Uudet kirjat", sarake. 204-210 (noin joki 29. maaliskuuta). Yleinen allekirjoitus osan lopussa: (-on-inskiy). Sisältyy KSSB:n osaan I, s. 348-353.

1 Runon nimi on "Tassulle" ("Salli minun, varjo on pyhä, tuntemattomalle laulajalle...").

2 Osa Batjuškovin teoksista on nimetty epätarkasti. Vertaisarvioidussa painoksessa ne julkaistiin otsikolla "Ruotsin linnan raunioilla", "Hesiod ja Omir, kilpailijat", "Karamzinille" (nykyaikaisissa painoksissa se on painettu otsikolla "Luojalle" Venäjän valtion historiasta"), Viesti I. M. M.:lle MUTTA". Runo "K N." nyt painettu otsikolla "Nikitalle".

3 Puhumme käännöksestä "Jerusalem Delivered" I-laulusta! "Erakko on lopettanut puhumisen! - Taivaallista inspiraatiota!"

4 Nykyaikaisissa painoksissa tämä runo on painettu nimellä "Elysius".

5 Belinsky on antanut useita nimiä epätarkasti. Tarve: "Ei mitään runoilijasta ja runoudesta", "Kävely Taideakatemiaan", "Puhe kevyen runouden vaikutuksesta kieleen", "Kirje I.M.M.A.:lle herra Muravjovin kirjoituksista".

6 Huomautuksen teki N. Polevoy artikkelissa "Deržavinin teokset" (ks. Moscow Telegraph, 1832, nro 15, s. 397). Tämä oli yksi ensimmäisistä - ellei ensimmäinen - perustelu maassamme ajatukselle johdonmukaisesta "kronologisesta järjestyksestä" kirjailijan teosten järjestelyssä.

Luovuus K.N. Batjuškov

Henkilökohtaisen vapauden kultti, elämän ilot ja niihin liittyvät epikurolaiset ja anakreontiset aiheet runoilijan sanoituksissa. Näiden motiivien vastalause kuulosti XIX vuosisadan 10-luvulla.

Unelmien lopullinen leitmotiivi ("Unelmoiminen on runoilijoiden ja runojen sielu") heijastuksena runoilijan romanttisista pyrkimyksistä. Batjuškov ja Žukovski: yleisen romantiikan taipumuksen ja sen toteutumisen erilaisten tapojen yhtenäisyys, joka ilmenee siinä, että Batjuškov jatkaa yhdessä Žukovskin kanssa elegista sentimentaalismin linjaa samalla pyrkiessään selkeyden ja kurinalaisuuden saavuttamiseen. runollisista muodoista, tukeutui klassismin saavutuksiin. Tässä suhteessa Batjuškovin luovan menetelmän ongelma ("uusklassinen", "esiromanttinen", "romanttinen"?), sen ratkaisu runoilijan työn nykyaikaisissa tutkimuksissa.

M.N:n vaikutus Muravjov, joka ensin perusteli pienten lyyristen muotojen ja epävirallisten, intiimien teemojen runouden arvokkuutta ("Kokemus runoudesta") ja loi ensimmäiset näytteet Batjuškovin "kevyen runouden" esteettisen ja rakenteellisesti merkityksellisen ilmiön muodostumisesta. Hänessä vallitsi romanttinen ajatus runoilijasta ja runoudesta, "jalo subjektiivisuus" (Belinsky), "laulajan" riippumattomuus ja lahjomattomuus. Batjuškovin kiinnostus ranskalaiseen "kevytrunouteen" (Parni).

Elegioita Batyushkov. Monimutkaisten psykologisten tilojen, traagisesti värittyneiden tunteiden ilmaisu ("Elegia", 1815), maisemien psykologisointi ("Unelma", 1802, "Ilta. Petrarkan jäljitelmä", 1810). "Siirtymälajit" Batjuškovin runoudessa, sisältäen oodin, balladin, elegian elementtejä ("Ruotsin linnan raunioilla", elgia-viestit). Batjuškovin sanoitusten isänmaallisia aiheita, jotka heijastavat vuoden 1812 sodan tapahtumia ("Venäläisten joukkojen ylitys Nemanin yli", "Reinin ylitys" jne.).

Traagisten motiivien kasvu runoilijan teoksessa 10-luvun lopulla, joka liittyy henkiseen kriisiin ja sairauteen.

Batjuškovin proosakokeilut, niiden merkitys "runouden materiaalina" ja vaikutus venäläisen proosan tyylin muodostumiseen.

Batjushkov A.S.:n välittömänä edeltäjänä. Pushkin.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Luento

LuominenK.N. Batjuškova

K.N. Batyushkov on yksi 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen lahjakkaimmista runoilijoista, jonka työssä romantiikka alkoi muotoutua erittäin onnistuneesti, vaikka tämä prosessi ei päättynyt.

Ensimmäinen luovuuden kausi (1802-1812) on "kevyen runouden" luomisaikaa. Batjushkov oli myös sen teoreetikko. "Kevyt runous" osoittautui linkiksi, joka yhdisti klassismin keskityylilajit esiromantiikkaan. Artikkeli "Puhe valorunouden vaikutuksesta kieleen" kirjoitettiin vuonna 1816, mutta kirjoittaja yleisti siinä kokemusta eri runoilijoiden, mukaan lukien omansa, työstä. Hän erotti "kevyen runouden" "tärkeistä suvuista" - eeposista, tragediasta, juhlallisesta oodista ja vastaavista klassismin genreistä. Runoilija sisällytti "kevyen runouden" "pieniin runouden sukuihin" ja kutsui niitä "eroottisiksi". Tarve intiimeille sanoituksille, jotka välittävät tyylikkäässä muodossa ("kohtelias", "jalo" ja "kauniisti") henkilön henkilökohtaiset kokemukset, hän liittää valistun aikakauden sosiaalisiin tarpeisiin. "Kevytrunoutta" käsittelevässä artikkelissa esitetyt teoreettiset edellytykset rikastuivat merkittävästi runoilijan taiteellisen käytännön ansiosta.

Hänen "kevyt runous" on "sosiaalinen" (runoilija käytti tätä hänelle ominaista sanaa). Luovuus hänelle on inspiroitunutta kirjallista kommunikaatiota rakkaiden kanssa. Tästä syystä hänelle tärkeimmät genret ovat viesti ja sitä lähellä oleva omistautuminen; vastaanottajat ovat N.I. Gnedich, V.A. Žukovski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (dekabristin veli), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, vain ystävät, usein runot on omistettu naisille, joilla on ehdolliset nimet - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Runoilija rakastaa puhua runoissa ystävien ja rakkaiden kanssa. Dialoginen alku on merkittävä myös hänen taruissaan, joihin runoilijalla oli myös suuri taipumus. Improvisaatioiden, improvisoinnin sinetti piilee pienissä genreissä - kirjoitukset, epigrammit, erilaiset runolliset vitsit. Elegioista, jotka ilmestyivät jo runoilijan luovan polun alussa, tulee hänen jatkotyössään johtava genre.

Batjuškoville on ominaista korkea käsitys ystävyydestä, esiromanttinen "sielujen sukulaisuuden", "hengellisen sympatian", "herkän ystävyyden" kultti.

Batjuškovin kuusi säekirjettä Gnedichille syntyi vuosina 1805–1811, ja ne selventävät suurelta osin hänen teoksensa alkuperäisyyttä ensimmäisessä vaiheessa. Genren yleissopimukset eivät suinkaan poista Batjuškovin viestiä omaelämäkerrasta. Runoilija säkeessä välitti mielialansa, unelmansa, filosofiset johtopäätöksensä. Tekijän itsensä lyyrinen "minä" osoittautuu viesteissä keskeiseksi. Ensimmäisissä viesteissä lyyrinen "minä" ei ole missään nimessä pettynyt ihminen, jolla on kylmä sydän. Päinvastoin, tämä on henkilö, joka toimii vitsien, pelien, huolimattomuuden ja unelmien ilmapiirissä. Esiromantiikan estetiikan mukaisesti viestien lyyrinen "minä" uppoaa kimeerojen maailmaan, runoilija on "onnellinen unelmiinsa", hänen unelmansa "kultaa kaiken maailmassa", "uni on" meidän kilpemme". Runoilija on kuin "hullu", kuin lapsi, joka rakastaa satuja. Ja silti hänen unelmansa eivät ole niitä romanttisia unia, jotka ovat täynnä salaperäisiä ihmeitä ja kauheita mysteereitä, surullisia aaveita tai profeetallisia näkyjä, joihin romantikko sukeltaa. Lyyrisen subjektin Batjuškovin unelmamaailma on leikkisä. Runoilijan ääni ei ole profeetan, vaan ... "puhujan" ääni.

"Kevyssä runoudessa" luotiin hurmaava kuva "punaisesta" nuoruudesta, "kukkivasta kuin ruusu", kuin vappupäivästä, kuin "nauravista pelloista" ja "iloisista niityistä". Nuorten maailma on "kauneuden jumalattaren" Chloen, Liletin, Lisan, Zafnen, Delian alainen, ja lyyrisen "minän" vieressä näkyy jatkuvasti houkutteleva naiskuva. Yleensä tämä ei ole yksilöllinen kuva (vain yksittäiset yksilöllistymisen hetket hahmotellaan näyttelijä Semenovan kuvassa, jolle on omistettu erityinen runo), vaan yleinen kuva "kauneuden ihanteesta": "Ja kultainen kiharat, // Ja siniset silmät ..."; "Ja kiharat ovat löysät // Ne lepattavat hartioiden yli ...". Ihanteellinen neito Batjuškovin taiteellisessa maailmassa on aina uskollinen ystävä, maallisen kauneuden ja nuoruuden viehätyksen ruumiillistuma. Tämä runoilijan mielikuvituksessa jatkuvasti läsnä oleva ihanne ilmentyy taiteellisesti elegissa "Tauris" (1815): "Puhehtava ja raikas, kuin pellavan ruusu, / sinä jaat kanssani työn, huolen ja lounaan...".

Runollisissa viesteissä syntyperäisen suojan motiivi, joka paljastaa Batjuškovin yksilöllisen ulkonäön ja venäläiselle esiromantiikalle ominaisen piirteen, toteutui taiteellisesti. Sekä hänen kirjeissään että runoissaan toistetaan sielun kutsu syntyperäisiin penasiin tai lareihin, "isän suojan vieraanvaraiseen varjoon". Ja tämä runollinen kuva vastustaa myöhemmin runoudessa ilmaistua romanttista levottomuutta ja ilkivaltaa. Batiushkov puolestaan ​​rakastaa "kotiarkkuja", isänsä taloa.

Batjuškovin taiteellinen maailma on väritetty kirkkailla, arvokkailla väreillä ("kulta", "hopea", "helmillä"); koko luonto ja ihminen, ja hänen sydämensä liikkeessä, kohtauksessa tunteet valtaavat sielun. Batjuškovin "kevyen runouden" 1802-1812 lyyrinen aihe - enimmäkseen innostunut henkilö, vaikkakin välillä hänen innostuksensa korvataan melankolialla. Runoilija välitti ilon tunteen näkyvillä, plastisesti ilmeikkäillä kuvilla - tunnuksilla, runollisilla allegorioilla. Hän etsi "hyveen tunnuksia". "Kevyssä runoudessa" erottuu ja toistuu toistuvasti neljä kuvaa-tunnusta: ruusut, siivet, kulhot ja kanootit, jotka paljastavat hänen runollisen maailmankuvansa olemuksen.

Kukkien, erityisesti ruusujen, kuvat ovat Batjuškovin suosikkeja, ne antavat hänen runoihinsa juhlallisuutta, ruusukuva hänessä on leitmotiivi, monikäyttöinen. Hän on kauneuden ajatuksen edustaja; tuoksuva, vaaleanpunainen, nuori kukka liittyy muinaisiin aikoihin - ihmiskunnan lapsuuteen: ruusut - Cupid - Eros - Cyprida - Anacreon, rakkauden ja nautinnon laulaja - tällainen on assosiaatioiden linja. Mutta ruusun kuva saa myös semanttisen laajennuksen, se siirtyy vertailun alueelle: rakastettua nuorta naista verrataan yleensä ruusuun kauneuden mittana.

Myös muut kuvat - tunnukset - siivet, kulhot - heijastivat elegantin nautinnon kulttia, sellaisen henkilön tarpeita, joka on tietoinen oikeudestaan ​​onnellisuuteen.

Batjuškovin runouden ehdollinen kieli sisältää kirjailijoiden nimet, joista tulee myös merkkejä, merkkejä tietyistä eettisistä ja esteettisistä mieltymyksistä: Sappho - rakkaus ja runous, Tass - suuruus, Kaverit - rakkauden etujen armo ja sankarin Cervantesin nimi Don Quijote (Batyushkovina) - merkki todellisten toimien alistamisesta elottomaan ja naurettavaan haaveeseen.

Tarun alku tuli Batjuškovin "kevytrunouteen". Ei vain Gnedich, vaan myös Krylov oli runoilijan ystävä. Lähellä Krylovin satuja ja hänen satiirisia tarinoitaan, erityisesti "Kaibua", kuvia esiintyy Batjuškovin viesteissä ja hänen muissa genreissään. Runollisissa viesteissä eläinkuvat eivät aina luo allegorista kohtausta. Yleensä ne osoittautuvat vain taiteellisiksi yksityiskohdiksi, tarunomaisiksi vertailuiksi, joiden tarkoituksena on ilmaista ristiriita sen välillä, mitä pitäisi olla ja mikä on: "Joka on tottunut olemaan susi, hän ei unohda kuinka // Kävele kuin susi ja haukkua ikuisesti."

Batjuškovin työn ensimmäinen jakso on esiromantismin muodostuminen, jolloin runoilija säilyttää yhteyden klassismiin ("keski" genret ja "keski"tyyli). Hänen "yhteisöllisen" esiromantisuutensa suosikkikirjelajissaan ystävälle oli ennen kaikkea nuoren, maallista onnea kaipaavan sielun valoisa unenomaisuus ja leikkisyys.

Toinen luovuuden kausi.Osallistuminen Isänmaan tapahtumiinnNooan sota 1812. Batjuškovin historiallisen ajattelun muodostuminen.

1812-1813 ja kevät 1814 ovat eristyksissä itsenäisenä ajanjaksona runoilijan työstä, joka selviytyi todellisesta käännekohdasta, nuoruutensa epikurolaisuuden täydellisestä hylkäämisestä; tällä hetkellä Batjuškovin historiallisen ajattelun muodostuminen tapahtuu. Batjuškovin runoilijaromantiikka

Osallistuessaan isänmaallisen sodan tapahtumiin hän yhdisti historiallisen silminnäkijäntehtävänsä, erinomaisten saavutusten todistajana kirjoittamiseen. Hänen noiden vuosien kirjeensä, erityisesti N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin välitti samalla historiallisten tapahtumien kulun ja tuon ajan ihmisen, kansalaisen, isänmaalaisen, erittäin vastaanottavaisen, herkän ihmisen sisäisen maailman.

Vuoden 1812 toisen puoliskon kirjeissä - hämmennys, sukulaisten ja ystävien ahdistus, närkästys ranskalaisten "vandaaleja" kohtaan, isänmaallisten ja kansalaisten tunteiden vahvistuminen. Batjushkov muodostaa ja kehittää historian tunteen isänmaallisen sodan koodissa. Hän on yhä enemmän tietoinen itsestään paitsi tapahtumien katsojana ("kaikki tapahtuu silmieni edessä"), vaan myös aktiivisena osallistujana: "Joten, rakas ystäväni, ylitimme Reinin, olemme Ranskassa. Näin siinä kävi. ..."; "Me saavuimme Pariisiin<...>hämmästyttävä kaupunki". Tapahtuman historiallinen merkitys on selvä: "Tässä joka päivä, sitten aikakausi."

Ajatus arvojen suhteellisuudesta historian valossa astuu kirjeisiin ja runoihin - ja herää keskeinen filosofinen kysymys, joka syntyy ajan vaihteluissa: "Mikä on ikuista, puhdasta, tahratonta?" Ja aivan kuten kirjeissään hän julisti, että historialliset vaikeudet "ylittävät kaiken käsityksen" ja kaikki näyttää järjettömältä kuin unelma, niin ei jakeessa heijastava runoilija löydä vastausta kysymyksiin historian merkityksestä. Ja silti hän ei jätä halua ymmärtää sen lakeja.

Kolmas luovuuden kausi.Romanttinen todellisuuden hylkääminen. Elegioiden poetiikkaa.

Batjuškovin luovan kehityksen kolmas kausi - vuosien 1814 puolivälistä 1821:een. Runoilijan esiromanttinen taiteellinen maailma on muokattu, rikastettu puhtaasti romanttisilla elementeillä ja suuntauksilla. Hengellisen kehityksen uudessa vaiheessa ilmaantuu uusi käsitys ihmisestä elämän arvoista, ja kiinnostus historiaan kiristyy. "Elegantti epikuraisuus" ei tyydytä häntä nyt, hän arvostelee "epikurolaisen koulukunnan" ajatuksia. Hänelle ei vain inhimillinen herkkyys nouse yhä tärkeämmäksi, vaan myös ihmisen filosofinen, erityisesti eettinen sekä sosiaalinen, kansalaisasema.

Hänen runojensa lyyrinen "minä" ja hänen lyyriset sankarinsa eivät vain uneksi ja tunne onnen täyteyttä, vaan ovat uppoutuneita ajatuksiin elämästä. Batjuškovin filosofiset kiinnostuksen kohteet ja opinnot heijastuivat elegian genreen, jolla on nyt keskeinen paikka hänen runoudessaan. Elegioissa - runoilijan lyyrinen pohdinta ihmiselämästä, historiallisesta olemuksesta.

Romanttinen todellisuuden hylkääminen voimistui Batjuškovissa. Runoilija näki oudon antinomian: "koko ihmiskunnan kärsimys koko valaistuneessa maailmassa".

Runoilijan ohjelmallinen runo, jossa hän julisti uusia ideologisia ja taiteellisia periaatteita, "Dashkoville" (1813), paljastaa hänen isänmaallisen ja kansalaistietoisuuden. Hän kieltäytyy laulamasta rakkautta, iloa, huolimattomuutta, onnea ja rauhaa "kirkkauden kentälle eksyneiden" ystävien haudoissa; anna lahjakkuuden ja lyyran hukkua, jos ystävyys ja kärsivä isänmaa unohdetaan:

ollessaan haavoittuneen sankarin kanssa,

Kuka tietää tien kunniaan

Kolme kertaa en laita rintaani.

Ennen vihollisia tiiviissä kokoonpanossa, -

Ystäväni, siihen asti teen

Kaikki ovat vieraita muusille ja hyväntekeväisyysjärjestöille,

Seppeleitä, rakkauden seuran käsi,

Ja meluisa ilo viinistä!

Batjuškovin esiromantiikka sai kansalaissisällön. Elegista viestiä "Dashkoville" seurasi alkuperäisiä historiallisia elegioita. Ne paljastavat romanttisen historismin ensimmäiset suuntaukset.

Hänen historiallisissa elegioissaan ("Venäläisten joukkojen ylitys Nemanin yli 1.1.1813", "Reinin ylitys", "Ystävän varjo" vierekkäin, elegia "Ruotsin linnan raunioilla" on kirjoitettu v. sama "pohjoisten elegian" tyyliavain) on elementtejä, jotka ennakoivat dekabristien siviiliromantiikan historismia. Runoilija ylistää sankarillista sotilaallista saavutusta. Lisäksi hänen mielikuvituksensa eivät valloita vain erinomaiset historialliset henkilöt - "vanha johtaja" (Kutuzov) ja "nuori tsaari" (Aleksanteri I), vaan ennen kaikkea tuntemattomat sankarit: "soturit", "soturit", "sankarit", "rykmentit". ", "Slaavit".

Elegioiden poetiikka todistaa Batjuškovin tyylin merkittävästä kehityksestä. Elegiassa "Venäläisten joukkojen ylitys Nemanin yli 1. tammikuuta 1813" luotiin näyttävä kuva, joka perustuu kontrastien yhdistelmään: palavat tulet vastustavat yön pimeyttä, hehkuen karmiininpunaista hehkua. taivaalle. Myös muut kontrastit ovat ilmeisiä: kuvan etualan autioisuus (piirretään ruumiiden peittämä tyhjä rannikko) ja rykmenttien liike kaukaisuudessa, keihäsmetsä, kohotetut liput; kuoleva pakolainen, jolla on "kuollut jalat" ja voimakkaat, aseistetut soturit; nuori kuningas "Ja hänen edessään vanha mies-johtaja, joka loistaa harmailla hiuksilla // Ja ihmeellinen vanhuuden kauneudessa." Runoilijan esteettinen ihanne on muuttunut merkittävästi: kirjailija ei ihaile Lisan kauneutta, kuten ruusua, vaan sankari-soturin - vanhan miehen Kutuzovin - rohkeaa ja "väkivaltaista" kauneutta.

Yksi parhaista venäläiseen "ossian tyyliin" liittyvistä elegioista on "Ystävän varjo". Totta, Batjuškovin teoksissa näkyy vain tämän tyylin kaikuja, jotka ilmenevät hänen maalauksissaan ankarasta pohjoisesta, samoin kuin muistoissa muinaisista skaldeista, Skandinavian "villisti" ja rohkeista sotureista, skandinaavisista myyteistä ("Raunioilla". linnasta Ruotsissa”). Elegiassa "Ystävän varjo" runoilija ei niinkään noudata kirjallista perinnettä, vaan välittää syvästi henkilökohtaisen kokemuksen: sodassa kuolleen ystävän kaipauksen. Runoilija itse sai elegisen idean rakkaan ja rakkaan ihmisen menetyksen väistämättömyydestä, elämän ohimenevyydestä ("Tai kaikki, mikä tapahtui, oli unta, unta ...").

Batjuškovin "Southern Elegies" - "Elegia Tibulluksesta. Vapaa käännös", "Taurida", "Dying Tass", niitä yhdistää balladi "Hesiod ja Omir - Kilpailijat". Batjuškovin antiikki on ennen kaikkea paikan väri, joka ilmaistaan ​​nimissä: "Theakia", "itärannat", "Taurida", "Muinainen Kreikka", "Tiber", "Capitol", "Rooma", in etelän eksotiikka: "Keskipäiväisen maan suloisen taivaan alla", "siniset meret", "tuoksuvat yrtit ovat täynnä tuoksuvia yrttejä ympärillä", "... arvokkaat matot ja purppurat leviävät laakereiden ja kukkien sekaan"; ihmisten ja eläinten rauhallinen elämä virtaa: "jämäkkä härkä vaelsi vapaasti niityillä", "maitoastioissa runsaassa purossa // Ruokkivien lampaiden rinnoista kaadettu..." - "pyhät paikat". Elämän ulkoiset attribuutit, maalauksellinen antiikin kuva ovat runoilijalle erittäin tärkeitä, mutta siitä huolimatta hänen elegioitaan ei suinkaan rajoitu eksoottiseksi maalaukselliseksi. Runoilija tuntee ajan liikkeen. Hän säilyttää käännöksissään antiikin ihmisen maailmankuvan ja psykologian merkit (jumalien palvonta, uhraukset, kohtalon pelko), mutta siitä huolimatta antiikin elementit, jotka liittyvät nykyaikaisuuteen, ovat hänelle erityisen tärkeitä.

Elegiassa "Dying Tass" on romanttinen alku. Tasson tragedian "Torrismondo" italiankielinen epigrafi julisti kuuluisuuden epäluotettavuuden: voiton jälkeen jää surua, valituksia, kyyneleet laulut; sekä ystävyys että rakkaus luokitellaan epäluotettaviksi hyödykkeiksi. Batjuškov teki kuuluisan italialaisen traagisen kohtalon runoilijan Torquato Tasson elegian lyyrisen sankarin. Tasson intohimo kuuluu Danten tapaan Venäjän ensimmäisiin romantiikan suuntauksiin. Batjuškovin kuvassa yhdistyvät kaksi periaatetta - suuruus ja tragedia. Suuren runoilijan persoonallisuudessa, jonka työ on kulkenut vuosisatojen ajan, kuten Tibullin teos, Batjuškov löysi runoilijan mukaan tärkeimmän ja ikuisimman historiallisen mallin ruumiillistuksen: hänen aikalaistensa arvostamattoman nerouden, tragedian. hänen kohtalostaan; hänen lahjansa saa "viivästyneen maksun".

Historiallinen elegia vahvisti moraalisen ajatuksen ihmisen kiitollisuuden ("sydämen muisti") tarpeesta suurille marttyyreille, jotka antoivat neronsa muille. Samalla moralisointi on havaittavissa elegissa - historia Tassan persoonassa antaa opetusta jälkipolville.

Luovuus Batyushkov - venäläisen esiromantismin huippu.

Batjuškovin sanoitukset ovat eläneet aikansa eivätkä ole menettänyt viehätysvoimaansa tänäkään päivänä. Sen esteettinen arvo on "sosiaalisen elämän" paatos, nuoruuden ja onnen runollinen kokemus, elämän täyteys ja unen henkinen inspiraatio. Mutta runoilijan historialliset elegiat säilyttävät myös runollisen vetovoimansa sekä inhimillisissä moraalisissa suuntauksissaan että lyyris-historiallisten maalausten elävässä maalauksessa.

Literatura

1. Batjuškov K.N. Sävellykset (mikä tahansa painos)

2. Fridman N.V. Batjuškovin runoutta. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigorjan. Pushkinin elegia: kansallinen alkuperä, edeltäjät, evoluutio. - L., 1999.

Isännöi Allbest.ru:ssa

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Isänmaallinen sota 1812. Päivitys isänmaallisen sodan teemaan. Pushkinin taiteellinen perustavanlaatuinen löytö. M.Yu. Lermontov osoitti erityistä kiinnostusta kansallista historiaa kohtaan. Vuonna 1867 Leo Tolstoi lopetti työnsä Sota ja rauhasta.

essee, lisätty 5.3.2007


Konstantin Nikolajevitš Batyushkovin (1787-1855) elämäkerran tärkeimmät tosiasiat - A.S.:n edeltäjä Pushkin, varhaisen venäläisen romantiikan runoilija, uuden "modernin" venäläisen runouden perustaja. Anikreontisia ja epikurolaisia ​​aiheita runoilijan teoksissa.

esitys, lisätty 5.9.2013


K.N. Batyushkov - venäläinen runoilija, A.S.:n edeltäjä. Pushkin. Yhdistämällä klassismin ja sentimentaalismin kirjalliset löydöt, hän oli yksi uuden, "modernin" venäläisen runouden perustajista. Tutkimus runoilijan elämäkerrasta ja kirjallisesta toiminnasta.

esitys, lisätty 10.12.2011


Vuoden 1812 isänmaallisen sodan runollinen kronikka virstanpylvänä venäläisen kirjallisuuden historiassa: vihollisen halveksuminen, usko voittoon F. Glinkan, V. Žukovskin runoissa; modernia todellisuutta I. Krylovin taruissa; tapahtumien profeetallinen ymmärtäminen A. Pushkinin työssä.

lukukausityö, lisätty 12.1.2011


Konstantin Nikolajevitš Batjuškovin lapsuus. Osallistuminen vihollisuuksiin Preussissa. Osallistuminen sotaan Ruotsin kanssa. Batjuškovin runouden arvo venäläisen kirjallisuuden historiassa. Batjuškovin proosan erityispiirteet. Batjuškovin kielen puhtautta, loistoa ja mielikuvia.

esitys, lisätty 30.10.2014


V. Žukovski kuuluisa venäläinen runoilija, vuoden 1812 sodan osallistuja: lyhyen elämäkerran analyysi, tutustuminen luovaan toimintaan. Balladin "Lyudmila" yleiset ominaisuudet. V. Žukovskin käännöstaitojen pääpiirteiden tarkastelu.

esitys, lisätty 18.12.2013


Konstantin Nikolajevitš Batyushkovin elämäkerta ja luova polku. Elegia uuden romanttisen kirjallisuuden genrenä. Batjuškovin runouden arvo venäläisen kirjallisuuden historiassa. Kirjallisia makuja, proosan erityispiirteitä, puhtautta, loistoa ja kielen kuvastoa.

esitys, lisätty 31.1.2015


Venäjän ensimmäisen runoilijan Konstantin Batyushkovin panos venäläisen kirjallisuuden kehittämiseen. Runoilijan elämäkerta, hänen kohtalonsa tragedia. Pohdintoja uskonnollisista ja filosofisista aiheista, runoilijan vastakkainasettelusta ja synkän toivottomuuden täynnä olevasta runouden todellisesta maailmasta.

esitys, lisätty 11.12.2012


Historismin periaate ja vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumien kuvaus A.S.:n teoksissa. Pushkin ja M.Yu. Lermontov. Analyysi romanttisista sankareista heidän työssään. Napoleonin kuvan tulkintaongelma fiktiossa ja hänen politiikkansa arviointi.

lukukausityö, lisätty 1.8.2016


1800-luvun alun kielitilanteen tunnusmerkit. Luovuus K.N. Batjushkov ja harmonisen tarkkuuden koulu. Historiallinen poikkeama venäjän kielen tunneista. Venäläisen kirjailijan kielelliset ja kirjalliset näkemykset, K. Batjuškovin työ koulukurssilla.

kirjoitti jakeen "Batyushkov". Batjuškovin ja Žukovskin nimet seisovat aina vierekkäin ajassa. Heidän yhteinen ansionsa on romantiikan löytäminen venäläiselle kirjallisuudelle. Mutta heillä on erilainen romantiikka. Žukovskin avainsana oli "sielu". Batjuškovin romantiikan piirteitä: plastisuus, varmuus, suuntautuminen kreikkalaiseen antiikin suuntaan, kiinnostus romaanisiin kulttuureihin; aistillisuuden kultti, erotiikan elementit. Samaan aikaan Zhukovsky on Pushkinin "sielu" ja Batjuškov on Pushkinin "ruumis".

Batjushkov elämässä on kaksoishahmo. Hän syntyi Vologdassa maakuntaaatelisen perheessä, opiskeli Pietarissa. Vuonna 1805 hän liittyi vapaaseen kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden yhteiskuntaan. Batyushkov - osallistuja Napoleonin vastaisiin sotiin. Taisteli Preussissa, Ruotsissa (jossa hän haavoittui). 1813 - osallistuminen Leipzigin taisteluun. Kuinka romantikko kokee onnettoman rakkauden: hänen rakastettu Anna Furman kieltäytyy. Osallistuu Arzamas-seuraan. Vuonna 1817 julkaistiin ainoa elinikäinen painos - kirja "Kokeiluja säkeessä ja proosassa" (2 kirjasta, joissa on sekä proosaa että runoutta).

Vuodesta 1818 vuoteen 1821 - on diplomaattipalveluksessa Italiassa. Vuonna 1834 Batjuškov tulee hulluksi (perinnöllisyys ja voimakas herkkyys vaikuttivat häneen). Ja elämänsä loppuun asti Batyushkov pysyy mielisairaana. Batjuškov on mielenkiintoinen kulttuurinen prototyyppi Petšorinista (kyse on asennekysymys, hän heijastaa haurautta ja haavoittuvuutta kauan ennen sairauttaan). Muistikirjaansa vuonna 1817 hän tekee pitkän merkinnän, joka ilmaisee hänen elämänfilosofiansa - "Alien - my treasure".

Batjuškovin luova persoonallisuus: asennekriisi, kaksinaisuus

1.Ennen sotaa Batyushkov. Tämä on naamio, lyyrinen sankari - hedonisti, yksinäisyyden laulaja, "pikkumies". Hän ilmaisi aistillista iloa. Runollinen viesti "Minun penates" - se heijastaa kaikkia sotaa edeltävän luovuuden merkkejä. Sentimentaalisen asenteen (herkkyys, kylä, luonto, ystävät) taustalla - erityinen vaikutus sedän työhön - M.N. Muravjov (tämä on sentimentalisti, joka nimitti "kevyt runous" - poesie fugitive - liukuva runous). Muravjovin vaikutus.

Batjuškovin teoreettinen teos - "Puhe kevyen runouden vaikutuksesta kieleen" - on eurooppalaisen kulttuurin mukauttaminen venäläisen kulttuurin perusteisiin. Batyushkov loi ainutlaatuisen lyyrisen sankarin. Batjuškovia kutsuttiin "muukalaisten laulajaksi Eleanoriksi" (hän ​​loi eroottisen rakkausnaamion). Hän itse ei ollut erotiikan ystävä, eikä hänellä ollut kuvailemaansa kokemusta. Esteettinen rakkaus on elämän täyteyden, maallisten ilojen personifikaatio. Batjuškov luottaa antiikkiin yksilön ja maailman välisen harmonian ihanteena, kulta-aikaan. Batjuškovia hallitsee uusklassismi (empire-tyyli). Imperiumi: suuntautuminen antiikkiin, sen plastisiin muotoihin ja kuvioihin.

Batjuškoville tämä on ihanne, unelma. Hänelle antiikin- unelman ruumiillistuma, sopimusten ja yksinkertaisten todellisuuden kudos. Imperiumi ilmestyy yhteiskunnallisen nousun aallolle, Napoleonin vastaisten sotien aallolle. Esimerkkejä empire-tyylistä: Yleisesikunnan rakennus, Rossi-katu, Aleksandrinski-teatteri, pörssi Vasiljevski-saaren sylissä, Kazanin katedraali, Taideakatemia; maalaus - Borovikovsky ja Kiprensky; veistos - Martos ja Shubin. Batjuškov esitti empire-tyyliä elokuvassa My Penates vuonna 1811. Jakeen tärkeimmät ominaisuudet: sekoitus muinaisia ​​todellisuuksia ja pelkistettyjä venäläisiä yhteisiä todellisuuksia. Yksinäisyyden laulaminen ("köyhä mökki..."). Onnellisen runoilijan kuva luodaan.

Kirjallisuuden listan poetiikkaa. Tämä on teatralisaatiota, sopimusta, pelimerkitystä, inspiraation poetisointia, kuolemaa. Batjuškov on yksi ensimmäisistä, joka poetisoi talon idean venäläisessä kirjallisuudessa. Batyushkov odotti nuoren Pushkinin runoja: "Kaupunki", "Viesti sisarelle". Batjuškovin runoudelle on ominaista plastiset ilmaisukeinot (jae: "Paimenettaren arkun kirjoitus" - muistojen motiivi; "Bacchante" - Guysin käännös). Toisin kuin säkeessä Kaverit, Batjuškovissa on juoksemisen ilmaisu; ekstaasin tunne, pakanallisen sensaation motiivi, voimistuu.

Batjushkov on myös rakkauden, tylsän melankolian luoja elegia. 2 tyyppiä Batjuškovin elegioita: Historiallinen elegia- muisto menneistä historiallisista tapahtumista; hyvin lähellä Žukovski-elegiaa "Slavyanka" (Batyushkov-elegia: "Ruotsin linnan raunioilla" - Ruotsin sotilaallisen menneisyyden motiivi, haurauden idea); rakkauselegia- "Toipuminen", "My Genius" - ikivanhoja todellisuutta, rakkaussairautta, melankoliaa, suudelmia, intohimoisia huokauksia, ahkeruutta, sydämen piinaa järjen edelle.

Batyushkov on Arzamasin jäsen ("Visio Letan rannoilla", "Venäläisten sotilaiden kapinan laulaja" - parodiat). Batjuškovin satu "Vaeltaja ja kotimies" - satu ranskalaisessa mielessä - kirjallinen novelli. Tarinan sankari - Batjuškovin alter ego (pelin juonessa) - on hänen oma Odysseiansa. Tässä - vetoomus ikuisiin tyyppeihin. Batjuškov on Pushkinin runo-romaanin edeltäjä. Tämä on Chatskyn, Oneginin, Pechorinin tyyppi. Batjuškov siirtyy käännökseen kreikkalaisesta ontologiasta. Arzamasin kirja "Kreikkalaisesta ontologiasta". Kääntää epigrammin ja pienet säkeet venäjäksi.

2. Isänmaallinen sota 1812. - virstanpylväs Batjuškovin työssä. Siellä on uusi asenne ja uudenlainen elegian tyyppi. On mahdotonta säilyttää elämän iloa "hylkyllä". Eurooppalainen koulutusihanne rikkoo iloisen maailmankuvan. Batjushkov kehittää erilaista moraalista ohjelmaa. Artikkeli "Jotain filosofiaan ja uskontoon perustuvasta moraalista" - Batjuškov luopuu moraalin maallisista perusteista (perustuu itsekkyyteen). Batjuškov sanoo "ei" sekä stoalaisille että epikuroisille. Hän vaatii kolmatta tietä - ihmisvaeltajan tietä. Runo-I: "Ystävälle", "Ystävän varjo", "Dying Tass", "Dashkoville" - moraali perustuu totuuksiin kristinusko, ortodoksisuus.

Batjuškovin kirja "Kokeiluja säkeessä ja proosassa". Ensimmäinen osa on proosaa. "Kokeilujen" ominaisuudet: käännä meidät perinteeseen ("Kokeet" olivat Montaignen, Muravjovin, Vostokovin kanssa); "Elämykset" on epäselvä, keskeneräinen, kehittyvä asia. Proosaa: tämäkin on romanttista logiikkaa (matkustamisen ja kävelyn genre on "Kävely Taideakatemiaan", "Ote venäläisen upseerin kirjeistä Suomesta", "Matka Sereyn linnaan"), mutta nämä ovat myös muotokuvaesseitä, esseitä("Arnost ja Tass", "Petrarkka", "Lomonosov" ja muita muotokuvia merkittävistä henkilöistä). Mosaiikki, dynamiikka - sekä ulkoisesti että sisäisesti.

Keskittyy universaaliseen lähestymistapaan maailmaan. "Kokeilujen" toinen osa - runoja - 53 säkettä (elegiat, viestit, sekoitus genrejä). Tämä osa alkaa säeellä "Ystäville" - omistus - retrospektiivi, joka aloittaa ja päättää koko runollisen osan. Verse-i - sekä alkuperäiset että käännökset. Logiikka: "sekoitus"-osiossa 2 elegioita - "Dying Tass" ja "Crossing the Rhine". Kirjan runot ja proosa ovat vuorovaikutuksessa täydentävyyden periaatteen mukaisesti.

Batjuškovin merkitys:

Hänestä tuli eri kulttuurien kääntäjä (antiikki - Hesiod, Tibul, Homeros; italia - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; ranska - Guys, Milvoa, Gresse; pohjoisen kulttuuri - Ruotsi, Norja, Suomi, Tanska).

Hän loi proosatyylin (esseitä, muotokuvia, matkoja).

Hän loi analogin "outo henkilöstä", eksentrin.

Hänen lyyrinen sankarinsa on hedonistista skeptikkoon; välkkyminen henkilökohtaisesta elämäkerrasta ehdolliseen roolipeliin.

Batyushkov - "1900-luvun kirjan" prototyypin luoja (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolajevitš Batyushkov

Batjuškovin runouden ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys.

Belinsky, määritellen The Bacchae -kirjan kirjoittajan runouden omaperäisyyttä, kirjoitti: "Batyushkovin runouden suunta on täysin päinvastainen kuin Žukovskin runouden suunta. Jos epävarmuus ja epämääräisyys ovat keskiajan hengessä romantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä, niin Batjuškov on yhtä paljon klassikko kuin Žukovski romantikko. Mutta useammin kriitikko kehui häntä romanttiseksi.

Batjuškovin työ on erittäin monimutkaista ja ristiriitaista. Tämä aiheuttaa suurta ristiriitaa hänen arviossaan. Jotkut kriitikot ja kirjallisuudentutkijat pitävät häntä uusklassismina (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Runoilijan ilmeisten yhteyksien sentimentaalismiin perusteella hänet nähdään joko sentimentalistina (A. N. Veselovsky) tai esiromantikkona (N. V. Fridman). Liioittaen Batjuškoville tyypillisiä nimenhuutoja Žukovskin kanssa, hänet luokiteltiin "tylsän" romantiikan joukkoon. Mutta Batyushkov, joka koki työnsä alussa klassismin ("Jumala") ja sitten humanistisen elegisen romantiikan osittaisen vaikutuksen, ei kuulunut klassismin tai elegisen romantiikan ortodoksisiin kannattajiin. Kaikki hänen kirjallinen toimintansa, runollinen ja teoreettinen, kehittyi pohjimmiltaan lakkaamattomassa taistelussa klassismia ja sen epigoneja vastaan. Selvästi klassismiin tähtääen hän kysyi "Viesti N. I. Gnedichille": "Mitä minulle kuuluu äänekkäissä lauluissa?" Batjuškov puhui siirtymäajan vaikeissa olosuhteissa: poistuva, mutta edelleen aktiivinen epigoniklassismi, kasvava sentimentalismi, humanistisen elegisen romantiikan nouseva ja kasvava suosio. Ja tämä näkyy hänen runoissaan. Mutta kokeessaan ja voitettuaan kirjallisten vaikutusten vaikutuksen, Batyushkov muodostui pääasiassa hedonist-humanistisen romantiikan runoilijana. Hänen runoudelleen on ominaista objektiivisen kuvan luominen lyyrisesta sankarista, vetoomus todellisuuteen, joka Belinskyn mukaan ilmaistaan ​​​​erityisesti "muistin muodossa olevien tapahtumien" tuomisessa joihinkin elegioihin. Kaikki tämä oli uutista aikakauden kirjallisuudessa.

Suuri määrä Batjuškovin runoja kutsutaan ystävällisiksi viesteiksi. Näissä viesteissä asetetaan ja ratkaistaan ​​yksilön sosiaalisen käyttäytymisen ongelmia. Batjuškovin ihanteena taiteellisessa suoritusmuodossa on varmuus, luonnollisuus ja veistoksellisuus. Runoissa "Malvinalle", "Iloinen tunti", "Bacchante", "Taurida", "Tunnen, että runouden lahjani on mennyt" ja vastaavissa, hän saavuttaa lähes realistisen selkeyden ja yksinkertaisuuden. "Tavridassa" sydämellinen ensimmäinen vetoomus: "Rakas ystävä, enkelini!" Sankarittaren kuva on muovinen, punertava ja raikas, kuin "pellon ruusu", joka jakaa "työtä, huolia ja lounasta" rakkaansa kanssa. Täällä hahmotellaan myös sankarien elämän väitetyt olosuhteet: yksinkertainen kota, "kodin avain, kukat ja maalaispuutarha". Tätä runoa ihaillen Pushkin kirjoitti: "Tunteissa, harmoniassa, versioiden taiteessa, ylellisyydessä ja mielikuvituksen laiminlyönnissä, Batjuškovin paras elegia." Mutta elegia "Tunnen, että runouden lahjani on loppunut" ei ole häntä huonompi. Vilpittömillä tunteilla, vilpittömällä vetoomuksella rakkaaseen hän odottaa Puškinin parhaita realistisia elegioita.

Lyyrisen sankarin elämän yksityiskohdat ("Ilta", "Minun penates") todistavat arkielämän runouden tunkeutumisesta. Runossaan "Ilta" (1810) runoilija puhuu rappeutuneen paimenttaren "saumasta", "savuisesta mökistä", huutamisen "terävästä aurasta", hauraasta "tulee toimeen" ja muista paimenen yksityiskohdista. olosuhteet, joita hän luo uudelleen.

Batjuškovin parhaiden teosten kirkkaan plastisuuden määrää niiden kuvauksen kaikkien keinojen tiukka tarkoituksenmukaisuus. Joten runo "Malvinalle" alkaa kauneuden ja ruusun vertailulla. Seuraavat neljä säkeistöä jatkavat tätä vertailua ja laajentavat sitä. Ja siro työ päättyy toiveiden tunnustamiseen: ”Olkoon lempeät ruusut ylpeitä rintasi liljoilla! Ah, uskallanko tunnustaa, kultaseni? Kuolisin ruusun siihen. Runo "Bacchante" luo uudelleen kuvan rakkauden papittaresta. Jo ensimmäisessä säkeistössä, joka kertoo Bacchus-papittaren nopeasta juoksemisesta lomalle, korostuu heidän emotionaalisuus, kiihkoisuus, intohimo: "Tuuli puhalsi kovaa ulvomistaan, roiskumistaan ​​ja huokauksiaan ääneen." Runon lisäsisältö on spontaanin intohimon motiivin kehittäminen. Belinsky kirjoitti elegiasta "Ruotsin linnan raunioilla" (1814): "Kuinka kaikki siinä on kestävää, täydellistä, viimeisteltyä! Mikä ylellinen ja samalla kestävä, vahva säe! (VII, 249).

Batjuškovin runoudelle on ominaista monimutkainen kehitys. Jos hän on varhaisissa runoissaan taipuvainen ilmaisemaan ja kuvaamaan mielen tiloja enemmän tai vähemmän staattisesti ("Kuinka onnellisuus tulee hitaasti"), niin teoksensa huipulla runoilija vetää ne kehitykseen, dialektisesti, monimutkaisiin ristiriitoihin ("Erotus" ; "Odysseuksen kohtalo"; "Ystävälle").

Batjuškovin teokset, jotka ilmentävät luonnollisia, yksilöllisiä tunteita ja intohimoja, eivät mahtuneet klassismin tavallisiin genrekohtaisiin muodostelmiin ja runollisiin metrorytmisihin skeemoihin, joiden tarkoituksena oli ilmaista abstrakteja tunteita. Žukovskin jälkeen runoilija osallistui myös syllabotonisen jakeen kehittämiseen. Luonnollisuutta, spontaanisuutta vaativa "kevyt runous" sai Batjuškovin vetoamaan laajalti jambiseen vaihteluun, joka erottuu puhekielestä, ilmaisukyvystä ja joustavuudesta. I. N. Rozanovin mukaan lähes kaksi kolmasosaa hänen runoistaan ​​on kirjoitettu tässä koossa ("Unelma", "Viesti N. I. Gnedichille", "Muisto" jne.). Mutta suurimmassa osassa iloisimpia rakkautta ylistäviä lyyrisiä teoksia Batjushkov piti parempana leikkisää trocheea ("Filisalle", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Laajentaen syllabotoniikan mahdollisuuksia runoilija käyttää nelijalkaisen ("Kuinka onni hitaasti tulee"), kuusijalan ("Viesti runoihini") jambiikan lisäksi myös kolmijalkaista. Jambisella trimetrillä kirjoitetun viestin "My penates" eloisuus herätti Puškinin ja Belinskin ylistystä.

Batjuškov osoitti useissa runoissa esimerkkejä strofisesta taiteesta ja jakeen symmetrisen rakenteen huomattavasta hallinnasta ("F.F. Kokoshkinin vaimon kuolemasta"; "Ystävälle", "Harald Rohkean laulu", "Reinin ylittäminen"). Antaen runoilleen helppouden, tunteiden ja ajatusten virtauksen välittömyyden, hän käyttää useammin vapaata säkeistöä, mutta pyrkii siinäkin symmetriaan ("Merry Hour").

Runouden luonnollisuudesta huolehtiva runoilija kiinnittää paljon huomiota niiden harmoniaan. Hän rakastaa konsonanttien musiikillisia konsonansseja: "He soittavat, tanssivat ja laulavat" ("To Malvina"); "Kello on siivekäs! älä lennä" ("Neuvoja ystäville"); "Hän loisti kaikessa loistossaan" ("Muisto"); "Hevoset hopeaohjilla!" ("Onnekas"). Taitavasti toistaen, keskittämällä äänet p, p, b jne., runoilija luo runoon kokonaisen musiikillisen sinfonian: "Heräät, oi Baia, haudasta Kun revontulet ilmestyvät ..." (1819).

Batyushkov on yksi ensimmäisistä runoilijoista, joka rikkoi klassistien asettamia genrejen välisiä absoluuttisia rajoja. Hän antaa viestille elegian ("Ystävälle"), sitten historiallisen elegian ("Dashkoville") ominaisuudet, hän rikastuttaa elegian genreä ja muuttaa sen lyyris-eeppiseksi teokseksi ("Reinin ylitys". , "Hesiod ja Omir ovat kilpailijoita", "Dying Tass").

Laajentamalla runouden puheen mahdollisuuksia, Batjuškov saavuttaa välittömän säkeen: "Anna minulle yksinkertainen huilu, ystävät! ja istu ympärilläni tämän paksun jalavavarjon alla, jossa raikkaus hengittää keskellä päivää ”(“Neuvoja ystäville”). Mutta samaan aikaan hän kääntyy tarvittaessa anaforien ("Ote Furious Orlandin kappaleesta XXXIV"), inversioihin ("Ystävän varjo") ja muihin syntaktisiin esitysmuotoihin.

Kirjallisen kielen demokratisoinnissa runoilija ei pelkää laajempaa sanoja ja ilmaisuja kuin hänelle rakas valistetun aateliston yhteiskunta. Löydämme hänestä sopivasti käytettyjä sanoja: "kolahtaa" ("Neuvoja ystäville"), "stomping" ("Ilo"), "punastaminen" ("vanki").

Batjuškovin teosten plastista ilmaisua edistävät myös tarkat, konkreettiset, kuvalliset keinot, erityisesti epiteetit. Hänellä on punainen nuoruus, iloinen Bacchus, siivekäs tunti, vihreät niityt, läpinäkyvät purot ("Neuvoja ystäville"), pirteät ja eloiset nymfit, suloinen unelma ("Merry Hour"), viaton neito ("Lähde"), kiharat lehdot ("Joy"), leiri on hoikka, tytön posket liekeissä ("Bacchae").

Mutta hallitsemalla täysin taiteellisen sanan taiteen ja näyttämällä sen loistavasti monissa kauniissa lyyrisessä luomuksessa, Batyushkov jätti myös runoja tavalla tai toisella keskeneräiseksi. Tämän huomautti myös Belinsky. Hänen havaintojensa mukaan runoilijan lyyriset teokset ovat pääosin "alla hänen löytämänsä lahjakkuuden" eivätkä täytä "hänen itsensä herättämiä odotuksia ja vaatimuksia". Niissä on vaikeita, kömpelöitä käännöksiä ja lauseita: "Pikemminkin meren rannalla voi mukavasti purjehtia rullaveneellä" ("N. I. Gnedich", 1808). Tai: "Muusien ohjaama, tunkeutunut nuoruuden päiviin" ("To Tass", 1808). Heitä ei aina säästy perusteettomilta arkaismistoilta: vuonna 1817 kirjoitetussa elegissa "The Dying Tass" on sanoja, jotka putoavat selvästi hänen tyylistään: "koshnitsy", "suudelma", "vesi", "sormi", " orata, "kypsytetty", "tuli", "kudottu", "oikea käsi", "stognam", "ääni", "väkivallaton".

Batjuškov on merkittävä antiikkisen tuntija. Hän esittelee runoihinsa tämän maailman historiallisia ja mytologisia nimiä. Runo "Unelma" muistuttaa vaahtokarkkeja, nymfiä, armoja, amoreita, Anakreonia, Sapphoa, Horacea ja Apolloa, ja runossa "Neuvoja ystäville" - nymfit, Bacchus, Eros. Hänellä on runot "Mal-Vinalle", "Viesti Chloelle", "Filisalle". Muinaisten, historiallisten ja mytologisten nimien runsaus moderniteettia koskevissa runoissa tuo kuitenkin epäilemättä tyylillisen monimuotoisuuden. Siksi Pushkin huomautti viestistä "Penates": "Tämän viehättävän viestin päävirhe on muinaisten mytologisten tapojen liian ilmeinen sekoittuminen Moskovan lähellä sijaitsevassa kylässä asuvan kyläläisen tapoihin." Tässä runossa "kurmassa mökissä", jossa on "rapunut ja kolmijalkainen pöytä", "kovat vuodevaatteet", "niukka roska", "pikaalit", "kultainen kulho" ja "kukkapenkki".