“Neuvostoliiton taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana"

Johdanto…………………………………………………………………………………….3

Pääosa I:

Teatteri………………………………………………………………………………………………… 5

Maalaus………………………………………………………………………………………….6

Veistos…………………………………………………………………………………………8

Arkkitehtuuri…………………………………………………………………………………….9

Musiikki…………………………………………………………………………………………..9

Elokuva……………………………………………………………………………………………….11

Kirjallisuus……………………………………………………………………………………..15

Osa II:

Johtopäätös…………………………………………………………………………………….17

Hakemus…………………………………………………………………………………………18

Viitteet……………………………………………………………………………………..19

Johdanto

Ei armeijaa maailmassa

ei ollut samaa voimaa kuin meillä

taide, kirjallisuutemme...

V. I. Tšuikov

(Neuvostoliiton marsalkka)

Useimmille Neuvostoliiton ihmisille sota alkoi odottamatta. Myös poliittinen johto oli useiden päivien ajan shokissa. Sota jouduttiin käymään armeijan joukkotuhotoimien jälkeen.

Saksalaiset valloittivat valtavan alueen, johon kuuluivat Baltian maat, Ukraina, Valko-Venäjä ja Venäjän länsiosa. Vihollinen saavutti Volgan ja seisoi Moskovan muurien alla.

Sotilaiden ja komentajien, kotirintaman työntekijöiden uskomattomien ponnistelujen ansiosta, jotka onnistuivat saamaan aikaan aseiden tuotannon vaadituissa määrissä, Neuvostoliitto onnistui kääntämään traagisen tapahtumien kulun päinvastaiseksi talvella 1942-1943, vuonna 1944 vapauttaakseen Neuvostoliiton alueella, Euroopan maissa ja 8. toukokuuta 1945 Berliinin tuhoisimman sodan loppuunsaattamiseksi.

On selvää, että voiton ei voittanut vain sotilaallinen taito ja sotilasvarusteet, vaan myös sotilaiemme korkea moraali. Neuvostoliiton monikansallinen taide ja Neuvostoliiton kansojen ystävyys olivat tärkeässä roolissa tämän hengen säilyttämisessä ja ylläpitämisessä.

Aihetta valittaessa ohjasin historiallisen tutkimuksen relevanssia. Aika ei pysty pyyhkimään ihmisten muistista Neuvostoliiton taiteen suuruutta ja merkitystä suuren isänmaallisen sodan aikana. Muisto menneisyydestä on sammumaton tuli. Nämä eivät ole vain ihmistietoisuuden ominaisuuksia, tämä on linkki menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Tähän päivään asti voitonpäivänä kuullaan sotilaslauluja, sodan sankareille on pystytetty monumentteja, jotka ovat pyhiä ja tuhoutumattomia.

Tutkimukseni tarkoituksena on osoittaa, että taiteella oli valtava rooli Suuren isänmaallisen sodan aikana.

Esitettyjen materiaalien merkitys ja merkitys kasvaa johtuen siitä, että nykyään on tärkeää paitsi muistaa suurta voittoa ja tietää niistä kuuluisista kirjailijoista, taiteilijoista, muusikoista, joiden teokset nostivat Neuvostoliiton armeijan henkeä.

Neuvostoliiton taide "katkeran vuoden ensimmäisistä päivistä lähtien" ei ollut vain todistaja - kronikoija, vaan myös aktiivinen osallistuja Suureen isänmaalliseen sotaan. Sillä oli tärkeä rooli ihmisten henkisten voimien mobilisoinnissa vihollisen torjumiseksi.

Kaikkialla edessä, takana taidemaalarit loivat taiteellisen kronikan Suuresta isänmaallisesta sodasta, joka on maalattu taisteluiden kuumaan tavoittelemiseen. Taistelukentillä tehdyt luonnokset, luonnokset, graafiset levyt sisältyivät usein monumentaalisiin taistelukankaisiin.

Sodalla oli suuri vaikutus neuvostoyhteiskunnan henkiseen ilmapiiriin. Muodostui sodan karkaistu sukupolvi, joka ei tuntenut 1930-luvun joukkosortojen pelkoa. Sota-ajan vaikeudet herättivät toiveita elämästä paljon parempaa voiton jälkeen. Ihmisillä on lisääntynyt itsetunto, halu itsenäisesti ymmärtää kokemus. Osallistuessaan Euroopan maiden vapauttamiseen fasismista neuvostokansa näki ulkomailla sellaisena kuin se todellisuudessa oli, eikä joukkopropagandan kuvassa. Kontrasti tuhoutuneen isänmaan ja tappion, suhteellisen hyvin ruokittujen ja vauraiden maiden välillä sai sotilaat ajattelemaan monia asioita.

“ Kaikki eteen, kaikki voittoon” - Se oli yleinen iskulause.

Teatteri

Sodan vaikeassa arjessa tapaamiset näyttelijöiden ja taiteen kanssa muuttuivat taistelijoiden lomaksi, auttoivat elämään, taistelemaan ja uskomaan voittoon. Neuvostoliiton sankari, ilmailun kenraali eversti M. M. Gromov muisteli, että "rintaman näyttelijät olivat tervetulleita aina ja kaikkialla ... he ilmestyivät kenttälentokentille ... raivauksesta tuli yhtäkkiä auditorio, ja ilmatorjuntatykit ja naamioituneet lentokoneesta tuli eräänlainen koristelu” (1.) Sodan alussa etulinjaan noussut etulinjateatterit olivat toimintansa luonteeltaan lähellä sisällissodan ajoilta tunnettuja etulinjan prikaateja. He esiintyivät pienten muotojen ohjelmistolla - erilaisilla konsertti- ja varieteohjelmilla. Mutta vähitellen, organisaation vahvistuessa, etulinjan teattereiden työ rikastui ja syveni, heidän ohjelmistonsa laajeni. Se koostui Neuvostoliiton sotilashistoriallisista ja sankarillis-isänmaallisista näytelmistä, klassisen venäläisen ja ulkomaisen dramaturgian teoksista. Onnistuneesti lavastettuja (tai näytelmiin perustuvia montaaseja): V. P. Katajevin "Sotilas käveli edestä", K. Simonovin "Kaveri kaupunkistamme", D. Furmanovin "Chapaev", M. A. "Kaksikymmentä vuotta myöhemmin". Svetlov, "Mies aseella", N. Pogodinin "Kremlin kellot", K. Goldonin, A. Ostrovskin näytelmät ym. 700 erityistä yksinäytöstä kirjoitettiin etulinjan teattereille. Sotavuosina etulinjateatterien määrä lisääntyi, vuonna 1944 aktiivisessa armeijassa oli 25 etulinjateatteria. Neljän sotavuoden ajan etulinjan teatteriprikaatit käyttivät 1 milj. 350 tuhatta esitystä. Johtavat Moskovan näyttelijät olivat osa tällaisia ​​prikaateja. Joten esimerkiksi A. K. Tarasova luki eteen Anna Kareninan monologin, V. A. Ershov - Sateenin monologin Gorkin näytelmästä "Alhaalla". Etulinjan ohjelmien ja konserttien taiteelliset johtajat olivat neuvostoteatterin erinomaisia ​​mestareita: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels ja muut. , K. M. Simonova, otteita A. N. Gladkovin esityksistä "Pets of Glory", " Russian People” K. Simonovin ”Front” Korneichuk - sanalla sanoen kaikkea mikä voisi piristää taistelijoita, auttaa heitä selviytymään ja voittamaan. Jokeri ja iloinen kaveri, uskalias ja viisas - Vasily Terkin - olivat erityisen suosittuja taistelijoiden keskuudessa. Terkin - kuka hän on? Olkaamme rehellisiä: "Se on vain kaveri, hän on tavallinen... Katkeran kotimaan ensimmäisistä päivistä lähtien, synnyinmaan vaikeana hetkenä, ei leikkiä, Vasili Terkin, me ystävystyimme kanssasi" (2 ). Vuonna 1942 parempaa ja järjestelmällisempää palvelua varten perustettiin All-Union Theatre Societyn 5 etulinjan teatteria. Maan suurimmat teatterit: teatteri. Evgeniya Vakhtangov, Malyn teatteri, Leningradin akateeminen draamateatteri. Pushkin - järjesti etulinjansa ryhmänsä. 40 kuukauden työskentelyn aikana Vakhtangov-teatterin etulinjan haara soitti 1650 esitystä ja konserttia. Hänet tunnustettiin parhaaksi, ja sodan jälkeen kaikki tämän teatterin osallistujat saivat tilauksia ja mitaleja.

Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin solistit loivat 7 etulinjan prikaatia ja pitivät 1140 konserttia Puna-armeijan sotilaille. Sodan ensimmäisistä kuukausista lähtien rintamalla esiintyivät näyttelijät Kiovan erityissotapiirin teatterista ja Länsirintaman teatterista (entinen Smolenskin draamateatteri). Moskovan Maly-teatteri piti joka maanantai esityksen, jonka kokoelma meni rintaman rahastoon. Näillä rahoilla rakennettiin taistelulentolentue.

Leningradin rintamalla merkittävä neuvostonäyttelijä N. K. Cherkasov järjesti kansanmiliisin teatterin. Ensimmäiset konsertit olivat armeijan Ropshinsky-lentokentillä. Katsojat istuivat haalareissa aivan maassa ja vaihtuivat lakkaamatta: jotkut lensivät pois, toiset palasivat. Ja konsertti toistettiin kolme kertaa peräkkäin alusta loppuun.

Punaisen lipun Itämeren laivaston teatteri työskenteli laivoissa ja Leningradin rintaman laivastoyksiköissä. Itse Leningradissa saarron aikana esitettiin musiikkikomediateatteria. Sinne ei ollut helppo päästä: liput vaihdettiin annoksiksi, leipäksi, korteiksi. Kylmänä piirityksen talvena näyttelijät nousivat lavalle lämmittämättömässä teatterirakennuksessa, mutta lauloivat ja tanssivat samalla taidolla kuin rauhan aikana.

Piirretyn Leningradin sankarillisessa elämässä teatteri osoittautui yhtä tarpeelliseksi kuin Kirovin tehdas. ”Kun Leningradissa tapahtui onnettomuus ja kaupungissa ei ollut sähköä noin kuukauteen, teatteri ei voinut toimia ja tehtaat työskentelivät öljylampuilla, ensimmäisenä sähköä myöhemmin sai Kirovin tehdas ja Musikaalikomediateatteri. ”, sanoi RSFSR:n kansantaiteilija N. V. Pelzer.

Moskovassa, jopa vaikeimpina päivinä, Bolshoi-teatterin haara, musiikkiteatteri. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, Alueteatteri nuorille katsojille.

Monet suuret teatteriryhmät Moskovasta ja Leningradista sekä miehitettyjen liittotasavaltojen pääkaupungeista evakuoitiin maan sisäosaan. Moskovan taideteatteri evakuoitiin ensin Saratoviin, sitten Sverdlovskiin, Maliin - Tšeljabinskiin, Leningradin akateemiseen draamateatteriin. Pushkin - Novosibirskiin, teatteriin. Vakhtangov - Omskissa, teatteri. Moskovan kaupunginvaltuusto - Alma-Atassa, Bolshoi-draamateatterissa. Gorki - Kirovissa.

Näissä teattereissa esitettiin välittömästi V. P. Stavskyn modernit näytelmät "Sota", K. A. Fedinin "Oikeusjuttu", L. M. Leonovin "Invasion", A. E. Korneichukin "Front" ja K. M. Simonovan "Russian People". Lisäksi näitä näytelmiä esitettiin myös kansallisissa teattereissa: ukrainalaisissa. I. Franko ja he. T. G. Shevchenko, Valko-Venäjän teatteri. Y. Kupala, armenialainen teatteri nimetty. G. Sundukyan, Baškiirin draamateatteri - tämä osoitti Neuvostoliiton isänmaallisuuden kansainvälistä olemusta. Sotilastapahtumille omistettuja näytelmiä ja esityksiä luotiin kansallisen materiaalin pohjalta: A. Auezovin "Kunniavartija" Kazakstanissa, Uygunavin "Äiti" Uzbekistanissa, S. D. Kldiashvilin "Deer Gorge" Georgiassa jne.

Syksyllä 1942 monet Moskovan teatterit palasivat pääkaupunkiin, Leningradin teatterit alkoivat palata saarron murtamisen jälkeen keväällä 1943. Monikansallinen neuvostoteatteri kesti sotavuosien ankarat koettelemukset ja osoitti käytännössä kykynsä palvella omaa toimintaansa. ihmiset.

Maalaus

Sotavuosina terävät poliittiset julisteet, poliittiset sarjakuvat ("TASS-ikkunat", "Combat Pencil" -julisteet jne.) elpyivät nopeasti.

P Lakat I. M. Toidze "Isänmaa kutsuu!" erottamaton maan sotilaallisesta kuvasta.
Naiset kävelivät lapiot hartioillaan
Kaivaa juoksuhautoja Moskovan kaupungin alle.
Maa katsoi minua julisteelta
Istuu paljain pään.

Taiteilija loi sisällissodan propagandajulisteiden ilmeikkäitä tekniikoita käyttämällä sotaa edeltäneen taiteen luovaan kokemukseen, ja hän loi tilavan kuvan isänmaasta, joka osoitti voimakkaasti kaikkia isänmaan kansalaisia.

Toisena päivänä, samanaikaisesti kappaleen "Pyhä sota" kanssa, ilmestyi Kukryniksy-juliste "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!". M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov kuvasivat kaksintaistelua puna-armeijan sotilaan ja fasistisen valtakunnan johtajan välillä, joka oli heittänyt pois rauhan muodon, täytti julisteen taipumattoman tahdon ja tulevaan sotaan luottamuksen hehkulla. Ne olivat painettuja julisteita. Mutta myös julisteita piirrettiin.

Taiteilijat V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov ja muut herättivät henkiin "ROSTA Windows" -taisteluperinnettä sodan ensimmäisinä päivinä. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. ja O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov ja muut leningradilaiset taiteilijat taistelivat satiirin "Combat Pencil" -työkalulla.

Yli 1500 käsintehtyä julistetta loivat sotavuosina P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky ja muut TASS-ikkunoiden mestarit, joilla oli osastoja monissa RSFSR:n ja kansallisten tasavaltojen suurissa kaupungeissa. ("Windows UZTAG", "Windows KIRTAG" jne. "Windows TASS" jaettiin myös ulkomaille (USA, Ruotsi, Intia jne.). "Windows TASSin" sisältö oli monipuolinen: vaati valppautta, yhtenäisyyden vahvistamista edestä ja takaa, satiirisia vihollisia käsitteleviä lehtisiä jne.

Sotavuosien ajankohtaisen julisteen lisäksi vallitsi taistelu- ja genremaalaus. Taidemaalari A. A. Plastov loi sodan ensimmäisinä päivinä töihinsä kuvan vihollisen hyökkäyksestä: "Saksalaiset ovat tulossa. Auringonkukat" (1941), "Fasisti lensi ohi" (1942). Näiden maalausten sommittelut rakentuvat kauniin, rauhallisen maan kuvan ja fasististen hyökkääjien julmuuksien "räjähdysherkälle" kontrastille.

FROM
monta vuotta myöhemmin valkovenäläinen taiteilija M. A. Savitsky, joka itse koki fasististen keskitysleirien kauhut, kuvasi vihollisen hyökkäystä maalauksessa "Kenttä" (1973). Hän täytti kuvan fantastisen pahaenteisellä visiolla palavasta ja romahtavasta maailmasta, jonka rohkeat puolustajat, jotka kuolevat runsaassa kultaisessa leivässä, eivät peräänny askeltakaan epäinhimillisen, mustan voiman hyökkäyksen edessä.

X
Taiteilijat kuvasivat totuudenmukaisesti sota-ajan etulinjan ja työväen arkea, takana fasistisen miehityksen kauhuja. T. G. Gaponenko "Fasistien tunkeilijoiden karkotuksen jälkeen" (1943-1946 kyläläiset surevat hirtettyjen sukulaisten ruumiita), S. V. Gerasimov "Partisaanin äiti" (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky "äiti" (1945) , K. F. Yuon "Paraati Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941 (1949), Ya. D. Romas "Winter volleys of the Baltic" (1942), A. A. Deineka "Sevastopolin puolustus" (1942; pakattu tila kuva on täynnä fyysisesti konkreettinen yhteenotto sovittamattomien voimien välillä).

Suuren menneisyyden kuva laulaa Kukryniksyn "Fasistien lento Novgorodista" (1944-1946), jossa vetäytyneet barbaarit sytyttivät Novgorodin linnoituksen tuleen, sekä Venäjän vuosituhatmonumentin sahaamissa hahmoissa. hyökkääjät ovat hajallaan lumella. Pyhän Sofian monumentaalisen kirkon valtavassa majesteettisessa kauneudessa näyttää ilmentävän ajatus väistämättömästä historiallisesta kostosta hyökkääjille. Monet taiteilijat itse olivat taistelurintamalla, miehityksen aikana.

Muotokuvamaalarit kiirehtivät vangitsemaan muotokuvia kansansankareista. Dokumentti on tiukka "Neuvostoliiton sankarin, kenraalimajuri I. V. Panfilovin muotokuva" (1942), Moskovaa puolustavan 316. jalkaväedivisioonan legendaarisen komentajan. P. P. Konchalovskyn "Neuvostoliiton sankarin, lentäjä A. B. Yumashevin muotokuva" (1941) on kirjoitettu tunnelmallisesti. Tarkka "Partisaani Vlasovin muotokuva" (1942) V. A. Serov. Ilman liiallista paatosa "Muotokuva Neuvostoliiton kahdesta sankarista S. A. Kovpakin" (1945) on maalannut taiteilija A. A. Shovkunenko. Upeita muotokuvateoksia loi Pavel Korin. Hän kääntyi isänmaan loistokkaaseen menneisyyteen ja maalasi triptyykin "Aleksanteri Nevski" (1942-1943). Vuonna 1945 hän valmistui seremoniallisen muotokuvan marsalkka G. K. Zhukovista.

Sodan aikana tehtiin paljon lyijykynäpiirroksia, muotokuvia sanoma- ja aikakauslehtiin. Joistakin luonnoksista tuli myöhemmin maalauksia, kuten esimerkiksi upea genremaalaus, joka on saanut inspiraationsa Tvardovskin runosta "Vasili Terkin" "Lepo taistelun jälkeen", Yu. M. Neprintsev.

Mielenkiintoisia, totuudenmukaisia ​​ja tunteita herättäviä grafiikkaa. Graafikko G. S. Vereisky loi sarjan muotokuvia piiritetyn Leningradin luovasta älymystöstä. Hänen muotokuvansa ovat merkittäviä monimutkaisuudestaan ​​​​ja psykologisten ominaisuuksiensa ansiosta ("Akateemikko Orbelin muotokuva", 1942, Eremitaasin johtaja, maailmankuulu orientalisti, jäi ympäröivään kaupunkiin ja jatkoi työtään). D. A. Shmarinin dokumenttisarja "Emme unohda, emme anna anteeksi!" (1942). A. F. Pakhomov graafisessa sarjassa "Leningradilaiset sodan ja saarron päivinä" (1942-1944) luo uudelleen otoksia piiritetyn Leningradin elämästä ("Neva-veteen", "Sairaalaan", "Keskellä tappio", "Tervehdys saarron poistamisen kunniaksi" - epäinhimilliset oikeudenkäynnit ovat ohi).

Taiteilijat kuvasivat Voitonpäivää eri tavoin. Kansallinen riemu P. A. Krivonogovista - "Voitto" (1945-1947), iloinen perhetapaaminen pitkän eron jälkeen V. N. Kostetskyssa - "Paluu" (1945-1947), Kukryniksyn fasistisen luolan tuska - "Loppu. Hitlerin päämajan viimeiset päivät valtakunnan kanslerian vankityrmässä” (1947-1948).

Veistos

Sotilaiemme vertaansa vailla olevaa sankarillisuutta lauloivat kuvanveistäjät. Kuvanveistäjä A. O. Bembel loi kuvan Neuvostoliiton lentäjästä Nikolai Gastellosta (1943), joka teki viidentenä sodan päivänä ensimmäisen "junnattavan pässin". Muotokuvan sommittelua verrataan nousevan liekin kieleen.

Kuvanveistäjät V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur omistivat teoksensa sodalle ja sen sankareille, N. V. Tomskylle, V. B. Pinchukille, Z. M. E. Vilenskylle ja muille. Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) jatkoi erinomaisten psykologisten muotokuvien luomista ("A. T. Tvardovskin muotokuva", 1943).

E. F. Belashova loi rohkean ja lyyrisen kuvan "Unconqueredista" (1943). V. I. Mukhina valmistui yleiskuvan "Partisanista" (1943), vakava ja taipumaton. Mukhinan vuonna 1942, eversti B. A. Yusupovin, I. L. Khizhnyakin luomat muotokuvat erottuvat klassisesta ankaruudesta.

Vuonna 1942 M. G. Manizer loi veistoksellisen muotokuvan Zoya Kosmodemyanskayasta, tytöstä, josta tuli sankaruuden ja isänmaalle omistautumisen symboli. Sotavuodet olivat Neuvostoliiton taiteen korkeimman isänmaallisen nousun aikaa.

Suuren isänmaallisen sodan päätyttyä tämä teema ei jättänyt kuvataiteita. Taiteilija, kuvanveistäjät, arkkitehdit maalilla, kivellä, betonilla ja metallilla säilyttivät historiallisten taisteluiden ja sodan tapahtumien, neuvostokansan urotyön, sen yksittäisten sankareiden muistoa.

Lisäksi taiteilijat, jotka eivät olleet sodassa, kääntyivät tähän aiheeseen (E. E. Moiseenko "Voitto", 1970-1972 jne.). Mitä pidemmälle tapahtumat etenivät, sitä vähemmän töissä oli näyttävä paatos, henkilökohtaisempi ymmärrys sodassa kokemasta.

Arkkitehtuuri

Sotavuosina rakentamista tehtiin sota-ajan tarpeisiin liittyen - puolustus- ja teollisiin tarpeisiin sekä vähäisessä määrin rintamasta syrjäisillä alueilla - asuntojen tarpeisiin.

Vuodesta 1944 lähtien, kun vihollisen miehittämät alueet vapautettiin, tuhoutuneita siirtokuntia ja teollisuusyrityksiä on palautettu.

Sota-ajan arkkitehtuurin ja rakentamisen päätehtävänä oli yritysten siirtäminen sisämaahan, uusien rakentaminen ja olemassa olevien tehtaiden jälleenrakentaminen Uralilla, Siperiassa ja Keski-Aasiassa; sotavuosina rakennettiin 3500 teollisuusyritystä. Samaan aikaan tehtaiden kanssa syntyi tehdasasutuksia, jotka rakennettiin sitten pääosin matalilla kasarmityyppisillä taloilla. Sota toi suuren tuhon. Kaupungit ja kylät olivat raunioina. Vuonna 1943 perustettiin arkkitehtuurikomitea koordinoimaan siirtokuntien entisöintiä. Monet kaupungit kärsivät sodan aikana niin paljon, että ne rakennettiin uudelleen. Heidän joukossaan on sankarikaupunki Volgograd. Se kunnostettiin täydellisesti, parannettiin maisemointia (arkkitehdit - yleissuunnitelman tekijät: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan ja muut). Minsk rakennettiin käytännössä uudelleen.

M musiikkia

"Pyhä sota"

Musiikki ja musiikillinen elämä oli alisteinen sodan aikana. Sodan alkuaikoina kirjoitettiin laulu - Suuren isänmaallisen sodan musiikillinen tunnus "Pyhä sota" , musiikin V. I. Lebedev-Kumachin runoihin on kirjoittanut säveltäjä A. V. Aleksandrov. Tämä laulu aloitti matkansa yhtenä kesäkuun päivänä 1945 Moskovan Belorussky-rautatieaseman aukiolla, kun junia hävittäjineen valmistautui lähetettäväksi rintamaan. Sen esitti Puna-armeijan Red Banner Ensemble kappaleen kirjoittajan A. Aleksandrovin johdolla.

P Katyusha saavutti melkein legendaarisen suosion. Rauhanaikana kirjoitettu, sotavuosina sitä laulettiin kaikkialla, sen säveleen valittiin erilaisia ​​säkeitä. Sodan jälkeen "Katyushasta" tuli eräänlainen ystävyyden salasana. Hänet tunnettiin monissa maissa ja häntä laulettiin eri kielillä. Kun sen kirjoittaja, säveltäjä Blanter, saapui Italiaan, paikalliset sanomalehdet kirjoittivat, että signor "Katyusha" oli saapunut maahan.

Sota ei tullut vain lauluun, vaan myös sinfoniaan. Piirretyssä Leningradissa, kun Šostakovitš oli töissä konservatorion rakennusta suojelemassa ilmatorjuntavalvojien ryhmässä, ilmestyi 7. sinfonia, nimeltään "Leningrad". Tämä on teos sodasta, neuvostokansan kestävyydestä ja vertaansa vailla olevasta rohkeudesta, heidän horjumattomasta uskostaan ​​voittoon. Ensimmäisessä osassa Šostakovitš antoi armottoman muotokuvan fasismista: marssin tylsästä mekaanisesta teemasta tuli sen epäinhimillisyyden symboli.

Vuonna 1943 Šostakovitš kirjoitti kahdeksannen sinfonian. Se välittää sodan tragediaa kärsimyksineen ja miljooniin uhreineen, uskon neuvostokansan voittoon. "Sinfonia ihmishengen suuruudesta ja kotimaasta" - näin S. S. Prokofjev kuvaili viidennen sinfoniansa sisältöä. Sodan heijastusta kantaa hänen 6. sinfonia.

Monet muusikot taistelivat vihollisen kanssa Neuvostoliiton armeijan riveissä. Ne, jotka jäivät taakse, antoivat etupuolelle kykynsä ja taiteensa. Armeijan eturivin poptaiteilijat ja muusikot antoivat 474 tuhatta konserttia. K. I. Shulzhenko lauloi yli 500 kertaa Leningradin rintaman sotilaiden edessä sodan ensimmäisenä vuonna. Ooppera-aariat, laulut, kamarimusiikin ja sinfonisen musiikin teokset soivat vihollisen luotien alla.

Edessä toimi yli 60 poprintaman prikaatia. Erilaiset taiteilijat antoivat konsertteja isänmaallisen sodan kaikilla rintamilla - niin tapahtui maassa ja vedessä, ja veden alla, esimerkiksi sukellusveneen ohjaamossa, ja ilmassa sotilaskuljetuskoneen lentojen aikana. Yli 600 viihdyttäjää on palkittu kunniamerkillä ja mitaleilla.

Musiikki ei inspiroi vain taistelijoita ja kotirintaman työntekijöitä. Kun monet Moskovan ja Leningradin sekä vihollisen väliaikaisesti miehittämät kaupungit teatterit ja esiintyvät ryhmät evakuoitiin maan sisäosaan, radiosta tuli niissä musiikillisen elämän keskus. Radiossa koko maa kuunteli A. V. Nezhdanovan, N. A. Obukhovan, S. Ya. Lemeshevin ääniä, pianistien Gilelsin, S. T. Richterin, viulisti Oistrakhin ja monien muiden kuuluisien ja rakastettujen taiteilijoiden soittoa. Piirretyssä Leningradissa radiokomitean orkesteri oli märkä vain kaupunkien vaikeimpana talvena vuosina 1941-1942.

Sodan aikana syntyi uusia ryhmiä - valtion venäläinen laulukuoro A. V. Sveshnikovin johdolla, Voronežin venäläinen kansankuoro K. I. Massalitinovin johdolla, konservatoriot avattiin Kazanin Alma-Atassa, Gnessinin musiikki- ja pedagoginen instituutti Moskovassa , jne.

Intensiivinen tieteellinen ja kriittinen journalistinen toiminta jatkui. Sanomalehtiä julkaistiin, joissa julkaistiin artikkeleita musiikista, kokoelmia "neuvostomusiikkia". Erinomainen Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. V. Asafjev kirjoitti teoksensa Leningradissa.

Neuvostokansa ei taistellut vain vapaudestaan, vaan myös maailmankulttuurin pelastamisesta. Kiinnostus neuvostotaiteeseen oli maailmassa poikkeuksellisen suurta. Šostakovitšin Leningradin sinfonian esitys oli todellinen voitto lännessä. 22. kesäkuuta 1942 ensi-ilta oli Lontoossa ja 19. elokuuta A. Toscanini johti sen New Yorkissa. "Maa, jonka taiteilijat näinä ankarina päivinä pystyvät luomaan niin kuolemattoman kauniita ja korkean hengen teoksia, on voittamaton", yksi amerikkalaisista kriitikoista ilmaisi vaikutelmansa sinfoniasta.

Elokuva

Uutissarja nousi etualalle tehokkaimpana elokuvatyyppinä. Laaja käänteinen dokumenttielokuvaus, nopea julkaisu näytölle ulkomaiset aikakauslehdet ja temaattiset lyhyt- ja täyspitkät elokuvat - elokuvadokumentit mahdollistivat kronikan tiedon ja journalismin tyyppinä ottamaan paikkansa sanomalehtikausijulkaisujemme rinnalla.

Monet populaaritieteellisen elokuvan mestareiden luomat erikoiselokuvat esittelivät sotaveteraanit erilaisiin varusteisiin, joilla heidän maansa oli aseistettu taistellakseen fasistisia hyökkääjiä vastaan, useat elokuvat puhuivat modernin taistelun taktiikoista; huomattava määrä opettavaisia ​​kuvia auttoi vihollisen ilmahyökkäysten kohteena olevien alueiden väestöä järjestämään paikallista ilmapuolustusta.

Taiteellisesta elokuvasta on tullut erilainen kuin ennen sotaa, mutta silti voimakas joukkojen ideologisen kasvatuksen väline. Pyrkiessään heijastamaan välittömästi toisen maailmansodan tapahtumia taiteellisen elokuvan mestarit kääntyivät lyhyeen propagandaromaaniin. Tämän valinnan määräsi pääasiassa kaksi seikkaa. Ensimmäinen oli se, että sodan alun tapahtumat eivät tarjonneet taiteilijoille riittävästi materiaalia vihollisuuksien yleiseen näyttämiseen. Ja lyhyessä romaanissa oli mahdollista kertoa sankareista, kertoa heille niin, että heidän urotyönsä innostaisi tuhansia ja kymmeniä tuhansia sotilaita, upseereita, partisaaneja, kotirintaman työntekijöitä uusiin sankarillisiin tekoihin. Elokuvan sankarillisen ja satiirisen novellin olisi pitänyt ottaa ja onkin otettu sama paikka kuin etulinjan essee kirjallisuudessa.

Pitkän elokuvan teemat:
1) Isänmaallisuus.
2) Sankarillisuus.
3) Viha fasismia kohtaan.
4) Naisten ja lasten rohkeus.
5) Partisaanitaistelu.

Genret monipuolistuivat sodan loppuun mennessä: esitettiin propagandaromaaneja, komediaa, historiallista tragediaa, historiallis-vallankumouksellisia ja historiallisia elokuvia, klassisen kirjallisuuden teoksia.

Suuren isänmaallisen sodan aikana elokuvatuotannossa tapahtui täydellinen uudelleenjärjestely. Toisen maailmansodan aikana neuvostoelokuvassa nousi esiin seuraava tehtävä: Venäjän kansan henkisten voimien mobilisointi. Elokuvasta on näinä vuosina tullut paras poliittisen agitoinnin väline.

Myös itse elokuva on muuttunut. Erityisen tärkeäksi tuli liikkuvuus ja tapahtumien taiteellisen reagoinnin oikea-aikaisuus. Siksi seuraavat genret olivat laajalle levinneitä: dokumentti-journalistiset elokuvat, novellit, sotilaalliset draamat.

Lyhytelokuvista koostuvan Combat Film Collectionin seitsemän ensimmäistä numeroa julkaistiin Mosfilmissä ja Lenfilmissä. Mutta syksyllä 1941 piiritetyssä Leningradissa ja jopa ilmasta pommitetussa Moskovassa, jossa ei ollut sähköä, pitkien elokuvien kuvaamisen jatkaminen kävi epätarkoituksenmukaiseksi ja mahdottomaksi. Ja hallitus päätti evakuoida elokuvastudion taakse.

Evakuointiprosessi ja tuotannon järjestäminen uudessa paikassa ei voinut muuta kuin vaikuttaa elokuvien tuotantoon. Kireän sotatalouden vaikeimmissa olosuhteissa Moskovan ja Leningradin elokuvatyöntekijät pystyivät kuitenkin hallitsemaan Alma-Atan tukikohdan mahdollisimman lyhyessä ajassa ja aloittamaan luovan tuotantotoiminnan.

Sojuzkinozhurnalia julkaistiin sodan aikana yli 400 numeroa, News of the Day -uutissarjaa 65 numeroa, 24 etulinjan elokuvajulkaisua, noin sata dokumenttia, joiden juonit olivat puna-armeijan taistelun tärkeimpiä virstanpylväitä. hyökkääjiä vastaan, suurimpia taisteluita ja työskentelevän takapuolen sankarillista arkea. Teatteritaiteen työntekijät eivät jääneet tapahtumien ulkopuolelle. Heidän luovassa yhteistyössä näytelmäkirjailijoiden kanssa luodut uudet esitykset (A. Afinogenovin "Aattona", K. Simonovin "Venäläiset", L. Leonovin "Invasio" ja muut) osoittivat neuvostokansan sankaruutta. sotaa, vankkumattomuuttaan ja isänmaallisuutta. Sotavuosina edessä ja takana pidettiin valtava määrä konserttiryhmien ja yksittäisten esiintyjien teatteri- ja taiteellisia esityksiä. Tämän ajan teatterissa suuri paikka oli luovan työn teemalla, joka paljastui N. Pogodinin, A. Afinogenovin, V. Katajevin ja muiden kirjailijoiden näytelmissä. A. D. Popovin vuonna 1931 Vallankumouksen teatterissa (nykyinen Vl. Majakovski-teatteri) esittämässä N. Pogodinin runossa kirveestä terästyöläis Stepanin ja hänen uskollisen avustajansa Ankan kuvat loi Dmitri Nikolajevitš Orlov (1892 - 1955) ja Maria Ivanovna Babanova (s. 1900). Jalo huoli hänelle uskotun työn kohtalosta valaisi suuren tehtaan rakennuspäällikön, "viisivuotissuunnitelman komentajan" Guyn kuvan näytelmässä "Ystäväni". Mihail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) esittämä kaveri on todellinen uudentyyppinen johtaja. Esityksissä nykyaiheisella menestyksellä

Mukana oli myös vanhempien taiteilijoiden esityksiä. Vuonna 1931 Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) esitti A. Afinogenovin näytelmän "Pelko" Leningradin akateemisessa draamateatterissa. Parhaan psykologisen tekniikan näyttelijä Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) osoitti käännekohdan suuren tiedemiehen, professori Borodinin mielissä. Hän ymmärtää, että myös tieteestä on tulossa intensiivisen ideologisen ja poliittisen taistelun ala. . Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) näytteli vanhaa bolshevikki Claraa, joka ryhtyy terävään riitaan Borodinin kanssa tieteellisessä kiistassa.

Neuvostoliiton teatteri ei vain tuonut lavalle uusia teemoja ja kuvia, vaan myös täytti vanhat muodot uudella sisällöllä, erityisesti se pohdiskeli draaman perinteisiä genremuotoja. Vuonna 1933 A. Ya. Tairov esitti Vs.:n Optimistisen tragedian. Vishnevsky Moskovan kamariteatterissa. Tairov korosti näyttämösuunnitteluaan paljastaessaan, että "...kahden periaatteen - traagisen ja optimistisen - törmäyksessä näimme synteesin, jonka piti johtaa meidät uudelle tielle, traagisen uuteen ymmärrykseen. " (3). Tämä uusi käsitys traagisesta ilmeni Alisa Georgievna Koosen (1889 - 1974) luomassa Naiskomissaarin kuvassa.

Aleksein roolia tässä esityksessä näytteli Mihail Ivanovitš Žarov (s. 1900). 1930-luvulla sosialistisen realismin kirjallisuuden perustajan M. Gorkin dramaturgia esiintyi laajasti teattereiden näyttämöillä. Gorkin näytelmien tuotantojen joukossa - "Egor Bulychev ja muut" Evg-nimisessä teatterissa. Vakhtangov (1932, ohjaaja B. E. Zakhava) ja Viholliset Moskovan taideteatterissa (1935, ohjaaja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko. M. Gorkin dramaturgialla sosialistinen realismi astui 1930-luvulla lujalla askeleella Neuvostoliiton näyttämölle Tämä vaati elämää, näyttämötotuus vaati sitä, ja tästä lähtien sosialistisesta realismista tuli neuvostoteatterin perustavanlaatuinen luomismenetelmä.

H Kahden maailman - riistävien porvarien ja työläisten - sovittamaton yhteentörmäys hämmästyttävän elämäntotuuden ja aidon draaman kera esitettiin Moskovan taideteatterin näyttämöllä näytelmässä "Viholliset". Ensimmäisen maailmaa edusti epäinhimillinen, julma syyttäjä Nikolai Skrobotov (N. P. Khmelev), komea maanomistaja-tehdaspariskunta Bardins. V. I. Kachalov, joka näytteli Zakhar Bardinin roolia, ja Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959), Bardinin vaimon roolissa, tuomitsi piilosatiirilla porvarillisen liberalismin tekopyhyyden. Mihail Mihailovitš Tarkhanov (1877 - 1948) kuvasi kenraali Petsenegovia tylsäksi martinetiksi. Heitä vastustivat ammattSintsov (näyttelijänä M. P. Bolduman) ja vanha työläinen Ljovšin, jota Aleksei Nikolajevitš Gribov (s. 1902) osoitti luonteensa kaikessa hengellisessä laajuudessa. 1930-luvulla klassikoiden sosiaalisesti syvällinen paljastaminen jatkui. Merkittävä saavutus oli P. M. Sadovskin ja I. Ya. Sudakovin esittämä Gribojedovin komedia Voi nokkeluudesta vuonna 1938 Maly-teatterissa esittämä uusi lavastus. Maly-teatterin johtavien mestareiden loistavasti koordinoitu kokoonpano loi uudelleen aikakauden sosiaalisen ilmapiirin joulukuun kansannousun aattona. Chatsky, esittämä Mihail Ivanovich Tsarev (s. 1903), on nuori mies, joka on sekä intohimoisesti rakastava että terävä, sovittamattomalla tavalla torjuva Famus-maailman valheet ja tekopyhyys. Tämä maailma personoitui kuvissa Famusov (P. M. Sadovsky ja M. M. Klimov), despoottinen keisarillinen Khlestova (V. O. Massalitinova), prinsessa Tugoukhovskaja (E. D. Turchaninova), kreivitär Hryumina (V. N. Ryzhova), Zagoretsky V. I. sat. muita hahmoja.

B. V. Schukin V. I. Leninin roolissa. N. Pogodinin näytelmä "Mies aseella". Teatteri nimeltä Evg. Vakhtangov. Moskova. 1937.

Mielenkiintoinen kokemus oli L. N. Tolstoin teosten näyttämökäyttö, jonka suoritti Vl. I. Nemirovich-Danchenko romaanien "Ylösnousemus" ja "Anna Karenina" dramatisoinneissa vuosina 1930 ja 1937. Moskovan taideteatterissa. Lakaisemalla syrjään "pahan vastustamattomuuden" filosofian teatteri osoitti "Ylösnousemisessa" realistin Tolstoin suuren voiman. V. I. Kachalov erikoisessa roolissa "Kirjoittajalta" antoi nykyaikaisen arvion lavalla tapahtuvista tapahtumista. "Anna Karenina", Alla Konstantinovna Tarasovan (1898 - 1973) sydämellisesti välittämä Annan kohtalon draama oli seurausta hänen elävien, vapisevien tunteidensa törmäyksestä loistavan keisarillisen Pietarin kylmän, epäinhimillisen moraalin kanssa. (4 ).

1930-luvulla neuvostoteatterit kääntyivät myös ulkomaiseen klassiseen draamaan. Yksi parhaista esityksistä on Shakespearen Othello (Maly Theatre, 1935). Päänäyttelijä oli Venäjän näyttämön romanttisen perinteen erinomainen edustaja - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Suuren englantilaisen näytelmäkirjailijan teosten humanistinen sisältö paljastui syvästi näytelmässä "Romeo ja Julia" Theatre of the Revolution (ohjaaja A. D. Popov). Loistava duetto näytelmässä "Paljon melua tyhjästä" Evg. Vakhtangov oli Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) ja Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

K. S. Stanislavsky esitteli uudella tavalla eläviä ihmisiä heidän tunteineen ja intohimoineen, ei ehdollisina naamioineen, ja esitti Molieren Tartuffe. Tämän esityksen valmistui vuonna 1939, Stanislavskyn kuoleman jälkeen, hänen oppilaansa, nimiroolin esiintyjä Mihail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Orgonin roolia, "pakkomielle Tartuffesta", näytteli Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

Menestys neuvostoteatterin kehityksessä, joka omaksui sosialistisen realismin menetelmän taiteelliseen käytäntöönsä, mahdollisti vakavimman tehtävän - V. I. Leninin kuvan luomisen näyttämöllä (katso artikkeli "Elokuvat Leninistä") ).

Tämä tehtävä selvitettiin vakuuttavimmin N. Pogodinin näytelmien "Mies aseella" tuotannoissa Evg. A. Korneichukin Vakhtangov ja Pravda Vallankumouksen teatterissa. Nämä esitykset esitettiin lokakuun 20-vuotisjuhlan kunniaksi. Ne lavastasivat R. N. Simonov ja N. V. Petrov, ja V. I. Leninin kuvan ensimmäisessä loi B. V. Shchukin, toisessa - M. M. Shtraukh, joka onnistui näyttämään ennen kaikkea Leninin - tribüünin. B.V. Shchukin ilmensi johtajan imagoa täydellisemmin, välittäen Leninin sielullisuuden, Leninin loistavan ajatuksen mittakaavan ja ihmisten kanssakäymisen helppouden. Shchukin paljasti johdonmukaisesti Leninin yhteyden kansaan, joukkoihin, kyky kuunnella heidän ääntään ja johtaa heidät taakseen jokaisessa kohtauksessa, ja erityisen vaikuttavasti Vladimir Iljitšin ja sotilas Shadrinin tapaamisen kohtauksessa (hänen roolinsa näytteli I. M. Tolchanov).

V. I. Leninille omistetut esitykset osoittivat erityisen voimakkaasti ja vakuuttavasti sosialistisen realismin perusperiaatteiden hedelmällisyyden. Tämän luovan menetelmän voitto oli Neuvostoliiton näyttämötaiteen kehityksen säännöllisyys, jonka tavoitteena oli laajimpien kansanjoukkojen kommunistinen koulutus, Neuvostoliiton nuorten korkeiden moraalisten, humanististen ihanteiden muodostuminen.

Neuvostoteatterin sankarillinen suuntautuminen ilmeni uudella voimalla Suuren isänmaallisen sodan aikana. Kolme näytelmää nousi ratkaisevaksi teatterin ohjelmistoon näinä ankarina aikoina. Nämä ovat A. Korneichukin "Front", K. Simonovin "Russian people" ja L. Leonovin "Invasion".

Ja suuren voiton jälkeen teatterin näyttämöillä lavastettiin suurella menestyksellä live-esityksiä Neuvostoliiton kansan hyökkäyksistä Suuressa isänmaallisen sodassa. Yksi parhaista on Nuori vartija (perustuu A. Fadeevin samannimiseen romaaniin), jonka N. P. Okhlopkov on lavastanut vuonna 1947 teatterin näyttämöllä, joka on nyt nimetty Vl. Majakovski, Kehittämällä sotilas-isänmaallista teemaa, teatterit kääntyivät nykykirjailijoiden työhön. Tekijä: | V. Bykovin teokset ”Viimeinen mahdollisuus” (Y. Kupalan mukaan nimetty valkovenäläinen teatteri), B. Vasiliev ”Aamunkoitto täällä ovat hiljaisia...” (Moskovan draama- ja komediateatteri Tagankassa) esittelivät esityksiä, jotka antavat katsojalle pohdiskelua sosiaalisista asioista. ja moraaliset ongelmat nykyaika. Sankarilliseen menneisyyteen kuulumisen teema määrittää nykyaikaisten sotilaateemisten tuotantojen siviilipaatosin. Nämä ovat V. Orlovin ja G. Natansonin näytelmät "He olivat näyttelijöitä" (M. Gorkin mukaan nimetty Krimin valtion venäläinen draamateatteri), S. Šarovin "Bryanskin metsän kaiku" (Bryanskin draamateatteri), "Yhdeksäs A. Sofronovin Wave" taisteluista Malaya Zemljalla (Khamzan mukaan nimetty uzbekistanin draamateatteri) jne.

Kirjallisuus

Älä koskaan kommunikoi kirjoittajien kanssa ihmisten kanssa

ei ollut niin tungosta kuin sotavuosina.

A. Prokofjev

Toisen maailmansodan ajan venäläisestä kirjallisuudesta tuli yhden teeman kirjallisuutta - sodan teema, isänmaan teema. Kirjoittajat tunsivat itsensä runoilijoiksi (A. Surkov), ja koko kirjallisuus, kuten A. Tolstovin osuvasti ilmaisi, oli kansan sankarillisen sielun ääni.

Sodan ensimmäisinä päivinä sanomalehti Pravda julkaisi A. Surkovin runot "Rohkeiden laulu" ja sitten V. Lebedev-Kumachin "Pyhä sota"; Journalistisia runoja ja artikkeleita, esseitä ja tarinoita useilta Neuvostoliiton kirjailijoilta julkaistiin päivittäin. Niinä päivinä "taiteilijan sana palveli armeijaa ja kansaa", kirjoitti A. Šolohov. (5 ).

Rintama tarvitsi "hengellistä ammuksia", ihmisten piti inspiroitua, vahvistaa uskoaan voittoon. Propaganda ja journalistiset taidot olivat hyödyllisiä tässä, mikä auttoi kirjoittajia reagoimaan nopeasti nopeasti muuttuvaan ympäristöön. Monet neuvostokirjailijat menivät rintamalle keskuslehtien, radion, Neuvostoliiton tiedotustoimiston sotakirjeenvaihtajina (K. Simonov, A. Tvardovski, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Šolohov, A. Surkov, S. Mihalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, vs. Vishnevsky), monet sotilaina (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky ja monet muut). Kolmannes Neuvostoliiton kirjailijaliitosta liittyi sodan alkupäivinä armeijaan vapaaehtoisina. Sodassa kuoli monia nuoria runoilijoita, muun muassa Nikolai Mayorov, Georgi Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov ja monet muut.

N. N. Aseevin, M. V. Isakovskyn, O. F. Bergoltsin, A. A. Surkovin runot, A. N. Tolstoin, A. A. Fadejevin, M. A. Šolohovin ja muiden journalistiset artikkelit.

Kesäkuun 27. päivästä lähtien Moskovassa ja sitten muissa kaupungeissa ripustettiin "TASS-ikkunoita" - propagandaa ja poliittisia julisteita, jotta väestö tiesi tilanteen maan etu- ja takaosassa. Runoilijat A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov ja muut osallistuivat aktiivisesti heidän luomiseensa. siihen liittyivät seuraavat D. Bednyn säkeet:

Goebbels haluaa piilottaa ahdistuksensa:
Hän syyttää venäläisiä
Mitä he ovat, Jumala,
Ei sodan sääntöjen mukaan!
Mitä sanoa Neuvostoliiton sotilaille?
"Me lyömme paskiaiset, emme piiloudu,
Ei saksalaisten sääntöjen mukaan
Ja omien sääntöjen mukaan!
Tässä on S. Marshakin julisteen kuvateksti:
- Kenraalini, kiikarin kautta
Katsot: onko etuosa kaukana?
- Hän on niin lähellä, valitettavasti
Että olen jo ilman päätä! ..

Sanomalehdissä julkaistiin sellaisia ​​teoksia kuin M. Šolohovin "Vihan tiede", V. Grossmanin "Ihmiset ovat kuolemattomat", A. Korneychukin "Front" ja A. T. Tvardovskin "Vasily Terkin". Journalistiset tarinat muuttuivat joskus kokonaisiksi sykleiksi: A. N. Tolstoin ja muiden "Ivan Sudarevin tarinat". Sota-ajan kirjallisuudessa sanat "Venäjä", "venäläinen" aloittivat toisen elämänsä, mikä puhui itsetietoisuuden kasvusta (" Me olemme venäläisiä" Vishnevsky, "Kunnia Venäjälle", L. Leonov, "Venäjä" A. Prokofjev, "Venäjän kansa" K. Simonov jne.).

Kirjoittajat omistivat suuria teoksia sotilaan rohkeuden ongelmille taisteluissa (A. A. Bek. Tarina "Volokolamskin moottoritie", 1943-1944). Neuvostoliiton kansan hyökkäyksiä sodan rintamalla ja vihollislinjojen takana omistettiin M. Šolohovin romaaneille "He taistelivat isänmaan puolesta" ja A. Fadejevin "Nuori kaarti". Sodan aikana liittotasavaltojen kirjailijoiden teokset olivat laajalti tunnettuja: Aibekin "Pyhä veri", S. Zoryanin "Tsaari on langennut" ja muut.

Myös eeppinen runo kehittyi. Sotavuosina ilmestyivät N. S. Tikhonovin runo "Kirov kanssamme", M. I. Aligerin "Zoya", O. F. Bergoltsin "Leningrad-runo", V. Inberin "Pulkovo Meridian" ja muut.

Sotavuosina Pushkinin, Lermontovin, Yeseninin, Blokin, Rustavelin, Shevchenkon isänmaalliset linjat kuulostivat kovalta. Pitkään jatkunut "kiista klassikoiden ympärillä" oli ohi. Klassikot pääsivät taistelumuodostelmaan. Sotavuosina historiallisen kirjallisuuden kysyntä kasvoi voimakkaasti. Tärkeimmät romaanit ilmestyivät: S. N. Gorbatovin "Bagration", A. N. Stepanovin "Port Arthur", V. Ya. Shishkovin "Emelyan Pugachev" jne.

Johtopäätös

Neuvostoliiton taide suuren isänmaallisen sodan aikana kesti sotavuosien julman kokeen. Se jatkoi parhaita perinteitä. Tämä ilmeni ensinnäkin siinä, että yhteys ihmisten elämään osoittautui sotavuosina poikkeuksellisen läheiseksi ja vahvaksi. Taide ja kirjallisuus kokonaisuutena pyrkivät syvään työväen ymmärtämiseen, kansallisten hahmojen luomiseen, todellisuuden kuvauksen laajuuteen. Neuvostoliiton taiteen ja kirjallisuuden menestys johtui toiseksi niiden korkeasta ideologiasta ja määrätietoisuudesta. Historiallisen ajattelun laajuus, neuvostokansan maailmanhistoriallisen roolin ymmärtäminen on myös olennainen piirre tuolle ajanjaksolle neuvostotaiteessa ja kirjallisuudessa. Kansallemme luontainen humanismi ilmeni Suuren isänmaallisen sodan vuosina sekä taiteilijoiden maalauksissa että kirjailijoiden teksteissä sekä suurten kuvanveistäjien teoksissa erityisellä voimalla.

Suuren isänmaallisen sodan aikakauden kaiken taiteen ja kirjallisuuden suuri kansalaiskokemus vaikutti merkittävästi kaikkeen myöhempään kulttuuriseen kehitykseen. Tämä ei ilmaistu pelkästään siinä, että taiteilijat kääntyivät jatkuvasti ja jatkavat kääntymistä Suuren isänmaallisen sodan teemaan, paljastaen yhä enemmän sen puolia, kutsuen tuntemattomien sankarien nimiä unohduksesta, korostaen monia säilyneitä sankarillisia tapahtumia. ihmisten muistiin, mutta myös laajemmin. Mutta tärkeintä on taiteen kiinteä huomio kansanelämään, sen historiallisen merkityksen ymmärtäminen, läheinen kiinnostus yksilön elämään, hänen henkimaailmaansa ja lopuksi kyky ja kyky korreloida tiettyjä tapahtumia ja kokemuksia suuren kanssa. ihmiselämän maailma.

Suuren isänmaallisen sodan aikana taistelu vapaudesta ja itsenäisyydestä
Isänmaasta on tullut Neuvostoliiton kansan elämän pääsisältö. Tämä taistelu
vaati heiltä äärimmäistä henkistä ja fyysistä voimaa. Ja
nimittäin neuvostokansan henkisten voimien mobilisointi Suuren aikana
Isänmaallinen sota kirjallisuutemme ja taiteemme päätehtävä,
josta tuli voimakas isänmaallisen agitaation väline.

Sovellus

Neuvostoliiton taiteen historia. - M., 1957. S.56.

Yleinen taiteen historia. 6 nidettä - M., 1966. T. 6.S.103.

Neuvostoliiton suuren isänmaallisen sodan historia. 1941-1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. S. 45.

Neuvostoliiton suuren isänmaallisen sodan historia. 1941-1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. Vuodesta 50 ..

Zhuravleva A. A., Kirjailijat - proosakirjailijat suuren isänmaallisen sodan aikana (sotavuosien proosan sankarillinen patos). - M., 1978. S.31.

I. M. Toidzen juliste

"Isänmaa kutsuu!",

A. A. Deineka "Sevastopolin puolustus", 1942

Bibliografia

Abramov A., Suuren isänmaallisen sodan sanoitukset ja eepos. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. et al., Venäjän neuvostokirjallisuus: oppikirja luokalle 11 - M .: Koulutus, 1989.

Arkkitehtuurin yleinen historia. 12 osana - M., 1975. T. 12.

Yleinen taiteen historia. Kuudessa osassa - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Kirjailijat - proosakirjailijat suuren isänmaallisen sodan aikana (sotavuosien proosan sankarillinen patos). - M., 1978

Zimenko V. Neuvostoliiton historiallinen maalaus. - M., 1970

Neuvostoliiton suuren isänmaallisen sodan historia. 1941-1945 T. 1. M., Military Publishing, 1960

Neuvostoliiton taiteen historia. - M., 1957.

Lebedev P. Venäjän neuvostomaalaus. - M., 1963

Neuvostoliiton kuvataide. Maalaus, kuvanveisto. - M., 1962

Chereyskaya M. Neuvostoliiton historiallinen maalaus. - M., 1969.

Suuresta isänmaallisesta sodasta tuli ilmeisesti tärkein taiteen kehitykseen vaikuttanut tekijä 1940-luvulla. Neuvostoliiton taiteilijat ja kuvanveistäjät, kuten muutkin kansalaiset, osallistuivat aktiivisesti maan puolustukseen, ja ammattinsa erityispiirteiden vuoksi he (kuten kirjailijat) osallistuivat hallituksen määräämiin propagandatehtäviin, joille tänä aikana annettiin kolosaalinen rooli.

Juliste Kukryniksy "Me voitamme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!" ilmestyi natsien hyökkäyksen jälkeisenä päivänä. Taiteilijat työskentelivät moniin suuntiin - he tuottivat poliittisia julisteita etu- ja takapuolelle (tehtävänä on innostaa ihmisiä saavutukseen), etupuolella he tekivät yhteistyötä etulinjan sanomalehdissä, eri toimituksissa (M. Grekovin rooli sotataiteilijoiden studio on tärkeä tässä). Lisäksi he loivat teoksia näyttelyihin, "jotka ovat julkisen propagandistin roolia, mikä on tavallista neuvostotaiteessa". Tänä aikana pidettiin kaksi suurta liittovaltion näyttelyä - "Suuri isänmaallinen sota" ja "Sankarillinen eturintama ja takaosa", ja vuonna 1943 järjestettiin näyttely Neuvostoliiton armeijan 25-vuotispäivänä, jossa oli parhaita teoksia sotilastapahtumista. esiteltiin. Liittasavalloissa järjestettiin 12 tasavaltalaista näyttelyä. Myös Leningradin saartotaiteilijat täyttivät tehtävänsä: katso esimerkiksi heidän luomansa ja säännöllisesti ilmestyvä saartokynälehti.

Juliste oli yksi tärkeimmistä Neuvostoliiton kuvataiteen genreistä toisen maailmansodan aikana. Sekä sisällissodan vuosina kehittyneet vanhat mestarit (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh) että seuraavan sukupolven mestarit (I. Toidze, ”Isänmaa kutsuu!”; A. Kokorekin, "Isänmaan puolesta!" (1942); V. Ivanov, "Juomme vettä kotimaisesta Dnepristä, juomme Prutista, Nemanista ja Bugista!" (1943); V. Koretski, "Puna-armeijan soturi, pelasta!” (1942) TASS-ikkunat, joissa Kukryniksyt ja monet muut tekivät yhteistyötä, olivat tärkeä ilmiö.

maalausteline grafiikkaa

Graafiset maalaustelinetaiteilijat loivat myös merkittäviä teoksia tänä aikana. Tätä helpotti heidän tekniikansa siirrettävyys, mikä erotti heidät maalareista, joilla on ollut pitkä työaika. Ympäristön havainto vaikeutui, minkä vuoksi syntyi suuri määrä jännittäviä, koskettavia, lyyrisiä ja dramaattisia kuvia.

Monet graafikot osallistuivat sotilasoperaatioihin. Espanjalaisen päiväkirjan kirjoittaja Juri Petrov kuoli Suomen rintamalla. Leningradin saarron aikana Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky ja Nikolai Tyrsa kuolivat. Rinteeseen vapaaehtoisesti ilmoittautuneet taiteilijat tapettiin - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mihail Gurevich.

Tuon aikakauden maalaustelinegrafiikassa sarjallisuus tuli ominaiseksi, kun teossykli ilmaisi yhtä ideaa ja teemaa. Suuret sarjat alkoivat ilmestyä vuonna 1941. Monet niistä päättyivät sodan jälkeen yhdistäen nykyisyyden ja menneisyyden.

Leonid Soyfertis luo kaksi sarjaa piirustuksia: "Sevastopol" ja "Krim". Hän oli Sevastopolissa sodan ensimmäisistä päivistä lähtien, lähti rintamalle sotataiteilijana ja vietti kaikki sodan vuodet Mustanmeren laivastossa. Hänen jokapäiväisistä luonnoksistaan ​​tulee osa sotilaallista eeposta. Hänen arkkinsa "Ei koskaan!" on utelias. (1941) - merimiehen ja katupuhdistajien kanssa. Arkki "Photography for a Party Document" (1943) kuvaa merimiestä ja valokuvaajaa, jonka jalusta on pommikraatterissa.

Dementy Shmarinov loi sarjan piirustuksia "Emme unohda, emme anna anteeksi!" (1942) hiilellä ja mustalla akvarellilla - sodan ensimmäisen vuoden tyypillisillä traagisilla tilanteilla. Näistä tunnetuimpia ovat "äiti" murhatun pojan ruumiin yli ja talonpojan naisen "paluu" tuhkaan sekä "partisaanin teloitus". Tässä tulee ensimmäistä kertaa esiin teema, josta tulee myöhemmin perinteinen sotavuosien taide - neuvostokansa ja sen vastustuskyky aggressiota kohtaan, sarjan tärkein emotionaalinen merkitys - ihmisten kärsimys, heidän vihansa ja sankarillisuus voimaa, "ennustaa" natsien tappion.

Aleksei Pakhomov loi eräänlaisen graafisen sarjan "Leningrad piirityksen päivinä", jonka hän loi kaupungissa oleskelunsa aikana. Vuonna 1941 alkaneet kuusi ensimmäistä arkkia esiteltiin Leningradin taiteilijoiden sotanäyttelyssä vuonna 1942, sitten työstettiin sitä sodan jälkeen. Seurauksena oli, että sarjaa kertyi kolme tusinaa isoa litografiaa, ja juoniin sisältyi kaupunkilaisten elämän lisäksi saartopäivinä vapautumisvaihe, kaupungin ennallistaminen, elämän ilot. Näistä voidaan luetella "Nevalla vedestä", "Tervehdys saarron murtamisen kunniaksi".

Sarjan lisäksi tehtiin myös yksittäisiä piirustuksia ja kaiverruksia: Deinekan Berliinin akvarelleja ”Berlin. Sun” ja ”Julistuksen allekirjoituspäivänä” (1945).

Kuleva Julia

Historiallinen essee esityksellä

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen oppilaitos

"Melekhovskajan peruskoulu nro 2"

ESSEE

"Kun aseet ampuivat..."

(kirjallisuus ja taide suuren isänmaallisen sodan aikana).

Kuleva Julia

Opettaja:

Kuleva

Natalia Viktorovna

Melehovo 2009

Suunnitelma

1. Esittely.

2. Kirjallisuus Suuren isänmaallisen sodan aikana.

2.1 Sotavuosien runous.

2.2 Sotilasjournalismi.

2.3 Tarinoita ja romaaneja sodasta.

3. Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana.

3.1. Elokuva.

3.1.1. Sotakroniikka ja elokuvaromaanit.

3.1.2. Taideelokuvat.

3.2. Taide.

3.2.1. Propagandajuliste kuvataiteen päämuotona sotavuosina.

3.2.2. Maalaus, kuvanveisto, grafiikka.

3.3. Sota-ajan musiikkia.

4. Yhteenveto.

Bibliografia.

1. Esittely

Suuri isänmaallinen sota on yksi maamme historian kirkkaimmista ja traagisimmista sivuista. Sodasta tuli kauhea koe koko Neuvostoliiton kansalle. Rohkeuden, sitkeyden, yhtenäisyyden ja sankaruuden koe. Selviytyminen vastakkainasettelussa tuon ajan tehokkaimman kehittyneiden maiden - fasistisen Saksan - kanssa tuli mahdolliseksi vain valtavien voimien ja suurimman uhrauksen kustannuksella.

Sodan aikana ilmeni selvästi tuhansien vuosien venäläisen kokemuksen kehittämä kansamme kyky kestää vakavimpia sosiaalisia ylikuormituksia. Sota osoitti jälleen kerran Venäjän kansan hämmästyttävän "lahjakkuuden" paljastaa kaikki parhaat ominaisuutensa, kykynsä ja potentiaalinsa juuri äärimmäisissä olosuhteissa.

Kaikki nämä suosittuja tunteita ja tunnelmia ei ilmennyt vain Neuvostoliiton sotilaiden joukkosankarillisuudessa edessä, vaan myös takana. Vapaaehtoisten virta rintamaan ei kuivunut. Kymmenet tuhannet naiset, teini-ikäiset, vanhat ihmiset seisoivat koneiden ääressä, hallitsivat traktoreita, puimureita, autoja korvatakseen taisteluun lähteneet aviomiehiä, isiä ja poikia.

Sota suruineen, läheisten menetykset, kärsimykset, ihmisten kaikkien henkisten ja fyysisten voimien valtava rasitus ja samalla poikkeuksellinen henkinen nousu heijastui kirjallisuuden ja taiteen sisältöön. sotavuosina. Tiivistelmäni kertoo valtavasta panoksesta voiton suureen tarkoitukseen, jonka teki taiteellinen älymystö, joka jakoi maan kohtalon yhdessä koko kansan kanssa. Työskennellessäni abstraktin parissa tutkin useita artikkeleita ja julkaisuja. Opin itselleni paljon mielenkiintoisia asioita P. Toperin kirjasta "Elämän vuoksi maan päällä..."Kirja on laaja tutkimus sotilaateemalle omistetusta maailmankirjallisuudesta, kertoo tämän ajanjakson teoksista, niiden ideologisesta suuntautumisesta ja sankareista. Erittäin mielenkiintoisia olivat kokoelmat The Second World War: Cinematography and Poster Art sekä Moskovan historia suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodan jälkeisenä aikana, jotka tutustuivat kuuluisiin elokuvantekijöihin, taiteilijoihin, muusikoihin ja heidän työhönsä. Oppikirja kokeisiin valmistautumisesta "1900-luvun venäläinen kirjallisuus" antoi minulle tarvittavan teoreettisen pohjan. Myös Internet-resurssit vaikuttivat onnistuneeseen tiivistelmään liittyvään työhön.

2. Kirjallisuus Suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuri isänmaallinen sota on koettelemus, joka kohtasi Venäjän kansaa. Tuon ajan kirjallisuus ei voinut jäädä tämän tapahtuman ulkopuolelle.

Joten sodan ensimmäisenä päivänä Neuvostoliiton kirjailijoiden mielenosoituksissa kuultiin seuraavat sanat: "Jokainen Neuvostoliiton kirjailija on valmis uhraamaan kaiken voimansa, kaiken kokemuksensa ja kykynsä, kaiken verensä tarvittaessa asian hyväksi. pyhän kansan sodasta isänmaamme vihollisia vastaan." Nämä ylevät sanat olivat perusteltuja. Sodan alusta lähtien kirjoittajat tunsivat olevansa "mobilisoituja ja kutsuttuja". Noin kaksituhatta kirjailijaa meni rintamalle. Viisataa heistä palkittiin ritarikunnalla ja mitalilla. Kahdeksantoista tuli Neuvostoliiton sankareita. Yli neljäsataa heistä ei palannut. Nämä ovat A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan kuolivat hyvin nuorena.

Etulinjan kirjoittajat jakoivat täysin kansansa kanssa sekä perääntymisen tuskan että voittojen ilon. Vähän ennen voittoa kuollut etulinjan kirjailija Georgi Suvorov kirjoitti: "Elimme hyvää ikää ihmisinä ja ihmisiä varten."

Kirjoittajat elivät yhden elämän taistelevien ihmisten kanssa: he jäätyivät juoksuhaudoissa, hyökkäsivät, suorittivat urotekoja ja ... kirjoittivat.

Voi kirja! Arvokas ystävä!

Olet taistelijan pussissa

Meni aina voitokkaasti

Loppuun asti.

suuri totuusi

Hän johti meidät mukaan.

Menimme taisteluun yhdessä.

Toisen maailmansodan ajan venäläisestä kirjallisuudesta tuli yhden teeman kirjallisuutta - sodan teema, isänmaan teema. Kirjoittajat tunsivat itsensä "hautarunoilijoiksi" (A. Surkov), ja koko kirjallisuus kokonaisuudessaan oli A. Tolstoin osuvasti ilmaistuna "kansan sankarillisen sielun ääni". Slogan "Kaikki voimat - voittaa vihollinen!" liittyvät suoraan kirjoittajiin. Sotavuosien kirjoittajat omistivat kaikenlaisia ​​kirjallisia aseita: sanoituksia ja satiiria, eeppistä ja draamaa. Ensimmäisen sanan sanoivat kuitenkin sanoittajat ja tiedottajat.

Keskus- ja etulinjalehdistö julkaisi runoja, lähetettiin radiossa sekä tietoa tärkeimmistä sotilaallisista ja poliittisista tapahtumista, ja ne kuultiin lukuisista improvisoiduista kohtauksista edessä ja takana. Monet runot kopioitiin etulinjan muistikirjoihin ja opetettiin ulkoa. Konstantin Simonovin runot "Odota minua", Aleksanteri Surkovin "Dugout", Mihail Isakovskin "Spark" synnyttivät lukuisia runollisia vastauksia. Runollinen vuoropuhelu kirjoittajien ja lukijoiden välillä todisti, että sotavuosina runoilijoiden ja kansan välille syntyi runoutemme historiassa ennennäkemätön sydämellinen kontakti. Läheisyys ihmisten kanssa on vuosien 1941-1945 sanoitusten merkittävin ja poikkeuksellisin piirre.

Kotimaa, sota, kuolema ja kuolemattomuus, vihollisen viha, sotilaallinen veljeys ja toveruus, rakkaus ja uskollisuus, unelma voitosta, pohdiskelu ihmisten kohtalosta - nämä ovat sotilaallisen runouden tärkeimmät motiivit. Tikhonovin, Surkovin, Isakovskin, Tvardovskin runoissa kuulee ahdistusta isänmaan puolesta ja armotonta vihollista, menetyksen katkeruutta ja tietoisuutta sodan julmasta välttämättömyydestä.

Sodan aikana kotimaan tunne vahvistui. Miljoonat Neuvostoliiton ihmiset erossa suosikkiammateistaan ​​ja kotipaikoistaan ​​ikään kuin katsoivat uudella tavalla tuttuja kotimaita, taloa, jossa he syntyivät, itseään, kansaansa. Tämä heijastui myös runouteen: Surkovin ja Gusevin Moskovasta, Tihonovin, Olga Berggoltsin ja Isakovskin Smolenskin alueesta Leningradista ilmestyi läpitunkevia runoja.

Tässä ovat rivit Nikolai Tikhonovin Leningradille omistetusta runosta:

Useammin kuin kerran, kuten aallot, oli vihollisia,

Murtaaksesi sen graniitille.

katoaa vaahtoavaan suihkepyörteeseen,

Uppoaa jäljettömiin mustaan ​​kuiluun

Ja hän seisoi isona kuin elämä,

Ilman ketään samanlaista, ainutlaatuinen!

Ja ulvoa fasististen aseiden alla

Kuten me sen tiedämme

Hän otti taistelun kuin vartija

Kenen viesti on ikuisesti korvaamaton!

Saarron vuosina 1941-1943 Olga Berggolts oli natsien piirittämässä Leningradissa. Marraskuussa 1941 hänet ja hänen vakavasti sairas miehensä oli määrä evakuoida Leningradista, mutta Nikolai Stepanovitš Molchanov kuoli ja Olga Fedorovna jäi kaupunkiin. Hyvin lyhyen ajan kuluttua Olga Bergholzin hiljaisesta äänestä tuli kauan odotetun ystävän ääni jäätyneissä ja pimeissä piiritetyissä Leningradin taloissa, siitä tuli itse Leningradin ääni. Tämä muutos vaikutti melkein ihmeeltä: vähän tunnettujen lastenkirjojen ja runojen kirjoittajasta Olga Berggoltsista tuli yössä yhtäkkiä runoilija, joka personoi Leningradin joustavuuden. Radiotalossa hän työskenteli kaikki saarron päivät ja lähetti lähes päivittäin radio-ohjelmia, jotka myöhemmin sisällytettiin kirjaansa "Leningrad puhuu". Eston vaikeina päivinä runoilija kirjoitti toivoen:

... Elämme nyt kaksoiselämää:

Likaan, pimeyteen, nälkään, suruun,

Hengitämme huomenna

Vapaa, antelias päivä.

Olemme jo valloittaneet tämän päivän.

Rakkaus isänmaata ja viha vihollista kohtaan - tämä on ehtymätön ja ainoa lähde, josta sanoituksemme saivat inspiraationsa Suuren isänmaallisen sodan aikana.

Sotavuosien runoudessa voidaan erottaa kolme päägenren runoryhmää: lyyrinen (oodi, elgia, laulu), satiirinen ja lyyrinen eeppinen (balladit, runot).

Yksi tunnetuista runoista on Pavel Antokolskyn "Poika", joka on omistettu nuoremman luutnantti Vladimir Pavlovich Antokolskyn muistolle, joka kuoli sankarillisen kuoleman 6.6.1942. Tässä hänen viimeiset säikeensä:

Hyvästi aurinkoni. Hyvästi, omatuntoni.

Hyvästi, nuoruuteni, rakas poika.

Loppukoon tarina tähän hyvästi

Tietoja kuuroista yksinäisistä kuuroista.

Pysy siinä. Yksi. Erillinen

Valosta ja ilmasta. Viimeisen tuskassa

Kukaan ei kertonut. Ei herätetty henkiin.

Kahdeksantoista vuotta vanha ikuisesti.

Voi kuinka kaukana tiet meidän välillämme on,

Kuljetaan vuosisatojen läpi ja läpi

Rannikolla niitä ruohoisia kannuja,

Missä murtunut kallo kerää pölyä, murisee.

Hyvästi. Junat eivät tule sieltä.

Hyvästi. Lentokoneet eivät lennä sinne.

Hyvästi. Mitään ihmettä ei tapahdu.

Ja me vain haaveilemme. Ne putoavat ja sulavat.

Näen unta, että olet vielä pieni lapsi,

Ja onnellinen, ja tallaat paljaita jalkojasi

Maa, johon niin monet on haudattu.

Sotavuosina oli erittäin suosittu A. Tvardovskin runo "Vasili Terkin", jonka luvut julkaistiin etulinjan sanomalehdissä ja kuljetettiin sotilaiden kädestä käteen. Kollektiivinen kuva venäläissotilasta, rohkea, sitkeä, koskaan lannistunut, joka marssi vapauttavan armeijan kanssa Berliiniin, tuli todelliseksi suosikiksi ja otti vakaan paikan etulinjan kansanperinteessä.

Suuren isänmaallisen sodan aikana kehitettiin paitsi runollisia genrejä myös proosaa. Sitä edustavat journalistiset ja esseelajit, sotatarinat ja sankaritarinat. Journalistiset genret ovat hyvin erilaisia: artikkelit, esseet, feuilletonit, vetoomukset, kirjeet, esitteet.

Suuri isänmaallinen sota totesi Aleksei Tolstoin jo 58-vuotiaana tunnetuksi kirjailijaksi (vuonna 1941 hän sai valmiiksi kolmannen kirjan kuuluisasta romaanistaan ​​"Walking Through the Torments").

Fasistien hyökkäys maaamme vastaan ​​herätti isänmaallisen kirjailijan vihaisen, protestoivan vastauksen. Sodan viidentenä päivänä Pravda-sanomalehdessä ilmestyi ensimmäinen A. Tolstoin artikkeli ”Mitä me puolustamme”, jossa kirjailija kehotti neuvostokansaa puolustamaan isänmaataan rinnoillaan. Tolstoi kirjoitti siinä: "Päihittää kolmannen imperiumin armeijat, pyyhkiä pois kaikki natsit heidän barbaarisilla ja verisillä suunnitelmillaan, antaa kotimaallemme rauha, tyyneys, ikuinen vapaus, runsaus. Tällainen ylevä ja jalo tehtävä on meidän, venäläisten, ja kaikkien unionimme veljeskansojen suoritettava."

Tätä artikkelia seurasi monia muita valoisia puheita lehdistössämme. Yhteensä A. Tolstoi kirjoitti yli 60 journalistista artikkelia vuosina 1941-1944.

Näissä artikkeleissa kirjoittaja viittaa usein kansanperinteeseen, Venäjän historiaan, panee merkille venäläisen luonteen piirteet, venäläisten ihmisarvon. Artikkeleissa viitataan usein venäläisiin kansantarinoihin (army of Heroesissa Aleksei Tolstoi vertaa Hitleriä sadun suteen). "Venäläisissä sotureissa" kirjailija lainaa "Tarinaa Igorin kampanjasta". Muissa artikkeleissa mainitaan taistelu Khan Mamaia vastaan, Aleksanteri Nevskin ja Mihail Kutuzovin voitot. Aleksei Tolstoi sotilasjournalismissaan osoittaa johdonmukaisesti tiettyä "venäläistä luonnetta", huomauttaen tiettyjä venäläisille ihmisille ominaisia ​​piirteitä. Tällaisia ​​ovat muun muassa "tavallisista luopuminen vaikeina elämän hetkinä" ("Mitä puolustamme"), "Venäjän smetka" ("Sankareiden armeija"), "Venäjän kansan pyrkimys moraaliseen täydellisyyteen" ("Pohjolan kirjoittajille" Amerikka), "elämänsä laiminlyönti ja viha, älykkyys ja sitkeys taistelussa "(" Miksi Hitler on voitettava ").

Aleksei Tolstoi kuvailee saksalaisia ​​usein nauraen heille, paljastaa heidät "makkaroiden ja oluen ystäviksi" ("Mitä puolustamme", "Blitzkrieg" ja "Blitz-Krach"), kutsuu heitä pelkuriksi ja tyhmiksi ja mainitsee sopivia esimerkkejä. Hän pilkkaa natsien ("Daredevils") sodankäynnin psykologisia menetelmiä vertaamalla "kalloa ja luita ... napinläpeissä, mustissa tankeissa, ulvovissa pommeissa" villien sarvimaisiin naamioihin. Niinpä Tolstoi yritti taistella erilaisia ​​vihollista koskevia myyttejä, jotka liikkuivat sotilaiden keskuudessa. Aleksei Tolstoi kirjoittaa paljon venäläisten sotilaiden hyväksikäytöstä.

Vihan aihe on äärimmäisen tärkeä Aleksei Tolstoille, samoin kuin kaikille muille Neuvostoliiton sodan aikaisille publicisteille ("Kutsun vihaan"). Kauheat tarinat natsien yhtä kauheista julmuuksista toimivat myös kutsuna vihaan.

Sodan myrskyisissä, kireästi kasvavissa tapahtumissa journalismi taistelu-, operatiivisena genrenä sai erityistä kehitystä ja levitystä neuvostokirjallisuudessa. Näiden vuosien aikana monet kirjoittajistamme ovat kirjoittaneet publicistisia artikkeleita ja esseitä: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov ja muut. Artikkeleillaan he juurruttivat yleviä kansalaistunteita, opettivat heitä ottamaan tinkimättömän asenteen fasismia kohtaan ja paljastivat "uuden järjestyksen järjestäjien" todelliset kasvot. Neuvostokirjailijat vastustivat fasistista väärää propagandaa suurella inhimillisellä totuudella. Sadat artikkelit siteerasivat kiistämättömiä tosiasioita hyökkääjien julmuuksista, lainasivat kirjeitä, päiväkirjoja, sotavankien todistuksia, nimettiin nimiä, päivämääriä, lukuja, viitattiin salaisiin asiakirjoihin, määräyksiin ja viranomaisten määräyksiin. Artikkeleissaan he kertoivat ankaran totuuden sodasta, tukivat valoisaa unelmaa kansan keskuudessa voitosta, vaativat kestävyyttä, rohkeutta ja sinnikkyyttä. Sota-ajan isänmaallinen journalismi oli suuressa ja tehokkaassa roolissa armeijamme taisteluhengen kasvattamisessa ja koko neuvostokansan ideologisessa aseistamisessa.

Publicismilla oli valtava vaikutus kaikkiin sotavuosien kirjallisuuden genreihin ja ennen kaikkea esseeseen. Esseistä maailma sai ensin tietää Zoya Kosmodemyanskayan, Lisa Chaikinan, Aleksanteri Matrosovin kuolemattomista nimistä, nuoren kaartin saavutuksesta. Hyvin yleinen vuosina 1943-1945 oli essee suuren ihmisryhmän urotyöstä. Joten on olemassa esseitä yölentosta "U-2" (K.Simonova), sankarillisesta komsomolista (V. Visnevski) ja monista muista. Sankarillisen kotirintaman esseet ovat muotokuvaluonnoksia. Lisäksi kirjoittajat kiinnittävät alusta alkaen huomiota ei niinkään yksittäisten sankareiden kohtaloon, vaan joukkotyön sankaruuteen. Marietta Shaginyan, Elena Kononenko kirjoitti useimmiten takakansan ihmisistä.

Leningradin puolustaminen ja taistelu Moskovan lähellä olivat syynä useiden tapahtuma-esseiden luomiseen, jotka ovat sotilasoperaatioiden taiteellinen kronikka. Tämän todistavat esseet: V. Lidinin "Moskova. Marraskuu 1941", K. Simonovin "heinäkuu - joulukuu".

Suuren isänmaallisen sodan aikana luotiin myös sellaisia ​​teoksia, joissa päähuomio kiinnitettiin henkilön kohtaloon sodassa. Ihmisen onnellisuus ja sota - näin voidaan muotoilla sellaisten teosten perusperiaate kuin V. Vasilevskajan "Simply Love", A. Chakovskin "Se oli Leningradissa", B. Leonidovin "Kolmas kammio". A. Chakovskyn romaani "Se oli Leningradissa" syntyi sodan kiihtyessä. Se perustui siihen, mitä kirjoittaja henkilökohtaisesti näki ja koki.

Yksinkertaisesti, hillitysti, dokumentaarisella tarkkuudella A. Chakovsky kertoo Leningradin urotyöstä, saartovuosien ankarasta, sankarillisesta arjesta yhdistäen suuren ja traagisen, kuolemattoman ja jokapäiväisen huolen jokapäiväisestä leivästä.

Kirjoittaja onnistui yksittäisillä, joskus hyvin yksilöllisillä toimilla, tapahtumilla, ihmisten kokemuksilla luomaan uudelleen monia kansan luonteen, ihmisten moraalin olennaisia ​​piirteitä, tutkimaan Leningradin puolustajien henkistä potentiaalia, oppimaan heidän kestävyyden ja sitkeyden salaisuuksia.

"Se oli Leningradissa" on kirja päivittäisten tekojen rohkeudesta, omistautuneesta, tinkimättömästä rakkaudesta, intiimimmästä ja parhaasta asiasta, mitä sodan ankara todellisuus paljasti ihmisissä.

Vuonna 1942 ilmestyi V. Nekrasovin tarina sodasta "Stalingradin juoksuhaudoissa". Tämä oli tuolloin tuntemattoman etulinjan kirjailijan ensimmäinen teos, joka nousi kapteenin arvoon, taisteli kaikki pitkät päivät ja yöt Stalingradin lähellä, osallistui sen puolustukseen, armeijamme hirvittäviin ja ylivoimaisiin taisteluihin.

Sodasta tuli suuri onnettomuus kaikille, onnettomuus. Mutta juuri tähän aikaan ihmiset ilmaisevat moraalisen olemuksensa, "se (sota) on kuin lakmustesti, kuin erityinen kehittäjä." Täällä esimerkiksi Valega, lukutaidoton henkilö, "...lukee tavuja, ja jos häneltä kysytään, mikä on kotimaa, hän ei Jumalan tähden todellakaan selitä. Mutta tämän isänmaan puolesta... hän taistelee viimeiseen luotiin asti. Ja patruunat loppuvat - nyrkeillä, hampailla mi...". Pataljoonan komentaja Shiryaev ja Kerzhentsev tekevät kaikkensa pelastaakseen mahdollisimman monta ihmishenkeä täyttääkseen velvollisuutensa. Heitä vastustaa romaanissa Kalugan kuva, joka ajattelee vain, ettei hän pääse etulinjaan; kirjoittaja tuomitsee myös Abrosimovin, joka uskoo, että jos tehtävä asetetaan, se on suoritettava tappioista huolimatta, heittämällä ihmiset konekiväärien tuhoavan tulen alle.

Tarinan lukijat tuntevat poikkeuksetta kirjoittajan uskon venäläiseen sotilaan, joka kaikesta kärsimyksestä, vaikeuksista, epäonnistumisista huolimatta ei epäile vapaussodan oikeudenmukaisuutta. V.P. Nekrasovin tarinan sankarit elävät uskossa tulevaan voittoon ja ovat valmiita antamaan henkensä sen eteen epäröimättä.

3. Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuri isänmaallinen sota avasi taiteilijan katseen materiaalin hajaannukselle, joka kätki valtavaa moraalista ja esteettistä vaurautta. Ihmisten massasankarillisuus on antanut taiteelle ihmistieteen niin paljon, että niinä vuosina alkanut kansanhahmojen galleria täydentyy jatkuvasti uusilla ja uusilla hahmoilla. Äkillisimmät elämän konfliktit, joiden aikana ajatukset uskollisuudesta isänmaahan, rohkeudesta ja velvollisuudesta, rakkaudesta ja toveruudesta ilmenivät erityisen kirkkaasti, pystyvät ruokkimaan nykyisyyden ja tulevaisuuden mestareiden suunnitelmia.

3.1. Elokuva

243 dokumenttikuvaajaa vangitsi meille sodan kronikan. Heitä kutsuttiin "sotilaisiksi kahdella konekiväärillä", koska heidän arsenaalissaan sotilasaseiden lisäksi pääase pysyi ammattimaisena - elokuvakamerana.

Uutislehti sen kaikissa muodoissa tuotiin etualalle. Etulinjan kameramiesten työ on jatkuvaa luovaa etsintä, valinta valtavasta materiaalimäärästä tärkeimpiä asioita suuren isänmaallisen sodan ankarassa arjessa.

Sodan ensimmäisinä kuukausina Leningradin, Kiovan ja Minskin uutiskuvastudiot lopetettiin. Jäljelle jäi Moskovan elokuvastudio, josta tuli järjestelykeskus, joka onnistui nopeasti miehittämään etulinjan elokuvaryhmät ja lähettämään ne armeijaan kentällä. Ja jo 25. kesäkuuta 1941 ensimmäinen etulinjan kuvaus sisällytettiin Sojuzkinozhurnalin 70. numeroon, ja heinäkuun 1941 alusta lähtien sillä oli jo pysyvä otsikko "Elokuvaraportointi isänmaallisen sodan rintamalta". Uutismateriaalin yhdistäminen uutissarjoiksi ja elokuviksi toteutettiin päätoimipaikassa - Moskovan Central Newsreel Studiossa.

Ilmavoimien komento osoitti lentäjiemme taisteluita kuvaavien kuvausryhmien tarpeisiin suuren määrän erityisiä kapeafilmikameroita. Yhdessä lentokonesuunnittelijoiden kanssa löydettiin parhaat paikat niiden asentamiseen lentokoneisiin: laitteet yhdistettiin ilmailun pienaseisiin ja käynnistettiin samanaikaisesti laukauksen kanssa.

Noin 250 kameramiestä työskenteli Suuren isänmaallisen sodan rintamalla. Etulinjan uutisohjelmien pääydin oli ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien työvoimarintamalla kovettuneet toimijat - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Mutta oli monia lahjakkaita nuoria, joista myöhemmin tuli osa kansallisen elokuvan kultarahastoa - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Hän kuvasi noin kuusi kuukautta vihollislinjojen takana toimivassa partisaaniyksikössä Moskovan alueella, kameramies M. Sukhova. Kameramies B. Pumpyansky kuvasi taistelua neuvostojoukkojen Chop-aseman vapauttamisesta, joka kesti 5 tuntia, katsomatta hetkeäkään kameran linssistä ...

Jokainen suuri taistelu, jolla oli virstanpylväs Suuren isänmaallisen sodan aikana, oli omistettu erilliselle kokopitkälle dokumentille ja erityisen tärkeille tapahtumille - lyhytelokuville tai etulinjan julkaisuille.

Joten Moskovan sankarillisen puolustuksen päivät ja yöt tallensivat elokuvalle Central Newsreel Studion operaattorit. Marraskuusta 1941 lähtien studio alkoi julkaista elokuvalehteä "In Defense of the Native Moscow". Ensimmäiset taistelut fasististen lentokoneiden kanssa pääkaupungin taivaalla kuvattiin päivä päivältä ohjaaja M. Slutskin johtaman kameramiehien toimesta. Tuloksena oli elokuva "Meidän Moskovamme", joka luotiin kesällä 1941. Sama ohjaaja toisti M. Gorkin ehdottaman tekniikan sotaa edeltävälle elokuvalle "Uuden maailman päivä". 23. kesäkuuta 1942 160 operaattoria tallensi sodan 356. päivän tärkeimmät tapahtumat kaikilla rintamilla sekä takaosan työn. Kuvattu materiaali yhdistettiin elokuvaksi "War Day".

Ensimmäinen sodasta kertova publicistinen elokuva oli I. Kopalinin ja L. Varlamovin ohjaama elokuva "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä", joka oli voittoisa menestys koko maailman näytöillä (yli 7 miljoonaa katsojaa katsoi vuonna yksin Yhdysvalloissa) ja sai Yhdysvaltain elokuvaakatemian korkeimman palkinnon - vuoden 1942 parhaan ulkomaisen dokumentin Oscarin.

Sotavuosien viimeinen dokumenttielokuva oli Y. Railmanin ohjaama elokuva "Berliini", joka valmistettiin vuonna 1945. Sen esittely avasi ensimmäisen sodanjälkeisen kansainvälisen elokuvafestivaalin Cannesissa. Ranskalainen sanomalehti "Patriot de Nisdu Sud Est" kirjoitti tuolloin: "Berliinin realismi rajautuu hallusinaatioihin. Luonnonkuvat on asennettu hämmästyttävän yksinkertaisella tavalla ja ne antavat vaikutelman todellisuudesta, jonka vain Neuvostoliiton elokuva on saavuttanut ... Berliinin voitto saavutetaan pääasiassa sen ansiosta, että "Berliini" antaa meille upean oppitunnin elokuvataiteessa, ja kriitikkojen ja yleisön lakkaamattomat suosionosoitukset ovat tästä paras todiste."

Yhteensä sotavuosina julkaistiin 34 täyspitkää dokumenttia, 67 lyhytelokuvaa, 24 etulinjan julkaisua ja yli 460 numeroa Sojuzkinozhurnalia ja News of the Day -lehteä. 14 dokumenttia - muun muassa "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä", "Leningrad taistelussa", "Berliini" - sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon.

Suuren isänmaallisen sodan elokuvakronikan luomisesta Central Newsreel Studiolle myönnettiin Punaisen lipun ritarikunta vuonna 1944. Dokumentaariseen ja journalistiseen eeposeen "Suuri isänmaallinen sota", joka koostui 20 täyspitkästä elokuvasta, suuri joukko sen tekijöitä, jota johti taiteellinen johtaja ja pääohjaaja R. Karmen, myöhemmin sosialistisen työn sankari, kansantaiteilija. Neuvostoliitto, sai Lenin-palkinnon vuonna 1980.

Yli 40 etulinjan dokumenttielokuvatekijää kuoli sankarillisen kuoleman viimeisen sodan aikana... Heidän nimensä on kaiverrettu muistotauluihin elokuvateatterin keskustalon, dokumenttielokuvien keskusstudion ja lasten- ja nuorisoelokuvan keskusstudion rakennuksissa. nimetty M. Gorkin mukaan. Studion alueella kohoaa marmoripylväs Mosfilm-elokuvastudion kuolleiden dokumenttielokuvien tekijöiden nimillä. Sen vieressä on kuvanveistäjä L. Berlinin, arkkitehtien E. Stamon ja M. Shapiron valmistama ja tänne toukokuussa 1965 asennettu veistoskomposiitti, joka on repeytynyt betonilohko, jossa on korkeat kohokuvia sodan sankarillisista jaksoista.

Taiteellisesta elokuvasta on tullut erilainen kuin ennen sotaa, mutta silti voimakas joukkojen ideologisen kasvatuksen väline. Taiteellisen elokuvan mestarit pyrkivät kertomaan rintaman ja takapuolen sankareista siten, että heidän urotyönsä innostaisi tuhansia ja kymmeniä tuhansia sotilaita, upseereja, partisaaneja ja kotirintaman työntekijöitä uusiin sankarillisiin tekoihin.

Sota asetti Neuvostoliiton elokuvalle vaikeita tehtäviä. Niiden ratkaisemisessa elokuvatyöntekijät osoittivat suurta rohkeutta ja sotilaallista kykyä. Jo 22. kesäkuuta 1941 dokumenttielokuvantekijät tekivät ensimmäiset taistelumateriaalit, ja 25. kesäkuuta Soyuzkinozhurnal nro 70 sisälsi ensimmäisen sotilasjakson.

Moskovan kroniikkaelokuvastudiolla oli erinomainen rooli sodan tapahtumien dokumentoinnissa, operatiivisten sotilaallisten elokuvaraporttien ja isojen dokumenttielokuvien luomisessa taisteluista ja kampanjoista. Studio on yhdistänyt monia elokuvien luovia työntekijöitä. Luotuaan Moskovaan eräänlaisen päämajan - Central Chronicle Studion - dokumenttielokuvatekijät järjestivät elokuvaryhmiä jokaiselle rintamalle.

Merkittävä paikka dokumentaarien työssä oli Moskovan puolustamisen teemalla, moskovilaisten sankariteoilla. Jo kesällä 1941 ohjaaja M. Slutsky julkaisi elokuvan Meidän Moskovamme. Syksyllä kuvattiin elokuva juhlaparaatista Punaisella torilla ja erikoisnumero ”Kotimaamme Moskovan suojelemiseksi”. Täyspitkästä journalistisesta elokuvasta ”Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä”, jonka ohjaajat I. Kopalin ja L. Varlamov editoivat kymmenien kameramiesten kuvauksista, tuli dokumenttielokuvan kehitysvaihe. Tätä elokuvaa seurasi teoksia Leningradin puolustamisesta, Volgan eeposesta, partisaneista, taistelusta Ukrainasta ja myöhemmin, vuosina 1944-1945, Neuvostoliiton armeijan vapautuskampanjasta, Berliinin valloituksesta. ja imperialistisen Japanin tappiosta. Nämä ja monet muut elokuvat ovat suurimmaksi osaksi Moskovan ohjaajien ja kameramiesten luomia. Monet loistavat "taistelijat elokuvakameroilla" kuolivat edessä.

Myös Moskovan Popular Science Films -elokuvastudio teki paljon hedelmällistä työtä. Täyttääkseen korkean tehtävän edistää tieteellistä ja sosiopoliittista tietämystä elokuvastudio organisoitiin sotavuosina uudelleen sotilaallisesti ja nimettiin uudelleen Voentekhfilmiksi. Ohjaajat V. Suteev, V. Shneiderov ja muut loivat elokuvat "Saksan puolustus ja sen voittaminen", "Jalkaväki taistelussa", "Tuhoa vihollisen panssarivaunut!"; ohjaajat P. Mosyagin, I. Svistunov tekivät monia hyödyllisiä sotilaslääketieteellisiä elokuvia. Väestölle tehtiin opettavaisia ​​elokuvia tulipalojen torjunnasta, käyttäytymisestä vihollisen hyökkäysten aikana ja ensiavun antamisesta pommi-iskujen uhreille.

Sodan ensimmäisinä päivinä Mosfilm-studio Moskovassa alkoi kuvata lyhytelokuvaromaaneja, alkuperäisiä elokuvajulisteita sodasta. Heidän joukossaan oli sekä satiirisia (Hitlerin unelma tappion saaneista koiraritareista, Napoleonista, vuoden 1918 hyökkääjistä ja muista onnettomista valloittajista) että sankarillisia (neuvoston tiedusteluupseerien, rajavartijoiden, tankkerien hyökkäyksistä). Joidenkin novellien sankarit olivat kansan rakastamia tunnettuja elokuvasankareita: Maxim, postimies Strelka, kolme tankkimiestä; toisissa ilmaantui uusia hahmoja, jotka oli tarkoitettu pitkälle näytölle: rohkea sotilas Schweik, taitava ja peloton sotilas - kokki Antosha Rybkin - Vasili Terkinin "veli". Elokuvaromaaneissa käytettiin laajalti materiaalia sotaa edeltäneistä elokuvista Aleksanteri Nevskistä, Pietari I:stä ja V. I. Chapaevista. Nämä elokuvaromaanit, jotka kuvattiin sodan ensimmäisinä kuukausina Mosfilmin elokuvastudioissa ja heissä. A. M. Gorkylla, samoin kuin Lenfilmillä, ne yhdistettiin sitten täysimittaiksi "taisteluelokuvakokoelmiksi" yleisnimellä "Voitto on meidän!"

Taiteellisen elokuvan edessä oli myös toinen, yhtä tärkeä tehtävä - saada sodasta huolimatta valmiiksi kaikki arvokkaat elokuvat, jotka oli aloitettu tuotantoon ennen natsien hyökkäystä Neuvostoliittoon. Ja nämä kuvat valmistuivat. Nämä ovat "Sika ja paimen", "Mashenka", "Romantics" ja muut elokuvat.

Kaikki nämä elokuvat muistuttivat katsojaa rauhanomaisesta työstä, kansallisen kulttuurin saavutuksista, joita on nyt puolustettava käsi kädessä.

Kiihkeä elokuvatoiminta ei pysähtynyt Moskovaan hetkeäkään. Kuitenkin vaikeimpina päivinä, kun taistelut olivat käynnissä useiden kymmenien kilometrien päässä pääkaupungistamme, päätettiin evakuoida taideelokuvastudiot Moskovasta. Alma-Atassa Moskovan elokuvantekijät loivat tärkeimmät sodan aikaiset teoksensa.

Ensimmäinen pitkä elokuva suuresta isänmaallisesta sodasta oli "Piirikomitean sihteeri", jonka ohjasi I. Pyryev I. Prutin käsikirjoituksen mukaan. Keskellä oli puolueen johtajan kuva. Elokuvan kirjoittajat suurella propagandavoimalla ja taiteellisella taidolla paljastivat näytöllä ihmisten alkuperän kommunistikuvasta, joka nosti ihmisiä tappavaan taisteluun vihollista vastaan. Piirikomitean sihteeri Stepan Kochet, jota näytteli upea näyttelijä V. Vanin, avasi oikeutetusti gallerian sotavuosien neuvostoelokuvan laajamittaisista, eloisista hahmoista.

Uuden askeleen kohti sodan totuuden ymmärtämistä otti pitkä elokuva elokuvassa She Defends the Motherland (1943). Tämän ohjaaja F. Ermlerin A. Kaplerin käsikirjoituksen mukaan kuvaaman kuvan merkitys oli ensisijaisesti venäläisen naisen sankarillisen, aidosti kansanhahmon - Praskovya Lukyanova - luomisessa, jota V. Maretskaja ilmentää.

Kiihkeä uusien hahmojen etsiminen, uusia tapoja niiden ratkaisemiseen kruunasi menestys elokuvassa "Rainbow" (1943), jossa näyttelijä N. Uzhviy oli nimiroolissa, jonka M. Donskoy on lavastanut Wanda Vasilevskajan käsikirjoituksen mukaan ja joka kuvattiin. Kiovan elokuvastudiossa. Tässä teoksessa näytettiin tragedia ja ihmisten feat, siihen ilmestyi kollektiivinen sankari - koko kylä, sen kohtalosta tuli elokuvan teema. Myöhemmin tämä elokuva saa maailmanlaajuista tunnustusta ja siitä tulee ensimmäinen neuvostoliittolainen elokuva, joka on saanut Oscarin. Natalya Gebdovskaya, elokuvastudion näyttelijä. Dovzhenko sanoi muistelmissaan, että hän "itki kuunnellessaan tätä tarinaa radiosta" ja että näyttelijät olivat iloisia saadessaan jotenkin osallistua tämän elokuvan tuotantoon. Muutama kuukausi elokuvan julkaisun jälkeen amerikkalainen diplomaatti Charles Bohlen käänsi "Rainbowta" Rooseveltille Valkoisessa talossa. Roosevelt oli erittäin innoissaan. Hänen sanansa elokuvan nähtyään olivat: "Elokuva esitetään amerikkalaisille sen oikeassa loistossaan Reynoldsin ja Thomasin kommentin mukana." Sen jälkeen hän kysyi: "Kuinka voimme auttaa heitä nyt, välittömästi?"

Central United -elokuvastudion parhaat elokuvat oli omistettu partisaanitaistelulle, rohkeille ja ylpeille Neuvostoliiton ihmisille, jotka eivät taipuneet fasismiin, jotka eivät pysäyttäneet taistelua vapaudesta ja itsenäisyydestä: "Hän puolustaa isänmaata", "Zoya". ”, “Invaasio”, “Mies nro 217”, “ Isänmaan nimessä”.

Merkittävä rooli kansan henkisten voimien mobilisoimisessa taisteluun fasismia vastaan ​​oli K. Simonovin teosten elokuvasovituksella, jonka suoritti ohjaaja A. Stolper (elokuva "A Guy from Our City"), A. Korneichukin näytelmä "Etu" (ohjaajat G. ja S. Vasiliev).

S. Gerasimovin ohjaama elokuva "The Great Land", B. Babochkinin ohjaama "Native Fields" M. Padavan käsikirjoituksen mukaan, "Oli kerran tyttö" ohjasi V. Eisymont.

Vuonna 1943 studiot alkoivat vähitellen palata Moskovan paviljongiinsa. Ensimmäinen iso elokuva, joka kuvattiin Mosfilmissä sotavuosina, oli Kutuzov (ohjaaja V. Petrov), jossa nimiroolissa oli A. Diky.

Armeijan yksiköiden tutustuttamiseksi esittävän taiteen viimeisimpiin saavutuksiin kehitettiin ja saavutettiin suosiota konserttielokuvien genre, jossa musiikki-, teatteri-, baletti- ja varietenumerot yhdistettiin temaattisella, kansallisella tai muulla periaatteella. Työ jatkui myös kirjallisten teosten elokuvasovituksen parissa (A. P. Chekhovin "Häät" ja "Jubilee", A. N. Ostrovskin "Syyllinen ilman syyllisyyttä". Esitettiin useita historiallis-vallankumouksellisia elokuvia.

Joten sota oli vaikea, mutta hedelmällinen ajanjakso elokuvantekijöiden elämässä. Mosfilmin ja Sojuzdetfilmin mestarit vastasivat nopeasti katsojiensa pyyntöihin, heijastivat totuudenmukaisesti ja intohimoisesti elokuvissaan Suuren sodan sankarien kuvia, jatkoivat ja kehittivät Neuvostoliiton elokuvan perinteitä. Kronikka-dokumentaarisen elokuvan laaja kehitys, jossa se kuvasi totuudenmukaisesti, täsmällisesti ja samalla todella taiteellisesti kaikki tärkeimmät sotilaalliset tapahtumat, auttoi erityistä elokuvaa, kuvaavaa journalismia, nousemaan neuvostokulttuurissa ylpeäksi.

3.2. Propagandajuliste kuvataiteen päämuotona Suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuren isänmaallisen sodan aikana vallitsi korkea kansallinen nousu, Neuvostoliiton kansojen yhtenäisyys. Kaikilla talouden ja kulttuurin aloilla sekä sotateollisuudessa saavutettiin korkeita tuloksia, yhteiskunta mobilisoitui ja työskenteli voiton eteen. Taiteilijat yhdessä kaikkien ihmisten kanssa seisoivat sotilaallisessa kokoonpanossa. Nuoret mestarit menivät sotilasrekisteri- ja värväystoimistoihin ilmoittautumaan puna-armeijan vapaaehtoisiksi. 900 ihmistä - Taiteilijaliiton jäseniä taistelivat rintamalla, olivat sotilaita. Viidestä heistä tuli Neuvostoliiton sankareita.

1900-luvulla poliittisille julisteille ei annettu missään maailmassa niin suurta merkitystä kuin Neuvostoliitossa. Tilanne vaati julistetta: vallankumous, sisällissota, jättimäinen rakentaminen, sota fasismia vastaan. Viranomaiset asettavat suuria tehtäviä ihmisten eteen. Suoran ja nopean viestinnän tarve - kaikki tämä toimi perustana Neuvostoliiton julisteen kehitykselle. Hän puhui miljoonille ja ratkoi usein elämän ja kuoleman ongelmia heidän kanssaan.

Suuren isänmaallisen sodan aikana juliste saavutti suuren menestyksen. Tämä ajanjakso on mittakaavaltaan verrattavissa julistetaiteen kehitykseen lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan aikana, mutta julistearkkeja tehtiin satoja kertoja enemmän, monista julisteista on tullut neuvostotaiteen klassikoita. Hengellään, kyvyllään reagoida mobiilisti tämän päivän tapahtumiin, juliste osoittautui yhdeksi tehokkaimmista keinoista ilmaista koko väestön tunteita, kutsua toimintaan, puolustaa isänmaata, varoittaa. kiireellisiä uutisia edestä ja takaa. Tärkeimmät tiedot piti välittää mahdollisimman yksinkertaisin ja tehokkain keinoin ja samalla mahdollisimman lyhyessä ajassa.

Jokaisella sodan kaudella oli omat tehtävänsä, jotka kaikki vaativat kiireellistä ratkaisua. Juliste toimi välineenä tiedon välittämiseen niille alueille, joilla ei ollut käytössä olevia viestintälinjoja, mutta joissa neuvostopartisaanit toimivat. Julisteet ovat saavuttaneet erittäin suosittuja. Niiden sisältö kerrottiin uudelleen suusta suuhun, ja siitä tuli suosittu huhu.

"...Yö. Paikalliset asukkaat tulevat partiolaisten avuksi. Hiljaisesti, hämärässä kylän katuja ja kujia pitkin, varovasti välttäen saksalaisia ​​vartijoita ja partioita, pelottomat patrioot liimaavat, ja jos tämä epäonnistuu, he levittävät maahan värillisiä paneeleja Neuvostoliiton julisteita ja TASS-ikkunoita. Julisteita liimataan aidoihin, aitoihin, taloihin, joissa saksalaiset ovat.

Saksalaisten syvällä takaosassa levitetyt julisteet ovat uutisia suuresta isänmaasta, muistutus siitä, että ystävät ovat lähellä. Neuvostoliiton radiosta, neuvostolehdistöstä riistetty väestö oppii hyvin usein totuuden sodasta näistä julisteista, jotka ovat ilmestyneet tyhjästä ... ”, - näin Suuren isänmaallisen sodan veteraani puhuu julisteesta.

Ajanpuutteen vuoksi kaikki julisteet eivät olleet laadukkaita, mutta kaikesta huolimatta niissä oli suuri ja vilpitön tunne, koska kuoleman ja kärsimyksen edessä oli mahdotonta valehdella.

Suurimmat julisteiden joukkojulkaisukeskukset vuosina 1941-1945 olivat valtion kustantamo Art:n Moskovan ja Leningradin sivuliikkeet. Julisteita painettiin myös suurissa kaupungeissa Siperiassa, Kaukoidässä, Volgan alueella, Keski-Aasiassa, Transkaukasiassa, ja niitä julkaisivat Puna-armeijan ja laivaston poliittiset virastot sekä sanomalehtien toimitukset. Yhtä usein julisteita tehtiin käsin ja stensiilettiin, mikä nopeutti niiden julkaisua, mutta teki mahdottomaksi levittää tuhansia kappaleita.

Suuren isänmaallisen sodan aikana julistetaiteen parissa työskenteli monet taiteilijat, jotka eivät ennen sotaa eivätkä sen jälkeen olleet julistetaiteessa.

Julistetaiteilijat reagoivat nopeasti sodan ensimmäisten päivien tapahtumiin. Viikon aikana julistelehtiä julkaistiin massapainoksina, ja kustantamoissa valmistellaan painettavaksi yli viisikymmentä lisää. 22. kesäkuuta 1941 iltaan mennessä Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) loi luonnoksen julisteesta "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti." Myöhemmin Suuren isänmaallisen sodan ensimmäinen juliste toistettiin toistuvasti painettuna, julkaistu Englannissa, Amerikassa, Kiinassa, Iranissa, Meksikossa ja muissa maissa.

"Alkuperäisessä versiossa", kertoo kirja "The Second World War: Cinema and Poster Art", "puna-armeijan sotilaan pistin lävisti Hitlerin käden, joten juliste kuulosti enemmän varoitukselta. Mutta se oli jo painettu toisella juonella. Pistin tunkeutui suoraan Hitlerin päähän, mikä vastasi täysin kehittyvien tapahtumien perimmäistä tavoitetta. Onnistunut sankarillisten ja satiiristen kuvien yhdistelmä julisteen juonessa vastasi myös ajan henkeä. Kukryniksy ja muut taiteilijat käyttivät usein samanlaista yhdistelmää.

On huomattava, että Neuvostoliiton armeijan sotilas sijaitsee julisteen oikealla puolella ja Hitler on vasemmalla. Mielenkiintoista on, että monet Neuvostoliiton armeijan julisteet kuvaavat vastustavia joukkoja samalla tavalla. Psykologisten kokeiden tulokset osoittavat, että katsoja, katsoessaan kuvaa, sanomalehden sivua tai julistetta, huomaa heti ensimmäisellä hetkellä oikean yläkulman, josta katse siirtyy kuvan muualle. Siten oikean yläkulman neliö ja yleensä kuvan tai julisteen oikea puoli on visuaalisen havainnon psykologian näkökulmasta erityinen paikka. Monissa sotilasjulisteissa juuri tässä paikassa on kuvattu puna-armeijan sotilaita, jotka ryntäävät hyökkäämään natseja vastaan, joiden hahmot on sijoitettu julisteen vasemmalle puolelle, alaosaan. Tällainen päätös auttaa paljastamaan sisällön syvemmin, lisää teoksen ilmaisullisuutta.

Yllämainittujen lisäksi 22.-29.6.1941 N. Dolgorukovin julisteita "Niin se oli... Niin tulee olemaan!", "Lakaisemme fasistiset barbaarit maan pinnalta", Kukryniksy "Napoleon voitti, tulee olemaan myös ylimielisen Hitlerin kanssa", Kokorekin "Kuolema fasistiselle matelijalle!".

Satiirinen juliste oli erittäin suosittu sodan aikana. Hän yhdisti sisällissotajulisteen perinteet 30-luvun poliittisten sanoma- ja aikakauslehtien sarjakuvien saavutuksiin. Taiteilijat käyttivät taidokkaasti metaforan kieltä, satiirista allegoriaa, valkoisen arkin tasoa, jossa hahmojen siluetti näkyi selvästi ja iskulause oli hyvin luettavissa. Voimien vastakkainasettelun juonit olivat suosittuja: pahat aggressiiviset ja oikeudenmukaiset puolustavat.

Erityisen paljon satiirisia julisteita luotiin vuonna 1941. Niistä voidaan luetella useita mielenkiintoisia julisteita: Kukryniksy "Kasvissyöjä kannibaali tai saman kolikon kaksi puolta"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Esitys - oli hauskaa, vetäytyi - vuodatti kyyneleitä"; N. Dolgorukov "Niin se oli... Niin se tulee olemaan!"; Kukryniksy "Leikkaamme pahan vihollisen polut silmukasta, hän ei pakene tästä!". Satiirinen juliste esitti vihollisen koomisessa valossa sekä silloin, kun hän oli valtava ja vaarallinen sodan alussa, että silloin, kun Saksan armeija alkoi kärsiä ensimmäisiä tappioitaan. Julisteessa "Paholainen ei ole niin kauhea kuin hän on maalattu" Kukryniksy esitteli kohtauksen Berliinin hovielämästä. Todellisuudessa Fuhrer oli laiha, mutta kankaalla hän on vahva mies, jolla on suuret hauislihakset.

Kirkkaat julisteet loivat I. Serebryany "Nakosya, purra!", N. Dolgorukov "Hän kuulee uhkaavia sävelmiä", V. Denis "Moskovaan! Hoh! Moskovasta: oh, "Hitlerismin kasvot" ja muut. Suurin osa satiirisista julisteista on tuottanut Okna TASS.

Juliste A. Kokorekin "Kuolema fasistiselle matelijalle!" muistuttaa Kukryniksyn työtä juonen ja taiteellisen suorituskyvyn suhteen - samanlainen värimaailma, Neuvostoliiton sotilaan sankarillisen kuvan käyttö. Fasismin onnistunut symbolinen ominaisuus on löydetty. Vihollinen esitetään vääntelevän valtavan käärmeen muodossa hakaristin muodossa, jonka puna-armeijan sotilas lävistää pistimellä. Työ tehtiin julisteelle tyypillisellä tekniikalla: ilman taustaa, vain mustaa ja punaista väriä. Taistelujoukkojen kuva - aggressiivinen ja hylkivä aggressio - annetaan terävässä vastakkainasettelussa. Mutta molemmilla hahmoilla on tasomainen siluetti. Värien rajoitus johtui välttämättömyydestä - nopeaa toistoa varten painossa väripaletin piti olla pieni.

N. Dolgorukovin julisteessa "Niin se oli... Niin se tulee olemaan!" rajoitettua väripalettia käytetään myös, kuva on siluetti. Yleisesti ottaen on huomattava, että sodan ensimmäisenä vuonna taiteilijat loivat monia matalavärisiä siluettijulisteita, joissa sankarit esiteltiin yleistetyllä, yksilöimättömällä tavalla. Historiallinen teema oli erittäin suosittu. Sodan ensimmäisessä vaiheessa pääponnistelut kohdistuivat sodan luonteen ja Neuvostoliiton tavoitteiden selittämiseen siinä.

Oman sosialistisen valtion luomisen alkaneiden ihmisten itsenäisyys ja vahvuus juurtuivat Venäjän sankarilliseen menneisyyteen. Kuten isoisoisät ajoivat Napoleonin pois, niin nykyinen sukupolvi ajaa Hitlerin pois, kuten isämme taistelivat vallankumouksen ja vapauden puolesta, niin me taistelemme - sellaisia ​​iskulauseita kirjoitettiin julisteisiin ja lehtisiin, eikä siitä ollut epäilystäkään.

Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien vanhemman sukupolven taiteilijat jatkoivat aktiivista työtään: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Vallankumouksellisen julisteen henki oli myös läsnä heidän työssään. Usein taiteilijat käyttivät vanhoja tekniikoita kuvaamaan uusia tapahtumia uudella aikakaudella. Kaikki työt eivät ole onnistuneet. Esimerkiksi Moore toisti kuuluisan julisteensa "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?", muutti hieman näyttelijähahmoa ja korvasi tekstin "Kuinka auttoit eturintamaa?". Tämä työ ei kuitenkaan saavuttanut yhtä menestystä kuin mestarin ensimmäinen juliste. Koska, kuten julistetaiteilija V. Ivanov kirjoittaa, "taiteessa ei ole tarkkoja sääntöjä, mutta on tiukat lait. Ja nerokkainta liikettä ei voida toistaa, koska juuri sitä toistettaessa se menettää tuoreutensa ja vaikutuksensa terävyyden.

Verrataanpa edellistä julistetta I. Toidzen kuuluisaan teokseen "Isänmaa kutsuu!". Se julkaistiin miljoonina kappaleina kaikilla Neuvostoliiton kansojen kielillä, ja sen suosio ei ole sattumaa. Aivan kuten Moore, Toidze asettaa yhtenäisen monoliittisen siluetin arkin tasolle, käyttää vain kahden värin yhdistelmää - punaista ja mustaa. Matala horisontin ansiosta juliste on monumentaalinen. Mutta tämän julisteen vaikutuksen päävoima piilee itse kuvan psykologisessa sisällössä - yksinkertaisen naisen innostuneiden kasvojen ilmaisussa, hänen kutsuvassa eleessään.

Sodan ensimmäisinä kuukausina sankarillisten julisteiden juonit olivat täynnä kohtauksia hyökkäyksistä ja yksittäisistä taisteluista neuvostosotilaan ja fasistin välillä, ja päähuomio kiinnitettiin pääsääntöisesti raivokkaan pyrkimyksen liikkeen välittämiseen. vihollinen. Nämä ovat julisteet: "Eteenpäin voittoomme", kirjoittanut S. Bondar, "Asiamme on oikeudenmukainen. Vihollinen voitetaan!" R. Gershanika, "Natsit eivät mene läpi!" D. Shmarinova, "Eteenpäin, budenovit!" A. Poljanski, "Murskaamme vihollisen teräslumivyöryllä" V. Odintsov, "Pilkakaa paskiaiset!" M. Avilova, "Näytetään halveksittaville fasistisille tappajille, kuinka Neuvostoliiton merimies voi taistella!" A. Kokorekina. Näiden julisteiden monihahmoisen koostumuksen piti korostaa ajatusta valtakunnallisesta vastarinnan luonteesta vihollista vastaan. A. Kokoshin juliste kutsui pysäyttämään hyökkäyksen hinnalla millä hyvänsä. ”Sotilas, joka oli ympäröity. Taistele viimeiseen veripisaraan!

Melko usein julisteiden aiheiksi tulivat mobilisaatiojaksot ja kansanmiliisin perustaminen. Esimerkiksi V. Tsvetkovan "Mighty People's Militia", "Nuoret, taistele isänmaan puolesta!" V. Pravdina, "Isänmaan suojelu on jokaisen Neuvostoliiton kansalaisen pyhä velvollisuus" Z. Pravdina. V. Koretskyn valokuvajuliste ”Meidän voimamme ovat lukemattomia” kantoi ajatusta perustaa yksi kansanmiliisi taistelemaan vihollista vastaan. Taiteilija kääntyi venäläisen kansallisen isänmaallisuuden symbolin puoleen - I. Martoksen veistos "Minin ja Pozharsky", joka julisteessa henkilöllisti Moskovan ja koko monikansallisen neuvostokansa. Sitten kesäkuussa V. Koretsky loi sävellyksen "Ole sankari!". Tämä useita kertoja suurennettu juliste asennettiin Moskovan kaduille, joita pitkin kaupungin mobilisoituneiden asukkaiden pylväät kulkivat sodan ensimmäisinä viikkoina. Leningradin puolustajat johti taisteluun V. Serovin julisteella "Asiamme on oikeudenmukainen - voitto on meidän."

Vuoden 1941 julisteissa sisältöä syvensi usein toisen symbolisen tason, historiallisen rinnakkaisuuden, läsnäolo. Taiteilijat turvautuivat rinnakkain nykyajan sotureita ja menneisyyden komentajia, modernin taistelun kohtauksia ja ehdollisia allegorisia kuvia, jotka symboloivat isänmaata. Julisteet kuvasivat toistuvasti Venäjän kansallissankareita, jotka kehottivat heidän jälkeläisiään taistelemaan vihollista vastaan. Arkkia julkaistiin, joissa kuvattiin Aleksanteri Nevskiä, ​​Suvorovia, Kutuzovia sekä sisällissodan sankareita Chapaevia ja Shchorsia. Tällaisia ​​julisteita ovat: "Niin se oli: niin se tulee olemaan!" N. Dolgorukova, "Maamme on kunniakas sankareista" V. Govorkova, "Aseisiin, slaavit! Voitetaan fasistiset sortajat" V. Odintsov, "Rinta Leningradin puolustukseen", A. Kokorekin.

Yksi yleisimmistä juoneista oli kuva naisesta, joka korvasi miehen, joka oli mennyt eteen koneen luo, ajamassa traktoria ja ajamassa puimuria. Aiheen parhaat julisteet “Lisää leipää eteen ja taakse. Kerää sato kokonaan! N. Vatolina ja N. Denisova, "Tytöt istuvat rohkeasti traktorin selkään!" T. Eremina, "Vanoimme aviomiehillemme" M. Brie-Bain: "Mitä vahvempi takaosa, sitä vahvempi etuosa!" O. Eiges. Monet julisteet koskettivat työkuria: "Poista poissaolot kokonaan!" S. Igumanova, "Marriage-Enemy" B. Clinch, "Drivers! Toimita tavarat keskeytyksettä rintamalle" Y. Beketova, "Kerää romu", "Kuinka auttoit rintamaa?" ja muut. Yksi kuuluisimmista taka-aiheisista julisteista on "Älä puhu!" kuuluu Moskovan taiteilija N. Vatolinalle.

Sota-ajan julisteet eivät ole vain alkuperäisiä taideteoksia, vaan myös aidosti historiallisia asiakirjoja.

1941 ja 1942 toi ensimmäiset merkittävät saavutukset Neuvostoliiton sota-ajan maalaustelinetaiteeseen. Taiteilija A. Deineka kuvasi Manezhnaya-aukiota taloineen peitettynä naamiointimaalilla suurella taiteellisella ilmeellä. Vuonna 1942 hän loi myös upean maiseman "Moskovan laitamilla. Marraskuu 1941 "- Moskova katuineen panssarintorjuntahäviöillä, valppaana ja perässä.

Samaan aikaan grafiikkaa ilmestyi suuria määriä. Niiden joukossa olivat A. Laptevin piirrokset ja M. Pikovin kaiverrukset, jotka kertovat puolustusrakenteiden rakentamisesta, P. Sokolov-Skalin piirustus "Moskovan Bolshoi-teatterissa vuonna 1941", kahden suurimman Moskovan mestarin kaiverrukset värikaiverruksesta I. Pavlov ja I. Sokolov . Ensimmäinen kuuluu dramaattiseen arkkiin "Kirjakammion tuli", jonka taiteilija valmistui vuonna 1946, toinen - koko sarja kaiverruksia, jotka yhdistettiin nimellä "Moskova vuonna 1942" (1943).

Ensimmäinen sotatalvi toi taiteeseen terävän tunteen suuren taistelun dramaattisuudesta, ihmisten sankaruudesta, neuvostomiehen merkittävistä ominaisuuksista, jotka tarttuivat aseisiin puolustaakseen kotimaataan. Tämä tunne paljastui kokonaisessa sarjassa maalauksia, veistoksia ja graafisia töitä, jotka syntyivät vuonna 1942 ja jotka olivat ikään kuin seurausta taiteilijoiden ymmärtämyksestä sodan ensimmäisestä vaiheesta. Nämä teokset esiintyivät ensimmäisen kerran Kuvataidemuseon kylmissä saleissa pidetyssä näyttelyssä vuonna 1942. Samana vuonna Moskovassa oli esillä Leningradin taiteilijoiden näyttely ja 7.11.1942 Suuren isänmaallisen sodan näyttely. käynnistettiin pääkaupungissa, joka oli käytännössä ensimmäinen liittovaltion sodan ajan taidenäyttely. Näyttelyssä suuren paikan valloittivat Moskovan lähellä käydylle sankarilliselle taistelulle omistetut maalaukset (D. Mochalskyn "The Feat of 28 Panfilov Heroes", K. Yuonin "Paraati Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941" jne.) , sekä armeijan Moskovan elämä (P Konchalovsky "Missä he luovuttavat verta?" jne.). Tässä näyttelyssä moskovilaiset näkivät ensimmäistä kertaa rintamalla olevien taiteilijoiden töitä.

Samaan aikaan taiteilija O. Vereisky loi upeat kuvituksensa A. Tvardovskin runoon "Vasili Terkin", jotka ovat saaneet vaikutteita Moskovan lähellä käydystä taistelusta.

Vuonna 1942 ilmestyneet yleisluonteiset suuret teokset sisälsivät terävän taistelun tragedian tunteen, vihaisen protestin fasismin epäinhimillistä julmuutta vastaan. Tällä sävyllä A. Plastov kirjoitti maalauksensa "Saksalainen lensi ohi". Kukryniksyn maalaus "Tanya" paljastaa natsien julman julmuuden. On ominaista, että molemmissa maalauksissa Venäjän maan, Venäjän luonnon kauneuden ja loiston tunne kuulostaa erityisen voimakkaasti.

D. Shmarinovin graafinen sarja ”Älkäämme unohtako, emme anna anteeksi!” on ideologisesti rakenteeltaan lähellä näitä maalauksia. (1942).

Sodan ensimmäisiä vaiheita, kiihkeässä taistelussa ja kärsimyksessä voimistuneen kansan voimasta kertovien teosten joukossa oli myös E. Balashovan vuonna 1943 tekemä patsas ”Unconquered”. Rohkean sankaruuden ihanteet ilmentyivät yleistetyssä muodossa V. Mukhinan veistoksessa "Partisaani" ja M. Manizerin vuonna 1942 teloittamassa "Zoya"-patsaassa.

Vuosina 1943-1944. oli Neuvostoliiton taiteilijoiden näyttely "The Heroic Front and Rear". Grafiikka ja ennen kaikkea etulinjapiirustukset olivat suurella paikalla näyttelyissä. Suuren määrän partisaaneille omistettuja piirustuksia loi N. Zhukov, joka johti noina vuosina nimettyä sotataiteilijoiden studiota. Grekov. Studion mestarit ovat vierailleet lähes kaikilla rintamilla. Sotavuosien kreikkalaisten taiteilijoiden grafiikan alan työn luonnollinen lopputulos olivat V. Bogatkinin, A. Kokorinin ja muiden Berliinin valloittamiseen omistettujen taiteilijoiden piirustukset.

Sotavuosina kirjagrafiikka kehittyi menestyksekkäästi Kukryniksyn, D. Shmarinovin, B. Dekhterevin, E. Kibrikin teoksilla. Sodan viimeisten vuosien maalaus sai uutta voimaa ja uusia teemoja. T. Gaponenkon (1943-1946) moskovalaisten taiteilijoiden maalaukset "Fasistien lähdön jälkeen", S. Gerasimovin "Partisaanien äiti" (1943) paljastivat kansallisen luonteen vahvuuden ja sitkeyden. F. Bogorodskyn monumentaalinen maalaus Kunnia kaatuneille sankareille (1945) kuulosti juhlalliselta requiemiltä niille, jotka kuolivat isänmaan vapauden ja itsenäisyyden puolesta.

Suuri määrä sodanaikaisia ​​maalauksia on täynnä elävää ja akuuttia totuudentuntoa, tavallista, mutta täynnä syvää isänmaallista sisältöä, neuvostokansan elämän tapahtumia. Tällaisia ​​ovat Yu. Pimenovin teokset, jotka kuvaavat etulinjan teitä, kohtauksia vihannespuutarhoissa lähellä Moskovaa; A. Plastovin kovalla talonpoikatyölle omistettu teokset; nuoren taiteilijan maalaus kreikkalaisesta studiosta B. Jemensky "Äiti" (1945). Ilmestyi huomattava määrä taiteilijoiden E. Lanseren, M. Avilovin, N. Uljanovin ja A. Bubnovin maalauksia historiallisista aiheista. Jatkoi laajaa kehitystä sotavuosina ja muissa maalauksen genreissä. Muotokuvassa Neuvostoliiton patriootin rohkea kuva paljastettiin erityisen voimakkaasti (A. Gerasimovin, P. Kotovin ja muiden teokset). Maisemamaalauksessa ajatus rakkaudesta isänmaata kohtaan, kiihkeä kiintymys Venäjän maahan ilmaantui lukuisissa V. Baksheevin, V. Meshkovin, M. Nesterovin, N. Krymovin, I. Grabarin, S. Gerasimovin luomissa kankaissa , N. Romadin ym. B. Rybchenkov, K. Kupezio työskenteli Moskovan maisemien parissa noina vuosina. Mosaiikki- ja monumentaalimaalauksia jatkettiin sotavuosina Moskovassa. Muistakaamme Venäjän kansan sotilaallisille hyökkäyksille omistettu mosaiikki Avtozavodskajan metroasemalla (1943, taiteilija V. Bordichenko ym.). Noina vuosina monumentaalisen kuvanveiston kehittäminen liittyi myös metron rakentamiseen. G. Motovilov omisti reliefinsä Elektrozavodskajan asemalla moskovilaisten työläisten työlle. Kaiken kaikkiaan kuvanveistoalalla nousi esiin kaksi suuntausta sodan viimeisinä vuosina. Ensimmäinen niistä on muotokuvien ja veistoksellisten ryhmien luominen, joissa henkilö on painettu kuin minuutin tauolla taistelujen välillä. V. Muhinan Eversti Jusupovin (1942) ja S. Lebedevan runoilija A. Tvardovskin (1943) muotokuvat ovat eloisan välittömyyden täynnä. Toinen suuntaus on monumentaalinen muistomerkki. Suuret ryhmät moskovalaisia ​​taiteilijoita työskentelivät muistomerkkien veistoksisten muotokuvien parissa. Sellaiset mestarit kuin E. Vuchetich, I. D. Chernyakhovskyn temperamenttisesti romanttisen rintakuvan kirjoittaja (1945), N. Tomsky, kaksi kertaa Neuvostoliiton sankarin M G. Gareeva (1945) muotokuvan kirjoittaja. Kunnioittaen kansan ja heidän armeijansa riistoja, auttoi ymmärtämään paremmin tapahtumia, herätti vihaa fasistisia hyökkääjiä kohtaan, vahvisti kansan keskuudessa Neuvostoliiton isänmaallisuuden tunnetta, kuvataiteet olivat sotavuosien aikana valtavasti opettavaisia ​​ja mobilisoivia. rooli.

1. Sota musiikkia

Sota-aika oli yksi hedelmällisimmistä Neuvostoliiton musiikin historiassa. Näiden vuosien aikana säveltäjät loivat monia erinomaisia ​​teoksia täynnä uskoa oikeudenmukaisen asian voittoon. Niiden joukossa oli suuria sinfonisia teoksia ja kantaatti-oratorioita, ja kamari- ja oopperoita, ja tietysti ensisijaisesti lauluja.

Taistelulaulu ja marssi marssivat koko sodan ajan sotilaiden rinnalla nostaen heidät sankarillisiin tekoihin. Lämmin, vilpitön laulu koristi vapaa-aikaa taisteluiden välisinä rauhallisina tunteina, toi sotilaat lähemmäksi. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien laulusta tuli todellinen kansantaide, kansan sankarillisen sielun ääni. On huomionarvoista, että vain sodan kahden ensimmäisen päivän aikana Moskovan säveltäjät kirjoittivat 40 kappaletta ja neljä päivää myöhemmin niitä oli jo yli 100.

Yksi sodan alkupäivien merkittävimmistä kappaleista - A. Aleksandrovin "Pyhä sota" sai heti yleismaailmallisen tunnustuksen. Hänen eeppisessä perävarastossaan oli todella valtakunnallinen tietoisuus isänmaallisesta velvollisuudesta. Monumentaalinen sisällöltään, lakoninen ilmaisu, tästä laulusta tuli jo niinä päivinä "Ison isänmaallisen sodan musiikillinen tunnus".

Myös muut sotavuosien laulut saavuttivat suurta suosiota. Ei kenties ollut ketään, joka ei tietäisi M. Blanterin lauluja ("Etulinjan metsässä" M. Isakovskin sanoiin, "Odota minua" K. Simonovin sanoiin). Neuvostoliiton laulukulttuurin kultarahastoon kuuluivat myös V. Belyn "The Song of the Bold" (teksti A. Surkov), "Oh, my sumut, rastumany" V. Zakharov (teksti M. Isakovsky), " Ankara Brjanskin metsä oli meluisa" S. Katz (teksti A. Sofronova), M. Fradkinin "Dneprin laulu" (teksti E. Dolmatovsky), "Aarre kivi" (teksti A. Zharov) ja " Moskovan puolustajien laulu" (teksti A. Surkov) B. Mokrousov, "Samovarit-samopals", "Vasja-Riskukka", "Missä kotka levittää siipensä" (teksti S. Alymov) A. Novikov, K. Listovin "korsussa" (teksti A. Surkov) ja monet muut.

Sodan ankarina vuosina sotilaallinen vaskimusiikki sai suuren merkityksen. Osassa Neuvostoliiton armeijaa radiolähetyksistä soi jatkuvasti suosittuja marsseja: "Kapteeni Gastello", "Kansan kostajat", "Kotimaa Moskova", "Voittomarssi", N. Ivanov-Radkevitš, "Voitto on meidän", "Vihollinen tulee tappioita", M. Starokadomskyn "Taistelevat ystävät", M. Starokadomskyn "March of the Morter Guard", "Counter March" S. Chernetsky, "Isänmaallisen sodan sankarit" A. Hatšaturjan, "Isänmaan puolesta" N. Rakov jne.

Pyrkiessään yleistämään aikamme tapahtumia taiteellisesti ja filosofisesti Neuvostoliiton säveltäjät loivat massalaulugenren ohella useita monumentaalisia sinfonisia teoksia.

Sinfonisen musiikin teokset paljastivat venäläisen kansallisluonteen merkittävät piirteet, neuvostomiehen rikkaan henkisen maailman, hänen rohkeutensa ja sankarillisuutensa. Sotavuosina ihmiset tutustuivat D. Šostakovitšin 7. sinfoniaan; N. Myaskovskyn 22., 23. ja 24. (1941-1943) "sotilaalliset" sinfoniat; S. Prokofjevin 5. sinfonia (1944), jonka kirjoittaja piti "ihmishengen suuruuden sinfoniana". V. Muradelin 2. sinfonia (1944) oli omistettu "Meidän taistelullemme ja voittollemme", ja A. Hatšaturjanin monumentaalinen 2. sinfonia (1943) herätti suurta kiinnostusta.

Kamarimusiikki on rikastunut merkittävästi, sen genre-alue on laajentunut. Laajennetut muodot tulivat vallitsevaksi - balladi, arioso,

monologi, romanssien jaksot, joita yhdistää yhteinen teema. Sisällön perusta, teemavalikoima ja juoni olivat sankarillisia ja lyyrisiä aiheita. Nämä ovat laulujaksot A. Aleksandrov "Three Cups" (teksti N. Tihonov), Y. Levitin "My Ukraine" (tekstit M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Netšaev "On valor , on feat, on glory” (tekstit A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov ja M. Isakovsky), romansseja A. Aleksandrov, N. Rakov, T. Hrennikov ja muut.

Kuoromusiikin genressä D. Kabalevskin kirkkaat teokset saivat suuren suosion: sarja "Kansan kostajat" (1942) E. Dolmatovskin tekstiin, M. Kovalin kuorosarja "Ural Bogatyr" (1943) tekstit V. Kamensky, M. Matusovsky, kuorot A. Novikov.

Moderni teema, isänmaallisen sodan sankareiden kuvat, isänmaan rakkauden teema ovat tunkeutuneet laajasti kantaatin ja oratorion genreen. Sotavuosina syntyi sellaisia ​​merkittäviä teoksia kuin Yu. Shaporinin oratorio "Legenda taistelusta Venäjän maan puolesta" (1943-1944) K. Simonovin, A. Surkovin, M. Lozinskyn ja S. Severtsev, N. Myaskovskyn kantaatit "Kirov kanssamme" N. Tikhonovin samannimiseen runoon (1943) ja M. Chulakin "Volhovin rannoilla" (1943) V. tekstiin. Rozhdestvensky - molemmat on omistettu Leningradin sankarikaupungille, kantaatti "Suuri isänmaa" (1942 d.) D. Kabalevsky S. Stalskyn, A. Prokofjevin, G. Tabidzen, R. Rzan ja muiden teksteihin.

Vuosina 1941-1945. näki valon M. Kovalin oopperan "Emeljan Pugatšov" (1942), S. N. Vasilenkon "Suvorov" (1942), S. Prokofjevin päähenkilön "Sota ja rauha" (ensimmäinen painos, 1943). sankarillisia venäläisiä ihmisiä. Eikä ole sattumaa, että näiden oopperoiden parhaat jaksot liittyvät ihmisten kuvan ruumiillistukseen. Ensimmäistä kertaa S. Prokofjevin ooppera "Sota ja rauha" esitettiin konsertissa Moskovassa 2. ja 11. kesäkuuta 1943 Moskovan konservatorion suuressa salissa.

Balettimusiikissa kehitettiin sankarillisia ja satu-fantastisia teemoja. Mielenkiintoisia ja pohjimmiltaan uusia sota-ajan esityksiä olivat S. Prokofjevin baletti "Tuhkimo" (1941-1944), joka esitettiin Bolshoi-teatterissa joulukuussa 1945, ja Y. Yurovskyn baletti "Scarlet Sails", jonka esitteli eräs teatterin haara. Bolshoi-teatterin teatteri Moskovassa joulukuussa 1943.

Moskovan säveltäjät ovat tehneet paljon mielenkiintoista ja uutta elokuvamusiikin alalla. Elokuvien musiikki ei suinkaan rajoittunut pelkästään lauluihin: juuri sodalle omistetuissa elokuvissa musiikki sai itsestään riittävän merkityksen, joka ilmaisi elokuvan pääkonfliktin yleistetyin sinfonisin keinoin. Sellaista on S. Prokofjevin musiikki elokuvalle "Minun Ukrainani", G. Popovin - elokuvalle "Hän puolustaa isänmaata", D. Šostakovitšin - elokuvalle "Zoya" ja A. Hatšaturjanin - elokuvalle "Man" Nro 217", jossa kirkkaita taiteellisia, vastakkaisia ​​kuvia kahdesta maailmasta: toisaalta kuvia isänmaasta, sen loistavista sankareista ja toisaalta fasistisista valloittajista. T. Khrennikovin luoma musiikki elokuvaan "Kello kuusi illalla sodan jälkeen", N. Bogoslovsky elokuvaan "Kaksi sotilasta", A. Lepinin laulut "Taisteluelokuvakokoelmaan" nro 7 jne., sai suuren suosion.

Musiikkitaiteen merkitystä ja roolia sotavuosina määrittivät kuitenkin paitsi luovat saavutukset. Musiikkihahmot antoivat suuren panoksen musiikillisen elämän organisointiin sekä edessä että takana. Pääkaupungin musiikkiteatterien, filharmonisten yhdistysten taiteilijat, jotka yhdistyivät etulinjan prikaateihin ja teattereihin, esiintyivät usein armeijan sotilaiden edessä kentällä. Musiikkiteatterin taiteilijat K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko muodosti musiikkikomedian etulinjan teatterin, jonka esitykset olivat valtava menestys taistelijoiden keskuudessa. Bolshoi-teatterin kuuluisat taiteilijat V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, kuuluisa kvartetti nimetty. Beethoven matkusti usein rintamalle; eturintamassa esiintyneet ns. trench-yhtyeet olivat suosittuja.

Sotilaita palvelevien ammatti- ja amatöörikonserttiprikaatien toiminta sai valtavan mittakaavan. Konserttiprikaatien ohella rintamalla esiintyivät myös armeijan laulu- ja tanssiyhtyeet.

Sotavuosina neuvostomusiikin kansainvälinen rooli kasvoi poikkeuksellisen paljon: parhaat ulkomaiset esiintyjät ja kapellimestarit sisällyttivät ohjelmistoonsa monien neuvostosäveltäjien teoksia. Heinäkuussa 1942 kuuluisan kapellimestari A. Toscaninin johdolla D. Šostakovitšin 7. sinfonia esitettiin ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa. Sinfonia oli laajalti mukana Euroopan parhaiden orkesterien ohjelmassa. D. Kabalevskin, N. Myaskovskin, S. Prokofjevin, A. Hatšaturjanin, T. Khrennikovin ja muiden neuvostosäveltäjien teoksia esitettiin usein ulkomailla. Neuvostoliiton musiikkikulttuurilla, joka perustuu humanismiin, taisteluun rauhasta, ihmiskunnan paremmasta tulevaisuudesta, oli suuri rooli Suuren isänmaallisen sodan aikana. Neuvostoliiton muusikoiden teokset juurruttavat ihmisiin rakkautta kotimaahansa kohtaan, rohkeutta, sankaruutta, vihaa orjuuttajia kohtaan, kulttuurin vihollisia. Neuvostoliiton muusikot täyttivät kunniallisesti velvollisuutensa isänmaata kohtaan.

1. Johtopäätös.

Taistelusta isänmaan vapauden ja itsenäisyyden puolesta sodan aikana tuli Neuvostoliiton kansan elämän pääsisältö. Tämä taistelu vaati heiltä äärimmäistä henkistä ja fyysistä voimaa. Ja juuri neuvostokansan henkisten voimien mobilisointi Suuren isänmaallisen sodan aikana oli kirjallisuutemme ja taiteemme päätehtävä.

Suuresta voitosta on tullut yhteinen, valtakunnallinen asia. Hän oli taottu yötä päivää edestä ja takaa. Ja liioittelematta voidaan sanoa, että myös kulttuurihenkilöt: kirjailijat, taiteilijat, muusikot, elokuvantekijät ovat antaneet tärkeän panoksen yhteisen asian hyväksi.

Viitteet:

1. Elämälle maan päällä. P. Toper. Kirjallisuus ja sota. Perinteet. Ratkaisut. Heroes. Ed. kolmas. Moskova, "Neuvostoliiton kirjailija", 1985

2. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Ed. "Astrel", 2000
3. "Toinen maailmansota: elokuva ja julistetaide". M., ajatus, 1995
4. Golovkov A. "Eilen oli sota." Aikakauslehti "Spark", nro 25 1991
5. Moskovan historia Suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodan jälkeisenä aikana Nauka Publishing House, M., 1967

Ihmiset muistavat aina sodan ja sankarien hyökkäyksiä. Sota vaikutti jokaiseen perheeseen ja koetteli heitä henkisesti ja fyysisesti. Täysi epätoivo menetyksistä, nälkä ja samalla taisteluhenki, isänmaallisuus, kiihkeä voiton ilo - kaikki tämä ei tietenkään voinut heijastua tuon ajan työhön. Kuitenkin jo nyt menneisyys heijastuu taiteeseen, vaikkakaan ei niin kirkkaasti. Sodan aikana erinomaiset taiteilijat loivat mestariteoksia, jotka myöhemmin ylistivät heitä kaikkialla maailmassa.

Ajan kuvat heijastelevat tuon dramaattisen aikakauden ihmisten ideoita ja henkistä tunnelmaa. Taiteilijat osoittivat kankaissaan samanaikaisesti julman sodan tragedian ja niiden ihmisten sankariteon, jotka nousivat puolustamaan kotimaataan. Eri suuntiin luodut ne yhdistävät taiteilijoiden halun heijastaa tunnetaustaa, jonka perustana oli kohonnut isänmaallisuuden tunne. Tekijät käyttivät erilaisia ​​tyylejä: kotitalous, genre, maisema, muotokuvamaalaus, historiallinen realismi.

Tämän ajanjakson maalaus

Jokainen kuva suuresta isänmaallisesta sodasta on samalla symboli, vetoomus ja tunteiden heijastus. Monet kankaat luotiin suoraan sotavuosina. He välittivät yleisölle voimakkaan isänmaallisen viestin.

Esimerkiksi A. A. Plastovin maalaus "Natsi lensi ohi" (1942). Kankaalla - fasistinen lentokone, josta lentäjä ampuu kentän poikki lauman ja pienen paimenpojan kanssa. Kuva ilmaisee vihaa, joka on ymmärrettävää kaikille Neuvostoliiton ihmisille, vihaa vihollisen järjettömään julmuuteen.

Monet kankaat inspiroivat kutsua, inspiroivat ihmisiä uhrautumaan kotimaansa nimissä. Tällainen on A. A. Deinekan työ "Sevastopolin puolustus". Tämä suuren isänmaallisen sodan kuva, joka on kirjoitettu suoraan sotilaallisten tapahtumien aikana, esittää katutaistelua Sevastopolissa. Mustanmeren taistelijoiden ja natsien välinen vastakkainasettelu kankaalla on symboli Neuvostoliiton kansan epätoivoisesta rohkeudesta.

Kuuluisa kangas "Tanya", jonka Kukryniksy loi vuonna 1942, kuvaa natsien kiduttaman nuoren partisaanin Zoya Kosmodemyanskayan saavutusta. Kuvassa näkyy sankarittaren taipumaton rohkeus, talonpoikien epätoivo, saksalaisten kyyninen julmuus.

Aikakauden genremaalaus

Maalauksissa suurta isänmaallista sotaa edustavat paitsi taistelukohtaukset. Monet kankaat esittävät lyhyitä mutta koskettavia tarinoita ihmisten elämästä vaikeiden koettelemusten aikana.

Esimerkiksi kangas "Natsien lento Novgorodista" (Kukryniksy, 1944) näyttää kohtauksia natsien ilkivallasta muinaisessa Novgorodin Kremlissä. Paetessaan ryöstäjät sytyttivät tuleen arvokkaita historiallisia rakennuksia.

Toinen suuresta isänmaallisesta sodasta - "Leningrad. Talvi 1941-1942. Leivän rivi” (Y. Nikolaev, 1942).

Nälkäiset ihmiset odottavat leipää, ruumis lumessa - nämä olivat piiritetyn sankarikaupungin kauheita todellisuutta.

Kuuluisa maalaus "Partisaanin äiti" (M. Gerasimov, 1943) osoittaa venäläisen naisen ylpeyden ja arvokkuuden, hänen moraalisen ylivoimansa fasistiseen upseeriin nähden.

Muotokuvamaalaus

Muotokuvateema 40-luvulla kantoi noiden vuosien taiteelle yhteistä ajatusta. Taiteilijat maalasivat voittaneita komentajia, sankarillisia työläisiä, sotilaita ja partisaaneja. Tavalliset ihmiset maalattiin realismin ja symbolismin keinoin. Armeijan johtajien muotokuvat olivat seremoniallisia, esimerkiksi marsalkka G.K. Žukovin muotokuva (P. Korin, 1945). F. Modorov maalasi koko sarjan muotokuvia partisaaneista ja V. Jakovlev - kuvia tavallisista sotilaista.

Yhteenvetona voidaan todeta, että suuren isänmaallisen sodan kuva heijastaa jossain määrin tuolle ajalle ominaista Neuvostoliiton ideologiaa. Mutta heidän pääajatuksensa on ylpeys sotilaista ja työntekijöistä, jotka onnistuivat voittamaan ja säilyttämään inhimillisiä piirteitä valtavien uhrausten kustannuksella: humanismi, usko, kansallinen arvokkuus.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa taiteilijat osallistuvat aktiivisesti taisteluun vihollista vastaan. Jotkut heistä menivät taistelemaan rintamalla, toiset - partisaaniyksiköissä ja kansanmiliisissä. Taistelujen välillä he onnistuivat tuottamaan sanomalehtiä, julisteita, sarjakuvia. Takana taiteilijat olivat propagandisteja, järjestivät näyttelyitä, he tekivät taiteesta aseen vihollista vastaan ​​- ei vähemmän vaarallista kuin todellinen. Sodan aikana järjestettiin monia näyttelyitä, muun muassa kaksi liittovaltion näyttelyä ("Suuri isänmaallinen sota" ja "Sankarillinen rintama ja takapuoli") ja 12 tasavaltalaista. Piirretyssä Leningradissa taiteilijat julkaisivat litografialehden "Fighting Pencil" ja osoittivat yhdessä kaikkien leningradilaisten kanssa koko maailmalle vertaansa vailla olevan rohkeutensa ja lujuutensa.

Kuten vallankumouksen vuosina, ensimmäinen paikka sotavuosien grafiikassa oli juliste. Lisäksi sen kehityksessä on selkeästi jäljitetty kaksi vaihetta. Sodan kahden ensimmäisen vuoden aikana julisteen ääni oli dramaattinen, jopa traaginen. Jo 22. kesäkuuta ilmestyi Kukryniksyn juliste "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!". Hän päästi valloilleen kansan vihan hyökkäävään viholliseen, vaati kostoa, vaati isänmaan puolustamista. Pääideana oli torjua vihollinen, ja se ilmaistiin ankaralla, lakonisella kuvakielellä luovista yksilöistä riippumatta. Kotimaisia ​​perinteitä käytettiin laajalti. Joten "isänmaa kutsuu!" I. Toidze (1941), allegorinen naishahmo pistimien taustalla pitelee käsissään sotilasvalan tekstiä, sekä sävellyksellä että väriltään (punainen, musta, valkoinen) toistaa Moorin "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoinen?" V.G:n juliste kuulosti kostokutsulta. Koretsky "Puna-armeijan soturi, pelasta!" (1942), jossa hyödynnetään myös vallankumouksellisten vuosien perinteitä - valokuvamontaasi, kuten A. Rodchenko teki. Ei ollut vain ainuttakaan taistelijaa, vaan näyttää siltä, ​​ettei kukaan ylipäänsä ollutkaan, joka ei olisi joutunut tämän kuvan traagisesta voimasta naisesta, joka kauhuissaan puristi lasta itseensä pistin, jossa hakaristi on terävä. Julisteesta on tullut ikään kuin jokaisen taistelijan vala. Usein taiteilijat turvautuivat sankarillisten esi-isiemme kuviin (Kukryniksy "Taistelemme hienosti, pistelemme epätoivoisesti, Suvorovin lapsenlapset, Chapaevin lapset", 1941). "Ilmainen", "Kosto!" - lasten ja vanhusten kuvat huutavat julistearkeilta.

Toisessa vaiheessa, sodan käännekohdan jälkeen, sekä tunnelma että julisteen kuva muuttuvat. B.C. Ivanov kuvaa Dneprin ylityksen taustalla sotilasta, joka juo vettä kypärästä: ”Juomme kotimaisen Dneprin vettä. Juomme Prutista, Nemanista ja Bugista!" (1943). L. Golovanovin juliste "Mennään Berliiniin!" on täynnä optimismia ja kansanhuumoria. (1944), jonka sankarin kuva on lähellä Vasily Terkiniä.

Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien ROSTA Windows -mallin mukaisesti TASS Windows alkoi ilmestyä. Ne on luotu käsin - levittämällä maalia paperille stensiilin kautta - kirkkaissa, tarttuvissa väreissä, ja ne reagoivat välittömästi kaikkiin tärkeimpiin sotilaallisiin ja poliittisiin tapahtumiin. Vanhemman sukupolven mestareista M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, jotka myös työskentelivät paljon aikakaus- ja sanomalehtien karikatyyreissä, tekivät yhteistyötä TASS Windowsissa. Koko maailma kiersi heidän kuuluisan karikatyyrin "Kadotin sormukseni ... (ja sormuksessa on 22 divisioonaa)" - saksalaisten tappiosta Stalingradin lähellä (1943). Länsirintaman poliittinen osasto julkaisi erikoislehden Front Humor. Vuoteen 1942 asti sen taiteellinen johtaja oli N. Radlov ja vuodesta 1942 sodan loppuun V. Gorjajev. V. Lebedev teki piirustuksia S.Yalle. Marshak.

Kuten Leningradin "Combat Pencil", georgialaiset taiteilijat alkoivat julkaista sarjaa pieniä propagandalehtiä nimeltä "Bayonet and Feather", joissa kirjallisella tekstillä oli tärkeä rooli. Tähän painokseen osallistuneiden taiteilijoiden joukossa oli L.D. Gudiashvili, runoilijoiden joukossa - Tabidze. Ukrainalaiset taiteilijat esittivät samanlaisia ​​propagandalehtisiä, ja ne heitettiin miehitetylle alueelle. Georgian ja Ukrainan propagandagrafiikka on enimmäkseen sankarillista ja dramaattista, azerbaidžanilaiset taiteilijat työskentelivät satiirisesti jo ennen sotaa kehittyneen perinteen mukaisesti.

Sotavuosina ilmestyi merkittäviä maalaustelinegrafiikkateoksia, ja vaikutelmien monimuotoisuus synnytti monenlaisia ​​muotoja. Nämä ovat nopeita, dokumentaarisesti tarkkoja eturivin luonnoksia, jotka ovat erilaisia ​​tekniikaltaan, tyyliltään ja taiteellisesti. Nämä ovat muotokuvapiirroksia taistelijista, partisaaneista, merimiehistä, sairaanhoitajista, komentajista - sodan rikkain kronikka, myöhemmin osittain käännetty kaiverrukseksi (Vereiskyn litografiat, S. Kobuladzen kaiverrukset, A. Fonvizinin vesivärit, M. Saryanin piirustukset, jne.). Nämä ovat sodan maisemia, joiden joukossa erityinen paikka on piirretyn Leningradin kuvat (Guassit Y. Nikolaev ja M. Platunov, vesivärit ja pastellit E. Belukha ja S. Boym jne.). Lopuksi, nämä ovat koko sarja graafisia arkkeja yhdestä aiheesta. Näin ilmestyi D. Shmarinovin graafinen sarja "Emme unohda, emme anna anteeksi!". (hiili, musta akvarelli, 1942), joka syntyi luonnoksista, joita hän teki vasta vapautuneissa kaupungeissa ja kylissä, mutta valmistui lopulta sodan jälkeen: tulipalot, tuhka, itku murhatun äidin ja lesken ruumiiden yli - kaikki sulautui yhteen traaginen taiteellinen kuva.

Agitaatiojuliste. Pelasta puna-armeijan soturi

Hengellisesti aivan erilainen kuin L.V. Soyfertis "Sevastopol" (1941-1942), "Krim" (1942-1943), "Kaukasus" (1943-1944). Soyfertis ei kuvaa sodan traagisia puolia, vaan ainoastaan ​​sodan arkea, jonka hän, Mustanmeren merimies, tunsi hyvin. Mustalla vesivärillä toteutetut Soyfertisin sirot piirustukset ovat täynnä huumoria ja teräviä havainnointivoimia. Ne on tehty totuudenmukaisesti, mutta eri tavalla kuin Shmarinovin, ne ylistävät neuvostokansan sankaruutta. Arkki "Kerran!" Esimerkiksi (1941) kuvaa julistejalustalle nojaavaa merimiestä, jota kaksi poikaa yhtä aikaa taitavasti kiillottaa taisteluiden välisen lyhyen tauon aikana.

"Leningrad saarron ja vapautumisen päivinä" - tämä on A.F.:n yli kolmen tusinan autolitografian sarjan nimi. Pakhomov (1908–1973), jonka hän aloitti vuonna 1941 ja sai päätökseen sodan jälkeen. Pakhomov itse selvisi saarrosta, ja hänen lakanansa ovat täynnä traagisia tunteita, mutta myös ihailua maanmiestensä rohkeutta ja tahtoa kohtaan. Koko maailma kiersi hänen arkkinsa ”On the Neva for Water”, joka kuvasi kietottuja tyttöjä valtavilla silmillä, jotka ottavat vettä Nevasta viimeisin ponnisteluin.

Historiallisella teemalla on erityinen paikka sotilasgrafiikassa. Se paljastaa menneisyytemme, esi-isiemme elämän (kaiverrukset V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Mukana on myös menneisyyden arkkitehtonisia maisemia.

Myös sotavuosien maalauksessa oli omat vaiheensa. Sodan alussa - pohjimmiltaan korjaamassa näkemäänsä, ei teeskennellen yleistämistä, melkein hätäisesti "maalauksellinen luonnos". Taiteilijat maalasivat elävien vaikutelmien perusteella, eikä niistä ollut pulaa. Suunnitelmat eivät aina onnistuneet, maalauksista puuttui aiheen paljastamisen syvyyttä, yleistyksen voimaa. Mutta aina on ollut suurta vilpittömyyttä, intohimoa, ihailua epäinhimillisiä koettelemuksia kestäviä ihmisiä kohtaan, taiteellisen näkemyksen suoraviivaisuus ja rehellisyys, halu olla äärimmäisen tunnollinen ja täsmällinen.

Agtposter. Mennään Berliiniin

Terävän näköisen luonnoksen nopeus, luonnos, ei sulkenut pois ajatuksen vakavuutta ja syvyyttä. Piirrettyyn Leningradiin joutuneiden taiteilijoiden - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov ja muiden - luonnokset ovat korvaamattomia kuvadokumentteja tähän päivään asti (Y. Nikolaev "Leipää varten", 1943; V. Pakulin " Nevan pengerrys. Talvi", 1942). Suuren isänmaallisen sodan aikana monet nuoret taiteilijat nousivat esiin, he itse osallistuivat taisteluihin Moskovan lähellä, suureen taisteluun Stalingradista, he ylittivät Veikselin ja Elben ja hyökkäsivät Berliiniin.

Muotokuva tietysti kehittyy ennen kaikkea, koska taiteilijat järkyttyivät kansamme hengen rohkeudesta, moraalisesta ylevyydestä ja jaloista. Aluksi nämä olivat äärimmäisen vaatimattomia muotokuvia, jotka vain kiinnittivät sota-ajan miehen piirteitä - Valko-Venäjän partisaanit F. Modorov ja puna-armeijan sotilaat V. Jakovlev, muotokuvia niistä, jotka taistelivat voitosta fasismista takana, koko sarja omakuvista. Taiteilijat pyrkivät vangitsemaan tavallisia ihmisiä, jotka pakotettiin tarttumaan aseisiin ja jotka osoittivat parhaita inhimillisiä ominaisuuksia tässä taistelussa. Myöhemmin ilmestyi seremoniallisia, juhlallisia, joskus jopa säälittäviä kuvia, kuten esimerkiksi P. Korinin muotokuva marsalkka G.K. Zhukovista (1945).

P. Konchalovsky työskenteli paljon tässä genressä sotavuosina. Hän luo optimistisia, elämää rakastavia hahmoja tavanomaisella koristeellisella, värikkäällä tavallaan. Mutta vuoden 1943 omakuvassa, vaikka se on toteutettu taiteilijan tavanomaisten tekniikoiden mukaisesti, haluaisin huomata kasvojen ilmeen erityisen näkemyksen, joka on täynnä raskasta heijastusta, ikään kuin vastaisi vaikeinta aikaa. maamme käy läpi. Huomattavan hienostunut muotokuva kuuluisasta taidekriitikko N.N. Punina kirjoittaa V.M. Oreshnikov (1944).

M. Saryanin sotavuosina maalaamat älymystön muotokuvat ovat erityisen tärkeitä, kuvan monumentaalisuus (akateemikko I.A. Orbeli, 1943; säveltäjä A.I. Khachaturyan, 1944; runoilija ja kääntäjä M. Lozinsky, 1944; kirjailija M. Shaginyan, 1944 jne.).

Sotavuosina Saryan harjoitti myös maisemaa ja asetelmia. On syytä mainita yksi erityinen asetelma, jota hän kutsui "Armenian sotilaille, isänmaallisen sodan osallistujille" (1945), joka kuvaa Armenian hedelmiä ja kukkia: lahjana ja kiitoksena niille, jotka taistelevat ja voittivat, ja muistona niille, jotka kuolivat kaukana kotimaastaan, ja toivona tulevasta rauhallisesta elämästä.

Vuosina 1941-1945 sekä kotimaiset että maisemalajit kehittyvät, mutta ne liittyvät aina tavalla tai toisella sotaan. Näkyvä paikka molempien muodostumisessa sotavuosina kuuluu A. Plastoville. Molemmat genret ovat ikään kuin yhdistyneet hänen maalauksessaan "Fasisti on lentänyt" (1942): nuoret koivut, harmaa taivas, meille jokaiselle tutut kaukaiset kentät. Tämän rauhallisen syysmaiseman taustalla paimenpojan ja hänen laiduntamansa lehmät tappaneen fasistisen lentäjän julmuus näyttää vieläkin hirviömmältä. He sanovat, että yleisö jäätyi tämän kuvan edessä, kun se oli esillä näyttelyssä "Suuri isänmaallinen sota" vuonna 1942. Plastovin siveltimet kuuluvat myös kotimaamme erittäin kirkkaisiin, sielullisiin maisemiin. Sodan viimeisenä vuonna A. Plastov maalasi kauniin kuvan "Sadonkorjuu" (1945, Valtion Tretjakovin galleria): vakava ja väsynyt vanha mies ja lapset ruokailevat korjattujen lyhteiden ääressä - ne, jotka jäivät taakse ja ruokkivat taistelijoita. Plastovin maalaus on mehukas, maalaustapa leveä, antelias, maisemassa ei ole sitä surullista, kipeää nuottia, joka kuuluu edellisessä kuvassa.

Vanhimmat mestarit (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev ym.) ja nuoremmat, kuten G. Nissky, työskentelivät myös maiseman genressä. sotavuosina. joka loi useita ilmeikkäitä, erittäin ilmeikkäitä kankaita. Niiden joukossa on "Puolustaa Moskovaa. Leningradin moottoritie" (1942). Sodan aikaiset maisemamaalareiden näyttelyt kertovat heidän maiseman ymmärtämisestä uudella tavalla, joka kuuluu ankaraan sodan aikaan. Niinpä näinä vuosina säilytettiin myös lähes dokumentaarisia maisemia, joista tuli lopulta historiallinen genre, kuten K.F.:n "Paraati Punaisella torilla 7.11.1941". Yuon (1942), joka vangitsi tuon päivän, ikimuistoinen kaikille neuvostokansalaisille, kun sotilaat lähtivät taisteluun suoraan lumen peittämältä aukiolta - ja melkein kaikki kuolivat.

Lakonismi, visuaalisten keinojen yksinkertaisuus, mutta myös valitettava suoraviivaisuus erottavat vuosien 1941–1942 juomamaalaukset. Tunnusomaista tässä suhteessa on Sergei Gerasimovin maalaus "Partisaanin äiti" (1943), jota aikalaiset arvostivat suuresti pikemminkin aiheen merkityksellisyyden kuin taiteellisten ansioiden vuoksi. Gerasimov kehittää "konfliktin linjaa" Iogansonia seuraten, mutta tekee sen vielä havainnollistavammin.

Naishahmo luetaan kirkkaana täplänä tummalla taustalla, kun taas häntä kuulustelevan fasistin hahmo näkyy tummana täplänä vaalean päällä, ja tämän pitäisi kirjailijan mukaan kuulostaa symboliselta: nainen, ikään kuin kasvanut. kotimaahansa, mutta myös tulipalon savun yläpuolelle kohoava monumentti ilmentää ihmisten kivun, kärsimyksen ja voittamattomuuden voimaa. Tämä ilmaistaan ​​melko selkeästi, ytimekkäästi, mutta myös havainnollisesti "kirjallisesti". Kidutetun pojan hahmo näyttää täysin tarpeettomalta. Ja niin ajatus on selkeä ja erittäin ymmärrettävä.

Ei vailla tiettyä jälkipolvea, niin vieras maalaustaiteelle, ja A.A.:n kuva. Deineka "Sevastopolin puolustus" (1942), luotu päivinä, jolloin oli "taistelu ... pyhä ja oikea, kuolevainen taistelu ei kunnian vuoksi, elämän vuoksi maan päällä". Itse teema on syy kuvan valtavaan tunnevaikutukseen. Vaikka katsoja tietää, että joukkomme hylkäsivät Sevastopolin, näitä kuolemaan taistelevia merimiehiä pidetään voittajina. Lopulta heistä tuli niitä. Deineka ei välitä taistelun kauheaa jännitystä illusorisilla yksityiskohdilla, tilanteen todellisuudella, vaan tietyillä, puhtaasti kuvallisilla tekniikoilla, hyperbolisoinnilla. Leikkaamalla kuvan reunalla useita pistimiä, taiteilija luo vaikutelman vihollisjoukkojen lumivyörystä, vaikka hän kuvaa vain pienen joukon fasisteja ryntäämässä rantaan, hahmojen liikkeet ovat tarkoituksella nopeita, kulmat ovat teräviä. "Pyhän ja oikean" taistelun rajuus välittyy ensisijaisesti värillä. Merimiesten puserot ovat häikäisevän valkoisia, heidän hahmonsa ovat luettavissa tummaa taustaa vasten, saksalaisten hahmot ovat tummia vaaleaa taustaa vasten. On oikeutetusti todettu, että merimiesten kasvot ovat katsojalle avoimia, näemme heidän ilmeensä, kuten esimerkiksi merimiehen kasvot etualalla, joka valmistautuu heittämään nippu kranaatteja vihollista kohti. Hänen hahmonsa on kovan taistelun symboli. Emme näe vihollisten kasvoja. Yhdellä koloristisella laitteella kuvassa ei ole sitä suoraviivaisuutta kuin Partisaanin äidissä.

Ei vain väri, vaan myös koostumus on rakennettu kontrastille. Taustalla kuolettavasti haavoittunut merimies ja murhatun saksalaisen hahmo. Kolmas suunnitelma on bajonettitaistelu, jossa taistelijat kohtasivat viimeisessä tappavassa taistelussa. Deinekin sankarillinen sisältö paljastuu pääasian kautta, vähäisiä yksityiskohtia huomioimatta. Julistekirjallinen, mutta myös intensiivisen ilmaisuvoimainen taiteellinen kieli luo kuvan rajusta taistelusta.

Deinekalla oli myös päärooli uuden sotilaallisen maiseman luomisessa, jota leimaa terävä ajantaju ("Moskovan esikaupunki. Marraskuu 1941"). Nimetty maisema, joka kuvaa autioita Moskovan katuja, jotka ovat tukkimia kuoppien ja teräs "siilien" peitossa, välittää unohtumattoman tunnelman niiltä kauheilta päiviltä, ​​jolloin vihollinen ryntäsi Moskovaan ja oli sen ovella.

Merkittävää on, että yhden ajatuksen - sodasta - läpäisemä sodan henki välittyy toisinaan taiteilijoilta yksinkertaisen genremaalauksen luonteessa. Niinpä B. Nemensky kuvasi naista istumassa nukkuvien sotilaiden päällä ja kutsui teostaan ​​"äitiksi" (1945): hän voi olla äiti, joka vartioi omien poikiensa-sotilaiden unta, mutta tämä on myös yleistetty kuva kaikista äideistä. niistä sotilaista, jotka taistelevat vihollista vastaan.

Nemensky oli yksi ensimmäisistä, joka taiteen vaikeina vuosina hylkäsi päättäväisesti säälittävän ylistyksen. Tavallisilla, ei poikkeuksellisilla, hän kuvaa ihmisten päivittäistä saavutusta tässä verisimmässä kaikista maan päällä olleista sodista. Ohjelmallisessa, itse asiassa, teoksessa ilmaistaan ​​taiteilijan innovatiivinen rooli.

Sodan viimeisinä vuosina Kukryniksy loi yhden heidän parhaista maalauksistaan ​​ja kääntyi antiikin kuvaan - Novgorodin Sofiaan Venäjän maan voittamattomuuden symbolina ("Natsien lento Novgorodista", 1944-1946). Tuomiokirkon majesteettisen, kuorien haavoittuneen julkisivun taustaa vasten sykkivät tuhopoltot näyttävät säälittäviltä, ​​ja "Venäjän vuosituhat" -monumentin räjähtäneiden osien kasa vaatii kostoa. Tämän kuvan taiteelliset puutteet kumoavat sen vilpittömyyden ja aidon dramaattisuuden.

Historiallisessa maalauksessa esiintyy kuvia isänmaamme kunniakkaan menneisyyden sankareista, jotka inspiroivat Neuvostoliiton sotilaita taistelemaan vihollista vastaan ​​ja muistuttavat heitä kuoleman väistämättömyydestä, valloittajien kunniattomasta lopusta. Joten P. Korinin triptyykin keskiosassa on Aleksanteri Nevskin kokopitkä panssarihahmo, miekka kädessään Volhovin taustaa vasten, Pyhän Sofian katedraali ja lippu, joka kuvaa " Vapahtaja ei ole käsillä tehty” (1942–1943, Tretjakovin galleria). Myöhemmin taiteilija sanoo: "Maalasin sen sodan ankarina vuosina, kirjoitin kansamme voittamattoman ylpeän hengen, joka "olemassaolonsa tuomion hetkellä" nousi täyteen jättimäiseen korkeuteensa. Korinille tärkeintä ei ole historiallisten yksityiskohtien arkeologinen aitous, vaan sankarin henkisen olemuksen paljastaminen, hänen päättäväisyytensä, joka ei tunne esteitä tiellä voittoon. Triptyykin oikea ja vasen osa - "Pohjoinen balladi" ja "Vanha tarina" - ovat kuvia rohkeasta ja henkisesti vakaasta venäläisestä miehestä. Mutta ne ovat selvästi heikompia kuin keskiosa, on perustellusti todettu, että juonen tunnettu "salaus" vahingoittaa myös niitä. Korinille tyypillinen kuvaplastinen ratkaisu: muodot ovat äärimmäisen yleisluontoisia, hahmon plastisuus jäykkä, ääriviivat graafiset, väri rakentuu paikallisille, kontrastiyhdistelmille.

Historiallisessa genressä vanhin taiteilija E.E. Lancer. N. Uljanov maalaa kuvan vuoden 1812 sodasta ("Lauriston Kutuzovin päämajassa", 1945). Mutta sotavuosien historiallisessa genrissä, varsinkin sodan loppua kohden, kuten muissakin, hahmottuu muutoksia: maalaukset monimutkaistuvat, vetoavat kohti monihahmoista, niin sanotusti "kehitettyä dramaturgiaa". Tässä mielessä kannattaa verrata jo mainittua "Aleksanteri Nevskin" lakonista, majesteettista sommitelmaa A. P. Bubnovin (1908-1964) "Aamu Kulikovon kentällä" (1943-1947) tai M. Avilovin maalaukseen. "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa" (1943) ymmärtääkseen, että "kansalaisuus" historiallisessa kankaassa ei suinkaan saavuteta kuvattujen henkilöiden lukumäärällä.

Monumentaalimaalauksella oli tietysti vähän mahdollisuuksia sotavuosina. Mutta jopa tänä vaikeimpien koettelemusten aikana "ikuisten materiaalien", freskojen ja mosaiikkien taide jatkui ja kehittyi. Merkittävää on, että piiritetyssä Leningradissa Taideakatemian mosaiikkipajassa kootaan metron mosaiikkeja Deinekan kartoneilla.

Huolimatta kuvanveistäjän vaikeammista työoloista taidemaalariin ja graafikkoon verrattuna (työhön tarvitaan erikoistyökaluja, kalliimpia materiaaleja jne.), Neuvostoliiton kuvanveistäjät työskentelivät aktiivisesti sodan ensimmäisistä päivistä lähtien, osallistuivat kiertäviin näyttelyihin 1941, ja näyttelyissä "Suuri isänmaallinen sota" (1942), "The Heroic Front and Rear" (1944) jne.

Sotavuosien kuvanveistossa, jopa selvemmin kuin maalauksessa, muotokuvagenren tärkeys näkyy. Kuvanveistäjät pyrkivät ennen kaikkea vangitsemaan kuvan sotasankarista, tekemään siitä totuudenmukaisen, vailla ulkoista vaikutusta. Lentäjän eversti I.L.:n kasvot eivät ole lainkaan "sankarillisesti inspiroituneita". Khizhnyak, joka pelasti ammusjunan raskaan tulen alla, tai eversti B.A.:n arpeutuneet kasvot. Jusupov, joka selvisi kaksintaistelusta vihollisen panssarivaunujen kanssa, V. Mukhinan rintakuvassa (molemmat - kipsi, 1942). "Isänmaallinen sotamme", kirjoitti V.I. Mukhina synnytti niin monia uusia sankareita, antoi esimerkin niin kirkkaasta ja poikkeuksellisesta sankaruudesta, että sankarillisen muotokuvan luominen ei voi muuta kuin kiehtoa taiteilijaa. Muinaisen eeppämme venäläiset bogatyrit nousevat jälleen henkiin neuvostomiehessä, ja eeppiset kuvat elävät hänen kanssaan ja keskuudessamme..."

Hänen muotokuviensa sommittelu on yksinkertaista ja selkeää sekä kirkasta muovia. Pääasia kasvoissa korostaa rikas valon ja varjon leikki. Joten varjot paksuuntuvat Khizhnyakin kasvojen alaosassa, poskissa, poskipäissä, mikä parantaa kuvan keskittymistä, vakavuutta ja eheyttä. Ei ylimääräisiä yksityiskohtia, jopa sotilaskäskyn kuva on asetettu telineeseen. Dramaattisempi kuvaus annetaan muotokuvassa N.N. Burdenko (kipsi, 1943), se on rakennettu sisäisen emotionaalisuuden ja sitä hillitsevän rautaisen tahdon kontrastille. Nämä Mukhinan muotokuvat erottuvat iloisesti yksinkertaisuudestaan ​​ja vilpittömyydestään tulevien valheellisen sankarillisten mahtipontisten päätösten taustalla, jotka ovat ominaisia ​​niin monelle mestarille, erityisesti sodan jälkeiselle ajalle. Mutta Mukhinalla itselläänkin on saman sodan aikana sellaisia ​​teoksia, joissa hän näyttää yrittävän yleistää havaintojaan, luoda tietyn kollektiivisen kuvan monista natseja vastaan ​​taistelleista, mutta samalla sokerista idealisoinnista joutuneista, kuten , esimerkiksi teoksessa "Partisan (kipsi, 1942), tämä "vihollisen vihan ja periksiantamattomuuden kuva", "Venäjän Nike", kuten häntä kuitenkin kutsuttiin noina vuosina.

Tärkeä rooli oli Mukhinan kokeiluilla erilaisilla moderneilla materiaaleilla, joita hän yhdistää yhdeksi teokseksi käyttämällä niiden erilaisia ​​tekstuureja ja mikä tärkeintä eri värejä (X. Jacksonin muotokuva, alumiini, värillinen kupari jne., 1945). Taiteilija ikään kuin löysi uudelleen mahdollisuudet käyttää väriä kuvanveistossa, vaikka ne ovat olleet ihmiskunnan tuttuja muinaisista ajoista lähtien. Tärkeitä ovat myös Mukhinan lasikokeet, lasin käyttö kuvanveistossa.

Toisella tavalla, eri tavoin, täysin erilaisella lähestymistavalla malliin, S. Lebedeva työskenteli sotavuosina luoden yhtä merkittäviä mielikuvia. Hänen analyyttinen ajattelutapansa, ajattelukykynsä antavat hänelle mahdollisuuden välittää mallin sisäisen elämän jännitystä, korkeaa älykkyyttä, mielentilan sävyjä, kuten A.T.:n rintakuvassa. Tvardovsky, sotakirjeenvaihtaja noina vuosina (kipsi, 1943). Hieman päätä kallistaen, vastoin hartioiden kääntymistä liikkeessä, kuvanveistäjä taitavasti, mutta ei suoraan, korostaa luonteensa vahvuutta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden puolustaa runoilijan ja kansalaisen asemaa vuoden loppuun asti. hänen päivänsä.

Pääosin sodan jälkeen kehittyneessä ns. pienten muotojen, hahmojen veistoksessa Lebedeva jättää unohtumattoman teräviä, runollisia kuvia ("Istuva Tatlin", kipsi, 1943-1944).

Kaikkien tasavaltojen ja kansallisten koulujen kuvanveistäjät työskentelevät sotureiden kuvien parissa (A. Sargsyan Armeniassa, Y. Nikoladze, N. Kandelaki Georgiassa jne.). Näiden teosten joukossa on kuva N.F. Valkovenäjän kuvanveistäjä A. Bembelin Gastello (pronssi, 1943): kolmio puolihahmosta, jonka käsi on nostettu ylös jalustaan ​​- tässä sävellyksessä taiteilija vangitsi traagisen ja majesteettisen hetken palavan auton heittämisestä vihollinen echelon. Vanhin kuvanveistäjä V. Lišev, Matvejev V. Isaevan oppilas, työskentelee piiritetyssä Leningradissa.

Ajan mittaan, kuten maalauksessa, veistoksellisessa muotokuvassa ihanteellinen, ylevän sankarillinen, usein suoraan sanottuna idealisoitu, menee yksilöllisen konkreettisen edelle. Tällä tavalla N.V. tekee muotokuvia Neuvostoliiton sankareista. Tomsky, vieläkin näyttävämpi romanttinen alku korostuu muotokuvissa E.V. Vuchetich, riittää, kun verrataan armeijan kenraalin muotokuvia I.D. Tšernyakhovsky molemmilta mestarilta.

Sodan aikana ei ollut mahdollista rakentaa monumentteja. Mutta juuri sodan päivinä monilla kuvanveistäjillä on uusia ideoita ja hankkeita. Joten Mukhina työskentelee P.I.:n muistomerkin parissa. Tšaikovski (sijoitettu Moskovan konservatorion lähelle jo vuonna 1954, arkkitehti A Zavarzin). Se suunniteltiin jo vuonna 1943, ja heti sodan päätyttyä, vuonna 1946, Vyazmassa, kenraalimajuri M.G. Efremov, joka kuoli täällä sodan ensimmäisenä vuonna. Monumentin kokoonpano koostuu viidestä hahmosta: sen keskellä on kenraali Efremov, joka jatkaa taistelua kuolemaan haavoittuneita vastaan, kun viholliset ympäröivät häntä ja elossa olevia sotilaita joka puolelta. Tässä kuvassa kuvanveistäjä ei välttänyt kerronnan ja havainnollistavuuden elementtejä, mutta totuudenmukaisuus, vilpittömyys, jopa intohimo viimeisimmän taistelun ilmapiirin välittämisessä, jossa ihmiset osoittavat niin paljon rohkeutta, määräävät tämän monumentin taiteellisen merkityksen.

Sodan jälkeen (1945–1949) Vuchetich teloitti kuuluisan 13-metrisen pronssisen sotilaan, jolla oli lapsi toisessa käsivarressa ja alaslaskettu miekka toisessa "Neuvostoliiton vapauttajasoturin" suurenmoista muistomerkkiä varten Treptow Parkissa vuonna. Berliini (arkkitehti Ya.B. Belopolsky ja muut). Puiston tila-arkkitehtoninen ja veistoksellinen kompositio sisältää kaksi kujaa ja parteria haudoineen, jotka päättyvät kumoon, jossa on mausoleumi. Kukkulalle johtavien kujien alussa on harmaasta graniitista valmistettu Isänmaan hahmo kiillotetun punaisen graniitin jalustalla. Bannerit, joissa on pronssisia polvistuvien soturien hahmoja propyleilla, on valmistettu samasta materiaalista. Mausoleumin kruunaa soturin hahmo, jolla on lapsi sylissään - muistomerkin keskeinen hahmo. Tällaisen muistomerkin ilmestyminen heti sodan jälkeen oli luonnollista: se heijasti valtiomme roolia fasismin voittamisessa.

Vuosina 1941-1945, suuren taistelun fasismia vastaan ​​​​vuosina, taiteilijat loivat monia teoksia, joissa he ilmaisivat koko sodan tragedian ja ylistivät voittaneiden ihmisten saavutuksia.