Lapsuus ja nuoruus K. Balmont 4-vuotiaana. 1875 BALMONT Konstantin Dmitrievich syntyi 3. (15.) kesäkuuta 1867 Gumnishchin kylässä Shuiskin alueella Vladimirin maakunnassa zemstvojohtajan perheeseen. Balmontin persoonallisuuden muodostuminen kävi läpi 1800-luvun viimeisen kolmanneksen vuokraisäntä "pesien" jälkeläisille perinteiset vaiheet. ”Parhaita runouden opettajiani olivat kartano, puutarha, purot, suojärvet, lehtien kahina, perhoset, linnut ja aamunkoitto”, kirjailija kertoi itsestään 1910-luvulla. Kuten sadat sukupolvensa pojat, Balmont tarttuu varhain vallankumouksellisiin ja kapinallisiin tunnelmiin. Vuonna 1884 hänet erotettiin jopa lukiosta, koska hän osallistui "vallankumoukselliseen ympyrään". Vuonna 1886 hän valmistui Vladimirin lukiosta ja tuli heti Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Vuotta myöhemmin hänet erotettiin myös yliopistosta - osallistumisesta opiskelijamellakoihin. Seuraa lyhyt maanpako Shuyaan, sitten ennallistaminen yliopistoon. Mutta Balmont ei suorittanut koko kurssia: vuonna 1889 hän jätti koulun kesken kirjallisuuden opiskelun vuoksi. Maaliskuussa 1890 hän koki akuutin hermoromahduksen ensimmäistä kertaa ja yritti tehdä itsemurhan.
LAPSUUS Kuinka ihanaa tämä hölynpöly onkaan, lapsellisten sanojen ääni. Ei ole mitään ennalta harkittua, on kahleiden sanoja. Välittömästi - aurinko ja kuu, tähdet ja kukat. Koko universumi on näkyvissä, siinä on pimeyttä. Kaikki mikä oli, on täällä nyt, kaikki mitä tulee olemaan on täällä. Miksi sinä, Maailma, olet meille - lapsi, koko?
L. M. Garelinin henkilökohtainen elämä Yksi dramaattisimmista sivuista Konstantin Balmontin elämässä oli tarina hänen suhteestaan hänen ensimmäisen vaimonsa Larisa Garelinaan. Tämä molempien puolisoiden avioliitto muuttui runoilijan mukaan tuskaiseksi elämäksi, demoniseksi ja jopa pirullisiksi kasvoiksi. Vuoden 1890 alussa neljän viikon elämisen jälkeen tyttö, heidän esikoislapsensa, kuoli aivokalvontulehdukseen. Toinen lapsi, poika Nikolai, kärsi mielisairaudesta. Elämää vaikeutti vaimon epäluuloinen, mustasukkainen asenne miestään kohtaan, alkoholiriippuvuus. Vaimo ei ymmärtänyt miehensä kirjallisia pyrkimyksiä eikä vallankumouksellisia tunnelmia ja oli taipuvainen riitelemään. Köyhyys ahdisti. Elintärkeissä eduissa ei ollut yhteistä. Epätoivoissaan Balmont päätti tehdä itsemurhan. 13. maaliskuuta 1890 hänet heitetään ulos Moskovan hotellin kolmannen kerroksen ikkunasta. Onneksi runoilija ei kuollut.
Runoilijan toinen vaimo, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont, kuuluisien Moskovan kustantajien Sabashnikovsin sukulainen, tuli varakkaasta kauppiasperheestä (Andrejevit omistivat siirtomaatavarakauppoja) ja erottui harvinaisesta koulutuksesta. Aikalaiset panivat merkille myös tämän pitkän ja hoikan nuoren naisen ulkoisen houkuttelevuuden, jolla on "kauniit mustat silmät". Ekaterina Alekseevnan kanssa Konstantin Balmontia yhdisti yhteinen kirjallinen kiinnostus; pari teki paljon yhteiskäännöksiä, erityisesti Gerhard Hauptmann ja Odd Nansen. Vuonna 1901 perheeseen syntyi Ninikan tytär Nina. Ekaterina Alekseevna Andreeva
1900-luvun alussa Pariisissa Balmont tapasi Elena Konstantinovna Tsvetkovskajan (1880-1943), kenraali K. G. Tsvetkovskin tyttären, joka oli silloin Sorbonnen matematiikan tiedekunnan opiskelija ja hänen runoutensa intohimoinen ihailija. Jälkimmäinen, "ei luonteeltaan vahva, ... oli koko olemuksensa mukana runoilijan hulluuden pyörteessä", jonka jokainen sana "kuulosi hänestä Jumalan ääneltä". Balmont, päätellen joistakin hänen kirjeistään, erityisesti Bryusoville, ei ollut rakastunut Tsvetkovskajaan, mutta alkoi pian tuntea tarvetta hänelle todella uskollisena, omistautuneena ystävänä. Vähitellen "vaikutuspiirit" jaettiin: Balmont joko asui perheensä kanssa tai lähti Elenan kanssa; esimerkiksi vuonna 1905 he lähtivät kolmeksi kuukaudeksi Meksikoon. Runoilijan perhe-elämä oli täysin hämmentynyt sen jälkeen, kun E. K. Tsvetkovskaja sai joulukuussa 1907 tyttären, joka sai nimekseen Mirra - runoilija Mirra Lokhvitskajan muistoksi, jonka kanssa hänellä oli monimutkaisia ja syviä tunteita. Lapsen ulkonäkö sitoi Balmontin lopulta Elena Konstantinovnaan, mutta samalla hän ei halunnut jättää Ekaterina Alekseevnaa myöskään. Henkinen ahdistus johti romahtamiseen: vuonna 1909 Balmont teki uuden itsemurhayrityksen, hyppäsi jälleen ikkunasta ja selvisi jälleen. Vuoteen 1917 asti Balmont asui St. Pietariin Tsvetkovskajan ja Mirran kanssa, jotka tulevat aika ajoin Moskovaan Andreevan ja tyttärensä Ninan luo.
Luovuus Balmontin runous, toisin kuin monet muut symbolistiset kollegat, on optimistista, valoisaa, kaukana mystiikasta, kohtalokkaasta enteistä ja muista häiritsevistä tunnelmista, jotka läpäisivät aikalaisten työhön. Neuvostoliitossa "porvarillinen runoilija" Balmont unohdettiin moniksi vuosiksi. Jos hänen runoutensa muistettiin, se oli kaukana parhaista runoista ja vain paljastavilla tarkoituksilla - esimerkkinä "dekadenssista". Nyt on ilmeistä, että Balmont oli "venäläisen kirjallisuuden hopeakauden" erinomainen edustaja, ja hänen runoutensa miellyttää edelleen kiitollisia lukijoita.
Symbolistisia runoilijoita, Balmontin itsensä sanoin, "tuovat aina tuonpuoleisesta valtakunnasta tulevat hengitykset". Heillä oli taipumus pyrkiä siihen, mitä ei ole. Ja tämä halu nostettiin filosofian tasolle. Samanlaisia suuntauksia tuli A. Schopenhauerin filosofiasta, jonka vaikutuksen koki koko Länsi-Eurooppa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. Schopenhauerin filosofian tehtävänä oli vapauttaa ihminen intohimoista, luopua elämästä. Kaikki tämä heijastuu Balmontin runouteen. Hänen sanoituksensa motiivit rakentuvat joidenkin ikuisten käsitteiden vastakkain: ikuisuus-instant, kuolema-kuolemattomuus. Hänen runoutensa pääkuvat-symbolit ovat aurinko, kuu, aika jne.
K. Balmontin symbolit Kun puhutaan Balmontin sanoitusten symboleista, on sanottava, että Kuun kuvasymbolilla on suuri rooli hänen runoissaan. Kuu on hiljaisuuden symboli, se alistaa kaiken elävän: Ylistäkäämme, veljet, kuun valtakuntaa, sen unelmien sädettä, suuren hiljaisuuden valtaa. Kuu on naiseuden symboli. Ei ole yllättävää, että Balmont käytti sitä työssään, koska yksi symbolismin periaatteista oli ajatus ikuisesta naiseudesta. Tottelemme, kumarramme hiljaisuuden kuningattaren eteen, Ja unissamme rakastumme kevyesti Kuun käskystä. Balmontilla on vielä muutama runo, joissa kuu esiintyy juuri hiljaisuuden symbolina, esimerkiksi "Kuun hiljaisuus": "Metsässä hiljaisuus nousi kuusta."
Metsässä nousi kuusta hiljaisuus, mutta langan värähtely näkyy selvästi, Ja ylhäältä laskeutuu hallitseva valo. Mikä uninen kaunotar metsän yläpuolella, Kuinka selvästi näkyy pieninkin piirre, Kuinka se mänty ja tuo jäykistyy. Ilmavanvalkoiset liikkumattomat pilvet, Peilikuninkaallinen kylmä joki, Ja taivaan etäisyys on syvällä kosteudessa. Kielen vapina on lakkaamaton, Hiljaisuuden ilmavuus on loukkaamaton, Kuun vaikutus on ehtymätön. Rakkauden sanat ovat aina epäjohdonmukaisia, Ne vapisevat, ne ovat timantteja, Kuin tähti aamulla; He nurisevat kuin avain erämaassa, maailman alusta tähän päivään asti, ja he ovat aina ensimmäisiä; Aina halkeileva, kaikkialla kokonaisena, Kuin valo, kuin ilma, rajaton, Valo, kuin roiskeet ruokossa, Kuin päihtyneen linnun räpyttely, Toisen linnun kanssa kietoutuneena Lennässä, pilvissä.
Elämänsä viimeiset vuodet Vuosina 1940-1942 Balmont ei lähtenyt Noisy-le-Grandista; täällä, venäläisen talon turvakodissa, hän kuoli yöllä 23. joulukuuta 1942 keuhkokuumeeseen. Hänet haudattiin paikalliselle katoliselle hautausmaalle harmaakivihautakiven alle, jossa oli kirjoitus: "Constantin Balmont, poète russe" ("Konstantin Balmont, venäläinen runoilija"). Pariisista saapui useita ihmisiä hyvästelemään runoilijaa: B.K. Zaitsev vaimoineen, Y. Baltrushaitisin leski, kaksi tai kolme tuttavaa ja tytär Mirra. Irina Odojevtseva muisteli, että "... satoi voimakkaasti. Kun arkku laskettiin hautaan, se osoittautui täytetyksi vedellä ja arkku kellui ylös. Häntä piti pitää pystyssä tangolla, kun hautaa täytettiin. Ranskan yleisö sai tietää runoilijan kuolemasta Hitler-myönteisessä Paris Gazettessa julkaistusta artikkelista, jossa "kuten silloin oli tapana, perusteellinen nuhtelu edesmenneelle runoilijalle siitä, että hän oli kerran tukenut vallankumouksellisia" [. 1960-luvun lopulta lähtien Balmontin runoja Neuvostoliitossa alettiin painaa antologioissa. Vuonna 1984 julkaistiin suuri kokoelma valittuja teoksia.
Muisto 12. toukokuuta 2011 Vilnassa (Liettua) paljastettiin Konstantin Balmontin muistomerkki. 29. marraskuuta 2013 paljastettiin Balmontin muistolaatta Moskovassa osoitteessa Bolshoy Nikolopeskovsky Lane 15, rakennus 1 (talossa, jossa hän asui viimeiset viisi vuotta ennen ulkomaille lähtöä). Arkkitehti M. Corsi, kuvanveistäjä A. Taratynov. Taulun kohokuvio on tehty Valentin Serovin muotokuvan mukaan vuonna 1905.
Mielenkiintoisia faktoja Monet runoilijan elämäkerrat pitävät numeroa 42 kohtalokkaana hänelle: vuonna 1942 hänen ensimmäinen vaimonsa Lisa Garelina kuoli; 42-vuotiaana Balmont vieraili Egyptissä, josta hän oli haaveillut lapsuudesta asti; 42-vuotiaana hän koki luovan kriisin; hän syntyi 42 vuotta dekabristien kansannousun jälkeen ja koko elämänsä hän katui, ettei ollut heidän kanssaan Senaatintorilla. Balmont kuoli vuonna 1942. K. D. Balmont kertoi omaelämäkerrassaan, että hän alkoi rakastua hyvin varhain: "Ensimmäinen intohimoinen ajatus naisesta oli viisivuotiaana, ensimmäinen todellinen rakkaus oli yhdeksänvuotias, ensimmäinen intohimo oli neljätoista vuotta vanha", hän kirjoitti. "Vaeltaessani lukemattomien kaupunkien läpi olen aina iloinen yhdestä asiasta - rakkaudesta", runoilija myönsi myöhemmin yhdessä runoissaan. Valeri Bryusov, analysoiden työtään, kirjoitti: "Balmontin runous ylistää ja ylistää kaikkia rakkauden riittejä, kaikkea sen sateenkaari. Balmont itse sanoo, että seuraamalla rakkauden polkuja hän voi saavuttaa "liian paljon - kaiken!"
Kiitos huomiostasi! Täydentävät 11. luokan oppilaat: Danilova Maria, Lukina Kristina, Mikhailova Ekaterina, Yamadinova Ekaterina.
Kirjoitus
Symboli on eräänlainen koodi, jota ei voida paljastaa ensimmäisellä kerralla. Semanttiset sävyt voivat vaihdella, mikä luo mysteerin. Symboli on aina moniarvoinen, ja monet sen merkitykset voivat olla vastakkaisia. Hän voi yhdistää itsessään sen, mitä on todellisuudessa mahdotonta yhdistää. Andrei Bely kutsui tätä "heterogeenisten yhdistämiseksi yhteen".
Symbolin kaksoismerkitys synnytti ajatuksen kahdesta maailmasta: todellisesta maailmasta ja tuonpuoleisesta. Ja nämä maailmat eivät ole olemassa toisistaan erillään, vaan tunkeutuvat toisiinsa. Symbolin moniselitteisyys perustuu uskonnollisiin ja mytologisiin käsityksiin toisesta todellisuudesta, toisesta maailmasta. Tämä symbolin ymmärtäminen muodosti symbolismin perustan. Kirjallisena liikkeenä se sai alkunsa 1870-luvulta. Euroopassa. Symbolismi yhdisti kristinuskon ajatukset ja Platonin ideat sekoittaen ne romanttisiin perinteisiin. Siten symboliikka saa alkunsa romanttisesta perinteestä ja siten ideaalisesta maailmasta. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt eivät ole symbolitaidelle tärkeitä sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Symbolismi asetti itselleen tehtävän takoa "salaisuuksien avaimet". Sielussani on aarre, ja avain on uskottu vain minulle! - nämä A. Blokin sanat soveltuvat hyvin kaikkiin venäläisiin symbolisteihin.
Venäläinen symboliikka omaksui länsimaisen estetiikan suuremmassa määrin, mutta Vl. Solovjov opetuksessaan "Maailman sielusta". Symbolistinen runous erottuu halustaan erilaista todellisuutta kohtaan, jossa vallitsee hiljaisuus, hiljaisuus, fantasia, kauneus ja harmonia. Kaikki tämä oli yhtä ominaista Konstantin Balmontille, runoilijalle ja yhdelle venäläisen symbolismin perustajista. Balmont omisti näkyvän paikan hopeakauden runoilijoiden joukossa ja V. Bryusovin mukaan "kymmenen vuoden ajan ... hallitsi jakamattomasti venäläistä runoutta".
Symbolistisia runoilijoita, Balmontin itsensä sanoin, "tuovat aina tuonpuoleisesta valtakunnasta tulevat hengitykset". Heillä oli taipumus pyrkiä siihen, mitä ei ole. Ja tämä halu nostettiin filosofian tasolle. Samanlaisia suuntauksia tuli A. Schopenhauerin filosofiasta, jonka vaikutuksen koki koko Länsi-Eurooppa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. Schopenhauerin filosofian tehtävänä oli vapauttaa ihminen intohimoista, luopua elämästä. Kaikki tämä heijastuu Balmontin runouteen. Hänen sanoituksensa motiivit rakentuvat joidenkin ikuisten käsitteiden vastakkain: ikuisuus-instant, kuolema-kuolemattomuus. Hänen runoutensa pääkuvat-symbolit ovat aurinko, kuu, aika jne.
Eikä sielussa ole moitteita, tajusin ohikiitävällä vihjeellä, kuulin salaperäisen kutsun, Ääretön mykkä ääni. Minulle paljastettiin, ettei aikaa ole olemassa, että planeettojen kuviot ovat liikkumattomia, että kuolemattomuus johtaa kuolemaan, että kuolemattomuus odottaa kuoleman tuolla puolen.
Suuri vaikutus Balmontin runouteen oli hänen intohimonsa teosofiaa kohtaan, nimittäin Helena Blavatskyn opetuksiin. Runoilija teki suuren vaikutuksen hänen kirjastaan "Hiljaisuuden ääni", jota hän kutsui "sisäisen kukintani aamutähdeksi". Monet tämän kirjan ajatuksista heijastuvat runoilijan runoihin (kokoelma "Hiljaisuus"):
Jään välissä pyyhitty, nukkumassa meren hiljaisuudessa Hiljaiset kuolleet laivan luurangot. Tuuli on nopea, koskettaa purjeita.
Pois kiireessä peloissaan, ryntää taivaaseen. Se ryntää - eikä uskalla hengittämisellään lyödä taivaanvahvuutta, kaikkialla näkee vain - kalpeutta, kylmyyttä, kuolemaa. Kuten sarkofagit, jähmeä jää Pitkä väkijoukko nousi vedestä. Valkoista lunta sataa, kiertyy aallon yli, Täyttää ilman kuolleella valkoisuudella. Hiutaleet käpristyvät, käpristyvät kuin lintuparvet. Valkoisen kuoleman valtakunnalla ei ole rajoja missään. Mitä etsit täältä, aallot, kuolleiden alusten hiljaiset luurangot?
Kun puhutaan Balmontin sanoitusten symboleista, on syytä todeta, että Kuun kuvasymbolilla on suuri rooli hänen runoissaan. Kuu on hiljaisuuden symboli, se alistaa kaiken elävän: Ylistäkäämme, veljet, kuun valtakuntaa, sen unelmien sädettä, suuren hiljaisuuden valtaa.
Kuu on naiseuden symboli. Ei ole yllättävää, että Balmont käytti sitä työssään, koska yksi symbolismin periaatteista oli ajatus ikuisesta naiseudesta. Tottelemme, kumarramme hiljaisuuden kuningattaren edessä, Ja unissamme rakastumme kevyesti Kuun käskystä.
Balmontilla on vielä muutama runo, joissa kuu esiintyy juuri hiljaisuuden symbolina, esimerkiksi "Kuun hiljaisuus": "Metsässä hiljaisuus nousi kuusta."
Peili ei ollut vähemmän merkittävä symboli symbolisteille. Tämä ei ole vain symboli, vaan "symbolien symboli", koska se pystyy heijastamaan. Kuu on myös peili, koska se heijastaa auringonvaloa.
Neljä elementtiä - maa, vesi, tuli ja ilma - eivät olleet yhtä tärkeitä symbolisteille. Balmont kirjoitti muistikirjaansa: "Tuli, vesi, maa ja ilma ovat neljä kuninkaallista elementtiä, joiden kanssa sieluni elää aina iloisessa ja salaisessa yhteydessä. Ei mikään sensaatioista! En voi erota heistä ja muistan aina heidän nelinkertaisensa. Tuli on kaiken kattava kolmoiselementti, liekki, valo ja lämpö, kolminkertainen ja seitsenkertainen elementti, kaunein kaikista. Vesi on kiintymyksen ja rakkauden elementti, syvyys houkuttelee, hänen äänensä on märkä suudelma. Ilma on monipuolinen kehto-hauta, sarkofagi-alkovi, ikuisuuden kevyin henkäys ja näkymätön kronikka, joka on avoin sielun silmille. Maa on häikäisevän timantin musta asetelma, ja maa on taivaallinen smaragdi, elämän kalliskivi, keväinen aamu, lempeä kukkiva puutarha. Rakastan kaikkia elementtejä yhtä paljon, ainakin eri tavoin. Ja tiedän, että jokainen elementti on hyväilevä, kuin kehtolaulu, ja kauhea, kuin lähestyvien vihollisryhmien melu, kuin räjähdykset ja pirullisen naurun huudahdukset... Rakastan kaikkia elementtejä, ja luovuuteni elää niissä.
Symbolistinen runous on täynnä piilotettuja merkityksiä ja merkkejä. "Symboli on ikkuna äärettömyyteen", sanoi F. Sologub. "Tietytyn sisällön lisäksi on myös piilotettu sisältö, joka liittyy siihen orgaanisesti ja kietoutuu siihen herkimmillä säikeillä", sanoi Balmont.
Symbolismin piirteet (esimerkiksi K. Balmontin runosta "Unelmoin lähtevien varjojen vangitsemisesta...")
Borisovskaya E.O.,
Ennen kuin siirrytään Balmontin runon analysointiin, on muistettava, mitä symboliikka sisältää itsessään ja mitä ominaisuuksia sillä on.
Symbolismia kutsutaan yleensä Venäjällä kirjalliseksi liikkeeksi, joka syntyi XIX-luvun 90-luvun alussa. Se perustuu Nietzschen ja Schopenhauerin filosofisiin ajatuksiin sekä V.S. Solovjov maailman sielusta. Symbolistit vastustivat ajatusta maailmojen luomisesta luomisprosessissa perinteistä tapaa tunnistaa todellisuus. Siksi luovuus symbolistien ymmärtämisessä - "salaisten merkityksien" pohdiskelu - on vain runoilija-luojan käytettävissä. Symbolista tulee tämän kirjallisen liikkeen keskeinen esteettinen kategoria.
Symbolismin ominaisuudet:
- · Säkeen musikaalisuus, äänitallenteen kehitys;
- · Korkeusteemat;
- Polysemia, kuvien epämääräisyys;
- · Aliarviointi, allegoria, viittaukset;
- · Ajatus kahdesta maailmasta;
- Todellisuuden heijastus symbolien kautta;
- · uskonnolliset harrastukset;
- · Maailmansielun idea.
Voimme nähdä suurimman osan näistä symbolismin piirteistä symbolisen liikkeen vanhemman edustajan K. Balmontin runossa "Unelmoin lähtevien varjojen vangitsemisesta ...".
Unelmoin poistuvien varjojen vangitsemisesta,
Ja mitä korkeammalle menin, sitä selkeämmin ne piirrettiin,
Mitä selkeämmin ääriviivat piirrettiin kaukaisuuteen,
Ja ympäriltä kuului ääniä,
Ympärilläni kaikui taivaasta ja maasta.
Mitä korkeammalle kiipesin, sitä kirkkaammin ne loistivat,
Ja allani on jo tullut yö,
Yö on jo tullut nukkuvalle maalle,
Minulle päivänvalo loisti,
Tulivalo paloi kaukaa.
Opin saamaan kiinni poistuvat varjot
Haalistun päivän häipyvät varjot,
Ja ylemmäs ja korkeammalle minä kävelin, ja askeleet vapisivat,
Ja askeleet vapisivat jalkojeni alla.
Balmontin runo "Unelmoin lähtevien varjojen vangitsemisesta ..." kirjoitettiin vuonna 1895.
Se kuvastaa selkeimmin Balmontin työtä ja on symbolismin hymni. Runon avainmotiivi on polun motiivi. Tiedetään, että polun motiivi on yksi symbolismin tärkeimmistä arkkityyppisistä motiiveista. Ei ole sattumaa, että tämä runo sijoittuu kirjan "Avaraisuudessa" alkuun ja on kursivoitu. L.E. Lyapin uskoo, että nämä runot ovat ohjelmallisia Balmontille. Siksi mielestäni symbolismin piirteet tulisi paljastaa juuri tämän runon esimerkissä.
symbolismi runo balmont soul
|
Symbolismin piirre venäläisessä kirjallisuudessa |
Sen paljastaminen K. Balmontin runossa |
|
1. Jakeen musikaalisuus. |
Tämä runo vangitsee hurmaavalla plastisuudella, musikaalisuudella, joka syntyy intonationaalisten ylä- ja alamäkien aaltomäisestä liikkeestä. Erityisen tärkeää on, että runossa on viheltäviä ja viheltäviä konsonantteja sekä sointuisia "r" ja "l", jotka luovat runon musikaalisuuden. Runon rytmi luo sen mittarin: neljän jalan anapaestin, joka on parittomissa riveissä painotettu caesura-kertymällä. Tässä runossa runoilija käytti musiikille luontaisia tekniikoita - rytmisiä toistoja, monia sisäisiä riimejä: v Unelmoin poistuvien varjojen vangitsemisesta, Häipyvän päivän haalistuvat varjot, Kiipesin torniin ja portaat vapisivat, Ja askeleet vapisivat jalkani alla.... v Mitä korkeammalle nousin, sitä kirkkaammin ne loistivat, Mitä kirkkaammin uinuvien vuorten korkeudet kimalsivat, Ja jäähyväissäteilyllä, ikään kuin hyväiltynä, Kuin hellästi hyväillen sumuista katsetta. |
|
2. Ylivoimaiset teemat |
Kirjoittaja kertoo luovista saavutuksistaan. Mutta hän tekee sen niin mestarillisesti, että aluksi on melko vaikea arvata teoksen todellista merkitystä. Balmont kuvailee tuloaan kirjallisuuden maailmaan tietyllä tavalla ironisesti huomauttaen: "Kiipesin torniin, ja portaat tärisivät ja askelmat tärisivät jalkani alla." Runon yleisessä kontekstissa tämä lause osoittaa kuitenkin, että runoilija eteni luottavaisesti kohti tavoitettaan ja haaveili saavuttavansa maineen hinnalla millä hyvänsä. "Ja mitä korkeammalle menin, sitä selkeämmin ne piirrettiin, sitä selkeämmin ääriviivat piirtyivät etäisyyteen." Jos ilmaistaan symbolismin kuvaavalla kielellä, niin korkeuksista, joihin runoilija pyrki, hän oli todella henkeäsalpaava. Mitä korkeammalle hän kiipesi runollisen menestyksen tikkaat, sitä vähemmän hän kiinnitti huomiota niihin, jotka yrittivät laittaa hänet epäystävällisiin lausuntoihinsa. "Ja allani, yö on jo tullut", - juuri näin runoilija puhuu imartelematta ihmisistä, jotka yrittivät estää häntä tulemasta kuuluisaksi. Runoilija myöntää, että hän "oppi kiinni poistuvien varjojen kiinni", eli hän hioi kirjallisia taitojaan niin paljon, että hän oppi pysäyttämään menneisyyden hetket runoudessa. |
|
|
|
Tätä lukiessa herää ajatus: eikö runoilija kuvaile ihmisen kuolemanjälkeistä polkua? Hänet tavoittavat äänet ovat epäselviä, ne tulevat taivaasta ja maasta. "Ja jäähyväiset..." Tässä ovat sanat, jotka johtavat tähän ajatukseen lyyrisen sankarin kuolemanjälkeisestä polusta. Yö on laskeutunut alas piilottaen kaiken maallisen, mutta lyyriselle sankarille aurinko paistaa, mutta se palaa kaukaa. Myös toinen tulkinta on mahdollinen: lyyrinen sankari on yksinäinen, joka uhmaa maallisia instituutioita. Hän astuu vastakkainasetteluun ei enää yhteiskunnan, vaan yleismaailmallisten, kosmisten lakien kanssa ja selviää voittajana ("Opin kuinka vangita lähtevät varjot..."). Siten Balmont vihjaa sankarinsa Jumalan valitsemaan (ja viime kädessä hänen omaan Jumalan valitsemaansa, koska vanhemmille symbolisteille, joihin hän kuului, ajatus runoilijan korkeasta, "papillisesta" kohtalosta oli tärkeä). |
|
7. Ajatus kahdesta maailmasta |
Balmontin runo on rakennettu vastakkaiselle puolelle: yläosan ("Ja mitä korkeammalle minä menin...") ja alaosan ("Ja allani...") väliin taivas ja maa, päivä (valo) ja pimeys (sukuppuutuminen) ). Fantasioiden ja unelmien maailman läpi sankarista tihkuu todellinen maailma, jonka yli sankari haluaa nousta lyyrisesti. Lyyrinen juoni koostuu sankarin liikkeestä, joka poistaa nämä kontrastit. Torniin kiipeävä sankari jättää tutun maallisen maailman etsimään uusia tuntemuksia, joita kukaan ei ole aiemmin kokenut. Runoilija yrittää tietää totuuden. Ja runon lopussa näemme, että hän onnistui tekemään sen, hän löysi etsimänsä. |
Tämän runon kirjoittajaa ihailtiin - "nero". Hänet kaadettiin - "runollinen keskustelu". He kiusasivat häntä. Häntä tutkittiin. Heitä ihailtiin. Eikä vieläkään ole yksiselitteistä näkemystä K. D. Balmontista, runoilijasta, kääntäjästä, esseististä, venäläisen kirjallisuuden suuresta mestarista. Hänen aikalaisensa A. Blok, joka kunnioitti nuoruudessaan symboliikkaa, sanoi hänestä hämmästyttäviä sanoja: "Kun kuuntelet Balmontia, kuuntelet aina kevättä." Hänen ensimmäiset kirjansa julkaistiin silloin, kun venäläinen symbolismi syntyi. Balmontin oli määrä tulla yhdeksi sen johtajista, joka piti itseään "suloisten äänien ja rukousten vuoksi". Kokoelmat "Burning Buildings" ja "Silence" ylistivät runoilijaa. Balmont heitettiin kapinasta sovintoon, sopimuksesta protestiin. Esimerkiksi runo, joka toi hänelle laajan mainetta, on "Pikku sulttaani", joka on kirjoitettu vuoden 1901 maaliskuun tapahtumien jälkeen. Väkivaltainen vihan tunne herätti hänen sydämessään tsaarihallituksen sorrot opiskelijamielenosoitusta vastaan:
Se tapahtui Turkissa, jossa omatunto on tyhjä asia,
Siellä missä nyrkki, ruoska ja pylväs hallitsevat.
Kaksi tai kolme nollaa, neljä roistoa
Ja tyhmä pikku sulttaani...
Nikolai II tunnistettiin helposti sulttaanissa - ja nuori runoilija karkotettiin Pietarista, hänestä tuotiin asiakirja. Kokoelman Burning Buildings toisen painoksen esipuheessa Balmont totesi: "Aiemmissa kirjoissa osoitin, mitä musiikkia rakastava runoilija voi tehdä venäjän kielellä ...". Balmont etsi symbolistina suoria vastaavuuksia äänen ja merkityksen välillä: "Musta vene, joka on vieraana viehätysvoimalle." Hän oli musiikillisesti lahjakas. Musiikki valtaa kaiken, tulvii Balmontissa. Hänen runoihinsa, kuten nuotteihin, voit laittaa musiikkimerkkejä. Hänen runoihinsa perustuen luotiin noin viisisataa romanssia. V. Majakovski sanoi hänelle tyypillisellä tavalla: "Balmontin runot näyttävät minusta sileiltä ja mitoilta, kuin keinutuolit ja turkkilaiset sohvat."
Balmontille oli tärkeää tuntea auringon ilmeinen tai piilotettu läsnäolo kaikessa. Vuonna 1903 ilmestyi kirja, joka on runoilijan nousu - "Meistä tulee kuin aurinko":
En usko mustaan alkuun
Olkoon elämämme esiäiti yö,
Vain aurinko vastasi sydämelle,
Ja pakenee aina varjosta.
Auringon teema kävi läpi kaikkia Balmontin töitä. Auringosta tuli ikään kuin jakautumisen merkki: toiset ovat puolesta, toiset vastaan. Yhdessä Balmontin kanssa oli A. Bely: "Auringon puolesta, auringon puolesta, vapautta rakastaen, ryntääkäämme siniseen avaruuteen!" Z. Gippius vastusti: "Emme ole kuin aurinko." Balmontin runous on viittausten, symbolien, äänikirjoituksen, musikaalisuuden runoutta. Kuvalle annetaan mystinen ja mystinen sävy. Balmont keskittyy minäänsä, henkiseen maailmaansa, eikä etsi kontaktia kenenkään kanssa. Hän oli uskollinen Goethen muotoilemalle periaatteelle: "Laulan kuin lintu laulaa." Siksi etüüdi, ohimenevyys on yksi runouden ominaisuuksista:
En tiedä muille sopivaa viisautta,
Vain ohimenevyksiä laitan säkeeseen.
Joka hämärässä näen maailmoja,
Täynnä vaihtuvaa sateenkaarileikkiä.
Hänen luova menetelmänsä oli impressionismi. Runoilijaa kutsuttiin näin: jotkut - impressionisti, toiset - dekadentti, toiset ... Balmont tasapainotti äärimmäisyyksien välillä koko elämänsä:
Olen äkillinen tauko.
Olen leikkivä ukkonen
Olen selkeä virta
Olen kaikkien enkä ketään varten.
Hän julistaa luovuuden spontaanisuutta:
Lait eivät ole minua varten, koska olen nero. Näin sinut, joten mihin minä sinua tarvitsen? Luovuus ei vaadi vaikutelmia...
Toinen Balmontin runouden piirre on väri. Hän rakasti väriepiteettejä: "Punainen purje sinisessä meressä, sinisessä meressä ..." Runoilija kiinnitti erityistä huomiota riimiin eikä rajoittunut tunnettuihin runomuotoihin, hän keksi uusia riimejä, erittäin pitkiä koot:
Olen venäläisen hitaan puheen hienostuneisuus,
Ennen minua ovat muut runoilijat - edelläkävijät ...
Maahanmuuton vuosista tuli runoilijalle vaikea testi. Nostalgia syövyttää sielua, heikensi henkistä ja fyysistä voimaa, vuodatti säkeitä täynnä kipua ja hämmennystä:
... Mekan, Damaskoksen ja Bagdadin varjo, -
En laula rakastettuja sanoja,
Enkä tarvitse Pariisissa mitään.
Tarvitsen vain yhden sanan: Moskova.
Essee-heijastus "Moskova Pariisissa" toistaa tätä runoa. Ja siinä näkyy, kuin upea Kitezh, "valkoinen valkoisen kiven kaupunki. Moskova…” Ja runoilijan sielu kaipaa siinä, kuuntelee ”harppuharppujen kaikua”, joka soi ”jossain kaukaisen kukkulan takana”, ”pronssikieliin”, soi ”tietyssä maanalaisessa”, jokaista kahinaa, kahinaa... hänen rakas ja kaukainen Venäjänsä ... Hän loi Venäjää kaipaavien vuosien aikana vahvoja runoja, elämä repäisi runoilijan frakin napinläpeen orkidealla, joita ei ollut hänen töissään:
Vuorovesi on poissa ja olen kuin aave
Simpukat kävellen pohjaa pitkin.
Ja runossa "Kuka?" hän kirjoittaa:
En kuollut. Ei. Olen elossa. Kaipuu…
Vuonna 1926 hän myönsi Venäjää ajateltuaan:
Elin sen. Ja minä elän hänelle.
Rakastan, kuten parasta soundia, Moskovaa!
Balmontista puhuttaessa on mahdotonta puhua siitä, että hän on kenties ainoa venäläinen lyyrinen runoilija, jonka ensisijainen luomismenetelmä oli impressionismi, värikäs ja intohimoinen kopio vapisevista, toisinaan ohikiitävissä vaikutelmista, jotka liittyvät luonnon ja oman maailman tuntemiseen. oma sielu. Hänen parhaat runonsa lumoavat musikaalisuudellaan, vilpittömyydellään ja lyyrisen tunteen tuoreudella, aidolla surulla ja lähes naisellisella hellyydellä. Sanoessaan hyvästit elämälle, auringolle, runoudelle, sairas köyhä runoilija (kuoli vuonna 1942 natsien miehittämässä Pariisissa) sanoi, että hän nousisi maasta Linnunrataa pitkin ja iankaikkisuus nielee hänet:
Olen ollut tarpeeksi tällä rannalla
Ja olla vielä siinä - kuinka rockia voin hyväksyä.
Mutta aurinkolaulaja, kuin aurinko, paenessa,
Kun olen saavuttanut vaalitun, varjelen yön hetkeä,
Olla Linnunradalla, jossa syntyy uusia tähtiä.
Unelma avaruudesta, ikuisuudesta oli hänelle myös unelma kuolemattomuudesta.
Olen punainen, olen vaalea, olen venäläinen,
Tiedän sekä viisauden että hölynpölyn.
Kävelen kapeaa polkua pitkin,
Minä tulen - kuin leveä aamunkoitto.
Balmontista tuli ensimmäinen symbolismin edustaja runoudessa, joka sai koko Venäjän mainetta. Todettiin kuitenkin, että hänen työnsä ei kokonaisuudessaan ollut puhtaasti symbolistinen; runoilija ei myöskään ollut "dekadentti" sanan täydessä merkityksessä: rappio hänelle "...palveli ei vain eikä niinkään esteettisen elämänasenteen muotona, vaan kätevänä kuorena luomaan kuvan luojasta. uutta taidetta." Kirjallisuuskriitikot pitivät Balmontin ensimmäiset kokoelmat, joissa oli runsaasti dekadentti-symbolistisia merkkejä, impressionismiin, taiteen suuntaukseen, jonka tarkoituksena oli välittää ohikiitäviä, epävakaita vaikutelmia. Pohjimmiltaan nämä olivat "puhtaasti romanttisia runoja, ikään kuin vastakkain taivasta ja maata, kutsuen kaukaiseen, epämalliseen", kyllästetty motiiveilla, jotka ovat sopusoinnussa A. N. Pleshcheev tai S. Ya. Nadsonin työn kanssa. Todettiin, että Balmontin varhaisia runoja hallitseva "surullisuuden, jonkinlaisen orpouden, kodittomuuden" tunnelma oli kaikuja entisistä "älymystön sairaiden, väsyneiden sukupolvien ajatuksista". Runoilija itse totesi, että hänen työnsä alkoi "surulla, masennuksella ja hämärällä", "pohjoisen taivaan alla". Balmontin varhaisten teosten lyyrinen sankari (A. Izmailovin mukaan) on "sävyinen ja nöyrä nuori mies, joka on täynnä hyvää tarkoittavampia ja maltillisimpia tunteita".
Kokoelmat "Avaruudessa" (1895) ja "Hiljaisuus. Lyric Poems" (1898) oli aktiivinen "uuden tilan, uuden vapauden" etsintä. Näiden kirjojen pääideat olivat ajatukset olemisen ohimenevyydestä ja maailman vaihtelevuudesta. Kirjoittaja kiinnitti enemmän huomiota runotekniikkaan osoittaen selkeää intohimoa äänikirjoitukseen ja musikaalisuuteen. Symbolismi oli hänen ymmärryksessään ensisijaisesti keino etsiä "uusia ajatusten, värien ja äänten yhdistelmiä", menetelmää rakentaa "äidinpuheensa äänistä, tavuista ja sanoista rakas kappeli, jossa kaikki on täynnä syvällistä merkitystä ja tunkeutuminen." Symbolinen runous "puhuu omaa erityistä kieltään, ja tämä kieli on rikas intonaatioissa, kuten musiikki ja maalaus, se herättää monimutkaisen tunnelman sielussa, enemmän kuin mikään muu runous, se koskettaa ääni- ja visuaalisia vaikutelmiamme", Balmont kirjoitti. kirjassa "Mountain Peaks". Runoilija jakoi myös yleiseen symbolististen näkemysten järjestelmään kuuluneen ajatuksen, että sanan ääniaineella on korkea merkitys; kuten mikä tahansa aineellisuus, - "edustaa henkisestä substanssista".
Uusien, "nietzschelaisten" motiivien ja sankarien ("luonnollinen nero", "toisin kuin ihminen", repeytyneet "rajojen yli" ja jopa "yli - sekä totuus että valheet") läsnäolon kriitikot havaitsivat jo kokoelmassa "Hiljaisuus". Uskotaan, että Hiljaisuus on paras Balmontin kolmesta ensimmäisestä kirjasta. ”Minusta tuntui, että mallistossa on yhä vahvemman tyylin jälkiä. Oma, Balmont-tyylisi ja värisi, prinssi Urusov kirjoitti runoilijalle vuonna 1898. Vaikutelmat vuosien 1896-1897 matkoilta, joilla oli merkittävä paikka kirjassa ("Dead Ships", "Chords", "El Grecon kuvan edessä", "Oxfordissa", "Madridin lähellä", " Shelleylle") eivät olleet yksinkertaisia kuvauksia, vaan ne ilmaisivat halun tottua vieraan tai menneen sivilisaation, vieraan maan henkeen, tunnistaa itsensä "joko Brahman aloittelijaan tai johonkin pappiin atsteekit." "Sulaudun jokaisen kanssa joka hetki", Balmont julisti. ”Runoilija on elementti. Hän haluaa ottaa vastaan mitä erilaisimmat kasvot, ja jokaisessa hän on itse-identtinen. Hän tarttuu rakastavasti kaikkeen, ja kaikki tulee hänen sieluunsa, kuten aurinko, kosteus ja ilma kasviin… Runoilija on avoin maailmalle…”, hän kirjoitti.
Vuosisadan vaihteessa Balmontin runouden yleinen sävy muuttui dramaattisesti: masentuneisuuden ja toivottomuuden tunnelmia väistyivät kirkkaat värit, mielikuvitukset, jotka olivat täynnä "kiihkeää iloa, väkivaltaisten voimien painetta". Vuodesta 1900 lähtien Balmontin "elegisesta" sankarista tuli oma vastakohta: aktiivinen persoonallisuus, "melkein orgiastisella intohimolla vahvistaen tässä maailmassa pyrkimystä aurinkoon, tuleen, valoon"; Erityisen paikan Balmontin kuvahierarkiassa tuli kosmisten voimien ilmentymänä. "Uuden runouden" johtajana jonkin aikaa Balmont muotoili mielellään sen periaatteet: symbolistiset runoilijat, hänen sanojensa mukaan, "hengästyvät tuonpuoleisesta valtakunnasta", he "luovat uudelleen aineellisuuden monimutkaisella vaikuttavuudellaan , hallitsee maailmaa ja tunkeutuu hänen mysteereihinsä.
Kokoelmia Burning Buildings (1900) ja Let's Be Like the Sun (1902) sekä kirjaa Only Love (1903) pidetään Balmontin kirjallisen perinnön vahvimpana. Tutkijat panivat merkille profeetallisten muistiinpanojen läsnäolon täällä, pitäen kuvaa "palavista rakennuksista" symbolina "hälytyksestä ilmassa, impulssin, liikkeen merkkinä" ("Vartijan huuto"). Tärkeimmät motiivit olivat "auringonpaiste", jatkuvan uudistumisen halu, jano "pysäyttää hetki". "Kun kuuntelet Balmontia, kuuntelet aina kevättä", kirjoitti A. A. Blok. Pohjimmiltaan uusi tekijä venäläisessä runoudessa oli Balmontin erotiikka. Runoista "Hän antautui moittimatta ..." ja "Haluan olla rohkea ..." tuli hänen suosituimpia teoksiaan; he opettivat "jos ei rakastaa, niin joka tapauksessa kirjoittaa rakkaudesta "uudessa" hengessä." Ja kuitenkin, tunnistaessaan Balmontissa symbolismin johtajan, tutkijat totesivat: "hänen omaksuman nerouden naamio, itsekeskeisyys, narsismin saavuttaminen toisaalta ja ikuinen auringonpalvonta, uskollisuus unelle, kauneuden etsiminen ja toisaalta täydellisyys antaa meille mahdollisuuden puhua hänestä uusromanttisena runoilijana. Burning Buildingsin jälkeen sekä kriitikot että lukijat alkoivat nähdä Balmontin uudistajana, joka avasi uusia mahdollisuuksia venäläiselle säkeelle ja laajensi sen figuratiivisuutta. Monet kiinnittivät huomion hänen työnsä järkyttävään osatekijään: lähes kiihkeisiin päättäväisyyden ja energian ilmaisuihin, "tikarisanojen" käyttöön. Prinssi AI Urusov kutsui "palavia rakennuksia" "psykiatriseksi asiakirjaksi". E. V. Anichkov piti Balmontin ohjelmakokoelmia "moraalisena, taiteellisena ja yksinkertaisesti fyysisenä vapautuksena entisestä surkeasta venäläisen runouden koulusta, joka sidoi runouden alkuperäisen yleisön vaikeuksiin". Todettiin, että "ylpeä optimismi, Balmontin sanoitusten elämää vahvistava paatos, vapauden halu yhteiskunnan asettamista kahleista ja paluu olemisen perusperiaatteisiin" eivät olleet lukijoiden mielestä "vain esteettinen ilmiö, vaan uutena maailmankuvana."
Fairy Tales (1905) - tytär Ninalle omistettu kokoelma lasten satulauluja-tyylityksiä sai korkeat arvosanat aikalaisilta. ”Fairy Talesissa Balmontin luovuuden kevät lyö taas kirkkaan, kristallin, melodisen virralla. Näissä "lastenlauluissa" heräsi henkiin kaikki, mikä hänen runoudessaan on arvokkainta, mikä sille annettiin taivaallisena lahjana, jossa on sen paras ikuinen kunnia. Nämä ovat lempeitä, ilmavia kappaleita, jotka luovat oman musiikkinsa. Ne näyttävät ajattelevien kellojen hopeasoittoilta, "kapeapohjaisia, monivärisiä heteen ikkunan alla", kirjoitti Valeri Brjusov.
Parhaista "ulkomaisista" runoista kriitikot panivat merkille Egyptistä kertovat runosarjat "Sammuneet tulivuoret", "Muistoja illasta Amsterdamissa", Maxim Gorkin mainitsema "Hiljainen" (Tyynenmeren saarista) ja "Islanti". ”, jota Bryusov arvosti suuresti. Koska runoilija etsi jatkuvasti "uusia ajatusten, värien ja äänien yhdistelmiä" ja hyväksyi "silmäänpistäviä" kuvia, hän uskoi luovansa "lyriikoita modernista sielusta", sielusta, jolla on "monet kasvot". Siirtämällä sankareita ajassa ja tilassa monien aikakausien aikana ("Skythians", "Oprichniki", "In the Dead Days" ja niin edelleen) hän vahvisti kuvan "spontaanista nerosta", "supermiehestä" ("Oh, auts to ole vahva ja ylpeä ja ikuisesti vapaa!" - "Albatross").
Yksi Balmontin filosofian perusperiaatteista hänen luovan kukoistuksensa vuosina oli ylevän ja perustavan, kauniin ja ruman tasa-arvon vahvistaminen, joka on ominaista dekadenttiselle maailmankuvalle kokonaisuutena. Runoilijan teoksessa merkittävän paikan valtasi "omantunnon todellisuus", jossa käytiin eräänlainen sota koskemattomuutta vastaan, vastakkaisten voimien polarisoituminen, niiden "oikeutus" ("Koko maailma on oikeutettava / jotta yksi voi elää! ..", "Mutta rakastan vastuutonta, iloa ja häpeää. / Ja suon avaruutta ja vuorten korkeutta"). Balmont saattoi ihailla skorpionia sen "ylpeydellä ja vapaudenhalulla", siunata raajakoja, "kieroja kaktuksia", "käärmeitä ja liskoja syrjäyttämässä synnytyksen". Samaan aikaan ei kyseenalaistettu Balmontin "demonismin" vilpittömyyttä, joka ilmaistaan osoittavassa intohimojen elementeille alistumisessa. Balmontin mukaan runoilija on "inspiroitunut puolijumala", "melodisen unen nero".
Balmontin runollinen luovuus oli spontaania ja hetken sanelujen alaista. Miniatyyri "Kuinka minä kirjoitan runoja" hän myönsi: "... En ajattele runoutta enkä oikeastaan koskaan sävelle." Kun hän oli kirjoittanut, hän ei koskaan korjannut, ei editoinut uskoen, että ensimmäinen impulssi on oikea, hän kirjoitti jatkuvasti ja hyvin paljon. Runoilija uskoi, että vain hetki, aina ainutlaatuinen ja jäljittelemätön, paljastaa totuuden, mahdollistaa "kaukan näkemisen" ("En tiedä toisille sopivaa viisautta, / laitan säkeeseen vain hetkellisiä. / Jokaiseen ohikiitävä näen maailmoja, / Täynnä vaihtelevaa sateenkaarileikkiä"). Myös Balmontin vaimo E. A. Andreeva kirjoitti tästä: "Hän eli hetkessä ja oli siihen tyytyväinen, ei hämmentynyt hetkien värikkäästä muutoksesta, jos vain ilmaistaan ne täydellisemmin ja kauniimmin. Hän joko lauloi Pahasta, sitten Hyvästä, sitten hän kallistui pakanuuteen, sitten hän kumarsi kristinuskon edessä. Hän kertoi, kuinka eräänä päivänä, kun Balmont huomasi asunnon ikkunasta kadulla ratsastavan heinäkärryn, hän loi heti runon "Pääkaupungissa"; kuinka yhtäkkiä katolta putoavien sadepisaroiden ääni synnytti hänessä valmiita säikeitä. Itsekuvaus: "Olen pilvi, olen tuulen henkäys", joka on annettu kirjassa "Under the Northern Sky", Balmont yritti vastata elämänsä loppuun asti.
Monet pitivät Balmontin kehittämää melodista toistotekniikkaa epätavallisen tehokkaana ("Unelmoin lähtevien varjojen vangitsemisesta. / Häipyvän päivän lähtevät varjot. / Kiipesin torniin, ja portaat tärisivät, / Ja portaat vapisivat minun alla. jalka"). Todettiin, että Balmont kykeni "toistamaan yhden sanan niin, että siinä heräsi lumoava voima" ("Mutta vielä tunti ennen uneliaisuutta, uudestisyntyneiden kivien välissä / minä näen auringon, auringon, aurinko on punainen kuin veri). Balmont kehitti oman tyylinsä värikkäälle epiteetille, otettiin laajaan käyttöön substantiivit kuten "valot", "hämärät", "savu", "pohjaton", "lyhenneisyys", jatkoi noudattaen Žukovskin, Puškinin, Gnedichin perinteitä, kokeilemalla yksittäisten epiteettien yhdistäminen klusteriin ("iloisesti laajentuneet joet", "heidän jokainen katse on laskelmoitu-totuus", "puut ovat niin synkkiä-oudon hiljaisia"). Kaikki eivät hyväksyneet näitä innovaatioita, mutta Innokenty Annensky, joka vastusti Balmontin kriitikkoja, väitti, että hänen "hienollisuutensa ... on kaukana pretenteettyydestä. Harvinainen runoilija ratkaisee niin vapaasti ja helposti monimutkaisimmatkin rytmiongelmat ja on banaalisuutta välttäen yhtä vieras keinotekoisuudelle kuin Balmontkin, "yhtä vieras maakuntalaisuus ja Fetin saksalainen tyylittömyys". Kriitikon mukaan juuri tämä runoilija "toi esiin yksittäisten muotojen tunnottomuudesta" joukon abstraktioita, jotka hänen tulkinnassaan "valaisivat ja muuttuivat ilmavammiksi".
Kaikki, jopa skeptikot, pitivät hänen runoinsa kiistattomana ansiona harvinaisen musikaalisuuden, joka kuulosti jyrkästi vastakkain edellisen vuosisadan lopun "aneemisen aikakauslehtirunouden" kanssa. Ikään kuin löytäessään uudelleen lukijan edessä sanan kauneuden ja luontaisen arvon, sen, Annenskyn sanoin "musiikin voiman", Balmont vastasi suurelta osin Paul Verlainen julistamaa mottoa: "Musiikki on ennen kaikkea." Valeri Bryusov, joka oli alkuvuosina vahvasti vaikuttunut Balmontista, kirjoitti, että Balmont rakastui kaikkiin runouden ystäviin "soinnilliseen melodiseen säeeseensä", että "Venäläisen kirjallisuuden runotaiteessa ei ollut Balmontille vertaa. " "Minulla on rauhallinen vakaumus, että ennen minua he eivät yleensä tienneet kirjoittaa soinnillista runoutta Venäjällä", oli runoilijan lyhyt arvio omasta panoksestaan kirjallisuuteen noina vuosina.
Ansioiden lisäksi Balmontin nykyaikaiset kriitikot löysivät hänen työssään monia puutteita. Yu. I. Aikhenvald kutsui Balmontin työtä epätasaiseksi, joka runojen, "jotka ovat kiehtovia kokonsa musiikillisella joustavuudella ja psykologisen mittakaavan rikkaudella", lisäksi löysi runoilijasta "sellaisia säikeitä, jotka ovat monisanaisia ja epämiellyttävän meluisia, jopa dissonanttisia, jotka ovat kaukana runoudesta ja paljastavat läpimurtoja ja aukkoja rationaalisessa, retorisessa proosassa. Dmitri Mirskyn mukaan "suurin osa hänen kirjoittamastaan voidaan turvallisesti hylätä tarpeettomina, mukaan lukien kaikki runot vuoden 1905 jälkeen, ja kaikki proosa poikkeuksetta - venäläisen kirjallisuuden tylsin, mahtipontisin ja merkityksettömin". Vaikka "äänen suhteen Balmont todella ylitti kaikki venäläiset runoilijat", hän erottuu myös "venäjän kielen täydellisestä tuntemuksesta, mikä ilmeisesti selittyy hänen runoutensa länsimaalaisella luonteella. Hänen runonsa kuulostavat vieraalta. Parhaatkin kuulostavat käännöksiltä.”
Tutkijat totesivat, että Balmontin näyttäviin verbaalisiin ja musiikillisiin konsonansseihin rakennettu runous välitti hyvin tunnelmaa ja tunnelmaa, mutta samalla piirustus, kuvien plastisuus kärsi, kuvatun kohteen ääriviivat olivat sumuisia ja sumeita. Todettiin, että runollisten keinojen uutuus, josta Balmont oli ylpeä, oli vain suhteellista. "Balmontin säe on menneisyytemme säe, paranneltu, jalostettu, mutta pohjimmiltaan kaikki sama", kirjoitti Valeri Brjusov vuonna 1912. Julistettua "halua tottua vieraan tai menneen sivilisaation, vieraan maan henkeen" jotkut tulkitsevat vaatimuksena universaalisuudesta; uskottiin, että jälkimmäinen on seurausta "yksittäisen luovan ytimen puutteesta sielusta, eheyden puutteesta, josta monet ja monet symbolistit kärsivät". Andrei Bely puhui "hänen "rohkeutensa" vähäpäisyydestä", "hänen "vapautensa" rumuudesta", taipumuksesta "jatkuvaan valheeseen itselleen, josta on jo tullut totuus hänen sielulleen". Myöhemmin Vladimir Majakovski kutsui Balmontia ja Igor Severyaninia "melassinvalmistajiksi".
Andrei Bely (1880-1934)
Syntynyt matemaatikon perheeseen Nikolai Vasilyevich Bugaev (1837-1903), Moskovan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnan dekaani, ja hänen vaimonsa Alexandra Dmitrievna, syntyperäinen Egorova(1858-1922). 26-vuotiaaksi asti hän asui aivan Moskovan keskustassa, Arbatissa; asunnossa, jossa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa, on tällä hetkellä muistoasunto. Bugaev Sr:llä oli laajat tuttavuudet vanhojen Moskovan professorien edustajien joukossa; Leo Tolstoi vieraili talossa.
AT 1891- 1899gg. Boris Bugaev opiskeli kuuluisassa Gymnasium L. I. Polivanov , jossa viimeisillä luokilla hän kiinnostui buddhalaisuudesta, okkultismista, kirjallisuutta opiskellessaan. Dostojevskillä, Ibsenillä, Nietzschellä oli erityinen vaikutus Borisiin tuolloin. Täällä hän heräsi kiinnostuksen runoutta kohtaan, erityisesti ranskalaisiin ja venäläisiin symbolisteihin (Balmont, Bryusov, Merezhkovsky). Vuonna 1895 hänestä tuli läheiset ystävät Sergei Solovjovin ja hänen vanhempiensa Mihail Sergejevitšin ja Olga Mikhailovnan kanssa sekä pian Mihail Sergejevitšin veljen, filosofi Vladimir Solovjovin kanssa.
Vuonna 1899 hän tuli isänsä vaatimuksesta luonnonosastolle Moskovan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunta . Nuoruudestaan lähtien hän yritti yhdistää taiteellisia ja mystisiä tunnelmia positivismiin, tarkkojen tieteiden haluun. Yliopistossa hän työskentelee selkärangattomien eläintieteen parissa, opiskelee Darwinia, kemiaa, mutta ei missaa yhtäkään World of Artin numeroa. Syksyllä 1899 Boris, hänen sanojensa mukaan, "antaa itsensä kokonaan lauseelle, tavulle".
Joulukuussa 1901 Bely tapasi "vanhemmat symbolistit" - Bryusovin, Merezhkovskyn ja Gippiuksen. Syksyllä 1903 Andrei Belyn ympärille järjestettiin kirjallinen ympyrä, nimeltään Argonauts. Vuonna 1904 "Argonautit" kokoontuivat Astrovin asuntoon. Yhdessä ympyrän kokouksessa ehdotettiin kirjallisen ja filosofisen kokoelman "Vapaa omatunto" julkaisemista, ja vuonna 1906 tästä kokoelmasta julkaistiin kaksi kirjaa.
Vuonna 1903 Bely aloitti kirjeenvaihdon Alexander Blokin kanssa, ja vuotta myöhemmin he tapasivat henkilökohtaisesti. Sitä ennen, vuonna 1903, hän valmistui yliopistosta arvosanoin, mutta syksyllä 1904 hän tuli Yliopiston historian ja filologian tiedekunta valitsemalla johtajan B. A. Fokhta ; kuitenkin vuonna 1905 hän lopetti luokille osallistumisen, vuonna 1906 hän jätti karkotuspyynnön ja aloitti yhteistyön " vaa'at "(1904-1909).
Kipeän tauon jälkeen Blokin kanssa Bely asui ulkomailla puoli vuotta. Huhtikuussa 1909 runoilija tuli läheisiksi Asya Turgenevan (1890-1966) kanssa ja teki yhdessä hänen kanssaan vuonna 1911 sarjan matkoja Sisilia - Tunisia - Egypti - Palestiina (kuvattu "Matkamuistiinpanoissa"). Vuonna 1910 Bugaev, tukeutuen matemaattisten menetelmien hallintaansa, luennoi nuorille runoilijoille prosodiasta - D. Mirskyn mukaan "ajankohdasta, josta lähtien venäläisen runouden olemassaolo tieteenalana voidaan laskea."
Vuonna 1912 hän tapasi Berliinissä Rudolf Steinerin, tuli hänen opiskelijakseen ja omistautui epäröimättä oppisopimuskoulutukselleen ja antroposofialle. Itse asiassa siirtyessään pois entisestä kirjailijapiiristä hän työskenteli proosateosten parissa. Kun vuoden 1914 sota syttyi, Steiner ja hänen oppilaansa, mukaan lukien Andrei Bely, olivat Dornachissa Sveitsissä, missä Goetheanumin rakentaminen aloitettiin. Tämän temppelin rakensivat Steinerin opiskelijat ja seuraajat omin käsin. Bernissä 23. maaliskuuta 1914 Anna Alekseevna Turgeneva meni naimisiin Boris Nikolaevich Bugaevin kanssa. Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista A. Bely vieraili Friedrich Nietzschen haudalla Röckenin kylässä lähellä Leipzigia ja Arkonan niemeä Rügenin saarella.
Vuonna 1916 B. N. Bugaev kutsuttiin Venäjälle "tarkistamaan suhtautumistaan asepalvelukseen", ja hän saapui Venäjälle kiertotietä Ranskan, Englannin, Norjan ja Ruotsin kautta. Hänen vaimonsa ei seurannut häntä. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän opetti runouden ja proosan teoriaa Moskovan Proletkultissa nuorille proletaarisille kirjailijoille.
Vuoden 1919 lopusta lähtien Bely ajatteli palata vaimonsa luo Dornachiin, hänet vapautettiin ulkomaille vasta syyskuun alussa 1921. Asyan kanssa tehdystä selityksestä kävi selväksi, että yhteisen perhe-elämän jatkaminen oli mahdotonta. Vladislav Khodasevitš ja muut muistelijat muistivat hänen murtunutta, röyhkeää käyttäytymistään "tanssiessaan" tragedian Berliinin baareissa: "hänen fokstrotti on puhdasta ruoskimista: ei edes vihellys, vaan Kristus-tanssi" (Tsvetaeva).
Lokakuussa 1923 Bely palasi odottamatta Moskovaan hakemaan tyttöystävänsä Claudia Vasilyeva. "Bely on kuollut mies, eikä hän nouse ylös missään hengessä", kirjoitti tuolloin kaikkivoipa Leon Trotski Pravdassa. Maaliskuussa 1925 hän vuokrasi kaksi huonetta Kuchinista lähellä Moskovaa. Kirjoittaja kuoli vaimonsa Claudia Nikolaevnan sylissä 8. tammikuuta 1934 aivohalvaukseen - seurauksena hänelle Koktebelissa tapahtuneesta auringonpistoksesta. Tämän kohtalon hän ennusti kokoelmassa Ashes (1907):
Uskoin kultaiseen loistoon
Hän kuoli aurinkonuolien seurauksena.
Mittasin vuosisadan ajatuksella,
Eikä hän voinut elää elämäänsä.
Osip Mandelstam vastasi Belyn kuoleman uutiseen runosarjalla, joka alkoi riveillä: "Siniset silmät ja kuuma otsaluu - Maailman nuorekas viha kutsui sinua..." Sanomalehti Izvestia julkaisi Belyn muistokirjoituksen, jonka kirjoittaja oli B. L. Pasternak ja B. A Pilnyak, jossa Belyta, joka ei ollut keskeinen tai merkittävä hahmo nousevassa neuvostokirjallisuudessa, kutsuttiin kolmesti "neroksi". Viranomaiset määräsivät hänen aivonsa poistettavaksi ja siirrettäväksi Human Brain Instituten säilytykseen.
Kirjallinen debyytti - "Sinfonia (2., dramaattinen)" (M., 1902). Sitä seurasi "Pohjoinen sinfonia (1., sankarillinen)" (1904), "Return" (1905), "Blizzard Cup" (1908) lyyrisen rytmisen proosan yksilölajissa, jossa on tyypillisiä mystisiä motiiveja ja groteskista todellisuudentajua. . Symbolistien piiriin tullessaan hän osallistui aikakauslehtiin "World of Art", "New Way", "Scales", "Golden Fleece", "Pass". Varhainen runokokoelma Gold in Azure (1904) on tunnettu muodollisista kokeiluistaan ja tunnusomaisista symbolistisista aiheistaan. Palattuaan ulkomailta hän julkaisi runokokoelmia "Tuhka" (1909; Venäjän maaseudun tragedia), "Urna" (1909), romaanin "Hopeakyyhky" (1909; julkaistu vuonna 1910), esseitä "Luovuuden tragedia . Dostojevski ja Tolstoi" (1911).
Hänen oman kirjallisuuskriittisen toiminnan tulokset, osittain symboliikka yleensäkin, on tiivistetty artikkelikokoelmissa "Symbolismi" (1910; sisältää myös runoteoksia), "Green Meadow" (1910; sisältää kriittisiä ja poleemisia artikkeleita, esseitä aiheesta Venäläiset ja ulkomaiset kirjailijat), " Arabesques" (1911). Vuosina 1914-1915 julkaistiin ensimmäinen painos romaanista "Pietari", joka on trilogian "Itä tai länsi" toinen osa. Romaanissa "Pietari" (1913-14; tarkistettu lyhennetty painos 1922) symboloitu ja satiirinen kuva Venäjän valtiollisuudesta. Ensimmäinen suunnitellusta omaelämäkerrallisten romaanien sarjasta on "Kotik Letaev" (1914-15, erillinen painos 1922); sarjaa jatkoi romaani The Baptized Chinese (1921; erillinen painos 1927). Vuonna 1915 hän kirjoitti tutkimuksen "Rudolf Steiner ja Goethe modernin maailmankuvassa" (Moskova, 1917).
Ensimmäisen maailmansodan ymmärtäminen länsimaisen sivilisaation yleisen kriisin ilmentymänä heijastuu syklissä "On the Pass" ("I. Elämän kriisi", 1918; "II. Ajatuksen kriisi", 1918; "III" . Kulttuurikriisi", 1918). Vallankumouksen elämää antavan elementin käsitys pelastavana tienä tästä kriisistä on esseessä "Vallankumous ja kulttuuri" (1917), runossa "Kristus on noussut ylös" (1918), runokokoelmassa "Tähti" (1922). Myös vuonna 1922 Berliinissä hän julkaisi "äänirunon" "Glossolalia", jossa hän R. Steinerin opetuksiin ja vertailevan historiallisen kielitieteen menetelmän pohjalta kehitti teemaa universumin luomisesta äänistä. Palattuaan Neuvosto-Venäjälle (1923) hän luo romaanidilogian "Moskova" ("Moscow Eccentric", "Moscow Under Attack"; 1926), romaanin "Naamiot" (1932), kirjoittaa muistelmia - "Memories of Blok" (1922-23) ja muistelmatrilogia Kahden vuosisadan vaihteessa (1930), Vuosisadan alku (1933), Kahden vallankumouksen välissä (1934).
Andrei Belyn viimeisten teosten joukossa ovat teoreettiset ja kirjalliset tutkimukset "Rhythm as Dialectics and The Bronze Horseman" (1929) ja "Gogol's Mastery" (1934), joiden ansiosta V. V. Nabokov kutsui häntä "syövyttävyyden neroksi".
Romaanit
· « "Hopeakyyhkynen. Tarina 7 luvussa ", 1917
· "Kotik Letaev" 1915.
· "kastettu kiinalainen". "Unelmoijien muistiinpanot" 1921);
· "Moskovan omalaatuinen" 1927.
· "Moskova hyökkäyksen kohteena, 1927.
· "Naamarit. Roman", julkaistiin tammikuussa 1933.
