Sergei Yesenin (1895-1925) on suuri luoja, jonka sydämelliset runot venäläisestä sielusta ja "kansan äänestä" ovat pitkään tulleet 1900-luvun alun klassikoiksi. Häntä ei turhaan kutsuta "hienoiksi sanoittajaksi" ja "maiseman mestariksi" - voit vakuuttua tästä lukemalla mitä tahansa hänen teoksiaan. Mutta "talonpoikarunoilijan" työ on niin monipuolinen, että kaksi sanaa ei riitä kuvaamaan sitä. On tarpeen arvioida kaikki hänen polkunsa motiivit, teemat ja vaiheet ymmärtääkseen jokaisen rivin vilpittömyyden ja syvyyden.

21. syyskuuta 1895 venäläinen runoilija Sergei Aleksandrovich Yesenin syntyi Konstantinovon kylässä Ryazanin alueella (maakunnassa). "Keltatukkaisen" pojan "sinisilmäinen" vanhemmat - Tatjana Fedorovna ja Aleksanteri Nikitich - olivat talonpoikaperäisiä. Heidän joukossaan oli tapana antaa nuoria tyttöjä naimisiin vastoin heidän tahtoaan, ja tällaiset avioliitot yleensä hajosivat. Näin tapahtui Sergein perheessä, jolla oli 2 sisarta - Ekaterina (1905-1977) ja Alexandra (1911-1981).

Melkein heti häiden jälkeen Yeseninin isä Aleksanteri palasi Moskovaan ansaitakseen rahaa: siellä hän työskenteli lihakaupassa, kun taas hänen vaimonsa Tatjana palasi "isän taloonsa", siellä pieni Sergei vietti suurimman osan ajastaan. lapsuus. Perheessä ei ollut tarpeeksi rahaa isänsä työstä huolimatta, ja Yeseninin äiti lähti Ryazaniin. Silloin isovanhemmat ottivat lapsen kasvatuksen vastaan. Titov Fedor Andreevich - Sergein isoisä - oli kirkkokirjojen tuntija, kun taas tulevan runoilijan - Natalya Evtikhievnan - isoäiti tiesi monia kansanlauluja ja runoja. Tällainen "perhetandem" pakotti nuoren Seryozhan kirjoittamaan ensimmäiset tulevat proosateoksensa, koska jo 5-vuotiaana Yesenin oppi lukemaan ja 8-vuotiaana hän yritti kirjoittaa ensimmäiset runonsa.

Vuonna 1904 Yesenin meni Konstantinovsky Zemstvo -kouluun, jossa saatuaan "kirjeen" kunniamaininnalla (1909) hän päätti siirtyä toisen luokan seurakuntien opettajien kouluun. Nuori mies, joka kaipasi perhettään, tuli Konstantinovoon vain lomien aikana. Silloin hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan: "Kevään tulo", "Talvi" ja "Syksy" - arvioitu luomispäivä on 1910. Kahden vuoden kuluttua, vuonna 1912, Yesenin saa tutkinnon "lukutaidon opettajan" erikoisalasta ja päättää lähteä kotoa Moskovaan.

Työ Krylovin lihakaupassa ei tietenkään ollut nuoren Yeseninin unelman aihe, joten riidan jälkeen isänsä kanssa, jonka alaisuudessa hän työskenteli, hän päättää mennä töihin I.D. Sytinin kirjapainoon. Miksi tästä asemasta tuli yksi tärkeimmistä "pottauskivistä" matkalla hänen toiveidensa toteuttamiseen? Siellä hän tapasi ensimmäisen aviovaimonsa Anna Izryadovan ja avasi pääsyn kirjalliseen ja musiikilliseen piiriin.

Tultuaan Shanyavskyn mukaan nimettyyn Moskovan kaupungin kansanyliopistoon historian ja filosofian tiedekuntaan vuonna 1913 Yesenin jätti pian instituutin ja omistautui kokonaan runojen kirjoittamiseen. Vuotta myöhemmin hän alkoi julkaista lehdessä "Mirok" ("Koivu" (1914)), ja muutamaa kuukautta myöhemmin bolshevikkien sanomalehti "The Way of Truth" julkaisi useita hänen runojaan. Vuodesta 1915 tuli erityisen merkittävä venäläisen runoilijan tuomarissa - hän tapasi A. Blokin, S. Gorodetskin ja N. Gumiljovin. Saman vuoden lokakuussa Protalinka-lehti julkaisi Äitirukouksen, joka oli omistettu ensimmäiselle maailmansodalle.

Sergei Yesenin kutsuttiin sotaan, mutta vaikutusvaltaisten ystäviensä ansiosta hänet määrättiin keisarillisen majesteetin keisarinna Aleksandra Fedorovnan Tsarskoje Selon sotasairaalan junaan nro 143 - siellä hän alkoi omistautua entistä enemmän " ajan henki" ja osallistua kirjallisuuspiireihin. Myöhemmin ensimmäinen kirjallinen artikkeli "Jaroslavna itku" julkaistiin "Women's Life" -lehdessä.

Jättäen pois yksityiskohdat suuren runoilijan elämästä Moskovassa, voidaan myös sanoa, että hänen "vallankumouksellinen mielialansa" ja hänen yrityksensä taistella "venäläisen totuuden" puolesta oli hänelle julma vitsi. Yesenin kirjoitti useita pieniä runoja - "Jordanian Dove", "Inonia", "Taivaallinen rumpali" - jotka olivat täysin täynnä elämänmuutoksen tunnetta, mutta tämä ei ollut kaukana hänen asemansa muuttamisesta ja teki hänestä kuuluisan. Hänen vapautta rakastavat impulssinsa houkuttelivat santarmit vain hänen puheisiinsa. Merkittävää on, että hänen kohtalonsa vaikutti täysin erilainen seikka - tuttavuus Anatoli Mariengofin kanssa ja flirttailu uusien modernististen suuntausten kanssa. Yeseninin Imagismi on kuvaus "köyhien talonpoikien" patriarkaalisesta elämäntavasta, jotka ovat menettäneet kyvyn taistella oman itsenäisyytensä puolesta ("Keys of Mary" 1919). Törkeä kyläpoika paidassa, jossa on punainen vyö, alkaa kuitenkin ärsyttää yleisöä. Ja vuotta myöhemmin hänen työssään ilmestyy kuva juomarista, huligaanista ja tappelusta, jota ympäröi "rabble" ("Holigaanin tunnustus"). Pääkaupungin asukkaat suhtautuivat tähän motiiviin hyväksynnällä ja innolla. Runoilija ymmärsi, missä menestyksen avaimet ovat, ja alkoi aktiivisesti kehittää uutta imagoaan.

Yeseninin seuraava "menestystarina" perustui hänen skandaaliseen käytökseensä, myrskyisiin romansseihin, korkean profiilin katkoksiin, itsetuhon runouteen ja neuvostovallan vainoon. Lopputulos on selvä - itsemurhaksi lavastettu murha 28. joulukuuta 1925.

Runokokoelmat

Sergei Yeseninin ensimmäinen runokokoelma julkaistiin vuonna 1916. "Radunitsasta" on tullut eräänlainen henkilöitymä hien suhteesta kotimaahan. Kriitikot sanoivat, että "hänen koko kokoelmassaan on valloittavan nuorekkaan spontaanisuuden leima... Hän laulaa sointuisia laulujaan helposti, yksinkertaisesti, kuin kiuru laulaa." Pääkuva on talonpojan sielu, joka "ajatuksistaan ​​​​huolimatta" on varustettu "sateenkaaren valolla". Ominaisuus on myös se, että imagismi on tässä läsnä uuden lyyriikan ja pohjimmiltaan uusien versifikaatiomuotojen etsijänä. Yesenin keksi uuden "kirjallisen tyylin". Seuraavaksi tuli:

1. "Kyyhkynen" 1920
2. "Runot tappelun" 1926
3. "Moskovan taverna" 1924
4. "Holigaanin rakkaus" 1924
5. "Persialaiset motiivit" 1925

Jokainen Sergei Yeseninin runokokoelma eroaa edellisestä tunnelman, motiivien, muusojen ja pääteemojen suhteen, mutta ne kaikki muodostavat yhden luovuuden käsitteen. Pääpaino on avoimessa venäläisessä sielussa, joka käy läpi muutoksia paikkojen ja aikojen muuttuessa. Aluksi hän on puhdas, tahraton, nuori ja luonnollinen, sitten kaupungin hemmoteltu, päihtynyt ja hillitön, ja finaalissa hän on pettynyt, turmeltunut ja yksinäinen.

Taiteen maailma

Yeseninin maailma koostuu monista päällekkäisistä käsitteistä: luonto, rakkaus, onnellisuus, kipu, ystävyys ja tietysti isänmaa. Runoilijan taiteellisen maailman ymmärtämiseksi riittää, kun käännymme hänen runoinsa lyyriseen sisältöön.

Pääaiheet

Yeseninin sanoitusten teemat:

• Onnellisuus(etsintä, olemus, onnen menetys). Vuonna 1918 Sergei Yesenin julkaisi runon "Tässä on tyhmä onni". Siinä hän muistelee huoletonta lapsuuttaan, jossa onnellisuus tuntui hänelle kaukaiselta, mutta samalla läheiseltä. "Tyhmä, suloinen onnellisuus, raikkaat ruusuiset posket", kirjailija kirjoittaa miettien kauan menneitä peruuttamattomia päiviä, joita hän vietti kotikylässään ja rakkaassa kylässään. Älä kuitenkaan unohda, että tämä aihe ei aina liittynyt kotimaahan, se oli myös rakkauden personifikaatio. Joten esimerkiksi runossa "Shagane olet minun, Shagane! .." hän puhuu rakkaudestaan ​​nuorta tyttöä kohtaan, joka antaa hänelle harmonian.
• Naiset(rakkaus, ero, yksinäisyys, intohimo, kylläisyys, kiehtovuus muusaan). Hän ajattelee eroa, kaipuuta ja jopa iloa, sopusoinnussa oman surunsa kanssa. Huolimatta siitä, että Yesenin oli suosittu vastakkaisen sukupuolen keskuudessa, tämä ei estänyt häntä lisäämästä osuutta tragediaan lyyrisiin linjoihinsa. Esimerkiksi riittää, kun otat kokoelman "Moscow Tavern", joka sisälsi sellaisen syklin kuin "Holiganin rakkaus", jossa kaunis nainen ei ole onnea, vaan epäonnea. Hänen silmänsä ovat "kultainen allas". Hänen rakkausrunonsa ovat avunhuuto henkilöltä, joka tarvitsee todellisia tunteita, eivätkä aistillisuuden ja intohimoa. Siksi "Jeseninin rakkaus" on enemmän tuskaa kuin lento. Tässä on toinen.
• isänmaa(ihailu kauneudesta, omistautuminen, maan kohtalo, historiallinen polku). Yeseninille kotimaa on paras rakkauden ruumiillistuma. Esimerkiksi teoksessa "Rus" hän tunnustaa hänelle ylevät tunteensa, ikään kuin hänellä olisi edessään sydämen nainen, ei abstrakti kuva isänmaasta.
• Luonto(maiseman kauneus, vuodenaikojen kuvaus). Esimerkiksi runossa "Valkoinen koivu ..." sekä itse puu että sen valkoinen väri kuvataan yksityiskohtaisesti, mikä liittyy epävakauteen sekä kuoleman symboliseen merkitykseen. Esimerkkejä Yeseninin luonnosta kertovista runoista on lueteltu.
• Kylä. Esimerkiksi runossa "Kylä" kota on jotain metafyysistä: se on sekä vaurautta että "hyvin ruokittua maailmaa", mutta vain verrattuna talonpoikaismajoihin, jotka eroavat edellä mainituista "ummehtuneissa" muodoissaan - tämä on selvä allegoria viranomaisten ja tavallisten ihmisten välillä.
• Vallankumous, sota, uusi valta. Riittää, kun käännymme yhteen runoilijan parhaista teoksista - runoon "" (1925): tässä ovat vuoden 1917 tapahtumat ja Yeseninin henkilökohtainen asenne tähän traagiseen aikaan, joka kehittyy eräänlaiseksi varoitukseksi "tulolle". tulevaisuus." Kirjoittaja vertaa maan kohtaloa ihmisten kohtaloon, vaikka ne epäilemättä vaikuttavat jokaiseen henkilöön erikseen - siksi runoilija kuvailee jokaista hahmoa niin elävästi "yhteisellä sanastollaan". Hän näki ihmeellisesti vuoden 1933 tragedian, kun "viljelijä" muuttui nälänhädäksi.

Tärkeimmät motiivit

Yeseninin sanoitusten päämotiivit ovat intohimo, itsetuho, katumus ja huoli isänmaan kohtalosta. Uusimmissa kokoelmissa kohonneet tunteet korvaavat yhä useammin humalassa vimma, pettymys ja täyttymättömän loppu. Kirjoittajasta tulee paheksunut juoppo, lyö vaimonsa ja menettää heidät, suuttuu entisestään ja sukeltaa vielä syvemmälle oman sielunsa pimeyteen, jossa paheet ovat kätkettyinä. Siksi hänen töissään voi tarttua Baudelaire-aiheisiin: kuoleman kauneus ja henkisen ja fyysisen rappeutumisen runous. Rakkaus, joka oli läsnä melkein jokaisessa teoksessa, ruumiillistui erilaisissa merkityksissä - kärsimys, epätoivo, kaipaus, vetovoima jne.

Vaikka "kylän viimeisen runoilijan" ei pitkä, mutta tapahtumarikas elämä sisälsi ihanteiden muutoksen Venäjällä - tämä voidaan jäljittää esimerkiksi runossa "Palu isänmaahan": "Ja nyt sisar kasvaa, Raamatun tavoin avautuva "pääkaupunki".

Kieli ja tyyli

Jos Yeseninin tyyli on hieman kaoottinen ja eristetty lukijoille tutusta "runollisen sävellyksen" käsitteestä, niin kieli on ymmärrettävää ja melko yksinkertaista. Toimenpiteeksi kirjoittaja valitsi dolnikin - vanhimman muodon, joka oli olemassa jo ennen syllabo-tonisen versiojärjestelmän tuloa. Runoilijan sanavarastoa värittävät dialektismit, kansankielet, arkaismit ja tyypilliset puhekielet, kuten välihuomautukset. Laajasti tunnettu.

Sergei Yeseninin runoissaan käyttämä kansankieli on pikemminkin hänen taiteellisen suunnittelunsa piirre ja tietysti merkki kunnioituksesta alkuperäänsä kohtaan. Älä unohda, että Yeseninin lapsuus tapahtui Konstantinovossa, ja tuleva runoilija uskoi, että "tavallisten ihmisten" murre oli koko Venäjän sielu ja sydän.

Yeseninin kuva sanoituksissa

Sergei Yesenin eli erittäin vaikeana aikana: sitten puhkesi vallankumoukselliset tapahtumat 1905-1917, sisällissota alkoi. Näillä tekijöillä oli epäilemättä valtava vaikutus runoilijan koko työhön, samoin kuin hänen "lyyriseen sankariinsa".

Yeseninin kuva on runoilijan parhaat ominaisuudet, jotka näkyvät hänen runoissaan. Esimerkiksi hänen isänmaallisuutensa on suuntaa-antava runossa "Runoilija":

Tuo runoilija, joka tuhoaa vihollisia,
Kenen alkuperäinen totuus on äiti,
Kuka rakastaa ihmisiä kuin veljiä
Ja olen valmis kärsimään heidän puolestaan.

Lisäksi hänellä on erityinen "rakkauden puhtaus", joka voidaan jäljittää "Holiganin rakkaus" -syklissä. Siellä hän tunnustaa ylevät tunteensa muusoilleen, puhuu ihmisten tunteiden monipuolisesta paletista. Sanoituksissa Yesenin esiintyy usein lempeänä ja aliarvioituna ihailijana, jolle rakkaus on julmaa. Lyyrinen sankari kuvailee naista innokkain huomautuksin, kukkaisilla epiteeteillä ja hienovaraisilla vertailuilla. Hän on usein syyllinen ja vähättelee teatraalisesti vaikutusta, joka hänellä on ollut naiseen. Itseään loukkaamalla hän on samalla ylpeä humalassa pätevyydestään, särkyneestä kohtalostaan ​​ja vahvasta luonteestaan. Nöyryyttäen itseään hän yritti antaa vaikutelman herrasmiehestä, joka oli väärinymmärretty ja petetyksi parhaimmillaan. Kuitenkin elämässä hän itse toi intohimonsa täydelliseen taukoon, hakkaa, pettää ja juopui. Hän aloitti usein eron, mutta sanoituksissa mainittiin vain, että hän oli julmasti petetty odotuksissaan ja järkyttynyt. Esimerkki on kuuluisa "". Sanalla sanoen runoilija ihannoi itsensä selvästi ja jopa mystifioi elämäkertansa liittämällä kypsät teokset luovuuden varhaiseen vaiheeseen, jotta kaikki ajattelisivat, että hän oli ilmiömäisen lahjakas lapsuudesta lähtien. Voit löytää muita yhtä mielenkiintoisia faktoja runoilijasta.

Jos Yesenin ensin hyväksyi vallankumouksen talonpoikaperäisen alkuperänsä vuoksi, niin myöhemmin hän hylkäsi "Uuden Venäjän". RSFSR:ssä hän tunsi olevansa ulkomaalainen. Maaseudulla bolshevikkien tullessa se vain paheni, tiukka sensuuri ilmestyi ja viranomaiset alkoivat yhä useammin säännellä taiteen etuja. Siksi lyyrinen sankari saa lopulta sarkastisia intonaatioita ja sappeja.

Tekijän epiteetit, metaforat, vertailut

Yeseninin sanat ovat erityinen taiteellinen koostumus, jossa pääroolissa on tekijän metaforien, personifikaatioiden ja fraseologisten yksiköiden läsnäolo, jotka antavat runoille erityisen tyylillisen värityksen.

Joten esimerkiksi runossa "Hiljaa katajapeikoksi" Yesenin käyttää metaforista lausuntoa:

Hiljaa katajan pensaikkossa kallion varrella,
Syksy - punainen tamma - raapii harjaansa.

Tunnetussa teoksessa ”Kirje naiselle” hän esitteli yleisölle yksityiskohtaisen vertauskuvan runon pituudesta. Venäjästä tulee laiva, vallankumouksellisista tunnelmista tulee kannu, ruumasta tulee taverna, bolshevikkipuolueesta tulee ruorimies. Runoilija itse vertaa itseään saippualla ajettavaan ja rohkean ratsastajan kannustamaan hevoseen - aikaan, joka muuttui nopeasti ja vaati luojalta mahdotonta. Samassa paikassa hän ennustaa itselleen uuden hallituksen matkatoverin roolia.

Runon piirteet

Yeseninin piirteet runoilijana ovat hänen runoutensa läheinen yhteys kansanperinteeseen ja kansanperinteisiin. Kirjoittaja ei ollut ujo ilmaisuissa, käytti aktiivisesti puhekielen elementtejä ja näytti kaupungille eksoottisia esikaupunkialueita, joihin pääkaupungin kirjoittajat eivät edes katsoneet. Tällä värityksellä hän valloitti vangitun yleisön, joka löysi hänen teoksistaan ​​kansallisen identiteetin.

Yesenin erottui, eikä koskaan liittynyt mihinkään modernistiseen liikkeeseen. Hänen intohimonsa imagismia kohtaan oli lyhyt, hän löysi pian oman tiensä, jonka ansiosta ihmiset muistivat hänet. Jos vain harvat belles-lettren ystävät ovat kuulleet jonkinlaisesta "imagismista", niin Sergei Yesenin tunnetaan edelleen koulusta.

Hänen kirjoittajuutensa kappaleista on tullut todella suosittuja, monet kuuluisat esiintyjät laulavat niitä edelleen, ja näistä sävellyksistä tulee hittejä. Heidän suosionsa ja merkityksensä salaisuus on, että runoilija itse oli laajan ja kiistanalaisen venäläisen sielun omistaja, jonka hän lauloi selkeällä ja äänekkäällä sanalla.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

"Sergei Yesenin. Persoonallisuus. Luominen. Aikakausi"

Sergei Yesenin syntyi 21. syyskuuta (3. lokakuuta uuden tyylin mukaan) vuonna 1895 Konstantinovin kylässä Ryazanin maakunnassa ja eli vain kolmekymmentä vuotta. Mutta hänen jättämänsä jälki Neuvostoliiton runoudessa. Niin syvälle, etteivät hänen aikalaistensa joidenkin kuurojen ja sokeiden ponnistelut eivätkä sitä seuraavat vuosikymmenet, jolloin epäluottamusta ja ennakkoluuloja runoilijaa kohtaan on käsinkosketeltavaa, ole pyyhitty pois. Hänen runoutensa on aina elossa kansamme sielussa ja muistissa, koska se on juurtunut ihmisten elämän paksuuteen.

Monen miljoonan talonpojan Venäjän uskollinen ja rakastava poika Yesenin eli uskossaan, tunteissaan ja toiveissaan. Sekä Venäjän talonpoikaisväestön vahvuus että heikkous heijastui runoilijan työhön, joka löysi itsensä kahden aikakauden - vanhan ja uuden - vaihteessa. Runoilijan henkinen kuva muodostui vuoden 1905 vallankumouksen, vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen vaikutuksesta. Yeseninin työn monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus voidaan selittää vain sen historiallisen ajanjakson vaikeilla olosuhteilla, joissa hän eli. Yritykset ymmärtää ja selittää Yeseninia tämän yhteyden ulkopuolella ovat ilmeisesti tuomittuja epäonnistumaan.

Yeseniniä ei voida esittää puhtaana sanoittajana, jota aika ei koskenut ja jota aikakausi ei kiinnostanut. Hänen työhönsä voidaan soveltaa tunnettua sanontaa, että jos maailma halkeaa, niin halkeama kulkee runoilijan sydämen läpi.

Vaikea, tuskallinen, vaikea oli Yeseninin polku uuteen elämään; Tämä on yksi dramaattisimmista sivuista Neuvostoliiton kirjallisuuden historiassa. Mutta kaikista kaatumisista ja häiriöistä huolimatta runoilija seurasi tätä polkua, koska päätunne, joka häntä hallitsi, ei koskaan kuollut hänessä - tunne hajoamattomasta henkisestä yhteydestä kansansa kanssa.

Useiden Yeseninin teosten esimerkillä yritän paljastaa ja ymmärtää niitä tunteita, jotka valloittivat runoilijan täysin eri aikaulottuvuuksissa; runoilija, joka etsi tieänsä tuon ajan runomaailmassa.

Yeseninin varhaisessa työssä ja jopa hieman myöhemmin runoilija turvautuu isoisänsä varhaisesta lapsuudesta juurruttamiin uskonnollisiin kuviin.

Hänen nuoressa päässään on uskomaton sekaannus luetuista ja väärinymmärretyistä kirjoista. Hän luokittelee Kristuksen ja Buddhan "nerojen" joukkoon ja tuon ajan runoilijat - arvioi itse:

Tuolloin Belinsky kutsui häntä kirjeessään tietämättömyyden apostoliksi. Yeseninin kypsymättömyys, hänen vaikutelmiensa hämmennys, tiedon puute heijastui hänen tuomioidensa kiireessä. Hän uskoi, että Pushkin oli kyynikko; Lermontov, Gogol - töykeä ja tietämätön; Nekrasov on tekopyhä.

Näin eteeni ilmestyy varhainen runoilija, joka ei pitänyt itseään runoilijana, vaan oli etsivä ja epäilevä nuori mies, joka jäi lapsuudesta omakseen, jolla ei ollut henkilöä, josta tulisi neuvonantaja ja mentori. .

Hänen varhainen työnsä, en voi sanoa, että se oli menestynyt, voidaan yhdistää Shanyavskyn kansanyliopistoon ja Surikov-piiriin liittymiseen. Nämä kaksi tapahtumaa herättivät Yeseninissä uusia ajatuksia ja tunnelmia. Tällaisia ​​runoja syntyy kuten "Katkaise kahleeni, heitä kahleet pois", "Runoilija" - vihollisten runoilija, joka tuhoaa ......, jotka mielestäni auttavat ymmärtämään tuon vaikean ajan myllerrystä - vallankumouksen 1905, yksinkertaisen venäläisen kansan ahdinko - "Seppä" - Tako, seppä, lyö iskulla ...

Mutta Yeseninistä ei tullut tietoista vallankumouksellista, vaan "Surikovin piirissä" oleminen oli vain seuraava vaihe hänen työssään. Hänestä ei tullut vallankumouksellista, kuten useimmat tuon ajan taiteilijat, muusikot, runoilijat, hän ei ollut kiinnostunut, luulen, että tällä tavalla liittyessään sellaisiin piireihin hän yksinkertaisesti pakeni häntä vainoavasta yksinäisyydestä.

Niinpä Yesenin palaa pitkän itsensä etsimisen jälkeen, tuntematta itseään kaupungiksi, palaa runouteen maaseutuluonnosta. Häntä ovat aina houkutelleet vapautta rakastava ja itsenäinen luonne, venäläinen kyvykkyys ja sielun leveys sekä historialliset teemat.

Ja Yeseninin ensimmäiset painetut runot ovat runoja luonnosta - "Koivu", "Lintukirsikka", "Jauhe".

Hänen runossaan "Evpatiy Kolovratin laulu" (Batu Khanista ja Rjazanin rauniosta), "Maria Posadnitsa" (Novgorodin taistelu Moskovaa vastaan) ja runossa "Me" (Stepan Razinin asetoverista) Venäjän historian aihe, jonka hän tunsi ja rakasti.

Mielestäni näin Yesenin kehittyi vähitellen lyyriseksi runoilijaksi ja kansanperinteen kertojaksi, joka tuntee myötätuntoa sankareitaan kohtaan.

Blokin työ teki suuren vaikutuksen Yeseninin työhön. Heidän tapaamisensa tapahtui, ja Blok totesi Yeseninin runot tuoreiksi, puhtaiksi, äänekkäiksi ja monisanaisiksi. Ja olen samaa mieltä Blokin kanssa, koska Yeseninin runot ja runot ovat minulle tuttuja varhaisesta lapsuudesta.

Yesenin itse totesi, että Blokin runot opettivat hänelle "lyyrisyyttä", tästä todistaa runo "Hakatut tiet lauloivat", jossa hän matki suurta runoilijaa.

Runoilija oli kaksikymmentä vuotta vanha, kun hänen runonsa ensimmäinen kirja ilmestyi - kokoelma "Radunitsa". Tosielämän voitto uskonnollisista legendoista.

Vuoden 1915 maailmansota jätti jälkensä Yeseninin työhön, mutta Yeseninin vastaukset sotaan eivät sisältäneet yhteiskunnallista protestia. Hän kirjoittaa erittäin rauhallisesti sellaisia ​​runoja kuin "Oi Venäjä, hiljainen nurkka", "Äidin rukous", "Bogatyr's-pilli", "Uskalla mies". Yeseninin tuon ajan runot heijastivat kylän valitettavaa tilaa tsaari-Venäjällä - "Goy, olet rakas Venäjä ...", "Kylpylät". Mutta rakkautta isänmaata kohtaan eivät synnyttäneet vain surulliset kuvat köyhästä talonpoikasta, vaan hän näki sen toisella tavalla: iloisissa kevätpukuissa, tuoksuvissa kesäkukissa ja yrteissä, pohjattoman sinisellä taivaalla, iloisilla lehdoilla, karmiininpunaisilla auringonlaskuilla ja tähtitaivaalla. yöt - tästä todistavat sellaiset säkeet, kuten: "Laaksot muuttuivat siniseksi", "Lintukirsikka heiluttelevat hihaansa", "Älä vaella, älä murskaa karmiininpunaisiin pensaisiin".

Yesenin täydentää kuvan ihmisen kanssa, joka on yhteydessä luonnon kanssa, toisella erittäin havaittavalla piirteellä - rakkaudella kaikkeen elolliseen: eläimiin, lintuihin, lemmikkeihin. Poikkeuksellisella persoonallisuudella ja säälillä hän kirjoittaa runoja: "Lehmä", "Koiran laulu" (tämän runon lukemisen jälkeen Gorki kirjoitti: "Kerroin hänelle, että mielestäni hän on ensimmäinen venäläisessä kirjallisuudessa, joka kirjoittaa niin taitavasti ja niin vilpittömällä rakkaudella eläimiä kohtaan).

Muistaessaan nuoruuttaan Yesenin kirjoitti omaelämäkerrassaan: "Runoilijoista pidin eniten Lermontovista ja Koltsovista." Ja hän kirjoittaa rakenteeltaan Koltsovin runoja muistuttavia runoja, joissa napakengät ja repeytyneet kaftaanit ovat lujasti tulleet runouteen: "Ajatukseni, ajatukseni", "Mökissä", "Puima".

Runo "Voi Venäjä, räpyttele siipiäsi" kirjoitettiin pian helmikuun vallankumouksen jälkeen, muutoksen toivon illuusio heijastui Yeseninin työhön.

Olen samaa mieltä kuuluisan kirjallisuuskriitikon P. Sakkulinin "Radunitsasta" "Kansan kultakukasta" antamien myönteisten arvostelujen kanssa, joissa hän oli ensimmäisten joukossa huomauttanut Yeseninin teosten olevan "taiteellisen folklorismin virrassa". että hänen runoissaan "talonpojan välitön tunne puhuu, luonto ja maaseutu rikastivat hänen kieltään upeilla väreillä. "Jeseninille ei ole mitään arvokkaampaa kuin isänmaa", Sakkulin teki oikean johtopäätöksen ("Bulletin of Europe", 1916, nro 5, s. 205, 208).

"Venäjän kansan runollinen luovuus ei ole jäätynyt: se on vain saanut uusia muotoja", hän väitti. Joten Yeseninin työ on jo toiminut painavana argumenttina vakavassa kirjallisessa kiistassa.

Helmikuun vallankumouksen vastauksissa runoilija ei viittaa lainkaan erityisiin historiallisiin faktoihin tai elämänolosuhteisiin.

Voidaan väittää, että Yesenin asenteessa vallankumoukseen jakoi Venäjän talonpoikaisväestön patriarkaalisen osan, sen passiivisten kerrosten tunnelman, kaukana tietoisesta vallankumouksellisesta taistelusta, uskollisena maaseudun vaaliville laeille. ja kuvitteellinen unelma, että elämä jatkuisi samaan suuntaan, mutta ilman maanomistajien sortoa ja tsaarivirkamiesten väkivaltaa.

Lokakuun vallankumous tiivisti poliittista taistelua maassa.

Eseninin luonnokset runolle Anna Snegina, joissa hän yritti kuvata vallankumouksen aiheuttamaa akuuttia kirjallista taistelua, ovat selvä todiste Yeseninin silloisesta asemasta:

"Kosto on saavuttanut kallion,

Sormuksen linkit murenivat.

Yeseninin asema vallankumouksen aikana voidaan arvioida joidenkin hänen elämäkertansa tosiasioiden perusteella. Runoilija D. Semenovsky muistutti: "Tiedetään, että vastauksena kansankomissaarien neuvoston vetoomukseen "Sosialistinen isänmaa on vaarassa", jonka on kirjoittanut V.I. Lenin Saksan hyökkäyksen yhteydessä vuonna 1918, Yesenin ilmoittautui taisteluryhmään. Tuo aika saneli oman lähestymistapansa kirjallisuuteen, ja Yesenin kirjoitti yhdessä M. Gerasimovin ja S. Klychkovin kanssa Kantaatin tekstin, joka esitettiin muistolaatan avajaisissa - muistomerkki lokakuun vallankumouksen merkittävimmille taistelijaille. . Runoilija kirjoitti myös runon "Taivaallinen rumpali" - tämä on säälittävä runo, usko vallankumouksen voittoon. Hänen runoissaan veljeyden ja yhtenäisyyden teema alkaa kuulua, ilmestyy publicismia, sloganismia - "Joka haluaa vapautta ja veljeyttä, hän ei välitä kuolemasta!", "Eläköön vallankumous maan päällä ja taivaassa!" Joten vallankumouksellinen aikakausi murtautui sielukkaan sanoittajan säkeisiin, toi hänen työhönsä patoksen ja korkean innostuksen.

Hän jopa kirjoitti käsikirjoituksen "Calling Dawns" yhteistyössä Gerasimovin, Klychkovin ja kirjailija Pavlovichin kanssa ja otti kiihkeimmän osan. N. Pavlovich muistelee: "Jesenin ei voinut olla näkemättä epäkypsän jälkeläistemme puutteita, mutta hän kirjoittaa uudelleen suurimman osan käsikirjoituksen puhtaasta kopiosta omalla kädelläsi, ei luopumatta siitä, haluten tuoda sen painoon" (Almanakka "Kirjallisuus" Ryazan, toinen kirja, 1957. Täällä julkaistiin ensimmäinen käsikirjoitus "Calling Dawnsille")

Yesenin osallistui Proletkultin tunneille, oli erittäin kiinnostunut proletaarirunoilijoiden työstä. Eikä tässä ollut mitään odottamatonta, koska runoilijat tulivat talonpoikaisista, jotka eivät katkaisseet siteitä maaseudulle. Mutta Proletkultissa hänestä ei ollut yksimielistä mielipidettä, ja yhdessä Proletkult-lehdessä julkaistussa Yeseninin kokoelmien katsauksessa sanottiin: "Jeseninin ideologia on hyvin selvä: tämä on vasemmistopopulismia .... Yeseninia ei voida kutsua proletaarirunoilijaksi. Siitä huolimatta se on niin suuri ja ainutlaatuinen, että jopa proletariaatti ei voi olla katsomatta sitä tarkasti."

Mutta proletaarilehdissä julkaistiin myös päinvastaisia ​​arvioita runoilijan työstä: "täysin tarpeeton proletariaatille", "menee suoraan reaktion leiriin". Tällainen asenne Yeseniniä kohtaan ilmeisesti tuomittiin epäonnistumaan pääsemästä lähemmäksi Proletkultia. Ja hän esitti yhdessä Konenkovin ja Klychkovin kanssa hakemuksen Moskovan poliittiselle kulttuurille ja pyysi perustamaan hänen alaisuudessaan talonpoikaiskirjailijoiden osa. Mutta tämä halu päästä lähemmäksi vallankumouksellista taidetta epäonnistui. Sana "bolshevikki" ei ollut Yeseninille vain runollisen kielen väline, ja hän yrittää liittyä kommunistiseen puolueeseen. Mutta häntä ei hyväksytty. Yesenin, kuten kaikki muutkin runoilijat, valloitti ajan hengessä vallankumouksen paatos. Yesenin runoilija Duncan imagisti

Nyt selvitetään, mitä muutoksia Yeseninin työssä tapahtui lokakuun vallankumouksen yhteydessä?

Runoilija pyrki koskettelemaan venäläisen kylän kannalta elintärkeitä kysymyksiä yrittäen oivaltaa suuren historiallisen käänteen merkitystä Venäjän talonpoikaisväestön kohtalossa. Hänen yrityksiään vaikeuttaa kuitenkin poliittisten näkemysten epäselvyys, avuttomuus vaikeiden poliittisten kysymysten edessä ja ennen kaikkea yhden tärkeimmän - Venäjän talonpoikaisväestöstä ja proletaarista vallankumouksesta - edessä. Kivuliaat etsinnät johtivat hänen lähentymiseen sosialistis-vallankumouksellisten piireissä. Hän tavoitteli poliittista itsemääräämisoikeutta. Ja patriarkaaliseen kylään liittyvälle Yeseninille oli monien vaikeampaa löytää oikea asema. Hän astuu "skyttilaisuuteen" ja julkaistaan ​​sanomalehdessä "Znamya Truda" - teokset "Oktoih", "Coming", "Inonia", "Rural Book of Hours". Kaikki ne oli merkitty uskonnollisilla symboleilla. Raamatun symbolismin käyttö on hyvin tyypillinen merkki vallankumouksen ensimmäisten vuosien kirjallisuudelle. Raamatun kuvat, myytit ja vertaukset olivat merkitykseltään tilavia ja varsin ymmärrettäviä eri kerrosten edustajille.

Mutta runoilija ei ole huolissaan uskonnollisista ongelmista, vaan silti talonpoikien kohtalosta.

Vähitellen hän siirtyi pois sosialisti-vallankumouksellisesta puolueesta ja jätti "skyytit" ymmärtäen, että hän ei seurannut todellista polkua, ja huomasi olevansa eri mieltä Venäjän kansan kansallisista ominaisuuksista.

Runoilija etsi uutta jalansijaa, uutta asemaa elämässä, muita taiteellisia ilmaisukeinoja.

Hän liittyy imaginisteihin, jotka ryöstivät Yeseninin hänen kunniansa antamatta mitään arvokasta vastineeksi, ja nousevat pois poliittisten linjojensa roskien kanssa. He loivat runollisen koulun vaikutelman, mutta todellisuudessa heillä oli kaikki alimman boheemin merkit, mistä ovat osoituksena heidän kirjallinen elämänsä ja jatkuvat mainontaskandaalit. Ja imagistit tuhosivat hänen avioliittonsa Zinaida Nikolaevna Reichin kanssa. Yesenin ei voinut koskaan päästä eroon ajatuksesta, että hän oli ottanut väärän askeleen jättäessään perheensä. Tulen tuhoaminen aiheutti toisen katastrofin - runoilijan kodittomuuden ja kodittomuuden. Joten Imanzhist-ympäristö ei vain yrittänyt silpoa runoilijan runollista lahjakkuutta, vaan myös lamauttaa hänen henkilökohtaista elämäänsä. Mutta imagistit eivät kyenneet alistamaan runoilijan todellista lahjakkuutta kylmälle ja harkitsevalle pöyhkeydelle. Yesenin ei menettänyt omaa runollista ääntään. Imangistien yksitoikkoisten verbaalisten harjoitusten taustalla Yeseninin runous erottui kirkkaasta omaperäisyydestään. Ja V. Bryusov kirjoitti: "Kolmas huomattava imangisti S. Yesenin aloitti "talonpoikarunoilijana". Tästä ajanjaksosta lähtien hän säilytti paljon suoramman tunteen kuin työtoverinsa .... Yeseninillä on selkeät kuvat, melodinen säe ja kevyet rytmit.

Yesenin lähtee ulkomaille. Hän kääntyi figuratiivisen ja arkipäivän symboliikkaan ja tuli siihen tulokseen, että siitä pitäisi etsiä oikean runouden alkuperää. Mutta runoilijaa valtaa suru menevän vuoksi, ja hän tuntee olevansa kiinni menneisyydessä. Kyvyttömyys ymmärtää selkeästi nykyhetkeä, nähdä tulevaisuuden merkkejä, toisinaan johtaa runoilijan fatalismiin, ja sana "rock" kuullaan yhä enemmän hänen runoissaan -

Salaperäinen maailma, minun muinainen maailmani,

Sinä, kuten tuuli, rauhoitit ja istuit alas.

Täällä he puristivat kylän kaulaa

Valtatien kivivarret.

Niin peloissani lumessa

Siellä oli soiva kauhu.

Hei sinä musta doomini

Lähden tapaamaan sinua!

Tässä runossa runoilija vertaa itseään metsästettyyn suteen, jota ympäröivät viholliset. Kivuliaat ajatukset kummittelevat Yeseniniä, uuvuttavat häntä ja aiheuttavat välinpitämättömän ja välinpitämättömän asenteen elämään - "En kadu, en soita, en itke ...."

Ja ollessaan tuskassa ja sisäisessä vetäytymisessä niiden ideoiden maailmasta, joissa hän eli, hän kirjoittaa - "Ei ole rakkautta kylää tai kaupunkia kohtaan", "Lähdin synnyinpelloistani." Yesenin oli epätasapainossa, mikä kiusasi ja aiheutti sietämätöntä kipua hänen sydämessään. Hänestä tuli riippuvainen viinistä ja skandaaleista ja hän koki luovan kriisin - "Moskovan taverna", "He juovat täällä taas, tappelevat ja itkevät." "Moskovan tavernassa" - runoilijan luonteenpiirteet kietoutuvat tiiviisti hänen tuskallisiin ajatuksiinsa aikakaudesta, Venäjän tavoista, on epäilemättä kaikuja siitä, kuinka ja mitä hän eli silloin. "Moskovan tavernan" hajoamattomat ja turmeltuneet naiset, joihin Yesenin viittaa, eivät ole niinkään todellisia kasvoja, vaan heijastavat tuon vaikean ajan yleistä ilmapiiriä.

Kauhea tavernaelämä valtasi runoilijan, ja luulen, että tämä johtui hänen heikosta luonteestaan, kyvyttömyydestään vastustaa olosuhteita. Yesenin itse oli tietoinen kaikesta, mitä hänelle tapahtui, kutsui itseään "ilkeäksi juhlijaksi", "bulldoomiksi", "skandaaliksi", "huligaaniksi". Ymmärtääkseen asemansa Yesenin kärsi henkisestä tuskasta ja katkeruudesta, mikä aiheutti hänelle kokonaisen teeman - parannuksen teeman: "Nuoret vuodet vasaralla kirkkaudella, minä itse myrkytin sinut katkeralla myrkkyllä." Häntä vieraili syvät epäilyt kirjoituksensa hyödyllisyydestä.

3. lokakuuta 1921 Sergei Yesenin tapaa Isadora Duncanin. Lunacharsky kutsui tanssijan virallisesti avaamaan koulun Moskovaan lupaamalla taloudellista tukea. Neuvostoliiton hallituksen lupaukset eivät kuitenkaan kestäneet kauan, Duncan joutui valinnan eteen - jättää koulun ja mennä Eurooppaan tai ansaita rahaa kiertueella. Ja tuolloin hänellä oli toinen syy jäädä Venäjälle - Sergei Yesenin. Hän on 43-vuotias, pullea nainen, jolla on lyhyet, värjättyt hiukset. Hän on 27-vuotias kultatukkainen runoilija, jolla on urheilullinen vartalo. Muutama päivä sen jälkeen, kun he tapasivat, hän siirsi tavaroita ja muutti itse hänen luokseen Prechistenkaan, 20. 1922. - Yesenin ja Duncan olivat naimisissa.

Yllättäen Isadora meni naimisiin vain kerran kaikella suurella halullaan rakastaa ja olla rakastettu. Ja sitten, laskelman mukaan, Yesenin ei muuten saanut mennä ulkomaille hänen kanssaan. Tämä avioliitto oli outo kaikille ympärillä oleville, jo pelkästään siksi, että puolisot kommunikoivat tulkin välityksellä, eivätkä ymmärtäneet toistensa kieltä. 1922-1923 - Yesenin ja Isadora tekevät pitkän matkan Länsi-Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin.

Tämän parin todellista suhdetta on vaikea arvioida. Yesenin joutui usein mielialan vaihteluihin, joskus häneen tuli jotain, ja hän alkoi huutaa Isadoralle, kutsua hänen viimeisiä sanojaan, hakkaa häntä, toisinaan hänestä tuli mietteliäästi lempeä ja erittäin tarkkaavainen. Ulkomailla Yesenin ei voinut hyväksyä sitä tosiasiaa, että häntä pidettiin suuren Isadoran nuorena aviomiehenä, tämä oli myös jatkuvien skandaalien syy. Näin ei voinut jatkua pitkään. ”Minulla oli intohimo, suuri intohimo. Se kesti koko vuoden... Luoja, mikä sokea mies olin! .. Nyt en tunne mitään Duncania kohtaan. Yeseninin ajatusten tulos oli sähke: "Rakastan toista, naimisissa, onnellinen." Ne oli kasvatettu, koska se oli niin helppoa tehdä Venäjällä tuolloin. .1923 - he erosivat.

1924-1925 - Yesenin matkustaa Kaukasuksen halki. Samaan aikaan julkaistiin kokoelma "Persialaiset motiivit" sekä runot "Lähdettävä Venäjä", "Kirje naiselle", "Kirje äidille", "Stans".

Runoilijan täytyi tehdä tiettyjä ponnisteluja hallitakseen itseään, ja hän löysi ne. Hän kirjoitti runon "Musta mies", joka oli täynnä sanoinkuvaamatonta sisäistä kipua. Tämä runo julkaistiin runoilijan kuoleman jälkeen. Tämä runo on Yeseninin keskustelu synkän muukalaisen kanssa, jolla on kauhea valta runoilijaan. Uskon, että syy tämän runon ilmestymiseen on eräänlainen ennakkoaavistus runoilijan välittömästä kuolemasta, koska tämä on traagisin teos, hänen kaksoiskappaleensa, joka on imenyt kuvaansa sen, mitä runoilija itse pitää inhottavana ja alhaisena. Tällainen oli runoilijan asenne itseään kohtaan.

Yeseninin työ on yksi Neuvostoliiton kirjallisuuden historian kirkkaimmista, syvästi jännittävistä sivuista. Sillä on merkittävä paikka maamme elämän taiteellisessa kronikassa vallankumouksen ensimmäisinä vuosina. Ja me kaikki tiedämme totuuden, että vain todella kansallisesta taiteesta tulee universaali taide.

Mitä enemmän aikaa kuluu, sitä ilmeisemmäksi tulee Yeseninin runouden universaali merkitys humanismin ideoineen, rakkaudella kaikkea elävää kohtaan, tämä on ystävällisyyden ja lämmön runoutta, ymmärrettävää ja lähellä Venäjän sydäntä, tämä on se vilpittömyyden ilmapiiri. , jota ilman ihmisten välinen viestintä on mahdotonta.

Georgialainen runoilija G. Leonidze kirjoitti Yeseninistä: "Rakastimme häntä vain siksi, että hän lauloi "omalla motiivillaan ja murrellaan", ilmaisi "inhimillisiä tunteita", jotka huolestuttivat meitä kaikkia, koska hän oli todella kansallinen runoilija" (sanomalehti" Truth , 1965).

27. helmikuuta 1925 - Yesenin muuttaa Moskovasta Leningradiin ja kirjoittaa viimeisen runonsa "Hyvästi ystäväni, näkemiin ...".

Hyvästi ystäväni, näkemiin.

Rakkaani, olet rinnassani.

Määrätty ero

Lupaa tavata tulevaisuudessa.

Hyvästi, ystäväni, ilman kättä, ilman sanaa,

Älä ole surullinen äläkä kulmakarvojen surua, -

Tässä elämässä kuolema ei ole uutta,

Mutta eläminen ei tietenkään ole uudempaa.

Se on maa!

Mikä helvetti minä olen

Huusin, että olen ystävällinen ihmisten kanssa?

Minun runouttani ei enää tarvita täällä

Ja minä en edes tarvitse niitä tänne.

Mutta hänen tunteensa kuulumisesta Venäjän kohtaloon, hänen rakkautensa ja vastuunsa häntä kohtaan saavat Yeseninin taistelemaan loppuun asti. Yesenin kuoli vuonna 1925 Angleterre-hotellissa, koska hänellä ei ollut aikaa nähdä kuinka hänen rakas kotimaansa vapaaehtoisesti kollektivisoitiin. Ei ihme, että Gorki kirjoitti: "Et voi piilottaa Sergei Yeseniniä, et voi pyyhkiä sitä pois todellisuudestamme, hän ilmaisi monien satojen tuhansien huokauksen ja huudon, hän on kirkas ja dramaattinen Venäjän symboli."

Jokainen opiskelija ymmärtää Yeseninin nimen merkityksen venäläisessä kirjallisuudessa. Ei ole sattumaa, että se on arvostettu niin korkealle, koska runoilijalla oli merkittävä vaikutus venäläisen kulttuurin ja moraalin kehitykseen. Uransa aikana Sergei onnistui luomaan ainutlaatuisen runollisen rahaston, joka kattaa monia tavallisten ihmisten elämään liittyviä aiheita. Hänen linjojaan on lainattu pitkään, ja hänen teoksiaan tutkitaan aktiivisesti kouluissa ja muissa oppilaitoksissa esimerkkinä venäläisen tyylin taiteesta. Runollisen taidon mestariteokset ovat täysin täynnä uskomatonta vilpittömyyttä ja intohimoisia tunteita, jotka taipuvat välittymään lukijalle.

Sergei Yeseninin runous on täynnä isänmaallisuuden tunnetta ja rakkautta kotimaahansa kohtaan. Hän kuvailee venäläisen luonnon kauneutta ja herättää ihmisten sieluissa piileviä tietosäteitä kuulumisesta suureen kansaan. Hän ei kyllästy kuvailemaan maittensa luonnon kauneutta ja laulamaan kunnioittavia tunteita työväenluokan menestykselle. Yeseninin runoja luonnosta ei voida koskaan sekoittaa muiden kirjoittajien runoihin. Hän kuvailee häntä niin hienovaraisesti ja niin tarkasti. Sergei asetti etusijalle elämän primitiivisyyden ja sen arjen hetket, kuvaillen niitä lempeästi sielulla, joka on täynnä henkisyyttä ja ystävällisyyttä.

Runoilijan huulilta lentävät sanat ovat mestariteoksia kukin erikseen, ja yhdessä ne luovat uskomattoman sävellyksen, joka on täynnä rakkautta kotimaihinsa. Lukeessaan taitavasti sävellettyjä runoja maallikolla kokee tahtomattaan empatian ja vastuun tunteita teosten sankareita kohtaan. Yeseninillä oli hämmästyttävä lahja herättää henkiin ihmisen arjen yksinkertaisimmat kohtaukset ja muuttaa niistä jotain merkityksellistä ja todella tärkeää.

Sergei osoitti aina erityistä rakkautta eläimiä kohtaan, mikä on tyypillistä hänen runoudelleen. Eläinten elämykset välitetään aidosti inhimillisellä lämmöllä, joka näkyy raportointiteosten jokaisella rivillä. Yesenin antaa eläimille inhimillisiä tunteita ja kirjojen sivuilla heillä on tapana tuntea surua, kokea iloa ja muita ihmiselle ominaisia ​​tunteita. Sillä ei ole ollenkaan väliä, kuka edustaa eläinten maailmaa, missä tahansa runossa heillä on erityistä draamaa ja aitoa vilpittömyyttä. Lisäksi runoilija korostaa pienten veljiemme kärsimyksen täyttä syvyyttä sellaisen henkilön syyn vuoksi, joka ei aina kohtele heitä arvokkaasti.

Muun muassa äidinrakkauden teemalla on melko suuri vaikutus runoilijan työhön. Tämä ei ole yllättävää, koska Yesenin pitää tätä näkökohtaa erittäin tärkeänä.

Sergein työ ei ole pinnalla, eikä se ole kaukana jokaisen maallikon ulottuvilta, koska runojen merkitys paljastuu vain kovan henkisen työn tuloksena. Hänen tyyliään ei voi sekoittaa mihinkään muuhun, koska tunkeutuminen resonoi useiden lukijoiden sukupolvien keskuudessa. Yeseninillä oli venäläisen vapaan miehen sielu ja hän puolusti innokkaasti alkuperäiskansansa olemusta, mikä heijastui hänen työssään.

Uskomattoman leveän sielun lyriikka on saavuttanut valtavan suosion, ja runouden astioissa on sekoittunut rehellisyys ja merkityksellisyys, joka ei katoa ajan myötä.

S.A. Yesenin syntyi 21. syyskuuta (3. lokakuuta) 1895 Konstantinovon kylässä Ryazanin maakunnassa talonpoikaperheeseen. Hän varttui isoisänsä, vanhauskoisen, uskonnollisessa perheessä. Hän aloitti runojen kirjoittamisen 8-vuotiaana. Vuosina 1912-1915. opiskeli Moskovassa Shanyavsky People's Universityssä ja työskenteli oikolukijana. Vuodesta 1914 lähtien Yesenin alkoi julkaista lastenjulkaisuissa Protalinka, Mirok, Nov jne. Keväällä 1915 hän meni Petrogradiin ja tapasi siellä A. A. Blokin, S. M. Gorodetskin ja muita suurkaupunkirunoilijoita, tapasi kustantajia. Siitä lähtien Yeseninistä on tullut ammattirunoilija.

Vuoden 1916 alussa julkaistiin Yeseninin ensimmäinen runokokoelma Radunitsa, jota arvostelivat kriitikot, jotka kiinnittivät huomion nuoren runoilijan alkuperäiseen lahjakkuuteen. Pian hänet kutsuttiin armeijaan, vuoden 1917 helmikuun vallankumoukseen asti hän palveli sotilasjunassa. "Vallankumousvuosina hän oli täysin lokakuun puolella, mutta hyväksyi kaiken omalla tavallaan, talonpojan ennakkoluulolla", hän selitti myöhemmin suhtautumistaan ​​maan tapahtumiin.

Vuonna 1919 Yesenin muutti Moskovaan ja liittyi imagistirunoilijoiden kirjalliseen ryhmään. 1920-luvun ensimmäinen puolisko - Yeseninin työn tuottavin kausi. Lyyriset kokoelmat Treryadnitsa (1920), Huligaanin tunnustukset (1921), Taverna Moskova (1924), Runot (1924), Persialaiset motiivit (1925), Venäjästä ja vallankumouksesta (1925) ja runot Tammalaivoja (1920), Sorokoust (1920), Laulu Suuresta Kampanjasta (1924), Paluu kotimaahan (1924), Neuvosto-Venäjä (1924), Koditon Venäjä (1924), Lähtevä Venäjä (1924), Lenin (1924-25), Runo noin 36 (1925), Anna Snegina (1925), Black Man (julkaistu 1926); dramaattiset runot "Pugatšov" (1922), "Paholaisten maa" (1924-1926). Vuosina 1922-1923. Yesenin teki pitkän matkan Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin.

varhaiset sanoitukset

Sergei Yesenin (toisin kuin esimerkiksi Blok) ei ollut taipuvainen jakamaan luovaa polkuaan mihinkään vaiheeseen. Yeseninin runoudelle on ominaista korkea rehellisyys. Kaikki siinä on Venäjästä. ”Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella, rakkaudella isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni”, runoilija sanoi. Yesenin toi Venäjän luonnon runouteen kaikilla etäisyyksillä ja väreillä - "hämmästyttävä kauneudessaan". Mutta hänen panoksensa venäläiseen kirjallisuuteen ei liity niinkään aiheen uutuuteen (maisemasanat ovat kaiken 1800-luvun runouden pääteema), vaan kykyyn nähdä luontoa talonpoikaismaailman sisältä. Yeseninin runoissa kaikki muuttuu runouden kullaksi: noki pellin päällä, ja naksuttavat kanat ja kiharat pennut (runo "Mökissä"). Ja runoilija näkee hillityn Keski-Venäjän maiseman seuraavasti:

Rakas reuna! Unelmoi sydämestä

Auringon pinot kohdun vesissä,

Haluaisin eksyä

Kellosi vihreissä.

Mene sinä, rakas Venäjä,

Mökit - kuvan kaapuissa ...

Ei näe loppua ja loppua

Vain sininen imee silmiä.

Talonpoika-Venäjä on keskeinen kuva Yeseninin ensimmäisistä kokoelmista "Radunitsa" (1916) ja "Dove" (1918). Molempien kirjojen nimet ovat suuntaa antavia. Radunitsa on kuolleiden muistopäivä, yleensä ensimmäinen pääsiäisen jälkeinen maanantai. Sana itsessään tarkoittaa "loistavaa", "valaistunutta". Niin kutsuttu Venäjällä ja ensimmäiset kevätpäivät. Sininen, sininen - Yeseninin Venäjän jatkuvat epiteetit:

Taas edessäni on sininen kenttä.
Auringon lätäköt heiluttavat punaisia ​​kasvoja.

Epävakaa vesi jäätyy silmiin...

Erikoinen, "yksilöllinen" värinkäyttö on ilmiö, joka on tyypillinen kaikelle 1900-luvun alun runoudelle. Jos Blokilla on "sininen" - eron, surun, onnen saavuttamattomuuden väri, niin Yeseninin runoudessa se on melkein aina kiinnitetty yksityiskohtaisesti, konkreettisempi. Yeseninin "sinisten" värimääritelmien semanttiset assosiaatiot ovat nuoruus, kirkkaiden tunteiden täyteys, arkuus.

"Jeseninin Venäjän viehätys ja mysteeri - hiljaisessa säteilevässä poissaolossa" (L. Anninsky). Varhaisen runouden avainkuvat ovat soiminen ja uni (uneliaisuus, sumu, usva). Yeseninin Venäjä on Kitezhin taivaallinen kaupunki. Hän nukahtaa hiljaa kellojen ääneen "sumuisella rannalla":

Maitomainen savu ravistelee kylän tuulta,
Mutta ei ole tuulta, on vain pieni soi.
Ja Venäjä nukkuu iloisessa ahdistuksessaan,
Puristamassa käsiäsi keltaisessa jyrkässä rinteessä.
("Kyyhkynen").

Ja vaikka sumusi karkaa pois
Tuulen virta, joka puhaltaa siipillä,
Mutta te kaikki olette mirhaa ja libanonilaisia
Taikurit, salaperäiset velhot.
("Minä kuton seppelettä sinulle yksin...").

Tietenkin Yeseninin Venäjä, kuten Tyutchevin, Nekrasovin, Blokin Venäjä, on vain runollinen myytti. Nuorelle Yeseninille hän on paratiisin ruumiillistuma. Tästä kuvasta tulee kuitenkin vähitellen monimutkaisempi. Huomionarvoisia ovat Jeseninin Venäjä-kuvan kaiut Blokin Venäjän kanssa. Molemmilla runoilijoilla on "Venäjän salaisuuden", "kirkkaan vaimon" vieressä toinen, "tyhmä äiti Venäjä", kävelevä, köyhä ja koditon:

Onko se minun puolellani, puolellani,
Kuuma kaista...
Vain metsä, kyllä ​​suolaus,
Kyllä, jokiviikate...

Lätäkkö loistaa kuin tina.
Surullinen laulu, olet venäläinen kipu.

Mutta kaikesta huolimatta lyyrisen sankarin tunteet ovat ennallaan: "Kunon seppeleen sinulle yksin, / ripottelen harmaata pistoa kukilla" ja "... ei rakastaa sinua, olla uskomatta - / En voi oppia."

Runossa "Kolmien pimeän nauhan takana ..." lyyrinen sankari tunnistaa itsensä suoraan kotimaahansa:

Ja sinä, kuten minä, olet surullisessa tarpeessa,
Unohdat kuka on ystäväsi ja vihollisesi,
Kaipaat vaaleanpunaista taivasta
Ja kyyhkypilviä.

Nämä ovat hyvin paljastavia linjoja. Kaksi Venäjää - "maallinen" ja "taivaallinen" - elävät rinnakkain runoilijan sielussa, vaikka hän kaipaa sinistä Venäjää, taivaallista Kitezhin kaupunkia. Yeseninin lyyrinen sankari on "ikuisesti vaeltava vaeltaja", "lähtivä taivaansiniseen". Ja kuolevainen rakkaus rakastaa kotimaata, koska se on hylätty. Hylätyn isänkodin motiivi on yksi Yeseninin sanoitusten johtavista.

Seuraavat erotetaan yleensä Yeseninin runouden lyyrisen sankarin erityispiirteistä:

"Sankarin elämäkerran" maksimaalinen läheisyys kirjoittajan elämäkertaan (omaelämäkerralliset motiivit ovat useimpien Yeseninin runojen ytimessä);

Sävyn luonnollisuus, lyyrisen sankarin tunnustava avoimuus ("runot ovat kirje Yeseniniltä", Yu. Tynyanov määritti tämän ominaisuuden);

Verisankarin tunne, kuolevainen yhteys kaikkeen maailman eläviin olentoihin ("Ymmärrän maan verbin");

Sankarin avoimuus maailmalle, hänen kiitollinen vastaanottonsa, mutta samalla - kaipuu "vieraille pelloille" ja "sitä, joka ei ole tässä maailmassa".

Lokakuun jälkeiset sanoitukset

"Kylän viimeinen runoilija". Huolimatta Yeseninin taiteellisen maailman poikkeuksellisesta eheydestä, hänen "sanallisen kävelynsä" tyyli muuttui runoilijan uran aikana. "Vallankumousvuosina hän oli täysin lokakuun puolella, mutta hyväksyi kaiken omalla tavallaan, talonpojan ennakkoluulolla", runoilija kirjoittaa omaelämäkerrassaan ("About Me", 1925). "Talonpoikien poikkeama" koostui siitä, että Yesenin, kuten muutkin talonpojasta kirjoittaneet runoilijat (N. Kljuev, P. Oreshin, S. Klychkov), odotti talonpoikien vapautumista vallankumouksesta, Venäjän muuttumista suuri talonpoikainen tasavalta - siunattu leivän ja maidon maa. Vuosina 1917-1919. Yesenin, joka melkein lakkaa kirjoittamasta sanoituksia, luo vallankumouksellisten runojen syklin: "Jordanin kyyhkynen", "Taivaallinen rumpali", "Inonia" jne. - "Uuden talonpoikaajan uusi testamentti". Pian kuitenkin kävi selväksi, että Yeseninin odotukset eivät olleet perusteltuja. Keväällä 1920 Konstantinovissa (kotimatkat olivat yleensä "hedelmällisiä" sanoituksille) Yesenin kirjoitti yhden runon - "Olen kylän viimeinen runoilija ...":

Olen kylän viimeinen runoilija
Puistosilta on lauluissa vaatimaton.
Jäähyväiset messun takana
Lehdet pistelevät koivut.

Jos emme tietäisi varmasti, että runo on kirjoitettu aikaisin keväällä, kun puiden lehdet tuskin nokivat, jos ei olisi varmasti tiedossa, että se on kirjoitettu Konstantinovissa, missä ei ole siltoja, se voisi hyvin luullaan luonnoksi luonnosta. Mutta tämä ei ole maisema, vaan maisemamaalauksella luotu jäähyväiskuva sekä kuolevan - puisen - kylän että sen viimeisen runoilijan kanssa - vielä elossa, mutta jo aikansa kuluneen tuntevan:

Ei elossa, vieraat kämmenet,
Nämä kappaleet eivät elä kanssasi!
Vain siellä on korvat-hevoset
Tietoja vanhan surun omistajasta.

Tuuli imee heidän naapurinsa
Hautajaisetanssit.
Pian, pian puinen kello
Viimeinen tuntini viheltää!

Yesenin näyttää tilaavan muistotilaisuuden sydämelleen rakkaalle tuhoon tuomitulle maailmalle, hän "juhlii" sitä yksin ja tekee sen juuri siinä Temppelissä, jossa palvontaa voidaan suorittaa milloin tahansa ja missä tahansa - Luonnon temppelissä. Runoilleen perinteisen "puumaisen" kuviomerkin ("kaikki puusta - tämä on kansamme ajatuksen uskonto", runoilija uskoi) avulla hän ilmaisee syvimmän tuskansa. Tämä on tuskaa tuon elämän kuolemasta, jossa kaikki liittyy "puuhun", ja mikä tärkeintä - tästä "uskonnosta" syntyneen taiteen sukupuuttoon. Siksi "vaatimaton" silta, jonka "kylän viimeinen runoilija" lauluissa rakentaa, on "lankku", hyvin koordinoitu puinen silta. Siksi kuun "puisen" kellon vinkumisesta tulee merkki kuolemasta. Siksi temppelin palvelijat ovat puita, jotka "suitsuttavat" syksyn lehdillä. Ja jopa kynttilä, joka on välttämätön muistotapahtuman riitissä, kuten kaikki, mikä kokoontui tuomitussa protestissa rautavieraan elottomia kämmeniä vastaan, on elävä kynttilä, joka on luotu ruumiinvahasta:

Polta kultaisella liekillä
Vartalovahasta valmistettu kynttilä
Ja kuukello on puinen
Kahdennentoista tunnini huutaa.

Yeseninistä tuli "viimeinen runoilija" ei vain kylässä, vaan koko lähtevässä Venäjässä, sen Venäjän, jonka myytti on ollut olemassa vuosisatoja. "Olen nyt hyvin surullinen, historia elää vaikeaa aikakautta yksilön tappamisessa elävänä ihmisenä" (Jeseninin kirjeestä elokuussa 1920).

Rakas, rakas, hauska typerys
No, missä hän on, missä hän jahtaa?
Eikö hän tiedä elävät hevoset
Voittiko teräsratsuväki?

Vain minä psalmistana laulan
Hallelujaa kotimaan yllä.
("Sorokoust", 1920)

Vuosi 1920 on käännekohta Yeseninin teoksessa. Hylätyn talon motiiveja vaikeuttaa konflikti "Neuvosto-Venäjä" - "Venäjä lähtee". Runoilija itse on heidän välillään "kapeassa kuilussa": "Kansalaisten kielestä on tullut minulle kuin vieras. Omassa maassani olen kuin ulkomaalainen."

Kirjallisuuskriitikko Alla Martšenko kutsui Yeseninin viime vuosien sanoitusten sankaria "puhuvaksi Yeseniniksi". Runoja 1924-1925 hämmästyttävän äänekäs. Runoilija itse ei tiedä vastausta kysymykseen "minne tapahtumien kohtalo meidät vie?", Siksi hän antaa äänioikeuden monille sankareilleen - äidille, isoisälle, sisarille, maanmiehille:

Kuuntelen. katson muistiin
Mistä talonpoika juorut.
"Neuvostovallan kanssa elämme sisumme mukaan...
Nyt se olisi kalkki... Kyllä, muutama kynne..."

Kuinka vähän nämä bradachit tarvitsevatkaan,
Kenen elämä on kiinteissä perunoissa ja leivässä.
("Rus lähtee").

Rakkaus lyriikat. "Sininen tuli pyyhkäisi, / Alkuperäiset etäisyydet unohtuivat. / Ensimmäistä kertaa lauloin rakkaudesta, / Ensimmäistä kertaa kieltäydyn skandaalista. Nämä ovat kuuluisan runon rivit Hooliganin rakkaus -syklistä (1923). Itse asiassa Yeseninin varhaisessa työssä (1920-luvun alkuun asti) rakkausrunot olivat harvinaisia. Hänen runollisen maailmansa osoitus on vuoden 1916 runo "Älä vaeltele, älä murskaa karmiininpunaisissa pensaissa ...". Täällä rakastettu on erottamaton luonnollisesta ympäristöstä: hänellä on ”kaurahiusten nippu” ja ”silmänjyvät”: ”Surlakanpunainen marjamehu iholla, / Hellä, kaunis oli / Näytät vaaleanpunaiselta auringonlaskulta / Ja, kuin lumi, säteilevä ja kirkas. Poistunut rakastettu, joka oli "laulu ja unelma", ei kadonnut jäljettömiin - hän katosi ympäröivään maailmaan:

Silmiesi jyvät murenivat, kuihtuneet,
Ohut nimi sulai kuin ääni,
Mutta jäi rypistyneen huivin taitteisiin
Hunajan tuoksu viattomista käsistä.

Jaa sosiaalisessa mediassa!

Sergei Yesenin eli lyhyen elämän (1895-1925), mutta hän on elossa ihmisten muistissa ja tietoisuudessa. Hänen runoistaan ​​on tullut olennainen osa kansan henkistä kulttuuria. Yesenin kuuluu niihin taiteilijoihin, joiden teoksille on ominaista suuri yksinkertaisuus. Ne ovat selvät jokaiselle lukijalle. Runoilijan runot tulevat sieluun, sulautuvat rakkauden tunteeseen isänmaata kohtaan. Ehkä juuri tämä katkeamattoman yhteyden tunne kotimaahan on Yeseninin runollisen maailman ydin. Venäjä on runoilijan sydämessä, ja siksi tämä rakkauden julistus hänen synnyinmaalleen on niin läpitunkeva ja äänekäs! Yksi Yeseninin modernin runouden perinteen jatkajista, Nikolai Rubtsov, välitti tämän Yeseninin työn laadun täsmällisin ja ilmeikkäin linjoin:

Kaiken järkyttävän maan versot,

Kaikki maalliset pyhäköt ja siteet

Ihan kuin hermosto olisi mennyt sisään

Yeseninin muusan itsepäisyydessä!

Yesenin syntyi Ryazanin alueella, Konstantinovon kylässä, levinnyt vapaasti laajalle alueelle Okan jyrkällä rannalla. Mutta runoilija lähti Ryazanin kylästä hyvin nuorena, asui sitten Moskovassa, ja Pietarissa ja ulkomailla tuli aika ajoin kotikylään vieraana.

Lapsuusmuisto - "Synnyin laulujen kanssa ruohopeitossa" - ruokki hänen runoutensa ja itse elämän juuria. Yhdessä omaelämäkerrassaan runoilija huomauttaa, että hänellä oli "lapsuus kuin kaikilla maaseudun lapsilla". Se jätti lähtemättömän jäljen hänen työhönsä.

Kuinka hyvä

että pelastin sinut

Kaikki lapsuuden tunteet.

Yeseninin oli määrä viettää suurin osa elämästään kaupungissa, vain hän vieraili loputtoman kalliissa paikoissa, joissa vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Sielu pysyi ikuisesti kiinni isän taloon, syntyperäiseen perheeseen, rakastettuihin Ryazanin alueisiin. Venäjän luonto, talonpoikainen elämäntapa, kansantaide, suuri venäläinen kirjallisuus - nämä ovat hänen runoutensa todellisia lähteitä. Ero kotimaasta antoi hänen runoilleen sitä muistojen lämpöä, joka erottaa heidät. Jo luonnonkuvauksissa runoilijalla on se irtautumisen mitta, joka mahdollistaa tämän kauneuden näkemisen ja tuntemisen terävämmin.

Runoilijalle hänen kotikylänsä Venäjällä on jotain yhtenäistä, kotimaa, varsinkin hänen varhaisessa työssään, on ennen kaikkea hänen synnyinmaa, hänen kotikylänsä, jotain, mitä myöhemmin, 1900-luvun lopulla, kirjallisuuskriitikot. määritellään "pienen kotimaan" käsitteeksi. S. Yeseninille ominaisella lyyrisellä taipumuksella animoida kaikkea elävää, kaikkea ympärillään, hän puhuttelee myös Venäjää läheisenä ihmisenä:

Oi sinä, Venäjä, lempeä isänmaani,

Vain sinulle säästän rakkauden...

Joskus runoilijan runoihin tulee kipeä suru, niissä syntyy levottomuuden tunne, niiden lyyrinen sankari on vaeltaja, joka lähti kotimökistään, kaikkien hylättynä ja unohtamana. Ja ainoa asia, joka pysyy muuttumattomana, joka säilyttää ikuisen arvon, on luonto ja Venäjä:

Ja kuukausi ui ja ui,

Airojen pudottaminen järvien yli...

Ja Venäjä tulee myös elämään,

Tanssi ja itke aidalla.

Jeseninin teoksissa ilmentyvät kansankäsitykset kauneudesta ja hyvyydestä. Hänen runoissaan runous seuraa ihmistä kaikessa - kovassa talonpoikaistyössä ja iloisissa kyläjuhlissa.

Oi peltoa, peltoa, peltoa,

Kolomna suru,

Eilen sydämessäni

Ja Venäjä loistaa sydämessä .

Luonto itsessään on kauneuden keskus. Yesenin piirsi runoutta tästä ruokakomerosta. Ja on vaikea nimetä toista runoilijaa, jonka runollinen käsitys olisi niin suoraan ja syvästi yhteydessä alkuperäisen luonnon maailmaan:

Kuljen ensimmäisen lumen läpi,

Sydämessä on vilkkuvien voimien laakson liljat.

Illan sininen kynttilän tähti

Hän valaisi tieni.

Runoilijan asenteessa ihminen ja luonto sulautuvat yhteen. Heillä on yhteinen elämä ja yhteinen kohtalo. Luonto Yeseninin sanoituksissa on todella elävä, järjellä ja tunteella varustettu, joka pystyy vastaamaan ihmisen kipuihin ja iloihin.

Yeseninin runollinen visio on konkreettinen, joten hänen runonsa ovat niin näkyviä, sointuvia ja monivärisiä. Runoilija luo harmonisen maailman, jossa kaikki on koordinoitua ja jossa on paikkansa:

Hiljaa, kyykkyssä, aamunkoitteessa

He kuuntelevat tarinaa vanhasta niittokoneesta...

Sellaiset elävät kuvat voivat syntyä vain syvästä ja aidosta tunteesta. Yesenin etsi ja löysi odottamattomia kuvia, hänen hämmästyttävät vertailunsa ja metaforansa tulivat pääsääntöisesti talonpoikaiselämästä: "pakkas ilta, kuin susi, synkkä myrsky"; "koivunmaitoa kaataa tasangon yli"; "aamunkoitto viileyden kasteisella kädellä kaataa aamunkoiton omenat."

Kuva ei koskaan ollut hänelle itsetarkoitus. Pohdittuaan muodonluomisen kanssa syntiä tehneitä runoilijoita hän tunnisti tarkasti heidän harhaluulojen lähteen: "Veljeni ei tunne kotimaata sanan koko laajassa merkityksessä, joten kaikki on ristiriidassa heidän kanssaan."

Kuten melkein kaikki hänestä kirjoittaneet ovat todenneet, Yeseninilla oli poikkeuksellinen, ilmiömäinen vaikuttavuus. Hän löysi kauniin tavallisesta, henkisti arjen sanallaan:

Kutoi järvelle auringon tulipunaisen valon.

Metsot itkevät metsässä kellojen kanssa .

Ja tämä sama lisääntynyt vaikuttavuus ei antanut hänen ohittaa jonkun toisen surua, ja se antoi hänen muusalleen reagointikykyä, joka todella ulottui kaikkiin eläviin:

He eivät antaneet äidille poikaa, Ensimmäinen ilo ei ole tulevaisuutta varten. Ja haapaan alla olevalla paalulla tuuli rypisti ihoa .

Joskus hänen runolliset paljastuksensa, hänen näkemyksensä tarkkuus vaikuttavat ihmeeltä, joka ei ole syntynyt ihmisestä, vaan luonnosta itsestään. Ei ole sattumaa, että M. Gorky korosti esseessään Yeseninistä juuri tätä ajatusta: "Jesenin ei ole niinkään ihminen kuin elin, jonka luonto on luonut yksinomaan runoutta varten, ilmaisemaan kenttien ehtymätöntä" surua ", rakkautta kaikkia kohtaan maailmassa eläviä olentoja ja armoa, jonka ihminen ansaitsee enemmän kuin mitään muuta.

Kyllä, runoilijan luonnollinen lahja on valtava. Mutta ei olisi aivan reilua pitää Yeseninia eräänlaisena huolimattomana kylänpaimenena, joka laulaa huilulla, Lel. Muuten, runoilija itse on aina ollut epämukava työnsä tällaisesta tulkinnasta. Jokaisen hänen runollisen oivalluksensa takana oli vakava kirjallinen teos. Yesenin ei tullut kaupunkiin naiivina "luonnollisena ihmisenä". Hän tunsi hyvin klassisen kirjallisuuden, hän jäljitti runollisen sukutaulunsa A. Koltsovista. Ja viimeisessä omaelämäkerrassaan (lokakuu 1925) hän korosti Pushkinin suurta merkitystä hänelle: "Muodollisen kehityksen kannalta olen nyt vetänyt enemmän ja enemmän Pushkiniin." Yeseninin kiinnostus venäläisiä klassikoita kohtaan heräsi opiskellessaan Spas-Klepikovskajan opettajakoulussa. Ja myöhemmin Moskovassa Shanyavskyn kansanyliopiston luokkahuoneessa hän jatkoi syvällistä tutkimusta. Runoilija rakasti erityisesti Gogolia. Ja aivan kuten Illat maatilalla lähellä Dikankaa -kirjan kirjoittaja, Yesenin ei vain tuntenut ja muistanut orgaanisesti lapsuudessa kuulemiaan satuja, lauluja, dittejä, vaan myös opiskeli harkitusti suullista kansantaidetta. Runoilija opiskeli kansan kanssa, kansanperinteessä hän näki maailman kuvaavan ilmaisun "solmusuhteet".

Tiedetään, että Yesenin keräsi ja nauhoitti neljä tuhatta sanaa. Se oli jo erikoinen, mutta epäilemättä elävä ja vakava runollinen koulukunta. Yesenin ei ollut yksin kiinnostuksensa tähän kansantaiteen muotoon. Tuolloin ditty oli aktiivisesti mukana Blokin, Majakovskin, D. Poorin teoksissa. Vuonna 1918 107 Yeseninin tallentamaa sanaa ilmestyi Moskovan Voice of the Working Peasantry -sanomalehden sivuille. Ja vuonna 1920 hän julkaisi kirjan "Marian avaimet" - tulkinnan ihmisten maailmankuvasta ja luovuudesta.

Jo ensimmäisissä nuoruuden runoissa, jotka ilmestyivät painettuina tammikuussa 1914, Yesenin on erinomainen runoilija, hänen runollinen tunne on niin rikas ja raikas, hänen kuvallinen näkemyksensä on niin tarkka ja ilmeikäs! Mutta hänen elämänsä suuressa venäläisessä kirjallisuudessa alkoi ehkä 9. maaliskuuta 1915 merkittävän tapaamisen jälkeen A. Blokin kanssa. Pyrkivä runoilija Yesenin ei tullut vahingossa Blokiin. Hän tunsi hyvin vanhemman aikalaisensa työn ja tunsi häneen tietynlaisen runollisen läheisyyden. Myöhemmin ymmärtäessään polkunsa taiteeseen Yesenin hahmotteli tarkasti kiinnostuksen kohteidensa ja runollisen alkuperänsä: "Nykyajan runoilijoista pidin eniten Blokista, Belystä ja Klyuevista. Bely antoi minulle paljon muodon suhteen, kun taas Blok ja Klyuev opettivat minulle lyriikkaa. Blok tunsi välittömästi "nuoren Ryazan-miehen" alkuperäisen sointuvan lahjan ja puhui hänelle kuin kirjailijatoverilleen. Hän ei opettanut ja opastanut, vaan kutsui Yeseninin ajattelemaan luovuutta, ikään kuin ennakoiden nuoren runoilijan vaikean runollisen kohtalon: "... Uskon, että polkusi ei ehkä ole lyhyt, ja jotta et eksyisi siitä, sinun ei pidä kiirehtiä, älä hermostu. Ennemmin tai myöhemmin sinun on annettava vastaus jokaiseen askeleeseesi, ja nyt on vaikea kävellä, kirjallisuudessa ehkä vaikein asia. Blok tekee Yeseninille ehkä kaikkein tarpeellisimman asian hänelle sillä hetkellä: se auttaa vahvistamaan itseluottamuksen tunnetta ja tuo lähemmäksi lehtien suosituskirjeiden kautta Yeseninin runojen tapaamista lukijansa kanssa.

Petrograd-lehtien lukijat, joissa Yeseninin runot alkoivat ilmestyä peräkkäin, hämmästyivät kirjaimellisesti hänen runoutensa vilpittömyydestä. Kiire ihmisiin, luonnonläheisyys, rakkaus isänmaahan, yksinkertaisten inhimillisten tunteiden poetisointi - nämä Yeseninin runoissa ilmaistut tunnelmat ja ajatukset valloittivat aikalaisia. Ennen vallankumousta julkaistiin vain yksi runoilijan kirja - "Radunitsa" (1916), mutta Yeseninin maine oli valtava. Aikalaiset odottivat hänen uusia runojaan, he pitivät niitä vertaansa vailla olevana elämändokumenttina, joka oli osoitettu ja osoitettu suoraan jokaiselle lukijalle. Runoilija pienensi nopeasti etäisyyttä kirjailijan, lyyrisen sankarin ja lukijan välillä. Antautuessaan kokonaan lukijan harkintaan, jakaen sisimpiä tunteitaan, hän saattoi oikeutetusti kirjoittaa myöhemmin: "... mitä tulee muuhun elämäkertatietoon, ne ovat runoissani." Sergei Yeseninin runous on syvästi isänmaallista. Jo ensimmäisissä säkeissä hän lauloi armottoman vilpittömästi korkean kansalaisrakkauden isänmaata kohtaan:

Jos pyhä armeija huutaa:

"Heitä Venäjä, asu paratiisissa!"

Sanon: "Ei tarvita paratiisia,

Anna minulle maani."

Isänmaa on pohjimmiltaan runoilijan inhimillinen ja luova teema. Kaikella väistämättömyydellä Yeseninin lapsellinen rakkaus ympäröivään maailmaan muuttuu suureksi rakkaudeksi isänmaata, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä kohtaan. Runoilijan runollinen isänmaan käsitys on yhtä konkreettinen ja suora kuin hänen luontokuvauksensa. Ensinnäkin tämä on talonpoika-Venäjä, Ryazanin peltojen leveys, kyläläiset, sukulaiset. Ilo kommunikoinnista rakkaan maasi kanssa ei peitä kuvia vaikeasta talonpojan elämästä.

Kuivuus hukutti kylvöt,

Ruis kuivuu, eikä kaura itä,

Rukouspalvelussa lippujen kanssa tytöt

Raidat vetäytyneet pamppuihin.

Talonpojan elämän perusteellinen tuntemus, maaseututyöläisten toiveet tekevät Yeseninistä kansan, Venäjän laulajan. Hän haluaa koko sydämestään, että talonpoikien elämästä tulee iloisempaa ja onnellisempaa. Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä runoilija ei voi olla näkemättä kylän synkkää sortumista ja puutteellisuutta ("Sinä olet minun hylätty maani, olet minun joutomaani"). Runoilija ei vihaisesti hyväksy ensimmäistä maailmansotaa, joka tuo uusia ongelmia ihmisille. Mutta ehkäpä tapahtuvan toivottomuuden tunne masentaa myötätuntoista sielua eniten:

Ja Venäjä elää edelleen,

Tanssi ja itke aidalla.

Terävä sosiaalinen visio antaa Yeseninille mahdollisuuden nähdä helmikuun vallankumous laajennetusta historiallisesta näkökulmasta. Hän vaatii maan edelleen ja syvempää uudistamista ensimmäisessä runollisessa vastauksessaan helmikuun 1917 jälkeen:

Oi Venäjä, räpyttele siipiäsi, nosta toinen tuki!

Taivaallinen rumpali runoilija ilmaisee erityisen innostuneesti asenteensa lokakuun vallankumouksen muuttavaan voimaan. Sen todella suosittu hahmo, yhteiskunnallisten muutosten mittakaava ei voi muuta kuin houkutella siihen runoilijan kapinallista sielua. Jopa hänen noiden vuosien teomaattiset runonsa, "Transfiguration", "Jordan Dove", "Inonia", joita läpäisi epämääräinen käsitys vallankumouksesta, naiivi käsitys tulevasta "talonpoikien paratiisista", olivat edelleen konkreettinen isku. vanhaan maailmaan. Vallankumousta ylistävä Yeseninin ääni soi sopusoinnussa vallankumouksen runollisen hymnin kanssa Blokin runossa "Kaksitoista" Majakovskin ja D. Poorin vallankumouksellisten runojen kanssa. Syntyy todella uudenlainen neuvostorunous.

Ja siitä huolimatta se on turhaa, eikä ole tarpeen kiistää runoilijan käsityksen monimutkaisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta patriarkaalisen elämäntavan radikaalista murrosta. Yesenin totesi omaelämäkerrassaan: "Vallankumouksen vuosien aikana hän oli täysin lokakuun puolella, mutta hän hyväksyi kaiken omalla tavallaan, talonpojan ennakkoluulolla."

Pohdinnat modernin talonpojan kohtalosta johtavat Yeseninin historiaan. Hän kääntyy XVIII vuosisadan talonpoikaissotaan ja luo koskettavan dramaattisen runon talonpoikaisjoukkojen erinomaisesta johtajasta Emelyan Pugachevista. Kansan kapinan elementti roiskui voimakkaasti Pugatšovin linjoissa. Hän piirtää runon sankarin kansallisten katastrofien suureksi kannattajaksi, mutta samalla historiallisesti tuhoon tuomituksi poliittiseksi hahmoksi.

Sisällissodan ja ensimmäisten sodan jälkeisten vuosien aikana maassa tapahtuu valtavia muutoksia, kylä muuttuu silmiemme edessä. Perestroikan ennenkuulumaton syvyys pelottaa toisinaan runoilijaa. Nämä vaihtelut olivat erityisen merkittäviä vuosina 1919-1920. Kylä näyttää hänestä uhrautuvan vieraalle kaupungille. Runoilijan rivit Sorokoustissa kuulostavat koskettavalta:

Rakas, rakas, hauska typerys

No, missä hän on, missä hän jahtaa?

Eikö hän tiedä elävät hevoset

Voittiko teräsratsuväki?

Ja kuitenkin uusi vangitsee väistämättä runoilijan sielun. Hän kokee, että patriarkaalisia perustuksia ei voida enää pitää ehdottomana ja ainoana ihanneperiaatteena. Aika synnyttää muita arvoja.

Matka hänen vaimonsa, kuuluisan amerikkalaisen tanssijan Isadora Duncanin kanssa Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin (1922-1923) auttaa ymmärtämään täysin maan yhteiskunnallisen uudelleenjärjestelyn legitiimiyttä ja tulevaisuudennäkymiä. Todellinen isänmaallinen Yesenin ei voi ilman kipua nähdä kiistattomia todisteita Venäjän teknisestä jälkeenjääneisyydestä. Samalla hän tunsi innokkaasti lännen henkisen elämän kurjuuden, rahan kaiken kuluttavan voiman. Ylpeys syntyy sydämessä isänmaassa tapahtuvien vallankumouksellisten muutosten loistosta. Runoilijan mielialassa on käännekohta, on jatkuva halu löytää ikään kuin uudelleen oma maansa:

Hieno julkaisija! Tässä kirjassa

Annan itseni uusille tunteille

Oppii ymmärtämään joka hetki

Kommuuni kasvattaa Venäjää.

Sergei Yesenin on Venäjän poika. Hänen uusi, ihmisten enemmistön sosiaalinen valinta tulee myös hänelle alkuperäiseksi. Runoilija ymmärtää selvästi "mitä talonpojat juoruilevat", hän jakaa täysin kyläläisten päätöksen: "Neuvostovallan kanssa elämme sisumme mukaan." Hyvästit vanhaan kylään on väistämätöntä:

Kenttä Venäjä! Tarpeeksi

Vedä kenttiä pitkin.

Tekee kipeää nähdä köyhyytesi

Ja koivuja ja poppeleita.

Kuinka käsinkosketeltavaa näissä linjoissa onkaan Venäjän tuska, Yeseninin työn henkinen jatkuvuus venäläisille klassikoille!

Epäitsekäs rakkauden tunne isänmaata kohtaan johtaa Yeseninin vallankumoukselliseen teemaan. Hämmästyttävä vallankumouksellinen eepos "Song of the Great Campaign" ilmestyy, kirjoitettuna ditty-muodossa. Hän osoittaa kiitollisen kunnianosoituksen vallankumouksen sankareille ("Kahdenkymmenen kuuden balladi", "Maan kapteeni" jne.) kumartaen epäitsekkäitä taistelijoita suuren idean puolesta, ihmisille, jotka avasivat uusia näköaloja Venäjälle . Heidän elämänsä runoilijalle on esimerkki isänmaan kansalaispalvelusta:

kadehdin sitä

Joka vietti elämänsä taistelussa

Kuka puolusti hienoa ideaa...

Vallankumouksen ja yhteiskunnallisten muutosten ymmärtäminen maassa saavuttaa todellisen historismin runossa "Anna Onegin" (1925). Ja tämän aiheen hallitsemisessa Yesenin on jälleen Majakovskin ja D. Poorin tasolla. "Anna Sneginassa" kuultiin yllättävän tarkkoja ja ilmeikkäitä sanoja Leninistä todella suosittuna johtajana:

Vapina, huojuvat askeleet

Pään soimisen alla:

Kuka on Lenin?

Vastasin hiljaa:

"Hän olet sinä"...

Yeseninin runouden vallankumouksellinen teema johdatti runoilijan objektiivisesti yhteiseen piiriin kansan kanssa, antoi elämän perspektiivin. Paikan löytäminen uudessa todellisuudessa osoittautui hänelle kuitenkin erittäin vaikeaksi. Se uusi, joka niin taiteellisella voimalla sisältyi hänen taiteeseensa, tuskin vahvistettiin hänen omassa kohtalossaan. Uutta otetaan vastaan ​​ja lauletaan, mutta jossain sielun syvyyksissä kaipaus on piilossa, runoilijaa rasittaa henkisen väsymyksen tunne:

En ole uusi!

Mitä piilottaa?

Pysyin menneisyydessä yhdellä jalalla,

Pyrkiessään kuromaan kiinni teräsarmeijaan,

Liukuan ja kaadun toisen.

Myös henkilökohtainen elämä on vaikeaa. Aina ihailijoiden ja ystävien ympäröimä Yesenin on pohjimmiltaan yksinäinen. Hänestä katkeaa katkera viiva - "En löydä suojaa kenenkään silmissä", - mutta kuinka paljon hän tarvitsee "ystävällistä hymyä"! Koko elämänsä Yesenin unelmoi perheestä, "omasta kodistaan". Perhe ei selvinnyt. Hänen elämänsä oli monien vuosien ajan sekavaa. Tällainen elämäntapa on vieras runoilijan luonteelle. "Ennennäkemättömällä julmuudella itseään kohtaan" (P. Oreshin) Yesenin paljastaa harhaluulonsa ja epäilyksensä "Moskovan taverna" -syklissä. Ei näissä säkeissä olevaa ilon ekstaasi, vaan tuskallisia filosofisia pohdiskeluja elämän tarkoituksesta, omasta kohtalosta.

Hän etsi pelastusta "pimeiltä voimilta, jotka piinaavat ja tuhoavat" alkuperäisen luontonsa kuvissa kääntyessään hänelle rakkaiden ihmisten - äidin, siskon, rakkaiden naisten, ystävien - puoleen. Yeseninin viime vuosien viestit avaavat uusia mahdollisuuksia venäläisessä kirjallisuudessa perinteiselle epistolaariselle runotyypille. Tämä luottamuksellisen vetoomuksen runollinen muoto on täynnä erityistä lyyristä tunnustusta ja isänmaallista ääntä. Hänelle rakkaan naisen kuvan takana seisoo isänmaan "ikoniset ja tiukat kasvot", hänen rakastettua sisartaan verrataan koivuun, "joka seisoo syntymäikkunan takana". Yeseninin intensiivinen tunnustus monissa jakeissa, jotka on osoitettu tietylle vastaanottajalle, osoittautuu universaalisti merkittäväksi. Henkilökohtaisesta kokemuksesta kasvaa universaali. Henkilökohtaisuuden ja julkisuuden fuusio Yeseninin runoudessa johtaa siihen, että sanoituksissa hän toimii runoilijana "suurella eeppisellä teemalla", ja runoissa, erityisesti "Anna Sneginassa", hänen lyyrinen äänensä kuulostaa täysin.

"Kirjeet naiselle" kuuluisat rivit puhuvat paitsi runoilijan kohtalon monimutkaisuudesta, myös historian dramaattisuudesta:

Et tiennyt

Että olen kiinteässä savussa

Myrskyn repimässä elämässä

Siksi minua vaivaa, etten ymmärrä -

Minne tapahtumien kivi meidät vie.

Todellakin, jokaisessa kuvassa, joka rivillä tunnemme alaston Yesenin "minä". Tällainen vilpittömyys vaatii viisautta ja rohkeutta. Yesenin ryntäsi ihmisten luo, uppoutuminen itseensä, "autiomaa ja irtautuminen" olivat hänelle umpikuja, luova ja inhimillinen (tämä on yksi hänen viimeisistä teoksistaan ​​- traaginen runo "Musta mies", valmistui 14. marraskuuta 1925). Runoilija toivoi löytävänsä uuden luovan elämän:

Ja anna toinen elämä kylässä

Täyttää minut

Uusi voima.

Kuten ennen

Johti kuuluisuuteen

Alkuperäinen venäläinen tamma.

Tuon ajan S. Yeseninin piirin runoilijat ovat N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Nämä toiveet ilmaistaan ​​S. Yeseninin läheisen ystävän ja runollisen mentorin N. Kljuevin sanoissa: "Talonpoikien maa on nyt, / Eikä kirkko palkkaa virkamiestä." Yeseninin runoissa vuonna 1917 ilmaantuu uusi tunne Venäjästä: "Jo pesty pois, pyyhitty pois terva / ylösnoussut Venäjä." Tämän ajan runoilijan tunteet ja tunnelmat ovat hyvin monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​- nämä ovat sekä toiveita että odotuksia kirkkaasta ja uudesta, mutta tämä on myös ahdistusta kotimaansa kohtalosta, filosofisia pohdintoja ikuisista aiheista. Yksi niistä - teema luonnon ja ihmismielen törmäyksestä, siihen tunkeutumisesta ja sen harmonian tuhoamisesta - kuuluu S. Yeseninin runoon "Sorokoust". Siinä keskeiseksi tulee varsan ja junan välinen kilpailu, joka saa syvästi symbolisen merkityksen. Samaan aikaan varsa ikään kuin ruumiillistaa kaiken luonnon kauneuden, sen koskettavan puolustuskyvyttömyyden.

Veturi saa pahaenteisen hirviön piirteet. Eseninin "Sorokoustissa" ikuinen teema luonnon ja järjen vastakkainasettelusta, tekniikan kehityksestä sulautuu pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta. S. Yeseninin vallankumouksen jälkeisessä runoudessa isänmaan teema on täynnä vaikeita ajatuksia runoilijan paikasta uudessa elämässä, hän kokee tuskallisesti vieraantumista kotimaasta, hänen on vaikea löytää yhteistä kieltä uuden sukupolven kanssa, jolle kalenteri Lenin seinällä korvaa ikonin, ja "vatsamainen" Pääkaupunki" - Raamattu. Runoilijalle on erityisen katkeraa huomata, että uusi sukupolvi laulaa uusia lauluja: "Demyanin agitaatio laulaa.” Tämä on sitäkin surullisempaa, koska S. Yesenin huomauttaa aivan oikein: ”Olen runoilija! Eikä niin kuin joku Demyan siellä."

Siksi hänen rivinsä kuulostavat niin surulliselta: "Runouttani ei täällä enää tarvita, / Kyllä, ja ehkäpä minua itseänikään ei tarvita täällä." Mutta edes halu sulautua uuteen elämään ei pakota S. Yeseninia luopumaan kutsumuksestaan ​​venäläisenä runoilijana; hän kirjoittaa: "Annan koko sieluni loka- ja toukokuulle, / mutta en anna vain rakas lyyrani."

Nykyään meidän, Venäjällä asuvien, on vaikea ymmärtää täysin näiden rivien merkitystä, ja silti ne kirjoitettiin vuonna 1924, jolloin itse nimi - Rus - oli melkein kielletty ja kansalaisten piti asua "Resefeserissä". . Isänmaan teemalla S. Yesenin ymmärtää runollisen tehtävänsä, asemansa "kylän viimeisenä laulajana", käskyjensä, muistonsa vartijana. Yksi ohjelmallisista, isänmaan teeman ymmärtämisen kannalta tärkeistä runoilijasta on tullut runo "Höyhenruoho nukkuu":

Höyhenruoho nukkuu.

Selvästi rakas

Ja koiruohon lyijyä tuoreutta!

Ei muuta kotimaata

Älä kaada lämpöäni rintaani.

Tiedä, että meillä kaikilla on sellainen kohtalo,

Ja ehkä kysy kaikilta -

Iloitsee, raivoaa ja kiusaa,

Venäjällä elämä on hyvää.

Kuun valo, salaperäinen ja pitkä,

Pajut itkevät, poppelit kuiskaavat,

Mutta ei kukaan nosturin huudon alla

Hän ei lakkaa rakastamasta isänsä peltoja.

Ja nyt se katso uutta valoa

Ja elämäni kosketti kohtaloa,

Olen edelleen runoilija

Kultainen hirsimökki.

Yöllä kiinni sängynpäädyssä,

Näen vahvan vihollisen

Kuinka jonkun toisen nuoruus roiskuu uudella

Minun laidoilleni ja niityilleni.

Mutta silti uuden ahtaassa,

Osaan laulaa sydämellisesti:

Anna minulle rakkaani kotimaahan,

Kaikkea rakastaen, kuole rauhassa."

Tämä runo on päivätty vuodelta 1925, ja se viittaa runoilijan kypsiin sanoitukseen. Se ilmaisee hänen sisimpiä ajatuksiaan. "Iloitseva, raivoava ja kiusattu" rivissä on vaikea historiallinen kokemus, joka putosi Yeseninin sukupolven osaksi. Runo rakentuu perinteisesti runollisille kuville: höyhenruoho venäläisen maiseman symbolina ja samalla kaipauksen symbolina, koiruoho rikkaalla symboliikallaan ja kurkihuuto eron merkkinä. Perinteistä maisemaa, jossa yhtä perinteinen "kuun valo" on runouden personifikaatio, vastustaa "uusi valo", melko abstrakti, eloton, vailla runoutta. Ja päinvastoin, Yeseninin runon lyyrisen sankarin tunnustaminen ikivanhan maaseudun elämäntavan mukaisesti kuulostaa. Erityisen merkittävä on runoilijan epiteetti "kultainen": "Pysyn silti / kultaisen hirsimökin runoilijaksi."

Se on yksi yleisimmin kohdatuista S. Yeseninin sanoituksissa, mutta yleensä se liittyy värikonseptiin: kultainen - eli keltainen, mutta varmasti ripauksella arvokkainta: "kultainen lehto", "kultainen". sammakon kuu". Tässä runossa arvon sävy vallitsee: kulta ei ole vain kotan väri, vaan symboli sen pysyvästä arvosta kylän elämäntavan symbolina sen luontaisella kauneudella ja harmonialla. Kyläkota on kokonainen maailma, sen tuhoa ei lunasta runoilijalle mikään houkutteleva uutinen. Runon finaali kuulostaa jokseenkin retoriselta, mutta S. Yeseninin runouden yleisessä kontekstissa se nähdään syvänä ja vilpittömänä tunnustuksena tekijälle.

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina runoilijalle tulee inhimillinen ja luova kypsyys. Vuodet 1924-1925 ovat ehkä merkittävimmät hänen luomansa kannalta. Syyskuusta 1924 elokuuhun 1925 Yesenin teki kolme melko pitkää matkaa Georgiaan ja Azerbaidžaniin. Erityisesti näiden matkojen seurauksena syntyi hämmästyttävä runosarja "Persialaiset motiivit". Georgialainen runoilija Titian Tabidze huomautti, että "... Kaukasus, kuten aiemmin Pushkinille ja Yeseninille, osoittautui uudeksi inspiraation lähteeksi. Kaukana runoilijan piti ajatella uudelleen paljon ... Hän tunsi uusien aiheiden tulvan ... ". Runoilijan näkemyksen mittakaava on laajentunut. Hänen kansalaistunteensa pystyy ylistämään paitsi hänen syntyperäänsä Ryazanin nurkkaa, myös koko "maan kuudesosaa" - suurempaa isänmaata:

minä laulan

Koko olemuksen kanssa runoilijassa

kuudesosa maapallosta

Lyhyellä nimellä "Rus".

Yeseninin runous elää ajassa, vetoaa empatiaan. Hänen runoissaan hengitetään rakkautta kaikkeen, "joka pukee sielun lihaan". Kuvan aiheen maallinen yksinkertaisuus muuttuu korkeaksi runoudeksi:

Siunaa jokaista työtä, onnea!

Kalastajalle - niin että verkko kalan kanssa.

Plowman - niin, että hänen aura ja nalkuta

He saivat leipää vuodeksi.

Runoilija tavoitteli olemisen täyteyttä, siitä syntyi tämä iloinen rivi: "Voi, uskon, uskon, onnea on!" Ja jopa monien hänen teostensa maalauksellisuus, varsinkin hänen varhaisessa työssään, johtuu tästä halusta sisällyttää kaikki ympäröivän elämän monimuotoisuus hänen runolliseen maailmaansa. Yesenin ymmärtää ihmiselämän ja luonnon syvät lait ja siunaa viisaasti kaikkea, mikä "tuli kukoistamaan ja kuolemaan". Hänen sydämellisessään "Olen onnellinen, että hengitin ja elin" - antelias kiitollisuus maailmalle, joka täytti sielun ehtymättömillä vaikutelmilla.

Sergei Yesenin eli ja kirjoitti aina henkisen voiman äärimmäisellä rasituksella. Se on hänen luonteensa. Täynnä rakkautta isänmaata, ihmistä, luontoa kohtaan, Yesenin ei säästänyt vain itseään. Hän ei tiennyt muuta tapaa taiteilijalle:

Runoilijana oleminen tarkoittaa samaa

Jos elämän totuutta ei rikota,

Arpeuttaa pehmeän ihosi

Hyväillä muiden ihmisten sieluja tunteiden verellä.

Lukija, joka tuntee tämän runoilijan anteliaan omistautumisen, alistuu Yeseninin runojen tunnevoimaan.

Nykyään Yeseninin runous tunnetaan ja rakastetaan kaikissa maamme tasavalloissa, monissa ulkomaissa. Niin syvästi venäläinen, syntyperäistä luontoa kunnioittava, kotimaa, jolla on suuri lyyrinen voima - se osoittautui todella kansainväliseksi. Ja siksi liettualaisen kirjailijan Justinas Marcinkyavichuksen sanat venäläisestä runoilijasta ovat niin orgaanisia: "Jesenin on runouden ihme. Ja kuten mistä tahansa ihmeestä, siitä on vaikea puhua. Ihme on koettava. Ja meidän on uskottava häneen... "Siten isänmaan teema S. Yeseninin runoudessa kehittyy tiedostamattomasta, lähes lapsellisen luonnollisesta kiintymyksestä kotimaahan tietoiseksi, kesti kokeen kokeet, muutokset ja tekijän aseman murtumia.