V. Ya. Bryusov kirjoitti runon "Luovuus" vuonna 1885. Kirjailija itse oli iloinen tästä teoksesta. Voit lukea lyhyen analyysin "Luovuudesta" suunnitelman mukaan. Sitä voidaan käyttää opiskellessaan teosta 9-11 luokalla kirjallisuustunnilla.

Bryusovin runon "Luovuus" koko teksti

Luomattomien olentojen varjo
Heiluminen unessa
Kuin paikannuksen terät
Emali seinällä.

violetit kädet
Emali seinällä
Piirrä uneliaasti ääniä
Kaikuvassa hiljaisuudessa.

Ja läpinäkyvät kojut
Kaikuvassa hiljaisuudessa
Kasvaa kuin glitter
Taivaansinisen kuun alla.

Alaston kuu nousee
Taivaansinisen kuun alla...
Ääni leijuu puoliunessa,
Äänet hyväilevät minua.

Luotujen olentojen salaisuudet
hyväile minua hellästi,
Ja paikannuksen varjo vapisee
Emali seinällä.

Bryusovin runon "Luovuus" analyysi

Vaihtoehto 1

Valeri Yakovlevich Bryusovin runot ovat suurelta osin täynnä symboliikkaa ja mielikuvia. Ne eivät aina ole lukijalle selkeitä ensimmäisellä kerralla, heidän on syvennettävä, luettava uudelleen useita kertoja ymmärtääkseen ja omaksuakseen niiden monitahoiset merkitykset. Hän käsitteli luovuuden aihetta kirjoittaessaan runon "". Valmistautumattomalle lukijalle hänen teoksensa "Creativity" saattaa tuntua hullun ihmisen deliriumilta.

"Creativity" on kirjoitettu maaliskuussa 1985. Se sisällytettiin ensimmäiseen runokokoelmaan "Mestariteokset". Tässä runossa runoilija heijastaa aivan uuden luomisen prosessia, luovaa prosessia, joka ei ole maallikolle täysin selvää. Juuri tämä käsittämättömyys, figuratiivisuus herättää lukijassa hulluuden tunteen.

Runossa ei ole selkeää lyyristä sankaria eikä loogisesti toisiinsa liittyviä ilmiöitä. Kaikki esitetty - kuvat, symbolit, prosessi. Jossain määrin luovuus vastustaa logiikkaa, se on lyhytaikaista, epäloogista, rikki. Luovan polun verhoaa mysteeri, pimeys, epäselvät olennot ja varjot. Tämä salaisuus paljastuu vasta prosessin päätyttyä, kun luoja saavuttaa haluamansa ja paljastaa työnsä maailmalle.

Korostaa runon epätavallista ja jopa jonkinlaista mystiikkaa ja sommittelua: nelosen jokainen viimeinen rivi toistetaan seuraavan toisella rivillä. Tämä luo tietynlaisen syklisen, suljetun luomisen luonteen. Teoksen kuvat on luotu omituisen sanaston avulla - "violetti kädet emaliseinällä", "paikkausterät", "ääninen hiljaisuus".

Bryusov käyttää sellaisia, kirjallisuudelle epätyypillisiä tekniikoita, kuten värimaalausta ja äänimaalausta. Violetit ja taivaansiniset sävyt läpäisevät koko tekstin, ja emaliseinä luo valkoisen tunteen, vaikka ei tarkoiteta ollenkaan sen väriä, vaan sen tekstuuria. Alliteraatio luo teoksen musikaalisuuden dynamiikan puuttumisesta huolimatta. Yhdessä runoilija edustaa outoa, fantastista luomisprosessin maailmaa, joka on täynnä värejä, ääntä ja kummallista kyllä, soinnillista hiljaisuutta.

Teos on kirjoitettu nelijalkaisella trocheella, jalka on kaksitavuinen, jossa painotus 1. tavussa, riimi on ristissä, miehen ja naisen vuorotellen. Kirjallisina välineinä käytetään epiteettejä ("violetti kädet", "kiilleseinällä"), metaforia ("hiljaisuus soi", "alaston kuu"), personifikaatioita ("kioskit kasvavat", "kuulostaa kellanruskealta", "varjolehdet"). kirjallisina laitteina. ).

Luovuus on illusorista ja ääretöntä, sitä ei voida täysin käsittää. Illusorinen kuva sulaa, murenee kirkkaassa valossa kriitikon katseen alla, eikä anna itseään nähdä ulkopuolisen silmän, sillä sellainen on sen hauras luonne.

Vaihtoehto 2

Valeri Bryusov oli erinomainen henkilö. Hän oli symbolismin edustaja ja kehitti tämän suuntauksen Rimbaudin, Verlainen ja Malarmetin postulaattien mukaan. Bryusov saattoi omistaa koko runon kalpeaille jaloille. Mutta yleensä vahvoista ja myös erinomaisista ihmisistä tuli runoilijan teosten sankareita. Filosofia vaikutti Bryusoviin, ja tämä on havaittavissa.

Runossa "Luovuus" ei kuitenkaan ole erityistä sankaria. Kertomus tapahtuu tietyn tarkkailijan puolesta, irrallaan siitä, mitä tapahtuu. Hän katsoo ja kuvailee. Ja hän tekee sen oudolla kielellä, outoilla kuvilla, jotka kuitenkin muodostavat selkeän ja selkeän kuvan.

"Luovuutta" on vaikea kuvailla, aivan yhtä vaikeaa kuvata luovaa prosessia. Runo vaikuttaa enemmän näköön kuin korvaan. "Luomattomien olentojen varjo heiluu unessa" - kuinka tämä voidaan kääntää tutulle kielelle? Ja silti kuva on varsin ymmärrettävä. Sitä voidaan kutsua luovaan prosessiin intohimoisesti suhtautuvan mielikuvituksen omituisuudeksi.

Tämä mies piirtää ääniä purppurain käsin emaliseinään. Täällä et voi tunnistaa kuvaa sormillasi tehdystä kuvan luomisesta, koska harvat ihmiset luovat kuvia seinille. Pikemminkin sankari yksinkertaisesti juoksee kätensä seinää pitkin. Miksi ne ovat violetteja? Koska toiminta tapahtuu yöllä. Katso käsiäsi yöllä. Minkä värisiä ne ovat?

Ja hiljaisuus soi. Toiminta tapahtuu siinä. Miksi hiljaisuus kuulostaa? Koska mielikuvitus, muisti toimii. Ulkopuolelta tulevien äänien puuttuminen kompensoidaan sisäisten äänien läsnäololla. Tietoisuus toistaa äänikuvansa, ja niitä voidaan kutsua myös luomattomien olentojen varjoksi. Tältä hiljaisuus kuulostaa.

Läpinäkyvät kojut kasvavat ihmeellisesti käsien alta, taivaansininen kuu. Kuinka tämä on mahdollista? Tässä ilmeisesti puhtaan luovuuden prosessia, jumalallista luovuutta, kuvataan väärinkäsityksellä ihmisen luonteesta. Hän vain juoksee käsillään seinää pitkin, ja koko maailma syntyy. Ehkä hän vain näkee unta. Unelma, jossa ihminen luo uuden todellisuuden. Runon kieli ei kiistä tätä tulkintaa.

Ja siitä, mikä oli luomattomien olentojen varjo, tuli luotujen olentojen salaisuuksia. Luovuus on saavutettu, ja se on luojalle makeaa. Käsittämätön luovuuden prosessi voidaan edelleen ilmaista sanoilla, minkä Bryusov todisti työssään.

Vaihtoehto 3

Lyhyt analyysi V. Ya. Bryusovin säkeestä "Luovuus".

Vaihtoehto 1

V. Ya. Bryusov kirjoitti runonsa 1. maaliskuuta 1895. Tämä runo sisällytettiin hänen ensimmäiseen sanoituskokoelmaansa.

Lukiessasi runoa "Luovuus", ajattelet tahattomasti: "Kuka voisi kirjoittaa nämä rivit? Hullu, joka kuuluu vain psykiatriseen sairaalaan." Niin tekivät monet näiden rivien kirjoittajan aikalaiset. Itse asiassa kaikki runossa on epätavallista, ei sovi tietoisuuden kehykseen. "Purppurat kädet", jotka "piirtävät ääniä", "alaston kuu", "äänet halailevat"... Hölynpölyä, absurdia!

Mutta jos katsot Marc Chagallin maalauksia, Picasson kuutioisia kasvoja, huomaamme, että tuon ajan taide itsessään oli absurdia, mutta ei merkityksetöntä. Kaikki tämä selittyy sillä, että vuosisadan vaihteen aikakausi vaati uusia muotoja taiteessa.

On myös muistettava, että sata Bryusov on "venäläisen symbolismin isä". Hän omistaa sanat, että "symbolismi on viittausten runoutta".

Runossa "Luovuus" Bryusov kuvaa tilaa, jossa luoja on inspiraation hetkellä. Kirjoittaja puhuu kahdesta maailmasta: todellisesta ja toisesta maailmasta, jossa on jo kaikkea, mitä hän tulee luomaan. Ja jos runon alussa sanotaan "luomattomien olentojen" varjosta, niin lopussa on kyse jo ruumiillistuneista luomuksista ("luottujen olentojen salaisuudet"), mutta silti täynnä salaisuuksia. Luovuus jatkuu, sitä on mahdotonta käsittää, se on hauras, ilmava.

Bryusov yhdistää runossa visuaalisia ja äänikuvia: "läpinäkyvät kioskit", "ääninen hiljaisuus", "taivansinisen kuun alla". Runon koostumus on erittäin mielenkiintoinen, se on kyllästetty äänitoistoilla. Ensimmäisen säkeistön viimeinen rivi toistetaan seuraavan säkeen toisena rivinä, ja viimeinen säkeistö vie meidät takaisin ensimmäiseen.

Vaihtoehto 2

V.Ya on symbolismin kannattaja kirjallisuudessa. Bryusov runossa "Luovuus" esitti erikoisen näkemyksen luomisprosessista. Idean toteutus tapahtuu epäselvien kuvien avulla, jotka eivät ole lukijalle ensi silmäyksellä täysin selkeitä. Niistä puuttuu dynamiikka ("varjo vapisee", "varjo heiluu", "kädet piirtävät unisesti").

Kirjoittaja havaitsee ikään kuin ulkopuolelta suunnitelman toteutuksen yhtenäisyyden. Luomisen tie on pitkä. Runon alku edustaa runoilijan ajatuksia uuden, kauan odotetun teoksen syntyä pitkien ajatusten ja unelmien seurauksena.

Luomalla epätavallisia muotoja ("kuu on alasti", "äänet hyväilevät", "violetit kädet") luoja tekee selväksi, että hän on aikansa runoilija - aika, jolloin symbolit hallitsevat. Runoilijan inspiraation hetkellä tapahtui omituisen sanaston (kuu, yö, hiljaisuus, mysteeri) käyttö, joka ei jätä häntä koko teoksen ajan. Vasta viimeisessä säkeistössä hän, tuntien lopputuloksen, puhuu tyytyväisenä "luottujen olentojen" salaisuuksista. Tämä polku on mysteerin peitossa. Tämä johtuu siitä, että luova prosessi on yksilöllinen. Jokaisella lahjakkaalla on myös oikeus sananvapauteen, kätkee sielunsa mysteerin. Salaisuus paljastuu vasta, kun runoilija saavuttaa haluamansa.

Runon sävellys on epätavallinen. Viimeinen rivi kussakin viidestä neliöstä korvaa seuraavan säkeen toisen rivin. Tällainen toisto korostaa lauseita, jotka tekijä erottaa muista. Kaikki mikä alussa oli varjoa, aavemaista, runon lopussa lähestyy totuuden hetkeä, ajatukset muotoutuvat, muuttuvat todeksi.

Runon kuvat eivät ole ilmeikkäitä. Heidän kuvassaan ei ole rajojen selkeyttä, semanttista kuormaa. Tämä johtaa ajatukseen, että prosessi, joka johtaa luovaan mestariteokseen, näyttää naurettavalta myös matkan alussa. Aluksi näkyvissä on vain ääriviivat tulevista töistä ("paikkausterät", "läpinäkyvät kojut"), joiden pitäisi myöhemmin johtaa "luomiseen".

Taiteellisten keinojen joukossa erityinen paikka on alliteraatiolla, joka on kyllästetty äänillä (p), (s), (h). Ne välittävät epätavallista tunnelmaa, lumoavaa musikaalisuutta.

Tekstiä lukiessa ei ole epäilystäkään siitä, että runoilija kuvailee tilaa voiman, tunteiden nousun hetkellä, inspiraation hetkellä. Käytettyjä keinoja, joilla on ilmaisukykyä, ovat personifikaatiot ("kioskit kasvavat", "kuulostaa kellanruskealta", "varjo vapisee"), epiteetit (ääninen hiljaisuus, alasti kuu). He korostavat tietoisuuden hämmennystä teoksen luomisen alussa.

Suunta, jota seurasi V.Ya. Bryusov, antaa lukijalle mahdollisuuden ajatella, tarjoaa vapautta mielikuvitukselle.

Vaihtoehto 3

Valeri Bryusovin runo "Luovuus" kirjoitettiin 1. maaliskuuta 1985. Tämä teos johtuu runoilijan työn alkukaudesta.

Ensi silmäyksellä "Creativity" on melko monimutkainen ja käsittämätön teos. Hänen rivejään lukiessa ei ole selvää, mitä kirjoittaja tarkalleen halusi sanoa, kenelle se oli osoitettu. Runossa käytetyt käännökset ja ilmaisut ("violetti kädet", "emaliseinät", "alaston kuu") saavat miettimään, oliko kirjoittaja tajuissaan kirjoittaessaan teostaan? Monet Bryusovin aikalaiset eivät ymmärtäneet tämän luovan työn merkitystä. Mutta nyt voimme analysoida ja ehkä ymmärtää, miksi kirjoittaja loi niin oudon runon.

Jos käännyt historiaan ja katsot, millaista taide oli vuosisadan vaihteessa, käy selväksi, että Bryusovin runo "Luovuus" ei ole niin outo. Jos muistamme Chagallin ja Picasson luomukset, vuosisadan vaihteen taide ei näytä niin absurdilta ja merkityksettömältä. Tuolloin tarvittiin jotain uutta, tuntematonta ja siksi ymmärtämätöntä.

Älä unohda sitä tosiasiaa, että Bryusov oli venäläisen symbolismin perustaja. Hän sanoi kerran, että symbolismi on viittausten runoutta.

Runollaan "Luovuus" Valeri Bryusov yritti välittää meille kirjoittajan tilan tulevan työn työskentelyn aikana. Lukeessamme runoa näytämme siirtyvän alusta ("luomattomien olentojen varjo") taideteoksen työskentelyn viimeiseen vaiheeseen ("luottujen olentojen salaisuudet"). Mutta matka ei lopu tähän. Valeri Bryusov uskoo, että taidetta ei voida täysin ymmärtää, sillä ei ole rajoja ja rajoja.

Runo "Luovuus" - analyysi suunnitelman mukaan

Vaihtoehto 1

Bryusov kirjoitti teoksen nimeltä "Creativity" 1. maaliskuuta 1895. Tämä luomus sisällytettiin hänen lyyristen teostensa ensimmäiseen kokoelmaan.

Vasta runon ensimmäisten rivien lukemisen jälkeen voidaan esittää täysin looginen kysymys, joka epäilemättä herää kaikille, mutta kuka voisi kirjoittaa ne? Ehkä tämä on vain hullu, jolla ei ole paikkaa tavallisessa normaalimaailmassa, jolla on paikka psykiatrisessa sairaalassa?

Juuri tämä ajatus vieraili useimpien kirjailijan aikalaisten päissä, jotka elivät samaan aikaan hänen kanssaan. Tässä ei ole mitään yllättävää, koska kaikkea, kirjaimellisesti kaikkea runoon kirjoitettua, on tuskin mahdollista rauhallisesti sovittaa tavallisen ihmistietoisuuden kehykseen. Mitä voit ajatella, ainakin luettuasi sellaiset epiteetit kuin "violetti kädet", "alaston kuukausi" ja monet muut. Mitä on absurdi tai järjettömyys?

Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista, sillä jos katsot Marc Chagallin taideteoksia, Picasson kubismissa tehtyjä kasvoja, huomaa, että silloiselle taiteelle tyypillinen piirre on eräänlainen absurdi, joka ei kuitenkaan ole merkityksetön. Tämä tilanne on helposti selitettävissä sillä, että tuolloin vuosisadan vaihteessa ollut taide tarvitsi uusia muotoja. Bryusov on kansallisen symbolismin isä. Hän piti symboliikkaa viittausten runoudena.

Bryusov kuvasi työssään tarkalleen tilan, jossa runoilija on, luoden mestariteoksensa. Bryusov näyttää kaksi maailmaa, joista ensimmäinen on aivan todellinen, ja toinen on maailma, jossa kaikki hänen pian luomansa sijaitsee. Ja jos runon alussa kerrotaan "luomattomista olennoista", niin lopussa puhutaan niistä luomuksista, jotka ovat jo heränneet henkiin, mutta tästä huolimatta heillä on sanomattomia salaisuuksia.

Runoilija onnistui työssään yhdistämään erittäin tarkasti ääntä sekä visuaalisia kuvia, kuten esimerkiksi "läpinäkyviä kioskeja", "sininen kuu" tai "ääninen hiljaisuus". Runon sävellysrakennetta, joka on täynnä kaikenlaisia ​​äänitoistoja, voidaan kutsua erittäin mielenkiintoiseksi.

Tässä säkeessä ensimmäisen säkeistön viimeinen rivi toimii seuraavan säkeen toisena rivinä, ja viimeinen säkeistö vie lukijan takaisin ensimmäiseen.

Vaihtoehto 2

Tämä runo on kirjoitettu 1. maaliskuuta 1895. Teos, lähes alusta loppuun, on tärisevän odotuksen läpikäynyt. Ensimmäisestä viimeiseen säkeeseen kirjailija paljastaa meille taideteoksen luomisprosessin salaisuudet. Runo koostuu kolmesta osasta. Ensimmäinen säkeistö on johdanto, jossa luoja vangitsee jotain kuolevaiselle näkymätöntä. Hänet valtaa inspiraation tulva, ja toisesta neljänteen säkeeseen sukeltamme yhteen maailman upeimmista teoista - jonkin ylevän luomiseen. Sydämen impulssin inspiroima taiteilija pystyy näkemään äänen:

Piirrä uneliaasti ääniä

Kaikuvassa hiljaisuudessa

Mutta kummallista kyllä, emme näe itse luojaa, hän toimii oppaana. Kaikki on luonnon, ympäröivän maailman luomaa. Luojan tehtävänä on välittää tämä tunnelma, maailman tila. Mutta hänen roolinsa on yksi tärkeimmistä. Vain hänen käsiensä ansiosta kaikki ympärillä oleva saa eri väriä, syntyy uudelleen uudessa muodossa:

Ja läpinäkyvät kojut

Kaikuvassa hiljaisuudessa

Kasvaa kuin glitter

Taivaansinisen kuun alla.

Viimeinen säkeistö osoittaa, että vain taiteilija itse voi täysin paljastaa luomuksensa, vain hän pystyy ymmärtämään kaikki teostensa salaisuudet. Kaikki ympärillä olevat voivat vain ihailla tekemiään kunnioituksella, usein heillä ei ole edes kykyä tunkeutua ainakaan pinnallisesti.

Luotujen olentojen salaisuudet

hyväile minua hellästi,

Ja paikannuksen varjo vapisee

Emali seinällä.

Ensimmäisessä säkeistössä voidaan avainsanoja merkitä "luomattomat olennot", "unelmassa", "paikkausterät", "emaliseinällä". Toisessa nämä kuvat ovat ruumiillistuneita: "kädet", "uneliaasti piirtävät äänet". Kolmannessa: "Ja läpinäkyvät kojut", "Kasva kuin kimallus". Neljännessä koko säkeistö ilman kolmatta riviä voidaan ottaa perustaksi.

Bryusovin "Creativity":ssa näemme kuinka lyyrinen sankari kertoo ensimmäisestä kolmanteen säkeeseen puhuen kolmannessa persoonassa. Tämä voidaan selittää sillä, että luomisprosessissa oleva taiteilija ei voi objektiivisesti kuvata tai arvioida toimintaansa. Hän loi tämän pienen maailman luojan itsensä sielun kaikuilla.

Kirjoittajan asema tässä on jaettu kahteen osaan, joista jokainen on alkuperäinen, erillinen. Tarkkailija ihailee taiteilijaa, mutta ei ymmärrä häntä täysin. Taiteilija kokee aluksi lievää tyytymättömyyttä ympäröivään maailmaan, jonka hän tekee työssään uudelleen. Sitten hän kokee iloa ja ylpeyttä luomuksestaan.

Runollisen koon mukaan - tämä on trochee. Riimi on enimmäkseen tarkka, ristiin maskuliininen ja feminiininen. Monet toistot auttavat keskittymään runon ideaan, joka on se, että itse luova prosessi on hämmästyttävä, ilahduttaa ja ilahduttaa ei niinkään lukijaa, kuuntelijaa, vaan itse kirjoittajaa, luojaa.

Lue Fjodor Sologubin vuoden 1894 runo, jolla ei ole otsikkoa. Sen osoittaa ensimmäinen rivi - "Levoton sade ...".

"Pelämätön sade

Se lyö äänekkäästi lasia vasten,

Kuin uneton vihollinen

Ulvominen, kyyneleet valuvat.

Tuuli kuin kulkuri

Huijaa ikkunan alla

Ja kahisevaa paperia

kynäni alla.

Satunnainen kuten aina

Tässä tämä päivä

Jotenkin proma

Ja heitetty varjoihin.

Mutta vihaa ei tarvita

Sijoita peliin

Kuinka luut makasivat

Joten otan ne."

Runo on kirjoitettu kolmen jalan trokaiikalla. Tällä mittarilla on oma assosiatiivinen matriisi venäläisessä runoudessa, kuten melkein jokaisella klassisella mittarilla. Tämä yhteys ei ole rakenteellinen, vaan historiallinen. Sattuu vain niin, että joskus (varsinkin jos puhumme harvinaisesta koosta) ilmaantuu runoja, joista tulee tapahtuma venäläisessä runoudessa, ja lisää samankokoisia runoja liittyy jotenkin assosiatiivisesti tähän ensimmäiseen prototyyppiin.

Tässä tapauksessa kolmen jalan trochee herättää kuuluisan Lermontovin runon (kuva 2), joka puolestaan ​​on käännös Goethen runosta. Lermontov kutsuu tätä runoa "Goethesta".

Riisi. 2. M. Yu. Lermontov ()

Tässä runossa ei vain kolmen jalan trochee, vaan myös ristiriimi. Eli se on melko klassinen säkeistö. Siksi Sologubin runo liittyy ensisijaisesti runoon "Goethesta":

"Vuorenhuiput
Nuku yön pimeydessä;
hiljaiset laaksot
Täynnä tuoretta sumua;
Tie ei ole pölyinen
Lakanat eivät tärise...
Odota hetki,
Sinäkin lepäät."

Goethelle ja Lermontoville kyse on ennen kaikkea sovinnosta, rauhan saavuttamisesta, ihmisen ymmärtämisestä osana luonnollista yhteisöä. Luonnosta on olemassa luonnonfilosofinen näkemys. Mutta tämä viimeisellä rivillä luvattu, haluttu ja toivottu rauha ostetaan kuoleman hinnalla. Koska lause kuulostaa "lepää ja sinä...", mikä tässä tapauksessa tarkoittaa rauhaa, joka tulee vasta kuoleman jälkeen.

Tämän runon teemavalikoima vaeltelee tavalla tai toisella läpi erittäin monia tässä koossa kirjoitettuja runoja. Modernismin aikakaudella näemme jatkuvan paluun tähän kokoon. Esimerkiksi Balmont kirjoittaa:

"On yksi autuus -

Kuollut rauha…”

Jälleen autuuden, rauhan, mutta kuolemanrauhan teema nousee esiin.

Tai Bryusov, joka väittelee Balmontin kanssa ja kirjoittaa:

"Ei ole mielenrauhaa,

Katsoin päivän silmiin..."

Mutta näemme, että tämä on ahdistuksen teema, hiljainen ja tyyni luonto, osittain välinpitämätönkin. Tämän rauhan etsintä, josta on maksettava kuolemalla, vaihtelee koko ajan runoissa, jotka on kirjoitettu kolmen jalan trokaaiikalla.

Mieti, kuinka Sologub toimii näiden teemojen ja tämän koon kanssa.

"Pelämätön sade

Se lyö äänekkäästi lasia vasten,

Kuin uneton vihollinen

Ulvominen, kyyneleet valuvat.

Rytmi näyttää eri rytmimallien vuorottelua. Jos ensimmäinen ja kolmas rivi koostuvat pitkistä sanoista, jotka lisäävät aukkoa painoon, ja kuuluu melodinen kaari, niin seuraava rivi on täystahti, se näyttää lyövän rytmiä. Tämä melodisen intonaation ja ankarasti lyövän rytmin yhdistelmä luo runon repaleisen rytmin, jatkuvan lukemisen keskeytymisen, intonaation ahdistuksen.

Katso tämän kohdan kieliopillisia muotoja. Kiinnitä huomiota suureen määrään verbimuotoja - verbejä, gerundeja. Itse asiassa joka toinen sana sisältää toiminnan, energian merkityksen. Näemme maailman täynnä loputonta työtä, loputonta toimintaa. Lukija näkee sateen, joka on levoton, joka lyö äänekkäästi ikkunoita, ei koskaan nuku, ulvoo, vuodattaa kyyneleitä. Näemme, että juuri näiden sanojen herättämä assosiaatiopiiri on ahdistuneisuus, joka kasvaa epätoivoksi. Äänet ovat erittäin voimakkaita ja aggressiivisia. Täydellinen tunne, että talon kynnyksen takana - maailma on epäharmoninen, aggressiivinen, täynnä häiritsevää toimintaa.

"Tuuli on kuin kulkuri,

Huijaa ikkunan alla

Ja kahisevaa paperia

kynäni alla.

Näissä riveissä siirtyminen sisällä on erittäin mielenkiintoinen - taloon, kirjailijan tilaan. Olemme nähneet niin monissa säkeissä elementtien valtakuntien vastakohtaa, jotka ovat talon ulkopuolella ja talon sisällä - turvapaikka, rauhan valtakunta, paikka, jossa lyyrinen sankari voi piiloutua. Tässä runossa ei tapahdu mitään sen kaltaista, koska kuulemme sateen jyskyttävän levottomaksi, tuulen ulvovan ja vuodattavan kyyneleitä, kuin kulkuri huokaisee ikkunan alla. Kiinnitä huomiota siihen, mitä äänikuvaa luodaan. Ja lauseessa "ja paperi kahisee kynäni alla" kuulemme epämiellyttävää kahinaa, jonka myös ammattiliitto on lisännyt "ja" edelliseen maailmankuvaan. Talon ja sen ympärillä ei ole ristiriitaa. Lyyrisen sankarin koko maailma on täynnä jauhavia, epämiellyttäviä ääniä, täynnä häiritsevää, aggressiivista, melkein kuumeista toimintaa. Tämä on loputtoman huolenpidon ja jatkuvan liikkeen maailma, jonka merkitystä emme ymmärrä ollenkaan. Lukijalle ei ole selvää, miksi tuuli ulvoo, miksi sade jyskyttää ja mitä tämä liittyy meihin.

Kolmannessa säkeistössä on siirtymä onomatopoeian foneettisista muodoista - konsonanttiliitoksista, jotka luovat epäharmonisen äänen edellisissä riveissä, tasaisempiin, soinnillisiin ääniin. Kiinnitä huomiota verbimuotoihin. Heistä tulee passiivisia, passiivisia:

"Kuten aina satunnaisesti

Tässä tämä päivä

Jotenkin proma

Ja heitetty varjoihin.

Jokin, joka on runoilijaa vahvempi, tekee jotain aikaansa. Päivästä tulee uhri. Aika joutuu jonkinlaisen voiman, aggressiivisen, kauhean, käsittämättömän, vaikutuksen uhriksi, joka vaikuttaa tähän päivään elävän lyyrisen sankarin aikaan. Tämä on hyvin omituinen hetki, koska kuuron aggressiivisen ulkoisen voiman, jonka merkitystä emme tiedä emmekä ymmärrä, ja vastustamisen mahdottomuuden, tämän inhimillisen ulottuvuuden, ihmisen elämänosan kuoleman välillä on kontrasti. .

Tässä näkyy jo kaikuja Schopenhauerin filosofiasta (kuva 3), jonka ihailija Sologub oli.

Riisi. 3. Schopenhauer ()

Suuri osa hänen runoistaan ​​selittyy tällä filosofialla. Vaikka et lukisi Schopenhaueria, on selvää, että jonkinlainen kauhea voima on vahvempi kuin aika, jolloin runoilija on olemassa, ja vahvempi kuin hänen elämänsä. Hänen elama päivänsä on vääristynyt, rypistynyt ja heitetty varjoon. Se elää päämäärättömästi, sillä ei ole merkitystä. Tämän pitäisi johtaa seuraavalle kierrokselle - epätoivon tunteeseen, joka syntyy sekä Schopenhauerissa että kaikissa hänen seuraajissaan, koska häviämme aina taistelun tämän maailmantahdon, tämän maailmanvoiman kanssa. Mies on liian heikko. Se, mitä olemme virtauksessa, on aina vahvempaa. Se murskaa meidät ja heittää ulos. Mutta tässä näemme aiheen täysin erilaisen, odottamattoman kehityksen. Harkitse sitä:

"Mutta vihaa ei tarvita

Sijoita peliin

Kuinka luut makasivat

Joten otan ne."

Tässä tulee pelin kuva. Noppapeli on perinteisesti ollut sattuman, kohtalon pelin, ihmisen olemassaolon arvaamattomuuden, ihmisten ponnisteluista riippumattomuuden symboli. Tämä on erittäin suosittu kuva romantiikan kirjallisuudessa ja modernismin kirjallisuudessa. Ihminen on kohtalon lelu. He pelaavat noppaa. Heitä pois hänen kohtalonsa, joka voi valehdella joka tapauksessa. Eikä ihminen voi asialle mitään. Täällä lyyrinen sankari on ehdottomasti johdonmukaisesti riistetty kaikista tavoista olla jotenkin vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa, vaikuttaa omaan kohtaloonsa. Ja yhtäkkiä näemme, ettei peliin tarvitse laittaa vihaa - "Kun luut putoavat, niin otan ne." Ainoa tapa olla vaipumatta epätoivoon on hyväksyä olemassa oleva maailmanjärjestys. Tämä maailma on synkkä, hivelevä, aggressiivinen. Hän yrittää murtautua tähän elämään ja muotoilla sitä uudelleen, hän yrittää leikata maata jalkojensa alta, heittää päivän pois ja lyödä luut irti määrittääkseen, mikä on seuraava päivä. Mutta jos ymmärrämme kuinka tämä maailma toimii, jos tunnemme ja tiedämme, että maailma on irrationaalinen, välinpitämätön meille ja ehdottoman voittaja suhteessa meihin, niin tämä tieto antaa jo juuri sen rauhan, jota etsimme.

Viimeinen säkeistö on omistettu rauhan löytämiselle, joka yhdistää tiedon, viisauden ja jonkin verran rohkeutta olla olemassa sellaisessa maailmassa.

Runoissa on sellainen ominaisuus - jokainen seuraava rivi lisää merkitystä edelliseen. Kun saavumme runon loppuun, voimme palata takaisin alkuun, koska runon koko tarkoitus antaa meille mahdollisuuden palata ensimmäisiin riveihin. Jos katsomme ensin tätä runoa, näemme paradoksaalisesti, että luovuus ( "kahiseva paperi kynäni alla") tulee osa tätä kapinallista ja levotonta maailmaa. Ihminen ei ole vain näiden voimien vaikutuskohde, hän on myös osallistuja, mutta vain silloin, kun hän itse kuuluu elementteihin. Tässä tapauksessa, kun hän itse on luoja.

Nämä ovat joitain assosiaatioita, jotka voivat syntyä tätä runoa jäsennettäessä. Saatat olla, että se aiheuttaa muita assosiaatioita. Tärkeintä on, että sinun pitäisi tietää, mitä etsiä runoja jäsennettäessä: mittari, kieliopilliset muodot, riimit, sanavalinnat voivat olla suuressa roolissa ymmärryksen luomisessa sinun ja runon kirjoittajan välille.

Seuraava runo, jota aiomme tarkastella, on täysin erilainen. Tämä on runo Konstantin Balmontilta (kuva 4), joka oli myös vanhempi symbolisti, mutta tyyliltään pohjimmiltaan eksistentiaalisen runoilijan, kuoleman laulajan, epätoivon laulajan, kaoottisen maailman laulajan tyyliä vastaan. .

Riisi. 4. Konstantin Balmont ()

Balmontin maailma on ehdottoman harmoninen, kirkas, kaunis, kyllästetty kaikilla väreillä. Balmont piti kovasti alliteraatioon ja assonanssiin rakennetusta runoudesta.

Runo, josta keskustelemme tällä oppitunnilla, on vuoden 1902 kokoelmasta Let's Be Like the Sun.

Tässä runossa fonetiikka on rakennettu paljon monimutkaisempaa. Tämä ei ole enää yksinkertainen äänitallenne, ei pelkkä musiikin jäljitelmä. Tämä on jo yritys käyttää ääntä merkityksen lähteenä.

Lue tämä runo:

Sanojen harmonia

Oliko melodisten intohimojen jylinää?
Ja värikkäiden sanojen harmonia?
Miksi nykyihmisten kielellä
Kuuluuko luuta kaivoon heittämisestä?
Sanojen jäljitelmä, kuin huhujen kaiku,
Kuten suon ruohon kohina?
Koska kun, nuori ja ylpeä,
Kivien välistä nousi vettä
Hän ei pelännyt työntyä eteenpäin.
Jos seisot hänen edessään, hän tappaa sinut.
Ja tapa, ja tulvi ja juokse läpinäkyvästi,
Vain arvostaa hänen tahtoaan.
Näin syntyy tulevaisuuden soittoääni,
Tämän päivän kalpeaille heimoille."

Runon koko, säkeistö, nelijalkaisen ja kolmijalan anapaestin rivien vuorottelu viittaa ennen kaikkea balladien genreen. Näin se kirjoitettiin 1800-luvulla. Se oli yksi yleisimmistä balladimittareista.

Balladi - Tämä on kerronnallinen runo, jossa on traaginen, usein rikollinen juoni, jossa puhutaan jostain kuolemasta, kuolemasta tai jostain muusta traagisesta tapahtumasta. Balladi tuli kansanperinteestä, ja kansanperinnettä opiskelleet romantikot toivat sen maailmankirjallisuuteen. Baladin jännittynyt ja dramaattinen rakenne arvostettiin välittömästi.

Lisäksi tässä runossa on hyvin epätavallinen riimi: miesrimien jatkuva vuorottelu, jossa stressi putoaa koko ajan sanan loppuun. Tämä johtaa rytmiseen rytmiin. Nämä riimit ovat erittäin aggressiivisia säkeen rakennetta kohtaan. Tämä mittari ja riimijärjestelmä antaa lukijalle hieman ankaruutta, aggressiota ja oletettua rikollista juoni: kenen murha tapahtui? kuka kuolee tässä runossa?

Täällä aiheen valinta on erittäin utelias, koska tämän runon kauhea tapahtuma ei ole sankarin kuolema, ei jonkinlainen verinen rikos, vaan kielen kuolema, joka tapahtuu nykyaikana Balmontin näkökulmasta. Kielen häipyminen, sen vahvuus, värit.

On selvästi nähtävissä, että ensimmäinen säkeistö on menneisyyttä, toinen on nykyisyyttä. Katso, miten fonetiikka toimii, miten kuvat liittyvät toisiinsa. Ensimmäinen säkeistö:

"Miksi lähteneiden ihmisten kielellä
Oliko melodisten intohimojen jylinää?
Ja vihjeitä kaikkien aikojen ja juhlien soimisesta,
Ja värikkäiden sanojen harmonia?
Jos katsot tämän säkeen foneettista osaa, voit nähdä uskomattoman foneettisen rikkauden. Se sisältää kaikki äänet ja kaikki niiden yhdistelmät. Tämä säkeistö sekä soi ja vähän kuplii, että murisee ja viheltää. Se on sekä melodinen että vaikea lausua. Tämä on tilaisuus näyttää kaikki kielellä oleva foneettinen materiaali.

"Miksi nykyajan ihmisten kielellä
Kuuluuko luuta kaivoon heittämisestä?

Instrumentointi tuntuu sihisevältä, viheltävältä, epäharmonisesta äänestä. Koko edellisen säkeistön kirkas foneettinen paletti näyttää kapenevan tiettyyn kahinaan ja "kiemurtelevaan suhinaan". Värit haalistuvat, itse ääni on epämiellyttävä. Ja artikulaatio on myös erittäin vaikea:

"Luita kaadetaan kaivoon..."

Nykykieli on kielen hauta.

Harkitse linjaa:

"Sanojen jäljitelmä, kuin huhun kaiku,
Kuten suon ruohon kohina?
"Jäljittelevät sanat"- Tämä on erittäin utelias termi Balmont-tekniikassa. Emme puhu lainatuista sanoista, vaikka Balmont rakasti eksoottisia sanoja, ja hänestä näytti, että jokainen vieras sana rikastuttaa venäläisen puheen ääntä. Jäljittelevä sana on sana, joka ei tule mielekkäästä kulutuksesta, vaan on seurausta mielettömästä toistosta. Siksi kuva "Huhun kaiut". Kaiku itsessään on mekaaninen, automaattinen toisto. Ja huhu on tämän sanan tuhatsuuista toistoa. Eli se on merkityksensä menettäneen mekaanisen kielen symboli, joka on vain muodollinen, merkityksetön toisto.

Termin toinen merkitys jäljitteleviä sanoja piilee siinä, että Balmontin näkökulmasta tavallinen arkikieli ja arkikieltä lähemmäksi pyrkivä realismin kieli ovat hyvin yksinkertaisessa vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa. On olemassa tietty esine, ja on tarkka sana, jolla kutsumme tätä objektia. Balmontin mielessä tämä tavallisen kielen sana jäljittelee esinettä, se ei lisää tähän esineeseen mitään. Mutta mitä varten taidetta on? Vain nimeämään tai näkemään ja kuvaamaan, mitä tässä esineessä on: olemusta, assosiatiivista sarjaa, merkitystä, vaikutelmaa, jonka se tekee ihmiseen?

Jäljittelevä sana pyrkii vain nimeämään, tunnistamaan esineen muiden samanarvoisten joukossa. Mutta se ei ole taiteen tarkoitus. Tämä on kuollut sana taiteelle. Tämä toinen, käärmeen piikillä täytetty säkeistö on siis omistettu modernin kielen kuolemalle, koska se on menettänyt luovan alkunsa, se ei pysty tuottamaan uusia merkityksiä. Näemme, että nykyinen sukupolvi, kalpea ja heikko, juo vettä lähteestä, joka oli olemassa aiemmin, mutta ei ole henkilökohtaista lähdettä, josta he saavat inspiraationsa.

Kuva lähteestä inspiraation symbolina on hyvin ikivanha, se juontaa juurensa antiikin mytologian aikaan. Tiedämme, että siellä oli Hippocrene-lähde, joka tappoi siivekäs hevosen Pegasuksen (kuva 5) sorkkaiskusta ja virtasi Helikon-vuorelta.

Tunnettu lähde on Kastalskiy-avain, joka virtasi Parnassus-vuorelta. Sekä Helikon että Parnassus olivat muusojen elinympäristöjä. Tämä antiikin mytologian innostama inspiraation lähde on Balmontille erittäin vahva ja voimakas. Hän ei vain lyö - hän tappaa henkilön, joka tulee hänen tielleen. Tämä on luovuutta, joka ei tunne esteitä, joka ei ajattele elämän uhraamista.

Viimeisissä säkeistöissä näemme kuinka Balmont luo kuvan runoudesta, joka on elämää, toisin kuin nykyajan kalpea kuolema, jossa vain "kuoppaan kaadettujen luiden ääni". Mutta tämä taide on kaunista, se kantaa mukanaan elämää ja energiaa ja on samalla tappava.

Tällä oppitunnilla puhuimme kahdesta runosta, analysoimalla huolellisesti niiden rakennetta, sanoja, fonetiikkaa, säkeistöä. Balmontin runossa näemme jopa sisäisen foneettisen sävellyksen, koska se alkaa täyteläisestä fonetiikasta, sitten tapahtuu siirtymä sihisevään ja foneettiseen köyhyyteen, ja sitten lähdeteeman ilmaantuessa tulee uudelleen esiin Balmontin suosikkiäänikirjoitus - assonanssi, alliteraatio .

Runo on sellainen pallo, josta voimme vetää minkä tahansa langan ja vähitellen purkaa sitä. Voimme aloittaa fonetiikasta, voimme aloittaa strofiikasta, voimme aloittaa sanojen koostumuksesta, mutta päätehtävänä on olla tarkkaavainen, lukea ja miettiä, mitä semanttisia, emotionaalisia, kuvallisia assosiaatioita kussakin sanassa syntyy. Runon jäsentäminen on hidasta lukemista. Yritä oppia lukemaan venäläisen symbolismin säkeitä tällä tavalla.

Valeri Bryusov. "Luovuus", 1895

Valeri Brjusovin runo (kuva 6) "Luovuus" julkaistiin ensimmäisessä kokoelmassa "Venäläiset symbolistit", jonka piti osoittaa lukijoille, että Venäjällä oli ilmaantunut uusi modernistinen suuntaus.

Riisi. 6. Valeri Brjusov ()

Tämä runo toimi eräänlaisena runollisena manifestina.

Tietysti se on kaukana mestariteoksesta. Nämä ovat kulmikkaita, kielellisiä, nuoruuden runoja. Mutta tämän runon resonanssi oli todella suuri. Vain laiskot eivät nauraneet hänelle, he parodioivat häntä. Mutta samalla tässä runossa on jotain hyvin tärkeää, mikä kertoo, kuinka runot järjestetään symbolismissa ja ylipäätään modernismissa. Huolimatta siitä, että runo on tullut tunnetuksi, se on pikemminkin parodian kohteena hyödyllistä lukea. Koska joskus niin vääristyneessä peilissä näet enemmän kuin suorassa.

Ole varovainen lukiessasi tätä runoa. Sillä on erittäin monimutkainen assosiatiivinen matriisi.

Luominen

"Luomattomien olentojen varjo

Heiluminen unessa

Kuin paikannuksen terät

Emali seinällä.

violetit kädet

Emali seinällä

Piirrä uneliaasti ääniä

Kaikuvassa hiljaisuudessa.

Ja läpinäkyvät kojut

Kaikuvassa hiljaisuudessa

Kasvaa kuin glitter

Taivaansinisen kuun alla.

Alaston kuu nousee

Taivaansinisen kuun alla...

Ääni leijuu puoliunessa,

Äänet hyväilevät minua.

Luotujen olentojen salaisuudet

hyväile minua hellästi,

Ja paikannuksen varjo vapisee

Emali seinällä.

Tämän runon koko, riimi ja säkeistö eivät ylitä klassista - se on neljän jalan trochee, jossa on ristiriimi (mies ja nainen). Tärkeintä tässä on kuvien yhdistäminen, siirtyminen kuvasta toiseen ja kaiken logiikan, terveen järjen rikkominen näitä kuvia linkitettäessä. Mutta kuten tiedämme, tämä oli juuri se, mitä Bryusov yritti saavuttaa: muodollisen logiikan ja terveen järjen räjähdys, yritys ehdottaa erilaista logiikkaa, erilaista kuvien kytkentää.

Yritetään ymmärtää, kuinka nämä sanat sopivat yhteen.

"Luomattomien olentojen varjo

Heiluu unessa..."

On erittäin vaikea kuvitella jotain aavemaisempää, koska tässä on varjo, ja se heiluu, ja tämä tapahtuu unessa, eikä olentoja ole vielä luotu. Tämä on siis sisäisen aallon lähtökohta, alku, joka sitten teeskentelee olevansa taideteos. Ja silti ei ole mitään. On vain mielikuva - tietty varjo unessa. Edessämme on illusorinen illusoio.

Latania on eksoottinen palmu (kuva 7).

Intohimo eksoottiseen, joka pyyhkäisi ympäri Eurooppaa, mukaan lukien Venäjä, XIX lopulla - varhain. XX vuosisataa, kun kyllästyneet eurooppalaiset tunsivat yhtäkkiä tarvetta uusille väreille, uudet hajuvedet, kankaat, eksoottiset kukat, palmut, passionkukat ja muut erilaiset subtrooppisista alueiden kauniit kasvit tulevat muotiin. Tämä muoti kirjaimellisesti valtasi talot myöhään XIX - varhain. XX vuosisataa Näemme niin monen symbolistin runoissa paitsi näiden kasvien kuvan, koska tietysti ne kuulostavat itsestään, niiden nimet ovat erittäin eksoottisia ja runouteen soveltuvia, ne ovat erittäin hyviä modernististen runojen epätavallisen fonetiikkansa kanssa, mutta me myös todella näemme monissa muistoissa.

Paikkauksen terät, tämän palmun käsiä muistuttavat lehdet heijastuvat täällä emaliseinässä. Näemme tietyn orkestroinnin, alliteroinnin päällä "l". Näemme jotain, mikä on juuri syntymässä, joka vain huojuu ( "luomattomien olentojen varjo"), joka tärisee seinällä. Tämä koko assosiaatiopiiri alkaa vähitellen luoda merkitystä.

"Violet kädet

Emali seinällä

Piirrä uneliaasti ääniä

Kaikuvassa hiljaisuudessa.

Miksi kädet ovat violetit, voit arvata, jos muistat, mitä paikat ovat. Sen leikatut lehdet, jotka muistuttavat sormia, ovat violetteja, koska se on varjo. Myös symbolistit suosivat violetin-lilan sävyjä. Muista, että klassinen runoilija Golenishchev-Kutuzov laski symbolistiksi kaikki runot, joissa hän kohtasi sanan "lila".

Täällä varjot alkavat nähdä käsinä, jotka vapisten piirtävät jotain seinälle. Ikään kuin he yrittäisivät välittää meille jotain merkitystä. He eivät piirrä kirjaimia, vaan ääniä. Olet varmaan nähnyt metaforan "kuumettava hiljaisuus"äänen täydellinen puuttuminen negatiivisena vastaanottona, ikään kuin koko maailma olisi kadonnut, ja hiljaisuus itsestään tulee ääneksi, se itse alkaa kuulostaa. "Kuultava hiljaisuus" - hiljaisuus, joka sammuttaa kaikki äänet, ja siihen alkaa syntyä uusia ääniä, joita emme ole vielä kuulleet ja joita näemme vain toistaiseksi. Äänen näkeminen ei ole mahdoton tarina Bryusoville.

"Ja läpinäkyvät kojut,

Kaikuvassa hiljaisuudessa

Kasvaa kuin glitter

Taivaansinisen kuun alla.

Sanan merkitys "kioski" hyvin lähellä modernia. Tämä on väliaikainen rakennus, huvimaja. Ja näiden käsivarsien risteys (paikkausterät) muistuttaa meitä jostain harjakkaasta, eräänlaisesta huvimajasta, eräänlaisesta talosta, joka yhtäkkiä rivittyy seinän varjoista.

Bryusov toistaa jatkuvasti samoja rivejä leitmotiivina, jotta runon rytmi ei katoa, jotta musiikin tunne säilyy.

"Alaton kuu nousee

Taivaansinisen kuun alla...

Äänet ovat puoliunessa

Äänet hyväilevät minua."

Miksi kuu nousee kuun alla, myös alasti, ja myös taivaansinisen kuun alla? Näemme kuinka toinen todellisuus luodaan, koska luovuus on toinen todellisuus. Äänet, jotka alkavat syntyä, luovat kokonaan uuden maailman, ja uusi kuu syntyy. Täällä meillä on kuu ikkunassa (jostain syystä taivaansininen), ja uusi on syntynyt. Kuu on alasti, koska se on juuri syntynyt. Tämä on toinen, vielä nuori, juuri syntynyt, puolustuskyvytön todellisuus. Juuri ilmaantuneet äänet ja kuvat ovat runoilijan luomia, ja ne kiihottavat häntä.

Finaalissa näemme, että nuo luomattomat olennot, jotka vain alkoivat kuiskata, aloittivat aallon runollisen tietoisuuden sisällä, lopulta inkarnoituivat.

"Luotujen olentojen salaisuudet

hyväile minua hellästi,

Ja paikannuksen varjo vapisee

Emali seinällä.

Näemme synnytysprosessin. Ja sillä ei ole väliä, mitä tarkalleen syntyy: linja, ääni, rytmi, kuva. Tämä on toisen todellisuuden syntyhetki, jonka luomisessa ei logiikka ole tärkeä, vaan assosiatiivinen ketju, kyky kuunnella, nähdä ja vangita se toinen, rinnakkainen todellisuus, jonka tämä maailma meille esittelee. Maailma kaksinkertaistuu luovuuden vuoksi.

Khodasevich, joka tunsi Bryusovin ja hänen talonsa erittäin hyvin, jätti eräänlaisen kommentin tähän runoon:

"Talo Tsvetnoy-bulevardilla oli vanha, kömpelö, parvikerroksinen ja ulkorakennuksia, puolipimeät huoneet ja narisevat puuportaat. Siinä oli sali, jonka keskiosa erotettiin sivukaarista kahdella kaarella. Kaarien vieressä oli puoliympyrän muotoiset uunit. Uunien laatat heijastivat tassukuvioisia paikannuksen varjoja ja ikkunoiden sinistä. Nämä paikat, uunit ja ikkunat antavat todellisen tulkinnan yhdestä Bryusovin varhaisista runoista, jota aikoinaan julistettiin hölynpölyn huipuksi.

Nyt on selvää mikä on "emali seinä" joka mainitaan runossa. Se on vain kaakeliuuni. On selvää, mikä sininen valo on - ikkunoiden väri. Ja mitä ovat violetit kädet - heijastus paikannuksen varjosta.

Mutta jos oletamme, että emme tiedä tästä mitään, se ei silti muutu paljon tässä runossa. Näemme kuinka jokin ilmestyi, näemme siirtymisen hiljaisuudesta ääneen, tasaisesta yksiulotteisesta todellisuudesta kaksoistodellisuuteen, joka on sekä samanlainen että erilainen kuin todellinen. Mitä tämä on, jos ei luovuutta? Tämä varhainen, nuorekas Bryusovin manifesti ei todellakaan ole niin merkityksetön, loputtomasti parodioitu runo, jolle voi vain nauraa. Jos olet varovainen, voit aina nähdä tietyn merkityksen, joka muodostuu kuvien ja sen äänen yhdistelmästä, vaikka se vaikuttaisikin absurdilta.

Fedor Sologub. "Nedotykomka harmaa ...": runon analyysi

Vuonna 1899 Fjodor Sologub kirjoitti runon "Gray Nedotykomka". Tällä hetkellä viiden vuoden ajan hän on työskennellyt yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- romaanista "Pieni demoni". Tässä romaanissa puhumme maakuntaelämästä, eräästä lukion opettajasta, joistakin tapahtumista, joita tapahtuu tämän maakuntakaupungin asukkaiden keskuudessa. Ja yhtäkkiä niin mitattuun, harmaaseen, pölyiseen, tylsään maakunnan elämään syöksyy pieni pyörre, olento, puolisydäminen olento. Sologubilla on runo, joka on omistettu tämän oudon olennon esiintymiselle, josta keskustellaan myöhemmin.

Pakkauksen harmaa

"Nedotykomka harmaa

Kaikki ympärilläni pyörii ja kääntyy,

Eikö se ole kuuluisasti hahmoteltu kanssani

Yhdessä tappavassa ympyrässä?

Pakkauksen harmaa

Väsynyt salakavalaan hymyyn,

Kyllästynyt istumaan epävakaana, -

Auta minua, salaperäinen ystävä!

Harmaa aluskarva

Aja pois taikaloitsuilla

Tai joku rakastettu sana.

Harmaa aluskarva

Yritetään löytää sanakirjoista maininta alikehityksestä. Tämä sana on Dahlin sanakirjassa:

Nedotykomka - sama kuin nörtti - herkkä, liian tunnollinen henkilö, joka ei siedä vitsejä itseensä nähden.

Mutta näemme, että tässä runossa ja romaanissa "Pieni demoni" tämä on täysin erilainen kuva. Tässä ei ole kyse henkilöstä, vaan tietystä keskittyneestä kuvasta pahasta, mutta ei majesteettisesta, demonisesta, romanttisesta pahuudesta, vaan pikkumainen, jokapäiväinen paha, jonka jokainen saa jalkojensa alle.

Jos vertaamme altavastaajan ulkonäköä romaanissa ja runossa, ensimmäinen asia, joka pistää silmään, on värin muutos. Romaanissa nedotykomka hohtaa eri väreillä koko ajan, koko ajan matkii ympäristöä, se leimahtaa jatkuvasti tulella ja muuttuu sitten vihreäksi. Hän on kuin vieras toisesta maailmasta, joka sisältää aavemaisen valon toisesta maailmasta. Sologubin runo sisältää jatkuvan leitmotiivin epiteetin "harmaa".

Blok kirjoitti alikehityksestä:

"Tämä on sekä olento että - ei, niin sanotusti. Ei kaksi, ei puolitoista. Jos haluat, tämä on maallisen vulgaarisuuden ja arjen kauhu. Jos haluat, se uhkaa pelkoa, epätoivoa ja voimattomuutta.

Mieti, millainen ulkonäkö altavastaajalla on tässä nimenomaisessa runossa. Harmaa on toisaalta väri, joka perinteisesti kuvaa tiettyjä ikävystymiseen, melankoliaan ja pölyyn liittyviä ilmiöitä. Toisaalta harmaa on värin ja valon puutetta, se on eräänlainen mustan ja valkoisen sekoitus. Tämä on värien puute, joka voi jotenkin värjätä ympäröivää maailmaa, tämä on miinusväri - väri, jota ei ole olemassa. Jos tylsyydellä on väriä, tämä on se.

Tällä runolla on hyvin rikkinäinen rytmi. Tämä on kahden jalan ja kolmen jalan anapaestin vuorottelu. Ensimmäinen rivi näyttää olevan intonaation mukaan korostettu. Sitten tulee eräänlainen kerronta, joka linkitetään riimien kautta ja "Nedykomka harmaa" - se on joka kerta ohjausmotiivin toistoa siitä, mikä on silmiemme edessä. Mutta jokaisessa säkeessä tähän kuvaan on lisätty jokin uusi ominaisuus. Katsotaan kumpi.

Aluksi tiedämme nedotykomkasta vain, että hän on harmaa ja se "se pyörii ja kääntyy" ja muistuttaa sankaria tunnetusti, suru, onnettomuus, joka hahmottaa tietyn ympyrän lyyrisen sankarin ympärille, asettaa tietyn rajan. Jotain erityistä puuttuminen - tämä on harmaa väri. Tämä on nykyinen, liukuva paha.

Vaihtuvuus ja sujuvuus - nämä ovat merkkejä vulgaarisesta jokapäiväisestä pahuudesta, esimerkiksi Gogolissa. Arjen pahuus romanttiseen pirulliseen kuvaan verrattuna on paljon huomaamattomampaa. Tämä on pieni kotimainen paha, joka annetaan jokaiselle yksittäiselle henkilölle ja joka seuraa häntä koko hänen elämänsä. Täällä se pyörii ja pyörii jalkojen alla.

"Olin kyllästynyt salakavalaan hymyyn,

Kyllästynyt istumaan epävakaana.

Salakavalaisuus ja epävakaus - tämä on juuri se yhdistelmä, joka tekee altavastaajan vaikeaselkoisen. Hän ei ole jotain globaalia, jota voimme käsitellä, jonka voimme havaita, vaan jotain, joka virtaa sormien läpi, joka pyörii, jota ei voi käsittää.

Täällä ilmestyy toinen tämän runon sankari - tietty salaperäinen ystävä, jonka puoleen sankari kääntyy apua. On erittäin tärkeää, millaista apua hän hakee:

"Nedykomku harmaa

Aja pois taikaloitsuilla

Tai takakäteen, tai jotain, iskuilla,

Tai joku rakastettu sana.

Salaperäinen ystävä on eräänlainen suojelija, joka voi asettaa rajan tämän arjen, tutun, harmaan pahan välille, joka on paha, koska se tekee koko maailman epävakaaksi ja riistää sen värit. Mutta tämä on myös pahaa, jolla on oma voimansa, jota ei yksinkertaisesti voida käsitellä, ja siihen tarvitaan sekä taikuutta että vaalittuja sanoja.

Viimeisessä säkeessä altavastaaja osoittautuu paljon vahvemmiksi kuin sekä lyyrinen sankari että salaperäinen ystävä. Hänet annettiin lyyriselle sankarille elämäksi:

"Nedykomku harmaa

Vaikka tapat minut, ilkeä,

Joten hän, ainakin melankolisessa requiemissä

Ei moittinut tuhkaani."

Tämä paha on pikkumainen, pieni, mutta sitkeä. Tämä on kaikki, mitä Sologub ja hänen tarkkaavainen lukijansa Blok yhdistävät juuri arjen mauttomuuteen, tylsyyteen ja melankoliaan. Nämä ovat kiusauksia, pahan jokapäiväisiä kasvoja, joita kohtaamme joka päivä ja joista emme voi päästä eroon. Tämä on erittäin kirkas ja monimutkainen kuva, joka liittyy osittain ajatukseen kansanperinteen pienistä paholaisista, jotka joutuvat ihmisen jalkojen alle, ja toisaalta se on imenyt itseensä valon puuttumisen, varmuuden väri.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus: Oppikirja luokalle 11: 2 tunnissa - 5. painos. - M .: OOO 2TID "Venäjän sana - RS", 2008.
2. Agenosov V.V. . 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Metodologinen opas - M. "Budt Bustard", 2002.
3. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Oppikirja yliopistoihin hakijoille - M .: uch.-nauch. Keskus "Moskovan lyseum", 1995.
4. Opi ulkoa Valeri Bryusovin runo "Luovuus".

Girshman M.M..

V. Bryusovin luova polku alkoi venäläisen runouden vaikeina aikoina, ja muodostuessaan se liittyi läheisesti venäläisen symbolismin kehitykseen.

"Dekadentteja ei yhdistä tyyli, vaan maailmankuvan samankaltaisuus ja affiniteetti", V. Bryusov kirjoitti vuonna 1907 katsoen taaksepäin ja ymmärtäen menneisyyttä. "Se maailmankatsomus, joka oli kaikille "dekadenteille" rakas, on jo riittävästi selvitetty: tämä on äärimmäistä individualismia." Dekadentille Bryusoville ei kuitenkaan jo ensimmäisistä runollisista hahmokokeista lähtien aitaa maailmasta, vaan päinvastoin myrskyistä liikettä sitä kohti.

Jopa dekadenssia koskevissa pohdiskeluissaan Bryusov osoittaa niin energiaa ja voimakasta toiminnan janoa, että juuri tämä sana, joka puhuu rappeutumisesta ja rappeutumisesta, tuntuu jotenkin selvästi sopimattomalta hänen suuhunsa. Riittää, kun kuuntelet taistelukäskyjen sävyä, jonka hän antaa nuorelle runoilijalle: älä elä nykyisyydessä! älä sääli ketään! palvoa taidetta! Ja tällä sävyllä ja annettuja käskyjä seuranneen taistelun kaiussa ("Kaadun hiljaa kuin tappiollinen taistelija...") kuulee muun muassa kuinka elämä taistelee julistettujen liittojen kanssa.

"Kaikki maan päällä on ohimenevää, paitsi taiteen luomukset", Bryusov julisti ensimmäisen runokokoelmansa ensimmäisen painoksen esipuheessa, joka kantaa painokkaasti uhmaavaa otsikkoa - "Mestariteokset". Mutta taiteen maaginen voima saa häneltä "tämän maailman" tulkinnan runollisen mestaruuden kulttiin. Yksi Sonnet to Formin alkuperäisistä versioista sanoo:

Joten jumalallisuus sulautuu muotoon,
Joten ulkonäkö on pukeutunut unelmaan,
Siten ruumiin voima valloittaa ikuisen hengen.
Tunnista se! Luonut ihanteen
Säilytä se elämäntyötä varten
Ja jättäkää jumalat heidän jalustansa.

V. Bryusov itse ja hänen läheiset aikalaisensa selittivät sittemmin toistuvasti, että "paikatusterät emaliseinällä" ja jopa "alasti kuu taivaansinisen kuun alla" ja monilla muilla hänen varhaisten runoilijoidensa ylellisillä kuvilla on todellinen, jopa arkipäiväinen. perustelut. Mutta sitäkin tärkeämpää on tämän elämän tarkoituksellinen muuttaminen, kun esimerkiksi runoilijan huoneen aivan tavallinen valkoinen ikkunalauda muuttuu "harmaaksi". Näin syntyy Bryusovin runoissa erityinen ja omaperäinen "lumojen maailma", joka liittyy todellisuuteen ja samalla hylkii sitä.

Tämä unen ja todellisuuden suhde ilmenee äärimmäisen selkeästi runoilijan toisen kokoelman "Me eum esse" luontoa koskevissa runoissa:

Olen luonut salaisissa unissa
Ihanteellisen luonnon maailma, -
Mitä tämä pöly hänen edessään on:
Arot ja kalliot ja vedet!...
Anna muuttumattoman valtameren uhata
Anna jääharjanteiden nukkua ylpeänä:
Universumin lopun päivä tulee,
Ja vain unelmamaailma on ikuinen...

Jo Bryusovin varhaisissa sanoituksissa paljastettiin älyllisen periaatteen johtava rooli. Myöhemmin se ei vain vahvistunut, vaan sai myös melko omituisia runollisen ilmaisun muotoja. Bryusovin älykkyys ei tarkoita ollenkaan yhden rationaalisen olemiskäsityksen dominanssia hänen sanoissaan. Yritykset löytää "yksi totuus" sekä "yksi Jumala" johtavat hänet skeptisyyteen:

Uskotko, että sinusta on tullut
Jordanin yli...
Mutta kaikki tulee olemaan vain varjoa
pelkkää petosta.

Ja jos on, niin on aivan luonnollista yrittää niin sanotusti kattaa kvantitatiivisesti tämä "kaikki" antautumatta lopulta millekään sielulla, sillä totuuksia on monia:

Henkeni ei loppunut ristiriitojen sumuun,
Mieli ei ole heikentynyt kohtalokkaissa kynsissä.
Rakastan kaikkia unelmia, kaikki puheet ovat minulle rakkaita,
Ja kaikille jumalille omistan jakeen.

Tämä on niin sanotusti lyyrisen "minän" tilakuva, joka yhdistää kaikki ristiriidat. Ajalliseen perspektiiviin käännettynä tämä kuva osoittautuu jatkuvien muutosten ketjuksi, hyväksyttyjen ja hylättyjen ilmeiden jatkuvaksi muutokseksi:

Melko nätti! Jätän sinut! ota sekä unelmia että sanoja!
Kiirehdin uuteen paratiisiin, pakenen, unelma on aina elossa!
Minä loin ja annoin, ja nostin vasaran takoakseni uudestaan ​​ensin.
Olen onnellinen ja vahva, vapaa ja nuori, luon heittämään uudelleen.

Ja tällaisesta "hellittömästä pyrkimyksestä kohtalosta toiseen kohtaloon" tulee Bryusovin runouden tärkein lyyrinen leitmotiivi.

Unelmat ja "maailman tunteet", joihin runoilija puhuu, voivat hänen mielestään olla rationaalisen tiedon ja sitten erittäin ilmeikkäiden kuvitteellisten ilmaisujen kohteena. Näin muodostuu Bryusovin älyllisissä sanoituksissa suosikkiidea - intohimo. Sen julistamiseen tarvitaan kova, ylevä sana. Ja mestarin ihanteen vieressä tulee puhuja - "yleisten totuuksien" julistaja, joka on kohonnut intohimon arvoon. Intellektualismi, puhe, taito - nämä ovat Bryusovin nousevan runollisen järjestelmän kolme "pilaria".

Hänen lyyriset kokemuksensa poikkeuksetta luontaisine rationalismineen, jännitteineen ja täydellisesti erottuvuuksineen ovat taipuvaisia ​​heittämään lyötyiksi ja jäädytetyiksi "hetkeiksi", joiden veistoksellisissa kuvauksissa hallitseva kuva Brjusovin ajatusintohimosta paistaa aina läpi. Sen tavanomaisia ​​merkkejä ovat yleistyminen ja kvantitatiivinen gigantismi:

Olen uuvuttanut sinut ytimeen asti
maallinen kunnia,
Sinä yönä koit kaiken
rohkeuden onnea...

Tässä suhteessa kuvallinen ja ilmeikäs konkretisointi vetäytyy taustalle: käytetään vain yleisimpiä sanoja - maisemamerkkien nimiä tai tunteiden, ajatusten, toimien nimityksiä. Paljon tärkeämpää on suuruutta vahvistava leksikaalinen väritys: slavisismit, juhlalliset parafraasit, oratorisen monologin oratorinen patos ensimmäisessä persoonassa tai puheenvuorossa, rytmisessä rytmisessä toisiaan seuraavien iskujen voima, äänenpaine.

V. Bryusovin maisemarunouden kokeet ovat tuottamattomia: niissä yleensä syntyy parhaimmillaankin kirjakuvituksia tai allegorisia kuvia. Kaupunki on aivan toinen asia. - Tämä on "antiteesiastia" valtavilla, mutta samalla selkeillä ja näkyvillä rajoillaan, "jäätyneillä bulksoilla", "liikkumattomilla rakennuksilla" ja täyttämällä kaiken tämän liikkumattomuuden elämällä, "jossa jokainen hetki on kohtalokas".

Bryusovia kutsutaan oikeutetusti yhdeksi venäläisen lyyrisen urbanismin perustajista. Mutta edessämme ei ole kaupungin laulaja, vaan pikemminkin sen syyttäjä. Analyyttinen runous antaa hänelle mahdollisuuden näyttää esimerkiksi runossa "Suljettu" mitatun ja laskelmoidun porvarillis-urbaanielämän tappavan mauttomuuden, kuvitteelliseen vapauteen erottamattomasti kytkeytyvien hetkellisten ulosajojen ohimenemisen vulgaarisuuteen, "missä siellä on on pelitalo ja missä on bordelli!" Ja lopuksi, tämän taiteellisen analyysin tärkein johtopäätös on tulevien katastrofien väistämättömyys:

Mutta ei! välttää tuskallista
putoaa,
Kaiken hyvän tuhon kuin nyt olemme
ylpeä!
Tulee jälleen delirium ja verta ja
taistelut,
Maailma jaetaan jälleen vihollisiin
kaksi laumaa.
Taistelu kiihkeä pyörremyrsky kiihtyy
universumin halki
Ja raivossa lakaisee pois kuin ruoho,
kaupungit,
Ja aallot ulvovat autioiden yli
Seine,
Ja tornin seinät katoavat jälkiä jättämättä.

”Ylösnousemuspäivän” tunne läpäisee koko ”Kreppe”-kokoelman, ja se kuulostaa sitäkin vahvemmalta, että arjen mauttomuuden tai uuvuttavan työn kauhu ilmaistaan ​​myös yksittäisissä kokoelman säkeissä (ks. esim. ”Mason” ). Bryusovin teoksissa esiintyy luonnollisesti venäläiselle runoudelle niin tärkeitä kansalaissäkeitä, mikä vahvistaa sen

Runoilija on aina ihmisten kanssa, kun ukkosmyrsky pauhaa,
Ja laulu myrskyn kanssa on ikuisesti sisaruksia.

Bryusov näkee vallankumouksessa elämän "yleisen sisällön", joka on hänelle niin välttämätön ja haluttu ja jonka on pyhittänyt vuosisatojen historiallinen perinne:

Tämä laulu on sielulle tuttu,
Olen kuunnellut sitä vuosisatoja.
Tämä laulu on kuin ukkonen
Tasangon yläpuolella, pilvissä.
Harmodius lauloi sen päivänään,
Toisti ankaran Brutus,
Jokaisessa kutsutussa ihmisessä
Samat äänet heräävät henkiin.

Ongelmana on kuitenkin myös tämän yhteisen sisällön tekeminen omaksi, mikä on mahdollista vain orgaanisella läheisyydellä sitä historiallista voimaa, joka on kutsuttu muuttamaan maailmaa. Ilman sitä tuleva myrsky on runoilijalle sekä lähellä että samalla historiallisillaan ja luovilla ideoillaan ulkopuolinen, niin että silmille avautuu näkyvin ja konkreettisin ”palava” alku, joka heijastuu tunnettuun. runoja "Tulevat hunnit", "Lähes" jne.

Oratorinen, tahdonvoimainen melodia antaa näille säkeille jonkinlaisen puhtaasti tehokkaan sisällön, niin että tuho täällä alkaa muistuttaa runoilijan tavanomaista valmiutta seuraavaan heräämiseen. Toinen asia on, että kaikella lyyrisen kokemuksen energialla se näyttää joskus nostetun jonkinlaiseksi keinotekoiseksi kothuriksi, jossa tuntuu olevan jonkin verran tahallista kiihotusta. Se on tuhoa koskevien kutsujen suunnattomassa määrässä ja samassa "onnellisten" kuvien mittaamattomassa retoriikassa:

Vapaus, veljeys, tasa-arvo, kaikki tämä
Mitä me kaipaamme, melkein ilman uskoa,
johon kukaan meistä ei lankea, -
Ne maistuvat rohkeasti, täydellisesti, suunnattomasti.
Paljasti pyhän kevään salaisuudet
He ovat humalassa unettomasta tiedon janosta,
Ja toteutuneiden kasvojen kauneus
Täyttää heidän perimmäiset halunsa.

Kuitenkin selvä halu päästä lähemmäksi todella vallankumouksellisia ihanteita, laulaa maailman kohtalokkaita minuutteja auttaa Bryusovia lopulta voittamaan tämän esteettisen "kylmän". "Joka kerta kun hän kuuli kutsun vallankumoukseen", A.V. Lunacharsky, - hänen sydämensä vapisi, ikään kuin kosketuksesta alkuperäiseen elementtiinsä.

V. Bryusov piti itsevaltiuden kukistamista helmikuussa 1917 vanhan unelman ihanana ja odottamattoman nopeana toteutumisena. Hän kirjoittaa M. Gorkylle: "Me kaikki odotimme ja uskoimme, mutta uskoimme, että se, mitä odotimme, toteutuisi "jonakin päivänä", vuosien kuluttua, ja yhtäkkiä, melkein samana päivänä, unelmasta tuli yksinkertainen totuus. Tietenkin ennakoin erilaisia ​​vaaroja, mutta kaikesta huolimatta se, mitä siellä on, on liian hyvää, melkein pelottavaa. Tuttu kaava "ajatus - intohimo" on nyt hankkimassa Bryusovin teoksessa kolminaisuuden "ajattelu - intohimo - vallankumous" muodon, jonka runoilija näkee orgaanisena linkkinä yhdessä maailmanhistoriallisten tapahtumien ketjussa.

Lokakuun vallankumous ylitti runoilijan kiihkeimmät unelmat, vaikka monilta osin erosikin niistä. Ja kuitenkin, Bryusovilla oli täysi oikeus puhua niille veljilleen, jotka nyt pelkäävät kaikkien vuosisatoja vanhojen perustusten kuolemaa, hänen kiusallisuutensa syövyttävillä mutta reiluilla sanoilla:

Mikä välkkyi kaukaisessa unessa,
Ruumiillut savussa ja jyrinässä...
Miksi tuijotat väärällä silmällä?
Pelästynyt kauri metsässä!
No, älä kiirehdi tapahtumien pyörteeseen -
Nautiskella myrskystä, uhkaavasti outoa?
Ja mitä katsot menneisyyteen kaipauksella,
Kuin joku luvattu maa?
Tai te, tieteiskirjailijat, tai te,
esteetit,
Unelma oli makea kuinka pitkälle?
Ja vain kirjoissa kyllä ​​sopusoinnussa
runoilija
Rakastatko omaperäisyyttä?

"Vuoden 1917 vallankaappaus oli minulle henkilökohtaisesti syvä vallankumous", kirjoittaa V. Bryusov, "ainakin itse näen itseni täysin erilaisena ennen ja jälkeen tämän reunan."

Bryusov on erityisen lähellä niitä luovia ideoita, joita "maan juhlallisin hetki" kantoi mukanaan. Loppujen lopuksi, jopa sen aattona, Bryusov ylisti intensiivistä työtä, joka aina seisoi hänen runollisen unelmansa vieressä:

Ainoa onni on työ,
Pelloilla, koneen ääressä, pöydän ääressä, -
Työskentele kuumaan hikiin
Työskentele ilman ylimääräisiä laskuja, -
Tunteja kovaa työtä!

Yhdessä Bryusovin parhaista runoista - "Kolmas syksy" - tällainen uuden elämän doksologia tulee sitäkin vakuuttavammaksi ja taiteellisesti luotettavammaksi, koska se kasvaa esiin kuvauksesta erittäin vaikeasta vallankumouksen jälkeisestä arjesta:

Kolmannen syksyn ulvova tuuli,

Lakaise Venäjän avaruudet,

Kiertele tyhjien häkkien läpi,
Vie köyhät tielle;
Pysy junat rinteissä
Missä vaunuissa on ihmisiä
Kiroilee, vääntelee, voihkia.
Vapina ryyppysäkeillä.

Mutta jo näissä tuskallisissa kuvissa ei vain soi masennus, eikä ole sattumaa, että kaikki säkeet peittyvät "tuulen" läpimenevän kuvan kautta, ja tämä on yksi yleisimmistä symboleista noiden vuosien runoudessa. aikakauden vallankumouksellinen henki. Ja oratorisen monologin syntaktinen rakenne vetoomuksilla ja käskyillä, jotka toistetaan jokaisessa säkeessä, ja dolnikin rytminen energia - kaikki tämä luo uudelleen sellaisen lyyrisen kokemuksen, jossa pääasia on tahdonvoimainen paine ja elintärkeän liikkeen energia.

Avainsanat: Valeri Brjusov, venäläinen symboliikka, Valeri Brjusovin työn kritiikki, Valeri Brjusovin runouden kritiikki, Valeri Brjusovin runojen analyysi, latauskritiikki, latausanalyysi, ilmainen lataus, 1900-luvun venäläinen kirjallisuus

V. Ya. Bryusovin runo on pohdinta runoilijan kohtalosta runollisen luovuuden tarkoituksessa. Bryusov näkee runoilijan vaikean vaikean polun. Kaikki hänen työnsä on eräänlainen opetus, vetoomus niille, jotka pitävät itseään todellisina runoilijoina.

Runous on kaiken tavallisen yläpuolella, kaikki pilaantuva on "vain keino kirkkaan melodisille säkeille".

Bryusov yhdistää luovat piinat helvetin piinaan:

Kuten Dante, maanalaisen liekin tulisi polttaa posket.

Kuten syntinen, runoilijan on läpäistävä kaikki yhdeksän helvetin ympyrää saavuttaakseen täydellisyyden. Polku huipulle on piikkinen, mutta sen saavuttava on onnellinen.

Ja muista: Runoilijan orjantappurien vuosisadalta, vaalittu seppele.

Runoilija on Bryusovin mukaan ulkopuolinen havainnoija, jonka täytyy "tartaa kiinni", "etsiä", "kiinnittää katseensa", mutta ei vaikuttaa tapahtumiin. Bryusov on ehdottoman varma taiteilijan kohtalosta kutsumuksessaan, minkä vuoksi säe kuulostaa. niin ankara - ohje, erosana jollekin, joka lujasti

Valitse polku. Koko runo rakentuu imperatiivisille verbeille ("pitäisi", "olla", "etsi", "kirkastaa", "saappaa", "muistaa"). Sana "pitäisi" hallitsee rytmisesti ja soinnillisesti ja peittää kaikki muut sanat. Bryusov vertaa runoutta miekkaan. raskaita ja painavia aseita, jotka kutsuvat "huolettomasta lapsuudesta etsimään sanayhdistelmiä", eli ilmentämään ajatusta kirjaimellisesti kaikessa.

Bryusovin tie on polku, jota runoilija ei itse valinnut, ei kohtalo, vaan joka valmistettiin hänelle ylhäältä. se ei yksinkertaisesti voisi olla toisin. Runoilijan polku on polku Golgatalle, tämä on luopuminen korkeimman - runouden - hyväksi:

Olkoon hyveesi

Valmiina nousemaan tuleen.

Uhrautuminen, vapaaehtoinen roviolla polttaminen runouden nimissä on aina ollut ominaista sanan venäläisille taiteilijoille. Luovuus on itsearvokasta ja omavaraista, joten runoilijan elämän tulisi kuulua hänelle kokonaan, ilman jälkiä. Ja "minuutit rakastavia syleilyjä" ja "tunti armotonta ristiinnaulitsemista" ovat kaikki keinoja runoudelle.

Antaakseen runolle monumentaalisuutta Bryusov käyttää kolmen jalan amfibrachia. Runoilijalla on tapana käyttää juhlallista sanastoa luoden oman ainutlaatuisen tyylinsä.

Bryusovin runo heijastaa eräänlaista runoilijan "ihannetta", hänen näkemystään siitä, millainen luojan tulisi olla:

Sinun täytyy olla ylpeä bannerina;

Sinun täytyy olla terävä kuin miekka...

Sanasto:

- Bryusovin runon analyysi

- runon Bryusovin luovuuden analyysi

- Bryusovin runojen analyysi

- Bryusov-analyysi runosta

- Bryusov runon luovuusanalyysi

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. Venäläisen runouden klassikko Valeri Bryusov yhdisti elämänsä kirjallisuuteen hyvin varhain ja meni pitkälle. Kaikki hänelle lähetetyt runolliset genret: historiallinen ja mytologinen runous, rakkauslyriikat, luonnonteema ja siviililyriikat. Jälkimmäiseen tyylilajiin kirjailija kääntyy kypsän luovuuden aikana, kun hän on jo tullut tunnetuksi runoilijaksi, jolla on takanaan suuri kirjallinen kokemus. Tunnetuin siviililyriikoista […]...
2. "Kieltäytyminen" on vuonna 1896 kirjoitettu runo, joka liittyy Bryusovin varhaiseen työhön. Se on osa 1800-luvun lopulla julkaistun kokoelman "Me eum esse" ("Tämä olen minä") viimeistä osaa. Tässä kirjassa lyyrinen sankari esitetään irrallisena unelmoijana, ihmisenä, joka yrittää pysyä mahdollisimman kaukana todellisesta elämästä. Hän pitää nykymaailmaa merkityksettömänä, […]
3. Bryusov käsitteli työn aihetta useammin kuin kerran ja työnsä eri aikoina. Erityisesti hän kirjoitti kaksi runoa kerralla samalla nimellä - "Työ". Ensimmäinen on vuodelta 1901, toinen - 1917. Niissä runoilija ylistää työtä viitaten kaikkiin sen tyyppeihin - koneessa, pelloilla, pöydässä. Bryusovin mukaan teos […]
4. Valeri Bryusovia pidetään oikeutetusti yhtenä Venäjän symbolismin johtajista ja ideologeista. Hänen teoksensa kuitenkin koskettavat usein filosofisia kysymyksiä, joita kirjailija tulkitsee hyvin omituisella tavalla. Hän ei sukeltaa sofismin viidakkoon, vaan toimii mieluummin saavutettavien ja ymmärrettävien asioiden kanssa. Mutta samalla hän epäilemättä sitä nostaa esiin aiheita, jotka ovat erittäin tärkeitä nykyään. Vuonna 1911 […]...
5. Symboliikkaan intohimonsa hetkeen saakka Valeri Bryusov kokeili runouden eri suuntia. Hänen varhaiset maisematekstinsä ovat säilyneet klassismin parhaissa perinteissä, ja niistä löytyy Fetin ja Nekrasovin jäljitelmiä. Myös vuonna 1895 kirjoitettu runo ”Pilvet” kuuluu tähän luovuuden aikakauteen. Valeri Bryusovin varhaisen työn tyypillinen piirre on esineiden ja ilmiöiden tunnistaminen [...] ...
6. Valeri Yakovlevich Bryusovin runo "Tikari" on yksi kirjallisessa ympäristössä keskusteltuimmista. Se on päivätty vuodelta 1903 ja se sisältyi kokoelmaan "Wreath". 1900-luvun ensimmäinen vuosikymmen on vaikea ja jopa käännekohta venäläisen kirjailijan työssä. Tällä hetkellä Bryusovin asteittainen poikkeaminen symbolismin periaatteista hahmoteltiin ja tapahtui, Valeri Yakovlevich alkoi selkeämmin nimetä hänen [...] ...
7. 1900-luvun alku oli käännekohta Valeri Bryusoville, joka piti itseään alun perin symbolistina. Kuitenkin, kun hän tajusi roolinsa modernissa kirjallisuudessa, runoilija alkoi kiinnittää yhä enemmän huomiota siviililyriikoihin. Bryusov ei ollut vallankumouksellinen ja kohteli politiikkaa tietyllä tavalla halveksuen. Hän kuitenkin uskoi vilpittömästi, että jokainen ihminen on mestari […]
8. Luomisen historia Runo "Kolumbus" kirjoitettiin vuonna 1994, ja se julkaistiin vasta 30 vuotta myöhemmin "New World" -lehdessä nro 1 vuodelle 1924, Bryusovin kuoleman jälkeen, ilman että se sisällytettiin mihinkään hänen kokoelmiinsa. Muodollisesti runo on omistettu matkailija Kristoffer Kolumbukselle 1400-luvun lopulla. joka teki 4 tutkimusmatkaa etsiessään, kuten hän ajatteli, rikasta Intiaa, [...] ...
9. Valeri Bryusovia pidetään oikeutetusti yhtenä venäläisen symbolismin perustajista. Hän julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa nimeltä "Chefs d'oeuvre" (käännetty ranskasta - "Mestariteokset") vuonna 1895. Tuolloin nuori runoilija ei eronnut vaatimattomuudesta ollenkaan, mistä kriitikot nauroivat häntä usein. Bryusov piti nuoruuttaan vilpittömästi neron nuoruudena. Hän testamentti esikoisrunokirjansa [...] ...
10. "Tikari" (1903). Runoilijan ambivalenssi kaupunkia kohtaan pakottaa V. Bryusovin etsimään ulospääsyä nykyisestä tilanteesta. Ja tässä taiteilija tulee avuksi vahvalle persoonallisuudelle, joka puuttuu elämän koneellistamisprosessiin, haastaa modernin sivilisaation turmeluksen, voittaa kaiken, ja elämä täyttyy jälleen kamppailun energialla, pyrkii uudistumaan, tulee pystyy muuttamaan maailmaa, aiheuttamaan maailmantieteen edistystä, […] ...
11. Valeri Bryusovia pidetään oikeutetusti yhtenä Venäjän symbolismin perustajista. Tämä kirjallinen suuntaus näkyy erityisen selvästi hänen varhaisissa teoksissaan - runoilija yrittää löytää filosofisen merkityksen tutuista esineistä ja ilmiöistä ja antaa ympärillään olevalle maailmalle mystisiä piirteitä. Vuonna 1909 Valeri Bryusov julkaisi runokokoelman "Kaikki sävelet", joka sisältää alaosan "Kuollut rakkaus" [...] ...
12. Valeri Bryusovin vuonna 1903 kirjoittamaa runoa "Tikari" pidetään oikeutetusti kuvana venäläisestä kirjallisesta klassismista. Huolimatta siitä, että runoilija liittyi suoraan symboliikkaan ja ilmaisi mieluummin ajatuksensa metaforisesti, hän poikkesi tässä tapauksessa omista säännöistään. Tämä selittyy sillä, että runo "Tikari" on eräänlainen kunnianosoitus kahdelle suurelle venäläiselle runoilijalle - Aleksanteri […]...
13. Nuoruudestaan ​​lähtien ranskalaisen symbolismin kantamana Valeri Bryusov etsi jatkuvasti paitsi uusia ajatustensa ilmaisumuotoja, myös alkuperäisiä teemoja teoksilleen. Runoilija piti vuorotellen rakkauslyriikoista ja sosiaalisista ongelmista, kosketti uskonnon ja politiikan kysymyksiä. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Bryusovilla oli työssään toinen suunta, joka oli inspiroitunut eurooppalaisista romantiikoista ja joka liittyi [...] ...
14. Vuonna 1903 Bryusov julkaisi neljännen runokokoelman nimeltä "Urbi et Orbi" ("Kaupunki ja rauha"). Siinä valtava paikka on omistettu urbaanille teemalle. Valeri Yakovlevich piirtää kuvia elämästä suurkaupungissa kiinnittäen huomiota erilaisiin hahmoihin. Erityisesti työläisen ja helpon hyveen naisen ajatukset paljastuvat lukijoille. Tässä kokoelmassa runoilija pääsee lähemmäs todellista […]...
15. 25-vuotiaana Valeri Bryusov saattoi ylpeillä rikkaasta elämänkokemuksesta. Siihen mennessä hän oli Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekunnan viimeisen vuoden opiskelija, neljän kirjallisuuden kokoelman kirjoittaja ja yhdisti tulevaisuuden elämänsä läheisesti kirjallisuuteen. Ystävälliset juomajuhlat, epäonnistuneet romaanit, unelmat, että runon avulla voit muuttaa maailmaa - nuori Bryusov kävi läpi kaiken tämän, [...] ...
16. Luomisen historia Runon ”Nuorelle runoilijalle” on kirjoittanut Brjusov vuonna 1896. Runoilija on vasta 23-vuotias, mutta runo nähdään testamenttina, ohjeena seuraaville sukupolville. On mahdollista, että Bryusov, joka piti itseään vilpittömästi neroina, yksinkertaisesti kirjoitti runoon oman ohjelmansa viittaamalla symbolisesti itseensä. Runo julkaistiin Bryusovin toisessa kokoelmassa "Me eum esse", "Tämä […]...
17. Runo "Tulevaisuudessa" viittaa Bryusovin varhaiseen työhön. Runoilija sisällytti sen debyyttikokoelmaansa "Chefs d'oeuvre" ("Mestariteokset"), joka luotiin suurelta osin Paul Verlainen vaikutuksen alaisena ja julkaistiin vuonna 1895. Aikaa koskeva kritiikki kirjan arvioinnissa oli hillittyä. Monet sen edustajat uskoivat, että otsikko ei vastannut sisältöä. Todellakin, Brucesin alhaisesta itsetunnosta [...] ...
18. Valeri Yakovlevich Bryusovilla oli valtava vaikutus 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kirjalliseen prosessiin. Hän muistutti runoilijoita siitä, että runous on modernein tapa käyttää ihmisen sanaa ja että on "syntistä ja häpeällistä" vaihtaa se pikkuasioihin. Bryusov haaveili runoilijoiden palauttamisesta korkeaan asemaan, johon he olivat ottaneet muinaisessa maailmassa. Aloittavan runoilijan ohjelmaesteettinen manifesti oli runo ”Luovuus”. […]...
19. Nuoruudessaan Valeri Bryusov koki myrskyisen romanssin, joka päättyi erittäin traagisesti. Hänen rakkaansa Elena Kraskova, jonka kanssa runoilija toivoi olevansa laillisesti naimisissa, kuoli isorokkoon vuonna 1893. Kohtalo kuitenkin määräsi, että kuuden kuukauden kuluttua Bryusov aloitti rakkaussuhteen pyrkivän näyttelijä Natalia Daruzesin kanssa, vaikka tämä suhde rasitti häntä, koska hän ei tuntenut [...] ...
20. Bryusov piti itseään todellisena Venäjän patrioottina, joten hän havaitsi ensimmäisen maailmansodan alkamisen innostuneesti. Kuitenkin hyvin pian se korvattiin masennuksella, runoilijan teoksessa rappeutumisen muistiinpanot alkoivat jälleen liukua, johon Bryusov ei ollut välinpitämätön nuoruudessaan. Siksi ei ole yllättävää, että kirjailija julkaisi vuonna 1914 melko pessimistisen runon nimeltä "Kuolleeseen maailmaan!" jossa hän ilmaisi […]
21. Valeri Bryusov ei ottanut vallankumouksellisia ideoita vakavasti, vaikka hän ymmärsi, että yhteiskunta tarvitsi muutosta. Runoilija piti kehityspolkuaan sotien ja mullistusten läpi kuitenkin virheellisenä. Vuosien 1904-1905 tapahtumat, jolloin joukkolakot pyyhkäisivät Venäjän halki ja muuttuivat eräänlaiseksi vuoden 1917 vallankumouksen harjoitukseksi, pakottivat Bryusovin tarkastelemaan lähemmin tätä sosiaalista […]...
22. Tämän runon ääneen lukeminen auttaa sinua virittymään näkemykseen Bryusovin Balmontin vastakkaisesta tyylijärjestelmästä. Tämä ei ole Balmontin "Fantasian" tyytyvästi laulava melodia, vaan Bryusovin runon energinen, selkeästi artikuloitu aalto. Huomaa, että aikalaiset panivat merkille Bryusovin runonsa nykivän, "haukuvan" tavan. Kun luet Bryusovia, sinulla on luultavasti uusia rytmisiä assosiaatioita: toisin kuin Balmontin ylivuoto ja valovirtaus, täällä [...] ...
23. 1900-luvun alussa Valeri Bryusov löysi sellaisen kirjallisen liikkeen kuin symbolismi ja oli siitä niin iloinen, että hän epäröimättä liittyi pieneen kirjailijoiden ryhmään, joka jakoi hänen näkemyksensä. Symbolisessa mielessä kirjoitettiin runo "Kaupunkiin", joka julkaistiin vuonna 1907 ja josta tuli eräänlainen Moskovan hymni. Vaikka monet [...]
24. Luomisen historia Bryusov kirjoitti runon "Assargadon" vuonna 1897. Se julkaistiin kokoelmassa "The Book of Reflections", joka julkaistiin vuonna 1899. Tämä kokoelma sisälsi neljän kirjailijan runoja. Vuonna 1900 runo julkaistiin Bryusovin kokoelmassa "Tertia vigilia" jaksossa "Aikojen suosikit". Kirjallinen suunta ja genre Symbolistit, joihin Bryusov kuului, kuuluivat historiaan ja [...] ...
25. Kirjallisessa prosessissa V. Ya. Bryusov on perinteisesti osoitettu symbolismin mestarin, dekadenttien johtajan paikalle. Hän todellakin käytti paljon energiaa sekä nuorten runoilijoiden opettamiseen että runotyön organisointiin. Vetous vaikeasti havaittaviin kuviin, yritys murtautua irrationaalisuuteen yhdistettiin Bryusovissa kykyyn "rakentaa" runoutta, seurata tiukasti runollisia muotoja. Ymmärryksessään runoilijan täytyi olla totta [...] ...
26. Vuonna 1900 kustantamo "Skorpioni" julkaisi kolmannen Bryusovin kokoelman nimeltä "Tertia Vigilia" (käännetty latinasta - "Kolmas vartija"). Valeri Yakovlevich omisti kirjan kollegalleen symbolistisessa työpajassa - Balmontissa. Tärkeä paikka siinä on runoilla historiallisista ja mytologisista aiheista. He kertovat Dantesta, Kleopatrasta, Cassandrasta, Orpheuksesta, Aleksanteri Suuresta ja muista merkittävistä persoonallisuuksista. […]...
27. Vuonna 1909 Bryusov julkaisi kokoelman "Kaikki sävelet". Runoilija itse sanoi, että siinä on vähemmän uutuutta kuin hänen muissa kirjoissaan, "mutta enemmän taidetta, täydellisyyttä". Itse asiassa lukijoiden huomiolle esitettiin eräänlainen yhteenveto. Valeri Nikolajevitš osoitti, kuinka korkean taitotason hän oli saavuttanut. Kiinnitä huomiota kokoelmaan sisältyviin genreihin: viestit ja elegioita, rondo [...] ...
28. Vuonna 1912 Bryusov loi runon "Monumentti". Teksti viittaa välittömästi kahteen samannimiseen suureen teokseen venäläisessä kirjallisuudessa. 1900-luvulta lähtien runoilija kommunikoi Derzhavinin ja Pushkinin kanssa. Lisäksi Valeri Jakovlevich muistelee muinaista roomalaista neroa Horatiusta ottamalla epigrafin hänen XXX -oodistaan. Venäjällä se tunnetaan parhaiten Kapnistin käännöksessä otsikolla "Pystin itselleni muistomerkin [...] ...
29. Falconen Pietari I:n muistomerkki on pitkään tullut Pietarin symboliksi, ja monet venäläiset runoilijat lauloivat sitä. Aleksanteri Pushkin omisti muistomerkille runon "Pronssiratsumies", jonka jälkeen muistomerkille on annettu toinen, epävirallinen nimi. Voimaa ja dynamiikkaa täynnä oleva veistos inspiroi Adam Mickiewicziä, Boris Pasternakia, Pjotr ​​Vjazemskiä, ​​Anna Akhmatovaa ja Osip Mandelstamia. Pronssiratsumies jätti jälkensä [...] ...
30. Tämän runon tarkkaa luomispäivää ei tiedetä, mutta ei ole epäilystäkään siitä, kenelle se tarkalleen oli osoitettu. Tosiasia on, että vuonna 1897 Valeri Bryusov meni naimisiin tšekkiläisen kääntäjän Joanna Runtin kanssa, joka elämänsä loppuun asti pysyi paitsi uskollisena kumppanina, myös runoilijan muusana. Miehet ilmaisevat tunteitaan naisia ​​kohtaan eri tavoin, mutta he kokevat [...] ...
31. Valeri Bryusovin sanoituksella on omat erityispiirteensä, joista yksi on lukijoiden huomion keskipiste kaupungistumisaiheeseen. Runoilija ihaili vilpittömästi tieteellisen ja teknologisen prosessin saavutuksia ja mukautti ne helposti omaan ymmärrykseensä ympäröivästä maailmasta. Jopa lennätinjohtojen äänessä hän löysi erityisen romanssin ja yritti välittää sen lukijalle. Samaan tapaan runo "Twilight", luotu [...] ...
32. Luomisen historia Bryusovin asenne 1900-luvun alun yhteiskunnallisiin mullistuksiin, vallankumouksiin ja mullistuksiin. oli selkeä ja yksiselitteinen: vallankumoukset ovat tuhoisia, ne tuhoavat vanhoja arvoja, kuten barbaarit. Bryusov ilmaisi näkemyksensä artikkelissa "Sosialismin voitto" (1903), jota ei koskaan julkaistu. Yhteiskunnallisten kataklysmien ja tuhon teema on omistettu useille säkeille vuodelta 1905: "Tyytyväisille", "Tulevat hunit", […]...
33. Kuusitoista riviä otsikolla "First Snow" julkaistiin vuonna 1985, ja ne sisältyivät yhteen Valeri Bryusovin "Mestariteokset" ensimmäisistä kokoelmista. Tässä kimaltelevassa runossa runoilija heijasti vaikutelmiaan tylsän kaupunkimaiseman muutoksesta. Ihme tapahtui, kun ensimmäinen lumi koristi kadut, puita ja taloja. Maisematekstit olivat tyypillisiä venäläiselle kirjallisuudelle 1800- ja […].
34. Luomisen historia Runo "Työ" kirjoitettiin vuonna 1917 ja julkaistiin kokoelmassa "Sellaiset päivät" vuonna 1923. Nykyään Brjusovia kutsuttaisiin työnarkomaaniksi. Hän ei työskennellyt siksi, että hänen piti ansaita elantonsa. Työ oli hänen intohimonsa ja ilonsa. Epätavallisen työkykyinen, erittäin lahjakas ja vilpittömästi luottavainen nerokseensa Bryusov piti kirjallista työtä […]
35. Luomisen historia Bryusov kehitti runon "Onnellisille" vuonna 1904. Lopulta teksti viimeisteltiin vuonna 1905. Runo julkaistiin vuonna 1906 kokoelmana, joka on käännetty kreikasta "Seppele". Kirjallinen suunta ja genre Vuoden 1905 vallankumouksen aikakaudella Bryusov loi syklin "Moderniteetti", jossa hän yritti antaa arvionsa maan poliittisista ja yhteiskunnallisista tapahtumista […]...
36. Luomisen historia Runon "Se on kaikki ohi" kirjoitti Bryusov vuonna 1895, ja se sisällytettiin kokoelmaan, jonka nimi on käännetty ranskasta "mestariteoksia". Se julkaistiin vuonna 1845 ja painettiin uudelleen vuotta myöhemmin. Runo sisällytettiin jaksoon "Runot rakkaudesta". Se on omistettu näyttelijä Natalya Alexandrovna Daruzesille, joka esiintyi salanimellä Raevskaja Moskovan saksalaisen […]...
37. "Sonetti muotoon" luomisen historian kirjoitti vuonna 1894 nuori 21-vuotias Bryusov, Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekunnan opiskelija. Kirjoittaja sisällytti sen "Prologi"-sykliin nuoruuden runokokoelmaan "Juvenilia", jonka hän valmisteli julkaistavaksi vuonna 1896. Kokoelmaa ei koskaan julkaistu. Runo, kuten muut julkaisemattomassa kokoelmassa julkaistavaksi valmistetut runo, sisällytettiin "Täydellinen [...] ...
38. V. Bryusovin runo "Nuorelle runoilijalle" kirjoitettiin 15. heinäkuuta 1896. Jo teoksen nimi kertoo sen muodon - omistukset. Yleensä omistautuminen on perinteistä venäläiselle klassiselle runoudelle. Muistakaamme ainakin sellaiset teokset kuin "Kn. Vjazemski ja V. L. Pushkin”, V. A. Žukovski, ”Runoilijaystävälle”, A. S. Pushkinin ”Runoilijalle”, N. A. Nekrasovin ”Venäläinen kirjailija”. […]...
39. Valeri Yakovlevich Bryusov - venäläinen runoilija, kirjallisuuskriitikko, historioitsija, näytelmäkirjailija, kääntäjä, proosakirjailija, venäläisen symbolismin perustaja. 1800-luvun 90-luvun jälkipuoliskolla Bryusov tuli nuorena runoilijana lähelle symbolistisia runoilijoita, ja vuonna 1899 hän yhdisti "uuden taiteen" kannattajat Scorpion-kustantamoon. Vuonna 1900 julkaistiin kokoelma "The Third Guard". Runo "Salaisen universumin syvyyksissä" luotiin […] ...
40. V. Ya. Bryusovin runo "Tulevaisuudessa", yksi runoilijan kauneimmista ja vilpittömimmistä runoista. Se ei ole lukijoiden keskuudessa tunnetuin, mutta sen vilpittömyys, lyriikka yksinkertaisesti lumoaa. Runo on lyhyt ja koostuu kolmesta säkeistöstä. Jokaisessa säkeistössä on neljä riviä. Ristiriimiä käytetään. Välittömästi ensimmäisestä rivistä, ensimmäisessä säkeessä, runoilijan romanttinen tunnelma kuulostaa. Sanat "atsalean aromi" [...] ...

Ylhäältä tulleiden ohjeiden mukaan hän painoi runon tekstin paperille ja taakse - analyysin. Lainaan sitä alla, koska aihe on erittäin tärkeä.

Valeri Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka on kevätlyyrinen rituaalilaulu itäslaavien keskuudessa.
Bryusov kirjoitti runon lyyrisessä genressä. Kirjoittaja osoittaa suhtautumisensa talveen. Ainoa asia, jota hän odottaa talvella, on kevään saapuminen. Unissa ja unelmissa hän on jo saapunut, ja elämässä Bryusov odottaa hänen saapumistaan. Hän ei pidä talvesta tässä runossa. "Vain pohjoisessa arvostamme kaikkea kevään iloa." Loppujen lopuksi juuri pohjoisessa kovien, loputtomien pakkasten aikana ihminen toivoo koko sydämestään, että kylmä loppuisi ja pimeys väistyy. Ja nyt vihdoin tämä hetki koittaa. Kirjoittaja vertailee talven ja kevään maisemaa. Edessämme ovat täysin vastakkaiset esineet: väritön, tylsä, kaikkia jo vaivannut lumi ja kirkas, raikas nuori verso. Bryusov käyttää kevään saapumisen merkkiä osoittaakseen jälleen kerran, että kevät on tullut. Tämä merkki on ensimmäinen lumikello. Valkoisen lumen taustaa vasten lumikello erottuu ei samoilla valkoisilla terälehdillä, vaan sinisellä ytimellään. Kirjoittaja näkee tässä silmän, joka näyttää haaleansinisin silmin lumen alta. Koko luonto ja sen mukana vanha kuollut puu herää henkiin.
Meille kevät on uuden alku, "elämme keväällä kuin lapset". Kylmän ja lumimyrskyjen sitoma henkemme herää henkiin.
Tämän runon viimeinen säkeistö on yhteenveto kaikista tuloksista. Kaikki ihmiset ovat kyllästyneitä talveen ja siksi kaikki vastustavat talvea. Ja kun kevät vihdoin voittaa talven, olemme kaikki onnellisia. Tärkeä rooli runossa on vertailulla "kuin vanki, lähtee vankilasta". Emme tietenkään ole vankeja sanan kirjaimellisessa merkityksessä, mutta olimme vankeudessa, talven orjuudessa. Tällä kirjailija osoittaa, kuinka iloisia kaikki ovat talven ohitse.
Valeri Bryusov on symbolistinen runoilija. Tämä tarkoittaa, että hän näyttää ajatuksensa kuvien kautta. Tämä luonnehtii runon "Vesnyanka" otsikkoa. Vesnyanka on rituaalilaulu, kevät houkutellaan siihen ja talvi karkotetaan petoksella. Tämä ei ole paraatissa soiva hymni, koska et voi suoraan näyttää talvelle, että olemme kyllästyneitä siihen, jotta se ei hämmenny.

Girshman M.M..

V. Bryusovin luova polku alkoi venäläisen runouden vaikeina aikoina, ja muodostuessaan se liittyi läheisesti venäläisen symbolismin kehitykseen.

"Dekadentteja ei yhdistä tyyli, vaan maailmankuvan samankaltaisuus ja affiniteetti", V. Bryusov kirjoitti vuonna 1907 katsoen taaksepäin ja ymmärtäen menneisyyttä. "Se maailmankatsomus, joka oli kaikille "dekadenteille" rakas, on jo riittävästi selvitetty: tämä on äärimmäistä individualismia." Dekadentille Bryusoville ei kuitenkaan jo ensimmäisistä runollisista hahmokokeista lähtien aitaa maailmasta, vaan päinvastoin myrskyistä liikettä sitä kohti.

Jopa dekadenssia koskevissa pohdiskeluissaan Bryusov osoittaa niin energiaa ja voimakasta toiminnan janoa, että juuri tämä sana, joka puhuu rappeutumisesta ja rappeutumisesta, tuntuu jotenkin selvästi sopimattomalta hänen suuhunsa. Riittää, kun kuuntelet taistelukäskyjen sävyä, jonka hän antaa nuorelle runoilijalle: älä elä nykyisyydessä! älä sääli ketään! palvoa taidetta! Ja tällä sävyllä ja annettuja käskyjä seuranneen taistelun kaiussa ("Kaadun hiljaa kuin tappiollinen taistelija...") kuulee muun muassa kuinka elämä taistelee julistettujen liittojen kanssa.

"Kaikki maan päällä on ohimenevää, paitsi taiteen luomukset", Bryusov julisti ensimmäisen runokokoelmansa ensimmäisen painoksen esipuheessa, joka kantaa painokkaasti uhmaavaa otsikkoa - "Mestariteokset". Mutta taiteen maaginen voima saa häneltä "tämän maailman" tulkinnan runollisen mestaruuden kulttiin. Yksi Sonnet to Formin alkuperäisistä versioista sanoo:

Joten jumalallisuus sulautuu muotoon,
Joten ulkonäkö on pukeutunut unelmaan,
Siten ruumiin voima valloittaa ikuisen hengen.
Tunnista se! Luonut ihanteen
Säilytä se elämäntyötä varten
Ja jättäkää jumalat heidän jalustansa.

V. Bryusov itse ja hänen läheiset aikalaisensa selittivät sittemmin toistuvasti, että "paikatusterät emaliseinällä" ja jopa "alasti kuu taivaansinisen kuun alla" ja monilla muilla hänen varhaisten runoilijoidensa ylellisillä kuvilla on todellinen, jopa arkipäiväinen. perustelut. Mutta sitäkin tärkeämpää on tämän elämän tarkoituksellinen muuttaminen, kun esimerkiksi runoilijan huoneen aivan tavallinen valkoinen ikkunalauda muuttuu "harmaaksi". Näin syntyy Bryusovin runoissa erityinen ja omaperäinen "lumojen maailma", joka liittyy todellisuuteen ja samalla hylkii sitä.

Tämä unen ja todellisuuden suhde ilmenee äärimmäisen selkeästi runoilijan toisen kokoelman "Me eum esse" luontoa koskevissa runoissa:

Olen luonut salaisissa unissa
Ihanteellisen luonnon maailma, -
Mitä tämä pöly hänen edessään on:
Arot ja kalliot ja vedet!...
Anna muuttumattoman valtameren uhata
Anna jääharjanteiden nukkua ylpeänä:
Universumin lopun päivä tulee,
Ja vain unelmamaailma on ikuinen...

Jo Bryusovin varhaisissa sanoituksissa paljastettiin älyllisen periaatteen johtava rooli. Myöhemmin se ei vain vahvistunut, vaan sai myös melko omituisia runollisen ilmaisun muotoja. Bryusovin älykkyys ei tarkoita ollenkaan yhden rationaalisen olemiskäsityksen dominanssia hänen sanoissaan. Yritykset löytää "yksi totuus" sekä "yksi Jumala" johtavat hänet skeptisyyteen:

Uskotko, että sinusta on tullut
Jordanin yli...
Mutta kaikki tulee olemaan vain varjoa
pelkkää petosta.

Ja jos on, niin on aivan luonnollista yrittää niin sanotusti kattaa kvantitatiivisesti tämä "kaikki" antautumatta lopulta millekään sielulla, sillä totuuksia on monia:

Henkeni ei loppunut ristiriitojen sumuun,
Mieli ei ole heikentynyt kohtalokkaissa kynsissä.
Rakastan kaikkia unelmia, kaikki puheet ovat minulle rakkaita,
Ja kaikille jumalille omistan jakeen.

Tämä on niin sanotusti lyyrisen "minän" tilakuva, joka yhdistää kaikki ristiriidat. Ajalliseen perspektiiviin käännettynä tämä kuva osoittautuu jatkuvien muutosten ketjuksi, hyväksyttyjen ja hylättyjen ilmeiden jatkuvaksi muutokseksi:

Melko nätti! Jätän sinut! ota sekä unelmia että sanoja!
Kiirehdin uuteen paratiisiin, pakenen, unelma on aina elossa!
Minä loin ja annoin, ja nostin vasaran takoakseni uudestaan ​​ensin.
Olen onnellinen ja vahva, vapaa ja nuori, luon heittämään uudelleen.

Ja tällaisesta "hellittömästä pyrkimyksestä kohtalosta toiseen kohtaloon" tulee Bryusovin runouden tärkein lyyrinen leitmotiivi.

Unelmat ja "maailman tunteet", joihin runoilija puhuu, voivat hänen mielestään olla rationaalisen tiedon ja sitten erittäin ilmeikkäiden kuvitteellisten ilmaisujen kohteena. Näin muodostuu Bryusovin älyllisissä sanoituksissa suosikkiidea - intohimo. Sen julistamiseen tarvitaan kova, ylevä sana. Ja mestarin ihanteen vieressä tulee puhuja - "yleisten totuuksien" julistaja, joka on kohonnut intohimon arvoon. Intellektualismi, puhe, taito - nämä ovat Bryusovin nousevan runollisen järjestelmän kolme "pilaria".

Hänen lyyriset kokemuksensa poikkeuksetta luontaisine rationalismineen, jännitteineen ja täydellisesti erottuvuuksineen ovat taipuvaisia ​​heittämään lyötyiksi ja jäädytetyiksi "hetkeiksi", joiden veistoksellisissa kuvauksissa hallitseva kuva Brjusovin ajatusintohimosta paistaa aina läpi. Sen tavanomaisia ​​merkkejä ovat yleistyminen ja kvantitatiivinen gigantismi:

Olen uuvuttanut sinut ytimeen asti
maallinen kunnia,
Sinä yönä koit kaiken
rohkeuden onnea...

Tässä suhteessa kuvallinen ja ilmeikäs konkretisointi vetäytyy taustalle: käytetään vain yleisimpiä sanoja - maisemamerkkien nimiä tai tunteiden, ajatusten, toimien nimityksiä. Paljon tärkeämpää on suuruutta vahvistava leksikaalinen väritys: slavisismit, juhlalliset parafraasit, oratorisen monologin oratorinen patos ensimmäisessä persoonassa tai puheenvuorossa, rytmisessä rytmisessä toisiaan seuraavien iskujen voima, äänenpaine.

V. Bryusovin maisemarunouden kokeet ovat tuottamattomia: niissä yleensä syntyy parhaimmillaankin kirjakuvituksia tai allegorisia kuvia. Kaupunki on aivan toinen asia. - Tämä on "antiteesiastia" valtavilla, mutta samalla selkeillä ja näkyvillä rajoillaan, "jäätyneillä bulksoilla", "liikkumattomilla rakennuksilla" ja täyttämällä kaiken tämän liikkumattomuuden elämällä, "jossa jokainen hetki on kohtalokas".

Bryusovia kutsutaan oikeutetusti yhdeksi venäläisen lyyrisen urbanismin perustajista. Mutta edessämme ei ole kaupungin laulaja, vaan pikemminkin sen syyttäjä. Analyyttinen runous antaa hänelle mahdollisuuden näyttää esimerkiksi runossa "Suljettu" mitatun ja laskelmoidun porvarillis-urbaanielämän tappavan mauttomuuden, kuvitteelliseen vapauteen erottamattomasti kytkeytyvien hetkellisten ulosajojen ohimenemisen vulgaarisuuteen, "missä siellä on on pelitalo ja missä on bordelli!" Ja lopuksi, tämän taiteellisen analyysin tärkein johtopäätös on tulevien katastrofien väistämättömyys:

Mutta ei! välttää tuskallista
putoaa,
Kaiken hyvän tuhon kuin nyt olemme
ylpeä!
Tulee jälleen delirium ja verta ja
taistelut,
Maailma jaetaan jälleen vihollisiin
kaksi laumaa.
Taistelu kiihkeä pyörremyrsky kiihtyy
universumin halki
Ja raivossa lakaisee pois kuin ruoho,
kaupungit,
Ja aallot ulvovat autioiden yli
Seine,
Ja tornin seinät katoavat jälkiä jättämättä.

”Ylösnousemuspäivän” tunne läpäisee koko ”Kreppe”-kokoelman, ja se kuulostaa sitäkin vahvemmalta, että arjen mauttomuuden tai uuvuttavan työn kauhu ilmaistaan ​​myös yksittäisissä kokoelman säkeissä (ks. esim. ”Mason” ). Bryusovin teoksissa esiintyy luonnollisesti venäläiselle runoudelle niin tärkeitä kansalaissäkeitä, mikä vahvistaa sen

Runoilija on aina ihmisten kanssa, kun ukkosmyrsky pauhaa,
Ja laulu myrskyn kanssa on ikuisesti sisaruksia.

Bryusov näkee vallankumouksessa elämän "yleisen sisällön", joka on hänelle niin välttämätön ja haluttu ja jonka on pyhittänyt vuosisatojen historiallinen perinne:

Tämä laulu on sielulle tuttu,
Olen kuunnellut sitä vuosisatoja.
Tämä laulu on kuin ukkonen
Tasangon yläpuolella, pilvissä.
Harmodius lauloi sen päivänään,
Toisti ankaran Brutus,
Jokaisessa kutsutussa ihmisessä
Samat äänet heräävät henkiin.

Ongelmana on kuitenkin myös tämän yhteisen sisällön tekeminen omaksi, mikä on mahdollista vain orgaanisella läheisyydellä sitä historiallista voimaa, joka on kutsuttu muuttamaan maailmaa. Ilman sitä tuleva myrsky on runoilijalle sekä lähellä että samalla historiallisillaan ja luovilla ideoillaan ulkopuolinen, niin että silmille avautuu näkyvin ja konkreettisin ”palava” alku, joka heijastuu tunnettuun. runoja "Tulevat hunnit", "Lähes" jne.

Oratorinen, tahdonvoimainen melodia antaa näille säkeille jonkinlaisen puhtaasti tehokkaan sisällön, niin että tuho täällä alkaa muistuttaa runoilijan tavanomaista valmiutta seuraavaan heräämiseen. Toinen asia on, että kaikella lyyrisen kokemuksen energialla se näyttää joskus nostetun jonkinlaiseksi keinotekoiseksi kothuriksi, jossa tuntuu olevan jonkin verran tahallista kiihotusta. Se on tuhoa koskevien kutsujen suunnattomassa määrässä ja samassa "onnellisten" kuvien mittaamattomassa retoriikassa:

Vapaus, veljeys, tasa-arvo, kaikki tämä
Mitä me kaipaamme, melkein ilman uskoa,
johon kukaan meistä ei lankea, -
Ne maistuvat rohkeasti, täydellisesti, suunnattomasti.
Paljasti pyhän kevään salaisuudet
He ovat humalassa unettomasta tiedon janosta,
Ja toteutuneiden kasvojen kauneus
Täyttää heidän perimmäiset halunsa.

Kuitenkin selvä halu päästä lähemmäksi todella vallankumouksellisia ihanteita, laulaa maailman kohtalokkaita minuutteja auttaa Bryusovia lopulta voittamaan tämän esteettisen "kylmän". "Joka kerta kun hän kuuli kutsun vallankumoukseen", A.V. Lunacharsky, - hänen sydämensä vapisi, ikään kuin kosketuksesta alkuperäiseen elementtiinsä.

V. Bryusov piti itsevaltiuden kukistamista helmikuussa 1917 vanhan unelman ihanana ja odottamattoman nopeana toteutumisena. Hän kirjoittaa M. Gorkylle: "Me kaikki odotimme ja uskoimme, mutta uskoimme, että se, mitä odotimme, toteutuisi "jonakin päivänä", vuosien kuluttua, ja yhtäkkiä, melkein samana päivänä, unelmasta tuli yksinkertainen totuus. Tietenkin ennakoin erilaisia ​​vaaroja, mutta kaikesta huolimatta se, mitä siellä on, on liian hyvää, melkein pelottavaa. Tuttu kaava "ajatus - intohimo" on nyt hankkimassa Bryusovin teoksessa kolminaisuuden "ajattelu - intohimo - vallankumous" muodon, jonka runoilija näkee orgaanisena linkkinä yhdessä maailmanhistoriallisten tapahtumien ketjussa.

Lokakuun vallankumous ylitti runoilijan kiihkeimmät unelmat, vaikka monilta osin erosikin niistä. Ja kuitenkin, Bryusovilla oli täysi oikeus puhua niille veljilleen, jotka nyt pelkäävät kaikkien vuosisatoja vanhojen perustusten kuolemaa, hänen kiusallisuutensa syövyttävillä mutta reiluilla sanoilla:

Mikä välkkyi kaukaisessa unessa,
Ruumiillut savussa ja jyrinässä...
Miksi tuijotat väärällä silmällä?
Pelästynyt kauri metsässä!
No, älä kiirehdi tapahtumien pyörteeseen -
Nautiskella myrskystä, uhkaavasti outoa?
Ja mitä katsot menneisyyteen kaipauksella,
Kuin joku luvattu maa?
Tai te, tieteiskirjailijat, tai te,
esteetit,
Unelma oli makea kuinka pitkälle?
Ja vain kirjoissa kyllä ​​sopusoinnussa
runoilija
Rakastatko omaperäisyyttä?

"Vuoden 1917 vallankaappaus oli minulle henkilökohtaisesti syvä vallankumous", kirjoittaa V. Bryusov, "ainakin itse näen itseni täysin erilaisena ennen ja jälkeen tämän reunan."

Bryusov on erityisen lähellä niitä luovia ideoita, joita "maan juhlallisin hetki" kantoi mukanaan. Loppujen lopuksi, jopa sen aattona, Bryusov ylisti intensiivistä työtä, joka aina seisoi hänen runollisen unelmansa vieressä:

Ainoa onni on työ,
Pelloilla, koneen ääressä, pöydän ääressä, -
Työskentele kuumaan hikiin
Työskentele ilman ylimääräisiä laskuja, -
Tunteja kovaa työtä!

Yhdessä Bryusovin parhaista runoista - "Kolmas syksy" - tällainen uuden elämän doksologia tulee sitäkin vakuuttavammaksi ja taiteellisesti luotettavammaksi, koska se kasvaa esiin kuvauksesta erittäin vaikeasta vallankumouksen jälkeisestä arjesta:

Kolmannen syksyn ulvova tuuli,

Lakaise Venäjän avaruudet,

Kiertele tyhjien häkkien läpi,
Vie köyhät tielle;
Pysy junat rinteissä
Missä vaunuissa on ihmisiä
Kiroilee, vääntelee, voihkia.
Vapina ryyppysäkeillä.

Mutta jo näissä tuskallisissa kuvissa ei vain soi masennus, eikä ole sattumaa, että kaikki säkeet peittyvät "tuulen" läpimenevän kuvan kautta, ja tämä on yksi yleisimmistä symboleista noiden vuosien runoudessa. aikakauden vallankumouksellinen henki. Ja oratorisen monologin syntaktinen rakenne vetoomuksilla ja käskyillä, jotka toistetaan jokaisessa säkeessä, ja dolnikin rytminen energia - kaikki tämä luo uudelleen sellaisen lyyrisen kokemuksen, jossa pääasia on tahdonvoimainen paine ja elintärkeän liikkeen energia.

Avainsanat: Valeri Brjusov, venäläinen symboliikka, kritiikki Valeri Brjusovin työstä, kritiikki Valeri Brjusovin runoudesta, Valeri Brjusovin runojen analyysi, latauskritiikki, latausanalyysi, ilmainen lataus, 1900-luvun venäläinen kirjallisuus

2. Valeri Bryusov

Georgi Adamovich Valeri Bryusovista

Tänään puhumme Valeri Yakovlevich Bryusovista, runoilijasta, joka syntyi Moskovassa vuonna 1873 ja kuoli Moskovassa vuonna 1924. Yksi tärkeimmistä kriitikoista, kenties tärkein venäläisen diasporan kriitikko Georgi Adamovich kirjoitti 1950-luvulla: "Kaikki venäläinen runous kuluneen neljännesvuosisadan aikana on niin paljon velkaa Brjusoville, ja niin usein se unohdetaan."

Bryusovin kirjallinen kohtalo

Itse asiassa Valeri Yakovlevich Bryusovin kohtalo, ottaen huomioon kuolemanjälkeisen kohtalon, ei ollut kovin onnellinen. Hän oli yksi suosituimmista venäläisistä symbolisteista - ehkä vain Balmont oli häntä suositumpi - 1900-luvun alussa. Hän oli tunnustettu runollinen mestari. Monimuotoisimmat runoilijat opiskelivat hänen kanssaan, mitä moninaisimmat runoilijat matkivat häntä Nikolai Gumiljovista mielikuvitukselliseen Vadim Shershenevichiin. Hän oli runollisen muodin suunnannäyttäjä. Ehkä vain hieman yksinkertaistaen, voimme sanoa, että Moskovassa se oli päähenkilö, jos puhumme modernisteista, jos puhumme dekadenteista.

Hänen kirjansa saivat ylistäviä arvosteluja. Häntä matkittiin. Kuitenkin melko pian hänen kuolemansa jälkeen ja jopa hänen elinaikanaan Bryusov alkoi tuntea, että hänen suosionsa oli laskemassa. Ja jos kahta muuta symbolistia, joista puhumme luennoillamme - Blok ja Annensky - vielä luetaan, heidän rivinsä tunnetaan ulkoa, ne koskettavat sielua, jos sallin asian niin epätieteellisesti ilmaista, niin Bryusov on melkein unohdettu.

Hän itse sanoi nuoremman ystävänsä Vladislav Khodasevitšin muistelmien mukaan haluavansa vähintään kaksi hänelle omistettua riviä missä tahansa kirjallisuuden historiassa, olipa se kuinka yksityiskohtainen tai päinvastoin epämääräinen. Ja nämä kaksi riviä ovat todella omistettu hänelle missä tahansa kirjallisuuden historiassa. Siitä ei kuitenkaan välttämättä tarvitse puhua elävänä ilmiönä. Ja Adamovichin sanat, joilla aloitin, ovat totta. Todellakin, Bryusov on melkein unohdettu, ja hänen panoksensa venäläiseen runouteen on myös melkein unohdettu. Joten yritetään palauttaa oikeudenmukaisuus ainakin vähän ja puhua tästä varmasti upeasta runoilijasta ja suoraan sanottuna suuresta kirjallisesta hahmosta.

Siitä huolimatta jonkin verran oikeudenmukaisuutta säilyy ja jatketaan luennollamme. Vaikka Bryusov on kirjoittanut monta vuotta, puhumme tänään vain hänen työnsä alkukaudesta. Tosin aika pitkä alkujakso. Puhumme hänen luovan toimintansa ensimmäisistä kymmenestä vuodesta - vuodesta 1893 vuoteen 1903, jolloin hän itse asiassa teki pääasia, mitä hän teki runoilijana ja kirjailijana, kun hän kirjoitti parhaita runojaan, kun hän järjesti symbolistit yhdeksi yksittäiseksi liikkeeksi. Ja sitten, vaikka olisikin mielenkiintoista ja uteliasta puhua siitä, mutta emme puhu enempää. Se mikä oli mielenkiintoista ehkä kirjallisuuden historian kannalta, mutta nykyajan lukijalle, edes hopeakauden runoudesta kiinnostuneelle, ei ole niin kiinnostavaa.

Bryusovin työn alku

Bryusov oli Moskovan kauppiaan poika, ja kuten melkein kaikki aikansa runoilijat ja myöhemmin, jopa modernistit, ja puhumme tästä vielä paljon, hän aloitti jäljittelemällä sellaista aikakauden päärunoilijaa, aivan jo, ja näyttää oikeutetusti, unohdellulta, Semjon Jakovlevich Nadson, tuberkuloosinuori, joka kirjoitti kansalaisrunoutta.

Ja todellakin, mitä monimuotoisimmat runoilijat - Merežkovskista saman Gumilyoviin - aloittivat jäljittelemällä Nadsonia.

Vuonna 1892 Vestnik Evropy -lehden syyskuun numerossa ilmestyi Zinaida Vengerovan artikkeli otsikolla "Symbolistirunoilijat Ranskassa". Tämä oli arvosteluartikkeli. Vengerova oli erittäin hyvä kääntäjä ja hyvä, kuten nykyään sanotaan, kulttuuriagentti. Hän kirjoitti artikkelin, jossa käsiteltiin runoilijoita - tärkeimpiä ranskalaisia ​​symbolisteja - Mallarmia, Rimbaud'ta, Verlainea ja Maeterlinckiä, ja lainasi käännöksissään ja ranskaksi joitakin näytteitä heidän runoistaan.

Ja Bryusoville tämä oli tärkeä tapahtuma. Hän itse sanoi myöhemmin päiväkirjassaan: "Se oli kokonainen ilmestys minulle." Vestnik Evropyn artikkeli julkaistiin vuonna 1992, ja vuotta myöhemmin, 4. maaliskuuta 1893, Brjusov tekee toisen merkinnän päiväkirjaansa, jossa hän sanoo, että hänen opastähtensä sumussa on tästä lähtien dekadenssi. Olemme jo puhuneet siitä, mitä dekadenssi, dekadenssi on. Ja hän itse sanoi itsestään, että hän syntyi rappion johtajaksi Venäjällä. Ja vaikka tämä on nauhoitus hyvin, hyvin nuoresta miehestä ja se on väritetty nuorille ominaisella narsismilla, siitä huolimatta se todella sisältää ohjelman, jonka Bryusov myöhemmin ruumiilisti. Hänen piti perustaa koulu Venäjälle, hänen piti johtaa sitä, mikä hänen omien sanojensa mukaan tapahtui.

Ja hyvin varhain hän ymmärsi vielä yhden asian, josta puhuimme myös aivan ensimmäisellä luennolla, hän sanoi, että mikään uusi koulu Venäjällä ei ole mahdollista, ellei tärkeimpiä ongelmia ole ratkaistu - kielen ongelmat, mitä kieltä pitäisi puhua, millä kielellä uuden aikakauden asenne pitäisi välittää.

Ja päiväkirjaansa hän kirjoittaa (sama vuonna 1893): "Entä jos päätän kirjoittaa tutkielman spektrianalyysistä homerisella kielellä? Minulla ei olisi tarpeeksi sanoja ja ilmaisuja. Ei, symboliikkaa tarvitaan. Ja niin Bryusov valitsee symbolismin pääsuunnaksi, valitsee ranskalaiset runoilijat polkunsa päämaamerkiksi ja aloittaa oman toimintansa.

Samalla tulee heti huomioida yksi asia, jota voidaan tarkastella kahdella tavalla. Tämä voi tuntua meistä toisaalta epämiellyttävältä runoilijassa ja joka tapauksessa epätavalliselta runoilijassa. Toisaalta tämä itse asiassa tarjosi Bryusoville johtavan paikan venäläisessä symboliikassa, jota hän miehitti, nimittäin hän oli erittäin rationaalinen henkilö. Tässä on paradoksi: hän, joka kirjoitti symbolistisia tekstejä, joka luotti irrationaalisuuteen, maagiseen runouteen, kun hän oli äärimmäisen rationaalinen ihminen. Hän toimi erittäin taitavasti. Nykyään kielelläni on koko ajan sanoja modernista sanakirjasta. Tämä ei ole sattumaa. Todellakin, meidän tällaisena työaikanamme Bryusov olisi myös täysin kunnossa. Voit käyttää sanaa "johtaja". Hän oli loistava, upea manageri.

Ja ensimmäinen hänen julkaisemansa kokoelma, jonka hän valmisteli, kutsuttiin "Venäjän symbolisteiksi". Niitä tulee myöhemmin useita lisää, ja ensimmäinen julkaistiin helmikuussa 1894. Ja itse asiassa tässä kokoelmassa oli kaksi osallistujaa. Se oli Bryusov itse, ja hän veti häntä puoleensa, veti puoleensa hänen taitonsa, ja Bryusov oli yleisesti kuuluisa tästä - hän tiesi kuinka houkutella erilaisia ​​ihmisiä puolelleen, ja siksi hänen kuumista puheistaan ​​houkutteli hänen lukiolainen ystävänsä Lang. , joka allekirjoitti itsensä salanimellä Miropolsky. He julkaisevat tämän kokoelman "Russian Symbolists" - kokoelma, joka aiheutti kohua kirjallisessa ympäristössä, kokoelma, jonka jälkeen Bryusovia, rationaalista ihmistä, seuraa jonkin aikaa syytökset hulluudesta: vie hänet keltaiseen taloon, idiootti . He alkoivat puhua siitä heti. kokoelma, joka rikkoi tavallisia käsityksiä esineiden ja ilmiöiden ominaisuuksista ja joka todellakin käytti hyvin usein menetelmää, josta puhumme paljon enemmän, kun puhumme modernistisesta poetiikasta - hylättyjen avainten menetelmästä.

Bryusov halusi järkyttää lukijaa ohittamalla loogiset linkit riviensä ketjujen välillä. Halutessaan lukija saattoi täydentää nämä linkit. Tänään näemme, kuinka tämä voidaan tehdä käyttämällä esimerkkiä yhden Bryusovin runon analysoinnista. Mutta monet - ne, jotka eivät halunneet tai tienneet kuinka tehdä tämä, olivat täysin järkyttyneitä.

Vielä mielenkiintoisempaa on ehkä huomata, että Bryusov jäljitteli huomattavan paljon venäläistä symboliikkaa tässä kokoelmassa, jota itse asiassa melkein ei vielä ollut olemassa. Mitä tarkoitan? Tässä kokoelmassa hänen ja Lang-Miropolskyn lisäksi julkaistiin useiden muiden ihmisten runoja, joita ei todellisuudessa ollut olemassa. Nämä olivat kuvitteellisia hahmoja. Bryusov itse kirjoitti heille runoja.

Bryusovin virtuaaliset runoilijat

Samalla on huomionarvoista, että Bryusov ei vain yrittänyt luoda joukkoliikettä tai vaikutelmaa massaliikkeestä, että yksi runoilija, toinen kolmas, neljäs, viides. Mielenkiintoisin asia on, että hän yritti varustaa jokaiselle keksimilleen runoilijoille omaa runoutta. Lisäksi jokaisessa näistä runoilijoista voidaan arvata, kuka Bryusovia ohjasi. Toinen oli venäläinen Mallarmé, toinen venäläinen Rimbaud ja kolmas venäläinen Verlaine. Eli Bryusov yritti luoda tunteen, että meillä on myös symboliikkaa Venäjällä. Ja se toimi, koska runouttajat, jotka alkoivat kirjoittaa runoutta, luettuaan tämän "Venäjän symbolistien" kokoelman, saivat malleja, joita he pystyivät jäljittelemään. Se oli perinne, jonka kanssa he saattoivat työskennellä.

Vuonna 1894, kesän lopussa, Bryusov tekee toisen numeron "Venäjän symbolisteista", jossa kymmenen kirjailijaa julkaisee jo viisi runoa. Itse asiassa Bryusov itse loi jälleen kahdeksan kirjailijaa. Hän kirjoitti heille runoutta. Vuonna 1894 hän julkaisi tämän kokoelman ja samaan aikaan hän harjoitti voimakasta toimintaa perehdyttääkseen venäläistä lukijaa uusimpaan länsimaiseen runouteen. Vuonna 1894 julkaistaan ​​Paul Verlainen pääkirja, ehkä paras, kiinnostavin symbolistien joukossa, Romansseja ilman sanoja, jonka myös kääntää Bryusov.

Ja vuonna 1895, samaan aikaan, hän julkaisi oman runokirjan, jonka nimi on "Mestariteokset" (ranskaksi), ja tämä oli tietysti järkyttävää, ja hän julkaisi "Venäjän symbolistien" kolmannen numeron. Ja tämä on luultavasti tärkein, tunnetuin kokoelma, jossa Bryusov järkyttää lukijaa tavalla, jota kukaan ei uskaltanut järkyttää häntä aiemmin.

Mielenkiintoisinta meille on tämän kokoelman "Russian Symbolists" leviäminen. Yhdessä sivun vasemmassa puoliskossa oli painettu vain yksi rivi. Tämä oli linja, jonka luultavasti muistavat myös ne, jotka eivät nykyään muista Bryusovista mitään, mutta monet ihmiset muistavat tämän rivin, mutta ovat jo unohtaneet, että tämän rivin kirjoittaja on Bryusov. Se on rivi "O peitä kalpeat jalkasi." joka herätti välittömästi kritiikin ulvomisen, joukon jäljitelmiä. Bryusov itse, leikkiessään hieman, selitti puhuvansa Kristuksen jaloista. Toisessa yhteydessä hän antoi toisen selityksen. Mutta tietysti tärkein asia Bryusoville oli täällä kiusata hanhia, kiusata lukijaa.

Itse asiassa hän oli yksi ensimmäisistä ... Täällä puhumme futuristeista, jotka kiusoittivat lukijoita, järkyttivät lukijaa, ja ylipäänsä voit tarkastella avantgardia ilmiössä, jossa provokaatio oli pääasia. - Pääasia oli toisaalta kiinnostaa, toisaalta shokkireaktion aiheuttaminen. Joten nuori Bryusov oli tietysti avantgarde-taiteilija. Linja oli todella törkeä, ja se täytti roolinsa. Todellakin, kaikki muistivat tämän rivin ja kaikki muistavat sen edelleen.

Runo "Luovuus"

Toinen, ehkä vielä tärkeämpi runo tämän kokoelman "Venäjän symbolistit", 3. painoksen toisella levityksellä, oli runo "Luovuus", josta aion juuri nyt puhua enemmän tai vähemmän yksityiskohtaisesti.

No, on selvää, että jo tämän runon otsikko "Luovuus" osoittaa, että tämä runo on ohjelmallinen. Se on päivätty 1. maaliskuuta 1895. Anna minun yrittää lukea tämä runo, ja yritämme tarkastella sitä, yritämme nähdä, mikä itse asiassa oli Bryusovin symbolismin ydin.

"luominen"

Luomattomien olentojen varjo heiluu unessa, Kuin paikannuksen terät emaliseinällä.

Violetit kädet emaliseinällä Piirrä unisesti ääniä sointuisessa hiljaisuudessa.

Ja läpinäkyvät kojut, soinnoivassa hiljaisuudessa, kasvaa kuin kimalteita, Taivaansinisen kuun alla.

Alaston kuu nousee Taivaansinisen kuun alla... Äänet leijuvat puoliunessa, Äänet hyväilevät minua.

Luotujen olentojen salaisuudet hyväilevät minua hyvällä, Ja tilkkuvarjo vapisee emaliseinällä.

Runon "Luovuus" analyysi

Tämän runon ilmestyessä kuului paljon huutoa. Varsinkin kaikki tarttuivat aseisiin rivejä vastaan ​​"Kuu nousee alasti Taivaansinisen kuun alla." Ja Bryusovia syytettiin hulluudesta ja siitä, että hän luultavasti kirjoitti tämän runon humalassa, ja siksi kaikki on kaksinkertaista hänen silmissään.

Nyt yritämme nähdä, että tämä runo on rakennettu erittäin rationaalisesti. Jopa, sanoisin, liian rationaalinen symbolistiselle tekstille. Ja juuri se avain, se lyhyt kaava, jonka valitsemme jokaisen runoilijan teokselle, on minulle esimerkiksi superrationaalista symboliikkaa. Yritetään nähdä kuinka rationaalisesti, kuinka superrationaalisesti tämä teksti on järjestetty.

Mielestäni on kätevää aloittaa analyysimme yksinkertaisella havainnolla. Nimittäin tämän runon ensimmäinen ja viimeinen säkeistö korreloivat varsin selvästi. Ensimmäinen säkeistö: "Luomattomien olentojen varjo heiluu unessa, Kuin paikannuksen terät emaliseinällä." Viimeinen säkeistö: "Luotujen olentojen salaisuudet hyväilevät minua hyväillä, ja paikannuksen varjo vapisee emaliseinällä." Näemme lähes täydellisen toiston erittäin tärkeällä erolla. Ensimmäisessä tapauksessa meillä on "luomattomia olentoja", ja viimeisessä säkeistössä meillä on "luottuja olentoja".

No, nimi "Luovuus" ehdottaa, kuinka meidän pitäisi lukea tämä runo. Tämä runo on nimittäin sitä, mitä joskus kutsutaan hankalaksi sanaksi autometa-kuvaukseksi, eli runoilija kuvaa luomisprosessia. Tarkkaan ottaen runo on kuvaus runon syntymästä, johon lukija tutustuu. Tässä se on - hylätty avain. Ja minusta näyttää siltä, ​​​​että saatuaan tämän hylätyn avaimen ymmärrämme nyt helposti tämän runon näennäisesti oudot ja epäloogiset kuvat.

Aloitetaan nyt ensimmäisestä säkeistöstä. "Luomattomien olentojen varjo heiluu unessa, kuin paikannuksen terät emaliseinällä." Mielestäni ensimmäinen asia on kommentoida. Bryusov otti tarkoituksella sanan, joka kuulostaa eksoottiselta. Ei kovinkaan, edes hänen aikanaan ihmiset tiesivät mitä "paikattaminen" on. Latania on leveälehtisten palmujen suku. Ja tilkkulehtiä todella näyttävät esimerkiksi tuulimyllyn teriltä. Ja nyt voimme kuvitella kuvan. Tämä auttaa meitä analysoimaan tätä runoa.

Runoilija istuu. Ehkä hän istuu jonkinlaisessa puoliunessa: "Haikun unessa." Ja oletetaan, että hänen edessään on kasvi - paikkaus ruukussa. Khodasevich, josta olemme jo puhuneet, muistaa vain, että Bryusovilla oli nämä paikat ikkunoissa. Ikkunan ulkopuolella on kuu. On jo yö. Ja on vielä ymmärrettävä, mikä emaliseinä on. Emalliseinät olivat uunien lähellä. Siitä selviää hyvin ymmärrettävä kuvaus: runoilija istuu, hän näkee kuinka he heiluvat, ehkä kevyestä tuulesta, paikkakunnalla, näiden paikannuksen varjo putoaa emaliseinään. Tässä itse asiassa se, mitä näemme ensimmäisessä säkeessä.

Mitä Bryusov tekee toisessa säkeistössä? Uskon, että ymmärrämme tämän nyt helposti. "Violetiset kädet emaliseinällä Piirrä unisesti ääniä sointuisessa hiljaisuudessa." Itse asiassa Bryusov on jo alkanut todellisesta maailmasta - paikata - luoda omaa fantasiaansa - "paikkausteriä emaliseinään". Ja niin hän jatkaa, hän syventää tätä fantasiaa. Vaikuttaa erittäin helpolta ymmärtää, että nämä paikannuksen heijastukset emaliseinässä - ne muistuttavat käsiä, ne ovat purppuraisia, koska ne ovat varjoja, ja tämä kuva sellaisista pelottavista maagisista, mystisistä violeteista käsistä ilmestyy. Ja sitten Bryusov tekee sen hyvin yksinkertaiseksi, ainakin meille, jotka olemme tottuneet lukemaan modernistista runoutta, nykyaikaisille tämä ei ole niin, he eivät olleet tottuneet tähän, hän tekee hyvin yksinkertaisen liikkeen. Mikä? Kuulostaa piirtämiseltä. Melko yksinkertainen oksymoroni. Ääniä ei voi piirtää. Täällä hän piirtää ne, ja sitten näyttää siltä, ​​että sama peli jatkuu - "äänisessä hiljaisuudessa". Hiljaisuus ei voi kuulostaa, mutta Bryusov kuulee.

Seuraava on säkeistö: "Ja läpinäkyvät kojut, soinnoivassa hiljaisuudessa, kasvaa kuin kimalteita, taivaansinisen kuun alla." Tähän on tehtävä yksi selvennys. Yleensä tämä on tärkeää koko kurssillemme, ja yleensä se on tärkeää minkä tahansa tekstin lukemisen kannalta. Usein luemme tämän päivän miehen silmin. Yleisesti ottaen oikea lukeminen edellyttää, että unohdamme sanojen kaikki nykymerkit ja katsomme kunkin sanan merkityksen silloisesta sanakirjasta, koska tässä on sana "kioski", joka on meille tuttu kioskina, jossa esimerkiksi sanomalehtiä myydään - lehtikioski, tuolloin sillä ei ollut tätä merkitystä tai se oli reuna, ja sanan kioski pääasiallinen merkitys oli "huvimaja".

Siten läpinäkyvät lehtimajat kasvavat. Tämä on tietysti Bryusovin fantasian luomus. Mutta tärkeintä tässä näyttää olevan kiinnittää huomiota tilan laajenemiseen. Tässä hän on tässä huoneessa. Täällä hän näkee ensin kasvien luomat varjot. Silloin ne näyttävät hänestä emaloiduilta käsiltä, ​​mutta nyt tämä tila ... se vangitsee, se valloittaa todellisen tilan, ja jo kaikkialla huoneessa tai koko näkyvällä spektrillä nämä samat kioskit kasvavat.

Ja sitten itse asiassa nämä linjat, jotka aiheuttivat sellaista hämmennystä ja järkytystä aikalaisten keskuudessa, mikä näyttää olevan myös meille ymmärrettävää. "Alaston kuu nousee taivaansinisen kuun alla ..." - mistä on kyse? On selvää, mistä on kyse. Kyse on vain varjosta. Tässä on todellinen kuukausi, joka nousee. Tämän kuun varjo putoaa samaan emaliuuniin ja näemme kaksi kuuta: todellisen kuukauden, oikean kuukauden ja illusorisen kuukauden tai kuun, joka heijastuu uunissa.

Ja sitten tulevat voitokkaat rivit: "Äänet leijuvat puoliunessa, äänet hyväilevät minua." Mitä tapahtuu? Jos runon alussa runoilija, lyyrinen sankari istuu huoneessa, eikä huoneessa tapahtuva elämä ole hänelle alisteinen, niin hän lähtee tästä todellisesta elämästä, tästä todellisesta maailmasta luodakseen omansa. maailma, kuvitteellinen maailma, symbolistinen maailma, sanotaanpa missä tässä maailmassa kaikki on hänelle alisteinen, missä hän hallitsee ehdottomasti kaikkea, ja vastaavasti äänet tulevat hänelle alisteisiksi. Ja runo päättyy tähän voitokkaaseen lausuntoon: "Luotujen olentojen salaisuudet hyväilevät minua kiintymyksellä, ja paikannuksen varjo vapisee emaliseinällä."

Kuten näette, tämä runo ei ole vain ajateltu. Se on erittäin harkittu, superrationaalinen. Toistan vielä kerran. Bryusov, ja tämä on ehkä osittain syy hänen alhaiseen suosioonsa tänään, hänen symboliikkansa oli monessa suhteessa tärkein. Joten hän keksi, hän päätti, että hänestä tulee johtaja - hänestä tuli johtaja, hän alkoi julkaista näitä kokoelmia, hän alkoi julkaista näitä kirjoja. Hän laittoi sen symbolistiseen runouteen - ja hän alkoi kirjoittaa sellaisia ​​runoja, vaikka, kuten näyttää, jopa tämän runon perusteella päätellen, hän syntyi täysin eri tarkoitukseen. Hän syntyi ehkä superrationaalisiin runoihin. Ei ihme, että akmeistit yrittävät sitten tehdä hänestä liittolaisensa.

Mutta se toimi. Sitten se pieni osa yleisöä, joka piti Bryusovista ja hyväksyi symbolistit, piti näitä runoja ehdottomana paljastuksena, ja suuri yleisö kohtasi ulvomisen, vihellytyksen ja huutamisen, jotka, toistan vielä kerran, varhain ja myöhään. avantgarde-taiteilijat tekivät varsin tarkoituksella. He laskivat hyvin selvästi, että levikki oli edelleen myyty. He eivät ottaneet mitään askelta, aivan törkeää, mutta he tasapainottivat tällä reunalla koko ajan. Itse asiassa symbolistien, mukaan lukien Bryusov, tehtävänä ei ollut vain valita uskollisia, vaan myös leikata heille sopimaton yleisö heidän toimintaansa. Tämän taustan olisi pitänyt olla aina.

Parodia V.S. Solovjov symbolistien työstä

Ja jopa aikakauden älykkäimmät ja hienovaraisimmat ihmiset järkyttyivät näistä runoista, he järkyttyivät tästä kokoelmasta. Ja yksi suuttuneista oli henkilö, josta tulemme varmasti keskustelemaan kanssasi, kun puhumme Blokista ja Belystä, joka tapauksessa mainitsemme ehdottomasti hänen nimensä, tämä on Vladimir Solovjov, joka kirjoitti erittäin syövyttävän parodian. niitä oli kolme, yksi symbolisteille, yksi varsinaiselle Bryusoville, ja yksi niistä on luettavissa täältä.

Kattokruunut palavat taivaassa, ja alla on pimeys. Menitkö hänen luokseen vai et? Kerro itse! Mutta älkää kiusako epäilyksen hyeenaa, tuskan hiiriä! Muuten katso kuinka koston leopardit teroittavat hampaansa! Äläkä kutsu sinä yönä viisauden pöllöä! Kärsivällisyyden aasit ja ajatuksen norsut pakenivat. Kohtalosi synnytti krokotiilin Olet täällä itse. Anna kattokruunujen palaa taivaalla, pimeyden haudassa.

Minun on sanottava, että Bryusov loukkaantui hirveästi tästä parodiasta. Ja sellainen reaktio, vaikka hän itsekin provosoi sen osittain, hän ei odottanut sellaista reaktiota, ja jopa jonkin aikaa hän ajatteli hajottaa symbolistit lopettaakseen symbolististen tekstien kirjoittamisen. Mutta silti hän pääsi yli itsestään. Vuonna 1896 hän kirjoitti toisen runokirjan, joka hallitsee, jossa pääasia on erilainen symboliikka - ei symboliikka, irrationaalinen, jota hän yrittää luoda kokoelmassa "Venäjän symbolistit", vaan ns. Parnassilainen tyyppi eli ranskalaiset symbolistit ja esisymbolistit ovat hänelle erittäin tärkeitä runoilijoita: Leconte de Lisle on kylmä ja lähempi, luultavasti orgaanisempi Bryusoville itselleen.

Kokoelma "Ajatuksia kirja"

Ja lopuksi, vuonna 1899, eli vuosisadan vaihteessa, tapahtuu Bryusoville erittäin, erittäin tärkeä tapahtuma. Hän onnistuu yhdistämään hahmoja, jotka eivät ole aavemaisia, eivät fantastisia, mutta hän onnistuu yhdistämään todella ehkä tärkeimmät dekadentit Moskovan runoilijat, runoilijat, jotka vetoavat tämän ajan symboliikkaan.

Hän julkaisee The Book of Thoughts - kollektiivisen kokoelman, johon hän itse osallistuu ja johon osallistuu hänen monien vuosien ystävä-vihollinen ja runollisen Olympuksen tärkein kilpailija ja ehkä häntä suositumpi Konstantin Balmont.

Jossa on mukana huomattavan lahjakas runoilija Ivan Konevskoy, joka valitettavasti hukkui nuorena. Ja tiedätkö, hänestä tuli niin tärkeä hahmo, jota tapahtuu melkein jokaisessa liikkeessä: tässä on se, joka osoitti suurta lupausta, josta olisi todennäköisesti tullut tärkein. Ei ole selvää, olisiko Konevskajasta tullut päärunoilija vai ei, mutta hän näytteli sellaista roolia, kun hän oli jo kuollut, he kaikki viittasivat häneen: niin upea filologinen nuori mies, lahjakas. Ja runoilija Modest Durnov.

Bryusov kirjallisuuskriitikkona

Ja sitten Bryusov, ymmärtäen, että kirjallisten alustojen valloitus ja kirjallisuuden kohtauksen valloitus ei ole vain runoutta, vaan myös kritiikkiä, hän alkaa harjoittaa vakavasti kirjallisuuskritiikkiä. Hän alkaa kirjoittaa paljon runokokoelmista, jotka ilmestyvät. Hän arvioi lähes kaikki vakavat kokoelmat. Ja niin vuodesta 1894 hän alkaa ja vuonna 1924 hän lopettaa, eli tämä on niin pitkä, pitkä aika hänen työssään.

Ja minun on sanottava, että Bryusov oli upea kirjallisuuskriitikko - yllättävän älykäs, yllättävän hienovarainen. Hänellä oli ominaisuus, jota kriitikoilla harvoin on. Ehkä hieman kylmyytensä vuoksi hän tiesi, kuinka olla objektiivinen. Esimerkiksi häntä pilkanneet futuristit yrittivät kaikin mahdollisin tavoin nöyryyttää häntä ja jopa yhdessä manifestissaan he kutsuivat häntä ei Valeri Bryusoville, vaan Vasili Bryusoville, mikä oli hänelle erittäin loukkaavaa, koska hän arvosti kaunista nimeään Valeri Bryusovia, ja Vasily - se oli myös viittaus hänen kauppiaan menneisyyteen. Joten kriittisissä artikkeleissaan hän kirjoittaa erittäin paljon heistä - niistä, joista hän piti. Hän esimerkiksi kirjoittaa kiitollisena Hlebnikovista ja Majakovskista ja kehuu heidän runouttaan.

Ja lisäksi hänellä oli toinen tärkeä ominaisuus, kriitikkona hän ei ollut impressionistinen kriitikko. Jälleen tämä johtuu luultavasti hänen persoonallisuutensa rationaalisesta rakenteesta, hän ei pystynyt sanomaan vain "tämä on huonoa", "mutta tämä on hyvää", "ja tämä ei ole kovin hyvää", mutta hän oli huomattavan hyvä maalaamaan. , hän pystyi selittämään, miksi tämä on hyvä, miksi se on huono. Ja minun on sanottava, että myöhemmin kaikki ne modernistiset kriitikot, modernististen runoilijoiden joukosta, jotka tulivat Bryusovin tilalle, sanovat Gumiljovin, josta puhumme edelleen, ja puhumme ehdottomasti Bryusovista Gumiljovin yhteydessä - on mahdotonta kiertää. , joten täällä Gumiljov opiskeli Bryusovin kanssa kriitikkona. Adamovich, jonka kanssa aloitimme, opiskeli Bryusovin kanssa kriitikkona. Ehkä siksi hän onnistui vain enemmän tai vähemmän objektiivisesti muistamaan Bryusovin panoksen runouteen. Joskus lauseen rakenteen tasolla, arvostelun rakenteen tasolla, voit nähdä, jos laitat Bryusovin valittujen arvostelujen kirjan ja Gumiljovin kirjan ja Adamovichin kirjan vierekkäin, voit nähdä katso kuinka he molemmat oppivat Bryusovin oppitunnit. Ja juuri Bryusovin arvio tietystä runokirjasta merkitsi hyvin, hyvin paljon jokaiselle runoilijalle. Brjusovin arkisto on säilynyt Venäjän valtionkirjaston RSL:n arkistossa. Ja siellä yksi mielenkiintoisimmista materiaaleista on Bryusoville lähetetyt kirjat, joissa kaikkia poikkeuksetta pyydetään kirjoittamaan arvostelu, vastaamaan, lukemaan, kirjoittamaan kirje ja selittämään, kannattaako runoutta tai runoutta tehdä. ei.

Oletetaan, että sama Akhmatova, joka näki rehellisesti paljon vaivaa luodakseen Bryusovin vastaisen kultin. Hän ei pitänyt Bryusovista kovinkaan myöhempinä vuosinaan. Joten on olemassa kirje alusta Akhmatova Bryusoville, jossa hän kirjoittaa ei enempää eikä vähempää kuin "pitääkö minun opiskella runoutta?". Kriitikolla Bryusovilla oli tällainen auktoriteetti.

Kustantaja "Scorpion"

Ja vuonna 1900 hän loi yhdessä rikkaan miehen, ystävänsä Sergei Polyakovin kanssa Moskovassa sijaitsevan pääsymbolistisen kustantamo "Scorpion", joka painaa kahta kirjavirtaa. Toisaalta se julkaisee venäläisiä symbolisteja, ja monia tärkeitä Bryusovin itsensä, Balmontin ja muiden symbolistien kirjoja julkaistiin juuri tässä kustantajassa. Toisaalta Skorpionilla oli tänäänkin erittäin hyvä sarja ulkomaisia ​​kirjoja. Nämä olivat tietysti taas modernistisia kirjoja. Nämä olivat puolalaisen proosakirjailijan Przebyshevskyn kirjoja, se oli Verlaine, se oli Rimbaud, se oli Mallarme. Nämä olivat muita kirjoittajia, tämä oli Maeterlinck. He olivat hyvin erilaisia ​​kirjoittajia. Bryusov johti erittäin taitavasti kustantajan politiikkaa. Hän tilasi käännökset erinomaisilta kääntäjiltä, ​​muuten Vengerova oli yksi näistä kääntäjistä, ja hän käänsi itse. Ja näin Bryusov ratkaisi kaksi ongelmaa. Hän kirjoitti itsensä ja symbolistit länsimaiselle taustalle. Toisaalta hän yksinkertaisesti esitteli lukijan uusimpaan länsimaiseen kirjallisuuteen. Ja kaupallisesti Scorpio oli muuten melko menestynyt kustantaja.

27. maaliskuuta 1903 Bryusov pitää luennon, jonka jälkeen se ilmestyy artikkelina. Siitä tulee yksi varhaisen symbolismin pääteksteistä. Hän pitää luennon nimeltä "Mysteerin avaimet", jossa hän selittää, mitä symboliikka hänen ymmärryksessään on. Ja se on erittäin tärkeää, se tulee olemaan tärkeää myös jatkokeskusteluissamme, Bryusov sanoo, että symboliikka on ennen kaikkea esteettistä taidetta. Symbolismin ei pitäisi teeskennellä, että se muuttaa uskonnollisesti maailmaa. Bryusovin mukaan tämä ei ole symbolismin tehtävä. Myöhemmin näemme, että nuoret symbolistit tekivät juuri päinvastoin. He uskoivat, että koko maailma tulisi muuttaa uskonnollisesti kielen avulla. Mutta Bryusov ei ajatellut niin, ja mikä tärkeintä - nämä ovat esteettisiä löytöjä, esteettisiä tiloja, esteettisiä hakuja niillä alueilla, joihin runous ei ole vielä mennyt.

Todellakin, Bryusovissa hänen teemojen monimuotoisuus on silmiinpistävää. Hän ei halunnut jättää yhtäkään aihetta ohi. Tämä koskee monia eri alueita. Jopa eroottisessa runoudessa, jossa näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole sen arvoista tai sen tekeminen voi olla vaikeaa, ja mikä tärkeintä, kukaan ei ole koskaan tehnyt tätä, lähestynyt tätä järkevästi, erootiikka ja runous näyttävät olevan täysin yhteensopimattomia asioita, joten täällä Bryusov istuutui hyvin helposti ja kuvaili runoissaan erilaisia ​​​​rakkauden tyyppejä. Khodasevich sanoi, että tämä kaikki oli keksitty, mitään tästä ei tapahtunut, vaan se oli vain markkinaraon täyttämistä. Tätä aihetta ei käsitelty, joten Bryusov täytti sen.

Runokirja Urbi et orbi

Ja lopuksi, kaksi viimeistä tärkeää tapahtumaa Bryusovin elämäkerrassa, venäläisen symbolismin elämäkerrassa ja koko venäläisen kirjallisuuden elämäkerrassa, jotka on mainittava, ovat ensinnäkin vuonna 1903, Bryusov julkaisee parhaan runokirjansa, jota kutsutaan nimellä "Urbi et orbi", eli latinankielinen nimi "Kaupungille ja maailmalle", johon hän kerää tärkeimmät, parhaat runonsa, joissa pääteema on moderni kaupunki. Samalla moderni kaupunki esitellään historian taustaa vasten.

Kaksi johtavaa teemaa. historiaa antiikista. Kirjaa itse asiassa kutsutaan nimellä "Urbi et orbi" tästä syystä ja kuinka tämän tarinan heijastukset heijastuvat nykyaikaiseen elämäämme. Se on upeasti tehty. Ja lisäksi, juuri tähän kirjaan Bryusov kirjoittaa esipuheen, josta tulee venäläisen symbolismin ohjelmateksti. Puhumme tästä vielä paljon. Bryusov sanoo, että runokirja on hyvin erityinen genre. Tällä on sitten vaikutusta ehdottomasti kaikkiin runoilijoihin Bryusovin jälkeen. Tämä on tärkeää Blokille, se on tärkeää Annenskylle, Mandelstamille, Akhmatovalle - se on tärkeää kaikille.

Mutta Bryusov oli ensimmäinen, joka sanoi tämän: "Runokirjan ei pitäisi olla sattumanvarainen kokoelma heterogeenisiä runoja", hän kirjoittaa, "niin, kirja - suljettu kokonaisuus, jota yhdistää yksi ajatus, kuin romaani, kuin tutkielma, runokirja paljastaa sisällön peräkkäin ensimmäiseltä sivulta viimeiseen”, ja niin edelleen ja niin edelleen.

Mitä tämä merkitsi Bryusoville? Bryusoville tämä merkitsi sitä, että kirja osoittautuu sellaiseksi maailman malliksi, jonka keskellä on runoilija, runoilija-demiurgi, mutta ei uskonnollinen - esteettinen demiurgi, runoilija, joka muuttaa todellisuutta. Jos uskallamme käyttää tällaista ei kovin korkeaa metaforaa, runoilija osoittautuu sellaiseksi lihamyllyksi, joka prosessoi todellisen maailman uudeksi, syntyy täysin erilainen maailma.

Aikakauslehti "Skaalat"

Ja viimeisenä tapahtumana, joka meidän on mainittava, lupasin sen olevan vuosilta 1893-1903, mutta silti meidän on ehdottomasti mainittava yksi tapahtuma vuodelta 1904 - Bryusov luo tärkeimmän symbolistisen lehden. Niinpä hän loi symbolistisen kustantajan. Nyt hän luo tärkeimmän, ylivoimaisesti parhaan symbolistisen lehden, jonka nimi on "Scales".

Ja tämä nimi, kuten aina symbolistien kanssa, leikkii eri sävyillä. Ehkä tärkein niistä on kaksi. Ensinnäkin nämä ovat mystisiä asteikkoja - asteikkojen tähdistö, tietysti, se vihjattiin. Taivaalliset vaa'at. Ja toisaalta Bryusov piti itseään ja ansaitusti katsoi olevansa oikeutettu toimimaan kaiken tuolloin olemassa olevan modernistisen ja ei-modernistisen kirjallisuuden arvioijana.

Vesy-lehti julkaisi arvosteluja. Joskus tappava, joskus päinvastoin ylistävä. Ja uusimpiin teatterituotantoihin, kirjoihin, näyttelyihin. Se oli yleensä päälehti, ei ehkä vain runoutta, vaan myös modernistista taidetta.

Symbolistinen johtaja

Mitä tapahtui Bryusoville seuraavaksi? Sitten hän jatkoi runojen kirjoittamista, hän jatkoi toimintaansa. Hän oli erittäin näkyvä henkilö kirjallisessa taivaalla. Ja aloittelevat runoilijat jatkoivat taistelua hänen huomiostaan. Tämä näkyy upeasti modernistisen päätaiteilijan muotokuvassa - Vrubelin muotokuvassa, jolle Bryusov poseerasi: hän on johtaja, hän seisoo sellaisessa asennossa kädet ristissä, kuten Pietari I seisoo "aavikon aaltojen rannalla ", luoden Pietarin, täällä myös Bryusov seisoo, katsoo, ja voimme kuvitella joukkojen heiluvan hänen jalkojensa juuressa. Todellakin, Bryusov värväsi monia ihmisiä venäläiseen symboliikkaan.

Mutta säkeet, mutta hänen rationaaliset säkeensä haalistuivat ja haalistuvat yhä enemmän. Ja toistan, tänään voimme ehkä muistaa kaksi tai kolme, on hyvä, jos neljä riviä tästä runoilijasta. Mutta älkäämme kuitenkaan unohtako Brjusovin erittäin suurta ja erittäin tärkeää roolia sekä ensimmäisenä venäläisenä symbolistisena runoilijana että kirjallisen elämän järjestäjänä ja tuon koulukunnan johtajana, tuon suuren, kenties viimeisenä suuren runouden kouluna. Venäläistä taidetta venäläisessä kulttuurissa, jota kutsumme symboliikaksi.

Kirjallisuus

1. Gindin S.I. Valeri Bryusov // Venäläinen kirjallisuus vuosisadan vaihteessa. (1890-luku - 1920-luvun alku). Kirja. 1. M., 2001.
2. Grechishkin S., Lavrov A. Bryusovin romaanin "Tulinen enkeli" elämäkerralliset lähteet // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
3. Gasparov M. L. Bryusov runoilija ja Bryusov runoilija // Gasparov M. L. Valitut artikkelit. M., 1995.
4. Lekmanov O.A. Avaimet hopeakauteen. M.: Rosebud Publishing, 2017. C. 34–46.

1900-luvun alussa venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi laajamittainen ja omaperäinen "symbolismin" ilmiö, joka tuli Venäjälle Ranskasta. Venäläinen runoilija Valeri Bryusov toivotti tämän innovaation tervetulleeksi, hänestä tuli muotitrendin jäsen ja monien "symbolismi"-genren teosten luoja.

Vuonna 1897 Bryusov meni naimisiin Joanna Runtin kanssa, josta tuli paitsi runoilijan elinikäinen kumppani, myös ystävä, lähin avustaja ja muusa.

Kuten tiedät, venäläisten runoilijoiden rakkauslyriikat ovat rajattomia tunteiden ja jännityksen ilmaisussa. Taiteellisen sanan luojat laittavat rakkauden kuvaukseen uskomattoman määrän sävyjä tästä kaiken kuluttavasta tunteesta.

Lokakuussa 1900 Valeri Bryusov kirjoitti runon "Rakastan yhtä asiaa". Tätä teosta lukiessaan lukija kuvittelee kuvan, jossa kirjoittaja vaeltelee kotikaupunkinsa kaduilla, haaveilee, pohtii ja todellisen sanan luojan tavoin ilmaisee säkeisissä riveissä koko tunteiden kirjon.

Rakennus juoni yksinkertaisin: jakeen neljän säkeen aikana sankari kävelee päämäärättömästi kaduilla ja kuvailee henkisesti tunteitaan. Kaupungin kadut ovat täynnä meluisaa väkijoukkoa, mutta kirjoittaja korostaa kävelevänsä yksin, hyvällä tuulella ja nyt hänellä on tuntikausia joutilaa, hänellä on varaa hengailla, vain haaveilla.

Seuraavassa kuvataan huimaa kevätiltaa. Kuten tiedät, rakastajat tehostavat tunteitaan, koko maailma näyttää hämmästyttävältä ja harmoniselta. Ja niin runoilija ihailee joka vuosi kevättä, sen aina uutta kauneutta ja karmiininpunaista iltaa ja hämärää.

Illan aikana kirjailija päätti liittyä ohikulkijoiden joukkoon. Hän katsoo häntä kohti tulevien kasvoihin ja yrittää selvittää, mitä he ajattelevat, mikä heitä huolestuttaa. Ja hän puhuu itsestään näin: joskus täynnä surua, joskus harras, joskus rakastunut. Kokonainen paletti tunteita vierailee hänen luonaan lyhyessä ajassa.

Viimeisessä nelisarjoissa kirjailija selittää meille, miksi juuri kaduilla nämä tunteet hänessä leimahtavat: hän on tottunut haaveilemaan ja ajattelemaan vaunujen pauhun alla, ja talon seinien sisällä on suotuisampi ympäristö. jotta "otkaa kiinni Herran kasvot". Modernin kaupungin kontrastien taustalla runoilija loi uudelleen onnellisen rakastuneen miehen houkuttelevan maailman.

Lyyrinen sankari Bryusova on yksinäinen, mutta ei rakkauden yksinäisyyden ymmärtämisessä, vaan kuvatun tapahtuman tietyllä hetkellä. Rakkaudessa, tässä ihanassa kirkkaassa tunteessa, hän näkee olemassaolonsa tarkoituksen. Rakkaus on lahja, joka tulee ylhäältä, se on ylevin, kirkkain, vilpitön tunne, joka kääntää kaiken ihmisen sielussa.

Runon rakkauslyriikat yhdistivät rakkauden runouden ympäröivän maailman runouteen välittäen kirjoittajan tunteiden ylevän henkisyyden.

Säkeen selkeästi määritelty, tiukka kokoonpano on rakennettu kaksitavuiseksi jambinen runollinen koko ja säkeiden päiden konsonanssi - ristiriimi.

Luovan impulssin ja aistihavainnon näyttämisen lisäksi kirjoittaja yritti korvata jokaisen ilmiön ja esineen kauniilla, epätavallisella metaforia ja epiteetit: meluisat kadut, pyhä joutilaisuus, maalauksia tuntia, uusi hämmästys, tapaa sininen, humalainen ilta, karmiininpunainen tuli, elä hämärässä, katso salaisuuksia, täynnä surua, vapaata pauhua, kapeat seinät, ota kiinni kasvot.

Kuvailemalla kohoamista kirjailija puhuu rakkauden harmonian voitosta eloisan kaupunkimaiseman taustalla. Bryusovin sanoitukset ovat monipuolisia ja monitahoisia. Retoriikan ja merkityksen vastaavuus antaa oikeuden kutsua hänen teoksiaan luovuudeksi "kuvallinen sana".

Runoilija Bryusov on vakuuttunut siitä, että jokainen ihminen tulee maailmaamme päätavoitteena - oppia rakastamaan. Jokainen meistä ei onnistu kohtaamaan todellista rakkautta, mutta jos näin tapahtui, emme voi toivoa parempaa kohtaloa itsellemme. Runossa "Rakastan yhtä asiaa" kirjailija kuvaili ilon ja harmonian ihmeellistä maailmaa, ovia, joihin rakkaus avautuu meille.

• "Nuorelle runoilijalle", Bryusovin runon analyysi
• "Sonettista muotoon", Bryusovin runon analyysi
• "Tulevat hunnit", Bryusovin runon analyysi

Valeri Bryusov on erinomainen venäläinen hopeakauden runoilija. Mutta hänen toimintansa luonne ei rajoittunut versifikaatioon. Hän vakiinnutti itsensä lahjakkaana proosakirjailijana, toimittajana ja kirjallisuuskriitikkona. Tämän lisäksi Bryusov menestyi erittäin hyvin kirjallisissa käännöksissä. Ja hänen organisointikykynsä löysivät käyttönsä toimitustyössä.

Runoilijan perhe

Valeri Yakovlevich Bryusovin lyhyt elämäkerta on mahdoton ilman tarinaa runoilijan perheestä. Tämä on välttämätöntä, jotta voidaan löytää selitys monien yhteen henkilöön keskittyneiden kykyjen läsnäololle. Ja Valeri Bryusovin perhe oli perusta, jolle hänen monipuolinen persoonallisuutensa muodostui.

Joten Valeri Yakovlevich Bryusov syntyi vuonna 1873, 1. joulukuuta (13), varakkaan kauppiaan perheeseen, joka oli kuuluisa erinomaisista ihmisistä. Runoilijan äidinpuoleinen isoisä, Aleksanteri Jakovlevich Bakulin, oli kauppias ja runoilija-fabulisti erittäin varakkaasta kauppiasperheestä Jeletsin kaupungissa. Lukemattomien tarinoiden ohella isoisän arkisto sisälsi romaaneja, novelleja, runoja, lyyrisiä runoja, jotka hän oli kirjoittanut ilman toivoa lukijalle.

Epäitsekkäästi kirjallisuudelle omistautunut ja unelmoinut omistautua kokonaan sille, Aleksanteri Jakovlevich joutui käymään kauppa-asioissa koko ikänsä voidakseen elättää riittävästi perhettään. Monia vuosia myöhemmin kuuluisa pojanpoika allekirjoittaa osan teoksistaan ​​isoisänsä nimellä.

Isän puolella Valeri Bryusovilla oli yhtä merkittävä isoisä. Kuzma Andreevich oli silloisen kuuluisan maanomistajan Brucen orja. Siitä sukunimi. Vuonna 1859 isoisäni osti maanomistajalta vapaan tilan, lähti Kostromasta ja muutti Moskovaan. Pääkaupungissa Kuzma Andreevichista tuli menestyvä kauppias ja hän osti talon Tsvetnoy Boulevardilta, jossa hänen myöhemmin kuuluisa pojanpoikansa Valeri Yakovlevich Bryusov syntyi ja asui pitkään.

Valeri Jakovlevitšin isä, Jakov Kuzmich Bryusov, myös kauppias ja runoilija, julkaisi pieniä painoksia. Isä lähetti poikansa ensimmäisen runon, joka painettiin, yhden lehden toimittajalle. Runon nimi oli "Kirje toimittajalle", Valeri oli silloin 11-vuotias.

Bryusovin sisar Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), kuten monet perheenjäsenet, oli luova ja musiikillisesti lahjakas henkilö. Hänestä tuli professori Moskovan konservatoriossa. Hänellä on useita tieteellisiä teoksia musiikkipedagogiikasta ja kansanmusiikista. Ja Valeri Bryusovin nuorempi veli (1885-1966) oli arkeologi ja historiallisten tieteiden tohtori, joka kirjoitti teoksia neoliittisen ja pronssikauden historiasta.

Runoilijan lapsuus

Jatkaessa Valeri Yakovlevich Bryusovin lyhyen elämäkerran kuvausta, on tarpeen huomata runoilijan lapsuusvuodet. Lapsena Valeri Bryusov jätettiin itselleen, koska hänen vanhempansa eivät kiinnittäneet paljon huomiota jälkeläistensä kasvatukseen. Lapsilta kuitenkin kiellettiin ankarasti uskonnollisen kirjallisuuden lukeminen, koska heidän vanhempansa olivat uskollisia ateisteja ja materialisteja. Myöhemmin Bryusov muistutti, että hänen vanhempansa esittelivät hänelle materialismin periaatteet ja Darwinin ideat ennen kuin he opettivat laskemaan. Kaikki muu perheen kirjallisuus oli sallittua, joten nuori Bryusov imeytyi kaiken: Jules Vernen teoksista tabloidiromaaneihin.

Kaikki heidän lapsensa, mukaan lukien Valery, saivat vanhempansa erinomaisen koulutuksen. Vuonna 1885, 11-vuotiaana, hän aloitti opinnot F.I. Kreimanin yksityisessä klassisessa lukiossa ja heti toisella luokalla. Aluksi nuorella Bryusovilla oli erittäin vaikea aika: hän kesti luokkatovereiden pilkan ja oli vaikeuksia tottua rajoituksiin ja järjestykseen. Hyvin pian hän kuitenkin voitti tovereittensa suosion älykkyydellään ja tarinankertojan kyvyllään. Valeri pystyi kertomaan kokonaisia ​​kirjoja uudelleen mielenkiinnolla ja innostuneesti ja keräämään ympärilleen monia kuuntelijoita. Mutta vapaa-ajattelun ja ateististen näkemysten vuoksi vuonna 1889 koulupoika Bryusov karkotettiin.

Sitten hän opiskelee toisessa yksityisessä lukiossa. Tämän oppilaitoksen omistaa tietty L. I. Polivanov, suuri opettaja, jonka mentoroinnilla oli korvaamaton vaikutus nuoren Bryusovin maailmankuvaan. Vuonna 1893 hän suoritti menestyksekkäästi opinnot lukiossa ja astui Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekuntaan, josta hän valmistui vuonna 1899.

Ensimmäinen kirjallinen kokemus

Jo 13-vuotiaana Valery oli varma, että hänestä tulee kuuluisa runoilija. Kreymanin lukiossa opiskeleva nuori Bryusov kirjoittaa melko hyvää runoutta ja julkaisee käsinkirjoitettua aikakauslehteä. Samaan aikaan tapahtui hänen ensimmäinen kokemuksensa proosan kirjoittamisesta. Totta, varhaiset tarinat olivat hieman kulmikkaita.

Teini-ikäisenä Bryusov kiehtoi intohimoisesti Nekrasovin ja Nadsonin runoutta. Myöhemmin hän lukee samalla intohimolla Mallarmén, Verlainen ja Baudelairen teoksia, jotka avasivat nuorelle runoilijalle ranskalaisen symbolismin maailman.

Salanimellä Valeri Maslov vuosina 1894-1895. Bryusov julkaisee kolme kokoelmaa "Venäjän symbolistit", joissa hän julkaisee runojaan erilaisilla salanimillä. Runojen lisäksi Bryusov sisällytti kokoelmiin ystävänsä A. A. Miropolskyn ja oopiumin rakastajan, runoilija-mystikko A. M. Dobrolyubovin teoksia. Kriitikot pilkkasivat kokoelmia, mutta tämä ei estänyt Bryusovia kirjoittamasta runoutta symbolismin hengessä, vaan pikemminkin päinvastoin.

Neron nuoruus

Jatkamalla Valeri Yakovlevich Bryusovin lyhyen elämäkerran kuvausta, on huomioitava nuoren runoilijan ensimmäisen runokokoelman julkaiseminen (Bryusov oli tuolloin 22-vuotias). Hän kutsui kokoelmaansa "Mestariteosiksi", mikä taas aiheutti naurua ja hyökkäyksiä kriitikoilta, joiden mukaan otsikko oli ristiriidassa sisällön kanssa.

Nuorekas rohkeus, narsismi ja ylimielisyys olivat ominaisia ​​tuon ajan runoilijalle Bryusoville. "Nuoruuteni on neron nuoruutta. Elin ja toimin niin, että vain suuret teot voivat oikeuttaa käyttäytymistäni ”, nuori runoilija kirjoitti henkilökohtaiseen päiväkirjaansa luottaen yksinoikeuteensa.

Irrottautuminen maailmasta ja halu piiloutua tylsältä arkielämältä voidaan jäljittää ensimmäisen kokoelman runoissa ja yleensä Bryusovin sanoissa. Olisi kuitenkin epäreilua olla huomioimatta jatkuvaa uusien runomuotojen etsintää, yrityksiä luoda epätavallisia riimejä ja eläviä kuvia.

Dekadenssi: symbolismin klassikko

Valeri Bryusovin elämä ja työ eivät aina menneet sujuvasti. Kokoelman "Mestariteokset" julkaisun ympärillä vallitseva skandaali ilmapiiri ja joidenkin runojen järkyttävä luonne kiinnittivät huomion uuteen runouden suuntaukseen. Ja Bryusov tuli tunnetuksi runollisissa piireissä propagandistina ja symbolismin järjestäjänä Venäjällä.

Dekadentti aika Bryusovin teoksessa päättyy toisen runokokoelman "Tämä olen minä" julkaisuun vuonna 1897. Täällä nuori runoilija esiintyy edelleen kylmänä unelmoijana, vieraantuneena merkityksettömästä, vihatusta maailmasta.

Mutta vähitellen hän miettii työtään uudelleen. Bryusov näki sankaruutta ja ylevyyttä, mysteeriä ja tragediaa kaikkialla. Hänen runoihinsa tulee tiettyä selkeyttä, kun 1800-luvun lopulla kirjallisuudessa tapahtuu merkittäviä muutoksia ja symboliikka nähdään omavaraisena suuntauksena.

Seuraavien kokoelmien ("Kolmas vartija" - 1900, "Kaupunkiin ja maailmaan" - 1903, "Seppele" - 1906) julkaisu paljasti Bryusovin runouden suunnan kohti ranskalaista "Parnassusta", jonka erityispiirteet olivat historialliset ja mytologiset juonilinjat, genremuotojen kovuus, versioiden plastisuus, taipumus eksoottiseen. Bryusovin runoudessa oli paljon myös ranskalaista symboliikkaa, jossa oli runollisia sävyjä, tunnelmia ja epävarmuustekijöitä.

Vuonna 1912 julkaistu kokoelma "Varjojen peili" erottui muotojen huomattavasta yksinkertaistamisesta. Mutta runoilijan luonne vallitsi, ja Bryusovin myöhempi työ on jälleen suunnattu tyylin, urbanismin, tieteen ja historismin monimutkaisuuteen sekä runoilijan luottamukseen runollisen taiteen monien totuuksien olemassaoloon.

Ekstrapoeettista toimintaa

Kun kuvataan Bryusov Valeri Yakovlevitšin lyhyttä elämäkertaa, on tarpeen koskea joitain tärkeitä kohtia. Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1899 Valeri Yakovlevich työskenteli Venäjän arkistolehdessä. Samana vuonna hän johti Scorpio-kustantamoa, jonka tehtävänä oli yhdistää uuden taiteen edustajat. Ja vuonna 1904 Bryusovista tuli Scales-lehden toimittaja, josta tuli Venäjän symbolismin lippulaiva.

Tällä hetkellä Valeri Yakovlevich kirjoitti monia kriittisiä, teoreettisia, tieteellisiä artikkeleita eri aiheista. Vesy-lehden lakkauttamisen jälkeen vuonna 1909 hän johti "Russian Thought" -lehden kirjallisuuskritiikin osastoa.

Sitten oli vallankumous 1905. Bryusov piti sitä väistämättömänä. Tällä hetkellä hän kirjoitti useita historiallisia romaaneja ja käänsi. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän teki aktiivisesti yhteistyötä Neuvostoliiton viranomaisten kanssa ja liittyi jopa bolshevikkipuolueeseen vuonna 1920.

Vuonna 1917 Valeri Bryusov johti lehdistön rekisteröintikomiteaa, vastasi tieteellisistä kirjastoista ja kirjallisuudesta. koulutuksen kansankomissariaatin osasto. Hän toimii korkeissa tehtävissä valtion akateemisessa neuvostossa ja luennoi Moskovan valtionyliopistossa.

Vuonna 1921 Bryusov järjesti korkeamman kirjallisuuden ja taiteen instituutin ja tuli sen ensimmäiseksi rehtoriksi. Samaan aikaan hän opettaa Sanan instituutissa ja Kommunistisessa Akatemiassa.

Valeri Jakovlevich Bryusov kuoli Moskovan asunnossaan 9. lokakuuta 1924 lobar-keuhkokuumeeseen. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle.