Jos aiot mennä Kreikkaan etkä halua olla täysin riippuvainen venäjänkielisestä oppaasta, sinun on osattava englantia ainakin keskitasolla. Ja jos haluat yrittää matkustaa ympäri Kreikkaa omatoimisesti, vierailla ei-turistikohteissa, jos haluat tuntea todellisen Kreikan maaseudulla ja meren rannikolla, niin täällä sinun on opittava kreikka ainakin aivan alussa. tasolla ja oppia lukemaan ainakin yksinkertaisimmat kirjoitukset.

Muuten, muistat todennäköisesti joitain kreikan kielen kirjaimia koulusta, fysiikan tai matematiikan tunneista, joissa "alfat", "nu", "pi" ja "omegas" tarkoittivat erilaisia ​​fyysisiä ja matemaattisia suureita.

Kreikka: aakkoset, ääntäminen

Venäjänkieliselle ihmiselle kreikka on melko helppoa lukea, silmä tottuu kirjaimiin melko helposti ja aivot alkavat helposti pukea kirjaimia sanoiksi. Asia on siinä, että slaavilainen kirjoitus on peräisin juuri Bysantista, kreikan kielestä, joten jotkut kirjaimet ovat hyvin samanlaisia ​​​​kuin venäläiset. Lisäksi Kreikassa he sekä kuulevat että kirjoittavat, joten aakkoset ja joitain yksinkertaisia ​​sanoja ja lauseita tuntemalla pystyt jo kommunikoimaan ja lukemaan kirjoituksia.

Kreikan aakkoset koostuvat 24 kirjaimesta, alla olevasta taulukosta näet kirjainten nimet ja kuinka niitä luetaan:

Joidenkin laitosten käyttötarkoitus voidaan tunnistaa tunnistekuvista. Tällaiset kuvat näyteikkunassa tai kyltissä osoittavat kampaamoita, kahviloita, wc:itä. Muuten, usein Kreikassa wc on merkitty kansainvälisessä muodossa - WC.

Esittelemme kreikan tärkeimmät lauseet suullista viestintää varten välittömästi transkription (ääntämisen) muodossa.

Periaatteessa sekä hotellit että ravintolat Kreikassa ymmärtävät sinua, vaikka puhuisit heille englanniksi. Ja monissa hotelleissa on venäjää puhuvaa henkilökuntaa. Mutta vaikka opit ainakin muutaman sanan ja lauseen kreikaksi (tervehdys, kiitos, kiitos) ja käytät niitä kommunikaatiossa paikallisten kanssa, annat heille suuren ilon. Ja sen seurauksena jo ennestään vieraanvaraisista kreikkalaisista tulee entistä vieraanvaraisempia ja ystävällisempiä sinua kohtaan.

Athoksen kuvakkeet.

Pyhän Dionysioksen luostari

Kun aloitat matkasi Litochoron kaupungista ja kiipeät Olympus-vuoren huipuille, 18 km:n etäisyydellä, 850 m merenpinnan yläpuolella, näet yhtäkkiä historiallisen Pyhän Pyhän Ei rikollisen rotkon Enipeasin luostarin, edustaa harvinaisen arkkitehtuurin ja esteettisen kauneuden muistomerkkiä, joka on suojassa.

Kreikan armeija.

Halkidiki. Sithonia. Nikiti.

Nikitin matkailuinfrastruktuuri on korkealla tasolla. Mukavat ja modernit hotellit Kreikassa tarjoavat sinulle unohtumattoman oleskelun. Ravintolat ja pienet värikkäät kahvilat tarjoavat vierailijoilleen välimerellistä ruokaa, kansallisruokia ja kala- ja äyriäisruokia ainutlaatuisilla, vain paikallisten kokkien tuntemilla resepteillä. Lepo Kreikassa on tietysti kevyiden ja ainutlaatuisten paikallisista rypäleistä valmistettujen viinien maistelua.

Kreikka. Kreeta

Kreeta on paikka, jossa on varmasti jotain nähtävää! Paikalliset kunnioittavat tapojaan ja perinteitään, ja siksi he auttavat sinua tuntemaan tämän kansan hengen. Paikalliset öljyt ja viinit, perinteiset ruoat, tanssiminen pubeissa aamuun asti, oliivi- ja rypälepensaiden peittämät pellot ja tietysti henkeäsalpaava vuorten reunustama käärme - kaikki tämä on Kreeta!

Kreikkalaiset pitävät kovasti kielistä. Tämä ei ole edes niinkään kunnianosoitus muodille kuin välttämättömyys. Matkailun osuus Kreikan taloudesta on 20 prosenttia ja navigoinnin 20 prosenttia: jokainen kreikkalainen isä on varma, että vieraiden kielten taito on avain hänen lapsensa valoisaan tulevaisuuteen. Tämän seurauksena turistikohteissa kreikan kielen sanojen tuntemus ei välttämättä ole sinulle hyödyllistä. Siitä huolimatta kreikkalaiset rakastavat ja arvostavat sitä, kun turistit yrittävät puhua kreikkaa ainakin vähän. Ja harvinaisessa tavernassa omistaja ei miellytä sinua ainakaan jälkiruoalla tälle yritykselle.

Yhdessä kreikkalaisen opettajamme Anyan kanssa Grekoblog kokosi listan 30 sanasta/lauseesta, jotka tuntuivat meistä matkan suosituimmista. Tuntemattomien sanojen havaitsemisen helpottamiseksi olemme lisänneet jokaisen lauseen viereen venäjän ja latinan transkription. Samat kirjaimet, joita ei löydy latinalaisista aakkosista, jätettiin "sellaisenaan".

On myös pidettävä mielessä, että stressillä on suuri merkitys kreikan kielen sanoissa. Toisin kuin venäjällä, kreikan painotus osuu melkein aina sanan viimeiseen, toiseksi viimeiseen tai kolmanteen tavuun. Yksinkertaistamiseksi, venäjänkielisessä transkriptiossa olemme korostaneet painotetut vokaalit isoilla kirjaimilla.

Kreikassa painotuksella on suuri merkitys: se osuu melkein aina viimeiselle tai toiseksi viimeiselle tavulle.

Tervehdyssanat:

1. Γειά σου (olen su) - hei, hei (käännettynä "terveyttä sinulle"). Voit siis tervehtiä milloin tahansa vuorokauden aikana, jos olet keskustelukumppanin kanssa "sinulla". Kohteliaisuuden muoto on täysin yhdenmukainen venäjän kielen kanssa. Jos haluat kohteliaasti tervehtiä tuntematonta tai vanhempaa henkilöä, sanomme:

Γειά Σας (olen sas) - hei.

Lauseet Γειά σου ja Γειά Σας voivat myös sanoa hyvästit. Ne ovat myös hyödyllisiä, jos joku vieressäsi aivastaa: Γειά σου ja Γειά Σας tarkoittavat tässä tapauksessa "Ole terve" tai "Ole terve".

2. Καλημέρα (kalimEra) - hyvää huomenta. Joten voit tervehtiä noin klo 13.00 asti, mutta rajat ovat hämärtyneet. Jollekin καλημέρα on myös ajankohtainen klo 15.00 asti - kuka mihin aikaan heräsi :).

Καλησπέρα (kalispEra) - Hyvää iltaa. Todellinen pääsääntöisesti 16-17 tunnin kuluttua.

Voit sanoa hyvästit yöllä toivottamalla "hyvää yötä" - Καληνύχτα (kalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Kirjaimellisesti nämä kreikan kielen sanat on käännetty "mitä teet / teet". Mutta jokapäiväisessä elämässä se tarkoittaa "kuinka voit" (sinä / sinä). Samalla merkityksellä voit käyttää lausetta:

Πως είσαι / είστε (pos. Ise / pos. Iste) - kuinka voit / kuinka voit.

Voit vastata kysymykseen "miten kuuluu" eri tavoilla:

4. Μια χαρά (mya hara) tai καλά (kalA), mikä tarkoittaa "hyvää";

Toinen vaihtoehto: πολύ καλά (poly kala) - erittäin hyvä.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - niin ja niin.

Tuttavuus:

Voit selvittää keskustelukumppanin nimen käyttämällä seuraavia lauseita:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - mikä sinun nimesi on?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - mikä on nimesi?

Voit vastata tähän näin:

Με λένε…… (minä lene) - nimeni on (nimi)

Nimienvaihdon jälkeen on tapana sanoa:

7. Χαίρω πολύ (sankaripoly) tai χαίρομαι (sankari) - - ilo tavata.

Kreikkalaiset todella arvostavat sitä, kun turisti ainakin yrittää puhua heidän kieltään

Kohteliaat sanat:

8. Ευχαριστώ (eucharistO) - kiitos;

9. Παρακαλώ (parakalO) - kiitos;

10. Τίποτα (tipota) - ei mitään, ei mitään;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – ei iso juttu;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - tervetuloa (sinä);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - tervetuloa (sinä);

13. Εντάξει (endAxi) - hyvä, ok;

Kreikan sanat "kyllä" ja "ei" eroavat tavallisista ei, kyllä ​​tai si jne. Olemme tottuneet siihen, että negatiivinen sana alkaa kirjaimella "n", mutta kreikassa on päinvastoin - sana "kyllä" alkaa kirjaimella "n":

14. Ναι (nE) - kyllä

Όχι (Ohy) - ei

Sanat markkinoille ja kauppaan

15. Θέλω (sElo) [θelo] - Haluan;

16. Ορίστε (orIste) - tässä olet, samanlainen kuin englanti täällä olet (esimerkiksi he antavat sinulle vaihtorahaa ja sanovat oρίστε tai toi ja sanovat oρίστε). Kun annat rahaa, voit myös sanoa (tässä olet) oρίστε). Tämä on olennaista myös reaktiona, kun joku kutsuu sinua nimellä tai kun vastaat puheluun "Hei" sijaan.

17. Πόσο κάνει (poso kani) - kuinka paljon se maksaa;

18. Ακριβό (akrivo) - kallis;

19. Φτηνό (ftinO) - halpa;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (ääni logariismo parakalO) - "laske, kiitos";

Sanat suunnistukseen

21. Που είναι…….; (pu Ying) – missä on……?

22. Αριστερά (aristerA) - vasen, vasen;

23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – oikealle, oikealle;

24. Το ΚΤΕΛ (että KTEL) - tämä lyhenne on kreikkalaisen linja-autoliikenteen harjoittajan nimi, mutta kaikki ymmärtävät sen "linja-autoasemana";

25. Το αεροδρόμειο (Omio-lentokenttä) - lentokenttä;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromikOs stasmOs) - rautatieasema;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - Ymmärrän;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - En ymmärrä;

28. Ξέρω (ksEro) - Tiedän;

Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - En tiedä;

Ja lopuksi onnittelut:

29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - joten voit onnitella minkä tahansa loman johdosta: syntymäpäivä, enkelinpäivä jne. Kirjaimellisesti se tarkoittaa "pitkiä vuosia".

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) on malja, joka tarkoittaa "terveydellemme".

Toivon, että nämä sanat auttavat sinua matkallasi ja kommunikoinnissasi kreikkalaisten kanssa. Olen kiitollinen kreikan opettajallemme Anyalle hänen avustaan ​​materiaalin kirjoittamisessa ja muistutan, että vuodesta 2010 lähtien, Grekoblogissa Anya on työskennellyt kaikkien kanssa, jotka haluavat oppia tyhjästä tai parantaa kreikan kielen tasoaan. Kirjoitimme tarkemmin kielitunneista Skypen kautta artikkeleissa ja.

58 tärkeää sanaa, jotka auttavat sinua ymmärtämään muinaisia ​​kreikkalaisia

Valmistelijat Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

satunnainen sana

Agon ἀγών

Sanan laajassa merkityksessä mitä tahansa kilpailua tai kiistaa kutsuttiin antiikin Kreikassa agoniksi. Useimmiten kaupungissa järjestettiin urheilukilpailuja (urheilukilpailuja, hevoskilpailuja tai vaunukilpailuja) sekä musiikillisia ja runollisia kilpailuja.

Hevoskärrykisa. Fragmentti maalauksesta Panathenaic-amforasta. Noin 520 eaa. e.

Metropolitan Museum of Art

Lisäksi sanaa "agon" käytettiin suppeammassa merkityksessä: antiikin kreikkalaisessa draamassa, varsinkin muinaisessa ullakolla, tämä oli näytelmän osan nimi, jonka aikana hahmojen välinen riita esiintyi lavalla. Agoni saattoi avautua joko kahden näyttelijän ja kahden hemikuoron välillä tai välillä, joista jokainen tuki antagonistin tai päähenkilön näkökulmaa. Tällainen tuska on esimerkiksi runoilijoiden Aischyloksen ja Euripideksen välinen kiista tuonpuoleisessa Aristophanesin komediassa Sammakot.

Klassisessa Ateenassa agon oli tärkeä osa paitsi teatterikilpailua, myös universumin rakenteesta käytyä keskustelua. Monien Platonin filosofisten dialogien rakenne, joissa symposiumin osallistujien (lähinnä Sokrates ja hänen vastustajansa) vastakkaiset näkemykset törmäävät, muistuttaa teatterin agonista rakennetta.

Muinaista kreikkalaista kulttuuria kutsutaan usein "agonistiksi", koska uskotaan, että antiikin Kreikan "kilpailun henki" läpäisi kaikki ihmisen toiminnan osa-alueet: agonismi oli läsnä politiikassa, taistelukentällä, tuomioistuimessa ja muokkasi jokapäiväistä elämää. Tämän termin otti ensimmäisen kerran käyttöön 1800-luvulla tiedemies Jacob Burckhardt, joka uskoi, että kreikkalaisten oli tapana järjestää kilpailuja kaikessa, mikä sisälsi taistelun mahdollisuuden. Agony todella tunkeutui muinaisen kreikkalaisen elämän kaikkiin alueisiin, mutta on tärkeää ymmärtää, että kaikki eivät: alun perin agon oli tärkeä osa kreikkalaisen aristokratian elämää, ja tavalliset ihmiset eivät voineet osallistua kilpailuihin. Siksi Friedrich Nietzsche kutsui agonia aristokraattisen hengen korkeimmaksi saavutukseksi.

Agora ja agora ἀγορά
Agora Ateenassa. Litografia. Noin 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Ateenalaiset valitsivat erityisiä virkamiehiä - agoranomat (markkinoiden pitäjät), jotka pitivät järjestystä aukiolla, keräsivät kauppatulleja, perivät sakkoja sopimattomasta kaupasta; markkinapoliisit, jotka koostuivat orjista, olivat heidän alaisiaan. Mukana oli myös metronomien paikkoja, joiden tehtävänä oli valvoa painojen ja mittojen tarkkuutta, sekä sitophilakeja, jotka valvoivat viljakauppaa.

Akropolis ἀκρόπολις
Ateenan Akropolis 1900-luvun alussa

Rijksmuseum, Amsterdam

Käännetty antiikin kreikkalaisesta akropolisista - "ylempi kaupunki". Tämä on linnoitettu osa antiikin kreikkalaista kaupunkia, joka pääsääntöisesti sijaitsi kukkulalla ja toimi alun perin turvapaikkana sodan aikana. Akropolilla oli kaupungin pyhäkköjä, temppeleitä - kaupungin suojelijoita, ja kaupungin aarre säilytettiin usein.

Ateenan Akropolista on tullut antiikin Kreikan kulttuurin ja historian symboli. Sen perustaja oli mytologisen perinteen mukaan Ateenan ensimmäinen kuningas Kekrops. Akropoliin aktiivinen kehittäminen kaupungin uskonnollisen elämän keskukseksi tapahtui Peisistratuksen aikana 6. vuosisadalla eaa. e. Vuonna 480 sen tuhosivat persialaiset, jotka valloittivat Ateenan. 500-luvun puolivälissä eKr. Perikleksen politiikan alaisuudessa Ateenan Akropolis rakennettiin uudelleen yhden suunnitelman mukaan.

Akropolikselle oli mahdollista kiivetä leveitä marmoriportaita pitkin, jotka johtivat arkkitehti Mnesiclesin rakentamaan propylaeaan - pääsisäänkäynnille. Ylhäältä avautui näkymä Parthenonille - Athena Neitsyt -temppelille (arkkitehdit Iktin ja Kallikrates). Temppelin keskiosassa seisoi 12-metrinen Athena Parthenoksen patsas, jonka Phidias oli valmistanut kullasta ja norsunluusta; sen ulkonäkö tunnetaan vain kuvauksista ja myöhemmistä jäljitelmistä. Toisaalta Parthenonin veistokselliset koristeet ovat säilyneet, joista merkittävän osan Britannian Konstantinopoli-suurlähettiläs Lord Elgin vei pois 1800-luvun alussa, ja nyt niitä on säilytetty British Museumissa. .

Akropoliksella oli myös Nike Apteroksen temppeli - Wingless Victory (siivetön, hänen täytyi aina pysyä ateenalaisten luona), Erechtheion-temppeli (kuuluisa karyatidien portikon kera), joka sisälsi useita itsenäisiä pyhäkköjä eri jumalille, sekä muita rakennuksia.

Ateenan akropolis, joka vaurioitui pahoin seuraavien vuosisatojen lukuisissa sodissa, kunnostettiin 1800-luvun lopulla alkaneiden ja erityisen aktiiviseksi 1900-luvun viimeisten vuosikymmenten aikana alkaneiden kunnostustöiden tuloksena.

Näyttelijä ὑποκριτής
Kohtaus Euripidesin tragediasta Medea. Fragmentti maalauksesta punahahmoisesta kraatterista. 5. vuosisadalla eKr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Muinaisessa kreikkalaisessa näytelmässä linjat jaettiin kolmen tai kahden näyttelijän kesken. Tätä sääntöä rikottiin ja näyttelijöiden määrä saattoi nousta viiteen. Uskottiin, että ensimmäinen rooli on tärkein, ja vain ensimmäistä roolia näyttelevä näyttelijä, päähenkilö, voisi saada valtiolta maksun ja osallistua näyttelijäpalkinnon kilpailuun. Kolmanteen toimijaan viittaava sana "tritagonist" sai merkityksen "kolmannen luokan" ja sitä käytettiin melkein kuin kiroussanaa. Näyttelijät, kuten runoilijat, jaettiin tiukasti sarjakuviin ja.

Aluksi näytelmissä oli mukana vain yksi näyttelijä - ja se oli näytelmäkirjailija itse. Legendan mukaan Aischylus esitteli toisen näyttelijän, ja Sofokles oli ensimmäinen, joka kieltäytyi näyttelemästä tragedioissaan - koska hänen äänensä oli liian heikko. Koska kaikki antiikin kreikan roolit suoritettiin, näyttelijän taidot koostuivat ensisijaisesti äänen ja puheen hallinnan taidosta. Näyttelijän oli myös laulettava hyvin voidakseen esittää sooloaarioita tragedioissa. Näyttelijöiden erottaminen omaksi ammatiksi saatiin päätökseen 4. vuosisadalla eKr. e.

IV-III vuosisadalla eKr. e. ilmestyi näyttelijäryhmiä, joita kutsuttiin "Dionysoksen käsityöläisiksi". Muodollisesti niitä pidettiin uskonnollisina järjestöinä, jotka on omistettu teatterin jumalalle. Näyttelijöiden lisäksi joukossa oli pukeutujia, naamiontekijöitä ja tanssijoita. Tällaisten ryhmien johtajat voivat saavuttaa korkean aseman yhteiskunnassa.

Kreikan sana näyttelijä (hypokrites) uusissa eurooppalaisissa kielissä sai merkityksen "tekopylä" (esimerkiksi englannin kielen tekopyhä).

Apotroopia ἀποτρόπαιος

Apotropey (muinaisen kreikan verbistä apotrepo - "kääntyä pois") on talisman, jonka pitäisi torjua pahaa silmää ja vahinkoa. Tällainen talisman voi olla kuva, amuletti tai se voi olla rituaali tai ele. Esimerkiksi eräänlainen apotrooppinen taikuus, joka suojaa ihmistä ongelmilta, on tuttu puun kolminkertainen koputus.

Gorgonion. Fragmentti mustahahmoisesta maljakkomaalauksesta. 6. vuosisadan loppu eKr e.

Wikimedia Commons

Muinaisten kreikkalaisten keskuudessa suosituin apotrooppinen merkki oli Gorgon Medusan pään kuva, jossa oli pullistuneet silmät, ulkoneva kieli ja hampaat: uskottiin, että kauheat kasvot karkottaisivat pahat henget. Tällaista kuvaa kutsuttiin "gorgonioniksi" (Gorgoneion), ja se oli esimerkiksi Athenen kilven välttämätön ominaisuus.

Talismanin tehtävä voitiin suorittaa nimellä: lapsille annettiin "pahoja", meidän näkökulmastamme loukkaavia nimiä, koska uskottiin, että tämä tekisi heistä houkuttelemattomia pahoille hengille ja välttyisi pahalta. Joten kreikkalainen nimi Aeschros tulee adjektiivista aiskhros - "ruma", "ruma". Apotrooppiset nimet eivät olleet tyypillisiä vain muinaiselle kulttuurille: luultavasti slaavilainen nimi Nekras (josta yleinen sukunimi Nekrasov tulee) oli myös apotrooppinen.

Jambinen kiroilurunous, rituaalinen kiroilu, josta muinainen attic-komedia syntyi, suoritti myös apotrooppista tehtävää: välttää epäonnea niiltä, ​​joita se kutsuu viimeisiksi sanoiksi.

Jumala θεóς
Eros ja Psyche olympialaisten jumalien edessä. Piirustus Andrea Schiavone. Noin 1540-1545

Metropolitan Museum of Art

Muinaisten kreikkalaisten pääjumalia kutsutaan Olymposiksi - nimellä Olympus-vuori Pohjois-Kreikassa, jota pidettiin heidän elinympäristönsä. Opimme olympialaisten jumalien alkuperästä, niiden toiminnoista, suhteista ja tavoista antiikin kirjallisuuden varhaisimmista teoksista - runoista ja Hesioduksesta.

Olympiajumalat kuuluivat kolmanteen jumalien sukupolveen. Ensin Gaia-Earth ja Uranus-Sky ilmestyivät Chaoksesta, joka synnytti titaanit. Yksi heistä, Cron, kaatui isänsä vallasta, tarttui valtaan, mutta peläten, että lapset voisivat uhata hänen valtaistuimensa, hän nieli vastasyntyneen jälkeläisen. Hänen vaimonsa Rhea onnistui pelastamaan vain viimeisen vauvan - Zeuksen. Aikuisena hän kukisti Kronin ja asettui Olympukselle korkeimpana jumaluutena jakaen vallan veljiensä kanssa: Poseidonista tuli meren herra ja Hadesista - alamaailmasta. Olympolaisia ​​pääjumalia oli kaksitoista, mutta niiden luettelo saattoi olla erilainen eri puolilla kreikkalaista maailmaa. Useimmiten jo nimettyjen jumalien lisäksi olympiapanteoniin kuului jo nimettyjen jumalien lisäksi Zeus Heran vaimo - avioliiton ja perheen suojelija sekä hänen lapsensa: Apollo - ennustamisen jumala ja muusien suojelija, Artemis - metsästyksen jumalatar, Athena - käsityön suojelija, Ares - sodan jumala, Hephaestus - suojelija sepän taidot ja jumalien Hermes. Heihin liittyi myös rakkauden jumalatar Aphrodite, hedelmällisyyden jumalatar Demeter, Dionysos - viininvalmistuksen suojeluspyhimys ja Hestia - tulisijan jumalatar.

Pääjumalien lisäksi kreikkalaiset kunnioittivat myös nymfejä, satyyreja ja muita mytologisia olentoja, jotka asuttivat koko heitä ympäröivää maailmaa - metsiä, jokia, vuoria. Kreikkalaiset esittivät jumaliaan kuolemattomina, kauniiden, fyysisesti täydellisten ihmisten ulkonäöllä, jotka usein elävät samoilla tunteilla, intohimoilla ja haluilla kuin pelkät kuolevaiset.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus tai Bacchus on yksi Dionysoksen nimistä. Kreikkalaiset uskoivat hänen lähettävän rituaalihulluutta seuraajilleen, minkä vuoksi he aloittavat hurjia kiihkeitä tansseja. Kreikkalaiset kutsuivat tätä dionysilaista ekstaasia sanaksi "bacchanalia" (bakkheia). Oli myös kreikankielinen verbi, jolla oli sama juuri, bakkheuo, "to Bacchante", eli osallistua dionysoisiin mysteereihin.

Yleensä naiset, joita kutsuttiin "Bacchanteiksi" tai "Maenadiksi" (sanasta mania - hulluus), olivat Bacchantes. He yhdistyivät uskonnollisiin yhteisöihin - fioihin ja menivät vuorille. Siellä he riisuivat kenkänsä, laskivat hiuksensa alas ja pukivat ylleen ei-morsiamet - eläinten nahat. Riitit tapahtuivat yöllä soihtujen valossa ja niihin liittyi itkuja.

Myytin sankarilla on usein läheinen mutta ristiriitainen suhde jumaliin. Esimerkiksi nimi Herkules tarkoittaa "Heran kunniaa": Hera, Zeuksen vaimo ja jumalten kuningatar, toisaalta kiusasi Herkulesta koko elämänsä, koska Zeus oli kateellinen Alkmenelle, mutta hänestä tuli myös epäsuora syy hänen maineeseensa. Hera lähetti hulluuden Herkulesille, minkä vuoksi sankari tappoi vaimonsa ja lapsensa, ja sitten sovittaakseen syyllisyytensä hänet pakotettiin noudattamaan serkkusetänsä Eurystheuksen käskyjä - Herkules oli Eurystheuksen palveluksessa. suoritti kaksitoista työtään.

Huolimatta epäilyttävästä moraalisesta luonteestaan ​​monet kreikkalaiset sankarit, kuten Herkules, Perseus ja Akhilleus, olivat palvonnan kohteita: ihmiset toivat heille lahjoja, rukoilivat terveyttä. On vaikea sanoa, mitä ilmestyi aiemmin - myytit sankarin tai hänen kulttinsa hyväksikäytöstä, tiedemiesten keskuudessa ei ole yksimielisyyttä tästä asiasta, mutta yhteys sankarillisten myyttien ja kultien välillä on ilmeinen. Sankarikultit erosivat esi-isien kulteista: ihmiset, jotka kunnioittivat tätä tai toista sankaria, eivät aina jäljittäneet sukuluetteloaan hänestä. Usein sankarin kultti sidottiin johonkin muinaiseen hautaan, johon haudatun nimi oli jo unohdettu: perinne muutti sen sankarin haudaksi, ja sille alettiin suorittaa rituaaleja ja.

Joissain paikoissa sankareita alettiin nopeasti kunnioittaa valtion tasolla: esimerkiksi ateenalaiset palvoivat Theseusta, jota pidettiin kaupungin suojelijana; Epidauruksessa oli Asklepiuksen kultti (alun perin sankari, Apollon poika ja kuolevainen nainen, apoteoosin - eli jumaloitumisen - seurauksena, tuli parantamisen jumalaksi), koska hänen uskottiin syntyneen siellä; Olympiassa, Peloponnesoksella, Pelopsia kunnioitettiin perustajana (Peloponnesos tarkoittaa kirjaimellisesti "Pelopsin saarta"). Herkuleen kultti oli useissa valtioissa.

hybridi ὕβρις

Hybris, käännetty muinaisesta kreikasta, tarkoittaa kirjaimellisesti "röyhkeyttä", "poikkeavaa käytöstä". Kun myytin hahmo on hybridi suhteessa, hän joutuu varmasti rangaistukseen: "hybriksen" käsite heijastaa kreikkalaisten ajatusta, että ihmisen ylimielisyys ja ylpeys johtavat aina katastrofiin.

Hercules vapauttaa Prometheuksen. Fragmentti mustahahmoisesta maljakkomaalauksesta. 7. vuosisadalla eaa e.

Hybris ja sen rangaistus ovat läsnä esimerkiksi myytissä titaani Prometheuksesta, joka varasti tulen Olympuksesta ja kahlittiin kiveen tämän vuoksi, ja Sisyphuksesta, joka tuonpuoleisessa aina vierittää raskaan kiven ylämäkeen pettääkseen. jumalat (hänen hybridistä on olemassa erilaisia ​​versioita, yleisimmässä hän petti ja kahlitsi kuolemanjumalan Thanatosin, niin että ihmiset lopettivat kuoleman hetkeksi).

Hybridielementti sisältyy melkein jokaiseen kreikkalaiseen myytiin ja on olennainen osa sankarien käyttäytymistä ja: traagisen sankarin täytyy käydä läpi useita tunnevaiheita: koros (koros - "ylimäärä", "kylläisyys"), hybridi ja söi (söi) - "hulluus", "voi").

Voimme sanoa, ettei ole sankaria ilman hybridiä: sallitun ylittäminen on sankarillisen hahmon pääasia. Kreikan myytin ja kreikkalaisen tragedian kaksinaisuus piilee juuri siinä, että sankarin urotyö ja hänen rangaistu röyhkeys ovat usein yksi ja sama.

Sanan "hybris" toinen merkitys on vakiintunut oikeuskäytännössä. Ateenalaisessa hovissa hybris määriteltiin "hyökkäykseksi ateenalaisia ​​vastaan". Hybridi sisälsi kaikenlaisen väkivallan ja rajojen rikkomisen sekä epäpyhän asenteen jumalia kohtaan.

kuntosali γυμνάσιον
Urheilijat kuntosalilla. Ateena, 6. vuosisadalla eKr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Aluksi tämä oli fyysisten harjoitusten paikkojen nimi, joissa nuoret miehet valmistautuivat asepalvelukseen ja urheiluun, jotka olivat useimpien julkisten välttämätön ominaisuus. Mutta melko pian kuntosalit muuttuivat todellisiksi koulutuskeskuksiksi, joissa liikunta yhdistettiin koulutukseen ja älylliseen viestintään. Vähitellen joistakin lukioista (etenkin Ateenassa Platonin, Aristoteleen, Antistenen ja muiden vaikutuksen alaisena) tuli itse asiassa yliopistojen prototyyppejä.

Sana "kuntosali" tulee ilmeisesti antiikin kreikkalaisista gymnosista - "alastomista", kun he harjoittelivat alasti kuntosalilla. Muinaisessa kreikkalaisessa kulttuurissa urheilullinen miehen vartalo nähtiin esteettisesti miellyttävänä; fyysisiä aktiviteetteja pidettiin hyväksyttävinä, kuntosalit olivat heidän suojelijansa (ensisijaisesti Hercules ja Hermes) ja sijaitsivat usein pyhäkköjen vieressä.

Aluksi kuntosalit olivat yksinkertaisia ​​portioiden ympäröimiä pihoja, mutta ajan myötä ne kasvoivat kokonaisiksi sisätilojen kokonaisuuksiksi (jotka sisälsivät pukuhuoneita, kylpyjä jne.), joita yhdisti sisäpiha. Kuntosalit olivat tärkeä osa muinaisten kreikkalaisten elämäntapaa ja olivat valtion huolenaihe; niiden valvonta uskottiin erityiselle virkamiehelle - voimistelijalle.

Kansalainen πολίτης

Kansalaista pidettiin yhteisön jäsenenä, jolla oli kaikki poliittiset, lailliset ja muut oikeudet. Olemme muinaisille kreikkalaisille velkaa "kansalaisen" käsitteen kehittämisen (muinaisissa idän monarkioissa oli vain "subjekteja", joiden oikeuksia hallitsija saattoi loukata milloin tahansa).

Ateenassa, jossa kansalaisuuden käsite oli erityisen hyvin kehittynyt poliittisessa ajattelussa, täyskansalainen Perikleksen aikana 500-luvun puolivälissä eKr. annetun lain mukaan. e., saattoi olla vain mies (vaikka kansalaisuuden käsite rajoittui myös naisiin), Attikan asukas, Ateenan kansalaisten poika. Hänen nimensä kirjattiin 18-vuotiaana ja perusteellisen alkuperän tarkistuksen jälkeen kansalaisluetteloon, jota ylläpitää. Itse asiassa ateenalaisen täydet oikeudet saivat kuitenkin palveluksen päätyttyä.

Ateenan kansalaisella oli toisiinsa läheisesti liittyviä oikeuksia ja velvollisuuksia, joista tärkeimmät olivat seuraavat:

- oikeus vapauteen ja henkilökohtaiseen riippumattomuuteen;

- maan omistusoikeus - liittyy velvollisuuteen viljellä sitä, koska yhteisö antoi jokaiselle jäsenelleen maata, jotta hän voisi ruokkia itsensä ja perheensä;

- oikeus osallistua miliisitoimintaan, samalla kun alkuperäiskansan suojeleminen aseilla käsissään oli myös kansalaisen velvollisuus;

Ateenan kansalaiset arvostivat etuoikeuksiaan, joten kansalaisuuden saaminen oli erittäin vaikeaa: se annettiin vain poikkeustapauksissa, jostain erityisansiosta politiikalle.

Homer Ὅμηρος
Homer (keskellä) Rafaelin Parnassus-freskolla. Vatikaani, 1511

Wikimedia Commons

He vitsailevat, että Iliasta ei kirjoittanut Homeros, vaan "toinen sokea muinainen kreikkalainen". Herodotuksen mukaan Iliaksen ja Odysseian kirjoittaja eli "ei aikaisintaan 400 vuotta ennen minua", eli VIII tai jopa IX vuosisadalla eKr. e. Saksalainen filologi Friedrich August Wolf väitti vuonna 1795, että Homeroksen runot syntyivät myöhemmin, jo kirjoituksen aikana, hajallaan olevista kansantarinoista. Kävi ilmi, että Homeros on ehdollinen legendaarinen hahmo, kuten slaavilainen Boyan, ja mestariteosten todellinen kirjoittaja on täysin "eri antiikin kreikkalainen", toimittaja-kääntäjä Ateenasta 6.-5. vuosisadan vaihteessa eKr. e. Asiakas voisi olla Pisistratus, joka sai laulajat kadehtimaan muita Ateenan pyhäpäivinä. Iliaksen ja Odysseian tekijän ongelmaa kutsuttiin Homeroksen kysymykseksi, ja Wolfin seuraajia, jotka yrittivät tunnistaa näiden runojen heterogeenisia elementtejä, kutsuttiin analyytikoiksi.

Homeroksen spekulatiivisten teorioiden aikakausi päättyi 1930-luvulla, kun amerikkalainen filologi Milman Parry järjesti tutkimusmatkan vertaillakseen Iliasta ja Odysseiaa bosnialaisten tarinankertojien eeposeen. Kävi ilmi, että lukutaidottomien Balkanin laulajien taide rakentuu improvisaatiolle: runo luodaan joka kerta uudestaan, eikä sitä koskaan toisteta sanasta sanaan. Improvisoinnin mahdollistavat kaavat - toistuvat yhdistelmät, joita voidaan muuttaa hieman liikkeellä ollessa, mukautuen muuttuvaan kontekstiin. Parry ja hänen oppilaansa Albert Lord osoittivat, että Homeroksen tekstin kaavarakenteet ovat hyvin samankaltaisia ​​Balkanin materiaalin kanssa, mikä tarkoittaa, että Iliasta ja Odysseiaa on pidettävä suullisina runoina, jotka saneltiin kreikkalaisten aakkosten keksimisen kynnyksellä. yksi tai kaksi improvisoivaa tarinankertojaa.

kreikkalainen
Kieli ἑλληνικὴ γλῶσσα

Kreikan kieltä pidetään paljon vaikeampana kuin latinaa. Tämä pitää paikkansa jo pelkästään siksi, että se jakautuu useisiin murteisiin (viidestä tusinaan - luokituksen tavoitteista riippuen). Joistakin (mykenelaisista ja kyproslaisista arkadoista) taideteoksia ei ole säilynyt - ne tunnetaan kirjoituksista. Murretta päinvastoin ei koskaan puhuttu: se oli tarinankertojien keinotekoinen kieli, joka yhdisti useiden kreikan alueellisten muunnelmien piirteet kerralla. Myös muut murteet kirjallisessa ulottuvuudessaan sidottiin genreihin ja. Esimerkiksi runoilija Pindar, jonka syntyperäinen murre oli eolilainen, kirjoitti teoksensa doorian murreella. Hänen ylistyslaulujensa saajat olivat voittajia eri puolilta Kreikkaa, mutta heidän murreensa, kuten hänen omansa, ei vaikuttanut teosten kieleen.

Dem δῆμος
Tabletit, joissa on Ateenan kansalaisten täydelliset nimet ja deme-merkintä. 4. vuosisadalla eaa e.

Wikimedia Commons

Demeä kutsuttiin muinaisessa Kreikassa alueelliseksi alueeksi ja joskus siellä asuneiksi asukkaiksi. VI vuosisadan lopussa eKr. Ateenalaisen valtiomiehen Cleisthenesin uudistusten jälkeen demistä tuli Attikan tärkein taloudellinen, poliittinen ja hallinnollinen yksikkö. Uskotaan, että Cleisthenenin aikana deemien lukumäärä nousi sataan ja kasvoi myöhemmin merkittävästi. Demot vaihtelivat väestössä; suurimmat ullakkodemet olivat Acharnae ja Eleusis.

Polykleitoksen kaanoni hallitsi kreikkalaista taidetta noin sata vuotta. 500-luvun lopulla eKr. eli Spartan ja ruton kanssa käydyn sodan jälkeen syntyi uusi asenne maailmaan - se lakkasi vaikuttamasta niin yksinkertaiselta ja selkeältä. Sitten Polykleitosin luomat hahmot alkoivat tuntua liian painavilta, ja kuvanveistäjien Praxiteleksen ja Lysippoksen hienostuneet, individualistiset teokset korvasivat universaalin kaanonin.

Hellenismin aikakaudella (IV-I vuosisatoja eKr.), kun ajatus taiteesta syntyi 500-luvulla eKr. e. mitä tulee ihanteelliseen, klassiseen antiikkiin, sana "kaanon" alkoi tarkoittaa periaatteessa mitä tahansa muuttumattomia normeja ja sääntöjä.

katarsis κάθαρσις

Tämä termi tulee kreikan verbistä kathairo ("puhdistamaan") ja on yksi tärkeimmistä, mutta samalla kiistanalaisimmista ja vaikeasti ymmärrettävistä aristotelilaisen estetiikan termeistä. Perinteisesti uskotaan, että Aristoteles näkee kreikkalaisen tavoitteen juuri katarsisissa, kun taas hän mainitsee tämän käsitteen runoudessa vain kerran eikä anna sille mitään muodollista määritelmää: Aristoteleen mukaan tragedia "myötätunnon ja pelon avulla" kantaa tällaisten vaikutusten katarsisin (puhdistuksen) poistaminen. Tutkijat ja kommentaattorit ovat kamppailleet tämän lyhyen lauseen kanssa satoja vuosia: affektiivilla Aristoteles tarkoittaa pelkoa ja myötätuntoa, mutta mitä tarkoittaa "puhdistus"? Jotkut uskovat, että puhumme itse vaikutteiden puhdistamisesta, toiset - sielun puhdistamisesta niistä.

Ne, jotka uskovat, että katarsis on afektien puhdistamista, selittävät, että tragedian lopussa katarsisin kokenut katsoja kokee helpotusta (ja nautintoa), koska koettu pelko ja myötätunto puhdistuvat tuskasta, jota ne väistämättä tuovat mukanaan. Tärkein vastalause tälle tulkinnalle on, että pelko ja myötätunto ovat luonnostaan ​​tuskallisia, joten kipu ei voi olla niiden "epäpuhtautta".

Toinen - ja ehkä vaikutusvaltaisin - tulkinta katarsisista kuuluu saksalaiselle klassiselle filologille Jacob Bernaysille (1824-1881). Hän kiinnitti huomion siihen, että käsite "katarsis" löytyy useimmiten muinaisesta lääketieteellisestä kirjallisuudesta ja tarkoittaa puhdistamista fysiologisessa mielessä, eli eroon pääsemistä patogeenisista aineista kehossa. Siten Aristoteleessa katarsis on lääketieteellinen metafora, ilmeisesti psykoterapeuttinen, eikä siinä ole kyse pelkon ja myötätunnon puhdistamisesta, vaan sielun puhdistamisesta näistä kokemuksista. Lisäksi Bernays löysi toisen maininnan katarsisista Aristotelesta - politiikasta. Siellä puhutaan lääketieteellisestä puhdistavasta vaikutuksesta: pyhät laulut parantavat ihmisiä, jotka ovat alttiita äärimmäiseen uskonnolliseen jännitykseen. Tässä periaate muistuttaa homeopaattista: voimakkaille vaikutuksille (esimerkiksi pelolle) alttiit ihmiset paranevat kokemalla näitä vaikutuksia pieninä turvallisina annoksina - esimerkiksi siellä, missä he voivat tuntea pelkoa ollessaan täysin turvassa.

Keramiikka κεραμικός

Sana "keramiikka" tulee antiikin Kreikan sanasta keramos ("jokisavi"). Tämä oli korkean lämpötilan ja myöhemmän jäähdytyksen alaisena valmistettujen savituotteiden nimi: astiat (käsintehdyt tai savenvalajan lautasella), litteät maalatut tai kohokuvioidut keraamiset laatat, jotka vuorasivat rakennusten seiniä, veistokset, leimat, sinetit ja painot .

Keramiikkaa käytettiin säilytykseen ja syömiseen sekä rituaaleihin ja; se tuotiin lahjaksi temppeleihin ja investoitiin hautaamiseen. Monissa astioissa on figuratiivisten kuvien lisäksi naarmuuntuneita tai nestemäisellä savella levitettyjä kirjoituksia - tämä voi olla omistajan nimi, omistus jumaluudelle, tavaramerkki tai savenvalajan ja maljakkomaalarin allekirjoitus.

VI vuosisadalla eKr. e. Yleisin oli ns. mustafiguuritekniikka: astian punertava pinta maalattiin mustalla lakalla ja yksittäisiä yksityiskohtia raaputettiin tai korostettiin valkoisella maalilla ja violetilla. Noin 530 eaa. e. punahahmoiset astiat levisivät: kaikki niissä olevat hahmot ja koristeet jätettiin savivärisiksi ja tausta ympärillä peitettiin mustalla lakalla, jota käytettiin sisäpiirustuksen tekemiseen.

Koska keraamiset astiat kestävät hyvin ympäristövaikutuksia voimakkaan polton vuoksi, niiden sirpaleita on säilynyt kymmeniä tuhansia. Siksi antiikin kreikkalainen keramiikka on välttämätön arkeologisten löytöjen iän määrittämisessä. Lisäksi maljakkomaalaajat toistivat työssään yleisiä mytologisia ja historiallisia aiheita sekä genre- ja arkikohtauksia, mikä tekee keramiikasta tärkeän lähteen muinaisten kreikkalaisten arjen historiassa ja ideoissa.

Komedia κωμῳδία
Komedianäyttelijä. Fragmentti kraatterimaalauksesta. Noin 350-325 eaa. e. Krateri on astia, jossa on leveä kaula, kaksi kahvaa sivuilla ja jalka. Käytetään viinin sekoittamiseen veteen.

Metropolitan Museum of Art

Sana "komedia" koostuu kahdesta osasta: komos ("hyvä kulkue") ja oodi ("laulu"). Kreikassa tämä nimi annettiin dramaattisten tuotantojen genrelle, jonka välillä ne tapahtuivat Ateenassa Dionysoksen kunniaksi järjestetyssä vuosittaisessa juhlassa. Kilpailuun osallistui kolmesta viiteen koomikkoa, joista jokainen edusti yhtä näytelmää. Ateenan tunnetuimmat sarjakuvarunoilijat olivat Aristophanes, Cratinus ja Eupolis.

Muinaisen ateenalaisen komedian juoni on sekoitus satua, säädytöntä farssia ja poliittista satiiria. Toiminta tapahtuu yleensä Ateenassa ja (tai) jossain fantastisessa paikassa, jonne päähenkilö menee toteuttamaan suurenmoista ideaansa: esimerkiksi ateenalainen lentää valtavalla lantakuoriaisella (Pegasuksen parodia) taivaalle vapauttamaan ja tuomaan jumalatar takaisin kaupungin rauhaan (tällainen komedia lavastettiin vuonna, jolloin Peloponnesoksen sodassa solmittiin aselepo); tai teatterijumala Dionysos menee alamaailmaan ja tuomitsee siellä näytelmäkirjailijoiden Aischyloksen ja Euripideksen kaksintaistelun - joiden tragedioita parodioidaan tekstissä.

Muinaisen komedian genreä verrataan karnevaalikulttuuriin, jossa kaikki käännetään ylösalaisin: naiset ovat mukana politiikassa, valloittavat Akropoliin" ja kieltäytyvät seksistä vaatien sodan lopettamista; Dionysos pukeutuu Herkuleen leijonanahkaan; isä pojan sijaan menee opiskelemaan Sokrateen; jumalat lähettävät lähettiläitä ihmisten luo sopimaan keskeytettyjen jatkamisesta. Sukuelimiä ja suoliston liikkeitä koskevat vitsit ovat rinnakkain hienovaraisten viittausten kanssa aikansa tieteellisiin ajatuksiin ja älyllisiin kiistoihin. Komedia naurattaa arkielämää, poliittisia, sosiaalisia ja uskonnollisia instituutioita sekä kirjallisuutta, erityisesti korkeaa tyyliä ja symboliikkaa. Komedian hahmot voivat olla historiallisia henkilöitä: poliitikkoja, kenraaleja, runoilijoita, filosofeja, muusikoita, pappeja, yleensä kaikkia Ateenan yhteiskunnan merkittäviä henkilöitä. Sarjakuva koostuu 24 ihmisestä, ja se kuvaa usein eläimiä ("Linnut", "Sammakot"), personoituja luonnonilmiöitä ("Pilvet", "Saaret") tai maantieteellisiä kohteita ("Kaupungit", "Demes").

Komediassa ns. neljäs seinä murtuu helposti: lavalla esiintyvät esiintyjät pääsevät suoraan kosketukseen yleisön kanssa. Tätä varten näytelmän keskellä on erityinen hetki - parabasis -, jolloin kuoro puhuu runoilijan puolesta yleisölle ja tuomaristolle ja selittää, miksi tämä komedia on paras ja sitä pitää äänestää. .

Avaruus κόσμος

Sana "kosmos" muinaisten kreikkalaisten keskuudessa tarkoitti "universumia", "maailmanjärjestystä", "universumia" sekä "koristelua", "kauneutta": kosmos vastusti kaaosta ja liittyi läheisesti ajatukseen harmoniaa, järjestystä ja kauneutta.

Kosmos koostuu ylemmästä (taivas), keskimaailmasta (maa) ja alemmasta (alamaailmasta). elää Olympuksella - vuorella, joka todellisessa maantiedossa sijaitsee Pohjois-Kreikassa, mutta mytologiassa se osoittautuu usein synonyymiksi taivaalle. Kreikkalaisten mukaan Olympuksella on Zeuksen valtaistuin sekä jumalien palatsit, jotka jumala Hephaestus rakensi ja koristeli. Siellä jumalat viettävät aikaansa nauttien juhlista ja syöden nektaria ja ambrosiaa, jumalien juomaa ja ruokaa.

Oikumene - ihmisen asuttama osa maata - asutun maailman rajoilla huuhtelee joka puolelta yksi ainoa joki valtameri. Asutun maailman keskus on Delphissä, Pythian Apollon pyhäkössä; tämä paikka on merkitty pyhällä kivellä omphalos ("maan napa") - määrittääkseen tämän pisteen Zeus lähetti kaksi kotkaa eri puolilta maata, ja he tapasivat täsmälleen siellä. Delphin omphalokseen liitettiin toinenkin myytti: Rhea antoi tämän kiven Kronille, joka söi jälkeläisiä Zeuksen vauvan sijaan, ja Zeus asetti sen Delphiin ja merkitsi siten maan keskipistettä. Mytologiset ajatukset Delphistä maailman keskuksena näkyivät myös ensimmäisissä maantieteellisissä kartoissa.

Maan sisimmässä on valtakunta, jossa hallitsee jumala Hades (hänen nimensä mukaan valtakuntaa kutsuttiin Hades) ja kuolleiden varjot elävät, jonka ylitse Zeuksen pojat, jotka tunnustivat erityistä viisautta ja oikeudenmukaisuutta, Minos, Aeacus ja Rhadamanthus, tuomari.

Sisäänkäynti alamaailmaan, jota vartioi kauhea kolmipäinen koira Cerberus, sijaitsee äärimmäisessä lännessä, Ocean Riverin takana. Hadesissa virtaa useita jokia. Tärkeimmät heistä ovat Lethe, jonka vedet jättävät kuolleiden sielut unohduksiin heidän maallisen elämänsä, Styx, jonka vesiin jumalat vannovat, Acheron, jonka kautta Charon kuljettaa kuolleiden sieluja, "itkun joki" Kokit ja tulinen Piriflegeton (tai Phlegeton).

Naamio πρόσωπον
Koomikko Menander komedianaamioiden kanssa. Roomalainen kopio antiikin kreikkalaisesta reliefistä. 1. vuosisadalla eaa e.

Bridgeman Images/Fotodom

Tiedämme, että muinaisessa Kreikassa he leikkivät naamioilla (kreikaksi prosopon - kirjaimellisesti "kasvot"), vaikka itse naamiot olivat 5. vuosisadalla eKr. e. ei löydy mistään kaivauksista. Naamioiden kuvien perusteella voidaan olettaa, että naamiot kuvasivat ihmisten kasvoja, vääristyneinä koomisen vaikutuksen vuoksi; Aristophanesin komediassa "Ampiaiset", "Linnut" ja "Sammakot" eläinnaamarit voisivat olla mukana. Naamioita vaihtaen näyttelijä saattoi esiintyä lavalla eri rooleissa samassa näytelmässä. Näyttelijät olivat vain miehiä, mutta naamiot antoivat heille mahdollisuuden näytellä naisrooleja.

Naamiot olivat kypärän muodossa, jossa oli reikiä silmille ja suulle, joten kun näyttelijä puki naamion, hänen koko päänsä oli piilossa. Naamarit valmistettiin kevyistä materiaaleista: tärkkelyspellavasta, korkista, nahasta; heidän mukanaan oli peruukit.

Mittari μέτρον

Nykyaikainen venäläinen versifikaatio rakentuu yleensä painotettujen ja korostamattomien tavujen vuorotteluun. Kreikkalainen säe näytti erilaiselta: pitkät ja lyhyet tavut vuorottelivat siinä. Esimerkiksi sekvenssiä "korostettu - korostamaton - korostamaton", vaan "pitkä - lyhyt - lyhyt" ei kutsuttu daktyyliksi. Sanan daktylos ensimmäinen merkitys on "sormi" (vrt. "daktyloskopia"), ja etusormi koostuu yhdestä pitkästä sormivarresta ja kahdesta lyhyemmästä. Yleisin koko - heksametri ("kuusiulotteinen") - koostui kuudesta daktyylistä. Draaman pääkoko oli jambinen - kaksitavuinen jalka, jossa on lyhyt ensimmäinen tavu ja pitkä toinen tavu. Samanaikaisesti korvaukset olivat mahdollisia useimmissa koossa: esimerkiksi heksametrissä kahden lyhyen tavun sijaan tavattiin usein pitkä.

Mimesis μίμησις

Sana "mimesis" (kreikan verbistä mimeomai - "matkimaan") käännetään yleensä "jäljitelmäksi", mutta tällainen käännös ei ole täysin oikea; useimmissa tapauksissa olisi tarkempaa sanoa ei "jäljitelmä" tai "jäljitelmä", vaan "kuva" tai "esitys" - erityisesti on tärkeää, että useimmissa kreikkalaisissa teksteissä sanalla "mimesis" ei ole negatiivista konnotaatio, joka sanalla "jäljitelmä" on ".

Käsite "mimesis" yhdistetään yleensä Platonin ja Aristoteleen esteettisiin teorioihin, mutta ilmeisesti se syntyi alun perin varhaisten kreikkalaisten kosmologisten teorioiden yhteydessä, jotka perustuivat mikrokosmoksen ja makrokosmoksen rinnakkaisuuteen: oletettiin, että prosessit ja ihmiskehon prosessit ovat mimeettisissä samankaltaisuussuhteissa. 5-luvulla eKr e. tämä käsite on juurtunut tiukasti taiteen ja estetiikan kenttään - siinä määrin, että kuka tahansa koulutettu kreikkalainen vastaisi todennäköisesti kysymykseen "Mikä on taideteos?" - mimemata, eli "kuvat". Siitä huolimatta se säilytti - erityisesti Platonin ja Aristoteleen - joitain metafyysisiä konnotaatioita.

Dialogissa Valtio Platon väittää, että taide pitäisi karkottaa ihannetilasta, osittain siksi, että se perustuu mimesikseen. Hänen ensimmäinen argumenttinsa on, että jokainen järkevässä maailmassa olemassa oleva esine on vain epätäydellinen kuva ideaalimaailman ideaalisesta prototyypistä. Platonin päättely on järjestetty seuraavasti: puuseppä luo sängyn kääntämällä katseensa sängyn ideaan; mutta jokainen hänen tekemänsä sänky on aina vain epätäydellinen kuva hänen ihanteellisen prototyypinsä. Siksi mikä tahansa tämän sängyn kuva - esimerkiksi kuva tai veistos - on vain epätäydellinen kopio epätäydellisestä kuvasta. Toisin sanoen aistillista maailmaa jäljittelevä taide etäännyttää meidät entisestään todellisesta tiedosta (joka voi koskea vain ideoita, mutta ei niiden yhtäläisyyksiä) ja on siksi haitallista. Platonin toinen argumentti on, että taide (esimerkiksi antiikin teatteri) saa yleisön samaistumaan hahmoihin ja tuntemaan myötätuntoa mimesiksen kautta. , joka ei myöskään aiheuta todellista tapahtumaa, vaan mimeesistä, stimuloi sielun irrationaalista osaa ja vie sielun pois mielen hallinnasta. Sellainen kokemus on haitallinen myös koko kollektiiville: Platonin ihannevaltio perustuu jäykkään kastijärjestelmään, jossa kunkin sosiaalinen rooli ja ammatti on tiukasti määritelty. Se, että katsoja teatterissa samaistuu erilaisiin hahmoihin, usein "sosiaalisesti vieraisiin", horjuttaa tätä järjestelmää, jossa jokaisen pitäisi tietää paikkansa.

Aristoteles vastasi Platonille esseessään "Poetics" (tai "Runon taiteesta"). Ensinnäkin ihminen biologisena lajina on luonnostaan ​​alttiina mimeesille, joten taidetta ei voida karkottaa ihanteellisesta tilasta - se olisi väkivaltaa ihmisluontoa vastaan. Mimesis on tärkein tapa tuntea ja hallita ympäröivää maailmaa: esimerkiksi mimesiksen avulla yksinkertaisimmassa muodossaan lapsi oppii kieltä. Katsojan katsellessa kokemat tuskalliset tuntemukset johtavat psykologiseen rentoutumiseen ja siksi niillä on psykoterapeuttinen vaikutus. Taiteen herättämät tunteet edistävät myös kognitiota: "runous on filosofisempaa kuin historia", sillä edellinen viittaa universaaleihin, jälkimmäinen vain erikoistapauksiin. Näin ollen traagisen runoilijan on aina pohdittava, miten tämä tai tuo hahmo käyttäytyisi tietyissä olosuhteissa, esittääkseen uskottavasti hahmojaan ja herättääkseen katsojassa tilanteeseen sopivia tunteita; näin ollen tragedia on heijastus ihmisen luonteesta ja ihmisluonnosta yleensä. Siksi yksi mimeettisen taiteen tärkeimmistä tavoitteista on älyllinen: se on ihmisluonnon tutkiminen.

Mysteerit μυστήρια

Mysteerit ovat uskonnollisia vihkimisriitteineen tai mystisen liiton kanssa. Niitä kutsuttiin myös orgioiksi (orgia). Tunnetuimmat mysteerit - Eleusinian - tapahtuivat Demeterin ja Persefonen temppelissä Eleusiksessa, lähellä Ateenaa.

Eleusiniset mysteerit yhdistettiin jumalatar Demeterin ja hänen tyttärensä Persefonen myytiin, jonka Hades vei alamaailmaan ja teki vaimokseen. Lohduton Demeter saavutti tyttärensä paluun - mutta väliaikaisesti: Persephone viettää osan vuodesta maan päällä ja osan - alamaailmassa. Tarina siitä, kuinka Demeter Persephonea etsiessään saavutti Eleusiksen ja perusti siellä mysteerit, on yksityiskohtaisesti Demeterin hymnissä. Koska myytti kertoo matkasta, joka johtaa sinne ja palaa sieltä, siihen liittyvien mysteerien piti tarjota vihittyille suotuisampi kuolemanjälkeinen elämä kuin se, joka odotti vihkimätöntä:

”Onnellisia ovat ne maalliset ihmiset, jotka ovat nähneet sakramentin. / Se, joka ei ole niissä mukana, ei kuoleman jälkeen tule koskaan olemaan / jaa näin paljon synkkää alamaailman valtakuntaa”, hymnissä sanotaan. Mitä "samankaltaisella osuudella" tarkalleen ottaen tarkoitetaan, ei ole kovin selvää.

Pääasia, joka tiedetään itse eleusinlaisista mysteereistä, on niiden salailu: vihittyjä kiellettiin ankarasti paljastamasta, mitä pyhien toimien aikana tarkalleen tapahtui. Aristoteles kuitenkin kertoo jotain mysteereistä. Hänen mukaansa vihitty eli mystai "saa kokemusta" mysteerien aikana. Rituaalin alussa osallistujilta evättiin jotenkin kyky nähdä. Sana "myst" (kirjaimellisesti "suljettu") voidaan ymmärtää "suljetuin silmin" - ehkä saatu "kokemus" liittyi sokeuden ja pimeydessä olemisen tunteeseen. Toisessa initiaatiovaiheessa osallistujia kutsuttiin jo ”epopteiksi”, eli ”näkijöiksi”.

Eleusiniset mysteerit olivat uskomattoman suosittuja kreikkalaisten keskuudessa ja houkuttelivat Ateenaan lukuisia ihmisiä, jotka halusivat tulla vihittyiksi. Sammakko-elokuvassa jumala Dionysos tapaa alamaailmassa vihittyjä, jotka viettävät aikaansa autuaassa hauskuudessa Champs Elysees -kadulla.

Muinainen musiikin teoria tunnetaan hyvin meille tulleista erikoisartikkeleista. Jotkut niistä kuvaavat myös merkintäjärjestelmää (jonka omisti vain kapea ammattilainen). Lisäksi on useita monumentteja, joissa on nuotinnus. Mutta ensinnäkin puhumme lyhyistä ja usein huonosti säilyneistä kohdista. Toiseksi meiltä puuttuu paljon esitykseen tarvittavia yksityiskohtia, jotka koskevat intonaatiota, tempoa, äänenpoistotapaa, säestystä. Kolmanneksi itse musiikillinen kieli on muuttunut, tietyt melodiset liikkeet eivät herätä meissä samoja assosiaatioita kuin kreikkalaiset. Siksi olemassa olevat musiikilliset fragmentit tuskin pystyvät herättämään henkiin antiikin kreikkalaista musiikkia esteettisenä ilmiönä.

ei kansalainen Orjat poimimassa oliiveja. Mustahahmoinen amfora. Attika, noin 520 eaa. e.

British Museumin luottamushenkilöt

Tilauksen perustana on perustuksen kolmella porraskerralla seisova pylväs. Sen runko päättyy entabletuuria tukevaan pääosaan. Entablatuuri koostuu kolmesta osasta: kivipalkki - arkkitiivinen; sen yläpuolella on veistoksella tai maalauksella koristeltu friisi ja lopuksi reunalista - ulkoneva laatta, joka suojaa rakennusta sateelta. Näiden osien mitat on sovitettu tiukasti yhteen. Mittayksikkö on pylvään säde - siksi, kun tiedät sen, voit palauttaa koko temppelin mitat.

Myyttien mukaan arkkitehti Ion laski yksinkertaisen ja rohkean doorialaisen järjestyksen Apollon Panionilaisen temppelin rakentamisen aikana. Jonialainen tyyppi, suhteeltaan kevyempi, ilmestyi 7. - 6. vuosisadan lopulla eKr. e. Vähä-Aasiassa. Kaikki tällaisen rakennuksen elementit on koristeltu runsaasti, ja pääkaupunki on koristeltu spiraalikiharoilla - voluuteilla. Korintialaista järjestystä käytettiin ensimmäisen kerran Apollon temppelissä Bassaessa (5. vuosisadan toinen puolisko eKr.). Surullinen legenda liittyy hänen keksintöönsä hoitajasta, joka toi oppilaansa hautaan korin suosikkitavaroineen. Jonkin ajan kuluttua kori itäsi acanthus-nimisen kasvin lehdillä. Tämä näkymä inspiroi ateenalaista taiteilijaa Callimachusta luomaan tyylikkään pääkaupungin kukkakoristeilla.

Ostrasismi ὀστρακισμός
Ostraka äänestämään. Ateena, noin 482 eaa. e.

Wikimedia Commons

Sana "ostracismi" tulee kreikan sanasta ostrakon - sirpale, kirjoittamiseen käytetty sirpale. Klassisessa Ateenassa tällä nimellä annettiin kansankokouksen erityisäänestys, jonka avulla päätettiin karkottaa valtiojärjestelmän perustuksia uhkaava henkilö.

Useimmat tutkijat uskovat, että hylkäämistä koskeva laki hyväksyttiin Ateenassa Cleisthenesin, valtiomiehen, joka vuosina 508-507 eaa. e. kaatamisen jälkeen hän toteutti useita uudistuksia kaupungissa. Ensimmäinen tunnettu ostracismin teko tapahtui kuitenkin vasta vuonna 487 eaa. e. - sitten Hipparkhos, Harmasin poika, sukulainen, karkotettiin Ateenasta.

Joka vuosi kansankokous päätti, pitäisikö hylkimistä toteuttaa. Jos todettiin, että tällainen tarve oli olemassa, jokainen äänestäjä saapui erityisesti aidatulle agoran osalle, jonne johti kymmenen sisäänkäyntiä - yksi kullekin ateenalaiselle asuinalueelle (Cleisthenesin uudistusten jälkeen 6. vuosisadalla eKr. aluepiirit ns. niin) , - ja jätti sinne mukanaan tuoman sirpaleen, johon oli kirjoitettu sen henkilön nimi, joka hänen mielestään olisi pitänyt lähettää maanpakoon. Eniten ääniä saanut joutui maanpakoon kymmeneksi vuodeksi. Samaan aikaan hänen omaisuuttaan ei takavarikoitu, häneltä ei riistetty, vaan hänet suljettiin tilapäisesti pois poliittisesta elämästä (vaikka joskus maanpako saattoi palauttaa kotimaahansa etuajassa).

Alun perin ostracismin tarkoituksena oli estää tyrannillisen vallan uusiutuminen, mutta se muuttui pian valtataistelun keinoksi ja lopulta lakkasi käyttämästä. Edellisen kerran hylkääminen tapahtui vuonna 415 eaa. e. Sitten kilpailevat poliitikot Nicias ja Alkibiades onnistuivat sopimaan keskenään ja demagogi Hyperbole lähetettiin maanpakoon.

Käytäntö πόλις

Kreikan politiikka voi olla suhteellisen pieni alueeltaan ja väestöltään, vaikka poikkeuksiakin tunnetaan, kuten Ateena tai Sparta. Politiikan muodostuminen osui arkaaisen aikakauteen (VIII-VI vuosisatoja eKr.), V vuosisadalle eKr. e. pidetään Kreikan politiikan kukoistusaikana ja 4. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla eKr. e. klassinen kreikkalainen polis selviytyi kriisistä - mikä ei kuitenkaan estänyt sitä pysymästä yhtenä tärkeimmistä elämän organisoinnin muodoista.

Loma ἑορτή

Muinaisessa Kreikassa kaikki lomat liittyivät palvontaan. Suurin osa lomista pidettiin tiettyinä päivinä, jotka muodostivat antiikin kreikkalaisen kalenterin perustan.

Paikallisten lomapäivien lisäksi oli kaikille kreikkalaisille yhteisiä yleishelleenisiä pyhiä - ne syntyivät arkaaiselta aikakaudelta (eli 8.-6. vuosisadalla eKr.) ja niillä oli ratkaiseva rooli ajatuksen luomisessa. u200b Kreikan yleinen yhtenäisyys, joka muodossa tai toisessa oli olemassa läpi itsenäisen Kreikan historian politiikan poliittisesta riippumattomuudesta huolimatta. Kaikkiin näihin lomiin liittyi erilaisia. Zeuksen pyhäkössä Olympiassa (Peloponnesoksessa) pidettiin joka neljäs vuosi. Apollon pyhäkössä Delphissä (Phokis) pidettiin myös kerran neljässä vuodessa Pythian Games, joiden keskeinen tapahtuma oli niin sanotut musiikilliset agonit - kilpailut. Isthmian kannaksen alueella Korintin lähellä Isthmian Games pidettiin Poseidonin ja Melikertin kunniaksi ja Nemean laaksossa Argolisissa Nemean Games, joissa Zeusta kunnioitettiin; molemmat - kahden vuoden välein.

Proosa πεζὸς λόγος

Aluksi proosaa ei ollut olemassa: vain yksi taiteellinen puhetyyppi vastusti puhuttua kieltä - runous. Kuitenkin kirjoittamisen myötä 8. vuosisadalla eKr. e. kertomuksia alkoi ilmestyä kaukaisista maista tai menneisyyden tapahtumista. Yhteiskunnalliset olosuhteet suosivat kaunopuheisuuden kehittymistä: puhujat eivät vain halunneet vakuuttaa vaan myös miellyttää kuulijoita. Jo ensimmäisiä säilyneitä historioitsijoiden ja retorikoiden kirjoja (Herodotoksen historia ja Lysiaksen puheet 5. vuosisadalla eKr.) voidaan kutsua taiteelliseksi proosaksi. Valitettavasti venäläisistä käännöksistä on vaikea ymmärtää, kuinka esteettisesti täydellisiä olivat Platonin filosofiset dialogit tai Ksenofonin (4. vuosisata eKr.) historialliset teokset. Tämän ajanjakson kreikkalainen proosa on silmiinpistävää siinä, että se ei ole yhteensopivuus nykyaikaisten genrejen kanssa: ei ole romaania, ei tarinaa, ei esseetä; kuitenkin myöhemmin, hellenismin aikakaudella, ilmestyy muinainen romaani. Proosan yleinen nimi ei ilmestynyt heti: Dionysius Halikarnassolainen 1. vuosisadalla eKr. e. käyttää ilmaisua "jalkapuheet" - adjektiivi "jalka" voisi tarkoittaa myös "(tavallisinta)".

Satyr draama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos ja satyri. Punahahmoisen kannun maalaus. Attika, noin 430-420 eaa. e.

Metropolitan Museum of Art

Dramaattinen genre, joka koostuu satyyreistä, mytologisista hahmoista Dionysoksen seurasta. Tapahtuneissa traagisissa kilpailuissa kukin tragedia edusti kolmea, mikä päättyi lyhyeen ja iloiseen satyyrinäytelmään.

Sfinksi Σφίγξ
Kaksi sfinksiä. Keraaminen pixida. Noin 590-570 eKr. e. Pixida on pyöreä laatikko tai kannellinen laatikko.

Metropolitan Museum of Art

Tapamme tämän mytologisen olennon monien kansojen keskuudessa, mutta sen kuva oli erityisen laajalle levinnyt muinaisten egyptiläisten uskomuksissa ja taiteessa. Antiikin kreikkalaisessa mytologiassa sfinksi (tai "sfinksi", koska muinaisen kreikan sana "sfinksi" on feminiininen) on Typhonin ja Echidnan jälkeläinen, hirviö, jolla on naisen kasvot ja rintakehä, leijonan tassut ja vartalo. ja linnun siivet. Kreikkalaisten keskuudessa sfinksi on useimmiten verenhimoinen hirviö.

Sfinksiin liittyvien legendojen joukossa antiikin myytti oli erityisen suosittu. Sfinksi odotti matkustajia lähellä Thebea Boiotiassa, kysyi heiltä ratkaisemattoman arvoituksen ja saatuaan vastausta tappoi heidät - eri versioiden mukaan joko söi tai heitti ne kalliolta. Sfinksin arvoitus oli seuraava: "Kuka kävelee neljällä jalalla aamulla, kahdella iltapäivällä ja kolmella jalalla illalla?" Oidipus onnistui antamaan oikean vastauksen tähän arvoitukseen: tämä on mies, joka ryömii lapsena, kävelee kahdella jalalla parhaassa iässä ja nojaa kepille vanhuudessa. Sen jälkeen, kuten myytti kertoo, sfinksi putosi alas kalliolta ja syöksyi kuoliaaksi.

Arvoitus ja kyky ratkaista se ovat tärkeitä ominaisuuksia ja usein käytetty nimitystä muinaisessa kirjallisuudessa. Tämä on täsmälleen Oidipuksen kuva antiikin kreikkalaisessa mytologiassa. Toinen esimerkki on Delphin kuuluisan Apollon palvelijan Pythian sanat: Delphin ennustukset sisälsivät usein arvoituksia, viittauksia ja epäselvyyksiä, jotka monien muinaisten kirjoittajien mukaan ovat tyypillisiä profeettojen ja viisaiden puheille.

Teatteri θέατρον
Teatteri Epidauruksessa. Rakennettu noin 360 eaa. e.

Joidenkin tutkijoiden mukaan rahanpalautussäännön otti käyttöön poliitikko Perikles 5. vuosisadalla eKr. e., toiset yhdistävät sen nimeen Aguirria ja ajoittavat sen 4. vuosisadan alkuun eKr. e. 4. vuosisadan puolivälissä "spektaakkelirahat" muodostivat erityisrahaston, jolle valtio piti suurta merkitystä: Ateenassa oli jonkin aikaa kuolemanrangaistusta koskeva laki ehdotuksesta käyttää spektaakkelin rahaston varoja muut tarpeet (se liittyy Eubuluksen nimeen, joka oli vastuussa tästä rahastosta vuodesta 354).

Tyrania τυραννίς

Sana "tyrannia" ei ole kreikkalaista alkuperää, muinaisessa perinteessä runoilija Archilochus löysi sen ensimmäisen kerran 700-luvulla eKr. e. Tämä oli yhden miehen säännön nimi, joka perustettiin laittomasti ja pääsääntöisesti väkisin.

Ensimmäistä kertaa tyrannia syntyi kreikkalaisten keskuudessa kreikan muodostumisen aikakaudella - tätä ajanjaksoa kutsuttiin varhaiseksi tai vanhemmaksi tyranniaksi (VII-V vuosisatoja eKr.). Jotkut vanhemmista tyranneista tulivat kuuluisiksi erinomaisina ja viisaina hallitsijoina - ja Periander Korintista ja Peisistratus Ateenasta mainittiin jopa "". Mutta pohjimmiltaan muinainen perinne on säilyttänyt todisteita tyrannien kunnianhimosta, julmuudesta ja mielivaltaisuudesta. Erityisen huomionarvoinen esimerkki on Falaris, Acragasin tyranni, jonka sanottiin paahtavan ihmisiä kuparihärässä rangaistuksena. Tyrannit kohtelivat julmasti heimoaatelistoa ja tuhosivat sen aktiivisimmat johtajat - heidän kilpailijansa valtataistelussa.

Kreikkalaiset yhteisöt ymmärsivät pian tyrannian - henkilökohtaisen vallan - vaaran, ja he pääsivät eroon tyranneista. Siitä huolimatta tyrannialla oli tärkeä historiallinen merkitys: se heikensi aristokratiaa ja helpotti siten demosten taistelua poliittisen elämän jatkamisesta ja poliksen periaatteiden voitosta.

5-luvulla eKr e., demokratian kukoistusaikana suhtautuminen tyranniaan kreikkalaisessa yhteiskunnassa oli yksiselitteisen kielteinen. Kuitenkin IV vuosisadalla eKr. eli uusien sosiaalisten mullistusten aikakaudella Kreikka koki tyrannian elpymisen, jota kutsutaan myöhäiseksi tai nuoremmaksi.

Tyrannisidi τυραννοκτόνοι
Harmodius ja Aristogeiton. Fragmentti maalauksesta punahahmoisesta kannusta. Attika, noin 400 eaa. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Ateenalaisia ​​Harmodius ja Aristogeiton kutsuttiin tyranni-tappajiksi, jotka henkilökohtaisen katkeruuden johdosta vuonna 514 eKr. e. johti salaliittoa peisistratidien (tyranni Peisistratuksen poikien) Hippian ja Hipparkhoksen kukistamiseksi. He onnistuivat tappamaan vain nuorimman veljistä - Hipparkhuksen. Harmodius kuoli välittömästi Peisistratidien henkivartijoiden käsiin, ja Aristogeiton vangittiin, kidutettiin ja teloitettiin.

5-luvulla eKr eli Ateenan kukoistusaikoina, kun siellä vallitsi erityisen voimakkaita tyrannivastaisia ​​tunteita, Harmodiusta ja Aristogeitonia alettiin pitää suurimpana sankareina, ja he ympäröivät heidän kuviaan erityisellä kunnialla. Heille annettiin kuvanveistäjä Antenorin valmistamia patsaita, ja heidän jälkeläisensä saivat valtiolta erilaisia ​​etuoikeuksia. Vuonna 480 eaa. Esimerkiksi Kreikan ja Persian sotien aikana, kun Persian kuninkaan Xerxesin armeija valloitti Ateenan, Antenorin patsaat vietiin Persiaan. Jonkin ajan kuluttua tilalle asennettiin uudet, Critiaan ja Nesiotuksen teokset, jotka ovat tulleet meille roomalaisina kopioina. Tyrani-taistelijoiden patsaiden uskotaan vaikuttaneen arkkitehti Boris Iofanille kuuluneen veistosryhmän "Työntekijä ja kolhoosityttö" ideologiseen suunnitteluun; Tämän veistoksen teki Vera Mukhina Neuvostoliiton paviljonkiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.

Tragedia τραγῳδία

Sana "tragedia" koostuu kahdesta osasta: "vuohi" (tragos) ja "laulu" (oodi), miksi -. Ateenassa tämä oli dramaattisten tuotantojen genren nimi, jonka välillä kilpailuja pidettiin muina lomapäivinä. Dionysoksessa pidetylle festivaalille osallistui kolme traagista runoilijaa, joista jokaisen oli esitettävä tetralogia (kolme tragediaa ja yksi) - seurauksena yleisö katsoi yhdeksän tragediaa kolmen päivän aikana.

Suurin osa tragedioista ei ole päässyt meille - vain niiden nimet ja joskus pieniä katkelmia tunnetaan. Aischyloksen seitsemän tragedian (joista hän kirjoitti noin 60), Sofokleen seitsemän tragedian (120) ja Euripideksen 19 tragedian (90:stä) koko teksti on säilynyt. Näiden kolmen klassiseen kaanoniin siirtyneiden tragedian lisäksi noin 30 muuta runoilijaa sävelsi tragedioita Ateenassa 500-luvulla.

Yleensä tetralogian tragediat liittyivät toisiinsa merkitykseltään. Tarinat myyttisen menneisyyden sankareista toimivat pohjana juoneille, joista valittiin järkyttävimmät jaksot, jotka liittyvät sotaan, insestiin, kannibalismiin, murhiin ja petokseen, joita usein tapahtui samassa perheessä: vaimo tappaa miehensä , ja sitten hänen oma poikansa tappaa hänet ("Oresteia" Aischylos), poika saa tietää olevansa naimisissa oman äitinsä kanssa (Sofokleen Oidipus Rex), äiti tappaa lapsensa kostaakseen miehensä petoksen (Euripideksen Medea). Runoilijat kokeilivat myyttejä: he lisäsivät uusia hahmoja, muuttivat tarinaa, toivat aiheita aikansa Ateenan yhteiskuntaan.

Kaikki tragediat kirjoitettiin välttämättä jakeisiin. Jotkut osat laulettiin soolo-aarioina tai lyyrisinä kuoroosina säestyksenä, ja niitä voitiin myös tanssia. Suurin määrä lavalla tragediassa on kolme. Jokainen heistä näytteli tuotannon aikana useita rooleja, koska näyttelijöitä oli yleensä enemmän.

Rivistö φάλαγξ
Rivistö. Moderni kuva

Wikimedia Commons

Falangi on antiikin Kreikan jalkaväen taistelumuodostelma, joka oli raskaasti aseistettujen jalkaväen tiheä muodostelma - hopliitteja useissa riveissä (8 - 25).

Hopliitit olivat antiikin Kreikan miliisin tärkein osa. Hopliittien täydellinen sotatarvikesarja (panoplia) sisälsi kuoren, kypärän, rasvarasvat, pyöreän kilven, keihään ja miekan. Hopliitit taistelivat tiiviissä riveissä. Kilpi, jota kukin falangin soturi piti kädessään, peitti hänen vartalonsa vasemman puolen ja vieressä seisovan soturin oikean puolen, joten menestymisen tärkein edellytys oli toimien koordinointi ja rehellisyys. falanxi. Haavoittuvimmat tällaisessa taistelumuodostelmassa olivat kyljet, joten ratsuväki asetettiin falangin siipille.

Falangin uskotaan ilmestyneen Kreikkaan 700-luvun ensimmäisellä puoliskolla eKr. e. VI-V vuosisadalla eKr. e. Falangi oli muinaisten kreikkalaisten tärkein taistelumuodostelma. IV vuosisadan puolivälissä eKr. e. Makedonian kuningas Philip II loi kuuluisan Makedonian falangin, lisäten siihen joitain innovaatioita: hän lisäsi järjestelmän rivejä ja otti käyttöön pitkät keihäät - saris. Hänen poikansa Aleksanteri Suuren armeijan menestyksen ansiosta Makedonian falangia pidettiin voittamattomana iskuvoimana.

filosofinen koulu σχολή

Jokainen kaksikymmentä vuotta täyttänyt ja palvellut ateenalainen saattoi osallistua Ateenalaisen ekklesian työhön, mukaan lukien lakien ehdottamiseen ja niiden kumoamiseen. Ateenassa kukoistusaikoina kansalliskokoukseen osallistuminen sekä julkisten virkojen suorittaminen maksettiin; maksun suuruus vaihteli, mutta tiedetään, että Aristoteleen aikana se oli yhtä suuri kuin vähimmäispäiväpalkka. Yleensä he äänestivät kädennostolla tai (harvemmin) erityisillä kivillä ja ostracismin tapauksessa - sirpaleilla.

Aluksi julkisia kokouksia pidettiin Ateenassa 5. vuosisadalta eKr. e. - Pnyx-kukkulalla, 400 metriä agorasta kaakkoon ja jossain 300 eKr jälkeen. e. heidät siirrettiin Dionysokselle.

eeppinen ἔπος

Eepoksesta puhuttaessa tulee mieleen ennen kaikkea runot ja: Ilias ja Odysseia tai Apolloniuksen Rodoslaisen runo argonautien kampanjasta (3. vuosisadalla eKr.). Mutta sankarieepoksen ohella oli myös didaktinen. Kreikkalaiset halusivat pukea hyödyllisen ja informatiivisen sisällön kirjoja samaan ylevän runolliseen muotoon. Hesiodos kirjoitti runon talonpojan talouden johtamisesta ("Työt ja päivät", VII vuosisata eKr.), Arat omisti työnsä tähtitiedelle ("Ilmiöt", III vuosisata eKr.), Nicander kirjoitti myrkyistä (II vuosisata eKr.) ja Oppian - metsästyksestä ja kalastuksesta (II-III vuosisatoja jKr.). Näissä teoksissa Iliasta ja Odysseiaa - heksametriä - noudatettiin tiukasti, ja niissä oli merkkejä homerisesta runollisesta kielestä, vaikka jotkut niiden kirjoittajista ovatkin vuosituhannen päässä Homeruksesta.

efebe ἔφηβος
Efebe metsästyskeihään kanssa. Roomalainen helpotus. Noin 180 jKr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Vuoden 305 eKr jälkeen e. Efebian instituutio muuttui: palvelu lakkasi olemasta pakollinen ja sen kesto lyhennettiin vuoteen. Nyt efebien joukkoon kuului pääasiassa jaloja ja varakkaita nuoria.

Turistien kreikkalaiseen lausekirjaan olemme sisällyttäneet vain ne sanat ja ilmaisut, jotka eivät vaadi informatiivisia vastauksia.
Mitä järkeä on oppia sanakysymys "miksi?", jos et ymmärrä, mitä ne vastaavat sinulle? Vaikka jätimme silti tämän sanan. Ja yhtäkkiä haluat kuunnella kreikkalaista puhetta.

Lausekirjamme ei ole keskustelua ja tietoa varten, vaan yhteyden luomiseen, miellyttävän tunnelman luomiseen itsellesi ja muille. Toiset ovat hotellin naapureita, hotellin omistaja tai emäntä, vastaanottovirkailija, vain mukavia ihmisiä, joiden kanssa käyt samalla rannalla.

AT Kreikan sanakirja turisteille olemme sisällyttäneet sanoja ja lauseita, joita käytimme itse. Nautimme niiden sanomisesta. Lopuksi kysy "kuinka paljon?" tai sanoa "kyllä, tämä", kun sinulle näytetään matkamuistoja tiskillä, on paljon mukavampaa kuin pudistella päätäsi ja suuttua siitä, ettei sinua ymmärretä.

Paikalliset asukkaat ovat aina positiivisia matkailijoita ja vieraita kohtaan. Heidän tulonsa riippuvat meistä. Mutta hekin yrittävät nopeasti päästä eroon hitaasta, ylimielisestä turistista, joka kääntää tyytymättömästi päätään, pyöräyttää silmiään (oi, Herra, kuinka tyhmiä nämä paikalliset ovat! ei ymmärrä!)

Tällainen aggressiivinen käytös on ominaista epävarmoille ihmisille, jotka eivät ole valmiita ymmärtämään, että viittomakieli ja pari valmiiksi opeteltua lausetta avaavat jopa yksinkertaisen talonpojan naisen sydämen ovet, joka myy pellolla meloneja.

Olemme useammin kuin kerran huomanneet, että kannattaa sanoa muutama sana, ihailla luontoa ympärillä, nauraa niiden kanssa ja joku värikäs vanha talonpoikainen tupakka suunurkassa, auringon ryppyistä ankara, murtautuu sisään. hymyilee, ottaa pois kaikki tavaransa. Hän tarjoutuu heti juomaan, nappaamaan, kokeilemaan, ja lopulta kuin isoäiti ennen tyttärentytärlähtöä, hän laittaa pussiinsa pari persikkaa, melonia ja appelsiineja - ne tulevat tarpeeseen!

Viestintä on hieno asia. Pari sanaa + hymy luo loistavan tunnelman koko päiväksi ja halun tehdä jotain mukavaa. Vastauksena yritimme useammin kuin kerran antaa jotain omastamme. Se on rehellisesti sanottuna mukavaa. Suositeltava.

Tervehdys, hyvästit, tuttavuus, vetoomukset

Suostumus, kieltäytyminen, pyynnöt, kiitollisuus, välttämättömyys

Kielimuuri, ajoitus

Hotellissa sinun pitäisi tietää yksinkertaiset sanat - avain, matkatavarat, matkalaukku, huomenna, tänään. Varsinkin avain. "Avain, kiitos) Kiitos)" Mikä on helpompaa? Ja vastauksena he voivat näyttää sinulle maamerkin tai neuvoa karttaa alueesta, jota et huomannut.

Poimitko karttaa, lyötkö huuliasi ja sanot "kahvila" tai "taverna"? Ja sinulle neuvotaan erinomainen edullinen paikka, jossa hotellin omistajat haluavat vierailla itse. Usko minua, tulet nauttimaan: näet värin ja syöt herkullisesti. Joku, joka, mutta kreikkalaiset tietävät paljon herkullisesta ruoasta.

Pronominit ja adverbit

Kyltit, nimet, varoitukset, laitokset, järjestöt

Apua hakemassa poliisilta

Numeroita tarvitaan enemmän viihteeseen kuin liike-elämään. Ne on helpompi kirjoittaa muistivihkoon tai tikkulla hiekkaan kirjoittaaksesi uudelleen vihkoon. Myymälässä on kassalla laskin ja tulostaulu. Olkoon ne yhteistä kehitystä varten.

Kreikka on kaunista. Monet sanat ovat ymmärrettäviä. Varsinkin kirjoitetut. Tuntuu aakkosten suhteen. Lisäksi tunnemme monia kirjaimia kouluajoilta geometrian, algebran ja fysiikan tunneilla.

Tämä on YouTube aakkosilla. Opit kirjainten ääntämisen, muistat itse kirjaimet. Se on kätevää sillä kielellä, että "kuten kuullaan, niin kirjoitetaan". Kirjaimia toistamalla voit lukea kadun yksinkertaisimmat kyltit. Joskus se on välttämätöntä. Kerran sekoitimme peltotien varrella olevan kaupan kahvilan. Se tapahtuu.

Katso oppitunti ja lue kreikkalainen lausekirja turisteille.

Ruoka, ruokien nimet vaativat erillisen tarinan. Tästä lisää myöhemmin.