Anna Akhmatovan lapsuus oli 1800-luvun lopulla. Myöhemmin hän oli hieman naiivisti ylpeä siitä, että hän sattui saavuttamaan sen vuosisadan reunan, jossa Pushkin eli.

Anna Ahmatovan lapsuuden ja nuoruuden maassa - rinnakkain ja samanaikaisesti Tsarskoje Selon kanssa - oli muita paikkoja, jotka merkitsivät paljon hänen runolliselle tietoisuudelle.

Jos luemme uudelleen hänen varhaisia ​​runojaan, mukaan lukien ne, jotka on koottu ensimmäiseen kirjaan "Ilta", jota pidetään läpikotaisin Pietariksi, niin yllätymme tahattomasti, kuinka paljon eteläisiä, merellisiä muistoja niissä on. Voidaan sanoa, että koko pitkän elämänsä ajan hän sai kiitollisen muistin sisäisellä korvallaan jatkuvasti kiinni Mustanmeren kaiun, joka ei koskaan kuollut hänelle kokonaan.

Ahmatovan runollisessa toponyymiassa sijalle tuli myös Kiova, jossa hän opiskeli Fundukleevskajan lukion viimeisellä luokalla, missä hän meni vuonna 1910 naimisiin Nikolai Gumiljovin kanssa, jossa hän kirjoitti paljon runoja ja tunsi lopulta itsensä runoilijaksi.

Akhmatovalla oli tarkka ja realistinen näkö, ja siksi hän tunsi jatkuvasti tarvetta tuntea ympäröivän ilmapiirin epävakaassa välkkymisessä jotain kuitenkin varsin vankkaa ja luotettavaa.

Melkein alusta asti Akhmatovan sanoitukset sisälsivät kaupungin molemmat kasvot: sen taikuuden ja - kivisyyden, sumuisen impressionistisen sumeuden ja - kaikkien mittasuhteiden ja tilavuuksien moitteettoman laskelman. Hänen runoissaan ne sulautuivat käsittämättömällä tavalla, peilimäisesti sekoittuen ja salaperäisesti katoaen toisiinsa.

Hänen ensimmäiset runonsa ilmestyivät Venäjällä vuonna 1911 Apollon-lehdessä, ja runokokoelma Ilta ilmestyi seuraavana vuonna. Kriitikot asettivat Akhmatovan lähes välittömästi Venäjän suurimpiin runoilijoihin. Koko Akhmatovan varhaisten ja monilta osin myöhäisten sanoitusten maailma liittyi Alexander Blokiin. Blokin muusa osoittautui naimisissa Akhmatovan museon kanssa. Blokin runouden sankari oli aikakauden merkittävin ja tunnusomaisin "mies" -sankari, kun taas Akhmatovan runouden sankaritar oli "naispuolisen" aikakauden edustaja. Akhmatovin sanoitusten sankari tulee Blokin kuvista. Ahmatova esiintyy runoissaan loputtomissa naisten kohtaloissa: rakastajattaret ja vaimot, lesket ja äidit, jotka pettivät ja lähtivät. Akhmatova osoitti taiteessa kriittisen aikakauden naishahmon monimutkaisen historian, sen alkuperän, murtumisen, uuden muodostumisen.

Joten tietyssä mielessä Akhmatova oli myös vallankumouksellinen runoilija. Mutta hän pysyi aina perinteisenä runoilijana ja asettui venäläisten klassikoiden, erityisesti Pushkinin, lipun alle. Pushkinin maailman kehitys kesti koko hänen elämänsä.

Uudenlainen lyyrinen sankaritar Anna Akhmatovan teoksessa ja sen kehityksessä Anna Akhmatova loi uuden tyyppisen lyyrisen sankarittaren, joka ei ollut lukittunut kokemuksiinsa, vaan sisällytettiin aikakauden laajaan historialliseen kontekstiin. Samanaikaisesti lyyrisen sankarittaren kuvan yleistyksen asteikko ei ollut ristiriidassa sen tosiasian kanssa, että Akhmatovan sanoitukset pysyivät erittäin intiimeinä ja näyttivät aikalaisilta aluksi jopa "kammioilta".

Varhaisissa runoissaan esitetään lyyrisen sankarittaren erilaisia ​​rooliinkarnaatioita, omituisia 1900-luvun "kirjallisia tyyppejä": morsian, miehen vaimo, hylätty rakastaja ja jopa markiisitar, kalastaja, köysitanssija ja Tuhkimo (Sandrillon) .

Tällainen sankarittaren monimuotoisuus johti toisinaan paitsi lukijoiden, myös kriitikoiden harhaan. Tällaisen pelin erilaisilla "naamioilla" oli todennäköisesti tarkoitus estää kirjoittajaa samaistumasta jokaiseen niistä erikseen.

Ennen kuin siirryn pohtimaan kysymystä siitä, kuinka lyyrisen sankarittaren kuva monimutkaistuu hänen ensimmäisissä kokoelmissaan, haluaisin huomauttaa joitain analysoitujen kokoelmien piirteitä. Ensinnäkin niiden koostumus on mielenkiintoinen: jokainen kokoelma, sekä temaattisesti että rakenteellisesti, on jotain yhtenäistä ja kiinteää. Lisäksi jokainen kirja vastaa tiettyä vaihetta Akhmatovan kehityksessä runoilijana, osuu yhteen hänen elämäkertansa tiettyjen virstanpylväiden kanssa ("Ilta" - 1909-1911, "Ruusukirkko" - 1912-1913, (Valkoinen pakkaus) - 1914-1917 ). L. G. Kikhney pani merkille Akhmatovin kokoelmien sävellyspiirteet, joka kirjoitti: "Kirjan sisällä olevien runojen järjestystä ei määrittänyt tapahtumien kronologia, vaan lyyristen teemojen kehitys, niiden eteenpäin suuntautuva liike, rinnakkaisuus tai kontrasti. Yleensä "päiväkirjan" lehdet, keskeneräiset ja hajanaiset erikseen, olivat osa yleistä kertomusta lyyrisen sankarin - runoilijan - kohtalosta. Ne koostuivat ikään kuin lyyriseksi romaaniksi, jossa ei ollut yhtä juonetta ja joka koostuu useista sisällöltään toisistaan ​​riippumattomista välittömistä jaksoista, jotka ovat osa yleistä lyyristä liikettä.

Tällainen "kirja" jaettiin useisiin lukuihin (osiin) ja niitä yhdisti pakollinen epigrafi, joka sisälsi emotionaalisesti konsonantin avaimen sisältöön." Kikhney L.G. (Anna Akhmatovan runous. Käsityön salaisuudet. - M, 1991. - s. 84).

Analysoidaan lyyrisen sankarittaren kuvaa kussakin näistä kokoelmista ja verrataan niitä.

a) Kokoelma "Ilta". Tien alku

Melkein kaikki tutkijat huomaavat Akhmatovan sanoituksissa sellaisen ominaisuuden kuin kontrasti. Joten E. Dolbin kirjoittaa: ”Akhmatovan runous eli kontrasteissa. Hahmojen taistelut puhkesivat lyyriseen kankaaseen. Terävät linjat osoittivat niiden erot ja vastakohdat ”(Dobin E. Anna Akhmatovan runous. - L., 1968).

Tästä seuraa, että koko evoluution ajan Akhmatovan lyyrisellä sankaritarlla oli yksi piirre, joka heijastui kaikissa edellä mainituissa kokoelmissa - epäjohdonmukaisuus. Näitä ristiriitoja kuitenkin ohjaavat ikään kuin kaksi elementtiä, joihin lyyrinen sankaritar kuuluu - tämä on maallinen rakkaus, intohimo ja luovuuden elementti, joka merkitsee sisäistä vapautta, kylmää selkeää mieltä, pyrkimystä korkeampiin maailmoihin.

Ensimmäisessä kokoelmassa "Ilta" lyyrinen sankaritar esiintyy lukijalle erilaisissa inkarnaatioissa, esimerkiksi nöyränä neitona, joka pohtii viisaasti maailman harmoniaa:

Näen kaiken, muistan kaiken

Rakkaudella lempeästi rannikon sydämessä...

Hän vain odottaa, kuinka ihana miehen ja naisen välinen suhde voi olla ja mitä onnea on rakastaa. Kokoelmassa "Ilta" hän yhdistää tämän onnen paitsi rakastajaansa, myös tulisijaan. Siellä on mukavaa ja lämmintä, he odottavat, he rakastavat, ei ole piikkisiä teitä:

Kirkas valo kutsuu minua kotiin.

Onko tämä sulhaseni?

Täällä jokainen symboli sanoo jotain, ja jopa lause "tuulet laantuivat nöyrästi" viittaa jonkinlaiseen henkiseen hiljaisuuteen, jossa lyyrinen sankaritar asuu, koska tuuli on henkisen ja luovan etsinnän, vapauden symboli, ja tässä näemme nämä alkut. sankaritarssa nöyrä, hillitty, ei vielä julistanut olevansa täydessä voimassa.

Hän hyväksyy edelleen nöyrästi kohtalon, pyytäen häneltä vain pienintä - "... anna minun vain lämmittää itseäni tulen ääressä ..."

Hän ei näytä vielä ymmärtävän, kuinka kiehtova tämä tuli voi olla. Tiedetään, että tuli on intohimon, rakkauden symboli. Ja jo ensimmäisessä runokokoelmassa "Ilta" lyyrinen sankaritar valitsee itselleen tämän erityisen taakan, tämän kärsimyksen - rakastaa, koska sana intohimo on kirjaimellisesti käännetty vanhasta slaavilaisesta kärsimykseksi. Mutta "Iltassa" lyyrisellä sankaritarlla on vielä suhteellinen vapaus tästä kärsimyksestä, hän on edelleen peiliheijastuksissa monissa tuplaisissa - naamioissa.

Anna hänen silti nauttia eheydestä, hiljaisuudesta, harmoniasta muusan kanssa. Anna hänen suosia toistaiseksi platonista "romaania", "runollisen nerouden romaania", jonka kantaja hänen mielessään on Aleksanteri Pushkin. Hän kutsuu häntä sillä - "marmori kaksoiskappaleeni". Vuosisatojen ylittyessä hän tapaa hänet, "tummaihoisen nuorukaisen", Tsarskoje Selossa, seuraa rakkaudella hänen vaeltamista kujilla ja suremista rannikolla. Ja tämä kirkas tunne ei kiusaa lyyristä sankaritar, koska maallinen rakkaus polttaa myöhemmin.

Hänellä on korkea suojelija taiteen maailmasta, jonka vaatimuksia hän on valmis nöyrästi tottelemaan - hänen muusansa. Muusa-sisar osoittaa lyyrisen sankarittaren ainoan mahdollisen tien - luovuuden, jonka nimissä kaikesta on luovuttava, jopa sormuksesta, henkilökohtaisen onnen symbolista:

Muse-sisar katsoi kasvoihin,

Hänen katseensa on kirkas ja kirkas.

Ja otti pois kultaisen sormuksen

Ensimmäinen kevään lahja...

Lyyrinen sankaritar näyttää tietävän kohtalonsa etukäteen: hän osoittaa kunnioitusta inhimillisille tunteille, rakkaudelle, mutta ei koskaan kuulu niihin kokonaan:

Tiedän: arvailu ja keskeytän

Herkkä päivänkakkaran kukka.

Täytyy kokea tämän maan päällä

Jokainen rakkauskidutus.

Ja silti hänellä ei ole voimaa luopua maallisesta ilman kipua, ja hän kärsii:

... en halua, en halua, en halua

Tiedä kuinka suudella toista.

Tässä runossa renkaan sävellyksen hetki on mielenkiintoinen. Aluksi sisar Musen ilme on "selvä ja kirkas", ja lopussa lyyrinen sankaritar sanoo:

Huomenna he kertovat minulle nauraen, peilit:

"Katsesi ei ole selkeä, ei kirkas..."

Vastaa hiljaa: "Hän vei pois

Jumalan lahja."

Osoittautuu, että lyyrinen sankaritar uhraa henkilökohtaisen maallisen onnensa taiteelle, Muusalle ja antaa Sanalle kaiken, mikä itsessään on elävää ja kirkasta. Myös peilien maininta on mielenkiintoinen täällä - itse asiassa tämä on ovi hienovaraisiin maailmoihin, mukaan lukien inspiraation maailma, nerouden maailma. On huomattava, että monet tutkijat korostivat tämän symbolin merkitystä Akhmatovan runoudessa - peili. Peiliheijastus erottaa "erottamisen" alkuperäisestä ja siihen liittyvän käyttäytymisen "riippumattomuuden".

Lyyrisen sankarittaren maailman rajat eivät ole vain läpinäkyviä, vaan myös "kiinteitä", ts. niillä on samat ominaisuudet kuin peilipinnalla. Yksi näistä rajoista on taivaan pinta, joka erottaa maallisen maailman taivaallisesta. Taivaan "läpinäkyvyyttä" korostetaan jatkuvasti: "Ja kun taivas on läpinäkyvä..." - ja sen "kovuus": "Tyhjän taivaan läpinäkyvä lasi...", "Ylläni on ilmaholvi / Kuin sininen lasi...", "Mutta tämä taivaanvahvuus on häikäilemätön..." jne.

Reunuksen kovuus ja läpinäkyvyys tarkoittaa, että se läpäisee silmää, mutta ei läpäise kehoa. Vahvojen ja läpinäkyvien rajojen ylittämiseen liittyy muutos niiden ylittäjän tilassa. Taivaalliseen maailmaan putoava lyyrinen sankari muuttuu paratiisin linnuksi: "Ja kun taivas on läpinäkyvä, / Näkee, soi siivillä ...", ja lyyrinen sankaritar, joka ylittää Puutarhan rajan, muuttuu "kehollisesti" ja "henkisesti": "Kuin porttia ajetaan valurautaisessa, / autuas väre koskettaa kehoasi, / Sinä et elä, vaan iloitset ja harhailet / Tai elät aivan eri tavalla ... ”Minkä tahansa rajan ylittäminen lyyrisen sankarittaren maailmassa merkitsee siirtymistä toiseen maailmaan.

Tällainen odotettu tapahtuma kuin siirto "huoneesta" "temppeliin" puhuu välittömästä siirtymisestä avaruuden pisteestä toiseen: "Jälleen viileässä huoneessa / rukoilen Jumalan äitiä ... ". ..“ / Kunpa näkisin tulisen unen, / Kun astun temppeliin vuorella...

Lyyrinen sankaritar ymmärtää, että hänelle valmistettu polku ei ole helppo, hän ennakoi vaikeuksia matkan varrella:

Ah, portaat reput ovat tyhjiä,

Ja huomiseksi nälkä ja huono sää!

Pimeän navetan 1911 katoksen alla on kuuma

Kuitenkin hänen harhaan meneminen merkitsee kuolemaa. Runossa "Hauta, hauta minut, tuuli! ”Lyyrinen sankaritar näyttää ennustavan: mitä hänelle tapahtuu, jos hän valitsee maalliselle intohimolleen, rakkaudelleen, niin halutun tien? Tämä ennuste on pettymys, hän viittaa tuuleen, vapauden symboliin, näin:

Olin vapaa kuten sinä

Mutta halusin elää liikaa.

Näet, tuuli, ruumiini on kylmä,

Eikä kukaan laske käsiään.

Viimeinen lause korostaa maallisten nautintojen turhuutta: usein maallinen rakkaus pettää, ja ihminen jää yksin. Kannattaako vapauden ja luovuuden lahjan kauppaaminen näin traagisen tuloksen vuoksi?

Ja silti tämä polku on niin toivottava, että on vaikea voittaa itseään ja luopua maallisesta onnellisuudesta, joten joskus lyyrinen sankaritar maallisen rakkauden aattona ei nuku yöllä: häntä piinaavat epäilykset.

Tulee tunne, että lyyrisessä sankaritarssa on kova taistelu elämän ja ikuisuuden välillä.

Silti implisiittisesti, alitajuisesti hän valitsee toisen, mutta hän pelkää todellista suurta rakkautta. Kaiken tämän takana on pelko henkilökohtaisen vapauden katastrofista, luovuuden katastrofista. Hän on valmis tappamaan rakkautensa - ja hän tekee sen, ellei vain uppoamaan tunteisiin ikuisesti. Kuinka monta kertaa lyyrinen sankaritar hautasi rakkaansa?

Kunnia sinulle, toivoton kipu!

Harmasilmäinen kuningas kuoli eilen.

Harmasilmäinen kuningas on ainoa, sisin rakkaus, rakkaus iät. Tällainen rakkaus, jos se asetetaan vaa'alle, painaa melkein enemmän kuin vapaus ja luovuuden nautinnot. Täällä valinta on sankaritar, ja hän valitsee vapauden, ja mahdollisuus suurimmasta maallisesta rakkaudesta kuolee ja muuttuu tuskaksi.

Luopunut maallisesta tosirakkaudesta, lyyrinen sankaritar A. Akhmatova aloittaa taiteen, Musen, nerojen maailman palveluksen. Kuitenkin kaipuu viidenteen ulottuvuuteen (kuten hän kutsui rakkautta) johtaa hänet siihen tosiasiaan, että hän alkaa leikkiä rakkautta tietämättä vielä mihin tällainen naamiainen voi johtaa.

Pelissään hän on tietysti vertaansa vailla. Intohimoinen rakastaja, uskoton vaimo, Cinderella, narutanssija - hänen naamioarsenaalinsa on todella vaikuttava. Hän pystyy saavuttamaan tavoitteensa eleellä, sanalla, katseella, kuivaamalla:

Ja kuin vahingossa sanoin: "Sinä..."

Hymyn varjo valaisi ihania piirteitä.

Lisäksi hän selittää meille, että tällaiset tahalliset varaukset ovat eräänlainen syötti, josta "kaikkien silmät välkkyvät", ja on selvää, että hän hallitsee mestarillisesti tällaiset temput. Minkä vuoksi? Peliä varten. Hän rakastui itseensä, ja hän rakastaa itseään vain sisarusrakkaudella.

Ei, tietenkään hän innostuu, ja joskus voimakkaasti: "Olen hullu, oi outo poika", hän osoittaa kunnioitusta rakkauden voimalle:

Rakkaus voittaa petollisesti

Yksinkertaisessa, taitamattomassa laulussa...

Tuo käärme, käpertyneenä palloon,

Sydämessä loihtii

Koko päivä kuin kyyhkynen

Huuhtelee valkoisessa ikkunassa...

Mutta ... uskollisesti ja salaa johtaa

Ilolla ja rauhalla...

... on pelottavaa arvata sitä!

Ja tietysti hän kärsii rakkauden takia: "... väkivaltainen muisti piinaa, // Vahvojen kidutus on tulinen sairaus!" Hän kuitenkin pystyy voittamaan tämän taudin, hän voi ylpeänä sanoa rakkaalleen:

Sydämestä sydämeen ei ole niitattu

Jos haluat, lähde.

Paljon onnea on luvassa

Niille, jotka ovat matkalla vapaita.

Hän pystyy unohtamaan menneisyyden, riippumatta siitä, kuinka paljon kipua se hänelle aiheuttaa:

Oletko veljeni vai rakastajani

En muista, eikä minun tarvitsekaan muistaa.

On silmiinpistävää, että sitä vapausastetta, jota lyyrinen sankaritar onnistuu puolustamaan suhteissa, hän rakastaa, mutta ei kuulu, ja tämä on hänen luonteensa tyypillinen miehinen piirre: "Mieheni piiskasi minua kuviollisella, // kaksinkertaisella taiteella. vyö. // Sinulle ikkunaikkunassa // Istun tulen kanssa koko yön. Ja taas: "Lähdin uudessa kuussa // Rakas ystäväni. // No, mitä sitten! "Runoilijan asenne numeroon viisi on mielenkiintoinen: kirjoitimme jo, että hän kutsui rakkautta "viidenneksi ulottuvuudeksi" (symbolien tietosanakirja sanoo: "Numero viisi yhdistettiin ... rakkauteen, aistillisuuteen ..., mutta tässä ymmärrämme, että viides loosi ei suinkaan ole paikka teatterissa, vaan paikka sydämessä Hänelle, harmaasilmäiselle kuninkaalle, ja se on tyhjä, koska lyyrinen sankaritar on luopunut rakkaudesta vapauden tähden. , ja intohimo ja muut sydämen huvitukset ovat vain hauskoja, tämä on peli.

b) Rukous. Ristiriitojen kaksintaistelu.

Kokoelmassa "Rosary" sankarittaren luonteen ristiriidat lisääntyvät, menevät kuolevaiseen taisteluun. Näyttää siltä, ​​​​että he ovat valmiita rikkomaan sen tässä taistelussa. Rakkauspeli menee liian pitkälle, siitä tulee sietämätön intohimo, piina. Ei ole sattumaa, että kokoelma avautuu runolla "Sekaannus".

"Ruusukkeen" tonaalisuus muistuttaa A. Blokin toista runokirjaa "Maan kuplat", erityisesti runoa "Olemme kaikki porttoja täällä, porttoja." Runon patoksen antaa rivi "Kuinka onnettomia olemme yhdessä!". Asia on tässä, että syntisyys on makeaa vain ulkoisesti, mutta sen olemus on kurja eikä anna ihmiselle henkistä iloa. Ei turhaan sanota, että "...ikkunat ovat ikuisesti tukossa" runon taiteelliseen tilaan, mikä tarkoittaa, että lyyrisen sankarittaren sisäinen luova näkemys, henkisyys peittyy jonkinlaisella tuhoavalla alulla. Myös symboliikka on pahaenteinen: helvetti, kuoleman tunti, kapean hameen musta väri ja sankarittaren valitun polttaman piippu, kissan silmäleikkaus - kaikki on pelottavaa siinä määrin, että "sydän kaipaa. " Mikä vastakohta nämä rivit kuulostavat entiselle, rauhoitellulle, niille, jotka lyyrinen sankaritar lausui matkansa alussa!

Sininen ilta. Tuulet tyyntyivät.

Kirkas valo kutsuu minua kotiin.

Ihmettelen kuka siellä on? - ei sulhanen,

Onko tämä sulhaseni? .

kokoelmasta "Ilta"

Ei, matkalla hän ei tavannut kirkasta sulhasta, prinssiä, harmaasilmäistä kuningasta, vaan hänen kaltaisensa pelaajan, tunteiltaan julman, tahdonvoimaisen, vahvan - sanalla sanoen tasa-arvoisen. Näyttää siltä, ​​​​että hän on hänen heijastuksensa. Kohtalo lähetti tämän kokeen lyyriselle sankaritarlle, ehkäpä hänen sielunsa lieventämiseksi, ylpeyden puhdistamiseksi.

Rosary-kokoelman lyyrinen sankaritar käy läpi ankaran intohimotestin. "Maallinen juoma on liian makea, / rakkausverkot liian tiheät", hän valittaa ikään kuin oikeuttaen itseään. Matkalla se, joka "voi kesyttää hänet", jäi kiinni. Itse sanan valinta on mielenkiintoinen: ei esimerkiksi se, jota voin rakastaa, vaan se, joka osaa kesyttää, murtaa tahdon ja saada kärsimään, jolle tunteet ovat peli, tapa näyttää valtaa ja tahdonvoimainen alku.

Taiteellisessa suoritusmuodossa hänen kuvansa piirretään tällaisten symbolien avulla: "Hänen näkemyksensä ovat kuin säteet", "ja vain punainen tulppaani, tulppaani napinläpessä" (tämä yksityiskohta viittaa siihen, että sankari on narsistinen, mahtipontinen, ylpeä ), "hän kosketti taas polviani lähes horjumattomalla kädellä", "kuinka erilainen kuin näiden käsien kosketuksen syleily!". Hän on uskoton: "... pian, pian hän palauttaa saaliinsa itse", "Ja on katkeraa sydämessä uskoa, // Että aika on lähellä, aika on lähellä, // Että hän mittaa kaikki // Valkoinen tohvelini", "Kuten minä tiedän nämä itsepäiset / / Kyltymättömät katseesi!".

Lyyrinen sankaritar on sairas tämän miehen kanssa:

Haluamatta pyytää armoa

Silmät. Mitä minun pitäisi tehdä niille

Kun he sanovat minulle

Lyhyt, äänekäs nimi?

Hän on todella rakastunut, kesytetty, heitetty vapautensa korkeudelta tavalliseen naisen rooliin, joka rakastaa, on mustasukkainen, jota petetään ja johon voi jopa rakastua. "Rakkaalla ei ole pyyntöjä", hän sanoo katkerasti, ikään kuin pyytäen armoa - mutta turhaan!

Hän on jopa valmis ottamaan pois kaikki naamionsa ja laittamaan ne hänen jalkoihinsa:

Älä näytä siltä, ​​älä rypisty vihassa.

Olen rakastettu, olen sinun.

Ei paimentar, ei prinsessa

Ja en ole enää nunna

Tässä harmaassa arjen mekossa

Kuluneilla korkokengillä...

Hän on valmis äärimmäiseen läheisyyteen, valmis esiintymään valitun edessä sellaisena kuin hän on, hän tunnistaa tämän voiton, koska hän ymmärtää "mikä voima ihmisellä on, // joka ei edes pyydä hellyyttä!"

Tästä intohimosta on tullut sokea, se johtaa sankarittaren itsetuhoon. Korkeat suojelijat yrittävät päästä hänen luokseen:

Ja joku, näkymätön puiden pimeydessä,

Kahisi pudonneita lehtiä

Ja hän huusi: "Mitä rakkaani teki sinulle,

Mitä rakkaasi teki! .. "

Ote vuodelta 1912

Mutta sydänsairaus katkeaa lopulta, kun sekä lyyrisen sankarittaren ylpeys että naisellinen ylpeys loukkaantuvat todella. Vapahtaen hän lopulta ymmärtää rakastajansa olemuksen:

Voi, tiedän: hänen lohdutuksensa -

Se on intensiivistä ja intohimoista tietää

Että hän ei tarvitse mitään

Että minulla ei ole mitään kieltämistä häneltä.

Mutta nämä piirteet olivat hänelle kerran niin ominaisia! Hän näyttää sanovan itselleen - se riittää, ja nyt hänen äänensä kuulostaa erilaiselta, päättäväisesti ja kategorisesti:

Älkäämme juoko samasta lasista

Emme vettä emmekä punaviiniä!

Ja nyt jotain kaustisen pilan kaltaista karkaa hänen huuliltaan hänelle osoitetulta:

Elät tietämättäsi räjähdysmäistä,

Hallitse ja tuomitse

Hiljaisen ystäväni kanssa

Kasvata poikia.

Lopulta lyyrinen sankaritar tunsi entisen voimansa! Muuttiko tämä testi häntä, tuliko hänestä rakkaudessa lempeämpi, vilpitön? Ei näytä olevan: "Poika sanoi minulle: "Kuinka se sattuu! // Ja poika on hyvin pahoillaan.” Hän on edelleen ihmissydämien tuhoaja! Jälleen, jokainen, joka rakastaa häntä, on tuomittu kuolemaan. Näemme, että lyyrinen sankaritar ymmärtää nyt maallisen rakkauden tuhoavan voiman, palaa henkiselle alkuperälleen: parannuksen motiivi soi yhä useammin säkeissä:

Annoit minulle vaikean nuoruuden.

Niin paljon surua matkan varrella.

Kuinka minulla voi olla köyhä sielu

Tuoko sinut rikkaaksi?

Pitkä laulu, imarteleva,

Kohtalo laulaa kunniasta.

Herra, olen huolimaton

Kurja palvelijasi.

Ei ruusu eikä ruohonkorsi

En ole Isän puutarhoissa.

Vapinan joka hetkestä,

Yli jokaisen tyhmän sanan.

Hän kääntyy Jumalan puoleen, menee vastoinkäymisistä Jumalan huoneeseen, ja sieltä hän todella löytää lohdutuksen:

Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti,

Katso ylös taivaalle ja rukoile Jumalaa...

Löytää anteeksiannon, toteuttaa henkisen ja luovan tehtävänsä:

Tunnustus

Hän, joka antoi syntini anteeksi, vaikeni.

Lila hämärä sammuttaa kynttilät,

Ja tumma varasti

Hän peitti päänsä ja olkapäänsä.

Sydämen syke useammin

kosketa kankaan läpi

Kädet hajamielisesti kastamassa.

Ja nyt taivaat ovat jälleen avoinna hänelle, hän on saanut sisäisen näkönsä takaisin. Ja nyt lyyrinen sankaritar antaa menneisyyden anteeksi ja päästää sen irti: "Näen vain seinän - ja sen päällä // Taivaan häipyvien valojen heijastuksia" Maanläheinen on seinä, mutta tämä ei ole este lyyriselle sankaritarlle. Se, joka pystyy näkemään korkean, näkee sen kaikkien seinien ja esteiden läpi.

Löytyneenä mielenrauhan lyyrinen sankaritar voi jälleen kokea kirkkaita tunteita niitä kohtaan, jotka hänen tavoin omistavat elämänsä Muusalle, taiteen palvelemiseen. Kokoelmassa "Ilta" se oli hänen "marmorinen kaksois", "swarty nuoriso", Aleksanteri Pushkin, jonka kanssa lyyrinen sankaritar kaipasi toisiaan vuosisatojen ajan, ja "Ruusukko" on hänen aikalaisensa, Aleksanteri Blok, jolle voit. tule vaikka käymään!

Kuinka aurinkoinen rytmi tällä runolla on, mitä elämää vahvistavia metaforia: purppurainen aurinko, kirkas ilme, eikä ainuttakaan tuhoavaa symbolia... Kuvan keskellä on runoilijan ilme ja sellainen, että sitä on jopa vaikea nähdä. keksi sanat sille! Ja silmät ovat sielun peili.

Hänellä on kuin silmät

Mitä kaikkien pitäisi muistaa?

Minun on parempi olla varovainen

Älä katso niitä ollenkaan.

Lyyrinen sankaritar pelkää katsoa Blokia silmiin - hän pelkää rakastua, puuttua siihen henkiseen vuorovaikutukseen, luovaan vuoropuheluun, joka on hänelle erittäin rakas: "Mutta keskustelu muistetaan ...", ja tämä on todellista onnea ja nautintoa...

Kokoelma "Rosary" päättyy hyvin lyhyeen runoon:

Annatko minulle anteeksi näinä marraskuun päivinä?

Neva-joen kanavissa valot tärisevät.

Traagisia syksyn koristeita on vähän.

Mikä tämä on? Vetoomus itseesi, yhteenveto, menneisyyden analyysi? Tai ehkä tämä on ennakkotietoa koettelemuksista, jotka odottavat häntä edessään?

c) "Valkoinen parvi"

”Iltavalkoisen parven ja Rosaryn ideologinen ja taiteellinen ero tulkittiin kritiikissä Ahmatovan siirtymäksi intiimeistä sanoituksista siviilikäyttöön. Näyttää siltä, ​​​​että Akhmatovan sanoitusten uudelleensuuntautuminen, sen avoimuus "kaupungille ja maailmalle" liittyy tekijän maailmankuvan muutokseen ... "- niin kirjoitti A. Akhmatovan luovuuden tutkija Kikhney L.G (Kikhney L.G. Anna Akhmatovan runous. Käsityön salaisuudet. - M., 1991. - S. 174). Ja todellakin, tässä kokoelmassa kansalaisaiheet kuulostivat äärimmäisen selkeästi, mutta eivät vain. Runoilijan ja runouden teemalla on myös merkittävä paikka Valkoisessa parvessa. Mukana on myös rakkauslinja, mutta se ei enää kuulosta niin tuskalliselta kuin ennen: lyyrinen sankaritar päästää irti menneisyydestä, antaa anteeksi sekä itselleen että niille, joita rakasti, jotka rakastivat häntä.

Mielestämme kokoelman pääleitti on henkisyys, vetoomus Jumalaan, lyyrisen sankarittaren sisäinen vuoropuhelu korkeampien voimien kanssa. Tästä johtuu todennäköisesti nimi "White Flock", koska valkoinen on puhtauden väri, henkisyyden väri. Ei vähemmän merkittävä on kirjan nimen toinen symboli - lintuparvi: "Lintu ... on vapauden symboli (ajatus henkisen erottamisesta maallisesta), sielu ..., symboli kestävästä hengestä, jumalallisesta ilmentymisestä, kyvystä päästä korkeampaan tietoisuuden tilaan, ajatuksiin... Lintuparvet ovat maagisia tai yliluonnollisia voimia, jotka liittyvät jumaliin ja sankareihin... Linnut yhdistetään viisauteen, älykkyyteen ja ajatuksen nopeuteen."

Sanalla sanoen, lyyrisen sankarittaren moraalinen valinta on ymmärrettävää, henkinen kukistaa maallisen periaatteen: "Ääneni on heikko, mutta tahtoni ei heikkene // Minulle jopa helpotti ilman rakkautta. // Taivas on korkealla, vuoristotuuli puhaltaa, // Ja ajatukseni ovat tahrattomia.” Lyyristä sankarittarea hallitsevat nyt sellaiset piirteet kuin sisäinen tyyneys ja majesteettisuus, kristillinen armo ja uskonnollisuus. Ei voida sanoa, että hän kääntyy jatkuvasti Jumalan puoleen; kokoelmassa ei käytännössä ole sellaisia ​​​​runoja, jotka olisivat omistettu kokonaan tälle nimenomaiselle aiheelle. Kuitenkin ajatus kristitystä armosta ja parannuksenteosta, kuten auringonpaiste, leikkii melkein jokaisessa säkeessä: "... kuinka jokaisesta päivästä on tullut muistopäivä, he alkoivat säveltää lauluja // Jumala." Nyt hänen Muusansa käsi on "jumalallisen rauhallinen...", ja kuitenkin hän pyytää Jumalalta: "anna minun antaa maailmalle // Se, mikä on katoamatonta rakastaa"; hän pyytää myös siunauksia niille, jotka murtavat hänen työnsä hedelmät elämänkokemuksessaan: ”Minä vain kylvän. Kerää // Muut tulevat. Mitä! // Ja riemuitseva leikkuuarmeija // Siunatkoon, oi Jumala! Hengellisen epäilyksen hetkenä hän kääntyy jälleen taivaaseen: "Anna minulle sellaista myrkkyä juoda, // jotta minusta tulee mykkä!" tai: "Rukoilin näin: Tyydytä // Kuuro laulunhimo!"

Lyyrinen sankaritar on ottanut askeleen kohti ihmisiä, hän yrittää jo ylittää itsensä, astua yli omien tunteidensa ja ajatustensa rajojen. Hän onnistuu kuitenkin vielä huonosti: yksin on helpompi olla. Maallinen maailma on hänelle edelleen tuskaa, joten hän etsii yksinäisyyttä:

Minulle heitetään niin monia kiviä

Että kukaan heistä ei ole enää pelottava

Ja ansasta tuli hoikka torni,

Korkealla korkeiden tornien joukossa.

Heittää pois intohimon kahleet, lyyrinen sankaritar yrittää oivaltaa runoilijan tehtävän. Ymmärtäen hämärästi velvollisuutensa, hän pelkää niin raskasta taakkaa:

Mene yksin ja paranna sokeat

Tietää epäilyksen pimeällä hetkellä

Oppilaiden ilkeä pilkkaa

Ja väkijoukon välinpitämättömyys.

Koko kirjan taiteellisen ajan lyyrinen sankaritar tekee intensiivistä sisäistä työtä tämän tehtävän hyväksymiseksi: risti on raskas, mutta muuta ei anneta.

Hän oppii uhraamaan, ja täällä taas soi kristillinen anteeksiannon ja lähimmäisen rakkauden filosofia. Sieltä saa alkunsa ne kansalaismotiivit, jotka monet tutkijat pitävät valkoisen pakkauksen pääasiallisina. Tietenkin tämä näkökulma muodostui Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikin aikakaudella, ja tämä selittää paljon. Uskomme, että Anna Ahmatovan sanoitusten kansalaisuus on uusi vaihe hänen uskonnollisuutensa kehityksessä. Toinen syy näiden motiivien syntymiseen on tietty historiallinen aikakausi, tapahtumat, kuten vallankumous, sisällissota.

Siviililyriikoissa tapahtuu luonnollinen siirtyminen "minän" subjektiivisesta alun kollektiivista "Me": "Luulimme, ettei meillä ollut mitään ...", "Olemme sata vuotta vanhoja ...", mutta tämä on silti vasta alkua inhimillisten tunteiden korkeimman kehityksen - isänmaallisuuden - kehitykselle. Silti lyyrinen sankaritar kokee yleisen katastrofin naisellisella tavalla, kuten äiti, kuin rakastettu:

Siksikö pidin sinua

Olin ennen sylissäni

Tästäkö se voima loisti

Sinun sinisissä silmissäsi?

Malakhovin kukkulalla

Poliisi ammuttiin...

Ensimmäistä kertaa tässä kokoelmassa äitiyden teema kuulosti: "Äidin osuus on kevyttä kidutusta."

Valkoisessa parvessa lyyrinen sankaritar on edelleen uskollinen rakkauden teemalle, mutta nyt tämä teema heijastuu henkisyyden ja uskonnollisuuden hallitsevien piirteiden kautta. Hän voi sanoa menneisyydelle: "Annan anteeksi...".

Tulee tunne sisimmän rakkauden lopullisesta menetyksestä - lyyrinen sankaritar sanoo hyvästit hänelle:

Hän ei tule koskaan hakemaan minua

Hän ei koskaan tule takaisin, Lena.

Prinssi kuoli tänään.

Kuinka paljon tuskaa näissä hillityissä sanoissa!

Kaikki rakkaat ja rakkaat ihmiset, jotka aika vei, on tallennettu muistiin, eikä muita ole:

Olet raskas, rakkausmuisto!

Kytetyn ja poltan savussasi...

Nyt kun hän on saanut viisautta, kun hän on täynnä uskoa, kun hän ymmärtää mitä on kärsivällisyys, että olemisen päälaki on anteeksianto, nyt hän voisi rakastaa eri tavalla niitä, jotka kohtalo on hänelle antanut. Mutta et voi mennä samaan veteen kahdesti, eikä mitään tässä elämässä voida palauttaa ... Ja tämä on lyyrisen sankarittaren rakkauden tragedia, mutta tämä on myös korvaamaton kokemus, tämä on tie ulos uusiin horisontteihin, sillä vaikka häviämme, me voitamme.

Kirjoitus

Mitä rakkaus tarkoittaa lyyriselle sankaritar Akhmatovalle?
Lyyrisen sankaritar Akhmatovan rakkaus on maalattu traagisilla sävyillä. Akhmatovan rakkausrunoutta leimaa syvä psykologisuus ja lyyrisyys. Hänen sankarittarensa ovat erilaisia, he eivät toista runoilijan kohtaloa, mutta heidän kuvansa todistavat hänen syvästä ymmärryksestään psykologisesti ja sosiaalisesti täysin erilaisten naisten sisäisestä maailmasta. Tämä on nuori tyttö, joka odottaa rakkautta ("Rukoilen ikkunan palkkia", "Kaksi runoa"), ja jo kypsä nainen, joka on uppoutunut rakkaustaisteluihin, ja uskoton vaimo, joka on valmis kaikkiin piinaan oikeudesta rakastaa vapaasti ("Harmasilmäinen kuningas", "Aviomies piiskasi minua kuviollisesti ..."), ja talonpoikanaista ja vaeltavaa sirkusartistia ja myrkyttäjää, "hakkuri ja portto". Akhmatovalla on monia runoja epäonnistuneesta rakkaudesta, erosta rakkaansa. Naisrunoilijan kohtalo on traaginen. Runossa "Muse" hän kirjoitti naisen onnen yhteensopimattomuudesta ja luojan kohtalosta. Rakkauden hylkääminen luovuuden hyväksi tai päinvastoin on mahdotonta. Tässä on esimerkki miehestä, joka ei ymmärrä naisrunoilijaa:

Hän puhui kesästä ja

On absurdia olla naisen runoilija.

Muistaakseni korkean kuninkaallisen talon

Ja Pietari ja Paavalin linnoitus.

Lue runot "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ...", "Harmasilmäinen kuningas". Millainen tunnelma näissä säkeissä on? Mitä kirjallisia tekniikoita kirjailija käyttää?

Yksi tekniikoista on syvien tunteiden siirtäminen, tunkeutuminen rakastavan sankarittaren sisäiseen maailmaan, yksittäisten arjen yksityiskohtien korostaminen. Runossa

"Hän puristi kätensä tumman verhon alle ..." lyyrisen sankarittaren kouristavat liikkeet välittyvät yrittäen pitää kiinni rakkaudesta ja rakkaansa ("Jos lähdet, kuolen"). Hänen jännittynyttä tilaansa vastustaa rauhallinen lause (huomautus, sanottu "rauhallisesti ja kauheasti") "Älä seiso tuulessa", joka kumoaa rakkaiden käsityksen sankarittaren tunteista ja lisää siten sankarittaren tragediaa. rakkaustilanne. "Harmasilmäinen kuningas" on yksi Akhmatovan suosituimmista runoista rakkaudesta, joka välittää tunteiden draamaa, naisen kaipausta rakkaansa, surua menetyksestä, arkuutta "harmaasilmäiselle" tyttärelleen. Tässä runossa runoilija kääntyy puhekieleen, melkein aforistiseen. Tutkijat huomauttavat, että tämä on pohdinnan kieli. Tapahtumien ja yksityiskohtien kautta paljastuu runon lyyrinen juoni, välittyy hellä tunne, kaipaus, kateus, rakkaus, suru, eli naisen sydämen tila. Siinä on myös lyyrinen huipentuma: "Nyt herätän tyttäreni, / katson hänen harmaisiin silmiinsä." Runon tulos: "Ei ole sinun kuningastasi maan päällä."

Nämä säkeet, tunnetun kirjallisuuskriitikon V. M. Zhirmunskyn sanoin, näyttävät olevan kirjoitettu suuntautuen proosatarinaan, joskus yksittäisten tunnehuutojen keskeyttäen. Ja tässä näemme runouden psykologismin, erityisesti Ahmatovan rakkausrunouden. .
Lue rivit Ahmatovan muistikirjoista, jotka puhuvat runoilijan tarkoituksesta ja paikasta yhteiskunnassa: "Mutta maailmassa ei ole voimaa, joka olisi pelottavampaa ja kauheampaa kuin runoilijan profeetallinen sana"; "Runoilija ei ole ihminen - hän on vain henki / onko hän sokea, kuten Homeros tai, kuten Beethoven, kuuro, / Hän näkee kaiken, kuulee, omistaa kaiken ...". Miten Akhmatova näkee runoilijan tarkoituksen?
Taide näytti Akhmatovalle ihmeelliseltä ja jolla oli vertaansa vailla oleva voima. Tietenkin taiteilijan tulee heijastaa nykyhistorian aikakautta ja ihmisten henkistä elämää, jota runoilija työssään ohjasi. Ja samalla hänen henkinen ja psykologinen rakenne on erityinen, hän näkee ja kuulee ja näkee paljon enemmän kuin tavallinen ihminen ja tulee siten kiinnostavaksi ja tarpeelliseksi lukijalle, pääasiassa hänen henkensä kyvyn vuoksi ymmärtää korkein. Tässä hänen käsityksensä runouden roolista on lähellä Pushkinin ja osittain Innokenty Annenskyn ja muiden hopeakauden runoilijoiden omaa.

Lue runot "Yksinäisyys", "Muusa". Millaisena näet Ahmatovan runouden muusan kuvan?

Ahmatovan muusa liittyy läheisesti Pushkinin muusaan: hän on tumma ja joskus iloinen. Runossa "Solitude" soi runoilijan valitun motiivi. Taide nostaa hänet maallisen hälinän yläpuolelle. Akhmatova tuntee kuitenkin myös intohimoista kiitollisuutta elämää kohtaan, mikä inspiroi jatkuvasti luovuutta. Torni ymmärretään elämänkokemukseksi, kohtalon katkeraksi ja vaikeaksi oppitunniksi, joka auttaa katsomaan maailmaa kauas näkevillä silmillä. Yksinäisyys ei ole niinkään poikkeamista elämästä yleensä, kuin poikkeamista runoilijan kevyestä ja tyhjästä olemassaolosta. Kiinnitäkäämme huomiota tämän runon ensimmäisiin riveihin: "Minulle on heitetty niin monta kiviä, / ettei mikään niistä ole enää kauhea ..." Kohtalo ei voi koskaan olla armollinen runoilijalle sanan korkeimmassa merkityksessä.

Ja samalla Akhmatovan muse on ikuinen muse, "rakas vieras piippu kädessään", joka tuo inspiraatiota runoilijalle, musealle, jota palvelevat maailmankuulut runoilijat, kuten Dante. Tässä Anna Akhmatova puhuu työnsä jatkuvuudesta.

Lue runo "Kotimaa". Määritä sen sävy. Mitä motiiveja voit tunnistaa tästä runosta? Mitä eri merkityksiä sanalla "maa" kuulostaa siinä? Mikä on viimeisten rivien teema?

Akhmatovan runossa "Native Land", joka viittaa hänen työnsä myöhäiseen vaiheeseen (1961), konkreettinen ajatus maasta tämän käsitteen kirjaimellisessa merkityksessä yhdistyy laajaan filosofiseen yleistykseen. Sävy voidaan määritellä filosofiseksi. Kirjoittaja pyrkii syventämään ymmärrystään näennäisesti arkipäiväisistä ja arkipäiväisimmistä käsitteistä. Tässä kuulostavat elämän motiivit, vaikeita, joskus traagisia, tuskallisia. "Lika kalossien päällä", "hampaiden rypistys", sotku, murut eivät ole vain elämää rasittavia maan ominaisuuksia, vaan myös arkielämän ilmenemismuotoja. Viimeisillä riveillä maa saa korkean filosofisen merkityksen, joka liittyy ihmisen maallisen olemassaolon päättymiseen, joka jatkuu jo hänen sulautumisessaan maan kanssa sekä fyysisessä että henkisessä mielessä. Sana "hänen" symboloi tätä ihmisen yhtenäisyyttä kotimaansa kanssa (otsikossa olevaa maata kutsutaan alkuperäiseksi), jonka kanssa hän eli elämänsä, ja maata sen kirjaimellisessa merkityksessä.

K. Chukovsky kirjoitti: ”Hiljaisilla, tuskin kuultavilla äänillä on hänelle sanoin kuvaamaton makeus. Hänen sanoituksensa tärkein viehätys ei ole siinä, mitä sanotaan, vaan siinä, mitä ei sanota. Hän on hiljaisuuden, vihjeiden, merkityksellisten taukojen mestari. Hänen hiljaisuutensa puhuvat enemmän kuin sanat. Kuvatakseen minkä tahansa, jopa valtavan tunteen, hän käyttää pienimpiä, lähes huomaamattomia, mikroskooppisesti pieniä kuvia, jotka saavat sivuillaan poikkeuksellisen voiman. Ilmaise vaikutelmasi tutustumisesta Akhmatovan sanoituksiin.

Akhmatovan sanoitukset lumoavat salaisuuksillaan, hän saa lukijan tunkeutumaan vähättelyyn ja hiljaisuuteen. Olemme jo puhuneet arkisten yksityiskohtien roolista naisen salaperäisen rakkauden tunteen välittämisessä. Ja tämä on myös Akhmatovin runouden salaisuus. Puhuessani runoilijan mysteeristä ja sen ymmärtämisestä, haluaisin lukea yhden hänen luomistaan ​​suosikkirunoistani.

21, yö, maanantai...

Pääkaupungin ääriviivat sumussa.

Jonkun idiootin kirjoittama

Mitä on rakkaus maan päällä.

Ja laiskuudesta tai tylsyydestä

Kaikki uskoivat. Näin he elävät.

Odotan treffejä, pelkäävät eroa

Ja rakkauslauluja lauletaan.

Mutta salaisuus paljastetaan muille.

Lepää hiljaisuus heidän yllään.

Törmäsin tähän vahingossa

Ja sen jälkeen kaikki näyttää olevan sairasta.

Tässä ei ole yhtä salaisuutta. Ensinnäkin rakkauden salaisuus, joka eroaa tavallisesta rakkaussuhteiden ymmärtämisestä, salaisuus, jonka ymmärtäminen saa ihmisen "sairaaksi", kiinnittymään uuteen visioon. Jostain syystä salaisuus paljastetaan kahdeskymmenesensimmäisen lyyriselle sankaritarlle maanantai-iltana ... Luultavasti vastaus on vain hänen käytettävissään. Ja lopuksi leikkisä, "jonkin joutomiehen säveltämä".

Runoilija Mihail Kuzmin kutsui Akhmatovan runoutta "teräväksi ja hauraaksi". Miten ymmärrät tämän määritelmän?

Akuutti tarkoittaa vastaamista henkilökohtaisen maailman monimutkaisimpiin ongelmiin, heijastaen rakkauden ihmisen syviä tunteita ja suhteita ulkomaailmaan. Terävä tarkoittaa rohkeaa ja traagista, välittäen traagisen iän ihmisen vaikeimmat tilat, joista hän oli suuri runoilija. Voit kutsua monia Akhmatovan teoksia teräviksi, esimerkiksi "Minulla oli ääni ...", "En ole niiden kanssa ...", "Requiem", "Runo ilman sankaria". Ahmatovan runoutta pidetään hauraana, koska jokainen hänen runonsa sana on valittu yllättävän tarkasti, siihen pisteeseen asti, että sitä ei voi järjestää uudelleen tai korvata toisella - muuten teos romahtaa. Jakeet välittävät kirjailijan ja hänen lyyristen sankarittareidensa hauraimmat, hienovaraisimmat ja hellät tunteet.

Anna Andreevna Akhmatova (syntymä - Gorenko)

1889 – 1966

Akhmatovan varhainen työ ilmaisi monia acmeistisen estetiikan periaatteita. Mutta samaan aikaan Akhmatovan maailmankuvan luonne erotti hänet akmeismista. Vastoin akmeistista kehotusta hyväksyä todellisuus "kauneuden ja rumuuden kokonaisuudessa", Akhmatovan sanoitukset ovat täynnä syvimpää draamaa, terävää haurauden tunnetta, elämän epäharmoniaa, lähestyvää katastrofia. Siksi usein runoissaan epäonnen motiivit, melankolia, välitön kuolema. Akhmatovan sanoitukset erottuivat acmeismin sosiaalisesti välinpitämättömästä runoudesta ja siitä, että runoilijan varhaisissa runoissa hänen myöhemmän teoksensa pääteema tunnistettiin jo enemmän tai vähemmän selvästi - isänmaan teema, erityinen, intiimi korkean isänmaallisuuden tunne("Tiedätkö, minä raivon vankeudessa ...", 1913; "Rukous", 1915). Tämän teeman looginen päätelmä ennen lokakuuta oli syksyllä 1917 kirjoitettu tunnettu runo: "Minulla oli ääni."

Akhmatovan sanoitukset perustuivat Pushkinin, Tyutchevin, Nekrasovin ja hänen aikalaistensa työhön - Blokin työhön. Akhmatova kirjoitti Blokille lahjoitettuun "Ruusukon" kopioon parin: Sinusta tuli minulle ahdistus Ja kyky kirjoittaa runoutta.

Elämän katastrofaalisen luonteen tunne ilmenee Akhmatovalla henkilökohtaisten kohtaloiden näkökulmasta, intiimeissä muodoissa. Ahmatovan varhaisten sanoitusten teemavalikoima on paljon kapeampi kuin Blokin. Hänen ensimmäisten kirjojensa runot - "Ilta" (1912), "Rusary" (1914), "The White Flock" (1917) - ovat enimmäkseen rakkauslyriikoita. « Ilta "- kirja katumuksista, auringonlaskun aavista, henkisistä dissonansseista. Täällä ei ole omahyväisyyttä eikä rauhallista, iloista ja ajattelematonta elämän hyväksymistä, kuten Kuzmin julisti. Se - lyriikat täyttymättömistä toiveista, hajallaan rakkauden illuusioista, pettymyksiä. Kokoelma "Rosary" avattiin runolla "Sekaannus", joka asettaa kirjan päämotiivit. Kaikki hänen ensimmäisten kokoelmiensa teemat vedettiin rakkausteemaan.

Runollinen kypsyys saavutti Akhmatovan tapaamisen jälkeen Annenskyn runojen kanssa, jolta hän otti henkisten liikkeiden välittämisen taiteen., psykologisten kokemusten sävyjä arjen ja arkipäivän kautta. Kuva Ahmatovan sanoituksissa avautuu konkreettis-aistillisissa yksityiskohdissa, joiden kautta paljastuu runojen psykologinen pääteema, psykologiset konfliktit.. Akhmatovalle on ominaista hienoimpien havaintojen loogisesti tarkka lähetys. Hänen runonsa saavat epigrammin luonteen, usein päätyen aforismeihin, maksiimiin, joissa kirjailijan ääni kuuluu, hänen mielialansa tunnetaan. Mutta se on myös syvän ajattelun kieli. Tapahtumat, tosiasiat, niiden yhteydessä olevat yksityiskohdat paljastavat runoilijan yleiskäsityksen elämästä, rakkaudesta ja kuolemasta.

Akhmatovan sanoituksille on ominaista emotionaalisen elementin hämärtyminen. Sankarittaren kokemukset, hänen tunnelmiensa muutokset eivät välity suoraan lyyrisesti, vaan ikään kuin heijastuvat ulkomaailman ilmiöihin.. Mutta tapahtumien ja esineiden valinnassa, niiden muuttuvassa havainnoinnissa tuntuu syvä emotionaalinen jännitys. Tämän tyylin piirteet merkitsevät runoa "Viimeinen kerta, kun tapasimme silloin ...": joitain yksityiskohtia ympäristöstä, keskustelunpätkät, jotka jäävät selkeästi mieleen emotionaalisen jännityksen hetkenä. Vain runon alussa ja lopussa toistettu sana "viimeinen" ("viimeinen kerta kun tapasimme silloin", "viimeinen kaikista hulluista kappaleista") puhuu suoraan tunnekokemuksesta.

Yksilöllisten kokemusten alalla "Ilta" ja "Ruusukko" ruumiillistuvat ikuisia teemoja rakkaus, kuolema, erot, tapaamiset, vakuutukset. Kritiikki on toistuvasti huomannut Akhmatovan sanoitusten dramaattisen tyylin, kun lyyrinen tunne dramatisoitiin ulkoisessa juonessa, dialogisten jäljennösten törmäyksessä.

Valkoisessa parvessa ilmeni myös uusia suuntauksia Ahmatovan tyyliin, jotka liittyivät runoilijan siviili- ja kansallisen itsetietoisuuden kasvuun. Ensimmäisen maailmansodan vuodet, kansallinen katastrofi pahensi runoilijan yhteyttä ihmisiin, heidän historiaansa, herätti vastuuntuntoa Venäjän kohtalosta.. Paatos oratoriset intonaatiot rikkovat puheen korostetun proosaisuuden, sen korvaa korkea runollinen tyyli.

Omaksuttuaan symbolisen aikakauden sanataiteen hän mukautti sen uusien kokemusten ilmaisuun, aivan todellisiin, konkreettisiin, yksinkertaisiin ja maallisiin. Jos symbolistien runous näki naisen kuvassa heijastuksen ikuisesti naisellisuudesta, niin Akhmatovan runot puhuvat poikkeuksetta naisellisuudesta. Kokoelmassa "Ilta" lyyrinen sankaritar on hillitty, hellä, ylpeä nainen. Rakkaus häntä kohtaan on tiivis verkosto, joka kummittelee. Sankarittaren henkinen tila välitetään ilmeikkäästi väritetyillä taiteellisilla yksityiskohdilla: "kultainen pöly", "väritön jää". Akhmatovan lyyrinen sankaritar on täyttymättömän, toivottoman rakkauden sankaritar. Rakkaus esiintyy hänen runoissaan "kohtalokkaana kaksintaisteluna", "rakkauskidutuksena". Akhmatova ei melkein koskaan kuvaa rauhallista rakkautta, päinvastoin, eron, eron hetkellä.

Runoilija pyrkii voittamaan maailman epäharmoniasta kääntyen kulttuurin ja luonnon maailmaan. Rakkaus vie pois "ilosta ja rauhasta", "voittaa petollisesti". Lyyrinen sankaritar on ymmällään tuskan vallassa.

Akhmatovan runot ovat kuin rakkaustarinoiden loppuja, ne ovat juoni. Ne ovat samanlaisia ​​kuin balladi. Symbolistien taustaa vasten Akhmatovan kieli näyttää proosalliselta, siinä on monia yksityiskohtia, jotka välittävät elämää luoden "asiamaailman"

Seuraavat akmeismin merkit ovat ominaisia ​​tämän ajanjakson runoille:

selkeä näkemys elämästä, yksinkertaisuuden halu, luonnollisuus, konkreettinen-aistillinen käsitys "aineellisesta maailmasta", innostunut ihailu pienistä asioista, säkeen läheisyys kielen puherakenteen kanssa, läheisyys.

Tekijä: eettinen mestaruus ilmenee lakonismina, pienessä määrässä työtä, yksityiskohtien puhumisessa, runollisten kuvien reifikaatio, aforistinen puhe. Lyrica Akhmatova on luontainen läheisyyteen, hänet nähdään henkilökohtaisina päiväkirjoina, koska runoilijan omaelämäkerralliset piirteet voidaan jäljittää lyyrisen sankarittaren kuvassa. Mittarin alueella - dolnikin dominanssi; rytmin alueella - tasainen, tasoitettu 4-jalan ja 5-jalan jambinen rytmi.

"Ruusukko", 1914

Se oli tukkoinen palavasta valosta,

Ja hänen silmänsä ovat kuin säteet.

Minä vain vapisin; Tämä

Voi kesyttää minut...

Nämä rivit, jotka avaavat "Ruusukon", osoittavat varhaisen Akhmatovan jakeen tärkeimmät merkit: se on dolnik, ja sen riimit ovat epätarkkoja. Jambisella 5-jalalla, trokaisella 4-jalalla ja anapaest 3-jalalla kirjoitettujen runojen määrä kasvaa.

Suuruus ilmenee lyyrisen sankarittaren luonteessa. Lyyrinen sankaritar julistaa valintansa. Akhmatovan runoihin ilmestyy uusi motiivi - auktoriteetti. Akhmatovan lyyrinen sankaritar kasvaa - nyt hän syyttää itseään rakkauden tragediasta, hän etsii syitä katkokseen itsestään. Nyt Akhmatova ajattelee, että sydämet ovat toivottoman rappeutuneet onnesta ja kirkkaudesta. Jakeissa ei ole valittamista, mutta hämmästystä: kuinka minulle voi käydä näin? Rakkaus on kiirastuli, koska se näyttää tunteiden hienovaraisimmatkin sävyt.

"Valkoinen lauma" 1917

Kuten portaat, lyyrinen sankaritar nousee. Hän tulee viisaammaksi, arvostaa uutta tunteen ja luovuuden vapautta.. Nyt suljetun rakkauden maailmasta lyyrinen sankaritar puhkeaa todelliseen, suureen rakkauteen. Rakastavan naisen sisäinen maailma laajenee globaaliin, yleismaailmalliseen mittakaavaan ja siten sisään Akhmatovan runojen maailmaan kuuluu rakkaus ihmisiä, kotimaata, isänmaata kohtaan. Isänmaalliset motiivit kuulostavat yhä selvemmin. Tämän ajanjakson runoille on ominaista psykologismi. Runoilija välittää tunteitaan tietyn psykologisen yksityiskohdan kautta: "Muusa jäi matkalle...".

Akhmatovan lyyrinen sankaritar. Hänen runoissaan tunteet ovat piilossa eivätkä nouse pintaan, vaan ne välittyvät arkisten yksityiskohtien, runon objektiivisen maailman kautta. Sankarittaren tunteita ei kuvata suoraviivaisesti, vaan ne on annettu vihjeenä, hänen sanoituksensa ovat assosiatiivisia: hän välittää maisemaa, sisustusta ja kokemuksia tarkan, ilmeikkään yksityiskohdan kautta.. Runoilija ei puhu ikään kuin sisäisestä maailmastaan, vaan ympäristöstään. Mutta näiden neutraalien yksityiskohtien takana piilee henkinen draama. Sisäisen ja ulkoisen näyttämisestä ensimmäisistä kokoelmista tulee Ahmatovan runouden pääperiaate.

Hyvin usein Akhmatovan runoissa on tarina tapahtuneesta, sankarittaren tärkeästä tapahtumasta, kun taas ei myöskään ole yksittäisiä tunteita, tunteet ovat piilossa ja vain kuvauksen yksityiskohdat antavat meille mahdollisuuden arvata, millainen myrsky riehuu hänen sielussaan. Ei ihme, että hän tuskin koskaan puhu tunteistaan ​​suoraan - tunteet välittyvät kuvauksella eleestä tai liikkeestä. Siksi pienet asiat, yksityiskohdat, kalusteet, ympäristö, elämäkerralliset yksityiskohdat saavat suuren merkityksen Akhmatovan runoudessa. Sankaritar on hyvin näkyvä: hän kuvailee ulkonäköään, vaatteitaan, liikkeitä, eleitä, kävelyä.

Kuvaa Ahmatovaa ja hänen sankaritarnsa menneisyyttä, paikkoja, joissa hän asui ja asuu, hänen taloaan, hänen huoneitaan. Tämä tavallinen tunnelma, tarkat arjen yksityiskohdat luovat erittäin elävän kuvan Akhmatovin sanoitusten päähenkilöstä. Tarkka osoitus toiminnan paikasta ja ajasta, kuvaus sankarittarea ympäröivistä yksityiskohdista ovat hänen runoutensa kulmakivi. Hänen runonsa ovat erittäin tarkkoja, Akhmatova on tarkkaavainen objektiiviseen maailmaan.

Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai.

Pääkaupungin ääriviivat sumussa.

Jonkun idiootin kirjoittama

Mitä on rakkaus maan päällä.

Ahmatova palauttaa runouteen symbolistisesta sumusta vapautetun kuvan konkreettisuuden ja yksinkertaisuuden, jossa paikan ja ajan määräisyys on tärkeässä roolissa. Tämä yksityiskohtien, ympäröivän maailman, tunteiden tarkkuus ja varmuus runoudessa on hyvin ominaista Akhmatovalle, konkreettiset ihmisen tunteet, sielun konkreettinen elämä yhdistetään venäläisessä runoudessa juuri hänen nimeensä. Tällaisella erillisyydellä ja selkeydellä, sellaisella henkisten kokemusten konkretisoinnilla, melkein jokaisella sielunliikkeellä on todellinen syy.

Akhmatovalle on ominaista havainnoinnin hienovaraisuus. Huolimatta hänen runojen sanojen niukkaisuudesta, ne antavat tarkasti ja ytimekkäästi käsityksen, kuvan sankarittaren maailmasta. Akhmatova hyväksyi säkeen pienen muodon, mikä antoi hänelle ilmaisun voimakkuuden. Lakonismi hänen runoissaan on muodostunut rakentamisen periaatteeksi: sanoitukset näyttävät menettäneen luonteensa runsauden. Kaikki kutistui - runojen koko, lauseiden koko, jopa tunteiden määrä tai syyt lyyriseen kerrontaan vähenivät. Akhmatovin runouden aihe on melko kapea.

Akhmatovan runollinen maailma on sisältä hyvin traaginen. Hänen sankaritarnsa valitsema kohtalo, jota hän pitää luonnollisena, on onnen ja onnen puute. Ympäröivä julma ja välinpitämätön maailma imee hauraita, yksilöllisiä, henkisiä arvoja. Tila, jonka sankaritar pitää itsestäänselvyytenä, on maailma ilman rakkautta ja onnea, läheisten menettämistä, lähestyvää kuolemaa ja yksinäisyyttä.

Ja Akhmatovin runouden sankaritar, hänen lyyrinen sankarinsa hyväksyy passiivisesti tämän maailman ja tämän asiaintilan: ymmärtäen oman voimattomuutensa kohtalon voimien edessä, hän on valmis alistumaan niille. Mutta silti säilyttää vaistomainen, vastoin kohtaloa, rakkaus elämään ja sen hauraisiin, lämpimiin, henkisiin esineisiin. Hän tuntee onnen ohimenevyyden, hän tuntee jokaisen elämän hetken, jokaisen olemassaolon hiukkasen arvon, tuntee myötätuntoa kaikkia olentoja kohtaan, jotka ovat samankaltaisessa asemassa kuin hän.

Akhmatovan sankaritar on varustettu luovuudellaan (siivekkyydellä) - eli yliherkkyydellä, kyvyllä ylittää annetun rajat. Hänellä on ennustamisen lahja, terävä muisti ja mielikuvitus, hän ymmärtää luonnon kieltä, uskoo enteisiin. Hänelle on annettu lahja tunkeutua asioiden olemukseen, ennakoida toisen intuitiivisesti autenttinen ulkonäkö. Akhmatovalle kyky muistaa kaikki on erittäin tärkeää. Muistista tulee eräänlaista luovuutta, se on erityisen todellisuuden, toisen maailman luomista.

Akhmatovan sanoitukset yhdistävät jatkuvasti kaksi teemaa: velvollisuus ja onnellisuus; siinä on ymmärrys ihmisen tilan epävarmuudesta ja viime kädessä toivottomuudesta. Sankarittaren valitsema askeesi on alistuminen siihen tosiasiaan, että onnellisuus on sattumaa, lyhytaikaista ja petollista. Tietyssä määrin se on jopa onnen pelkoa ja - itsehillintää, hillitystä, vakavuutta, vaatimattomuutta.

"Tsarskoje Selossa" 1911

1. Hevosia johdetaan kujaa pitkin.

Kampattujen harjojen aallot ovat pitkiä.

Oi kiehtova mysteerien kaupunki,

Olen surullinen, rakastan sinua.

On outoa muistaa: sielu kaipasi,

Hän tukehtui kuoleman deliriumiin.

Nyt minusta on tullut lelu

Kuten vaaleanpunainen kakaduystäväni.

Rintakehää ei purista kivun aavistus,

Katso silmiini, jos haluat.

En pidä vain tuntia ennen auringonlaskua,

Tuuli mereltä ja sana "mene pois".

2. Ja siellä on marmorinen kaksoiskappaleeni,

Voitettu vanhan vaahteran alla,

Hän antoi kasvonsa järven vesille,

Kuuntelee vihreän kahinaa.

Ja kevyet sateet pesevät

Hänen kuivunut haavansa...

Kylmä, valkoinen, odota

Minustakin tulee marmori.

3. Tummaihoinen nuori vaelsi kujilla,

Järven rannalla surullinen,

Ja arvostamme vuosisataa

Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Männyn neulaset paksut ja piikikäs

Peitä matalat kannot...

Tässä makasi hänen hattunsa

Ja sotkuiset Tom Guysit.

"Sekava"

Se oli tukkoinen palavasta valosta,

Ja hänen silmänsä ovat kuin säteet.

Minä vain tärisin: tämä

Voi kesyttää minut.

Kumartunut - hän sanoo jotain ...

Veri valui hänen kasvoistaan.

Anna sen levätä kuin hautakivi

Elämäni rakkaudesta.

Etkö pidä, et halua katsoa?

Voi kuinka kaunis olet, hemmetti!

Ja minä en osaa lentää

Ja lapsuudesta lähtien hän oli siivekäs.

Sumu peittää silmäni,

Asiat ja kasvot sulautuvat yhteen

Ja vain punainen tulppaani

Tulppaani napinläpeen.

Kuten yksinkertainen kohteliaisuus määrää,

Tuli luokseni, hymyili

Puoliksi kiltti, puoliksi laiska

Kosketti kättä suudelmalla -

Ja salaperäisiä, muinaisia ​​kasvoja

Silmät katsoivat minua...

Kymmenen vuotta hiipumista ja huutamista

Kaikki unettomat yöni

Sanoin hiljaisen sanan

Ja hän sanoi sen - turhaan.

Lähdit, ja siitä tuli taas

Sydämeni on tyhjä ja kirkas.

"Runot Pietarista" 1913

Jälleen Isakius puku

Valettu hopea.

Jäätyy valtavaan kärsimättömyyteen

Suuren Pietarin hevonen.

Tuuli on kuuma ja kova

Mustista putkista se lakaisee tuhkan pois...

Vai niin! sen uusi pääkaupunki

Tyytymätön suvereeni.

Sydän lyö tasaisesti, mitattuna.

Mikä pitkä vuosi minulle!

Loppujen lopuksi Galernayan kaaren alla

Meidän varjomme ikuisesti.

Roikkuvien silmäluomien kautta

Näen, näen sinut kanssani

Ja kädessäsi ikuisesti

Avaamaton tuuletin.

Koska he tulivat lähelle

Elämme autuasta ihmeiden hetkeä,

Sillä hetkellä kun yli Kesäpuutarhan

Vaaleanpunainen kuukausi on noussut, -

En tarvitse odotuksia

Inhottavalla ikkunalla

Ja tylsiä treffejä.

Kaikki rakkaus sammuu.

Sinä olet vapaa, minä olen vapaa

Huomenna on parempi kuin eilen,

Pimeän veden Nevan yläpuolella,

Kylmän hymyn alla

Keisari Pietari.

"Hän puristi kätensä tumman verhon alla" 1911

Hän laittoi kätensä yhteen tumman verhon alla...

"Miksi olet kalpea tänään?"

Koska olen surullinen

Juonut hänet humalaan.

Kuinka voin unohtaa? Hän käveli ulos järkyttyneenä

Suu vääntyi kipeästi...

Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen

Seurasin häntä portille.

Huusin hengästyneenä: "Vitsi

Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."

Hymyili rauhallisesti ja kauhistuneena

Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."

"Ilta" 1913

Musiikki soi puutarhassa

Sellaista sanoinkuvaamatonta surua.

Raikas ja pistävä meren tuoksu

Osterit jäillä vadilla.

Hän sanoi minulle: "Olen todellinen ystävä!"

Ja kosketti pukuani.

Miten ei pidä halauksista

Näiden käsien kosketus.

Joten he silittävät kissoja tai lintuja,

Niin hoikka katse ratsastajiin...

Vain naurua hänen rauhallisuutensa silmissä

Ripsien vaalean kullan alla.

Laulamassa hiipivän savun takana:

"Siunaa taivaat -

Olet ensimmäistä kertaa yksin rakkaasi kanssa."

"Olemme täällä kaikki haukkoja, portot"

Olemme täällä kaikki roistoja, porttoja,

Kuinka surullisia olemmekaan yhdessä!

Kukkia ja lintuja seinillä

He viipyvät pilvien päällä.

Poltat mustaa piippua

Niin outo on savu hänen yläpuolellaan.

Puin päälleni tiukan hameen

Näyttääkseen vielä hoikemmalta.

Ikuisesti täytetyt ikkunat:

Mitä siellä on, pakkasta vai ukkonen?

Varovaisen kissan silmiin

Näytä silmistäsi.

Voi kuinka sydämeni kaipaakaan!

Odotanko kuoleman hetkeä?

Ja se joka nyt tanssii

Se menee varmasti helvettiin.

"Et voi sekoittaa todellista hellyyttä"

Et voi sekoittaa todellista hellyyttä

Ei mitään, ja hän on hiljaa.

Käärit turhaan huolellisesti

Minulla on turkki hartioissa ja rinnassa.

Ja turhaan sanat ovat alistuvia

Puhut ensimmäisestä rakkaudesta.

Mistä tiedän nämä itsepäiset

Tyytymättömät katseesi!

“Niin monta pyyntöä rakkaaltani aina”

Niin paljon pyyntöjä rakkaaltani aina!

Rakkaalla ei ole pyyntöjä.

Kuinka iloinen olen, että tänään vesi

Jäätyy värittömän jään alla.

Ja minä aion - Kristus auttaa minua! -

Tässä kannessa kevyt ja hauras,

Ja sinä pidät huolta kirjeistäni,

Jälkikävijät tuomitsemaan meidät

Ollakseni selkeämpi ja selkeämpi

Olit heille näkyvä, viisas ja rohkea.

Loistavassa elämäkerrassasi

Onko mahdollista jättää tilaa?

Liian makea maallinen juoma,

Rakkausverkostot ovat liian tiheitä.

Voiko joku päivä minun nimeni

Lapset lukevat oppikirjasta

Ja saatuaan tietää surullisen tarinan,

Anna heidän hymyillä ovelasti...

Ei anna minulle rakkautta ja rauhaa,

Anna minulle katkera kunnia.

"Kokoon vuoteen et ole ollut erossa minusta"

Koko vuoden olet erottamaton minusta,

Ja kuten ennenkin, hän on iloinen ja nuori!

Etkö ole uupunut

Epämääräinen laulu kiusatuista jousista, -

Ne, jotka ennen, tiukka, soittivat,

Ja nyt he vain huokaavat vähän,

Ja minun piinaa heitä tarkoituksettomasti

Vahaiset, kuivat kädet...

Se on totta, sinun ei tarvitse paljon ollaksesi onnellinen.

Niille, jotka ovat lempeitä ja rakastavat valoa,

Se ei kateutta, ei vihaa, eikä ärsytystä

Nuoriin ei kosketa.

Hiljainen, hiljainen, eikä pyydä hellyyttä,

Katsoo minua vain pitkään

Ja onnellisen hymyn kanssa kestää

Unohdukseni kauhea delirium.

"Rakas"

Älä lähetä minulle kyyhkystä

Älä kirjoita levotonta kirjettä,

Älä puhalla naamaan maaliskuun tuulella.

Tulin eilen vihreään paratiisiin,

Missä on rauha ruumiille ja sielulle

Varjoisten poppelien teltan alla.

Ja täältä näen kaupungin

Koppeja ja kasarmia lähellä palatsia,

Jään yläpuolella on Kiinan keltainen silta.

Kolmas tunti odotat minua - kylmä,

Etkä pääse pois kuistilta

Ja ihmettelet kuinka monta uutta tähteä.

Hyppään leppäpuuhun kuin harmaa orava,

Niele ujo juoksu,

Kutsun sinua joutseneksi

Joten sulhanen ei pelännyt

Sinisessä pyörteisessä lumessa

Kuollutta morsiamea odotellessa.

"Tsarskoje Selon patsas"

Vaahteranlehtiä jo

Joutsen lentää lammelle,

Ja pensaat ovat verisiä

Hitaasti kypsyvä pihlaja,

Ja häikäisevän hoikka

Nostan epävarmoja jalkojani,

Pohjoisen kiven päällä

Istuu ja katsoo tietä.

Tunsin epämääräistä pelkoa

Ennen kuin tämä tyttö lauloi.

Leiki hänen harteillaan

Häipyvän valon säteet.

Ja kuinka voisin antaa hänelle anteeksi

Ylistyksen rakastajasi ilo.

Katso, hän on iloinen saadessaan olla surullinen

Niin aika alasti.

"Miksi sinä teeskentelet"

Miksi teeskentelet

Joko tuulen, kiven tai linnun luona?

Miksi hymyilet

Minä taivaalta äkillisen salaman kanssa?

Älä kiusaa minua enää, älä koske minuun!

Anna minun mennä asioihin...

Humalainen tuli horjuu

Kuivien harmaiden soiden läpi.

Ja Muse reikähuivissa

Laulaa pitkään ja surullisesti.

Julmassa ja nuoruuden tuskassa

Hänen ihmeellinen voimansa.

"Heinäkuu 1914"

Haisee palavalta. neljä viikkoa

Kuiva turve palaa suolla.

Edes linnut eivät laulaneet tänään

Ja haapa ei enää vapise.

Auringosta on tullut Jumalan häpeä,

Sade ei ole kastellut peltoja pääsiäisen jälkeen.

Yksijalkainen ohikulkija tuli

Ja yksi pihalla sanoi:

"Kauheat päivämäärät lähestyvät. Pian

Se tulee olemaan täynnä tuoreista haudoista.

Odota nälänhätää ja pelkuria ja ruttoa,

Ja taivaanruumiiden pimennykset.

Vain maatamme ei jaeta

Huvi vastustajallesi:

Jumalanäiti valkoinen levite

Suurten lautojen surujen yli.

Kataja tuoksuu makealta

Kärpäsiä palavista metsistä.

Sotilaat valittavat poikien takia,

Lesken itku soi läpi kylän.

Ei turhaan rukoiltu,

Maa kaipasi sadetta:

Lämpimästi ripotellaan punaisella kosteudella

Tallatut pellot.

"Pyhä ruumiisi on haavoitettu,

He heittävät arpaa vaatteistasi."

"Rukous"

Anna minulle katkerat sairausvuodet

Hengenahdistus, unettomuus, kuume,

Ota pois sekä lapsi että ystävä,

Ja salaperäinen laululahja -

Joten rukoilen liturgiasi puolesta

Niin monen tuskallisen päivän jälkeen

Pilviä pimeän Venäjän ylle

Tuli pilvi säteiden loistossa.

Olemme sata vuotta vanhoja, ja tämä

Sitten se tapahtui kello yhdeltä:

Lyhyt kesä päättyy

Kynnettyjen tasangoiden ruumis savusi.

Yhtäkkiä hiljainen tie

Itku lensi, hopea soi.

Peitin kasvoni ja rukoilin Jumalaa

Tapa minut ennen ensimmäistä taistelua.

Muistista, kuormana tästä lähtien, tarpeeton,

Laulujen ja intohimon varjot ovat kadonneet.

Hän - hylätty - määräsi Kaikkivaltiaan

Ryhdy kauheaksi myrskyuutisten kirjaksi.

"Kun itsemurhan ahdistuksessa" 1917 Kun on itsemurhan ahdistus

Saksalaisten vieraiden ihmiset odottivat,

Ja Bysantin ankara henki

Hän pakeni venäläisestä kirkosta,

Kun Nevan pääkaupunki,

Unohda suuruutesi

Kuin päihtynyt huora

Hän sanoi: "Tule tänne, jätä maasi, kuuro ja syntinen,

Jätä Venäjä ikuisesti.

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän sydämestäni,

peitän uudella nimellä

Tappion ja katkeran tuska."

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni

Joten tämä puhe on arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Mitä rakkaus tarkoittaa lyyriselle sankaritar Akhmatovalle? ja sain parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä GALINA[guru]
Syvien ja dramaattisten kokemusten maailma, persoonallisuuden viehätys, rikkaus ja omaperäisyys on painettu Anna Akhmatovan rakkauslyriikoihin. Rakkauden teemalla on luonnollisesti keskeinen paikka hänen runoissaan. Aito vilpittömyys, äärimmäinen rehellisyys yhdistettynä tiukkaan harmoniaan, Ahmatovan rakkausrunojen runollisen kielen lakoniseen kapasiteettiin antoivat hänen aikalaisensa kutsua häntä venäläiseksi sappoksi heti ensimmäisten runokokoelmien julkaisun jälkeen. Varhaiset rakkauden sanoitukset pidettiin eräänlaisena lyyrisenä päiväkirjana. Romanttisesti liioiteltujen tunteiden kuvaaminen ei kuitenkaan ole tyypillistä Anna Ahmatovan runoudelle, vaan hän puhuu yksinkertaisesta inhimillisestä onnellisuudesta ja maallisista, tavallisista suruista: erosta, pettämisestä, yksinäisyydestä, epätoivosta - kaikesta, mikä on lähellä monia, mitä jokainen voi kokea ja ymmärtää.
Rakkaus A. Akhmatovan sanoituksissa esiintyy "kohtalokkaana kaksintaisteluna", sitä ei juuri koskaan kuvata seesteisesti, idyllisesti, vaan päinvastoin äärimmäisen kriisiilmaisussa: eron, eron, tunteiden menetyksen tai ensimmäisen myrskyisä sokeus intohimosta. Yleensä hänen runot ovat draaman alkua tai sen huipentumaa. "Elävän sielun piina" maksaa hänen lyyrinen sankaritarnsa rakkaudesta. Lyyrisuuden ja eeppisuuden yhdistelmä tuo A. Akhmatovan runot lähemmäksi romaanin, novellin, draaman, lyyrisen päiväkirjan genrejä. Yksi
Hänen runollisen lahjansa salaisuudet piilevät kyvyssä ilmaista täysin intiimimmät ja ihanan yksinkertaiset asiat itsestään ja ympäröivästä maailmasta. Hänen runoissaan ”kokemusten kireys ja niiden terävän ilmaisun erehtymätön tarkkuus on silmiinpistävää. Tämä on Akhmatovan vahvuus ... .
Lähde:

Vastaus osoitteesta Irina Ostrenko[guru]
Täytyy kokea tämän maan päällä
Jokainen rakkauskidutus...

Vastaus osoitteesta 3 vastausta[guru]

Hei! Tässä on valikoima aiheita ja vastauksia kysymykseesi: Mitä rakkaus tarkoittaa lyyriselle sankaritar Akhmatovalle?

Mitä rakkaus tarkoittaa lyyriselle sankaritar Akhmatovalle? Lyyrisen sankaritar Akhmatovan rakkaus on maalattu traagisilla sävyillä. Akhmatovan rakkausrunoutta leimaa syvä psykologisuus ja lyyrisyys. Hänen sankarittarensa ovat erilaisia, he eivät toista runoilijan kohtaloa, mutta heidän kuvansa todistavat hänen syvästä ymmärryksestään psykologisesti ja sosiaalisesti täysin erilaisten naisten sisäisestä maailmasta. Tämä on nuori tyttö, joka odottaa rakkautta ("Rukoilen ikkunan palkkia", "Kaksi runoa"), ja jo kypsä nainen, joka on uppoutunut rakkaustaisteluihin, ja uskoton vaimo, joka on valmis kaikkiin piinaan oikeudesta rakastaa vapaasti ("Harmasilmäinen kuningas", "Aviomies piiskasi minua kuviollisesti ..."), ja talonpoikanaista ja vaeltavaa sirkusartistia ja myrkyttäjää, "hakkuri ja portto". Akhmatovalla on monia runoja epäonnistuneesta rakkaudesta, erosta rakkaansa. Naisrunoilijan kohtalo on traaginen. Runossa "Muse" hän kirjoitti naisen onnen yhteensopimattomuudesta ja luojan kohtalosta. Rakkauden hylkääminen luovuuden hyväksi tai päinvastoin on mahdotonta. Tässä on esimerkki miehen väärinymmärryksestä naisrunoilijasta: Hän puhui kesästä ja siitä, että naisen runoilijana oleminen on absurdia. Muistaakseni korkean kuninkaallisen talon Ja Pietari-Paavalin linnoituksen. Lue runot "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ...", "Harmasilmäinen kuningas". Millainen tunnelma näissä säkeissä on? Mitä kirjallisia tekniikoita kirjailija käyttää? Yksi tekniikoista on syvien tunteiden siirtäminen, tunkeutuminen rakastavan sankarittaren sisäiseen maailmaan, yksittäisten arjen yksityiskohtien korostaminen. Runossa "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ..." lyyrisen sankarittaren kouristavat liikkeet välittyvät yrittäen pitää kiinni rakkaudesta ja rakkaansa ("Jos lähdet, minä kuolen"). Hänen jännittynyttä tilaansa vastustaa rauhallinen lause (huomautus, sanottu "rauhallisesti ja kauheasti") "Älä seiso tuulessa", joka kumoaa rakkaiden käsityksen sankarittaren tunteista ja lisää siten sankarittaren tragediaa. rakkaustilanne. "Harmasilmäinen kuningas" on yksi Akhmatovan suosituimmista runoista rakkaudesta, joka välittää tunteiden draamaa, naisen kaipausta rakkaansa, surua menetyksestä, arkuutta "harmaasilmäiselle" tyttärelleen. Tässä runossa runoilija kääntyy puhekieleen, melkein aforistiseen. Tutkijat huomauttavat, että tämä on pohdinnan kieli. Tapahtumien ja yksityiskohtien kautta paljastuu runon lyyrinen juoni, välittyy hellä tunne, kaipaus, kateus, rakkaus, suru, eli naisen sydämen tila. Siinä on myös lyyrinen huipentuma: "Nyt herätän tyttäreni, / katson hänen harmaisiin silmiinsä." Runon tulos: "Ei ole sinun kuningastasi maan päällä." Nämä säkeet, tunnetun kirjallisuuskriitikon V. M. Zhirmunskyn sanoin, näyttävät olevan kirjoitettu suuntautuen proosatarinaan, joskus yksittäisten tunnehuutojen keskeyttäen. Ja tässä näemme runouden psykologismin, erityisesti Ahmatovan rakkausrunouden. . Lue rivit Ahmatovan muistikirjoista, jotka puhuvat runoilijan tarkoituksesta ja paikasta yhteiskunnassa: "Mutta maailmassa ei ole voimaa, joka olisi pelottavampaa ja kauheampaa kuin runoilijan profeetallinen sana"; "Runoilija ei ole ihminen - hän on vain henki / onko hän sokea, kuten Homeros tai, kuten Beethoven, kuuro, / Hän näkee kaiken, kuulee, omistaa kaiken ...". Miten Akhmatova näkee runoilijan tarkoituksen? Taide näytti Akhmatovalle ihmeelliseltä ja jolla oli vertaansa vailla oleva voima. Tietenkin taiteilijan tulee heijastaa nykyhistorian aikakautta ja ihmisten henkistä elämää, jota runoilija työssään ohjasi. Ja samalla hänen henkinen ja psykologinen rakenne on erityinen, hän näkee ja kuulee ja näkee paljon enemmän kuin tavallinen ihminen ja tulee siten kiinnostavaksi ja tarpeelliseksi lukijalle, pääasiassa hänen henkensä kyvyn vuoksi ymmärtää korkein. Tässä hänen käsityksensä runouden roolista on lähellä Pushkinin ja osittain Innokenty Annenskyn ja muiden hopeakauden runoilijoiden omaa. Lue runot "Yksinäisyys", "Muusa". Millaisena näet Ahmatovan runouden muusan kuvan? Ahmatovan muusa liittyy läheisesti Pushkinin muusaan: hän on tumma ja joskus iloinen. Runossa "Solitude" soi runoilijan valitun motiivi. Taide nostaa hänet maallisen hälinän yläpuolelle. Akhmatova tuntee kuitenkin myös intohimoista kiitollisuutta elämää kohtaan, mikä inspiroi jatkuvasti luovuutta. Torni ymmärretään elämänkokemukseksi, kohtalon katkeraksi ja vaikeaksi oppitunniksi, joka auttaa katsomaan maailmaa kauas näkevillä silmillä. Yksinäisyys ei ole niinkään poikkeamista elämästä yleensä, kuin poikkeamista runoilijan kevyestä ja tyhjästä olemassaolosta. Kiinnitäkäämme huomiota tämän runon ensimmäisiin riveihin: "Minulle on heitetty niin monta kiviä, / ettei mikään niistä ole enää kauhea ..." Kohtalo ei voi koskaan olla armollinen runoilijalle sanan korkeimmassa merkityksessä. Ja samalla Akhmatovan muse on ikuinen muse, "rakas vieras piippu kädessään", joka tuo inspiraatiota runoilijalle, musealle, jota palvelevat maailmankuulut runoilijat, kuten Dante. Tässä Anna Akhmatova puhuu työnsä jatkuvuudesta. Lue runo "Kotimaa". Määritä sen sävy. Mitä motiiveja voit tunnistaa tästä runosta? Mitä eri merkityksiä sanalla "maa" kuulostaa siinä? Mikä on viimeisten rivien teema? Akhmatovan runossa "Native Land", joka viittaa hänen työnsä myöhäiseen vaiheeseen (1961), konkreettinen ajatus maasta tämän käsitteen kirjaimellisessa merkityksessä yhdistyy laajaan filosofiseen yleistykseen. Sävy voidaan määritellä filosofiseksi. Kirjoittaja pyrkii syventämään ymmärrystään näennäisesti arkipäiväisistä ja arkipäiväisimmistä käsitteistä. Tässä kuulostavat elämän motiivit, vaikeita, joskus traagisia, tuskallisia. "Lika kalossien päällä", "hampaiden rypistys", sotku, murut eivät ole vain elämää rasittavia maan ominaisuuksia, vaan myös arkielämän ilmenemismuotoja. Viimeisillä riveillä maa saa korkean filosofisen merkityksen, joka liittyy ihmisen maallisen olemassaolon päättymiseen, joka jatkuu jo hänen sulautumisessaan maan kanssa sekä fyysisessä että henkisessä mielessä. Sana "hänen" symboloi tätä ihmisen yhtenäisyyttä kotimaansa kanssa (otsikossa olevaa maata kutsutaan alkuperäiseksi), jonka kanssa hän eli elämänsä, ja maata sen kirjaimellisessa merkityksessä. K. Chukovsky kirjoitti: ”Hiljaisilla, tuskin kuultavilla äänillä on hänelle sanoin kuvaamaton makeus. Hänen sanoituksensa tärkein viehätys ei ole siinä, mitä sanotaan, vaan siinä, mitä ei sanota. Hän on hiljaisuuden, vihjeiden, merkityksellisten taukojen mestari. Hänen hiljaisuutensa puhuvat enemmän kuin sanat. Kuvatakseen minkä tahansa, jopa valtavan tunteen, hän käyttää pienimpiä, lähes huomaamattomia, mikroskooppisesti pieniä kuvia, jotka saavat sivuillaan poikkeuksellisen voiman. Ilmaise vaikutelmasi tutustumisesta Akhmatovan sanoituksiin. Akhmatovan sanoitukset lumoavat salaisuuksillaan, hän saa lukijan tunkeutumaan vähättelyyn ja hiljaisuuteen. Olemme jo puhuneet arkisten yksityiskohtien roolista naisen salaperäisen rakkauden tunteen välittämisessä. Ja tämä on myös Akhmatovin runouden salaisuus. Puhuessani runoilijan mysteeristä ja sen ymmärtämisestä, haluaisin lukea yhden hänen luomistaan ​​suosikkirunoistani. Kaksikymmentäyksi, yö, maanantai ... Pääkaupungin ääriviivat sumussa. Joku laiska kirjoitti, että maan päällä on rakkautta. Ja laiskuudesta tai tylsyydestä Kaikki uskoivat. Näin he elävät. He odottavat treffejä, he pelkäävät eroa ja laulavat rakkauslauluja. Mutta salaisuus paljastetaan muille. Lepää hiljaisuus heidän yllään. Kompastuin siihen vahingossa Ja sen jälkeen kaikki näyttää olevan sairasta. Tässä ei ole yhtä salaisuutta. Ensinnäkin rakkauden salaisuus, joka eroaa tavallisesta rakkaussuhteiden ymmärtämisestä, salaisuus, jonka ymmärtäminen saa ihmisen "sairaaksi", kiinnittymään uuteen visioon. Jostain syystä salaisuus paljastetaan kahdeskymmenesensimmäisen lyyriselle sankaritarlle maanantai-iltana ... Luultavasti vastaus on vain hänen käytettävissään. Ja lopuksi leikkisä, "jonkin joutomiehen säveltämä". Runoilija Mihail Kuzmin kutsui Akhmatovan runoutta "teräväksi ja hauraaksi". Miten ymmärrät tämän määritelmän? Akuutti tarkoittaa vastaamista henkilökohtaisen maailman monimutkaisimpiin ongelmiin, heijastaen rakkauden ihmisen syviä tunteita ja suhteita ulkomaailmaan. Terävä tarkoittaa rohkeaa ja traagista, välittäen traagisen iän ihmisen vaikeimmat tilat, joista hän oli suuri runoilija. Voit kutsua monia Akhmatovan teoksia teräviksi, esimerkiksi "Minulla oli ääni ...", "En ole niiden kanssa ...", "Requiem", "Runo ilman sankaria". Ahmatovan runoutta pidetään hauraana, koska jokainen hänen runonsa sana on valittu yllättävän tarkasti, siihen pisteeseen asti, että sitä ei voi järjestää uudelleen tai korvata toisella - muuten teos romahtaa. Jakeet välittävät kirjailijan ja hänen lyyristen sankarittareidensa hauraimmat, hienovaraisimmat ja hellät tunteet.