Sergei Aleksandrovitš Yesenin syntyi syyskuussa 1895 Konstantinovon kylässä Rjazanin maakunnassa varakkaiden talonpoikien perheeseen. Vuonna 1904 Yesenin lähetettiin Konstantinovski Zemstvon nelivuotiseen kouluun, ja vuonna 1909 hänet lähetettiin jatkamaan opintojaan toisen luokan kirkkoon ja opettajaksi Spas-Klepikovskaya kouluun. Valmistuttuaan koulusta vuonna 1912 hän lähti Moskovaan vakaana aikeena omistautua runoudelle. Vuonna 1913 Yesenin sai työpaikan Sytinin kirjapainoon - ensin kuormaajaksi ja sitten oikolukijaksi.

Joulukuun lopussa 1925 Yesenin saapuu Moskovasta Leningradiin. Hänet löydettiin kuolleena Angleterre-hotellista yöllä 28. joulukuuta. Hänet haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle.

Elokuussa 1920 runoilija kirjoitti runoja kotikylämaailmansa "Sorokoust" kuolemasta. Runon nimi on hyvin symbolinen, sillä se tarkoittaa vainajan jumalanpalvelusta, joka pidetään neljänkymmenen päivän kuluessa kuolemasta.

Teos perustui episodiin, jonka Yesenin kuvasi kirjeessään E.I. Livshitsille 11.-12.8.1920: ”Ajoimme Tikhoretskajasta Pjatigorskiin, yhtäkkiä kuulemme huutoja, katsomme ulos ikkunasta ja mitä? Näemme pienen varsan laukkaamassa veturin takana kaikin voimin. Se hyppää niin paljon, että meille kävi heti selväksi, että hän jostain syystä päätti ohittaa hänet. Hän juoksi hyvin pitkään, mutta lopulta hän alkoi väsyä, ja jollain asemalla hänet jäi kiinni. Jakso on jollekin merkityksetön, mutta minulle se kertoo paljon. Teräshevonen voitti elävän hevosen. Ja tämä pieni varsa oli minulle selkeä rakas uhanalainen kuva kylästä ... ".

Runoilija ilmoittaa kaikkien elävien olentojen traagisesta kuolemasta, puolustuskyvyttömänä ennen epätasa-arvoista taistelua etenevän rautavieraan kanssa. Yesenin korreloi ja vertailee rautajunaa ja elävää hevosta: junassa on rautainen sierain, juna kulkee - varsa laukkaa, arojen yli - suuren ruohon yli, valurautaiset tassut - ohuet jalat. Odottamaton ja toivoton epiteetti - "säteilevät" kentät. Kirjailijan nykyaikainen elämä, edistyvä teknologinen kehitys kaikilla aloilla aliarvioi kaiken luonnollisen, todella elävän.

"Sorokoust" on kansan perinteisen elämäntavan mukainen jätetuote. "Kauhea sanansaattaja", jolla on "rautavatsa" ja "kokoinen" viides, puristaa tiukasti, kuristaa "tasangon kurkun". Teräskuume ravistelee kylää. Nyt, kun teollinen hyökkäys luontoa vastaan ​​jatkuu, jokien ja altaiden saastuminen, metsien hävittäminen, alamme ymmärtää näitä Yeseninin runoja ei takapajuisena patriarkaalisena, vaan todellisena uhkana koko ihmiskunnalle.

Vasily Shukshin "Aurinko, vanha mies ja tyttö"

sisältö:

Sorokoust on 40 päivän lakisääteinen jumalanpalvelus. Vainajan muisto.

Vain minä psalmistana laulan

Hallelujaa kotimaan yli.

Mitä tapahtui? Miksi halleluja kuulostaa kotimaan yllä?

1917 - runoilija tapasi, kuten monet hänen piirinsä taiteilijat, toiveet uudistumisesta, onnelliseen käännökseen talonpojan tontilla. Yeseninin runoissa vuonna 1917 ilmaantuu uusi tunne Venäjästä: "Nouseva Venäjä on jo pesty pois, pyyhkinyt tervan pois." Tämän ajan runoilijan tunteet ja tunnelmat ovat hyvin monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​- nämä ovat sekä toiveita että odotuksia kirkkaasta ja uudesta, mutta tämä on myös ahdistusta kotimaansa kohtalosta, filosofisia pohdintoja ikuisista aiheista. Yksi niistä - teema luonnon ja ihmismielen törmäyksestä, siihen tunkeutumisesta ja sen harmonian tuhoamisesta - kuuluu S. Yeseninin runoon "Sorokoust".

Siinä keskeiseksi tulee varsan ja junan välinen kilpailu, joka saa syvästi symbolisen merkityksen. Samaan aikaan varsa ikään kuin ruumiillistaa kaiken luonnon kauneuden, sen koskettavan puolustuskyvyttömyyden. Veturi saa pahaenteisen hirviön piirteet. Yeseninin "Sorokoustissa", luonnon ja järjen vastakkainasettelun ikuisessa teemassa, teknologinen kehitys sulautuu pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta.

Vuonna 1920 runoilijan utopistiset unelmat sosialismista "talonpoikien paratiisina" romahtivat. Yesenin ilmaisi tämän asenteen erityisellä lyyrisellä jännityksellä ja draamalla runossa "Sorokoust". Runon kirjoitti Yesenin matkallaan Etelä-Venäjälle elokuussa 1920.

Yhä tuskallisemmin nousee runoilijan eteen kysymys: "Minne tapahtumien kohtalo meidät vie?" Erityisen vaikeasti, ajoittain traagisesti, runoilija kokee vuosina 1919-1921 vallankumouksellisen venäläisen kylän vanhan patriarkaalisen perustuksen murtumisen. Tarinalla siitä, kuinka veturi ohitti ohutjalkaisen varsan, on Sorokoustissa syvä sisäinen merkitys. Tässä kohtauksessa runo saavuttaa huippunsa:

Koko runoa valaisee lävistävän häiritsevä "isänmaan tunne", menetykset. "Sorookustin" kuvat ... ovat rohkeita, vaikuttavia.

Yesenin esittelee hevosen kuvan symbolina vanhasta patriarkaalisesta kylästä, joka ei ole vielä ymmärtänyt siirtymistä uuteen elämään. Kuva tästä "menneisyydestä", joka yrittää kaikin voimin taistella muutosta vastaan, on varsa, joka esiintyy symbolisena "kilpailutilanteena" "valurautaisen hevosen" - junan ja "punaisen" välillä. harjattu varsa”.

Runo on rakennettu vastakohtiin:

Juoksee - hyppää

Juna - varsa

Tassut (junassa) - jalat (varsalla)

Juna liikkuu "sumussa... piilossa" - varsa laukkaa kuin lomalla

Rautainen punaharja

Siten ensimmäisessä säkeistössä junan ja varsan kuvat ovat vastakkaisia ​​kaikilla tasoilla.

Tämä vastakkainasettelu voimistuu toisessa säkeistössä, jossa syntyy kahden aikakerroksen vastakohta: nykyaika ja antiikin, "Milloin petenegit antoi pari kaunista steppivenäläistä naista hevoselle?"

Toisessa säkeessä kirjailijan kanta ilmaistaan ​​selvästi: rakas typerys. Sana, jolla on selkeä ilmeikäs väritys, vetoaminen hyvin läheiseen. Tätä vaikutelmaa vahvistaa pronomini meidän (Our stretching by the gnashing) käyttö. Lyyrisen sankarin kuva sulautuu kylän kuvaan, joten runoilija jakaa kohtalonsa kylän kohtalon kanssa, koska lyyrisen sankarin asema heijastaa kirjoittajan asemaa.

Kylän selviytymistaistelu menetetään, kaupungille annetaan yhä enemmän etusija.

Runo on täynnä rakkautta punaharjaista varsaa kohtaan, ja samalla se on täynnä kipua, epätoivoa ja kauhua ennen kohtalokasta tunkeutumista sieluttoman ja julman vihollisen - teräsratsuväen - elämään. Arkuus, kosketus ja tragedia sulautuvat siihen. Punaharjainen varsa persoonallistaa kaiken kauniin. Tämä on runo sielusta ja sieluttomuudesta. Runoilijan sielu on täynnä kipua ja epätoivoa. Varsa on kuin lapsi. Koska luonto Yeseninin kuvassa on lapsellisen naiivi ja siksi etenevän teräsratsuväen murskattu. Teräsratsuväen tultua elämäämme "iso ruoho" on muuttunut "säteilemättömiksi pelloiksi", harmaiksi ja tylsiksi: kaikki elävä kuihtuu. He ovat menettäneet koskemattomuuden maagisen hehkun.

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Marienhof

Puhaltaa, puhaltaa kuolemantorveen!
Kuinka voimme olla, miten voimme olla nyt
Mutaisissa teiden kulmauksissa?
Te, laulukirppujen ystävät,
Etkö halua……

Se on täynnä kuonojen sävyisyyttä juhlimaan,
Pidä siitä, ei pidä siitä - ota se.
On hyvä, kun hämärä kiusaa
Ja he kaatavat meidät lihaviin aaseihin
Aamunkoiton verinen luuta.

Pian kalkkijäädytys vaalenee
Se kylä ja nämä niityt.
Sinulla ei ole minnekään piiloutua kuolemalta,
Ei ole paeta vihollista.
Tässä hän on, tässä hän on rautaisella vatsalla,
Vetää viisi tasangon kurkkuun,

Johtaa vanhaa myllyä korvallaan,
Hän teroitti jauhoja jauhavaa tuoksuaan.
Ja piha hiljainen härkä,
Että hän vuodatti koko aivonsa hiehoihin,
Pyyhkimällä kielen spinneriin,
Tunsin ongelmia kentällä.

Ei kylän toiselta puolelta
Joten huuliharppu huutaa säälittävästi:
Talia-la-la, tili-li-gom
Riippuu valkoisen ikkunalaudan päällä.
Ja keltainen syystuuli
Eikö siksi, että koskettamalla sinistä väreillä,
Kuin hevosilta, joilla on kampa,
Kampaa lehtiä vaahteroista.
Hän menee, hän menee, kauhea sanansaattaja,
Viides iso tiheä särkee.
Ja laulut kaipaavat yhä enemmän
Sammakon alla vinkuva oljessa.
Voi sähköinen auringonnousu
Vyöt ja putket kuuro ote,
Se kota puinen vatsa
Järkyttävä teräskuume!

Oletko nähnyt
Kuinka se kulkee arojen läpi
Piilossa järvisumussa,
Kuorsava rautainen sierain,
Valurautaisen junan tassuilla?

Ja hänen takanaan
Isolla nurmikolla
Kuten epätoivoisten kilpailujen juhlassa,
Ohut jalat heittävät päähän,
Laukkaako punaharjavarsa?

Rakas, rakas, hauska typerys
No, missä hän on, missä hän jahtaa?
Eikö hän tiedä elävät hevoset
Voittiko teräsratsuväki?
Eikö hän tiedä sitä säteilevän kentällä
Se aika ei palauta hänen juoksuaan,
Kun pari kaunista steppivenäläistä
Annoitko petenegin hevosesta?
Toisella tavalla kohtalo maalasi uudelleen huutokaupassa
Roiskeemme, joka on herännyt napsutukseen,
Ja tuhansista kiloista hevosen nahkaa ja lihaa
Nyt he ostavat höyryveturia.

Vittu, ilkeä vieras!
Laulumme ei tule toimeen kanssasi.
Harmi, että lapsena ei tarvinnut
Hukkua kuin ämpäri kaivoon.
Heidän on hyvä seisoa ja katsella
Maalaa suuta tinasuudelmiin, -
Vain minä psalmistana laulan
Hallelujaa kotimaan yli.
Siksi syyskuun luurankossa
Kuivalla ja kylmällä savella,
Pää lyöty aidan päälle,
Pihlajan marjat olivat veren peitossa.
Siksi suru on kasvanut
Vuonna rintakuvat Talyanka äänesti.
Ja oljenhajuinen mies
Hän tukehtui hurjaan kuutamoon.

Yeseninin runon "Sorokoust" analyysi

Vuoden 1920 tunnettu runoteksti tulee usein tutkijoiden tietoon teoksena, joka määritti tärkeitä suuntauksia 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Koskettava kuva varsasta, joka yrittää kilpailla nopeudessa junan kanssa, on jäänyt historiaan. Kilpailu on ilmaus elävien ja rautahevosten vastakkainasettelusta, luonnon ja ihmisyhteiskunnan välisestä konfliktista, joka on valinnut tien, joka erottaa ihmiset luonnollisesta alusta.

Tanatologisen teeman antaa runon otsikko ja sitä tukevat lukuisat muistelmat Raamatun Apokalypsista. Avauksessa ilmaistu "kuolemantorven" häiritsevä ääni muistuttaa kauhean seitsemän trumpetin orkesterin ääntä, joka lähettää onnettomuuksia maan päälle ja ilmoittaa maailmanlopusta. Junakuvassa on voimakasta kolinaa ja pelottavaa kuorsausta lähettävän maailmanlopun pedon piirteitä.

Profeetalliset intonaatiot ilmenevät ensimmäisestä jaksosta alkaen: puheen aihe puhuu ahdistuneena ja katkerasti vaikeuksien lähestyvästä saapumisesta. Vaaran lähde on nimetty - vihollinen "rautavatsalla". Aggressiivinen ja nopea, hän on jo asettanut tavoitteen ja valmistautuu hyökkäämään. Kirjallisten salonkien hemmoteltuja tapoja ei anneta vaaran ennakoimiseksi. Esteettisen yleisön välinpitämättömyys provosoi lyyrisen "minän" törkeitä hyökkäyksiä, jotka vihassa lupaavat yhteiskunnalle verisen aamunkoitteen. Kuoleman ennakoivat vain ne, jotka ovat tottuneet elämään luonnonlakien mukaan.

Toisessa osassa esitettävän maaseutumaiseman luonnetta määrittelee pahaenteinen tunnelma: huuliharppujen säälittävä huuto, lehtien putoamisen pyörteet, kansanlaulujen synkkä säestys, sammakoiden vinkuminen. Tärkeä elementti kuvassa on vaahteran kuva, josta tuuli kampaa lehtiä. Yeseninin kuviojärjestelmässä se liittyy ihmisen ulkonäköön: runossa "" vanha vaahterapuu on samanlainen kuin lyyrisen sankarin pää. Sisällyttämällä tämän yksityiskohdan yleisluonnokseen runon kirjoittaja raportoi, että puheen aihe kuuluu venäläisen kylän traagiseen osuuteen.

Kolmannen luvun keskeinen paikka on edellä mainitulle epätasaisen kilpailun jaksolle. Sarjaa retorisia kysymyksiä seuraa filosofinen johtopäätös: arvojärjestelmän määrää aika, ja jokainen aikakausi muokkaa niitä omalla tavallaan.

Neljännessä osassa sankarin rooli on selkeästi määritelty: hän on profeetta ja psalmista, joka viettää muistotilaisuutta tuhoutuneen kotimaan puolesta. Runo päättyy lyhyisiin katkelmiin kyläelämästä, joissa dissonanttiset nuotit saavuttavat huippunsa. Veri-aihe palauttaa lukijan alun osoittamaan kostoteemaan, ja lopullinen juomarikuva symboloi tulevan talonpoikaismaailman toivottomuutta.

"Sorokoust" on kirjoitettu vuonna 1920, otteita (osat 2 ja 3) julkaistiin "Creativity"-lehden numeroissa 7-10. Koko runo sisällytettiin kokoelmaan Confessions of a Hooligan (1921).

Sorokoust on erityinen kirkon rukous, jota pidetään 40 liturgian ajan. Tällä hetkellä henkilö, jonka puolesta rukoilee, ei ole läsnä seurakunnassa (yleensä vakavan sairauden vuoksi), tulee osalliseksi Jeesuksen verestä ja lihasta. Sorokoustia määrätään myös kuolleista, varsinkin äskettäin kuolleista. Kenestä Yeseninin runollinen rukous siis koskee? Onko kyse elävistä vai kuolleista?

Vastaus kysymykseen löytyy yhdestä Yeseninin kirjeestä, jossa hän muistelee kuinka hän näki varsan laukkaavan veturin perässä ja yrittävän ohittaa hänet. Varsa juoksi hyvin pitkään, kunnes saatiin kiinni. Samassa kirjeessä Yesenin selittää kuinka hän ymmärsi tämän elämänkuvan: "Teräshevonen voitti elävän hevosen." Varsasta tuli Yeseninille "visuaalinen kallis uhanalainen kuva kylästä".

Runo on omistettu Mariengofille, Yeseninin toverille Imagismin innostuksen aikana (vuodesta 1918).

Kirjallinen suunta ja genre

Yesenin 1920 - vankkumaton imago. Imagistien päätavoitteena on luoda kirkas ja epätavallinen, silmiinpistävä taiteellinen kuva pääasiassa metaforien avulla. Vaikka "Sorokoustia" kutsutaan runoksi, se on muodollisesti liian pieni runolle ja hajoaa runosarjaksi, jota yhdistää yksi sen kehityksessä näkyvä teema. Mutta runo vastaa ideaa "Sorokoust" - toivon rukous vakavasti sairaan ihmisen paranemisesta, hänen tutustumisestaan ​​ihmisten elämään. Tämä sairas, melkein kuollut - vanha elämä, patriarkaalinen elämäntapa, Yeseninin rakas kylä.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon teemana on patriarkaalisen kylän lähtevän maailman ja kaupungin uuden rautaisen maailman, teollisuuden törmäys. Sorokoust vanhassa, vakavasti sairaassa ja jopa kuolevassa (tai vain kuolleessa) maailmassa Yesenin laulaa. Pääajatuksena on vanhan, mutta Yeseninille niin rakkaan maailman kuoleman väistämättömyys. Hän itse määritteli teoksen idean samassa kirjeessä Livshitsille: "Se koskettaa minua... vain suru poistuvan rakkaan eläimen puolesta ja kuolleiden horjumaton voima, mekaaninen."

Runo koostuu 4 osasta. Ensimmäisessä osassa Yesenin luo kuvan suurenmoisesta maailmanmuutoksesta, maailman lopusta, joka alkoi arkkienkelin kaltaisen kuolemantorven äänellä. Luonto odottaa kuolemaa, vihollista "rautavatsalla", mikä vastaa raamatullista pedon kuvaa. Lyyrisen sankarin vetoomus "laulukirppujen ystäviin", jotka eivät halua nähdä muutoksia ja nauttia menneisyyden sentimentaalisista säkeistä, raivostutti kerralla runon ensimmäiset kuuntelijat ja lukijat, koska se sisälsi töykeitä sanoja ja kirouksia.

Toisessa osassa "teräskuumeen" puhkeaminen tulee yhä näkyvämmäksi. Kaupungin rautainen vatsa, sivilisaatiota vastustaa majojen puinen vatsa, ikään kuin mekaanisesti elossa.

Kolmas osa on runon keskeinen osa. Siinä olevaa junaa verrataan rautahirviöön, joka kukistaa varsan, joka sisälsi paitsi kaiken elävän, myös menneen aikakauden.

Neljäs osa on osoitettu ilkeälle vieraalle - edistykselle, jonka enemmistö ottaa ilolla vastaan, mutta lyyrinen sankari, vanhan maailman laulaja, näkee kutsumuksensa hautajaisissa. Lyyrisen sankarin puolella luonto ja kyläläiset surevat hänen kanssaan.

Sankareita ja kuvia

Imagismin kuvat ovat kirkkaita alkuperäisiä metaforia, jotka muuttavat tutut esineet ja ilmiöt karkeiksi tai koskettaviksi kuviksi. Metaforat ovat töykeitä ja jopa loukkaavia kuvia. teiden likaiset reidet, laulukirppujen ystävät, mikä juhli kuonojen lempeyttä, mikä kiusaavaa hämärää(henkilöitymä) kaada verinen aamunkoiton luuta lihaviin aaseihin.

Epiteetti verinen itsessään on traaginen konnotaatio ja toistaa ensimmäisen rivin epiteetin: kohtalokas sarvi. Ensimmäisen metaforan metaforinen merkitys avauksessa ei ole täysin selvä. Mikä on tämä tappava torvi, joka soi lyyriselle sankarille? Onko tälle äänelle aineellinen ruumiillistuma, vai onko se vain symbolinen alku maailman lopulle, kaiken elävän kuoleman alku, ihmisen tekemä murha?

Kahdessa seuraavassa säkeessä vastakkain on tavallinen elävä kuva venäläisestä kylästä, jonka luonne on personoitu ( vanha mylly johtaa korvallaan, teroittaa jauhoja jauhavaa tuoksua), ja vihollinen, jolla on rautainen vatsa ja joka vetää viisi tasangon kurkkuun. Tämä on kaupungistuminen, teknologinen vallankumous, välttämätön paha, joka nielaisee kylän ja niityt. Härkä, jonka työstä tulee myös tarpeetonta, on kuolevan kylän profeetta, joka aistii vaikeuksia.

Ensimmäinen osa alkaa globaalin katastrofin kuvauksella, joka ensimmäisen osan lopussa keskittyy tiettyyn kylään ja niittyihin, jopa tiettyyn pihaan härän kanssa. Toisessa osassa lyyrisen sankarin näkemys päinvastoin kääntyy erityisestä yleiseen. Ääni itkevä huuliharppu(personifikaatio) kylän ulkopuolella roikkuu valkoisen ikkunalaudan päällä lyyrisen sankarin talossa (metafora). Vaikuttaa siltä, ​​että huuliharppu on tavallisesti surullinen syksyn tullessa, mikä kuin kaavin hevosista(vertailu), kammata vaahteran lehtiä(vanhuuden metafora, kun henkilö menettää hiukset). Syksytuulta kutsutaan keltainen Tämä metaforinen epiteetti kuvaa tuulessa lentäviä lehtiä ja vastustaa valkoisen ikkunalaudan liikkumattomuutta.

Mutta tämä ei ole syy harmonikan itkuun. Hänen kyyneleensä kertovat kauheasta sanansaattajasta, jolla on iso kantapää, jolla hän murtaa pensaikoja. Huomaavainen lukija näkee jo tässä kuvassa höyryveturin, joka on esitetty tässä yhden apokalypsin enkelin muodossa. Luonnon odotetaan reagoivan maailmanlopun saapumiseen. Kaipauksen lauluja(personifikaatio, ehkä metonyymia, joka kuvaa yhä enemmän kaipaavia ihmisiä). Kaikkien eläinten kärsimys ruumiillistuu kuvassa raamatullisesta eläimestä, joka ennustaa katastrofeja - sammakoita, jotka vinkuvat kauhuissaan.

Toinen osa on hyvin tunnepitoinen, siinä on 2 välihuomautusta. Viimeisessä neliössä teknisen vallankumouksen alkaminen kauhistuttaa paitsi kaikkea elävää, myös henkistä, personoitua kylää. Metafora sähköinen auringonnousu, personifikaatioita hihnojen ja putkien kuollut pito, teräskuume vastustaa alkuperäistä, korostaa vanhentunut se. Tämä on alkuperäinen - kylän personifikaatio ja herätys - majojen puinen vatsa.

Tarinan tyyli muuttuu kolmannessa osassa. Lyyrinen sankari esittää useita retorisia kysymyksiä, joita ei ole osoitettu vihollisille tai vastustajille, vaan samanmielisille ihmisille, joiden kanssa hän jakaa sisimmän. Veturi symboloi apokalypsin petoa, joka kuorsaa rautaisella sieraimella ja kulkee valurautatassuilla. Punaharjainen varsa vastustaa junaa. Tämä ei ole vain vanhan ja uuden, mekaanisen ja elävän, luonnollisen ja teknisen vastakohtaa. Tämä on huuto kuolevan kauneuden, muuttuvan estetiikan - kauneuden tunteen puolesta. Lyyrisen sankarin kauneus piilee varsan irrationaalisen liikkeen järjettömyydessä, heittäen ohuet jalat päähän, sen olemassaolon merkityksettömyydessä.

Kolmannen osan lopussa lyyrinen sankari yrittää rationaalisesti, mutta katkerasti selittää samanmielisille ja itselleen vanhan poistumisen ja voiton väistämättömyyden. teräs ratsuväki(metafora teknisen kehityksen voitolle). Yesenin kutsuu peltoja, joissa hevoset eivät laukkaa, säteileväksi, ja hevosten arvo muuttuu heidän ihonsa ja lihansa arvoksi, eli niitä arvostavat vain kuolleet, eikä silloinkaan kovin korkealla.

Neljäs osa vetoaa tekniseen kehitykseen, jota kutsutaan huonoksi vieraaksi. Lyyrinen sankari lähettää hänet töykeästi helvettiin ja pahoittelee, ettei hän hukuttanut häntä lapsuudessa. Tämä on yleinen personifikaatio - lyyrisen sankarin tunnustaminen kaupungistumisprosessista elävänä progressiivisena liikkeenä, elävänä olentona. Lyyrinen sankari näkee elämän kaikessa, myös raudassa.

Seuraavat rivit osoittavat, että lyyrinen sankari tekee kuitenkin eron mekaanisen, automaattisen ja tosielämän välillä. Ilmestyy "heitä", jotka "seisovat ja katsovat", hyväksyen kaikki muutokset, maalaavat suunsa "pelkisuudelmiin". Tämä ennustus on ajankohtainen vielä tänäkin päivänä, kun jopa rakkaudesta tulee automaattista ja mekaanista.

Lyyrinen sankari vastustaa itsensä muiden kanssa, kutsuu itseään psalmistaksi ja laulaa kotimaansa kunniaa. Kuten toisessa osassa, Venäjän luonnosta ja talonpoikaista tulee hänen samanmielisiä ihmisiä. He ymmärtävät myös tapahtumien väistämättömyyden ja osallistuvat kukin omalla tavallaan hautajaisiin. Pihlaja, jonka ympärille syksyllä hajallaan punaisia ​​marjoja, muistuttaa lyyristä sankaria miestä, joka murskasi päänsä aidan päälle ja kaatoi verensä kuivan ja kylmän saven päälle. Ihminen, kuten luonto, kaipaa ja suorittaa rituaalitoimia, jotka ovat hänelle tavanomaisia: hän vuodattaa "tugilia" talyankan ääniin tai nauttii raivokkaasta kuupaisteesta kuolemaan (metaforinen epiteetti). Menneisyyden ihmiset näyttävät, kuten luonto, jouduttavan omaa kuolemaansa tehdäkseen tilaa tulevalle edistykselle. Kaipausta korostaa syksyn luonnon luonnollinen kuoleminen.

Taiteellista omaperäisyyttä

Yesenin käyttää laajasti kirjailijan neologismeja, usein metaforisia: juhli, syksy, puumainen (sananmuodostusmallin log mukaan puu), tuzhil (substantiivi sanasta grieve), sädetön, sklen. Muodollisesti viimeinen sana on murteellinen adverbi ja tarkoittaa "kaataa astiaan tasaisesti reunojen kanssa". Mutta runossa se on substantiivi, mikä ilmeisesti tarkoittaa sateista, märkää säätä.

Koko ja riimi

Runo on kirjoitettu dolnikilla, jossa on eri tavumäärä ensimmäisessä ja kolmannessa osassa ja kolmiviivaisella dolnikilla toisessa ja neljännessä. Dolnik on kansanrunoudelle ominaista.
Riimi on enimmäkseen ristikkäinen, feminiininen riimi vuorottelee maskuliinisen kanssa. Ensimmäisessä osassa daktyylinen riimi vuorottelee maskuliinisen kanssa, ja riimi on vaihteleva. Jos toisessa (täydellisessä) viisinkertaisessa ristiriimu yhdistetään viereiseen (AbAAb), niin seuraavassa neliössä on ristiriimi (ВгВг) ja kahdessa viimeisessä on ristiriimi, jossa yksi rivi, joka jää riimimättömäksi: DeJzIzI. Samanaikaisesti semanttista täydellisyyttä ei ole nelisäkeissä, vaan viisi- ja kuusisäkeissä, jotka antavat ensimmäiselle osalle resitatiivisuutta, samankaltaisuutta rytmisen proosan kanssa.

A. Marienhof 1 Puhaltaa, puhaltaa kuolemantorveen! Kuinka voimme olla, miten voimme olla nyt Teiden likaisissa kulmauksissa? Te, laulukirppujen ystävät, ettekö haluaisi imeä ruunaa? Se on täynnä kuonojen sävyisyyttä juhlimaan, rakasta sitä, älä rakasta sitä - ota se. On hyvä, kun hämärä kiusoittelee Ja he kaatavat aamunkoiton verisen luudan lihaviin aaseihin. Pian pakkanen vaalenee kalkista Tuo kylä ja nämä niityt. Missään et voi piiloutua kuolemalta, Missään et voi paeta vihollista. Tässä hän on, tässä hän on rautaisella vatsalla, Vetää viisi sormeaan tasangon kurkkuun, Johtaa korvallaan vanhaa myllyä, Teroittaa jauhoja jauhavaa tuoksuaan. Ja pihan hiljainen härkä, Että hän vuodatti kaikki aivonsa hiehoihin, Pyyhkii kielensä kehrälle, Hän tunsi vaivan pellon yli. 2 Ah, eikö tuosta kylän ulkopuolelta, huuliharppu huutaa säälittävästi: Tal-la-la, tili-li-gom Valkoisen ikkunalaudan päällä roikkuu. Ja syksyn keltainen tuuli Eikö se johdu siitä, että koskettaa sinistä aaltoilulla, Kuin hevosen kampasta, Kammata vaahteroista lehtiä. Hän menee, hän menee, kauhea sanansaattaja, Viides iso paksu särky. Ja yhä useammat kaipaavat lauluja Sammakon alla vinkuva oljessa. Voi sähköinen auringonnousu, Vöiden ja trumpettien tiukka ote, Se mökki, puinen vatsa Ravistaa teräskuumetta! 3 Oletko nähnyt, kuinka se juoksee arojen yli, piiloutuu järven sumuihin, kuorsaa rautaisella sieraimella, Rautajaloillaan junan? Ja hänen takanaan suurella ruoholla, Kuin epätoivoisten kilpailujen juhlalla, Heittää ohuita jalkoja päähän, Punaharjainen varsa laukkaa? Rakas, rakas, hauska hölmö, missä hän on, missä hän jahtaa? Eikö hän tiedä, että teräsratsuväki voitti elävät hevoset? Eikö hän todella tiedä, että tuon ajan säteilevillä pelloilla hänen juoksunsa ei palaa, Kun pari kaunista arovenäläistä naista Hän antoi hevoselle petenegin? Toisella tavalla kohtalo huutokaupassa maalasi uudelleen ulottuvuutemme, puristuksen herättämänä Ja tuhansista kiloista hevosnahkaa ja lihaa He ostavat nyt höyryveturin. 4 Vittu, ilkeä vieras! Laulumme ei tule toimeen kanssasi. Harmi, että lapsuudessa ei tarvinnut Hukkua kuin ämpäri kaivoon. Heidän on hyvä seisoa katsomassa, maalata suunsa tinasuudelmiin, - Vain minä psalmistana laulan Alleluiaa kotimaani yli. Siksi syyskuun skressä Kuivalla ja kylmällä savilla, Pää murskattiin aidan päälle, Pihlakan marjojen veri valui yli. Siksi tuzhil on kasvanut soivan talyankan renkaaksi. Ja oljentuoksuinen talonpoika tukehtui hurjaan kuutamoon. 1920

Huomautuksia

Sorokoust(s. 81).- Zhurn. "Luovuus", M., 1920, nro 7/10, heinä-syyskuu, s. 14 (jakeet 23-60: ensin jakeet 39-60, sitten jakeet 23-38); la "Imagists", M., 1921 (itse asiassa: joulukuu 1920), s.<5-10>; Käyttää hul., Rzh. to.; Grzh.; Taide. nopeus; 24 artikla.

Valkoinen nimikirjoitus Art. 35-76 - art. 35-52 (IMLI), Art. 53-72 (GLM), Art. 73-76 (IMLI).

Painettu emb. kopio. (leikkaus Grzh.sta) korjauksella Art. 9 ("sinulle" "meille") muiden lähteiden mukaan (paitsi St. Sk.). Päivätty Rzh:n mukaan. Sama päivämäärä - valkoisella nimikirjoituksella (IMLI), la. "Imagistit" ja espanja. jumalanpilkkaa

Teos perustui episodiin, jonka Yesenin kuvasi kirjeessään E.I. Livshitsille 11.-12.8.1920: ”Ajoimme Tikhoretskajasta Pjatigorskiin, yhtäkkiä kuulemme huutoja, katsomme ulos ikkunasta ja mitä? Näemme pienen varsan laukkaamassa veturin takana kaikin voimin. Se hyppää niin paljon, että meille kävi heti selväksi, että hän jostain syystä päätti ohittaa hänet. Hän juoksi hyvin pitkään, mutta lopulta hän alkoi väsyä, ja jollain asemalla hänet jäi kiinni. Jakso on jollekin merkityksetön, mutta minulle se kertoo paljon. Teräshevonen voitti elävän hevosen. Ja tämä pieni varsa oli minulle selkeä rakas uhanalainen kuva kylästä ... ". A.B. Mariengofin mukaan "Sorokoust" on kirjoitettu "matkalla Mineralnyesta Bakuun" (Vosp., 1, 320), mikä on täysin yhdenmukainen tekijän merkin "Kislovodsk - Baku" kanssa valkoisen nimikirjoituksen viimeisen säkeen jälkeen ( IMLI).

Pilli muistuttaa trooppista myrskyä. Yleisö juoksee saarnatuoliin, nyrkit välkkyvät. Serezha seisoo pöydällä hymyillen hillittömästi. Kusikov hyppää Yeseninin viereen ja teeskentelee ottavansa revolverin taskustaan. Olen seisonut Yeseninin edessä pitkään ja vaatinut, että he antavat hänen lopettaa lukemisen.<...>

Sitten Bryusov nousee rauhallisesti ja ojentaa kätensä merkkinä siitä, että hän pyytää hiljaisuutta ja sanaa.<...>

Bryusov puhui hiljaa ja vakuuttavasti:

Toivottavasti uskot minua. Tiedän nämä jakeet. Nämä ovat parhaita koskaan kirjoitettuja runoja! (Myöhemmin V. Ya. Bryusov kutsui "Sorokoustia" "kauniiksi runoksi" ja painettiin (PiR, 1922, kirja 7, syys-lokakuu, s. 59))

Yleisö jäätyi. Sergei luki runon. Ovations "(kirjassa:" Vuosisadani, ystäväni ja tyttöystäväni: Mariengofin, Shershenevichin, Gruzinovin muistelmat ". M., 1990, s. 461-462). I.N. Rozanov todisti, että "viikon tai kahden kuluttua Moskovassa oli ilmeisesti nuori runoilija tai yksinkertaisesti runon ystävä, joka seuraa uutisia ja joka ei lausunut" punaharjaista varsaa. Ja sitten lehdistössä he alkoivat lainata näitä rivejä ... ”(Vosp., 1, 435).

Sorokoustin kolmas luku osoittautui tuolloin todellakin kritiikin kohteena. A.E. Kaufman kirjoitti hänestä ("Bulletin of Literature", s. 1921, nro 11, s. 7; allekirjoitus: A. Evgeniev) ja I.G. Erenburg (kirjassaan "Venäjän runoilijoiden muotokuvat", Berliini, 1922, s. 83-84; leike - Tetr. GLM), P.S. Kogan (Kr. marraskuu, 1922, nro 3, touko-kesäkuu, s. 256; leike - Tetr. GLM) ja A. K. Voronsky (Kr. nov. , 1924, nro 1, tammi-helmikuu, s. 278), V. L. Lvov-Rogachevsky (kirjassaan "Uusin venäläinen kirjallisuus", 2. painos, korjattu ja täydennetty ., M. (alue: M.-L. ), 1924, s. 317) ja F.A. Zhits (Kr. marraskuu, 1925, nro 2, helmikuu, s. 282; leike - Tetr. GLM), I. N. Rozanov (lehti "People's Teacher", M., 1925, nro 2, helmikuu, s. 113-114; allekirjoitus: Andrey Shipov) ja B. Makovsky (katso. "Polesskaya Pravda", Gomel, 1925, 17. toukokuuta, nro 111; leike - Tetr. GLM). Joten I.G. Erenburg kirjoitti: "Turhaan, köyhä typerä varsa haluaa ohittaa veturin. Viimeinen taistelu ja loppu on selvä. Yesenin puhuu tästä epätasa-arvoisesta taistelusta, hän puhuu, kiroilee ankarasti, itkee katkerasti, sillä hän ei ole katsoja.<...>Missä, jos ei Venäjällä, tämä laajojen peltomaiden ja niittyjen kuolevainen laulu olisi pitänyt kuulla? Näistä samoista linjoista A.K. Voronsky totesi, että "hänen<Есенина>koneenvastainen lyriikka nousi aidoksi paatoseksi.

Runon ”Lyöstyneen kylän epätoivo” (I.N. Rozanov) neljännessä luvussa I.G. Ehrenburg kuuli myös I.G..GLM:n, G. Lelevichin (Lokakuun aikakauslehti, M., 1924, nro 3, syys-lokakuu, s. 181-182; leike - Tetr. GLM), B. Makovsky (lainattu yllä), I. T. Filippov (lehti "Lava", Rostov-on-Don, 1925, nro 2/3, elokuu, s. 69 -70), V. A. Krasilnikov (PiR, 1925, nro 7, loka-marraskuu, s. 119).

Mitä tulee "Sorokoustin" järkyttävään alkuun, kriitikot osoittautuivat hänelle alentuneemmaksi kuin runon ensimmäiset kuuntelijat. Elvich (paljastamaton salanimi) perusteli näiden rivien esiintymistä tällä tavalla (viittaen kirjoittajaan itseensä): "Kysymykseeni "vahvojen sanojen" riippuvuuden syystä tulinen ja lahjakas Sergei Yesenin selitti:

Haluaisin haastaa kirjallisuuden ja kaikenlaisen filismin! Vanhat sanat ja kuvat ovat rikkinäisiä, on tarpeen murtautua läpi pikkuporvarillisen kirjallisuuden omahyväisyyden vanhan "suositeltujen" sanojen hinnaston kanssa: siitä poistuminen kyynisyyteen, mauttomuuteen, tästä iloni siitä, että

kun kevättuuli kiusaa
ja kaataa lihaviin aaseihin
verinen aamunkoiton luuta.
(Sorokoust)

Tämä ei ole vain kirjallista "pahaa" ja "hemmottelua" (yleisesti sanottuna hyvin lähellä S. Yeseniniä): tässä on sanan piina ja jano hyvin kohdistettuun, vaikkakin mielivaltaisen töykeään, kaiken määrittelevään sanalaukaukseen. , vaikkakin filistinismin haaste muuttuu täälläkin usein haasteeksi mille tahansa terveelle taiteelliselle ja taiteelliselle makuun ja omaperäisyyden jano - näyttelemisen omaperäisyydessä, ellei poikamaisessa temppuilussa.

Ja tällä tarkoituksellisella vulgarisoinnilla on oma kunnioitettava perinteensä venäläisessä kirjallisuudessa: muista ainakin, mitä iskulauseita ja huutoja A.S. April, s. 7).

Pohtiessaan "Sorokoustia" Yeseninin tätä runoa edeltäneen työn yhteydessä G. F. Ustinov kirjoitti: "Jesenin tuli kaupunkiin melkein poikana. Hänen vanha kyläelämänsä uudessa kaupunkiympäristössä koki traagisia katkoksia, tuskaan asti, tuskalliseen kärsimykseen asti. Ja Yesenin vihasi "sielutonta kaupunkia" tämän tuskan takia, hän tunsi, että tämä sieluton kaupunki osoittautui vahvemmaksi kuin hänen sielunsa - täysi ja täysin järjestäytynyt sielu, ainakin samassa säälimättömässä anarkismissa. Tämä taistelu jatkui pitkään - useita vuosia. Runoilijalle tämä on pitkä aika. Ja se päättyi tai alkaa päättyä - kaupungin voittoon, jonka Yesenin itse tunnustaa ja jonka hän ilmaisi loistavasti runossaan "Sorokoust". Sorokoust on tuhlausta läpi vanhan elämän, täydellinen tunnustus uuden voitosta - tunnustus organisaation voitosta kaaoksesta.<...>Yesenin symboloi teollisen talousorganisaation voittoa aroilla hurjasti ryntäävän junan avulla, jolle annetaan voimakkaita kuvia laboratoriosta, joka ei ole ollenkaan Yesenin - ei kylälaboratorio. Uusi kaupunkielämä voitti vanhan maaseudun Yeseninin. Hän menestyy uusissa teollisissa mielikuvissa yhtä huonommin kuin vanhat - maaseutukuvansa. Ja se, että monille on edelleen mysteeri, joka herättää epäilyksiä, on Yeseninille fait accompli. Hänelle vallankumous on voittanut, se on voittanut maaseudun anarchosamoyed itsessään ja alkaa kukistaa kaupunkianarkomistin. Ja juuri siellä, melkein seuraten Sorokoustia koko vanhasta valloitetusta elämästä, sen jälkeen kun hän lauloi hänen tuhlauksensa, Yesenin alkoi omaksua laajalti julkisia motiiveja ja ottaa ne uudella tavalla, ei sillä tavalla kuin kirjailijat, joilla oli sankari, persoonallisuus, johti väistämättä kolariin. Yesenin kirjoittaa dramaattisen runon "Pugatšov", jossa hän tarkoituksella asettaa etusijalle ei henkilöä, ei sankaria, vaan massat ...

Teräsratsuväki voitti...

Ja jos Mariengof vasta muutama vuosi sitten oli Majakovskin tulevaisuus ja sitten raahattiin hänen perässään jo menneisyytenä, niin Yesenin on Majakovskin huominen, luoja-luoja, joka korvasi luoja-tuhoajan, vallankumouksellisen. Muuten, Yesenin paransi säettä, kuinka hän laajensi rytmin, riimin, assonanssin laajuutta, toi runollisen muodon lähemmäksi proosan korkeinta taiteellista muotoa, kuinka hän saavutti kuvan avulla korkeimman selkeyden ja taiteellisen ilmaisukyvyn - yksin tämän vielä nyt, kun hänen työnsä ei ole vielä avautunut kaikessa laajuudessaan ja voimassaan - Yeseniniä voidaan kutsua ensiluokkaiseksi eurooppalaiseksi runoilijaksi. Muodossa hän saavutti paljon, sisältö tulee hänen luokseen uuden kulttuurin mukana, joka on jo valloittanut hänet ja tehnyt hänestä jo nytkin melkein yhden valistuneimmista venäläisistä kirjailijoista ”(lehti“ Bulletin of Art Workers ”, M. , 1921, nro 10/11, heinä-elokuu, s. 38-39).

Kaksi vuotta myöhemmin G. F. Ustinov kuitenkin teki merkittäviä korjauksia juuri lainattuun tekstiin laatiessaan kirjan modernista kirjallisuudesta sanomalehti- ja aikakauslehtiartikkeleistaan. Hän sisällytti kirjaan vain sen ensimmäisen puoliskon, joka päättyi lauseeseen, että Yesenin "menestyy uusissa ... kuvissa, jotka eivät ole huonompia kuin vanhat ..." (katso G. F. Ustinovin kirja "Päivämme kirjallisuus", M., 1923, s. 51-52). Sen toinen puoli, jossa runoilija Yesenin oli erittäin arvostettu, korvattiin tässä toisella tekstillä. Hän astui kriitikon kirjan lukuun otsikolla "Tuomittu kadotukseen":

”Aistivatko runoilijat tuhonsa? Tietysti. Isoisän Venäjä on poissa, ja sen mukana, melankolisen laulun kanssa, sen runoilijat lähtevät.<...>Yesenin yleensä tuntee ja kokee erittäin innokkaasti vanhan Venäjän lopun. Hän suree koskettavasti poistuvaa vanhaa elämäntapaa, johon hän lauloi ”Sorokoustin” jo vuonna 1920.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

Tällaisissa melankolisissa sävyissä hän kaipaa tavanomaista venäläistä kaaosta, jonka rautainen organisaatio kukistaa. Onko se voitettu? Yeseninille hän on kiistatta tappiollinen. Mutta runoilija ei ole vielä luovuttanut - ehkä hän itse päätti kuolla tämän kaaoksen mukana, koska hän ei halunnut pettää Ryazanin esi-isiään.<...>

Nyt on aivan ilmeistä, että jos Yeseninin teoksessa ei ole käännettä, hänen runollista polkuaan voidaan pitää loppuunsaatettuna. Mutta se on helppo sanoa - käänny!<...>Tässä tarvitaan uutta sisäistä sisältöä, uutta uskoa, uutta ihmistä.

Todennäköisimmin se muoto, jonka Yesenin antoi säkeelle, säilyy ja herää henkiin toisessa runoilijassa, joka kaataa siihen uutta sisältöä. Tämä tulee olemaan hänen ansionsa. Sisältö yhdessä Yeseninin kanssa lähtee - mutta eikö se ole jo lähtenyt? - menneisyydessä. Yhdessä isoisä Venäjän kanssa yhdessä menneen porvarillisen subjektivismin ja pseudopugatšovismin aikakauden kanssa.

Luokkataistelu jatkuu” (ibid., s. 60-61).

Vuotta myöhemmin G. F. Ustinov antoi Yeseninille vielä ankaramman kuvauksen: "Hän erosi kylästä, lauloi hänelle Sorokoustin, ei pysynyt kaupungissa - ja Pugatšovin tavoin vaeltelee rosvo - psykobandiitti - yli häiriintynyt maa" (katso "Viimeisimmät uutiset", L., 1924, 21. huhtikuuta, nro 16). Tämä arvio (jos jätämme huomiotta sen normatiivisuuden) kuitenkin toistaa jollain tavalla R.B. Gulin sanoja: "Sorokoust on kylään kaipaava eläin. Kyynisyys ja ruma kielenkäyttö sekoitetaan poikkeukselliseen hellyyteen, jonka vain elämässä ylikuormitetut tietävät. Jännitys voittaa. Mies tukehtuu kuutamoon. Draama tulee traagiseen” (Nak., 1923, 21. lokakuuta, nro 466).

Sorokoust- jumalanpalvelus vainajan puolesta; suoritettava neljänkymmenen päivän kuluessa kuolemasta.

Noin A.B. Mariengofe katso t. 1 läsnä. toim., s. 551-552.

Vaihtoehdot
Sorokoust

Valkoinen nimikirjoitus Art. 73-76 (IMLI).