- [Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

Katso hallinta 1 Venäjän kielen synonyymien sanakirja. Käytännön opas. M.: Venäjän kieli. Z. E. Aleksandrova. 2011. taiteellinen substantiivi, synonyymien määrä: 6 ... Synonyymien sanakirja

taiteellisuus- a, m. artistisme m. 1. Erinomaiset kyvyt, taiteellinen lahjakkuus. BAS 2. || Taiteilijoille tavallisesti ominaisesta erityisestä kyvystä pitää itsensä, käytösten eleganssista, liikkeiden suloisuudesta. BAS 2. 2. Alalla saavutettu korkea pätevyys... ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

TAITEILUS, aviomies. (kirja). Hienovarainen taito taiteessa, virtuositeetti työssä. Pitkä a. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992… Ožegovin selittävä sanakirja

taiteellisuus- ah, vain yksiköt, m., kirja. 1) Taiteellinen lahjakkuus. Luonnollista taiteellisuutta. 2) Korkea ja hienovarainen taito jonkin toteuttamisessa. Erotu taiteellisesti. Synonyymit: virtuositeetti/taito, taide/taito/ 3) Erityinen käytöstapojen eleganssi, liikkeiden suloisuus.… … Suosittu venäjän kielen sanakirja

M. 1. Taiteellinen lahjakkuus. Ott. trans. Korkea luova taito, virtuoosi kaikissa asioissa. 2. siirto Erityinen tyylikkyys käytöksissä, sirot liikkeet. Efraimin selittävä sanakirja. T. F. Efremova. 2000... Efremovan moderni selittävä venäjän kielen sanakirja

Taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus, taiteellisuus (Lähde: "Täysi korostettu paradigma A. A. Zaliznyakin mukaan") ... Sanamuodot

taiteellisuus- taiteilijasmi ja... Venäjän oikeinkirjoitussanakirja

taiteellisuus- (2 m) ... Venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirja

taiteellisuus- y, h. Korkea mestaruus, virtuositeetti... Ukrainan Tlumachin sanakirja

Kirjat

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanovalla oli luonnostaan ​​makua ja taiteellisuutta, mutta hänelle oli tunnusomaista toinen, yhtä tärkeä positiivinen varaus - kyky työskennellä: minkä tahansa pienen roolin vuoksi hän osasi kieltäytyä...
• Muistot elävät minussa, muslimi Magomajev. On vaikea kuvitella niin kansan rakastettua laulajaa tämän kirjan kirjoittajaksi. Mutta Svjatoslav Belza teki sen parhaiten. "Se on loistava nyt lavallamme. Mutta kuten on tiedetty ammoisista ajoista lähtien...

Karisma, viehätys, taiteellisuus - monille nämä ovat vain kauniita sanoja, jotka eivät tarkoita mitään erityistä. Kun kuulet sanan "taiteellinen", ihminen kuvittelee jonkun Leonardo DiCaprion kaltaisen "Wall Streetin susin" roolissa, mutta ei missään tapauksessa kollegaansa, pomoaan, isoveljeään tai ketään lähipiirissään. Emme huomaa, että kollega pystyy myymään kenellekään mitä tahansa tuotteen esittelykyvyn ansiosta, että pomo voi toivottomimmassakin tilanteessa saada tiimin uskomaan itseensä, että vanhemmasta veljestä tulee helposti minkä tahansa yrityksen sielu. Tai huomaamme, mutta sana "taiteellisuus" ei tule mieleemme: he ovat tavallisia ihmisiä, eivät joitain elokuvatähtiä.

MUISTAA! Taiteellisuus on kykyä muuttaa arkipäiväisimmät ja rutiininomaisimmatkin asiat taiteeksi. Näyttelijän on oltava taiteellinen, mutta tämä ei tarkoita, että luontainen taiteellisuus olisi vain näyttelijöille ominaista!

Missä taiteellisuus on hyödyllistä jokapäiväisessä elämässä:

1. Henkilökohtaisessa elämässä. Kuinka tehdä vaikutus tyttöön tai mieheen ja esitellä parhaat puolesi.
2. Urakasvussa. Kuinka erottua joukosta, olla oma-aloitteinen ja osoittaa johtajuutta.
3. Kotona. Kuinka rakastaa itseäsi tuntemattomille nopeasti ja kaikissa olosuhteissa.
4. Vaikeissa, epämiellyttävissä ja vaarallisissa tilanteissa. Kuinka olla menettämättä kasvojaan, olemaan näyttämättä pelkoa tai paljastamatta todellisia tunteita.
5. Itsensä kehittämisessä. Kuinka parantaa itsetuntoa ja vakuuttaa itsesi ikuisesti häviäjäkompleksia vastaan.
6. Suhteessa perheeseen. Kuinka oppia tulemaan toimeen kaikkien kanssa kerralla.
7. Kommunikaatiossa ystävien kanssa. Kuinka tulla huomion ja vetovoiman keskipisteeksi lähimpien ystävien keskuudessa.

Miksi kehittää taiteellisuutta

Oletko koskaan miettinyt, miksi koulussa pakotettiin lukemaan runoutta ilmeellä, ei sattumanvaraisesti? Oikea vastaus: koska ilmeikäs lukeminen välittää paremmin kirjoitetun olemuksen, ei vain kuuntelijalle, vaan myös lukijalle itselleen. Tämä on näyttelemisen elementti: mahdollisimman paljon tarvittavaa tietoa minimaalisilla keinoilla. Voit sanoa sanan "hei" suoralla kasvoilla ja ilman intonaatiota, vastaanottaja ymmärtää, että sanoit hänelle hei, mutta ei tunne mitään. Tai voit venyttää sanaa hieman huutava intonaatiolla - "hei!" ja hymyile 32 hampaalla. Vastaanottaja ymmärtää myös, että he tervehtivät häntä, mutta hän myös huomaa, että he tekivät sen ilolla, että he ovat iloisia nähdessään hänet, että he kohtelevat häntä hyvin. Ja hyvä asenne synnyttää psykologien mukaan vastavuoroisuutta, näin syntyy ystävyyssuhteita ja näin ihmisten väliset esteet romahtavat.

TÄRKEÄ! Taiteellisuus auttaa sinua saamaan mitä haluat muilta ihmisiltä. Sinun tulee kehittää taiteellisuutta, jos tähän suuntaan ilmenee vaikeuksia. Etkö voi tavata tyttöä tai neuvotella asiakkaan kanssa? Sitten tämä on mitä tarvitset.

Ammattinäyttelijä

Yllä yritimme käsitellä abstraktia käsitettä ja tehdä siitä konkreettinen, elintärkeä käsite. Huomasimme, että jokainen ihminen on tavalla tai toisella taiteellinen tai voi hyvinkin kehittää taiteellisuutta. Mutta nyt ei ole kovin selvää, miksi tällainen tavallinen ilmiö liittyy vahvasti näyttelemiseen ja itse asiassa näyttämötaiteilijoihin.

Tosiasia on, että teatterilla on aina emotionaalinen vaikutus katsojaan. Ihmiset eivät mene teatteriin faktojen, vain vaikutelmien takia. Ja jopa moraali, joka on jokaisessa näytelmässä, ellei suoraan sanottuna toissijainen, havaitsee katsoja vain sympatialla hahmoja kohtaan.

Teatterissa näyttelijän tehtävänä on saada yleisö myötätuntoon.

Kuvittele nyt, kuinka Othello sanoo kivikasvoin, ilman tunteita tai intonaatiota: "Rukoilitko yön puolesta, Desdemona?" Tunnistatko häntä, murehditko, jäädytkö odottamaan? Tuletko uudestaan ​​tällaiseen esitykseen? Ei. Siksi kaiken, mitä näyttelijä tekee, on oltava taiteellista, eli emotionaalisesti ilmeistä. Samasta syystä taiteellisuus sai nimensä, koska juuri taiteilijat muuttivat vangitsemiskyvyn todelliseksi tieteeksi, josta tuli näyttelemisen perusta.

Harjoituksia taiteellisuuden kehittämiseksi

Hyvä uutinen on, että sinun ei tarvitse kehittää taiteellisuutta sanan täydessä merkityksessä. Emotionaalinen ilmaisukyky on luonnollinen ominaisuus, joka jokaisella ihmisellä on, ja sitä käytetään tiedostamatta kommunikaatioprosessissa. Jos tarkkailet lapsia, joita ei ole vielä pakotettu "kunnollisen käytöksen" kehykseen, tulee selväksi, että he ilmaisevat tunteitaan vapaasti ja avoimesti, ja he tekevät sen viehättävästi. Sinäkin olit spontaani ja suloinen lapsi, mikä tarkoittaa, että sinulla oli kaikki, mitä sinulta nyt niin puuttuu. Päätehtävä on muistaa, miltä se tuntuu.

1. Opi päästämään itsesi irti. Irtipäästäminen tarkoittaa sitä, että nautit tekemisistäsi välittämättä siitä, miltä se näyttää. Esimerkiksi henkilö, joka tanssii tietämättä tanssia, koska hän nauttii liikkumisesta musiikin tahtiin, suorittaa taiteellisen harjoituksen.
2. Opi matkimaan. Jäljitelmä on minkä tahansa taiteen ydin. Taiteellisuuden kehitys alkaa yksinkertaisesti kopioimalla ihmisten ja eläinten tapoja. Yritä tehdä tavallisia asioita jonkun toisen tavalla, reagoida kuin mielenkiintoiset ihmiset, joita olet havainnut, käyttäytyä heidän tavoin, puhua kuten he jne.
3. Tee säännöksi olla huomion keskipiste kerran päivässä. Eli tilanteessa, jossa kaikki ympärillä olevat katsovat vain sinua.

Jos sinulla on vaikeaa työskennellä itsesi kanssa tai tarvitset kokenutta katsetta ulkopuolelta, on aika ottaa taiteelliset oppitunnit, joita voit käydä teatterikouluissa tai näyttelijäkursseilla.

Jotta voit saavuttaa ylennyksiä, olla kampanjan virkamiesten joukossa, puhua yleisön edessä ja kommunikoida lehdistön ja liikekumppaneiden kanssa korkealla tasolla, tarvitset liikeviestintä- ja puhekursseja Moskovassa. Siellä pääset myös eroon kommunikoinnin esteistä ja opit kaunopuheisuuden taiteen.

Nykyaikaiset suuntaukset koulutuksen kehityksessä, lisääntyneet vaatimukset opiskelijan persoonallisuudelle ovat lisänneet tarvetta kehittää jokaisen lapsen luovaa yksilöllisyyttä, toteuttaa hänen luovia kykyjään ja kehittää luovaa toimintaa. Tänä päivänä tärkeitä persoonallisuuden ominaisuuksia on tulossa esimerkiksi kyky ilmaista selkeästi ja vakuuttavasti tunteita ja tunteita, yhdistää taitavasti ajattelussa ja käyttäytymisessä figuratiivisia ja loogisia periaatteita vuorovaikutuksessa musiikki- ja tanssikulttuurien erittäin taiteellisten esimerkkien kanssa. Yksi tärkeimmistä paikoista näiden ominaisuuksien joukossa on sellainen käsite kuin taiteellisuus.

Lasten taiteellisuuden muodostumisen olemuksen ja erityispiirteiden tunnistamiseksi koreografian oppimisprosessissa on tarpeen selventää taiteen käsitteen ymmärtämistä.

Taiteellisuus on kykyä välittää tunnetietoa liikkeiden, ilmeiden, katseen ja äänen avulla. Taiteellisuus on muodonmuutoksen taidetta, jonka avulla henkilö voi pukea tietyn "naamion". Rooliin tottuessaan ihminen muuttaa tilapäisesti persoonallisuuttaan muuttamatta syvällisiä henkilökohtaisia ​​asenteitaan. S.I. Ozhegovin sanakirjan mukaan taiteellisuus on hienovaraista taitoa taiteessa, virtuoosia työssä, ei vain luovan toiminnan välttämätön ominaisuus, vaan myös vapauden ja inhimillisen osaamisen kriteeri. Henkilö, jolla on taiteellista lahjakkuutta, S.I. Ozhegov on virtuoosi, taitonsa mestari.

Taide tutkimuskohteena on monipuolinen. Tämän ongelman tutkimukseen osallistuvat eri tieteiden edustajat: filosofit, sosiologit, psykologit, opettajat, taidehistorioitsijat jne. Taiteen alalla työskentelevien hahmojen näkemykset ovat tämän tutkimuksen kannalta oleellisen tärkeitä. He käyttivät tekniikoita ja työmenetelmiä, joilla voi tehokkaimmin hallita taiteellisuutta, nimittäin havainnointiprosesseja, mielikuvitusta, kehittää luovaa ajattelua, emotionaalista joustavuutta ja kykyä improvisoida (K.S. Stanislavsky ja V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev ja A.Ya . Vaganova). K.S. Näyttelijän ammatin erityispiirteitä paljastava Stanislavsky keskittyi tiettyihin ominaisuuksiin, joita näyttelijällä tulee olla, taidon ymmärtämiseen henkilökohtaisen viehätyksen voimana, vaikutuksena yleisöön, tarttuvuutta ja näyttelijän vetovoimaa. Näyttelijän ei pidä rakastaa itseään kuvassa, vaan imagoa itsessään, ja lavalle astuessaan hänen ei pidä osoittaa itseään, vaan imagoaan. V.E. Meyerhold uskoi, että taiteellinen vaikuttaminen on kykyä vaikuttaa ja tartuttaa yleisöä.

Kaikki edellä mainitut voidaan yhtäläisesti lukea koreografian taiteellisuuden ansioksi. A.Yan mukaan. Vaganovan päätehtävänä on luoda tanssin keinoin merkityksellisiä koreografisia kuvia, jotka täyttävät koreografin tehtävät. Yksi suurimmista venäläisistä koreografeista ja opettajista, Mikhail Fokine, luopui hienostuneesta tekniikasta eloisten kuvien ja taiteellisuuden hyväksi ja mullistaa baletin. Ja suuri koreografi Igor Moiseev kirjoitti, että "tanssi taiteen muotona on aina täyttänyt tiettyjä tehtäviä, ja ilmeisesti tanssi ihmisen elämässä on yksinkertaisesti välttämätöntä, yhtenä ihmisen itseilmaisukeinoista, jonka kautta hän välittää tunteitaan ja tunteita ja ymmärrystä kauneudesta. Ja kun tämäntyyppinen taide kehittyy, hän pystyy välittämään osan hengellisistä rikkauksistaan. Tiedämme, että mitä rikkaampi on ihmisen sisäinen maailma, sitä rikkaammat ovat ilmaisuvälineet - missä tahansa taiteen muodossa." Suuri koreografi Rostislav Zakharov korosti toistuvasti, että "tanssin tulee aina olla merkityksellistä, muuten se muuttuu abstraktiksi, kylmäksi kehon liikkeiden yhdistelmäksi. Esiintyjän ruumiillistaman henkilön tila ilmaistaan ​​tietynluonteisina tanssiliikkeinä, joiden ansiosta katsoja havaitsee tanssiin laitetun ajatuksen ja tunteen. Vain tanssijan todellisella taidolla ja taiteellisuudella häntä täyttävät ajatukset ja tunteet valtaavat yleisön."

Koreografian taide perustuu musiikillisesti organisoituihin, konventionaalisiin, figuratiivisiin ja ilmeikkäisiin ihmiskehon liikkeisiin, jotka ovat ominaisia ​​ihmisen plastisuudesta tosielämässä. Tapa, jolla ihminen liikkuu, eleilee ja reagoi plastisesti muiden toimintaan, ilmaisee hänen luonteensa ominaisuuksia ja persoonallisuuden ainutlaatuisuutta. Koreografia perustuu siihen, että monista tosielämän liikkeistä valitaan musiikkiin perustuvat tunnusomaisen ilmeikkäät plastiset aiheet, jotka on rikastettu ja järjestetty rytmin ja symmetrian lakien mukaan, koristekuvio yhdeksi kokonaisuudeksi. Ja tässä tanssijan esitystaide ei piile vain teknisessä taidossa, vaan myös kuvan oikeassa välittämisessä, tanssin ajattelussa, esityksen ilmaisussa ja taiteellisuudessa.

Koreografia on luonnostaan ​​synteettistä taidetta, eikä sitä voi olla olemassa ilman musiikkia, joka lisää tanssin plastisuuden ilmaisukykyä ja antaa sille tunne- ja rytmipohjan. Samalla koreografia on näyttävää taidetta, jossa tanssin ajallisen, mutta myös tilallisen sommittelun, tanssijan näkyvän ulkonäön (siis puvun roolin, koristesuunnittelun jne.) merkitys kasvaa merkittävästi.

Kuinka saavuttaa kirkkautta ja ilmaisua? Jopa melko hyvällä esitystekniikalla lapset yleensä tanssivat liikkeitä päästämättä niitä sielunsa läpi.

Kaikki vakavat koreografiopettajat työskentelevät koreografisessa koulussa. Jotkut enemmän, jotkut vähemmän, mutta klassisen ja kansantanssin koulu on sama, pienet vivahteet jokaiselle opettajalle. Tästä aiheesta on kirjoitettu monia oppikirjoja ja käsikirjoja. Taiteellisuuden rooliin koreografiataiteessa ei kuitenkaan kiinnitetä riittävästi huomiota. Koreografisen taiteen erityispiirre on ihmiskehon ilmaisukyky ja kaunopuheisuus. Se liittyy jatkuvaan fyysiseen toimintaan. Mutta fyysisellä toiminnalla sinänsä ei ole lapselle kasvatuksellista arvoa. Sen on yhdistettävä luovuuteen, henkiseen työhön ja tunneilmaisuun. Makarenko sanoi, että "työ työn puolesta ei ole vielä tehnyt mitään positiivista. Vain työskentely tunnetilan läpi tuottaa uskomattomia tuloksia."

Taiteellisuus on hyödyllinen inhimillinen ominaisuus, joka seuraa meitä jokapäiväisessä elämässä. Ensinnäkin taiteellisuus on välttämätöntä näyttelijöille, mutta se on tärkeää myös muilla toiminnan aloilla. Pohjimmiltaan näytteleminen on kykyä olla oma itsensä näytellessäsi roolia. Tähän taitoon lisätään muiden yhtä tärkeiden taitojen hallussapito. Tämä sisältää sisäisen vapautumisen, kasvo- ja vartalolihasten hallinnan, hengityksen, huomion, vuorovaikutuksen kumppanin kanssa, psykologisten esteiden, pelkojen ja ahdistuksen voittamisen, plastisuuden ja muistin kehittämisen ja parantamisen. Ja ihminen tarvitsee ehdottomasti niitä kaikkia.

Yhteenvetona edellä olevasta on huomattava, että taiteellisuus on melko monimutkainen käsite, joka yhdistää useita sekä fysiologisia että psykologisia ominaisuuksia. Esiintyjälle taiteellisuudesta tulee keskeinen edellytys luovien kykyjen kehittymiselle, opiskelijan taiteellisen ja figuratiivisen ilmentymisen taitojen ja kykyjen hallintaan tanssin, musiikin ja teatteritaiteen keinoin. Tutkimusongelmaa käsittelevän kirjallisuuden analyysin perusteella voimme päätellä, että taiteellisten kykyjen muodostuminen opiskelijoissa on mahdollisuus paljastaa lapsen luova potentiaali ja kasvattaa luovasti suuntautunutta persoonallisuutta.

"Taiteellisuuden" käsitteen ydin

Taiteellisuusilmiö kiinnittää huomion useissa eri tutkijoissa, jotka käsittelevät muun muassa filosofian, estetiikan, psykologian, pedagogiikan ja musiikkikasvatuksen pedagogiikan ongelmia.

Taiteellisuus estetiikassa ja taidehistoriassa nähdään erityisenä ilmaisukykynä, joka ilmenee erityyppisissä taidetyypeissä. Analyysin aiheena on käsitteen "taiteellisuus" monipuolisuus, sen erilaiset esteettiset profiilit: virtuoosin, leikkisyyden, improvisoinnin dominoinnista hetkellisen kokemuksen arvon vahvistamiseen, kykyyn paradoksaalisesti poistaa antinominen jännitys. taiteellisen muodon elementtejä ja löytää teoksen sisäisen, piilotetun taiteellisuuden puolia (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filosofit käsitteellistävät taiteellisen periaatteen muunnelmia taiteen tärkeimmäksi ontologiseksi komponentiksi, joka luo "merkityksen merkityksen päälle", tuo uuden ulottuvuuden taiteelliseen sisältöön. B.M. Bershtein huomauttaa, että taiteellisuuden ilmentymisen piirteitä on tutkittu sekä klassisessa taiteessa että ei-klassisen ilmaisukyvyn tekniikoissa, erityisissä elämänluovuuden muodoissa, erilaisissa taiteellisissa liikkeissä ja tyyleissä, maalauksen, kirjallisuuden, arkkitehtuurin materiaalilla, mainonta, pukuhistoria ja musiikki.

Taiteen kehityksen ongelman teoreettinen ja käytännöllinen kehittäminen tuli K.S.n huolellisen tutkimuksen aiheeksi. Stanislavski. "Syvästi luoviin tehtäviin uppoutuneella taiteilijalla ei ole aikaa käsitellä itseään ihmisenä ja tunteitaan." Ensimmäinen askel näyttelijän taidon hallitsemisessa on K.S. Stanislavsky, kyky tuoda itsensä lavalla "oikeaan, lähes täysin luonnolliseen ihmisen hyvinvointiin", vastoin kaikkia näyttämöesitysten konventioita. Tämä on näyttelijä K.S.:n "oikea, luonnollinen" terveydentila. Stanislavsky kutsuu luovaa hyvinvointia yhdeksi taiteellisuuden tärkeimmistä komponenteista. K.S. Stanislavsky erottaa sisäisen, ulkoisen ja yleisen näyttämöhyvinvoinnin.

Taiteen muodostumisongelmalla on erittäin merkittävä paikka K.S.:n järjestelmässä. Stanislavski. Hän korostaa sinnikkäästi luovan (lava)hyvinvoinnin luonnollista, orgaanista luonnetta. ”Yllätykseksemme se, mitä tiedämme niin hyvin, se, mikä tapahtuu luonnollisesti tosielämässä, katoaa itsestään jälkiä tai muotoutuu heti taiteilijan ilmestyessä lavalle. Paljon työtä tarvitaan... jotta saadaan takaisin lavalle se, mikä on niin normaalia elämässä jokaiselle.”

Merkittävin seikka, joka vastustaa taiteellisuuden ilmenemistä, on luovuuden julkisuus. Taiteilijan hyvinvoinnille on tyypillistä ennen kaikkea itsehillinnän menetys, tunne "riippuvuudesta joukosta". ”Kun ihmistaiteilija astuu lavalle tuhansien ihmisten joukon edessä, hän menettää itsehillinnän pelosta, hämmennystä, ujoudesta, vastuullisuudesta ja vaikeuksista. Näinä hetkinä hän ei voi puhua, katsoa, ​​kuunnella, ajatella, haluta, tuntea, kävellä, toimia kuin ihminen."

Taiteellisuus on siis melko monimutkainen käsite, joka yhdistää useita monitasoisia (sekä fysiologisia että psykologisia) ominaisuuksia. Fysiologisesti taiteellisuus on aktivoitumisen taso, joka ei ylitä tiettyjä rajoja lisääntyneen emotionaalisen stressin tilanteessa. Psykologisesti tämä on tietynlainen karakterologinen ahdistuksen taso, joka yleensä ymmärretään negatiivisesti väritetyksi sisäisen levottomuuden, huolen, "kuumeen", jännityksen kokemukseksi, joka muuttuu tuottamattoman, demobilisoivan jännityksen kiireeksi.

Suoritetun analyysin tulosten avulla voimme tunnistaa kolme ryhmää monitasoisia ominaisuuksia, jotka liittyvät kykyyn osoittaa taiteellisuutta tietyissä luovissa olosuhteissa:

• 1. Ominaisuudet, jotka antavat mahdollisuuden nopeasti ja dynaamisesti sammuttaa "emotionaalinen häiriö", joka "saa" näyttelijän pois optimaalisesta luovasta tilasta.
• 2. Ominaisuudet, jotka antavat näyttelijälle mahdollisuuden keskittyä aktiivisesti (vapaaehtoisesti) näyttämötoimintaan muodostaen "lavadominantin" - vakaan jännityksen lähteen, joka vaimentaa luovaa prosessia häiritsevien tekijöiden vaikutuksen.
• 3. Ominaisuudet, jotka antavat mahdollisuuden toteuttaa "ulkopuolinen" keskittyminen roolin perspektiiviin, hahmon päätavoitteeseen (supertehtävä), mikä "sauttaa" näyttelijän huomion hänen omista kokemuksistaan, jotka eivät liity "roolin elämä", ei vähempää kuin luovan prosessin julkisuus, joka voi häiritä näyttämökäyttäytymistä.

Muusikolle taiteellisuudesta tulee keskeinen edellytys tulkinnallisten kykyjen kehittymiselle, kyvylle muuttaa nopeasti hahmon tiloja ja tunteita, virittyä yhteen tai toiseen tunnemuotoon, määrittää hahmo, ajatella teoksen sankaria ja toimia sen mukaisesti. hänen logiikkaansa. Tässä herää kysymys muusikon erityisestä psykotekniikasta, joka rohkaisee laulajaa ilmaisemaan itseään näyttelijänä. Ilmoittaakseen hahmon lavalla, esiintyjän täytyy käyttää mielikuvituksen, mielen ja tahdon voimaa luodakseen hänet sielussaan ja sitten osittain alistaa psykofyysinen olemuksensa hänelle. F.I. Chaliapin ilmaisi reinkarnaation olemuksen kaavalla, joka merkitsee hahmon tietoisuuden objektiivaamista esiintyjän psykofyysisen laitteen kautta: "Näyttelijän totuus, mutta hänestä riippumatta. Näyttelijä-luojan kautta, ihmisnäyttelijästä riippumatta."

Silantyeva I.I., joka tutkii muusikon reinkarnaation ongelmaa laulu- ja näyttämötaiteessa, toteaa, että reinkarnaatioprosessissa esiintyjässä toteutuu vähitellen "taiteellinen tyyppi". Merkittäviä psykologisia esteitä taiteellisen persoonallisuustyypin ominaisuuksien ilmentymiselle ovat tietämättömyys oman emotionaalisen luonteen mahdollisuuksista sekä vahvojen kokemusten pelko, taipumus olla lempeä sieluaan kohtaan ja haluttomuus emotionaalisiin investointeihin. "Video"-kulttuurin aggressio, maailmankirjallisen perinnön kysynnän puute ja näihin tekijöihin liittyvä mielikuvituksen toiminnan heikkeneminen vähentävät empatian maailmaa ja reflektiopotentiaalia taiteen itseilmaisun avaimena. Tämä on I.I. Silantyevan mukaan yksi tärkeimmistä näkökohdista taiteen kehityksen psykologisessa ja pedagogisessa ongelmassa.

Puhuessaan taiteellisuuden kehittämisen ongelmasta N.V. Suslova huomauttaa, että objektivistiselle esittäjälle luontainen tietoisuuden polypersonalismi merkitsee itseen moninaisuutta yhdessä persoonassa. Tietoisuuden monimuotoisuudesta johtuva persoonallisuuden monipuolisuus ilmenee hahmoelämän monimuotoisuudessa.

Huolimatta tutkijoiden erilaisista näkemyksistä tarkastelemastamme ongelmasta, kaikkien teorioiden yhdistävä pointti on sen tosiasian tunnustaminen, että muuntumiskyky määräytyy suurelta osin muistitekijän avulla. Roolityöskentelyn aikana suunnittelusta lavastoon asti muisti täyttyy jatkuvasti ja kapasiteettiinsa erilaisilla vaikutelmilla, joiden elementeistä hahmon persoonallisuus rakentuu. Jatkuvan hahmosisällön haltuunottoprosessin tuloksena muodostuu esiintyjän kehittyvän persoonallisuuden kokonaisminä.

Tärkeä taiteellisen muistin ominaisuus on kyky "muistaa unohtamalla": se määrittää esittäjän kyvyn sulkea oma muistinsa sankarinsa tulevaisuudesta hahmon olemassaolon prosessista, jotta hahmo kaikkitietävässä esittäjässä voi elää ja kokea virtuaalisen olemassaolonsa jokainen hetki eksistentiaalisesti - "tässä ja nyt", näyttämöelämän totuuden mukaisesti.

Muisti, jossa ihmisen vaikutelmat ja kokemukset elävät edelleen, tarjoaa esiintyjälle hahmon olemassaolon olosuhteissa affektiivisia tunteita, jotka ovat ajan ”suodatettuja”, arkimakuista puhdistuneita ja menettäneet tuskallisen ankaruutensa toissijaisuuden ja luonteensa vuoksi. tietoisuus näyttämökokemuksen luovasta tehtävästä. Mielikuvitus järjestää uudelleen ja syntetisoi muistin sisällöt kuviksi asettaen.

Musiikin psykologian alalla työskentelevät tutkijat pitävät mielikuvitusta reinkarnaatioongelman yhteydessä ensisijaisesti virtuaalitodellisuuden luomistyökaluna: se ohjaa, keskittää ja säilyttää henkistä energiaa hahmotietoisuuden alueella. Yksityiskohtainen, intensiivinen ja pitkäjänteinen mielikuvitus antaa hahmolle sisältöä ja elämää, sillä hänen näyttämöolemisensa on esiintyjän jatkuvaa mielikuvitusta hahmon henkisestä ja tunnetilasta joka hetki. Luonnon lahja esiintyjälle on kyky proseduaaliseen sisäiseen näkemykseen, joka ei ole kirkkaudeltaan huonompi kuin todellisen maailman havainnointi, sekä aistillinen mielikuvitus, jonka aavemainen kosketus aiheuttaa laulajassa fysiologisen reaktion, joka vaikuttaa jopa tekstuuriin. äänestä.

Yarzhemsky G.L. Puhuessaan taiteellisuuden kehittymisen psykologisista mekanismeista hän toteaa, että monet transformaatiota määräävät tekijät perustuvat alitajuntaan piileviin psykologisiin puolustusmekanismeihin: jonkin piilevän persoonallisuuden aktualisoituminen, projektio, kongeniaalisuus tai täydentävä kontrasti; tarve hukata itsesi jonkun toisen henkisen elämän mietiskelyyn tai kokemiseen; tunnustus sankarin varjolla; altruistinen rakkaus toisen Itsen henkisiä ominaisuuksia kohtaan; tarve kuvata totuudenmukaisesti kaunis sielu ihanteena. Syvästi piilossa olevista impulsseista, jotka tuovat luovan energian aktiiviseen tilaan, mainitaan myös sublimaatio.

Yhteenvetona edellisestä on huomattava, että taiteellisuus ominaisuutena on systeemistä koulutusta, joka sisältää sellaisia ​​komponentteja kuin sisällön ymmärtäminen, musiikillinen muisti, mielikuvitus, empatia.

Onko mahdollista kehittää kykyä luonnollisesti ilmaista tunteita, hallita ääntäsi, ilmeitä, eleitä, olla joustava ja ymmärtää paremmin kumppaniasi? Näyttelemisen ja puhumisen opettajat vastaavat, että taiteellisuuden kehittyminen aikuisilla on mahdollista, se vaatii vain hieman enemmän aikaa ja vaivaa. Ja pääasia on sinnikkyys.

Mitä taiteellisuus tarkoittaa?

Taiteellisuuden käsitteen määritelmässä on usein lyhyt, lakoninen tulkinta: taiteellinen lahjakkuus, taipumus taiteeseen, mestaruus. Kun katsomme elokuvaa tai näytelmää, kiinnitämme huomiota siihen, kuinka vilpittömästi tunne välitetään, ilmapiiri luodaan, rajoitettu näyttelijä hahmoineen. Toimiiko se vai ei? Tämä tarkoittaa, että näyttelijöille kaikkea ei ratkaise luonnollinen lahjakkuus. Ja kuinka kehittää taiteellisuutta itsessäsi?

Joskus näyttää siltä, ​​että ihmiset menevät esityksiin, koska ovat unohtaneet, kuinka he ovat soittaneet lapsuudessa, he katsovat jonkun muun näytelmää tunteakseen itsensä luonnolliseksi, saadakseen esteettistä nautintoa, vapautuakseen tunteista. Toiminnan aikana katsojasta tulee passiivinen osallistuja kaikkeen, mitä lavalla tapahtuu. Mitä jos yrität pelata? Tätä tarkoitusta varten on harjoituksia, jotka kehittävät transformaatiotaitoa.

Muista, millainen olit lapsena: aktiivinen, itsevarma vai vaatimaton ja ujo. 10-15 minuuttia, ole täydellinen vastakohtasi. Usein vastakohdat eivät ole rakastettavia. Taiteen kehittyminen auttaa tuntemaan paremmin ympärilläsi olevat ihmiset ja luomaan sosiaalisia yhteyksiä.

Sanakirja ja paljon muuta

Taiteilijan tulee lausua sanat selkeästi ja selkeästi. Tämä on otettava huomioon. Lauseen loppua kohti monet ihmiset puhuvat vaimeasti; keskustelukumppani ei välttämättä kuule lauseen loppua. Jotkut sanat kuulostavat niin samanlaisilta, että ne voivat olla hämmentäviä, kun ne liitetään yhteen. Tällaisissa tapauksissa kielenkierteet auttavat. Puhuttujen sanojen selkeä erottelu, "jousto" on tärkeää.

Voit ottaa levyn minkä tahansa teoksen kanssa ja yrittää jäljitellä lukijaa tallenteessa. Kun astut rooliin, tunnet tukipisteen, perustan, joka antaa äänesi virrata helposti, äänekkäästi, vapaasti. Tukipiste on vatsassa, joka on nostettava ylös ja olkapäät, jos mahdollista, rentoutua.

Taitoharjoittelu

Ääni, intonaatio, puhe - on tarpeen kehittää eri ammattien ihmisiä. Kuunneltavaksi on tärkeää puhua ei yksitoikkoisesti, vaan elävästi. Monet teokset, jotka sisältävät rikasta dialogia, antavat sinun tutkia erilaisia ​​intonaatioita. Esittele hahmot, puhetapa - kuvaile lyhyessä kohdassa.

Lasten äänten matkiminen lämmittelynä on samanlaista kuin sarjakuvahahmojen matkiminen. Miten jälkiäänitys toimii? Näyttelijä seuraa toimintaa ja lausuu sanat yksitellen. Jossain talossa on aina lastenkirjoja, esimerkiksi Nalle Puhista. Yritä äänestää häntä, Heel and Donkey. Kaikille - enintään yksi minuutti. Tällä kuvien vuorottelun nopeudella on tietty merkitys: tietoisuudella ei ole aikaa kahlata toimia.

Harjoittelua varten on hyvä laittaa sarjakuva päälle ja sanoa lauseita hahmojen perään. Pelaamalla vapautat itsesi negatiivisuudesta. Tässä taiteellisuus auttaa valtavasti.

Näyttelijälämmittelyssä on kuvien vaihtoa:

• tylsä ​​professori;
• Barker;
• Muriseva byrokraatti;
• Diskon isäntä.

Kussakin kuvassa oleskeleminen korkeintaan minuutin ajan kehittää muuntamisen taitoa. Positiivista energiaa vapautuu, mikä kehittää luovuutta.

Roolien vaihtaminen: valitse yksi lause ja sano se eri hahmojen (tyttö, äiti, liikemies, johtaja) paikoista. Lisää tunteiden muutos.

Kasvojen ilmeet ja plastisuus

Kasvojen ilme on tehokkain, kaunopuheisin väline ihmisen sisäisen tilan välittämiseen. Kasvot kertovat enemmän kuin tuhat sanaa. Näyttelijät, opettajat, liikemiehet, johtajat, diplomaatit ja vanhemmat joutuvat toisinaan hillitsemään tunteiden ilmaisua.

Mutta liiallinen pidättyvyys johtaa päinvastaiseen lopputulokseen: kommunikaatio köyhtyy suuresti rajoittuneiden eleiden, ilmeiden ja intonaatioiden vuoksi.

Tiettyyn ikään mennessä ihmisen luonne voidaan lukea hänen jäätyneistä kasvojen ryppyistä. Siksi kasvojen harjoitukset ovat hyödyllisiä taiteellisten harjoitusten kehittämiseen:

• Äännä vetoäänet: a, o, s;
• Nosta ja laske kulmakarvoja väkisin;
• Hymyile leveästi, taita ja ojenna huulet eteenpäin;
• Siristä silmiäsi ja avaa silmäsi leveäksi.

Yritä kuvata peilin edessä iloa, yllätystä, surua, närkästystä, vihaa, iloa, huomaavaisuutta.

Plastiikkakirurgia kehittää kykyä rentoutua kehon jännityksiä. Voit lievittää ylimääräistä jännitystä hyppäämällä ja tanssimalla. Plastisuutta kehitetään harjoituksilla "aalto" - ojenna käsiäsi sivuille, lähetä aalto hartioiden yli, "seinä" - liikuta kämmentäsi näkymätöntä seinää pitkin, "aidan maalaus" - liikkeet siveltimellä, "soutu" - soutamisen jäljitelmä.

Uusia mahdollisuuksia

Näyttelijäopettajat suosittelevat jännitys-rentoutusharjoituksen tekemistä ennen kohtausta. Seiso suorana, nosta kätesi, katso niitä, nouse varpaillesi ja venytä ylöspäin kymmenen sekuntia ja rentoudu sitten. Harjoitus lievittää jäykkyyttä. Jos tulee tilaisuus näytellä roolia juhlissa ystävien kanssa, älä kieltäydy. Saatat yllättää itsesi iloisesti.