Sagit Faizov

"Lukomoryessa on vihreä tammi,
Kultainen ketju, Tom tammen päällä.
A.S. Pushkin.

Pushkin aloitti ensimmäisen runonsa kirjoittamisen vasta kahdeksantoistavuotiaana, mutta jo silloin hän tunsi verbaal-numeerisen arvoituksen tekniikat, ja niiden ansiosta hän loi runoon toisen ja kolmannen tekstin - kirjallisuuden tyylien ja genrejen suhteesta. , taiteilijan laboratoriosta, jossa hänellä on oikeus ja täytyy luoda rinnakkaisuniversumi, jonka rajat ja eidot syntyvät hänen mielikuvituksessaan (toinen teksti), Yhdysvaltojen itsenäisyysjulistuksesta ja vapaudesta pääehtona ihmisen itsensä toteuttamiseksi. Kaikki avoimen tekstin hahmot suurruhtinas Vladimiria lukuun ottamatta piilotekstissä ovat joko allegorioita tai symbolisia hahmoja, jotka liittyvät kirjallisuuden tyylitypologiaan ja yhdessä tapauksessa Puškinin persoonaan (typologisessa diskurssissa pastoraalikirjallisuuteen). ), tai poliittisten hahmojen ruumiillistumat (Ljudmilan kuvassa allegorinen tehtävä ja poliittisen hahmon taiteellisen esityksen tehtävä yhdistyvät).

Ilmeisesti kaikilla neljällä Ljudmilaa etsimään menneellä ritarilla on ei-venäläistä alkuperää olevia nimiä. On vähemmän ilmeistä, että kaikilla nimillä on anglo-saksalaisia ​​juuria (Ruslanilla on turkkilaisen geneesin lisäksi). Ratmir on pseudo-kasarialainen nimi, joka on johdettu saksankielisestä lauseesta "rate (n) mir" ("neuvo (ne) minua" ja "arvaa minua"). Farlaf - tulee kahden saksankielisen verbin yhdistelmästä: "fahren" ("mennä") ja "fallen" "pudota" (avainformantti "fal(l)" on annettu retroscriptinä). On mahdollista, että formantti "Far" tulisi lukea samalla tavalla kuin persialainen sana "farr" ("jumalallinen armo, joka varjostaa padishat"). Rogday - venäjän oikeinkirjoitus, jossa on säilytetty graafiset vastaavuudet, mutta ilman toista "g", englanninkielinen lekseema "roggday" ("rags", "tatters"). Englannin semantiikan esiintyminen nimessä vahvistetaan Ruslanin ja Rogdain välisen taistelun jaksossa, kun "miekat ovat jo murskattu, ketjuposti on veren peitossa, kilvet halkeilevat, hajoavat palasiksi". Ruslan-nimi, kun sitä luetaan saksankielisessä diskurssissa, vaatii d-kirjaimen nimen lopussa, ja Pushkin huomauttaa tämän seikan: runon otsikossa sanat "ja Ljudmila" ovat nimen Ruslan jälkeen varustettuja lopullinen numeerinen arvo, joka on yhtä suuri kuin 4 ("ja" on 8, " Lyudmila "- 5). Joten nimi "Ruslan" muunnetaan "Venäjäksi" (nykyaikainen kirjoitusasu "Russland") - "Venäjä" tai "Venäjä". Turkkilaisessa diskurssissa nimi Ruslan tulee sanasta "arslan" ("leijona"). Pushkin ei säveltänyt Ratmirin, Farlafin ja Rogdain nimiä, nämä hahmot mainitaan lyhyesti historiallisissa teksteissä eri aikoina, hän valitsi heidät ja "osoitti" ne roolitoimintoihin, jotka liittyvät varhaisten kirjoittajien niille määrittelemiin merkityksiin. Nimi Ruslan kuului alun perin venäläisessä kirjallisuudessa vääristetyssä muodossa Jeruslan Lazarevitšille, samannimisen sadun sankarille; Ruslanin kaukainen edeltäjä on sankari Rustam Firdowsin runosta "Shah-name".

Ritarien nimien merkitykset.

"Suunniteltuaan" Khazar-khaanin nimillä "neuvoa (ne) minua" ja "ratkaise minua", Pushkin ilmaisee siinä itseään, neuvottelee itsensä kanssa ja kutsuu lukijoita ratkaisemaan hänen arvoituksiaan. Ratmir on hänen kaksoiskappaleensa, hänen toinen ja ihanteellinen "minä". Tavattuaan Ruslanin tämän hahmon kanssa, joka asuu rauhassa paimenen kanssa maaseudulla, runoilija huudahtaa: ”Miksi kohtaloa ei ole määrätty | ailahtelevaan lyyraani | Sankarillisuus laulaa yksi | Ja hänen kanssaan (maailmassa tuntematon) | Vanhojen vuosien rakkaus ja ystävyys? | Runoilijan surullinen totuus, | Miksi minun pitäisi jälkipolville | Pahe ja pahuus paljastaa | Ja petoksen juonittelujen salaisuudet | Totuudenmukaisissa kappaleissa tuomittavaksi? Paimentar ja runoilijan toinen "minä" asuvat pastoraal-bukolisessa tilassa, joka ei ole menettänyt vetovoimaansa kuvauksena eikä todellisuutena.
Ratsastus, juoksu ja vallihauta putoaa, hyppääjä ja tappaja Farlaf on lihava ja vahva – ja samanlainen kuin sankarieepoksen sankarit. Pushkin pitää tarpeellisena tuoda osa tervettä skeptisyyttä arvioitaessa sankareita koskevien eeposten ja legendojen hahmojen ylistämisastetta (runoilija ilmeisesti epäilee ritariensa samannimisen prototyyppien olemassaoloa). Farlaf on Ljudmilan sukulainen (katso alla). Jos Farlafin nimeen sisältyy merkitys "jumalallisen armon leimaa", niin Farlafin kuvassa on monarkiaa vastaan ​​suunnattu satiirinen toiminnallisuus (suuriruhtinas Vladimir lupasi puolet valtakunnasta ritarille, joka pelastaa tyttärensä).
Ruslanin "rätiöillään" tappama synkkä Rogdai symboloi menneisyyteen häipyviä romanttisia sankareita ja romanttista tyyliä kirjallisuudessa ("rätit" ja "kammottava ilme" ovat rosvoja).
Russland-Ruslan on tarkoitettu symboloimaan venäläisen ammattikirjallisuuden kehitystä, sen tyylien muodostumista eurooppalaisen ja erityisesti saksalaisen vaikutuksen alaisena. Ruslanin voitto Rogdaista symboloi Pushkinin uskoa uuden, XIX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden omavaraisuuteen, jonka moottorina hän näkee muun muassa itsensä.

Ljudmilan, Nainan, Chernomorin ja Finnin nimet.

Ljudmila on uuden venäläisen kirjallisuuden museo. Hän on kaunis, mutta muuten samanlainen kuin kaikki naiset - anteeksiantavilla heikkouksillaan. Piilotekstissä runoilijan ironinen asenne häneen on korostuneempi kuin avoimessa tekstissä: saksankielinen verbi "pudonnut", joka esiintyy hänet sieppanneen Farlafin nimessä, on "putoamisen" merkityksen lisäksi. sanan "tykkää" merkitys; vastaavasti "mukava" tyttö saksaksi voi "pudota alas". Tämän Pushkinin Ljudmilan piirteen huomasi Sergei Dovlatov, jonka yksi "Osakon" hahmoista huudahtaa: "Urki, Jumala ei ole huijari, mene eteenpäin! Itse tilaan tämän marzi syksyn! (Tashasta). Ljudmilan nukkumaanmeno selittyy sillä, että Chernomorin toinen hypostaasi on kreikkalainen Morpheus-jumala (katso tästä lisää alla). Ljudmilalla taas on ilmeinen projektio todellisesta historiasta. Tämä on Englannin kuningatar Elizabeth I, joka hallitsi vuosina 1558-1603. Pushkin tästä: "Jo kalpea kriitikko, hänen puolestaan, | Kysymys sai minut kohtalokkaaksi: | Miksi Ruslanov tyttöystävä, | Ikään kuin nauraisi miehelleen, | Kutsunko sekä neitoa että prinsessaa? Pushkin kutsuu Ljudmilaa neitsyeksi paitsi intiimin ominaisuuden epäselvyyden vuoksi, josta hän kirjoittaa avoimessa tekstissä. "The Virgin Queen" tai "The Virgin Queen" - Elizabeth I:n epävirallinen nimike, joka ei koskaan mennyt naimisiin, mutta jolla oli neljä ehdokasta ensimmäisellä kosijoiden luettelolla. Tämä projektio on ilmeisesti alisteinen runon toiselle, tärkeämmälle projektiolle - Yhdysvaltain itsenäisyysjulistukselle ja sen kirjoittajalle Thomas Jeffersonille (katso alla), joka tuli Virginiasta.

Nainan nimi tarkoittaa hepreaksi "syytön". Nimen merkitys ja ääni ovat korrelatiivisessa suhteessa "naiivin" merkitykseen. Finnin "syytön" ja "naiivi" rakastaja, joka erottuu suurimmasta kostonhimosta ja tyhmyydestä kaikista Ruslanin vihollisista, symboloi kirjallisuuskritiikkiä, ja viisaus on hänelle vihamielinen - nuoren Puskinin esityksessä.

Chernomor, jonka kanssa Naina yrittää luoda liittoutuneita suhteita, itse asiassa kohtelee häntä etäisesti. Mikä on loogista, sillä yhdessä kahdesta referenssisubstituutiosta se ilmentää ja symboloi satua, joka ei antiikkinsa ja eettisen ja normatiivisen luonteensa vuoksi kaipaa kritiikkiä. Tšernomorin allegorinen luonne yhdistyy "todellisen" satupahiksen toimintoon, jonka roolissa hän ei onnistu hyvin: hän on ujo Ljudmilan edessä, taistelee kömpelösti Ruslanin kanssa ja muuttuu lopulta hovin vitsiksi tai oikeammin. , bakhariksi (sadun kertoja ruhtinas- tai kuninkaallisessa hovissa). Idässä hänellä ei ole sen kummempaa sukua kuin Ruslan, jota runon kuvittajat esittävät ehdottomasti slaavila ja Chernomor muslimi- tai turkkilais-persialaisena vanhana miehenä*. Tšernomorin läheisyys sadun kirjoittajalle on ilmeinen: häneen Pushkin luottaa järjestävänsä tilavan trooppisen puutarhan arktiselle alueelle, mikä kuvaa taiteilijan luovan mielikuvituksen rajattomia mahdollisuuksia. (Ljudmilan tornista tähän puutarhaan johtava hopeaovi on G. Hessen "Vain hullujen teatteri", Wolandin juhlasalin ovien edelläkävijä, M. Bulgakovin keksi.) Chernomor ei vastusta ritareita piilotekstissä: viimeinen hänen nimensä numeroarvo on 3, sama indikaattori kaikille neljälle "sulhanen" nimelle (samaan aikaan Farlafilla, Ruslanilla ja Rogdailla on kullakin 7, Ratmirilla - 9, sama merkitys sukunimellä "Pushkin").
Toinen Chernomorin korviketoiminto ja projektio on kreikkalainen unien jumala Morpheus, johon Chernomor voidaan täysin tunnistaa, koska Morpheuksella oli kyky ottaa minkä tahansa henkilön ulkonäkö (runossa Chernomor otti Ruslanin ja niin pettynyt Ljudmila, mutta tämä teko on melko todennäköistä, että se ei ole muuta kuin Morpheuksen siirtyminen kuvasta toiseen); formantti "mor" "pahan" velhon nimessä on merkki Chernomorin ja Morpheuksen välisestä suhteesta. Se tosiasia, että Farlaf, Ruslan ja Rogdai ovat yhtä suuria kuin Chernomor niiden nimien kumulatiivisen numeerisen arvon perusteella, viittaa niiden alkuperään Chernomor-Morpheuksen tietoisuudesta (kuuluisassa jaksossa Chernomor taistelee haamunsa kanssa ja häviää hänelle). Rogdain ja Farlafin, Rogdain ja Ruslanin yhteenotot, jotka eivät olleet motivoituneita avoimessa tekstissä (ritarit saattoivat järjestää kaksintaisteluja ennen kuin erosivat) ja Farlafin ja Rogdain välillä, jotka eivät tunnista toisiaan - unelmien "genrestä", jossa epäloogisuus hallitsee logiikkaa, hahmojen toiminta on epäjohdonmukaista, hahmot itse muuttuvat rajattomasti. Mutta unelmien "genre" on johdannainen Chernomor-Morpheuksen luovasta laboratoriosta, johon kahden mestarin oppilas Pushkin katsoi. Tšernomorin kyvyttömyys riistää Ljudmilasta hänen neitsyytensä on ominaisuus, joka siirtyi hänelle Morpheukselta. Yllä mainittu ovi on muistutus kreikkalaisen jumalan palatsin pariovesta, jonka yksi norsunluusta tehty lehti johtaa väärien unien maailmaan, toinen sarviluusta tehty todellisten unien maailmaan. ; runon alleviivattu sarven aihe on merkki unelmien totuudesta, josta oppikirjailija kertoo. Morpheuksen äiti on Nyukta, yön jumalatar, joten Tšernomorin valtakunta sijaitsee Keskiyön puolella. Tilanne, jossa Ruslan herättää arossa nukkuvan pään, viittaa siihen, että pää oli ja on edelleen Chernomor-Morpheuksen loitsussa.
Finn, Ruslanin suojelija ja Nainan suosion etsijä menneisyydessä, on allegoria kirjallisuudesta sinänsä. Kun hän paimenena rakastuu lumoavaan Nainaan, kirjallisuus kokee pastoraal-bukolisen ajanjaksonsa; kun hän lähtee taistelemaan ja ryöstämään, hän astuu sankariromanttiseen vaiheeseensa; kun hän menee vanhimpien luo ja opiskelee salatietoa ja noituutta, kirjallisuus hallitsee uskonnollisen ja filosofisen draaman muodot (Goethe). Hänen nimensä tulee joko sanasta "fine arts" ("fine arts") tai "kaunokirjallisuudesta" ("fiktio"). Kun hän sanoo itsestään olevansa "luonnollinen suomalainen", se on Puskinin sanapeli. Hänen suhteensa Nainaan on ääriviivahistoria kirjallisuuden ja kritiikin suhteesta. Vanhan suomalaisen hylkääminen vanhaa, mutta seksualisoitua Nainaa kohtaan on symboli Goethen esimerkillisestä välinpitämättömyydestä kritiikkiä kohtaan. Finnin ja Nainan viimeisellä tapaamisella on erityinen historiallinen perusta ja projektio - Goethen tapaaminen Charlotte Kestnerin, nuoren Wertherin rakkaan prototyypin kanssa, jota tuleva suuri runoilija rakasti; tapaaminen tapahtui vuonna 1816, romaanissa kuvattujen tapahtumien ja tapaamisen välillä kului 45 vuotta (Finn ja Naina eivät olleet nähneet toisiaan 40 vuoteen).

Itsenäisyysjulistus.

Runon kahden ensimmäisen rivin implisiittinen luku: "Lukomorye on vihreä tammi, | Kultainen ketju, Tom tammen päällä. Tammen päällä istuva Tom on myös "tieteilijäkissa" - Thomas Jefferson, Amerikan yhdysvaltojen itsenäisyysjulistuksen johtava kirjoittaja, Yhdysvaltain presidentti vuosina 1801-1809. (kolmas) . "Vihreän tammen" pääprojektio on itsenäisyysjulistus: kirjaimet "d" ja "y" ("b" on pieni kirjain, koska sillä ei ole numeerista arvoa) heijastivat sanoja "yksimielinen julistus" ("yksimielinen". Ilmoitus) asiakirjan alkuperäisestä otsikosta, seuraavan sanan ensimmäinen kirjain tarkoittaa todennäköisesti julistuksen nimen lekseemin "States" ensimmäistä kirjainta (grafeemi "S" esiintyi vanhassa venäläisessä aakkosessa ja oli nimeltä "zelo"). Tammen toinen projektio on vihreä kahden dollarin seteli, jossa on muotokuva T. Jeffersonista: tammen viivan lopullinen numeerinen arvo on 2; itse asiassa teoksen nimellä on sama äärellinen numeerinen arvo. "Kissatutkija": T. Jefferson oli laajasti koulutettu henkilö. "The Song Turns On": Jeffersonilla oli oikeustieteen lisäksi musiikillinen koulutus ja hän soitti viulua. "Puhuu tarinaa": Jeffersonin lukuisista puheista, jotka puhuivat erityisesti orjuuden poistamisen puolesta.

Alaviitteet ja huomautukset.

*Ehkä taiteilijoiden valinta on alisteinen diivan kuvalle yhdessä "Shah-name" -sarjan jaksoista:
"Täällä Rustam mahtava tarttui velhoon
Parran luona ja pilvistä vedettynä.

1. Tarkoitan Platonin kaltaisia ​​eidoja, kaksiulotteista subjektikoostumusta tai ihmisen havaitseman maailman kaksiulotteista subjektiivista kokonaisrakennetta.
2. Kirjainten numeroarvot, katso Wikipedia, artikkelit "Kyrillinen", "Kreikkalaiset aakkoset". Salaperäisissä teksteissä kirjaimet toimivat numeroiden kantajina, mutta useilla vanhan venäläisten ja nykyvenäläisten aakkosten kirjaimilla ei ole numeerista arvoa. Koodauskentässä olevan sanan kirjainten numeeristen arvojen summa on kyseisen sanan ensisijainen numeerinen arvo (esimerkiksi 5, 2 ja 1 yhdessä muodostavat 8, nimessä Eve erityisesti). Lukujen peräkkäinen summaus suoritetaan useimmissa tapauksissa, kunnes yhdestä numerosta saadaan indikaattori. Ensisijaisen arvon lukujen summa, jos se on suurempi kuin kymmenen, on sanan välilukuarvo, jos se on kaksinumeroinen (esimerkiksi 11 tai 99), väliarvon kahden luvun summa. arvo on sanan lopullinen numeerinen arvo, jos se ei ole suurempi kuin kymmenen (esim. 11-2, mutta 99-18, seuraava muunnos antaa lopulliseksi numeeriseksi arvoksi 9). Lausekkeiden, lauseiden ja päivämäärien numeeriset arvot otetaan huomioon täsmälleen samalla tavalla. Verbaal-numeerisessa arvoituksellisessa nollilla on valinnainen merkitys ja ne otetaan huomioon vain kontekstin sanelemina. Joissakin tapauksissa sanan kirjainten numeerinen sarja ei yleensä vaadi summausta koodattaessa itsenäisen merkityksen omaavaa numeerista tietoa. Esimerkiksi sana "kaari" numerosarjalla 1121 voi tarkoittaa päivämäärää 1121. Saman sanan oikeinkirjoitus vanhoissa teksteissä tai "antiikkisissa" teksteissä voi vaihdella riippuen siitä, mikä numeerinen arvo tulisi saada, johtuen saman foneemin yhden tai toisen grafeemista (grafeemista) ("ja" tai "i" , "o" tai "omega", "e" tai "yat", "f" tai "fert", "ks" tai "xi", "ps" tai "psi") tai tahallisia virheitä.
3. Farlaf ja Rogdai (nimellä Ragdai) mainitaan "kronikoissa", Ratmir - Aleksanteri Nevskin elämässä.
4. Ratmirin yhdeksän pohjimmiltaan ei osallistu kokonaiskolmen muodostamiseen - johtuen luvun 9 erikoisuudesta, että sen lisääminen mihin tahansa numeroon ei muuta luvun lopullista arvoa; esimerkiksi 3 ja 9 yhdessä muodostavat 12, mutta luvun 12 lopullinen arvo on 3.
5. Morpheus (toh. kreikaksi "Morpheus" - "muotoilija", "joka muodostaa [unelmia]"). Katso hänestä artikkelissa "Morpheus" Wikipedia.
6. Uskon, että kaksi aihetta on omistettu runon pastoraal-bukolisen tyylin muinaisen osan muistolle. Pakeneessaan Rogdaista Farlaf heittää keihään sivuun; ennen taistelua päällään Ruslan valitsee keihään koko pitkäaikaisen taistelun paikalla makaavasta asesarjasta, vaikka hänellä ei myöskään ole miekkaa. Näissä jaksoissa kirjailija korostaa keihään erityistä merkitystä sankariensa aseominaisuuksien joukossa. Se luultavasti toteuttaa sanan "pitkä" merkityksen, mikä erottaa keihään muista asetyypeistä. Chernomorin pitkä parta palvelee samaa tarkoitusta. Näiden toteutusten perimmäinen tavoite on muistutus kreikkalaisesta kirjailijasta Longuksesta 1. vuosituhannen alussa jKr. esim. kuolemattoman bukolisen romaanin "Daphnis ja Chloe" ("pitkä" useilla kielillä "pitkä") kirjoittaja.
7. XX vuosisadalla. M. Bulgakov käytti myös ilmaisua "suomalainen veitsi" samalla tavalla (todennäköinen käyttö: G. Hesse ja S. Dovlatov). Katso tästä: Sagit Faizov G. Hessen "Arosusi" ja M. Bulgakovin pääromaani: ei-satunnaisen suhteen todennäköisyys // http://sagitfaizov.livejournal.com/85724.html; Hän on Dovlatovista. Haara: Lemkus ja muut // http://sagitfaizov.livejournal.com/114443.html; katso myös nettisivut
8. Katso. hänestä: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jefferson,_Thomas

Näytönsäästäjäkuvitus: Sagit Faizovin kollaasi "On the Tom Oak" käyttäen valokuvaa tammipuusta Pushkinogoryessa ja matkamuistomuotokuvaa Thomas Jeffersonista.
Tammikuvan kopioinnin lähde:

T.J.:n muotokuvan kopiointilähde:

Käyttäjä: Dader
Kuva on julkisessa käytössä.

Kurssityöt

"Tutkiessani runoa A.S. Pushkin "Ruslan ja Ljudmila" lukiossa

1. Esittely

A.S.:n runon luomisen historia Pushkin "Ruslan ja Ljudmila"

Idea teoksen ja genren omaperäisyydestä

Satuhahmot runossa

1 Ruslanin kuva

2 Kuva yrityksestä Finn

3 Kuva Chernomorista

4 Nainan kuva

5 kuvaa Farlafista, Rogdaista ja Ratmirista

Kerronnan kielen piirteet

Teoksen paikka Venäjän ja maailman kulttuurin historiassa

Johtopäätökset kurssityöstä

Bibliografia

1. Esittely

A.S. Pushkin (1799-1837) suurin venäläinen runoilija ja kirjailija, uuden venäläisen kirjallisuuden perustaja, venäjän kirjallisen kielen luoja. Pushkin on kirjoittanut lukuisia teoksia, joista on tullut venäläisen ja maailman kirjallisuuden klassikoita. Yksi tunnetuimmista venäläisistä kirjailijoista ja runoilijoista Venäjällä ja ulkomailla. Kehittyneiden genrejen ja tyylien monimuotoisuus, säkeen keveys, eleganssi ja tarkkuus, hahmojen helpotus ja vahvuus (suurissa muodoissa), "valaistunut humanismi", runollisen ajattelun universaalisuus ja Puskinin persoonallisuus määrittelivät hänen ensiarvoisen merkityksensä venäläisessä kirjallisuudessa. ; Pushkin nosti sen maailman tasolle.

Nuoren runoilijan vapautta rakastava tunnelma ei jää viranomaisilta huomaamatta, ja virallisen välttämättömyyden varjolla Pushkin lähetetään etelään. Kaukasuksella ja Krimillä oleskelunsa aikana Pushkin kirjoitti The Fountain of Bakhchisarayn, The Robber Brothers. Vuonna 1820 julkaistiin hänen runonsa "Ruslan ja Ljudmila".

Runo "Ruslan ja Ljudmila" oli ja on edelleen valtava menestys lukijoiden keskuudessa. Miten runo syntyi? Miksi hän oli niin rakas? Tämän haluaisin paljastaa työssäni, samoin kuin kuinka runoa opiskellaan koulussa.

2. A.S. Pushkinin runon "Ruslan ja Ljudmila" luomisen historia

Runo on suuri runokappale, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni. Runoja tunnetaan monia genrejä: sankarillisia, didaktisia, satiirisia, historiallisia, lyyrisiä ja dramaattisia jne. A. S. Pushkinin tunnettu runo "Ruslan ja Ljudmila" kuuluu yhteen tällaisten runojen tyyppiin.

Lastenhoitajansa Arina Rodionovnan ansiosta suuri venäläinen runoilija Aleksandr Sergeevich Pushkin rakastui ikuisesti kansantarinoihin. Niistä tuli materiaalia hänen omiin satuihinsa-runoihinsa.

Yksi kuuluisimmista on "Ruslan ja Ljudmila", jossa prinssi Ruslan lähtee pitkälle matkalle löytääkseen vaimonsa Ljudmilan, jonka ilkeä velho Chernomor sieppasi. Voitettuaan monia esteitä Ruslan vapauttaa rakkaansa. Runo päättyy hyvän voittoon pahan yli.

Ja se alkaa kuuluisalla esittelyllä "Vihreä tammi lähellä merenrantaa ..." Tämä on kuva erilaisista satuaiheista ja kuvista, jotka antavat avaimen teoksen genren ymmärtämiseen.

Kun luet näitä runollisia rivejä, mieleen tulevat venäläiset kansantarinat - "Sammakkoprinsessa", "Maria prinsessa", "Baba Yaga", "Tarina Ivan Tsarevitšista, Tulilinnusta ja Harmasta Susista", "Kuolematon Koschey". ”...

"Ruslan ja Ljudmila" on alkuperäinen teos, jossa sadun piirteet yhdistyvät romanttisen runon piirteisiin. 2

Runon juoni on upea, kaikki siinä hengittää nuoruutta ja terveyttä, surullinen ei ole surullista, mutta kauhea ei ole pelottavaa, koska suru muuttuu helposti iloksi ja kauheasta tulee hauska. Totuuden voitto petoksesta, pahuudesta ja väkivallasta on runon ydin. A.S. Pushkin työskenteli runonsa parissa 3 vuotta. Hän aloitti sen kirjoittamisen ennen valmistumistaan ​​Tsarskoje Selo Lyseumista vuonna 1817 ja valmistui maaliskuussa 1820.

Runo "Ruslan ja Ljudmila" kirjoitettiin vuosina 1818-1820 runoilijan poistuttua lyseosta; Pushkin huomautti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti vain yleisimmät ajatukset kuuluvat tähän aikaan. Poistuttuaan Lyseumista ja eläessään "hajallisinta" elämää Pietarissa, Pushkin työskenteli runon parissa pääasiassa sairauksien aikana. Runo alkoi julkaista "Isänmaan pojassa" keväällä 1820 katkelmina, ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa (juuri Puškinin eteläpakopäivinä) ja herätti närkästyneitä vastauksia. monilta kriitikoilta, jotka näkivät siinä "moraalittomuutta" ja "säädyttävyyttä"” (A.F. Voeikov, joka oli aloittanut runon neutraaliystävällisen analyysin julkaisemisen lehdessä, kritisoi sitä katsauksen viimeisessä osassa I. I. Dmitrievin vaikutuksen alaisena ). P. A. Katenin otti erityisaseman ja moitti Puškinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan, ja sen ilmestymisestä alkoi Pushkinin koko venäläinen loisto.

Epilogin ("Joten, maailman välinpitämätön asukas ...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, maanpaossa Kaukasiaan. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runosta toisen painoksen, lisäsi epilogin ja hiljattain kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Meren rannalla on vihreä tammi ..."), joka vahvisti tekstin perinteistä kansanperinteistä väritystä ja vähensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä poikkeamia. Esipuheena Pushkin julkaisi uudelleen joitakin kriittisiä arvioita vuoden 1820 painoksesta, joista on uudessa kirjallisessa ympäristössä tullut jo suoraan sanottuna naurettavia. Vuonna 1830, hyläten jälleen vanhat syytökset moraalittomuudesta "Kriitikoiden kiistämisessä", runoilija korosti, että nyt hän ei ollut tyytyväinen runoon, päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä."

Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston hengessä, jonka hän tunsi ranskankielisistä "Furious Roland" -käännöksistä (kriitikot kutsuivat tätä genreä "romantiikaksi", jota ei pidä sekoittaa romantiikkaan nykyisessä merkityksessä ). Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orléansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset tarinat (kuten suosittu tarina Jeruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets" tai erityisesti Nikolai Radishchev "Aljosha Popovich"). Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaisu helmikuussa 1818, josta löytyi monia yksityiskohtia ja Ruslanin kaikkien kolmen kilpailijan (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimet. lainattu.

Runo on kirjoitettu astrofisella jambisella tetrametrillä, josta tuli Ruslanista ja Ljudmilasta alkaen romanttisen runon ratkaisevasti hallitseva muoto.

Runo sisältää parodiaelementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "Kaksitoista nukkuvaa neitoa". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen humoristisilla eroottisilla elementeillä, groteskilla fantasialla (pään jakso), käyttää "yleistä" sanastoa ("kuristaa", "aivastelu"). Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on melko ystävällinen; tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisun jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti arvioimaan uudelleen nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä "väkijoukon vuoksi".

3. Yleinen käsitys teoksesta ja genren omaperäisyys

Runoja on monia lajityyppejä: sankarillisia, didaktisia, satiirisia, historiallisia, lyyrisiä ja dramaattisia jne.

Kriitikoilla on monia erilaisia ​​​​mielipiteitä Ruslanin ja Ljudmilan genrestä. Kriitiko E. A. Maimin kirjoitti, että "genressään Ruslan ja Ljudmila on koominen ja ironinen saturuno". "Pushkinia koskevassa kirjallisuudessa", uskoo B. Bursov, "kysymys on riittävän selkeästi selvitetty, että Ruslanissa ja Ljudmilassa, joka on lajissaan lähellä sekä satua että historiallista runoa, historiallinen kiinnostus voittaa selvästi satua..." .

Mielestäni "Ruslan ja Ljudmila" on monen genren teos.

Runon juoni on upea, kaikki siinä hengittää nuoruutta ja terveyttä, surullinen ei ole surullista, mutta kauhea ei ole pelottavaa, koska suru muuttuu helposti iloksi ja kauheasta tulee hauska.

Morsiamen sieppaus, hänen etsintänsä, kilpailun motiivi, sankarittaren oleskelu lumotussa valtakunnassa, uroteot hänen pelastamiseksi, onnellinen loppu - kaikki tämä näyttää sadulta. Mutta tarinan kuluessa juonen sisällä on jatkuva yhteentörmäys upean ja tavallisimman, fantastisen ja arkipäiväisen välillä. Noita osoittautuu paitsi pahaksi, myös kurjaksi vanhaksi naiseksi, hurja velho Chernomor - heikko vanha mies.

Totuuden voitto petoksesta, pahuudesta ja väkivallasta - tämä on runon sisältö. "Ruslan ja Ljudmila" on vain satu, jossa on saduissa tavallinen terävä vastakohta hyvien ja pahojen hahmojen välillä ja jolla on onnellinen loppu.

Taistelukuvat vuorottelevat rauhanomaisten kanssa, iloiset ja hauskat synkän ja pelottavan kanssa. Niiden yhdistelmä saa joskus jyrkän kontrastin. Pushkinin runoissa toimii sama vastakohtien laki kuin hänen sanoissaan. Tässä on herkkä, vapiseva hääyökohtaus. Jae virtaa sujuvasti ja melodisesti:

Kuuletko rakastavan kuiskauksen

Ja suukkoja suloinen ääni

Ja katkennut nurina

Viimeinen arkuus?...

(Canto yksi)

Ja yhtäkkiä terävä siirtymä kauheaseen ja salaperäiseen. Tapahtuman äkillisyyttä korostaa säkeen tavutus ja tempo; nopeat, äkilliset lauseet kuuluvat:

puoliso

Innostus tuntuu etukäteen;

sieltä he tulevat...

Ukkonen iski, valo välähti sumussa,

Lamppu sammuu, savu juoksee,

Ympärillä oli pimeää, kaikki vapisi,

Ja sielu jäätyi Ruslanissa ...

Kaikki oli hiljaa. Kauheassa hiljaisuudessa

Ja joku savuisessa syvyydessä

Nousi mustempana kuin sumuinen sumu...

Historiallisen runon piirteitä ovat nimet, jotka juontavat juurensa Karamzinin "Venäjän valtion historiaan" (Rogdai, Farlaf), ja kuvaus todellisista historiallisista tapahtumista.

Kuudennessa laulussa runo on lähinnä historiallista kerrontaa: Petenegien Kiovan piiritys on jo taiteellinen muunnos tieteellisestä lähteestä.

Kuudennen laulun runon sävy muuttuu huomattavasti. Fantasia korvataan historialla. Tšernomorin puutarhoja peittää todellinen kuva pääkaupungista ennen vihollisen hyökkäystä:

…Kiovan ihmiset

Väkijoukko kaupunginmuurilla

Ja he näkevät: aamun sumussa

Teltat valkenevat joen toisella puolella,

Kilvet loistavat kuin hehku;

Pelloilla ratsastajat välkkyvät,

Kaukana nostamassa mustaa pölyä;

Marssikärryt tulevat,

Kokkot palavat kukkuloilla.

Ongelma: Petenegit kapinoivat!

Tämä on luotettava ja tarkka kuvaus X-luvun sodasta aseineen, taktiikkaineen ja jopa viestintävälineineen. Tämä on historiallisen realismin alku.

Ironia liittyy läheisesti satuun ja historiaan. Kirjoittaja ei epäröi pilata sankaritaransa hänen kannaltaan traagisisimmissakin hetkissä. Hän itkee, mutta "ei ota silmiään pois" peilistä; päätti hukkua itsensä - eikä hukuttanut itseään; sanoo, että hän ei syö, - ja sitten "ajatteli - ja alkoi syödä." Vitsit eivät ainakaan häiritse sankarittaren lyyristä kuvaa - päinvastoin, ne antavat sille "söpön" luonteen.

"Runo ei ole vain olemukseltaan ironinen", kirjoitti Slonimsky, "vaan siinä on vahvasti parodiaa. Toinen liittyy kuitenkin toiseen. Esimerkiksi Ljudmila on sekä sadun sankaritar että moderni, elävä, lihaa ja verta, nainen-tyttö. Hän on sekä sankaritar että hurmaava, nokkela parodia sankarittaresta. Sama enemmän tai vähemmän - ja muiden sankareiden kanssa. Pushkin nauraa iloisesti hahmoilleen, lukijalleen, itselleen..." Kirjoittajan ironia ulottuu jopa runon ideaan, ironisesti ja vitsillä hän leikkii runon juonen kanssa:

Joka päivä herään unesta

Kiitän sydämestäni Jumalaa

Koska meidän aikanamme

Velhoja ei ole montaa.

Sitä paitsi - kunnia ja kunnia heille!

Avioliittomme ovat turvallisia...

Heidän suunnitelmansa eivät ole niin kauheita

Miehiä, nuoria tyttöjä.

(neljäslaulu)

Myös "Ruslanissa ja Ljudmilassa" on romanttisen runon piirteitä: epätavallinen sankari - ritari, jolla ei ole menneisyyttä, epätavallinen paikka - toiminta tapahtuu joko historiallisessa tapahtumassa tai sadussa.

A. S. Pushkin käyttää runossa laajasti mahdollisuutta juonen ulkopuolisiin kirjailijan poikkeamiin. Tällainen poikkeama esimerkiksi avaa runon "Ruslan ja Ljudmila" kolmannen kappaleen:

Turhaan väijyit varjoissa

Rauhallisille, onnellisille ystäville,

Mun runoja! Et piiloutunut

Vihaisista kateuden silmistä.

Jo kalpea kriitikko hänen palvelukseensa,

Kysymys sai minut kohtalokkaaksi:

Miksi Ruslanovin tyttöystävä

Kuin nauraisi miehelleen,

Kutsunko sekä neitoa että prinsessaa?

Näet, hyvä lukijani,

Pahuuden musta sinetti on päällä!

Sano Zoil, sano petturi

Kaikki tämä selittyy sillä, että sankarit eivät ole vielä saaneet täysin itsenäistä olemassaoloa, eivät ole eronneet kirjoittajan sanoituksista. Ne ovat lyyrisen leikin kohteena, ja niiden toiminnan lähteet ovat edelleen tekijän käsissä. Tästä näkökulmasta on täysin ymmärrettävää, että intohimoiset romanttiset tunteet liitetään muinaiseen ritariin:

Mutta intohimoiseen intohimoon väsyneenä,

Rakastunut Ruslan ei syö, ei juo,

Katsoo rakas ystävä

Huokaa, suuttuu, polttaa

Ja puristaen viiksiään kärsimättömyydestä,

Jokaista hetkeä lasketaan...

(Canto yksi)

Kirjoittajan poikkeamat - toisinaan lyyriset, välillä ironiset, hänen kanssaan vastakkaiset - antavat tarinalle henkilökohtaisen sävyn. Kirjoittaja korostaa jatkuvasti rooliaan kertojana. Hän leikkii lukijan kanssa ja kiusoittelee uteliaisuuttaan keskeyttäen tarinan mielenkiintoisimpaan kohtaan - kuten esimerkiksi toisessa kappaleessa, sillä hetkellä, kun Rogdai ohittaa Ruslanin:

Ruslan leimahti, vapisten vihasta;

Hän tunnistaa tämän ylenpalttisen äänen...

Ystäväni! ja meidän tyttö?

Jätetään ritarit tunniksi...

Ja laulun lopussa Ljudmilan tarinan jälkeen:

Mutta jotain hyvää ritariamme?

Muistatko odottamattoman tapaamisen?

Runoa kirjoitettiin kolme vuotta, ja on luonnollista, että jokainen laulu oli askel eteenpäin, oli oma luonteensa. Runoilija kasvoi työnsä mukana. Hän aloitti runon "onnellisten unien" ja nuoruuden sanoitusten "sydämen inspiraation" hengessä, mutta lopussa se kuulosti erilaisilta, vakavammilta nuoteilta. Runon luomisen aikakaudella Pushkinin historiallisten ideoiden valikoima laajeni valtavasti.

"Eepos voittaa lopulta ironian ja subjektiivisen sanoituksen", A. Slonimsky uskoi, "historian yli sadun."

Tässä suhteessa kerronnan tyyli ja tapa muuttuvat. Jae vahvistuu, tulee tiukemmaksi ja rohkeammaksi. Henkilöt ja tapahtumat kuvataan tarkemmin. Ensimmäisissä kappaleissa oli paljon ehdollista, perinteistä.

"Pushkinin luovassa kehityksessä viimeisen kappaleen "Ruslan ja Ljudmila" merkitys on valtava. Täällä ihmiset esiintyvät ensimmäistä kertaa aktiivisena historian voimana. Hänet näkyvät hänen ahdistuksissaan, toiveissaan, taistelussaan ja voittamisessaan. Runoon tulee suuri kansallisen taistelun ja kunnian teema, Grossman kirjoitti. - Upea vaellusnsa viimeisessä vaiheessa sankarista tulee isänmaan vapauttaja. Kaikki taistelussa haavoittuneet, hän pitää oikeassa kädessään voittoisaa miekkaa, joka pelasti suuren ruhtinaskunnan orjuudesta. Satu saa historiallisen näkökulman. "Muinaisten aikojen perinteet" resonoi nykyaikaan: elävän kuvan kautta petenegien karkottamista, teema Venäjän vapauttamisesta ulkomaalaishyökkäykseltä vuonna 1812 kuulostaa. (linkki) Loppuosa on tyyliltään jossain määrin ristiriidassa sen runon hengen kanssa, jonka se on tarkoitus täydentää.

Säilyttäen maagisen ritariromaanin perinteitä, A. S. Pushkin yhdistää runon loppuun mennessä uudella tavalla vanhan slaavilaisen sadun fantastiset elementit muinaisen Venäjän historian dramaattisiin tosiseikoihin, sekoittaen vapaasti genrejä. Hän loi teoksen, joka edelleen herättää aitoa kiinnostusta useiden lukijasukupolvien keskuudessa.

4. Tarinan juoni-sävellysorganisaatio

"Ruslanin ja Ljudmilan" suuri menestys oli osittain skandaali - positiivisten kanssa tuotiin tuomioita kielen mahdottomasta kansankielestä, juonen "epäjohdonmukaisuudesta", epätavallisesta tekniikasta, kirjoittajan ja kertojan epätavallisesta asemasta jne.

Myös kirjallisuuskriitikkojen myöhemmät mielipiteet olivat ristiriitaisia. Y. Tynyanov kirjoitti, että runon kieli "korosti mautonta ja töykeää . Pushkin käyttää suuressa säemuodossa Kateninin käytäntöä. Tomashevsky vastusti häntä: tuolloin Pushkin "ei löytänyt mitään kosketuspisteitä Kateninin kanssa. Ei nuorten karamzinistien leiristä, vaan Kateninin leiristä kuului tuomitsevia ääniä. Vinogradov uskoi myös, että Puškin ei mennyt runossaan "kaukaan Karamzinin perinteen rajoista". Harvinaiset sanat ja puhekielen ilmaisut eivät riko Karamzinin tyylin rakennetta.

Kritiikkiä on mahdotonta ryhmitellä yksiselitteisesti: arkeistit hyväksyivät runon, mutta karamzinistit eivät, tai päinvastoin. Sekä nuoret arkaistit, karamzinistit että nousevan venäläisen romantiikan kannattajat yhtyivät väitteisiin - jopa ensimmäisessä runossa Pushkin, jos hän loukkasi sääntöjä ja kaanoneja, niin ei silloisten virtausten, vaan kirjallisuuden teorian ja käytännön. koko uuden ajan. Tästä syystä kiista tämän asian ympärillä osoittautui niin kiivaaksi, intensiivisyydeltään vertaansa vailla hänen eteläisistä runoistaan ​​käytävään hitaan kiistaan. Ne olivat täydellisempiä, tässä oli jäljittelemätöntä outoa.

5. Runon satuhahmot

Runossa "Ruslan ja Ljudmila" A.S. Pushkin keräsi melkein kaikki venäläisten satujen sankarit ja asetti heidät upealle merenrannalle:

On ihmeitä: peikko vaeltelee siellä,

Merenneito istuu oksilla;

Siellä tuntemattomilla poluilla

Näkymättömien petojen jäljet;

Mökki siellä kananjalkojen päällä

Telineet ilman ikkunoita, ilman ovia...

Tässä ovat Baba Yaga ja Kashchei kuolematon, ja "kolmekymmentä kaunista ritaria nousee peräkkäin puhtaasti vesistä". Jossain tuolla, metsien tuolla puolen, meren takana, prinsessa viipyy pahan noidan vankeudessa. Mutta rohkea prinssi on jo kiire auttamaan häntä. Heidän tarinansa kertoi kirjoittajalle kissatieteilijä, ja Pushkin kiirehtii "kerromaan maailmalle" Ruslanista ja Ljudmilasta, kunnes "menneiden aikojen teot, muinaisten aikojen legendat" unohdetaan.

Pushkin kertoo oikeista ihmisistä: prinssi Vladimirista, hänen tyttärestään Ljudmilasta ja omistautuneesta sankarista Ruslanista. Hääjuhlassa eeppinen laulaja Bayan laulaa laulujaan. Kirjoittaja mainitsee myös myyttisen Lelin - slaavilaisen rakkauden ja avioliiton jumalan. Mutta runo ei olisi ollut niin mielenkiintoinen, jos satuhahmot eivät olisi puuttuneet ihmisten elämään. "Pelottava velho Chernomor" kidnappasi morsiamen. Ruslan lähtee etsimään Ljudmilaa. Ja myös satuhahmot auttavat häntä. Epätavallisin heistä on lumoutunut ritari, jonka hänen nuorempi veljensä Chernomor muutti eläväksi valtavaksi pääksi. Onnettoman ritarin täytyi vartioida taikamiekkaa. Hän antaa sen Ruslanille kostaakseen rikoksentekijälle. Tällä miekalla Ruslan katkaisi Chernomorin parran, ja velho menetti voimansa. Ja Ruslan nukkuvan Ljudmilan kanssa lähtee kotiin Kiovaan. Ja Pushkin päättää runon kuten saduissa on tapana:

Ja juhlimassa katastrofien loppua,

Vladimir korkeassa puutarhassa

Hän joi perheessään.

1 Ruslanin kuva runossa

Ruslan on yksi A.S.:n runon päähenkilöistä. Pushkin "Ruslan ja Ljudmila". Hänen nimensä on lainattu suositusta tarinasta "Yeruslan Lazarevitšista". Pushkinin Ruslan on "vertaansa vailla oleva sankari, sankari sielussaan", jossa Ljudmila ilmaistaan, hänen elämänsä eletään turhaan, koska vain saavutus antaa ihmiselle kuolemattomuuden. Ruslanin voitot ovat myös nuoren runoilijan kehityksen huippu. Kaikki runon teemat on ratkaistu antiikin ("syvän antiikin perinne") ja modernin, upean ja todellisen, intiimin ja ironisen kontrastien avulla. "Venäläisestä hengestä" kyllästetty runo vangitsi ihmisten henkisen maailman ymmärtämällä kauneuden hyvänä ja moraalisena. Pushkinin ajan kriitikot näkivät yksimielisesti runon kansallisuuden "karkeassa, neliömäisessä" demokratiassa. Ei ole sattumaa, että runon vertailu Moskovan aateliskokoukseen tunkeutuneeseen parrakkaaseen vieraaseen armenialaistakissa ja -kengissä nousi esiin. Ruslanin kuva toimi prototyyppinä Ruslanista, M.I. Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" (1843) sankarista; baletti F.E. Scholz (1821); A. Ptushkon elokuva (1972) Miehen ihanteellisia ominaisuuksia ovat fyysinen vahvuus, sielun jalo, sotilaallinen kyky ("Minä menen, menen, en vihellytä, // Mutta kun pääsen sinne , en päästä irti"). Ruslan astuu rohkeasti taisteluun pahan voimia vastaan. Tapaamisesta Finnin kanssa henkisesti rikastunut Ruslan ymmärtää, että jos hän ei voita Chernomoria ja vapauttaa

runo Pushkin Ruslan Ljudmila koulu

5.2 Finnin kuva runossa

Finn on vanha mies, hyväntahtoinen velho. Hänellä on

"........................ selkeä näkymä,

Rauhallinen ilme, harmaakarvainen parta;

Hänen edessään oleva lamppu palaa;

Hän istuu vanhan kirjan takana,

Lue se huolellisesti."

Hän on kaikkialla Ruslanin suojelusenkeli, rohkaisee häntä, lohduttaa, varoittaa, auttaa häntä, vakuuttaa, että hyvä voittaa pahan.

3 Tšernomorin kuva runossa

Pahuutta saduissa edustavat fantastiset, kamalat hirviöt. Esimerkiksi Kashchei the Immortal, joka sieppaa naisia ​​- pääsääntöisesti satujen sankarin äitiä, vaimoa tai morsian. Pushkinin runossa tällainen olento on Chernomor - inhottava kääpiö, jonka koko vahvuus on hänen maagisessa parrassaan. Ilman partaa hän menettää voimansa. Mutta runoa lukiessa saa vaikutelman, että Karla ei ole ollenkaan pelottava, ja jopa naurettava. Näin häntä kuvataan kohtauksessa Ljudmilan kanssa:

Halusin juosta, mutta parrassa

Hämmentynyt, kaatui ja lyö;

Nouse, laske; sellaisessa pulassa

Arapov musta parvi ryntää.

Ei ole sattumaa, että jopa ruhtinas Vladimir hyväksyi hänet palatsiin. Tšernomorin kuvauksessa Pushkin käyttää varsin ironiaa ja murtaa siten innovatiivisesti satuperinteen.

4 Nainan kuva runossa

Aivan toinen asia - Naina. Tämä on petoksen, oveluuden, häpeän ruumiillistuma. Hän voi muuttua eläimiksi, kuten satujen sankareiksi. Noita inhoineen muistuttaa hyvin Baba Yagaa:

Vanha nainen on rappeutunut, harmaahiuksinen,

Poistetut silmät kimaltelevat,

Kyhmyllä, pudistaen päätä.

Hän auttaa Farlafia tappamaan Ruslanin ja ottamaan voiton itselleen. Tämä juonen käänne on runossa odottamaton, se paljastaa Puškinin keksijä-idean "tahtoisuuden", joka vaikeuttaa sadun juonittelua. Tällä jaksolla runoilija näyttää todistavan ajatuksen, että pahin paha tulee ihmisistä - heidän kateudesta ja pahuudesta.

5 kuvaa Farlafista, Rogdaista ja Ratmirista runossa

Välitön kannustin Pushkinille aloittaa runon parissa työskenteleminen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaisu helmikuussa 1818, josta lainattiin Ruslanin kaikkien kolmen kilpailijan - Rogday, Ratmir ja Farlaf - nimet. .

Prinssi Vladimir aurinko juhlii ruudukossa poikiensa ja joukon ystäviä juhlimassa nuorimman tyttärensä Ljudmilan häitä prinssi Ruslanin kanssa. Avioparien kunniaksi harpisti Bayan laulaa. Vain kolme vierasta ei ole tyytyväinen Ruslanin ja Ljudmilan onnellisuuteen, kolme ritaria ei kuuntele profeetallista laulajaa. Nämä ovat Ruslanin kolme kilpailijaa: ritari Rogdai, kerskaili Farlaf ja Khazar Khan Ratmir.

”...onnettomien sielussa kätkeytyy

Rakkaus ja viha myrkkyä.

Yksi - Rogdai, rohkea soturi,

Rajojen ylittäminen miekalla

rikas Kiova kentät;

Toinen on Farlaf, ylimielinen huutaja,

Juhlissa, joita kukaan ei voittanut,

Mutta vaatimaton soturi miekkojen joukossa;

Viimeinen, täynnä intohimoisia ajatuksia,

Nuori Khazar Khan Ratmir:

Kaikki kolme ovat kalpeat ja synkät,

Ja iloinen juhla ei ole heille juhla..."

Ruslan hakee Ljudmilaa, koska rakkaus ja kunnia työntää hänet tähän "Ole uskollinen rakkaudelle ja kunnialle". Ja Ruslanin kilpailijat Rogdai, Ratmir ja Farlaf ovat sokaistuneet prinsessan kauneudesta, asemasta, rikkauksista eivätkä välitä hänestä ollenkaan.

6. Kerronnan kielelliset piirteet

Pushkinin tärkein historiallinen ansio on se, että hän sai päätökseen venäjän kielen lujittamisen kirjallisuudessa. Pushkinista ei tietenkään heti tullut sitä, mitä hän oli. Hän opiskeli edeltäjiensä kanssa ja toteutti omassa kielitaitossaan kaikki sanataiteen saavutukset, jotka 1600- ja 1700-lukujen runoilijat ja kirjailijat saivat. Pushkinin teosten kielellä meillä on mahdollisuus tarkkailla venäjän kirjallisen kielen perinteisiä elementtejä, jotka on peritty menneiltä kehitysjaksoilta.

Runollisen työnsä alussa Pushkin ei vielä rajoittunut perinteisten puheelementtien käyttöä mihinkään tyylitehtäviin, vaan käytti niitä vain suorana kunnianosoituksena menneisyyden perinnölle.

Myöhemmin Pushkinin teosten kielessä säilytetään edelleen perinteisiä puheelementtejä, mutta niiden käyttö on tyylillisesti tiukasti perusteltua.

Pushkin kehotti hylkäämään jäätyneet ja teeskentelevät ilmaisut, korvaamaan ne yksinkertaisilla esineiden ja ideoiden nimityksillä. Hän rakentaa ironisesti seuraavat tyylilliset rinnastukset ja asettaa vastakkain pitkiä ja hidasta parafraaseja yksinkertaisiin ja lyhyisiin nimityksiin.

Ruslanin ja Ljudmilan julkaisun myötä Pushkinista tuli koko venäläinen kuuluisa kirjailija, ensimmäinen runoilija Venäjällä. Runon valtava menestys johtui suurelta osin kirjailijan suositusta asemasta kielen ja tyylin kysymyksissä. Runo osoittaa kansankieltä enemmän kuin tämän genren teosten maallisen Karamzin-tyylin normit sallivat.
Runon säkeet on epäilemättä tyylitelty upeaksi tavalliseksi kansaksi, kansanperinteiseksi antiikiksi. Tämä näkyy sekä hahmojen puheissa että kirjoittajan kertomisessa. Esimerkiksi Ruslanin sanat:

Hiljaa, tyhjä pää!

Minä menen, menen, en vihellytä

Ja kun pääsen sinne, en päästä irti!

tai Nyt olet meidän: aha, vapina!

Chernomorin puheessa:

Ei siinä, sinä vitsailet kanssani - kuristan teidät kaikki partalla!

Päämiehen puheessa: Astu taaksepäin, en vitsaile.

Aion vain niellä sen röyhkeästi;

Kuuntele, mene ulos...;

Minä myös typerästi venyttelin;

valehtelen kuulematta mitään

Hymyilevä: Minä petän hänet!

Nämä ovat sanat Pushkin puhuu Ljudmilasta (prinsessa, Kiovan suurruhtinas Vladimirin tytär!): Prinsessa hyppäsi sängystä -

Vapina kohotti nyrkkiä,

Ja huusi pelosta,

Se kaikki arapov hämmästytti.

Otteessa "Ruslanin" III kappaleesta, joka on painettu "Isänmaan pojalla", Chernomor kutsutaan nimellä "carlo". RL 1820:ssa tämän sanan kirjoitusasu on epämääräinen: joko "carlo" tai "carla". RL 1828:ssa selkeys otetaan käyttöön: ei-venäläiseltä kuulostava "carlo" korvataan kokonaan sanalla "carla", joka vastaa kansanperinnettä.

Halu ymmärtää morfologinen rakenne selvemmin saneli joitain muita muutoksia.

RL 1820:ssa Canto I:n säe 72 painettiin: "Ja siveltimet ovat meille epämiellyttäviä." Vuonna RL 1828 luemme: "Ja brashna ..." Runoilija poisti epätarkkuuden vanhan venäjän sanan lopusta.

Canton III säe 31 teoksissa "Isänmaan poika" ja RL 1820: "Keskiyön vuorten teemasta" ja RL 1828:ssa: "Keskiyön vuorten kruunussa", mikä on tietysti kieliopillisesti oikein.

Pushkin poistaa myös joitain muita pieniä epätarkkuuksia, jotka osoittavat huolta sanankäytöstä, eufoniasta jne. Väli- ja konjunktioiden käyttö jaefraasissa sekä prepositioiden ja etuliitteiden käyttö selkiytyy semanttisesti.

7. Teoksen paikka Venäjän ja maailman kulttuurin historiassa

Pushkinin teoksessa runoilla on suurin paikka sanoitusten ohella. Pushkin kirjoitti kaksitoista runoa (yksi niistä - "Tazit" - jäi keskeneräiseksi), ja yli kaksitoista säilyi luonnoksissa, suunnitelmissa, aloitusriveissä. Vuonna 1817 Pushkin aloitti suurimman runonsa - "Ruslan ja Ljudmila" - ja kirjoitti sen kolme kokonaista vuotta. Nämä olivat vallankumouksellisten tunteiden nousun vuosia aateliston nuorten keskuudessa, jolloin perustettiin salaisia ​​piirejä ja seuraja, jotka valmistelivat vuoden 1825 joulukuun kansannousua.

Pushkin, joka ei ollut Salaisen seuran jäsen, oli yksi tämän liikkeen johtavista henkilöistä. Hän oli ainoa näinä vuosina (ennen maanpakoa etelään), joka kirjoitti vallankumouksellisia runoja, jotka heti hajaantuivat käsinkirjoitettuina kopioina ympäri maata.

Mutta jopa juridisessa painetussa kirjallisuudessa Pushkin joutui taistelemaan taantumuksellisia ideoita vastaan.

Vuonna 1817 Žukovski julkaisi fantastisen runon "Vadim" - pitkän runon "Kaksitoista nukkuvaa neitoa" toisen osan (sen ensimmäinen osa - "Thunderbolt" - julkaistiin jo vuonna 1811). Konservatiivisilla kannanotoilla seisova Žukovski halusi tällä teoksella johdattaa nuoret pois poliittisesta toiminnasta romanttisten, uskonnollisesti väritettyjen unelmien valtakuntaan. Hänen sankarinsa (jolle runoilija ei vahingossa antanut nimeä Vadim - legendaarinen Novgorodin kapinan sankari prinssi Rurikia vastaan) on ihanteellinen nuori mies, joka pyrkii hyväksikäyttöön ja samalla tuntee sielussaan salaperäisen kutsun johonkin tuntemattomaan. , muualta. Lopulta hän voittaa kaikki maalliset kiusaukset ja noudattaa vakaasti tätä kutsua löytää onnen mystisessä liitossa yhden kahdestatoista neitsyen kanssa, jotka hän herättää heidän ihanasta unestaan. Runon toiminta tapahtuu nyt Kiovassa, nyt Novgorodissa. Vadim voittaa jättiläisen ja pelastaa Kiovan prinsessan, jonka hänen isänsä on määrännyt vaimolleen. Tämä taantumuksellinen runo kirjoitettiin suurella runollisella voimalla, erinomaisella säkeellä, ja Pushkinilla oli täysi syy pelätä sen voimakasta vaikutusta nuoren venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Lisäksi Vadim oli tuolloin ainoa merkittävä teos, jonka loi uuden kirjallisuuden koulukunnan edustaja, joka oli juuri viimein voittanut taistelun klassismia vastaan.

Pushkin vastasi "Vadim": "Ruslan ja Ljudmila", joka on myös upea runo samalta aikakaudelta, useilla samanlaisilla jaksoilla. Mutta kaikki sen ideologinen sisältö on jyrkästi poleeminen suhteessa Žukovskin ideoihin. Salaperäis-mystisten tunteiden ja lähes eteeristen kuvien sijaan Pushkinissa on kaikkea maallista, aineellista; koko runo on täynnä leikkisää, ilkikurista erotiikkaa (kuvaus Ruslanin hääyöstä, Ratmirin seikkailut kahdentoista neiton kanssa, Tšernomorin yritykset ottaa haltuunsa nukkuva Ljudmila jne. sekä lukuisia kirjailijan poikkeamia).

Runon poleeminen merkitys paljastuu täydellisesti neljännen laulun alussa, jossa runoilija osoittaa suoraan tämän kiistan aiheeseen - Žukovskin runoon "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" - ja parodioi sitä pilkallisesti muuttaen sen sankaritreet mystisesti ajatteleviksi puhtaiksi. neitsyistä, "pyhien nunnia", tienvarsien "hotellien" kevytmielisiksi asukkaiksi, jotka houkuttelevat matkustajia luokseen.

Nokkela, nerokas, hauskalta säkenöivä Pushkinin runo karkoitti välittömästi mystisen sumun, joka ympäröi Žukovskin runon kansansatuaiheita ja -kuvia. "Ruslanin ja Ljudmilan" jälkeen oli mahdotonta käyttää niitä taantumuksellisten uskonnollisten ideoiden ilmentämiseen. Hyväsydäminen Žukovski myönsi itse tappionsa tässä kirjallisessa taistelussa ja esitteli Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Pyöretyn opettajan voittajalle tuona erittäin juhlallisena päivänä, kun hän lopetti runonsa Ruslan ja Ljudmila."

Tämä runo oli valtava menestys, se asetti Pushkinin ensimmäiselle sijalle venäläisten runoilijoiden joukossa. He alkoivat kirjoittaa hänestä Länsi-Euroopan aikakauslehdissä.

Käytännön osa. Runon "Ruslan ja Ljudmila" opiskelu lukiossa Buneev-ohjelman mukaisesti

A.S. Pushkinin "Ruslan ja Ljudmila" työtä opiskellaan 5. luokalla Buneevsin ohjelman mukaisesti. Mutta lapset eivät käy läpi koko runoa, vaan prologia. Aineiston opiskelu koulussa kestää 1 tunnin.

Haluaisin analysoida runon tutkimusta V.G. Marantsmanin luokan 5 oppikirjan ja V.Yan metodologisen oppaan mukaan.

1 Runon tutkiminen oppikirjan mukaan V.G. Marantsman

Luokkien 5-9 kirjallisuusohjelmassa toimituksella laaditun oppikirjan mukaan. V. G. Marantsman, 5. luokan kurssilla "Satujen vapaus" -syklissä tutkitaan "Ruslanin ja Ljudmilan" johdatusta, ts. prologi kollektiivisena kuvana venäläisten satujen maagisesta maailmasta.

"Ruslan ja Ljudmila" pidetään eräänlaisena avauslauluna runoilijan teokselle, jossa tarkkaavainen lukija voi tunnistaa aiemmin tutkituista teoksista jo tutut ideat, juonet, taiteelliset tekniikat. Ohjelman mukaan runon prologin opiskeluun on varattu 1 tunti. Ohjelma ei sisällä runon täydellistä lukemista, vaan ainoastaan ​​prologin lukemista ja sen ulkoa tuntemista.

Oppikirjassa annetut kysymykset ja tehtävät, toim. V.G. Marantsman:

1.Lue prologi. Kuinka ymmärrät sanan "Lukomorye"?

2.Miten kuvittelet tämän upean paikan? Kuvaile omin sanoin.

.Mikä on prologin rooli tässä kaunokirjallisessa teoksessa?

.Määritä runon genre.

.Pushkinin rivejä lukiessa saa vaikutelman sadun "todellisuudesta". Miksi niin?

2 Runon tutkiminen V.Ya.Korovinan metodologisen käsikirjan mukaan

Tehtävät ja kysymykset:

1.Mitä hauskaa ja ihanaa pidit Pushkinin prologissa ja mikä oli tavallista ja tuttua sadulle?

2.Miksi "Ruslanin ja Ljudmilan" prologia kutsutaan tiiviiksi tietosanakirjaksi venäläisestä satuperinteestä?

.Millaisen vaikutuksen runon prologi teki sinuun?

.Mitkä kansantarut tuovat mieleesi prologin lauseet?

Siellä koscheyn kuningas viipyy kullan päällä ...

Mökki siellä kananjalkojen päällä

Se seisoo ilman ikkunoita, ilman ovia.

Siellä vankityrmässä prinsessa suree,

Ja ruskea susi palvelee häntä uskollisesti ...

.Etsi prologista perinteiset satukaavat, jatkuvat epiteetit.

Kun olet analysoinut oppikirjan ja metodologisen oppaan kysymykset ja tehtävät, voit asettaa tavoitteita:

· Tunne runolliset taiteellisen ilmaisun keinot

· Osaa tunnistaa Prologin roolin runossa

· Osaat työskennellä kirjallisen tekstin kanssa

Johtopäätökset kurssityöstä

Varhaisesta lapsuudesta lähtien A.S. Pushkin oli täynnä syvää kunnioitusta ja rakkautta suullisen kansantaiteen teoksiin: satuihin, lauluihin, sananlaskuihin, sanoihin. Hän kuunteli innostuneesti ja iloisesti isoäitinsä ja runoilijan lastenhoitajan Arina Rodionovnan kertomia tarinoita.

"Ruslan ja Ljudmila" on alkuperäinen teos, jossa sadun piirteet leikkaavat todellisia historiallisia tapahtumia.

Kriitikot ovat määrittäneet Pushkinin runon genren eri tavoin. Jotkut kutsuivat sitä koomiseksi ja ironiseksi saturunoksi. Muut - teos, jossa historiallinen sisältö voittaa upean.

A.S. Pushkinin syntymästä on kulunut yli 200 vuotta, ja hänen teoksensa elävät edelleen, ja niistä tulee vuosien mittaan luettavampia ja rakastetumpia kotimaassamme ja ulkomailla.

Toivon, että lapset ovat edelleen kiinnostuneita tämän teoksen lukemisesta ja työstäni on hyötyä 5. luokan kirjallisuuden tunneilla.

Bibliografia

1. Bursov B.A. Pushkinin kohtalo - Neuvostoliiton kirjailija. Leningrad. osasto, 1986, s. 60

Maymin E.A. Pushkin. Elämä ja taide. - Moskova: "Nauka", 1982, s. 35-39

Slonimsky A.I. Pushkinin taidot. - Moskova: osavaltio. toim. ohut kirjallisuus, 1963, s. 187-216

Stepnik Yu.V. 1700-luvun kansallisten runollisten perinteiden roolista runossa

Lukija kirjallisuuskritiikistä koululaisille ja tulokkaille. M.: "RIPOL CLASSIC", 2000.

Pushkin: tuomiot ja kiistat. - Moskovan työntekijä, 1997, s. 17

Nykyajan Pushkin-tutkimuksen ongelmat. A.I.:n mukaan nimetty Leningradin Punaisen lipun valtion pedagoginen instituutti. Herzen, 1986

Makogonenko G.P. Luovuus A.S. Pushkin 1930-luvulla. L., Fiktio.

Tomashevsky B.V. Pushkin. Eri vuosien teoksia. M., kirja , 1990

Feinberg I. Pushkinin keskeneräiset teokset. Moskova, Fiktio, 1979

Petrov S.M. Pushkinin historiallinen romaani. M., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1953

Lotman Yu.M. Runouden koulussa. M., Enlightenment, 1988

Antokolsky P. Puškinista. - M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1960.

Zinedullina M.V. Pushkinin myytti 1900-luvun lopulla. - Tšeljabinsk, 2001. 243s.

Karpushkina L.A. Pushkinin kuva venäläisessä kirjallisuudessa XIX - varhainen. XX vuosisataa. Tiivistelmä opinnäytetyöstä kilpailua varten tiedemies. tutkinnon cand. filologi. Tieteet. - M., 2000.

Venäläisen kirjallisuuden poetiikka: / Pushkin. aikakausi. Hopeakausi./: la. tieteellinen Art./Kuban. osavaltio un - t; resp. toim. Stepanov L.A. - Krasnodar, 1999. - 183s.

Rozanov I. Aleksanteri Blok ja Pushkin // Kirja ja proletaarinen vallankumous. - 1936. - Nro 7.

Tomashevsky B.V. Pushkin, kirja. 2. - M.-L.: Toim. Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1961.

Kirpotin V. Mir A.S. Pushkin. Artikkelit. Tutkimus. M.: Sov. kirjailija, 1993.

Nazirov R. Taiteellisuuden ongelma A.S. Pushkin Pod yl. toim. G. Shchennikova. Jekaterinburg: Kustantaja Ural. unta, 1991.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Venäläisen kirjallisuuden erinomaisen venäläisen klassikon Aleksanteri Sergeevich Puškinin runollinen satuteos, runo "Ruslan ja Ljudmila", kirjoitettiin vuosina 1818-1820. Venäläisen kansanperinteen kauneudesta, monimuotoisuudesta ja omaperäisyydestä vaikuttunut kirjailija luo ainutlaatuisen runollisen teoksen, josta on tullut maailman- ja venäläisen kirjallisuuden klassikko, ja joka erottuu groteskista, fantastisesta juonesta, puhekielen sanaston käyttö ja tietyn määrän tekijän ironiaa.

Joidenkin kirjallisuuskriitikkojen mukaan runo luotiin ritarillisten romaanien ja runollisten balladejen parodiaksi tuolloin muodissa olleen Žukovskin romanttiseen tyyliin (perustana oli hänen suosittu balladinsa "Kaksitoista neitoa"), joka runon julkaisu, esitteli Pushkinille hänen muotokuvansa ja kiitollisuuden sanat tappion opettajalta voittaneesta opiskelijasta.

Luomisen historia

Joidenkin raporttien mukaan Pushkin sai ajatuksen kirjoittaa tämä saturunous "sankarillisella hengellä" lyseokoulutuksensa aikana. Mutta hän aloitti työskentelyn sen parissa paljon myöhemmin, jo vuosina 1818-1820. Runollinen runo luotiin paitsi yksinomaan venäläisen kansanperinteen vaikutuksen alaisena, täällä Voltairen ja Arioston teosten motiivit näkyvät edelleen selvästi. Joidenkin hahmojen (Ratmir, Farlaf, Ragdai) nimet ilmestyivät Puškinin luettuaan Venäjän valtion historian.

Tässä runollisessa teoksessa kirjailija yhdisti taitavasti antiikin, Venäjän historian hetket ja ajan, jolloin runoilija asui. Esimerkiksi hänen kuvansa Ruslanista on samanlainen kuin legendaaristen venäläisten sankareiden kuva, hän on yhtä rohkea ja rohkea, mutta Ljudmila on jonkinlaisen huolimattomuutensa, kekseliäisyytensä ja kevytmielisyytensä ansiosta päinvastoin lähempänä nuoria naisia. Pushkinin aikakaudella. Runoilijalle tärkeintä oli näyttää teoksessa hyvän voitto pahan yli, valoisan alun voitto synkistä, synkistä voimista. Kun runo ilmestyi painettuna vuonna 1820, se toi lähes välittömästi runoilijalle ansaitun maineen. Keveydellä, ironialla, ylellisyydellä, ylellisyydellä ja tuoreudella erottuva se oli syvästi omaperäinen teos, jossa eri genrejä, perinteitä ja tyylejä sekoitettiin lahjakkaasti, ja se valloitti välittömästi tuon ajan lukijoiden mielet ja sydämet. Jotkut kriitikot tuomitsivat tarkoituksellisen kansanlauseiden käytön runossa; kaikki eivät ymmärtäneet kirjoittajan epätavallista tekniikkaa ja hänen epätavallista asemaansa kertojana.

Teoksen analyysi

Juoni

Runo "Ruslan ja Ljudmila" on jaettu kuuteen osaan (lauluihin), se alkaa riveillä, joissa kirjoittaja puhuu siitä, kenelle tämä teos on omistettu, ja se on tarkoitettu kauniille tytöille, joiden vuoksi tämä satu kirjoitettiin . Sitten tulee tunnettu kuvaus maagisesta Lukomorye-maasta, siellä kasvavasta vihreästä tammesta ja siellä elävistä myyttisistä olennoista.

Ensimmäinen biisi alkaa tarinalla Kiovan prinssi Vladimir Punaisen Auringon palatsissa pidetystä juhlasta, joka on omistettu hänen tyttärensä, kauniin Ljudmilan ja rohkean nuoren sankarin Ruslanin häille. Mukana on myös legendaarinen eeppinen laulaja ja tarinankertoja Bayan sekä Ruslanin kolme kilpailijaa Ratmir, Ragdai ja Farlaf, jotka ovat myös rakastuneet Ljudmilaan, he ovat vastasyntyneen sulhanen pahoja, täynnä kateutta ja vihaa häntä kohtaan. Täällä tapahtuu onnettomuus: paha velho ja kääpiö Chernomor sieppaa morsiamen ja vie hänet lumottu linnaansa. Ruslan ja kolme kilpailijaa muuttavat Kiovasta etsimään häntä siinä toivossa, että prinssin tyttären löytäjä saa hänen kätensä ja sydämensä. Matkalla Ruslan tapaa vanhimman suomalaisen, joka kertoo hänelle tarinan onnettomasta rakkaudestaan ​​tyttö Nainaa kohtaan ja näyttää hänelle tien kauhean noita Chernomorin luo.

Toinen osa (kappale) kertoo Ruslanin kilpailijoiden seikkailuista, hänen yhteentörmäyksestään ja voitosta häntä vastaan ​​hyökänneestä Ragdaysta, ja kuvailee myös yksityiskohtia Ljudmilan oleskelusta Tšernomorin linnassa, hänen tutustumisestaan ​​(Chernomor tulee huoneeseensa, Ljudmila pelkää, kiljuu, tarttuu häneen lippaan ja hän pakenee kauhuissaan).

Kolmannessa kappaleessa kuvataan vanhojen ystävien tapaamista: velho Chernomor ja hänen ystävänsä velho Naina, joka tulee hänen luokseen ja varoittaa häntä, että sankarit ovat tulossa hänen luokseen Ljudmilan vuoksi. Ljudmila löytää taikahatun, joka tekee hänestä näkymätön ja piiloutuu palatsiin vanhalta ja ilkeältä velholta. Ruslan tapaa sankarin jättiläispään, voittaa sen ja ottaa haltuunsa miekan, joka voi tappaa Chernomorin.

Neljännessä kappaleessa Radmir kieltäytyy etsimästä Ljudmilaa ja jää linnaan nuorten hurmurien kanssa, ja vain yksi uskollinen soturi Ruslan jatkaa itsepäisesti matkaansa, joka muuttuu yhä vaarallisemmaksi, matkalla hän tapaa noidan, jättiläisen ja muita vihollisia, he yrittävät pysäyttää hänet, mutta hän menee lujasti päämääräänsä. Chernomor nappaa vilpillisesti näkymättömyyslakiin pukeutuneen Ljudmilan taikaverkkoihin ja hän nukahtaa niihin.

Viides biisi kertoo Ruslanin saapumisesta velhon saliin ja vaikeasta taistelusta sankarin ja konna-kääpiön välillä, joka kantaa Ruslania parrassaan kolme päivää ja kolme yötä ja lopulta antautuu. Ruslan vangitsee hänet, katkaisee taianomaisen parran, heittää noidan säkkiin ja lähtee etsimään morsiameaan, jonka ilkeä kääpiö piilotti hyvin pukemalla näkymättömyyslakkin. Lopulta hän löytää hänet, mutta ei voi herättää häntä, ja niin unisessa tilassa hän päättää viedä hänet Kiovaan. Farlaf hyökkää öisellä tiellä salaa hänen kimppuunsa, vahingoittaa häntä vakavasti ja vie Ljudmilan pois.

Kuudennessa kappaleessa Farlaf tuo tytön isänsä luo ja kertoo kaikille löytäneensä hänet, mutta hän ei silti voi herättää häntä. Vanhin Finn pelastaa ja elvyttää Ruslanin elävällä vedellä, hän kiiruhtaa Kiovaan, jonne juuri petenegit hyökkäsivät, taistelee rohkeasti heidän kanssaan, poistaa noituuden Ljudmilasta ja hän herää. Päähenkilöt ovat iloisia, koko maailmalle järjestetään juhlat, palatsiin jätetään maagisen voimansa menettänyt kääpiö Chernomor, yleensä hyvä ruokailee pahaa ja oikeus voittaa.

Runo päättyy pitkälle epilogille, jossa Pushkin kertoo lukijoille, että hän ylisti työllään muinaisten aikojen perinteitä, sanoo, että työskentelyn aikana hän unohti kaikki loukkaukset ja antoi anteeksi viholliselleen, jossa ystävyys auttoi häntä paljon, mikä on kirjoittajalle erittäin tärkeää.

Hahmon ominaisuudet

Sankari Ruslan, prinssin tyttären Ljudmilan sulhanen, on Puškinin runon keskeinen henkilö. Kuvaus koettelemuksista, jotka joutuivat hänen osakseen, kestivät kunnialla ja suurella rohkeudella rakkaansa pelastamisen nimissä, muodostaa perustan koko tarinalle. Venäläisten eeppisten sankarien hyökkäyksistä inspiroitunut kirjailija kuvaa Ruslania paitsi rakkaansa pelastajana, myös kotimaansa puolustajana paimentolaisilta hyökkäyksiltä.

Erityisen huolellisesti kuvatun Ruslanin ulkonäön tulee kirjailijan tarkoituksen mukaan ilmaista täysin hänen mukautumisensa sankarilliseen kuvaan: hänellä on vaaleat hiukset, jotka symboloivat hänen suunnitelmiensa puhtautta ja sielun jaloutta, hänen panssarinsa on aina puhdas ja kiiltävä , kuten loistavassa haarniskassa olevalle ritarille sopii, aina valmiina taisteluun. Juhlassa Ruslan on täysin imeytynyt ajatuksiin tulevasta avioliitostaan ​​ja kiihkeästä rakkaudestaan ​​morsiameen, mikä ei anna hänen huomata kilpailijoidensa kateellisia ja pahoja katseita. Heidän taustaansa vasten hän vertaa suotuisasti ajatusten puhtautta ja suoraviivaisuutta, vilpittömyyttä ja aistillisuutta. Myös päähenkilön piirteet nousevat esiin matkalla Chornomorin linnaan, hän esiintyy rehellisenä, kunnollisena ja anteliaana ihmisenä, rohkeana ja rohkeana soturina, joka etenee määrätietoisesti ja itsepäisesti kohti päämääräänsä, uskollisena ja omistautuneena rakastajana, joka on valmis jopa tasoittamaan. kuolla hänen rakkautensa tähden.

Ljudmila Pushkinin kuvassa hän näytti muotokuvan ihanteellisesta morsiamesta ja rakastajasta, joka uskollisesti ja uskollisesti odottaa sulhastaan ​​ja kaipaa häntä suunnattomasti hänen poissa ollessaan. Prinssin tytär on kuvattu ohuena, haavoittuvana luontona, jolla on erityistä hellyyttä, herkkyyttä, eleganssia ja vaatimattomuutta. Samalla tämä ei estä häntä saamasta lujaa ja kapinallista luonnetta, joka auttaa häntä vastustamaan pahaa velhoa Chernomoria, antaa hänelle voimaa ja rohkeutta eikä tottele ilkeää sieppaajaa ja odottaa uskollisesti vapauttajaansa Ruslania.

Koostumusrakenteen ominaisuudet

Runon "Ruslan ja Ljudmila" genre viittaa 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun romaaneihin ja runoihin, jotka vetoavat kohti luovuutta "kansallisessa" hengessä. Se heijastaa myös sellaisten kirjallisuuden suuntausten kuin klassismin, sementalismin ja ritarillisen romanssin vaikutusta tekijään.

Kaikkien maagisten ritarirunojen esimerkkiä noudattaen tässä teoksessa on juoni, joka on rakennettu tietyn kaavan mukaan: sankariritarit etsivät rakkaansa, jonka joku myyttinen roisto on siepannut, voittaa sarjan koettelemuksia tätä varten, aseistettuna tietyillä talismaaneilla ja maagisilla aseilla. , ja lopulta he saavat käden ja kauneussydämen. Runo "Ruslan ja Ljudmila" on rakennettu samaan tapaan, mutta se erottuu hämmästyttävästä arkuudesta, raikkaudesta, hienovaraisesta nokkeluudesta, värien kirkkaudesta ja pienestä epikurolaisuudesta, joka on ominaista monille Puškinin Tsarskoje-opintojen aikana kirjoittamille teoksille. Selon lyseo. Tekijän ironinen asenne runon sisältöön ei voi antaa tälle teokselle todellista "kansallista" väriä. Runon pääeduiksi voidaan kutsua sen kevyttä ja kaunista muotoa, leikkisyyttä ja nokkelaa tyyliä, yleisen tunnelman provosoivuutta ja iloisuutta, koko sisällön läpi kulkevaa kirkasta lankaa.

Pushkinin saturuno "Ruslan ja Ljudmila", iloinen, kevyt ja nokkela, tuli uusi sana sankarillisten balladejen ja runojen kirjoittamisen vakiintuneisiin kirjallisiin perinteisiin, se oli erittäin suosittu lukijoiden keskuudessa ja aiheutti suurta resonanssia kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa. Ei ihme, että Žukovski itse myönsi täydellisen epäonnistumisensa ja antoi mestaruuden haaran Aleksanteri Sergeevich Pushkinin nuorelle lahjakkuudelle, joka tämän työn ansiosta otti johtavan aseman venäläisten runoilijoiden riveissä ja tuli tunnetuksi paitsi Venäjällä, myös myös kaukana sen rajoista.

1. Satu vai runo?
2. Satujen merkit runossa.
3. Finaalin merkitys.

Mikä ilo nämä tarinat ovatkaan! Jokainen on runo!
A.S. Pushkin

"Ruslan ja Ljudmila" on A. S. Pushkinin ensimmäinen runo, hänen ideansa syntyi Lyseumissa. Hän halusi luoda sankarillisen saturunon, joka on saanut inspiraationsa venäläisistä kansantarinoista sekä Voltairen ja L. Arioston käännöksistä. Kirjallisuuskriitikot määrittelevät runon genren saduksi.

Ruslan ja Ljudmila sisältävät monia tunnistettavia piirteitä venäläisestä sadusta. Kuten kaikissa saduissa, tarinaa edeltää sanonta. Sanonta on erityinen genre, hyvin lyhyt tarina, vitsi, esipuhe sadulle. Usein sillä ei ole sisällöltään mitään tekemistä itse tarinan kanssa, vaan se yksinkertaisesti valmistaa kuulijoita siihen ja korostaa tekstin kansanperinteistä väritystä.

Meren rannalla tammi on vihreä;
Kultainen ketju tammen päällä:
Ja päivä ja yö kissa on tiedemies
Kaikki pyörii ja pyörii ketjussa;
Menee oikealle - laulu alkaa,
Vasen - kertoo sadun.
On ihmeitä: peikko vaeltelee siellä,
Merenneito istuu oksilla...

Tässä sananlaskussa edessämme kulkevat tunnistettavia tarinoita lastenhoitajan Arina Rodionovnan runoilijalle kertomista saduista. Kirjoittaja, joka vahvistaa osallistumisensa satumaailmaan, puhuu tutustumisestaan ​​oppineen kissan kanssa ja on valmis kertomaan yhden saduistaan. Tämä satu on Ruslan ja Ljudmila.

Samaan aikaan runo sisältää historiallisia todellisuutta ja on parodia V. A. Žukovskin balladista "Kaksitoista nukkuvaa neitoa", josta Pushkin sai häneltä muotokuvan omistautuneella "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta". Juuri niin kuin parodiaruno sisältää supistettua sanastoa, groteskia, vitsejä - paljon antoi kriitikoille aihetta syyttää kirjoittajaa moraalittomuudesta, vaikka tavallinen lukija pitikin runosta. Alku - perinteinen sadun alku - määrittää kohtauksen, esittelee hahmot ja tuo meidät ajan tasalle - mistä on kyse, miten runon toiminta alkaa.

Ystävien kanssa korkeassa ruudukossa
Vladimir aurinko juhlii;
Hän luovutti nuoremman tyttärensä
Rohkea prinssi Ruslanille...

Lukemalla runoa huomaamme, että se sisältää sekä historiallisia hahmoja (prinssi Vladimir, laulaja Bayan) että fiktiivisiä. Joten Rogdain, Farlafin ja Khazar Khan Ratmirin nimet otti Pushkin N. M. Karamzinin Venäjän valtion historiasta.

Satuille ominaisen odottamattoman tapahtuman jälkeen, jossa tuntemattomat voimat osallistuvat - Ljudmilan katoamisen - näemme myös perinteisen satumotiivin kilpailusta: Ljudmilan isä lupaa antaa hänet vaimoksi pelastajalle. Neljä sankaria lähtee matkalle löytääkseen Ljudmilan ja saadakseen hänet vaimoksi. Tietyssä vaiheessa ne eroavat ja kukin seuraa omaa polkuaan. Tämä muistuttaa kansanperinteen motiivia polun valinnasta.

Tiellä kaikkia odottavat ihmeet, koettelemukset ja epätavalliset kohtaamiset: Ruslan saa vanhemman suomalaisen kautta selville, kuka varasti hänen vaimonsa, saa erosanat ja ennustuksen.

Runossa on maagisia esineitä - näkymättömyyskorkki, miekka, elävä ja kuollut vesi, taikasormus. Myös hahmojen ulkonäkö kertoo upeasta. Pahat sankarit näyttävät upeilta. Baba Yagaa muistuttava velho Naina muuttuu siivekkääksi mustaksi käärmeeksi, mutta tältä Chernomor näyttää:

Arapov pitkä jono
Pareittain, kauniisti, niin pitkälle kuin mahdollista,
Ja tyynyillä varovasti
Hänellä on harmaa parta;
Ja astuu tärkeänä hänen jälkeensä,
Nostaen niskaansa majesteettisesti
Kyhäselkäinen kääpiö ovilta:
Hänen ajeltu päänsä
peitetty korkealla korkilla,
Kuului partaan.

Tällainen tyypillinen satutekniikka kolminkertaisena toistona on myös runossa "Ruslan ja Ljudmila":

Sitten hän sihisi kolme kertaa,
Leimasin jalkaani kolme kertaa
Ja lensi pois kuin musta leija.

Täällä on jatkuvasti kansanperinteelle ominaisia ​​epiteettejä: selkeät silmät, uskollinen miekka, innokas hevonen. Runon kielen rikkaus kuvaannollisissa ja ilmaisuvälineissä: hyperboli, vertailut.

Tiedetään luotettavasti, että Pushkin otti kuvan valtavasta päästä, jolla Ruslan joutui taistelemaan vanhasta Jeruslan Lazarevitšista kertovasta sadusta, jonka juoni tuli venäläiseen kansanperinteeseen idästä. Itse asiassa Eruslan on muunnettu nimi Ruslan. Kaikki tiesivät suositun tarinan sankarin Eruslanin seikkailut ja hänen sotilaalliset tekonsa - se levisi niin laajasti ihmisten keskuudessa. Ja sankari vastaanottaa miekka-rahastonhoitajan samalla tavalla kuin Ruslan, voitettuaan päänsä kolminkertaisen yrityksen jälkeen. Runossa pää on Chernomorin vanhempi veli, jonka hän on pettänyt ja vartioi rakastettua miekkaa. Hän pyytää Ruslania kostamaan hänelle veljelleen, jonka vahvuus on hänen maagisessa parrassaan. Ruslan katkaisee samalla miekalla Chernomorin parran. Sankarin kaksintaistelu pahan kanssa on runon huipentuma. Kuten sadussa, kaikki päättyy onnellisesti.

Miten lopetan pitkän tarinani?
Arvasit sen, rakas ystäväni!
Väärän vanhan miehen viha sammui;
Farlaf ennen häntä ja ennen Ljudmilaa
Ruslan ilmoitti jaloissa
Sinun häpeäsi ja synkkä roistosi;
Onnellinen prinssi antoi hänelle anteeksi;
Riistetty noituuden voimasta,
Charles hyväksyttiin palatsiin;
Ja juhlimassa katastrofien loppua,
Vladimir korkeassa puutarhassa
Hän joi perheessään.

Viimeinen, kuudes laulu päättyy, kuten ensimmäinen alkaa: Menneiden aikojen teot, Antiikin perinteet syvä.

Joten näemme kirjoittajan noudattavan kaikkia venäläisen sadun tärkeimpiä kaanoneja. Runon moraali toistaa kansanperinneteosten moraalia - vain se, joka käsittelee pahaa, on rohkea, ystävällinen ja rohkea, voittaa. Totuus on aina hyvän puolella. Luovasti syntetisoimalla sadun ja historian, eeppisen ja eurooppalaisen romaanin, Pushkin loi taianomaisen runon, jossa oli fantasiaelementtejä, ja voitti näin kilpailun V. A. Žukovskin ja K. N. Batjuškovin kanssa, jotka haaveilivat saturunon luomisesta kansalliselle historialliselle pohjalle.

Ruslan on rohkea soturi, joka pyrkii aina oikeudenmukaisuuteen. Hänellä on neljä vastustajaa: Chernomor, Rogdai, Farlaf ja Ratmir. Kun Tšernomor oli varastanut Ljudmilan, Ruslan, Rogdai, Farlaf ja Ratmir lähtivät etsimään. Kaikki halusivat omistaa Ljudmilan, ...

1. Pahuus ja leikkisä kuvaus. 2. Yksityiskohdat Venäjän kansan elämästä. 3. Tekijän itseilmaisun periaate. 4. Historiallinen todellisuus upeassa ympäristössä. Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta. V. A. Zhukovsky Sen kriitikoiden mukaan ...

RUSLAN - A.S.:n runon sankari Pushkin "Ruslan ja Ljudmila" (1817-1820, prologi 1824-1825, toim. "Ljudmila ja Ruslan"). R:n nimi on lainattu suositusta tarinasta "Yeruslan Lazarevitšista". R. Pushkinissa on "vertamaton ritari, sankari sielussaan", jossa ihanteellinen ...

1. Uusi!

   Yksi Pushkinin suosikkisävellyskeinoista onkin toiminnan paluu teoksen lopussa samaan tai samankaltaiseen paikkaan, samaan tai samankaltaiseen ympäristöön, josta se alkoi. Näin ollen runoilija ikään kuin kiertää teoksensa ...

Annettu transkriptio tekee Pushkinin työstä näissä symboleissa harmonisen ja loogisen alusta loppuun. Tämä ei tarkoita, että Puškinilla olisi runoa kirjoittaessaan täsmälleen samat ajatukset oman tietoisuuden tasolla. Puhumme siitä, että hänen tiedostamattomien psyyken tasonsa, tekstin taustalla olevien kuvien ja piirustusten kautta hänelle annettiin Ylhäältä globaalia tietoa, jonka hän heijasteli teoksissaan. Annettu transkriptio kiehtoo logiikallaan ja tekstin vastaavuudellaan, mutta ei väitä ollenkaan olevansa poissulkeva. Sellaiset transkriptit tulevat tekijöilleen tietokanavien kautta, jotka on yhdistetty Puškinin egregorin kanssa aikoinaan toimineisiin kanaviin.

A.S.n työ Pushkin "Gavriliada". Se auttaa ymmärtämään profeettojen virallisen julistuksen luonnetta sekä sitä, miksi Venäjän sivilisaation historiassa ei ollut profeettoja. "Gabriliadin" merkitys tiivistyy siihen tosiasiaan, että pirullisilla voimilla (Käärme-kiusaaja), egregoriaal-kirkolla (Arkkienkeli Gabriel) ja Jumalalla Luojalla ja Kaikkivaltias oli suhteita Kristuksen käsitykseen. Näin ollen A.S. Pushkin osoittaa, että I. Kristus muodostui ja oli mukana samanaikaisesti kolmessa skenaariossa. Hän oli Vanhurskas, joka sai ilmoituksia Ylhäältä, toiseksi, egregoriaaliset tasot, kirkkohierarkiat käyttävät häntä ratkaisemaan maallisia ongelmiaan ja lopuksi saatanalliset voimat, jotka raiskaavat ihmiskunnan ja vuodattavat verivirrat ristillä rinnassa ja heidän nimensä. Kristus heidän huulillaan. Vanhurskaita, joita ei ole viimeisen kolmen tuhannen vuoden aikana kyetty rakentamaan parantajien tarvitsemaan skenaarioon, ei julisteta profeetoiksi. Gavriliadissa näiden prosessien ymmärtäminen A.S. Pushkin osoittaa avoimesti.

Mooseksen tarinan kanssa
Olen eri mieltä tarinani kanssa.
Hän halusi vangita juutalaisen fiktiolla,
Hän valehteli tärkeästi, ja he kuuntelivat häntä.
Jumala palkitsi hänessä tavun ja alistuvan mielen,
Mooseksesta tuli kuuluisa mestari,
Mutta usko minua, en ole hovihistorioitsija,
En tarvitse Profeetan tärkeää arvoa!

A.V.: Ja mistä näette A.S:n tällaisen erikoistehtävän alkuperän? Pushkin?

V.A.: A.S. Pushkin kuului epäilemättä papin vihkimisjärjestelmiin. Hänessä isän puolelta pyhän venäjän, slaavilaisen ja äidin puolelta muinaisen Egyptin papiston taito yhdistyi. Hänen tunkeutumisensa olemisen salaisuuksiin voidaan arvioida jopa yksittäisten harvinaisten juonien perusteella, joissa hän antaa tietoa suorassa, koodaamattomassa muodossa. Mieti, voisiko esimerkiksi tämän kirjoittanut henkilö säveltää lapsille satuja:

Vapauden aavikon kylväjä,
Lähdin aikaisin, ennen tähteä;
Puhtaalla ja viattomalla kädellä
Orjuutetuissa ohjaksissa
Heiti elämää antavan siemenen -
Mutta menetin vain aikaa
Hyviä ajatuksia ja töitä...

Laitumet, rauhanomaiset kansat!
Kunniahuuto ei herätä sinua.
Miksi laumat tarvitsevat vapauden lahjoja?
Ne on leikattava tai leikattava.
Niiden perintö sukupolvelta toiselle
Ies, jossa on helistimet ja vitsaus.

Tai kuuntele, kuinka hän ymmärsi virallisten hallinnonalojen, erityisesti lainsäädäntöelinten, arvottomuuden globaaleissa hallintojärjestelmissä:

En arvosta korkean profiilin oikeuksia,
Mistä kukaan ei huimaa.
En nurise siitä tosiasiasta, että jumalat kieltäytyivät
Olen kovassa joukossa haastavia veroja,
Tai estää kuninkaita taistelemasta keskenään;

Ja vähän surua minulle
Huijaako lehdistö vapaasti,
Ile herkkä sensuuri
Lehden suunnitelmissa jokeri on kiusallinen.

Entä hänen tarkin algoritminsa irrottautua orjuudesta taloudellisen prioriteetin kautta kullan ja maailman rahan avulla. Itse asiassa se antaa kriisittömän hallinnan algoritmin, joka meidän on vain ymmärrettävä ja otettava käyttöön:

Miten valtio rikastuu?
Ja mitä elää ja miksi
Hän ei tarvitse kultaa
Kun yksinkertainen tuote on.

Kun olet ymmärtänyt nämä linjat, ymmärrät, että vastoin asetettuja stereotypioita, rahavaramme tulee pysyä ennallaan, vaikka maassa ei jää dollaria, grammaa kultaa. Ja kuule, mikä julma tuomio A.S. Pushkin koronkiskonnan tulevaisuuteen, joka meidän aikanamme on tuhonnut Venäjän tehdasteollisuuden kohtuuttomalla koronkiskolla, joka on jopa 210 % vuodessa:

Imp, työntäen kaviansa alleen,
Väänsi rahanlainaajan helvetin tulessa.
Kuumaa rasvaa tippui savustettuun kaukaloon.
Ja leivottu koronantaja syttyi tuleen.

Tällä toteutuksella on suuri merkitys:
Kun aiheessa on aina yksi hankinta,
Tämä paha vanha mies imi velallistensa rasvaa
Ja väänsi niitä armottomasti maailmassasi.

A.V.: Olet ohjelmissamme osoittanut vakuuttavasti käsitteellisen vallan kuuden johtamisprioriteetin olemuksen. Idea niistä on myös A.S. Pushkin?

VA: Kyllä, on. Mielestäni on mahdollista antaa vastauksia kysymyksiisi suoraan A.S. Pushkin. Varmistimme, että sotilasaseiden prioriteetti on heikoin, niitä käyttävät ne, jotka eivät ole hallinneet tietoaseiden käyttömetodologiaa. Ja nyt kuunnellaan A.S. Pushkin:

Kilpailijat sodan taiteessa
Älkää tunteko rauhaa keskenänne;
Tuo kunnianosoitus synkälle kunnialle,
Ja nauti vihamielisyydestä!
Anna maailman jäätyä edessäsi
Ihmetellen hirveitä juhlia:
Kukaan ei tule katumaan sinua
Kukaan ei häiritse sinua.

Ja tässä on hänen huomautuksensa tämän sotilaallisen prioriteetin vuorovaikutuksesta geneettisten aseiden kanssa:

Onko Jumala antanut meille sellaisen
Kuunalaisessa maailmassa ilo?
Olemme jääneet mukavuuteen
Sota ja muusat ja viini.

Pushkinin ajatus maailman rahan neljännestä prioriteetista on jo tuotu esille. Tässä on hänen neuvonsa kolmannen ideologisen prioriteetin käsikirjoittajille.

Te Parnassus-vuorten ritarit,
Yritä olla nauramatta ihmisiä
Riitojenne piittaamaton melu;
Nuhtele - ole vain varovainen.

A.V.: Voisitteko antaa muita, enemmän tai vähemmän ilmeisiä tulkintoja A.S:n toisesta semanttisesta rivistä? Pushkin?

V.A.: Muistat ilmeisesti erikoisohjelmamme, joka on omistettu menetelmälle, jolla kasvatetaan Mooseksen 42-vuotisen kampanjan aikana sosiaalisten parantajarakenteiden, biorobottien, zombisoituneen hallinnollisen reuna-alueen kasvattaminen sen mukaan, mitä ne suorittavat maan päällä. Ja tässä on heijastus tämän ihmisgenetiikkaa koskevan hurjan kokeen tuloksista A.S.:n työssä. Pushkin:

Hänet kuuroi sisäisen ahdistuksen ääni.
Ja niin hän on hänen onneton ikänsä
Vedetään, ei peto eikä ihminen,
Ei tämä eikä tuo, eikä maailman asukas
Ei kuollut haamu...

Pushkin puhuu selkeästi ja yksiselitteisesti ymmärryksestään aiemmin paljastamastamme Ajan laista ja sen edessä olevan Global Predictorin impotenssista, entisistä ohjausalgoritmeista:

Hän tuo tähdet alas taivaalta
Hän viheltää - kuu vapisee;
Mutta vastoin AIKALAKIA
Hänen tieteensä ei ole vahva.

Seitsemän teosta A.S. Pushkin, kirjoitettu yhteen kronologiseen ja semanttiseen matriisiin, joka huipentui teokseen "Lumimyrsky", josta tuli ohjelmamme musiikillinen epigrafi. "Syrjäinen talo Vasilevskilla" (1828) erottuu heistä, ja sitä seuraa jäykkä kronologinen ruudukko:

9., 14. ja 20. lokakuuta 1830 julkaistaan ​​peräkkäin The Undertaker, The Stationmaster, The Young Lady ja The Farmant Woman. Tarkkaan samoilla päivämäärillä

Kaikki nämä seitsemän teosta on kirjoitettu samaan kuvamatriisiin - jokaisessa on seitsemän päähenkilöä. Annetaan uteliaille radion kuuntelijoille mahdollisuus tunnistaa nämä hahmot sosiaalisista ilmiöistä. Annetaan muutamia vihjeitä:

hallitusmuoto on leski tai leski kaikissa seitsemässä A.S.:n teoksessa. Pushkin;

hallitseva eliitti - vainajan kuva jokaisessa teoksessa;

liberaali älymystö - Vladimir Nikolajevitš, Mashan sulhanen ("Lumimyrsky");

ihmiset - Masha ("Lumimyrsky", "Shot"), Parasha ("Talo Kolomnassa");

ideologia vuoteen 1917 asti - Mashan palvelija ("Lumimyrsky"), Fyokla ("Talo Kolomnassa");

ideologia vuoden 1917 jälkeen - Mavra ("Talo Kolomnassa"); Schmit ("Lumimyrsky");

kilpailijat kansan johtajuudesta - eversti Burmin ("Lumimyrsky"), mustavalkoiset vartijat ("House in Kolomna").

Nykyään A.S.:n ihmiskunnalle jättämät tiedot Pushkin alkoi työskennellä. Haluaisin täydentää tämän päivän ohjelman yhden "Dead Water" -konseptin kannattajan runoilla.