Kunnallinen esiopetuslaitos
« Päiväkoti nro 14 "Ivushka"
Zelenokumskin kaupunki Sovetskin alueella.
itseopiskeluraportti
Aihe: "Suullisen kansantaiteen rooli
lasten puheen kehittämisessä"
opettaja Lapaeva Tatjana Aleksandrovna
2017
"Suullisen kansantaiteen rooli lasten puheen kehityksessä"
Lukuvuonna 2016-2017 jatkoin lukuvuonna 2015-2016 aloitettua itsekasvatusteemaa "Suullisen kansantaiteen rooli lasten puheen kehityksessä." Ikä 3-4 vuotta on erityisen tärkeä lapsen puheenkehityksen kannalta. Opettajan päätehtävä esikouluikäisten lasten puhekehityksen alalla on auttaa heitä hallitsemaan puhutun kielen, äidinkielensä.
Merkityksellisyys. Lasten puheen ilmaisukyvyn kehittämisen tärkein lähde on suullisen kansantaiteen teokset, mukaan lukien kansanperinteen pienet muodot (arvoituksia, lauluja, lastenloruja, vitsejä, lauluja, kielenkäänteitä, sananlaskuja, sanontoja, laskentaloruja, kehtolauluja). Kansanperinteen kasvatuksellinen, kognitiivinen ja esteettinen arvo on valtava, sillä se laajentaa lapsen tietoa ympäröivästä todellisuudesta, kehittää kykyä tuntea äidinkielen taiteellista muotoa, melodiaa ja rytmiä, edistää figuratiivisen ajattelun kehittymistä, rikastuttaa lapsen kykyä tuntea äidinkielen taiteellista muotoa, melodiaa ja rytmiä. lasten puhetta. Lapset näkevät kansanperinteen toimivan hyvin lempeän huumorinsa, huomaamattoman didaktisuutensa ja tuttujen elämäntilanteidensa ansiosta. Kansanlaulujen, päivälaulujen avulla lapset kasvatetaan positiivisella asenteella rutiinihetkiin: pesuun, kampaamiseen, syömiseen, pukeutumiseen, nukkumaanmenoon. Sadut kehittävät lapsen persoonallisuutta, herättävät hänen mielikuvituksensa, opettavat häntä unelmoimaan.
Asetin seuraavan tavoitteen, jotta lapset voisivat mahdollisimman hyvin hallita kommunikaatiokeinoja ja tapoja olla vuorovaikutuksessa aikuisten ja ikätovereiden kanssa:
"Lasten puheen, kognitiivisten ja luovien kykyjen kehittäminen suullisen kansantaiteen pohjalta"
Ohjaukseni päätehtävät ovat:
1. Kasvata omaa tietotasoasi tutkimalla lehtien artikkeleita ja metodologista kirjallisuutta;
2. Paljastaa suullisen kansantaiteen merkitys lasten kasvatusjärjestelmässä;
3. Esittele lapset venäläiseen kansanperinteeseen
4. Rikastella lasten puhetta, muodostaa asenne ympäröivään maailmaan
5. Kehittää aikuisen ja lasten välistä vapaata kommunikaatiota lukemistaan, venäjän puheen normien käytännön hallintaa.
6. Kasvata rakkautta venäläistä kansanperinnettä kohtaan.
Tehtävien ratkaisemiseen käytin seuraavia menetelmiä ja tekniikoita:
Visuaalinen menetelmä: maalausten esittely ja kuvitus, toimintatapojen näyttäminen.
Sanallinen menetelmä: kollektiivinen lukeminen, runojen ja lorujen ulkoa opetteleminen lasten kanssa, venäläisten kansantarinoiden kertominen dramatisoinnin elementeillä, näytteleminen.
Pelimenetelmä: dramatisointipelit, dramatisointipelit, didaktiset pelit, lautapelit.
Työssäni käytin seuraavia didaktisia apuvälineitä:
pöytäteatteri;
sormipelit, jotka perustuvat venäläisiin kansanloruihin ja satuihin;
nukketeatteri;
havainnollistava materiaali satuista;
kuvitusalbumit satuista ja teoksista.
Itsekoulutuksen aiheen työssäni ensimmäisessä vaiheessa tein
1. Diagnostiikan analyysi lasten venäläisen kansanperinteen tuntemuksen tunnistamiseksi.
2. Opiskeli syventynyttä pedagogista kokemusta ja kirjallisuutta tästä aiheesta.
3. Kehittänyt pitkän tähtäimen suunnitelman perehdyttää lapsille suullista kansantaidetta.
4. Tutkinut suullisen kansantaiteen vaikutusta lapsen puheen kehitykseen.
Siksi itsekasvatustyöni toisessa vaiheessa aloin opiskella, kerätä ja sitten luoda itsenäisesti tarvittavaa materiaalia jatkotyöskentelyä varten, hankitun tiedon soveltamiseksi käytännössä.
Keräsin korttihakemiston suulliseen kansantaiteeseen perustuvista sormipeleistä.
Keräsin korttitiedoston arvoituksia, loitsuja, survinia, lastenlauluja, joita käytin menestyksekkäästi sekä luokkahuoneessa että erilaisissa järjestelmän hetkissä.
Tehdyn työn tuloksena useimmat lapset pystyvät vuoden loppuun mennessä puhumaan hitaasti, puhumaan näkemästään ja vastaamaan yksinkertaisiin kysymyksiin. Lasten puheaktiivisuus lisääntyi, ikää vastaava sanavarasto rikastui. Lapset ovat kiinnostuneita muista, kommunikoivat vapaasti ikätovereiden ja aikuisten kanssa, käyttävät aktiivisesti puheetiketin muotoja (pyynnöllä, tervehdyksellä, jäähyväisillä). He osoittavat ystävällisyyttä ja reagointia teosten sankareita, heidän ympärillään olevia ihmisiä kohtaan. Lapset osaavat paljon runoja, loruja, lauluja ja kertovat niitä mielellään.
On erittäin tärkeää työskennellä vanhempien kanssa. Suosittelen vanhempia käyttämään suullisen kansantaiteen näytteitä laajemmin omassa puheessaan, ja yksilökeskusteluissa näytän, miten tämä voidaan tehdä. Suunnittelin heille kansioita - liikkeitä aiheesta:
- "Vanhemmat - kirja - lapsi",
- "Suullinen kansantaide lasten puheen kehittämisessä",
- "Puhujan kasvattaminen",
valmisteli konsultaation aiheesta "Suosituksia vanhemmille neljännen elinvuoden lasten puheen kehittämiseksi", "Lasten lorut auttavat selviytymään lasten tottelemattomuudesta", "Venäläiset kansantarut lapsen puheen kehityksessä" neljännen elinvuoden lapsi”, kirjaset ”Lue sydämesi” ja paljon muuta.
Kiinnitän paljon huomiota nykyaikaisiin lähestymistapoihin lasten kasvatukseen, luon olosuhteet, jotka tarjoavat lapselle psykologista mukavuutta, hänen kokonaisvaltaista kehitystään. Keskityn uusiin lähestymistapoihin koulutuksen ongelmiin, innovatiivisiin menetelmiin ja metodologisen kirjallisuuden uutuuksiin, Internetistä otettu kirjallisuus auttoi minua tässä paljon:
"Esikouluikäinen: koulutus ja kehitys, viestinnän piirteet. Esikouluikäiset: 3-4 vuotta, Prosveshchenie Publishing House, 10.2015;
"FGOS pelistä esikoululaisen erityisenä toimintana" - kustantamo Uchitel syyskuu 2015;
"Esikouluikäisten puhekehitys kaunokirjallisuuden johdannossa" kustantamo Uchitel 02.2016.
ITSEOPETUSTYÖN SISÄLTÖ
lukuvuodelle 2016-2017
Itsekoulutuksen työvaiheet Toiminta
1. Itsekoulutustarpeen muodostuminen, valmiuden itsearviointi, tiedontarpeen tiedostaminen, päämäärien ja päämäärien asettaminen. Itsekasvatustyön tarkoitus: yhdistää opettajien ja vanhempien ponnistelut lasten kasvattamiseen venäläisen kansanperinteen teosten avulla, kehittää lasten luovia, kognitiivisia, kommunikatiivisia kykyjä suullisen kansantaiteen perusteella.
2. Itseopiskelutyön suunnittelu. Suunnittelutyöt seuraaville osille:
- metodisen kirjallisuuden tutkiminen;
- työskennellä lasten kanssa;
- työskennellä perheen kanssa;
- itsensä toteuttaminen.
3. Ongelman teoreettinen tutkimus. Kirjallisuuden opiskelu aiheesta:
1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Kansanpedagogiikka esikoululaisten kasvatuksessa. M., 1995.
2. Dal V.I. Venäjän kansan sananlaskuja ja sanontoja. M., 2009.
3. Larks: Lauluja, lauseita, loruja, vitsejä, loruja / Comp. G. Naumenko. M., 1998.
4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Lasten perehdyttäminen venäläisen kulttuurin alkuperään: Oppikirja-menetelmä. korvaus 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräistä Pietari,. 2008.
5. Venäjän kansanperinne / Comp. V. Anikin. M., 1985
4. Käytännön toiminta Vapaa-aika "Arvutusten ilta venäläisten kansantarinoiden mukaan" "Isoäidin tarinoita Riddle".
Dramatisointi venäläisestä kansantarusta "Teremok", "Zayushkinin kota".
Viihde "Leveä laskukisa"
Pelitoiminta "Pelataanpa sormilla."
Vapaa-aika "Aurinko, pukeudu, punainen, näytä itsesi!"
"Kokoamiset" (luova ilta vanhempien osallistumiseen)
Perhekilpailu "Arvaa arvoitus - piirrä arvoitus"
Neuvottelu opettajille "Venäläisen kansantaiteen vaikutus 3-4-vuotiaiden lasten puheen kehitykseen", "Älä unohda kansanpelejä".
Viimeinen avoin oppitunti kansanperinteen elementeillä "Kevättä etsimässä"
Mestarikurssi opettajille tutkitusta aiheesta "Tyttöjen kokoontumiset".
Raportti itsekoulutuksen aiheesta.
5. Itsekoulutuksen tulosten yhteenveto. Itsekoulutuksen aiheen parissa tehdyn työn tuloksena
- Suurin osa lapsista on lisännyt kiinnostusta suulliseen kansantaiteeseen;
rikastettu suullinen puhe, fantasia ja mielikuvitus;
- vanhemmat ovat laajentaneet käsitystään suullisen kansantaiteen vaikutuksesta lapsen puheen kehitykseen.
Johtopäätös: Opetustoiminnassani aion jatkaa työtä "yksinkertaisesta monimutkaiseen" -periaatteen toteuttamiseksi. Suorita suoria koulutustoimia lasten kanssa epätavallisessa ympäristössä, sisällytä integraatio kaikenlaisiin lasten kanssa tapahtuvaan toimintaan eri koulutustyön osa-alueilla. Tulevaisuudessa näen tarpeen jatkaa lasten puheen kehittämistä suullisen kansantaiteen avulla sekä lasten puheen kehittämistä teatteripelien avulla.

Suunnitelma

1. Suullinen kansantaide

1.1 Kansanrunous

1.2 Kansanmusiikki

2. Kalenterin vapaapäivien ominaisuudet

Kirjallisuus

1. Suullinen kansantaide

Työväen taiteellinen, kansantaide, kansanperinne, taiteellinen luova toiminta; runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kuvataidetta ja koristetaidetta, jotka ihmiset ovat luoneet ja olemassa joukkojen keskuudessa. Kollektiivisessa taiteessa, luovuudessa, ihmiset heijastavat työvoimaansa, yhteiskuntiaan ja jokapäiväistä elämäntapaansa, tietämystä elämästä ja luonnosta, kultteja ja uskomuksia. Kansantaiteessa, joka on kehittynyt yhteiskuntien, työtapojen, ihmisten näkemysten, ihanteiden ja pyrkimysten, runollisen fantasia, rikkain ajatusmaailma, tunne-, kokemusmaailma, protesti hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, oikeudenmukaisuuden haaveet ja onnellisuus ruumiillistuu. Vuosisatoja vanhan massojen kokemuksen imenyt kansantaide erottuu taiteen syvyydestä, todellisuuden assimilaatiosta, kuvien todenmukaisuudesta ja luovan yleistämisen voimasta.

Kansantaiteen rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit, muodot syntyvät yksilöllisen (vaikkakin pääsääntöisesti nimettömän) luovuuden ja kollektiivisen taiteen, tietoisuuden monimutkaisessa dialektisessa yhtenäisyydessä. Kansankollektiivi on valikoinut, parantanut ja rikastanut löydettyjä osastoja vuosisatojen ajan. ratkaisumestarit. Taiteellisten perinteiden jatkuvuus, vakaus (jossa vuorostaan ​​ilmenee henkilökohtainen luovuus) yhdistyvät vaihtelevuuteen, näiden perinteiden monipuoliseen toteuttamiseen erillisiksi. toimii.

Sen pysyvän perustan ja ikuisen perinteen muodostavan kansantaiteen kollektiivinen luonne ilmenee koko teosten tai niiden tyyppien muodostumisprosessin aikana. Tämä prosessi, mukaan lukien improvisaatio, sen lujittaminen perinteen avulla, myöhempi parantaminen, perinteen rikastaminen ja joskus uudistaminen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkäksi. Kaikille kansantaiteen muodoille on ominaista, että teoksen tekijät ovat samalla sen esittäjiä ja esitys puolestaan ​​voi olla perinnettä rikastavien muunnelmien luomista; Tärkeää on myös lähin kontakti esiintyjien ja taiteen näkevien ihmisten välillä, jotka itse voivat toimia luomisprosessin osallistujina. Kansantaiteen pääpiirteitä ovat myös pitkäkestoinen jakamattomuus, sen tyyppien erittäin taiteellinen yhtenäisyys: runous, musiikki, tanssi, teatteri ja koristetaide sulautuvat kansan rituaalitoimiin; kansanasunnossa arkkitehtuuri, kaiverrus, maalaus, keramiikka, kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmiin, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esityksen luonteeseen, kun taas musiikin genret liittyvät yleensä runoon, työväenliikkeisiin ja tansseihin. Kansantaiteen teokset ja taidot siirtyvät suoraan sukupolvelta toiselle.

Kansantaide oli koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta. Sen alkuperäiset periaatteet, perinteisimmät muodot, tyypit ja osittain kuvat syntyivät muinaisina aikoina esiluokkayhteiskunnassa, jolloin kaikki taide oli ihmisten luomaa ja omaisuutta.Ihmiskunnan sosiaalisen kehityksen myötä luokkayhteiskunnan muodostuminen, työnjako, ammattimainen "korkea", "tieteellinen" taide. Kansantaide muodostaa myös erityisen kerroksen maailman taiteelliseen kulttuuriin. Se erottaa yhteiskunnan luokkaeroitumiseen liittyviä eri sosiaalisen sisällön kerroksia, mutta kapitalistisen ajan alkaessa kansantaide on kaikkialla määritelty maaseudun ja sitten kaupungin työväen joukkojen kollektiiviseksi perinteiseksi taiteeksi. Rajoitettu yhteys ihmisten maailmankuvan perusperiaatteisiin, maailma-asenteen runollinen eheys, lakkaamaton kiillotus määräävät taiteen korkean tason, kansantaiteen tason. Lisäksi kansantaide on kehittänyt erityisiä erikoistumismuotoja, taidon jatkuvuutta ja sen opettamista.

Erilaisten, usein kaukana toisistaan ​​olevien kansojen kansantaiteella on monia yhteisiä piirteitä ja aiheita, jotka ovat syntyneet samanlaisissa olosuhteissa tai periytyneet yhteisestä lähteestä. Samalla kansantaide on vuosisatojen ajan imenyt itseensä kunkin kansan kansallisen elämän ja kulttuurin erityispiirteet. Se säilytti elämää antavan työperustansa, pysyi kansallisen kulttuurin aarreaittana, kansallisen identiteetin ilmaisuna. Tämä määritti kansantaiteen vaikutuksen vahvuuden ja hedelmällisyyden kaikkeen maailman taiteeseen, mistä ovat osoituksena F. Rabelais'n ja W. Shakespearen, A. S. Pushkinin ja N. A. Nekrasovin, P. Brueghelin ja F. Goyan, M. I. Glinkan ja M. P. Mussorgskin teokset. . Kansantaide on säilyttänyt arvokkaita todisteita kansan vallankumouksellisesta tunnelmasta, taistelusta onnen puolesta.

Kapitalismissa, joutuessaan porvarillisten sosioekonomisten suhteiden piiriin, kansantaide kehittyy erittäin epätasaisesti. Monet sen oksista ovat rappeutumassa, katoavat kokonaan tai ovat vaarassa joutua ulos. toiset menettävät arvokkaat ominaisuutensa teollistuessaan tai mukautumalla markkinoiden vaatimuksiin. 1800-luvulla kansallisen tietoisuuden kasvu, demokraattinen ja kansallinen vapautusliike, romantiikan kehittyminen herättävät kiinnostusta kansantaidetta kohtaan. 19-20 vuosisatojen lopussa. kansanperinteen vaikutus maailmankulttuuriin kasvaa, joitain kadonneita kansantaiteen aloja ennallistetaan, museoita ja yhdistyksiä sen suojelemiseksi perustetaan. Samaan aikaan valtio ja yksityinen hyväntekeväisyys alistavat kansantaiteen usein kaupallisiin tavoitteisiin, "matkailuteollisuuden" etuihin, joita varten he viljelevät siinä kaikkein arkaaisimpia piirteitä ja uskonnollis-patriarkaalisia jäänteitä.

Sosialistisessa yhteiskunnassa on luotu edellytykset kansantaiteen säilyttämiselle ja kehittämiselle; se perii ja puolustaa kansallisia kansanperinteitä, ja se on täynnä sosialismin ajatuksia, uuden, muuttuneen todellisuuden heijastuksen paatos; kansantaide nauttii valtion ja yhdistysten, järjestöjen hammaslääketieteellisestä tuesta, sen mestarit palkitaan palkinnoilla ja kunnianimillä. Kansantaiteen instituutioiden verkosto on luotu - instituutioita ja museoita, jotka tutkivat kansantaiteen kokemusta ja edistävät sen kehitystä. Monet perinteiset kansantaiteen genret ovat kuolemassa, mutta toiset löytävät uuden paikan elämässä. Syntyy myös uusia massojen taiteen muotoja ja kulttuureja. Intensiivisesti kehittyvä amatööriesitys (kuorot, koreografiset ryhmät, kansanteatterit jne.), joka on luonteeltaan erilainen kuin kansantaide, mutta osittain hyödyntää perintöään. Luotu monille vuosisatoja kansantaiteen korkeat esimerkit säilyttävät aina elävän kulttuuriperinnön, taiteen aarteen ja massojen kokemuksen arvon.

1.1 Kansanrunous

Kansanrunoutta- tämän tai toisen ihmisen massaverbaalinen taiteellinen luovuus; sen tyyppien ja muotojen kokonaisuudella, jota modernissa tieteessä kuvataan tällä termillä, on muita nimiä - kansankirjallisuus, suullinen kirjallisuus, kansanrunous, kansanperinne. Verbaalinen taiteellinen luovuus syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa. Esiluokkayhteiskunnassa se liittyy läheisesti muuntyyppiseen ihmistoimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten - mytologisten ideoidensa alkua. Yhteiskunnan sosiaalisen erilaistumisen prosessissa syntyi erilaisia ​​suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja, jotka ilmensivät eri sosiaalisten ryhmien ja kerrosten etuja. Sen kehityksessä tärkein rooli oli työväen joukkojen luovuudella. Kirjoittamisen myötä syntyi kirjallisuutta, joka liittyy historiallisesti suulliseen kansantaiteeseen.

Suullisen kansantaiteen kollektiivinen luonne (ei tarkoita ainoastaan ​​kollektiivin ajatusten ja tunteiden ilmaisua, vaan ennen kaikkea kollektiivisen luomis- ja levitysprosessia) määrää tekstien vaihtelevuuden eli vaihtelevuuden niiden muodostumisprosessissa. olemassaolo. Samaan aikaan muutokset voivat olla hyvin erilaisia ​​- pienistä tyylimuunnelmista idean merkittävään uudistamiseen. Muistamisessa, kuten myös vaihtelevissa teksteissä, on merkittävä rooli omituisilla stereotyyppisillä kaavoilla - ns. yleiset paikat, jotka liittyvät tiettyihin juonitilanteisiin, siirtyvät tekstistä tekstiin (esimerkiksi eeposissa - kaava hevosen satulaamiseen jne.).

Olemassaoloprosessissa sanallisen kansantaiteen genret kokevat historiansa "tuottoisia" ja "tuottamattomia" ajanjaksoja ("aikakausia") (syntyminen, leviäminen, joukkorepertuaariin pääsy, vanheneminen, sukupuuttoon), ja tämä liittyy viime kädessä. sosiaalisten ja kulttuuristen sisäisten muutosten kanssa yhteiskunnassa. Folkloretekstien olemassaolon vakautta kansanelämässä selittää paitsi niiden taiteellinen arvo, myös niiden tärkeimpien tekijöiden ja pitäjien - talonpoikien - elämäntavan, maailmankuvan, maun muutosten hitaus. Eri genrejen kansanperinneteosten tekstit ovat vaihtelevia (tosin vaihtelevissa määrin). Yleisesti ottaen kuitenkin perinteisyydellä on mittaamattoman suurempi voima kansantaiteessa kuin ammattikirjallisessa työssä.

Verbaalisen kansantaiteen kollektiivisuus ei tarkoita sen persoonallisuutta: lahjakkaat mestarit vaikuttivat aktiivisesti tekstien luomisen lisäksi myös tekstien jakeluun, parantamiseen tai mukauttamiseen kollektiivin tarpeisiin. Työnjaon olosuhteissa syntyi omituisia kansantaideteosten esittäjien ammatteja. Joissakin Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa, Kaukasuksella, kehittyi verbaalisen kansantaiteen siirtymämuotoja: tiettyjen henkilöiden luomia teoksia jaettiin suullisesti, mutta teksti muuttui suhteellisen vähän, kirjoittajan nimi oli yleensä tiedossa ja kirjattiin usein tekstiä (esimerkiksi Toktogul Satylganov Kirgisiassa, Sayat-Nova Armeniassa).

Verbaalisen N. t. tarinankerronta, näytteleminen, dialogi jne. genrejä, teemoja, kuvia ja runoutta). Historian aikana jotkut genret kokivat olentoja, muuttuivat, katosivat, uusia ilmestyi. Vanhimpana aikana useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja sekä loitsuja. Myöhemmin maagisia, jokapäiväisiä tarinoita, tarinoita eläimistä, esitilaa (arkaaisia) muotoja eeppinen . Valtiollisuuden muodostumisen aikana kehittyi klassinen sankarieepos, sitten historiallinen lauluja, balladeja . Vielä myöhemmin muodostettiin ylitseremoniaalinen lyyrinen laulu, romantiikkaa, ditty ja muut pienet lyyriset genret ja lopuksi toimiva kansanperinne (vallankumoukselliset laulut, suulliset tarinat jne.).

Huolimatta eri kansojen sanallisen kansantaiteen teosten kirkkaasta kansallisesta värityksestä, monet motiivit, kuvat ja jopa juonet ovat niissä samanlaisia. Esimerkiksi Euroopan kansojen tarinoiden juoneista noin kahdessa kolmasosassa on yhtäläisyyksiä muiden kansojen tarinoihin, mikä johtuu joko yhdestä lähteestä peräisin olevasta kehityksestä tai kulttuurisesta vuorovaikutuksesta tai samankaltaisten ilmiöiden ilmaantumisesta pohjalta. sosiaalisen kehityksen yleisistä malleista.

Myöhäisfeodaaliseen aikaan ja kapitalismin aikaan saakka sanallinen kansantaide kehittyi suhteellisen riippumattomasti kirjallisuudesta. Myöhemmin kirjalliset teokset tunkeutuvat entistä aktiivisemmin ihmisten ympäristöön (esimerkiksi A. S. Pushkinin "Vanki" ja "Musta huivi", N. A. Nekrasovin "Pedlars"; katso myös tästä Art. Ilmaista venäläistä runoutta, Lubokin kirjallisuutta). Toisaalta kansantarinankertojan työ saa joitain kirjallisuuden piirteitä (henkilöiden yksilöllistyminen, psykologismi jne.). Sosialistisessa yhteiskunnassa koulutuksen saatavuus tarjoaa yhtäläiset mahdollisuudet lahjakkaimpien ihmisten kykyjen kehittymiseen ja luovaan ammattimaisuuteen. Verbaalisen ja taiteellisen joukkokulttuurin eri muodot (lauluntekijöiden luominen, chastushechnikkien luominen, välikappaleiden ja satiiristen sketsien säveltäminen jne.) kehittyvät läheisessä yhteydessä ammatilliseen sosialistiseen taiteeseen; niiden joukossa perinteisillä verbaalisen kansantaiteen muodoilla on edelleen tietty rooli.makut, elämäntapa Tästä on myös syynä sanallisen kansantaiteen syvällinen vaikutus kirjallisuuden kehitykseen. M. Gorky sanoi: "... Sanan taiteen alku on kansanperinteessä." Kansantaiteen tallentamisesta, sen tutkimuksesta ja opiskelun metodologisista periaatteista

1.2 Kansanmusiikki

Musiikin kansanperinne - laulu (pääasiassa laulu), on pääsääntöisesti olemassa ei-kirjoitetussa muodossa ja välittyy esitysperinteiden kautta. Koko kansan omaisuutena kansanmusiikki on olemassa pääasiassa lahjakkaiden nuggettien esittävän taiteen ansiosta. Sellaisia ​​ovat eri kansakunnat kobzar , harpisti , hölmö, ashug, akyn, kuishi , bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut , jonglööri, minstrel, spielman ja kansanmusiikin muinaiset alkuperät, kuten muutkin taiteet, ulottuvat esihistorialliseen menneisyyteen. Eri yhteiskuntien ja kokoonpanojen musiikilliset perinteet ovat poikkeuksellisen vakaita ja sitkeitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella esiintyy rinnakkain suuria tai pieniä muinaisia ​​ja muunnettuja teoksia sekä niihin perustuvia uusia teoksia. Yhdessä ne muodostavat ns. perinteinen musiikillinen kansanperinne. Se perustuu talonpoikaismusiikkiin, joka on pitkään säilyttänyt suhteellisen itsenäisyyden piirteitä ja poikkeaa kokonaisuutena nuorempiin kirjallisiin perinteisiin liittyvästä musiikista. Musiikillisen kansantaiteen päätyypit - kappaleita , eeppisiä tarinoita , tanssisävelmiä , tanssi kuorot , instrumentaalikappaleita ja sävelet (signaalit, tanssit). Jokaista kansanmusiikkiteosta edustaa kokonaisuus tyylillisesti ja semanttisesti toisiinsa liittyvien muunnelmien järjestelmä, joka luonnehtii kansanmusiikin muutoksia sen esitysprosessissa.

Kansanmusiikin genren rikkaus on seurausta sen elintärkeiden toimintojen monimuotoisuudesta. Musiikki seurasi talonpojan koko työ- ja perhe-elämää: vuosittaisen maatalouden kalenteripyhät (lauluja, kivikärpäsiä, Laskijaiset, kupalan laulut), peltotyöt (niitto-, niittolaulut), syntymä, häät (keutulaulut ja häälaulut), kuolema (hautajaisvalitukset). Paimenkansoilla laulut yhdistettiin hevosen kesyttämiseen, karjan ajamiseen jne. Myöhemmin lyyriset genret saavuttivat suurimman kehityksen kaikkien kansojen kansanperinteessä, jossa yksinkertaiset, lyhyet työ-, rituaali-, tanssi- ja eeppiset laulut tai soittimet kappaleet korvataan yksityiskohtaisilla ja joskus monimutkaisilla musiikillisilla improvisaatioilla - laululla ja instrumentaalisella

Kansanmusiikin eri genreissä, eri tyypeissä melot - recitatiivista rikkaaseen koristeelliseen (lyyriset laulut lähellä - ja keski - itämaisista musiikkikulttuureista), rytmiä , fret-sarjan järjestelmät (primitiivisistä kapean äänenvoimakkuuden moodeista kehitettyyn diatoniseen "vapaaseen melodiseen järjestelmään"). Myös säkeistöjen, parin (parillinen, symmetrinen, epäsymmetrinen jne.) muodot ja teosten kokonaisuus vaihtelevat. Musiikin kansantaidetta on monofonisissa (soolo), antifonisissa yhtye-, kuoro- ja orkesterimuodoissa. Kuoro- ja instrumentaalipolyfonian tyypit ovat erilaisia ​​- alkaen heterofonia ja bourdon (jatkuvasti kuultava bassotausta) monimutkaisiin polyfonisiin ja sointuihin. Jokainen kansallinen kansanmusiikkikulttuuri, joka sisältää musiikillis-folkloorimurrejärjestelmän, muodostaa musiikkityylisen kokonaisuuden ja yhdistyy samalla muiden kulttuurien kanssa laajemmiksi folkloris-etnografisiksi yhteisöiksi.

Kansanmusiikin kiinnittämistä (1900-luvulla äänentallennuslaitteiden avulla) käsittelee erityinen tieteellinen tieteenala - musiikillinen etnografia , ja sen tutkimus - etnomusikologia (musiikkifolkloori).

Kansanmusiikin pohjalle syntyivät lähes kaikki kansalliset ammattikoulut, joista jokainen sisältää näytteitä kansanmusiikkiperinnön erilaisista käyttötarkoituksista - kansansävelmien yksinkertaisista sovituksista yksilölliseen luovuuteen, vapaasti toteuttavaan kansanmusiikkiajatteluun, tietylle kansanmusikaalille ominaisiin lakeihin. perinne. Nykymusiikkikäytännössä kansantaide on hedelmöittävä voima niin ammattimaisesti kuin eri amatööritaiteen muodoille.

2. Kalenterin vapaapäivien ominaisuudet

Ihmisen ilmestymisestä maan päälle hän tulee jatkuvasti kosketuksiin ulkomaailman kanssa ja hallitsee sen. Vuosisatojen ajan on luotu ja kehitetty työvoimataitoja, joista on tullut erityisen tärkeitä maatalouden aikakaudella. Silloin "elämän rytmi osoittautui vielä enemmän riippuvaiseksi vuodenaikojen ja tuotantosyklien vuorottelusta, sadonkorjuu - suorassa suhteessa luonnon oikoihin luonnon elementtien vaikutuksesta".

Ei vain hänen elämänsä, vaan myös hänen koko perheensä elämä riippui maanviljelijän kyvystä ennustaa säätä, jotta sato voidaan kylvää, säilyttää ja korjata ajoissa. Siksi tutkijat uskovat, että vuosisykli muodostui alun perin sään merkkejä . Suuri määrä merkkejä on säilytetty sananlaskujen, sanojen ja sanojen muodossa sekä suorina viitteinä erilaisten maataloustoimintojen ajoituksesta. Jotkut merkit ovat yhteisiä kaikille Venäjän alueille. Toiset ja useimmat niistä heijastavat vain paikallisia ilmasto-ominaisuuksia.

Toinen vielä vähemmän luotettava tapa tunnistaa sää ja satonäkymät ennustaminen . Vaikka, toisin kuin merkit, ennustaminen perustuu yksinomaan taikauskoon - ja niillä "on tietty tunnettu psykologinen vaikutus: suotuisa ennustaminen lisää ... henkistä energiaa, itseluottamusta, luottamusta menestykseen ja epäsuotuisa, ... päinvastoin, sillä voi olla masentava vaikutus psyykeen; siksi voimme olettaa, että suotuisa ennustaminen auttaa halutun "toteutumaan".

Mutta ihminen ei rajoittunut vain luonnonmaailman mietiskelyyn ja tiettyjen siinä tapahtuvien prosessien ennustamiseen, joilla on myönteinen tai negatiivinen vaikutus maalliseen elämään. Hän on pitkään pyrkinyt aktiivisesti vaikuttamaan luontoon, myös lukuisten maagisten rituaalien avulla.

Nämä riitit piti toistaa vuodesta toiseen ilman muutoksia sanoissa, melodioissa ja kehon liikkeissä. Vain tällä ehdolla ympäröivä maailma pysyisi ennallaan, ja näin ollen sato ei olisi huonompi kuin viime vuonna.

Tuhansia vuosia on kehittynyt kansantalouden kalenteri , joka heijasteli maanmuokkauksen käytännön kokemusta, hänen meteorologisia ja tähtitieteellisiä havaintojaan sekä taikauskoisia tapoja, jotka syntyivät hänen erikoisesta luonnonilmiöiden syy-suhteiden ymmärtämisestä. kentällä ja talossa varattiin päivät pakollisille kulttirituaaleille.

« ruokaa ja jälkeläisiä- kirjoitti kuuluisa englantilainen etnografi J. Fraser, - tätä ihmiset pyrkivät huolehtimaan itselleen suorittamalla maagisia rituaaleja, jotka on suunniteltu säätelemään ja hallitsemaan vuodenaikoja". Viljelijän päätavoite - perheensä ruokkiminen - oli helpompi saavuttaa suurella määrällä kotiapulaisia. Siksi venäläisessä kylässä vallitsi pitkään suuri perhe, jossa kaikki työskentelivät parhaan kykynsä mukaan, nuorista vanhoihin. Talonpoikaistyön päätaakka lankesi omistajan ja hänen vanhimpien poikiensa harteille. Viime kädessä koko talonpoikayhteisön elämä riippui yksittäisen perheen hyvinvoinnista. Siksi perhe- ja avioliitto-aiheet ovat niin tärkeitä maatalouden tavoissa ja lomapäivissä koko vuosisyklin ajan.

sillä on erityinen paikka maanviljelijän elämässä aurinko . « Aurinko- A. V. Lunacharsky huomautti, tämä on jumala, joka antaa sekä lämpöä että valoa ja ruokaa, joka joka päivä taistelee yötä vastaan ​​ja lisäksi joka vuosi taistelee talvea vastaan. Talvi riistää häneltä hänen säteet, riistää häneltä hänen hedelmöitysvoimansa. Siksi talvella Jumala voitetaan, Jumala kärsii. Talvella aurinko laskeutuu maan alle, alamaailmaan, auringon kuolemaan, ja keväällä tapahtuu uudestisyntyminen. Joka vuosi keväällä aurinko nousee, jumala palaa säteilevänä loisteena. Tämä jumala on kuitenkin mahdoton. Ajattele kuin kaikkivoipa jumala. Ei, hän ei ole kaikkivaltias, hän taistelee pimeyttä ja kylmää vastaan, ja sitten hän, sitten vihollinen voittaa. Voit itkeä, kun hän on voitettu, ja iloita, kun hän on voittanut.". Siksi neljällä tähtitieteellisellä päivämäärällä, jotka liittyvät maan liikkeen vaiheisiin auringon ympäri, oli tärkeä rooli kansankalenterissa: talvi- ja kesäpäivänseisaukset, kevät- ja syyspäiväntasaus. Talvipäivänseisausta (25. joulukuuta) vietettiin auringon "käännöksenä" kesälle, päiväksi, jonka jälkeen päivä alkaa vähitellen mutta väistämättä saapua ja yö lyhentyä. Joulukuun 25. päivä on auringon uudestisyntymisen juhla, lämmön ja kylmän, valon ja pimeyden taistelun alku. Kesäpäivänseisauksena (22. kesäkuuta) aurinko saavuttaa korkeimman kohdan taivaalla. Pisin päivä ja lyhin yö - kaiken kasvillisuuden nopeimman kukinnan aika. Kesäpäivänseisauksen jälkeen aurinko alkaa laskea kohti maata päivä toisensa jälkeen antautuen pimeyden voimille. Kevät- ja syyspäiväntasauspäivät (21. maaliskuuta ja 23. syyskuuta) merkitsivät kevään ja syksyn saapumista.

Kaikki talonpojan tapojen ja juhlapyhien pääjaksot, jotka on ajoitettu samaan aikaan aurinkovuoden neljän hetken kanssa, jaetaan yleensä talveen, kevääseen, kesään ja syksyyn. Tämä luokittelu on tietysti hieman mielivaltainen. Esimerkiksi siirtyminen keväästä kesään on yleensä huomaamaton. Lisäksi kevään saapumisaika eri ilmastovyöhykkeillä ei ole sama. Kevään kohtaamista venytetään kansankalenterissa aivan maaliskuun alusta (etelässä) maaliskuun loppuun - huhtikuun alkuun (pohjoisessa ja Siperiassa). Ja pidennetään myös talonpoikaistyön suorittamisen ehtoja - peltojen kyntö, karjan ensimmäinen laitume, kylvö, heinänteko ja sadonkorjuu. Lopuksi, useissa tapauksissa itse juhlapäiviä vietetään ikään kuin sesongin ulkopuolella. Joten, laskiainen on ajallisesti talviloma, ja sisällöltään se on kevät.

Kalenterirituaalit voisivat ajoittaa jonkin maataloustöiden alkamiseen tai itsenäisinä juhlallisuuksina venyttää joissain tapauksissa useiksi päiviksi. talviloma vietettiin kaksi viikkoa (joulukuun 25. - 6. tammikuuta), laskiaista vietettiin viikon ajan (yleensä helmikuun toinen puoli - maaliskuun ensimmäinen puolisko) ja semik "vihreä jouluaika" (useimmiten kesäkuussa).

Toistaiseksi on pohdittu kansankalenterin esikristillistä perustaa. Mutta se heijasteli myös vuosisatoja jatkunutta kamppailua kristinuskon ja pakanuuden välillä. Ortodoksinen kirkko ei toiminut vain isoisän tapojen kannattajien tiukoilla kielloilla ja rangaistuksella. Hän pyrki muuttamaan juhlien pakanallista olemusta ottamalla käyttöön kirkkokalentereita tai kalentereita (joissa kristittyjen pyhien muistopäivät tai kirkon historian tapahtumat järjestettiin kalenterijärjestykseen), jotka osuivat yhteen tärkeimpien pakanallisten juhlapäivien kanssa. . Mutta tässä taistelussa ei voittanut kirkko, vaan perinteinen esikristillinen maailmankuva. Kieltäytyen kristillisen opetuksen abstraktisuudesta talonpoikaisto loi oman "kotimaisen ortodoksiansa". Sekä raamatulliset pyhät että raamatulliset tapahtumat saivat siinä talonpojan maailmankuvalle ominaista konkreettisuutta. Kristittyjen pyhien kuvat ottivat hedelmällisyyden jumaluuksien, maanviljelijän työn avustajien tehtäviä. Jopa heidän nimensä joutuivat ihmisten jokapäiväiseen uudelleenajatteluun. Niihin liitettiin erilaisia ​​lempinimiä, jotka heijastelevat pitkäaikaisia ​​tämän päivän säähavaintoja, erityisesti kausityötä. Joten 1. maaliskuuta - marttyyri Evdokian päivällä oli useita lempinimiä: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (lumi "tasautuu"), Evdokia Zamochi Podol tai Avdotya Podmochi Kynnys (lumi alkaa sulaa), Avdotya Kaplyn alku pisarasta). 8. toukokuuta - apostoli Johannes teologin päivällä oli nimi Ivan Pshenichnik (vehnää kylvettiin siitä päivästä lähtien).

Siten suullisessa perinteessä syntyi tuotanto- ja kotitalous "pyhimykset" (muuntunut kansankalenteri), joissa pakanalliset ja kristilliset elementit sekoitettiin oikesti. Kirkkomenologion lisäsi merkittävästi pyhäpäivien määrää, otti käyttöön kahden tyyppiset juhlat: vakaat eli "ei ohimenevät" ja epävakaat tai "siirtyvät". Ensimmäiset ovat tiukasti kiinni tiettyihin kuukauden päivämääriin, toiset vaihtavat paikkaansa kalenterissa vuodesta toiseen. Kaikki "siirtymälomat" tapahtuvat pääasiassa keväällä - alkukesällä ja liittyvät pääsiäiseen, jonka juhlapäivä lasketaan itäisen kuukalenterin mukaan.

Kirkkokalenterin käyttöönoton seurauksena esikristillisten juhlapyhien vuosikiertoon osa niistä on menettänyt entisen nimensä, mutta säilyttänyt alkuperäisen merkityksensä. Esimerkiksi joukko suurelle paastolle omistettuja tapoja - " sredokrestye" , « Palmusunnuntai », « kiirastorstai », Pääsiäisen rituaali . Muut juhlapyhät, kaikesta huolimatta, säilyttivät entisen nimensä (Shrovetide, Semik). Ortodoksisuus syrjäytti myös kaiken pakanallisen mytologian ihmisten muistista ja korvasi pakanallisten jumalien nimet kristittyjen pyhien nimillä. Kirkko onnistui sisällyttämään kristilliset symbolit kansankalenteririitteihin. Kirkkokultista lainatut (rukouskaavat, risti, prosphora, "pyhä" vesi jne.) liittyivät "muinaisiin maagisen vaikutuksen menetelmiin ja esineisiin, joille on annettu erityinen voima"1. Kansankalenteri sisälsi myös tiettyjä kristillisiä rituaaleja, kuten jääkuolassa kylpemistä kastetta varten.

Kalenteripäivien ja rituaalien kohtalo oli erilainen. Yule , Laskiaisriitit jo 1800-luvun puolivälissä ne omaksuvat eräänlaisen kansanjuhlan luonteen lauluineen, leikkeineen, tansseineen, joihin osallistuvat kaikki kyläläiset iästä ja omaisuudesta riippumatta, mutta päärooli on nuorilla. Rituaalit, jotka seurasivat tiettyjä työprosesseja (kylvö, sadonkorjuu), säilyttivät uskonnollisen ja maagisen merkityksensä aina 1900-luvun 20-luvulle asti. Ymmärtäessään työriittien merkityksen talonpojan elämässä, papisto valaisee niitä osallistumalla. Juuri ennen kylvöä papit ripottelivat peltoja, siemeniä pyhällä vedellä, naiset pyörittivät lihavan papin tai diakonin pellon poikki uskoen, että tämä tekisi kylvöstä lihavaa ja kiistanalaista.

Avulla loitsuja - yksi vanhimmista kansanperinteen genreistä, ihmiset pyrkivät saamaan tukea luonnon yliluonnollisilta voimilta (kevät, pakkanen), joululauluja tai laskiaisia ​​ja myöhemmin myös Jumalaa. Tämä laulujen puhtaasti käytännöllinen olemus vaikutti niiden runouteen. Ne ovat yleensä kooltaan pieniä (10-15 riviä), melodialtaan mutkittomia ja runollisen ilmaisun välineitä yksinkertaisia2. Loitsut on osoitettu (useammin pakottavassa muodossa, harvemmin pyynnön tai rukouksen muodossa) persoonallistuneelle laulujen, laskukisan, kevään kuvalle - ja listaa haluttu. Loitsujen pääsävellysmuoto on monologi, joissakin kivikärpäsissä on vuoropuhelun muoto: kuoro ikään kuin vaihtaa huomautuksia kevään kanssa. Lauluperinteen runollisten keinojen koko rikkaasta arsenaalista loitsuissa käytetään vain metaforaa personifikaatiossa ja hyperbolissa kuvaillessaan haluttua ("korvasta - osmin, puolijyvästä - piirakka"). Näissä lauluissa esiintyy usein pieneneviä jälkiliitteitä, kun viitataan luonnonilmiöihin, leipään, eläimiin, mikä jälleen kerran korostaa ihmisen yhtenäisyyttä luonnon kanssa, hänen rakkauttaan häntä kohtaan.

Venäläisessä kalenteriperinteessä on vähän "puhtaasti" loitsulauluja (seuraavat laulut, vesnyanka, joitain maslenitsa- ja sänkilauluja). Useammin loitsuelementit esiintyvät lauluissa yhdessä muiden runollisten aiheiden kanssa.

Loitsut ovat geneettisesti yhteydessä toisiinsa ylistäviä lauluja , esitetään pihakierroksilla talvella (laulut, kaura ja viinirypäleet) tai kevät-kesä (vyunishny, Egoryev laulut). He kutsuivat taloon myös runsaan sadon, onnellisuuden, terveyden ja hyvinvoinnin, mutta niissä, toisin kuin loitsuissa, sekä esiintyjiä että kuuntelijoita houkutteli sanojen ja melodian kauneus. Ylistyslaulujen päähenkilö on henkilö, jota kehutaan ja jolle esitetään erilaisia ​​toiveita: kenestä tahansa, köyhimmästä talonpojasta, tuli "prinssi", "punainen aurinko", hänen talonsa muuttui "teremiksi", "palatsiksi", hänen perheensä oli myös idealisoitu. Ylistyslaulujen kaksi pääosaa - loisto ja toive - käyttävät kirkkaimpia ja värikkäimpiä taiteellisia keinoja kaikessa venäläisessä kansanperinnössä: erilaisia ​​​​vaurauden ja onnen symboleja, jotka koristavat epiteettejä, melkein kaikentyyppisiä metaforia ja hyperboleja.

Upeat laulut ovat luontaisia ​​kuvausten luonteeseen, mutta kansankalenterissa oli myös erityinen laulu-kuvaustyyppi, joka " ajoitettiin yhteen rituaalin tiettyjen hetkien kanssa, ikäänkuin kommentoiden niitä ja samalla organisoivat koko rituaalin, kiinnittäen sen yksittäiset osat osoittaen niiden järjestyksen". Kuvailevien laulujen uskotaan olevan uusin rituaalirunous. Tämän todistaa heidän runoutensa suuri samankaltaisuus ei-rituaalisten lyyristen laulujen runouden kanssa.

Kirjallisuus

1. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. T. 17. - M. 1974

2. Suuri venäläinen tietosanakirja. T.1. - M. 2004.

3. Ympäri vuoden. M. Pravda, 1991

4. Rituaalirunous. M. Sovremennik, 1989.

5. Venäjän kansanrunous. M., 1978.

Oksana Bukharin
Opettajan kokemus aiheesta "Suullisen kansantaiteen rooli lapsen puheen kehityksessä"

"Suullisen kansantaiteen rooli esikoululaisten puheen kehittämisessä"

kokea.

Taideteoksia kansanperinne on korvaamaton. Heillä on itse elämä. Ne ovat opettavaisia ​​puhtaudessa ja välittömyydessä. Perinteisten teosten tuntemus rikastuttaa ja jalostaa aina. Mitä nopeammin hän ottaa yhteyttä lapsi, sitä parempi.

Työskentele tämän aiheen parissa Aloitin kaksi vuotta sitten. Ennen aloittamista tutkimme metodologista kirjallisuutta, psykologisia piirteitä puheen kehitys lapset - esikoululaiset ja aloittivat tehdä työtä.

Jokaiselle onnistuneelle tehdä työtä vaatii johdonmukaisuutta ja johdonmukaisuutta. Suunnitella tehdä työtä, oli tarpeen tunnistaa lasten alkuperäinen tietotaso. Lukuvuoden alussa suoritimme seurantaa selvittääksemme, olivatko lapset kiinnostuneita tästä aihe. Valvonta suoritettiin seuraavasti ongelmia:

1. Taso lasten puheen kehitys.

2. Lasten tieto kansanperinteen pienistä muodoista.

3. Lasten käsitys työn sisällöstä suullista kansantaidetta.

4. Kansanperinteen käyttö jokapäiväisessä keskustelussa puheita.

Seurannan aikana käytimme seuraavaa menetelmiä:

Lasten kommunikoinnin tarkkailu itsenäisessä toiminnassa.

Keskustelua lasten kanssa.

Sanapelit.

Haluaisin huomauttaa, että huolimatta siitä, että alussa tehdä työtä lapset olivat 3-vuotiaita, heillä oli jo riittävä tietotaso. Alkudiagnoosin indikaattoreiden mukaan kuitenkin kävi ilmi, että 70 prosentilla lapsista on alhainen taso puheen kehitys.67 % lapsista käyttää vähän puheita kansanperinnettä tai älä käytä sitä ollenkaan. Vain 40 % lapsista ymmärtää teosten sisällön suullista kansantaidetta. Seurannan tulosten perusteella koottiin taulukko, joka heijastaa lasten tietämystä aihe työn alussa(Katso liite). Seurannan perusteella laadittiin lisänäkemys tehdä työtä.

Aloitettu tehdä työtä lasten yhteisen toiminnan kanssa herkkinä hetkinä. Koottiin kansanperinteeseen perustuvia aamuvoimistelukomplekseja sekä 2. junioriryhmän lapsille päiväunien jälkeen kovettavia voimistelukomplekseja, jotka perustuivat kansanperinteisiin lastenloruihin ja satuihin ja joita käytetään päivittäin lasten terveyden vahvistamiseen ja ylläpitämiseen. , sekä lisäämään kiinnostusta liikuntaa kohtaan. Käytettiin seuraavia harjoituksia "Nostamme kätemme aurinkoon", "Puut ovat kasvaneet", "Perhoset lentävät" jne. sekä sormipelejä "Sormet nousevat pystyyn", "Käki käveli metsän ohi" jne. (Katso liite). Harjoituksia suorittaessaan lapset eivät vain suorittaneet fyysisiä harjoituksia, poistaneet letargiaa, uneliaisuutta, vaan myös lausuivat runoja, lastenloruja, lauluja opettaja. Mikä vaikutti lasten puheen kehitys kyky korreloida puhetta ja liikettä.

Suorittamalla hygieniatoimenpiteitä emme vain huolehtineet lasten terveydestä, vaan myös lisäsimme kiinnostusta suullista kansantaidetta. Kun pesimme kätemme, tuomitsimme "Voi okei, okei, emme pelkää vettä", "Avaa hana, pese nenäsi. jne. Nämä näennäisesti pienet riimit kätkevät sisäänsä valtavan kerroksen venäjän kielen resursseja ja tarjoavat lapsille mahdollisuuden tutustua venäjän rikkaaseen kielikulttuuriin ihmiset.

Huomaa, että lapset pitävät tästä muodosta tehdä työtä ja että on myönteisiä tuloksia (lapsista on tullut tarkkaavaisempia, kurinalaisempia, he yrittävät lausua monia sanoja opettaja) jatkoimme työtä tähän suuntaan.

Folkloria käytettiin niin herkissä hetkissä kuin kävelylle pukeutuminen, lounas, lasten nukkumaan laittaminen.

Mutta kaikki eivät onnistuneet heti, tunnistaessaan sadun, lapset kutsuivat vain sen hahmoja. Tuttuja lastenloruja ja lauluja käytettiin peleissä vähän, mikä hidasti merkittävästi sanaston kehittäminen tekevät puheensa ilmeikkääksi. Sellaiset lapset kuin Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Jaroslav, David eivät olleet aktiivisia, he vain seurasivat aikuisen ohjeita, he eivät tunteneet itsevarmuutta. Asetimme itsellemme tavoitteeksi lasten vapauttamisen, materiaalien esittelyn suullista kansantaidetta ja myötävaikuttaa tähän kehitystä lasten puhetoimintaa. Luemme ilmeikkäästi teoksia, jotta lasten olisi mielenkiintoisempaa lavastella niitä, esimerkiksi lukea satua "Zayushkinan kota" sitten pyysin lapsia näyttämään mitä jänis kertoa hänestä, sitten millainen kettu kertoa hänestä (tietysti me tässä tehdä työtä satujen kuvitukset auttoivat paljon) lapset näkivät kuvan, kuuntelivat tunteita herättävää puhetta opettaja ja yritti toistaa samaa. Kaikki lapset eivät pystyneet välittämään hahmon luonnetta, hänen piirteitään, ja sitten lasten vapauttamiseksi aloimme käyttää työpöytää. teatterit: "Teremok", "Masha ja karhu", "Nauris", "Ryaba Hen", "Zayushkinan kota", "Joutsenhanhet". Lapset olivat erittäin kiinnostuneita pienestä teatteristamme, ja pian siihen ilmestyi korvaamattomia taiteilijoita. Kukaan ei seisonut sivussa, he saattoivat pelata mitä tahansa rooli ja näyttää mitä tahansa hahmoa. Tuttujen lastenlorujen, laulujen ja satujen dramatisoimiseksi hän ehdotti naamiointikulman käyttöä. Tämä auttaa lapsia tulevaisuudessa. kehittää oman esteettisen makunsa, tottua tiettyyn kuvaan.

varten kehitystä lapsilla on kyky kuunnella tarkkaan, muistaa tapahtumien järjestys, navigoida vapaasti tekstissä, käytämme erikoisharjoituksia, ongelmatilanteita tyyppi: Oletko samaa mieltä? Esimerkiksi otteen lukeminen sadusta "Susi ja seitsemän nuorta vuohta", minä minä kysyn: "Oletko samaa mieltä siitä, että tämä laulu kuuluu sudelle?" tai näytä kuvitus sadulle "Zayushkinan kota" Oletko samaa mieltä siitä, että tämä on kettu sadusta? Miksi päätit niin? Vastaamalla näihin kysymyksiin ja selittämällä, miksi he ajattelevat näin, lapset ääntävät tekstin siten kehittää puhettaan.

Jotta lapset ymmärtäisivät paremmin lastenlorujen merkityksen, esittelimme heille kodin esineitä, joita käytetään usein kansanperinne: savipannu, liesi, pokeri, pihdit, valurautakattila, ämpäri, kaukalo. Tätä varten luokat olivat "Siellä on tiilistä tehty kota, sitten kylmä, sitten kuuma", "Mestarin auttajat". "Hauskat lusikat", on luettu satuja: "Nauris", "Susi ja seitsemän nuorta vuohta", "Kolobok", "Kolme karhua", "Masha ja karhu", "Kissa, kettu ja kukko", "Ryaba Hen". Yksi tehokkaimmista muodoista tehdä työtä lasten kanssa oli erilaisia ​​vapaa-ajan aktiviteetteja ja viihde, Esimerkiksi: "Matka satuun", "Hyvä tuuli", "Isoäidin luona" jne. Lapset todella haluavat osallistua niihin.

Metodologisen kirjallisuuden analysoinnin jälkeen valitsimme didaktisen pelejä: "Ihana rintakehä", "Kuka piileskelee?", "Ylistys Lisa". Nämä pelit vastaavat didaktisissa tehtävissään lasten ikää. (Katso liite)

Kun kaikki on systematisoitu tehdä työtä, olemme tunnistaneet seuraavat aiheen pedagogiset periaatteet:

1. Johdonmukaisuuden ja näkyvyyden periaate.

Johtuen siitä, että ohjelman sisältöön tutustutaan suullista kansantaidetta kaikille ikäryhmille, monien lasten lorujen, laulujen, runoja, satuja opettaja on välttämätöntä muistaa tärkeimmät rakentamisen periaatteet tehdä työtä.

Joten systemaattisuuden ja johdonmukaisuuden periaate edellyttää tiedon määrän ja töiden monimutkaisuuden oikeaa määritystä kussakin ikävaiheessa. Meidän on valittava tehokkain pedagoginen menetelmiä ja tekniikoita tietyissä olosuhteissa. Esittelyssä lapsille suullista kansantaidetta, sinun tulee näyttää laulujen, runojen, lorujen, satujen kauneus ja monimuotoisuus, jotta lapset saavat erityistä tietoa ikänsä mukaisesti.

2. Periaate kehittävä oppiminen.

tärkeää lapsille opetettaessa suullista kansantaidetta perustuu tähän periaatteeseen, koska on tärkeää herättää oppimisen iloa, ylläpitää aktiivista kiinnostusta. Samalla on välttämätöntä korostaa oikein tärkeintä tietoa, ei vain esteettisen mielen näkökulmasta lapsen kehitys mutta myös leikkitoimintaa.

3. Perspektiivin periaate.

Antaa lasten valmistautua monimutkaisemman materiaalin omaksumiseen. Oppimisen ja pelitoiminnan temaattisella suunnittelulla pyritään toteuttamaan perspektiiviperiaatetta, joka auttaa löytämään parhaat tavat sisällyttää tietoa mm. suullista kansantaidetta kasvatus- ja koulutusprosessiin, valmistaa lapsia heidän havaintojaan, varmista peräkkäiset siteet tehdä työtä kaikilla ikätasoilla.

4. Näkyvyyden periaate.

Mielen ominaisuudet kehitystä pienet lapset tarvitsevat laajaa tämän periaatteen käyttöä. Siksi kasvattaja käyttää laajasti leluja, kuvia, piirroksia, flanelgrafia, musiikkia ja muuta materiaalia.

Nämä periaatteet ovat auttaneet meitä tehdä työtä ne helpottivat suuresti suoraan koulutustoiminnan suorittamista.

Suoraan koulutustoiminnan toteuttaminen vaati paljon valmistautumista varusteiden ja didaktisten materiaalien suhteen. Kansanperinteen pohjalta tehtiin venäjänkielinen korttihakemisto kansanpelejä: « Kurkku - kurkku» , "Karhun luona metsässä", "Kettu ja kanat", "Valkoinen pupu", "Pakkas ukko" jne. Näitä pelejä käytetään usein kävelyillä, liikuntatunteilla. Pelin pelaaminen « Kurkku - kurkku» lapset saivat tietää suullista kansantaidetta, aktivoitu puhe, lasten lorun toistaminen opettaja kokonaan, kansanperinteen avulla kehitetty lasten leikkitoimintaa (loruhahmojen jäljitelmä). Pelin kaltainen "Karhun luona metsässä" voit esitellä lapsille venäjän kielen kansanpeli; Opi teksti, lausu sanat kuorossa samaan tahtiin. Kehitä lasten kärsivällisyyttä, kollektiivisen liikkeen taitoa tietyssä tahdissa. Kaikki kansan Pelit on valittu erityisesti tätä tarkoitusta varten. lasten puheen kehittäminen ja rikastaminen.

Tutkitun materiaalin perusteella valmisteltiin ja pidettiin konsultaatioita opettajat ja vanhemmat heijastaa ajankohtaisia ​​asioita lapsen puheen kehittäminen esikoulussa ja perheessä: « Leikin rooli lapsen elämässä» , "Puhe ja viestintä", Kuinka lukea loruja lapsille, "Arvutuksilla", "Fyysiset minuutit kansanperinteestä"(Katso liite) Uskomme, että tämä auttaa paljon. lasten kanssa työskenteleville opettajille, ja antaa vanhemmille taitoja kertoa lapsille loruja, laulaa lauluja ja lukea satuja.

Pukeutumisnurkkaus luotiin ja ommeltiin, josta tuli lasten suosikki leikkipaikka. Teimme teatterin flanelografille, jonka avulla lapsille näytettiin heidän suosikkinsa satuja: "Kolme karhua", "Joutsenhanhet", "Zayushkinan kota", "Nauris", "Ryaba Hen". opettaja ei vain näytteli satuja itse, vaan tarjosi lapsille myös hahmojen juonen tai toiminnan itse. Lapset eivät tietenkään voineet olla pitämättä siitä, he näyttelivät mielellään otteita sadusta tai keksivät jotain omaa.

Minun Job« Suullisen kansantaiteen rooli lapsen puheen kehityksessä» ei olisi niin täydellinen, jos vanhempien kanssa ei olisi yhtenäistä kumppanuutta. Vanhempainkulman materiaaleja päivitettiin jatkuvasti. Niistä vanhemmat saivat neuvoja ja suosituksia. Tämä aihe vanhempainkokouksissa kiinnitettiin paljon huomiota suullinen kansantaide lapsen puheen kehityksessä. Toteutettu yhdessä vanhempien kanssa vapaa-: "Isoäidin luona", "Matka satuun", "Hyvä tuuli". Äidimme osallistuivat niitä: opetetut roolit, luovasti mukana pukujen tekemisessä. Ja he myös tarjoutuivat auttamaan työpöytätietokoneiden valmistuksessa teatterit: "Masha ja karhu", "Teremok", "Joutsenhanhet", "Zayushkinan kota", "Nauris", "Ryaba Hen". Yhdessä ryhmän vanhempien kanssa kerättiin venäläisten kirjasto kansantarut. Vain tiiviissä yhteistyössä vanhempien kanssa olemme saavuttaneet hyviä tuloksia.

Tulosten arvioimiseksi tehdä työtä seurattiin vuoden lopussa. Analysoitaessa saatuja tietoja voidaan todeta, että tehdyn työn tuloksena tehdä työtä lasten tietämys on parantunut tasaisesti suullista kansantaidetta. Dynamiikka kehitys on:

Vuoden loppuun mennessä 60 % lapsista oli parantanut tasoaan puheen kehitys. 40 % lapsista alkoi käyttää niitä puheen kansanperinne

75 % lapsista ymmärtää kansanperinneteosten sisällön. Seurantatulosten perusteella laadittiin taulukko lasten kyselyistä vuoden lopussa. (Katso liite).Tekemän työn perusteella tehdä työtä tiivistetty ja tehty löydöksiä:

Vuoden lopussa lapsilla oli jo varsin laaja tietokanta loruista, lauluista, kiukutteluista ja loruista. Lapset tunsivat monia satuja ja oppivat kertomaan ilmeikkäästi uudelleen otteita suosikkiteoksistaan. Arvoituksilla asetimme itsellemme tehtäväksi muodostaa ja laajentaa lasten sanastoa. Päätös tehtiin pidemmälle työskennellä lasten kanssa puheen kehittämisessä. Koska lasten tutustuttaminen kansanperinteeseen ja sen jokapäiväiseen käyttöön niin herkissä hetkissä kuin leikkitoiminnassa kehittää lapsen puhetta, hänen fantasiansa ja mielikuvituksensa, vaikuttaa henkiseen kehitystä, opettaa tiettyjä moraalinormeja ja käyttäytymissääntöjä, ja myös kiinnostaa häntä ja opettaa siten hiljaa oikeaa venäjää puheita.

Olemme luoneet uudelle lukuvuodelle vision jatkaaksemme ja syventääksemme tehdä työtä. (Katso liite)

Siitä, mitä olemme tehneet olemme tehneet johtopäätökset: kohteeseen kansan kulttuuria tulee opettaa varhaisesta lapsuudesta lähtien. Folklore on ainutlaatuinen välitysväline kansan lasten viisautta ja koulutusta niiden alkuvaiheessa kehitystä. vauva luominen perustuu jäljittelyyn, mikä toimii tärkeänä tekijänä lapsen kehitys, hänen puheita. Vähitellen lapset kehittävät sisäistä valmiutta syvempään käsitykseen venäjän teoksista kansankirjallisuutta, sanastoa rikastetaan ja laajennetaan, kyky hallita äidinkielenään.

aikainen elämä lapsi hän on riippuvainen lapsia kasvattavista aikuisista. On hienoa, jos vanhemmat opettaja täyttää lapsen elämän ystävällisyyden ja kiintymyksen valo, jos he pystyvät henkisesti rikastuttamaan ympäristöään, jossa se kasvaa, kukoistaa kaikilla sateenkaaren väreillä, luo perustan korkeille inhimillisille periaatteille.

Ja mikä voi henkisesti rikastaa ympäristöä?

Kansanrunollinen sana, esimerkki ihmisten henkisestä palvelusta. Se on kuin lähde, kuin puhdas lähde, joka pursuaa maan sisimmästä, johon sukupolvet lankeavat, täynnä elinvoimaa. Ja välittää kansansana menneisyydessä, nykyajan ja tulevaisuuden vauhti. Ja äitien kehtolaulut, sadut, lorut, sadut, sanonnat, sadut soivat sukupolvelta toiselle!

Volgogradin osavaltion pedagoginen yliopisto

Kirjallisuuden laitos

FOLKLORIHARJOITUS

Kokoonpano: A.Kh. Goldenberg, tohtori

Filologiset tieteet, kirjallisuuden laitoksen professori

Volgograd 2012

Johdanto…………………………………………………………………….

Selitys………………………………………………………..

Bibliografia……………………………………………………………..

Selittävä huomautus

Venäläinen kansanperinne - Venäjän kansan suullisen kansanrunouden tiede - on pakollinen akateeminen tieteenala kieltenopettajan ammatillisen koulutuksen järjestelmässä.

Kansanperinteen tutkimuksella on tärkeä rooli sanataiteen historiallisten juurien, sen figuratiivisen järjestelmän, genreperinteiden ja kansallisten erityispiirteiden ymmärtämisessä. Ilman kansanperinteen tuntemusta on mahdotonta tutkia venäläisen kirjallisuuden runoutta, hallita sanallisen luovuuden teoriaa ja historiaa. Käytännön tiedot ja kansanperinteen keräämisen taidot ovat välttämättömiä tulevalle kieltenopettajalle onnistuneeseen pedagogiseen toimintaan, kun kansankulttuurin aidot perinteet katoavat ja massakulttuurin eri muotojen, usein kansanperinteen varjolla toimivien opiskelijoiden vaikutus kasvaa. . Kotimaan kansanperinteen kerääminen voi muodostaa perustan opettajan ja hänen oppilaidensa yhteiselle toiminnalle paikallisten kulttuuriperinteiden tutkimisessa ja säilyttämisessä, juurruttaen isänmaallisuuden tunnetta.

Folklorekäytäntö päättää kurssin "Suullinen kansanrunous" opinnot. Se pidetään kesällä 1. kurssin päätyttyä. Sairaala-opiskelijoiden harjoittelun kesto on 2 viikkoa, OZO - 1 viikko. Harjoituksen tulosten perusteella offset.

Harjoituksen tavoitteet:

koulutus - syventää ja laajentaa tietämystä suullisesta kansantaiteesta;

ammatillinen - keräystaitojen hankkiminen, kyky arvioida ja systematisoida kerättyä materiaalia tulevan ammatin näkökulmasta;

tieteellinen - tietyn kansanperinteen ohjelmiston tutkiminen

paikkakunta, opiskelijoiden kiinnostuksen kehittyminen tieteeseen

tutkimustyötä kansanperinteiden tutkimiseksi

kulttuuri, kansanperinteen nykyiset olemassaolon muodot.

Folkloorikäytäntö ei ole vain jatkoa alan koulutusprosessille. Se on suunniteltu toimimaan tärkeässä roolissa opiskelijoiden tutkimuksessa suullisen kansantaiteen eri genreistä, sekä perinteisestä että modernista. Harjoittelun avulla voit nähdä kansanperinnetekstejä niille orgaanisessa kulttuuri- ja arkiympäristössä ja arvioida niitä kansankulttuurin ilmiöinä.

Harjoittelun aikana opiskelijoiden tulee tutustua suoraan kotimaansa kansanperinnerikkauteen, kuulla suullisen kansantaiteen laulu- ja proosateosten live-esityksiä, vahvistaa tietämystään kansanperinnetekstien luokittelusta ja analysoinnista, jotka he ovat hankkineet. pääruoan tunnit. Harjoittelu myös valmentaa koulun paikallishistorian työhön, rikastuttaa uusia elämänkokemuksia, kokemuksia ihmisten kanssa kommunikoinnista.

Harjoittelussa on kolme työvaihetta: valmisteleva, kenttä- ja lopputyö.

Valmisteluvaihe

Harjoitteluun valmistautuminen tapahtuu opiskelemalla kurssin "Suullinen kansanperinne" ensimmäisellä lukukaudella ja harjoittelun johtajien suorittamien erityistuntien aikana ennen harjoittelua tai sen aikana. Erityisesti opiskelijoiden huomio kiinnitetään kansanperinteen yksittäisten genrejen erityispiirteisiin ja oikeiden genremäärittelyjen kyvyn kehittämiseen. Seminaarien suunnitelmissa on kysymyksiä ja käytännön tehtäviä yksittäisten kansanperinnetekstien analysoinnista niiden genre-omaperäisyyden näkökulmasta. Kansanperinteen termisanakirjaa laatiessaan opiskelijan tulee antaa äärimmäisen täsmällisiä genremääritelmiä, joissa korostetaan niiden päälajipiirteitä.

Luentokurssi sisältää aiheen "Folkloristi-keräilijän työn perusperiaatteet". Osana sen tutkimusta muotoillaan kansanperinteen tieteellisen keräämisen perusperiaatteet,

työn keruumenetelmä kuvataan. Tenttiä varten opiskelijoita rohkaistaan ​​tekemään koemuistiinpanoja kansanperinteisistä teksteistä käyttämällä informantteina sukulaisia, naapureita, tuttavia jne.

Harjoitteluun valmistautuessaan opiskelijoiden tulee tutustua kyselylomakkeisiin, metodologisiin oppaisiin, harjoituskäsikirjoihin ja suullisten tekstien nauhoittamiseen, perehtyä huolellisesti tallennettujen materiaalien muotoilun sääntöihin.

kenttävaihe

Harjoituksia voidaan tehdä kahdessa muodossa: ryhmässä ja yksilössä. Ensimmäisessä tapauksessa ohjelman päättää ryhmän johtaja, toisessa opiskelija saa yksilöllisen tehtävän, jossa otetaan huomioon alueen erityispiirteet, alueen kansanperinnerepertuaarin tuntemusaste ja kokoontumisen edellytykset. Keräystyön periaatteet pysyvät kuitenkin samoina kaikissa harjoituksissa.

Kansanperinteen nauhoittaminen voidaan tehdä missä tahansa: kylässä, kaupungissa, alueellasi, kotisi pihalla, kesän lasten- tai nuorisoleirillä, päiväkodissa tai koulussa. Informantteja (perinteentekstien esittäjiä ja asiantuntijoita) voivat olla kaiken ikäiset ihmiset.

Keräystyön yleiset periaatteet

Tietojen kerääminen ennen tallennusta.

Heti paikalle saapumisen jälkeen ryhmän johtajan tulee esitellä itsensä paikallisille viranomaisille ja selittää kansanperinnekäytännön tavoitteet ja tavoitteet. Jos mahdollista, on tarpeen saada heiltä ensisijaisia ​​tietoja kuuluisista esiintyjistä ja kansanperinneteosten asiantuntijoista. Samalla opiskelijat tunnistavat mahdollisia informantteja julkisen kyselyn menetelmällä. Tässä suureksi avuksi he voivat tarjota paikallisen koulun opettajat ja oppilaat, kulttuurityöntekijät.

Tietoja kerättäessä tulee esittää seuraavat kysymykset:

Kuka tunnetaan täällä lauluntekijänä tai lauluntekijänä;

Mitä lauluryhmiä kylässä on;

Kuka haluaa laulaa häissä;

Kuka tuntee hääseremonian hyvin (onko ammattimaisia ​​matchmakers-tuotteita);

Kuka näyttelee äitien roolia häissä tai muissa lomapäivissä;

Kuka vanhoista tuntee hyvin asutuksen historian, paikalliset perinteet ja legendat?

Onko täällä kuuluisia chastushechniks tai chastushechniks?

Muusikot (harmonisti, balalaikasoitin, kitaristi);

Onko olemassa paikallisia (virallisista poikkeavia) katujen, lehtojen, metsien, rotkojen, soiden, järvien jne. nimiä?

II. Tietojen kerääminen tallennuksen aikana.

Nauhoituksen aikana esiintyjiltä tulee kysyä muita alueella asuvia tietyn genren tai tekstin asiantuntijoita, kuuluisista esiintyjistä, jotka eivät ole enää elossa ja joilta tänään tallennettu ohjelmisto on havaittu.

III. Työn keräämisen etiikka.

Kunnioitus jokaista informanttia kohtaan;

Työn välttämätön edellytys on luottavainen suhde hänen kanssaan;

Selitä kärsivällisesti ja helposti työnsä tavoitteet ja tavoitteet, vältä painetta, halua saada tuloksia hinnalla millä hyvänsä;

Valitse keskustelulle ja tallentamiseen talousasioista vapaa aika, kätevin ei keräilijälle, vaan tiedonantajalle;

Älä käytä väärin esiintyjän aikaa ja fyysisiä kykyjä;

Älä muuta keskustelua informantin kanssa protokollatutkimukseksi, löydä siihen yksilöllinen lähestymistapa, mikä stimuloi halua kertoa itsestäsi, elämästäsi, kansanperinteen roolista siinä.

IV. Folklooritekstien tallennuksen periaatteet.

On parempi aloittaa kansanperinteen suora tallennus pyytämällä esiintyjiä kertomaan tai laulamaan suosikkiteoksiaan.

Tallennuksen pitäisi olla vain toteutushetkellä eikä muistista.

Ilmoittajaa ei voi keskeyttää suorituksen aikana. Kaikki tekstiin liittyvät kysymykset kysytään esityksen jälkeen. Voit lukea kirjoituksesi esittäjälle selvennyksiä ja korjauksia varten.

Ilmoituksen tulee olla tarkka sanasta sanaan, mukaan lukien hiukkaset ja välimerkit.

Murresanoissa ja sanoissa, jotka eroavat ääntämisestään kirjallisesta normista, on syytä korjata aksentteja.

On tarpeen tallentaa paitsi itse teksti, myös esiintyjän jäljennökset, kiinnittäen asenne teokseen tai sen hahmoihin, tekstin ymmärtämisen taso.

Esiintyjän koko ohjelmisto tulee äänittää, ei vain harvinaisia ​​tekstejä. Mukaan lukien versiot kirjaperäisistä teoksista.

Jokainen teksti on varmennettu.

v. Säännöt tekstien muotoilulle tallennuksen jälkeen.

Täysi luonnosteksti verrataan nauhalle (jos saatavilla).

Teksti on kopioitu valkoiseksi ilman lyhenteitä vihkoon nro 2 "Valkoinen raportti". Levyt tehdään vain etupuolella jokainen arkki. Äänenvoimakkuus tallennettujen tekstien tulee olla vähintään 400 riviä sairaalassa, 200 - OZO:ssa.

Tekstin voi liittää mukaan taiteilija muistiinpanoja tai kommentteja keräilijä seuraavista kohdista:

Koska esittäjä itse määrittää teoksen genren;

Keneltä ja mistä adoptoitu;

Milloin ja missä arkipäivän olosuhteissa se yleensä suoritetaan

tehdä työtä;

Tallennetaan muistiin tai on aktiivisesti olemassa.

5. Passi jokainen teksti on laadittu yhden mallin mukaan:

Esiintyjän sukunimi, nimi, sukunimi. Ivanov Petr Sergeevich

Syntymävuosi. 1947

Ammatti(jos eläkkeellä, kuka työskenteli). traktorinkuljettaja

Tallennuspaikka(maatila/kylä/asutus/kaupunki, piiri, alue).

Khutor Kruzhilin, Danilovskin piiri, Volgogradin alue

Keräilijän sukunimi, nimi, sukunimi. Petrova Maria Ivanovna

Huomautus

Jos valkoinen muistivihko sisältää useita peräkkäin yhdeltä esiintyjältä kirjoitettuja tekstejä, voit antaa heille yhteisen passin, josta käy ilmi, mihin teksteihin se viittaa. Näissä tapauksissa passi edeltää ensimmäistä tekstiä ja sillä on esimerkiksi seuraava otsikko: Passi №№ 3-7.

Viimeinen vaihe.

Kenttätietojen perusteella laaditaan valkoinen raportti kansanperinteestä. Se on muistivihko, jossa on numeroidut sivut, jossa kaikissa valkoiseksi kirjoitetuissa teksteissä on jatkuva numerointi, passi ja mahdolliset muistiinpanot ja kommentit. Kaikki merkinnät tehdään vain jokaisen arkin etupuolelle. Tallenteiden jälkeen kootaan kaksi finaalipöytää: genren ja esiintyjien mukaan.

Esimerkkejä taulukoiden täyttämisestä.

Pöytä 1.

Genre!! Tekstien määrä!! Sivujen määrä!! Esiintyjien määrä

Chastushka!! 3-8, 12-15, 27!! 2-4, 8, 14!! 3

Vitsi!! 9.22!! 6, 12!! 2

Taulukko 2.

Taiteilijan nimi!! Genrejä!! Tekstien määrä!! Sivujen määrä

Petrova S.I. !! lyyrinen laulu,!! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Chastushka, bylichka!! 23!! 20

Päättelee valkoisen muistikirjan tekstiraportti, joka antaa yleiskuvauksen asutuksesta kansanperinneperinteiden olemassaolon, ohjelmiston monimuotoisuuden, tiettyjen kansanmusiikkilajien vallitsevuuden kannalta. Raportti voi sisältää luovia muotokuvia lahjakkaimmista esiintyjistä, piirustuksia keräilijöistä ja valokuvadokumentteja.

Kiinnitetty valkoiseen paperiin arkistokaappi. Opiskelija kartoittaa jokaisen merkinnän genre-juoniperiaatteen mukaisesti.

Genre-juonikortti

vuosi merkinnät Genre

Tekstin numero, Tekstin otsikko

vihkon numero ja sivu Tekstin sisältö

KOKO NIMI. esiintyjä,

hänen ikänsä, Koko teksti pienille genreille ja

koulutus, harrastukset.

ammatti. Ensimmäiset rivit seuraavat

Sisääntulopaikka lyhyellä uudelleenkertomuksella ja lainauksella

Tallennuspäivä muille kappaletyypeille.

KOKO NIMI. keräilijä Juonen uudelleen kertominen proosalle

Eepoksia, vertauksia, anekdootteja, kielenkäänteitä, arvoituksia ja paljon muuta. suullista kansaa luominen antaa kirkkautta ja ilmettä. Esimerkiksi sananlaskujen, fraseologisten yksiköiden avulla voit vihjailla tahdikkaasti henkilölle hänen virheitään loukkaamatta häntä.

Folkloreteokset ovat anonyymejä. Niillä ei ole erityistä kirjoittajaa. Se on jotain, jonka on luonut ihmisryhmä. suullista kansaa luominen heijastaa heidän elämäntapaansa, perinteitään, tapojaan ja käsityksiään elämästä. Jokaisella kansallisuudella on oma kansanperinne, jolla on omat ominaisuutensa ja luonteensa.

suullista kansaa luominen vaikutti monien runoilijoiden, kirjailijoiden ja muiden taiteilijoiden toimintaan. Joten jotkut asiantuntijat uskovat, että jotkut Charles Perraultin tarinoista, jotka on julkaistu kokoelmassa "Tales of My Mother Goose", ovat kansanperinnettä. Ja kirjoittaja vain käsitteli ne ja esitti ne lukijalle uudessa valossa. Siksi ne ovat kirjallisia tarinoita. Venäjän kielellä A.S:n kansanperinnettä käytettiin aktiivisesti heidän työssään. Pushkin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoi, M.E. Saltykov-Shchedrin.

Tietenkin kansanperinteiset teokset ovat säilyneet tähän päivään asti, ja ne ovat jossain määrin menettäneet omaperäisyytensä. Mutta merkitys pysyi samaan aikaan samana - välittää kansansa myöhemmille perinteille ja tavoille.

Liittyvät videot

Hyödyllinen neuvo

Käytä aktiivisesti suullista kansantaidetta lasten kasvatuksessa ja kehittämisessä. Se edistää heidän älyllistä ja moraalista kehitystään.

Lähteet:

• Folklore - Venäjä.
• Charles Perrot. Raportti kirjailijan työstä.

Chastushka on lyyrinen lyhyt laulu, joka koostuu 2 tai 4 rivistä. Kuitenkin on tapana laulaa ditties niin, että säe seuraa säkettä, yksi ditty seuraa toista. Ne lauletaan (puhutaan) yhdellä hengityksellä, nopeaan rytmiin. Uskotaan, että sana itse muodostui verbin osasta tai adjektiivista toistuva. Yleensä yksi henkilö laulaa dittyn, toinen poimii sen, sitten useampi esiintyjä kytkeytyy päälle ja niin edelleen ympyrässä. He tanssivat tavallisesti pikkuhiljaa. Tämä genre kuuluu venäläisen kansantaiteen alaan.

Ohje

Tieteilijöiden mielipiteet poikkeavat toisistaan. Joidenkin mukaan ditty oli olemassa ihmisten keskuudessa 1600-1700-luvun vaihteessa. Sitä kantoivat kiertävät taiteilijat. Tämän näkemyksen vastustajat väittävät, että ditty ilmestyi erityisenä laulumuotona 1800-luvun lopulla.

On vaikea sanoa, kuka tiedemiehistä on oikeassa, mutta Vladimir Dalin kuuluisa selittävä sanakirja ei sisällä sanaa "chastushka". Ennen kaikkea kuitenkin se, että ditty genrenä, sanallisena ja musiikillisena, mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1889 Gleb Uspenskyn esseessä ”Uusia kansanlauluja”.

Yllättäen ditties syntyi lähes samaan aikaan Venäjän eri alueilla. Jokaisella paikkakunnalla ihmiset antoivat kiihkeille lauluilleen oman ainutlaatuisen maun. Joskus äänen tai teeman olemus kuului itse nimessä: Saratovin kärsimys, Volga matanechki, Ryazan ihokhoshki, Vyatka kömpelö, Ural hömppää jne. Eri puolilla maailmaa näitä lauluja kutsuttiin eri tavalla - summeriksi, shortsiksi, kertosäkeeksi, mustalaisiksi, kokoontumisiksi, stompiksi jne., mutta kaikissa tapauksissa se oli tyhmää.

Chastushkaa esitetään erilaisille kansanmusiikkisoittimille, mutta useimmiten haitarille ja balalaikalle. Musiikkisäestys ei kuitenkaan ole pääasia, kun esitellään ditty, muut kansat laulavat sen ilman säestystä.

Dittyn rakenne on vaatimaton, vaikkakaan ei niin yksinkertainen kuin miltä se saattaa näyttää ensi silmäyksellä. Voidaan nähdä, että se yhdistää orgaanisesti perinteitä ja innovaatioita.

Perinne koostuu tiukasti määritellystä tilavuudesta (yleensä 4 riviä tavallisessa töksessä, 2 kärsimyksessä), kun läsnä on koko joukko vakiintuneita ja tavanomaisia ​​alkuja ja refrainejä, käänteiden ja kuvien muuttumattomuus, parillisten rivien riimitys (harvoin parillinen riimi).

Uutuuksia tuodaan eri tavoin eri puolilla Venäjää. Jokaisella ällöllä on salaisuus. Jossain he jättävät alun ensimmäisen rivin pois ja antavat "sanan" haitarille tai balalaikalle. Muut esiintyjät päinvastoin täyttävät jopa menetyksen tai musiikillisen tauon sanoilla. Vaihtoehtoja on monia, yllätyksiä voi tulla milloin tahansa. Kaikilla heillä on oikeus elämään, koska tämä on luovuutta.

Huolimatta siitä, kuinka kevytmielisenä muut kriitikot pitävät tätä paskaa, siitä ei voida ottaa pois kahta positiivista osaa:

Chastushkat kuvastavat kansan historiaa, niiden sisällön perusteella voidaan arvioida tapahtumia tavallisten ihmisten näkökulmasta. Chastushki on massojen tunnelma. Ne ovat täynnä eläviä reaktioita meneillään oleviin tapahtumiin tai yksittäisiin elämäntilanteisiin. Niistä on täysin mahdollista jäljittää historia;

Chastushka sisältää paljon positiivista (jopa Saratovin kärsimystä). Se voi olla surullista, mutta samaan aikaan siinä on varmasti mukana optimistisia nuotteja, aina on huumoria (usein - itseään pilkkaamista).
Tapauksia tunnetaan: masennus- ja stressitiloissa, kun ihmiset laulavat muutaman paskan säkeen, henkinen kipu katoaa ja sydänhaavat paranevat. Ehkä tämä johtuu siitä, että ihminen vain huutaa, tanssii, - päästää höyryä pois. Ja ehkä näin kollektiivisen kansantaiteen voima ilmenee. Vaikka se onkin niin yksinkertaista kuin sekava.

Chastushka - tervetuloa mihin tahansa yritykseen meidän aikanamme. Hän, kuten ennenkin, on suosittu ja massojen rakastama. Hän ei ole menettänyt merkitystään - mahdollisuutta puhua, leikkiä itseään ja muita, pilata tilannetta tai henkilöä (laiska, virkamies, juoppo). Chastushka pysyy aina ajan mukana. Hän ei koskaan väsytä itseään.

Liittyvät videot

Neuvo 3: Mistä Saltykov Shchedrinin satu "Viisas Gudgeon" kertoo

Satiiri Saltykov-Shchedrinin kirjoitustyön kaikissa vaiheissa oli tarkoitus avata aikalaisten silmät tietämättömyydelle, tyhmyydelle, byrokratialle ja laittomuudelle, joka kukoisti Venäjällä tuolloin.

Satuja "kauniin ikäisille lapsille"

Vaikeimpina reaktion ja tiukan sensuurin vuosina, jotka loivat yksinkertaisesti sietämättömät olosuhteet hänen kirjallisen toimintansa jatkamiselle, Saltykov-Shchedrin löysi loistavan tien ulos tästä tilanteesta. Tuolloin hän alkoi kirjoittaa teoksiaan satujen muodossa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa venäläisen yhteiskunnan paheiden tuomitsemista sensuurin riehumisesta huolimatta.

Satuista tuli satiirille eräänlainen taloudellinen muoto, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa menneisyytensä teemoja. Piilottaen kirjoitetun todellisen merkityksen sensuurilta, kirjailija käytti aesopialaista kieltä, groteskia, hyperbolia ja antiteesia. "Kouluvan iän" saduissa Saltykov-Shchedrin puhui, kuten ennenkin, ihmisten kovasta kohtalosta ja pilkkasi heidän sortajaansa. Byrokraatit, pompadour-pormestarit ja muut puolueettomat hahmot esiintyvät saduissa eläinten muodossa - kotka, susi, karhu jne.

"Elänyt - vapisi ja kuoli - vapisi"

1800-luvun oikeinkirjoitusnormien mukaan sana "minnow" kirjoitettiin "ja" - "piskar" kautta.

Yksi näistä teoksista on Saltykov-Shchedrinin vuonna 1883 kirjoittama tarina "Viisas kirjoittaja", josta on tullut oppikirja. Tarinan juoni, joka kertoo tavallisimman minnow'n elämästä, on jokaisen koulutetun henkilön tiedossa. Pelkurimaisen luonteenomaisena äijä elää eristäytynyttä elämää, yrittää olla jäämättä ulos kuopastaan, vapisee jokaisesta kahinasta ja välkkyvästä varjosta. Joten hän elää kuolemaansa asti, ja vasta elämänsä lopussa hän ymmärtää kurjan olemassaolonsa arvottomuuden. Ennen kuolemaansa hänen mielessään herää kysymyksiä koko hänen elämästään: ”Ketä hän sääli, ketä hän auttoi, mitä hyvää ja hyödyllistä teki?”. Vastaukset näihin kysymyksiin johtavat minnow melko surullisiin johtopäätöksiin: kukaan ei tunne häntä, kukaan ei tarvitse häntä, ja on epätodennäköistä, että kukaan muistaa häntä ollenkaan.

Tässä juonissaan karikatyyrimuotoinen satiiri heijastaa selkeästi modernin pikkuporvarillisen Venäjän tapoja. Minnow'n kuva on imenyt kaikki epämiellyttävät ominaisuudet pelkurimaisesta, omavaraisesta, jatkuvasti oman ihonsa puolesta tärisevästä asukkaasta. "Hän eli - vapisi ja kuoli - vapisi" - tällainen on tämän satiirisen tarinan moraali.

Ilmaisua "viisas minnow" käytti yleisenä substantiivina erityisesti V. I. Lenin taistelussa liberaaleja, entisiä "vasemmistolaisia ​​lokakuustajia" vastaan, jotka siirtyivät tukemaan oikeisto-liberaalia perustuslaillisen demokratian mallia.

Saltykov-Shchedrinin satujen lukeminen on melko vaikeaa, jotkut ihmiset eivät vieläkään ymmärrä syvää merkitystä, jonka kirjailija laittaa teoksiinsa. Tämän lahjakkaan satiiristin tarinoissa esitetyt ajatukset ovat edelleen ajankohtaisia ​​Venäjällä, joka on juuttunut joukkoon sosiaalisia ongelmia.

Lähteet:

• viisas kirjoittaja