Riimi säkeen loppujen säännöllisenä konsonanssina ilmestyi suhteellisen myöhään. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa tämä tapahtui korkealla keskiajalla (saksalainen eepos "Ludwigin laulu", 9. vuosisata, trubaduurien runous Ranskassa ja minnesingerien runoutta Saksassa, 1100-luku), Venäjällä - luvun alussa. 1600-luku esitavuisissa säkeissä (katso osio " Tonic versification", taivaallinen säe). Latinalaisessa ja romaanisessa keskiaikaisessa runoudessa riimi lisärytmisenä runojärjestyskeinona kehittyi muinaisesta oratorisesta proosasta, jossa se oli tärkeä tyylihahmo, joka ilmaantui suhteellisten puheosien päätteiden samankaltaisuudessa. Lisäksi riimi levisi germaanisiin ja slaavilaisiin kirjallisuuksiin yhdessä tavujärjestelmän kanssa.

Riimit, kuten lausekkeet, jaetaan maskuliinisiin, feminiinisiin, daktyylisiin ja hyperdaktyylisiin. Vastaavasti sisään miesten riimejä paino osuu ensimmäiseen tavuun lopusta (tekoja - oli, juoksi sisään - vapisi). AT naisellisia riimejä paino osuu lopun toiseen tavuun (oikea - kunnia, valo - runoilija). AT daktyylisiä riimejä kolmanteen tavuun lopusta (vapaa - kansanmusiikki, mahdollisuudet - varoitus). Hyvin harvoin hyperdaktyyliset riimit painotus on neljännellä tavulla lopusta eteenpäin (kierretty - kadonnut, kahleava - viehättävä).

Perinteisen riimityksen ohella 1900-luvun runoilijat käyttävät laajalti erityyppisten lauseiden riimitystä: maskuliininen ja daktyylinen (he lyö otsaa oveen - en uskoisi), daktyylistä ja hyperdaktyylista (erityisesti niistä - enkrustaatioita) , naaras, jolla on dactylic (hauskaa - vastatiedusteluupseeri).

Minkä tahansa riimin tarkoitus on yhdistää säkeet pareittain tai useammin. Joskus yksi riimi yhdistää kaikki tai useat säkeet (monoryymi). Yleensä runoudessa monoryymiä käytettiin satiirisiin tarkoituksiin. Esimerkkinä ovat A. Apukhtinin ironiset säkeet "Kun te, lapset, olette opiskelijoita ...". Mutta S. Kulish runossaan "Poika ja hiiri" käyttää monoryymiä luodakseen traagisen kuvan saksalaisesta keskitysleiristä:

poika ja hiiri

Hiiri on hiljaa

Hiiri on shshsh

harhaanjohtava vauva

Kahina kattojen kaukaisuuteen

Tornit kattojen varrella

Harmaa hiiri

Vankilan hiljaisuus ... shh ...

Yleensä, kun he puhuvat riimistä, he tarkoittavat jakeiden loppukonsonansseja. Mutta riimi voi olla perus, ja sisäinen. Yleensä nämä konsonanssit ovat epäsäännöllisiä ja syntyvät arvaamattomasti muiden runojen ympäristössä, kuten esimerkiksi A. Voznesenskyn runossa "Oz", ironisessa parafraasissa E. Poen kuuluisasta "Crow":sta. yhdellä runorivillä on riimin alku, sisäinen ja loppu:

Oz. Onko se ruusu, narttu -

Kuinka tylsiä ovat metamorfoosit,

Laatikossa ennemmin tai myöhemmin...

On kuitenkin runoja, joissa alku- ja sisäriimi esiintyvät säännöllisesti säkeen samassa paikassa. Tällaisissa tapauksissa näiden riimien funktioita tulee harkita samalla tavalla kuin tavallisia loppuriimejä. Samanlaista tekniikkaa käytti V. Benediktov käännösessään A. Mickiewiczin balladista "Vyöjitys":

Puutarhan voivodin huvimajasta, perä,

Hengettömänä hän juoksi linnaansa.

Tässä on hänen vaimonsa sänky. Hän veti verhon: mikä se on?

Sänky on tyhjä - ja pannu tärisi.

Vokaalien ja konsonanttien konsonanssista riippuen riimit jaetaan tarkka ja epätarkka(kriteerinä ei ole kirjaimet, vaan äänet). Jos vokaalit ja konsonantit, jotka muodostavat riimipäätteitä, ovat periaatteessa samat, niin riimi on tarkka (viiniköynnös - ukkosmyrsky, ihme - iloisesti). Jos konsonanttikonsonantit ennen korostettua tavua lisätään niin tarkkaan riimiin, sitä kutsutaan tukea tai rikas(pakkas - ruusut, langat - anteeksi), ja jos yksi tai useampi tavu on konsonantti ennen viimeistä painotettua tavua, niin tällaista tarkkaa riimiä kutsutaan syvä(joutsen - yksi, jalka - laukku).

Tarkoista riimeistä on monia poikkeamia. Me viittaamme niihin epätarkka riimejä. Erityinen epätarkka riimi on katkaistu riimejä, jotka voisivat tarkentua, jos toisesta riimivasta sanasta puuttuisi loppuosa (riisuminen - antaminen, Antibukashkin - imupaperit). Laajalti käytetyt katkaistut riimit V. Majakovski: vahvuudet - tekstiilityöläinen, mehiläispesä - kulmat, kotkat - parlamentti, näyttämö - arvostavat. Hänelle ei ollut "kiellettyjä" lyhennyksiä.

Epätarkkojen riimien ryhmään kuuluvat myös assonantti- ja dissonanttiset riimit. Assonanssit(Ranskan kieli assonanssi- konsonanssi, lat. Assono- Vastaan) - nämä ovat riimejä, joissa korostetut vokaalit ovat samat ja konsonantit eivät täsmää: käsi - takaisin - järjestys - suvereeni. Tämäntyyppinen riimi oli yleinen keskiaikaisessa roomalais-germaanisessa runoudessa ("Rolandin laulu", espanjalaiset romanssit). AT dissonanttia riimit (ranskaksi) dissonanssi- dissonanssi), päinvastoin, konsonantit ovat samat, ja korostetut vokaalit eivät täsmää: moskeijat - moskeija, saaga - jumala, Marta - myrtti. Dissonanttisia riimejä käyttivät joskus I. Severyanin, A. Blok, V. Bryusov, mutta dissonanssit ja assonanssit eivät olleet laajalti käytössä venäläisessä runoudessa.

Puheen palveluosilla on taipumus muodostua komposiitti riimit, vierekkäiset merkitsevät sanat: missä - harvemmin, jos vain - kartanot, turhamaisuus - ei sama. Yhdistelmäriimi voi myös koostua vain merkityksellisistä puheen osista: ei rupikontti ole heille paha, minun on aika - kirveillä, ansassa olen autio.

Erityyppisten riimien ominaisuus liittyy riimitapaan. Yleisimmät riimimenetelmät ovat vieressä, risti ja rengasmainen.

Vierekkäisen riimityksen yhteydessä vierekkäiset säkeet riimivät - ensimmäinen toisen kanssa, kolmas neljännen kanssa jne.:

Merenneito kellui sinisellä joella, (a)

Täysikuu valaisee; (a)

Ja hän yritti roiskua kuuhun (b)

Hopeanhohtoiset aallot. (b)

(M. Lermontov)

Viereinen riimikaavio: aabb (riimuvat sananpäätteet on merkitty samoilla kirjaimilla).

ylittää riimiminen ehdottaa ensimmäisen jakeen lopullista yhteensopivuutta kolmannen kanssa, toisen ja neljännen kanssa:

Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita, (a)

Sumua ja kosteutta vedestä. (b)

Pyörä sinisten vuorten takana (a)

Aurinko laski hiljaa. (b)

(S. Yesenin)

Rengasmainen jota kutsutaan riimiksi, jossa ensimmäinen säe rimmaa neljännen kanssa ja toinen kolmannen kanssa:

Kuinka valtameri käsittää maapallon, (a)

Maallista elämää ympäröivät unelmat; (b)

Yö tulee - ja äänekkäät aallot (b)

Elementti osuu rantaansa. (a)

(F. Tyutchev)

Runoudessa käytetään myös riimejä, jotka toistetaan kolme kertaa ja monta kertaa erilaisina yhdistelminä ja muunnelmina. Pari-, risti- ja rengasrimien yhdistelmistä muodostuu monimutkaisempia riimikokoonpanoja, mutta tämä liittyy jo strofian ongelmiin ja sitä tarkastellaan seuraavassa kappaleessa.

1600-luvun alussa venäläisen runouden hallitsemana riimista tuli yksi runotekstin pääpiirteistä. Ja sillä välin jo riimillisen säkeen vallan aikakaudella tehtiin aika ajoin kokeiluja riimitön säe(Anakreontics A. Kantemir, Tilemakhida V. Trediakovsky, runous N. Karamzin). 1800-luvulta alkaen tällaiset kokeilut riimittomien säkeiden alalla muuttuivat melko säännöllisiksi, ja venäläinen runous rikastui sellaisilla upeilla mestariteoksilla kuin N. Gnedichin ja V. Žukovskin Homeroksen eeposen käännökset, A. Puškinin "Boris Godunov". , "Laulu ... kauppias Kalašnikovista" M. Lermontov, "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä" N. Nekrasov jne. Riimimätön säe alkoi yhdistellä riimittyyn säkeeseen.

Tämä tunkeutumismuoto voi olla hyvin erilainen. Esimerkiksi runollinen teksti mukana turha säe(eli säe, jolla ei ole riimiparia). Otetaan esimerkiksi Nekrasovin erittäin kuuluisa runo "Dobrolyubovin muistoksi", jossa viimeisellä rivillä ei ole riimiparia, mikä luo illuusion runon epätäydellisyydestä. Samaan aikaan tämä on runoilijan tietoinen laite, joka korostaa ja emotionaalisesti voimistaa hetkeä, jolloin Dobrolyubovin elämä kuoli liian aikaisin.

Et ole synnyttänyt sellaista poikaa

Ja hän ei vienyt häntä takaisin syvyyksiin;

Hengellisen kauneuden aarteita

He yhdistettiin ystävällisesti siihen ...

Luontoäiti! kun sellaiset ihmiset

Et joskus lähettänyt maailmalle,

Elämänkenttä olisi kuollut...

Runoilijat käyttivät myös lisäyksiä säkeeseen riimittävään tekstiin ei-riimivän säkeen laajennettuina osina (esimerkiksi 18-rivinen tyttöjen laulu "Jevgeni Oneginissa"). Runoilijat turvautuivat vastaanottoon "puoliriimejä". Esimerkkinä tässä on kuuluisa kappale A. Merzljakovin sanoille "Among the flat valley ...", jossa kirjoittaja riimi jokaisessa nelisäkeessä vain toisen ja neljännen säkeen, ja ensimmäisessä ja kolmannessa ei ole riimiä. pari.

Pikkuhiljaa valkoinen runo (kuten riimimätön säe yleensä kutsutaan) saa omaa tilaa runoudessa, ja useissa lyyrisissä näytteissä se esitetään jo täysin puhtaassa muodossa. Valkoinen säe tunkeutuu elegian sisään ("Kävin taas..." A. Pushkin), sitten se kiinnittyy lyyriseen vapaaseen säkeeseen vapaa säe(Ranskan kieli vers libre) - säe, jolla ei ole mittaria ja riimiä ja joka eroaa proosasta vain siinä, että se on jaettu säesegmentteihin. Klassisia esimerkkejä vers librestä löytyy A. Blokin ("Hän tuli pakkasesta..."), M. Kuzminin ("Aleksandrian laulut"), V. Soloukhinin, E. Vinokurovin kehittämästä vers librestä. Tässä on esimerkki M. Kuzminin "Alexandrian Songs" -kappaleesta:

Kun he sanovat minulle: "Aleksandria",

Näen talon valkoiset seinät,

pieni puutarha, jossa on levkoyn sänky,

vaalea syksyn aurinko

ja kuulla kaukaisten huilujen ääniä.

Lisää suunnitelmista...

RYME - riimien vuorottelujärjestys säkeessä. Riimityksen perustavat:

1. Viereinen riimi "AABB".

Jotta toveri kantaa ystävyyttä aaltojen läpi, -
Olemme leivänkuori - ja se puoliksi!
Jos tuuli on lumivyöry ja laulu on lumivyöry,
Puolet sinulle ja puolet minulle!
(A. Prokofjev)

2. Ristiriima "ABAB".

Oi, on olemassa ainutlaatuisia sanoja
Kuka sanoi heille - vietti liikaa
Vain sininen on ehtymätön
Taivaallinen ja Jumalan armo.
(A. Akhmatova)

3. Ring riimi
(peittää, ympäröi) "ABBA"

Humalat ovat jo kuivumassa.
Maatilojen takana, meloneilla,
Pehmeässä auringonpaisteessa
Pronssiset melonit muuttuvat punaisiksi...
(A. Bunin)

4. Tyhjä riimi "ABCB".
Ensimmäinen ja kolmas säe eivät riimi.

Ruoho on vihreää
Aurinko paistaa
Niele jousen kanssa
Se lentää meille katoksessa.
(A.N. Pleshcheev)

6. Mixed riimi (ilmainen) - tapa vuorotellen ja keskinäisesti sovittaa riimejä monimutkaisissa säikeissä. Tunnetuimmat muodot ovat: oktaavi, sonetti, rondo, tercine, trioletti, limerick jne.
Sekoitettu riimiesimerkki:

Karjuuko peto kuurossa metsässä,
Puhuuko torvi, jyriseekö ukkonen,
Laulaako neito kukkulan takana -
Jokaiselle äänelle
Vastauksesi tyhjään ilmaan
Synnytät yhtäkkiä.
(A.S. Pushkin)

TERZINA - kolmen rivin sarja riimeillä ABA BCB CDC ... (Danten "Divine Comedy").

Kului puolet maallisesta elämästä,
Löysin itseni pimeästä metsästä
Menetettyään oikean polun laakson pimeydessä.

Mikä hän oli, oi, kuinka äännetään,
Tuo villi metsä, tiheä ja uhkaava,
Kenen vanhaa kauhua kannan muistoissani!

Hän on niin katkera, että kuolema on melkein makeampaa.
Mutta löydettyään siitä hyvää ikuisesti,
Kerron kaikesta, mitä näin tässä useammin ...
(A. Dante)

LIMERICK - viisirivinen anapaesti riimillä AABBA. Limerickissä säkeissä 3 ja 4 on vähemmän pysähdyksiä kuin säkeissä 1, 2 ja 5.

Olipa kerran vanha mies laiturilla,
Kenen elämä oli masentavaa.
He antoivat hänelle salaatin
Ja he soittivat sonaattia
Ja hän tunsi olonsa hieman paremmaksi.
(E. Lear)

TRIOLET - kahdeksanrivinen riimi ABAA ABAB, jossa säkeet A ja B toistuvat refreeninä.

Oi nuoruus, noppini,
Yksi suuri harha!
Välähtit kuin visio
Ja jään katumukseen
Ja käärmeen myöhempi viisaus.
Sinä välähtit kuin visio -
Oi, nuoruuteni on nopeaa!
(K. Balmont)

MONORYM - säe, joka on rakennettu yhdelle riimille - monoryymi (AAAA, AA-BB-SS ...), harvinainen eurooppalaisessa runoudessa, mutta laajalle levinnyt Lähi- ja Lähi-idän klassisessa runoudessa. Monorimeja ovat: ghazal, qasida, mesnevi, fard... Esimerkki fardista:

Sitten vain sana velkasi toteuttamiseen,
Kun olet varma, että siinä on järkeä.
(Saadi)

RUBAI - riimi itämaisessa runoudessa AABA-järjestelmän mukaisesti.

Kehdossa - vauva, kuollut mies arkussa:
Siinä on kaikki, mitä kohtalostamme tiedetään.
Juo kuppi pohjaan asti äläkä kysy paljon:
Isäntä ei paljasta salaisuutta orjalle.
(Omar Khayyam)

PANTORIFMA (pantorim) - säe, jossa kaikki sanat rimmaavat keskenään.

Rohkea juoksu päihtyy
Valkoista lunta piiskaa
Melu katkaisee hiljaisuuden
Nezhat ajatuksia keväästä.
(V. Bryusov)

Rhyming 4 + 4 ("neliöriima") - kahden nelisarjan riimiminen kaavion mukaan: ABCD ABCD

Ja sitten kesä sanoi hyvästit
Aseman kanssa. Hatun nosto
Sata sokaisevaa valokuvaa -
Yöllä otin pois muiston ukkosta.

Liljan sivellin jäätyi. Sen sisällä
Aikaa hän, kun hän otti käsivarren
Salama, kentältä he liikennöivät
Valaise hallintotalo.
(B.L. Pasternak)

Rhyming 3 + 3 ("kolmioriima") - kahden kolmirivisen riimin riimiminen keskenään ABC ABC -järjestelmän mukaisesti.

Ja sitten unelmoin vuorista -
Valkoisissa kaapuissa
kapinalliset huiput,

Ja kristallijärviä
Jättiläisten juurella
Ja aavikkolaaksot...
(V. Nevski)

loppusointu- riimien vuorottelujärjestys säkeessä. Riimityksen perustavat:

1.Viereinen riimi "AABB".

Jotta toveri kantaa ystävyyttä aaltojen läpi, -
Olemme leivänkuori - ja se puoliksi!
Jos tuuli on lumivyöry ja laulu on lumivyöry,
Puolet sinulle ja puolet minulle!
(A. Prokofjev)
2. Ristiriippuva "ABAB".

Oi, on olemassa ainutlaatuisia sanoja
Kuka sanoi heille - vietti liikaa
Vain sininen on ehtymätön
Taivaallinen ja Jumalan armo.
(A. Akhmatova)

3. soittoääni
(peittää, ympäröi) "ABBA"

Humalat ovat jo kuivumassa.
Maatilojen takana, meloneilla,
Pehmeässä auringonpaisteessa
Pronssiset melonit muuttuvat punaisiksi...
(A. Bunin)
4. Yksi riimi "ABCB".
Ensimmäinen ja kolmas säe eivät riimi.

Ruoho on vihreää
Aurinko paistaa
Niele jousen kanssa
Se lentää meille katoksessa.
(A.N. Pleshcheev)

5. Sekoitettu riimi (ilmainen) - tapa vuorotellen ja keskinäisesti sovittaa riimejä monimutkaisissa säkeissä. Tunnetuimmat muodot ovat: oktaavi, sonetti, rondo, tercine, trioletti, limerick jne.
Sekoitettu riimiesimerkki:

Karjuuko peto kuurossa metsässä,
Puhuuko torvi, jyriseekö ukkonen,
Laulaako neito kukkulan takana -
Jokaiselle äänelle
Vastauksesi tyhjään ilmaan
Synnytät yhtäkkiä.
(A.S. Pushkin)

Säkeistö- Ryhmä runollisia rivejä (säkeitä), joita yhdistää yhteinen riimijärjestelmä ja yleensä yksi intonaatio. Venäläisessä versifikaatiossa käytetään sellaisia ​​​​stanzastyyppejä kuin parketti, nelikko (quatrain), sekstiini, oktaavi jne.

Erityinen strofinen muodostelma on "Onegin-stanza".
"Onegin-stanzan" lähteet ovat sonetti ja oktaavi jambisella tetrametrillä, ja säkeistö alkaa aina rivillä, jolla on feminiininen loppu, ja päättyy maskuliiniseen lopputulokseen; säkeistössä on säännöllinen vuorottelu maskuliinisia ja feminiinisiä riimejä.

Tällainen säkeistö mahdollisti vapaan kertomuksen kehittämisen, joka sisälsi erilaisia ​​sävellyselementtejä, tunnesävyä on helppo muuttaa, ja viimeinen pari sisälsi usein päätelmän tai aforismin (" Joten ihmiset - olen ensimmäinen, joka katuu - // Ei ole mitään tekemistä ystävät"; "Kunnian kevät on idolimme, // Ja tästä maailma pyörii!").

Tercet - Runollinen säkeistö, joka koostuu kolmesta säkeestä (runollinen rivi), jotka rimmaavat keskenään tai seuraavan tersetin vastaavien säkeiden kanssa; esimerkiksi kaksi viimeistä säkeettä A. S. Pushkinin "Sonnetista" sekä V. Ya. Bryusovin "Sonnet to Form" kaksi viimeistä säkeet ovat tercetes:

...Ja haluan kaikki unelmani,
Tavoitti sanan ja valon.
Löysi haluamasi ominaisuudet.
Anna ystäväni leikattuaan runoilijan äänenvoimakkuuden,
Humaudu siihen ja sonetin harmoniaan
Ja rauhallisen kauneuden kirjeitä!

Terza rima- Runollinen säkeistö, jossa ensimmäinen säe (runollinen rivi) riimii kolmannen säkeen kanssa ja toinen toisen säkeen ensimmäisen ja kolmannen säkeen kanssa, toisen säkeen toinen säe riimii kolmannen säkeen ensimmäisen ja kolmannen säkeen kanssa , jne. (eli kaava on seuraava: aba, bcb, cdc jne.) Danten "Jumallinen komedia", A. K. Tolstoin runo "Lohikäärme", A. A. Blokin "Helvetin laulu" on kirjoitettu tersiinillä.

Dolnik(käytettiin aiemmin termiä hämähäkki) - toonisen säkeen tyyppi, jossa vain painotettujen tavujen määrä vastaa rivejä ja niiden välissä olevien painottamattomien tavujen määrä vaihtelee välillä 2-0.

Yleinen kaava X Ú X Ú X Ú jne. (Ú - painotetut tavut, X - painotukseton; X:n arvo on muuttuva; X = 0, 1, 2). Rivin jännitysten lukumäärästä riippuen erotetaan kaksisäkeinen doler, kolmiisku, neljäsokki jne. Tämän tyyppinen säe on tyypillinen kielille, joilla on tonic-versio ja se on hyvin yleinen englanniksi, venäjäksi, ja saksalaista runoutta. Voidaan erottaa useita dolnikin muunnelmia rivin jännitysten lukumäärästä riippuen (jotkut dolnikin modifikaatiot eivät säilytä yhtä suurta määrää jännityksiä, esimerkiksi monet Majakovskin runot), vaihteluasteesta painottamattomien tavujen määrä painotettujen tavujen välillä jne.

Jos rivit, joiden iskuväli on 3, sallitaan, ne puhuvat taktiikista, jos 4 tai enemmän - aksenttisäkeestä.

Venäläisessä runoudessa dolnik on hyvin vanha säemuoto. Rakenteeltaan se palaa epäilemättä kansansäkeeseen, joka - musiikillista puolta lukuun ottamatta - sopii pohjimmiltaan taktiikaavaan ja monet rivit sopivat dolnikin rytmiin (hän ​​oli kansansäkeestä, jonka hän väitti teoreettisesti (" Kokemus venäläisestä versifikaatiosta", 1812) ja käytännössä ("Rivers", käännetty Konfutse ja muut) idässä, joka puolusti dolnikin tuomista venäläiseen runouteen). Tietyssä mielessä tavuäänisen versiomuodon kolmitavuiset koot ovat myös lähellä dolnik-muotoa, jossa iskujen välistä korostamattomien kaavalukua ei joissain tapauksissa noudatettu, minkä vuoksi ne olivat muodostelma lähellä dolnik (esimerkiksi venäjän heksametri).

Venäläisessä runoudessa dolnikia viljelivät symbolistit, sitten futuristit. Se oli erityisen laajalle levinnyt 1900-luvun alun runoudessa (ks. dolnik-luvut V. M. Zhirmunskyn Johdanto metriikkaan, s. XXX, 184 ja seuraavat).

Termin "dolnik" otettiin käyttöön 1920-luvun alussa V. Ya. Bryusov ja G. A. Shengeli, mutta suhteessa siihen, mitä nykyään kutsutaan aksenttisäkeeksi. Aluksi dolnik kutsuttiin venäläisessä runoudessa hämähäkki(termi, jonka S. P. Bobrov huomasi ensimmäisenä), mutta V. M. Zhirmunskyn teoksista lähtien termejä "dolnik" ja "pauznik" käytetään vastaavina.

Runollisen kielen peruskäsitteet ja niiden paikka kirjallisuuden koulun opetussuunnitelmassa.

RUOLINEN KIELI, taiteellinen puhe, on runollisten (runollisten) ja proosakirjallisten teosten kieli, taiteellisen ajattelun ja todellisuuden esteettisen kehityksen keinojärjestelmä.
Toisin kuin tavallinen (käytännöllinen) kieli, jossa viestintätoiminto on tärkein (katso Kielen funktiot), P. I. hallitsee esteettinen (runollinen) toiminto, jonka toteutuksessa kiinnitetään enemmän huomiota itse kielellisiin esityksiin (foninen, rytminen, rakenteellinen, figuratiivis-semanttinen jne.), jolloin niistä tulee sinänsä arvokkaita ilmaisuvälineitä. Lit:n yleinen figuratiivisuus ja taiteellinen omaperäisyys. teokset nähdään P. I:n prisman kautta.
Erotus tavallisen (käytännöllisen) ja runollisen kielen välillä eli kielen varsinaisten kommunikatiivisten ja runollisten toimintojen välillä esitettiin 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. OPOYAZin edustajat (katso). P. Ya. heidän mielestään eroaa sen rakentamisen tavanomaisesta käsin kosketettavuudesta: se kiinnittää huomion itseensä, tietyssä mielessä hidastaa lukemista, tuhoten tavanomaisen tekstin havaitsemisen automatismin; tärkein asia siinä on "selviytyä tekemällä asioita" (V. B. Shklovsky).
R. O. Yakobsonin mukaan, joka on lähellä OPOYAZia P. Ya:n ymmärtämisessä, runous itsessään ei ole muuta kuin "lausunto, jossa on asenne ilmaisuun (...). Runous on kieltä esteettisessä tarkoituksessaan.
P. i. liittyy läheisesti toisaalta kirjakieleen (ks.), joka on sen normatiivinen perusta, ja toisaalta kansalliskieleen, josta se ammentaa esimerkiksi erilaisia ​​karakterologisia kielellisiä keinoja. dialektismiin siirrettäessä hahmojen puhetta tai luoda paikallista väriä kuvaillulle. Runollinen sana kasvaa ulos todellisesta sanasta ja siinä, motivoituen tekstissä ja suorittaen tiettyä taiteellista tehtävää. Siksi mikä tahansa kielen merkki voi periaatteessa olla esteettinen.

19. Taiteellisen menetelmän käsite. Maailmankirjallisuuden historia muuttuvien taiteellisten menetelmien historiana.

Taiteellisen menetelmän (luovan) menetelmä on joukko yleisimpiä todellisuuden esteettisen omaksumisen periaatteita, jotka toistuvat johdonmukaisesti tietyn suunnan, suuntauksen tai koulukunnan muodostavan kirjailijaryhmän teoksissa.

O.I. Fedotov huomauttaa, että "luovan menetelmän käsite ei juurikaan eroa sen synnyttäneestä "taiteellisen menetelmän" käsitteestä, vaikka he yrittivät mukauttaa sitä ilmaisemaan laajempaa merkitystä - tapana tutkia sosiaalista elämää tai kokonaisten trendien perusperiaatteet (tyylit).

Taiteellisen menetelmän käsite ilmestyy 1920-luvulla, jolloin Venäjän proletaaristen kirjailijoiden liiton (RAPP) kriitikot lainaavat tätä kategoriaa filosofiasta ja pyrkivät siten teoreettisesti perustelemaan kirjallisen liikkeensä kehitystä ja "proletaarisen" luovan ajattelun syvyyttä. kirjoittajat.

Taiteellinen menetelmä on luonteeltaan esteettinen, se edustaa emotionaalisesti väritetyn figuratiivisen ajattelun historiallisesti ehdollisia yleismuotoja.

Taideesineet ovat todellisuuden esteettisiä ominaisuuksia eli "todellisuuden ilmiöiden laajaa sosiaalista merkitystä, joka on vedetty yhteiskunnalliseen käytäntöön ja jossa on oleellisten voimien leima" (Yu. Borev). Taiteen aihe ymmärretään historiallisesti muuttuvaksi ilmiöksi, ja muutokset riippuvat yhteiskunnallisen käytännön luonteesta ja itse todellisuuden kehityksestä. Taiteellinen menetelmä on analoginen taiteen kohteen kanssa. Siten taiteellisen menetelmän historialliset muutokset sekä uuden taiteellisen menetelmän syntyminen voidaan selittää paitsi taiteen kohteen historiallisilla muutoksilla, myös todellisuuden esteettisten ominaisuuksien historiallisella muutoksella. Taiteen aihe sisältää taiteellisen menetelmän elinvoiman. Taiteellinen menetelmä on tulos taideobjektin luovasta heijastuksesta, joka havaitaan taiteilijan yleisen filosofisen ja poliittisen maailmankuvan prisman kautta. ”Menetelmä ilmestyy aina vain konkreettisessa taiteellisessa ilmenemismuodossaan – kuvan elävässä aineessa. Tämä kuva-asia syntyy taiteilijan henkilökohtaisesta, intiimistä vuorovaikutuksesta ympäröivän konkreettisen maailman kanssa, mikä määrittää koko taideteoksen luomiseen tarvittavan taiteellisen ja ajatteluprosessin.” (L.I. Timofejev)

Luova menetelmä ei ole muuta kuin kuvien projisointia tiettyyn konkreettiseen historialliseen ympäristöön. Vain siinä kuviollinen elämänkäsitys saa konkreettisen toteutumisensa, ts. muuttuu tietyksi, orgaanisesti syntyneeksi hahmojen, konfliktien ja juonien järjestelmäksi.

Taiteellinen menetelmä ei ole abstrakti todellisuuden ilmiöiden valinnan ja yleistyksen periaate, vaan sen historiallisesti ehdollinen ymmärtäminen niiden pääkysymysten valossa, joita elämä asettaa taiteelle sen jokaisessa uudessa kehitysvaiheessa.

Taiteellisten menetelmien monimuotoisuus samalla aikakaudella selittyy maailmankatsomuksen roolilla, joka toimii olennaisena tekijänä taiteellisen menetelmän muodostumisessa. Jokaisella taiteen kehitysjaksolla syntyy samanaikaisesti erilaisia ​​taiteellisia menetelmiä yhteiskunnallisesta tilanteesta riippuen, koska taiteilijat ajattelevat ja näkevät aikakauden eri tavoin. Esteettisten asemien läheisyys määrää useiden kirjoittajien menetelmän yhtenäisyyden, joka liittyy esteettisten ihanteiden yhteisyyteen, hahmojen suhteeseen, konfliktien ja juonien homogeenisuuteen sekä kirjoitustapaan. Joten esimerkiksi K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok liittyvät symboliikkaan.

Taiteilijan menetelmä tunnetaan läpi tyyli hänen teoksiaan, ts. menetelmän yksilöllisen ilmentymisen kautta. Koska menetelmä on taiteellisen ajattelun tapa, menetelmä on tyylin subjektiivinen puoli, koska. tämä figuratiivisen ajattelun tapa synnyttää tiettyjä taiteen ideologisia ja taiteellisia piirteitä. Käsite menetelmästä ja kirjoittajan yksilöllinen tyyli korreloivat keskenään suvun ja lajin käsitteenä.

Vuorovaikutus menetelmä ja tyyli:

§ Erilaisia ​​tyylejä yhdellä luovalla menetelmällä. Tämän vahvistaa se tosiasia, että tämän tai toisen menetelmän edustajat eivät liity mihinkään tyyliin;

§ tyylillinen yhtenäisyys on mahdollista vain yhden menetelmän sisällä, koska edes samaa menetelmää noudattavien tekijöiden teosten ulkoinen samankaltaisuus ei anna aihetta luokitella niitä yhdeksi tyyliksi;

§ Tyylin käänteinen vaikutus menetelmään.

Yhden menetelmän viereisten taiteilijoiden tyylitekniikoiden täysi käyttö on ristiriidassa uuden menetelmän periaatteiden johdonmukaisen noudattamisen kanssa.

Luovan menetelmän käsitteen ohella käsite luovuuden suunta tai tyyppi, joka ilmenee mitä erilaisimmissa muodoissa ja suhteissa missä tahansa menetelmässä, joka syntyy kirjallisuuden historian kehitysprosessissa, koska ne ilmaisevat elämän kuvallisen heijastuksen yleisiä ominaisuuksia. Kokonaisuudessaan menetelmät muodostavat kirjallisia virtauksia (tai suuntauksia: romantiikkaa, realismia, symbolismia jne.).

Menetelmä määrää vain taiteilijan luovan työn suunnan, ei sen yksilöllisiä ominaisuuksia. Taiteellinen menetelmä on vuorovaikutuksessa kirjoittajan luovan yksilöllisyyden kanssa

Käsite "tyyli" ei ole identtinen käsitteen kanssa "kirjailijan luova yksilöllisyys". Käsite "luova yksilöllisyys" on laajempi kuin mitä ilmaistaan ​​kapealla käsitteellä "tyyli". Kirjoittajien tyylissä ilmenee useita ominaisuuksia, jotka kokonaisuutena luonnehtivat kirjailijoiden luovaa yksilöllisyyttä. Näiden ominaisuuksien konkreettinen ja todellinen tulos kirjallisuudessa on tyyli. Kirjoittaja kehittää oman yksilöllisen tyylinsä tämän tai toisen taiteellisen menetelmän pohjalta. Voidaan sanoa, että kirjoittajan luova yksilöllisyys on välttämätön edellytys kunkin taiteellisen menetelmän kehittämiselle. Uudesta taiteellisesta menetelmästä voidaan puhua, kun kirjailijoiden luovien yksilöiden luomat uudet yksittäiset ilmiöt yleistyvät ja edustavat uutta laatua kokonaisuudessaan.

Taiteellinen menetelmä ja kirjoittajan luova yksilöllisyys ilmenevät kirjallisuudessa kirjallisten kuvien luomisen, motiivien rakentamisen kautta.

Riimi (antiikin kreikan υθμς "ulottuvuus, rytmi") on konsonanssi kahden tai useamman sanan lopussa, säkeiden (tai puolisäkeiden, ns. sisäisen riimin) lopussa, joka merkitsee niiden rajat ja yhdistää ne toisiinsa. . Riimi auttaa lukijaa tuntemaan puheen intonationaalisen artikuloinnin ja pakottaa hänet korreloimaan niiden säkeiden merkitystä, joita se yhdistää.

Kehitetty syntaktisen rinnakkaisuuden luonnollisista konsonansseista; eurooppalaisessa runoudessa se on ollut yleistä 10-1100-luvuilta lähtien.

On huomattava, että riimi ei ole ainoa merkki rytmin täydellisyydestä; vahvan tauon, loppujännityksen ja lauseen vuoksi rivin loppu (rytmisenä yksikkönä) määräytyy myös ilman riimiä, esim.

"Neljä uskotonta kuningasta
Don Rodrigo voitti
Ja he kutsuivat häntä Sidiksi
Voitetut tsaarit" (Žukovski).

Mutta riimin läsnäolo korostaa ja vahvistaa tätä täydellisyyttä, ja vapaamman rytmisen rakenteen runoissa, joissa rytmisen yksiköiden yhteensopivuus ilmaistaan ​​vähemmän erottuvalla tavalla (rivit ovat erilaisia ​​​​tavumäärässä, painopisteissä jne.), R:n rytminen merkitys esiintyy eniten erottuvina (vapaassa ja vapaassa säkeessä, raeshnikissa jne.)

Sitä käytetään yleisimmin runopuheessa ja joissakin aikakausissa joissakin kulttuureissa se toimii sen pakollisena tai melkein pakollisena ominaisuutena. Toisin kuin alliteraatio ja assonanssi (jotka voivat esiintyä missä tahansa tekstissä), riimi määräytyy sijainnin mukaan (sijainti säkeen lopussa, lauseen sieppaus). Riimin äänikoostumus - tai pikemminkin riiminä luettavan sana- tai lauseparin konsonanssin luonne - on erilainen eri kielillä ja eri aikoina.

Riimien tyypit

Tavumäärän mukaan riimit jaetaan:

• maskuliininen (viimeisen tavun painotus),
• feminiininen (painotus toiseksi viimeisellä tavulla lopusta),
• daktyylinen (painotus kolmannella tavulla lopusta),
• hyperdaktyyli (paino neljänteen tavuun lopusta).
• Jos riimi päättyy vokaaliin, sitä kutsutaan avoimeksi, ja jos se päättyy konsonanttiin, sitä kutsutaan suljetuksi.

Äänen luonteen mukaan(konsonanssien tarkkuus) riimit erotetaan:

• tarkka ja likimääräinen
• rikkaat ja köyhät,
• assonanssit, dissonanssit,
• komposiitti,
• tautologinen,
• epätasa-arvoinen,
• monishokki.

Aseman mukaan säkeessä riimit ovat:

• lopullinen,
• alkukirjain,
• sisäinen;

Aseman mukaan säkeessä:

• vieressä,
• ylittää
• peite (tai vyö)

Toistojen moninkertaisuuden kannalta riimit ovat parillisia, kolminkertaisia, nelinkertaisia ​​ja moninkertaisia.

Runoja ilman riimiä kutsutaan valkoisiksi, epätarkkaiksi riimeiksi - "riimeiksi".

Siellä on myös seuraavat runollisia laitteita ja ehdot niille:

• Pantorhyme - kaikki sanat rivillä ja seuraavalla rimmaa keskenään (esimerkiksi kahden rivin 1., 2. ja 3. sana rimmaa vastaavasti)
• riimin kautta - koko teoksen läpi kulkeva riimi (esimerkiksi - yksi riimi jokaisella rivillä)
• kaiku riimi - toinen rivi koostuu yhdestä sanasta tai lyhyestä lauseesta, joka on riimitty ensimmäisen rivin kanssa.

Rhyme esimerkkejä

miesten- riimi ja painotus rivin viimeisellä tavulla:

Sekä meri että myrsky ravistelivat venettämme;
Minut, uninen, petti aaltojen jokainen mielijohteesta.
Minussa oli kaksi ääretöntä,
Ja he leikkivät mielivaltaisesti kanssani.

Naisten- painottamalla rivin toiseksi viimeistä tavua:

Hiljainen yö, loppukesä
Kuinka tähdet loistavat taivaalla
Kuin heidän synkän valonsa alla
Lepopellot kypsyvät.

Daktyylinen- painotuksella rivin lopun kolmannella tavulla, joka toistaa daktyylikaavion - -_ _ (korostettu, korostamaton, korostamaton), mikä itse asiassa on syy tämän riimin nimeen:

Tyttö pellolla pajupiipun kanssa,
Miksi satutit kevään oksaa?
Hän itkee huulillaan kuin aamuorioli,
Itkeä katkerammin ja yhä lohduttomammin.

Hyperdaktyyli- painottamalla neljättä ja sitä seuraavat tavut rivin lopusta. Tämä riimi on käytännössä erittäin harvinainen. Se esiintyi suullisen kansanperinteen teoksissa, joissa koko sellaisenaan ei aina ole näkyvissä. Esimerkki tällaisesta riimistä kuulostaa tältä:

Goblin raapii partaansa,
Keppi on hakattu synkästi.

Tarkat ja likimääräiset riimit

AT aivan riittävä riimi ottelu:

• a) viimeinen korostettu vokaali
• b) viimeisestä painotetusta vokaalista alkavat äänet.

Tarkalla riimillä Myös riimi kuten "kirjoittaa - kuulee - hengittää" (Okudzhava) otetaan huomioon. Niin kutsuttu. iotisoidut riimit: "Tani - loitsuja" (ASP), "taas - kahva" (Firnven).

Esimerkki säkeistöstä, jossa on tarkat riimit (äänet täsmäävät, eivät kirjaimet):

Se on mukavaa puristaa katanaa,
Muuta vihollinen vinegretteksi.
Katana - samurain unelma
Mutta parempi kuin hän - ase. (Gareth)

AT epätarkka riimi kaikki äänet eivät ole samat, alkaen viimeisestä painotetusta vokaalista: "kohti - leikkaus" tai Medvedevin "kirja - kuningas". Voi olla paljon epätarkempia riimejä kuin tarkkoja riimejä, ja ne voivat koristella ja monipuolistaa säkettä suuresti.

Rikkaita ja köyhiä riimejä

rikkaat riimit, jossa viitekonsonanttiääni osuu yhteen. Esimerkkinä ovat rivit A. S. Pushkinin runosta "Tšaadajeville":

Rakkaus, toivo, hiljainen kunnia
Petos ei elänyt meille kauan,
Nuoruuden huvit ovat poissa
Kuin unelma, kuin aamusumu.

Huonoissa riimeissä korostetut äänet ja korostettu vokaali osuvat osittain yhteen.

Assonanssit, dissonanssit

• assonanttiriimejä, joissa vokaalipainotteinen ääni osuu yhteen, mutta konsonantit eivät.
• dissonanttiset (konsonantti) riimit, joissa painotetut vokaalit eivät päinvastoin täsmää:

Se oli

sosialismi -

mahtava sana!

Lipun kanssa

Laulun kanssa

seisoi vasemmalla

Ja itseään

Pään päällä

kunnia laskeutui

• Yhdistetyt riimit, jossa riimipari koostuu kolmesta tai useammasta sanasta, kuten N. S. Gumiljovin riveillä 2 ja 4:

Otat minut syliisi
Ja sinä, halaan sinua
Rakastan sinua tulen prinssi
Haluan ja odotan suudelmaa.

tautologinen riimi - samojen sanojen toisto: "ikkuna verhottu - katso uudelleen ikkunaan" - Blok).

katkaistu riimi- riimitekniikka, kun yksi säkeen lopussa riimivistä sanoista ei peitä kokonaan toisen sanan konsonansseja. Venäläisessä klassisessa säkeessä U. r. riimi, jossa on lyhennetty ääni "th" (lyhyt "and"):

Mitä sitten? Surullinen Jumala uskoi.
Cupid hyppäsi ilosta
Ja hänen silmiensä edessä kaikella voimallaan
Kiristin uutta veljelleni.

1900-luvun runoutta katkaistua riimiä kutsutaan joskus epätasainen riimi:

Pilli pohjasävy-aariassa,
Humalassa loistosta ja melusta, -
Täällä öisellä jalkakäytävällä
Hän on vapaa lintu!
Lapsellisesti leikkimässä kiharalla,
Kihara rohkeasti silmiin,
Sitten hän yhtäkkiä kumartui ikkunoita kohti,
Katsoo sateenkaaren roskaa.

(V. Bryusov)

Ei-savastavuisissa riimeissä painotetussa osassa on eri määrä tavuja (ulkoisesti - helmiä).

AT monipainoisia riimejä riimillisten sanojen äänet ovat samat, mutta painotetut vokaalit ovat niissä eri asemissa (lasit - perhoset).

• Ilotettu riimi on yksi yleisimmistä esimerkeistä typistetystä riimistä; joten siinä, kuten nimestä voi päätellä, äänestä "y" tulee lisäkonsonanttiääni. Tämän tyyppistä riimiä käytetään tässä A. S. Pushkinin runossa riveillä 1 ja 3:

Pilvet ryntäävät, pilvet mutkittelevat;
Näkymätön kuu
valaisee lentävän lumen;
Taivas on pilvinen, yö on pilvinen...

Riimien tyypit

rengas(vyö tai ympäröivä) riimi abba,

vieressä(pari) riimi aabb,

ylittää loppusointu abab ja harvemmin riimin kautta aaaa.

Vieressä- vierekkäisten säkeiden riimiminen: ensimmäinen toisen kanssa, kolmas neljännen kanssa (aabb) (toistensa kanssa riimeilevien säkeiden päätteet on merkitty samoilla kirjaimilla).

Tämä on yleisin ja ilmeisin riimijärjestelmä. Tämä menetelmä koskee jopa päiväkodin lapsia, ja sillä on etu lorujen valinnassa (assosiatiivinen pari ilmestyy mieleen välittömästi, se ei ole tukossa väliriveillä). Tällaisilla säikeillä on suurempi dynamiikka, nopein lukutahti.

Kutoi järvelle aamun punaisen valon,
Metsot itkevät metsässä kellojen kanssa.
Orioli itkee jossain, piilossa ontelossa.
Vain minä en itke - sydämeni on kevyt.

Seuraava tapa on ristiriima- vetosi myös suureen määrään kirjoittajayleisöä.

Risti - ensimmäisen jakeen riimiminen kolmannen kanssa, toisen - neljännen (abab) kanssa.

Vaikka tällaisen riimin järjestelmä näyttää olevan hieman monimutkaisempi, se on rytmin suhteen joustavampi ja antaa sinun välittää tarvittavan tunnelman paremmin. Kyllä, ja tällaiset säkeet on helpompi oppia - ensimmäinen rivipari ikään kuin vetää muistista toisen parin, joka rimmaa sen kanssa (kun taas edellisellä menetelmällä kaikki hajoaa erillisiksi pareiksi).

Rakastan myrskyä toukokuun alussa,
Kun ensimmäinen kevät ukkonen
Ihan kuin leikkisi ja leikkisi,
Rypyttää sinisellä taivaalla.

Kolmas tapa - rengas(muissa lähteissä - vyötetty, syleilevä) - on jo pienempi edustus runojen kokonaismassassa.

Sormus (vyö, syleilee) - ensimmäinen säe - neljännen kanssa ja toinen - kolmannen kanssa. (abba)

Tällainen järjestelmä voidaan antaa aloittelijoille hieman vaikeampi (ensimmäinen rivi ikään kuin korvataan seuraavalla riimivällä rivillä).

Katsoin seisoen Nevan yllä,
Kuten jättiläinen Isaac
Pakkasessa sumussa
Kultainen kupoli loisti.

Ja lopuksi kudottu riimi on monia malleja. Tämä on yleinen nimi monimutkaisille riimityypeille, esimerkiksi: abvabv, abvvba jne.

Kaukana auringosta ja luonnosta
Kaukana valosta ja taiteesta
Kaukana elämästä ja rakkaudesta
Nuoremmat vuotesi välähtävät,
Tunteet, jotka ovat elossa, kuolevat,
Unelmasi murtuvat.

Sisäinen riimi- puoliviivojen konsonanssi:

"Lasten olkapäät vapisemisestasi,
Lasten silmät hämmentyneet
Tapaamishetkiä, hyvästitunteja,
Pitkä tunti, kuin vuosisata uupumusta"

Riimin semanttinen rooli

Rytmisen ohella riimillä on myös suuri semanttinen merkitys. Sana rivin lopussa, alleviivattu sitä seuraavan tauon avulla ja korostettuna äänen toiston avulla, herättää luonnollisesti eniten huomiota itseensä, on rivissä edullisimmalla paikalla. Kokemattomilla runoilijoilla riimin halu johtaa äänen toistoon ja merkityksen kustannukseen; Riimi, kuten Byron sanoi, muuttuu "voimakkaaksi höyrylaivaksi, joka saa runouden uimaan jopa terveen järjen virtaa vastaan".

Riimin synty ja kehitys

Riimitut puolirivit, joihin teoria toisinaan pysähtyy, ovat pohjimmiltaan tavallisia säkeitä, jotka on riimitty kaavan mukaan ja painettu pareittain riviin. - Riimin esiintymistä Euroopan kansojen runoudessa ei ole täysin selvitetty; sen oletettiin siirtyneen tänne seemiläisestä runoudesta, jossa se on hyvin yleistä, espanjalaisten arabien kautta 8. vuosisadalla; mutta tuskin on mahdollista vaatia tätä, kun olet tutustunut latinalaiseen runouteen ensimmäisten vuosisatojen ennen Kristusta. Jo Ovidius, Vergilius ja Horatius sisältävät riimejä, joita ei voida pitää satunnaisina. On erittäin todennäköistä, että roomalaisten klassikoiden tuntema ja tarpeettomana leluna laiminlyönyt riimi nousi tärkeäksi dekadenssin pienrunoilijoiden keskuudessa, jotka kiinnittivät yksinomaan huomiota muodollisten juonien peliin. Lisäksi tiukasti metrisen käännöksen korvaaminen toonisen versifioinnin elementeillä edellytti selkeämpää eroa yksittäisten säkeiden välillä, mikä saavutettiin riimillä.

IV vuosisadan kristittyjen runoilijoiden säkeissä. Ambrose of Milan ja Prudentius, assonanssit muuttuvat joskus täyteläisiksi riimeiksi. Riimit otettiin kuitenkin kokonaan käyttöön latinalaisissa säkeissä 500-luvulla. runoilija Sedulius, joka oli se "kuuro lapsi" ja "hullu musta mies", jota Paul Verlaine piti riimin keksijänä.

Ensimmäinen täysin riimillinen teos on Commodianin latinalainen "Instructiones" (270 jKr.); runossa on yksi riimi. Riimi vaihteli ja vaihtuu jokaisen parin kanssa ns. Leonine-heksametrissä, jossa ensimmäinen puolirivi riimii lopun kanssa; sitten vuodesta 600 lähtien se löytyy kirkollisesta latinalaisesta runoudesta, missä vuodesta 800 alkaen se tulee pakolliseksi ja josta se siirtyy romaanisen ja sitten germaanisten kansojen maalliseen runouteen.

Riimi on jo tyypillistä vanhimmille walesilaisille teksteille, mutta niiden ajoittaminen aiheuttaa merkittäviä vaikeuksia. Siten paleografisten tietojen perusteella säilyneet kopiot runosta "Gododdin" ovat peräisin 800-luvulta, mutta Walesin filologian klassikon Ivor Williamsin teosten jälkeen on yleisesti hyväksyttyä liittää melkein kaikki sen teksti sekä joitakin 6. vuosisadan Taliesinin ansioksi lueteltuja teoksia. Tässä tapauksessa Walesin riimi - johtuen kiinteästä painotuksesta viimeisessä (800-luvulta lähtien - toiseksi viimeisessä) tavussa - on Euroopan varhaisin systemaattisesti käytetty riimi.

Irlantilaisessa runoudessa riimiä aletaan käyttää systemaattisesti runollisissa sukuluetteloissa, jotka on päivätty 7. vuosisadan kielitietojen perusteella, mikä viittaa myös mannermaisten suuntausten "ylijäämiseen".

Sekä irlantilaiselle että walesilaiselle runoudelle tyypillinen "kelttiläinen riimi" (jälkimmäisessä kuitenkin nimi odl Wyddeleg, "irlantilainen riimi") oli hyvin vapaa: kaikki vokaalit, kuurot ja soinnilliset konsonanttimuunnokset riimeilivät keskenään. ( k / g, t / d, p / b), sileät ja nasaaliset (r / l, m / n) ja jopa konsonantit, jotka ovat altistuneet erilaisille kelttikielille ominaisille mutaatioille (b / bh [ v] / mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], c[k]/ch[x] jne.). Alliteraatio järjestettiin samalla tavalla.

Riimi tuotiin saksalaiseen runouteen romaanisten muotojen vaikutuksesta. "Italialaisia ​​tai ranskalaisia ​​melodioita vihjailivat tiensä Saksaan, ja saksalaiset runoilijat korvasivat ne saksalaisilla teksteillä, kuten renessanssin minnesingerit ja runoilijat tekivät myöhemmin; sellaisilla melodioilla, lauluilla ja tansseilla tuli riimi. Tapamme sen ensin Reinin yläjoella, josta se luultavasti alun perin levisi.

Riimin kohtalo ranskalaisessa runoudessa yhdistettiin muotoa korostaviin kirjallisiin liikkeisiin. Jo Ronsard ja Du Bellay, joita ranskan kielelle epätavallinen metrinen säe ei innostanut, välttelivät riimimättömiä säkeitä, vaativat tarkkoja, rikkaita, mutta ei mitenkään hienostuneita riimejä ja kielsivät heitä uhraamasta onnellista kiertokulkua tai ilmaisun tarkkuutta. Malherbe asetti riimille vielä tiukempia vaatimuksia: hän kielsi kevyet ja banaalit riimit - kielto, joka löysi niin loistavan sovelluksen hänen aikalaistensa säkeissä ja vielä enemmän romantiikan runoudessa. Riimin merkitys ranskassa - tavuversio - johtuu sen sovellutuksen ankaruudesta, jota muilla kielillä ei tunneta: täällä - täydellisestä konsonanssista huolimatta - on kiellettyä riimillä monikkoa yksikön kanssa, sanan päättäminen vokaaliin, sana, joka päättyy konsonanttiin (canot ja domino, connus ja parvenu) jne.

Riimin ilmaantuminen eurooppalaisessa kirjallisuudessa, kuten voisi luulla, liittyy säkeen järkevään järjestykseen. Äänitoistot, jotka olivat alun perin järjestämättömiä, jos ne osuivat selkeimmin erottuviin sanoihin rytmisen yksikön lopussa, kuulostivat terävimmiltä ja havaittavilta; tämän ansiosta heille luotiin tietty vetovoima rivien tai puolisäkeiden päihin. Tätä vetovoimaa voimistui myös syntaktinen rinnakkaisuus, eli homogeenisten puheosien toistaminen samanlaisilla päätteillä. Samaan aikaan siirtyminen suullisista runojärjestelmistä, joissa on musiikki-rytminen organisaatio, kirjalliseen säkeeseen, mikä heikensi säkeen rytmisen organisoinnin selkeyttä, aiheutti etsinnän uusille rytmiä muodostaville elementeille, mikä oli erityisesti riimi. joka oli pohjimmiltaan tuntematon muinaiselle tai kansankieliselle versiolle (vaikka satunnaisesti hän esiintyi niissä). Näiden olosuhteiden kompleksi on kussakin tapauksessa historiallisesti ainutlaatuinen, ja se on taustalla riimin esiintyminen uudessa runoudessa.

Venäjällä riimi esiintyi toisinaan eeposissa sekä 1600-luvun kirjallisissa muistomerkeissä. kieliopillisten päätteiden yhteensopivuuden (jakeiden rinnakkaisuuden) seurauksena:

"Tarjoamme lopun tälle raamatulle.
Emme unohda asioita ikuisesti.
Todellista etsimässä
Kirjoitamme tämän pitkän tarinan tähän pitkään tarinaan" jne.

Mutta pohjimmiltaan riimi kehittyy tavujakeissa, alkaen Simeonista Polotskilaisesta (1629-1680) ja muista runoilijoista, joissa se kehittyi länsimaisen runouden ja ennen kaikkea puolalaisten runoilijoiden vaikutuksesta. Tämä vaikutus itsessään perustui 1600-luvulla tapahtuneeseen kirjallisen jakeen luomisprosessiin suullisen sijaan. Venäjällä ja johtui voimakkaista sosiaalisista ja kulttuurisista muutoksista.

Silosäe

Valkoinen säe on säe, jolla ei ole riimiä, mutta jolla on, toisin kuin vapaassa säkeessä, tietyn kokoinen: valkoinen jambikko, valkoinen anapaest, valkoinen dolnik. Viittaa liroaeropiseen.

Termi valkoinen jae siirtyi venäläiseen runouteen ranskasta - vers blanc, joka puolestaan ​​​​otettiin englannin runoudesta, jossa riimimättömiä säkeitä kutsutaan tyhjäksi säkeeksi (blank - tasoittaa, pyyhkiä, tuhota), eli säkeitä, joissa on pyyhitty, tuhottu. riimi. Muinaiset runoilijat kirjoittivat runoutta ilman riimejä.

Valkoista säettä (tarkemmin sanottuna ilman riimiä) käytetään yleisimmin venäläisessä kansanrunoudessa; riimien rakenteellinen rooli tässä on tietyllä lauseella. Kirjallisessa venäläisessä runoudessa tyhjä jae on päinvastoin vähemmän yleinen.

Tämän termin käyttö on mahdollista vain sellaiselle kansallisrunoudelle, jolle sekä metri että riimi ovat tunnusomaisia, järjestelmää muodostavia piirteitä: esimerkiksi antiikin kreikkalaisen runouden suhteen, jossa jotain riimin kaltaista esiintyi vain poikkeuksena, se on ei ole tapana puhua tyhjästä säkeestä.

Venäläisessä runoudessa valkoinen säe oli tiettyinä aikoina (lähinnä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa) huomattavaa suosiota; tämä pätee erityisesti valkoiseen jambiseen, jota käytettiin laajalti runoissa ja runollisissa näytelmissä.

Venäläisen runouden esitavu- ja tavukaudelle on ominaista runoilijoiden erityishuomio riimiin. Mutta jo V. Trediakovsky, nähtyään säkeen perustan ei riimissä, vaan rytmissä, metrissä, kutsui häntä vähättelevästi riimiksi "lapsen suuttimeksi". Hän oli ensimmäinen, joka kirjoitti heksametrit tyhjässä säkeessä, ilman riimiä.

Hänen jälkeensä A. Cantemir käänsi Quintus Horace Flaccuksen Anacreonin laulut ja kirjeet tyhjänä säkeenä - se on erittäin tärkeä tosiasia, mikä osoittaa, että tavurunoilijat eivät pitäneet runoutta pääasiana riiminä, vaan, kuten Cantemir kirjoitti, "tietyn mittasuhteen sopimukseksi ja miellyttävää soittoa”, eli metrinen rytmi, jalan koko.

Jos valkoinen jae heksametrissä ja muut antiikin mittarit hyväksyttiin kiistatta venäläisessä kirjarunoudessa, niin tyhjä säe muissa metreissä ei heti juurtunut runoilijoiden käytäntöön.

Päättäväisin valkoisen jakeen puolustaja 1800-luvun alussa. oli V. Žukovski. Häntä tukivat A. Pushkin, A. Koltsov ja osittain M. Lermontov; ja muut tyhjät säkeet lakkaavat olemasta harvinainen ilmiö venäläisessä runoudessa.

B. s. astrofinen tai huono strofisuus on tyypillistä, koska jalkasäkeen stroofinen vaihtelu määräytyy monipuolisesta riimijärjestelmästä. Riimin puuttuminen ei kuitenkaan poista valkoiselta säkeeltä runollisia ansioita; jakeen pääkomponentit – rytmi, kielen kuvitus, lauseke jne. – säilyvät siinä. Erityisesti tyhjä säe on edelleen hyväksytyin dramaattisissa teoksissa - yleensä jambinen pentametri. Tässä on joitain esimerkkejä:

jambinen tetrametri:

Lampada juutalaisessa mökissä
Yhdessä kulmassa se palaa vaaleana,
Vanha mies lampun edessä
Lukee raamattua. harmaatukkainen
Hiukset putoavat kirjan päälle...
(A. Pushkin)

jambinen pentametri:

Kaikki sanovat: maan päällä ei ole totuutta.
Mutta korkeampaa totuutta ei ole olemassa. Minulle
Joten se on selvä, kuin yksinkertainen gamma.
Synnyin rakkaudella taiteeseen...
(A. Pushkin)

Neljän jalan trochee:

Lintupyörille on vaikeaa:
Opi lintujen tottumukset
Muista lentoaika
Pilli eri pilleillä.
(E. Bagritsky)

1900-luvulla tyhjän säkeen käyttö venäläisessä runoudessa on vähentynyt, ja sen esiintyminen viittaa yleensä tarkoitukselliseen tyylittelyyn.

ῥυθμός - säännöllisyys, rytmi tai ikivanha Saksan kieli vanne- numero) - konsonanssi kahden tai useamman sanan lopussa.

Riimivän sanan painon paikasta riippuen on olemassa useita eri tyyppejä:

• maskuliininen riimi, jossa painotus on riimivän säkeen viimeisellä tavulla. Esimerkiksi tätä tyyppiä käytetään M. Yu. Lermontovin runossa "Kuolema":
  Nuoren elämän ketju katkeaa,
  Tie on ohi, tunti on lyönyt, on aika lähteä kotiin,
  On aika mennä sinne, missä ei ole tulevaisuutta,
  Ei menneisyyttä, ei ikuisuutta, ei vuosia.
• feminiininen riimi, jossa se osuu toiseksi viimeiseksi. Esimerkiksi tätä tyyppiä käytetään otteessa A.S. Pushkin "sulhanen": "
  Hopeaa ja kultaa kaikkialla
  Kaikki on valoisaa ja rikasta."
• daktyylinen riimi, jossa painotus on kolmannella tavulla rivin lopusta. Näin S. A. Yeseninin "Rus"-runon rivit 1 ja 3 riimivät, ja rivit 2 ja 4 ovat toinen esimerkki miesriimistä:
  Kylä hukkui kuoppiin,
  Peitti metsän mökit,
  Näkyy vain kohoissa ja onteloissa,
  Kuinka sininen taivas on.
• hyperdaktyylinen riimi, jossa painotus osuu neljänteen tavuun tai sen ulkopuolelle, käytetään paljon harvemmin kuin muita. Esimerkki on V. Ya. Bryusovin rivi:
  Kuusta säteet venyvät,
  Ne koskettavat sydäntä neuloilla...

Riimit eroavat myös konsonanssien tarkkuudesta ja niiden luomisesta:

• rikkaat riimit, joissa viitekonsonantti osuu yhteen. Esimerkkinä ovat rivit A. S. Pushkinin runosta "Tšaadajeville":
  Rakkaus, toivo, hiljainen kunnia
  Petos ei elänyt meille kauan,
  Nuoruuden huvit ovat poissa
  Kuin unelma, kuin aamusumu.
• huonot riimit, joissa korostetut äänet ja painotettu vokaali osuvat osittain yhteen.

Myös versifikaatiossa erotetaan joukko epätarkkoja riimejä, jotka ovat tietoinen taiteellinen laite:

• assonanttiriimejä, joissa vokaalipainotteinen ääni osuu yhteen, mutta konsonantit eivät.
• dissonanttiset (konsonantti) riimit, joissa painotetut vokaalit eivät päinvastoin täsmää:

Se oli

sosialismi -

mahtava sana!

Lipun kanssa

Laulun kanssa

seisoi vasemmalla

Ja itseään

Pään päällä

kunnia laskeutui

• katkaistu riimi, jossa yhdessä riimivässä sanassa on ylimääräinen konsonanttiääni.
• iotoitu riimi, joka on yksi yleisimmistä esimerkeistä katkaistusta riimistä; joten siinä, kuten nimestä voi päätellä, äänestä "y" tulee lisäkonsonanttiääni. Tämän tyyppistä riimiä käytetään tässä A. S. Pushkinin runossa riveillä 1 ja 3:
  Pilvet ryntäävät, pilvet mutkittelevat;
  Näkymätön kuu
  valaisee lentävän lumen;
  Taivas on pilvinen, yö on pilvinen...
• yhdistelmäriimi, jossa riimipari koostuu kolmesta tai useammasta sanasta, kuten N. S. Gumiljovin riveillä 2 ja 4:
  Otat minut syliisi
  Ja sinä, halaan sinua
  Rakastan sinua tulen prinssi
  Haluan ja odotan suudelmaa.
• banaalit riimit, esimerkiksi: rakkaus on verta, ruusut ovat kyyneleitä, ilo on nuoruutta. Tällaisten eri kirjoittajien keskuudessa niin yleisten riimien ennakoitavuuden vuoksi A. S. Pushkin nauroi "Jevgeni Oneginissa":
  Ja nyt pakkanen halkeilee
  Ja hopeaa peltojen keskellä...
  Lukija odottaa jo "ruusujen" riimiä,

Tapoja riimillä

Aikaisemmin koulun kirjallisuuden kurssilla he välttämättä opiskelevat riimityksen perusmenetelmiä saadakseen tietoa riimivien (tai useamman) sanaparien säkeistössä olevan aseman monimuotoisuudesta, josta pitäisi olla apua kaikille runoutta kirjoittaville. ainakin kerran elämässään. Mutta kaikki unohdetaan, ja suurin osa kirjoittajista ei jotenkin kiirehdi monipuolistamaan säkeistöään.

Vieressä- vierekkäisten säkeiden riimiminen: ensimmäinen toisen kanssa, kolmas neljännen kanssa ( aabb) (samat kirjaimet merkitsevät runojen loppuja, jotka rimmuavat keskenään).

Tämä on yleisin ja ilmeisin riimijärjestelmä. Tämä menetelmä koskee jopa päiväkodin lapsia, ja sillä on etu lorujen valinnassa (assosiatiivinen pari ilmestyy mieleen välittömästi, se ei ole tukossa väliriveillä). Tällaisilla säikeillä on suurempi dynamiikka, nopein lukutahti.

Aamunkoiton helakanpunaisen valon kutoneena metsot itkevät metsässä soimalla. Orioli itkee jossain, piilossa ontelossa. Vain minä en itke - sydämeni on kevyt.

Myös seuraava menetelmä - ristiriimaus - vetosi suureen määrään kirjoittajaa.

ylittää- ensimmäisen säkeen riimiminen kolmannen kanssa, toisen - neljännen kanssa ( abab)

Vaikka tällaisen riimin järjestelmä näyttää olevan hieman monimutkaisempi, se on rytmin suhteen joustavampi ja antaa sinun välittää tarvittavan tunnelman paremmin. Kyllä, ja tällaiset säkeet on helpompi oppia - ensimmäinen rivipari ikään kuin vetää muistista toisen parin, joka rimmaa sen kanssa (kun taas edellisellä menetelmällä kaikki hajoaa erillisiksi pareiksi).

Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa, kun ensimmäinen kevään ukkonen, Kuin leikkiessään ja leikkiessään, jylisee sinisellä taivaalla.

Kolmannella menetelmällä - rengas (muissa lähteissä - vyötetty, syleilevä) - on jo pienempi edustus runojen kokonaismassassa.

Rengas(vyö, syleilee) - ensimmäinen säe - neljännen kanssa ja toinen - kolmannen kanssa. ( abba)

Tällainen järjestelmä voidaan antaa aloittelijoille hieman vaikeampi (ensimmäinen rivi ikään kuin korvataan seuraavalla riimivällä rivillä).

Katsoin, seisoen Nevan yli, kuin jättiläinen Iisak Pakkasen pimeydessä Kultainen kupoli loisti.

Ja lopuksi kudottu riimellä on monia kuvioita. Tämä on yleinen nimi monimutkaisille riimityypeille, esimerkiksi: abvabv, abvvba jne.

Kaukana auringosta ja luonnosta, Kaukana valosta ja taiteesta, Kaukana elämästä ja rakkaudesta Nuoret vuotesi välähtävät, Tuntesi kuolevat elävältä, Unelmasi katoavat.

Yhteenvetona on hyödyllistä huomata, ettei aina ole tarpeellista pitää kiinni niin tiukasti, tiukasti ja dogmaattisesti tietyistä kanonisista muodoista ja kaavoista, koska, kuten missä tahansa taiteessa, runoudessa on aina paikka alkuperäiselle. Mutta kuitenkin, ennen kuin ryntäät hillittömään keksimään jotain uutta ja täysin tuntematonta, ei aina ole haittaa varmistaa, että olet edelleen perehtynyt peruskaanoneihin.

Äänitoistot ovat jakeen foniikan pääelementti, jonka ydin on identtisten tai samankaltaisten äänien ryhmän toisto säkeessä ja vierekkäisissä säkeissä. Z. p:n päätehtävä on varmistaa jakeen foneettinen ilmaisu. On huomionarvoista, että venäläisessä versifikaatiojärjestelmässä äänentoistot eivät ole kanonisoitu väline, kuten esimerkiksi suomessa, virossa, jakutissa ja joissain muissa kielissä.


Säkeen paikan mukaan rengas erottuu, kun äänet toistuvat säkeen lopussa ja alussa ("Lentävä harju on ohenevia pilviä", A. S. Pushkin; symboli AB ... AB), anafora, epiphora, yhteinen (... AB - AB ...), on myös äänitoistoja hajotettuina (AB ... A ... B ...) ja summaavia (A ... B ... AB), metateettisia (AB) ... BA), tarkka ja epätarkka , kaksinkertainen ja kolminkertainen. Äänitoistoja ovat alliteraatio, assonanssi, riimi.

Alkusointu- identtisten tai homogeenisten konsonanttien toisto runossa, mikä antaa sille erityisen äänen ilmeisyyden (versiossa).

Se tarkoittaa näiden äänten suurempaa taajuutta verrattuna Keski-Venäjän taajuuteen tietyssä tekstin osassa tai koko sen pituudella. Ei ole tapana puhua alliteraatiosta tapauksissa, joissa äänen toisto on seurausta morfeemien toistosta. Alliteroinnin sanatyyppi on tautogrammi. (toistuvat konsonantit).

Joissakin lähteissä erilaista assonanssia pidetään assonanssiriiminä, jossa vain vokaalit ovat konsonantteja, mutta eivät konsonantteja. Juuri eräänlaisena riiminä assonanssi määriteltiin erityisesti Brockhausin ja Efronin Encyclopedic Dictionary -sanakirjassa, jossa todettiin 1800-luvun lopulla, että

Espanjalaiset ja portugalilaiset runoilijat turvautuvat erityisen usein assonanssiin. Saksa - vain näiden runoilijoiden käännöksissä ja jäljitelmissä, ja vain muutama alkuperäisteoksissa, esimerkiksi Schlegel Alarkosissa. Slaavien kansanrunoudessa riimin esiintymisestä lähtien assonanssi löytyy usein, mutta yleensä jo konsonanttien konsonanssin vieressä kahdella vierekkäisellä jakeen rivillä, joten täydellinen enemmän tai vähemmän kehittynyt riimi on, eli vokaalien ja konsonanttien konsonanssi.