ज़ाबोलॉट्स्की "कॉलम" की कविताओं का पहला संग्रह 1929 में प्रकाशित हुआ था। इसके लेखक ने खुद को विचित्र पेंटिंग का मास्टर, काव्य तकनीक का एक उत्कृष्ट मास्टर घोषित किया। कवि ने अहंकारी और मांसाहारी निवासियों की दुनिया पर अपना सारा गुस्सा उतारा। पुस्तक ने आधिकारिक आलोचना के तीव्र नकारात्मक रवैये का कारण बना। "द ट्रायम्फ ऑफ एग्रीकल्चर" कविता में, जो "कॉलम" के चार साल बाद प्रकाशित हुई थी, कवि ने मानव मन की परिवर्तनकारी शक्ति के विचार की पुष्टि करने की कोशिश की, प्रकृति की अंधी ताकतों पर अंकुश लगाया, समान रूप से अच्छे और बुराई। प्रकृति का विषय और मनुष्य के साथ उसका संबंध कार्य में प्रमुख हो जाता है

1930 और 1940 के दशक में ज़ाबोलॉट्स्की ("मैं प्रकृति में सामंजस्य की तलाश नहीं कर रहा हूं" (1947), "थंडरस्टॉर्म" (1946), कविताएं "पेड़", "पक्षी", "बादल")। जो तत्व मनुष्य का विरोध करता है, उसे कष्ट पहुँचाकर, प्रकृति उसकी गतिविधि का क्षेत्र बन जाती है, उसकी रचनात्मक ऊर्जा और पूर्ण अस्तित्व का स्रोत बन जाती है।

1950 के दशक में, ज़ाबोलोट्स्की की कविताओं में एक व्यक्ति सामने आता है। कविताओं के एक चक्र में ("सिटी इन द स्टेपी", "रोड मेकर्स") एन। ज़ाबोलॉट्स्की शोधकर्ताओं और रचनाकारों के कारनामों का महिमामंडन करता है। प्रकृति के विषय के साथ, मानव आत्माओं और दिलों का विषय, मानव नियति ("पोर्ट्रेट" (1953), "अभिनेत्री" (1956), "अग्ली गर्ल" (1955), "मानव चेहरे की सुंदरता पर" (1955) )) ज़ाबोलॉट्स्की के काम में लग रहा था कवि आसपास की दुनिया में और मानव आत्मा में न केवल उज्ज्वल पक्षों को देखता है, वास्तविकता के दुखद संघर्ष उसकी टकटकी से नहीं छिपते हैं, लेकिन वह विश्वास से भरा है कि अच्छा और उज्ज्वल किसी भी बाधा को दूर कर सकता है।

परिपक्व ज़ाबोलॉट्स्की विचार के कवि हैं, जो भाषा की पूरी गंभीरता और कंजूसी के साथ सटीक और दृश्य छवि को पूरी तरह से जानते हैं। उनकी कविताओं का अविवेकी, बहुत वजनदार, महत्वपूर्ण, यहां तक ​​\u200b\u200bकि गंभीर स्वर, गहरी मौलिकता और मौलिकता के साथ अपवर्तित, Derzhavin, Tyutchev, Pushkin की परंपराओं के रचनात्मक आत्मसात की गवाही देता है। कवि के अंतिम वर्षों की कविताएँ रोज़मर्रा के रेखाचित्रों की प्रकृति में हैं और एक उपदेशात्मक प्रकृति की हैं, जो शैलीगत सादगी ("आयरन ओल्ड वुमन", "आफ्टर वर्क", "जनरल कॉटेज", "टाउन" की ओर लेखक के आंदोलन पर जोर देती हैं। आदि।)।

ज़ाबोलॉट्स्की साहित्यिक अनुवाद के एक उल्लेखनीय उस्ताद थे। उन्होंने शोटा रुस्तवेली द्वारा रूसी पाठक को द नाइट इन द पैंथर्स स्किन से परिचित कराया, इल्या चावचावद्ज़े, डी। गुरमिशविली, जी। ओरबेलियानी, आधुनिक जॉर्जियाई कवियों, लेसिया उक्रेंका, जर्मनी और हंगरी के कवियों की रचनाएँ। वह प्राचीन रूसी साहित्य के स्मारक का एक काव्यात्मक प्रतिलेखन - "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" का मालिक है।

ज़ाबोलॉट्स्की ने अपने पूरे जीवन ("पोर्ट्रेट", "सितंबर", "बीथोवेन", आदि) में कविता और काव्य कौशल के विषय को संबोधित किया। रचनात्मक प्रक्रिया के रहस्यों को समर्पित कविता "कविता पढ़ना", शब्द के जन्म का रहस्य, 1948 में निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की द्वारा लिखा गया था। यह एक मास्टर कवि और एक युवा महत्वाकांक्षी कवि के बीच एक काल्पनिक संवाद के रूप में निर्मित है। ज़ाबोलॉट्स्की की आलोचना का क्या कारण है? गेय नायक ने छंदों को आलोचना के अधीन "कुचल भाषण की बकवास" और "गोल्डफिंच की चहकती", उनके निर्माण की प्रक्रिया "मजेदार" कहा। जीवित अर्थ की कमी की भरपाई किसी भी चाल और आविष्कार से नहीं की जा सकती:

नहीं! कविता हमारे आविष्कारों में बाधा डालती है, क्योंकि यह उनके लिए नहीं है जो सारथी बजाते हैं,

एक जादूगर की टोपी पर डालता है।

इसलिए कवि रूसी शब्द की भूमिका के बारे में अपनी समझ को काव्यात्मक छवि के आधार के रूप में उन लेखकों के हास्यास्पद आविष्कारों के साथ जोड़ता है जो "रूसी शब्द" को "एक सोने की चिड़िया की चहक" में बदलने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कार, कल्पना, बकवास वास्तविक कविता से अलग हैं। उसे "वास्तविक जीवन" जीना चाहिए, होने के सभी छापों का जवाब देना चाहिए:

जो असल जिंदगी जीता है

जो बचपन से शायरी के आदी रहे हैं,

हमेशा के लिए जीवन देने में विश्वास करता है,

कारण से भरा रूसी भाषा।

कवि आसपास के जीवन से मूल काव्य रेखाचित्रों में कलात्मक दृढ़ता और मनोवैज्ञानिक कौशल के साथ सुंदरता के सार की दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी समस्या को हल करता है: "मानव चेहरे की सुंदरता पर", "पुरानी अभिनेत्री", "बदसूरत लड़की"। प्रकृति की सुंदरता, भव्यता, अमरता कुछ वास्तविक है जो प्रशंसा और यहां तक ​​कि पूजा के योग्य है। अपने आस-पास की हर चीज के लिए, ज़ाबोलॉट्स्की सच्चाई का एक उच्च माप लागू करता है। वह पहले भ्रामक छापों पर विश्वास नहीं करता है, वह लोगों की आत्माओं में तीव्रता से झाँकता है। प्रसिद्ध कविता "ऑन द ब्यूटी ऑफ ह्यूमन फेसेस" (1955) एक चेहरे की तुलना एक स्थापत्य संरचना से करने पर आधारित है। इमारतों की तरह, चेहरे हरे-भरे और मामूली, खुले और बंद होते हैं:

शानदार पोर्टल्स जैसे चेहरे हैं

जहां हर जगह छोटे में बड़ा ही नजर आता है।

चेहरे हैं - दयनीय झोंपड़ियों की समानता,

जहां कलेजा पक जाता है और अबोमासम भीग जाता है।

रचना की दृष्टि से "मानव चेहरे की सुंदरता पर" कविता दो भागों में विभाजित है, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। तो "शानदार पोर्टल्स" जैसे चेहरों में, अपने स्वयं के महत्व को कम करने वाले लोगों के आध्यात्मिक गुण व्यक्त किए जाते हैं। "दयनीय झोंपड़ियों" जैसे चेहरे भी कवि के लिए अप्रिय हैं, क्योंकि वह उनमें सुंदरता नहीं ढूंढता है; गरीबी और अपमान से पीड़ित इन लोगों को केवल अपनी रोजी रोटी की परवाह है। आध्यात्मिक शून्यता, उदासी और मौत की भयानक सांस उन चेहरों से आती है जो टावरों की तरह दिखते हैं जिनमें कोई नहीं रहता है। चेहरों में, अंकित

कविता के पहले भाग में लेनी, बाहरी स्मारक और महत्व उनके मालिकों की आंतरिक दुनिया की गरीबी को कवर करते हैं।

दूसरा भाग पहले के विपरीत है। इसमें कवि ने सौन्दर्य के बारे में अपने विचार व्यक्त किए हैं। दूसरे भाग की केंद्रीय छवि मुख-झोपड़ी है। वह "भद्दा" और "गरीब" है। हालांकि, वसंत के दिन की सांस इसकी खिड़की से बहती है, जो पाठ के मूड को ताजगी, जीवंतता, यौवन की भावना देती है।

कवि सच्ची सुंदरता को "आत्मा के आंदोलनों" की अभिव्यक्तियों में देखता है, आंतरिक दुनिया के धन की अभिव्यक्ति में, भावनाओं की अभिव्यक्ति में खुलेपन और ईमानदारी में:

वास्तव में दुनिया महान और अद्भुत दोनों है!

चेहरे हैं - हर्षित गीतों की समानता।

इनमें से सूर्य की रौशनी के स्वरों ने स्वर्गीय ऊँचाइयों का एक गीत संकलित किया।

लेखक के अनुसार सबसे सुंदर चेहरे, "उत्साही गीतों की समानता" हैं। गीत जैसी आत्माएं आंतरिक दुनिया की सुंदरता का प्रतीक हैं। "अग्ली गर्ल" कविता में भी यही विचार स्पष्ट रूप से लगता है। एक हंसमुख, ईर्ष्या की भावना से रहित, जीवन का आनंद लेने में सक्षम, एक बदसूरत लड़की वास्तव में सुंदर है:

और यदि हां, तो सुंदरता क्या है और लोग इसे क्यों मानते हैं?

वह एक बर्तन है जिसमें खालीपन है,

या किसी बर्तन में टिमटिमाती आग।

"..." सुंदरता क्या है? - खुद ज़ाबोलॉट्स्की का सवाल, "अग्ली गर्ल" कविता में उनके द्वारा सीधे पूछा गया था और जो उनके निरंतर प्रतिबिंबों का विषय था, जिसमें शामिल थे - शुरू से ही - कलात्मक दुनिया के निर्माण में ... मानव की सुंदरता चेहरा, मानव आत्मा की सुंदरता, आदिम और वश में प्रकृति की सुंदरता, प्रेम की सुंदरता, सौंदर्य कला ... 20 वीं शताब्दी की रूसी क्रांतिकारी कविता में, इस तरह की दृढ़ता और जुनून वाले कुछ लोगों ने एक के लिए "खुदाई" की उत्तर, चित्र शैली में उसकी तलाश की, उस पर ज़ाबोलॉट्स्की "(आई.आई. रोस्तोवत्सेवा) के रूप में ऐसी उम्मीदें रखीं।

“ज़ाबोलॉट्स्की ने एक बदसूरत लड़की के चित्र का अर्थ विस्तार से बताया। उन्होंने अपनी उत्तेजना, और चिंताओं, और आशाओं, और आत्मा की इस "शुद्ध लौ" में अपने पूर्ण विश्वास के बारे में बताया ... ज़ाबोलॉट्स्की ने एक बदसूरत लड़की की "आत्मा की कृपा" की सराहना करने में हमारी मदद करने की कोशिश की। हम उनके विचारों और सहानुभूति से कितनी गहराई से प्रभावित थे, यह न केवल उनके कलात्मक शब्द की ताकत पर निर्भर करता है, बल्कि हमारे नैतिक स्वभाव पर भी निर्भर करता है। हम उनके विचार को स्वीकार करने और सहानुभूति दिखाने के लिए कितने तैयार हैं ”(ए अर्बन)।

कविता "थंडरस्टॉर्म इज कमिंग" 1957 में ज़ाबोलॉट्स्की के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखी गई थी। गेय नायक ब्रह्मांड के एक कण की तरह महसूस करता है। कवि, विशेष दृढ़ता के साथ, प्रकृति और मनुष्य की सामंजस्यपूर्ण एकता को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है। फरवरी 1958 में, एल.के. चुकोवस्काया को लिखे एक पत्र में, निकोलाई ज़ाबोलोट्स्की ने लिखा: "मनुष्य और प्रकृति एक एकता है, और केवल एक पूर्ण मूर्ख ही प्रकृति की किसी प्रकार की विजय के बारे में गंभीरता से बात कर सकता है ... मैं, एक व्यक्ति, प्रकृति को कैसे जीत सकता हूं अगर मैं खुद उसके दिमाग, उसके विचार के अलावा कुछ भी नहीं हूं। यह विचार "तूफान आ रहा है" पूरी कविता में व्याप्त है। यदि पहले अमरता की गारंटी प्रकृति का शाश्वत नवीनीकरण थी, तो अब व्यक्ति इस प्रकृति में विलीन होकर अनंत काल प्राप्त करता है:

मुझे एक गीत गाओ, दु: ख का पेड़!

मैं, तुम्हारी तरह, ऊंचाइयों में टूट गया,

लेकिन केवल बिजली मुझे मिली और मुझे मक्खी पर आग से जला दिया।

क्यों, दो में विभाजित,

मैं, तुम्हारी तरह, पोर्च पर नहीं मरा,

और आत्मा में वही भयंकर ठंड और प्यार, और गीत अंत तक!

"वसीयतनामा" (1947) कविता में, ज़ाबोलोट्स्की का कहना है कि मृत्यु के बाद उनका पुनर्जन्म "फूलों की सांस", एक सदियों पुराने ओक के "बड़े पत्ते", एक पक्षी की उड़ान, बारिश की बूंदों में होगा। जीवन शाश्वत है, लेकिन मृत्यु काल्पनिक है, और इसकी चेतना आत्मा को शांत आनंद से भर देती है।

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परिचय

ज़ाबोलॉट्स्की उन लेखकों की पीढ़ी के हैं जिन्होंने क्रांतिकारी घटनाओं के बाद साहित्य में प्रवेश किया। इस कवि में रचनात्मकता के प्रति उनकी अद्भुत भक्ति, काव्य कौशल में सुधार के लिए उनकी कड़ी मेहनत और उनकी अवधारणा का उद्देश्यपूर्ण विकास हड़ताली है। वह अपने कार्यों और उनके चयन के आलोचक थे, यह मानते हुए कि व्यक्तिगत कविताएँ नहीं, बल्कि एक पूरी किताब लिखना आवश्यक था। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने कई बार उत्कृष्ट संग्रह संकलित किए।

कवि मानव जीवित आत्मा के प्रति बहुत चौकस था। इसने उन्हें मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध कथानक रेखाचित्रों के लिए प्रेरित किया, यह देखने के लिए कि "मानव चेहरे की सुंदरता" में भाग्य और आत्मा कैसे परिलक्षित होते हैं। ज़ाबोलॉट्स्की के लिए, प्रकृति और मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर इसके प्रभाव का बहुत महत्व था। ज़ाबोलॉट्स्की की कई रचनाएँ महाकाव्य कविता और इतिहास में निरंतर रुचि से जुड़ी थीं। उनकी कविताओं में लगातार सुधार हुआ, और उनके द्वारा घोषित त्रय रचनात्मकता का सूत्र बन गया: विचार - छवि - संगीत। इन सभी संकेतों के योग के साथ, हम कह सकते हैं कि ज़ाबोलॉट्स्की के काम को "विचार की कविता" कहने वाले आलोचक निष्पक्ष हैं।

उनके काम में, तीन मुख्य अवधि स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक एक दूसरे से भिन्न हैं। कवि का प्रारंभिक कार्य ओबेरियट्स के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में बना था, क्योंकि वह साहित्यिक समूह ओबेरियू के विचारकों और रचनाकारों में से एक थे। अपनी घोषणा में, उन्होंने खुद को "नग्न ठोस आकृतियों के कवि, दर्शकों की आंखों के करीब लाए।"

एनए के विचारों की सीमा 1920 के दशक में ज़ाबोलॉट्स्की मुख्य रूप से एनईपी अवधि के दार्शनिकों की दुनिया की आध्यात्मिकता की कमी की निंदा करता है, भौतिक वस्तुओं के लिए लोगों का लालच, जो लोगों को दुनिया की सारी सुंदरता को महसूस करने से रोकता है। उनकी प्रारंभिक कविताओं की छवियां, जिन्हें "कॉलम" संग्रह में शामिल किया गया था, दृश्य भाषा के साधनों की अप्रत्याशितता और राहत से प्रतिष्ठित हैं। "शादी" कविता में कवि "मांसल महिलाओं" का एक झुंड खींचता है जो "मोटी मिठाई" खाते हैं। "इवनिंग बार" एक बियर तहखाने के वातावरण को दर्शाता है, जिसे एक बोतल स्वर्ग कहा जाता है। प्रकाश की एक चमक जो एक बियर मग में परिलक्षित होती है, अचानक एक अप्रत्याशित छवि में बदल जाती है - "एक गिलास में तैरती एक खिड़की।"

20 के दशक के अंत में - 30 के दशक की शुरुआत में, उनका मुख्य विषय ज़ाबोलॉट्स्की की कविता में आता है - यह प्रकृति का विषय है। एक कृषिविद् का पुत्र होने के कारण कवि ने बचपन से ही प्रकृति में तर्क से युक्त प्राणी को देखा। कवि का विचार था कि समाजवादी क्रान्ति मनुष्य को ही नहीं, पशुओं को भी शोषण से मुक्ति दिलाये।

"कवि अपने छंदों में पक्षियों, जानवरों, पेड़ों की छवियों को आध्यात्मिक बनाता है। कवि, प्रकृति के ज्ञान का महिमामंडन करते हुए, उसकी तात्विक, बुरी ताकतों को भी देखता है। मनुष्य उसके लिए प्रकृति का मुकुट है, "उसका विचार, उसका अस्थिर मन।" और मनुष्य अभी भी एक राजा नहीं है, बल्कि प्रकृति का पुत्र है, और इसलिए उसे प्रकृति पर विजय प्राप्त नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसे "जंगली स्वतंत्रता", "जहां बुराई अच्छाई से अविभाज्य है", तर्क की दुनिया में, सूर्य की ओर ले जाना चाहिए। और सद्भाव।

ये विचार बाद की कविता "मैं प्रकृति में सामंजस्य की तलाश नहीं कर रहा हूँ ...", साथ ही साथ 30 के दशक की कविताओं में "कल, मृत्यु के बारे में सोच रहा था ..." और "सब कुछ जो मेरी आत्मा में था" में भी सुना जाता है। ..."। उनके बाद के गीतों में, प्रकृति का विषय शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त करता है। प्रकृति की दुनिया उनकी कविताओं में "बहुत सारी जिज्ञासाएँ" रखती है, लेकिन हर कोई उन्हें पहचान नहीं पाता है। ज़ाबोलॉट्स्की के लिए, शरद ऋतु "एक ताज में युवा राजकुमारी" की तरह दिखती है, और कवि खुद एक देवदार की तरह दिखता है जो गड़गड़ाहट को विभाजित करता है।

30 के दशक में, K. Tsiolkovsky और F. Engels के कार्यों के अध्ययन से दूर होने के कारण, Zabolotsky प्रकृति और मनुष्य के बीच संबंधों के दर्शन को दर्शाता है। उनकी प्राकृतिक-दार्शनिक कविताओं में मृत्यु और जीवन, अमरता और मृत्यु के विषय बजने लगते हैं। ज़ाबोलॉट्स्की पूरी तरह से आश्वस्त है कि एक व्यक्ति परमाणुओं का एक समूह है, और उसकी मृत्यु के बाद वह प्राकृतिक दुनिया का हिस्सा बन सकता है और इसलिए पृथ्वी पर सारा जीवन तर्क से संपन्न है। यह "कायापलट" कविता में परिलक्षित होता है।

मनुष्य की अमरता के बारे में विचार, जो भौतिक मानव खोल के अन्य भौतिक रूपों में परिवर्तन के दौरान सन्निहित है, उनकी बाद की कविता "वसीयतनामा" में भी विकसित हुए हैं।

कवि के गीत बारातिन्स्की और टुटेचेव की परंपराओं को जारी रखते हैं। उनकी कविता "थंडरस्टॉर्म" में, एक रूपक के रूप में, प्रकृति और मनुष्य के बीच संबंधों को दिखाया गया है, जो दुनिया को बनाने का अवसर देता है। जिस प्रकार अंधकार से प्रकाश में आने वाली आंधी के दौरान दुनिया का नवीनीकरण होता है, उसी तरह रचनात्मक प्रक्रिया में "प्रेरणा की रात" में "विचार की बिजली" उत्पन्न होती है - और इस तरह शब्द का जन्म होता है।

"ज़बोलॉट्स्की के युद्ध के बाद के गीतों में, "द लोनली ओक", "ऑन द ब्यूटी ऑफ ह्यूमन फेसेस", "अग्ली गर्ल" कविताओं में झूठी और सच्ची सुंदरता की समस्याएं उठाई जाती हैं। हम "अपनी क्षमता के अनुसार आध्यात्मिक सौंदर्य बनाते हैं", यह "एक बर्तन जिसमें खालीपन है" नहीं है, बल्कि "एक बर्तन में टिमटिमाती आग" है। अपने बाद के वर्षों के दार्शनिक गीतों में, ज़ाबोलॉट्स्की ने पीढ़ियों और स्मृति की निरंतरता के विषय को प्रकट किया, उनकी कविताओं में युद्ध के विषय को दर्द दिया गया है। ज़ाबोलॉट्स्की, टुटेचेव को प्रतिध्वनित करते हुए, "लास्ट लव" चक्र में अपने "आखिरी प्यार" के बारे में गाते हैं। लेकिन उसकी भावना कड़वाहट से भरी और आनंद से रहित है। या तो वह स्वीकार करता है कि वह "अपना कड़वा, मीठा ... आँसू और कविताओं के साथ" जला देगा, फिर उसकी आत्मा "दर्द में रोती है", फिर उसके और उसकी खुशी के बीच "थिसल की एक दीवार उठती है", क्योंकि "उनका गीत है गाया" और "कब्र तक कोई खुशी नहीं होगी, मेरे दोस्त।"

परिकल्पना यह विषय इस तथ्य में निहित है कि ज़ाबोलॉट्स्की के चक्र "लास्ट लव" में प्रेम, जीवन और मृत्यु के "शाश्वत" विषयों के काव्य अवतार की अपनी विशेषताएं हैं।

इस कोर्स वर्क का विषय"एन। ज़ाबोलॉट्स्की के चक्र "लास्ट लव" में प्रेम, जीवन और मृत्यु के "शाश्वत" विषयों के काव्य अवतार की विशेषताएं इस मायने में प्रासंगिक हैं कि ज़ाबोलोट्स्की के ये कार्य विशेष अध्ययन का विषय नहीं थे, इसके अलावा, उनके कई आकलन काम पहले से ही पुराना है और इसमें संशोधन और पुनर्विचार की आवश्यकता है।

कोर्स वर्क का उद्देश्य:इस चक्र में "प्रेम के शाश्वत विषय", "जीवन", "मृत्यु" की अवधारणाओं को निर्धारित करने के लिए अनुसंधान के विषय पर वैज्ञानिक साहित्य के अध्ययन के आधार पर; ज़ाबोलॉट्स्की के गीत की मौलिकता का अध्ययन करने के लिए; कवि की कृतियों में अंतिम चक्र के विकास का पता लगा सकेंगे; "अंतिम प्रेम" चक्र की कविताओं की विशेषताओं की पहचान करें। लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त करने में व्यावहारिक सामग्री के विश्लेषण की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली निम्नलिखित शोध विधियों का उपयोग शामिल है: 1) इसकी तकनीकों की समग्रता के साथ वैज्ञानिक विवरण की विधि; 2) तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धति; 3) सांस्कृतिक-ऐतिहासिक पद्धति; 4) नमूनाकरण विधि।

अध्ययन की वस्तु- ज़ाबोलॉट्स्की का काव्य चक्र "लास्ट लव"।

अध्ययन का विषय- ज़ाबोलॉट्स्की के गीतों के तरीके और साधन।

कोर्सवर्क में शामिल हैंपरिचय से, तीन अध्याय (दूसरे अध्याय में दो पैराग्राफ हैं), निष्कर्ष और संदर्भों की सूची।

अध्याय 1. एन.ए. का जीवन और कार्य। ज़ाबोलॉट्स्की

निकोलाई अलेक्सेविच ज़ाबोलॉट्स्की, (1903-1958), अनुवादक, सोवियत कवि। उनका जन्म 24 अप्रैल (7 मई), 1903 को कज़ान के पास हुआ था। उनके नाना, जिन्होंने ज़ार निकोलस I के अधीन एक सैनिक के रूप में तत्कालीन निर्धारित 25 वर्षों तक सेवा की, फिर उरज़म में एक ट्रेडमैन के रूप में साइन अप किया और एक रेंजर के रूप में काम किया। वानिकी। उनके दो पुत्रों में से एक, निकोलाई के पिता ने कोषागार से छात्रवृत्ति प्राप्त की और एक कृषि विज्ञानी के रूप में प्रशिक्षित किया। उन्होंने देर से शादी की और एक शहर के शिक्षक को अपनी पत्नी के रूप में लिया, जो "क्रांति के विचारों से सहानुभूति रखते थे।" परिवार सेर्नूर गांव में रहता था; और बेटा, छह बच्चों में सबसे पहला, घर से बहुत दूर, एक असली उर्जुम स्कूल में पढ़ता था। 1920 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, ज़ाबोलोट्स्की राजधानी गए, जहाँ उन्होंने एक साथ मास्को विश्वविद्यालय के चिकित्सा और भाषाशास्त्र संकायों में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही वे पेत्रोग्राद चले गए, जहाँ उन्होंने शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया। उन्होंने साहित्यिक मंडली "वर्ड वर्कशॉप" में भाग लिया, लेकिन लेखकों के सर्वहारा अवंत-गार्डे के लिए नहीं चुना गया था, लेकिन, फिर भी, उन्हें कवियों के साथ एक आम भाषा मिली, जो खुद को लेनिनग्राद शाखा के "बाएं किनारे" मानते थे। कवियों के अखिल रूसी संघ के।

ज़ाबोलॉट्स्की ने 1926-1927 में सेना में सेवा की, फिर उन्हें बच्चों की किताबों के विभाग में स्टेट पब्लिशिंग हाउस में जगह मिली। विभाग का नेतृत्व एस। मार्शक, एल। चुकोवस्काया, ई। श्वार्ट्ज, एन। ओलेनिकोव ने किया था। विभाग ने न केवल बच्चों की किताबें, बल्कि दो बच्चों की पत्रिकाएँ - "हेजहोग" और "चिज़" भी प्रकाशित कीं। ज़ाबोलॉट्स्की के समान विचारधारा वाले कवि - ए। वेवेन्डेस्की और डी। खार्म्स काम में शामिल थे, अपने स्वयं के कार्यक्रम के साथ कवियों का एक समूह बनाया गया था। उसके बाद, इसे एसोसिएशन ऑफ रियल आर्ट, और इसके अनुयायी - ओबेरियट्स कहा जाने लगा। उनका घोषणापत्र 1928 की शुरुआत में प्रेस हाउस के पोस्टर में दिखाई दिया, और "ओबेरियट्स की कविता" खंड ज़ाबोलॉट्स्की द्वारा लिखा गया था। नवाचार के पंथ की भावना में, यह तब घोषित किया गया था: "हम न केवल एक नई काव्य भाषा के निर्माता हैं, बल्कि जीवन और उसकी वस्तुओं की एक नई भावना के निर्माता भी हैं।" इस सब के साथ, उन्होंने खुद को "नग्न ठोस आकृतियों का कवि, दर्शकों की आंखों के करीब धकेल दिया।" इस समय तक, उनकी कई कविताएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, जिन्होंने कमोबेश इस घोषणा की पुष्टि की। वे किसी का ध्यान नहीं गए, लेकिन 1200 प्रतियों के संचलन में प्रकाशित हुए। संग्रह "कॉलम" (1929), जिसमें 22 कविताएँ शामिल थीं, "साहित्य में एक सभ्य घोटाले का कारण बना," जैसा कि ज़ाबोलॉट्स्की ने एक दोस्त को बताया, "... और मुझे दुष्टों में स्थान दिया गया।" जर्नल "प्रिंट एंड रेवोल्यूशन" (1930, नंबर 4) में एक लेख को "स्ट्रोयका" (1930, नंबर 1) - चेतना का विघटन पत्रिका में लड़कियों की प्रणाली कहा गया था। उनकी पुस्तक को "शत्रुतापूर्ण सॉर्टी" के रूप में दर्जा दिया गया था, लेकिन कवि को कोई सीधा आदेश नहीं दिया गया था, और वह अभी भी ज़्वेज़्दा पत्रिका के साथ एक विशेष संबंध स्थापित करने में कामयाब रहे, जहां उनकी लगभग एक दर्जन कविताएं बाद में प्रकाशित हुईं। "कॉलम और कविताएँ" 1926-1932 मौखिक प्लास्टिसिटी में प्रयोग थे, जो रोजमर्रा के रोजमर्रा के भाषण पर केंद्रित है और जो कविता को आधुनिक पेंटिंग के करीब लाता है। स्टोलबत्सोव द्वारा शैली के दृश्यों, अभी भी जीवन और रेखाचित्रों को "ओबेरियुटियन फैशन में" प्रेरित किया गया था: "किसी वस्तु को नंगी आँखों से देखें और आप इसे पहली बार पुराने साहित्यिक गिल्डिंग से मुक्त देखेंगे ... हम वस्तु के अर्थ का विस्तार कर रहे हैं , शब्द और क्रिया। ” इस तरह के "अर्थ का विस्तार" ने धीरे-धीरे ज़ाबोलत्स्की को अन्य ओबेरियट्स से अलग कर दिया और उनकी कविता द ट्रायम्फ ऑफ़ एग्रीकल्चर में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ, जो 1929-1930 में लिखा गया था और जो 1933 में ज़्वेज़्दा पत्रिका में पूरी तरह से प्रकाशित हुआ था: यह एक "रहस्यमय शौकीन" था। "एक प्रकार का, जिसने सामान्य सुधार की शुरुआत के रूप में सामूहिकता का महिमामंडन किया। उनकी वफादारी का सबूत किरोव (1934) की मृत्यु पर एक कविता से मिलता है, जो अन्य ओबेरियट्स के रचनात्मक संदर्भ में पूरी तरह से अकल्पनीय है। कविता में द ट्रायम्फ ऑफ एग्रीकल्चर उसी समय, जैसा कि बाद के लोगों में है - क्रेजी वुल्फ (1931) और ट्रीज़ (1933), वी। खलेबनिकोव का मजबूत प्रभाव प्रभावित हुआ। साथ ही वामपंथी के अन्य कवियों के लिए, ज़ाबोलोट्स्की खलेबनिकोव के लिए एक पंथ व्यक्ति था, वह विशेष रूप से खलेबनिकोव के काव्य विचार की आकांक्षा के करीब था, जो एक यूटोपिया, दुनिया भर में सद्भाव की "स्थापना" बनाने के लिए था। जब तक के.ई. के कार्यों से उनका परिचय हुआ। Tsiolkovsky, जिसमें कवि ने खलेबनिकोव के दूरदर्शी सपनों की पुष्टि देखी। कृषि के उत्सव के प्रकाशन के बाद, कविता के साथ ज़्वेज़्दा के सभी मुद्दे, बोल्शेविक प्रावदा की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के अंग में लेखक का मूल्यांकन और अन्य पत्रिकाओं में इसकी मानहानि को प्रचलन से वापस ले लिया गया। 1926-1932 की कविताएँ छापने के लिए पहले से ही तैयार की गई किताब कभी प्रकाशित नहीं हुई, साथ ही 1926-1936 में कविताओं और कविताओं को प्रकाशित करने का प्रयास किया गया। उनकी नई कविताओं में से सत्रह, जो ज्यादातर इज़वेस्टिया अखबार में प्रकाशित हुईं और 1930 के दशक की सोवियत बौद्धिक कविता के औसत स्तर के बहुत करीब हैं, ने दूसरी किताब (1937) का संग्रह बनाया, जिसे पूरे लेखक की गवाही देनी थी। स्टोल्बेट्सी और ट्रायम्फ कृषि की रीफोर्जिंग"। कवि ने ट्रेवल्स ऑफ गुलिवर जे. स्विफ्ट, गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल एफ. रबेलैस, टिल उलेन्सपीगल एस. डी कोस्टर के बच्चों और युवाओं के लिए पुनर्लेखन-अनुवाद भी प्रकाशित किए, साथ ही शोता रुस्तवेली की कविता द नाइट इन द नाइट का एक काव्यात्मक प्रतिलेखन भी प्रकाशित किया। पैंथर की त्वचा। लेकिन 1938 में, हालांकि, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और लेनिनग्राद लेखकों के एक काल्पनिक आतंकवादी संगठन के सदस्य के रूप में दोषी ठहराया गया। उनके "मामले", शिविर में यातना और परीक्षा के उपयोग के साथ जांच का वर्णन उनके संस्मरणों में मेरे कारावास का इतिहास (पत्रिका "दौगावा", 1988, नंबर 3) में किया गया था।

जल्द ही उनका कोलिमा कार्यकाल बाधित हो गया, और 1943 में ज़ाबोलोट्स्की को पहले से ही एक निर्वासित आबादकार का दर्जा प्राप्त हो गया, वह पहले अल्ताई में रहते थे, और फिर कज़ाकिस्तान में, 1946 में वे मास्को के लिए रवाना हुए, और 1948 में उनकी कविताओं का संग्रह प्रकाशित हुआ, जिसमें जॉर्जिया प्रबल के विषय पर काम करता है, उनमें से स्टालिन के लिए एक नास्तिक, गोरी सिम्फनी है, जिसे 1936 में वापस लिखा गया था। ज़ाबोलॉट्स्की को शोटा रुस्तवेली की कविता की अपनी रीटेलिंग को पूर्ण अनुवाद में बदलने के लिए कहा गया था। साथ ही इगोर के अभियान के बारे में शब्द के पद्य में उनका कमीशन ट्रांसक्रिप्शन, जो उस समय के सबसे लाभदायक और प्रतिष्ठित अनुवाद कार्यों में से एक था।

निर्वासित और शिविर अवधि के गीत संरक्षित नहीं किए गए हैं, और इसके अस्तित्व का कोई सबूत नहीं है; 1946 में नई कविताएँ प्रकट होने लगती हैं। वे रचनात्मक विकास का परिणाम हैं, जो 1934-1937 में वापस निर्धारित किया गया था। कवि क्रूर रोमांस की कविताओं का उपयोग करता है; जो उनकी दुखद-ध्वनि वाली कविताओं की विशेषता भी है। इस बीच, कविता "आखिरी पोपियां उड़ रही हैं" में एक खुला और प्रत्यक्ष लेखक का स्वीकारोक्ति है: "खुद को धोखा देने की तुलना में दुनिया में कोई दुखद विश्वासघात नहीं है।" उनके जीवन भर के संग्रह "कविता" और मरणोपरांत "चयनित" दोनों ही उनके गीतों का एक जानबूझकर विकृत विचार देते हैं, जिसमें 1936-1958 के उनके आधे से अधिक काम और पूरी तरह से कविताओं और कविताओं को काट दिया गया है। प्रारंभिक काल और जिसने यूएसएसआर के कवि की शानदार छवि का खंडन किया।

इस प्रकार, ज़ाबोलॉट्स्की ने अपने शुरुआती काम को नहीं छोड़ा और अपनी कविताओं के प्रकाशन की उम्मीद नहीं छोड़ी। उन्होंने इसे दो बार संकलित किया - 1952 और 1958 में; शैलीगत सेंसरशिप के अनिवार्य दावों का अनुमान लगाते हुए, और साथ ही, बिना किसी सफलता के, 1926-1936 के ग्रंथों को सुचारू करने की कोशिश की, उस समय के प्रोग्रामेटिक "अनाड़ीपन की सुंदरता" के विपरीत: "अनाड़ीपन की पूरी दुनिया अर्थ से भरी है!" . पहली बार, उनकी कविता लगभग पूरी तरह से 1965 में पाठक के सामने प्रस्तुत की गई थी। उनकी कई प्रारंभिक कविताएँ और कविता "बर्ड्स" 1972 तक अप्रकाशित रहीं। अपने मूल रूप में 1930 के दशक की कविता और "कॉलम" को "स्प्रिंग डेज़ लेबोरेटरी" पुस्तक में फिर से प्रकाशित किया गया था। 14 अक्टूबर, 1958 को मास्को में ज़ाबोलॉट्स्की की मृत्यु हो गई।

अध्याय 2. एन.ए. के दार्शनिक गीत। ज़ाबोलॉट्स्की

2.1. एनए की दार्शनिक प्रकृति ज़ाबोलॉट्स्की

निकोलाई अलेक्सेविच ज़ाबोलॉट्स्की रूसी लेखकों की पहली पीढ़ी के हैं जिन्होंने क्रांति के बाद साहित्य में प्रवेश किया। उनका पूरा जीवन कविता के लिए एक उपलब्धि है। जब वे काव्य कौशल के बारे में बात करते हैं, तो वे हमेशा ज़ाबोलॉट्स्की को याद करते हैं। लेकिन उनकी कविता का मुख्य लाभ और गुण अभी भी इसकी दार्शनिक प्रकृति है।

पहले से ही उनकी कविताओं की पहली पुस्तक "कॉलम" 20 के दशक के अंत में बहुत शोर-शराबे वाली सफलता थी। अपनी दार्शनिक गहराई के कारण विभिन्न काव्य प्रवृत्तियों के बीच उनकी कविता बहुत स्पष्ट रूप से सामने आई। उदाहरण के लिए, कवियों ने मृत्यु के बारे में अक्सर एक प्रतीक के रूप में लिखा, उन्होंने इसे केवल पहना हुआ चित्र कहा, और बस। ज़ाबोलॉट्स्की ने "प्रलोभन" कविता में एक असाधारण तरीके से इस छवि से संपर्क किया।

ज़ाबोलॉट्स्की में मृत्यु की छवि एक प्रकार का प्राणी है जो एक ऐसे व्यक्ति को सांत्वना देने की कोशिश करता है जो जीवन के साथ ज़ट्युकनी है। वह भाग्य की उंगली या पृथ्वी पर अस्तित्व का तार्किक अंत नहीं है, बल्कि, समय पर आने वाली मदद की तरह है। आगे इस सुंदर कविता में कवि दिखाता है कि नायक भीतर से विरोध करने की कोशिश कर रहा है। उसे यकीन है कि उसके बिना विज्ञान बहुत कुछ खो देगा, बहुत सारी रोटी साफ करने वाला कोई नहीं होगा, आदि। मृत्यु उसे इसका उत्तर दार्शनिक गहराई से देती है:

दुखी न हों कि एक छेद होगा

वह विज्ञान तुम्हारे साथ मर जाएगा:

खेत खुद जोतेगा

राई बिना हल के उठेगी...

मृत्यु एक व्यक्ति को बताती है कि उसकी मृत्यु के साथ, पृथ्वी पर कुछ भी नहीं बदलेगा। अन्य लोग रोटी बोएंगे और काटेंगे, विज्ञान को आगे बढ़ाएंगे। लेकिन मनुष्य मृत्यु को नहीं मानता और कटु कर्म करने लगता है, मृत्यु के साथ वह सौदेबाजी में प्रवेश करता है:

मुझे थोड़ी राहत दें

मुझे और वहाँ जाने दो

मैं इकलौती बेटी हूं

मैं तुम्हें तुम्हारे काम के लिए दूंगा।

इस क्षण से मृत्यु किसी व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखना बंद कर देती है। वह अपनी बेटी को उससे दूर ले जाती है। कविता इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि मृत्यु और जीवन की सच्ची समझ के लिए मानवता को अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। और अब लोग पूरी तरह से अलग मूल्यों से उत्साहित, रुचि और सांत्वना दे रहे हैं:

यह वह इनाम है जिसका एक आदमी हकदार है, जिसके द्वारा उसने अपनी बेटी के जीवन के साथ मौत का भुगतान किया।

ज़ाबोलॉट्स्की की लगभग सभी कविताओं में वैश्विक समस्याएं हैं। वह किसी व्यक्ति के जीवन पर राशि चक्र के संकेतों के प्रभाव और "राशि चक्र के संकेत" कविता में उसके चरित्र पर निडरता से विवाद करता है:

स्पष्ट विडंबना के साथ, यहाँ कवि आकाश में राशि चक्र के संकेतों को पुनर्जीवित करता है और, जैसा कि यह था, एक साथ बेजान प्रतीकों को पृथ्वी पर स्थानांतरित करता है और उन्हें एक बिल्ली और एक कुत्ते के रूप में एक जीवित भाग्य की खुशी देता है। लेकिन कवि अभी भी उपहास करना जारी रखता है: वह सांसारिक "राशि" के द्रव्यमान को सूचीबद्ध करता है जो स्वर्ग में नहीं हैं, अर्थात पृथ्वी इस ठंडी योजना से अधिक रहस्यमय और समृद्ध है। "इसलिए, जीवित को बेजान को अधिक प्रभावित करना चाहिए, न कि इसके विपरीत। कवि, जैसा कि था, एक व्यक्ति से कहता है: पीड़ा मत करो, तुम स्वयं अपने भाग्य का प्रबंधन करने के लिए स्वतंत्र हो।

हम देखते हैं कि उनका दर्शन एक पूरे के रूप में ब्रह्मांड के विचार पर आधारित है, जिसमें कुछ भी किसी चीज से ऊपर नहीं उठता है। अपने विचार के साथ, ज़ाबोलॉट्स्की पदार्थ के जीवित और निर्जीव रूपों को एकजुट करना चाहता है।

दार्शनिक-कवि का भाग्य कड़वा था। 1938 में उनका दमन किया गया और लंबे समय तक उन्हें साहित्य से काट दिया गया। लेकिन देश में हमेशा ईमानदार लोग थे जो उनकी कविता की सराहना करते थे। उदाहरण के लिए, केआई चुकोवस्की ने लिखा: "कुछ वर्तमान लोगों के लिए, मेरी ये पंक्तियाँ एक लापरवाह और घोर गलती की तरह प्रतीत होंगी, लेकिन मैं अपने सत्तर वर्षों के पढ़ने के अनुभव के साथ उनके लिए जिम्मेदार हूं।" इसलिए उन्होंने ज़ाबोलॉट्स्की के बारे में अपनी राय को तीन शब्दों में व्यक्त किया - वास्तव में एक महान कवि।

2.2. N. A. Zabolotsky की प्राकृतिक दार्शनिक अवधारणा

ज़ाबोलॉट्स्की की प्राकृतिक-दार्शनिक अवधारणा ब्रह्मांड के विचार पर आधारित है जो एक एकल प्रणाली के रूप में है जो पदार्थ के निर्जीव और जीवित रूपों को एकजुट करती है, जो शाश्वत पारस्परिक परिवर्तन और बातचीत में हैं। प्रकृति के इस जटिल जीव का विकास आदिम अराजकता से लेकर उसके सभी तत्वों के हार्मोनिक क्रम तक होता है। और यहाँ मुख्य भूमिका प्रकृति में निहित चेतना द्वारा निभाई जाती है, जो केए तिमिरयाज़ेव के शब्दों में, "निचले प्राणियों में सुलगती है और केवल मानव मन में एक उज्ज्वल चिंगारी की तरह भड़कती है।" यही कारण है कि एक व्यक्ति को प्रकृति के परिवर्तन की देखभाल करने के लिए बुलाया जाता है, लेकिन अपनी गतिविधि में उसे न केवल एक छात्र, बल्कि एक शिक्षक को भी प्रकृति में देखना चाहिए, क्योंकि इस पीड़ा और अपूर्ण "शाश्वत वाइनप्रेस" में अपने आप में एक सुंदर दुनिया है। भविष्य और उन बुद्धिमान कानूनों का, जिनका एक व्यक्ति को पालन करना चाहिए। “कवि अपनी कविताओं से अपनी आत्मा को उजागर करता है, और अच्छाई और सच्चाई लाने वाली कविता जीवित रहती है। आत्म शुद्ध करने वाली कविता का महान मिशन! इसलिए, साहित्यिक विकृति के रूप में या तो तुकबंदी वाली अश्लीलता, या अश्लीलता, या "अश्लील छंद" से डरने की कोई आवश्यकता नहीं है - यह सब मर जाएगा, गायब हो जाएगा, और केवल सच्ची कविता का शुद्ध आकाश रहेगा, और उत्साहित और जीवित रहेगा , और संवेदनशील आत्माओं को प्रेरित करें "

"कृषि की विजय" कविता में कहा गया है कि कारण का मिशन मानव समाज के सामाजिक सुधार के साथ शुरू होता है और फिर सामाजिक न्याय जानवरों और प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंधों तक फैलता है। ज़ाबोलॉट्स्की ने खलेबनिकोव के शब्दों को अच्छी तरह से याद किया: "मैं घोड़े की स्वतंत्रता देखता हूं, मैं गायों की समानता हूं।"

धीरे-धीरे, लेनिनग्राद के साहित्यिक हलकों में, ज़ाबोलॉट्स्की की स्थिति मजबूत हो गई। अपने बच्चों और पत्नी के साथ, वह ग्रिबॉयडोव नहर पर एक "लेखक के अधिरचना" में रहते थे, लेनिनग्राद लेखकों के सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। उनकी कविताओं जैसे "उत्तर", "विदाई" और विशेष रूप से "गोरीइसकाया सिम्फनी" को प्रेस में अनुकूल समीक्षा मिली। 1937 में, उनकी पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें सत्रह कविताएँ शामिल थीं। कवि के डेस्कटॉप पर प्राचीन रूसी कविता "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" का काव्यात्मक प्रतिलेखन और उनकी अपनी कविता "द सीज ऑफ़ कोज़ेलस्क", जॉर्जियाई से अनुवाद, कविताएँ ... लेकिन यह समृद्धि भ्रामक थी।

N. A. Zabolotsky को 19 मार्च, 1938 को गिरफ्तार किया गया था और लंबे समय तक अपने परिवार से, साहित्य से, एक स्वतंत्र मानव अस्तित्व से काट दिया गया था। उनके मामले में, महत्वपूर्ण दुर्भावनापूर्ण लेख और एक सिंहावलोकन "समीक्षा" आरोप लगाने वाली सामग्री के रूप में दिखाई दी, जिसने उनके काम के सार और वैचारिक अभिविन्यास को विकृत रूप से विकृत कर दिया। 1944 तक, उन्होंने अल्ताई क्षेत्र और सुदूर पूर्व में श्रम शिविरों में अपने अयोग्य कारावास की सेवा की। वसंत से 1945 के अंत तक, वह अपने परिवार के साथ कारागांडा में रहे। 1946 में, N. A. Zabolotsky को राइटर्स यूनियन में बहाल किया गया और उसे राजधानी में जाने की अनुमति मिली।

रचनात्मकता की उनकी नई, मास्को अवधि शुरू हुई। भाग्य के सभी प्रहारों के बावजूद, कवि आंतरिक अखंडता को बनाए रखने में कामयाब रहा और अपने पूरे जीवन के लिए वफादार रहा - जैसे ही अवसर मिला, वह अवास्तविक साहित्यिक योजनाओं पर लौट आया। 1945 में कारागांडा में, निर्माण विभाग में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करते हुए, निकोलाई अलेक्सेविच ने मूल रूप से काम के घंटों के बाहर द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान की व्यवस्था पूरी की, और मॉस्को में जॉर्जियाई कविता के अनुवाद पर अपना काम फिर से शुरू किया।

जॉर्जिया के कई आधुनिक और शास्त्रीय कवि - वी. पाशावेला, जी. ओरबेलियानी, एस. चिकोवानी, डी. गुरमिशविली से उनकी कविताएं बहुत अच्छी लगती हैं। उन्होंने अन्य विदेशी और सोवियत लोगों की कविताओं पर भी काम किया। ज़ाबोलॉट्स्की ने लंबे अंतराल के बाद जो कविताएँ लिखीं, उनमें 30 के दशक के उनके काम की बहुत स्पष्ट निरंतरता है, खासकर प्राकृतिक दार्शनिक विचारों के संबंध में। ऐसी 10 के दशक की कविताएँ हैं "मैं प्रकृति में सामंजस्य की तलाश नहीं कर रहा हूँ", "पढ़ें, पेड़, गीओड की कविताएँ", "वसीयतनामा", "लीउवेनहोक के जादुई उपकरण के माध्यम से" ... 50 के दशक में, प्राकृतिक दार्शनिक विषय पद्य में गहराई तक जाना शुरू किया, जैसा कि यह था, इसकी अदृश्य नींव बनना और प्रकृति और मनुष्य के बीच नैतिक और मनोवैज्ञानिक संबंधों पर, मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर, व्यक्ति की समस्याओं और भावनाओं पर प्रतिबिंबों को रास्ता देना शुरू किया गया था। 1938 से पहले

कवि ने पूर्वी निर्माण स्थलों पर अपने काम के अनुभव और अपने समकालीनों के काम को प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण जीवन शैली के निर्माण की संभावना के साथ मापा। मॉस्को काल की कविताओं में, आध्यात्मिक खुलापन, जो पहले ज़ाबोलोट्स्की के लिए असामान्य था, कभी-कभी आत्मकथात्मक "इस बर्च ग्रोव में", "ब्लाइंड", चक्र "लास्ट लव" दिखाई दिया। मानव जीवित आत्मा के लिए बढ़े हुए ध्यान ने उन्हें मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध कथानक-शैली के रेखाचित्रों की ओर अग्रसर किया, यह देखने के लिए कि मानव उपस्थिति में भाग्य और मानसिक श्रृंगार कैसे परिलक्षित होते हैं। कवि के लिए प्रकृति के सौन्दर्य, मनुष्य के आन्तरिक जगत पर उसके प्रभाव का कहीं अधिक महत्व होने लगा। ज़ाबोलॉट्स्की के कार्यों और विचारों की एक पूरी श्रृंखला महाकाव्य कविता और इतिहास में निरंतर रुचि से जुड़ी थी।

उनकी कविताओं में लगातार सुधार हुआ, और उनके द्वारा घोषित त्रय उनके काम का सूत्र बन गया: विचार - छवि - संगीत। मास्को में निकोलाई अलेक्सेविच के जीवन में सब कुछ सरल नहीं था। उनकी वापसी के बाद के पहले वर्षों में प्रकट हुए रचनात्मक उभार की जगह 1949-1952 में साहित्यिक अनुवादों में उनकी रचनात्मक गतिविधि के लगभग पूर्ण परिवर्तन में गिरावट आई। समय परेशान कर रहा था। इस डर से कि उनके विचारों का उनके खिलाफ फिर से इस्तेमाल किया जाएगा, कवि अक्सर खुद को संयमित करता था और अपने दिमाग में जो कुछ भी पक रहा था उसे कागज पर स्थानांतरित करने की अनुमति नहीं देता था और खुद एक कविता के लिए कहता था। XX पार्टी कांग्रेस के बाद ही स्थिति में बदलाव आया, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ से जुड़ी विकृतियों की निंदा करते हुए। ज़ाबोलॉट्स्की ने "मंगल का विरोध", "कहीं मगदान के पास एक क्षेत्र में", "कज़्बेक" कविताओं के साथ देश के जीवन में नए रुझानों का जवाब दिया। उसके लिए सांस लेना बहुत आसान हो गया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि अपने जीवन के अंतिम तीन वर्षों (1956-1958) में कवि ने मास्को काल की सभी कविताओं का लगभग आधा हिस्सा बनाया। उनमें से कई प्रिंट में दिखाई दिए हैं। 1957 में, उनके जीवनकाल का चौथा, सबसे पूर्ण संग्रह प्रकाशित हुआ। इस पुस्तक को पढ़ने के बाद, कविता के एक आधिकारिक पारखी, कोर्नी इवानोविच चुकोवस्की ने निकोलाई अलेक्सेविच को उत्साही शब्द लिखे, जो एक कवि के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे जो आलोचना से खराब नहीं हुए थे: "मैं आपको उस सम्मानजनक समयबद्धता के साथ लिख रहा हूं जिसके साथ मैं लिखूंगा Tyutchev या Derzhavin। मेरे लिए इसमें कोई संदेह नहीं है कि "हंस", "क्रेन्स", "गिव मी, स्टार्लिंग, कॉर्नर", "एक्ट्रेस", "लॉसर", "ह्यूमन फेसेस", "फॉरेस्ट लेक", "मॉर्निंग", " ब्लाइंड", "वॉकर्स", "इन द सिनेमा", "अग्ली गर्ल", "मैं प्रकृति में सद्भाव की तलाश नहीं कर रहा हूं" - वास्तव में एक महान कवि, जिसका काम जल्दी या बाद में सोवियत संस्कृति (शायद उनकी इच्छा के विरुद्ध भी) होगा। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक के रूप में गर्व होना चाहिए। आज के कुछ लोगों के लिए मेरी ये पंक्तियाँ एक लापरवाह और घोर गलती प्रतीत होंगी, लेकिन मैं अपने सत्तर वर्षों के पढ़ने के अनुभव के साथ उनके लिए जिम्मेदार हूँ ”(5 जून, 1957)।

इस प्रकार, कवि ने अपनी प्राकृतिक-दार्शनिक प्रणाली विकसित की। यह ब्रह्मांड के एक एकल प्रणाली के रूप में विचार पर आधारित है जो पदार्थ के निर्जीव और जीवित रूपों, उनके पारस्परिक परिवर्तन और बातचीत को एकजुट करता है। विकास आदिम अराजकता से सभी तत्वों के सामंजस्य की ओर जाता है। और यहां मुख्य भूमिका मानव चेतना द्वारा निभाई जाती है। यह मनुष्य है जिसे प्रकृति के परिवर्तन की देखभाल करने के लिए कहा जाता है।

अध्याय 3. निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की "लास्ट लव" की कविताओं का चक्र

निकोलाई ज़ाबोलोट्स्की "लास्ट लव" (1956-1957) की कविताओं का चक्र कवि के व्यक्तिगत जीवन के उलटफेर को दर्शाता है और पहले से ही इसके नाम से फ्योडोर टुटेचेव द्वारा उसी नाम की कविता को उनकी मार्मिक पंक्तियों के साथ संदर्भित करता है: "ओह, आप, आखिरी प्यार! आप आनंद और निराशा दोनों हैं। लेकिन ज़ाबोलॉट्स्की के पास क्लासिक थीम का अपना समाधान है। कवि के जीवन की ढलान पर जो प्रेम चमकता था, रोमांटिक और मधुर दोनों, वह बर्बाद है क्योंकि यह सभी पुराने द्वारा बाधित है, पहले से ही वश में है, ऐसा लगता है, महसूस होता है, जिसकी ताकत को दूर ले जाया गया था संदिग्ध व्यक्ति। कोई फर्क नहीं पड़ता कि नए स्नेह को खोना कितना कड़वा है और, शायद, अकेले रहना, यह महसूस करना और भी कठिन है कि सबसे आवश्यक, जैसा कि यह निकला, महिला अब उसके साथ नहीं है। सबसे विरोधाभासी तरीके से, नया प्यार एक मुरझाई हुई आत्मा को पुनर्जीवित करता है और उसे "दूसरी हवा" देता है। ज़ाबोलॉट्स्की, एक दार्शनिक मोड़ के कवि होने के नाते, "लास्ट लव" से पहले अंतरंग गीतों की ओर नहीं मुड़े, और कोई उनके जैसा महसूस करता है, स्वभाव से एक बंद व्यक्ति, जिसने अपनी आत्मा में केवल कुछ सीमाओं तक ही अनुमति दी, यह आसान नहीं है इसके अलावा, अपने दिल को उजागर करने के लिए, उसके लिए काफी दर्दनाक चीजों के बारे में कबूल करना। अनुभव उसे अंदर से आंसू और पीड़ा देते हैं, और वह मदद नहीं कर सकता लेकिन उनके बारे में लिख सकता है। यही कारण है कि ज़ाबोलॉट्स्की, टुटेचेव के विपरीत, अप्रत्यक्ष रूपक को पसंद करते हैं, उनकी आंतरिक स्थिति की एक मध्यस्थता वाली छवि, हालांकि चक्र में प्रेम की प्रत्यक्ष घोषणा भी है। काम में एक विशेष भूमिका प्रकृति की छवियों द्वारा निभाई जाती है, जो एक प्रतीकात्मक ध्वनि, एक मनोवैज्ञानिक विशेषता प्राप्त करते हैं - वे प्रेम अनुभवों को फिर से बनाने में मुख्य कार्य हैं। चक्र की पहली कविता में, जो पर्याप्त रूप से प्रकाशित है, लेकिन कवि के जीवन को नाटकीय रूप से चित्रित करती है, भावनाएं थीस्ल का गुलदस्ता बन जाती हैं। यह गुलदस्ता असामान्य है, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, इसे अपनी आँखें बंद करना बहुत मुश्किल है, लेकिन इसके तेज कांटों को चोट पहुँचाए बिना इसे अपने हाथों में लेना भी असंभव है। ऐसा ही प्यार है जो ज़ाबोलॉट्स्की को आया। दर्द और खुशी इसमें अविभाज्य रूप से विलीन हो जाते हैं। उनकी आत्मा में इस तरह की भावना की एक चमक "खूनी सिर वाले" फूलों के गुच्छों की उग्र ज्वाला से परिलक्षित होती है: "वे थीस्ल का एक गुलदस्ता लाए और इसे मेज पर रख दिया, और अब मेरे सामने एक आग है, और उथल-पुथल, और रोशनी का एक क्रिमसन गोल नृत्य। नुकीले सिरे वाले ये तारे, उत्तरी भोर की ये फुहारें और घंटियों की तरह खड़खड़ाना और कराहना, भीतर से लालटेन की तरह चमकना। ज़ाबोलॉट्स्की का गुलदस्ता "गतिशीलता" प्राप्त करता है, "जीवन में आता है", एक उत्कृष्ट "चरित्र", विस्फोटक "स्वभाव" से संपन्न होता है। स्वयं जीवन का उग्र तत्व, उसका आदिम जुनून, जो अपने अलावा सब कुछ भूल जाता है, और जो दुनिया को रोशन करने वाली आग में तोड़ने में सक्षम है, लेकिन साथ ही आपदा की ओर ले जाता है, चारों ओर सब कुछ भस्म कर देता है, भौतिक रूप से, जैसा कि यह था, में सन्निहित यह। थीस्ल गुलदस्ता, मानवीय भावनाओं का अवतार होने के नाते, एक ही समय में "ब्रह्मांड की छवि", इसका लघु थक्का है। इसके फूलों की तुलना उन तारों से की जाती है, जो अंतरिक्ष में चमकते हुए, आग से भयंकर रूप से प्रज्वलित होते हैं, जैसे कि विशाल परमाणु भट्टियां, लेकिन जल्दी या बाद में बाहर निकल जाते हैं और जल जाते हैं, जो पहले से खिलाए गए जीवन के आसपास की हर चीज से वंचित हो जाते हैं। फूलों की "रोशनी" - ज़ाबोलोट्स्की के सितारे - बैंगनी हैं, और यह एक युवा का नहीं, बल्कि एक बूढ़े सूरज का संकेत है, जिसकी ऊर्जा कम हो रही है। उत्तरी भोर के "छिड़काव" के लिए थीस्ल के फूलों की रूपक की तुलना से इस धारणा को और मजबूत किया गया है, "इवनिंग ऑन द ओका" और "समर इवनिंग" दोनों में ज़ाबोलॉट्स्की द्वारा काव्यात्मक, शायद ही कभी सुंदर, लेकिन रात-गैर- अस्तित्व जो इसे बदलने के लिए आ रहा है। प्राकृतिक सार्वभौमिक समानता का अतिशयोक्ति जीवन-जनित अंतर्विरोधों की अघुलनशीलता पर जोर देता है। इसलिए फूलों की "घंटियाँ" दोनों "कराह" और "खड़खड़ाहट" हैं, जैसे कि वे खुशी की असंभवता के बारे में चिल्ला रहे हों। मानव आत्मा में चल रहा संघर्ष एक भयंकर युद्ध से जुड़ा है - "उठाई हुई तलवारों की ज्वाला।" यह ज़ाबोलॉट्स्की की तलवारें हैं जो थीस्ल के डंठल के काटने, नुकीले हाथों से मिलती जुलती हैं। कवि को पूरा अहसास है कि एक "पच्चर के आकार का कांटा" उसके दिल में फंस गया है, और यह खून बह रहा घाव उसे प्यार की खुशी के साथ जहर देता है, जो इसे आटा बना रहा है, मनुष्य के अस्तित्व को खतरे में डाल रहा है। थीस्ल में इंगित संघर्ष को चक्र की अगली नौ कविताओं में ठोस और विकसित किया गया है। "कन्फेशन" में, प्यार की एक शर्मीली अजीब घोषणा के माध्यम से, जिसे अभी तक अपने स्वयं के शब्द नहीं मिले हैं, एक अद्भुत महिला की एक अस्पष्ट छवि, जो कवि को भाग्य ने दी थी, उभरती है। इसकी तुलना एक ऐसे तारे से की जाती है जो आकाश से पृथ्वी पर उतर आया था, और यह तुलना थीस्ल-फूल-तारों की छवि को प्रतिध्वनित करती है जो पहली कविता में दिखाई देती है, इसे संक्षिप्त करती है। "मान्यता" में सामान्य काव्य कल्पना प्रबल होती है, जैसे कि लेखक शैली में काफी आत्मविश्वास महसूस नहीं करता है, उसके लिए नया है, और शास्त्रीय स्थापित परंपरा के चश्मे के माध्यम से व्यक्तिगत को पुन: पेश करता है। "लास्ट लव" कविता में अप्रत्यक्ष आत्म-अभिव्यक्ति भी निहित है, जहां प्यार में पात्रों को पूरी तरह से अजनबी की आंखों के माध्यम से दिया जाता है - ड्राइवर जो उन्हें शहर से बाहर लाता है। लेखक की कथा के स्पष्ट अलगाव के बावजूद, ज़ाबोलोट्स्की अपने स्वयं के काव्यात्मक विश्वदृष्टि, सांसारिक थके हुए ज्ञान और समझ के साथ खुद से अलग चरित्र का समर्थन करता है। एक अजनबी प्यार के जादू का गवाह बन जाता है, जो लोगों को फरिश्तों में बदल देता है। और ड्राइवर नींद की पलकों से "अचानक दो अजीब चेहरे देखे, हमेशा के लिए एक दूसरे की ओर मुड़े और खुद को अंत तक भूल गए। उनमें से दो धुंधली रोशनी निकली, और चारों ओर गुज़रती गर्मी की सुंदरता ने उन्हें सैकड़ों भुजाओं से गले लगा लिया। आत्मा की गहराइयों में छिपा कलाकार प्रेम की परिवर्तनकारी शक्ति को प्रकट करता है, प्रकट करता है। इसके लिए, कवि प्रकाश की छवि का उपयोग परमात्मा की अभिव्यक्ति के रूप में करता है, जो मनुष्य में सर्वोच्च सिद्धांत है। काम के नायक अपने प्रभामंडल में विद्यमान एक दूसरे के प्रकाश को प्रतिबिंबित और अवशोषित करते हैं। वे, एक आम घर से वंचित, प्रकृति की दुनिया में आश्रय पाते हैं, जिसके हरे-भरे फूल उत्सव और गंभीरता की छाप पैदा करते हैं। ज़ाबोलॉट्स्की "शाही" रंगों को पसंद करता है, उज्ज्वल रूप से संतृप्त: सफेद (ग्रे), रक्त-लाल, सोना, एक दावत के साथ जुड़ाव पैदा करना चाहता है। और कविता में, वास्तव में, सुंदरता की दावत है, जो प्रेमियों की छवि के लिए एक सौंदर्य आवश्यक पृष्ठभूमि बनाती है। लेकिन प्राकृतिक दुनिया की वस्तुएं भी एक मनोवैज्ञानिक कार्य करती हैं: उनके चरित्र और विवरण की पसंद काम में चिंता का एक नोट पेश करती है: "आग का सामना करना पड़ा कान, खूनी शराब के गिलास की तरह, और ग्रे एक्विलेजिया सुल्तान, और डेज़ी सोने के मुकुट में।" ध्वन्यात्मक ऑर्केस्ट्रेशन, पेंटिंग का कौशल अद्भुत है, साथ ही छवियों की प्रतीकात्मक अस्पष्टता है, जो एक सामान्य विषय के विकास के अधीन है। कान्स को "आग-सामना" के साथ समाप्त करते हुए, कवि न केवल उन फूलों का मानवीकरण करता है, जिनमें चेहरे दिखाई देते हैं, बल्कि आग के एक दूत के साथ अधिक दूर के संकेत को भी उजागर करते हैं, जैसे कि खतरे की चेतावनी जो उन्हें धमकी देती है। कान खुद को सबसे भौतिकवादी तरीके से चित्रित किया गया है, स्पष्ट रूप से, जीवन की दावत में चश्मे की तरह, जिससे लोग सुंदरता पीते हैं। यह दिलचस्प है कि ध्वन्यात्मक रूप से "चश्मा" शब्द "कान्स" शब्द को पूरी तरह से अवशोषित करता है, उनकी "संबंधितता" को प्रमाणित करता है। शब्द "सुल्तान", जिसके साथ "कान्स" शब्द गाया जाता है, "ग्लास" शब्द के अनुरूप है। एक प्रकार की अंतर-पद्य प्रतिध्वनि है। शब्द "अग्नि का सामना करना पड़ा", बदले में, दी गई पंक्तियों से ध्वन्यात्मक रूप से दी गई पंक्तियों से "एक्विलेजियम" शब्द के साथ व्यंजन है और इसमें "वेयर" शब्द के साथ एक सामान्य शब्दांश ली शामिल है, जो क्वाट्रेन शुरू होता है। यह सब एक पद्य सामंजस्य के रूप में कार्य करता है। कान का "खूनी" रंग हमें थीस्ल के "खूनी सिर वाले" फूलों को संदर्भित करता है, और उनकी "अग्नि-समानता" हमें इसकी "उग्र" विशेषताओं को याद करने के लिए प्रेरित करती है। इस प्रकार, आगामी अलगाव की अनिवार्यता, जो निश्चित रूप से समापन में इंगित की गई है, खुद की याद दिलाती है। "लास्ट लव" इस चक्र का शिखर है। इसके बाद के ब्रेक को एक उपलब्धि के रूप में दिखाया गया है। निम्नलिखित तीन कविताएँ किसके लिए समर्पित हैं, सटीकता के साथ कहना असंभव है, लेकिन सबसे अधिक यह मानने का कारण है कि जो महिला प्रेमियों के बीच खड़ी थी, वह इससे अनजान थी। कवि उसके बारे में सोच भी नहीं सकता। ज़ाबोलोट्स्की में "दिन के सफेद गोधूलि में" पैनल पर उसने जो आधा-मृत फूल देखा, वह उस खोए हुए प्यार का प्रतीक है जिसे नया प्यार न तो बदल सकता है और न ही रद्द कर सकता है। कवि की मनोवैज्ञानिक अवस्था, जो पूर्व की ओर लौटना चाहता है, उसकी कविता "द जुनिपर बुश" को प्रकट करता है। यह एक घातक रूप से घायल आत्मा, द थीस्ल में प्रकट होने वाले मूल भाव को पुनर्जीवित करता है, लेकिन द जुनिपर बुश का स्वर अलग है। वह लालित्य है - मेल-मिलाप करती है और उस व्यक्ति की भलाई बताती है जिसके पास अब पीड़ित होने की ताकत नहीं है। यह कविता एक निराशाजनक आह का आभास देती है। काम में चित्रित हर चीज पर, जैसे कि मृत्यु की एक पेटीना है, "अन्य दुनिया", जिसे नींद की बारीकियों द्वारा समझाया गया है। लेकिन स्वप्न का स्वरूप कवि द्वारा अनुभव किए गए नाटक से पूर्व निर्धारित होता है। एक सपने में, वह अपने प्यार की कब्र पर जाता है, जिस पर एक जुनिपर झाड़ी उगती है। कार्रवाई को एक तरह की असत्य दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां, जाहिरा तौर पर, पृथ्वी पर सब कुछ वैसा ही है, न केवल जीवित, बल्कि "नकली"। यह समानता का संसार है, जो वास्तविक वस्तुओं का स्थान ले लेता है। कठोरता, निर्जीवता की छाप कवि की निगाह चारों ओर छोड़ जाती है, क्योंकि उसके लिए पृथ्वी पर सबसे कीमती प्राणी खो जाने के बाद, वह एक मरे हुए आदमी की तरह महसूस करता है। शाखाओं की कमी उसे धात्विक लगती है, और जामुन क्वार्ट्ज से बने लगते हैं, जो मौत की घंटी बजाते हैं। मौन, खालीपन जीवन के बाद के अलगाव की छाप को मजबूत करता है। जुनिपर झाड़ी-मकबरा वह सब है जो उसके पुराने प्रेम का अवशेष है, और इसलिए कवि उसके प्रति इतना आकर्षित होता है, अपने आस-पास कुछ और नहीं देखता। चार छंदों में, इन शब्दों को चार बार दोहराया जाता है और बढ़ती पीड़ा के साथ - "जुनिपर बुश"। कवि, जैसा भी था, उस आखिरी चीज से चिपक जाता है जो अभी भी उसे उस महिला से जोड़ती है जिसे वह चाहता है। और इसके प्रभाव में, झाड़ी बदलना शुरू हो जाती है, जिसमें से यह एक स्मृति है, इसकी विशेषताएं इसमें जीवंत हो जाती हैं। कम से कम एक सपने में, प्रेम फिर से जीवित होना शुरू हो जाता है, क्योंकि स्मरण पुनरुत्थान है। जुनिपर बुश की छवि का "खुलासा" है। तीखी शारीरिक गंध पहले पुनर्जीवित होती है, उसके बाद एक मुस्कान, और अंत में, प्रेम के शब्द जो आत्मा में डूब जाते हैं: “मैंने एक सपने के माध्यम से राल की हल्की गंध को सूंघा। इन निचली टहनियों को मोड़कर, मैंने देखा कि पेड़ की शाखाओं के अंधेरे में आपकी मुस्कान की एक हल्की सी जीवंत छवि है। लेकिन प्यार के साथ, नश्वर दर्द भी फिर से जीवित हो जाता है, आत्मा को और उसके माध्यम से छेदता है: "जुनिपर झाड़ी, जुनिपर झाड़ी, परिवर्तनशील होठों का ठंडा बच्चा, हल्का प्रलाप, मुश्किल से पिच की रीकिंग, मुझे एक घातक सुई से छेदा!" . इसलिए, अलगाव की धुंध से थोड़ा आगे बढ़ते हुए, एक प्रिय महिला की छवि "ठंडा" होने लगती है, क्योंकि मृत व्यक्ति ठंडा हो जाता है। या यूं कहें कि जिस मुंह से प्यार का बड़बड़ाना एक बार उड़ गया था, वह ठंडा हो रहा है। कवि ने चित्र के इस विशेष विवरण - होठों की मुस्कान पर जोर दिया है, जो किसी को अनजाने में याद करने के लिए प्रेरित करता हैमोननु लिसा लियोनार्डो दा विंची। विशेषण "परिवर्तनीय" का उपयोग भी इस ओर झुकता है, जिसे दा विंची की नायिका के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इस चित्र का चित्रण इसे और भी काव्यात्मक बनाता है। चेहरा एक रहस्य है, चेहरा एक उत्कृष्ट कृति है। ऐसे चेहरे वाली महिला का खोना वाकई एक ड्रामा है। छवियों की एक अविभाज्य श्रृंखला में, प्रेम के दुखद और सुंदर तत्व समान रूप से जुड़े हुए हैं, जिन्हें एक-दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है: जुनिपर झाड़ी परिवर्तनशील होठों की शीतलता है, और साथ ही जुनिपर झाड़ी नश्वर का एक साधन है। कष्ट पहुंचाना। द थीस्ल में जो अभी भी पूर्वाभास था वह एक दुखद वास्तविकता के रूप में प्रकट होता है। प्यार पर एक क्रॉस लगाया जाता है, लेकिन एक सपने में एक व्यक्ति खुद के अधीन नहीं होता है और सब कुछ अवचेतन पीड़ा में छिप जाता है और उसे बार-बार प्रसन्न करता है, और इस मीठे दर्द का कोई अंत नहीं है। लेखक आधे संकेत, ख़ामोशी को पसंद करता है, लेकिन गीतात्मक भावना जो अपने आप में आती है वह शब्दों में व्यक्त नहीं की जाती है। ज़ाबोलॉट्स्की अपने "दर्द" के साथ रोमांस कविता के रूप का उपयोग करता है और साथ ही साथ "आरामदायक" अर्थपूर्ण प्रभामंडल का उपयोग करता है। काम के संगीत स्कोर से लिटमोटिफ की भिन्नता और पद I में दिए गए कुशल विकास का पता चलता है। छंद III में गीतात्मक भावना के विकास के बाद, इसका पतन IV में होता है - और एक नया विस्फोट - एक पीड़ा जो कविता को पूरा करती है। ज़ाबोलॉट्स्की के शब्द, वास्तव में, एक दूसरे को "दुलारना और गले लगाना", "जीवित माला और गोल नृत्य" बनाते हैं। कलाकार के पास अक्सर इंट्रा-वर्स रोल कॉल होते हैं, आंतरिक कविता का उपयोग किया जाता है। एल, एस, टी हावी है, जो प्रत्येक "जोरदार" ध्वनि की इस पृष्ठभूमि पर चुप्पी, सपने और जोर के माहौल को फिर से बनाने में मदद करता है। अंतिम छंद में, हम नींद से जागने के बारे में बात कर रहे हैं, और इस विपरीत प्रकृति की नई वस्तुओं की उपस्थिति पर जोर दिया गया है, जुनिपर झाड़ी के अलावा, कविता में एक उज्ज्वल सुनहरे रंग की शुरूआत - आकाश का रंग खिड़की के बाहर। हमारे सामने एक प्रकार का गीतात्मक विषयांतर है, जो हमें याद दिलाता है कि दुनिया अभी भी शानदार है। लेकिन कवि, अपने दिल में एक भयानक चुभन से जागा, आसपास की सुंदरता का जवाब देने और अपनी भावनाओं को त्यागने में असमर्थ है। उसकी आत्मा की तुलना एक उफनते बगीचे के समान है, जो खाली और निर्जीव है। लेकिन वह किसी को दोष नहीं देता और भगवान के सामने जुनिपर झाड़ी के लिए खड़ा होता है, क्योंकि प्रेम की पीड़ा भी उसकी अनुपस्थिति के लिए बेहतर है। और ज़ाबोलॉट्स्की, जैसा कि था, खोए हुए के लिए भीख माँगता है - उस की असली मुस्कान जिसके बिना वह अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। "और यह मुस्कान पूरी कविता को रोशनी से भर देती है, अपने साथ जीवित किरणों का एक पूरा ढेर ले जाती है - एक ढेर नहीं, बल्कि वसंत और आनंद का एक पूरा ढेर। वह कवि को मरे हुओं में से जीवित करती है, जैसे वसंत जो एक लंबी ठंड के बाद आया है। ज़ाबोलॉट्स्की द्वारा वर्णित प्रत्येक महिला सुंदर है, प्रत्येक प्रकाश बिखेरती है, लेकिन अंतिम विकल्प उस के पक्ष में किया गया था जिसे कोई भी प्रतिस्थापित नहीं कर सकता था। फिर से मिले पत्नी और पति को ऐसा लगता है जैसे वे स्वर्ग में हैं, और ज़ाबोलॉट्स्की की प्रकृति की छवियां घर के माहौल का माहौल बनाने का काम करती हैं: "खिड़की खोलकर, हमने बगीचे में देखा, और अनगिनत पतंगे मूर्खता से, एक बहुरंगी प्रकाश झरने की तरह , शानदार लैंपशेड पर पहुंचे। उनमें से एक उसके कंधे पर बैठा था, वह पारदर्शी, कांपता और गुलाबी था। अभी तक मेरे कोई प्रश्न नहीं थे, हाँ, और उनकी कोई आवश्यकता नहीं थी - प्रश्न। पतंगों को कविता में शामिल करते हुए, ज़ाबोलॉट्स्की उत्सव के मूड को बढ़ाता है, सुंदरता का एक तत्व पेश करता है और साथ ही साथ छोटे जीवन की याद दिलाता है और इसका समापन आपसी प्रेम से संरक्षित, एक साथ मिलना इतना डरावना नहीं है। अभिव्यंजक, एक "अद्वितीय चेहरा", एक आधा-मृत फूल, थीस्ल का एक गुलदस्ता, एक जुनिपर झाड़ी, पतंगों का एक झरना मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करता है और उनमें से सबसे सुंदर काव्य करने का काम करता है, जो कि करतब है अंतिम प्रेम चक्र के लिए ज़ाबोलॉट्स्की का।

इस प्रकार, कवि के जीवन के अंत में लिखा गया यह चक्र, प्रेम के बारे में निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की की पहली कविता है, अमूर्त प्रेम के बारे में नहीं, प्रेम के बारे में नहीं, जैसे, लोगों के जीवन में, अन्य लोगों के भाग्य से रेखाचित्र नहीं - बल्कि स्वयं का , व्यक्तिगत, दिल से रहते थे।प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, रोजमर्रा की जिंदगी में, ज़ाबोलॉट्स्की कविता में समान रहे। लेकिन लास्ट लव साइकल में उसकी फीलिंग्स बिना पीछे देखे छिटक जाती हैं ...

निष्कर्ष

"अनन्त विषयों" ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है - कलाकार, कवि, संगीतकार, औरकोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार उन्हें कितना शानदार छूता है, वे मानव जाति के शास्त्रीय शस्त्रागार में बने रहते हैं, जिससे हमें बार-बार उनकी ओर मुड़ने की अनुमति मिलती है।निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की एक कवि थे और रहते हैं जिनका जीवन कविता के लिए एक उपलब्धि थी। जब प्रतिभाशाली कवियों की बात आती है, तो वे हमेशा ज़ाबोलॉट्स्की को याद करते हैं। उनकी कविता गहरे विचार, कलात्मक छवियों की ताजगी, संगीतमयता में वृद्धि और ध्वनि-चित्रित विचित्र छवियों द्वारा बनाई गई एक ईमानदार भावना से प्रतिष्ठित है।

नतीजतन, दोनों "कॉलम" के विचित्र और ज़ाबोलॉट्स्की के देर से शास्त्रीय रूप से सामंजस्यपूर्ण गीतों में काव्य छवियों की अप्रत्याशितता और काव्य शब्द के विचार, संगीत और लालित्य निहित हैं। लेकिन उनकी कविता का मुख्य लाभ और गुण अभी भी इसकी दार्शनिक प्रकृति है।

ज़ाबोलॉट्स्की की प्राकृतिक-दार्शनिक अवधारणा ब्रह्मांड के विचार पर आधारित है जो एक एकल प्रणाली के रूप में है जो पदार्थ के निर्जीव और जीवित रूपों को एकजुट करती है, जो शाश्वत पारस्परिक परिवर्तन और बातचीत में हैं। प्रकृति के इस जटिल जीव का विकास आदिम अराजकता से लेकर उसके सभी तत्वों के हार्मोनिक क्रम तक होता है। और यहां मुख्य भूमिका प्रकृति में निहित चेतना द्वारा निभाई जाती है, जो कि के.ए. के अनुसार। तिमिरयाज़ेव, "निचले प्राणियों में बहरेपन को सुलगाता है और केवल मानव मन में एक उज्ज्वल चिंगारी की तरह जलता है।" इसलिए, यह मनुष्य है जिसे प्रकृति के परिवर्तन की देखभाल करने के लिए कहा जाता है, लेकिन अपनी गतिविधि में उसे प्रकृति में न केवल एक छात्र, बल्कि एक शिक्षक भी देखना चाहिए, क्योंकि इस अपूर्ण और पीड़ित "शाश्वत वाइनप्रेस" में सुंदर दुनिया शामिल है भविष्य और उन बुद्धिमान कानूनों के बारे में जिनके द्वारा मनुष्य को निर्देशित किया जाना चाहिए।

इस प्रकार, "देर से" ज़ाबोलोट्स्की के काम में, एक नया विषय, जो हर समय प्रासंगिक था, आपसी गलतफहमी और दो अलग-अलग, अलग-अलग संस्कृतियों के धारकों की अस्वीकृति की आवाज उठाई गई थी, और परिणामस्वरूप, एक-दूसरे की चेतना को अस्वीकार कर दिया गया था। संपर्क के बिंदु हैं, पारस्परिक विकास और एकता की प्रवृत्ति है। कवि के पिछले कार्यों से पहले से ही परिचित अत्यधिक नैतिक आध्यात्मिक नैतिकता से अलगाव में एक तर्कसंगत दिमाग के अस्तित्व की समस्या भी यहां परिलक्षित हुई थी। ऐतिहासिक कविता के संदर्भ में, इसने नए दार्शनिक रंगों को प्राप्त किया। कारण एक महान शक्ति है; लेकिन आत्मा के बिना केवल एक व्यावहारिक मन एक विनाशकारी और विनाशकारी शक्ति है, जो सृजन में असमर्थ है।

N. A. Zabolotsky का 55 वर्ष की आयु में उनकी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में निधन हो गया। उनके सभी कठिन भाग्य कविता के साथ, संग्रहालय के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे। म्यूज उनकी "जिज्ञासु आत्मा" की अभिव्यक्ति थी, उसने उन्हें अपने रचनात्मक कौशल में सुधार करने के लिए मजबूर किया, और यह वह थी जिसने उन्हें रूसी साहित्य के प्रशंसकों की स्मृति और दिलों में मृत्यु के बाद रहने की अनुमति दी थी।

हमारे समय में, एन। ए। ज़ाबोलॉट्स्की की कविता व्यापक रूप से प्रकाशित हुई है, इसका कई विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है, यह साहित्यिक आलोचकों द्वारा व्यापक और गंभीरता से अध्ययन किया गया है, इसके बारे में शोध प्रबंध और मोनोग्राफ लिखे गए हैं। कवि ने वह लक्ष्य हासिल किया जिसके लिए वह जीवन भर प्रयास करता रहा - उसने एक ऐसी पुस्तक बनाई, जिसने रूसी दार्शनिक गीतों की महान परंपरा को जारी रखा और यह पुस्तक पाठक के पास आई।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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20. तरुसा पृष्ठ। कलुगा, 1961।

ज़ाबोलॉट्स्की उन लेखकों की पीढ़ी से ताल्लुक रखते हैं जिन्होंने क्रांति के बाद साहित्य में प्रवेश किया। इस कवि में सृजनात्मकता के प्रति अद्भुत समर्पण, काव्य-कौशल में सुधार के लिए कठिन परिश्रम, अपनी स्वयं की अवधारणा का उद्देश्यपूर्ण विकास हड़ताली है। वह अपने कार्यों और उनके चयन के आलोचक थे, यह मानते हुए कि व्यक्तिगत कविताएँ नहीं, बल्कि एक पूरी किताब लिखना आवश्यक था। अपने पूरे जीवन में, कवि ने कई बार उत्कृष्ट संग्रह संकलित किए।

ज़ाबोलॉट्स्की जीवित मानव आत्मा के प्रति बहुत चौकस थे। इसने उन्हें मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध प्लॉट स्केच ("पत्नी", "लॉसर", "इन द मूवीज", "अग्ली गर्ल", "ओल्ड एक्ट्रेस") की ओर अग्रसर किया, यह देखने के लिए कि किसी व्यक्ति की उपस्थिति में आत्मा और भाग्य कैसे परिलक्षित होता है ("ओह मानव चेहरों की सुंदरता", "पोर्ट्रेट")। कवि के लिए प्रकृति की सुंदरता, मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर उसके प्रभाव का बहुत महत्व था। और ज़ाबोलॉट्स्की के कई विचार और कार्य इतिहास और महाकाव्य कविता ("मंगोलिया में रूब्रक") में एक अपरिवर्तनीय रुचि से जुड़े थे। उनकी कविताओं में लगातार सुधार हुआ, और उनके द्वारा घोषित त्रय रचनात्मकता का सूत्र बन गया: विचार - छवि - संगीत। इन सभी संकेतों को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि ज़ाबोलॉट्स्की के काम को "विचार की कविता" कहने वाले आलोचक उचित हैं।

कवि के काम में, तीन मुख्य अवधि स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक एक दूसरे से भिन्न हैं। ज़ाबोलॉट्स्की का प्रारंभिक कार्य ओबेरियट्स के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में बना था, क्योंकि वह ओबेरियू साहित्यिक समूह के संस्थापकों और विचारकों में से एक थे। अपनी घोषणा में, उन्होंने खुद को "नग्न ठोस आकृतियों के कवि, दर्शकों की आंखों के करीब लाए।"

1920 के दशक के एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की के गीतों में विचारों की श्रेणी मुख्य रूप से एनईपी अवधि के क्षुद्र-बुर्जुआ दुनिया की आध्यात्मिकता की कमी की निंदा को उजागर करती है, भौतिक वस्तुओं के लिए लोगों का लालच जो किसी व्यक्ति को दुनिया की सुंदरता को महसूस करने से रोकता है। संग्रह "कॉलम" में शामिल ज़ाबोलोट्स्की की प्रारंभिक कविताओं की छवियां भाषाई दृश्य साधनों की राहत और अप्रत्याशितता से प्रतिष्ठित हैं। "शादी" कविता में, कवि व्यंग्य से "मांसपेशियों" के झुंड को खींचता है जो "मोटी मिठाई" खाते हैं। "इवनिंग बार" एक बियर सेलर के वातावरण को दर्शाता है, जिसे बॉटल पैराडाइज कहा जाता है। एक बियर मग में परावर्तित प्रकाश की एक चकाचौंध एक अप्रत्याशित छवि में बदल जाती है - "एक गिलास में तैरती एक खिड़की"।

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, उनका मुख्य विषय, प्रकृति का विषय, ज़ाबोलॉट्स्की की कविता में आया। एक कृषिविज्ञानी के बेटे, निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की ने बचपन से ही प्रकृति में एक जीव को कारण से संपन्न देखा। और कवि के अनुसार समाजवादी क्रान्ति को मनुष्य को ही नहीं, पशुओं को भी शोषण से मुक्त करना चाहिए। कवि जानवरों, पक्षियों, पेड़ों की छवियों को आध्यात्मिक बनाता है। लेकिन, प्रकृति के ज्ञान का महिमामंडन करते हुए, वह इसकी बुराई, तात्विक शक्तियों को भी देखता है। मनुष्य उसके लिए प्रकृति का मुकुट है, "उसका विचार, उसका अस्थिर मन।" और फिर भी मनुष्य राजा नहीं, बल्कि प्रकृति का पुत्र है। इसलिए, उसे प्रकृति पर विजय प्राप्त नहीं करनी चाहिए, लेकिन ध्यान से इसे "जंगली स्वतंत्रता", "जहां बुराई अच्छाई से अविभाज्य है", कारण, सद्भाव और सूर्य की दुनिया में ले जाना चाहिए।

ये विचार ज़ाबोलॉट्स्की की दिवंगत कविता "मैं प्रकृति में सद्भाव की तलाश नहीं कर रहा हूँ ...", और 30 के दशक की कविताओं में "सब कुछ जो मेरी आत्मा में था ..." और "कल, मृत्यु के बारे में सोच रहा है .." में भी सुना जाता है। ।"। बाद के गीतों में, प्रकृति का विषय शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त करता है। प्राकृतिक दुनिया "बहुत सारी जिज्ञासाएँ" ("ईवनिंग ऑन द ओका") रखती है, लेकिन हर कोई उन्हें पहचान नहीं सकता है। ज़ाबोलॉट्स्की में शरद ऋतु "एक ताज में युवा राजकुमारी" ("सितंबर") की तरह है, और कवि खुद गड़गड़ाहट से विभाजित देवदार की तरह है ("थंडरस्टॉर्म आ रहा है")।

30 के दशक में एफ। एंगेल्स और के। त्सोल्कोवस्की के कार्यों का अध्ययन करके, कवि मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के दर्शन को दर्शाता है। उनकी प्राकृतिक-दार्शनिक कविताओं में जीवन और मृत्यु, मृत्यु और अमरता के विषय बजने लगते हैं। ज़ाबोलॉट्स्की को यकीन है कि एक व्यक्ति परमाणुओं का एक समूह है, और मृत्यु के बाद, पदार्थ के पुनर्जन्म की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति प्राकृतिक दुनिया का हिस्सा बन सकता है, इसलिए पृथ्वी पर सारा जीवन तर्क से संपन्न है। यह "कायापलट" कविता में परिलक्षित होता है:

विचार कभी एक फूल था;

कविता धीमी बैल की तरह चली।

मानव अमरता के बारे में विचार, किसी व्यक्ति के भौतिक खोल को पदार्थ के अन्य रूपों में बदलने की प्रक्रिया में सन्निहित हैं, बाद की कविता "वसीयतनामा" में भी विकसित हुए हैं: "मैं नहीं मरूंगा, मेरे दोस्त। सांस फूलते हुए // मैं खुद को इस दुनिया में पाऊंगा।"

ज़ाबोलॉट्स्की के गीतों में, टुटेचेव और बारातिन्स्की की परंपराएं जारी हैं। कविता "थंडरस्टॉर्म" एक रूपक रूप में मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को दर्शाती है, जो दुनिया को बनाने का अवसर देती है। जैसे एक आंधी के दौरान दुनिया का नवीनीकरण होता है, अंधेरे से प्रकाश की ओर जाता है, इसलिए रचनात्मकता की प्रक्रिया में "प्रेरणा की रात" में "विचार की बिजली" दिखाई देती है, और शब्द का जन्म होता है।

कवि के युद्ध के बाद के गीतों में, सच्ची और झूठी सुंदरता की समस्याएँ सामने आती हैं (कविताएँ "मानव चेहरे की सुंदरता पर", "लोनली ओक", "अग्ली गर्ल")। हम "अपनी क्षमता के अनुसार आत्मा की सुंदरता का निर्माण करते हैं", यह "एक बर्तन जिसमें खालीपन है" नहीं है, बल्कि "एक बर्तन में टिमटिमाती आग" है।

हाल के वर्षों के दार्शनिक गीतों में, कवि स्मृति और पीढ़ियों की निरंतरता ("क्रेन") के विषय को प्रकट करता है, युद्ध का विषय ("पासर-बाय", "इस बर्च ग्रोव में ...") उसके दर्द को देता है कविताएँ

टुटेचेव को प्रतिध्वनित करते हुए, ज़ाबोलोट्स्की उसी नाम के चक्र में "अंतिम प्रेम" गाता है। लेकिन उसकी अनुभूति आनंद से रहित और कटुता से भरी होती है। या तो कवि मानता है कि वह "अपनी कड़वी, मीठी ..." को "आँसू और कविताओं" से जला देगा, फिर उसकी आत्मा "दर्द में रोती है", फिर उसके और उसके आनंद के बीच "थिसल की दीवार उठती है", क्योंकि " उनका गीत गाया जाता है" और "कब्र तक खुशी, मेरे दोस्त।"

ज़ाबोलॉट्स्की की कविताओं में कलात्मक छवियों की ताजगी, गहरी सोच, ईमानदार भावना और बढ़ी हुई संगीतमयता है, जो विचित्र ध्वनि छवियों द्वारा बनाई गई है। उनके कार्यों की छवियों में, "ओक फ़ॉरेस्ट का सोना" और "सन्टी ऑफ़ बर्च फ़ॉरेस्ट" ("मॉस्को के पास ग्रोव्स"), "ग्रीन बीम" ऑफ़ सी सनसेट ("ग्रीन बीम"), "व्हाइट ब्राइटनेस ऑफ़ द वोल्टाइक आर्क" ("थंडरस्टॉर्म आ रहा है")। वे पुकार लगाते हैं: “खोलो, सोचा! संगीत बनें, शब्द, / दिलों को हिट करें ताकि दुनिया जीत जाए!

इस प्रकार, "स्टोल्बेट्सी" के विचित्र और ज़ाबोलोट्स्की के शास्त्रीय रूप से सामंजस्यपूर्ण देर से गीतों में, काव्य छवियों की सोच और अप्रत्याशितता, काव्य शब्द की कृपा और संगीतमयता निहित है।

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विषयों पर निबंध:

1. N. A. Zabolotsky TESTAMENT द्वारा कविता का विश्लेषण कविता 1947 में लिखी गई थी। वनवास से लौटने के बाद उन दिनों...

लेख

रहस्यमय, विरोधाभासी, पहली नज़र में, बीसवीं शताब्दी के एक उल्लेखनीय रूसी कवि, शब्द के एक मूल कलाकार, विश्व कविता के एक प्रतिभाशाली अनुवादक, निकोलाई अलेक्सेविच ज़ाबोलॉट्स्की के काम और व्यक्तित्व दोनों प्रतीत होते हैं। 1920 के दशक में सोसाइटी ऑफ रियल आर्ट (ओबेरियू) के प्रतिनिधि के रूप में साहित्य में प्रवेश करने के बाद, अवंत-गार्डे कार्यों के लेखक और तथाकथित "रिबस" कविता के निर्माता, 40 के दशक के उत्तरार्ध से वह कविताएं लिखते हैं शास्त्रीय रूसी कविता की सर्वोत्तम परंपराएँ, जहाँ रूप स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण है, और सामग्री दार्शनिक विचार की गहराई से प्रतिष्ठित है। अपने पूरे जीवन में, एन। ज़ाबोलॉट्स्की ने एक उचित और अत्यंत तर्कसंगत व्यक्ति के अधिकार का आनंद लिया, 50 के दशक में, परिपक्व उम्र में, उन्हें अपरिचित लोगों के लिए एक मध्यम वर्ग के अधिकारी, अभेद्य और अभिमानी की उपस्थिति थी। लेकिन उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ इस बात की गवाही देती हैं कि उनके पास कितना संवेदनशील और सहानुभूतिपूर्ण हृदय था, वे कैसे जानते थे कि कैसे प्यार करना है और कैसे पीड़ित हैं, वे खुद से कितने मांग कर रहे थे, और जुनून और विचारों के महान तूफान ने उन्हें बनाने की क्षमता में सांत्वना दी। सुंदर - कविता की दुनिया।

कवि के काम ने साहित्यिक हलकों में विवाद को जन्म दिया, उनके कई प्रशंसक थे, लेकिन कई शुभचिंतक भी थे। 1930 के दशक में उनकी निंदा की गई और उनका दमन किया गया, 1960 के दशक में उनके साथ विश्वासघात किया गया और 1970 के दशक में उन्हें फिर से ऊंचा किया गया। इसलिए उनका रचनात्मक मार्ग कांटेदार और कठिन था। N. A. Zabolotsky की साहित्यिक विरासत अपेक्षाकृत छोटी है। इसमें कविताओं और कविताओं की एक मात्रा, विदेशी लेखकों द्वारा काव्य अनुवादों के कई खंड, बच्चों के लिए छोटे काम, कई लेख और नोट्स, साथ ही साथ उनके कुछ पत्र शामिल हैं। हालाँकि, साहित्यिक आलोचक अभी भी उनके रचनात्मक विकास के मुद्दों पर, इसकी प्रेरक शक्तियों पर, इसकी अवधि के सिद्धांत पर बहस कर रहे हैं। वर्तमान में, N. A. Zabolotsky का काम साहित्य में एक प्रमुख स्थान रखता है, क्योंकि कठिन जीवन और प्रतिभा के सुधार और अभिव्यक्ति के लिए प्रतिकूल ऐतिहासिक परिस्थितियों के बावजूद, वह रूसी कविता में एक नया वजनदार शब्द लिखने में कामयाब रहे।

प्रकृति के लिए प्यार, मानव जाति के लिए इसके सबसे बड़े महत्व की खोज एक संकेत बन गई कि एन। ज़ाबोलॉट्स्की - होशपूर्वक या अनजाने में - सभी रचनात्मकता के निर्माण पर बाद में बनाया गया। N. A. Zabolotsky ने जल्दी और सफलतापूर्वक लेखकों के घेरे में प्रवेश किया और एक कवि के करियर का प्रबंधन करना शुरू कर दिया। युवा लेखक की कविताएँ केवल शुद्ध कल्पना की उपज नहीं थीं। प्राचीन दार्शनिक प्लेटो, शास्त्रीय रूसी कवियों जी। डेरझाविन, ए। पुश्किन, ई। बारातिन्स्की, एफ। टुटेचेव और अंत में, जर्मन कवि गोएथे द्वारा किताबें पढ़ने के लिए उन्होंने अपने माता-पिता के घर में घंटों बिताए, उनके दिमाग में विशिष्ट आवश्यकताओं का गठन किया। उनके द्वारा बनाए गए कार्य: उनमें तीक्ष्णता और विचार की गहराई, भावुकता, ईमानदारी। हालांकि, किसी और के अनुभव से प्रभावित नहीं होना चाहते थे, उन्होंने अपनी मूल शैली की खोज की।

"शुरुआती" ज़ाबोलोट्स्की के मूल रचनात्मक तरीके की स्वीकृति कई परिस्थितियों से हुई थी। सबसे पहले, कवि की कविताओं में स्थानिक छवियों में आसपास की दुनिया को सोचने और फिर से बनाने की क्षमता, जिसने उनके कार्यों को पी। ब्रूघेल, एम। चागल, पी। फिलोनोव, के। मालेविच की शैली पेंटिंग के करीब लाया, जिनके काम में उनकी रुचि थी। . दूसरे, 20 के दशक की वास्तविकता को उसके सभी भद्दे पक्षों के साथ पकड़ने की उसकी इच्छा, संक्रमण काल ​​​​से पैदा हुई। उन्होंने छवियों में एक तेज-तर्रार जीवन के सभी विवरणों को पकड़ने की कोशिश की, और फिर, आधुनिक जीवन की सामान्य दृश्य तस्वीर में, "सफेद" और "काले" के बीच अंतर करने और दार्शनिक सवालों के जवाब देने के लिए: जीवन को क्यों दिया जाता है व्यक्ति? होने का क्या अर्थ है? तीसरा, ओबेरियू साहित्यिक अवंत-गार्डे समूह के काम में ज़ाबोलॉट्स्की की भागीदारी, जिसने एक काव्यात्मक रूप खोजने के लिए बोल्ड मौखिक प्रयोग किए, जो कलाकार की पूर्ण चेतना में व्यक्त होगा, दुनिया की उसकी असाधारण, तेज दृष्टि। "दुनिया अलंकरण के बिना है, कविता अलंकरण के बिना है" - रचनात्मकता के आधार पर ओबेरियट्स द्वारा रखा गया सिद्धांत। उन्होंने तर्क दिया कि कविता के लिए हल्के, रोमांटिक रूप से अमूर्त शैली होने से रोकने का समय था। इसे उस समय की कठोर परिस्थितियों को पूरा करना होगा। इसलिए, ओबेरियू के सदस्यों ने पारंपरिक काव्य उपकरणों का उपयोग करने से इनकार कर दिया, और यह शास्त्रीय सिद्धांतों से दूर साहित्य में एक नया कदम उठाने का एक गंभीर प्रयास था।

इन परिस्थितियों ने N. A. Zabolotsky को पद्य का एक "रिबस" रूप बनाने के लिए प्रेरित किया: रिबस कविताएँ, जहाँ उच्च दार्शनिक विचारों को अतार्किक रूपकों, अतिशयोक्ति और विचित्र से युक्त जटिल मौखिक निर्माणों में एन्क्रिप्ट किया गया है। 1929 में, वे "कॉलम" संग्रह में प्रिंट से बाहर हो गए और ज़ाबोलॉट्स्की को शोर, निंदनीय प्रसिद्धि दिलाई। संग्रह "कॉलम" में दो चक्र होते हैं: "शहरी स्तंभ" और "मिश्रित स्तंभ"। चक्र अलग-अलग हैं और, जैसा कि यह था, विषयों और मनोदशाओं के संदर्भ में एक दूसरे के विपरीत, जिसने लेखक को उन्हें बनाने के लिए प्रेरित किया।

"सिटी कॉलम्स" की प्रत्येक कविता शहरी जीवन से छीनी गई एक तस्वीर है, जैसे कि कलाकार की स्मृति द्वारा एक बदसूरत फैंटमसेगोरिया के रूप में फोटो खिंचवाई जाती है, जहां अच्छी तरह से खिलाया, मांसाहारी जीव नीरस और बिना सोचे समझे रहते हैं, जैसे कि डच चित्रकार 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर हिरेमोनस बॉश ने अपने कैनवस पर चित्रित किया। । एनईपी अवधि के दौरान देश में स्थिति की बेरुखी, अराजकता, अन्याय और अशिष्टता की भावना के कारण भावनात्मक विस्फोट ने एक विस्फोट-कविता को जन्म दिया। यौवन की अधिकतमता द्वारा बढ़ाए गए दुखद-उदास मूड ने कवि को बेतुके और घृणित कार्यों को करने वाले अर्ध-शानदार शैतानों के साथ कविताओं को भरने के लिए मजबूर किया। यह शहर में निम्न-बुर्जुआ जीवन के व्यंग्यपूर्ण चित्रण का एक अजीबोगरीब तरीका था, जिसे उन्होंने अस्वीकार और तिरस्कृत किया। लेखक बाजारों की भरी हुई दुनिया, सट्टेबाजों के साथ पिस्सू बाजारों, दुकानों, बंद अपार्टमेंट, अपंग और भिखारियों के साथ शोर उदासीन सड़कों के लिए विदेशी और घृणित था, जो चक्र में मुख्य दृश्य बन गया। इस दुनिया में सब कुछ बिक्री और खरीद के अधीन है, यहां तक ​​कि मानव जीवन की कीमत भी निर्धारित है, लेकिन यह अधिक नहीं है, क्योंकि भौतिक, भौतिक और गैर-आध्यात्मिक चारों ओर हावी है:

तुला पढ़ता है "हमारे पिता"

तश्तरी पर शांति से खड़े दो बाट,

जीवन की दिशा तय करो...

("मछली की दुकान")

यहाँ सम्मान, गरिमा, करुणा की अवधारणाएँ शोषित हैं:

और क्रिस्टल के माध्यम से तोड़ना

बहु-ध्वनि,

जैसे पृथ्वी का स्वप्न समृद्ध हो,

नैतिकता के पंखों पर चढ़ता है।

("शादी")

कविताओं के पात्र अपनी इच्छा व्यक्त करने में सक्षम नहीं हैं, उनकी हरकतें विचारहीन, स्वचालित हैं। उनके आसपास और उनके साथ जो होता है वह घातक होता है। उनके जीवन का कोई आध्यात्मिक आदर्श नहीं है और वे बिना किसी निशान के गायब हो जाते हैं। जो कुछ हो रहा है उसकी अस्वाभाविकता को व्यक्त करने के लिए कवि द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक महत्वपूर्ण कलात्मक उपकरण एक सपने का मूल भाव है। "कॉलम" में एक सपना एक रूपांतरित वास्तविकता को व्यक्त करने का एक उपकरण है, जिसका फैंटमसागोरिक सार एक सपने के सार से अलग नहीं है। "फुटबॉल", "बीमारी", "स्लीप फिगर्स" कविताओं में तार्किक प्रेरणा, विखंडन के बिना "स्ट्रिंग", "बढ़ते" एक दूसरे से बाहर एक विवरण है, जिसके परिणामस्वरूप कथानक अखंडता का निर्माण होता है।

एक सपने में वह किसी का थूथन देखता है,

सुस्त, घना, ओक की तरह।

तब घोड़े ने अपनी पलकें खोलीं,

चौकोर खुला दांत।

वह खाली बोतलों पर कुतरती है

नीचे झुकना, बाइबल पढ़ना...

("बीमारी")

एक अवास्तविक सपने की बेरुखी - संभावित दैनिक घटनाओं की व्याख्या - लेखक द्वारा वास्तविकता के भ्रम के साथ बराबरी की जाती है, जिसमें उसे एक भी समीचीन, सुखद विशेषता नहीं मिलती है। चित्रित जीवन की नाजुकता और भ्रामक प्रकृति पर जोर देने के लिए वह समय-समय पर एक प्राचीन पौराणिक प्राणी, सायरन की छवि के उपयोग का सहारा लेता है:

और जहां पत्थर की दीवारें

और सींगों का गरजना, और पहियों का कोलाहल,

जादू के सायरन हैं

नारंगी बालों के क्लबों में।

("इवानोव्स")

एन। ज़ाबोलॉट्स्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक बड़े शहर की शक्ति एक व्यक्ति के लिए विनाशकारी है: यह वह नहीं है जो शहर को नियंत्रित करता है, लेकिन यह पत्थर और कांच का ढेर है जो मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को नष्ट कर देता है, उसकी इच्छा को निर्धारित करता है उसके लिए, उसे भ्रष्ट और नष्ट कर रहा है। युवा कवि का उद्धार लोगों की प्रकृति में वापसी, उनके नैतिक संबंधों के नवीनीकरण में देखा गया था। "मिश्रित कॉलम" संग्रह में पिछले चक्र की तार्किक निरंतरता है:

हम यहां स्मार्ट और बदसूरत रहते हैं।

जीवन का उत्सव मनाना, लोगों से जन्म लेना,

हम पेड़ों के बारे में भूल जाते हैं।

दूसरे चक्र की कविताएँ हर्षित उद्घाटन के गंभीर स्वर में कायम हैं। कवि का ध्यान धरती माता की छवि पर है, जिससे शक्ति, प्रेम और दुलार निकलता है। वह जीवन देती है, और वह मृत्यु के समय के बाद जीवित भी प्राप्त करती है। कलाकार की कल्पना ने ज़ाबोलॉट्स्की को अस्थायी रूप से प्रकृति में घुलने, एक पेड़, घास, पक्षी बनने की अनुमति दी - शाब्दिक अर्थ में उसका एक हिस्सा, जैसा कि "इन अवर डवलिंग्स", "टेम्पटेशन", "मैन इन द वॉटर" कविताओं में है। पशु, पौधे, तत्व चेतना से संपन्न हैं, "जीवन में आते हैं", जैसे शहरी जीवन का तत्व पिछले चक्र में "जीवन में आया"। लेकिन अगर क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के बारे में व्यंग्यात्मक छंदों में, लेखक ने कलात्मक धारणा के आधार पर, लोगों के मानस को विकृत करने वाली वस्तुओं में एक बुराई, प्रतिशोधी आत्मा को "उठाया", तो प्रकृति के कार्यों में वह एक के अस्तित्व के तथ्य को पहचानता है इसमें "व्यापक आत्मा", अर्थात् एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक निरपेक्ष। वह सोचती है, पीड़ित होती है, संदेह करती है, लेकिन साथ ही वह एक वयस्क उदार माँ की तरह एक अज्ञानी, स्वार्थी मानव उपभोक्ता के लिए राजसी, अभिमानी और कृपालु बनी रहती है। एक व्यक्ति इसकी सराहना, रक्षा और संरक्षण करने में सक्षम नहीं है। इसके विपरीत, वह उसे स्वार्थी आवेगों में अपमानित और बर्बाद कर देता है, इस तथ्य के बारे में नहीं सोचता कि वह स्वयं प्रकृति की संतान और निरंतरता है:

हम कब देखेंगे

ये चौक नहीं, ये दीवारें नहीं,

और ठण्डी भूमि की आंतें,

वसंत के पत्ते से गर्म

जब हमने लोगों को चमकते देखा

पौधों की आनंदमयी शैशवावस्था,-

हम शायद घुटनों के बल बैठेंगे

सब्जियों के उबलते बर्तन से पहले।

"मिश्रित कॉलम" में एन। ज़ाबोलॉट्स्की ने प्रकृति का एक प्रतीक बनाया, जिसमें जीवन के मूल्य और उसके सार की दार्शनिक समझ की इच्छा का अनुमान लगाया गया है। बाईस कविताओं से युक्त एन। ज़ाबोलॉट्स्की "कॉलम" की पहली पुस्तक, 20 के दशक के रूसी साहित्य की विशेषता वाले विभिन्न काव्य प्रवृत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी शैली की मौलिकता से उल्लेखनीय रूप से प्रतिष्ठित थी। 1929-1930 में, प्रकृति और मनुष्य के बीच संबंधों की समस्या को संबोधित करते हुए, "कृषि की विजय" कविता लिखी गई थी। पहली बार, लेखक ने एक दार्शनिक समस्या के रूप में दुख के बारे में बात की: एक व्यक्ति अपनी अपूर्णता से पीड़ित होता है और उस प्रकृति पर पीड़ित होता है जिसने उसे बनाया है। यदि लोग अपने आप में स्वार्थ को दूर कर सकते हैं, स्वार्थी, उपभोक्तावादी जीवन शैली से छुटकारा पा सकते हैं, आपस में एकजुट हो सकते हैं, तो वे जीवन, कृषि और प्रकृति के सामूहिक परिवर्तन के ज्ञान की खोज करेंगे। प्रगतिशील वैज्ञानिक गतिविधि में, कवि ने भविष्य में तर्क की जीत का दावा करते हुए, कमजोरों पर मजबूत, पौधों और जानवरों पर लोगों की क्रूर प्रबलता से, अराजकता से बाहर निकलने का रास्ता देखा। 1932 में, N. Zabolotsky, K. E. Tsiolkovsky के ब्रह्मांड के अद्वैतवाद के बारे में - सभी जीवों और पदार्थों की एकता और अंतर्संबंध के बारे में परिचित हो गया। उनकी कविताओं में, सांसारिक प्रकृति की महानता के बारे में उदासीन नोटों के अलावा, ब्रह्मांड के रहस्यों को देखने वाले एक विचारक की आवाज सुनाई दी। हालाँकि, अब भी, महान वैज्ञानिक पहेली को सुलझाने में, उन्होंने सर्वेश्वरवादी दृष्टिकोण को नहीं छोड़ा।

1930 के दशक की शुरुआत में, कविताएँ "द क्रेज़ी वुल्फ", "ट्रीज़", "बर्ड्स", अनारक्षित कविता "क्लाउड्स", "स्कूल ऑफ़ बीटल्स", "वेडिंग विद फ्रूट्स", "लॉडज़ेनिकोव" कविताएँ लिखी गईं। वे ब्रह्मांड की प्राकृतिक-दार्शनिक अवधारणा पर आधारित हैं जो एक एकल प्रणाली के रूप में है जो पदार्थ के जीवित और निर्जीव रूपों को जोड़ती है। ब्रह्मांड के अद्वैतवाद के सिद्धांत के अनुसार, दुनिया में सभी घटनाएं विभिन्न प्रकार के गतिशील पदार्थ हैं जो अधिक या कम हद तक चेतना से संपन्न हैं। उनकी शाश्वत बातचीत और पारस्परिक परिवर्तन के लिए धन्यवाद, प्रकृति की एक सामान्य संरचना का अस्तित्व संभव है। पदार्थ, जिसका प्रत्येक तत्व एक उच्च संगठित और अकार्बनिक दुनिया में "महसूस करता है" और "प्रतिक्रिया" करता है, ब्रह्मांड का आधार बनता है। ज़ाबोलॉट्स्की के परिपक्व काम में, प्रकृति माँ और उद्धारकर्ता की स्थिति खो देती है और केवल पृथ्वी के कुंवारी विस्तार, उनकी जंगली आबादी वाले जंगलों को संदर्भित करना बंद कर देती है। प्रकृति वह सब कुछ है जो मौजूद है: पदार्थ, छोटे और बड़े कण, जिनसे ब्रह्मांड को भरने वाले तारों, ग्रहों, वस्तुओं और जीवों के कपड़े और मांस का निर्माण होता है। 1930 के दशक की कविताओं में, यह एक अमूर्त अर्थ प्राप्त कर लेता है, कोई कह सकता है, एक ब्रह्मांडीय सार। साथ ही, कवि ने दुनिया को शाश्वत "आयामी पीड़ा" ("चलना") से मुक्त करने के विचार से, कमजोर को मजबूत द्वारा दबाने के विचार से उत्साहित करना जारी रखा। उन्होंने अभी भी ब्रह्मांड को बदलने की संभावना पर जोर दिया।

कवि ने पदार्थ के निरंतर विकास (सरल से जटिल तक), सभी कणों में निहित मन में अपना सुधार देखा। और मन, मनुष्य में काफी हद तक सन्निहित है, इस विकास की प्रेरक शक्ति बनना चाहिए। प्रकृति अब कलाकार द्वारा लोगों का विरोध नहीं करती है, उनसे ऊपर नहीं उठती है, वह मानव निर्माता का सहयोगी और सहायक बन जाती है, उसके साथ कठिनाइयों और सफलताओं को सहानुभूति देती है, उसे संचित ज्ञान देती है और नए अनुभव से समृद्ध होती है। वे समान, परस्पर जुड़े हुए और अन्योन्याश्रित हैं। कविताएँ "सूखा", "वसंत में जंगल", "सब कुछ जो आत्मा में था", "कल, मृत्यु के बारे में सोचना" इस विषय के लिए समर्पित हैं। 1930 के दशक के अंत तक, कवि को विश्वास हो गया था कि पृथ्वी का तत्व क्रिया में विशाल ब्रह्मांड का एक छोटा मॉडल है। सांसारिक प्रकृति इसका घटक भाग और इसकी अभिव्यक्ति दोनों है। इस तरह के विचार ने उन्हें जीवन, जन्म और मृत्यु के सार के दार्शनिक सत्य को समझने में मदद की। वह मृत्यु को ब्रह्मांड में महान निर्बाध जीवन के एक अभिन्न तत्व के रूप में पहचानता है:

मैं ज़िंदा हूं।

मेरे खून में ठंडा होने का समय नहीं था,

मैं कई बार मर चुका हूं। ओह इतने सारे शव

मैं अपने ही शरीर से अलग हो गया!

("कायापलट")

कलाकार का अधिक से अधिक ध्यान मनुष्य की छवि पर केंद्रित होता है। लोग ब्रह्मांड के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं, प्रकृति की रचनात्मकता का परिणाम और शिखर हैं। उनके मन में ही उनकी अन्तर्निहित चेतना एक असाधारण प्रकाश से जगमगा रही थी। और ब्रह्मांड के ज्ञान, उसके रहस्यों को समझने की इच्छा, जिन्हें समझना मुश्किल है, उन्हें ऊंचा करती है। "उत्तर", "गोरियन सिम्फनी", "सेडोव", "कबूतर पुस्तक" कविताओं में, प्राकृतिक तत्वों के ऊपर एक मानव-ट्रांसफार्मर की छवि दिखाई दी। इस तरह के लालच के लिए, एन। ज़ाबोलॉट्स्की ने दुनिया में हर उस अपूर्णता को मिटाने का अधिकार सुरक्षित कर लिया - जो दुख का कारण बनती है। नैतिक आदर्शों की विजय के नाम पर अपने स्वयं के बुद्धिमान कानूनों द्वारा रचनात्मक गतिविधि में निर्देशित होने के कारण, केवल लोग "अनन्त शराब प्रेस" से प्रकृति को मुक्त करने में सक्षम हैं।

समय के साथ, एन। ज़ाबोलॉट्स्की की कविता काफ़ी सरल हो गई, स्पष्ट और अधिक मधुर हो गई। सनकी विचित्र ने उसे छोड़ दिया है, रूपक ने अपना विरोधाभास खो दिया है। हालाँकि, कवि के मन में अभी भी अतार्किक रूपक का सम्मान था और इसे लागू किया, जिसने उनके कार्यों को एक विशेष भावनात्मक स्वर दिया। कवि स्वयं के प्रति सच्चा रहा। सिद्धांत ने एक बार घोषणा की: "विश्वास और दृढ़ता। श्रम और ईमानदारी… ”- उनके द्वारा अपने जीवन के अंत तक देखा गया और सभी रचनात्मकता का आधार था। ज़ाबोलॉट्स्की के "देर से" गीतों में, उनके "शुरुआती" कार्यों की विशेषताएं हैं: उदाहरण के लिए, प्राकृतिक दार्शनिक विचारों की गूँज, हास्य के तत्व, विडंबना, यहां तक ​​​​कि विचित्र भी। वह 30 के दशक के अपने अनुभव के बारे में नहीं भूले और अपने बाद के काम ("पढ़ें, पेड़, हेसियोड की कविताएं", "वसीयतनामा"; "लीउवेनहोक के जादू उपकरण के माध्यम से" कविता "मंगोलिया में रूब्रुक") में इसका इस्तेमाल किया। वह 30 के दशक के अपने अनुभव के बारे में नहीं भूले और अपने बाद के काम ("पढ़ें, पेड़, हेसियोड की कविताएं", "वसीयतनामा"; "लीउवेनहोक के जादू उपकरण के माध्यम से" कविता "मंगोलिया में रूब्रुक") में इसका इस्तेमाल किया। लेकिन आठ साल की चुप्पी के बाद उनकी रचनात्मक शैली में महत्वपूर्ण बदलाव आया है। यह स्पष्ट रूप से निर्धारित करना मुश्किल है कि इसका क्या कारण है। क्या भाग्य के उलटफेर, जिसने कवि को आंतरिक दुनिया, आध्यात्मिक शुद्धता और प्रत्येक व्यक्ति और समाज की सुंदरता के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया, उनके बाद के कार्यों की भावनात्मक ध्वनि में एक विषयगत परिवर्तन और परिवर्तन हुआ? या टुटेचेव की कविता की मात्रा, जो निष्कर्ष में उनके और पूर्व हर्षित वास्तविकता के बीच एक पतली धागा बन गई, सामान्य जीवन की याद दिलाती है, ने आपको विशेष रूप से रूसी शब्द की सुंदरता, शास्त्रीय छंद की पूर्णता का अनुभव कराया?

किसी भी मामले में, एन। ए। ज़ाबोलोट्स्की की नई कविताएँ एक दार्शनिक अवधारणा के विकास और कविता के रूप को यथासंभव शास्त्रीय रूप में लाने की इच्छा दोनों को प्रकट करती हैं। निकोलाई अलेक्सेविच ज़ाबोलोट्स्की की साहित्य में वापसी की अवधि कठिन और दर्दनाक थी। एक ओर तो वह उतना ही व्यक्त करना चाहते थे जो आठ वर्षों से उनके विचारों और हृदय में जमा था और काव्यात्मक शब्द में एक आउटलेट की तलाश में था। दूसरी ओर, इस डर से कि उसके खिलाफ उसके मूल विचारों का फिर से इस्तेमाल किया जाएगा। निर्वासन से लौटने के बाद के पहले वर्षों में, प्रेरणा के सुखद क्षणों में, उन्होंने कविता में आनंदमय भावनाओं को सचमुच अलग कर दिया, रचनात्मकता, प्रेरणा, प्रकृति के साथ मुक्त संचार ("थंडरस्टॉर्म", "मॉर्निंग", "दे" की खुशी का रहस्य प्रकट किया। मैं, स्टार्लिंग, कॉर्नर")। फिर इस रचनात्मक उभार की जगह 1952 तक चली गिरावट ने ले ली। दुर्लभ कविताओं ("यूराल", "सिटी इन द स्टेपी", "इन द टैगा", "रोड मेकर्स") ने उस वास्तविकता को पुन: पेश किया जो ज़ाबोलोट्स्की ने सुदूर पूर्व और अल्ताई में देखा था। दुख और विडंबना के साथ उन्होंने अपनी दोहरी स्थिति के बारे में लिखा:

मैं खुद बहुत कोशिश करूँगा,

हाँ, पथिक तितली ने मुझसे फुसफुसाया:

"वसंत में कौन जोर से है,

1940 और 1950 के दशक की उनकी कविता में, एक सस्ता खुलापन जो पहले उनके लिए असामान्य था, प्रकट होता है, बातचीत के विषय से लेखक का अलगाव गायब हो जाता है। मॉस्को काल के कार्यों में, उनकी अपनी आकांक्षाओं, छापों, अनुभवों का पता चलता है, कभी-कभी आत्मकथात्मक नोट्स ध्वनि करते हैं। दार्शनिक सामग्री उनकी कविताओं को नहीं छोड़ती है; इसके विपरीत, यह गहरा हो जाता है और, जैसा कि यह था, "सांसारिक": कलाकार तेजी से प्राकृतिक-ब्रह्मांडीय अमूर्तता से दूर जा रहा है और एक जीवित, सांसारिक व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, अपनी परेशानियों और खुशियों, लाभ और हानि के साथ, एक व्यक्ति जो महसूस करने, ठोस रूप से सोचने, पीड़ित होने में सक्षम है। और अब ब्रह्मांड में जो कुछ भी होता है, लेखक इस व्यक्ति की आंतरिक दृष्टि और धारणा के माध्यम से बताता है। उसे न केवल बुराई और हिंसा से मुक्ति में ब्रह्मांड का सामंजस्य दिखाई देता है। उन्होंने समस्या पर एक व्यापक नज़र डाली: प्रकृति का सामंजस्य - उन कानूनों में जो न्याय, रचनात्मकता की स्वतंत्रता, प्रेरणा, सौंदर्य, प्रेम को निर्धारित करते हैं। मानव आत्मा की उपस्थिति के साथ तर्क की विजय होनी चाहिए। आत्मा, स्वर्गीय ज़ाबोलॉट्स्की की समझ में, एक अमूर्त पदार्थ है, ज्ञान, अनुभव और आकांक्षाओं का एक समूह है जो समय और प्रतिकूलता से विनाश के अधीन नहीं हैं। कलाकार होने के अर्थ, जीवन और मृत्यु के अंतर्संबंध की समस्या को अलग तरह से देखता था। जीवन का लक्ष्य इसके अंत में एक प्रकार के पदार्थ से दूसरे में जाना नहीं है, या पूरे ब्रह्मांड में सूक्ष्म कणों के रूप में बिखरना, इसका निर्माण स्टॉक बनना नहीं है। एक विचारशील व्यक्ति के जीवन का अर्थ यह है कि एक दिन, भौतिक रूप से अस्तित्व को समाप्त करते हुए, अपने बारे में छोड़ी गई स्मृति में पृथ्वी पर रहना जारी रखें, कई वर्षों से संचित अनुभव में, आध्यात्मिक विरासत में, अन्य रूपों द्वारा गुप्त रूप से भौतिक रूप से भौतिक रूप से प्राकृतिक अस्तित्व, न केवल पारंपरिक रूप से समझ में आने वाले जीवन की निरंतरता के माध्यम से अमर आत्मा:

मैं नहीं मरूंगा मेरे दोस्त। फूलों की सांसों से

मैं खुद को इस दुनिया में पाऊंगा।

सदियों पुरानी ओक मेरी जीवित आत्मा

जड़ें चारों ओर लपेटती हैं, उदास और कठोर।

उसकी बड़ी चादरों में मैं मन को आश्रय दूंगा,

मैं अपनी शाखाओं की मदद से अपने विचारों को संजोऊंगा,

ताकि वे तुम पर वनों के अन्धकार से छा जाएं

और तुम मेरी चेतना में शामिल थे।

("वसीयत")

मास्को काल के कार्यों में, मानव आध्यात्मिकता की समस्या के साथ, एन। ए। ज़ाबोलॉट्स्की ने मानव सौंदर्य की समस्या को प्रस्तुत किया। "अग्ली गर्ल", "ऑन द ब्यूटी ऑफ ह्यूमन फेसेस", "पोर्ट्रेट" कविताएँ इस विषय के लिए समर्पित हैं। दस कविताओं से युक्त चक्र "लास्ट लव", ज़ाबोलोट्स्की द्वारा लिखी गई बाकी की तुलना में अधिक हद तक आत्मकथात्मक है, सुंदरता और ईमानदारी के साथ लुभावना है। मात्रात्मक रूप से, एक छोटे से काव्य चयन में एक ऐसे व्यक्ति की भावनाओं का बहुरंगी सरगम ​​​​शामिल था जो नुकसान की कड़वाहट और प्यार की वापसी की खुशी को जानता था। चक्र को एक कवि की "डायरी" स्वीकारोक्ति के रूप में माना जा सकता है जो अपनी पत्नी ("थिसल", "लास्ट लव") के साथ एक ब्रेक से बच गया, एक नया परिवार बनाने का असफल प्रयास ("स्वीकारोक्ति", "आपने पश्चाताप किया") - कब्र के लिए ...") और एक महिला ("मीटिंग", "बूढ़ा युग") के रूप में अपने पूरे जीवन में एकमात्र प्रिय के साथ सुलह, लेकिन जो अभियोगात्मक असंदिग्ध सामान्यीकरण को बर्दाश्त नहीं करता है।

और थीस्ल की दीवार उठती है

मेरे और मेरी खुशी के बीच।

आसन्न अपरिहार्य दुर्भाग्य और दिल का दर्द का विषय

वह किसी जंगली मैदान में मर गया,

यह एक बेरहम बर्फ़ीला तूफ़ान द्वारा लाया गया है ...

और मेरी आत्मा दर्द से रोती है,

और मेरा काला फोन चुप है।

लेकिन जैसे पहले ज़ाबोलॉट्स्की ने दमन और निर्वासन की असहनीय परिस्थितियों में अपने दिल को कठोर नहीं होने दिया, वैसे ही अब उनके स्वभाव में निहित ज्ञान प्रेम चक्र के दुखद उद्देश्यों में भी परिलक्षित हुआ:

जुनिपर बुश, जुनिपर बुश,

परिवर्तनशील होठों का शीतल प्रलाप,

हल्की प्रलाप, बमुश्किल पिच की रीचिंग,

मुझे एक घातक सुई से छेदा!

समृद्ध जीवन और साहित्यिक अनुभव, साथ ही मानवतावादी दार्शनिक के स्थापित विचारों ने एन। ए। ज़ाबोलॉट्स्की को 1958 में एक व्यापक ऐतिहासिक कार्य - "मंगोलिया में रूब्रुक" कविता बनाने के लिए प्रेरित किया। इसका कथानक, सभ्यता के लिए विदेशी, साइबेरिया के कुंवारी विस्तार के माध्यम से चंगेज खान के शासनकाल के दौरान फ्रांसीसी भिक्षु रूब्रुक की मंगोलिया की यात्रा की कहानी पर आधारित था:

मुझे आज भी याद है,

नौकरों की एक छोटी टीम की तरह,

उत्तरी रेगिस्तान में घूमना

रुब्रुक ने मंगोलिया में प्रवेश किया।

इस तरह कविता शुरू होती है। और यह प्राचीन कारनामों में व्यक्तिगत भागीदारी के लिए एक गंभीर लेखक का दावा है, और कविता और उसकी भाषा का स्वर इस दावे का समर्थन करता प्रतीत होता है। विभिन्न युगों में खुद को महसूस करने की ज़ाबोलॉट्स्की की सार्वभौमिक क्षमता को न केवल रूब्रक के नोट्स के सावधानीपूर्वक अध्ययन से मदद मिली, बल्कि सुदूर पूर्व, कजाकिस्तान और अल्ताई क्षेत्र में खानाबदोश जीवन की अपनी यादों से भी मदद मिली। और शक्तिशाली चंगेज खान की छवि में, "लोगों के पिता" के एक बार के मूर्तिपूजक चित्र के समान है, जो लेखक के लिए वर्तमान से सदियों की गहराई में एक मार्गदर्शक बन गया।

इस प्रकार, "देर से" ज़ाबोलोट्स्की के काम में, एक नया विषय, जो हर समय प्रासंगिक था, आपसी गलतफहमी और दो अलग-अलग, अलग-अलग संस्कृतियों के धारकों की अस्वीकृति की आवाज उठाई गई थी, और परिणामस्वरूप, एक-दूसरे की चेतना को अस्वीकार कर दिया गया था। संपर्क के बिंदु हैं, पारस्परिक विकास और एकता की प्रवृत्ति है। कवि के पिछले कार्यों से पहले से ही परिचित अत्यधिक नैतिक आध्यात्मिक नैतिकता से अलगाव में एक तर्कसंगत दिमाग के अस्तित्व की समस्या भी यहां परिलक्षित हुई थी। ऐतिहासिक कविता के संदर्भ में, इसने नए दार्शनिक रंगों को प्राप्त किया। कारण एक महान शक्ति है; लेकिन आत्मा के बिना केवल एक व्यावहारिक मन एक विनाशकारी और विनाशकारी शक्ति है, जो सृजन में असमर्थ है। N. A. Zabolotsky का 55 वर्ष की आयु में उनकी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में निधन हो गया। उनके सभी कठिन भाग्य कविता के साथ, संग्रहालय के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे। म्यूज उनकी "जिज्ञासु आत्मा" की अभिव्यक्ति थी, उसने उन्हें अपने रचनात्मक कौशल में सुधार करने के लिए मजबूर किया, और यह वह थी जिसने उन्हें रूसी साहित्य के प्रशंसकों की स्मृति और दिलों में मृत्यु के बाद रहने की अनुमति दी थी।

ज़ाबोलॉट्स्की ने मुख्य रूप से महाकाव्य प्रकृति के कार्यों के साथ शुरुआत की - वह ध्यान गीतों में आए। ए। कीवातकोवस्की की परिभाषा के अनुसार, ध्यान गीत "एक प्रकार के गीत, दार्शनिक कविताएँ हैं जो मानव जीवन की समस्याओं पर गहरे प्रतिबिंब की प्रकृति में हैं, दोस्ती, प्रेम, प्रकृति आदि पर प्रतिबिंब हैं।" माकेडोनोव ए। निकोले ज़ाबोलॉट्स्की। एल।: सोवियत लेखक, 1968।

ज़ाबोलॉट्स्की ने जो बनाया उसका एक तिहाई हिस्सा प्रकृति पर प्रतिबिंबों से जुड़ा है। कवि के पास विशुद्ध रूप से परिदृश्य कविताएँ नहीं हैं। उसके लिए प्रकृति सभी शुरुआतओं की शुरुआत है, काव्य अनुसंधान का विषय है, रहस्यों, रहस्यों और नाटक से भरा एक जटिल और विरोधाभासी दुनिया है, जीवन के बारे में, अपने बारे में, किसी व्यक्ति के बारे में विचारों का स्रोत है।

ज़ाबोलॉट्स्की में प्रकृति के विषय में प्रकृति के साथ विलय मुख्य विचार है। इस विशेष विषय की कविताएँ (और किरोव, चेल्युस्किनियों, सेडोव, मिचुरिन के बारे में 30 के दशक की उनकी कविताएँ नहीं) हमेशा कवि की काव्य संपत्ति में बनी रहीं।

प्रकृति के साथ समुदाय की भावना ने ज़ाबोलॉट्स्की को वाज़ा पशवेला से संबंधित किया, जिसके कई कार्यों का उन्होंने रूसी ज़ाबोलॉट्स्की एन.एन. लाइफ़ ऑफ़ एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की / एड में अनुवाद किया। 2, दोराब। - सेंट पीटर्सबर्ग: 2003। यह कोई संयोग नहीं है कि अनुवादक ज़ाबोलॉट्स्की का ध्यान शावेलोव की कविता "व्हाई आई क्रिएट बाय मैन (गीत)" से आकर्षित हुआ था: यह अनुवादक के करीब कायापलट (रूपांतरण) के विषय का प्रतीक है। कवि लिखता है कि वह बर्फ के क्रिस्टल के रूप में पैदा होना चाहता है, जो चट्टानों पर गिरकर मरता नहीं है:

काश मेरे पास कुछ पल होते

मानो मर गया हो, और वहाँ, तुम फिर से देखते हो

इस वसंत की दुनिया में लौट आया,

उसे एक मुस्कान के साथ गले लगाने के लिए।

यह भी कोई संयोग नहीं है कि "निकोलाई ज़ाबोलोट्स्की की कविता पर नोट्स" (पुस्तक "द फॉर्मेशन ऑफ़ टैलेंट", 1972 में) वी। ओगनेव ने महान जॉर्जियाई कवि की पंक्तियों को प्रस्तुत किया:

अब वह प्राकृतिक दुनिया को समझ गया,

और जल ने उस से बातें की,

और जंगलों ने उससे बात की।

साइमन चिकोवानी ने कहा कि ज़ाबोलॉट्स्की को यह जानकर खुशी हुई कि वाज़ा पाशावेला को बारातिन्स्की की कविता "ऑन गोएथेज़ डेथ" से भी प्यार था:

... धारा ने प्रलाप को समझा,

और मुझे पेड़ के पत्तों की आवाज समझ में आई,

और मुझे घास की वनस्पति महसूस हुई ...

कवि के पुत्र, निकिता, गवाही देते हैं कि उमर खय्याम की छोटी किताब में, कवि ने साफ-सुथरे हलकों में सत्रह चौपाइयों (रूबाई) की संख्या की परिक्रमा की, जो पदार्थ के परिवर्तन की शाश्वत प्रक्रिया की बात करते हैं:

मेरे जग, तुम एक बार प्यार से सताए गए थे।

तुम, मेरी तरह, किसी के कर्ल से मोहित हो गए,

और संभाल, गर्दन तक फैला,

क्या आपका हाथ, मिठाई के इर्द-गिर्द उलझा हुआ था।

इस संबंध में, निकिता ज़ाबोलॉट्स्की यथोचित टिप्पणी करती है: "लेकिन अगर खय्याम के लिए एक जग की सामग्री में परिवर्तन का मतलब किसी व्यक्ति के लिए अस्तित्व का अंत है, तो ज़ाबोलॉट्स्की के लिए यह परिवर्तन अस्तित्व के रूपों में से एक है, लेकिन विनाश नहीं है" ज़ाबोलॉट्स्की एन.एन. एनए ज़ाबोलॉट्स्की / एड का जीवन। 2, दोराब। - सेंट पीटर्सबर्ग: 2003।

निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की, जीवन और मृत्यु पर होने की अनंतता को दर्शाते हुए, एक असामान्य धारणा को सामने रखते हैं: मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है, और प्रकृति अमर है, "शाम की घास का गायन, और पानी का भाषण, और मृत रोना पत्थर" उन लोगों की आवाज है जो घास, पानी, पत्थरों में बदल गए हैं; कोई वास्तविक मृत्यु नहीं है और न ही थी, केवल परिवर्तन हैं, कायापलट ("उन्होंने मृत्यु को नकारना जारी रखा - शब्द के सामान्य अर्थों में - अपने दिनों के अंत तक," निकोलाई चुकोवस्की याद करते हैं):

और खलेबनिकोव के पक्षी पानी के पास गाते थे।

और मैं एक पत्थर से मिला। पत्थर गतिहीन था

और इसमें स्कोवोरोडा का चेहरा दिखाई दिया

("कल मौत के बारे में सोचना" - 1936)

सब कुछ कैसे बदलता है! एक पक्षी क्या हुआ करता था

अब एक लिखित पृष्ठ है;

विचार कभी एक फूल था;

कविता धीमी बैल की तरह चली;

और मैं क्या था, फिर, शायद,

फिर से बढ़ता है और पौधों की दुनिया कई गुना बढ़ जाती है।

("कायापलट" - 1937) .

ऊपर सूचीबद्ध सभी कविताएँ एक विशेष प्रकार की शोकगीत हैं: उदासी और जीवन-पुष्टि की भावनाएँ संतुलित हैं, अधिकांश रूसी शोकगीतों की कोई मामूली स्वर विशेषता नहीं है। इसके अलावा, "वसीयतनामा" में जीवन के लिए प्यार का मकसद प्रबल होता है: "होने से ज्यादा सुंदर कुछ नहीं है।"

यह स्पष्ट है कि हमारे वर्षों के कवियों ने ज़ाबोलॉट्स्की के काव्य संस्करण पर अलग तरह से प्रतिक्रिया व्यक्त की जिसका हम विश्लेषण कर रहे हैं:

पेड़ और चिड़िया से मत कहो

मरणोपरांत आप रिश्तेदारी पारित करेंगे।

अपने आप से झूठ मत बोलो! - कुछ नहीं होगा

आपको फिर कुछ नहीं होगा।

यूरी कुज़नेत्सोव बंचुकोव विद्रोह। निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की के जीवन और कार्य के पहलू। // वेस्टनिक नंबर 17 (224), 17 अगस्त 1999

माइक्रोपार्टिकल्स में टूटना

पिछला जीवन मरा नहीं है, -

और एक बार मरे पंछी

वे हमारे शरीर के माध्यम से उड़ते हैं।

वादिम शेफ़नर बंचुकोव विद्रोह। निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की के जीवन और कार्य के पहलू। // वेस्टनिक नंबर 17 (224), 17 अगस्त 1999

19 मार्च, 1938 को, एक बेतुकी और झूठी निंदा के अनुसार, N.A. Zabolotsky को गिरफ्तार कर लिया गया था। पूछताछ के दौरान, उन्हें प्रताड़ित किया गया, पीटा गया, मतिभ्रम के लिए प्रेरित किया गया (कवि को दो सप्ताह के लिए पागल के लिए अस्पताल में भी रखा गया था)। एनकेवीडी की विशेष बैठक के निर्णय से, उन्हें पांच साल जेल और श्रम शिविर में सजा सुनाई गई थी। अगस्त 1944 तक, ज़ाबोलोट्स्की को कैद कर लिया गया था (वोस्टलाग, बामलाग, अल्तायलाग)। फिर 1946 तक वे करागंडा के बाहरी इलाके में निर्वासन में थे। उन्होंने इन सभी वर्षों में लगभग कविता नहीं लिखी, लेकिन वे "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के एक काव्य अनुवाद (आंशिक रूप से एक मुक्त व्यवस्था) में लौट आए, 1938 में वापस शुरू हुआ और बाद में के। चुकोवस्की, वी। श्लोकोव्स्की, वी द्वारा अत्यधिक सराहना की गई। कावेरिन, पी. एंटोकोल्स्की। शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव ने ज़ाबोलॉट्स्की को लिखा कि उनका अनुवाद "निस्संदेह मौजूदा लोगों में सबसे अच्छा, अपनी काव्य शक्ति में सर्वश्रेष्ठ" ज़ाबोलॉट्स्की की यादें हैं। मॉस्को: सोवियत लेखक, 1977।

1946 में, फादेव की हिमायत के लिए धन्यवाद, ज़ाबोलोट्स्की निर्वासन से लौट आया। सात लंबे शिविर और वनवास के वर्षों का कष्ट आखिरकार समाप्त हो गया। उनके सिर पर सिर्फ छत थी। लेखक वी.पी. इलेनकोव, एक बहादुर और उदार स्वभाव के व्यक्ति, ने कृपया पेरेडेलकिनो में ज़ाबोलॉट्स्की को अपने डाचा के साथ प्रदान किया। निकोलाई चुकोवस्की याद करते हैं: "पक्षियों से भरे अकथनीय आकर्षण का एक बर्च ग्रोव, इलेनकोव के बहुत ही डाचा के पास पहुंचा।" कवि इस सन्टी ग्रोव के बारे में 1946 में दो बार लिखेंगे:

शो खोलो, सीटी बजाओ!

अपने गुलाबी सिर को पीछे झुकाएं

तारों की चमक को तोड़ना

एक सन्टी ग्रोव के गले में।

("मुझे दे दो, अभिनीत, एक कोना" ) .

इस सन्टी ग्रोव में,

दुखों और कष्टों से दूर,

जहां गुलाबी उतार-चढ़ाव

बिना झपकाए सुबह की रोशनी

जहां एक पारदर्शी हिमस्खलन

ऊँचे टहनियों से पत्तियाँ बरस रही हैं, -

मेरे लिए गाओ, ओरिओल, एक रेगिस्तानी गीत,

मेरे जीवन का गीत।

("इस बर्च ग्रोव में" ज़ाबोलॉट्स्की एन। कविताएँ। एम .: "सोवियत रूस", 1985 ) .

वैसे, आखिरी कविता फिल्म "वी विल लिव टु मंडे" का एक गाना बन गया।

1946 में लिखी गई कविता "गिव मी, स्टार्लिंग, कॉर्नर" में छठे श्लोक के प्रारंभिक और अंतिम संस्करणों की तुलना करना दिलचस्प है, जैसा कि मैंने पहले ही संकेत दिया है। स्टालिन लगभग सात और वर्षों तक जीवित रहेगा, और ज़ाबोलॉट्स्की (शिविर की यादों ने कवि को शाश्वत भय की स्थिति में रखा) सही होगा, उनके बेटे निकिता निकोलायेविच, छठे श्लोक के अनुसार, "इसकी आत्मकथात्मक ध्वनि को नरम करना।" मूल छंद:

मैं खुद बहुत कोशिश करूँगा,

हाँ, ठंड से पंख छिल गए।

अगर छोटी उम्र से आप जोर से हैं,

गले में सांस पकड़ो -

रूपांतरित (बेहतर हुए बिना!) इस तरह:

मैं खुद बहुत कोशिश करूँगा,

हाँ, पथिक तितली ने मुझसे फुसफुसाया:

"वसंत में कौन जोर से है,

एन। ज़ाबोलॉट्स्की की कविता में तीसरे, अंतिम, अवधि में, प्राकृतिक-दार्शनिक, "टुटेचेव" शुरुआत को एक स्पष्ट सामाजिक, नेक्रासोव की शुरुआत से स्पष्ट रूप से बदल दिया गया है। कवि प्रकृति के रहस्यों को नहीं, बल्कि मानव आत्मा और हृदय के रहस्यों को जानने के लिए अधिक से अधिक आकर्षित होता है। ज़ाबोलॉट्स्की के काम के अंतिम चरण तक, हम उनके अपने शब्दों का सही उल्लेख कर सकते हैं: "दुनिया कैसे बदल रही है! और मैं खुद कैसे बदल रहा हूँ!"

"मैं प्रकृति की छवियों पर मोहित हुआ करता था, लेकिन अब मैं बूढ़ा हो गया हूं और जाहिर है, इसलिए मैं लोगों की अधिक प्रशंसा करता हूं और उन्हें देखता हूं" ज़ाबोलॉटस्की एन.एन. लाइफ ऑफ एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की / एड। 2, दोराब। - सेंट पीटर्सबर्ग: 2003।, - ज़ाबोलॉट्स्की ने 1957 में साइमन चिकोवानी को लिखा, "मानव चेहरों की सुंदरता पर", "अग्ली गर्ल" जैसी कविताओं का उल्लेख अपने अद्भुत कामोद्दीपक समापन के साथ:

और अगर है तो खूबसूरती क्या है

और लोग उसे देवता क्यों मानते हैं?

वह एक बर्तन है जिसमें खालीपन है,

या बर्तन में टिमटिमाती आग? -

"इन द सिनेमा", "डेथ ऑफ़ ए डॉक्टर", "ओल्ड एक्ट्रेस", "जनरल कॉटेज" और ज़ाबोलॉट्स्की के लिए नए तरीके से लिखे गए अन्य कार्य: कवि विशिष्ट मानव नियति में रुचि रखते थे, उनकी आशाओं, आकांक्षाओं, दुर्भाग्य वाले लोग , प्रेम, मानव व्यक्ति में अपनी गहरी रुचि के साथ 50 के दशक की कविता की भावना में क्या हुआ। याद करें, वैसे, एवगेनी विनोकुरोव "द फेस ऑफ ए ह्यूमन" के लिए मील का पत्थर संग्रह।

कवि अपने बारे में, अपनी हाल की परेशानियों के बारे में बहुत कम लिखता है। दुर्लभ उदाहरणों में "थंडरस्टॉर्म इज कमिंग" (1957) कविता है, जिसमें ज़ाबोलॉट्स्की "दुख के पेड़" को संदर्भित करता है - बिजली से टूटा हुआ देवदार:

मुझे एक गीत गाओ, दु: ख का पेड़!

मैं, तुम्हारी तरह, ऊंचाइयों में टूट गया,

लेकिन केवल बिजली मुझसे मिली

और मक्खी पर आग जल गई।

क्यों, दो में विभाजित,

मैं, तुम्हारी तरह, पोर्च पर नहीं मरा,

और आत्मा में वही भयंकर भूख है,

और प्यार, और अंत तक गाने!

एक लंबे काव्य जीवन के दौरान, ज़ाबोलॉट्स्की ने एक भी अंतरंग कविता नहीं लिखी, और इसलिए "लास्ट लव" चक्र ने अप्रत्याशित रूप से पाठक को निराशाजनक उदासी, प्यार से बिदाई के दर्द से जला दिया, जिसने कवि के निजी जीवन में ऐसी दर्दनाक जटिलताएँ लाईं।

आपने इन शब्दों के साथ गाना सुना होगा:

चूमा, मोहित

एक बार मैदान में हवा से शादी की,

आप सभी, जैसे कि जंजीर,

मेरी कीमती औरत! -

यह नहीं जानते कि यह गीत "लास्ट लव" (1956-57) के चक्र से एन। ज़ाबोलॉट्स्की के छंदों पर आधारित है, जिसमें न तो टुटेचेव के "लास्ट लव" का दर्दनाक हर्षित प्रतिबिंब है, और न ही पुश्किन के आखिरी प्यार के सपने:

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

नहीं, यह खत्म हो गया है। आपसी समझ और यादें बनी रहीं। कोई कड़वाहट नहीं, कोई आक्रोश नहीं, कोई आशा नहीं। दरअसल, ये है प्यार की विदाई, जिंदगी की...

अपने जीवन के अंतिम दशक में, ज़ाबोलॉट्स्की ने पुराने और आधुनिक विदेशी कवियों, यूएसएसआर के लोगों के कवियों का सक्रिय रूप से अनुवाद किया। जॉर्जियाई कविता के धन के साथ रूसी पाठक को परिचित करने के लिए ज़ाबोलॉट्स्की का योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसका अनुवादक ज़ाबोलॉट्स्की एन.एन. लाइफ़ ऑफ़ एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की / एड की मूल कविताओं पर निस्संदेह प्रभाव था। 2, दोराब। - सेंट पीटर्सबर्ग: 2003।।

कई वर्षों की दोस्ती और रचनात्मक पदों की समानता ने ज़ाबोलॉट्स्की को जॉर्जियाई कवि साइमन चिकोवानी और यूक्रेनी कवि मायकोला बाज़ान के साथ जोड़ा, जिनके साथ, लगभग एक साथ, एक ही इंटरलाइनियर का उपयोग करते हुए, उन्होंने शोटा रुस्तवेली: बाज़ान - यूक्रेनी में, ज़ाबोलॉट्स्की - रूसी में अनुवाद किया।

पहल पर और पियानोवादक एमवी युडिना के मार्गदर्शन में, रूसी और विदेशी साहित्य के एक महान पारखी (यह उनके लिए, पहला था, कि बी। पास्टर्नक ने डॉक्टर ज़ीवागो के प्रारंभिक अध्याय पढ़े), एन। ज़ाबोलोट्स्की ने कई कार्यों का अनुवाद किया जर्मन कवियों द्वारा (जोहान मेयरहोफर, फ्रेडरिक रूकर्ट, जोहान वोल्फगैंग गोएथे, फ्रेडरिक शिलर); इसके अलावा, अनुवाद के लिए कार्यों का चयन आकस्मिक नहीं था। अधिक हद तक, यह आई। मेयरहोफर की कविता "मेमन" पर लागू होता है, जिनमें से कुछ पंक्तियाँ रूसी कवि के जीवन के अनुरूप हैं ("मेरी किस्मत एक दुखद फैसला है"; "मेरी आवाज शोकाकुल और उदास लगती है"; "मैं आगे कुछ भी नहीं देखें"), और अंत (जर्मन कवि की इच्छा के बारे में "एक तरकश तारे के साथ दुनिया भर में चमकने के लिए") ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "मुझे दे दो, स्टार्लिंग, एक कोने", जिसके सहायक शब्दों में (" आकाश", "तारा", "ब्रह्मांड") ज़ाबोलॉट्स्की का सपना सच हो गया - अपने तारों के घंटे की प्रतीक्षा करने के लिए, काव्य आकाश में अपने सितारे को रोशन करें। यह कवि है जो अपनी आत्मा को संबोधित करता है: "एक तारे के लिए एक मकड़ी का जाला ..." ज़ाबोलॉट्स्की की यादें। एम.: सोवियत लेखक, 1977

युवा कवियों के साथ, असेव, स्मेल्याकोव, टवार्डोव्स्की, एंटोकोल्स्की के विपरीत, ज़ाबोलोट्स्की ने संवाद नहीं किया। हो सकता है कि कवि, एक बार और स्टोलबत्सी के सभी प्रयोगों को छोड़कर, वर्षों से अधिक से अधिक कविता में केवल शास्त्रीय मॉडल स्वीकार करता है, और अपने समकालीनों की युवा कविता की तुलना करता है (इससे सहमत होना मुश्किल है!) जैसे रॉकेट और आग:

रॉकेट जलकर बाहर निकल जाएगा,

ढेर की रोशनी कम हो जाएगी।

हमेशा के लिए केवल कवि का दिल चमकता है

पद्य की पवित्र खाई में।

इस बीच, 1950 और उसके बाद के वर्षों के कई युवा कवियों ने ज़ाबोलॉट्स्की के साथ कलात्मक कौशल का अध्ययन किया। सबसे पहले - ध्वनि रिकॉर्डिंग। शब्द, जैसा कि निकोलाई अलेक्सेविच ने कहा, "जंगल में प्रेमियों की तरह एक-दूसरे को प्रतिध्वनित करना चाहिए ..."। यह (मैं केवल एक कविता से उदाहरण लूंगा!) और ध्वन्यात्मक जोड़ ("पोप्लर घुटने तक भर गए हैं"), और कई अनुप्रास ("मुझे एक कोना, भूखा, / मुझे एक पुराने बर्डहाउस में सेट करें ..." ), और क्रियाओं की पुनरावृत्ति ("दे में ...", "बैठ जाओ ...", "शुरू ...", "खोलें ...", "पीछे झुकें ...", "उठाएं ..." ", "बैठ जाओ ...", "स्टिक ...", "चारों ओर मुड़ें ..."), क्षैतिज और लंबवत रूप से तुकबंदी। माकेडोनोव ए। निकोले ज़ाबोलॉट्स्की। एल.: सोवियत लेखक, 1968

और यह कोई संयोग नहीं है कि कविता "गिव मी, स्टार्लिंग, कॉर्नर" में इस ध्वनि पृष्ठभूमि के खिलाफ कई "संगीत रूपक" उत्पन्न होते हैं: यहां "सेरेनेड", और "टिम्पनी", और "टैम्बोरिन" और "बिर्च कंज़र्वेटरी" हैं। ", और" तार "।