परिचय

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव - कवि, गद्य लेखक, नाटककार, आलोचक, अनुवादक, साहित्यिक आलोचक और इतिहासकार, आयोजकों में से एक और रूसी प्रतीकवाद के मान्यता प्राप्त नेता।

प्रतीकात्मक कविताओं के संदर्भ में वालेरी ब्रायसोव की रचनात्मकता

वालेरी ब्रायसोव की रचनात्मक विरासत शैली और शैलीगत दोनों दृष्टि से विविध और बहुमुखी है। वह दस से अधिक कविता संग्रह, कई उपन्यास, साथ ही उपन्यास, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ, नाटक, निबंध, साहित्यिक और आलोचनात्मक लेख के लेखक हैं। न केवल रूसी प्रतीकवाद के विकास में मुख्य रुझान, बल्कि, अधिक व्यापक रूप से, 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सभी रूसी साहित्य में ब्रायसोव के काम में परिलक्षित हुआ।

वालेरी ब्रायसोव का जन्म एक व्यापारी परिवार में हुआ था, जहाँ भौतिकवाद और नास्तिकता का माहौल था। खुद ब्रायसोव के अनुसार, आठ साल की उम्र में उन्होंने डोब्रोलीबोव और पिसारेव को पढ़ा। बचपन से, ब्रायसोव के पसंदीदा कवि एन। नेक्रासोव थे, बाद में - एस। नाडसन। हालांकि, ब्रायसोव के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन फ्रांसीसी प्रतीकवादियों सी। बौडेलेयर, पी। वेरलाइन, एस। मल्लार्मे की कविता के साथ उनका परिचित था। कला में अपने स्वयं के अनूठे पथ की गहन खोज और सामान्य रूप से, आत्म-लगाए गए मिशन और हाइपरट्रॉफाइड युवा महत्वाकांक्षा की एक मजबूत भावना से प्रेरित, ब्रायसोव ने 4 मार्च, 1893 को अपनी डायरी में लिखा: "प्रतिभा, यहां तक ​​​​कि प्रतिभा, ईमानदारी से देगी केवल धीमी सफलता अगर यह पर्याप्त नहीं है! यह मेरे लिए पर्याप्त नहीं है। मुझे कुछ और चुनना है ... कोहरे में एक मार्गदर्शक सितारा खोजें। और मैं इसे देखता हूं: यह पतन है। हां! कहो कि आपको क्या पसंद है, क्या यह झूठा है, चाहे वह मजाकिया हो, लेकिन यह आगे बढ़ता है, विकसित होता है, और भविष्य उसका होगा, खासकर जब उसे एक योग्य नेता मिल जाता है, और वह नेता मैं होगा! हाँ, मैं हूँ! .

और फिर ब्रायसोव (साथ में कुछ कॉमरेड-इन-आर्म्स, जिनमें से केवल ए। मिरोपोलस्की एक पेशेवर लेखक थे) ने अपने दुस्साहस में अभूतपूर्व प्रयोग किया। वह रूस में एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति, प्रतीकवाद को रोपने की कोशिश कर रहा है, "रूसी प्रतीकवादी" (1894-95) नामक तीन संग्रह जारी कर रहा है, जिसमें ज्यादातर उनकी अपनी कविताएँ शामिल हैं, जिन्हें झूठे नामों के तहत रखा गया है, उनके दोस्तों, शौकिया कवियों के काम हैं। साथ ही कई अनुवादों से। इन संग्रहों की उपस्थिति के कारण प्रतिध्वनि लेखक की बेतहाशा अपेक्षाओं से अधिक थी। विरोधाभासी रूप से, उस आंदोलन की लोकप्रियता जिसने खुद को बमुश्किल ही जाना था, वी। सोलोविओव की शानदार विडंबनापूर्ण समीक्षाओं और पैरोडी द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी, हालांकि, ब्रायसोव द्वारा रूसी प्रतीकवाद के अग्रदूत के रूप में सम्मानित किया गया था।

बेशक, इतनी तेजी से सफलता और प्रतीकात्मक विचारों का प्रसार उस समय की साहित्यिक स्थिति में आधार था। एक नई कविता ने आकार लेना शुरू कर दिया है, जिसकी विशेषताएं तथाकथित पूर्व-प्रतीकवादियों के काम में पाई जाती हैं (उनमें ए। फेट, ए। अपुख्तिन, ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव, वी। सोलोविओव, कभी-कभी शामिल हैं। के। फोफानोव, के। स्लुचेव्स्की, एम। लोखवित्स्काया के नाम)। हालांकि, ये विशेषताएं अभी भी "खराब यथार्थवाद" का विरोध करने की इच्छा की अभिव्यक्ति तक ही सीमित हैं।

नई कला की सैद्धांतिक नींव डी। मेरेज़कोवस्की के व्याख्यान "ऑन द कॉज़ ऑफ़ द डिक्लाइन एंड न्यू ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन लिटरेचर" (1893 में प्रकाशित) में उल्लिखित थी। Merezhkovsky ने तीन विशेषताओं की पहचान की जो भविष्य की कला की विशेषता होनी चाहिए: रहस्यमय सामग्री, प्रतीक, और कलात्मक प्रभाव का विस्तार। रहस्यमय सामग्री को कलात्मक आदर्शवाद के रूप में समझा गया था, "शाश्वत की वापसी, कभी न मरने वाला।" प्रतीक बाद के प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र में एक केंद्रीय श्रेणी है, जिसे वी। इवानोव और ए। बेली जैसे प्रमुख प्रतीकात्मक सिद्धांतकारों द्वारा विकसित किया गया है (केवल "अर्थ के प्रतीक" में प्रतीक की 23 परिभाषाएं दी गई हैं), - मेरेज़कोवस्की ने इसकी तुलना के माध्यम से परिभाषित किया एक शब्द जो विचार को सीमित करता है, इसके असीम पक्ष को व्यक्त करने वाले प्रतीक के विपरीत, फिर इसके रूपक के विरोध के माध्यम से, जो "वास्तविकता की गहराई से नहीं लिया गया", बल्कि "कृत्रिम रूप से आविष्कार किया गया" है।

कला, डी। डोलगोपोलोव और आई। रोडनस्काया के अनुसार, प्रतीकवादियों द्वारा प्रतीकात्मक "पत्राचारों" और उपमाओं के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ के रूप में समझा गया था; संगीत को जीवन और कला का पैतृक आधार माना जाता था। प्रतीकवादियों के काम में, गेय-काव्य सिद्धांत हावी है, कवि के आंतरिक जीवन की निरपेक्षता के साथ निकटता और काव्य भाषण की अलौकिक या तर्कहीन-जादुई शक्ति में विश्वास के आधार पर। हालांकि, प्रतीकात्मकता के विकास के सभी चरणों में ये विशेषताएं समान रूप से नहीं होती हैं। इस प्रकार, पुराने प्रतीकवादियों ने "पत्राचार" (फ्रांसीसी साहित्य पर ध्यान केंद्रित करने के कारण) की कविताओं और "कलात्मक प्रभावशीलता" के नए रूपों और तकनीकों के विकास पर बहुत ध्यान दिया, जबकि छोटे - प्रतीक के सिद्धांत के लिए और रहस्यमय सामग्री, "नई धार्मिक कला" के विचार को मूर्त रूप देती है।

ब्रायसोव प्रतीकों और रूपक के लिए रूपकों और दृष्टांतों को पसंद करते हैं, बाद वाले को प्रतीकात्मक काम की एक वैकल्पिक विशेषता के रूप में मानते हैं। रूसी प्रतीकवादियों के बाद, उन्होंने कविताओं के दो संग्रह जारी किए: शेफ डी "ओउवर" ("मास्टरपीस", 1895) और "मी ईम एसे" ("यह मैं हूं", 1896), जो उनकी रचनात्मकता की पहली अवधि को समाप्त करता है। में इन संग्रहों में, कुछ समकालीनों ने "सेटिंग", अपमानजनकता देखी, जो कवि के रचनात्मक पथ की शुरुआत में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। लेकिन यह "शेफ्स डी" ऑउवर "और" मी ईम एसे "थीम और रूपांकनों में है जिन्हें सही रूप से खोज माना जाता है पहले से ही ब्रायसोव ध्वनि।

सबसे पहले, यह शहर का विषय है, "भयानक दुनिया" (बाद में ब्लोक द्वारा उठाया गया, जिसकी यह परिभाषा है)। ब्रायसोव वर्णनात्मक शैली को "सौंदर्य परिवर्तन, चीजों का पुन: निर्माण" की शैली के साथ जोड़ता है, जो प्रतीकात्मकता में वास्तविकता के नियमों से मुक्ति के तरीकों में से एक है। यह लक्ष्य विदेशीवाद द्वारा भी परोसा जाता है, जो ब्रायसोव में के। बालमोंट, एम। कुज़मिन और ए। बेली में शैलीकरण के समान भूमिका निभाते हैं। फिर से, एक नए तरीके से, रूसी साहित्य के लिए अपरंपरागत रूप से, कवि की कामुक कविताओं ("चुंबन" (1895), "टू माय मिग्नॉन" (1895)) में प्रेम का विषय प्रकट होता है।

शेफ्स डी "ओउवर" संग्रह में सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक - "एट नाइट" उस अवधि के ब्रायसोव की शैली की सभी विशेषताओं को प्रदर्शित करता है। इसमें, शहर को विदेशी पत्राचार के माध्यम से वर्णित किया गया है, मॉस्को की तुलना "महिला सो रही शुतुरमुर्ग" से की जाती है ", अपने पंख फैलाकर और अपनी गर्दन को फैलाते हुए ("चुप , ब्लैक याउज़ा") रूपक सामने आता है। अफ्रीकी प्रकृति की छवियां जो मूल रूप से तुलना के रूप में कार्य करती हैं, एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करती हैं, मास्को आकाश को एक उष्णकटिबंधीय में बदल देती है, जहां "नक्षत्र" उज्ज्वल रूप से चमकें।"

ब्रायसोव के रूपकों को उनके प्रभाववाद से अलग किया जाता है, अर्थात्, कवि के लिए, किसी चीज़ की धारणा उस चीज़ से अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो इस प्रकार "रीमैटरियलाइज़्ड" होती है, और शब्द विषय से मुक्त हो जाता है। काव्य तकनीक गलत और छंटे हुए छंदों से समृद्ध है (उदाहरण के लिए, एक जंगल एक क्रॉस है, एक बादल के बारे में है)। विदेशीता के उपयोग से अति सुंदर, अप्रत्याशित तुकबंदी का आभास होता है। काव्यात्मक रोजमर्रा की जिंदगी में नए शब्दों की शुरूआत उन लोगों के लिए नई संयोजन संभावनाएं प्रदान करती है जो लंबे समय से रूसी काव्य शब्दावली में हैं।

ब्रायसोव के काम की दूसरी अवधि को कविताओं के कई संग्रहों के विमोचन द्वारा चिह्नित किया गया था: "टर्टिया विगिलिया" ("द थर्ड गार्ड", 1900), "उरबी एट ओरबी" ("टू द सिटी एंड द वर्ल्ड", 1903), " स्टेफ़ानोस" ("पुष्पांजलि"), 1906), "ऑल ट्यून्स" (1909)।

20वीं शताब्दी की शुरुआत वह समय था जब युवा प्रतीकवादी, कवि और लेखक, जिनके पास जीवन और कला की एक नई दृष्टि थी, वी। सोलोविओव के विचारों के अनुयायी और प्रचारक, साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश करते थे। ब्रायसोव, जिन्होंने रूस में प्रतीकात्मक साहित्यिक स्कूल बनाया, इन प्रवृत्तियों से अलग नहीं रह सका और समझने की कोशिश की, या कम से कम समझने के करीब आ गया कि युवा प्रतीकवादियों के दिमाग में क्या है। हालाँकि, उनकी रहस्यमय आकांक्षाएँ ब्रायसोव के लिए विदेशी थीं। कुख्यात तर्कवाद ने उन्हें एक बात पर पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने के लिए लापरवाही से विश्वास करने की अनुमति नहीं दी। फिर भी, युवा पीढ़ी ने ब्रायसोव को मोहित किया, उन्हें प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कला की उनकी समझ को प्रभावित किया।

ग्रंथ "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" में, ब्रायसोव लिखते हैं: "कला वह है जिसे अन्य क्षेत्रों में हम रहस्योद्घाटन कहते हैं। कला का निर्माण अनंत काल के लिए एक आधा खुला द्वार है, जबकि कला पर पहले के एक लेख में उन्होंने जोर देकर कहा कि यह केवल कलाकार की आत्मा की अभिव्यक्ति है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्रायसोव को रहस्यवाद में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशनेबल बनने वाले सत्रों में प्रत्यक्ष भाग लिया, और अपने दिनों के अंत तक उन्होंने उन पर विश्वास बनाए रखा। ब्रायसोव ने रहस्यमय के प्रति आकर्षण और इसे वैज्ञानिक रूप से समझाने की इच्छा को जोड़ा। यह अवसर अध्यात्मवाद द्वारा भोगवाद के संयोजन में प्रदान किया गया था, जिसके अध्ययन में कवि विशेष रूप से लगे हुए थे।

900 के दशक की शुरुआत में, ब्रायसोव ने कई गद्य और नाटकीय रचनाएँ बनाईं। उन्होंने "द अर्थ्स एक्सिस" (1907) पुस्तक में लघु कथाएँ और भविष्य के नाटक "अर्थ" को शामिल किया है। 1905-06 में, उन्होंने जर्मन इतिहास की सामग्री पर आधारित अपना सबसे प्रसिद्ध उपन्यास, द फेयरी एंजल लिखा। बाद के उपन्यास "विजय की वेदी", "बृहस्पति पराजित", "रिया सिल्विया" (1911-16) प्राचीन रोम के इतिहास, बुतपरस्ती और ईसाई धर्म के बीच संघर्ष की अवधि के लिए समर्पित हैं। यह वास्तव में संक्रमणकालीन अवधि थी जिसने ब्रायसोव को सबसे अधिक दिलचस्पी दी, जिन्होंने समकालीन दुनिया की स्थिति के साथ इतिहास के सादृश्यों की तलाश की और इन उपमाओं ("पत्राचार") के माध्यम से आधुनिकता को समझने की कोशिश की।

प्रयोग की इच्छा हमेशा ब्रायसोव की विशेषता थी। निजी जीवन सहित जीवन एक तरह का मंच बन गया। उस पर प्रदर्शन किए गए, जिसके परिणाम तब कार्यों में "दर्ज" किए गए। प्रतीकवादियों के घेरे में, ब्रायसोव ने उज्ज्वल देवता (श्वेत) के विपरीत अंधेरे बलों के प्रवक्ता की भूमिका निभाई (उनका एक काव्य मुखौटा पुराना नॉर्स देवता लोकी है)।

इस काल की कविता में पद्य के अन्य तकनीकी साधनों के संबंध में विषय की प्राथमिकता भूमिका स्पष्ट रूप से परिभाषित है; सापेक्ष "बात" (कविताएँ "बंद", "विश्व") के साथ कंधे से कंधा मिलाकर प्रभाववादी; तर्कसंगतता और कामुकता की विरोधाभासी प्रवृत्ति, मौलिक सिद्धांतों की शक्ति के प्रति समर्पण की इच्छा और इच्छा संयुक्त हैं। डी। मैक्सिमोव दो दिशाओं को अलग करता है जिसमें गेय नायक ब्रायसोव का आंतरिक जीवन बहता है: "वंश" और "चढ़ाई", दूसरे शब्दों में, "भयानक दुनिया" की उदास ताकतों को आत्म-देने और मजबूत इरादों वाले विरोध, स्व -पुष्टि. ब्रायसोव के परिपक्व काम में उत्तरार्द्ध प्रबल होता है, जिसमें उनकी तीसरी अवधि भी शामिल है, जिसके दौरान उन्होंने मिरर ऑफ शैडो (1912), सेवेन कलर्स ऑफ द रेनबो (1916), द नाइंथ स्टोन (1916-17), लास्ट ड्रीम्स » (1917) बनाया। -19)।

क्रांति के बाद, ब्रायसोव ने उच्च साहित्य और कला संस्थान का आयोजन और नेतृत्व किया। 1919 में, वह आरसीपी (बी) में शामिल हो गए, एक ऐसा तथ्य जो अलगाव को दूर करने की उनकी इच्छा पर बल देता था, एक नए समाज में शामिल होने के लिए, जैसा कि उन्हें लगता था, वीर आदर्श को मूर्त रूप दिया जा सकता था, जिसने लंबे समय से कवि की कल्पना पर कब्जा कर लिया था। रचनात्मकता में "वैज्ञानिक कविता" (संग्रह "दली" (1922), "मी" (1924)) की बारी है। ब्रायसोव ने लंबे समय तक इस तरह की संभावना के बारे में रेने गिल के विचार का समर्थन किया। हालाँकि, ये छंद नामों और शब्दों से भरे हुए थे, और कवि द्वारा गाए गए खोज जल्दी से पुराने हो गए।

ब्रायसोव का एक भव्य काव्य चक्र "ड्रीम्स ऑफ मैनकाइंड" बनाने का विचार रेने गिल "यूवरे" के "वैज्ञानिक" महाकाव्य से जुड़ा था, जिसमें सभी समय और लोगों के गीतों के रूपों को शामिल किया जाना था: ऑस्ट्रेलियाई मूल निवासी, मिस्रवासी, प्रारंभिक ईसाई, जर्मन रोमांटिक, फ्रांसीसी प्रतीकवादी और यहां तक ​​कि पौराणिक अटलांटिस के निवासी भी। इस योजना को पूरी तरह से पूरा नहीं किया गया था, जो, हालांकि, ब्रायसोव की शानदार शैलीगत प्रतिभा को नकारता नहीं है, जिन्होंने पुश्किन की मिस्र की रातों की निरंतरता को लिखा और, अपने एकत्रित कार्यों को प्रकाशित करते समय भक्ति पद्धति का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा - अतिरिक्त रचना ड्राफ्ट और स्केच की। 16 वीं शताब्दी की आत्मकथात्मक कहानी के रूप में शैलीबद्ध उपन्यास द फिएरी एंजेल, एक जर्मन कलेक्टर द्वारा एक प्राचीन पांडुलिपि के वास्तविक अनुवाद के रूप में माना जाता था।

हमें किसी उच्च व्यक्ति द्वारा एक उपलब्धि दी जाती है,
और वह आधिकारिक रूप से रिपोर्ट मांगेगा।
कोहरा गिरने तक काम करें
देखो, अभी तो काम शुरू हुआ है!
वी. ब्रायसोव

रजत युग के साहित्य में कविता ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। गीत के तेजी से विकास का युग आ गया है, कविता में उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति दिखाई दिए हैं, जिनमें से एक पहला स्थान वी। हां ब्रायसोव का है।

वालेरी ब्रायसोव को रूसी प्रतीकवाद का नेता कहा जाता है। सामाजिक व्यवस्था की परवाह किए बिना, उनके काम को कवि के रूप में उनकी निस्वार्थ भक्ति, साहित्य की भावुक सेवा की विशेषता थी। उन्होंने तर्क दिया कि कौशल कलात्मक रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है।

1894-1895 में। कविताओं के तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" प्रकाशित हुए। जैसा कि बाद में पता चला, अधिकांश कविताओं के लेखक ब्रायसोव थे, जिन्होंने समान विचारधारा वाले कवियों के एक बड़े संघ के अस्तित्व की छाप बनाने के लिए विभिन्न छद्म शब्दों के तहत बात की थी। धोखा एक सफलता थी - पाठकों और आलोचकों ने रूसी प्रतीकवाद के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

वी। या। ब्रायसोव रूसी प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों में से एक थे। उन्होंने "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" (1904) लेख में कला के बारे में अपनी समझ व्यक्त की। उनके लिए, कला "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ" है। रचनात्मक अंतर्दृष्टि के क्षण में, ब्रायसोव का मानना ​​​​था, कवि सहज रूप से अपने आसपास की दुनिया को समझते हैं। विचारशील रहस्यों को तर्कसंगत रूप से व्यक्त करना असंभव है, इसलिए कवि प्रतीकात्मक छवियों की मदद का सहारा लेने के लिए मजबूर है। ब्रायसोव की कविता कला की इस समझ को व्यक्त करती है, यह 20 वीं शताब्दी के "नए आदमी" द्वारा दुनिया की जटिल और परिष्कृत धारणा को व्यक्त करती है।

वालेरी ब्रायसोव की पहली कविताएँ 1894-1895 में प्रकाशित हुईं और उन्होंने अपनी असामान्यता, दुस्साहस और विदेशीता से तुरंत पाठकों का ध्यान आकर्षित किया। युवा कवि रोजमर्रा की जिंदगी में असामान्य को देखने की कोशिश करता है, ज्वलंत छवियों में क्षणिक भावनाओं को पकड़ने के लिए। इसलिए असामान्य शब्द, अजीब तस्वीरें, असामान्य तुलना: "बैंगनी हाथ / तामचीनी दीवार पर / नींद से आवाजें / ध्वनिपूर्ण चुप्पी में" ("रचनात्मकता")।

एक मनोरम अस्थिर धूमिल वर्ग की छत्रछाया के नीचे, और शाम को एक मुस्कान के साथ चुम्बन आँखों में - गुजर रही हेतेराई। ("धूल")

20वीं सदी की शुरुआत के अपने कविता संग्रहों में, वी. ब्रायसोव कई ऐतिहासिक विषयों को छूते हैं: प्राचीन असीरिया, मिस्र, ग्रीस, रोम, मध्य युग और पुनर्जागरण, नेपोलियन युग। इतिहास के नायकों की ओर मुड़ते हुए, ब्रायसोव अपने विचारों और कार्यों में कुछ ऐसा खोजने की कोशिश करते हैं जो आधुनिकता के अनुरूप हो।

ब्रायसोव के नायक उद्देश्यपूर्णता, चुने हुए मार्ग के प्रति समर्पण, उनके ऐतिहासिक भाग्य में विश्वास से एकजुट होते हैं। ब्रायसोव मन और आत्मा की शक्ति से आकर्षित होता है, जो उसे अज्ञात की खोज करने के लिए, रोजमर्रा की चिंताओं से ऊपर उठने की अनुमति देता है। लेकिन वे हमेशा अकेले रहते हैं, वे आत्म-बलिदान करने में सक्षम नहीं होते हैं, उनमें लोगों की सेवा करने की भावना नहीं होती है।

आसपास के लोगों से पात्रों का वियोग, अलगाव ब्रायसोव को कुछ सुरम्यता, बयानबाजी, कविता की शीतलता की ओर ले जाता है। अपनी कविताओं को "सभी देवताओं" को समर्पित करते हुए, लेखक, संक्षेप में, उनके मामले की सामग्री के प्रति उदासीन रहता है।

ब्रायसोव ने हमेशा शहरी गीतों की ओर रुख किया - वह शहर का गायक था, जो उसे सभ्यता का केंद्र और एक ही समय में एक तरह का ऑक्टोपस लगता था। ब्रायसोव ने भविष्यवाणी की थी कि इस ऑक्टोपस शहर पर चट्टान गिरेगी। कवि का यह पूर्वाभास "द पेल हॉर्स" कविता में प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त किया गया है: साइट से सामग्री

गली तूफान की तरह थी। भीड़ बीत गई, मानो अपरिहार्य कयामत ने उनका पीछा किया हो।

अकेलेपन, जीवन विकार, रक्षाहीनता और व्यक्ति की कमजोरी का विषय शहरी जीवन को समर्पित रंगीन रेखाएं हैं। कवि की कल्पना में, "एक चमकते सितारे के पास एक मरता हुआ शहर" तेजी से प्रकट हो रहा है। "एक नीरस और थकी हुई दुनिया" करीब आ रही है। घातक रेखा से परे, या तो स्थापित आदेश के लिए सुस्त आज्ञाकारिता संभव है, या विरोध की सहज ताकतों का विस्फोट।

ब्रायसोव सभ्यता के विनाश को महसूस करता है। वह आने वाली क्रांति को अपरिहार्य, ऐतिहासिक रूप से स्वाभाविक मानते हैं, इसलिए उनमें कोई भय नहीं है, कोई घृणा नहीं है। भविष्य की क्रांति की ताकतें उन्हें एक तत्व के रूप में दिखाई देती हैं, एक शाफ्ट जो "अभी तक अनदेखे पामीरों के माध्यम से" चलती है। भविष्य की दुनिया "आने वाली पीढ़ियों का सामान्य उपहार" होगी। लेकिन इसे कैसे बनाया जाएगा, किस नींव पर, इसमें रहने वाला "स्वतंत्र आदमी" कौन होगा - ब्रायसोव के लिए यह सब बेहद अस्पष्ट और अनिश्चित है।

अपने पहले काव्यात्मक कदमों से, ब्रायसोव ने "एक परिष्कृत और पूर्ण वाक्यांश" पर ध्यान से काम किया। विश्वकोश शिक्षा और उच्च संस्कृति का व्यक्ति, कवि पाठक को अपने ज्ञान का विस्तार करने के लिए प्रोत्साहित करता है, मानव विचार के प्रति सम्मान सिखाता है, मन को आनंद देता है।

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इस पृष्ठ पर, विषयों पर सामग्री:

• ब्रायसोव सिद्धांतकार और प्रतीकवाद के व्यवसायी
• संक्षेप में ब्रायसोव का व्यक्तित्व क्या है
• प्रतीकवाद में ब्रायसोव को क्या आकर्षित करता है
• ब्रायसोव - प्रतीकवादी कवि निबंध
• एक प्रतीकवादी सिद्धांतकार के रूप में ब्रायसोव

रूसी प्रतीकवाद के सर्जक और नेताओं में से एक के रूप में ब्रायसोव की प्रतिष्ठा लंबे समय से स्थापित है और सभी के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है। लेकिन यह कम ज्ञात नहीं है कि यह स्पष्ट सत्य, बिना स्पष्टीकरण और मौलिक संशोधनों के, एकतरफा हो जाता है, अर्थात सत्य नहीं रह जाता है। अपने रचनात्मक जीवन के पहले भाग में ब्रायसोव वास्तव में रूसी प्रतीकवाद के साथ गहराई से जुड़ा हुआ था, मुख्य रूप से इसके "पतन", व्यक्तिवादी तत्व के साथ, जो मुख्य रूप से 90 के दशक (एफ। सोलोगब, जेड। गिपियस, आंशिक रूप से बालमोंट) में प्रबल था, लेकिन प्रतिनिधित्व बरकरार रखा नई सदी की शुरुआत में। इसलिए - ब्रायसोव का प्रत्यक्षवादी और भौतिकवादी दर्शन से, लोकतांत्रिक यथार्थवाद से, और कला में प्राकृतिक प्रवृत्तियों के खिलाफ संघर्ष।

हालांकि, ब्रायसोव की स्थिति, उनकी विश्वदृष्टि, सौंदर्यशास्त्र और कविताएं उन सामान्य विशेषताओं तक सीमित नहीं हैं जो उन्हें प्रतीकात्मकता से जोड़ती हैं।

जब साहित्यिक इतिहासकार पी. एन. साकुलिन ने ब्रायसोव के 50वें जन्मदिन पर उनका स्वागत करते हुए उन्हें प्रतीकवादियों के बीच "सबसे शांत, सबसे यथार्थवादी" और यहां तक ​​कि "उपयोगितावादी" कहा, तो ब्रायसोव ने अपने प्रतिक्रिया भाषण में इस चरित्र चित्रण का गर्मजोशी से समर्थन किया। वास्तव में, प्रतीकवादियों के रोमांटिक रूप से ऊंचे, परमानंद, रहस्यमय रूप से रंगीन विश्वदृष्टि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसने ब्रायसोव के काम को काफी हद तक प्रभावित किया, ब्रायसोव अपनी काव्य चेतना के तर्कसंगत गोदाम के लिए बाहर खड़ा था, जिसमें जुनून के तत्व और रहस्य के आवेग (" ब्रह्मांडीय जिज्ञासा") को रचनात्मक आत्म-नियंत्रण और शांत विचार के साथ जोड़ा गया था - एक संयोजन जिसके लिए ब्लोक का सूत्र लागू किया जा सकता है: "ठंडी संख्याओं की गर्मी।"

इसके अलावा, ब्रायसोव के स्वामित्व वाली केन्द्रापसारक ताकतें, उनके रचनात्मक क्षितिज के असीमित विस्तार की इच्छा, साथ ही शास्त्रीय कला की परंपराओं से परिचित होने के कारण, उन्हें उस साहित्यिक स्कूल की सीमाओं से परे ले गई, जिससे वह संबंधित थे, उन्हें समय के साथ प्रेरित किया और अपने पहले से स्थापित सिद्धांतों को दूर करने के लिए समय के प्रभाव में। हां, और प्रतीकात्मकता ही, इसके कई प्रतिनिधि जगह नहीं बने रहे, कक्ष से चले गए, उनके साहित्यिक अस्तित्व के "कोशिका" रूपों, उनके आधार का विस्तार किया, सार्वभौमिक संस्कृति की व्यापक परतों में महारत हासिल की और रूसी क्लासिक्स के मानवतावादी नियमों को समझा गया अपने तरीके से, अर्थात्, उन्होंने अपनी मूल नींव को भी पार कर लिया, इस अर्थ में भी ब्रायसोव के आंतरिक विकास में बाधा नहीं डाली।

यह जटिल द्वंद्वात्मकता ब्रायसोव के काम के सभी क्षेत्रों में प्रकट हुई - उनकी कविता में, उनके कलात्मक गद्य में और निश्चित रूप से, उनकी आलोचना में। यह कला की उनकी समझ, उनकी आलोचनात्मक पद्धति और उनके विशिष्ट आलोचनात्मक आकलन में परिलक्षित होता था।

ब्रायसोव के सैद्धांतिक और साहित्यिक-आलोचनात्मक बयानों की दिशा, उनकी कविता की तरह, उस समय किसी भी रूसी पत्रिका में बर्दाश्त नहीं की जा सकती थी। ब्रायसोव केवल भविष्य के लिए और अपनी स्वयं की प्रकाशन पहल के लिए आशा कर सकता था।

उन वर्षों में ब्रायसोव के ध्यान के केंद्र में प्रतीकवाद, उसके सार और उसके संकेतों का सवाल था। उसी समय, ब्रायसोव ने अपने शुरुआती बयानों में, प्रतीकात्मकता के विचारों के लिए इतनी लड़ाई नहीं की और उन्हें घोषित किया, जैसा कि नए उभरते स्कूल के सिद्धांतकार और विचारक करते हैं, बल्कि जिज्ञासु रूप से "नई कला" की घटनाओं को देखा। "(मुख्य रूप से फ्रांसीसी कविता) और, साहित्य के इतिहासकार के रूप में, कोशिश की - यह अभी भी डरपोक है - अपने सामान्यीकरण सिद्धांतों को प्राप्त करने के लिए।

यंग ब्रायसोव का मानना ​​​​है कि इस कला का मुख्य कार्य, जो यथार्थवादी रचनात्मकता को अपनी आकांक्षा के साथ उद्देश्य की दुनिया में बदल रहा है, व्यक्तिपरक सिद्धांत, निर्माता के व्यक्तित्व, उसकी आत्मा को कलात्मक निर्माण के प्राथमिक तत्व के रूप में उजागर करना है। इस मुख्य कथन के समानांतर, ब्रायसोव ने प्रतीकात्मकता के "ठोस काव्य" की विशेषताओं पर ध्यान दिया, विशेष रूप से, फ्रांसीसी प्रतीकवादी मल्लार्मे के "संकेत के सिद्धांत" ("विचारोत्तेजक निर्माण") पर, जिसने उन्हें विशेष रूप से आकर्षित किया।

900 के दशक की शुरुआत में ब्रायसोव के सौंदर्यवादी विचारों का परिणाम कड़ाई से विकसित प्रणाली में नहीं था। ब्रायसोव ने आंशिक रूप से विकसित किया, लेकिन आंशिक रूप से कला के बारे में उन विचारों का पुनर्निर्माण किया जो उन्होंने पिछली अवधि में व्यक्त किए थे। सदी के अंत की व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों ने "मुक्त कला" के नारे में ब्रायसोव के साथ आकार लिया। उसी समय, यह ठीक यही स्थिति थी, साथ ही आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों और स्वादों की सामान्य प्रकृति, जिसने शताब्दी की शुरुआत में प्रारंभिक व्यक्तिवादी प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ ब्रायसोव के संबंध की सबसे सामान्य रेखा निर्धारित की - "पतनवाद" - और जिस साहित्य में इन सौंदर्य प्रवृत्तियों को जारी रखा गया था।

ब्रायसोव ने अपने सहयोगियों के साथ, उन वर्षों में एक आलोचक के रूप में काम किया, जो प्रतीकात्मकता के प्रति शत्रुतापूर्ण वैचारिक और सौंदर्य प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़े - प्रत्यक्षवाद और भौतिकवाद के दर्शन के साथ, यथार्थवाद के साथ, और इससे भी अधिक प्रकृतिवाद के साथ, और यह भी है - और यह भी है उनकी स्थिति की अधिक विशेषता - सभी प्रकार के साथ, जिसमें उन्होंने "प्रमुख", "पक्षपाती" दृष्टिकोण देखा, विशेष रूप से कला में "नागरिक दिशा" के साथ।

वालेरी ब्रायसोव - रूसी प्रतीकवाद के कवि

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव - रूसी प्रतीकवाद के कवि और सिद्धांतकार। महान संस्कृति के व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने दुनिया के कलात्मक ज्ञान के सिद्धांत का निर्माण किया। उनकी राय में, काम अंतर्दृष्टि और प्रेरणा के क्षणों पर कब्जा कर लिया जाता है। वी। ब्रायसोव की कविता उतनी ही मधुर और रहस्यमय है जितनी कि उनके आसपास की वास्तविकता। ब्रायसोव का मानना ​​​​है कि एक वास्तविक निर्माता के लिए सब कुछ सरल और स्पष्ट नहीं है। संसार की बोधगम्यता लेखक के अस्तित्व की मुख्य शर्त है। उनका जीवन हमेशा मायावी सत्य की खोज है, और दुनिया में हर किसी के लिए और हमेशा के लिए कोई पूर्ण सत्य नहीं है। कवि अपने आस-पास की बड़ी दुनिया के कम से कम हिस्से को समझने की कोशिश कर रहा है। अपने स्वयं के "मैं" के माध्यम से, ब्रायसोव चीजों के सार में घुसने की कोशिश करता है, सुंदरता की प्रशंसा करता है, इसे अत्यधिक थकाऊ, यथार्थवाद के साथ नष्ट नहीं करना चाहता है:

अंतर्विरोधों के कोहरे में मेरा हौंसला नहीं थमा था,

घातक चंगुल में मन कमजोर नहीं हुआ है।

और मुझे सभी सपने प्रिय हैं, सभी भाषण मुझे प्रिय हैं,

और मैं सभी देवताओं को एक पद समर्पित करता हूं।

ब्रायसोव एक कवि हैं जो रचनात्मकता को कुछ सीमाओं तक सीमित करने की कोशिश नहीं करते हैं, वे सिद्धांतकारों की तुलना में व्यापक और अधिक विविध हैं। उनकी कविता हमें इसके लेखक की आंतरिक दुनिया बताती है:

सपनों के टापू पर कहाँ हैं मूर्तियाँ, कहाँ हैं गीत,

मैंने रोशनी में और रोशनी के बिना रास्ते तलाशे,

उसने उन लोगों की पूजा की जो उज्जवल हैं, जो अधिक शारीरिक हैं।

यह छाया की प्रत्याशा में कांप रहा था।

कवि अक्सर प्रतीकवाद से परे चला जाता है, जिसे उसने स्वयं परिभाषित किया है। इस विषय पर विचार करते हुए, ब्रायसोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कविता शक्तिशाली है, यह जादुई आकर्षण और जादुई ध्वनि से भरी दुनिया पर राज करती है। वलेरी ब्रायसोव के प्रतीकवाद में कोई रहस्यमय नहीं है, इसके विपरीत, कवि यथार्थवाद की ओर जाता है। उनकी कविताओं में, एक विशिष्ट रेखाचित्र बहुत बार पाया जाता है, एक विशद विवरण जिसे जल्दी याद किया जाता है। ब्रायसोव की प्रतिभा निर्विवाद है। कवि अज्ञात के रसातल में डुबकी लगाने से नहीं डरता, वह निरंतर नए की खोज में रहता है, वह पायनियरों के उत्साह को समझता है। उसका सपना जितना उदात्त और उसे हासिल करना उतना ही कठिन होता है, उतनी ही निडरता और बड़ी इच्छा के साथ कवि सड़क पर उसका पीछा करता है:

नहीं, मैं तुम्हारा नहीं हूँ!

तुम्हारे लक्ष्य मेरे लिए अजनबी हैं,

तेरा बेपनाह रोना मेरे लिए अजीब है,

लेकिन अपने आम कटोरे में शोरगुल वाले घेरे में

और मैं, एक वफादार के रूप में, शपथ लेता हूँ!

आप कहाँ हैं - एक आंधी, एक विनाशकारी तत्व,

मैं सदियों की नींव को नष्ट करने का आह्वान करता हूं,

भविष्य के बीजों के लिए जगह बनाएं।

वलेरी ब्रायसोव की कविताएँ छवियों की चमक, बड़ी संख्या में रूपकों, विभिन्न विषयों से विस्मित करती हैं। ब्रायसोव की कविता विविध और दिलचस्प है, क्योंकि यह एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा बनाई गई थी।

रूसी साहित्य के इतिहास में, ब्रायसोव हमेशा नए रास्तों के खोजकर्ता बने रहे, "एक अस्पष्ट स्वर्ग का साधक", कविता का एक शानदार गुरु, जिसने साबित कर दिया कि एक कवि मानव जुनून की पूरी विविधता, सभी "खजाने" को व्यक्त कर सकता है। भावना में निहित।

ब्रायसोव ने अपनी शैली बनाई - सोनोरस, पीछा किया, सुरम्य। यह विभिन्न रूपों, उनकी अथक खोज, हर समय और देशों को अपने काम में शामिल करने की इच्छा की विशेषता है। ब्रायसोव ने रूसी कविता में लोगों की भीड़ और विज्ञापन रोशनी के साथ एक आधुनिक बड़े शहर की छवि पेश की। ब्रायसोव हमेशा सामाजिक और नागरिक विषय के करीब रहे हैं। श्रम, प्रकृति की शक्तियों को उसकी इच्छा के अधीन करने वाले व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाएं, ब्रायसोव की कविता में सबसे महत्वपूर्ण रूपांकनों में से एक हैं।

ब्रायसोव को संकेतों की कविता की विशेषता है।

विश्लेषण के लिए, मैंने "रात में" कविता को चुना, क्योंकि। यह सबसे स्पष्ट रूप से उनके काम को दर्शाता है।

मास्को सोई हुई शुतुरमुर्ग की तरह सोता है,

अँधेरी मिट्टी में फैले गंदे पंख,

गोल-भारी पलकें बेजान हो जाती हैं,

गर्दन खिंचती है - खामोश, काली यौजा।

आप छुट्टी पर खुद को अफ्रीकी रेगिस्तान में महसूस करते हैं।

चू! यह शोर कैसा है? क्या अरब घुड़सवार उड़ रहे हैं?

नहीं! हवा में डरावने पंख मिलाते हुए,

वह शिकार के पक्षियों के पास आ रहा है - गिद्ध।

गंध पंख वाले लुटेरों से परिचित हो गई,

तुम उठो, तुम देखो ... और वे सभी मरे हुए आदमी के ऊपर चक्कर लगाते हैं,

उष्णकटिबंधीय आकाश में नक्षत्र चमकते हैं।

इस कविता में, ब्रायसोव हमें एक और वास्तविकता में ले जाता है, एक और आयाम में, वह अफ्रीका के साथ रूस का विरोध करता है और मास्को की तुलना मादा शुतुरमुर्ग से करता है। ऐसे में शुतुरमुर्ग सो रही मादा मास्को का प्रतीक है। जीआर - केआर - आरएसके - के ध्वनियों की पुनरावृत्ति हमें एक शुतुरमुर्ग के रोने की याद दिलाती है। यह सब एक रहस्यमय रोमांच पैदा करता है। ब्रायसोव ने रूसी कविता के लिए एक असामान्य मीटर चुना - लाइनों में तनावग्रस्त सिलेबल्स की एक अलग संख्या के साथ। वह बदसूरत (गंदे पंख, गिद्ध, कैरियन) की सुंदरता दिखाता है। हम एक अवास्तविक दुनिया, अंतरिक्ष में प्रतीत होते हैं, जहां शांति और शांत शासन करते हैं। पहले छंद में, एक शुतुरमुर्ग के माध्यम से, ब्रायसोव ने मास्को के साथ एक सादृश्य बनाते हुए कहा, "गंदे पंख अंधेरी मिट्टी में फैले हुए हैं, // गोल-भारी पलकें बेजान रूप से स्थानांतरित हो जाती हैं, // गर्दन फैल जाती है - मूक, काली युजा", उनका मतलब है कि मास्को कीचड़ से भर गया था और छाया ने उसके पूरे स्थान को भर दिया था। वह सब कुछ भरने वाली अश्लीलता को सहते हुए थक गई थी!

अन्य गैर-प्रतीकात्मक कवियों के साथ, प्रतीक अधिक रूपक रूप लेता है, उपमाओं का रूप; दूसरी ओर, प्रतीकवादी रूपक से परे जाते हैं। उनके साथ, सबसे असाधारण रूपों को लेते हुए, प्रतीक अधिक व्यापक सीमाएं प्राप्त करता है। यह इस कविता में स्पष्ट रूप से देखा गया है। ब्रायसोव मास्को की तुलना शुतुरमुर्ग से करता है।

जैसा कि हम जानते हैं, ब्रायसोव ने "प्रतीकवाद के नेता" माने जाने के सम्मान से इनकार कर दिया। साथ ही, उनके अनुसार, जब उनके पुराने साथियों ने उन्हें छोड़ दिया और "अधिक से अधिक युवा पीढ़ी उनके चारों ओर समूहित हो गईं," उन्होंने खुद को आंदोलन के केंद्र में पाया।

लेकिन यह सच्चाई का केवल एक हिस्सा है। स्थिति अधिक कठिन थी। और अगर उनके सौंदर्यवादी विचारों में ब्रायसोव मेरेज़कोवस्की से असहमत थे और युवाओं के साथ एक आम भाषा खोजने का प्रयास किया, तो भी वह मुख्य रूप से उनसे असहमत थे। और अपने काव्य कार्यों में, जैसा कि नीचे दिखाया जाएगा, ब्रायसोव ने लगातार आम तौर पर प्रतीकात्मकता की सीमाओं से बाहर निकाला।

मुझे ऐसा लगता है कि वलेरी ब्रायसोव की कविता किसी तरह "रजत युग" की मुख्य धारा से अलग है। और वह स्वयं एक व्यक्ति के रूप में अपने समकालीन कवियों से बिल्कुल भिन्न हैं। वह सभी शहरी, घन के आकार का, सख्त, चालाक, बहुत मजबूत इरादों वाला व्यक्ति है। यह छवि उनके संस्मरणों और विभिन्न साहित्यिक लेखों को पढ़ने के बाद मेरे पास आई, जहाँ उनका नाम किसी न किसी रूप में सामने आया। उन्हें ओ मंडेलस्टम, व्याच की तरह प्यार नहीं किया गया था। इवानोव, आई। सेवरीनिन या ई। बालमोंट। उनके पास स्पष्ट रूप से एक निश्चित व्यक्तिगत आकर्षण की कमी थी। हालांकि, शहरी परिदृश्य में कोई आकर्षण नहीं है। मुझे यकीन है कि कोई भी इस तरह की भावना के साथ किसी भी सबसे खूबसूरत शहर को नहीं देखेगा, जैसे कि ग्रामीण परिदृश्य में।

उनके काम की यह दिशा पारिवारिक परंपराओं द्वारा तैयार की गई थी। ब्रायसोव को लाया गया था, जैसा कि उन्होंने याद किया, "भौतिकवाद और नास्तिकता के सिद्धांतों में।" परिवार में विशेष रूप से पूजनीय लेखकों में एन.ए. नेक्रासोव और डी.आई. पिसारेव। बचपन से, ब्रायसोव को प्राकृतिक विज्ञान, निर्णय की स्वतंत्रता और मानव निर्माता के महान भाग्य में विश्वास में रुचि थी। शिक्षा की इस तरह की शुरुआत ने ब्रायसोव के पूरे भविष्य के जीवन और करियर को प्रभावित किया।

व्यक्तिवाद और विषयवाद कला पर युवा ब्रायसोव के काव्य अभ्यास और सैद्धांतिक विचारों का आधार बन गया। उस समय उनका मानना ​​था कि कविता और कला में कलाकार का व्यक्तित्व सबसे पहले आता है और बाकी सब एक रूप मात्र है। ब्रायसोव का एक अन्य विषय शहर का विषय था, जो कवि के सभी कार्यों से गुजरता था। विविध परंपराओं (दोस्तोवस्की, नेक्रासोव, वेरलाइन, बॉडेलेयर और वेरहार्न) को जारी रखना और एकजुट करना, ब्रायसोव वास्तव में, 20 वीं शताब्दी का पहला रूसी शहरी कवि बन गया, जो नवीनतम पूंजीवादी शहर की एक सामान्यीकृत छवि को दर्शाता है। सबसे पहले, वह शहर की भूलभुलैया में सुंदरता की तलाश करता है, शहर को "जानबूझकर चमत्कार" कहता है, लोगों की भीड़ की "हिंसा" और सड़कों की "पवित्र गोधूलि" की प्रशंसा करता है। लेकिन अपने सभी शहरी स्वभाव के लिए, ब्रायसोव ने शहर को एक दुखद स्थान के रूप में चित्रित किया, जहां लोगों के अंधेरे और अश्लील काम किए जाते हैं: हत्याएं, दुर्बलता, क्रांतियां, आदि।

ब्रायसोव की कविताओं ने अति-शहरीवादी मायाकोवस्की की कविताओं को प्रतिध्वनित किया। ब्रायसोव एक शातिर स्थान के रूप में शहरों के पतन और विनाश की भविष्यवाणी करने की कोशिश करता है, लेकिन वह इसे मायाकोवस्की या, उदाहरण के लिए, ब्लोक से भी बदतर करता है। शहरी सभ्यता की सुस्ती के विरोध ने ब्रायसोव को प्रकृति पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित किया, जिसके उपचार के सिद्धांत कवि ने अपने शुरुआती काम में नहीं पहचाने। अब वह प्रकृति में आधुनिक मनुष्य द्वारा खोए जाने की अखंडता और सामंजस्य की तलाश कर रहा है। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके "स्वाभाविक" छंद उनके शहरी गीतों से काफी कम हैं।

महान कलात्मक शक्ति के साथ, शहर में घुली अश्लीलता की दुनिया ब्रायसोव की प्रेम कविता का विरोध करती है। प्रेम के बारे में कविताओं को समूहीकृत किया जाता है, जैसे अन्य विषयों पर कविताएँ, विशेष शब्दार्थ चक्रों में - "एक और परी कथा", "गाथागीत", "एलिगीज़", "इरोस, अजेय लड़ाई में", "मृत धुन" और अन्य। लेकिन मधुरता, आध्यात्मिक विस्मय, हल्कापन के इन चक्रों की कविताओं में हम नहीं पाएंगे। ब्रायसोव के लिए, प्रेम सर्व-उपभोग करने वाला, त्रासदी के लिए ऊंचा, "परम", "वीर जुनून" है। ब्रायसोव के पीछे, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न गपशप और अफवाहों की एक अंधेरी पूंछ ने उनके पूरे जीवन को खींच लिया। वह सबसे शोरगुल वाले रेस्तरां में दिखाई दिए, प्रसिद्ध महिलाओं के साथ उनके संबंध थे। नए क्रांतिकारी परिवर्तनों के दौरान, शहर में एक असहज और परेशान जीवन शुरू हुआ, गरीबी सार्वभौमिक थी। लेकिन ब्रायसोव ने अपने विशिष्ट व्यंग्य के साथ परमाणु का इलाज किया। कोई आश्चर्य नहीं कि जिस समय यह लिखा गया था:

सुंदर, दुर्जेय शक्ति की शक्ति में,

पूर्वी राजा असारगादोन

और लोकप्रिय जुनून का सागर,

नाजुक सिंहासन को कुचलने वाले चिप्स में।

ब्रायसोव की कविता में, शहर उनके व्यक्तित्व से अविभाज्य है, और शहर की त्रासदी में, सबसे पहले, लेखक की त्रासदी खुद महसूस होती है, जिसके लिए त्रासदी अक्सर एक प्रहसन में बदल जाती है।

कवि ने हमारे समय की सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का जीवंत भाव से जवाब दिया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस-जापानी युद्ध और 1905 की क्रांति उनके काम के विषय बन गए, जो काफी हद तक जीवन और कला पर उनके दृष्टिकोण को निर्धारित करते थे। उन वर्षों में, ब्रायसोव ने बुर्जुआ समाज के लिए अपनी अवमानना ​​​​की घोषणा की, लेकिन उन्होंने सामाजिक लोकतंत्र के प्रति अविश्वास भी दिखाया, यह मानते हुए कि यह कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता का अतिक्रमण करता है। हालाँकि, क्रांति में, ब्रायसोव ने न केवल विनाश के तत्वों को देखा, उन्होंने "नई दुनिया" के सुखद भविष्य को "स्वतंत्रता, भाईचारे, समानता" की जीत के रूप में गाया:

कवि हमेशा लोगों के साथ होता है जब गरज गरजती है,

और तूफान के साथ एक गीत - हमेशा के लिए बहनें ...

पहली रूसी क्रांति के बारे में ब्रायसोव की कविताएँ, ब्लोक की कविताओं के साथ, इस विषय पर सदी की शुरुआत के कवियों द्वारा लिखी गई शिखर रचनाएँ हैं। लेकिन प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, ब्रायसोव की कविता अब उच्च जीवन-पुष्टि पथों तक नहीं बढ़ती है। पुराने रूप गाए जाते हैं, थकान और अकेलेपन का विषय तेज होता है:

ठंड है, शरीर गुपचुप तरीके से बंधा हुआ है,

शीतल, मन को मोह लेने वाली...

मुझमें सब कुछ केवल मृत्यु और मौन है,

सारा संसार तो बस एक आकाश और उसमें चंद्रमा है।

अधूरे ख्वाब दिल में उतर जाते हैं,

खिलखिलाते वसंत के फूल मर रहे हैं...

लेकिन रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान भी, कवि मानव-कार्यकर्ता, साधक और निर्माता का महिमामंडन करता रहता है, क्रांति की भविष्य की जीत में विश्वास करता है। ब्रायसोव की अक्टूबर के बाद की कविताएँ उनके साहित्यिक पथ की अंतिम अवधि को खोलती हैं, जिसका प्रतिनिधित्व ऐसे दिनों, क्षण, डाली के संग्रह द्वारा किया जाता है। कवि अपने विश्वदृष्टि में एक नया मोड़ व्यक्त करने और कला में क्रांतिकारी वास्तविकता ("तीसरी शरद ऋतु", "रूसी क्रांति की ओर") को फिर से बनाने के लिए नए कलात्मक रूपों की तलाश कर रहा है।

ब्रायसोव का मूल कलात्मक कार्य कविता तक ही सीमित नहीं है। मुख्य शास्त्रीय और यूरोपीय भाषाओं को जानने के बाद, ब्रायसोव सक्रिय रूप से अनुवाद में लगे हुए थे। उन्होंने मैटरलिंक, वेरलाइन, ह्यूगो, पो, वेरहर्न, रेनिस, फिनिश और अर्मेनियाई कवियों का अनुवाद किया। ब्रायसोव में, कलाकार के उपहार के अलावा, एक शोधकर्ता की अदम्य भावना रहती थी जो सबसे गुप्त मानवीय भावनाओं के लिए तर्कसंगत "रहस्य की कुंजी" की तलाश में थी, और नए रूपों के जन्म के कारणों को समझने की भी मांग की। कला में, उनके विकास का तर्क। ब्रायसोव ने रूसी संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया; आधुनिक पाठक इस तथ्य के लिए उनके आभारी हैं कि उन्होंने अपने काम से "रजत युग" का युग बनाया, रूसी कविता की शानदार उपलब्धियों का युग।