परिचय ……………………………। ……………………………………….. .3

1. रूसी कविता का स्वर्ण युग: अवधि की सामान्य विशेषताएं............4

2. रूसी कविता का स्वर्ण युग: मुख्य प्रतिनिधि ………………………… 6

निष्कर्ष................................................. ...............................................उन्नीस

ग्रंथ सूची…………………………………….. .........20

परिचय

स्वर्ण युग रूसी कविता पुश्किन ग्रिबॉयडोव

रूस की हज़ार साल पुरानी संस्कृति के इतिहास में, 19वीं सदी को रूसी कविता का "स्वर्ण युग" और वैश्विक स्तर पर रूसी साहित्य की सदी कहा जाता है। यह आत्मा का उदय था, एक सांस्कृतिक उभार जिसे सही मायने में महान रूसी पुनर्जागरण माना जा सकता है।

19 वीं शताब्दी ने रूसी संस्कृति के संश्लेषण, दार्शनिक-नैतिक, समेकित-सामूहिक चरित्र, इसके देशभक्ति-वैचारिक चरित्र को पूरी तरह से व्यक्त किया, जिसके बिना यह अपनी जमीन और भाग्य खो देता है। यह हर जगह खुद को प्रकट करता है - सार्वभौमिक ब्रह्मांडीय खोजों से लेकर सदियों पुराने रूसी सवालों के जवाब के लिए लगभग व्यावहारिक "निर्देश": "क्यों? किसे दोष देना है? क्या करना है? और न्यायाधीश कौन हैं?"

19वीं शताब्दी का साहित्य राष्ट्रीय संस्कृति का सबसे प्रभावशाली रूप है। यह वह समय है जब इसके सबसे बड़े प्रतिनिधियों ने बनाया, जिन्होंने सभी मानव जाति की दो शताब्दियों को आध्यात्मिक भोजन दिया! इस प्रकार, पॉल वैलेरी ने 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य को मानव संस्कृति के तीन सबसे बड़े चमत्कारों में से एक कहा।

कवि ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, डी.वी. डेविडॉव, एफ.एन. ग्लिंका, पीए केटेनिन, वी.एफ.

इस प्रकार यह विषय आज भी काफी प्रासंगिक है।

कार्य में परिचय, मुख्य भाग, निष्कर्ष और ग्रंथ सूची शामिल है।

1. रूसी कविता का स्वर्ण युग: सामान्य विशेषताएं

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, रूसी समाज में अभूतपूर्व रूप से उच्च देशभक्तिपूर्ण उभार देखा गया है, इसने राष्ट्रीय विशेषताओं और नागरिकता के विकास की समझ को गहरा करने में योगदान दिया है। कला ने सार्वजनिक चेतना के साथ सक्रिय रूप से बातचीत की, इसे राष्ट्रीय बना दिया। यथार्थवादी प्रवृत्तियों और संस्कृति की राष्ट्रीय विशेषताओं का विकास तेज हुआ।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास का इंजन, जो आज भी "काम" करना जारी रखता है, कविता थी। उस समय के प्रतिभाशाली कवियों द्वारा बनाई गई रचनाएँ आज तक क्लासिक्स की नायाब कृतियाँ हैं, उच्चतम काव्य कौशल के उदाहरण, रूसी शब्द और रूसी भाषा की महानता के शानदार मानक। "स्वर्ण युग" की शुरुआत को 1808 कहा जा सकता है, क्योंकि पहले से ही ज़ुकोवस्की के कुछ पहले परिपक्व कार्यों में, व्यक्तिगत स्वर, कविता की इतनी विशेषता जो "उच्च" हो गई है, बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। 1920 के दशक की शुरुआत में, बायरन का प्रभाव ध्यान देने योग्य था, और काव्य कहानी के रूप में अभिव्यक्ति का ऐसा रूप लोकप्रिय हो गया। पुश्किन का काम एक बड़ी सफलता है, कविता ने पुस्तक श्रृंखला पर एकाधिकार कर लिया है। उल्लेखनीय कवियों की एक पूरी आकाशगंगा ने उनके साथ और उनके आसपास अभिनय किया: बट्युशकोव, कुचेलबेकर, राइलीव, याज़ीकोव, व्येज़ेम्स्की, डेलविग, बारातिन्स्की और अन्य। उनमें से प्रत्येक ने रूसी साहित्य के उदय और नवीनीकरण के सामान्य कारण में योगदान दिया। रूसी "स्वर्ण युग" की ख़ासियत क्या थी?

सबसे पहले, कार्यों की चौड़ाई और भव्यता अपने लिए निर्धारित की जाती है। दूसरे, कविता और गद्य का उच्च दुखद तनाव, उनकी भविष्यवाणी का प्रयास। तीसरा, रूप की अनुपम पूर्णता।

इनमें से पहली और तीसरी विशेषता पुश्किन द्वारा अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त की गई है। उनकी प्रतिभा की सार्वभौमिकता ने उन्हें रूसी राष्ट्रीय आदर्श का प्रतीक बना दिया। रूसी कविता में "स्वर्ण युग" को आमतौर पर "पुश्किन का समय" भी कहा जाता है।

"स्वर्ण युग" की दूसरी विशेषता: कविता और गद्य का दुखद, भविष्यसूचक तनाव - स्वयं अलेक्जेंडर पुश्किन से भी अधिक मजबूत, उनके प्रत्यक्ष उत्तराधिकारियों द्वारा व्यक्त किया गया है। पहले के युगों की तुलना में इस समय की कविताएँ बहुत मौलिक हैं। रूस में इस रचनात्मकता की अवधि पश्चिमी यूरोप में रोमांटिक कविता के जन्म के युग के साथ मेल खाती है। लेकिन यह रूमानियत नहीं है जो उसे दिशा देती है। स्वर्ण युग की कविता अधिक औपचारिक, चयनात्मक और लगभग निर्दोष, लेकिन बहुत शास्त्रीय थी।

19वीं शताब्दी में हमारे क्लासिक्स द्वारा लिखी गई अधिकांश चीजें लंबे समय से एक साहित्यिक पाठक बन गई हैं। आज एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना असंभव है जो पुश्किन के छंदों में "यूजीन वनगिन" या लेर्मोंटोव की महान कविताओं "दानव" और "मत्स्यरी" के रूप में इस तरह के पंथ उपन्यास को नहीं जानता और पढ़ेगा। स्कूल की बेंच से कंठस्थ दर्जनों कविताएँ आज भी हमारे दिलों में गर्मजोशी और खुशी की भावना जगाती हैं, ये कविताएँ, कई साल पहले की तरह, हमारी आत्माओं में सांस लेती और रहती हैं। वे हमें गर्म करना जारी रखते हैं, हमें आशा देते हैं, हमें हिम्मत न हारने में मदद करते हैं; वे हमेशा हमारे मार्गदर्शक प्रकाश बनने के लिए तैयार हैं।

लेकिन, शायद, 19वीं शताब्दी के हमारे सरल रचनाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि कविताओं के इर्द-गिर्द रचना है - कविता की आभा, एक ऐसा आभा जो आज भी हमारे वर्तमान दिन को अपने अदृश्य धागे से इसकी शुरुआत से जोड़ता है। वह शुरुआत जिसे हम अनजाने में रोजमर्रा की जिंदगी में इस्तेमाल करते हैं, वह शुरुआत जो हमारे सभी मामलों में मौजूद है। आखिरकार, वे ही थे जिन्होंने कई वर्षों तक एक जिद्दी और असमान संघर्ष में, अभी भी जीतने का प्रबंधन किया, नींव रखी, और फिर हमें विचार, भाषण और पसंद की स्वतंत्रता दी। रूसी कविता के "स्वर्ण युग" ने बाद की पीढ़ियों के विकास को गति दी, और अगर यह इसके लिए नहीं होता, तो हमारे पास रजत युग नहीं होता। वे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कवि और कवयित्री नहीं होंगे, हमारे महानतम लेखक नहीं होंगे जो पिछली शताब्दी के रचनाकारों के कार्यों से प्रेरित थे और जहां से उन्होंने ताकत, विचार और भूखंड निकाले, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियों के लिए। उत्कृष्ट कृतियाँ जिनकी हम प्रशंसा करते हैं और बार-बार पढ़ते हैं।

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याज़ीकोव निकोलाई मिखाइलोविच याज़ीकोव एन.एम. (1803-1846) का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में खनन कैडेट कोर और रेलवे इंजीनियर्स संस्थान में अध्ययन किया, और बाद में डॉर्पट विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय में अध्ययन किया। डोरपत में याज़ीकोव द्वारा लिखी गई कविताओं में उन्नत महान युवाओं की स्वतंत्र सोच और विरोधी मनोदशा को दर्शाया गया है। 1829 में डर्पट से मॉस्को चले जाने के बाद, याज़ीकोव भविष्य के स्लावोफाइल्स के घेरे के करीब हो गए और पश्चाताप-धार्मिक मनोदशाओं से प्रभावित हो गए। एक गंभीर बीमारी जिसने कवि को लंबे समय तक विदेश में इलाज के लिए मजबूर किया, होमिकनेस ने 1830 के दशक के अंत और 1840 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखे गए शोकगीतों की निराशावादी मनोदशा को तेज कर दिया। यज़ीकोव (कभी-कभी बिना किसी स्पष्ट कारण के) को सबसे विविध काव्य संरचना की कविताएँ कहा जाता है: राजनीतिक अभियोग, रचनात्मक घोषणाएँ, गीतात्मक लघुचित्र और परिदृश्य गीत।

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एलेगी ऑफ़ लिबर्टी एक गर्व की प्रेरणा है! प्रजा तेरी नहीं सुनती, वह चुप है, पवित्र प्रतिशोध है, और वह राजा पर चढ़ाई नहीं करता। निरंकुशता की नारकीय शक्ति के आगे, शाश्वत जुए के अधीन, दिलों को दुःख नहीं होता और मन को मन पर विश्वास नहीं होता। मैंने दास रूस को देखा: वेदी के मंदिर के सामने, जंजीरों से झुनझुनी, गर्दन झुकाकर, उसने राजा के लिए प्रार्थना की। 1824. Elegy लोगों का तूफान अभी भी चुप है, रूसी दिमाग अभी भी बंधन में है, और उत्पीड़ित स्वतंत्रता बोल्ड विचारों के आवेगों को छुपाती है। हे! लंबे समय तक मातृभूमि के रेमन से सदियों पुरानी जंजीरें नहीं गिरेंगी, सदियाँ गुजरेंगी - और रूस नहीं जागेगा! 1824

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एलीग हैप्पी वह है, जो अपने युवा दिनों से, जीवित भावनाओं से दुखी है, अपने रहस्यमय सपने के लिए एक देश की सड़क पर चलता है! जिसने विवेकशील आत्मा से बिना कड़वे अनुभवों के चाँद के नीचे जीवन की सारी दरिद्रता सीख ली और किसी बात पर भरोसा नहीं किया! मुझे स्वर्ग द्वारा परिभाषित ऐसा हिस्सा क्यों नहीं? जीवन के क्षेत्र में चलते हुए, मैं कहता हूं: मेरा स्वर्ग, मेरी सुंदरता, और मुझे केवल मेरा बंधन दिखाई देता है! 1825 Elegy पहाड़ों और जंगलों पर एक रात की छाया गिर गई है, आसमान में अंधेरा छा गया है, केवल स्पष्ट पश्चिम चमक रहा है, - वह मुस्कुराता है एक बादल रहित सुंदर, शांत, खुशी से समाप्त होने वाला दिन। 1842

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ओडोएव्स्की अलेक्जेंडर इवानोविच (1802-1839) ओडोएव्स्की ए.आई. एक प्राचीन राजसी परिवार की संतान थे। रिश्तेदारी और घनिष्ठ मित्रता ने उन्हें ग्रिबॉयडोव से जोड़ा। नॉर्दर्न सोसाइटी के एक सदस्य, ओडोव्स्की ने 14 दिसंबर, 1825 को विद्रोह में भाग लिया। पीटर और पॉल किले के कैसमेट में विद्रोह की हार के बाद, वह कुछ समय के लिए नुकसान में था, लेकिन जल्द ही उसने अपना विश्वास वापस पा लिया। कि उसका कारण सही था। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ, क्रांतिकारी आदर्शों की विजय में उनके विश्वास के साथ, साइबेरियाई दंडात्मक दासता की अवधि के दौरान लिखी गई थीं। इस गीत के शीर्ष पर प्रसिद्ध "द डिसमब्रिस्ट्स टू पुश्किन का उत्तर" है - कविता "भविष्यवाणी के तार की उग्र आवाज़ .."। पेट्रोवस्की संयंत्र में, जहां ओडोएव्स्की कड़ी मेहनत कर रहे थे, उनका "एलेगी" बनाया गया था, जो महान क्रांतिकारियों द्वारा किए गए संघर्ष के अर्थ और महत्व पर प्रतिबिंबों का समापन करता है। 1833 में, ओडोव्स्की को कोकेशियान कोर में एक साधारण सैनिक के रूप में भेजा गया था। यहां उनकी मुलाकात एन.पी. ओगेरेव और एम.यू. लेर्मोंटोव से हुई। छह साल बाद, डिसमब्रिस्ट की घातक मलेरिया से मृत्यु हो गई।

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ग्रिबॉयडोव की मृत्यु पर शोकगीत वह कहाँ है? इसके बारे में किससे पूछें? आत्मा कहाँ है? राख कहाँ है?.. दूर देश में! ओह, कड़वे आँसुओं के प्रवाह से उसकी कब्र को पानी दो, इसे मेरी सांस से गर्म करो; अतृप्त पीड़ा के साथ मैं अपनी आंखों से उसकी धूल में रोऊंगा, मैं अपनी हानि से भर जाऊंगा, और मैं अपने मित्र के रूप में कब्र से ली गई मुट्ठी भर भूमि को दबाऊंगा! एक दोस्त के रूप में! .. वह उसके साथ घुलमिल गया, और वह सब मुझे प्रिय है। मैं अपनी पीड़ा के साथ वहाँ अकेला हूँ, अटूट मौन में, मैं अपने प्रेम, पवित्र प्रेम की सभी तेज शक्ति को आत्मसमर्पण कर दूंगा, और मैं उसकी कब्र तक बढ़ जाऊंगा, कब्र एक जीवित स्मारक है ... लेकिन अन्य आसमानों के नीचे वह मर गया और गाड़ा गया, और मैं बन्दीगृह में हूँ! दीवारों की वजह से मैं अपने सपनों से बर्बाद हो गया हूँ: वे मुझे दूर नहीं ले जाएंगे, और मेरी गर्म पलकों से आंसुओं की बूंदें उसके मैदान पर नहीं गिरेंगी। मैं जंजीरों में जकड़ा हुआ था, लेकिन वो उम्मीदें उसकी आँखों की निगाहों को देखो, देखो, उसका हाथ निचोड़ो, भाषणों की आवाज़ एक पल के लिए सुनो - मेरे सीने में, प्रेरणा की तरह, मुझे खुशी से भर दिया! कैद नहीं बदली है, लेकिन आशाओं से, जैसे आग से, केवल धुआं और भ्रष्टाचार ही रहता है; वे मेरे लिए आग हैं: वे लंबे समय से वह सब कुछ जला रहे हैं जिसे वे छूते नहीं हैं; क्या साल, क्या दिन, फिर टूट गए रिश्ते, और ये मुझे भी नहीं दिया कालकोठरी में भूतों को संजोने के लिए, हसीन ख्वाबों से एक पल भूल जाना और दिल की उदासी दूर करने के लिए इन्द्रधनुष के पंख से ख्वाब देखना . 1829.

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आप उन्हें जानते हैं, जिनसे मैं बहुत प्यार करता था, जिनके साथ मैंने काला समय साझा किया... आप उन्हें जानते हैं! मेरी तरह, आपने उनसे हाथ मिलाया और मुझे एक दोस्ताना बातचीत से अवगत कराया, मेरी आत्मा को लंबे समय से जाना जाता है; और फिर से मैंने देशी आवाज सुनी, ऐसा लग रहा था कि मैं अपनी मातृभूमि में था, फिर से साथी कैदियों-मित्रों के घेरे में। तो यात्री तीर्थ यात्रा पर जाते हैं उग्र रेतीले सागर के माध्यम से, और ताड़ के पेड़ छाया, बर्फीले मुक्त पानी उन्हें दूरी में बेकन करते हैं ... केवल मीठा धोखा उन्हें आकर्षित करता है; परन्तु उनकी सेना बलवन्त होती जा रही है, और तब कारवां आगे बढ़ता है, और धधकती कब्र की गर्मी को भूल जाता है। 1836

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गैवरिल रोमानोविच डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से अंतिम थे। उनका जन्म 3 जुलाई, 1743 को एक छोटे कज़ान रईस के परिवार में हुआ था। Derzhavin परिवार के पूरे भाग्य में एक दर्जन से अधिक आत्माएं शामिल थीं। गरीबी ने भावी कवि को शिक्षा प्राप्त करने से रोक दिया। केवल सोलह वर्ष की आयु में ही वह कज़ान व्यायामशाला में प्रवेश करने में सक्षम थे, और तब भी उन्होंने वहाँ अधिक समय तक अध्ययन नहीं किया। 1762 में, गेब्रियल डेरझाविन को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया था। यहाँ भी गरीबी का प्रभाव था: कुलीन वर्ग के अधिकांश पिछड़ेपन के विपरीत, उन्हें एक निजी के रूप में सेवा शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था, और केवल दस साल बाद उन्हें एक अधिकारी रैंक प्राप्त हुआ। उस समय वे पहले से ही एक कवि थे। क्या यह एक अजीब संयोजन नहीं है: एक साधारण जार सेना और एक कवि? लेकिन एक सैनिक के वातावरण में होने के कारण, और एक अधिकारी के वातावरण में नहीं होने के कारण, डेरझाविन को यह महसूस करने की अनुमति मिली कि रूसी लोगों की आत्मा क्या कहलाती है। सैनिकों द्वारा उनका बहुत सम्मान किया गया था, रूसी किसानों के लोगों के साथ ईमानदार बातचीत ने उन्हें राज्य की समस्या के रूप में लोगों की ज़रूरत और दुःख की धारणा सिखाई। ओड "फेलित्सा" की उपस्थिति के बाद, महिमा केवल चालीस वर्ष की आयु में डेरझाविन में आई। उन्हें कैथरीन II - फेलिट्सा - का समर्थन प्राप्त था और जल्द ही उन्हें ओलोनेट्स प्रांत के गवर्नर के पद पर नियुक्त किया गया था। लेकिन Derzhavin का नौकरशाही करियर, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें शाही अनुग्रह से नहीं छोड़ा गया था और एक से अधिक पद प्राप्त हुए थे, काम नहीं किया। इसका कारण था Derzhavin की ईमानदारी और प्रत्यक्षता, उनका वास्तविक, और पारंपरिक रूप से ढोंग नहीं, पितृभूमि के लाभ के लिए उत्साह। इसलिए, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर I ने डेरझाविन को न्याय मंत्री नियुक्त किया, लेकिन फिर उन्हें इस तरह की "उत्साही सेवा" की अयोग्यता द्वारा अपने निर्णय को समझाते हुए पद से हटा दिया। साहित्यिक प्रसिद्धि और सार्वजनिक सेवा ने Derzhavin को एक अमीर आदमी बना दिया। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष शांति और समृद्धि में बिताए, बारी-बारी से या तो सेंट पीटर्सबर्ग में या नोवगोरोड के पास अपनी संपत्ति पर रहे। Derzhavin का सबसे चमकीला काम फेलित्सा था, जिसने उसे गौरवान्वित किया। यह दो शैलियों को जोड़ती है: ओड और व्यंग्य। यह घटना शास्त्रीयता के युग के साहित्य के लिए वास्तव में क्रांतिकारी थी, क्योंकि साहित्यिक शैलियों के शास्त्रीय पदानुक्रम के अनुसार, ओड और व्यंग्य अलग-अलग "शांत" थे, और उनका मिश्रण अस्वीकार्य था। हालांकि, Derzhavin न केवल इन दो शैलियों के विषयों, बल्कि शब्दावली को भी संयोजित करने में कामयाब रहे: "फेलित्सा" में "उच्च शांत" और स्थानीय भाषा शब्द व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं। इस प्रकार, गैवरिल डेरझाविन, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की संभावनाओं को अधिकतम तक विकसित किया, उसी समय क्लासिकिस्ट कैनन को दूर करने वाले पहले रूसी कवि बन गए।

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PLAMIDE मुझे मत जलाओ, प्लामिडा, तुम अपनी आँखों की शांत नीली आग हो; उनके प्रकार से मैं अब किसी भी चीज से अपना बचाव नहीं करूंगा। भले ही मैं ब्रह्मांड का राजा, या सबसे सख्त ऋषि, - सुखदता, सौंदर्य मारे गए, मैं तुम्हारा कैदी था, गुलाम। सब कुछ: ज्ञान, राजदंड और गोला मैं एक प्रतिज्ञा के रूप में प्रेम दूंगा, मैं तुम्हारी महिमा का बलिदान करूंगा और मैं तुम्हारे चरणों में मर जाऊंगा। लेकिन मैंने सुना है कि आप पूछते हैं, प्लामिडा, जमा के रूप में कुछ रूबल: मैं प्रजातियों के व्यापार से घृणा करता हूं, मेरी आत्मा में आग बुझ गई है। 1770 नीना मुझे इतनी लगन से मत चूमो, इतनी बार, कोमल, प्रिय मित्र! और हर समय फुसफुसाओ मत तेरा प्यार मेरे कान में सहलाता है; खुशी से मेरे सीने पर मत गिरना, मुझे गले से लगाना, मरना नहीं। सबसे कोमल जुनून की लौ मामूली है; और अगर यह बहुत अधिक जलता है, और भावना सुखों से भरी है, - यह जल्द ही निकल जाएगी और गुजर जाएगी। और, आह! तब अचानक ऊब आ जाएगी, ओस्तूदा, हमारे लिए घृणा। मैं सौ बार चूमना चाहता हूं, लेकिन तुम मुझे केवल एक बार चूमते हो, और फिर शालीनता से, इसलिए, बिना किसी मधुर संसर्ग के, जैसे एक भाई अपनी बहन को चूमता है: कि हमारा मिलन शाश्वत रहेगा। 1770

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जंजीरें शिकायत मत करो, मेरे प्यारे, उस सीने से जो तुमने संयोग से गिरा दिया प्रिय जंजीर: दुनिया में लोगों के लिए कोई मीठी स्वतंत्रता नहीं है; भ्रूण दर्दनाक होते हैं, हालांकि वे सुनहरे होते हैं। तो यहां आनंद लें आप संत की स्वतंत्रता हैं, स्वतंत्रता में रहते हैं, एक समाशोधन में हवा की तरह; पेड़ों के माध्यम से उड़ो, एक धारा के साथ पानी छिड़को, और, पेट्रोपोलिस की तुलना में, ज़्वंका पर खुश रहो। और अगर तुम भी, जिसकी बेड़ियों के बोझ तले कुदरत कभी वश में करने का हुक्म देती है, तो देखो कि वे अपने फूलों के प्यार से बुने जाते हैं: यह कैद आज़ादी से भी ज्यादा सुखद है। एक चंचल ख्वाहिश अगर प्यारी लड़कियां तो पंछियों की तरह उड़ सकती हैं, और गांठों पर बैठ सकती हैं, मैं एक गाँठ बनना चाहूंगा, ताकि हजारों लड़कियां मेरी शाखाओं पर बैठ सकें। वे बैठ कर गाएँ, घोंसलों और सीटी बजाएँ, चूजों को बाहर निकालो; मैं कभी नहीं झुकूंगा, मैं हमेशा उनकी प्रशंसा करूंगा, मैं सभी गांठों से ज्यादा खुश रहूंगा।

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लवोव निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लवोव, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच - लेखक और कलाकार (1751 - 1803), इसकी नींव से रूसी अकादमी के सदस्य। Derzhavin, Khemnitser, Kapnist के साहित्यिक मंडली से संबंधित थे। उनकी रचनाएँ "एनाइड्स", "फ्रेंड ऑफ़ एनलाइटनमेंट" (1804), "नॉर्दर्न हेराल्ड" (1805) में प्रकाशित हुईं। एनाक्रियन का अनुवाद किया और यूजीन बुल्गारिस (1794) द्वारा मूल और नोट्स के साथ इसे प्रकाशित किया। लवॉव के अन्य कार्य: "रूसी 1791" (गद्य में); "नार्वेजियन नाइट हेराल्ड द ब्रेव का गीत" (कविता में, सेंट पीटर्सबर्ग, 1793); "प्राच द्वारा संगीत पर सेट किए गए रूसी गीतों का संग्रह", "रूसी क्रॉनिकलर", "विस्तृत क्रॉनिकल"। लवॉव भी एक उत्कृष्ट थे, हालांकि पेशेवर रूप से प्रशिक्षित, वास्तुकार, और चित्रकार, और उत्कीर्णन (एक्वाटिंट) और वास्तुकला पर कार्यों के प्रकाशक नहीं थे। उनका मुख्य वास्तुशिल्प कार्य: मोगिलेव में सेंट जोसेफ का कैथेड्रल (सम्राट जोसेफ द्वितीय के साथ कैथरीन द्वितीय की बैठक की स्मृति में बनाया गया), पेत्रोग्राद डाकघर (1782 - 1786), बोरिसोग्लब्स्की के कैथेड्रल की योजना और मुखौटा तोरज़ोक में मठ (1785 - 1796), प्रियमुखिनो और निकोल्स्की नोवोटोरज़्स्की जिले के गांवों में चर्च, गैचिना में प्रियरी पैलेस, उनके द्वारा (पृथ्वी और चूने से) आविष्कृत मिट्टी की इमारतों की विधि के अनुसार बनाया गया था। ल्वोव ने डेरझाविन की कविताओं के लिए चित्र बनाने में भाग लिया और ऑर्डर ऑफ सेंट व्लादिमीर के चित्र की रचना की। उन्होंने प्रकाशित किया: "परिप्रेक्ष्य पर व्याख्यान" (1789; इतालवी से) और "पल्लाडियन वास्तुकला की चार पुस्तकें" (1798)।

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SNIGIR शरद ऋतु का समय आ गया है। गाओ मत, उदास हिममानव! मत गाओ, जैसे तुम गाते थे, मत गाओ, मेरे प्यारे दोस्त! मोर, अपनी शराबी पूंछ के साथ, अपनी तुरही के लिए प्रसिद्ध हो! रात में मुर्गा और मुखर, और तुम, मेरे दोस्त बुलफिंच, गाओ मत। उनके गाने और लोहे के दिलों में एक बड़ी आवाज महसूस होगी! तुम्हारे राग की आत्मा कोमल है... गाओ मत, मेरे बुलफिंच दोस्त, एक घंटे के लिए। शरद ऋतु का समय आ गया है। गाओ मत, नीगिरेक के साथ सुस्त! मत गाओ, जैसे तुम गाते थे, मत गाओ, मेरे प्यारे दोस्त! सर्दियां ज्यादा देर नहीं रहेंगी, फिर हम आपके साथ फिर से कसेंगे, बसंत मुर्गों से डरता है, आपकी आवाज प्यार को बुलाएगी। और उसके साथ सब कुछ शुरू हो जाएगा, पृथ्वी पिघल जाएगी और समुद्र, और गुलाब कॉर्नफ्लावर के खिलाफ दब जाएगा, वे बैलफिंच को सुनने आएंगे। शरद ऋतु का समय आ गया है। गाओ मत, उदास हिममानव! मत गाओ, जैसे तुम गाते थे, मत गाओ, मेरे प्यारे दोस्त! 1790s

प्रत्येक देश का सांस्कृतिक विकास अपने सक्रिय विकास तक ठीक उसी समय पहुँचा जब इतिहास में महत्वपूर्ण मौलिक परिवर्तन हुए। इसने हमारे देश को भी नहीं छोड़ा है। रूसी संस्कृति के "सुनहरे समय" ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लोगों ने सरकारी सत्ता के तानाशाही शासन के खिलाफ उत्साही विद्रोहियों के रूप में काम किया। ऐसे करतबों को उनके सतयुग के कवियों ने प्रोत्साहित किया, जिनके कार्यों में वर्तमान स्थिति के लोगों की अवज्ञा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। इसके परिणामस्वरूप, सक्रिय लोकप्रिय अशांति और बोल्शेविक सत्ता का आगमन हुआ।

सतयुग क्या है

मौजूदा राज्य व्यवस्था को उखाड़ फेंकने के विचार का गठन ऐसे युग में हुआ। इसकी विशेषताओं ने रूस की ऐतिहासिक संस्कृति में उनका पुन: निर्माण पाया, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में मनाया गया था। रूसी कविता के ऐसे स्वर्ण युग में, घरेलू शिक्षा में तेजी से वृद्धि हुई है, कला के विभिन्न रूपों का उत्कर्ष और सोवियत विज्ञान के क्षेत्र में सबसे बड़ी उपलब्धियां हैं। इसने देश की सामाजिक संरचना की बदौलत अपना महत्वपूर्ण विकास हासिल किया। तथ्य यह है कि उस समय रूस पूरी तरह से संपत्ति वाला राज्य था। संपत्ति के सिद्धांतों को राज्य संरचना और तत्कालीन कानून दोनों में शामिल किया गया था।

पहली संपत्ति के रूप में कार्य करते हुए, बड़प्पन के पास "शिकायत पत्र" में निहित विशेषाधिकार थे। उस समय, रूसी संस्कृति दृढ़ता से कुलीन बुद्धिजीवियों पर आधारित थी। जनसंख्या के इस तरह के एक वर्ग ने फ्रांसीसी क्रांति के घोषित विचारों को बनाए रखने के प्रति अपना सक्रिय रवैया दिखाया, जो स्वतंत्रता, बंधुत्व और समानता जैसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर आधारित थे।

स्वर्ण युग की विशेषताएं

उद्योग के गहन विकास और नए पूंजीवादी कारखानों और उद्यमों की स्थापना ने उस अवधि में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय, कोई आधिकारिक चैनल नहीं थे जो सभी को सरकारी प्रतिनिधियों के काम पर अपनी राय व्यक्त करने की अनुमति देते थे। साथ ही, जनता को प्रतिनिधि संस्थाओं, स्वतंत्र न्यायपालिका और अधिक जिम्मेदार सरकार की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर नहीं मिला।

इन कारकों ने उन कार्यों का आधार बनाया, जिनके लेखक रूसी कविता के स्वर्ण युग के कवि थे, जो लोगों को सांस्कृतिक तंत्र के उपयोग के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा की ओर धकेलते थे। इसलिए, यह अवधि रूसी साहित्य के विकास का युग बन गई। इस कला रूप ने संपूर्ण जनता की राय व्यक्त करने के एक विश्वसनीय और प्रभावी तरीके के रूप में कार्य किया।

अलेक्जेंडर पुश्किन को उस समय का मुख्य व्यक्तित्व माना जा सकता है। उनके काम ने कई प्रतिभाशाली कवियों के उद्भव में योगदान दिया, जिनमें बाराटिन्स्की, टुटेचेव, ज़ुकोवस्की और बट्युशकोव शामिल हैं। अपने कार्यों से, स्वर्ण युग के ऐसे कवि रूसी संस्कृति की एक उज्ज्वल और शुद्ध भावना पैदा करने में कामयाब रहे। उस समय के साहित्य में, नैतिक स्वतंत्रता की अवधारणा सक्रिय रूप से फैल रही थी, जो संपत्ति और वर्ग प्रतिबंधों पर काबू पाने पर आधारित थी।

बेस्टुज़ेव और अतीत के अन्य आंकड़ों के लेखन में ज्ञानोदय के विचारों की स्पष्ट अभिव्यक्ति देखी जा सकती है। रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" को एक महत्वपूर्ण चरण माना जाता है जिसका साहित्य और कला की अन्य किस्मों में यथार्थवाद के विकास पर एक ठोस प्रभाव पड़ा। इस दिशा ने उस समय की सभी गंभीरता, ईमानदारी और समस्यात्मक प्रकृति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हुए इस युग में एक गहरी छाप छोड़ी।

तब ऐसी साहित्यिक प्रतिभाएँ थीं:

• चेखोव
• दोस्तोवस्की,
• लेर्मोंटोव और अन्य।

मुख्य प्रवृत्ति जिसमें नए विचारों को मूर्त रूप दिया गया वह साहित्य और ललित कला थी। इस प्रकार, कोई रूसी वास्तविकता की जटिलताओं के एक निश्चित कलात्मक विश्वकोश के निर्माण का निरीक्षण कर सकता है।

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जब कोई एक बार फिर से "रजत युग" के कवियों के लिए अपने प्यार को कबूल करता है, तो मैं पूछने के लिए ललचाता हूं - "स्वर्ण युग" से आपको क्या पसंद है? बस "पुश्किन और लेर्मोंटोव!" मत कहो, यह और भी अधिक सामान्य है (हालांकि कहाँ? कहाँ?) "ब्लोक और यसिनिन" से ... हाँ, यह एक अजीब घटना है (उर्फ घटना) - लोग आमतौर पर "प्यार" क्या करते हैं उनकी नाक के नीचे स्थित आरामदायक है, और इस हाथ की दूरी पर भी पहुंचने के लिए बहुत आलसी होना। लेकिन यह एक अलग विषय है, और आज - "स्वर्ण युग" के शीर्ष 10 रूसी कवि। और सौवीं बार - मेरे प्रियजनों और मेरे दृश्य। इसलिए, आज हम पुश्किन और लेर्मोंटोव के बिना प्रबंधन करेंगे, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि भगवान ने मुझे बोराटिन्स्की के बिना माफ कर दिया ...

"स्वर्ण युग" के शीर्ष 10 रूसी कवि, मैं उन्हें क्यों पसंद करता हूं

1. XIX और XX दोनों की रूसी कविता के लिए "नंबा वैन", और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उस तुच्छ हिस्से के लिए जो अभी तक 21 वीं सदी में मौजूद नहीं है - यह पुश्किन नहीं है, और लेर्मोंटोव नहीं है, और नहीं, मुझे माफ कर दो, बोराटिन्स्की, और नहीं यहां तक ​​​​कि Derzhavin, जिसमें वह अभी भी 18 वीं शताब्दी में मुख्य और मुख्य के साथ देखता है, गरजता है और झाग देता है (और इसके लिए वह अच्छा, मूल्यवान और सुखद है - दोनों सदी और Derzhavin)। ये है निकोलाई करमज़िन. मैं पहले से ही चीखें सुन सकता हूँ - क्या? जैसा? उसने क्या लिखा था? दुखी भावुक गाया जाता है! पुश्किन के खिलाफ! लेर्मोंटोव! बोराटिन्स्की! हाँ, मेरे प्यारे कुत्ते, निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन। क्योंकि उन्होंने यहां और नीचे सूचीबद्ध सभी को सबसे महत्वपूर्ण चीज दी, जिसके बिना कवि एक नीच जानवर - भाषा से भी बदतर है। करमज़िन ने रूसी भाषा से उस आडंबरपूर्ण शैली को हटा दिया, जिसमें लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोव्स्की और उसी डेरज़ाविन के दयनीय नकल करने वालों और नकल करने वालों द्वारा "पिटिका" लिखने की प्रथा थी - ये सभी पुरातनता, "वीरता" और "रोसिज़्म" जो घंटियों की तरह बजते थे। लगातार और श्रमसाध्य रूप से, सभी प्रकार की पत्रिकाओं और पंचांगों के साथ, करमज़िन ने अपने समकालीनों के सिर में ड्रिल किया और उनमें एक विचार में महारत हासिल की, एक - कविता "जीवित बोलचाल की भाषा" में लिखी जानी चाहिए, न कि "विशेष दया" में। जिसके लिए, वैसे, वह पुश्किन की मूर्ति थी, और ज़ुकोवस्की, और व्यज़ेम्स्की, आदि भी।

2. लेकिन "असली मुख्य कवि", जो "सुंदर कविताओं को फाड़ नहीं सकता", मेरे लिए, इस सब मेजबान, घात और प्रतिभाओं के बीच, हमेशा रहेगा कॉन्स्टेंटिन बट्युशकोव. क्योंकि उनकी कविताएं, चाहे आप कैसे भी मुड़ें और मुड़ें - "एक भी दोष नहीं।" वे सुंदर हैं। वे मधुर हैं। वे खाली नहीं हैं, और एक ही समय में प्रकाश - एक भ्रामक धारणा बनाई जाती है कि एक व्यक्ति ने उन्हें "एक चादर से, प्रेरणा से, ठीक उसी तरह" लिखा - कोई "तनाव", कोई मजबूरी नहीं, कोई "शब्द के साथ लड़ाई और तुकबंदी"। हां, यह बिना कारण नहीं है कि उन्होंने सचमुच अपनी कविताओं के लिए अपना जीवन लगा दिया - वह पूर्णतावाद और असंतोष से जल गए ... ठीक है, उसके बाद किसी तरह मैं अपने पहले से लिखे गए पर वापस नहीं आना चाहता और किसी तरह सुधार करने की कोशिश करता हूं यह - यह डरावना है - के साथ।

3. "आदरणीय तीसरा स्थान", और कुछ मायनों में उसका पहला, मेरे बीच राजकुमार-पिता है पेट्र व्यज़ेम्स्की. कई "साहित्यिक विद्वान" उन्हें "महान शौकिया" के रूप में निंदा करते हैं, कसम खाता है कि उन्होंने "महान और सिर्फ बड़ा" कुछ भी नहीं बनाया है, कि उनकी सभी कविताएं "बस के मामले में" लेखों का एक फुलाया संग्रह है ... वह है - अपनी सभी कविताओं से सभी पक्षों में एक विशाल, शक्तिशाली व्यक्तित्व। शायद, इसमें वह हर कोई करता है - पुश्किन, और लेर्मोंटोव, और, मुझे माफ कर दो, भगवान ... और उसके तुकबंदी "बड़े" हैं, और वह आसानी से आकार और अधिक अभिव्यक्ति के अनुरोध पर "व्याकरण के नियमों" का उल्लंघन करता है। लेकिन शब्द तेज, दृढ़, काटने वाला है। एक सर्जन की तरह - एक ठंडा दिमाग और एक दृढ़ हाथ, और सही जगह पर कट जाता है। और पुश्किन, और ज़ुकोवस्की, और बट्युशकोव ने इसे (खुद से, हालांकि कभी-कभी ज़ोर से) ईर्ष्या की - और वे सभी, वैसे, उसके दोस्त थे। यह ऐसे ही मंदबुद्धि लोगों की हमारी शायरी जैसा होगा।

4. मॉकिंगबर्ड अन्य पक्षियों और यहां तक ​​कि मानव आवाज की कुशल नकल के लिए जाना जाता है। तो कविता है वसीली ज़ुकोवस्की, "शैतानों का गायक", जैसा कि उन्होंने खुद को "गंभीर" भूखंडों की लत के लिए बुलाया। उनकी मूल रचनाएँ, IMHO, अत्यधिक हल्केपन से ग्रस्त हैं - सरल विचार, सरल शब्द, सरल आकार ... सब कुछ सरल है। एक किलो फुल की तरह। लेकिन जैसे ही वह किसी और का काम लेता है, यहां तक ​​​​कि सिर्फ एक साजिश - शिलर, गोएथे, बायरन, साउथी, आदि द्वारा - अर्थ, रूप और भव्यता दोनों दिखाई देते हैं। इसके अलावा, यह "सिर्फ एक अनुवाद" नहीं है, बल्कि सबसे अच्छा "मुफ्त अनुवाद", या "व्यवस्था" है - ठीक वही जो ज़ुकोवस्की ने लिया और "अपना कुछ" बनाया। इसलिए, वह तोता नहीं, बल्कि एक मजाक करने वाला पक्षी है। उनकी कविताओं का सबसे अच्छा हिस्सा सिर्फ अनुवादित गाथागीत हैं।

5. ऐसा होता है - कुछ सुंदर बढ़ता है, हवा में सुगंधित होता है, और हर कोई हांफता है और इंतजार करता है - यह बढ़ेगा, और फिर होगा ... लेकिन यह नहीं बढ़ता - सिवाय इसके कि यह आकार में मूर्खता से बढ़ता है। निकोले याज़ीकोवहमेशा उत्कृष्ट रूप से तुकबंदी और लय का स्वामित्व था, और "मैं तुमसे प्यार करता था, लेकिन अब मैं तुमसे प्यार नहीं करता, और मैं आपको इसके बारे में एक सौ पचास बार बताता हूं।" बहुत अच्छा, कभी-कभी "पुश्किन से भी बेहतर!"। लेकिन ... साल बीत गए, और याज़ीकोव संदेश और शिकायतें लिखते रहे, और वर्षों से वे कम हंसमुख और युवा हो गए, और अधिक पित्त और बुढ़ापा बड़बड़ाया। अपॉजी उनकी "स्लावोफाइल कविताएं" थीं, जिन्हें कई समकालीनों ने "एक बेईमानी की सीमा से परे अशिष्टता" या यहां तक ​​​​कि "काव्य निंदा" के रूप में माना। हालाँकि, कुछ बड़ा और गंभीर बनाने में उनकी अक्षमता के लिए (और वह इसके बारे में जानते थे और इससे बहुत पीड़ित थे), याज़ीकोव अपनी मृत्यु तक गुणी कविता और शब्दांश के स्वामी बने रहे ... ठीक है, ऐसा भी होता है।

6. खैर, यहाँ होमर है - वह, वास्तव में, केवल "इलियड - ओडिसी" डाइलॉजी के लेखक के रूप में जाना जाता है। मिल्टन पैराडाइज लॉस्ट के निर्माता हैं। लेकिन पनिकोवस्की एक हंस को बिल्कुल भी नहीं चुरा सका। लेकिन इनमें से प्रत्येक रचना एक महान कृति है, जिसे बनाने के सम्मान के लिए कोई भी कवि फांसी पर चढ़ जाएगा लेकिन नहीं। यह ऐसा ही है एलेक्जेंड्रा ग्रिबेडोवा- वह सब कुछ जो "विट से विट" नहीं है, अश्लीलता के कगार पर है, कुछ दयनीय त्रासदियों के अंश, और मामले में कविताएँ। दूसरी ओर, "हाय" एक ऐसा खंड है जिसे लोगों ने बहुत पहले ही उद्धरणों और मुहावरों में ले लिया है, और यह काम की प्रतिभा का एक निश्चित संकेत है। इसके अलावा, "एक अलग एलेसन सर्गेइच" रूसी बौद्धिक के प्रकार को चित्रित करने वाला पहला था - स्मार्ट, पीड़ित, स्वतंत्रता-प्रेमी, साथ ही आडंबरपूर्ण, बातूनी और वास्तव में, बेकार ... हमारे लिए रूसियों, यह बात है "फॉस्ट" गोएथे से अधिक मजबूत।

7. लगभग सभी के बारे में लिखा जा सकता है निकोलाई गेनिचो. खैर, हाँ, एक आदमी हमेशा के लिए "इलियड के अनुवादक" की एक मूर्ति है। लेकिन उन्होंने इसका अनुवाद कैसे किया - दो सौ वर्षों तक किसी ने भी इसे दोहराने की हिम्मत नहीं की, सिवाय वीरसेव के, जिन्होंने अपने दिल पर हाथ रखा, "काम नहीं किया", और मिंस्की, जो 19 वीं शताब्दी से, ईएमएनआईपी, बिल्कुल पुनर्मुद्रित नहीं किया गया है। (वे कहते हैं कि एक निश्चित सालनिकोव ने 2011 में अनुवाद किया था, लेकिन मैंने इसे नहीं देखा, मुझे नहीं पता।) इन सभी के साथ "गिर गया, और कवच गिर गया", या "उसने उसे फेंक दिया एक शक्तिशाली हाथ से जमीन" गेडिच ने "जीवन के बारे में युद्ध के बारे में" महान कविता के बहुत सार पर कब्जा कर लिया, और उनके अनुवाद में प्रत्येक पंक्ति लड़ती है, लड़ती है और लड़ती है ... ठीक है, हाँ, डांट के दार्शनिक कि "नहीं चोरी!"। ठीक है, सबसे पहले, जाओ और "जैसा होना चाहिए" का अनुवाद करें (आप कुछ नहीं देख सकते हैं), और दूसरी बात, यह अनुवादक गेडिच का नुकसान है, लेकिन कवि गेडिच के लिए एक प्लस है।

8. "वंशजों की स्मृति" में रहना बहुत मुश्किल है यदि आप एक रिश्तेदार हैं, और उससे भी बदतर - एक प्रतिभाशाली के चाचा, जो बिल्कुल सही है, एक सिर लंबा और आपसे अधिक प्रतिभाशाली है। लेकिन पूरी तरह से, पूरी तरह से मत भूलना! इसके लायक नहीं था वासिली लावोविच पुश्किन, प्रिय, वैसे, उनके भतीजे साशेंका के चाचा (और न केवल मिठाई और लाड़ के लिए, बल्कि कविता के लिए भी)। कम से कम "डेंजरस नेबर" के लायक नहीं था, एक बिल्कुल अद्भुत कविता ... आसान पुण्य की एक महिला के दो प्रशंसकों के बीच एक वेश्यालय में लड़ाई। सभी ने इस चीज़ की प्रशंसा की - व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की और बट्युशकोव। कुछ ने "ZOG सिद्धांत" भी विकसित किया - जैसे, वास्का पुश्किन जैसे कमजोर कवि ने ऐसी कोई रचना नहीं की, उन्होंने इसे कहीं चुरा लिया। लेकिन यह पहले से ही गपशप है - चाचा, जैसा कि सभी जानते हैं, सबसे ईमानदार नियम थे ...

9. युवा प्रतिभा - वे "आशा देते हैं", और अपने कार्यों में "वे झुकाव की तलाश में हैं।" और यह अच्छा है जब वे बड़े हो जाते हैं, अपनी आशाओं को सही ठहराते हैं और झुकाव विकसित करते हैं। और अगर, कैसे दिमित्री वेनेविटिनोवतो वे जवान मर जाते हैं? हाँ, कविताएँ ताज़ा हैं, "बिना अर्थ के नहीं", यहाँ तक कि हल्की भी। लेकिन इस सब से क्या होगा - एक "नया पुश्किन", जैसा कि कुछ लोग जोर देते हैं, या कुछ बोराटिन्स्की बस चतुराई से "दूसरी योजना के कवि" छंद का निर्माण करते हैं? यह केवल अल्लाह ही जानता है... लेकिन जो बचा है वह आपको सर्वश्रेष्ठ में विश्वास करने की अनुमति देता है, और मृत कवि इस विश्वास को कभी धोखा नहीं देगा।

10. हर कोई प्रतिभाशाली पेशेवर और ठंडे दिमाग वाले शिल्पकार नहीं हो सकते। एंटोन डेलविगबैरन एक प्रभावशाली, उत्साही व्यक्ति था, बाहरी रूप से डरपोक और अंदर से "वल्केनाइज्ड"। और उनकी कविताएँ 146% शौकिया हैं, जैसे डरपोक, भारी मुखर, कभी-कभी भोली और आम तौर पर एक बड़े बच्चे के काम के समान, ध्यान से "सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों" की नकल करते हुए, जोश से अपनी जीभ बाहर निकालते हैं। लेकिन वास्तव में यह प्यारा तन्मयतावाद है जो डेलविग की कविता को इतना अजीब, अनूठा आकर्षण देता है कि यह उपरोक्त सभी के बीच भी तेजी से अंतर करता है - नहीं, वह बेहतर नहीं है, वह अलग है ...

19वीं शताब्दी में साहित्य शायद आम लोगों के विचारों और आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति का एकमात्र रूप था। यही कारण है कि इसने राजनीति, दर्शन, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र को आत्मसात कर लिया है। लेखक और कवि आध्यात्मिक गुरु, नेता, सामान्य लोगों के रक्षक बन गए। यह कोई संयोग नहीं था कि ई। येवतुशेंको ने जोर देकर कहा कि "रूस में एक कवि एक कवि से अधिक है।"

कविता के स्वर्ण युग ने वी। ज़ुकोवस्की और के। बट्युशकोव की कविताओं के साथ अपनी उलटी गिनती शुरू की, ई। बाराटिन्स्की और एन। नेक्रासोव के नामों को जोड़ा। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि इस सदी का अंत एफ. टुटेचेव के काम के साथ हुआ। लेकिन ए एस पुश्किन हमेशा केंद्रीय व्यक्ति बने रहते हैं।

पहली बार, गेय नायक को एक गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के अधीन किया गया था, कवियों ने न केवल अपने नायक की भावनाओं का वर्णन करने की मांग की, बल्कि शाब्दिक रूप से उनकी आत्मा को उजागर किया।

दूसरी ओर, कविता गद्य से भी अधिक सामाजिक और राजनीतिक विचारों का संवाहक बन जाती है। पहले से ही 40 के दशक में, आलोचनात्मक यथार्थवाद अधिक से अधिक विशिष्ट रूप लेता है। लोकलुभावन कवि प्रकट होते हैं, अपमानित और अपमानित के विरोध को व्यक्त करते हुए, समाज में कार्डिनल परिवर्तन की वकालत करते हैं।

रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" के कवि

ई। ए। बारातिन्स्की, वी। ए। ज़ुकोवस्की

हेरूसी कविता में रोमांटिक प्रवृत्ति के संस्थापक, जिन्होंने इस तरह की काव्य विधाओं के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया जैसे कि गाथागीत, हाथी, संदेश। उनके काम ने रूसी कवियों की एक पूरी आकाशगंगा की शिक्षा के लिए एक अच्छे स्कूल के रूप में कार्य किया, जिसमें पुश्किन, लेर्मोंटोव और नेक्रासोव जैसी प्रतिभाएं शामिल थीं।

ई. ए. बारातिन्स्की

चयनित कविता:

वी. ज़ुकोवस्की

चयनित कविता:

जैसा। पुश्किन- एक अविश्वसनीय मूल्य, शानदार कवियों की आकाशगंगा के बीच एक प्रमुख स्थान पर अधिकार कर रहा है। यह पुश्किन है जिसे रूसी साहित्यिक भाषा का संस्थापक माना जाता है, यह शब्द के साथ उनके साहसिक प्रयोग थे, गीतात्मक कार्य के रूप जिसने विश्व संस्कृति को वास्तविक कृतियों को दिया। भाषा की शैलियों का मिश्रण, कुशलता से विभिन्न शैलियों का संयोजन, पुश्किन यथार्थवादी कला के विकास के अग्रदूत बन गए।

वे कहते हैं कि पुश्किन ने कविता के लिए दुनिया के लिए एक खिड़की खोली। नहीं, यह उसके सामने खुला था। लेकिन यह पुश्किन ही थे जिन्होंने कविता को सामान्य जीवन से अलग करने वाले सभी विभाजनों को मिटा दिया। अब से, एक सामान्य व्यक्ति को घेरने वाली हर चीज कविताओं का विषय बन जाती है: इच्छाएँ और प्रेम, प्रकृति और ऋतुएँ, परियों की कहानियाँ और कहावतें, ऐतिहासिक घटनाएँ और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि स्वयं व्यक्ति, सुंदरता की अपनी समझ के साथ, अपने लिए असीम प्रेम मातृभूमि और गहरी देशभक्ति।

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एम यू लेर्मोंटोव... शायद रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे रहस्यमय और रहस्यमय व्यक्तित्वों में से एक। लेर्मोंटोव के गीतों में रूमानियत की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, उनका गेय नायक अनुभवों, विचारों और आकांक्षाओं से भरा है, हमेशा आध्यात्मिक खोज में रहता है, निराशा से भरा होता है और अकेलेपन से पीड़ित होता है। यह कहा जा सकता है कि लेर्मोंटोव के काम ने रोमांटिकतावाद की परंपराओं से एक गेय नायक के यथार्थवादी चित्रण के लिए एक सहज संक्रमण तैयार किया। उसी समय, लेर्मोंटोव की कविता प्रतीकों, अर्ध-संकेतों, अटकलों के साथ पूरी तरह से व्याप्त है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह लेर्मोंटोव का काम था जिसने प्रतीकात्मकता के रूप में इस तरह की साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

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ए. एन. प्लेशचेव- रूसी कवि, जिनका काम XIX सदी के 40 के दशक में हुआ था। उन्हें क्रांतिकारी गीतों के संस्थापकों में से एक माना जाता है, क्योंकि उनकी कविताओं में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों का समावेश था। दूसरी ओर, अनुवादक के रूप में रूसी कविता के विकास में ए. प्लेशचीव का योगदान अमूल्य है। उनके अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी जनता स्टेंडल और ज़ोला, हेन और बेरेंजर से परिचित हो गई। पुश्किन और नेक्रासोव के साथ, ए। प्लेशचेव को बच्चों के लिए साहित्य का संस्थापक भी माना जाता है।

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आई. जेड. सुरिकोव- तथाकथित "किसान" साहित्य का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। लोगों के पहले मूल निवासियों में से एक, जो अपने जीवनकाल के दौरान अपने कविता संग्रह को जारी करने में कामयाब रहे। उन्होंने लोगों से कई अन्य कवियों और लेखकों की मदद की।

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है। निकितिन- रूसी कवि, जिनके काम में सामाजिक विषय और गीतात्मक विषय सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़े हुए थे। उन्होंने हर चीज के बारे में लिखा: किसानों के कठिन अस्तित्व के बारे में, रूसी प्रकृति की सुंदरता के बारे में, प्रेम के बारे में। उनकी कई कविताओं को संगीत पर सेट किया गया है।

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ए.ए. Fet- रूसी साहित्य में "शुद्ध कला" की दिशा के संस्थापकों में से एक। ए. फेट के बोल सामाजिक विचारों से, वास्तविकता से कोसों दूर हैं। कवि जानता था कि भावनाओं, अनुभवों की दुनिया में खुद को पूरी तरह से कैसे विसर्जित करना है, शानदार ढंग से रूसी प्रकृति का वर्णन किया है। कवि के बाद के कार्यों में दार्शनिक प्रश्नों को उनके गीतों में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था।

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ए.एन. माईकोव और ए.के. टालस्टाय

कवियों ने लगभग उसी समय काम किया जैसे आई। निकितिन, ए। फेट। ऐतिहासिक विषय को दोनों के कार्यों में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। केवल ए. मायकोव बीजान्टियम और ग्रीस के इतिहास के प्रति अधिक आकर्षित थे, जबकि ए.के. टॉल्स्टॉय रूसी इतिहास से प्यार करते थे। वैसे, यह ए के टॉल्स्टॉय थे जो कोज़्मा प्रुतकोव की व्यंग्य छवि के रचनाकारों में से एक थे।

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पर। नेक्रासोव- महान रूसी कवि, जिन्होंने अपना सारा काम पूरी तरह से लोगों को समर्पित किया - "मैंने अपने लोगों को गीत समर्पित किया।" यह उनकी कविताओं में था कि पहली बार लोगों की आवाज इतनी तेज थी, उनके गीतों में "छोटा आदमी" के अस्तित्व की पूरी भयावहता निर्दयता और अलंकृत थी।

नेक्रासोव के काम ने रूसी साहित्य में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया - लोक, लोगों के बारे में और लोगों के लिए.

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एफ.आई. टुटचेव- रूसी कवि, जिनका काम अक्सर ए। पुश्किन के काम का विरोध करता है। टुटेचेव की कविताएँ पुश्किन की कविताएँ और कविताएँ हैं, लेकिन एक अविश्वसनीय रूप से संकुचित संस्करण में, यही वजह है कि वे हमें इतनी गतिशील और समृद्ध लगती हैं। गेय नायक की छवि की प्रकृति भी बदल गई है। यदि पुश्किन का नायक गर्म, उग्र और तेजतर्रार है, तो टुटेचेव का नायक, इसके विपरीत, वास्तविकता से बाहर और सामान्य से ऊपर है। टुटेचेव के काम ने यथार्थवादी कला की परंपराओं से नए, पतनशील मूड और रूसी कविता के रजत युग के जन्म के संक्रमण को चिह्नित किया।

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इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की रूसी कविता में, दो मुख्य दिशाएँ सह-अस्तित्व में थीं: यथार्थवादी - एक मजबूत नागरिक स्थिति और दिन की वास्तविकताओं के लिए एक स्पष्ट लगाव के साथ। इस दिशा के मुख्य प्रतिनिधि एन। नेक्रासोव, आई। निकितिन, ए। प्लेशचेव थे। दूसरी दिशा "शुद्ध कला" की अवधारणा का पालन करती है - यह दर्शन और मनोविज्ञान में डूबे कवियों का काम है: ए। बुत, ए। मैकोव, ए। टॉल्स्टॉय और एफ। टुटेचेव।

20 वीं शताब्दी में दोनों प्रवृत्तियों का विकास जारी रहा, कई साहित्यिक आंदोलनों को जन्म दिया और रूसी कविता के "रजत युग" के उद्भव के लिए आधार बनाया।