राजकुमारी ट्रुबेत्सकाया

1826 की एक सर्दियों की रात में, राजकुमारी एकातेरिना ट्रुबेट्सकाया अपने डिसमब्रिस्ट पति के साथ साइबेरिया के लिए रवाना होती है। पुरानी गिनती, एकातेरिना इवानोव्ना के पिता, आँसू के साथ, भालू की गुहा को वैगन में डाल देते हैं, जिसे हमेशा अपनी बेटी को घर से दूर ले जाना चाहिए। राजकुमारी मानसिक रूप से न केवल अपने परिवार को, बल्कि अपने पैतृक पीटर्सबर्ग को भी अलविदा कहती है, जिसे वह उन सभी शहरों से ज्यादा प्यार करती थी, जिन्हें उसने देखा था, जिसमें उसकी जवानी खुशी से गुजरी थी। अपने पति की गिरफ्तारी के बाद, पीटर्सबर्ग उसके लिए एक घातक शहर बन गया।

इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक स्टेशन पर राजकुमारी यमस्काया नौकरों को उदारता से पुरस्कृत करती है, टूमेन की यात्रा में बीस दिन लगते हैं। रास्ते में, वह अपने बचपन, लापरवाह युवावस्था, अपने पिता के घर में गेंदों को याद करती है, जिसने सारी फैशनेबल दुनिया को इकट्ठा किया। इन यादों को इटली की हनीमून यात्रा, सैर और अपने प्यारे पति के साथ बातचीत की तस्वीरों से बदल दिया जाता है।

यात्रा के प्रभाव उसकी सुखद यादों के साथ भारी विपरीत करते हैं: वास्तव में, राजकुमारी भिखारियों और दासों का राज्य देखती है। साइबेरिया में, तीन सौ मील के लिए एक दुखी शहर में आता है, जिसके निवासी भयानक ठंढ के कारण घर पर बैठे हैं। "क्यों, शापित देश, क्या यरमक ने तुम्हें पाया?" ट्रुबेत्सकाया निराशा में सोचता है। वह समझती है कि वह साइबेरिया में अपने दिनों को समाप्त करने के लिए अभिशप्त है, और अपनी यात्रा से पहले की घटनाओं को याद करती है: डीसमब्रिस्ट विद्रोह, उसके गिरफ्तार पति के साथ एक बैठक। जब वह एक भूखे भेड़िये के भेदी कराह, येनिसी के किनारे हवा की गर्जना, एक विदेशी के उन्मादपूर्ण गीत को सुनती है, तो उसके दिल को डर लगता है, और उसे पता चलता है कि वह लक्ष्य तक नहीं पहुंच सकती है।

हालाँकि, दो महीने की यात्रा के बाद, अपने बीमार साथी के साथ भाग लेने के बाद, ट्रुबेत्सकाया फिर भी इरकुत्स्क आती है। इरकुत्स्क के गवर्नर, जिनसे वह नेरचिन्स्क के लिए घोड़ों की मांग करता है, पाखंडी रूप से उसे उसकी पूर्ण भक्ति का आश्वासन देता है, राजकुमारी के पिता को याद करता है, जिसके तहत उसने सात साल तक सेवा की। वह राजकुमारी को उसकी बचकानी भावनाओं की अपील करते हुए वापस जाने के लिए राजी करता है, - उसने मना कर दिया, वैवाहिक कर्तव्य की पवित्रता को याद करते हुए। गवर्नर साइबेरिया की भयावहता से ट्रुबेत्सकाया को डराता है, जहां "लोग बिना कलंक के दुर्लभ हैं, और वे आत्मा में कठोर हैं।" वह बताता है कि उसे अपने पति के साथ नहीं रहना होगा, लेकिन एक आम बैरक में, दोषियों के बीच, लेकिन राजकुमारी दोहराती है कि वह अपने पति के जीवन की सभी भयावहताओं को साझा करना चाहती है और उसके बगल में मरना चाहती है। राज्यपाल की मांग है कि राजकुमारी अपने सभी अधिकारों के त्याग पर हस्ताक्षर करें - वह बिना किसी हिचकिचाहट के एक गरीब आम की स्थिति में रहने के लिए सहमत है।

एक सप्ताह के लिए नेरचिन्स्क में ट्रुबेत्सकाया को रखने के बाद, गवर्नर ने घोषणा की कि वह उसे अपने घोड़े नहीं दे सकता: उसे एक एस्कॉर्ट के साथ, अपराधियों के साथ पैदल चलना चाहिए। लेकिन, उसका जवाब सुनकर: "मैं जा रहा हूँ! मुझे परवाह नहीं है!" - आंसुओं के साथ बूढ़ा जनरल अब राजकुमारी पर अत्याचार करने से इनकार करता है। वह आश्वासन देता है कि उसने ऐसा राजा के व्यक्तिगत आदेश पर किया है, और घोड़ों को इस्तेमाल करने का आदेश देता है।
राजकुमारी एम.एन. वोल्कोन्सकाया

अपने पोते-पोतियों के लिए अपने जीवन की यादें छोड़ना चाहते हैं, बूढ़ी राजकुमारी मारिया निकोलेवना वोल्कोन्सकाया उनके जीवन की कहानी लिखती है।

वह अपने पिता की शांत संपत्ति में कीव के पास पैदा हुई थी, नेपोलियन के साथ युद्ध के नायक, जनरल रावस्की। माशा परिवार की पसंदीदा थी, उसने एक युवा रईस की जरूरत की हर चीज का अध्ययन किया और सबक के बाद उसने बगीचे में लापरवाही से गाया।

राजकुमारी ट्रुबेत्सकाया

1826 की देर रात थी। कैथरीन दूर साइबेरिया में अपने डिसमब्रिस्ट पति के साथ निर्वासन में जाने का फैसला करती है। उसके पिता की गिनती बहुत पुरानी थी, वह अपनी बेटी को आंसुओं के साथ घर से दूर भेजता है, क्योंकि वह हमेशा के लिए जा रही है। एकातेरिना ट्रुबेट्सकोय के लिए न केवल अपने रिश्तेदारों और परिवार को, बल्कि अपने प्यारे शहर सेंट पीटर्सबर्ग को भी अलविदा कहना बहुत मुश्किल है, और इस तथ्य के बावजूद कि उसने बड़ी संख्या में विभिन्न शहरों को देखा है, यह शहर सबसे अधिक बन गया है उसके जीवन में महत्वपूर्ण। लेकिन साथ ही, उसके पति की गिरफ्तारी के बाद, वह उसके लिए सबसे घातक बन गया।

राजकुमारी उदारतापूर्वक सभी स्टेशनों पर नौकरों का समर्थन करती है, लेकिन फिर भी यात्रा में उसे बहुत लंबा समय लगता है, लगभग पूरे महीने। पूरे रास्ते, कैथरीन को अपने बचपन और किशोरावस्था की याद आई, यह एक जादुई समय था, जब वह अपने पिता के साथ गेंदों पर गई, गिनती। इन सभी यादों को इटली के खूबसूरत देश के माध्यम से एक हनीमून यात्रा की तस्वीरों से बदल दिया गया, जिसके माध्यम से वे अपने प्यारे पति के साथ चले गए।

पूरी यात्रा ने उसके जीवन से उसकी सुखद यादों और साइबेरिया में आने वाले आगामी परीक्षणों के लिए एक मजबूत विपरीत बना दिया। इस दुर्गम स्थान में थोड़ी देर बाद एक छोटा-सा दरिद्र नगर आता है, जहाँ के निवासी अपना घर नहीं छोड़ते, क्योंकि बाहर बहुत ठंड होती है। एकातेरिना ट्रुबेत्सकाया निराशा में।

अब उसने महसूस किया कि वह अपना पूरा जीवन यहाँ बिताने के लिए अभिशप्त थी, और वह इस पूरी यात्रा से पहले हुई घटनाओं में लिपटी हुई थी, अपने पति की गिरफ्तारी के बाद विद्रोह और अलविदा से पहले। नदी के किनारे एक भेड़िये के दहाड़ से वह घबरा जाती है, उसका खून इस बात से जम जाता है कि वह अपनी मंजिल तक भी नहीं पहुंच सकती।

लेकिन फिर भी, सड़क के कुछ महीनों के बाद, अपने साथी को दफनाने के बाद, वह इरकुत्स्क शहर में पहुंच जाती है। वह स्थानीय गवर्नर से नेरचिन्स्क शहर में घोड़ों के लिए पूछती है, वह उसके प्रति समर्पित होने का दिखावा करता है, क्योंकि वह अपने पिता को अच्छी तरह से जानता है, क्योंकि उसने सात साल तक उसकी सेवा की। वह ट्रुबेत्सकाया को अपने पिता के घर लौटने के लिए कहता है, लेकिन वह कहती है कि यह उसका वैवाहिक कर्तव्य है। वह कैथरीन को डराने की कोशिश करता है, कहता है कि वह बैरक में रहेगी, दोषियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर, लेकिन वह अथक है। कैथरीन बताती हैं कि वह अपने पति के साथ कठिन परिश्रम में जीवन की सभी भयावहताओं को साझा करना चाहती हैं और अपने प्रिय के बगल में आखिरी बार सांस लेना चाहती हैं।

इरकुत्स्क के गवर्नर ने उसे सभी अधिकारों के त्याग पर एक दस्तावेज सौंप दिया, उम्मीद है कि वह अभी भी मना कर देगी, लेकिन ट्रुबेत्सकाया एक गरीब आम से सहमत है।

राजकुमारी नेरचिन्स्क में एक सप्ताह बिताती है, नतीजतन, राज्यपाल उसे घोड़े नहीं देता है, और वह कैदियों के साथ एस्कॉर्ट के तहत पैदल चलना चाहती है।

जनरल झुक जाता है और आँसुओं के साथ घोड़ों का दोहन करता है।

राजकुमारी वोल्कोन्सकाया

मारिया वोल्कोन्सकाया चाहती हैं कि आने वाली पीढ़ियां उन्हें याद रखें और उनके जीवन के बारे में एक पत्र लिखें। वह अपने पिता की छोटी सी संपत्ति पर कीव शहर के पास पैदा हुई थी, जिसे फ्रांस के साथ युद्ध के नायक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। उन्होंने उसे रवेस्काया नाम से जन्म दिया। परिवार में हर कोई उसे बहुत प्यार करता था, उसने अच्छी तरह से अध्ययन किया, एक महान व्यक्ति के लिए आवश्यक सभी ज्ञान को समझ लिया। ट्रेनिंग के बाद उन्हें बगीचे में घूमना और गाना पसंद था। जनरल रवेस्की ने लड़ाइयों के बारे में बहुत कुछ लिखा, अखबार पढ़ना और गेंदों को इकट्ठा करना पसंद किया। मैरी हमेशा से आकर्षण का केंद्र रही हैं। नीली आंखों वाली एक खूबसूरत लड़की, जेट काले बाल, एक चमकदार ब्लश और एक गर्वित व्यक्तित्व। उसने लंबे समय तक अपने पिता के पास आने वाले सभी पुरुषों का दिल जीत लिया था, लेकिन उसका दिल अछूता था।

जब मारिया अठारह वर्ष की हुई, तो उसे एक होनहार पति मिला, जिसने देशभक्ति युद्ध में खुद को अच्छे पक्ष में साबित किया था। इस युद्ध में, लीपज़िग का आधा, वोल्कॉन्स्की घायल हो गया था। वह केवल इस बात से थोड़ी शर्मिंदा थी कि वह उससे कुछ बड़ा था, और वह उसे बिल्कुल भी नहीं जानती थी। लेकिन उसे अपने पिता की इच्छा का विरोध करने का कोई अधिकार नहीं था। शादी आधे महीने में खेली गई थी। मारिया शायद ही कभी अपने पति को घर पर पाती थी, क्योंकि वह लगभग हर समय सेवा में रहता था। किसी तरह वे आराम करने ओडेसा गए। राजकुमारी गर्भवती थी। लेकिन उनके पास घर बसाने का समय नहीं था, क्योंकि पति को सेवा में ले जाया गया था। वे जल्दी में चले गए, और जाने से पहले, उन्होंने बहुत सारे दस्तावेजों को जला दिया। वोल्कॉन्स्की ने अपने बेटे को पहले ही गिरफ़्तार कर लिया था।

वोल्कोन्सकाया ने कठिन जन्म दिया और उसके बाद लंबे समय तक ठीक रहा। थोड़ी देर बाद मारिया को एहसास हुआ कि उसके रिश्तेदार उससे कुछ छुपा रहे हैं। उसे पता चलता है कि उसका पति डीसमब्रिस्ट था और सरकार को उखाड़ फेंकना चाहता था। Volkonskaya उसके लिए साइबेरिया जाने का फैसला करता है। पीटर और पॉल किले में उसे देखने की अनुमति मिलने के बाद वह एक बार फिर अपने फैसले के बारे में आश्वस्त हो गई।

उसने वोल्कॉन्स्की की सजा को कम करने के लिए कहा, लेकिन वह सफल नहीं हुई। मैरी के जाने का पूरे परिवार ने विरोध किया। पिता ने एक बहुत छोटे बच्चे पर दया करने और उसके भावी जीवन के बारे में सोचने को कहा। लेकिन वोल्कोन्सकाया प्रार्थना में रात बिताने के बाद, उसे पता चलता है कि उस दिन तक उसने अपने दम पर एक भी निर्णय नहीं लिया था।

लेकिन माशा उन छवियों को सहन नहीं कर सकी जो उसके पति का इंतजार कर रही थीं। उसका दिल उसे एक ही उपाय बताता है। वह बच्चे को छोड़ देती है, यह जानकर कि वह उसे फिर कभी नहीं देख पाएगी, यह महसूस करते हुए कि उसके लिए अपने पति को छोड़ने की तुलना में मरना आसान है। उनका मानना ​​​​है कि जनरल रवेस्की अभी भी उनके फैसले को समझ पाएंगे।

माशा को ज़ार से एक संदेश मिलता है, जिसमें वह बताता है कि वह कभी वापस नहीं आ पाएगी और उसके फैसले की प्रशंसा करती है। वह उसे अपना घर छोड़ने और अपने पति का पालन करने की भी अनुमति देता है। तीन दिनों के लिए, वह सभी आवश्यक चीजें इकट्ठा करती है, बच्चे के बिस्तर पर अपनी आखिरी लोरी गाती है और अपने परिवार को अलविदा कहती है।

पिता ने धमकी देकर अगले साल घर लौटने को कहा। कुछ दिनों के लिए वह अपनी बहन के साथ राजधानी में रहती है। मारिया वोल्कोन्सकाया के निर्णय की चारों ओर सभी ने प्रशंसा की।

विदाई की शाम के दिन, उसकी मुलाकात पुश्किन से होती है, जिसे वह छोटी उम्र से जानती है। उस समय उन्होंने गुरज़ूफ़ शहर में एक दूसरे को देखा। उस समय, वह सुंदर रवेस्काया से भी प्यार करता था। बाद में, वह उसे अपने काम "यूजीन वनगिन" में कुछ पंक्तियाँ देने में सक्षम थे। साइबेरिया के लिए रवाना होकर, पुश्किन बहुत दुखी और उदास था, लेकिन वह इस युवा और सुंदर महिला के काम से बेहद खुश था और इसलिए उसने उसे अपना आशीर्वाद दिया।

रास्ते में राजकुमारी ने बहुत कुछ देखा। कज़ान शहर छोड़ने के बाद, जहाँ उसने कई दिन बिताए, वह एक भयंकर बर्फ़ीले तूफ़ान में गिर जाती है। लॉज में वनपाल के साथ रात बिताने के बाद, जिसमें दरवाजे भी बस एक पत्थर से ढके हुए थे, वह नेरचिन्स्क शहर चली गई। इस शहर में, मारिया निकोलेवन्ना राजकुमारी ट्रुबेत्सकाया के साथ पकड़ती है, वह उसे बताती है कि उनके पति ब्लागोडात्स्क शहर में हैं। नियत स्थान के रास्ते में, कोचमैन ने महिला से कहा कि वह कैदियों को काम पर ले जा रहा है, और कैदी, साथ ही साथ मुक्त, अभी भी मजाक करना और हंसना जानते हैं।

जबकि मारिया निकोलेवना वोल्कोन्सकाया अपने पति से मिलने की अनुमति की प्रतीक्षा कर रही थी, उसे पता चलता है कि उसका प्रिय कहाँ काम करता है और खानों के लिए इकट्ठा होना शुरू कर देता है। गार्ड, जल्द ही एक अच्छी महिला के आंसुओं का विरोध करता है, उसके सामने झुक जाता है और उसे खानों के लिए पास देता है। वोल्कोन्सकाया चमत्कारिक रूप से सभी गड्ढों और गड्ढों को दरकिनार कर देती है और उसी खदान में पहुँच जाती है, जहाँ अन्य सभी कड़ी मेहनत करने वाले कैदियों के साथ उसका पति भी काम करता है।

उसे ट्रुबेत्सोय ने देखा, बाद में मुरावियोव, बोरिसोव्स और ओबोलेंस्की ने उसे पकड़ लिया। उनके चेहरों पर खुशी के आंसू थे।

जल्द ही, राजकुमारी वोल्कोन्सकाया ने अपने पति को भीड़ में देखा। उसकी जंजीरों को देखते हुए, उसे पता चलता है कि उसे पहले ही कितना कष्ट सहना पड़ा है। वोल्कोन्सकाया अपने घुटनों के बल बैठ जाती है और अपनी बेड़ियों को उसके होठों पर रख देती है। खदान बिल्कुल सन्नाटे में ठप हो जाती है। मारिया को ले जाया जाता है, लेकिन एक सेकंड में उसका पति फ्रेंच में चिल्लाता है कि वे एक-दूसरे को जेल में देख पाएंगे।

कविता का विश्लेषण - संग्रहालय ("संग्रहालय-बहन ने चेहरे की ओर देखा ...")

ए। अखमतोवा की कविता "संग्रहालय" की कलात्मक दुनिया की विशेषताओं का अध्ययन करना शुरू करना, सबसे पहले "कलात्मक दुनिया" शब्द के अर्थ को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना आवश्यक है।

शब्द "कलात्मक दुनिया", "काव्य जगत", "कला के काम की आंतरिक दुनिया" का एक ही अर्थ है; एक ही अवधारणा के पर्यायवाची रूपों के अस्तित्व को स्पष्ट रूप से इसके अध्ययन के अपेक्षाकृत संक्षिप्त इतिहास द्वारा समझाया गया है।

1968 में, "साहित्य के प्रश्न" (नंबर 1968) पत्रिका में, डी। एस। लिकचेव का एक लेख "कला के काम की आंतरिक दुनिया" प्रकाशित हुआ, जिसने उक्त विषय में उच्च रुचि पैदा की। शिक्षाविद की टिप्पणियों के अनुसार लिकचेव, कला के काम की आंतरिक दुनिया में, वास्तविक दुनिया की तरह, अंतरिक्ष और समय के अपने विशेष कानून हैं, अपने स्वयं के टॉपोस, घटनाएं, "जनसंख्या", आदि। अपने आप में, यह विचार बिल्कुल नया नहीं था साहित्यिक आलोचना (यह 1930 के दशक में एम.एम. बख्तिन द्वारा प्रस्तावित कालक्रम के सिद्धांत को याद करने के लिए पर्याप्त है #_w1 "कलात्मक / काव्यात्मक दुनिया" अधिक से अधिक "धुंधली" हो गई, इसके अलावा, यह शोधकर्ता के कार्यप्रणाली दृष्टिकोण पर दृढ़ता से निर्भर था - के लिए उदाहरण के लिए, टार्टू स्ट्रक्चरल-सेमीओटिक स्कूल के भाषाविदों ने निम्नलिखित परिभाषा का प्रस्ताव दिया: "काव्य जगत की अवधारणा को एक लेखक के कार्यों की समग्रता की शब्दार्थ संरचना पर विषय की अवधारणा का एक एक्सट्रपलेशन माना जाता है। लेखक मुख्य रूप से उनके शब्दार्थ अपरिवर्तनीय है एच.-जी के शब्दों में, "#_w6" भाषा दुनिया के एक ऑन्कोलॉजिकल क्षितिज के रूप में काम करता है। शब्द का गदामेर का #_w8″ आंतरिक रूप" (जैसा कि ए.ए. पोटेबन्या द्वारा परिभाषित किया गया है) - यह सब अंततः पहले से ही अस्थिर अवधारणा को और भी जटिल बना देता है। केवल एक ही बात स्पष्ट है: साहित्यिक कृति में कलात्मक दुनिया वास्तव में मौजूद है, प्रत्येक पाठक इसे महसूस करने में सक्षम है, इसलिए, यह आवश्यक है, इसका पता लगाना दिलचस्प है।

और फिर भी यह प्रश्न खुला रहता है: कलात्मक दुनिया क्या है और इसे कैसे खोजा जाए? किसी भी साहित्यिक कृति में तीन विषय भाग लेते हैं - लेखक, नायक, पाठक। यदि, कार्य को सरल बनाने के लिए, हम केवल नायक पर विचार करते हैं, तो यह देखना और समझना आसान है कि कार्य में नायक नाममात्र का नहीं है, बल्कि आवश्यक रूप से कार्य करता है, कार्य करता है। इसका मतलब है कि नायक के लिए प्रतिबद्ध कार्य के पहले और बाद में समय है, यह कथन सत्य है, भले ही ऐसा कार्य नायक का विचार, उसका सपना, आंतरिक संदेह, और इसी तरह का हो। यदि समय है, तो स्थान भी है, एम एम बख्तिन के शब्दों में, एक कालक्रम है जिसमें नायक रहता है और कार्य करता है। इस प्रकार यह स्पष्ट हो जाता है कि नायक एक निश्चित दुनिया में रहता है। जिस समय में नायक रहता है और जिसमें लेखक रहता है वह पहले से ही अलग है क्योंकि लेखक ने नायक बनाया है, लेखक का समय नायक के समय को गले लगाता है, इसलिए नायक अपने विशेष समय में रहता है, अपने कालक्रम में, उसकी अपनी दुनिया। शांति शब्द के कई अर्थ हैं (गैर-युद्ध, पूरी दुनिया, आदि), लेकिन वे सभी एक बात पर आते हैं: दुनिया एक व्यवस्थित सुव्यवस्थित ब्रह्मांड है, ब्रह्मांड के सभी हिस्सों की सहमति। यदि हम नायक के अंतरिक्ष-समय सातत्य को विश्व कहते हैं, तो ऐसा करने से हम उसमें क्रम और प्रतिमान की उपस्थिति मान लेते हैं, अर्थात हम मानते हैं कि कलात्मक दुनिया के अपने विशेष नियम हैं। यदि हमारे वास्तविक जीवन में समय लगातार, उत्तरोत्तर, समान रूप से, अपरिवर्तनीय रूप से विकसित होता है, तो कलात्मक वास्तविकता में यह प्रतिवर्ती, चक्रीय, असतत, गतिहीन और कोई अन्य हो सकता है (देखें, उदाहरण के लिए, ए.टी. टवार्डोव्स्की की कविता में "मैं रेज़ेव के पास मारा गया था .. । "); यदि हमारी वास्तविकता में अंतरिक्ष अनंत है और इसमें परिप्रेक्ष्य के नियम काम करते हैं (दूर का आकार निकट से छोटा दिखता है; दूर और निकट एक साथ नहीं हो सकते हैं; दो वस्तुएं एक ही स्थान पर कब्जा नहीं कर सकती हैं, आदि) , तो दुनिया में कलात्मक में यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, "दुनिया का अंत", पास और दूर में पास हो सकता है (सीएफ। लेर्मोंटोव: समुद्र के नीले रंग में दूर, उसी पर एक सफेद सेलबोट समय इतना करीब है कि आप सुन सकते हैं कि "मस्तूल झुकता है और छिपता है") आदि। विशेष कानून स्वाभाविक रूप से कलात्मक दुनिया में घटनाओं की विशिष्टता को निर्धारित करते हैं (लेर्मोंटोव द्वारा पहले से ही उद्धृत कविता में, घटनाएं बहुत ही विरोधाभासी तरीके से होती हैं - एक धारा पानी नहीं बहता है, नहीं बहता है, हिलता नहीं है, यह बस "इसके नीचे" है, जैसे "इसके ऊपर" धूप की सुनहरी किरण)। इन अजीब दुनिया में रहने वाले नायक अपने कानूनों का पालन करते हैं (उदाहरण के लिए, "डेड सोल्स" की अजीब दुनिया में, चिचिकोव गर्मियों में "बड़े भालू पर" एक ओवरकोट पहनता है)।

कला के काम की आंतरिक दुनिया मुख्य रूप से अंतरिक्ष और समय के विशेष नियमों के माध्यम से प्रकट होती है, इसलिए कला जगत का विश्लेषण, सबसे पहले, काम के स्थानिक-अस्थायी संगठन का विश्लेषण है।

"कलात्मक दुनिया" की अवधारणा को परिभाषित करने वाले कई शब्दों में से, इस काम में "काव्य दुनिया" शब्द को वरीयता दी जाती है। यह हमें मौलिक रूप से महत्वपूर्ण लगता है कि "काव्य" की परिभाषा न केवल "कविता" शब्द पर वापस जाती है, बल्कि "काव्य" शब्द पर भी जाती है, क्योंकि किसी कार्य की आंतरिक दुनिया की विशेषताएं विशिष्ट विशेषताओं में व्यक्त की जाती हैं। इसकी कविताएँ: शैली संबद्धता, कथानक की मौलिकता, रचना, विषय संगठन और pl। अन्य

हमारे काम में विश्लेषण किया जाने वाला कार्य साहित्य की गीतात्मक शैली से संबंधित है। गीतों में काव्यात्मक दुनिया का अध्ययन करना विशेष रूप से कठिन है, क्योंकि सामान्य विशेषताओं के कारण, गीत मुख्य रूप से नायक के भावनात्मक अनुभवों को दर्शाते हैं, न कि सभी परिस्थितियों, वस्तुओं के साथ उसके कार्यों को। शब्द के सामान्य अर्थों में गीत में कोई कथानक नहीं है (साजिश "घटनाओं की एक प्रणाली है जो ... एक साहित्यिक कार्य की सामग्री बनाती है" # _w9 "i"। एक गीतात्मक कार्य में दुनिया दी गई है परोक्ष रूप से, नायक के अनुभवों के माध्यम से। यही कारण है कि गीतों में काव्य जगत के निर्माण की विशेषताओं को समझना आवश्यक है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शब्द के सामान्य अर्थों में गीतों में कोई कथानक नहीं है, लेकिन यह कहना अधिक सही है कि गीतों का अपना विशेष कथानक है। यू। एम। लोटमैन की परिभाषा के अनुसार, कथानक "चरित्र द्वारा शब्दार्थ क्षेत्र की सीमाओं को पार करना है" # _w10 गीतात्मक स्थान, - एल। हां। गिन्ज़बर्ग ने लिखा, - लेखक की चेतना है ... इसमें एक गीतात्मक घटना होती है, और निरूपण की पंक्तियाँ स्वतंत्र रूप से चलती हैं और उसमें प्रतिच्छेद करती हैं ... महाकाव्य स्थान, जैसा कि यह था, गेय कवि के सर्वव्यापी स्थान में समाहित है… ”# _w11″ इस प्रकार, कथानक एक अन्य शोधकर्ता को जारी रखता है , "अपने प्राकृतिक तरीके से नहीं... बल्कि नायक के अनुभवों के माध्यम से, जो किसी निश्चित स्थान-लौकिक बिंदु पर है..." #_w12 काव्य जगत का "मुख्य संदर्भ बिंदु" (टी.आई. सिलमैन)। वास्तव में, यदि गीत में दुनिया अप्रत्यक्ष रूप से नायक के अनुभवों के माध्यम से दी गई है और दुनिया बहुत सापेक्ष है, तो उस प्रारंभिक बिंदु को निर्धारित करना बेहद जरूरी है जहां से गीतात्मक कार्य की पूरी काव्य दुनिया सामने आती है। यह इसके साथ है कि हम ए। अखमतोवा की कविता "संग्रहालय" का विश्लेषण शुरू करेंगे।

ए. अखमतोवा

मुसे-बहन ने चेहरे की ओर देखा,

उसकी टकटकी स्पष्ट और उज्ज्वल है।

और सोने की अंगूठी छीन ली

पहला वसंत उपहार।

संग्रहालय! आप देखिए सब कितने खुश हैं -

लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं...

मैं बल्कि पहिया पर मर जाऊंगा

बस ये जंजीरें नहीं।

मुझे पता है: अनुमान लगाना, और मैंने काट दिया

नाजुक डेज़ी फूल।

इस धरती पर अनुभव करना चाहिए

हर प्यार अत्याचार।

मैं भोर तक खिड़की पर एक मोमबत्ती जलाता हूँ

और मुझे किसी की याद नहीं आती

लेकिन मैं नहीं चाहता, मैं नहीं चाहता, मैं नहीं चाहता

दूसरे को चूमना जानते हैं।

कल वे मुझसे कहेंगे, हंसते हुए, आईना:

"तुम्हारी निगाह साफ नहीं है, उज्ज्वल नहीं है..."

चुपचाप उत्तर दें: "उसने छीन लिया

भगवान का उपहार।" #_w13″ उसकी टकटकी साफ और चमकदार है"), मानो उसने पहले ही चेहरे को देख लिया हो, लेकिन अभी तक नहीं गई थी। दूसरे, चित्रित सभी घटनाएं वसंत की शुरुआत में होती हैं - जाहिर है, कविता की नायिका को एक सुनहरी अंगूठी - "पहला वसंत उपहार" मिलने के तुरंत बाद संग्रहालय दिखाई दिया। इस प्रकार, पहले छंद को देखते हुए, इस कविता की कलात्मक दुनिया में समय असमान रूप से विकसित होता है, एक घटना जो पहले ही हो चुकी है, विलंबित प्रतीत होती है (संग्रहालय ध्यान से और लंबे समय तक चेहरे को देखता है), और फिर सब कुछ होता है तेजी से (संग्रहालय ने वह अंगूठी छीन ली जो उसने अभी प्रस्तुत की थी)।

दूसरा श्लोक वर्तमान काल से शुरू होता है, एक बार फिर पिछली क्रिया के भूत काल ("सोने की अंगूठी को छीन लिया") से टकराता है, इस प्रकार घटनाओं को धीमा करने का प्रभाव पैदा करता है। संग्रहालय ने अचूक रूप से अंगूठी छीन ली है, लेकिन उसकी सांसारिक बहन उसे एक अलंकारिक एकालाप के साथ संबोधित करती है "संग्रहालय! आप देखते हैं कि हर कोई कितना खुश है ... "नायिका सभी लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं के भाग्य को अपने ऊपर प्रोजेक्ट करती है, जैसे कि भविष्य में खुद को देखने की कोशिश कर रही हो और निष्कर्ष पर आती है:" मैं पहिया पर मरना पसंद करूंगा, / लेकिन ये बेड़ियां नहीं ... "क्रिया में भविष्य काल की उपस्थिति कविता के पहले दो श्लोक स्वाभाविक हैं: क्रियाओं के तनावपूर्ण रूपों को एक अच्छी तरह से परिभाषित अनुक्रम अतीत में व्यवस्थित किया जाता है ("झाँका", "ले लिया" दूर") - वर्तमान ("आप देखते हैं") - भविष्य ("मैं नष्ट हो जाऊंगा"), लेकिन इस क्रम का नियमित रूप से समय के अतिरिक्त संकेतों द्वारा उल्लंघन किया जाता है, ओह जो ऊपर उल्लेख किया गया था। इसके अलावा, नायिका का विस्मयादिबोधक "मैं पहिया पर मर जाऊंगा" संग्रहालय के लिए उसकी अपील का एक टुकड़ा है, अर्थात, अपील का तथ्य वर्तमान काल में होता है, और भविष्य काल केवल में प्रकट होता है नायिका की कल्पना और उसका सीधा भाषण। इस प्रकार, दूसरे श्लोक के अंत तक, दो लौकिक अनुक्रमों की कविता की कलात्मक दुनिया में सह-अस्तित्व का आभास होता है: एक अतीत से भविष्य तक समय का क्रम है, दूसरा अतीत, वर्तमान और का एक साथ है। भविष्य, अनंत काल के समान समय की एक अनंत अवधि। ये अलग-अलग लौकिक निर्देशांक कविता के दो पात्रों को स्पष्ट रूप से सौंपे गए हैं: मुख्य पात्र समय में रहता है, वास्तविक सांसारिक एक के समान, और सरस्वती-बहन जो अनंत काल में प्रकट हुई।

तीसरा श्लोक पूरी तरह से नायिका के अपेक्षित भाग्य के लिए समर्पित है, इसलिए यह भविष्य काल में लिखा गया है ("मुझे काट देना चाहिए", "मुझे अनुभव करना चाहिए"), हालांकि, अस्थायी द्वंद्व मनाया जाता है: ये सभी अपेक्षाएं, दूरदर्शिता नायिका के आज के प्रतिबिंबों में शामिल हैं ("मुझे पता है: अनुमान लगाना, और मैं काट दूंगा / नाजुक डेज़ी फूल")। अपने भविष्य को जानने के लिए नायिका की क्षमता एक बड़े पैमाने पर निर्धारित करती है - संपूर्ण मानव जीवन।

दुनिया की वही अस्थायी संरचना चौथे श्लोक में संरक्षित है: नायिका वर्तमान काल ("जलती हुई", "लालसा नहीं", "मैं नहीं चाहती") में है, लेकिन वह भविष्य देखती है। तीसरे और चौथे श्लोक में, पाठकों के लिए एक महत्वपूर्ण परिवर्तन अगोचर रूप से हुआ - दो समय की योजनाएँ उलटी लग रही थीं: नायिका, सामान्य सांसारिक समय की निवासी, भविष्य को जानने के लिए निकलती है, अर्थात वह रहती है अनंत काल। ऐसा अद्भुत परिवर्तन क्यों? शायद, यह अनंत काल के रहस्यमय और मूक निवासी, संग्रहालय-बहन की यात्रा के कारण है, यह उसका उपहार है।

पाँचवाँ, अन्तिम श्लोक अनेक प्रश्नों के उत्तर देता है। नायिका की भविष्य जानने की क्षमता अभी भी संरक्षित है ("कल वे मुझे बताएंगे ..."), लेकिन यह अचानक पता चला कि इस अद्भुत सर्वज्ञता को प्राप्त करने के बाद, नायिका ने अपने कुछ पूर्व गुणों को खो दिया है, अर्थात् एक स्पष्ट और उज्ज्वल देखना। यह तुरंत याद किया जाता है कि कविता की शुरुआत में ही संग्रहालय की ऐसी नज़र थी। इसका क्या मतलब है? अंतिम छंद सीधे इस प्रश्न का उत्तर देते हैं:

चुपचाप उत्तर दें: "उसने छीन लिया

भगवान का उपहार।"

यही है, भविष्य को देखने के लिए उपहार के बजाय, संग्रहालय ने उसकी टकटकी की स्पष्टता और चमक को छीन लिया, जिससे नायिका अनाकर्षक हो गई ("... प्यार की खुशी। विशेष रूप से उल्लेखनीय यह है कि वास्तव में संग्रहालय ने क्या लिया - "भगवान का उपहार।" बेशक, प्रेम का उपहार जो किसी व्यक्ति को बदल देता है, उसकी निगाह को प्रबुद्ध और स्पष्ट करता है, उसे ईश्वर का उपहार कहा जा सकता है, लेकिन कविता की शुरुआत में कहा गया था कि संग्रहालय "... पहला वसंत उपहार" - क्या इसमें कोई विरोधाभास है? हो सकता है कि उनका मतलब संग्रहालय की अलग-अलग यात्राओं से हो, हर बार नायिका से उसके सांसारिक स्त्री गुणों को अधिक से अधिक दूर ले जाना? अंत में, एक और अप्रत्याशित प्रश्न उठता है: यदि संग्रहालय भगवान का उपहार ले लेता है, तो क्या वह बुराई का वाहक नहीं है? हालाँकि, यह प्रश्न अब अस्थायी नहीं है, बल्कि कविता की कलात्मक दुनिया के संगठन के अन्य स्तरों से संबंधित है।

स्थान

गीत में स्थान, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, परोक्ष रूप से चित्रित किया गया है, गेय आत्म की चेतना के माध्यम से पारित किया गया है, जिसका अर्थ है कि यह पाठक को सार्थक, प्रशंसनीय प्रतीत होता है। चित्रित दुनिया में प्रवेश करने वाली प्रत्येक वस्तु पहले से ही किसी न किसी अर्थ के साथ रंगीन होती है। एक नियम के रूप में, गेय स्व के दृष्टिकोण के क्षेत्र में ऐसी कुछ वस्तुएं हैं, लेकिन वे जितना अधिक शब्दार्थ भार उठाते हैं। स्थानिक संगठन का विश्लेषण भौतिक वस्तुगत दुनिया के विचार और कविता की कलात्मक दुनिया के स्थानिक-अस्थायी संगठन के लिए एक प्रारंभिक बिंदु की खोज के साथ शुरू होता है।

विश्लेषित कार्य में पहली घटना - कविता की नायिका का संग्रहालय के साथ आमने-सामने, आँख से आँख मिलाना - दुनिया के स्थानिक पैमाने को निर्धारित करता है और इसका प्रारंभिक बिंदु है। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि समय के मामले में दुनिया दोहरी है, और अंतरिक्ष में। कविता की दुनिया को भरने वाली कुछ वस्तुएं नायिका के सबसे करीबी दुनिया के हिस्से से संबंधित हैं - एक सुनहरी अंगूठी, एक डेज़ी फूल जिस पर वह आश्चर्य करती है, खिड़की पर एक मोमबत्ती, एक दर्पण - ये सभी संकेत हैं एक युवा और स्वप्निल लड़की का जीवन। लेकिन वस्तुओं का एक और हिस्सा है जो इस दुनिया में फिट नहीं होता है, वे दूसरी दुनिया से संबंधित हैं, दूसरी बार - यातना का पहिया, भ्रूण - मध्ययुगीन पूछताछ के संकेत, एक व्यक्ति को पापों के लिए दंडित करना। लेखक और कविता की नायिका को सौंपे गए इन दो स्पेस-टाइम स्तरों को देखने के प्रलोभन का विरोध करना मुश्किल है, लेकिन कविता के पाठ में ऐसा करने का अधिकार देने वाले कोई स्पष्ट "संकेत" नहीं हैं। लेखक और नायक इतने दृढ़ता से और अविभाज्य हैं (बख्तिन के अनुसार और भी सही - अविभाज्य और अविभाज्य रूप से) एक स्वर में, एक गीतात्मक स्व में विलीन हो जाते हैं, कि स्थानिक स्तर मिश्रित हो जाते हैं और यह स्पष्ट नहीं हो जाता है कि उन्हें अलग करने वाली सीमा कहाँ है। एक महिला कवि खुद को दो दुनियाओं के बीच पाती है: वह एक काव्य उपहार प्राप्त करती है, लेकिन सांसारिक महिला खुशी का उपहार खो देती है, वह खिड़की पर एक भोली, सपने देखने वाली लड़की है और साथ ही एक पापी जो एक पर निष्पादित होने के लिए तैयार है पहिया। यह कोई संयोग नहीं है कि गीतात्मक कथानक के समापन में नायिका दर्पणों से बात करती है जो एक दूसरी, प्रतिबिंबित दुनिया का निर्माण करती है जो वास्तविकता के समान लगती है, लेकिन फिर भी अलग है - दर्पण की छवि स्वाभाविक रूप से इस कविता में दो दुनियाओं के निर्माण को पूरा करती है। .

नायक

कविता का व्यक्तिपरक संगठन सरल नहीं है, क्योंकि संग्रहालय और नायक, या बल्कि, नायिका के अलावा, कुछ अनकहा है, हालांकि, लेखक अच्छी तरह से अवगत है। पहले श्लोक में पहले से ही नायिका और संग्रहालय के बीच संबंधों की अजीब प्रकृति ध्यान आकर्षित करती है। सबसे पहले, सरस्वती एक बहन है, इसका क्या अर्थ है? दूसरे, नायिका को संग्रहालय की अप्रत्याशित और तेज उपस्थिति पर आश्चर्य नहीं हुआ (म्यूजियम की अपरिहार्य यात्रा का आभास क्यों होता है?) तीसरा, बहनें मौन में संवाद करती हैं, सरस्वती ने कुछ नहीं कहा, लेकिन एक के साथ देखा स्पष्ट और उज्ज्वल देखो। जाहिरा तौर पर, कविता की नायिका और संग्रहालय पहले मिले (आखिरकार, वे बहनें हैं) और फिर उनका रिश्ता बना, जिसमें से एक एपिसोड (यही कारण है कि सब कुछ मौन में होता है और किसी को आश्चर्य नहीं होता) पहले श्लोक को दर्शाता है।

कविता की नायिका किसको भयानक बेड़ियाँ मानती है? जब वह कहती है कि हर कोई खुश है, तो क्या वह गंभीर है या विडंबना है? बल्कि विडम्बना यह है कि आखिर एक विधवा को क्या सुख मिलता है... "ये बेड़ियाँ" प्यार की बेड़ियाँ हैं, प्यार के फर्ज हैं जो नायिका को डराते हैं या फिर प्यार की कमी है, प्यार पर पाबन्दी है जो म्यूज़ियम थोपती है बेड़ियों की तरह? पाठ इस तरह से लिखा गया है कि स्पष्ट रूप से कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है, जो इन बेड़ियों के अर्थ के द्वंद्व को दर्शाता है: यह प्रेम और प्रेम पर प्रतिबंध दोनों है।

क्यों - "मैं पहिया पर मर जाऊंगा"? चक्र क्यों - पापों के लिए त्रैमासिक? चक्र का उल्लेख कविता में एक धार्मिक अर्थ का परिचय देता है; मुख्य बात यह है कि नायिका सपने देखती है और चाहती है और डरती है - चाहे वह प्रेम जुनून हो या काव्य प्रेरणा का जुनून - धार्मिक पाप की छाया प्राप्त करता है। यहाँ यह पता चलता है कि संग्रहालय की यात्रा नायिका को कितनी गहराई से और गंभीरता से प्रभावित करती है।

संग्रहालय, भगवान का उपहार छीन रहा है, क्या यह बुराई का वाहक नहीं है? आप इसका उत्तर "हां" में दे सकते हैं, क्योंकि प्रेम का उपहार छीन लेना बुराई है। दूसरे श्लोक में पाए जाने वाले धार्मिक पाप, विधर्म और चक्र पर निष्पादन के उद्देश्य से संग्रहालय और काव्य उपहार के इस तरह के मूल्यांकन की सुविधा है। लेकिन जैसे इस कविता की दुनिया में समय और स्थान दोहरे हैं, वैसे ही इस दुनिया के नियम अस्पष्ट हैं। प्रेम ईश्वर का उपहार है, लेकिन यातना भी है ("इस धरती पर अनुभव करने के लिए / हर किसी को यातना पसंद है"), इसलिए संग्रहालय द्वारा प्यार के उपहार से वंचित करना भगवान के उपहार को दूर करना और यातना, अच्छाई और बुराई से मुक्ति दोनों है। एक ही समय में।

संग्रहालय का एक और आकलन भी संभव है, जो ईश्वर का विरोध नहीं करता। संग्रहालय, प्राचीन ओलंपस के निवासियों में से एक, देवताओं का निवास है, जो कि एक देवी भी है। इस मामले में, "संग्रहालय-बहन" की उसकी परिभाषा एक नया अर्थ प्राप्त करती है। यदि नायिका सरस्वती की बहन है, तो इसका मतलब है कि वह ओलंपिक देवताओं, दिव्य और मानव की तरह जोड़ती है।

जाहिर है, रचनात्मक उपहार की इस द्विपक्षीयता में अन्ना अखमतोवा की कविता की कलात्मक दुनिया का स्रोत शामिल है - इसके जटिल नायक के साथ दुनिया के दो अस्थायी, दो स्थानिक राज्यों के चौराहे के साथ।

कविता और संदर्भ की कलात्मक दुनिया

कविता संग्रह में शामिल है, जिससे अनिवार्य रूप से कुछ विखंडन, अपूर्णता, ख़ामोशी प्राप्त होती है। कविता में कुछ क्षण अंत तक अस्पष्ट लगते हैं (उदाहरण के लिए, "सुनहरी अंगूठी" या जिसे पाप माना जाता है - काव्य या प्रेम जुनून), लेकिन संग्रह के संदर्भ की उपस्थिति से इनका अर्थ स्पष्ट करना संभव हो जाता है कविता की कलात्मक दुनिया के तत्व।

अंगूठी एक और कविता में मिलती है "मैंने अपना दिमाग खो दिया है, अजीब लड़का ...", जो संग्रह का हिस्सा है, यहां इसका पूरा पाठ है:

मेरा दिमाग खराब हो गया है, अजीब लड़का

बुधवार को तीन बजे!

चुभती अनामिका

मेरे लिए एक बजता हुआ ततैया।

मैंने गलती से उसे दबा दिया

और वह मरने लगती थी

लेकिन जहरीले डंक का अंत

धुरी से तेज था।

क्या मैं तुम्हारे बारे में रोऊंगा, अजीब,

क्या तुम्हारा चेहरा मुझ पर मुस्कुराएगा?

नज़र! अनामिका पर

इतनी खूबसूरती से चिकनी अंगूठी।

यह मानने का कारण है कि यह वही अंगूठी है जिसे कविता "म्यूजियम" में संदर्भित किया गया है, क्योंकि ठीक उसी कविता "रिंग - फेस" का उपयोग किया जाता है - किसी भी कवि के लिए ऐसा संयोग, और इससे भी ज्यादा अखमतोवा के लिए, आकस्मिक नहीं हो सकता . यदि हम कविताओं के संग्रह को एक नायक (नायिका) के जीवन की एक खंडित कहानी के रूप में कल्पना करते हैं, तो इस मामले में कुछ भी अजीब नहीं है कि एक कविता की दुनिया से एक वस्तु दूसरे में गिरती है, ये दुनिया जुड़ी हुई हैं। अंगूठी की छवि का क्या अर्थ है? उत्तर स्पष्ट है - पागल, निषिद्ध प्रेम, एक लड़के के लिए प्रेम के अलावा, और एक अजीब भी। "संग्रहालय" कविता में इस छवि को पढ़ने के साथ, संग्रह के संदर्भ को ध्यान में रखते हुए, पहिया पर निष्पादन का कारण क्या माना जाता है, इस सवाल का समाधान किया जाता है - निश्चित रूप से, निषिद्ध, पापी प्रेम।

कविता "रिंग - फेस" स्पष्ट रूप से एक अन्य संदर्भ से जुड़ी है - ए ब्लोक की काव्य परंपरा। प्रत्येक पाठक द्वारा याद की जाने वाली पहली चीज़ ब्लोक की है:

... मैंने पोषित अंगूठी को रात में फेंक दिया

आपने अपना भाग्य दूसरे को दे दिया

और मैं खूबसूरत चेहरा भूल गया...(1908)

ये अपरिहार्य संघ "ब्लॉक किंवदंती" को सक्रिय करते हैं और विश्लेषण की गई कविता की कलात्मक दुनिया से जोड़ते हैं।

1911 के वसंत में, तीस वर्षीय, जो अपनी काव्य प्रसिद्धि के चरम पर थे, और महत्वाकांक्षी कवि अन्ना अखमतोवा, जो अपने 22 वें वर्ष में थे, पहली बार मिले। इस समय तक, उन्होंने लगभग 180 कविताएँ लिखी थीं, लेकिन उनमें से कुछ ही प्रकाशित हुईं। पहली मुलाकात में ब्लोक ने अखमतोवा पर क्या प्रभाव डाला? अनजान। शोधकर्ता ई.एस. डोबिन ने केवल यह नोट करने का साहस किया कि "मछुआरे" कविता के नायक की आड़ में ब्लोक की विशेषताओं का अस्पष्ट रूप से अनुमान लगाया गया है। #_w14 "अपोलो"। शायद इस कविता के साथ अखमतोवा के काम में "ब्लोकोव किंवदंती" का गठन शुरू हुआ। उनकी दूसरी पंक्ति खुद पर ध्यान आकर्षित करती है: "और आंखें बर्फ की तुलना में धुंधली हैं ..." एल डी ब्लोक ने याद किया कि ब्लोक ने पूरी तरह से हल्के बालों वाली, नीली आंखों, पतला, वीर आर्य की छवि को मूर्त रूप दिया। एंड्री बेली ने ब्लोक की "सुंदर नीली आंखों" के बारे में भी लिखा। भविष्य में, जैसा कि हम देखेंगे, आंखों का विषय ब्लोक और अखमतोवा के बीच काव्य रोल कॉल में एक लिटमोटिफ बन जाएगा।

1911 में, एक उल्लेखनीय "साहित्यिक परिदृश्य पर बलों का पुनर्वितरण हुआ। एन। एस। गुमिलोव और वी। आई। इवानोव के बीच संबंध अधिक से अधिक तनावपूर्ण होते जा रहे हैं। इवानोवो "टॉवर" के विपरीत, "कवियों की कार्यशाला" है। जल्द ही ब्लोक और अखमतोवा फिर से टॉवर में मिलते हैं। 7 नवंबर को, वह अपनी डायरी में लिखते हैं: “पहले घंटे में, हम ल्यूबा के साथ व्याचेस्लाव आए। (...) ए। अखमतोवा (वह कविताएँ पढ़ती हैं, पहले से ही मुझे उत्साहित करती हैं; आगे बेहतर, कविताएँ) ... ”उस शाम अखमतोवा की रीडिंग की सूची में 1911 कविताओं को शामिल करना बहुत लुभावना है। - "म्यूज"। ब्लोक की डायरी प्रविष्टि के तीन दिन बाद - अखमतोवा ने इसे 10 नवंबर, 1911 को दिनांकित किया। हालांकि, इस तरह की डेटिंग अखमतोवा के "म्यूजियम" की तुलना में हस्तक्षेप नहीं करती है, जो "इवनिंग" संग्रह में प्रकाशित हुई थी, जो मार्च 1912 में ब्लोक की प्रसिद्ध कविता "टू द म्यूज़" के साथ 1912 के अंत से डेटिंग के साथ जारी की गई थी। तुकबंदी ब्लोक की तरह लगती है - यह स्पष्ट है। पहला श्लोक न केवल आपको ब्लोक की कविता "चेहरा-अंगूठी" याद दिलाता है, बल्कि ब्लोक की विभिन्न कविताओं से अन्य पत्राचार और व्यंजन भी देखता है।

मुसे-बहन ने चेहरे की ओर देखा,

उसकी टकटकी स्पष्ट और उज्ज्वल है।

और सोने की अंगूठी छीन ली

पहला वसंत उपहार ...

...खोलें, मेरे प्रश्न का उत्तर दें:

क्या आपका दिन उज्ज्वल था?

मैं एक शाही कफन लाया

आपके लिए एक उपहार के रूप में! (1909)

ब्लोक की कविता का पहला छंद:

अपने अंतरतम की धुन में है

मौत की घातक खबर

पवित्र वाचाओं का अभिशाप है,

खुशियों की बहार है...

बदले में हमें अखमतोव की याद दिलाती है:

संग्रहालय! तुम देखो सब कितने खुश हैं -

लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं...

मैं बल्कि पहिया पर मर जाऊंगा

बस ये बेड़ियाँ नहीं...

हालाँकि, ब्लोक की कविताएँ

तो तुमने मुझे क्यों दिया

फूलों के साथ एक किरण और सितारों के साथ एक आकाश -

आपकी सुंदरता का सारा अभिशाप?

अखमतोव की कविता के अंतिम शब्दों के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत: "... उसने ले लिया"

भगवान का उपहार।"

फिर भी, इस मामले में अखमतोवा पर ब्लोक के प्रभाव के बारे में बात करना असंभव है, प्रभाव, बल्कि, विपरीत था - अखमतोवा से ब्लोक (कार्यों की डेटिंग को देखते हुए)। फिर भी, यह काव्यात्मक संवाद हमें अखमतोव के "संग्रहालय" को एक नए तरीके से पढ़ने की अनुमति देता है। स्त्री प्रेम का जुनून और काव्यात्मक जुनून की रहस्यमय शक्ति सुंदरता में अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जिसे ब्लोक सुंदरता के अभिशाप के रूप में मूल्यांकन करता है। 1913 के प्रसिद्ध "मैड्रिगल" में, ब्लोक फिर से "सौंदर्य के अभिशाप" के विषय पर लौटेंगे, सीधे अखमतोवा को संबोधित करते हुए: "... सौंदर्य भयानक है, वे आपको बताएंगे ..."। अखमतोवा की कलात्मक दुनिया में सुंदरता की महत्वाकांक्षा को संग्रहालय के साथ तनावपूर्ण संवाद के रूप में समझा जाता है।

अखमतोवा की कविता रूसी कविता के व्यापक संदर्भ के लिए भी खुली है। यह संबंध उत्पन्न होता है, उदाहरण के लिए, कवि की संग्रहालय के साथ बैठक के पुराने कथानक के कारण, जो कुछ कवियों के लिए "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" (वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस.) था, दूसरों के लिए - एक अपमानित "युवा किसान महिला" ( एन। ए। ), अन्यथा - हागिया सोफिया (वी। सोलोविओव) या एक रहस्यमय अजनबी, एक खूबसूरत महिला (ए। ए। ब्लोक)। एक व्यापक संदर्भ के साथ, कविता एक दिव्य उपहार के रूप में काव्य प्रतिभा की समझ के साथ जुड़ी हुई है और एक गंभीर सजा के रूप में, जो रूसी कविता में एक से अधिक बार सामना किया गया है, लगभग ए। कांतिमिर ("उमे अपरिपक्व, का फल) अल्पकालिक विज्ञान / आराम, मेरे हाथों को कलम लिखने के लिए मजबूर न करें ...") या, कम से कम, एम। वी। लोमोनोसोव ("डिलाइट ने अचानक मन को मोहित कर लिया ...") और आधुनिक अखमतोवा बी। एल। पास्टर्नक (" ओह, अगर मुझे पता होता कि ऐसा होता है ...")। संदर्भ के लिए अखमतोवा की कविता को "कनेक्ट करना" आपको इसे एक पुराने काव्य विषय की निरंतरता के रूप में पढ़ने की अनुमति देता है, शायद विवाद के रूप में भी।

कविता "संग्रहालय" का काव्यात्मक विश्लेषण, यहां तक ​​​​कि पूर्ण और काफी हद तक सतही होने के बावजूद, हमें काम के गहरे, गैर-स्पष्ट प्रासंगिक कनेक्शन खोजने की अनुमति देता है और इसके परिणामस्वरूप, इसके पढ़ने को स्पष्ट करता है।

पहली नज़र में (अधिक सटीक रूप से, पहली बार कान से पढ़ने पर), कविता 4-3-फुट के डैक्टाइल की तरह लगती है, लेकिन तुरंत इसमें एक ध्यान देने योग्य अनियमितता सुनाई देती है, जो 4 और 3-फुट के डैक्टाइल के विकल्प में व्यक्त की जाती है। लाइनें (हर बार दूसरी कविता अनकही लगती है), साथ ही मीट्रिक तनाव (ट्राइब्राच) की चूक में, पहले चरण में और एक बार कविता के बीच में होती है। #_w15″ शुद्ध" अखमतोवा की इस कविता में प्रत्येक कविता के अंत में, बिना तनाव वाले शब्दांश गिर जाते हैं, और अंतिम कविता अधूरी लगती है। मीट्रिक योजना के विभिन्न उल्लंघनों के परिणामस्वरूप, डैक्टिल डोलनिक की ओर दृढ़ता से ढीला हो जाता है, एक आकार जिसे अक्सर अखमतोवा द्वारा उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, कविता "संग्रहालय" 4-3 सीटी डोलनिक में लिखी गई थी।

हालांकि, अख्मतोवा छिपती नहीं है, और इसलिए जानबूझकर ध्यान देने योग्य आकार के अनुवांशिक संबंध को छोड़ देती है जिसका उपयोग वह 4-3-फुट डैक्टिल के साथ करती है, जो रूसी कविता में एक अच्छी तरह से परिभाषित परंपरा थी: 1 9वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, यह आकार का उपयोग दार्शनिक गीतों में किया गया था (उदाहरण के लिए, "स्रोत" के एन। बट्युशकोवा, "स्वर्ग के बादल, अनन्त पथिक ..." एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा), लेकिन सबसे अधिक बार उन्होंने जर्मन गाथागीत डोलनिक # _w16 की नकल की ज़ुकोवस्की की गाथागीत दुनिया के आकार, संकेत, कभी-कभी बमुश्किल बोधगम्य में "गाथागीत", अखमतोवा की कविता में प्रवेश करती है: एक लड़की की छवि, खिड़की पर और दर्पण पर, एक रहस्यमय आगंतुक (यहाँ संग्रहालय-बहन)। ज़ुकोवस्की के गाथागीत की शानदार दुनिया में, एक व्यक्ति अक्सर तत्वों का शिकार हो जाता है, लेकिन ज़ुकोवस्की में, जिन्होंने रूसी कविता में "मनोवैज्ञानिक रोमांटिकवाद" बनाया, यह तत्व हमेशा आंतरिक होता है, मानव आत्मा में। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के विचार और वहां होने वाले संघर्षों ने, जाहिरा तौर पर, अखमतोवा की कलात्मक दुनिया को प्रभावित किया, भले ही उसने जानबूझकर खुद को ऐसा लक्ष्य निर्धारित नहीं किया हो - अखमतोवा को काव्य मीटर पहले से ही परंपरा से रंगा हुआ था रोमांटिक युग के दार्शनिक एलिगेंस और गाथागीत।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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जब मैं रात को उसके आने का इंतज़ार करता हूँ,
जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है।
क्या सम्मान, क्या यौवन, कैसी आज़ादी
हाथ में पाइप लिए एक अच्छे मेहमान के सामने।
और इसलिए उसने प्रवेश किया। कवर वापस फेंकना
उसने मुझे ध्यान से देखा।
मैं उससे कहता हूं: "क्या आपने दांते को हुक्म दिया था"
नर्क के पन्ने? उत्तर: "मैं!"।

अखमतोवा . की कविता "संग्रहालय" का विश्लेषण

सभी समय के कवियों और लोगों ने अपने काम में किसी न किसी तरह से उनकी प्रेरणा के मुख्य स्रोत - संग्रहालय की ओर रुख किया। यह कविता का मुख्य प्रतीक है, जिसके आगे वे झुके और प्रशंसा की। लाखों गर्म और कोमल लाइनें संग्रहालय को समर्पित हैं, जिनमें कुछ जोड़ना बहुत मुश्किल है। ए। अखमतोवा ने इस विषय को अपने तरीके से संबोधित किया, 1924 में वाक्पटु शीर्षक "संग्रहालय" के साथ एक छोटी कविता लिखी।

सुरुचिपूर्ण लघु का कथानक अत्यंत सरल है: गेय नायिका की अपेक्षा और संग्रहालय के लंबे समय से प्रतीक्षित आगमन। काम के निर्माण के समय और अखमतोवा के जीवन की परिस्थितियों को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है। 20 के दशक की शुरुआत से। कवयित्री की आधिकारिक आलोचना की जाती है, उनकी कविताएँ प्रकाशित नहीं होती हैं। लेकिन वास्तव में रचनात्मक व्यक्ति के लिए, पैसा और प्रसिद्धि का कोई मतलब नहीं है। अखमतोवा के लिए, अत्यंत कठिन परिस्थितियों में, सबसे महत्वपूर्ण बात आशा और सृजन की क्षमता को खोना नहीं था।

अपनी कल्पना में कुछ नया बनाना बहुत मुश्किल काम है। पुश्किन ने एक उज्ज्वल फ्लैश की तरह, प्रेरणा की प्रतीक्षा के थकाऊ घंटों और दिनों के बारे में भी शिकायत की। इसलिए, अखमतोवा स्वीकार करती हैं कि ऐसे दर्दनाक दौर में, "जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है।" शायद कवयित्री अचानक रात्रि गिरफ्तारी की संभावना का भी संकेत देती है।

"डियर गेस्ट" गेय नायिका की दुनिया को पूरी तरह से बदलने में सक्षम है। संग्रहालय का आगमन आपको दुनिया में सब कुछ भूलने की अनुमति देता है: "सम्मान", "युवा", "स्वतंत्रता"। अमर वाक्यांश "पांडुलिपि जलती नहीं है" यहाँ बहुत उपयुक्त है। सृष्टिकर्ता अपनी दुनिया बनाता है, जिसमें सबसे गुप्त एजेंट भी कभी प्रवेश नहीं कर सकते। यह संसार नष्ट नहीं हो सकता।

म्यूज़ियम के साथ गेय नायिका की मुलाकात को बहुत ही मूल तरीके से वर्णित किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि अखमतोवा ने दिव्य कॉमेडी का उल्लेख किया है, जिसे विश्व साहित्य का शिखर माना जाता है। "प्रिय अतिथि" का जवाब, कि दांते ने अपने श्रुतलेख के तहत लिखा था, अंत में उनकी प्रतिभा की कवयित्री को आश्वस्त करता है। इसका अहसास उसे बाहरी नकारात्मक परिस्थितियों के प्रभाव में हार न मानने और अपने महान कार्य को जारी रखने की शक्ति देता है। यदि आप संग्रहालय के समर्थन को सूचीबद्ध करते हैं, तो वैसे ही, किसी दिन वंशज किए गए प्रयासों की सराहना करेंगे।

काम "संग्रहालय" एक ही समय में एक सरल और बहुत शक्तिशाली कविता है। अंतिम जीवन-पुष्टि "मैं!" सबसे प्रभावशाली लगता है। इसमें न केवल संग्रहालय का उत्तर है, बल्कि स्वयं अखमतोवा का यह कथन भी है कि वह उच्च आदर्शों और न्याय के लिए अपने संघर्ष को कभी नहीं रोकेगी।

अन्ना अखमतोवा का काम "संग्रहालय" शीर्षक से 1924 में लिखा गया था। यह काफी छोटा है, लेकिन, फिर भी, उन सभी भावनाओं को व्यक्त करता है जो कवि आम तौर पर अपने पाठक को व्यक्त करना चाहता था। यह सुंदर है, बहुत महाकाव्य है, लेकिन साथ ही, जैसा कि आमतौर पर इस लेखक और कवयित्री के काम में होता है, अगला काम फिर से अपने साथ किसी तरह का रहस्य रखता है, साथ ही किसी तरह का असामान्य माहौल, थोड़ा उदास , और फिर भी यह अपनी विशिष्टता से आकर्षित करता है।

अन्ना अखमतोवा अपने आप में एक बहुत ही दिलचस्प व्यक्ति हैं। लेकिन इसके अलावा, उनके कामों ने कई लोगों का दिल जीत लिया, और यह कुछ भी नहीं है कि वह इतनी प्रसिद्ध हो गईं, साथ ही साथ उनकी कविताएं भी।

कविता में आठ पंक्तियाँ हैं, लेकिन अलग-अलग छंदों में विभाजित नहीं है। लेकिन फिर भी, आलोचक इसे दो एपिसोड में विभाजित करते हैं, जैसा कि यह था। पद्य का पहला भाग है, जैसा कि था, चरित्र की बहुत उम्मीद है, जो नायिका के खिलाफ निर्देशित है, जैसा कि वह था, खुद कवयित्री, जो देर से आती है और जैसे ही प्रतीक्षा करने वाला ऐसा नहीं चाहेगा . और यह पहले से ही कविता के दूसरे भाग में बताया गया है। लेकिन दूसरे श्लोक में अंत में यह "संग्रहालय" प्रकट होता है, जिसका वे इतने लंबे समय से इंतजार कर रहे थे, और अंत में इंतजार कर रहे थे।

अन्ना अखमतोवा, जैसे भी थे, ने अपने दम पर कविता में थोड़ी आत्मकथा जोड़ी। चूंकि एक पंक्ति, भले ही केवल एक, लेकिन पहले से ही, जैसा कि यह था, उसके जीवन में इतनी उज्ज्वलता से क्या हुआ, लेकिन, अफसोस, इतना दुखद। आखिर उसका एक पति था, लेकिन जिसे वह प्यार नहीं करती थी। अपने निजी जीवन के बारे में कोई विवरण नहीं, लेकिन वह किसी और से शादी करना चाहती थी, लेकिन तब तक यह तलाक फाइनल नहीं हुआ था। यह उन वर्षों के दौरान था कि कुछ गलत हो गया था। और यह श्लोक है "... जीवन एक धागे से लटकता हुआ लगता है ..." सब कुछ कहता है। आखिरकार, वह अपार्टमेंट में थोड़ा घूम भी गई। वह लंबे समय तक एक दोस्त के साथ रही, जो एक प्रसिद्ध नर्तकी थी और उस समय की पहली फैशन मॉडल भी थी।

दांते अलीघिएरी - यह व्यर्थ नहीं है कि उनका उल्लेख कार्य में किया गया है, क्योंकि उनके कार्य शाश्वत हैं। और कवयित्री, जैसा कि वह थी, उसके बदले में जो कुछ भी प्राप्त करने के लिए तैयार थी, उसके लिए तैयार थी - एक कवयित्री की तरह अमरता।

कविता का विश्लेषण संग्रहालय अखमतोवा

एक शानदार गीतकार और दार्शनिक, "संग्रहालय" कविता में कवयित्री अन्ना अखमतोवा ने संग्रहालय की ओर से गीतात्मक नायिका की "पूछताछ" की व्यवस्था की है। काव्य की देवी अतिथि मित्र के रूप में आती हैं, और वार्ताकारों के बीच, या तो सपने में या हकीकत में, ऐसा संवाद बंधा होता है:

मैं उससे कहता हूं: "क्या आपने दांते को हुक्म दिया था"

नर्क के पन्ने? उत्तर: "मैं हूँ"।

अन्ना अखमतोवा, जिन्हें सबसे गंभीर आलोचकों ने कविता के अपने कब्जे के तरीके में एक देवता के रूप में पहचाना, संग्रहालय में बोलचाल और उदात्त शैलियों को जटिल रूप से जोड़ा। गुणी श्लोक, और पद्य में उनमें से कुछ ही हैं, इतने सटीक हैं कि ऐसा लगता है जैसे आपने कोई कविता पढ़ी हो। जब नायिका के साथ सरस्वती चली जाती है, जो निश्चित रूप से कवयित्री के समान व्यक्ति है, तो एक अंतहीन आकाश रहता है - काव्य प्रेरणा का देश।

मैं उसे अकेला प्यार करता था।
और आकाश में एक भोर हुई।
अपने देश के प्रवेश द्वार की तरह।

दिलचस्प बात यह है कि पूरे लघु कथा के दौरान, अन्ना अखमतोवा ने संग्रहालय को सबसे महान, दुर्गम तरीके से प्रस्तुत किया - साहित्यिक अंतर्दृष्टि का संरक्षक। वह, अपने अद्भुत, सूक्ष्म स्वभाव के लिए धन्यवाद, एक बहन के रूप में सरस्वती को श्रद्धांजलि देता है। लेकिन यहां परिचित का कोई स्पर्श नहीं है - संग्रहालय के साथ संचार, और वास्तव में तुकबंदी और लय के लिए आपके जुनून के साथ, सार में आनंदमय है। यह लगभग उच्च मन के लिए एक स्वीकारोक्ति है।

क्या सम्मान, क्या यौवन, कैसी आज़ादी

हाथ में पाइप लिए एक अच्छे मेहमान के सामने।

एक कविता में कैसे समझें कि संग्रहालय और लेखक बात कर रहे हैं? जाहिर है, अन्ना अखमतोवा ने खुद को इस मिशन के स्तर तक "उठाया"। इस तरह के स्वागत में कोई "महत्व" नहीं है। अखमतोवा काव्य शब्द के स्वामी के रूप में किसी और की तरह नहीं निकला। और एक छोटी अवधि भी एक छात्र नहीं था। वह तुरंत महानतम पूर्ववर्तियों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, रूसी कविता के आसन पर चढ़ गई।

यह भी समझाने योग्य है कि लेखक एक अच्छे अतिथि के साथ बातचीत में नाटकीय अंश क्यों पेश करता है:

अपना चेहरा ढँकते हुए, मैंने उसे जवाब दिया ...

लेकिन अब न आंसू हैं, न कोई बहाना।

ऐसा प्रतीत होता है कि इन पंक्तियों में कवयित्री स्वीकार करती है कि लेखन, लेखन की शक्ति को खींचकर कितना विनाशकारी है। लेकिन आत्मा का सारा "निचोड़" पाठकों, रचनात्मकता के प्रशंसकों को दिया जाता है। और अन्ना अखमतोवा यह स्वीकार करते हुए खुश हैं कि वह न तो लिख सकती हैं, न ही प्यार कर सकती हैं और न ही आधी ताकत से जी सकती हैं।

अखमतोवा की कविता में अनुभव, भावनाओं को हमेशा उच्चतम तीव्रता पर लाया जाता है। यह अद्भुत है कि उनमें कृत्रिम, दूर की कौड़ी, व्यर्थ कुछ भी नहीं मिला है। जैसा कि उसकी सहेली सरस्वती ने कवयित्री को "सिखाया", पृथ्वी को उच्चतम स्तर की दया और प्रतिभा से रोशन किया जाना चाहिए।

जब आप "संग्रहालय" की अद्भुत पंक्तियाँ पढ़ते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप तुकबंदी और छवियों की सुंदरता से थोड़े चक्कर में हैं। लेकिन क्लासिक्स अलग कैसे हो सकते हैं?

योजना के अनुसार कविता संग्रहालय का विश्लेषण

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