कविता के गीतात्मक नायक ए.एस. पुश्किन "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ..." पिछले जीवन की दुखद यादें हैं ("मुझे एक / दूसरे जीवन और एक दूर के किनारे की याद दिलाएं"), दिवंगत प्रेम ("एक दूर की गरीब युवती की विशेषताएं")। यादों का मकसद "रिमाइंड" शब्द के तीन गुना दोहराव, क्रिया "मैं कल्पना" के साथ-साथ संज्ञा "भूत" के साथ प्रबलित होता है, और इसके विपरीत "मैं भूल जाता हूं" शब्द लगता है (केवल एक बार)। यानी भूलने की चाहत से ज्यादा मजबूत यादें होती हैं। कविता की गोलाकार रचना पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है, जो "घातक" छवियों पर निरंतर वापसी की भावना पैदा करती है। इसके अलावा, बार-बार संघ के साथ सजातीय सदस्यों की विशेषण और पंक्तियाँ "और" एक महत्वपूर्ण कार्य करती हैं: "और स्टेपी, और रात - और चंद्रमा द्वारा / एक दूर की गरीब युवती की विशेषताएं।"

कविता के मुख्य विषय को प्रकट करने में विशेषण क्या भूमिका निभाते हैं?

एक कविता ए.एस. पुश्किन का "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ..." प्यार के बारे में लिखा गया है, लेकिन प्यार के बारे में जो दूर हो गया है, इसलिए यह कष्टदायी उदासी से भरा है। प्रदर्शनी में दो विषय दिखाई देते हैं: एक ध्वनि राग, उसका कलाकार और एक गेय नायक की स्मृति, लेकिन ये दोनों पंक्तियाँ एक में विलीन हो जाती हैं - संगीत से पैदा हुए एक दिवंगत प्रेम की यादें। अन्य अभिव्यंजक साधनों के अलावा, उदासी का वातावरण, यादों को प्राप्त किया जाता है, विशेषणों की मदद से: "उदास" (दो बार दोहराया गया), "क्रूर (मेलोडी)", "(भूत) प्यारा, घातक", "गरीब (कुंवारी) )"। वे सभी प्रेम की एक छवि बनाते हैं, जिससे बचना असंभव है, मुक्त होना - "घातक"। लेकिन मैं विशेषणों और परिभाषाओं की श्रेणी का उल्लेख करूंगा: "दूर", "अन्य", "दूर", क्योंकि, मेरी राय में, इस कविता में वे अभिव्यक्ति के साधन हैं: "दुर्गम" किनारे, "खोया" जीवन, "दुर्गम" कन्या।

कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ..." ई.ए. की एक कविता के साथ। बारातिन्स्की "आश्वासन"। दो कविताओं के गीतात्मक नायकों द्वारा अनुभव की गई मानसिक अवस्थाओं में क्या अंतर है?

एक कविता ए.एस. पुश्किन "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ..." प्यार के बारे में। कविता के गेय नायक के पास दुखद यादें हैं। "मीठा" की स्मृति, लेकिन साथ ही कवि के लिए "घातक भूत" मुश्किल है, वह इन विचारों से दूर होना चाहता है। दूसरी औरत को देखकर वह "एक और जीवन और एक दूर का किनारा" भूल जाता है, लेकिन फिर भी गीत यादें वापस लाता है। तो वह पूछता है:

हालाँकि, यादें भूलने की इच्छा से अधिक मजबूत होती हैं। इसलिए कविता की अंगूठी रचना, जो "घातक" छवियों पर निरंतर वापसी की भावना पैदा करती है।

निराशा के बारे में बारातिन्स्की की रोमांटिक शोकगीत। प्यार से थकावट की भावना क्रियाओं द्वारा व्यक्त की जाती है (ज्यादातर अनिवार्य मनोदशा में), एक नकारात्मक कण के साथ प्रयोग नहीं किया जाता है: "प्रलोभित न करें", "विश्वास न करें", "गुणा न करें", "शुरू न करें", " परेशान न करें"।

बैराटिन्स्की का गेय नायक प्यार में विश्वास नहीं करता है और निराशा को दूर करने की कोशिश भी नहीं करता है। शब्द "प्यार" पाठ में केवल एक बार प्रकट होता है - बहुत अंतिम पंक्ति में - और फिर एक नकारात्मक कण के साथ नहीं। दोहराव कविता में एक विशेष भूमिका निभाते हैं: समय के उपसर्ग (अन-आश्वासन, एक बार मंत्रमुग्ध), शब्द की जड़ ("मुझे विश्वास नहीं होता", "मुझे विश्वास नहीं होता", "विरोध")।

भाग 2

ए.एस. के गीतों में दार्शनिक प्रतिबिंब। पुश्किन। (अपनी पसंद की कम से कम दो कविताओं के उदाहरण पर।)

प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण ऐसा आता है जब वह अचानक "अनन्त" प्रश्नों के बारे में सोचने लगता है। और हर कोई, शायद, उनके लिए स्पष्ट उत्तर न पाकर, कष्टदायी दर्द का अनुभव करता है। आइए हम महान रूसी कवि की कविताओं की ओर मुड़ें।

अपने दार्शनिक गीतों में ए.एस. पुश्किन अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं को प्रस्तुत करता है: मानव जीवन का अर्थ, मृत्यु और अनंत काल, अच्छाई और बुराई, सच्चाई और न्याय। स्वतंत्रता, प्रेम, मित्रता, कला, प्रकृति कवि के लिए सर्वोच्च दार्शनिक मूल्य हैं।

कविता "समुद्र में"यह 1824 में पुश्किन के काम के लिए महत्वपूर्ण मोड़ के दौरान लिखा गया था, रोमांटिकतावाद से यथार्थवाद में संक्रमण की अवधि। वह न केवल "मुक्त तत्व" को अलविदा कहता है, बल्कि रोमांटिक विश्वदृष्टि को भी अलविदा कहता है।

पुश्किन के लिए समुद्र हमेशा पूर्ण स्वतंत्रता का प्रतीक है, प्रकृति की तात्विक शक्तियों की शक्ति, मनुष्य की इच्छा से स्वतंत्र। मनुष्य इस प्रतापी, शक्तिशाली और स्वयंभू तत्व के आगे शक्तिहीन है:

मछुआरों की विनम्र पाल,

अपनी मर्जी से रखा,

प्रफुल्लितों के बीच बहादुरी से सरकता है;

लेकिन आप कूद गए, अप्रतिरोध्य,

और डूबते जहाजों का झुंड।

"विचारों के शासकों" - नेपोलियन और बायरन के भाग्य पर, समुद्र की काव्य छवि को कवि के दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ उनके व्यक्तिगत भाग्य पर जोड़ा जाता है। दुनिया में कवि के अकेलेपन का मूल भाव, जिसमें से पुश्किन के शानदार समकालीन लोग चले गए, लगता है।
अंतिम छंदों में, कवि फिर से, अब हमेशा के लिए, समुद्र को अलविदा कहता है, आखिरी बार इसके असीम विस्तार का सर्वेक्षण करता है, आखिरी बार इसकी "गंभीर सुंदरता" की प्रशंसा करता है:

अलविदा, समुद्र! मैं नहीं भूलूंगा

आपकी पवित्र सुंदरता

और एक लंबे, लंबे समय तक मैं सुनूंगा

शाम के घंटों में आपकी चर्चा।

समग्र रूप से, कवि की कई कविताएँ प्रकाश और अंधकार, जीवन और मृत्यु, निराशा और आशावाद के प्रतिच्छेदन पर आधारित हैं।

एक कविता में "एलेगी" ("विलुप्त मस्ती के पागल साल ...", 1830) पहले भाग का दुखद स्वर: “मेरा रास्ता नीरस है। मुझे काम और दु: ख का वादा करता है / आने वाला समुद्र अशांत है "एक प्रमुख राग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है":

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

शोकगीत की अशांत ध्वनि इस तथ्य का प्रतिबिंब है कि एक व्यक्ति के जीवन में दुख, चिंताएं, "उदास सूर्यास्त" हैं, लेकिन फिर भी अस्तित्व का मुख्य अर्थ सौंदर्य की भावना, रचनात्मकता का आनंद, करने की क्षमता है "सोचो और भुगतो", प्यार के अद्भुत क्षणों में विश्वास। गेय नायक अपने सभी परीक्षणों के बावजूद जीवन को स्वीकार करता है।

होने की अनंतता और पीढ़ियों की निरंतरता का विषय, कविता में अतीत, वर्तमान और भविष्य की ध्वनियों का अघुलनशील संबंध "मैं फिर गया ..."(1835), जिसे पुश्किन ने मिखाइलोवस्कॉय की अपनी अंतिम यात्रा के दौरान लिखा था। मूल स्थानों का चिंतन, रूसी प्रकृति उसमें यादों को जन्म देती है और उसे दार्शनिक प्रतिबिंब के लिए स्थापित करती है। मिखाइलोवस्कॉय से ट्रिगॉरस्कॉय की परिचित सड़क पर, कवि तीन पाइंस देखता है, जो पहले उन्हें अपनी चोटियों की सरसराहट से बधाई देता था:

वही, उनकी जानी-पहचानी सरसराहट -

लेकिन उनके अप्रचलित की जड़ों के पास

(जहाँ एक बार सब कुछ खाली था, नंगे)

अब युवा ग्रोव बड़ा हो गया है ...

कवि की मनोदशा को भविष्य में विश्वास की भावना से बदल दिया जाता है। "युवा परिवार" से घिरे तीन देवदार के पेड़ों की दृष्टि ने पुश्किन के विचारों को अनंत काल के बारे में प्रेरित किया। यह न केवल जीवन के शाश्वत नवीनीकरण का आनंद है, बल्कि यह विश्वास भी है कि एक व्यक्ति को अगली पीढ़ियों में पुनर्जन्म दिया जाता है, कि देर-सबेर उसके स्थान पर एक नई पीढ़ी आएगी, जिसका कवि स्वागत करता है:

हैलो जनजाति।

युवा, अपरिचित! मैं नहीं

मैं आपकी शक्तिशाली देर से देखूंगा,

जब आप मेरे दोस्तों को पछाड़ देंगे

और तुम उनका पुराना सिर ढकोगे

राहगीर की नजर से। लेकिन मेरे पोते को जाने दो

आपका स्वागत शोर सुनें ...

और वह मुझे याद करेगा।

कविता "मैंने फिर से दौरा किया ..." जीवन के कठोर आंदोलन के बारे में पीढ़ियों के शाश्वत परिवर्तन के बारे में है, जिसमें किसी को अपना स्थान लेना चाहिए, अपने भाग्य को पूरा करना चाहिए और बिना किसी अपराध के छोड़ देना चाहिए, खुद को उसमें एक महत्वपूर्ण, अपूरणीय कड़ी महसूस करना अनंत श्रृंखला जो अतीत से भविष्य तक फैली हुई है।

विकल्प संख्या 1313

भाग 1

विकल्प 2

"अव्यक्त" कविता में कवि किन अंतर्विरोधों के बारे में सोचता है

"अद्भुत प्रकृति से पहले हमारी सांसारिक भाषा क्या है?" - ज़ुकोवस्की इस तरह के बयानबाजी का सवाल खुद से और हमसे करते हैं। हमारी भाषा अपूर्ण है, गरीब है। लेकिन प्रकृति की उज्ज्वल विशेषताएं "पंखों के विचार को पकड़ती हैं, और उनकी शानदार सुंदरता के लिए शब्द हैं।" हालांकि, ज़ुकोवस्की के अनुसार, बिल्कुल अवर्णनीय घटनाएं हैं - यह "सौंदर्य के साथ क्या विलय है", यानी भावनाएं, सपने ... "उनके लिए कौन सी भाषा है?" कवि ने ठीक ही कहा है।

सर्दियों की सुबह का आकर्षण, जब सब कुछ सूरज से भर जाता है और शानदार बर्फ कालीनों की चमक, बर्फ़ीली शाम की तुलना में बढ़ जाती है।

कवि एक ठंढी, धूप वाली सर्दी और एक ही समय में एक गर्म, आरामदायक घर की तस्वीरें खींचता है, जहां "एक बाढ़ का चूल्हा एक हंसमुख दरार के साथ चटकता है", एक गर्म सोफे है, जिसके पास यह "सोचने के लिए सुखद" है, लेकिन आप अभी भी स्लेज में "सुबह की बर्फ़" में टहलने का आनंद ले सकते हैं।

सर्दी की सुबह

ठंढ और सूरज; बढ़िया दिन!
तुम अभी भी सो रहे हो, मेरे प्यारे दोस्त -
यह समय है, सौंदर्य, जागो:
बंद आँखे खोलो,
उत्तर औरोरा की ओर 1
उत्तर का सितारा बनो!

1 अरोड़ा-प्राचीन रोमन मिथकों में सुबह की देवी। कवि "उत्तरी अरोरा" की बात करता है, अर्थात्, उत्तर में भोर, रूस में।

शाम को, क्या तुम्हें याद है, बर्फ़ीला तूफ़ान गुस्से में था,
बादल आकाश में, एक धुंध मँडरा गया;
चाँद एक पीले धब्बे की तरह है
उदास बादलों के माध्यम से पीला हो गया,
और तुम उदास बैठे हो -
और अब ... खिड़की से बाहर देखो:

नीले आसमान के नीचे
शानदार कालीन,
धूप में चमक रहा है, बर्फ पड़ी है;
पारदर्शी जंगल ही काला हो जाता है,
और स्प्रूस पाले से हरा हो जाता है,
और बर्फ के नीचे की नदी चमकती है।

पूरा कमरा अम्बर चमकता है
प्रबुद्ध। हर्षित कर्कश
जले हुए ओवन में दरार आ जाती है।
सोफे के पास सोचना अच्छा है।
लेकिन आप जानते हैं: स्लेज को ऑर्डर न करें
ब्राउन बछेड़ी पर प्रतिबंध लगाओ?

सुबह की बर्फ से ग्लाइडिंग
प्रिय मित्र, चलो दौड़ें
अधीर घोड़ा
और खाली खेतों की सैर करें
जंगल, हाल ही में इतने घने,
और किनारे, मुझे प्रिय।

हम जो पढ़ते हैं उसके बारे में सोचते हुए

1. क्या आप इस बात से सहमत हैं कि कविता देशी प्रकृति के लिए एक भजन है, एक धूप सर्दियों के दिन और कवि की हर्षित मनोदशा?

2. शाम के बर्फानी तूफान के बारे में बताने वाला छंद कविता में क्या भूमिका निभाता है? सर्दियों की सुबह की तस्वीरें क्या हैं? कविता में कवि ने विपरीत भाव के विपरीत चित्रों की तकनीक का प्रयोग किया है। इस तकनीक को एंटीथिसिस कहा जाता है।

3. कौन से कलात्मक साधन (उपनाम, तुलना) पुश्किन को इतनी सरलता से, ईमानदारी से एक ठंढी सर्दियों की सुबह के बारे में बताने में मदद करते हैं, कवि की आत्मा में दिखाई देने वाले मूड के बारे में, एक बर्फानी तूफान को याद करते हुए, एक ठंढी सर्दियों की सुबह की जगमगाती तस्वीरों पर विचार करते हुए?

फोनोक्रेस्टोमैथी

"शीतकालीन सुबह"

1. हर्ष, उल्लास, हर्ष व्यक्त करने के लिए कवि को कौन से विशेषण मिलते हैं? एक धूप वाली सुबह की पूर्व संध्या पर कौन सी विशेषण शाम की विशेषता है?

2. एक अभिनेता अपने पढ़ने से सुबह की खुशी और शाम की उदासी का अनुभव करने में हमारी मदद कैसे करता है?

3. क्या गेय नायक का आनंद स्थिर है? कविता के अंत में वह किन भावनाओं का अनुभव करता है? अभिनेता मूड में आए बदलाव को कैसे दिखाता है?

4. कविता का एक अभिव्यंजक वाचन तैयार करें, जबकि गेय नायक द्वारा अनुभव किए गए आंदोलन, भावनाओं में बदलाव, मनोदशाओं को व्यक्त करने का प्रयास करें।

अपने भाषण में सुधार करें

आप कविता के शब्दों और पंक्तियों को कैसे समझते हैं: "आकर्षक दोस्त", "आनंद के साथ अपनी बंद आँखें खोलें", "बर्फ़ीला तूफ़ान गुस्से में था", "चाँद एक पीले धब्बे की तरह है", "उत्तरी औरोरा", " पारदर्शी जंगल ही काला हो जाता है", "चलो दौड़ें" ?

रचनात्मक कार्य

छोटी मौखिक रचनाएँ बनाने की कोशिश करें: "रात में बर्फ़ीला तूफ़ान", "ठंढी धूप वाली सुबह"। अपने भाषण में पुश्किन की कविता में पाए जाने वाले भाषा के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने का प्रयास करें।

आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि पुश्किन सामान्य शब्दों का उपयोग करते हैं, जिनमें से कई हम अक्सर बोलचाल की भाषा में सुनते हैं, लेकिन कविता में वे वजनदार हो जाते हैं, ठीक पाए जाते हैं। इसीलिए, शायद, जीवन में ऐसी तस्वीरों को देखकर, हम निश्चित रूप से पुश्किन के "फ्रॉस्ट एंड सन" को याद करेंगे; बढ़िया दिन!"

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कविता के विकास को निर्धारित करने वाले टुटेचेव और फेट ने "शुद्ध कला" के कवियों के रूप में साहित्य में प्रवेश किया, अपने काम में मनुष्य और प्रकृति के आध्यात्मिक जीवन की रोमांटिक समझ व्यक्त की। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही (ज़ुकोवस्की और शुरुआती पुश्किन) और जर्मन रोमांटिक संस्कृति के रूसी रोमांटिक लेखकों की परंपराओं को जारी रखते हुए, उनके गीत दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं के लिए समर्पित थे।

इन दो कवियों के गीतों की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि इसमें व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों के विश्लेषण की गहराई की विशेषता थी। तो, टुटेचेव और बुत के गीतात्मक नायकों की जटिल आंतरिक दुनिया कई मायनों में समान है।

एक गेय नायक एक गेय कृति में उस नायक की एक छवि है जिसके अनुभव, विचार और भावनाएँ उसमें परिलक्षित होती हैं। यह किसी भी तरह से लेखक की छवि के समान नहीं है, हालांकि यह प्रकृति, सामाजिक गतिविधियों और लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण के साथ उनके जीवन की कुछ घटनाओं से जुड़े उनके व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है। कवि की विश्वदृष्टि की मौलिकता, विश्वदृष्टि, उनकी रुचियां, चरित्र लक्षण उनके कार्यों की शैली में, रूप में एक समान अभिव्यक्ति पाते हैं। गेय नायक अपने समय, अपने वर्ग के लोगों की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है, जो पाठक की आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव डालता है।

जैसा कि बुत और टुटेचेव की कविता में, प्रकृति दो विमानों को जोड़ती है: बाहरी परिदृश्य और आंतरिक रूप से मनोवैज्ञानिक। ये समानताएं आपस में जुड़ी हुई हैं: जैविक दुनिया का वर्णन आसानी से गेय नायक की आंतरिक दुनिया के विवरण में बदल जाता है।

रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक मानव आत्मा के कुछ मूड के साथ प्रकृति के चित्रों की पहचान है। आलंकारिक समानता की इस तकनीक का व्यापक रूप से ज़ुकोवस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव द्वारा उपयोग किया गया था। फेट और टुटेचेव ने भी यही परंपरा जारी रखी थी।

तो, टुटेचेव प्रकृति को व्यक्त करने की विधि का उपयोग करता है, जिसे कवि को जैविक दुनिया और मानव जीवन के बीच अविभाज्य संबंध दिखाने की आवश्यकता है। अक्सर प्रकृति के बारे में उनकी कविताओं में मनुष्य के भाग्य का प्रतिबिंब होता है। टुटेचेव के परिदृश्य गीत एक दार्शनिक सामग्री प्राप्त करते हैं।

टुटेचेव के लिए, प्रकृति जीवन में एक रहस्यमय वार्ताकार और निरंतर साथी है, उसे सबसे अच्छी तरह से समझती है। कविता में "रात की हवा के बारे में आप क्या कर रहे हैं?" (30 के दशक की शुरुआत में) गेय नायक प्रकृति की दुनिया में बदल जाता है, उसके साथ बात करता है, एक संवाद में प्रवेश करता है जो बाहरी रूप से एक एकालाप का रूप लेता है:

दिल को समझने वाली भाषा में

तुम समझ से बाहर आटे की बात करते रहते हो -

और उसमें खोदो और विस्फोट करो

कभी-कभी हिंसक आवाजें! ..

टुटेचेव के पास "मृत प्रकृति" नहीं है - यह हमेशा गति से भरा होता है, पहली नज़र में अगोचर होता है, लेकिन वास्तव में निरंतर, शाश्वत होता है। टुटेचेव की जैविक दुनिया हमेशा बहुपक्षीय और विविध होती है। यह निरंतर गतिकी में, संक्रमणकालीन अवस्थाओं में प्रस्तुत किया जाता है: सर्दियों से वसंत तक, गर्मियों से शरद ऋतु तक, दिन से रात तक:

मिश्रित ग्रे रंग,

रंग फीका पड़ गया, आवाज सो गई -

जीवन, आंदोलनों का समाधान

अस्थिर शाम में, दूर की गड़गड़ाहट में ...

("शैडोज़ ऑफ़ ग्रे मिक्स्ड", 1835)

दिन के इस समय को कवि "अव्यक्त लालसा के एक घंटे" के रूप में अनुभव करता है। गीतात्मक नायक की अनंत काल की दुनिया में विलय करने की इच्छा प्रकट होती है: "सब कुछ मुझ में है और मैं हर चीज में हूं।" प्रकृति का जीवन मनुष्य की आंतरिक दुनिया को भर देता है: जैविक दुनिया की उत्पत्ति के लिए एक अपील गीतात्मक नायक के पूरे अस्तित्व को पुनर्जीवित करना चाहिए, और सब कुछ नाशवान और क्षणिक होना चाहिए।

आलंकारिक समानता की तकनीक भी बुत में पाई जाती है। इसके अलावा, अक्सर इसका उपयोग एक छिपे हुए रूप में किया जाता है, मुख्य रूप से साहचर्य संबंधों पर निर्भर करता है, न कि प्रकृति और मानव आत्मा की खुली तुलना पर।

कविता "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." (1850) में इस तकनीक का बहुत दिलचस्प उपयोग किया गया है, जो एक ही क्रिया के बिना एक ही संज्ञा और विशेषण पर बनाया गया है। अल्पविराम और विस्मयादिबोधक बिंदु भी वास्तविक संक्षिप्तता के साथ पल के वैभव और तनाव को व्यक्त करते हैं। यह कविता एक बिंदीदार छवि बनाती है, जिसे करीब से देखने पर अराजकता, "जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला", और दूरी में - एक सटीक तस्वीर मिलती है। बुत, एक प्रभाववादी के रूप में, अपनी कविता को आधार बनाता है, और, विशेष रूप से, अपने व्यक्तिपरक अवलोकनों और छापों के प्रत्यक्ष निर्धारण पर प्रेम अनुभवों और यादों का वर्णन करता है। रंगीन स्ट्रोक का संक्षेपण, लेकिन मिश्रण नहीं, प्रेम का वर्णन तेज अनुभव देता है और प्रिय की छवि की अत्यधिक स्पष्टता बनाता है। कविता में प्रकृति प्रेमियों के जीवन में एक भागीदार के रूप में प्रकट होती है, उनकी भावनाओं को समझने में मदद करती है, उन्हें विशेष कविता, रहस्य और गर्मजोशी देती है।

हालाँकि, डेटिंग और प्रकृति को न केवल दो समानांतर दुनिया के रूप में वर्णित किया गया है - मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक जीवन की दुनिया। कविता में नवीनता यह थी कि प्रकृति और तिथि दोनों को खंडित तिथियों की एक श्रृंखला के रूप में दिखाया गया है, जिसे पाठक को स्वयं एक चित्र में जोड़ना होगा।

कविता के अंत में, प्रिय और परिदृश्य का चित्र एक में विलीन हो जाता है: प्रकृति की दुनिया और मानवीय भावनाओं की दुनिया का अटूट संबंध है।

हालाँकि, प्रकृति के चित्रण में, टुटेचेव और फेट में भी गहरा अंतर है, जो मुख्य रूप से इन लेखकों के काव्य स्वभाव में अंतर के कारण था।

टुटेचेव एक कवि-दार्शनिक हैं। यह उनके नाम के साथ है कि दार्शनिक रूमानियत की धारा, जो जर्मन साहित्य से रूस में आई थी, जुड़ी हुई है। और अपनी कविताओं में, टुटेचेव प्रकृति को समझने की कोशिश करते हैं, जिसमें दार्शनिक विचारों की प्रणाली भी शामिल है, इसे अपनी आंतरिक दुनिया के हिस्से में बदलना। मानव चेतना के ढांचे में प्रकृति को फिट करने की इस इच्छा से टुटेचेव के जुनून के लिए जुनून तय किया गया था। तो, "स्प्रिंग वाटर्स" कविता में "भागो और चमको और बोलो।"

हालाँकि, प्रकृति को समझने, समझने की इच्छा गेय नायक को इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह उससे कटा हुआ महसूस करता है; इसलिए, टुटेचेव की कई कविताओं में, प्रकृति में घुलने की इच्छा, "परलोक के साथ विलय करने के लिए" ("आप किस बारे में चिल्ला रहे हैं, रात की हवा?") बहुत स्पष्ट रूप से लगता है।

बाद की एक कविता में, "ग्रे-ग्रे परछाइयाँ मिलीं ..." यह इच्छा और भी स्पष्ट रूप से सामने आती है:

खामोश शाम, नींद की शाम,

मेरी आत्मा की गहराई में झुक जाओ

शांत, अंधेरा, सुगंधित,

सभी डालना और आराम।

तो, प्रकृति के रहस्य को सुलझाने का प्रयास गेय नायक को मौत की ओर ले जाता है। कवि इस बारे में अपनी एक यात्रा में लिखता है:

प्रकृति एक स्फिंक्स है। और जितना अधिक वह लौटती है

अपने प्रलोभन से, वह एक व्यक्ति को नष्ट कर देता है,

क्या, शायद, सदी से नहीं

कोई पहेली नहीं है, और कोई नहीं था।

बाद के गीतों में, टुटेचेव को पता चलता है कि मनुष्य प्रकृति की रचना है, उसकी कल्पना है। प्रकृति को उनके द्वारा अराजकता के रूप में देखा जाता है, जो कवि में भय को प्रेरित करती है। तर्क की उस पर कोई शक्ति नहीं है, और इसलिए, टुटेचेव की कई कविताओं में, ब्रह्मांड की अनंत काल और मानव अस्तित्व की क्षणभंगुरता का एक विरोधी प्रकट होता है।

गेय नायक फेट का प्रकृति के साथ बिल्कुल अलग रिश्ता है। वह तर्क के दृष्टिकोण से इसका विश्लेषण करने के लिए प्रकृति से ऊपर "उठने" की कोशिश नहीं करता है। गेय नायक खुद को प्रकृति का एक जैविक हिस्सा महसूस करता है। बुत की कविताओं में, दुनिया की संवेदी धारणा व्यक्त की जाती है। यह छापों की तात्कालिकता है जो फेट के काम को अलग करती है।

बुत के लिए, प्रकृति एक प्राकृतिक वातावरण है। कविता में "रात चमकी, बगीचा चाँद से भरा था ..." (1877), मानव और प्राकृतिक शक्तियों की एकता सबसे स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है:

रात चमक उठी। बगीचा चाँद से भरा था, ले

बिना रोशनी वाले रहने वाले कमरे में हमारे पैरों पर बीम।

पियानो सब खुला था, और उसमें तार कांप रहे थे,

आपके गीत के लिए हमारे दिलों की तरह।

इन दोनों कवियों में प्रकृति का विषय प्रेम के विषय से जुड़ा है, जिसकी बदौलत गेय नायक के चरित्र का भी पता चलता है। टुटेचेव और फेटोव के गीतों की मुख्य विशेषताओं में से एक यह था कि यह एक प्यार करने वाले व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया पर आधारित था। इन कवियों की समझ में प्रेम एक गहरी मौलिक भावना है जो एक व्यक्ति के पूरे अस्तित्व को भर देती है।

गेय नायक टुटेचेव को एक जुनून के रूप में प्यार की धारणा की विशेषता है। कविता में "मैं आँखों को जानता था, - ओह, ये आँखें!" यह मौखिक दोहराव ("भावुक रात", "जुनून गहराई") में महसूस किया जाता है। टुटेचेव के लिए, प्यार के क्षण "अद्भुत क्षण" हैं जो जीवन को अर्थ देते हैं ("मेरी समझ से बाहर टकटकी में, जीवन को नीचे तक उजागर करना ...")।

यह कवि जीवन की तुलना "सुनहरे समय" से करता है, जब "जीवन फिर से बोला" ("केवी", 1870)। गेय नायक टुटेचेव के लिए, प्यार ऊपर से भेजा गया एक उपहार है, और कुछ जादुई शक्ति है। इसे प्रियतम की छवि के विवरण से समझा जा सकता है।

कविता में "मैं आँखों को जानता था, - ओह, ये आँखें!" जो मायने रखता है वह गीतात्मक नायक की भावनाएं नहीं है, बल्कि प्रिय की आंतरिक दुनिया है। उनका चित्र आध्यात्मिक अनुभवों का प्रतिबिंब है।

उसने सांस ली (देखो) उदास, गहरी,

उसकी घनी पलकों के साये में,

आनंद की तरह, थके हुए

और, दुख की तरह, घातक।

गेय नायिका की उपस्थिति को वास्तव में विश्वसनीय नहीं दिखाया गया है, लेकिन जैसा कि नायक ने खुद माना था। केवल पलकें चित्र का एक विशिष्ट विवरण हैं, जबकि विशेषण का उपयोग प्रिय के टकटकी का वर्णन करने के लिए किया जाता है, गीतात्मक नायक की भावनाओं को व्यक्त करता है। इस प्रकार, प्रिय का चित्र मनोवैज्ञानिक है।

फेट के गीतों को प्राकृतिक घटनाओं और प्रेम अनुभवों ("कानाफूसी, डरपोक श्वास ...") के बीच समानता की उपस्थिति की विशेषता थी। 366

कविता में "रात चमक गई। बगीचा चाँद से भरा था ..." परिदृश्य आसानी से प्रिय की छवि के विवरण में बदल जाता है: "आपने भोर तक गाया, आंसू बहाते हुए, कि आप अकेले हैं - प्रेम, कि कोई अन्य प्रेम नहीं है।"

तो, प्रेम एक गेय नायक के जीवन को अर्थ से भर देता है: "तुम एक हो - सारा जीवन", "तुम एक हो - प्रेम"। इस भावना की तुलना में सभी चिंताएँ इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं:

न किस्मत का अपमान और न जलते आटे का दिल,

और जीवन का कोई अंत नहीं है, और कोई अन्य लक्ष्य नहीं है,

जैसे ही आप सिसकने की आवाज़ पर विश्वास करते हैं,

लव यू, गले लगाओ और तुम पर रोओ!

टुटेचेव के प्रेम गीतों को भूत काल की घटनाओं के वर्णन की विशेषता है ("मैं आँखों को जानता था - ओह, ये आँखें!", "मैं तुमसे मिला - और सभी अतीत ...")। इसका अर्थ यह हुआ कि कवि प्रेम की अनुभूति को बहुत पहले से जानता है, इसलिए उसकी अनुभूति दुखद है।

कविता में "के. बी।" प्रेम की त्रासदी निम्नलिखित में व्यक्त की गई है। प्यार में पड़ने के समय की तुलना शरद ऋतु से की जाती है:

कभी-कभी देर से शरद ऋतु की तरह

दिन हैं, घंटे हैं

जब यह अचानक वसंत ऋतु में उड़ जाता है

और हममें कुछ हलचल है ...

इस लिहाज से साल का यह समय एक उच्च भावना के कयामत और कयामत का प्रतीक है।

यही भावना कविता भरती है "ओह, हम कितने घातक प्यार करते हैं!" (1851), "डेनिसिव चक्र" में शामिल। गेय नायक इस बात को दर्शाता है कि "घातक दो दिलों का द्वंद्व" क्या हो सकता है:

ओह, हम कितने घातक प्रेम करते हैं!

जुनून के हिंसक अंधापन के रूप में

हमारे नष्ट होने की सबसे अधिक संभावना है

हमारे दिल को क्या प्यारा है! ..

कविता "लास्ट लव" (1854) भी त्रासदी भरती है। यहां गेय नायक को पता चलता है कि प्यार विनाशकारी हो सकता है: "चमक, चमक, आखिरी प्यार की विदाई रोशनी, शाम की सुबह!"। और फिर भी भावना कयामत एक गीतात्मक नायक को प्यार करने में हस्तक्षेप नहीं करता है: "रक्तों में खून कम होने दें, लेकिन कोमलता दिल में कम न हो ..." अंतिम पंक्तियों में, टुटेचेव ने संक्षेप में खुद को महसूस किया: "आप दोनों आनंद हैं और निराशावाद।"

हालाँकि, फेट के प्रेम गीत न केवल आशा और आशा की भावना से भरे हुए हैं। वह गहरा दुखद है। प्यार की भावना बहुत विरोधाभासी है; यह न केवल आनंद है, बल्कि पीड़ा, पीड़ा भी है।

कविता "उसे भोर में मत जगाओ" सभी दोहरे अर्थ से भरी है। पहली नज़र में, गेय नायिका के सुबह के सपने की एक शांत तस्वीर दिखाई जाती है, लेकिन पहले से ही दूसरी चौपाई तनाव का संचार करती है और इस शांति को नष्ट कर देती है: "और उसका तकिया गर्म है, और उसका थका देने वाला सपना गर्म है।" "थकाऊ नींद" जैसे विशेषणों की उपस्थिति शांति का संकेत नहीं देती है, लेकिन प्रलाप के करीब एक दर्दनाक स्थिति है। इसके अलावा, इस स्थिति का कारण समझाया जाएगा, कविता को एक चरमोत्कर्ष पर लाया जाता है: "वह पीला और पीला हो गया, उसका दिल अधिक से अधिक दर्द से धड़क रहा था।" तनाव बढ़ता है, और अंतिम पंक्तियाँ पूरी तस्वीर को पूरी तरह से बदल देती हैं: "उसे मत जगाओ, उसे मत जगाओ, भोर में वह कितनी मीठी नींद सोती है।" कविता का अंत मध्य के साथ एक कंट्रास्ट प्रस्तुत करता है और पाठक को पहली पंक्तियों के सामंजस्य में वापस लाता है।

इस प्रकार, गेय नायक द्वारा प्रेम की धारणा दोनों कवियों के लिए समान है: इस भावना की त्रासदी के बावजूद, यह जीवन में अर्थ लाता है। टुटेचेव के गेय नायक में दुखद अकेलापन निहित है। दार्शनिक कविता "टू वॉयस" (1850) में, गेय नायक जीवन को एक संघर्ष, एक टकराव के रूप में लेता है। और "लड़ाई असमान होने के बावजूद, लड़ाई निराशाजनक है", लड़ाई ही महत्वपूर्ण है। जीवन के लिए यह प्रयास पूरी कविता में व्याप्त है: "खुश रहो, लड़ो, हे बहादुर दोस्तों, लड़ाई कितनी भी कठिन क्यों न हो, लड़ाई कितनी भी कठिन हो!" कविता "सिसरो" (1830) उसी मनोदशा से प्रभावित है।

कवि और कविता के विषय पर स्पर्श करने वाली कविता "ज़र्शिट" (1830) में, गेय नायक समझता है कि उसे हमेशा समाज द्वारा स्वीकार नहीं किया जाएगा: "दिल खुद को कैसे व्यक्त कर सकता है? कोई दूसरा आपको कैसे समझ सकता है? नायक के आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया यहाँ महत्वपूर्ण हो जाती है: "केवल अपने आप में रहना जानते हैं - आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है।"

गेय नायक फेट का विश्वदृष्टि इतना दुखद नहीं है। कविता में "जीवित नाव को दूर भगाने के लिए एक धक्का के साथ" (1887), गेय नायक खुद को ब्रह्मांड का हिस्सा महसूस करता है: "जीवन को एक आह दें, गुप्त पीड़ाओं को मिठास दें, तुरंत किसी और को महसूस करें।" यहां बाहरी दुनिया के साथ विरोधाभास केवल बाहरी है ("अज्ञात, प्रिय" का एक ऑक्सीमोरोन)। "फूलों के किनारे" और "अन्य जीवन" उस रहस्यमय आदर्श दुनिया का वर्णन है जिससे कवि को प्रेरणा मिलती है। तर्कसंगत रूप से यह दुनिया अनजान है क्योंकि यह "अज्ञात" है; लेकिन, रोजमर्रा की जिंदगी में इसकी अभिव्यक्तियों के साथ मिलते हुए, कवि सहज रूप से "अज्ञात" के साथ रिश्तेदारी महसूस करता है। बाहरी दुनिया की घटनाओं के संबंध में कवि की परिष्कृत संवेदनशीलता अन्य लोगों के काम में फैल नहीं सकती है। रचनात्मक सहानुभूति की क्षमता एक सच्चे कवि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

कविता "बिल्ली गाती है, उसकी आँखें संकुचित" (1842) में, बुत वस्तुओं और भावनात्मक अनुभवों को उनके कारण संबंधों में चित्रित नहीं करता है। कवि के लिए, एक गीतात्मक कथानक के निर्माण का कार्य, जिसे गेय "I" की मानसिक अवस्थाओं के अनुक्रम के रूप में समझा जाता है, को वातावरण को फिर से बनाने के कार्य से बदल दिया जाता है। विश्व धारणा की एकता की कल्पना दुनिया के बारे में ज्ञान की पूर्णता के रूप में नहीं की जाती है, बल्कि एक गेय नायक के अनुभवों के एक सेट के रूप में की जाती है:

बिल्ली गाती है, आँखें मूँदती है,

लड़का कालीन पर झपकी ले रहा है

बाहर एक तूफान खेल रहा है

हवा यार्ड में सीटी बजा रही है।

तो, गेय नायक बुत और गेय नायक टुटेचेव वास्तविकता को अलग तरह से देखते हैं। गेय नायक फेट का अधिक आशावादी रवैया है, और अकेलेपन के विचार को सामने नहीं लाया जाता है।

तो, फेट और टुटेचेव के गीतात्मक नायकों में समान और अलग-अलग विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक का मनोविज्ञान प्राकृतिक दुनिया की सूक्ष्म समझ, प्रेम, साथ ही दुनिया में किसी के भाग्य के बारे में जागरूकता पर आधारित है।

पुश्किन के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रिंस प्योत्र एंड्रीविच व्यज़ेम्स्की थे। एक बच्चे के रूप में, पुश्किन ने उसे अपने माता-पिता के घर में देखा; उनका व्यक्तिगत परिचय मार्च 1816 में हुआ, जब प्योत्र एंड्रीविच, करमज़िन और ज़ुकोवस्की के साथ, सार्सोकेय सेलो लिसेयुम का दौरा किया। पुश्किन 16 साल के थे, व्याज़ेम्स्की 23। उस समय से, एक दोस्ती शुरू हुई, जिसे पुश्किन ने बहुत पोषित किया।

वे सभी अर्ज़मास साहित्यिक समाज के सदस्य थे, जिसमें उन्होंने "हमारे साहित्य की आशा" को स्वीकार किया, जैसा कि ज़ुकोवस्की ने पुश्किन से व्यज़ेम्स्की के बारे में लिखा था। सभी "अरज़मास" के साहित्यिक उपनाम थे। "क्रिकेट", जैसा कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच को डब किया गया था, इस कंपनी में सबसे छोटा और सबसे प्रतिभाशाली था। "असमोडस" - व्यज़ेम्स्की पुश्किन से सात साल बड़े थे। यंग ए. पुश्किन ने "अरज़मास" को "हार्मोनिक परिशुद्धता का एक स्कूल" कहा।

सेंट पीटर्सबर्ग के लेखकों के लिए बैठक की जगह तब ए.ओ. स्मिरनोवा - रॉसेट का सैलून था, जिन्होंने उनके बारे में अद्भुत नोट्स छोड़े। उनसे हम प्रसिद्ध कवियों के उपनाम सीखते हैं: पुश्किन - क्रिकेट, स्पार्क; ज़ुकोवस्की - बुल; व्यज़ेम्स्की - अस्मोडस, मठाधीश चाची। बाद में उन्हें एक प्रसिद्ध चरित्र के सम्मान में दिया गया था जो काले विचारों ("मठिनाई चाची के ड्रेगन") से ग्रस्त थे, क्योंकि प्योत्र एंड्रीविच एक हाइपोकॉन्ड्रिअक था जो शायद ही कभी अच्छे मूड में था।

अरज़मास के वर्षों में, व्यज़ेम्स्की और पुश्किन के बीच एक गहन पत्राचार शुरू हुआ, जो बाद की मृत्यु तक चला।

व्यज़ेम्स्की का पालन-पोषण देशभक्ति की भावना से हुआ और उन्हें इस विचार की आदत हो गई कि प्रत्येक व्यक्ति को समाज के कल्याण और समृद्धि का ध्यान रखना चाहिए। इतिहासकार करमज़िन ने उन्हें बहस करना और ऐतिहासिक घटनाओं की गहराई में जाना सिखाया, लेखक करमज़िन ने कवि व्यज़ेम्स्की को उठाया। व्यज़ेम्स्की ने किसी भी अधिकारी को नहीं पहचाना, अपने जीवन में केवल एक बार वह एक अपवाद करेगा - वह पुश्किन की आध्यात्मिक प्रधानता को पहचानता है। पुश्किन पर करमज़िन का प्रभाव भी महत्वपूर्ण था: महान इतिहासकार और लेखक एक महत्वाकांक्षी प्रतिभा के लिए ज्ञान और प्रतिभा का एक मॉडल थे।

प्रिंस व्यज़ेम्स्की ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। उनके जीवन में बॉलरूम में न केवल लकड़ी के फर्श थे, 1812 में बोरोडिनो की लड़ाई भी थी। उन्होंने मॉस्को मिलिशिया के लिए साइन अप किया, गोलियों के आगे नहीं झुके - उनके नीचे दो घोड़े मारे गए। लड़ाई और व्यक्तिगत साहस में भाग लेने के लिए, राजकुमार को ऑर्डर ऑफ स्टानिस्लाव 4 डिग्री से सम्मानित किया गया। मॉस्को में आग लगने के बाद, उन्हें सेना से बर्खास्त कर दिया गया और कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद के साथ वारसॉ में सेवा करने के लिए भेजा गया।

उसके स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों ने आखिरकार आकार लिया। वह वारसॉ में कई लोगों के साथ घनिष्ठ हो गया, जिन्होंने बाद में डिसमब्रिस्ट विद्रोह, 1830 के पोलिश लोगों की मुक्ति आंदोलन में भाग लिया। राजकुमार ने किसानों की रिहाई पर एक नोट तैयार किया, जिसका मसौदा सम्राट अलेक्जेंडर I के विचार के लिए प्रस्तुत किया जाना था। लेकिन दिसंबर के बर्फ़ीले तूफ़ान ने सम्राटों को सिंहासन पर बैठा दिया, उदार विचारों का अंत हो गया, और "डीसमब्रिस्ट" दिसंबर के बिना", हालांकि उन्हें श्लीसेलबर्ग या पीटर और पॉल किले में नहीं लगाया गया था, लेकिन नाम ने ध्यान दिया और "याचिका के बिना" सेवा से खारिज कर दिया। व्यज़ेम्स्की ने ज़ुकोवस्की को कड़वा लिखा: "महान आक्रोश आधुनिक प्रेरणा है!" वही नेक आक्रोश व्यज़ेम्स्की की काव्य पंक्तियों से भरा था, जो सेंसरशिप से नहीं गुजर सकता था, लेकिन पांडुलिपियों में बदल गया और डिसमब्रिस्ट विद्रोह के आंकड़ों के लिए जाना जाने लगा। ।

डिसमब्रिस्ट आंदोलन की हार उनके लिए एक बहुत बड़ा व्यक्तिगत नाटक था। उसने दोस्त खो दिए, समान विचारधारा वाले लोग, सिर्फ परिचित। व्यज़ेम्स्की की बदनाम स्थिति नौ वर्षों तक चली! 1828 में, कथित तौर पर अश्लील व्यवहार की निंदात्मक निंदा से यह जटिल हो गया था। हालांकि, उत्प्रवास के विचार को छोड़ना पड़ा। बच्चे अक्सर बीमार हो जाते थे, पैसा उनके इलाज में चला जाता था। इसके अलावा, प्रतिक्रिया का एक कट्टर दुश्मन, वह, एक रईस के रूप में, "महामहिम के विरोध का" था। राजकुमार ने अपना रास्ता खुद चुना, यह तय करते हुए कि प्राचीन नाम के सम्मान और अपने बच्चों के भविष्य के लिए, उसे सरकार के साथ आना चाहिए। दिसंबर 1828 - जनवरी 1829 में, व्यज़ेम्स्की ने अपना "कन्फेशंस" लिखा - एक दस्तावेज जिसमें उन्होंने अपने विचारों और विचारों को गरिमा के साथ व्यक्त किया, सम्राट से उस कठोरता के लिए माफी मांगी जिसके साथ उन्होंने उन्हें व्यक्त किया। फरवरी 1829 में, राजकुमार के स्वीकारोक्ति को सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ुकोवस्की को भेजा गया था, और उसके माध्यम से काउंट बेनकेनडॉर्फ को स्थानांतरित कर दिया गया, फिर सम्राट निकोलस I को। उन्होंने पीटर एंड्रीविच से अपने और अपने भाई, वारसॉ के गवर्नर से माफी की मांग की। पश्चाताप करने वाले को पहले ही फरवरी 1830 में पहली राज्य नियुक्ति मिलती है - वित्त मंत्री के अधीन विशेष कार्य के लिए एक अधिकारी। एक साल बाद, व्याज़ेम्स्की महामहिम के दरबार के चैंबरलेन बन गए, और फिर विदेश व्यापार विभाग के उपाध्यक्ष नियुक्त किए गए। बाद में, व्यज़ेम्स्की ने शिक्षा के उप मंत्री के रूप में लोक शिक्षा मंत्रालय में सेवा की, और उनकी योग्यता तत्कालीन सुधारों और रूसी विज्ञान अकादमी के उत्कर्ष के फल में भी है। लेकिन राजकुमार, जीवित और काव्य के बारे में नहीं भूले।

अलेक्जेंडर पुश्किन, जो प्योत्र व्यज़ेम्स्की के मित्र थे, ने एक से अधिक बार ओस्टाफ़ेवो में व्यज़ेम्स्की एस्टेट का दौरा किया। संपत्ति के निवासियों ने विशेष रूप से दिसंबर 1830 में उनके आगमन को याद किया। शरद ऋतु में, पुश्किन बोल्डिनो एस्टेट में साहित्यिक कार्य के लिए रवाना हुए। उस समय, मॉस्को और उसके वातावरण में एक हैजा की महामारी फैल गई, संगरोध की घोषणा की गई, और कवि को मास्को से, दुल्हन नताल्या गोंचारोवा के घर से काट दिया गया। जैसे ही महामारी थम गई, पुश्किन रास्ते में ओस्टाफयेवो पर रुकते हुए राजधानी गए। और ओस्टाफ़ेव में, पुश्किन ने अपने नए कार्यों को प्रिंस पीटर को पढ़ा।

दोनों कवि दीर्घकालिक मित्रता से जुड़े हुए थे। व्यज़ेम्स्की की शादी के बाद, युवा पुश्किन अपनी पत्नी वेरा के साथ दोस्त बन गए, और बाद में उनके बेटे पावेल के साथ दोस्त बन गए। कवि राजकुमार की अपेक्षा राजकुमारी के प्रति अधिक स्पष्टवादी था। आगामी द्वंद्व के बारे में बताते हुए, उसने केवल उसे अपना अंतिम रहस्य सौंपा। पुश्किन ने मॉस्को में नताल्या गोंचारोवा से शादी की, और उनकी शादी में रोपित मां राजकुमारी व्याज़मेस्काया होनी थी, लेकिन बीमारी ने उन्हें मास्को आने से रोक दिया। शादी से पहले, कवि ने आखिरी बार मास्को के पास व्यज़ेम्स्की एस्टेट का दौरा किया। यह छुट्टियों के लिए था।

व्याज़ेम्स्की अपने दक्षिणी निर्वासन के वर्षों के दौरान पुश्किन के लिए एक सक्रिय संवाददाता थे। जाहिरा तौर पर, इस अवधि के दौरान उन्होंने पुश्किन के पत्रों का जवाब बाद के वर्षों की तुलना में कम तीव्रता से नहीं दिया, हालांकि इन वर्षों के व्याज़ेम्स्की के बहुत कम पत्र बच गए हैं। पुश्किन और व्यज़ेम्स्की लापरवाही से मजाकिया हैं, अपने भावों में शर्मीले नहीं हैं, एक-दूसरे पर साहित्यिक पित्त डाल रहे हैं। इस पत्र-व्यवहार में गम्भीर समस्याओं, ऐतिहासिक, राजनीतिक, व्यावसायिक, पुस्तक प्रकाशन के साथ कंधे से कंधा मिलाकर खेलें। व्याज़ेम्स्की पुश्किन का विश्वविद्यालय था। दूसरी ओर, पुश्किन ने कवि-वार्ताकार के लिए उस छात्र के प्रकार का प्रतिनिधित्व किया, जिसका एक वास्तविक शिक्षक सपने देखता है - जीवंत, मांग, निरंतर प्रश्नों के साथ, अडिग और बेचैन। निस्संदेह, पुश्किन ने कई मायनों में साहित्यिक युवाओं और व्यज़ेम्स्की की परिपक्वता को बढ़ाया, अनजाने में उन्हें सबसे आगे रहने के लिए प्रोत्साहित किया। पुश्किन को व्यज़ेम्स्की अंतर्दृष्टि और गहराई में देखने के लिए दिया गया था।

राजकुमार को बड़ी संख्या में पुश्किन के पत्र बच गए हैं - चौहत्तर। थोड़ा और सिर्फ उनकी पत्नी के लिए था। पुश्किन को याद करते हुए, व्यज़ेम्स्की ने कहा: "उन्होंने मेरे काम को एक दोस्त की जीवंत सहानुभूति और एक लेखक और एक अनुभवी आलोचक, उपयुक्त, सख्त और उज्ज्वल के अधिकार के साथ आंका। सामान्य तौर पर, उन्होंने आलोचना की तुलना में अधिक प्रशंसा की। पुश्किन के साथ बिताया गया दिन था मेरे लिए एक छुट्टी "।

व्यज़ेम्स्की, होशपूर्वक और अनजाने में, कवि के सामने अपने अनैच्छिक अपराध के लिए संशोधन करने की कोशिश कर रहा है: वह सबसे करीबी दोस्त था, लेकिन वह बचा नहीं सका, मदद नहीं कर सका! व्यज़ेम्स्की ने इन आरोपों के खिलाफ अपना बचाव नहीं किया - अप्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष। उसने उनका भार बहुत अंत तक ढोया। वी। ए। ज़ुकोवस्की के अनुरोध पर लिखे गए पुश्किन के जीवन के अंतिम दिनों और मिनटों के बारे में उनका पत्र, पुश्किन के लिए उत्साही प्रेम से भरा है। पंक्तियाँ हैं: "बेशक, अधिक विवेक और रक्त में कम गर्मी और जुनून के बिना, पुश्किन ने इस मामले को अलग तरह से आगे बढ़ाया होगा। लेकिन तब हम उनमें देख सकते थे, शायद, एक महान उपदेशक, एक महान प्रशासक, एक महान गणितज्ञ , लेकिन दुर्भाग्य से, प्रोविडेंस ने हमें उनमें एक महान कवि दिया है।"

पुश्किन 37 साल तक जीवित रहे। व्यज़ेम्स्की लंबे समय तक जीवित रहे, बहुत कुछ देखा, सभी को जानते थे और हर चीज में भाग लेते थे। लगभग नब्बे वर्षों तक, प्योत्र एंड्रीविच न केवल विपक्ष में रहा, बल्कि बिना किसी के शामिल हुए।

व्यज़ेम्स्की और पुश्किन के जीवन में कई समानताएँ थीं, यहाँ तक कि सामान्य बातें भी, कई मायनों में उनके भाग्य को दोहराया गया था। दो लिसेयुम दोस्तों के काम में, दो कविताएँ मुझे बहुत दिलचस्प लगीं: ए.एस. पुश्किन की कविता "रिकॉलेक्शन" और पी। ए। व्यज़ेम्स्की की "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक पहना हुआ वस्त्र है"। मैं कविताओं के विषयों की समानता से आकर्षित था, लेकिन साथ ही जीवन के दार्शनिक दृष्टिकोण में अंतर, गेय नायकों के मूड में अंतर। मैं कविताओं की तुलना करना चाहता था, उनमें सामान्य और विशिष्ट विशेषताओं को खोजना चाहता था।

अपने आप से पहले, मैंने सामान्य और विशिष्ट विशेषताओं को खोजने के लिए, एक ही विषय पर लिखे गए दो गीतकारों की कविताओं की तुलना करने का लक्ष्य निर्धारित किया।

कविता "स्मरण" और "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक पहना हुआ वस्त्र है" दो गीत मित्रों - अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन और प्योत्र एंड्रीविच व्यज़ेम्स्की द्वारा लिखे गए हैं। "एक कास्टिक कवि, एक जटिल बुद्धि, और सूक्ष्म शब्दों की प्रतिभा, और चुटकुलों में समृद्ध" - इस तरह से पुश्किन ने अपने एक काव्य संदेश में अपने मित्र-कवि का वर्णन किया। बाद में, पुश्किन के समय के अधिकांश कवियों की तरह व्यज़ेम्स्की को माध्यमिक के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

प्योत्र एंड्रीविच पुश्किन की प्रतिभा की सराहना करने वाले पहले व्यक्ति थे। यहाँ उन्होंने 1815 में बट्युशकोव को लिखा था: “आप सर्गेई लावोविच के बेटे के बारे में क्या कह सकते हैं? चमत्कार और बस इतना ही। उनके "संस्मरण इन Tsarskoye Selo" ने हमारे सिर को ज़ुकोवस्की के साथ बदल दिया। क्या ताकत, अभिव्यक्ति में सटीकता, तस्वीर में कितना सख्त और कुशल ब्रश है। भगवान उसे स्वास्थ्य और शिक्षा प्रदान करें, और यह हमारे लिए उपयोगी और शोक होगा। क्रश, बदमाश!"

आइए ए एस पुश्किन की कविता "रिकॉलेक्शन" को फिर से पढ़ें।

जब शोर का दिन नश्वर के लिए खामोश हो जाता है

और मूक ओलों पर

एक पारभासी छाया रात को ढक लेगी,

और सो जाओ, दिन का काम एक इनाम है,

उस समय मेरे लिए मौन में घसीटना

थके हुए सतर्कता के घंटे:

रात की निष्क्रियता में मुझमें जलते रहते हैं

दिल पश्चाताप के सांप;

सपने उबालते हैं; लालसा से अभिभूत मन में,

भारी विचारों की भीड़;

स्मृति मेरे सामने खामोश है

इसका लंबा विकास स्क्रॉल:

और, घृणा के साथ मेरे जीवन को पढ़कर,

मैं कांपता हूं और शाप देता हूं

और मैं कड़वाहट से शिकायत करता हूं, और फूट-फूट कर आंसू बहाता हूं, -

लेकिन मैं दुखद रेखाओं को नहीं धोता।

और यहाँ प्योत्र एंड्रीविच व्यज़ेम्स्की की एक कविता है "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक पहना हुआ वस्त्र है।"

बुढ़ापे में हमारा जीवन एक पहना हुआ वस्त्र है:

और इसे पहनने में शर्म आती है, और जाने के लिए खेद है;

हम उसके साथ बहुत समय पहले, बहुत समय पहले, भाई और भाई की तरह मिले थे;

आप हमें ठीक नहीं कर सकते और हमें फिर से ठीक नहीं कर सकते।

जैसे-जैसे हम बूढ़े होते गए, वैसे-वैसे वह भी हुआ;

हमारा जीवन लत्ता में है, और वह लत्ता में भी है,

यह सब स्याही से रंगा जाता है, छिड़का जाता है,

लेकिन ये धब्बे हमें सभी प्रतिरूपों से अधिक प्रिय हैं;

उनमें कलम की सन्तान हैं, जो दिनों में

हम उज्ज्वल आनंद या बादल उदासी हैं

आपके सभी विचार, आपके सभी संस्कार,

उन्होंने अपनी पूरी स्वीकारोक्ति, अपनी पूरी कहानी पर पारित कर दिया।

जीवन पर अतीत के निशान भी हैं:

उस पर शिकायत और दंड लिखा होता है,

और उस पर दुख और दुर्भाग्य की छाया पड़ी,

दिल की याद आज भी ग़म में रहती है,

मैं अब भी कभी-कभी अपने पुराने जीवन से प्यार करता हूँ

उसकी क्षति और उसके दुखद मोड़ के साथ

मैं अपने स्नान वस्त्र को प्यार और सम्मान के साथ संवारता हूं।

इन दोनों कविताओं को लगभग आधी सदी से अलग किया गया है। पुश्किन की कविता 1828 में लिखी गई थी, जब लेखक 29 वर्ष के थे। व्यज़ेम्स्की ने अपनी कविता 1875 - 1877 के बीच के अंतराल में लिखी, यानी परिपक्व (82 - 84) उम्र में। यह ज्ञात है कि कविताएँ लेखक की मनोदशा का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब हैं, वे उसके जीवन के आध्यात्मिक रंगों को व्यक्त करती हैं।

पुश्किन के लिए वर्ष 1828 क्या था? यह कवि के निजी जीवन का एक कठिन दौर था, अधिकारियों के साथ उनके संबंधों का कठिन दौर। स्वतंत्रता-प्रेमी कविता "आंद्रेई चेनियर" की लंबे समय से चली आ रही जांच जारी है, जहां पुश्किन पर अत्यधिक क्रांतिकारी विचारों का आरोप लगाया गया था, आधिकारिक चर्च के दृष्टिकोण से एक साहसिक, आपराधिक कविता "गवरिलीडा" दिखाई देती है। नागरिक और चर्च संबंधी मामलों के विभाग ने पुश्किन पर "सेंसरशिप की अनुमति से पहले" उनकी कविताओं को प्रकाशित करने का आरोप लगाया। 18 अगस्त, 1828 को, राजधानी के गवर्नर-जनरल गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव ने मुख्य पुलिस अधिकारी को आदेश दिया: "प्रसिद्ध कवि पुश्किन को सदस्यता लेने के लिए उपकृत करने के लिए, ताकि वह बिना किसी विचार और चूक के किसी भी काम को जारी करने की हिम्मत न करें। सेंसरशिप, जनता के लिए एक सख्त दंड के खतरे के तहत, और बीच में उस पर मूक पर्यवेक्षण करने के लिए। पुश्किन को अपमानजनक हस्ताक्षर देने के लिए मजबूर किया गया था जो स्पष्ट रूप से उनकी "नई स्थिति" को परिभाषित करता था। यह सब कवि को प्रभावित नहीं कर सका, जो पूरी तरह से अकेला महसूस करता था।

व्यज़ेम्स्की, अपने बुढ़ापे में, लगभग अकेला रह गया था - उसकी युवावस्था का लगभग कोई भी दोस्त नहीं रहा। वह हमेशा विनम्र रूप से एक माध्यमिक कवि की भूमिका से संतुष्ट थे, ज़ुकोवस्की और पुश्किन की प्रशंसा का दावा करने की हिम्मत नहीं करते थे। "जैसा कि मैंने लिखा था, क्योंकि यह लिखा गया था: मैं ऐसा ही रहता था, क्योंकि मैं रहता था," प्योत्र एंड्रीविच ने अपने बारे में कहा, अपने दोस्तों के "तप" की प्रशंसा करते हुए। उनके जीवन के अंतिम वर्ष नीरस और नीरस थे: “अब बहुत देर हो चुकी है और बहुत जल्दी। देर से - क्योंकि लोहा ठंडा हो गया है, लेकिन गर्म होने पर इसे जाली होना चाहिए, जब तक कि यह नए नामों, नई वस्तुओं से खुद को खुश न कर ले। जल्दी - क्योंकि वह समय अभी नहीं आया है जब पुराना इतना पुराना है कि यह नया और युवा लग सकता है, ”उन्होंने अपने संस्मरण लिखने के प्रस्ताव के बारे में लिखा। प्योत्र एंड्रीविच, वास्तव में, हर साल अधिक से अधिक अकेला हो गया। एक के बाद एक, उसके दोस्त चले गए, और वह एक बूढ़ा व्यक्ति बना रहा जो अपने युग से बच गया।

व्यज़ेम्स्की लंबे समय तक अनिद्रा से पीड़ित थे, ब्लूज़ उनकी बाद की कविताओं के मुख्य विषयों में से एक बन गया। व्यज़ेम्स्की की घबराहट की बीमारी उनके रिश्तेदारों की मृत्यु (उनके नौ बच्चों में से आठ की मृत्यु हो गई), अकेलापन और एक कवि के रूप में उनके विस्मरण से बढ़ गई थी। इसके बावजूद, उनके बाद के काम के विषय विविध थे: परिदृश्य और दार्शनिक गीतों से लेकर राजनीतिक और व्यंग्य कविता तक। व्यज़ेम्स्की ने खुद को "सोचने वाला कवि" कहा। 10 नवंबर, 1878 को बाडेन-बैडेन में उनकी मृत्यु हो गई, उनके एकत्रित कार्यों के पहले खंड के विमोचन से कुछ हफ्ते पहले - "उनके जीवन की एक प्रदर्शनी।" उन्होंने एक बार लिखा था: "मेरा भाषण अभी भी आगे है: आपको बस एक सुविधाजनक घंटे की प्रतीक्षा करनी है, और यह मेरे बिना हड़ताल करेगा, लेकिन यह हड़ताल करेगा।" यह समय आ गया है, और यह हम सभी के लिए अपने दूर के अतीत के भूले हुए नामों को याद करने का समय है, जिनमें से राजकुमार व्यज़ेम्स्की का नाम है

आइए इन कविताओं की तुलना करने के लिए आगे बढ़ते हैं। दोनों कविताओं को दार्शनिक गीतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि वे सीधे जीवन के अर्थ, किसी व्यक्ति के लिए इसके महत्व पर सवाल उठाते हैं।

पुश्किन की कविता एक गेय नाटक है - स्वीकारोक्ति, रहस्योद्घाटन। इसके अंतिम मुद्रित संस्करण में, स्मरण में 16 छंद हैं। कविता के प्रारूप संस्करण में 20 और पंक्तियाँ थीं, जिन्हें पुष्किन ने प्रकाशन के दौरान त्याग दिया था। उन्होंने यादों की सटीक सामग्री का विस्तार से खुलासा किया, वास्तविक प्रोटोटाइप के संकेत दिए। इन विवरणों को त्यागकर, पुश्किन ने अपनी कविता को अधिक सामान्यीकृत और दार्शनिक रूप से मान्य बनाया।

पुश्किन की तरह व्याज़ेम्स्की की कविता में भी गीतवाद है, क्योंकि गेय नायक की भावनाओं के वर्णन पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है।

पुश्किन के काम की लौकिक और शब्दार्थ पृष्ठभूमि रात का वातावरण है, जो गेय कथन का रंग बनाता है। कवि-दार्शनिकों के लिए रात दुनिया और स्वयं के गहन ज्ञान के लिए मुख्य शर्त है। वह अक्सर जर्मन रोमांटिक और रूसी दार्शनिकों के दार्शनिक नाटकों में इस तरह दिखाई देती थी। आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि दार्शनिक कविता की मांग 1825 के बाद विशेष बल के साथ उठाई गई थी। मूल्यों के दुखद पुनर्मूल्यांकन के वर्षों में, रूसी संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण वर्षों में, किसी भी स्वतंत्र दिमाग के लिए, जीवन के अनसुलझे और अघुलनशील अंतर्विरोधों से बाहर निकलने का रास्ता तलाशते हुए, लगभग एकमात्र योग्य रास्ता बचा था: से जाने के लिए सतह की गहराई तक, अनुसंधान का काम शुरू करने के लिए, ज्ञान और आत्म-ज्ञान का गहन कार्य। । यह अधिकांश रूसी बुद्धिजीवियों के लिए एक सामान्य चेतना बन रही है। तथ्य यह है कि पुश्किन सीधे "विचार की कविता" की मांग के साथ नहीं आए थे, मामलों को नहीं बदलते हैं। यह उनमें रहता था, यह उनका आंतरिक विश्वास और अभीप्सा थी, और यही कारण है कि यह उनकी रचनात्मक खोजों में परिलक्षित होता था।

कविता "स्मरण" एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन को संबोधित करती है, जो गहन मनोविज्ञान से संतृप्त है। "यादें" विचार की कविता है, और साथ ही यह कविता गहन मनोवैज्ञानिक है। एक गेय नायक के लिए रात में यादों की ओर मुड़ना आसान होता है, जब "शोरगुल वाला दिन खामोश हो जाएगा", जब "एक छाया रात को ढक लेगी"। पुश्किन की रात समय में और अपने स्वयं के संकेतों के साथ मौजूद है: यह सिर्फ वहां नहीं है, यह आ रहा है, यह गति में है, पाठक इसे लगभग देखता है - "एक पारभासी छाया रात को कवर करेगी।" पुश्किन के लिए, रात न केवल स्वयं को जानने की स्थिति है, बल्कि अपने आप में कुछ मूल्यवान भी है। यह अपने आप मौजूद है, कुछ भौतिक बन रहा है। ये सभी विशेषताएं गेय नायक की पहचान को जीवंत गर्मजोशी और संक्षिप्तता देती हैं, जो कविता की सामग्री है।

व्यज़ेम्स्की की कविता में एक विशिष्ट समय का कोई संकेत नहीं है, यादें उत्तराधिकार में गुजरती हैं, वे बाढ़ आती हैं, दूर ले जाती हैं, पिछले जीवन में डूब जाती हैं।

पुश्किन और व्यज़ेम्स्की अतीत की समस्या, यादों की समस्या को उठाते हैं। लेकिन इन यादों के प्रति उनका रवैया बिल्कुल विपरीत है। आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

पुश्किन की यादों की "लंबी स्क्रॉल" खुशी और खुशी नहीं लाती है, क्योंकि यह सब कुछ से भरा है जिसे नायक भूलना चाहता है, अपने जीवन से हटाना:

और घृणा के साथ मेरे जीवन को पढ़कर,

मैं कांपता हूं और शाप देता हूं

और मैं कटु शिकायत करता हूं, और फूट-फूट कर आंसू बहाता हूं

शायद इसीलिए वे रात में उसके पास आते हैं, जब दिन की चिंताएँ विचलित करना बंद कर देती हैं और उसे भूलने नहीं देती हैं। पुश्किन का गेय नायक अपने अतीत से घृणा करता है: उसने कई गलतियाँ की हैं, उसे अपने कार्यों पर शर्म आती है, लेकिन वह अतीत को नहीं छोड़ सकता, वह कुछ भी नहीं बदल सकता:

लेकिन मैं दुखद रेखाओं को नहीं धोता।

सारा अतीत उसका अतीत है, हालांकि विशेष रूप से सुखद नहीं है। "लाइन्स" उनके पिछले जीवन का एक रूपक है। "थकाऊ चौकसी के घंटों" में "दिल के पछतावे के सांप" इसमें जलते हैं। यह विवेक है - एक सख्त न्यायाधीश, उसके जीवन का सबसे अच्छा मार्गदर्शक। वह उसे शांति नहीं देती, वह "भारी विचारों" की एक पूरी श्रृंखला चलाती है, उसके मन को लालसा से दबा देती है। और यद्यपि यह स्मृति "चुप" है, यह इतनी मजबूत है कि यह नायक को कांपती है और पिछले जीवन को शाप देती है।

प्योत्र व्यज़ेम्स्की की कविता में एक विस्तृत रूपक का उपयोग किया गया है: जीवन एक ड्रेसिंग गाउन है। उनका ड्रेसिंग गाउन जीवन का प्रतीक है, एक "पहना हुआ ड्रेसिंग गाउन" बुढ़ापे में जीवन का प्रतीक है। गेय नायक उससे कैसे संबंधित है? नायक पुश्किन के विपरीत, वह इस जीवन को संजोता है, उसके लिए पहले से ही बूढ़ा है और अपने जीवन को याद करते हुए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अतीत की दुखद घटनाओं में भी आकर्षण है:

मैं अब भी कभी-कभी अपने पुराने जीवन से प्यार करता हूँ

उसकी क्षति और उसके दुखद मोड़ के साथ

जीवन के नुकसान और दुखद मोड़ उसे परेशान नहीं करते, क्योंकि वे भी उसके जीवन का हिस्सा हैं, इसलिए वह उन्हें संजोता है, जैसे एक लड़ाकू युद्ध में अपने लबादे को संजोता है। कविता का नायक भी थोड़ा "शर्मिंदा" ("और पहनने में शर्म आती है"), जीवन के कुछ पलों के लिए पछताता है, लेकिन जीवन ही उसके लिए अधिक मूल्यवान है ("यह छोड़ने के लिए एक दया है"), क्योंकि यह उसका है अपना। नायक, दार्शनिक रूप से बुद्धिमानी से, समझता है कि अब इसे फिर से लिखना असंभव है, इसे एकमुश्त खोना है, लेकिन एक भाई के रूप में स्वीकार किया जाना चाहिए। उसके लिए, जीवन की "स्याही" महंगे पैटर्न की तुलना में बहुत अधिक मूल्यवान है, क्योंकि सब कुछ व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया जाता है, व्यक्तिगत रूप से महसूस किया जाता है और सबसे अमीर सामान बनाता है। व्यज़ेम्स्की ने अपने जीवन के लिए आभार व्यक्त किया:

इसमें किंवदंतियां हैं, इसमें हमारी मूल समीक्षा है।

दिल की याद आज भी ग़म में रहती है,

और सुबह ताजा है, और आधा दिन चमक और गर्मी है

हम सूर्यास्त के समय भी याद करते हैं।

पुश्किन और व्यज़ेम्स्की दोनों में, कविता का मकसद कविता में दिखाई देता है: पुश्किन का नायक "उदास" पंक्तियों के प्रति वफादार रहता है, और व्याज़ेम्स्की का नायक अपने ड्रेसिंग गाउन "कलम की संतान" की रक्षा करता है, जो दोनों "उज्ज्वल आनंद" को जानते हैं और "बादल उदासी", और "विचार", और "संस्कार", और "वास्तविकता"। कविता हमेशा कवियों के लिए सभी सुखों और दुखों की एक ईमानदार अभिव्यक्ति रही है। यह देखने के लिए कि रचनात्मकता उनके जीवन में कितनी मायने रखती है, बस कुछ संयोजनों को पढ़ना पर्याप्त है।

व्यज़ेम्स्की की कविता में, पुश्किन के विपरीत, गेय नायक के ऐसे दर्दनाक विचार नहीं हैं:

और उस पर दुख और दुर्भाग्य की छाया पड़ी,

लेकिन उदास सुंदरता इस छाया में छिपी है।

नायक सकारात्मक रूप से अतीत को देखता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उदास, दुखद में भी, वह आकर्षण को देखने में सक्षम था, जैसे कि "हमारी मूल प्रतिक्रिया", "हृदय स्मृति"। आत्मा और वास्तविक जीवन की स्मृति के बीच इन विरोधाभासों को ऑक्सीमोरोन द्वारा पूरी तरह से जोर दिया गया है: "उदास आकर्षण", "दिन सूर्यास्त"। ऐसा लगता है कि जीवन में जितने अधिक उतार-चढ़ाव आते हैं, गीतात्मक नायक के लिए यह जीवन उतना ही महंगा होता है:

और, अपने लबादे में एक सेनानी की तरह, युद्ध में गोली मार दी,

मैं अपने स्नान वस्त्र को प्यार और सम्मान के साथ संवारता हूं।

व्यज़ेम्स्की का गेय नायक जीवन को पूरी तरह से स्वीकार करता है: न केवल उसके लिए खुशियाँ और जीत मायने रखती है, बल्कि नुकसान, "और शिकायतें और दंड।" उनकी बूढ़ी चेतना के लिए, युवावस्था का कोई भी पृष्ठ फिर से पढ़ने के लिए सुखद है। पुश्किन के नायक को व्याज़ेम्स्की की तरह शांत आनंद का अनुभव नहीं होता है, बल्कि भावनाओं की तीव्रता का अनुभव होता है। वह कुछ भी नहीं बदल सकता, और उसके सभी शाप, शिकायत और आँसू व्यर्थ हैं। उनकी स्थिति कविता में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। व्यज़ेम्स्की के पास खोए हुए की अपरिवर्तनीयता और कुछ भी फिर से करने की असंभवता का मकसद भी है: "हमें फिर से मरम्मत और सुधार नहीं किया जा सकता है।" लेकिन अतीत लेखक की गेय छवि के लिए भविष्य और वर्तमान को पूरी तरह से बदल देता है, वह इसके बारे में गर्म, कोमल प्रसंगों का उपयोग करके बोलता है: "हमारी प्रिय प्रतिक्रिया", "हृदय स्मृति", "उज्ज्वल आनंद", "बादल उदासी"। ऐसे प्रसंगों में गेय नायक व्यज़ेम्स्की की यादों का हल्कापन व्यक्त किया गया है।

व्यज़ेम्स्की की कविता का नायक अपने लेखक के किसी से भी ज्यादा करीब है। हालांकि, प्योत्र एंड्रीविच ने "भाग्य के उपहार" पर बहुत कम ध्यान दिया: "मेरे लंबे जीवन में, मुझे बड़ी प्रशंसा और बड़े दुर्व्यवहार दोनों से निकाल दिया गया था। सब कुछ काफी था। मैं उस परीक्षा और चुप्पी की साजिश का सामना कर चुका हूं जो मेरे खिलाफ की गई थी। मुझे फटकार लगाई गई: मेरी कब्र के चारों ओर, जिसमें मुझे जिंदा दफनाया गया था, गहरा सन्नाटा था। क्या? सबकुछ कुछ भी नहीं है। मैं बड़ा नहीं हुआ, मैं पहले से प्रफुल्लित नहीं हुआ, मैंने अपना वजन कम नहीं किया - दूसरों से। प्रकृति ने मुझे शारीरिक और आंतरिक दोनों तरह से महान जीवन शक्ति प्रदान की है। यह मेरे विरोधियों को परेशान कर सकता है। मैं अपने स्वास्थ्य में स्वस्थ हूं और अपनी बीमारियों में बीमार हूं। अजनबी मुझे स्वास्थ्य नहीं दे सकते, वे मुझे बाहर से बीमारियाँ नहीं दे सकते। घातक विश्वास और अंतर्ज्ञान मुझ पर शक्तिहीन हैं।

पुश्किन के गेय नायक के लिए, यादें एक भारी बोझ हैं जिससे वह छुटकारा नहीं पा सकता है। अतीत में, उसे "उज्ज्वल आनंद" नहीं मिलता है, और अतीत से उसके पास आने वाली उदासी उज्ज्वल से बहुत दूर है। अतीत उसे वर्तमान में रोकता है, रातों की नींद हराम करता है और उसे पीड़ा देता है। ये भावनाएँ खुद पुश्किन के कितने करीब हैं, जिन्हें जीवन से बहुत दुखद संवेदनाएँ मिलीं। यह यादों के संबंध में है कि पुश्किन और व्यज़ेम्स्की की कविताओं के बीच मुख्य अंतर निहित है।

आइए दोनों कविताओं की कलात्मक विशेषताओं पर ध्यान दें। "स्मरण" कविता की भाषा काफी हद तक "डेरझाविंस्की" की भाषा है, जो एक उच्च ध्वनि वाली भाषा है। यू। एन। टायन्यानोव ने ऐसी भाषा को "उत्तम रूप से पुरातन" कहा। किताबी रूप से उन्नत शब्द, शब्द "पारंपरिक रूप से अलंकृत" ("नश्वर", "मौन ओलों", "चुप रहो", "निस्तब्ध सतर्कता" - ये इस भाषा के अभिव्यंजक संकेत हैं, जो केवल एक विचार को व्यक्त नहीं करना चाहिए, बल्कि एक दार्शनिक, सामान्यीकृत विचार। पुश्किन में, पुरातनवाद अधिक "उद्देश्य" प्रतीत होता है और लगभग बिल्कुल भी अमूर्त नहीं है। वे अपने आप में उद्देश्य भी नहीं हैं - यह शायद ही संभव है - लेकिन क्योंकि वे हमेशा एक उद्देश्य संदर्भ में आते हैं। ऐसे में एक संदर्भ, वे जीवन में आते हैं, ठोस करते हैं, सामग्री से कुछ अवशोषित करते हैं। इसलिए, पुश्किन के "गूंगा ओलों" को ठीक माना जाता है क्योंकि वे अपने सापेक्ष संक्षिप्तता में गूंगे हैं। कविता में पुरातनता का उपयोग नायक की गंभीरता पर जोर देता है अनुभव। "रात की पारभासी छाया" - यह विशेषण, मेरी राय में, सेंट पीटर्सबर्ग की सफेद रातों के साथ जुड़ाव पैदा करता है, और हम दृश्य को देखते हैं।

पुश्किन द्वारा कविता में उपयोग किए जाने वाले रूपक काफी भावुक और अभिव्यंजक हैं: "दिल पश्चाताप के सांप मुझ में जलते हैं", "सपने उबालते हैं", "भारी विचार बहुतायत में होते हैं"। वे नायक के अतिप्रवाह को भावनाओं के साथ व्यक्त करते हैं; बाहरी निष्क्रियता के साथ, एक जटिल, अक्सर दर्दनाक आध्यात्मिक जीवन उसमें उबलता है। रूपक "स्मृति का स्क्रॉल" बताता है कि अतीत के बारे में विचार नायक की यात्रा कैसे करते हैं; उसकी आंतरिक टकटकी अधिक से अधिक दूर के दिनों में चली जाती है और किसी आनंददायक चीज पर नहीं रुक सकती - सभी यादें कड़वाहट, शर्म, आत्म-घृणा का कारण बनती हैं।

पुश्किन के रूपक एक विशेष प्रकृति के हैं। वे अधिक स्वतंत्र हैं: वे एक दार्शनिक या अन्य अर्थ के तैयार प्रतीक नहीं हैं, वे एक काव्य कहानी को निर्देशित नहीं करते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, काव्य ध्यान के दौरान, अनैच्छिक रूप से, बहुत व्यवस्थित रूप से प्रकट होते हैं। तो यह, विशेष रूप से, "स्मरण" कविता में है जो हमें रूचि देता है।

व्यज़ेम्स्की की कविता और भी अधिक काव्यात्मक लगती है। यह बड़ी संख्या में कलात्मक साधनों का उपयोग करता है। उनके प्रसंग हमें कैसे आकर्षित करते हैं: "उज्ज्वल आनंद", "बादल उदासी", "उदास मोड़", आपको अपने जीवन से अलग तरह से संबंधित होने की अनुमति देता है, भले ही इसमें गलतियाँ हों। एक ऑक्सीमोरोन अपने भाग्य से पहले नायक की एक निश्चित व्यवहार्यता को इंगित करता है: "उदास आकर्षण", "दिन सूर्यास्त"। सटीक तुलनाओं का कितना अर्थ है: "एक भाई के साथ एक भाई की तरह", "अपने लबादे के साथ एक लड़ाकू की तरह", उनमें वफादारी, किसी के जीवन के प्रति समर्पण, उसके आत्म-मूल्य के बारे में जागरूकता होती है। व्यज़ेम्स्की की पूरी कविता उन रूपकों से भरी हुई है जिनमें व्यापक और महत्वपूर्ण सामान्यीकरण हैं: जीवन के लत्ता जीवन के उतार-चढ़ाव हैं, स्याही दुख है, कलम की संतान जीवन की स्मृति है। यह सब लेखक के लिए अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि उच्च प्रतिभा, एक गीतकार और दार्शनिक की प्रतिभा का प्रमाण है।

कविताओं के मीट्रिक पर विचार करें। ए एस पुश्किन की कविता "रिकॉलेक्शन" को क्वाट्रेन में विभाजित नहीं किया गया है और इसमें 16 छंद शामिल हैं, जिन्हें आसानी से क्वाट्रेन में विभाजित किया गया है। व्यज़ेम्स्की की कविता में छह क्वाट्रेन हैं, जो स्पष्ट रूप से रिक्त स्थान से अलग हैं। यह भी उल्लेखनीय है कि पुश्किन की कविता एक जटिल वाक्य है, जिसकी शुरुआत अधीनस्थ काल और स्थिति से होती है। और यह कोई संयोग नहीं है: दुखद यादें गेय नायक को खुशी नहीं देती हैं, और वह उन्हें एक ही बार में, एक सांस में, एक ही आवेग में बोलने के लिए "छींट देता है"। व्यज़ेम्स्की का नायक अपनी यादों का आनंद लेता है, इसलिए वह कई वाक्यों का उच्चारण करता है - स्वीकारोक्ति। दोनों कविताओं में, वाक्य के अलग-अलग सदस्यों सहित जटिल वाक्य रचना का उपयोग किया जाता है। यह बड़ी संख्या में विभिन्न विराम चिह्नों (अल्पविराम, अर्धविराम, डैश, बृहदान्त्र) द्वारा भी इंगित किया जाता है।

पद्य के माधुर्य में, विशेष रूप से पहली पंक्ति की ध्वनि में, पुश्किन और व्यज़ेम्स्की आसानी से एक पूर्ण समानता सुन सकते हैं। दोनों कविताएँ आयंबिक में लिखी गई हैं। पहली पंक्ति में, व्यज़ेम्स्की के पास एक स्पोंडे (डबल स्ट्रेस्ड सिलेबल) है: "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक पहना हुआ वस्त्र है।" पुश्किन और व्यज़ेम्स्की दोनों क्रॉस-राइमिंग (अवव) का उपयोग करते हैं। पुश्किन में, क्वाट्रेन में हर दूसरी और चौथी पंक्तियाँ आयंबिक पेंटामीटर में और व्याज़ेम्स्की में छह-मीटर में लिखी जाती हैं। दोनों कविताओं में, पुल्लिंग और स्त्रीलिंग तुकबंदी समान रूप से वैकल्पिक हैं।

व्यज़ेम्स्की और पुश्किन दो शानदार कवि हैं जिन्होंने रूसी साहित्य और विश्व संस्कृति के लिए एक स्वर्णिम विरासत छोड़ी है। दो कवियों की जीवनी का अध्ययन करने, उनकी कविताओं को पढ़ने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि उनमें कई समानताएँ थीं। अधिकारियों के साथ कठिन संबंधों के कारण जीवन की कठिनाइयाँ समान थीं, और उनके कार्यों के प्रकाशन से जुड़ी समस्याएं समान थीं। दोनों कवियों ने राजा से अपमान महसूस किया।

प्योत्र एंड्रीविच, पुश्किन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, उनकी कई रचनाओं की अपूर्णता के लिए उन्हें एक से अधिक बार दोषी ठहराया। इस बीच, राजकुमार ने अपने काम के बारे में अलेक्जेंडर सर्गेइविच की राय को बहुत महत्व दिया। यह उनके लिए था कि उन्होंने पहली बार उनके द्वारा लिखित फोनविज़िन की जीवनी पढ़ी और अपने दोस्त की स्वीकृति से खुश थे: "पुश्किन ने मेरे साथ जो दिन बिताया वह मेरे लिए एक छुट्टी थी।"

विश्लेषण की गई कविताओं से पता चलता है कि उनके गीतात्मक नायक अपने अतीत को अलग तरह से मानते हैं, उनके जीवन के सामान का अलग-अलग मूल्यांकन करते हैं। पुश्किन का नायक गंभीर विचारों से भरा है, पछतावा महसूस करता है, लालसा से उदास है। उनके जीवन में कोई प्रकाश नहीं है, जैसे स्वयं पुश्किन के जीवन में कोई नहीं था। गेय नायक बिसवां दशा के अंत में कवि की मनःस्थिति का प्रतिबिंब है। पुश्किन लंबे समय तक सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह में भाग लेने के बाद अपने दोस्तों की मौत के दर्द की भावना से उबर नहीं पाए, tsarist सेंसरशिप के साथ समस्याएं उनके कंधों पर एक भारी बोझ के रूप में थीं, उन्हें भी अमित्र रवैये से पीड़ा हुई थी उच्च समाज का, जिसने कवि को सताना शुरू कर दिया। यह सब कविता में परिलक्षित होता है।

व्यज़ेम्स्की का गीतात्मक नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो जीवन की कठिनाइयों को अलग तरह से देखता है। वह जानता है कि दर्द और परेशानियों का बुद्धिमानी से इलाज कैसे किया जाता है, वह जीवन को उसके सार में सराहता है, वह हर पल के प्रति संवेदनशील होता है। और यह आकस्मिक भी नहीं है। व्यज़ेम्स्की ने बहुत अधिक नुकसान का अनुभव किया: बच्चों, रिश्तेदारों और दोस्तों की हानि। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के लिए स्मारक सेवा के दौरान, व्यज़ेम्स्की और ज़ुकोवस्की ने अपने दस्ताने ताबूत में डाल दिए। तब प्योत्र एंड्रीविच ने चर्च छोड़ दिया और फूट-फूट कर रोने लगा। इसे जानने वाले लोग हैरान रह गए। शायद यही वह समय था जब प्राय: विडम्बना की आड़ में अपनी भावनाओं को छुपाने वाले इस अभिमानी और ठंडे आदमी ने आँसू बहाए। बाद में, उन्हें कभी किसी ने नहीं देखा। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु से व्यज़ेम्स्की बहुत परेशान था: "पुश्किन को अपने जीवनकाल में न केवल उनके प्रति उदासीन लोगों द्वारा, बल्कि उनके दोस्तों द्वारा भी समझा नहीं गया था। मैं कबूल करता हूं और उनकी स्मृति से क्षमा मांगता हूं, मैंने उन्हें इस हद तक हर चीज में सक्षम नहीं माना। इस पीड़ित आत्मा में कितनी उदारता, शक्ति, गहरा, छिपा हुआ आत्म-बलिदान था। पुश्किन की मृत्यु के बाद, व्यज़ेम्स्की की कविताओं में अकेलेपन और अतीत की लालसा के रूप दिखाई देते हैं।

सामान्य तौर पर, दो गीतकार मित्रों की ये कविताएँ दो पहलू हैं, जीवन पर दो अलग-अलग विचार हैं। एक - तेज, अडिग - युवा पुश्किन में, दूसरा - तार्किक, बुद्धिमान - परिपक्व व्यज़ेम्स्की में। दोनों ही मत सही और जायज हैं।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव, एक विशेष व्यक्ति होने के नाते, एक तेज, विचारशील दिमाग के साथ उपहार में, स्पष्ट रूप से उस विशाल दूरी को देखा जिसने उसे 19 वीं शताब्दी में बाकी समाज से अलग कर दिया। 26 साल की उम्र में, लेर्मोंटोव मानव आत्मा को बहुत गहराई से जानने में सक्षम था, वह अपने आसपास की दुनिया को समझने में सक्षम था, लेकिन वह खुद किसी के द्वारा नहीं समझा गया था। यह गलतफहमी, निरंतर आध्यात्मिक अकेलापन कवि के काम में परिलक्षित हुआ, जो उनके गीतों के मुख्य उद्देश्यों में से एक बन गया। यह ध्यान देने योग्य है कि लेर्मोंटोव में यह विषय, रोमांटिक होने के नाते, दो पक्षों से प्रकट होता है, दोनों बायरन की शैली में और अपने आप में।

उदाहरण के लिए, कविता "और उबाऊ और उदास ...":

और उबाऊ और उदास, और हाथ देने वाला कोई नहीं है

दिल टूटने के एक पल में...

प्यार... लेकिन कौन? थोड़ी देर के लिए, यह परेशानी के लायक नहीं है, और हमेशा के लिए प्यार करना असंभव है।

क्या आप अपने आप में देखते हैं? - अतीत का कोई निशान नहीं है:

और खुशी, और पीड़ा, और वहां सब कुछ महत्वहीन है ...

क्या जज़्बात - आख़िरकार, देर-सबेर उनकी मीठी-मीठी बातें

कारण के वचन पर गायब हो जाएगा;

उनकी कविताओं का गेय नायक, अन्य लोगों के साथ संवाद करने में आनंद नहीं पा रहा है, उनके पात्रों के सभी पाखंड और क्षुद्रता को महसूस करता है, बाकी समाज को तुच्छ जानता है और एकाकी अस्तित्व की व्यर्थता को समझते हुए उससे अलग होने की कोशिश करता है।

यह नायक के और भी अधिक आक्रोश और क्रोध का कारण बनता है।

अकेलेपन की एक ऐसी ही दृष्टि "मैं सड़क पर अकेला जाता हूँ ..." कविता में प्रस्तुत किया गया है:

मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ;

यह मेरे लिए इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है?

किसके लिए इंतजार? क्या मुझे किसी बात का पछतावा है?

मुझे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं है

और मुझे अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद नहीं है;

मैं आजादी और अलविदा की तलाश में हूं!

मैं भूलना और सो जाना चाहता हूँ!

नायक, सांसारिक सुखों और सुखों से घृणा करते हुए, स्वेच्छा से खुद को बाकी दुनिया से काट देता है, किसी भी मजबूत रिश्ते को शुरू नहीं करना पसंद करता है, खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद करता है। और इसलिए, करीबी लोगों के बिना, तार्किक दृष्टिकोण से गेय नायक जीवन में कोई अर्थ नहीं देखता है।

लेकिन यहाँ "स्टैन्स" कविता में गेय नायक दुनिया से दूर चला जाता है और अपनी मर्जी से नहीं, बल्कि भाग्य की इच्छा से अकेला रहता है। वह जीवन से भरा है, वह प्यार और पीड़ा दोनों को महसूस करता है, लेकिन फिर भी वह अकेला है।

मैं एक निर्माता के रूप में कब्र से प्यार करने के लिए किस्मत में हूं!

लेकिन उसी रचनाकार की इच्छा से

जो कुछ मुझसे प्यार करता है उसे मरना चाहिए

या, मेरी तरह, अंत तक पीड़ित रहें।

तो निश्चित रूप से, मैं भाग्य के प्रहार में हूँ,

मैं चट्टान की तरह स्थिर खड़ा हूं

लेकिन इस संघर्ष को सहने की किसी ने नहीं सोचा,

अगर वह मेरा हाथ हिलाता है;

मैं भावनाओं का नहीं, अपने कर्मों का स्वामी हूं,

मैं दुखी हूँ, मुझे रहने दो - अकेले दुखी।

यहाँ "मुझे किसी से प्यार करने दो" कविता का एक उदाहरण दिया गया है:

मुझे किसी से प्यार करने दो

प्यार मेरे जीवन को रंग नहीं देता।

वह एक प्लेग स्पॉट की तरह है

दिल पर जलता है, हालांकि अंधेरा है;

हम एक शत्रुतापूर्ण ताकत से प्रेरित हैं

मैं वही जीता हूँ जो दूसरों के लिए मृत्यु है:

मैं रहता हूँ - आकाश के स्वामी के रूप में -

एक खूबसूरत दुनिया में - लेकिन एक।

नतीजतन, अकेलेपन का मकसद एम.यू.यू के बेहद करीब था।

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