उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला के बारे में बोलते हुए, विशेषज्ञ अक्सर इसे साहित्यिक-केंद्रित कहते हैं। दरअसल, रूसी साहित्य ने बड़े पैमाने पर विषयों और समस्याओं को निर्धारित किया, संगीत और अपने समय की ललित कला दोनों के विकास की सामान्य गतिशीलता। इसलिए, रूसी चित्रकारों की कई पेंटिंग उपन्यासों और कहानियों के लिए चित्रण प्रतीत होती हैं, और विस्तृत साहित्यिक कार्यक्रमों पर संगीतमय कार्य बनाए जाते हैं।

इसने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि सभी उत्कृष्ट साहित्यिक आलोचकों ने उनके लिए अपनी आवश्यकताओं को तैयार करने के लिए संगीत और चित्रात्मक दोनों कार्यों का मूल्यांकन करने का बीड़ा उठाया।

यह, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से गद्य पर लागू होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी की कविता का भी राष्ट्रीय कला के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। यह अच्छा है या बुरा यह एक और सवाल है, लेकिन रूसी कविता के पूर्ण अध्ययन और रूसी कला के सामान्य संदर्भ में इसके एकीकरण के लिए, यह निस्संदेह बहुत सुविधाजनक है।

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत कला की मुख्य विधाएँ रोमांस और ओपेरा थीं - एक काव्य पाठ पर आधारित मुखर कार्य।

पेंटिंग, बदले में, वर्ष के अलग-अलग समय में अक्सर रूसी प्रकृति के चित्रों को चित्रित करती है, जो सीधे विभिन्न दिशाओं के रूसी कवियों के प्राकृतिक गीतों से मेल खाती है। कोई कम लोकप्रिय "लोगों के जीवन से" रोजमर्रा के दृश्य नहीं थे, जैसे कि स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक दिशा की कविता की गूंज। हालाँकि, यह इतना स्पष्ट है कि इसे प्रमाण की आवश्यकता नहीं है।

इसलिए, सबसे सरल कदम यह है कि पढ़ी गई कविताओं को उनके शब्दों पर रोमांस सुनकर और पुनरुत्पादन का प्रदर्शन करके चित्रित किया जाए। उसी समय, एक कवि की कविताएँ एक संगीतकार के रोमांस और एक चित्रकार के चित्रों के साथ हों तो यह सबसे अच्छा है। यह प्रत्येक कवि के काम के अध्ययन के साथ-साथ रूसी संस्कृति के दो और उस्तादों का एक अतिरिक्त विचार प्राप्त करने की अनुमति देगा, जो कई लेखकों के चित्रों का उपयोग करते समय करना असंभव है। तो, एफ। ग्लिंका की कविता के लिए, आप पोलोन्स्की की कविता में एफ। टॉल्स्टॉय के ग्राफिक्स और पेंटिंग और वेरस्टोवस्की या नेपरवनिक के रोमांस को चुन सकते हैं - एस। तन्येव द्वारा उनकी कविताओं के लिए गाना बजानेवालों और सावरसोव द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग, आदि।

जो लोग कविता और ललित कला के बीच संबंधों को और अधिक विस्तार से समझना चाहते हैं, उन्हें वी। अल्फोन्सोव "वर्ड्स एंड कलर्स" (एम।; एल।, 1966) और के। पिगरेव "रूसी साहित्य और ललित कला" की पुस्तकों का उल्लेख करना चाहिए। (एम।, 1972), इंटरेक्शन एंड सिंथेसिस ऑफ आर्ट्स (एल।, 1978), लिटरेचर एंड पेंटिंग (एल।, 1982) के संग्रह में लेख।

यह बहुत अच्छा होगा यदि छात्र स्वयं संगीत और पुनरुत्पादन के चयन में शामिल हो सकते हैं: यह उन्हें कला की दुनिया को अपने दम पर नेविगेट करना, इसकी व्याख्या में रचनात्मक होना सिखाएगा। यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में भी जहां छात्रों की पसंद शिक्षक को काफी सफल नहीं लगती है, यह कक्षा टीम के निर्णय में लाने लायक है और संयुक्त रूप से यह तय करना है कि इस विकल्प में क्या पूरी तरह से सही नहीं है और क्यों। इस प्रकार, साहित्य में पाठ और पाठ्येतर गतिविधियाँ समग्र रूप से राष्ट्रीय रूसी संस्कृति का वास्तविक परिचय बन सकती हैं।

समकालीन कलाकारों द्वारा कवियों के चित्रण के रूप में कला के बीच सीधे संपर्क के ऐसे क्षेत्र की उपेक्षा नहीं की जा सकती है। यह कलात्मक चित्र-संस्करण हैं जो लेखकों के व्यक्तित्व को उनके सौंदर्य, कलात्मक अवतार में कैद करना संभव बनाते हैं, जो वास्तविक चित्र चित्रकारों के लिए अपने आप में मूल्यवान है। D. Merezhkovsky शानदार ढंग से प्रदर्शित करता है कि कैसे एक उत्कृष्ट चित्र फोफानोव के बारे में अपने लेख में रचनात्मकता को समझने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बन सकता है। इसलिए, हम शिक्षक को कवि की लाइब्रेरी श्रृंखला के संस्करणों में पुन: प्रस्तुत रूसी कवियों के अपने काम के चित्रों में उपयोग करने की सिफारिश कर सकते हैं: ए। कोल्ट्सोव द्वारा के। गोरबुनोव (1838), के। पावलोवा और ए। खोम्यकोव द्वारा ई। दिमित्री-मामोनोव , अल्पज्ञात ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों के चित्र, समकालीनों के मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर।

कवियों के फोटो चित्र, उनके कार्यों के लिए चित्र, ऑटोग्राफ कम दिलचस्प और व्यावहारिक रूप से उपयोगी नहीं हो सकते हैं। इन सामग्रियों को आमतौर पर कवि के पुस्तकालय के प्रकाशनों में काम के लिए आवश्यक सीमा तक पुन: प्रस्तुत किया जाता है, कवियों के चयनित कार्यों के संग्रह और संस्करण, जिसका विवरण इस प्रकाशन के अंत में दिया गया है।

नीचे रूसी रोमांस पर वी। गुसेव का एक संक्षिप्त लेख है; हम यह भी अनुशंसा करते हैं कि आप वी। वसीना-ग्रॉसमैन की पुस्तक "म्यूजिक एंड द पोएटिक वर्ड" (एम।, 1972), लेखों का संग्रह "पोएट्री एंड म्यूजिक" (एम।, 1993) और एम द्वारा हाल के लेख का संदर्भ लें। पेत्रोव्स्की "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव", या एक रूसी रोमांस क्या है" (साहित्य के प्रश्न। 1984। नंबर 5), साथ ही एक अमूल्य व्यावहारिक संदर्भ पुस्तक "रूसी संगीत में रूसी कविता" (एम।, 1966) ), जो 19 वीं शताब्दी के रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित लगभग सभी मुखर कार्यों को सूचीबद्ध करता है, जो ग्रंथों के लेखकों द्वारा समूहीकृत हैं, जो संबंधित संगीत संस्करणों को दर्शाता है।

"रूसी कवियों के गीत और रोमांस" लेख से

<…>19 वीं शताब्दी की पहली छमाही, विभिन्न प्रकार के मुखर गीतों के संदर्भ में, कार्यों की प्रचुरता और उनकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री की समृद्धि को रूसी रोजमर्रा के रोमांस और गीत का उत्तराधिकार माना जा सकता है। यह इस समय था कि मुख्य गीत कोष बनाया गया था, जिसने काफी हद तक रूसी राष्ट्रीय संगीत और काव्य संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित किया और रूसी समाज के संगीत और काव्य जीवन पर अपनी छाप छोड़ी।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी मुखर गीतों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए - वे इसकी वैचारिक सामग्री, शैलियों के सहसंबंध और शैलीगत दृश्य संगीत और काव्यात्मक साधनों दोनों को प्रभावित करते हैं।

रूसी संस्कृति के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया, यथार्थवाद के फलने-फूलने और विभिन्न प्रकार की कलाओं में राष्ट्रीयता को गहरा करने का गीत लेखन के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। कवियों और संगीतकारों द्वारा लोककथाओं की परंपरा का विचारशील अध्ययन और इसके अधिक स्वतंत्र, मुक्त संचालन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि तथाकथित "रूसी गीत", जो जानबूझकर लोकगीत शैलीकरण द्वारा प्रतिष्ठित है, दोनों कलाकारों को स्वयं को संतुष्ट करना बंद कर दिया और आलोचकों और जनता।

लोक काव्य परंपराओं, जैसे कि नई खोजी गई और संपूर्ण उन्नत रूसी कलात्मक संस्कृति द्वारा व्यवस्थित रूप से आत्मसात की गई, ने इसे एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र दिया, चाहे वह किसी भी विषय को छूता हो, चाहे वह कोई भी सामग्री लेता हो, चाहे वह वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के किसी भी साधन का उपयोग करता हो। इन स्थितियों में "रूसी गीत" की एक विशेष शैली की आवश्यकता गायब हो गई है। राष्ट्रीय कला के निर्माण में अपनी सकारात्मक भूमिका निभाने के बाद, इसने अन्य प्रकार के गीत के बोलों को रास्ता दिया, जो कि राष्ट्रीय मौलिकता से कम, यदि अधिक नहीं तो विशेषता है। बाहरी, औपचारिक लोककथाओं के संकेतों से वंचित, मुखर गीत न केवल खोते हैं, बल्कि, इसके विपरीत, लोक गीत लेखन की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करते हैं, उन्हें रूसी "पुस्तक कविता" द्वारा प्राप्त अनुभव से समृद्ध करते हैं। यह विशेषता है कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि कवि, जो लोक कविता के अपने तरीके से सबसे करीब हैं, "रूसी गीत" शैली के सम्मेलनों को दूर करते हैं और इस शब्द को खुद से मना कर देते हैं, इसे "गीत" नाम पसंद करते हैं, या बाद के बिना भी करते हैं। लोक कविता की शैलीगत विशेषताओं को रचनात्मक रूप से आत्मसात किया जाता है, संसाधित किया जाता है, और प्रत्येक कमोबेश प्रमुख कवि की कलात्मक पद्धति में एक स्पष्ट व्यक्तिगत अपवर्तन प्राप्त होता है।

"रूसी गीत" की परंपराओं को दूर करने की इच्छा, अपने संगीत और काव्यात्मक क्लिच को छोड़ने के लिए, उत्कृष्ट कवियों, संगीतकारों और विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आलोचकों की सौंदर्य चेतना को जन्म देती है, एक तरह की प्रतिक्रिया समग्र रूप से शैली, यहां तक ​​कि सदी के पूर्वार्ध में बनाई गई इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों तक। कई "रूसी गीतों" की राष्ट्रीयता पर सवाल उठाया जा रहा है, और उन्हें हमेशा उचित मूल्यांकन नहीं दिया जाता है। एक कोल्टसोव नई पीढ़ियों के कठोर निर्णय से बचता है, हालांकि उत्साही आकलन को उनकी कविता की ताकत और कमजोरियों दोनों के एक उद्देश्य विश्लेषण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। 1950 और 1960 के दशक की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना बेलिंस्की की तुलना में इस संबंध में एक कदम आगे ले जाती है। पहले से ही हर्ज़ेन, कोल्टसोव की कविता की अत्यधिक सराहना करते हुए, रूसी कविता के लिए उनके महत्व की तुलना यूक्रेनी कविता के लिए शेवचेंको के महत्व से करते हैं, बाद वाले को पसंद करते हैं। ओगेरेव, जैसे कि अपने मित्र की टिप्पणी पर टिप्पणी करते हुए, कोल्टसोव की कविता के अर्थ को "लोगों की ताकत, जो अभी तक परिपक्व नहीं हुई है" के प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित करता है। कोल्टसोव की राष्ट्रीयता की सीमाएं डोब्रोलीबोव के लिए विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती हैं: "उनकी (कोलत्सोव। - वी। जी।) कविता में व्यापक दृष्टिकोण का अभाव है, लोगों का सरल वर्ग सामान्य हितों से उनके एकांत में दिखाई देता है।" कहीं और, हर्ज़ेन की तरह, शेवचेंको के साथ कोल्टसोव की तुलना करते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा है कि रूसी कवि "अपनी मानसिकता और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी आकांक्षाओं के साथ कभी-कभी लोगों से दूर हो जाते हैं।" Merzlyakov, Delvig, Tsyganov के "रूसी गीतों" को क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना की कलम के तहत और भी कठोर मूल्यांकन प्राप्त होता है - उन्हें छद्म लोक के रूप में पहचाना जाता है। संगीत आलोचना के क्षेत्र में भी ऐसा ही होता है। स्टासोव और उनके अनुयायियों के दृष्टिकोण से, "रूसी गीत" जिसे एल्याबयेव, वरलामोव और गुरिलेव द्वारा खेती की जाती है, कृत्रिम, अनुकरणीय, छद्म लोक के रूप में देखा जाता है। ग्लिंका पर अपने मोनोग्राफ में, वी.वी. स्टासोव, वास्तव में राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक कला की वकालत करते हुए, लोकगीतों की शैली और उधार का एक सामान्य नकारात्मक मूल्यांकन दिया, जो 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विभिन्न प्रकार की रूसी कला में फैशनेबल थे: "30 के दशक में , जैसा कि हम जानते हैं कि कला में राष्ट्रीयता के बारे में बहुत बात होती है ... राष्ट्रीयता को तब सबसे सीमित अर्थों में स्वीकार किया गया था, और इसलिए यह सोचा गया कि उनके काम को राष्ट्रीय चरित्र प्रदान करने के लिए, कलाकार को इसमें एक नए फ्रेम के रूप में सम्मिलित करना चाहिए, जो पहले से ही लोगों के बीच मौजूद है, जिससे उसकी तत्काल रचनात्मक प्रवृत्ति पैदा हुई। वे असंभव को चाहते थे और मांगते थे: नई कला के साथ पुरानी सामग्रियों का मिश्रण; वे भूल गए कि पुरानी सामग्री उनके विशिष्ट समय के अनुरूप है और नई कला, पहले से ही अपने रूपों पर काम कर चुकी है, उसे भी नई सामग्री की आवश्यकता है। स्टासोव के इस कथन का एक मौलिक चरित्र है। यह एक उत्कृष्ट लोकतांत्रिक आलोचक की कला के लिए आवश्यकताओं के बारे में काफी सामान्य सरलीकृत विचार की असंगति को समझने में मदद करता है। जब वे लोककथाओं के उनके प्रचार के बारे में बात करते हैं, राष्ट्रीय पहचान और कला की राष्ट्रीयता के लिए उनके संघर्ष के बारे में, वे आमतौर पर भूल जाते हैं कि स्टासोव ने हमेशा लोककथाओं के लिए उपभोक्ता के रवैये का विरोध किया, इसके निष्क्रिय, यांत्रिक आत्मसात के खिलाफ, शैलीकरण के खिलाफ, बाहरी, प्राकृतिक लोककथाओं के खिलाफ। यह कथन "रूसी गीत" के प्रति स्टासोव के तीव्र नकारात्मक रवैये की भी व्याख्या करता है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि डेलविग और एल्याबयेव द्वारा "नाइटिंगेल" के बारे में भी, उन्होंने विडंबनापूर्ण रूप से बात की, इसे "बेकार" रूसी "हमारे तत्कालीन शौकीनों की संगीत रचनाओं" में डाल दिया। उन्होंने पूर्व-ग्लिंका काल के सभी संगीतकारों को "शौकिया" माना और उनका मानना ​​​​था कि उनके अनुभव "पूरी तरह से महत्वहीन, कमजोर, रंगहीन और औसत दर्जे के थे।" स्टासोव ने इन संगीतकारों के गीत के काम को नजरअंदाज कर दिया, और उनके अनुयायी ए.एन. सेरोव ने "रूसी गीत" - "वरलामोविज्म" की पूरी शैली को "अश्लीलता" और "मिठास" की विशेषता को देखते हुए तिरस्कारपूर्वक डब किया।

इस तरह की समीक्षाओं का अतिशयोक्ति और अन्याय अब स्पष्ट है, लेकिन उन्हें यह समझने के लिए ध्यान में रखा जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "रूसी गीत" शैली की अस्वीकृति के विकास के लिए एक प्रगतिशील इच्छा द्वारा निर्धारित किया गया था। यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के उच्च स्तर के लिए। यह इस तथ्य की व्याख्या करना चाहिए कि नेक्रासोव, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि निकितिन और सुरिकोव, "रूसी गीत" की परंपरा का इतना पालन नहीं करते हैं, लेकिन रूसी शास्त्रीय कविता के अनुभव के अध्ययन के साथ लोक जीवन और वास्तविक लोककथाओं में रुचि को जोड़ते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि शब्द के सटीक अर्थों में गीत, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की तुलना में अधिक बार, वे कविताएँ नहीं हैं जो कुछ हद तक अभी भी "रूसी गीत" की परंपराओं द्वारा निर्देशित हैं, लेकिन वे जो कवियों ने स्वयं "गीत भविष्य" की भविष्यवाणी नहीं की थी। यहां तक ​​​​कि आई। एन। रोज़ानोव ने देखा कि नेक्रासोव की कविताओं में, उनके प्रचार-नागरिक गीत, कथानक कविताएँ, कविताओं के अंश, और वास्तव में "गाने" ने रोजमर्रा की जिंदगी में लोकप्रियता हासिल नहीं की। निकितिन के कार्यों के साथ भी यही हुआ - यह उनके "गीत" नहीं थे जो दृढ़ता से मौखिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गए (जिनमें से केवल "द बोबिल्या का गीत" वास्तव में एक गीत बन गया), लेकिन ऐसी कविताएँ "एक कुदाल के साथ एक गहरा छेद खोदा गया था। । ..", "मेलों से उखर-व्यापारी...", "समय धीरे-धीरे चलता है..."। सुरिकोव कोई अपवाद नहीं है - पारंपरिक शैली "सॉन्ग" ("एक कोकिला के हरे बगीचे में ...") में लिखा गया, "इन स्टेपी", "मैं एक अनाथ बड़ा हुआ" कविताओं की तुलना में बहुत कम लोकप्रिय निकला। ..", "रोवन", "स्टेंका रज़िन का निष्पादन"; इन कविताओं में लोककथाओं के साथ संबंध निर्विवाद है, लेकिन यह लोक काव्य कथानक या छवि की मुक्त व्याख्या के चरित्र को प्राप्त करता है। इस संबंध में सांकेतिक कविता "इन द स्टेपी" है, जो मोजदोक स्टेपी के बारे में प्रसिद्ध लोक गीत से प्रेरित है। यह उत्सुक है कि इस कविता ने, एक गीत में बदल कर, पारंपरिक गीत को लोक प्रदर्शनों से बाहर कर दिया। सच है, लोगों ने एक ही समय में कवि द्वारा पेश किए गए गीत के कथानक को छोड़ दिया।

यदि देखी गई घटना लोककथाओं की परंपरा से सीधे जुड़े कवियों की इतनी विशेषता है, तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य कवियों के काम में भी खोजा जा सकता है। उनमें से अधिकांश अब "रूसी गीत" की शैली में कविता नहीं लिखते हैं; उन मामलों में जब कुछ कवियों ने इस शैली को श्रद्धांजलि अर्पित की, एक नियम के रूप में, यह उनके "रूसी गीत" नहीं हैं जो गीत जीवन प्राप्त करते हैं, लेकिन अन्य कविताएं - उदाहरण के लिए, ए। टॉल्स्टॉय या मे द्वारा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय गीत अब अपने प्रकार के "रूसी गीत" की शैली से मिलते जुलते नहीं हैं।

सच है, 19 वीं शताब्दी के अंत में, "रूसी गीत" की शैली को ड्रोझज़िन, ओज़ेगोव, पानोव, कोंड्राटिव, इविन और अन्य कवियों के काम में पुनर्जन्म लगता था, जिन्हें मुख्य रूप से "मॉस्को कॉमरेडली सर्कल ऑफ़ राइटर्स" में समूहीकृत किया गया था। लोगों से", "साहित्यिक और संगीत मंडल। सुरिकोव" और विभिन्न समान प्रांतीय संघों में। लेकिन कोल्टसोवो और सुरिकोव के गीतों के रूप में लिखे गए कई कार्यों और इन मंडलियों द्वारा प्रकाशित संग्रह और गीत पुस्तकों को भरने और विशेष रूप से उद्यमी ओज़ेगोव द्वारा, केवल कुछ ही लोगों ने वास्तव में गीत जीवन प्राप्त किया, और यहां तक ​​​​कि बहुत कम लोगों के मौखिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। जनता।

सुरिकोव कवियों के कार्यों की गीत लोकप्रियता अक्सर उनके काम के शोधकर्ताओं द्वारा अतिरंजित होती है। कभी-कभी केवल गलत जानकारी दी जाती है, जो आधिकारिक प्रकाशनों से संग्रह में विभिन्न लेखों और टिप्पणियों में स्थानांतरित हो जाती है। इसलिए, अकादमिक "रूसी साहित्य का इतिहास" में हम पढ़ते हैं: "सुरिकोवाइट्स उत्कृष्ट गीतकार हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ, किसान गीतों की शैली के समान, कभी-कभी दृढ़ता से लोकप्रिय उपयोग में आती थीं। ये गीत हैं "मुझे डांट मत करो, प्रिय ..." ए। ई। रज़ोरेनोवा द्वारा, "मैंने अपना रिंगलेट खो दिया ..." एम। आई। ओज़ेगोवा और अन्य द्वारा। लेकिन वास्तव में, लोकप्रिय गीत "डोंट डांट मी, डियर ..." रज़ोरेनोव द्वारा सुरिकोव सर्कल के उठने से बहुत पहले बनाया गया था, और इससे पहले भी कि सुरिकोव ने खुद कविता लिखना शुरू किया था, अर्थात् 40 के दशक या 50 के दशक की शुरुआत में; 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लिखी गई रज़ोरेनोव-सुरिकोव की कोई भी कविता गीत नहीं बन पाई। "मैंने अपना रिंगलेट खो दिया ..." गीत के लिए, ओज़ेगोव इसके लेखक बिल्कुल नहीं हैं - उन्होंने केवल उनके लिए ज्ञात गीत को संसाधित किया। यह विशेषता है कि ओज़ेगोव के अन्य गीतों ("खड़ी बैंकों के बीच ..." को छोड़कर) को उनके पुराने गीत के इस अनुकूलन के रूप में इतनी लोकप्रियता नहीं मिली।

Drozhzhin एक बहुत ही विपुल कवि थे, और उनकी साहित्यिक गतिविधि आधी सदी से अधिक समय तक चली, उनकी कई कविताओं को संगीत के लिए सेट किया गया था, कुछ को गायक एन। प्लेवित्स्काया द्वारा मंच से लोकप्रिय बनाया गया था। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि वास्तव में उनकी 3-4 कविताएँ, मुख्य रूप से उनके काम के शुरुआती दौर से, गीत बन गईं। इससे भी अधिक समस्याग्रस्त अन्य सुरिकोव कवियों और उनके करीबी कवियों की कविताओं का भाग्य है। बड़ी संख्या में "गीत" लिखने वाले पानोव की कविताओं में से दो या तीन मौखिक उपयोग में आए। कोंड्राटिव के संग्रह "ओक वनों के शोर के तहत" में कई दर्जनों "रूसी गीत" प्रकाशित हुए थे, लेकिन उनमें से कोई भी नहीं गाया गया था (शहरी वातावरण में, उनकी अन्य कविताओं ने कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की: एक को "क्रूर रोमांस" की शैली में लिखा गया था ”, अन्य - "जिप्सी गीत") । कोई फर्क नहीं पड़ता कि ओज़ेगोव ने आई। इविन, ए। ईगोरोव, आई। वडोविन, एस। ल्युटोव, एन। प्रोकोफिव, एन। लिबिना और अन्य की कविताओं को अपनी गीतपुस्तिकाओं में कैसे बढ़ावा दिया, वे मौखिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश नहीं करते थे।

सुरिकोव कवि न केवल अपने शिक्षक की तुलना में आगे बढ़े, जिन्होंने रचनात्मक रूप से लोककथाओं की परंपराओं को स्वीकार किया, बल्कि, वास्तव में, एक कदम पीछे ले लिया - 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के "रूसी गीत" के लिए। वे इस शैली में जीवन की सांस लेने में विफल रहे, जिसकी संभावनाएं उनके पूर्ववर्तियों द्वारा पहले ही समाप्त कर दी गई थीं।

19वीं - 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे विशिष्ट प्रकार के मुखर गीत अपनी विभिन्न शैली की किस्मों में स्वतंत्रता-प्रेमी क्रांतिकारी गीत हैं: प्रचार, भजन, व्यंग्य, शोक मार्च। रूसी लोगों के मुक्ति संघर्ष में विभिन्न पीढ़ियों और प्रवृत्तियों के काव्य प्रतिनिधियों द्वारा निर्मित - क्रांतिकारी लोकतंत्र, क्रांतिकारी लोकलुभावनवाद और सर्वहारा वर्ग - भूमिगत, अवैध हलकों और संगठनों से इन गीतों को जेलों और निर्वासितों के माध्यम से वितरित किया गया, जनता में प्रवेश किया , हड़तालों, हड़तालों और बैरिकेड्स की लड़ाई के दौरान, प्रदर्शनों और रैलियों में आवाज उठाई।

एक नियम के रूप में, ये गीत स्वयं क्रांतिकारी आंदोलन के प्रतिभागियों द्वारा बनाए गए थे, जो पेशेवर कवि नहीं थे, या ऐसे लोग थे जिन्होंने साहित्यिक गतिविधि को मुक्ति संघर्ष में भागीदारी के साथ जोड़ा: ए। प्लेशचेव ("आगे! बिना किसी डर और संदेह के .. ।), पी। लावरोव ("चलो पुरानी दुनिया से त्यागें ...", एम। मिखाइलोव ("बहादुर बनो, दोस्तों! हार मत मानो ..."), एल। पालमिन ("गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" ..."), जी। माचेट ("गंभीर बंधन से पीड़ित ..."), वी। टैन-बोगोराज़ ("हमने अपनी कब्र खोदी ..."), एल। रेडिन ("साहसी, साथियों, कदम में ..." ), जी। क्रिज़िज़ानोव्स्की ("क्रोध, अत्याचारी ..."), एन। रिवकिन ("रोष में कराहते हुए समुद्र ..."), आदि। इन गीतों की धुनों के लेखक, एक नियम के रूप में, भी निकले। गैर-पेशेवर संगीतकार (ए। राशेवस्काया, एन। और पी। पेसकोव) होने के लिए, कभी-कभी - खुद कवि (एल। रेडिन, एन। रिवकिन), बहुत कम ही - प्रसिद्ध संगीत के आंकड़े (पी। सोकाल्स्की), सबसे अधिक बार संगीत के लेखक अज्ञात रहे।

स्वतंत्रता सेनानियों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे, मौखिक प्रदर्शन में क्रांतिकारी गीत लेखन की विशेषताओं को प्राप्त करना, और कवियों द्वारा कविताएं जो मुक्ति संग्राम से दूर थे, लेकिन उनके कुछ कार्यों में इसके प्रतिभागियों की आकांक्षाओं को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित किया गया था या उनके युग के सार्वजनिक मूड को पकड़ लिया था। . इसलिए, ए के टॉल्स्टॉय ("कोलोडनिकी"), वाई। पोलोन्स्की ("वह मेरे लिए क्या है ..."), आई। निकितिन ("समय धीरे-धीरे चलता है ...), आई। निकितिन ("समय धीरे-धीरे चलता है" की कविताएँ। ...), वी। ब्रायसोव के "द मेसन" तक, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि रूढ़िवादी लेखकों द्वारा भी कुछ काम करता है: "वोल्गा पर एक चट्टान है ..." ए। ए। नवरोत्स्की द्वारा, "यह मेरी पट्टी है, धारियां ..." वी. वी. क्रेस्टोवस्की द्वारा, "खिड़की खोलो, खोलो ..." आप। I. नेमीरोविच-डैनचेंको।

एक उल्लेखनीय विशेषता जो 19वीं - 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी गीतों को अलग करती है, वह यह है कि वे वास्तव में व्यापक थे, अक्सर ऐसे संस्करणों में गाए जाते थे जो लेखक के संस्करण से भिन्न होते थे, वे स्वयं समान अनाम गीतों के लिए एक मॉडल बन गए थे, इसमें शामिल थे सामूहिक गीत लेखन की प्रक्रिया, - एक शब्द में, लोकगीत। उनमें से एक और विशिष्ट विशेषता कोरल है, अक्सर बिना संगत के पॉलीफोनिक प्रदर्शन ("रूसी गीत", एक नियम के रूप में, इसकी सामग्री द्वारा एकल प्रदर्शन ग्रहण किया जाता है; 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, केवल शराब पीना, छात्र और कुछ "मुक्त गीत" " गाना बजानेवालों द्वारा किया गया)।

बाद की परिस्थिति 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मुखर गीतों में शब्द और रोमांस के उचित अर्थों में गीत के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचने की अनुमति देती है, जो किसी वाद्य पर एकल प्रदर्शन और संगीत संगत की ओर उन्मुख होती है।

लेकिन यहां तक ​​​​कि रोमांस कला में भी, 19 वीं शताब्दी के मध्य से एक उल्लेखनीय विकास हुआ है। जैसा कि शोधकर्ता ने नोट किया है, "पेशेवर" और "घरेलू" रोमांस का क्षेत्र भी तेजी से सीमांकित है, और उनका अनुपात महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। वास्तव में, 18वीं शताब्दी में और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, सभी रोमांस कला, वास्तव में, किसी भी संगीत प्रेमी के लिए सुलभ थी और विशेष रूप से महान बुद्धिजीवियों के बीच आसानी से घरेलू जीवन में प्रवेश करती थी। केवल ग्लिंका के कुछ रोमांसों को "पेशेवर" रोमांस का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जिसके लिए गायक से महान तकनीकी कौशल और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थिति पूरी तरह से अलग है। रोज़मर्रा का रोमांस अब मुख्य रूप से छोटे संगीतकारों का होता जा रहा है। रूसी समकालीन कवियों के शब्दों के रोजमर्रा के रोमांस के लेखकों में एन। हां। अफानसयेव, पी। पी। बुलाखोव, के। पी। विलबोआ, के। यू। ए। लिशिना, वी। एन। पासखालोवा, वी। टी। सोकोलोवा हैं। रूसी संगीत के इतिहासकार एन.वी. फाइंडिज़ेन लिखते हैं: "इन रोमांसर्स के कुछ काम ... कभी-कभी सस्ती लोकप्रियता के बावजूद काफी पसंद किए जाते थे ..." शब्द के उचित अर्थों में हर रोज रोमांस वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री में छोटा होता है और अक्सर होता है रोजमर्रा की जिंदगी के उस्तादों के संबंध में औपचारिक एपिगोनिज्म की मुहर द्वारा चिह्नित। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का रोमांस। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि नामित शैली के औसत दर्जे के कामों में वे बिल्कुल भी नहीं थे, जो उनकी कलात्मकता में, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रोजमर्रा के रोमांस से संपर्क करेंगे।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बहुत लोकप्रिय रोज़मर्रा के रोमांस अपुख्तिन द्वारा "ए पेयर ऑफ़ बेज़", वी। क्रेस्टोवस्की द्वारा "बकाइन की सुगंधित शाखा के तहत ...", पी। कोज़लोव द्वारा "आप भूल गए", "यह बहुत समय पहले था ... मुझे याद नहीं है कि यह कब था ..." एस। सफोनोव, ए। मजुर्केविच द्वारा "पत्र", "चेखव के सीगल की छाप के तहत" ई। बुलानिना द्वारा, "निशाचर" जेड बुखारोवा द्वारा। वे लंबे समय से मौखिक उपयोग में प्रवेश कर चुके हैं।

समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ रोज़मर्रा के रोमांस प्रमुख संगीतकारों द्वारा संगीत प्रेमियों के लिए सबसे सुलभ रोमांस हैं। उल्लेखनीय है कि 19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के संगीत के साथ ही सदी के पूर्वार्द्ध के कवियों की कविताएं भी रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश करती हैं। इस तरह, विशेष रूप से, पुश्किन, लेर्मोंटोव, कोल्टसोव के ग्रंथों के लिए बालाकिरेव के कई रोमांस हैं। उदाहरण के लिए, यह उत्सुक है कि 60 के दशक के रज़्नोचिंत्सी को लेर्मोंटोव के शब्दों "सेलिम्स सॉन्ग" के लिए बालकिरेव के रोमांस से प्यार हो गया - यह कोई संयोग नहीं है कि चेर्नशेव्स्की के उपन्यास "व्हाट इज टू डू डू" से "शोक में महिला"? "गाता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य के कवियों के शब्दों में डार्गोमीज़्स्की के कुछ रोमांस - एन। पावलोव ("वह पाप रहित सपनों की ..."), यू। झाडोव्स्काया ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे ..."), एफ। मिलर ("मुझे परवाह नहीं है ...") ने गीत की लोकप्रियता हासिल की। ​​। Fet-Balakirev द्वारा Nekrasov-Mussorgsky का "कैलिस्ट्रैट" और "मैं आपके पास बधाई के साथ आया ..." व्यापक रूप से जाना जाने लगा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों के शब्दों के लिए त्चिकोवस्की के कई रोमांस विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए: "ओह, वह गीत गाओ, प्रिय ..." (प्लेशेव), "मैं एक शब्द में चाहूंगा ..." (मेई), "पागल रातें, रातों की नींद हराम ..." (अपुख्तिन ), "भोर में, उसे मत जगाओ ..." (फेट), "एक शोर गेंद के बीच में ..." (ए। के। टॉल्स्टॉय), "मैंने खिड़की खोली ..." (के। आर।), "हम आपके साथ सोई हुई नदी के किनारे बैठे थे ..." (डी। रत्गौज)।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों की कई कविताएँ रूसी मुखर गीतों की उल्लेखनीय घटना बन गईं, जहाँ पाठ और संगीत का पूर्ण संलयन प्राप्त हुआ। यह ए के टॉल्स्टॉय, प्लेशचेव, मैकोव, फेट, पोलोन्स्की, अपुख्तिन, मेई जैसे कवियों के काम पर लागू होता है। कुछ कवियों की कविताएँ सामान्य रूप से अभी भी केवल रोमांस (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव, रोस्तोपचीना, मिन्स्की, रत्गौज़, के.आर.) के रूप में रहती हैं। महानतम संगीतकारों के संगीत के साथ, इन कवियों की कविताओं ने रूसी बुद्धिजीवियों की चेतना में मजबूती से प्रवेश किया है, और जैसे-जैसे जनता का सांस्कृतिक स्तर बढ़ता है, वे मेहनतकश लोगों के एक व्यापक दायरे की संपत्ति बन जाते हैं। इसलिए, राष्ट्रीय संस्कृति में रूसी कविता के योगदान का मूल्यांकन करते समय, खुद को क्लासिक्स की विरासत तक सीमित करना असंभव है, लेकिन रोजमर्रा के रोमांस के सर्वोत्तम उदाहरणों को ध्यान में रखना आवश्यक है - सबसे पहले, वे कार्य जो शामिल हैं लोकप्रिय गायकों के प्रदर्शनों की सूची में और लगातार कॉन्सर्ट हॉल के मंच से और रेडियो पर ध्वनि करते हैं, और आधुनिक सामूहिक शौकिया कला में भी प्रवेश करते हैं।

यदि हम उन कवियों की ओर मुड़ें जिनकी कविताएँ विशेष रूप से अक्सर और स्वेच्छा से महान रूसी संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाती हैं और जिनके ग्रंथों का उपयोग शास्त्रीय रोमांस बनाने के लिए किया जाता है, तो यह देखना आसान है कि, कुछ अपवादों के साथ, नामों का चुनाव आकस्मिक नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक संगीतकार की व्यक्तिगत प्राथमिकताएं और स्वाद एक बड़ी भूमिका निभा सकते हैं (उदाहरण के लिए, गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव की कविता के लिए मुसॉर्स्की का जुनून), फिर भी, कवियों का चक्र, जिनके ग्रंथों पर विशेष रूप से बड़ी संख्या में रोमांस लिखे गए थे, है बहुत विशिष्ट नामों से दर्शाया गया है। इनमें से किसी भी कवि के काम में, कई ऐसी कविताएँ मिल सकती हैं जिन्हें संगीतकारों द्वारा संगीत में बार-बार सेट किया गया है, जो अपनी रचनात्मक पद्धति में भिन्न हैं। और यहां तक ​​​​कि यह तथ्य भी कि ग्लिंका या त्चिकोवस्की द्वारा ऐसी कविताओं के लिए उत्कृष्ट संगीत लिखा गया था, जिनके रोमांस ने पहले ही प्रसिद्धि प्राप्त कर ली है, हमारे समय तक उनके समकालीनों या बाद के युग के संगीतकारों को नहीं रोका। ऐसी कविताएँ हैं जिन पर सचमुच दर्जनों रोमांस लिखे गए हैं। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कवियों में से, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव और कोल्टसोव इस संबंध में विशेष रूप से खुश थे। पहले रूसी रोमांटिकतावादी के ग्रंथों पर आधारित रोमांस एक पूरी सदी के दौरान बनाए गए थे - उनके मित्र संगीतकार ए। ए। प्लेशचेव के पहले प्रयोगों से लेकर इप्पोलिटोव-इवानोव के कार्यों तक। केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही, एक सौ सत्तर से अधिक पुश्किन के रोमांस संगीत पर आधारित थे। कविता "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ...", इस तथ्य के बावजूद कि यह अभी भी मुख्य रूप से ग्लिंका के संगीत के साथ रहता है, जिसे 1828 में बनाया गया था, उसके बाद कई अन्य संगीतकारों ने संबोधित किया (उनमें बालाकिरेव जैसे नाम हैं, रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव)। कविता "द सिंगर" को 19वीं सदी के पंद्रह से अधिक संगीतकारों ने संगीत के लिए तैयार किया है। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लेर्मोंटोव की सत्तर से अधिक कविताओं के आधार पर बड़ी संख्या में रोमांस बनाए गए थे। उनकी "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में ...") तीस से अधिक संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए निर्धारित की गई थी। "कोसैक लोरी" और कविताओं के शब्दों पर बीस से अधिक रोमांस मौजूद हैं: "क्या मैं तुम्हारी आवाज सुनता हूं ...", "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता ..."। शायद इस संबंध में रूसी कवियों में पहला स्थान कोल्टसोव का है - तीन सौ से अधिक संगीतकारों द्वारा उनके ग्रंथों पर लगभग सात सौ रोमांस और गीत बनाए गए थे! जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी मुखर गीतों में 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कवियों का अनुपात लगभग कविता के इतिहास में उनके महत्व के साथ मेल खाता है - प्राथमिक कवियों के रोमांस स्पष्ट रूप से प्रबल होते हैं (एकमात्र अपवाद बारातिन्स्की है, जिनके शब्द हैं अपेक्षाकृत कम रोमांस लिखे)।

जब हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20वीं शताब्दी की शुरुआत की ओर मुड़ते हैं, तो यहां तस्वीर, पहली नज़र में, अचानक बदल जाती है: कवि, जिनकी कविता के इतिहास में भूमिका मामूली लगती है, अक्सर संगीतकारों द्वारा बड़े कवियों को पसंद किया जाता है। , और रोमांस के प्रदर्शनों की सूची में वे रूसी कविता के प्रकाशकों की तुलना में शायद ही कोई बड़ा स्थान रखते हैं। यह उत्सुक है कि जहां नेक्रासोव की काव्य विरासत के लगभग साठ ग्रंथों ने संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया, वहीं मैकोव और पोलोन्स्की के सत्तर से अधिक ग्रंथों को संगीत पर सेट किया गया था। फेट की नब्बे से अधिक कविताएँ, प्लेशचेव और रत्गौज़ की पचास से अधिक कविताएँ, नदसन की चालीस से अधिक कविताएँ, और अपुख्तिन की इतनी ही संख्या रोमांस बन गई। शायद 20वीं शताब्दी की शुरुआत की कविता के लिए चित्र विशेष रूप से विरोधाभासी है: एक प्रकार का "रिकॉर्ड" बालमोंट का है - उनकी एक सौ पचास से अधिक कविताओं को संगीत पर सेट किया गया है (कुछ बीस वर्षों के लिए, लगभग कई जैसा कि पुश्किन द्वारा एक सदी में, और लेर्मोंटोव, टुटेचेव, नेक्रासोव से भी अधिक)। इसके अलावा, उनके शब्दों के लिए रोमांस करने वाले संगीतकारों में, हम राचमानिनोव, तानेयेव, एस। प्रोकोफिव, ग्रेचनिनोव, ग्लियर, इप्पोलिटोव-इवानोव, स्ट्राविंस्की, मायसकोवस्की से मिलते हैं ... ब्लोक इस संबंध में काफी हीन है - लगभग पचास रोमांस लिखे गए थे उसके ग्रंथ। ब्रायसोव भी इस संबंध में बालमोंट से ईर्ष्या कर सकते थे। अन्य कवियों ने ब्लोक और ब्रायसोव दोनों - यहां तक ​​\u200b\u200bकि ए। अखमतोवा, वी। इवानोव, डी। मेरेज़कोवस्की, एफ। सोलोगब, दोनों को "पीछे" किया, जिनके ग्रंथ फिर भी संगीत के लिए बार-बार सेट किए गए थे। हालांकि, 20वीं सदी के शुरुआती दौर के कई प्रसिद्ध कवियों को इस बात पर गर्व हो सकता है कि उनकी कम से कम एक या दो कविताओं को उस समय के महानतम संगीतकारों ने संगीत के लिए तैयार किया था।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के उत्तरार्ध की कविता में संगीतकारों को किस बात ने आकर्षित किया? बेशक, इस प्रश्न का एक स्पष्ट और एकांगी उत्तर शायद ही संभव है, सभी कवियों के काम पर समान रूप से लागू होता है। लेकिन, मुखर संगीत की विशेषताओं और संभावनाओं के साथ-साथ रचनात्मक कार्यों को ध्यान में रखते हुए, जो संगीतकारों ने रोमांस बनाते समय खुद को निर्धारित किया, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे उन छंदों को पसंद करते हैं जहां गेय नायक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति सबसे सीधे व्यक्त की जाती है। विशेष रूप से ऐसे जहाँ कवि का अनुभव अधूरा रह जाता है, अंत तक व्यक्त नहीं होता, जिससे उसे संगीत के माध्यम से प्रकट करना संभव हो जाता है। गहरे गेय स्वरों से युक्त गल्प, चूक की कविता, संगीतकार की कल्पना के लिए सबसे बड़ी रचनात्मक गुंजाइश का प्रतिनिधित्व करती है। फेट, ए। टॉल्स्टॉय, मे, पोलोन्स्की जैसे कवियों के रचनात्मक तरीके की कुछ शैलीगत विशेषताओं द्वारा अंतिम भूमिका नहीं निभाई गई थी - विषय का विकास और कविता की रचना संरचना, एक संगीत कार्य की संरचना की याद ताजा करती है, दोहराव, विस्मयादिबोधक, शब्दार्थ विराम, भाषा की मधुरता, लय की चिकनाई, लचीला भाषण स्वर के साथ पाठ की संतृप्ति। इनमें से कुछ कवियों ने अपनी कृतियों में संगीत के नियमों का होशपूर्वक पालन किया। इसलिए, बुत उनके द्वारा तैयार किए गए सैद्धांतिक सिद्धांत से आगे बढ़े: "कविता और संगीत न केवल संबंधित हैं, बल्कि अविभाज्य हैं ... सभी सदियों पुरानी काव्य रचनाएँ ... संक्षेप में ... गीत।" यह कोई संयोग नहीं है कि बुत ने चक्रों में से एक को "मेलोडी" कहा। कवि ने स्वीकार किया: "मुझे हमेशा शब्दों के एक निश्चित क्षेत्र से संगीत के अनिश्चित क्षेत्र में खींचा गया था, जहां तक ​​मेरी ताकत पर्याप्त थी।"

संगीत में रूसी कविता के भाग्य को समझने के लिए बहुत कुछ संगीतकारों के बयानों द्वारा दिया गया है। त्चिकोवस्की ने अपने एक पत्र में स्पष्ट रूप से कहा कि "मुखर संगीत में मुख्य बात भावनाओं और मनोदशाओं के पुनरुत्पादन की सच्चाई है ..."। महान संगीतकार ने रूसी छंद की ख़ासियत और रूसी कविता की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के बारे में बहुत सोचा, उन्होंने कविता में विभिन्न लय, छंद और तुकबंदी की खोज की जो कविता की गीतात्मक सामग्री की संगीतमय अभिव्यक्ति के लिए सबसे अनुकूल अवसर पैदा करते हैं। त्चिकोवस्की मधुर स्वर-अभिव्यंजक कविता के प्रकार से आकर्षित थे, और उन्होंने खुद इस संबंध में फेट की कविता को एक मॉडल के रूप में बुलाया। संगीतकार ने उनके बारे में लिखा: "हम यह कह सकते हैं कि बुत, अपने सर्वश्रेष्ठ क्षणों में, कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है ... यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि है- संगीतकार, जैसे कि ऐसे विषयों से भी परहेज करना, जिन्हें शब्दों में बयां करना आसान हो।" त्चिकोवस्की ने ए के टॉल्स्टॉय की कविता की भी बहुत सराहना की: “टॉल्स्टॉय संगीत के ग्रंथों के लिए एक अटूट स्रोत है; यह मेरे पसंदीदा कवियों में से एक है।

यह Fet और A. K. टॉल्स्टॉय की कविता में निहित भावनाओं, मनोदशाओं और विचारों को व्यक्त करने का तरीका था, साथ ही साथ प्लेशचेव, मे, पोलोन्स्की, अपुख्तिन और उनके करीबी कवि, और कविता के स्वर की प्रकृति ने सबसे अच्छा प्रदान किया अपनी कविताओं को संगीत में स्थापित करने का अवसर। इसलिए, न केवल त्चिकोवस्की में, बल्कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य प्रमुख संगीतकारों के रोमांस के काम में, रूसी कविता के शास्त्रीय उस्तादों के साथ, इन कवियों की कविताओं का एक केंद्रीय स्थान है।

आइए कुछ उद्धरणों से शुरू करते हैं।

"कविता और काव्य गद्य में, संगीत में, चित्रकला में, मूर्तिकला में, वास्तुकला में - कविता वह सब है जो उनमें कला नहीं है, प्रयास नहीं है, अर्थात् विचार, भावना, आदर्श है।"

"कवि शब्द से रचना करता है, और यह रचनात्मक शब्द, एक विचार से प्रेरित होकर, जो कवि की आत्मा को शक्तिशाली रूप से धारण करता है, तेजी से दूसरी आत्मा में जाता है, उसमें वही प्रेरणा पैदा करता है और जैसे शक्तिशाली रूप से इसे गले लगाता है; यह क्रिया न तो मानसिक है और न ही नैतिक - यह केवल शक्ति है, जिसे हम इच्छाशक्ति या तर्क के बल से पीछे नहीं हटा सकते। कविता, आत्मा पर अभिनय, इसे कुछ भी निश्चित नहीं देती है: यह न तो किसी नए, तार्किक रूप से संसाधित विचार का अधिग्रहण है, न ही नैतिक भावना की उत्तेजना है, न ही सकारात्मक नियम द्वारा इसकी पुष्टि; नहीं! - यह एक गुप्त, सर्वव्यापी, स्पष्ट सुंदरता की गहरी क्रिया है, जो पूरी आत्मा को गले लगाती है और उसमें अमिट निशान छोड़ती है, लाभकारी या विनाशकारी, कला के काम की संपत्ति के आधार पर, या बल्कि, आत्मा के अनुसार खुद कलाकार की।

यदि यह कविता की क्रिया है, तो कवि को दी गई इसे उत्पन्न करने की शक्ति, ईश्वर की पुकार के अलावा और कुछ नहीं होनी चाहिए, ऐसा कहने के लिए, निर्माता की ओर से उसके साथ सृजन की संगति में प्रवेश करने का आह्वान है। . निर्माता ने अपनी आत्मा को सृजन में रखा: कवि, उसका दूत, ईश्वर की आत्मा की सर्वव्यापी उपस्थिति की तलाश करता है, पाता है और दूसरों को प्रकट करता है। यह उनके व्यवसाय का सही अर्थ है, उनका महान उपहार, जो एक ही समय में एक भयानक प्रलोभन है, क्योंकि उच्च उड़ान के लिए इस ताकत में एक गहरी गिरावट का खतरा है।

"कविता लिखने के लिए, साहित्य में प्रतिभाशाली व्यक्ति को केवल खुद को उपयोग करने में सक्षम होने के लिए आदी होना चाहिए, प्रत्येक के स्थान पर, एक वास्तविक, आवश्यक शब्द, कविता या मीटर की आवश्यकता के आधार पर, दस और लगभग समान अर्थ वाले शब्द और फिर प्रत्येक वाक्यांश को अभ्यस्त करें, जो स्पष्ट होने के लिए, शब्दों का केवल एक उचित स्थान है, शब्दों के सभी संभावित आंदोलनों के साथ, कहने में सक्षम होने के लिए, ताकि यह कुछ अर्थ की तरह दिखे; अधिक जानने के लिए, तुकबंदी के लिए आने वाले शब्दों द्वारा निर्देशित, इन शब्दों के लिए विचारों, भावनाओं या चित्रों की समानता के साथ आने के लिए, और फिर ऐसा व्यक्ति अब कविताएं बनाना बंद नहीं कर सकता, आवश्यकता के आधार पर, छोटी या लंबी, धार्मिक , प्यार या नागरिक।

"क्षमा करें, क्या यह हर कीमत पर मापा, तुकबंदी वाली पंक्तियों में जीवित, प्राकृतिक मानव भाषण को निचोड़ने के लिए अपने दिमाग को दिनों के अंत तक रैक करने के लिए पागल नहीं है। यह वैसा ही है जैसे कोई अचानक से केवल एक फैली हुई रस्सी के साथ चलने के बारे में सोचता है, और हर कदम पर बिना रुके बैठ जाता है।

पहले दो उद्धरण पुश्किन के समकालीनों और मित्रों, कवि कुचेलबेकर और ज़ुकोवस्की के हैं; दूसरे दो - उनके सबसे बुरे अनुयायियों से दूर, गद्य लेखक लियो टॉल्स्टॉय और शेड्रिन। जैसा कि आप देख सकते हैं, इन उद्धरणों में व्यक्त कविता के प्रति दृष्टिकोण बिल्कुल विपरीत है: प्रशंसा और प्रशंसा के बजाय, कवियों और उनके "उत्पादों" के लिए अपमान और अवमानना ​​​​है।

विचारों में यह राक्षसी कलह क्यों उत्पन्न हुई? इस प्रश्न का उत्तर इस तरह देना सबसे आसान होगा: पुश्किन युग रूसी कविता का एक उच्च, स्वर्ण युग था, फिर इसे गद्य के युग से बदल दिया गया था, और कविता पहले पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, और फिर पूरी तरह से अस्तित्व में आ गई। हालाँकि, रूसी आलोचकों ने भी इसके बारे में लिखा, जिसकी शुरुआत पोलेवॉय और बेलिंस्की से हुई; लियो टॉल्स्टॉय ने भी अपनी विशिष्ट शाश्वतता के साथ यही कहा: "रूसी कविता में"<…>पुश्किन के बाद, लेर्मोंटोव (ट्यूटेचेव को आमतौर पर भुला दिया जाता है), काव्य प्रसिद्धि पहले बहुत ही संदिग्ध कवियों माईकोव, पोलोन्स्की, बुत, फिर नेक्रासोव को, पूरी तरह से काव्य उपहार से रहित, फिर कृत्रिम और पेशेवर कवि अलेक्सी टॉल्स्टॉय के पास जाती है, फिर नीरस के लिए। और कमजोर नादसन, फिर पूरी तरह से औसत दर्जे का अपुख्तिन, और फिर सब कुछ रास्ते में आ जाता है, और कवि हैं, उनका नाम लीजन है, जो यह भी नहीं जानते कि कविता क्या है और इसका क्या अर्थ है कि वे क्या लिखते हैं और क्यों लिखते हैं।

हो सकता है कि अनुभवी इंसान यहीं है, और पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद की रूसी कविता को भुला दिया जाना चाहिए और हमारी स्मृति से मिटा दिया जाना चाहिए? हालाँकि, ऐसा लगता है कि यहाँ कुछ ठीक नहीं है। कम से कम, अगर हम बचपन से सभी के लिए परिचित टुटेचेव और बुत, नेक्रासोव और मैकोव, पोलोन्स्की और प्लेशचेव की कविताओं को याद करते हैं ...

वास्तव में, 1830 के दशक के उत्तरार्ध से, पत्रिकाओं ने कम और कम बार कविता प्रकाशित करना शुरू किया। उन्हें युवा रूसी गद्य और तेज-दांतेदार साहित्यिक आलोचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसने पहले कदम से ही अपने हितों की रक्षा करने का बीड़ा उठाया। और वह, यह आलोचना, अत्यंत पक्षपातपूर्ण थी, अर्थात्, उसने पत्रिका के पन्नों पर उस समय रूस में उत्पन्न होने वाली कुछ राजनीतिक ताकतों के हितों का खुले तौर पर बचाव किया और एक ऐसी लड़ाई में प्रवेश किया जो आज तक नहीं रुकी है। यह स्पष्ट है कि मानव आत्मा को संबोधित कविता, शाश्वत को, यह आलोचना थी - इसके राजनीतिक हितों की परवाह किए बिना - बस कुछ भी नहीं। लेकिन गद्य के साथ, विशेष रूप से पार्टी गद्य के साथ, यह बहुत सरल है: आखिरकार, यह समझने योग्य, सांसारिक घटनाओं का वर्णन करता है और स्पष्ट पाठ में बताता है कि किसे दोष देना है, क्या करना है, जब वास्तविक दिन आता है ... के साथ, व्याख्या, और इसके लिए यह समझना बेहतर है कि या तो इसे नोटिस न करें, या पैरोडिस्ट क्लिकर्स का उपहास करें।

गद्य लेखकों ने सदी के मध्य की कविता पर आलोचकों से कम उग्र रूप से हमला नहीं किया। नहीं, वे अपने करीबी दोस्तों को वास्तविक कवि मानने के लिए सहमत हुए, उन्होंने लगातार उनकी रचनाओं की प्रशंसा की (विशेषकर निजी पत्राचार में), लेकिन उन्हें पुश्किन के बगल में रख दिया ...

इसलिए, पुश्किन की सालगिरह, सबसे पहले, एक उत्सव में, व्याज़ेम्स्की, गद्य लेखकों के शब्दों में बदल गई। यहां तक ​​​​कि शेड्रिन भी इस बारे में हैरान था: "जाहिर है, चतुर तुर्गनेव और पागल दोस्तोवस्की अपने पक्ष में पुश्किन से छुट्टी चुराने में कामयाब रहे।" अन्य गद्य लेखकों ने उन्हें अपने लिए बदल दिया, अर्थात्, लाभप्रद लाभ: यह उन वर्षों के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को खोलने के लिए पर्याप्त है या यह पता लगाने के लिए कि आधुनिक कवियों को समारोह में भाग लेने की अनुमति नहीं थी।

बेशक, राजनीतिक रूप से रूसी गद्य लेखकों में अग्रभूमि में, हमेशा की तरह, पार्टी के हित थे। लेकिन उन सभी ने कम स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया, इस मामले में, राजनीतिक प्राथमिकताओं की परवाह किए बिना, सामान्य विचार: पुश्किन अतीत के एक महान कवि हैं, आज कोई कवि नहीं हैं और न ही हो सकते हैं।

बेशक, इन विचारों के दबाव के बिना, किताबें, उदाहरण के लिए, बुत कई वर्षों तक विचलित नहीं हुए, जैसा कि वास्तव में, उनके समय में, अलेक्जेंडर पुश्किन की कविताओं में। लेकिन "लोक विटिया" ने इस बारे में ज़ोर से बात नहीं करना पसंद किया ...

इस प्रकार, रूसी कविता के खिलाफ एक तरह की साजिश विकसित हुई - एक साजिश जिसमें राजनेताओं, आलोचकों और गद्य लेखकों ने भाग लिया। कवियों ने रचना करना जारी रखा, इस तथ्य पर ध्यान न देते हुए कि उनके पाठकों का दायरा संकुचित होता जा रहा था - बिना शर्त उपलब्धियों के। कवियों ने जनता के लिए एक अलग तरीके से अपना रास्ता बनाया - मुख्य रूप से तेजी से लोकप्रिय रोमांस के माध्यम से, बच्चों को संबोधित सरल कविताओं के माध्यम से।

दरअसल, पुश्किन के बाद, रूसी कविता बहुत सरल और अधिक सुलभ हो जाती है, यह प्राचीन और यूरोपीय परंपराओं के लिए अपील करने से लगभग इनकार कर देती है, सचेत रूप से लोक गीत पर ध्यान केंद्रित करती है, सरल चीजों की बात करती है जो सभी के लिए आवश्यक हैं: प्रकृति और प्रेम, युवाओं की प्रसन्नता और बुढ़ापे के अनुभव। इसमें, पुश्किन युग के उच्च नागरिक पथ कम और कम, अधिक से अधिक बार लगते हैं - किसी प्रियजन की ईमानदार आवाज। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कविता अपने अधिक सफल पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक अंतरंग है।

साथ ही, यह उच्चतम मानवीय मूल्यों की रक्षा से बिल्कुल भी विचलित नहीं होता है - इसके विपरीत, यह वास्तविक आधुनिकता को संबोधित गद्य के विपरीत लगातार उनका बचाव करता है। यह उन मामलों में विशेष रूप से स्पष्ट है जहां एक ही लेखक पद्य और गद्य दोनों में लिखता है। उदाहरण के लिए, तुर्गनेव फादर्स एंड संस और ग्रे मॉर्निंग के लेखक हैं। आज, शून्यवादियों के बारे में उपन्यास को विस्तार से समझाया जाना चाहिए, और क्लासिक रोमांस को किसी टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है ...

समकालीन, रोजमर्रा के तूफानों से अवशोषित, समझ से बाहर और जंगली फेट के शब्द थे, जो टुटेचेव के कविताओं के संग्रह के प्रकाशन के बारे में लिखे गए थे, आलोचकों द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गया: "सभी जीवित चीजों में विरोध होता है; उनके सामंजस्यपूर्ण मिलन का क्षण मायावी है, और गीतकार, यह रंग और जीवन का शिखर, अपने सार में, हमेशा के लिए एक रहस्य बना रहेगा। गीतात्मक गतिविधि के लिए भी अत्यंत विपरीत गुणों की आवश्यकता होती है, जैसे, उदाहरण के लिए, पागल, अंधा साहस और सबसे बड़ी सावधानी (अनुपात की बेहतरीन भावना)। जो खुद को सातवीं मंजिल से उल्टा नहीं फेंक सकता, इस दृढ़ विश्वास के साथ कि वह हवा में उड़ जाएगा, वह गीतकार नहीं है।

सिकंदर
अर्खंगेल्स्की

पेश है नई स्कूल पाठ्यपुस्तक के अध्याय

19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी गीत

रूसी कवि और "सामाजिक" गद्य का युग। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी कवियों - ज़ुकोवस्की और बट्युशकोव से लेकर पुश्किन और लेर्मोंटोव तक - ने एक नई काव्य भाषा बनाई जिसमें ब्रह्मांड के बारे में सबसे जटिल अनुभवों, सबसे गहरे विचारों को व्यक्त करना संभव था। उन्होंने रूसी कविता में एक गेय नायक की छवि पेश की, जो दोनों खुद कवि से मिलते-जुलते हैं और नहीं। (जैसे करमज़िन ने एक कथाकार की छवि को रूसी गद्य में पेश किया, जिसकी आवाज़ पात्रों और लेखक की आवाज़ के साथ विलीन नहीं होती है।)

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कवियों ने शैलियों की सामान्य प्रणाली को संशोधित किया। वे एक प्रेम गीत, एक रोमांटिक गाथागीत, "उच्च", गंभीर ओड्स को पसंद करते थे; रूसी गीतों और परियों की कहानियों के लिए देशी साहित्य में लोक संस्कृति का स्वाद फिर से डाला गया; अपने काम में विरोधाभासी चेतना और एक समकालीन व्यक्ति, एक रूसी यूरोपीय के दुखद अनुभव को शामिल किया। उन्होंने विश्व रूमानियत के अनुभव में महारत हासिल की - और धीरे-धीरे इसे कई मायनों में आगे बढ़ाया।

लेकिन साहित्य में अक्सर ऐसा होता है: मुश्किल से कलात्मक शिखर पर पहुंचने के बाद, रूसी कविता में तेजी से गिरावट आने लगी। यह पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद हुआ, और फिर बारातिन्स्की और लेर्मोंटोव। यानी 1840 के दशक की शुरुआत में। पुरानी पीढ़ी के कवियों ने एक ही समय में अशांत साहित्यिक जीवन से किसी तरह थक गए, सक्रिय प्रक्रिया को बंद कर दिया। ज़ुकोवस्की ने विशाल महाकाव्य कार्यों का अनुवाद करना शुरू किया - आप होमर के ओडिसी के उनके अनुवाद के बारे में जानते हैं। प्योत्र व्यज़ेम्स्की लंबे समय तक एक सुस्त साहित्यिक छाया में छिपे रहे, काव्यात्मक मामलों से दूर चले गए, और केवल बुढ़ापे में उनकी प्रतिभा फिर से खिल गई, वे अपने मूल साहित्य की सीमा पर लौट आए। व्लादिमीर बेनेडिक्टोव ने 1830 के दशक के मध्य में तत्काल लोकप्रियता का अनुभव किया - और जैसे ही फैशन से बाहर हो गया।

और 1840 के दशक के कई युवा गीतकार, जो लोगों की नज़रों में बने रहे, लगता है कि लिखना कैसे भूल गए हैं। उच्चतम कौशल, पद्य तकनीक की महारत, जिसे पुश्किन के समय में आदर्श माना जाता था, जिसे कुछ माना जाता था, अधिकांश कवियों द्वारा रातोंरात खो दिया गया था।

और यहाँ कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी साहित्य ने मानव चरित्र को उसके व्यक्तित्व और मौलिकता में चित्रित करना सीखा। 1820 और 1830 के दशक में, रूसी लेखकों ने अपने नायकों के भाग्य को एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग के साथ जोड़ना शुरू कर दिया, उन दैनिक, वित्तीय परिस्थितियों के साथ जिन पर मानव व्यवहार अक्सर निर्भर करता है। और अब, 1840 के दशक में, उन्हें नए वास्तविक कार्यों का सामना करना पड़ा। उन्होंने सामाजिक संबंधों के चश्मे से मानव व्यक्तित्व को देखना शुरू किया, "पर्यावरण" के प्रभाव से नायकों के कार्यों की व्याख्या करने के लिए, उन्होंने उन्हें आर्थिक और राजनीतिक कारणों से बाहर कर दिया।

1840 और 1860 के दशक के पाठक ऐसे ही सामाजिक लेखन की प्रतीक्षा कर रहे थे। और ऐसी समस्याओं को हल करने के लिए, महाकाव्य, कथा गद्य, एक शारीरिक निबंध और एक पत्रकारिता लेख अधिक उपयुक्त थे। इसलिए, उस समय की मुख्य साहित्यिक ताकतों ने "ब्रिजहेड" पर ध्यान केंद्रित किया। ऐसा लगता है कि गीत कुछ समय के लिए अपनी गंभीर सामग्री खो चुके हैं। और इस आंतरिक लक्ष्यहीनता, सामग्री की कमी ने काव्य रूप को लहूलुहान कर दिया। इस तरह एक पौधा सूख जाता है, जिसने जीवन देने वाले भूमिगत रस तक पहुंच को अवरुद्ध कर दिया है।

• 1840 के दशक में गद्य ने कविता को साहित्यिक प्रक्रिया के हाशिये पर क्यों धकेल दिया? इस दशक में रूसी साहित्य किन महत्वपूर्ण कार्यों को हल करता है?

पियरे जीन बेरंगेर

हम कैसे दर्द भरी बातों के बारे में बात कर सकते हैं, गीतों के माध्यम से रोज़मर्रा के "महत्वहीन" जीवन के बारे में, नए सामाजिक विचारों को कैसे व्यक्त करें? 1840 के दशक में, यूरोपीय कविता ने भी इन सवालों के जवाब तय किए। आखिरकार, रूमानियत के युग से प्रकृतिवाद के युग में संक्रमण हर जगह हुआ! लेकिन वहां, विशेष रूप से फ्रांस में, सामाजिक, क्रांतिकारी गीतों की एक परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी थी, एक विशेष काव्य भाषा विकसित हुई थी। यह भाषा भावनात्मक के लिए "अनुकूलित" थी - और साथ ही ईमानदार - आधुनिक समाज की परेशानियों और दुखों के बारे में, "छोटे" व्यक्ति के दुखद भाग्य के बारे में। अर्थात्, कविता का एक नए, सामाजिक गुण में संक्रमण पहले से तैयार किया गया था, जो सांस्कृतिक परंपरा से संबंधित था।

यूरोपीय "क्रांतिकारी" कवियों, सामाजिक गीतकारों में सबसे महत्वपूर्ण, फ्रांसीसी पियरे जीन बेरंगर (1780-1857) को सही माना जाता है।

एक दर्जी के रूप में अपने दादा द्वारा उठाए गए, उन्होंने एक बच्चे के रूप में फ्रांसीसी क्रांति की उथल-पुथल देखी। युवा बेरंगर ने अपने आदर्शों में विश्वास किया और - जो साहित्य के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है - उन्होंने हमेशा क्रांतिकारी लोक गीतों की आवाज़ को याद किया जो विद्रोही भीड़ ने गाया था। इन गीतों में सबसे लोकप्रिय आप भी अच्छी तरह से जानते हैं - यह "ला मार्सिलेज़" है; इसकी कुछ हद तक रक्तहीन सामग्री - हिंसा के लिए एक आह्वान - एक गंभीर और हल्के संगीत के रूप में पहना गया था। क्रान्तिकारी युग के गीतों में न केवल रसीले लोक भावों और चुटकुलों का प्रयोग किया गया, जो "उच्च" गीतों में अस्वीकार्य हैं, बल्कि महाकाव्य कविता की संभावनाओं का भी उपयोग किया गया था - एक छोटा गतिशील कथानक, एक निरंतर परहेज (अर्थात, एक "बचाना" या कुछ प्रमुख पंक्तियों की पुनरावृत्ति)।

तब से, लोक गीत के रूप में शैलीबद्ध कविता-गीत की शैली, बेरंगर के काम में प्रबल हुई है। या तो तुच्छ, या व्यंग्यात्मक (अक्सर कैथोलिक पुरोहितवाद के रीति-रिवाजों के खिलाफ निर्देशित), या राजनीतिक, पथभ्रष्ट, ये गीत सामान्य पाठक द्वारा पसंद किए गए थे। शुरू से ही उनमें एक गेय नायक की छवि उठी और स्थापित हुई - एक लोक कवि, भीड़ से एक आदमी, धन से घृणा करने वाला। (बेशक, वास्तविक जीवन में, बेरंगर खुद पैसे के लिए इतने पराया नहीं थे, जितना कि उनकी कविताओं को पढ़ते समय लग सकता है।)

1830 के दशक के मध्य में रूसी गीत कवियों ने बेरेंजर का वापस अनुवाद करना शुरू किया। लेकिन उनके विशाल और विविध कार्यों से, सबसे पहले, केवल गेय "गीतों" को चुना गया था, जो कि सदी की शुरुआत और पुश्किन पीढ़ी के कवियों द्वारा बनाए गए शैलीबद्ध "लोक गीतों" के परिचित अनुभवों के समान थे:

समय आएगा - आपका मई हरा हो जाएगा;
समय आएगा - मैं इस दुनिया को छोड़ दूँगा;
आपका अखरोट का कर्ल सफेद हो जाएगा;
अगेती आँखों की चमक फीकी पड़ जाएगी।
("मेरी बूढ़ी औरत।" विक्टर टेपलाकोव द्वारा अनुवादित, 1836)

यह स्वाभाविक रूप से है; हमें हमेशा दूसरों के अनुभव में उतनी ही दिलचस्पी होती है, जितनी हमारी खुद की समस्याओं से निपटने में मदद करती है। और 1830 के दशक के मध्य में रूसी साहित्य का सामना करने वाले कार्य उन लोगों से भिन्न थे जिन्हें उसने 1840 के दशक के अशांत दशक में हल किया था। बिना कारण के नहीं, आखिरकार, उच्च सामाजिक भावना के कवि हेनरिक हेन का चुनिंदा अनुवाद लेर्मोंटोव पीढ़ी के रूसी लेखकों द्वारा किया गया था, मुख्य रूप से उनके दार्शनिक गीतों पर, उनकी रोमांटिक विडंबना पर ध्यान देते हुए। और 1840 के दशक के कवि पहले से ही हाइन की प्रतिभा के दूसरे पक्ष पर ध्यान दे रहे थे - उनकी राजनीतिक, नागरिक, व्यंग्यात्मक कविताओं पर।

और अब, जब रूसी गद्य ने जीवन के छाया पक्ष के बारे में इतनी तीखी और इतनी कटुता से बात की, रूसी कविता को भी नए कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करनी थी। इसकी अपनी कोई स्थापित परंपरा नहीं थी, इसलिए 1840 के दशक के गीतकार स्वेच्छा से बेरंगर के साथ अध्ययन करने गए।

लेकिन जिस तरह एक स्कूली छात्र को हाई स्कूल में पढ़े जाने वाले गंभीर विषयों के लिए "परिपक्व" होना चाहिए, उसी तरह कवि एक सफल अनुवाद के लिए "पकने" के लिए एक वर्ष से अधिक समय व्यतीत करते हैं। आखिरकार, एक विदेशी भाषा से अनुवादित कविता को "विदेशीपन" का स्वाद बरकरार रखना चाहिए - और साथ ही साथ "अपना खुद का", रूसी बनना चाहिए। इसलिए, केवल 1850 के दशक के मध्य तक, बेरेंजर ने स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से रूसी में "बात" की। और इसमें मुख्य योग्यता वासिली स्टेपानोविच कुरोच्किन (1831-1875) की है, जिन्होंने 1858 में "बेरेंजर के गीत" संग्रह प्रकाशित किया था:

"जियो, देखो!" - बूढ़ा चाचा
एक पूरी सदी मुझे दोहराने को तैयार है।
मैं अपने चाचा को देखकर कैसे हँसता हूँ!
मैं एक सकारात्मक व्यक्ति हूं।
मैं सब कुछ खर्च करता हूँ
मैं नहीं कर सकता -
चूंकि मैं कुछ भी नहीं हूं
मैं नहीं।
................................
आखिर एक थाली की थाली में
उनके पूर्वजों की राजधानी बैठी है;
मैं सराय में नौकरानी को जानता हूं:
क्रेडिट पर लगातार पूर्ण और नशे में।
मैं सब कुछ खर्च करता हूँ
मैं नहीं कर सकता -
चूंकि मैं कुछ भी नहीं हूं
मैं नहीं।
("द पॉजिटिव मैन", 1858)

बेशक, आपने देखा है कि इन छंदों का केवल रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है। यहां, "अच्छे" अनुवाद के नियमों में से एक का जानबूझकर उल्लंघन किया गया है: बेरेन्जर से फ्रांसीसी भावना पूरी तरह से नष्ट हो गई है, अनुवादक ने कविता को एक विदेशी सांस्कृतिक मिट्टी से बाहर निकाल दिया है, इसे पूरी तरह से अपने आप में प्रत्यारोपित किया है। ये छंद ऐसे लगते हैं जैसे उनका फ्रेंच से अनुवाद नहीं किया गया था, लेकिन तुरंत रूसी में - और एक रूसी कवि द्वारा लिखा गया था। वे Russified हैं, अर्थात्, वे अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं जो एक बार और सभी के लिए रूसी रोजमर्रा की जिंदगी को सौंपे जाते हैं और फ्रांसीसी संदर्भ में पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं। उदाहरण के लिए: "दोहराना ... एक पूरी सदी", "पूर्ण और नशे में।" कुरोच्किन का एक और अनुवाद और भी अधिक रूसी है - कविता "मिस्टर इस्करियोट्स" (1861):

श्री इस्करियोतोव -
अच्छे स्वभाव वाले अजीबोगरीब:
देशभक्तों का देशभक्त
अच्छा छोटा साथी, मीरा साथी,
बिल्ली की तरह फैलता है
सांप की तरह झुक...
क्यों हैं ऐसे लोग
क्या हम थोड़े अलग हैं?
.............................................
सभी पत्रिकाओं के मेहनती पाठक,
वह सक्षम और तैयार है
सबसे उत्साही उदारवादी
शब्दों की धारा से डराना।
वह जोर से चिल्लाएगा: "ग्लासनोस्ट! ग्लासनोस्ट!
पवित्र विचारों के संवाहक!"
लेकिन लोगों को कौन जानता है
फुसफुसाते हुए, खतरे को भांपते हुए:
चुप रहो, चुप रहो, सज्जनों!
श्री इस्करियोतोव,
देशभक्तों का देशभक्त
यहाँ आ रहां हूँ!

घोटालेबाज "महाशय इस्करियोत" के बारे में फ्रांसीसी कविता (इस्करियोती को यहूदा कहा जाता था, जिसने मसीह की निंदा की थी) बिना कारण के "श्री इस्करियोतोव" मुखबिर पर एक रूसी व्यंग्य में बदल गया था। वसीली कुरोच्किन ने जानबूझकर बेरंगर की कविता को उसकी फ्रांसीसी जड़ों से फाड़ दिया और इसे रूसी संस्कृति के एक तथ्य में बदल दिया। बेरेंजर की मदद से, उन्होंने रूसी सामाजिक कविता की भाषा बनाई, नई कलात्मक संभावनाओं में महारत हासिल की। और वह काफी हद तक सफल रहा।

लेकिन सच्चाई यह है कि किस्मत को चुने हुए रास्ते पर बहुत लंबा इंतजार करना पड़ा; 1850 के दशक के उत्तरार्ध के घरेलू कवि पहले से ही बेरंगर के बिना कर सकते थे, निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते थे। (एक अलग अध्याय पाठ्यपुस्तक में नेक्रासोव की जीवनी और कलात्मक दुनिया के लिए समर्पित है।) यह नेक्रासोव था, जिसने पहली बार, रूसी सांस्कृतिक परंपरा के ढांचे के भीतर, असंगत - असभ्य "सामाजिकता" और गहरे गीतवाद को संयोजित करने में कामयाबी हासिल की। , यह वह था जिसने एक नई काव्य भाषा बनाई, अपनी मूल कविता के लिए नई लय का प्रस्ताव दिया जो नए विषयों और नए विचारों के अनुरूप होगा। 1847 में सोवरमेनिक पत्रिका में "मैं रात में एक अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ ..." कविता के तुरंत बाद उन्हें असली प्रसिद्धि मिली:

क्या आपको तुरहियों की शोकपूर्ण ध्वनियां याद हैं,
बारिश के छींटे, आधा उजाला, आधा अंधेरा?
तेरा बेटा रोया, और ठंडे हाथ
आपने उसे अपनी सांसों से गर्म किया ...

सभी ने इन मार्मिक पंक्तियों को पढ़ा - और समझा: यहाँ यह है, कविता में एक नया शब्द, आखिरकार गरीबी, अव्यवस्था, जीवन से जुड़े भावनात्मक अनुभवों की कहानी के लिए एकमात्र वास्तविक रूप मिला ...

और किसी ने भी 1840 के दशक के कवियों को उनके सामने आने वाली कलात्मक, सार्थक समस्याओं को हल करने में मदद नहीं की।

• कुरोच्किन द्वारा फ्रांसीसी कवि बेरेंजर की कविताओं का अनुवाद क्यों किया गया था? "श्री इस्करियोती" कविता का उद्धरण फिर से पढ़ें। इसमें उन अभिव्यक्तियों के उदाहरण खोजें जो रूसी भाषण से इतने जुड़े हुए हैं कि वे फ्रांसीसी परंपरा से बेरंगर के पाठ को फाड़ देते हैं।

अलेक्सी प्लेशचेव के बोल

फिर भी, 1840 के दशक में भी, कुछ रूसी कवियों ने उन्हीं गंभीर सामाजिक समस्याओं के बारे में बात करने की कोशिश की, जिन्हें सामाजिक गद्य ने परिचित पुश्किन-लेर्मोंटोव भाषा में छुआ था। अधिक बार नहीं, यह बहुत सफल नहीं था। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली भी।

तो, एलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव (1825-1893) ने इस दशक में अक्सर नागरिक, राजनीतिक कविताएं लिखीं; यहाँ सबसे प्रसिद्ध और सबसे लोकप्रिय में से एक है:

आगे! बिना किसी डर और शक के
एक बहादुर पराक्रम पर, दोस्तों!
पवित्र मोचन की सुबह
मैंने पहले ही स्वर्ग में देखा है!

... आइए हम अपने लिए एक मूर्ति न बनाएं
न धरती पर, न स्वर्ग में;
दुनिया के सभी उपहारों और आशीर्वादों के लिए
हम उसके सामने धूल में नहीं गिरेंगे! ..

... भाइयो, भाइयो की बात अच्छी तरह सुनो,
जबकि हम युवा शक्ति से भरे हुए हैं:
आगे, आगे, और कोई वापसी नहीं
कोई फर्क नहीं पड़ता कि भाग्य हमसे दूरी में क्या वादा करता है!
("आगे! बिना किसी डर और संदेह के ...", 1846)

प्लेशचेव ने अपने विद्रोही विचारों को किताबों से बिल्कुल नहीं पढ़ा। उन्होंने "पेट्राशेवाइट्स" के क्रांतिकारी सर्कल में गंभीरता से भाग लिया (उनके बारे में फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की को समर्पित पाठ्यपुस्तक के अध्याय में चर्चा की जाएगी)। 1849 में, कवि को गिरफ्तार कर लिया गया था और अन्य सक्रिय "पेट्राशेवियों" के साथ, "शूटिंग" द्वारा मौत की सजा सुनाई गई थी। उस चौक पर जहां फाँसी होनी थी, एक भयानक प्रतीक्षा के बाद, उसे बताया गया कि सजा को कम कर दिया गया था और निष्पादन को सैन्य सेवा द्वारा बदल दिया गया था। प्लेशचेव, जो एक भयानक झटके से बच गया था, को उरल्स में निर्वासित कर दिया गया था, और केवल 1859 में उसे मध्य रूस में लौटने की अनुमति दी गई थी। (पहले मास्को, फिर पीटर्सबर्ग।)

तो कविता में व्यक्त विचार, प्लेशचेव ने अपने जीवन के साथ पीड़ित, सहन और भुगतान किया। लेकिन एक वास्तविक जीवनी एक बात है, और रचनात्मकता कुछ अलग है। 1840 के दशक की अपनी नागरिक कविताओं में, प्लेशचेव ने अभी भी परिचित चार-फुट आयंबिक का उपयोग किया, जो लगातार उपयोग से मिटा दिया गया था, और सामान्य काव्य चित्र।

कविता के उद्धरण पर वापस जाएँ “आगे! बिना किसी डर और संदेह के...", इसे फिर से पढ़ें।

कवि बाइबल से आए विचारों को जोड़ता है ("आइए अपने लिए एक मूर्ति न बनाएं ... प्रेम की शिक्षाओं की घोषणा ...") विज्ञान की प्रगति और विजय के बारे में फैशनेबल विचारों के साथ ("... और नीचे जाने दें" विज्ञान का बैनर // हमारा संघ मजबूत हो और विकसित हो ...")। लेकिन लगभग तीस साल पहले लिखे गए पुश्किन के ओड "लिबर्टी" को छोड़कर उन्हें कोई अन्य रोल मॉडल नहीं मिल रहा है। शायद डिसमब्रिस्टों के राजनीतिक गीत - लेकिन आखिरकार, यह यार्ड में एक पूरी तरह से अलग समय है, जीवन ही एक अलग भाषा बोलता है!

प्लेशचेव सचमुच क्रांतिकारी नारों को तुकबंदी करने के लिए मजबूर करता है, कलात्मक सामग्री इसका विरोध करती है - और अंतिम श्लोक में प्लेशचेव ने "ड्राइव" को एक अनियंत्रित रूप में सोचा, कविता की आवाज़ को अपंग कर देता है। ध्यान दें कि अंतिम दो पंक्तियों में ध्वनियों की भीड़ क्या है! "आगे, आगे, और बिना वापसी के, // दूरी में जो भी चट्टान हमसे वादा करता है!" "VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ..." ध्वनि टकराव की एक सतत श्रृंखला, योजना द्वारा पूरी तरह से अनुचित।

और यहाँ बात अलेक्सी प्लेशचेव की व्यक्तिगत प्रतिभा नहीं है। वह सिर्फ एक बहुत ही प्रतिभाशाली कवि थे, और उनकी कई कविताओं को रूसी क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था। लेकिन ऐसी - विरोधाभासी, असमान - समग्र रूप से 1840 के दशक की साहित्यिक स्थिति थी। मामलों की स्थिति, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, केवल 1850 और 1860 के दशक में बदलेगी, जब नेक्रासोव साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में होगा। और फिर प्लेशचेव धीरे-धीरे जानबूझकर "प्रगति" से दूर हो जाएगा (हालांकि कभी-कभी वह अपने पसंदीदा राजनीतिक उद्देश्यों को याद करेगा), पारंपरिक काव्य विषयों पर वापस आ जाएगा: ग्रामीण जीवन, प्रकृति।

यह सरल और बहुत ही सरल प्लेशचेव लाइनें हैं जिन्हें स्कूल की पाठ्यपुस्तकों और संकलनों में शामिल किया जाएगा और हर रूसी से परिचित होगा। यह पहली पंक्ति का उच्चारण करने के लिए पर्याप्त है - और बाकी अपने आप दिमाग में आ जाएगा: "घास हरी है, // सूरज चमक रहा है, // वसंत के साथ एक निगल // चंदवा में हमारे लिए उड़ता है" ("देश सॉन्ग", 1858, पोलिश से अनुवादित)। या: "एक उबाऊ तस्वीर! // बिना अंत के बादल, // बारिश होती रहती है, // पोर्च पर पोखर ..." (1860)।

उन रूसी कवियों का साहित्यिक भाग्य ऐसा ही था, जिन्होंने पद्य के सूक्ष्म पदार्थ में गद्य द्वारा संचित सामाजिक अनुभव को समेटने की कोशिश की। और अन्य गीतकारों के छंद, जो पुश्किन के सामंजस्य के प्रति वफादार रहे, "परिष्करण" की शान, कभी-कभी किसी प्रकार का संग्रहालय, स्मारक चरित्र प्राप्त कर लिया।

• 1840 के दशक में प्रतिभाशाली कवि अलेक्सी प्लेशचेव शायद ही कभी "नागरिक" कविताएँ बनाने में सफल हुए हों?

1842 में, युवा कवि की कविताओं का पहला संग्रह, चित्रकारी के शिक्षाविद अपोलोन निकोलाइविच माईकोव (1821-1897) के पुत्र प्रकाशित हुए थे। शुरू से ही उन्होंने खुद को "पारंपरिक", शास्त्रीय कवि के रूप में घोषित किया; गीत के बारे में, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, क्षणभंगुर जीवन के क्षणिक विवरण से। मेकोव की पसंदीदा शैली पौराणिक गीत है। (फिर से याद करें: प्राचीन ग्रीस में, सर्वश्रेष्ठ, अनुकरणीय कविताओं के संग्रह को एंथोलॉजी कहा जाता था; प्राचीन संकलनों में सबसे प्रसिद्ध कवि मेलिएजर द्वारा पहली शताब्दी ईसा पूर्व में संकलित किया गया था।) अर्थात, मैकोव ने ऐसी कविताएँ बनाईं जो प्लास्टिक को शैलीबद्ध करती थीं। प्राचीन आनुपातिकता, प्लास्टिसिटी, सद्भाव की दुनिया:

पद्य दिव्य रहस्यों का सामंजस्य
ऋषियों के ग्रंथो से जानने की मत सोचो :
नींद के पानी के किनारे से, अकेले भटकते हुए, संयोग से,
नरकट की फुसफुसाहट को अपनी आत्मा से सुनो,
मैं ओक के पेड़ बोलता हूँ; उनकी आवाज असाधारण है
महसूस करो और समझो... कविता के सामंजस्य में
अनैच्छिक रूप से आपके होठों से आयामी सप्तक
वे ओक के जंगलों के संगीत की तरह सोनोरस डालेंगे।
("अष्टक", 1841)

यह कविता एक युवा लेखक द्वारा लिखी गई थी, लेकिन यह तुरंत महसूस किया जाता है: वह पहले से ही एक वास्तविक गुरु है। विस्तारित लय स्पष्ट रूप से कायम है, कविता की ध्वनि संगीत संरचना के अधीन है। यदि एक कविता में हम आसानी से नरकट की सरसराहट के ओनोमेटोपोइया को भेद सकते हैं ("अपनी आत्मा के साथ नरकट की फुसफुसाते हुए सुनें"), तो अगले में हम वन बड़बड़ाहट ("ओक-पेड़ बोलते हैं") सुनेंगे। और समापन में, नरम और कठोर ध्वनियां एक-दूसरे के साथ सामंजस्य बिठाएंगी, एक सहज सद्भाव में एकजुट होंगी: "आकार वाले ऑक्टेव्स // वे ओक के पेड़ों के संगीत की तरह, सोनोरस डालेंगे" ...

और फिर भी, अगर हम पुश्किन की मानवशास्त्रीय कविताओं को याद करते हैं - और उन पंक्तियों की तुलना करते हैं जो हमने अभी-अभी उनके साथ पढ़ी हैं, तो माइक के गीतों की एक निश्चित अनाकारता, सुस्ती तुरंत सामने आ जाएगी। यहाँ बताया गया है कि 1830 में पुश्किन ने ज़ारसोय सेलो की मूर्ति का वर्णन कैसे किया:

कलश को पानी से गिराकर, युवती ने उसे चट्टान पर तोड़ दिया।
युवती उदास होकर बैठी है, एक शार्प पकड़े हुए है।
चमत्कार! टूटे हुए कलश में से उण्डेलने से जल नहीं सूखेगा;
अविनाशी धारा के ऊपर वर्जिन हमेशा उदास बैठी रहती है।

यहाँ अजेय की एक छवि - और एक ही समय में रुक गई! - आंदोलनों। यहां ध्वनि पैमाना आदर्श रूप से मेल खाता है: ध्वनि "यू" शोकपूर्ण रूप से गूंजती है ("पानी के साथ कलश ... चट्टान के बारे में ... चमत्कार ... उर से ... एक जेट के साथ ..."), विस्फोटक ध्वनि "च" विस्तारित "एन" के साथ जुड़ा हुआ है और वह खुद अधिक चिपचिपा लगने लगता है: "दुख की बात है ... शाश्वत ... शाश्वत।" और पहली पंक्ति में, व्यंजन की कड़ी टक्कर एक झटके की भावना व्यक्त करती है: "ओब यूटीईएस उसकी कन्या ने उसे हराया।"

लेकिन पुश्किन के लिए यह पर्याप्त नहीं है। वह पाठक को छिपी उदासी की गहरी भावना का संचार करता है; अनंत काल और उदासी, रूपों की मूर्तिकला पूर्णता और जीवन का उदास सार उसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसके लिए वह श्लोक को बोलबाला करते प्रतीत होते हैं, दोहराते हैं: "... युवती टूट गई ... युवती बैठ गई ... युवती ... उदास बैठी।" दोहराव एक गोलाकार, निराशाजनक आंदोलन का प्रभाव पैदा करते हैं।

और पुश्किन को पाठक को चोट पहुँचाने, उसे खरोंचने, उसे थोड़ा चुभने के लिए मूर्तिकला की चिकनी अभिव्यक्तियों के बीच केवल एक अप्रत्याशित शब्द की आवश्यकता है। वह शब्द है "निष्क्रिय"। हम अभिव्यक्ति "एक खाली शार्क" से मिलते हैं - और तुरंत भ्रम की कल्पना करते हैं, "कुंवारी" की उदासी: बस कलश बरकरार था, इसमें शराब, पानी डालना संभव था - और एक सेकंड में यह "निष्क्रिय" हो गया ", अनावश्यक, और यह पहले से ही हमेशा के लिए है ...

और माईकोव के साथ, अपनी प्रारंभिक कविता की पूर्णता के साथ, सब कुछ इतना भी है कि आंख को पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है। कविता के रहस्य "दिव्य" हैं (और वे और क्या हो सकते हैं?), पानी "नींद" है, ओक के जंगलों की आवाज़ "असाधारण" है ... और केवल वर्षों बाद, माइक के गीतों में नई छवियां दिखाई देंगी , ताज़गी के साथ पाठक का ध्यान आकर्षित करना, अप्रत्याशितता:

स्प्रिंग! पहला फ्रेम उजागर हुआ है -
और शोर कमरे में घुस गया,
और पास के मंदिर का आशीर्वाद,
और लोगों की बातें, और पहिए का शोर...
("वसंत! पहला फ्रेम प्रदर्शित किया गया है...", 1854)।

सामाजिक स्वरों से रहित स्वर्गीय मेकोव की लैंडस्केप कविताएँ, युग के सामान्य स्वर, प्रमुख काव्य स्वाद के लिए एक तरह की चुनौती पेश करेंगी:

मेरा बगीचा हर दिन मुरझाता है;
यह टूटा हुआ, टूटा हुआ और खाली है,
भले ही खूब खिले
इसमें नास्टर्टियम एक उग्र झाड़ी है ...

मैं दुखी हूँ! मुझे गुस्सा दिलाता है
और पतझड़ का सूरज चमकता है
और वह पत्ता जो सन्टी से गिरता है
और देर से आने वाले टिड्डे फटते हैं...
("निगल", 1856)

कविता का सामान्य स्वर मौन है, रंग "चिल्ला", तेज स्वर से रहित हैं; लेकिन कविता की बहुत गहराई में, बहुत ही बोल्ड चित्र पकते हैं। शरद ऋतु की प्रकृति के शानदार मुरझाने का रूपक पुश्किन के "शरद ऋतु" में वापस जाता है, लेकिन एक ज्वलंत स्कार्लेट नास्टर्टियम झाड़ी की छवि कितनी अप्रत्याशित है, गेय नायक की भावनाएं कितनी विरोधाभासी हैं, जो इस वैभव से बिल्कुल भी खुश नहीं हैं, लेकिन पतझड़ की रोज़मर्रा की ज़िंदगी की "छोटी-छोटी बातों" से नाराज़...

• बढ़ी हुई जटिलता का कार्य। एक अन्य रूसी गीतकार याकोव पोलोन्स्की की कविताएँ पढ़ें, जिन्होंने 1840 के दशक में साहित्य में अपना करियर शुरू किया, लेकिन अगले दशक में ही अपनी प्रतिभा का खुलासा किया। शिक्षक की सलाह और अतिरिक्त साहित्य का उपयोग करके उसकी कलात्मक दुनिया पर एक रिपोर्ट तैयार करें।

कोज़्मा प्रुतकोव

जब "मूल" कविता संकट की स्थिति में होती है, दर्द से नए विचारों और आत्म-अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में होती है, तो पैरोडी की शैली आमतौर पर फलती-फूलती है। अर्थात्, एक विशेष लेखक, कवि के तरीके की ख़ासियत का एक हास्य पुनरुत्पादन।

1840 के दशक के उत्तरार्ध में, एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817-1875) और उनके चचेरे भाई एलेक्सी मिखाइलोविच (1821-1908) और व्लादिमीर मिखाइलोविच (1830-1884) ज़ेमचुज़्निकोव ने एक कवि का आविष्कार किया। (कभी-कभी तीसरे भाई, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच, संयुक्त पैरोडी के काम में शामिल हो गए।) उन्होंने कभी-मौजूद ग्राफोमैनियाक कोज़्मा प्रुतकोव की ओर से कविता लिखना शुरू किया, और इन कविताओं में उन्होंने नौकरशाही की सभी अभिव्यक्तियों में पैरोडी की। चाहे वह बहुत परिष्कृत हो, एक सेट छोटी उंगली के साथ, पौराणिक कविता या बहुत दिखावा नागरिक गीत।

क्योंकि प्रुतकोव एक "राज्य" जीवनी के साथ आए, उन्हें परख चैंबर के एक अधिकारी, निदेशक के रूप में बदल दिया। ज़ेमचुज़्निकोव भाइयों में से चौथे, लेव मिखाइलोविच ने प्रुतकोव का एक चित्र चित्रित किया, जिसमें एक नौकरशाह की मार्टिनेट विशेषताओं और एक रोमांटिक कवि का मुखौटा शामिल था। कोज़मा प्रुतकोव की साहित्यिक आड़ एक ही समय में झूठी रोमांटिक और नौकरशाही है:

जब आप भीड़ में किसी से मिलते हैं
कौन नंगा है;
[विकल्प: किस ड्रेस कोट पर। - टिप्पणी। के. प्रुतकोवा]
जिसका माथा धुंध काज़बेक से गहरा है,
असमान कदम;
जिनके बाल अस्त-व्यस्त हो उठे हैं;
कौन, चिल्लाओ,
हमेशा घबराहट में कांपना, -
जानिए: यह मैं हूँ!
("मेरा चित्र")

कोज़मा प्रुतकोव की आड़ में, असंगत एकजुट था - एक "अजीब", जंगली कवि, "जो नग्न है," और एक अधिकारी की देर से रोमांटिक छवि, "जिसका टेलकोट चालू है।" उसी तरह, उन्हें इस बात की परवाह नहीं है कि कविता क्या और किस तरीके से लिखनी है - चाहे व्लादिमीर बेनेडिक्टोव के ब्रेवुरा इंटोनेशन को दोहराना हो, या एक प्राचीन भावना में रचना करना हो, जैसे कि माईकोव या 1840 के दशक के अन्य "एंथोलॉजिकल" कवि:

लव यू मेडेन जब गोल्डन
और धूप में भीगते हुए तुम एक नींबू पकड़ते हो,
और युवा पुरुषों को एक भुलक्कड़ ठुड्डी दिखाई देती है
ऐकेन्थस के पत्तों और सफेद स्तम्भों के बीच...
("प्राचीन प्लास्टिक ग्रीक")

प्रुतकोव ने "सामाजिक" कविता के रचनाकारों, हेन के कई अनुकरणकर्ताओं की शैली को मक्खी पर पकड़ लिया:

समुद्र के किनारे, बिल्कुल चौकी पर,
मैंने एक बड़ा बगीचा देखा।
वहाँ लंबा शतावरी बढ़ता है;
गोभी वहां मामूली रूप से बढ़ती है।

वहाँ हमेशा सुबह एक माली होता है
लकीरों के बीच आलस्य से गुजरता है;
वह एक गन्दा एप्रन पहनता है;
उदास उसका बादलमय रूप।
............................................
दूसरे दिन वह उसके पास जाता है
ट्रोइका पर अधिकारी डैशिंग है।
वह गर्म, उच्च गैलोश में है,
गर्दन पर एक सोने का लोर्गनेट है।

"आपकी बेटी कहां है?" - पूछता है
एक अधिकारी, एक लॉर्गनेट में झाँकता हुआ,
लेकिन, बेतहाशा देख माली
उसने जवाब में हाथ हिलाया।

और तीनों वापस कूद पड़े,
पत्तागोभी से झाग निकलने वाली ओस...
माली उदास खड़ा है
और अपनी उंगली से उसकी नाक में खोदता है।
("समुद्री साइड पर")

लेकिन अगर कोज़्मा प्रुतकोव की "रचनात्मकता" केवल एक पैरोडी थी और इससे ज्यादा कुछ नहीं, तो वह अपने युग के साथ-साथ मर जाती। लेकिन यह पाठक के रोजमर्रा के जीवन में बना रहा, प्रुतकोव की रचनाओं को डेढ़ सदी से पुनर्मुद्रित किया गया है। इसलिए उन्होंने शैली की सीमाओं को पार कर लिया है! कोई आश्चर्य नहीं कि इस सामूहिक छवि के रचनाकारों ने अपने चरित्र के मुंह में सेंट पीटर्सबर्ग न्यूज अखबार के सामंतवादी को फटकार लगाई: "फ्यूइलटोनिस्ट, मैं आपके लेख के माध्यम से भागा ... आप इसमें मेरा उल्लेख करते हैं; यह कुछ भी नहीं है। मैं नहीं करता ' टी स्तुति...

क्या आप कह रहे हैं कि मैं पैरोडी लिखता हूं? बिलकुल नहीं!.. मैं पैरोडी बिल्कुल नहीं लिखता! मैंने कभी पैरोडी नहीं लिखी! आपको यह विचार कहाँ से आया कि मैं पैरोडी लिखता हूँ ?! अधिकांश सफल कवियों का मैं मन में विश्लेषण कर रहा था; इस विश्लेषण ने मुझे एक संश्लेषण की ओर अग्रसर किया; प्रतिभाओं के लिए, अन्य कवियों में अलग-अलग बिखरे हुए, मुझमें एक के रूप में संयुक्त हो गए! .. "

प्रुतकोव की "रचनात्मकता" में 1840 और 1850 के रूसी कविता के फैशनेबल रूपांकनों को वास्तव में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, पिघल गया है, एक अजीब और अपने तरीके से एक नौकरशाही रोमांटिक, एक प्रेरित ग्राफोमैनिक, प्रतिबंध के एक आडंबरपूर्ण उपदेशक की अभिन्न छवि है, लेखक परियोजना "रूस में एकमत की शुरूआत पर" बनाई गई है। लेकिन साथ ही, प्रुतकोव कभी-कभी, जैसे कि संयोग से, सच्चाई से बात करता है; उनके कुछ सूत्र हमारे रोजमर्रा के भाषण में प्रवेश कर गए हैं, उनका मजाकिया अर्थ खो गया है: "यदि आप खुश रहना चाहते हैं, तो खुश रहें," "एक विशेषज्ञ एक प्रवाह की तरह है: उसकी पूर्णता एकतरफा है।" प्रुतकोव के साहित्यिक व्यक्तित्व में कुछ बहुत जीवंत है। और इसलिए, "प्रुतकोव की" व्यक्ति की पैरोडी नहीं (अधिकांश भाग के लिए - ठीक से भूल गए) कवि, लेकिन ठीक उनकी छवि ही हमेशा के लिए रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश कर गई।

• पैरोडी क्या है? क्या यह विचार करना संभव है कि कोज़्मा प्रुतकोव की ओर से लिखी गई कविताएँ केवल पैरोडी हैं? जब साहित्य संकट में होता है तो पैरोडिक रचनात्मकता उन क्षणों में क्यों फलती-फूलती है?

बेशक, 1850 और 1860 के दशक में, कविता के लिए अधिक अनुकूल, साहित्यिक नियति अलग तरह से विकसित हुई; कई रूसी कवियों, जिनकी प्रसिद्धि पर हमें आज भी गर्व है, को पाठक पहचान नहीं मिली है। तो, उत्कृष्ट साहित्यिक और थिएटर समीक्षक अपोलोन अलेक्जेंड्रोविच ग्रिगोरिएव (1822-1864) की दो कविताएँ - "ओह, कम से कम मुझसे बात करो ..." और "जिप्सी हंगेरियन" - ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया क्योंकि उन्होंने एक दूसरा - संगीत प्राप्त किया - जीवन, लोकप्रिय रोमांस बन गया। ये दोनों गिटार, जिप्सी जुनून, घातक टूटने, प्रेम जुनून के लिए समर्पित हैं:

ओह, कम से कम मुझसे बात करो
सात तार वाला दोस्त!
मेरा दिल ऐसे दुख से भरा है
और रात इतनी चांदनी है!
("ओह, बोलो...", 1857)

दो गिटार बज रहे हैं
शोक मनाया...
बचपन से एक यादगार धुन,
मेरे पुराने दोस्त, है ना?
.........................................
यह तुम हो, तेजतर्रार होड़,
आप, दु: ख की बुराई विलय
एक बयादेरे की कामुकता के साथ -
आप, हंगेरियन का मकसद!

चिबिर्यक, चिबिर्यक, चिबिर्यशेचका,
नीली आँखों से तुम, मेरे प्रिय!
.........
इसे अधिक से अधिक चोट पहुँचाने दें
गरजती आवाज़,
दिल को तेज करने के लिए
दर्द से फूट रहा है!
("जिप्सी हंगेरियन", 1857)

अपोलोन ग्रिगोरिएव पहले से जानता था कि "डैशिंग स्प्री" का क्या अर्थ है; वह पितृसत्तात्मक ज़मोस्कोवोरेची में पले-बढ़े, रईसों के परिवार में, जो सर्फ़ वर्ग से बाहर आए थे (ग्रिगोरिएव के दादा एक किसान थे), और रूसी में, बिना संयम के, उन्होंने सब कुछ व्यवहार किया - काम और मज़ा दोनों। उन्होंने एक लाभदायक कैरियर छोड़ दिया, हर समय जरूरत में था, बहुत पी लिया, दो बार कर्ज के छेद में बैठ गया - और वास्तव में कर्ज की कैद के दौरान मृत्यु हो गई ...

एक यूरोपीय-शिक्षित व्यक्ति होने के नाते, ग्रिगोरिएव ने आलोचनात्मक लेखों में राष्ट्रीय पहचान के विचारों का बचाव किया। उन्होंने बेलिंस्की की "ऐतिहासिक" आलोचना या डोब्रोलीबॉव की "वास्तविक" आलोचना के विपरीत, अपनी आलोचना के सिद्धांतों को जैविक कहा, जो कला के साथ सह-प्राकृतिक है। समकालीनों ने ग्रिगोरिएव के लेखों को पढ़ा और सक्रिय रूप से चर्चा की; हालाँकि, कवि के जीवन के दौरान, उनकी अद्भुत कविताएँ एक अलग संस्करण के रूप में केवल एक बार प्रकाशित हुईं - और एक छोटे संस्करण में, केवल पचास प्रतियां ...

• अपोलोन ग्रिगोरिएव द्वारा "जिप्सी हंगेरियन" पढ़ें। कविता के निर्माण में रोमांस की विशेषताओं को प्रकट करें, दिखाएं कि "संगीत" की शुरुआत इसकी संरचना में कैसे निहित है।

एलेक्सी टॉल्स्टॉय

इसके बजाय, कोज़्मा प्रुतकोव के मुख्य "रचनाकारों" में से एक, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817-1875) की साहित्यिक जीवनी बहुत अधिक सफलतापूर्वक विकसित हुई। (आप पहले से ही प्राथमिक ग्रेड में उनकी अद्भुत कविता "माई बेल्स, फ्लावर्स ऑफ द स्टेपी ..." पढ़ चुके हैं, जो टॉल्स्टॉय की कई कविताओं की तरह, एक लोकप्रिय रोमांस बन गई है।)

एक पुराने परिवार से आने वाले, चेर्निहाइव क्षेत्र में अपनी मां की छोटी रूसी संपत्ति में अपना बचपन बिताने के बाद, दस साल के एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच को महान गोएथे से मिलवाया गया था। और यह युवा एलेक्सी का पहला "साहित्यिक परिचित" नहीं था। उनके चाचा, एलेक्सी पेरोव्स्की (छद्म नाम - एंथनी पोगोरेल्स्की), एक अद्भुत रोमांटिक लेखक, परी कथा "द ब्लैक हेन" के लेखक थे, जिन्हें आप में से कई लोगों ने पढ़ा है। उन्होंने अपने सेंट पीटर्सबर्ग हाउस में रूसी साहित्य का पूरा रंग एकत्र किया - पुश्किन, ज़ुकोवस्की, क्रायलोव, गोगोल; भतीजे को "अमर" की इस बैठक में भर्ती कराया गया था - और जीवन भर उन्होंने उनकी बातचीत, टिप्पणियों, टिप्पणियों को याद किया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि छह साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया था; ज़ुकोवस्की ने खुद अपनी पहली कविताओं को मंजूरी दी। और बाद में टॉल्स्टॉय ने गद्य भी लिखा; उनके ऐतिहासिक उपन्यास द सिल्वर प्रिंस (1861 में पूरा हुआ) में, महान लोग अभिनय करेंगे और वास्तविक जुनून राज करेगा; इसके अलावा, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच इस तथ्य से कम से कम शर्मिंदा नहीं थे कि वाल्टर स्कॉट के रोमांटिक सिद्धांत, जिनका उन्होंने हमेशा पालन किया, कई लोगों द्वारा पुराने माने जाते थे। सत्य पुराना नहीं हो सकता है, और साहित्यिक फैशन के साथ गणना करना उसकी गरिमा के नीचे था।

1834 में, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच ने विदेश मंत्रालय के मास्को संग्रह में संप्रभु की सेवा में प्रवेश किया, प्राचीन रूसी पांडुलिपियों का अध्ययन किया; फिर उन्होंने फ्रैंकफर्ट एम मेन में रूसी मिशन में सेवा की; अंत में, उन्हें महामहिम के अपने कार्यालय में नामांकित किया गया - और एक वास्तविक दरबारी बन गया। यह अदालत में था कि वह अपनी भावी पत्नी, सोफिया एंड्रीवाना मिलर (नी बख्मेतयेवा) से मिले, वे 1850/51 की सर्दियों में एक गेंद पर मिले।

टॉल्स्टॉय का नौकरशाही करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ; वह जानता था कि आंतरिक स्वतंत्रता को कैसे बनाए रखना है, अपने सिद्धांतों का पालन करना है। यह टॉल्स्टॉय थे जिन्होंने मध्य एशिया में निर्वासन से और सैन्य सेवा से महान यूक्रेनी कवि, शानदार कविता "द वाइड नीपर रोअर्स एंड ग्रोन्स" के लेखक तारास शेवचेंको को मुक्त करने में मदद की; सब कुछ किया ताकि इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को गोगोल की याद में एक मृत्युलेख के लिए स्पैस्को-लुटोविनोवो में निर्वासन से रिहा कर दिया गया; जब अलेक्जेंडर II ने एक बार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच से पूछा: "रूसी साहित्य में क्या किया जा रहा है?", उन्होंने उत्तर दिया: "रूसी साहित्य ने चेर्नशेव्स्की की अन्यायपूर्ण निंदा पर शोक व्यक्त किया है।"

फिर भी, 1850 के दशक के मध्य में, क्रीमियन युद्ध में भाग लेने में कामयाब रहे, जो रूस के लिए बेहद असफल रहा, टॉल्स्टॉय ने खुद को उस सेवा से मुक्त करने के लिए सेवानिवृत्त होने का फैसला किया, जो उस पर लंबे समय से चली आ रही थी। लेकिन केवल 1861 में, अलेक्जेंडर II ने अपना इस्तीफा दे दिया - और अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच पूरी तरह से साहित्यिक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम थे।

इस समय तक, उनकी कलात्मक दुनिया पूरी तरह से विकसित हो चुकी थी। जैसा कि टॉल्स्टॉय स्वयं आंतरिक अखंडता, दुर्लभ मानसिक स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उनका गेय नायक अघुलनशील संदेह, उदासी के लिए विदेशी है; खुलेपन का रूसी आदर्श, भावना की पवित्रता उनके बेहद करीब है:

अगर तुम प्यार करते हो, तो बिना वजह,
धमकी दोगे तो मजाक नहीं,
डांटे तो इतनी उतावलेपन से,
यदि आप काटते हैं, तो यह बहुत मैला है!

यदि आप बहस करते हैं, तो यह बहुत साहसिक है
कोहल को दंडित करने के लिए, इसलिए कारण के लिए,
यदि आप क्षमा करते हैं, तो पूरे मन से,
दावत है तो दावत पहाड़ है!

1850 या 1851 में लिखी गई इस आठ-पंक्ति में, एक भी विशेषण नहीं है: गेय नायक को रंगों की आवश्यकता नहीं होती है, वह निश्चितता के लिए प्रयास करता है, मुख्य स्वरों की चमक। इसी कारण से, टॉल्स्टॉय कविता की संरचना में विविधता से बचते हैं; एकमत (अनाफोरा) का सिद्धांत लगातार प्रयोग किया जाता है, एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में जाता है: "कोल ... सो।" मानो कवि एक स्पष्ट लय को धड़कते हुए ऊर्जावान रूप से मेज पर अपना हाथ थपथपाता है ...

टॉल्स्टॉय कभी भी युद्धरत शिविरों में शामिल नहीं हुए - पश्चिमी और स्लावोफाइल; वह विश्व संस्कृति के व्यक्ति थे - और साथ ही एक गहरी रूसी परंपरा के वाहक। उनका राजनीतिक आदर्श नोवगोरोड गणराज्य था, इसकी लोकतांत्रिक संरचना के साथ; उनका मानना ​​​​था कि घरेलू अधिकारियों ने एक बार नैतिक सिद्धांतों का पालन किया, लेकिन आधुनिक दुनिया में उन्होंने उन्हें खो दिया, राजनीतिक हितों के लिए उनका आदान-प्रदान किया, उन्हें विभिन्न समूहों के एक छोटे से संघर्ष में बदल दिया। इसका अर्थ यह हुआ कि कवि किसी भी वैचारिक "मंच" से नहीं जुड़ सकता। तो उनका गीतात्मक नायक है - "दो शिविर एक लड़ाकू नहीं हैं, बल्कि केवल एक आकस्मिक अतिथि हैं"; वह किसी भी प्रकार के "पार्टी" दायित्वों से मुक्त है।

यह कुछ भी नहीं है कि टॉल्स्टॉय की कई कविताएँ - जैसे ग्रिगोरिएव की उन कविताओं के बारे में, जिनके बारे में हमने बात की थी - संगीत पर सेट की गईं, "वास्तविक" रोमांस बन गईं और आज भी गाई जाती हैं:

शोरगुल वाली गेंद के बीच, संयोग से,
दुनिया की हलचल में,
मैंने तुम्हें देखा, लेकिन रहस्य
आपकी छिपी हुई विशेषताएं;

उदास निगाहों ने ही देखा
और आवाज बहुत शानदार लग रही थी,
दूर की बांसुरी की आवाज की तरह,
समुद्र की लहरों की तरह।
...............................................
और दुख की बात है कि मैं सो जाता हूँ
और अनजान के ख्वाबों में सोता हूँ...
क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ - मुझे नहीं पता
लेकिन मुझे लगता है कि मैं इसे प्यार करता हूँ!
("एक शोर गेंद के बीच में, संयोग से ...", 1851)

पारंपरिक रोमांटिक रूपांकनों को संरक्षित करते हुए, टॉल्स्टॉय ने उन्हें स्पष्ट रूप से "सीधा" किया, जानबूझकर उन्हें सरल बनाया। लेकिन इसलिए नहीं कि वह रसातल तक जाने से डरता था, अघुलनशील समस्याओं का सामना करने से डरता था, बल्कि इसलिए कि उसका स्वस्थ स्वभाव किसी भी अस्पष्टता, अनिश्चितता से घृणा करता था। इसी कारण से, उनके गीतों में रोमांटिक विडंबना का अभाव है, इसकी आंतरिक त्रासदी, पीड़ा के साथ; इसका स्थान हास्य द्वारा लिया जाता है - जीवन की अपूर्णता पर, एक सपने की अव्यवहारिकता पर एक हंसमुख व्यक्ति की मुक्त हँसी।

टॉल्स्टॉय की सबसे प्रसिद्ध हास्य कविता - "द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट फ्रॉम गोस्टोमिस्ल टू टिमशेव" में एक शैली पदनाम है: "व्यंग्य"। लेकिन आइए इन छंदों को पढ़ें, जो रूसी इतिहास की मुख्य घटनाओं का मजाक उड़ाते हैं:

सुनो दोस्तों
आपके दादाजी आपको क्या बताएंगे?
हमारी भूमि समृद्ध है
इसमें बस कोई आदेश नहीं है।
.......................................
और वे सब बैनर तले बन गए
और वे कहते हैं: "हम कैसे हो सकते हैं?
आइए वरंगियों को भेजें:
उन्हें शासन करने दो।"

इन मजेदार पंक्तियों में मुख्य बात क्या है? पारंपरिक रूसी कमियों की व्यंग्यपूर्ण, क्रोधित, कास्टिक निंदा, या अपने प्रिय इतिहास में, घरेलू दोषों की अपरिवर्तनीयता पर, खुद पर एक गहरी रूसी व्यक्ति की उपहास? बेशक, दूसरा; कोई आश्चर्य नहीं कि लेखक एक पुराने जोकर का मुखौटा पहनता है, और पाठकों की तुलना छोटे लोगों से करता है! वास्तव में, अलेक्सी टॉल्स्टॉय एक जानलेवा व्यंग्य नहीं, बल्कि एक दुखद और मज़ेदार पैरोडी बनाते हैं। वह क्रॉनिकल के रूप की पैरोडी करता है, क्रॉसलर की छवि ("घास के ब्लेड से संकलित // यह नासमझ कहानी // पतला विनम्र भिक्षु // भगवान अलेक्सी का सेवक")। लेकिन उनकी पैरोडी का मुख्य विषय अलग है, और कौन सा - हम बाद में कहेंगे।

कविता में 83 श्लोक हैं, और इतने कम मात्रा में टॉल्स्टॉय रूसी इतिहास की सभी मुख्य, प्रतीकात्मक घटनाओं के बारे में एक पैरोडी कहानी फिट करने का प्रबंधन करते हैं, वारंगियों के आह्वान और रूस के बपतिस्मा से लेकर 1868 तक, जब कविताएँ थीं लिखित:

व्लादिमीर ने कब प्रवेश किया
अपने पिता के सिंहासन के लिए
......................................
उन्होंने पुजारियों के लिए भेजा
एथेंस और ज़ारग्रेड के लिए,
पुजारी बड़ी संख्या में आए
बपतिस्मा और सेंसर किया गया

अपने आप को मधुर गाओ
और उनकी झोली भर दो;
पृथ्वी, जैसी भी है, भरपूर है,
बस कोई आदेश नहीं है।

बेशक, इसके बाद रियासतों की एक श्रृंखला होती है - "टाटर्स को पता चला। // ठीक है, वे सोचते हैं, डरो मत! // ब्लूमर्स पर रखो, // हम रूस पहुंचे ... // वे चिल्लाते हैं : "चलो श्रद्धांजलि देते हैं!" // (हालांकि संतों को बाहर लाओ।) // यहाँ बहुत कचरा है // यह रूस में आ गया है। लेकिन फिर भी कोई आदेश नहीं है। न तो पश्चिमी नवागंतुक, न बीजान्टिन "पुजारी", और न ही तातार-मंगोल - कोई भी इसे अपने साथ नहीं लाया, किसी ने भी अपरिवर्तनीय रूसी विकार का सामना नहीं किया। और यहाँ, राष्ट्रीय इतिहास की गहराई से, इसका अपना "आदेशक" आता है:

इवान वासिलिविच द टेरिबल
उसका एक नाम था
गंभीर होने के लिए
ठोस व्यक्ति।

स्वागत मीठा नहीं है,
लेकिन मन लंगड़ा नहीं है;
ऐसा लाया आदेश
एक गेंद क्या रोल!

इस प्रकार, टॉल्स्टॉय का अपना - और बहुत गंभीर - रूसी इतिहास के सार का दृष्टिकोण पैरोडी के माध्यम से सामने आता है। उसके दोष उसके गुणों की निरंतरता हैं; यह "विकार" इसे नष्ट कर देता है - और यह, अफसोस, रूस को अपनी मौलिकता को बनाए रखने की अनुमति देता है। इसमें कुछ भी अच्छा नहीं है, लेकिन क्या किया जा सकता है ... केवल दो शासक उस पर "आदेश" थोपने में कामयाब रहे: इवान द टेरिबल और पीटर आई। लेकिन किस कीमत पर!

ज़ार पीटर को आदेश पसंद था,
लगभग ज़ार इवान की तरह
और यह मीठा भी नहीं था।
कभी-कभी वह नशे में था।

उसने कहा: "मुझे तुम्हारे लिए खेद है,
तुम पूरी तरह से नष्ट हो जाओगे;
लेकिन मेरे पास एक छड़ी है
और मैं तुम्हारा पिता हूँ!"

टॉल्स्टॉय पीटर की निंदा नहीं करते ("... मैं पीटर को दोष नहीं देता: // बीमार पेट दें // रूबर्ब के लिए अच्छा"), लेकिन उसकी अत्यधिक कठोरता को स्वीकार नहीं करता है। पैरोडी के हल्के खोल में अधिक से अधिक गहन सामग्री डूबी हुई है, उदासी हास्य के माध्यम से उभरती है। हां, रूस बीमार है, लेकिन उपचार और भी खराब हो सकता है, और "उपचार" का परिणाम अभी भी अल्पकालिक है: "... हालांकि वह बहुत मजबूत है // शायद, एक स्वागत था, // लेकिन अभी भी काफी मजबूत है // आदेश बन गया है // लेकिन नींद ने कब्र को जब्त कर लिया // जीवन के प्रमुख में पीटर, // तुम देखो, भूमि भरपूर है, // फिर कोई आदेश नहीं है।

व्यंग्य की शैली ने पैरोडी की शैली को रास्ता दिया, और पैरोडी स्पष्ट रूप से एक दार्शनिक कविता में बदल गई, हालांकि यह एक चंचल तरीके से लिखी गई थी। लेकिन अगर एक पैरोडी सकारात्मक सामग्री के बिना, एक आदर्श के बिना कर सकती है, तो एक दार्शनिक कविता कभी नहीं कर सकती। तो, कहीं न कहीं इस सवाल का टॉल्स्टॉय का अपना जवाब छिपा होना चाहिए: सदियों पुरानी बीमारी से रूसी इतिहास को अभी भी क्या ठीक कर सकता है? वरंगियन नहीं, बीजान्टियम नहीं, "छड़ी" नहीं - फिर क्या? शायद स्पष्ट प्रश्न का छिपा हुआ उत्तर इन श्लोकों में निहित है:

इसका कारण क्या है
और बुराई की जड़ कहाँ है,
कैथरीन खुद
नहीं मिल सका।

"मैडम, आपके साथ यह अद्भुत है
आदेश खिल जाएगा
उसे शालीनता से लिखा
वोल्टेयर और डाइडरोट

केवल लोगों को चाहिए
तुम किसके लिए माँ हो,
बल्कि आजादी दो
आइए आपको आजादी देते हैं।"

लेकिन कैथरीन स्वतंत्रता से डरती है, जो लोगों को खुद को ठीक करने की अनुमति दे सकती है: "... और तुरंत संलग्न // यूक्रेनियन जमीन पर।"

टॉल्स्टॉय के समकालीन, आंतरिक मंत्री तिमाशेव, "आदेश" के सख्त समर्थक के बारे में कविता के साथ कविता समाप्त होती है। रूस में आदेश पहले की तरह स्थापित है - एक छड़ी के साथ; उसके लिए आगे क्या होगा, इसका अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है।

• व्यंग्य और हास्य में क्या अंतर है? पैरोडी की शैली अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय के इतने करीब क्यों थी? आपको क्या लगता है कि वह रूसी इतिहास के भाग्य के बारे में एक दार्शनिक कविता के लिए एक पैरोडिक रूप क्यों चुनते हैं?

1870 और 1880 के दशक के कवि

आप पहले से ही जानते हैं कि 19वीं शताब्दी का पूरा दूसरा भाग, 1850 के दशक के मध्य से 1880 के दशक की शुरुआत तक, नेक्रासोव के संकेत के तहत गुजरा, कि युग नेक्रासोव की आवाज में बोला था। पाठ्यपुस्तक के अगले अध्याय में, आप नेक्रासोव की कलात्मक दुनिया से विस्तार से परिचित होंगे, उनकी कविताओं और कविताओं का विश्लेषण करना सीखेंगे। थोड़ा और दूर, उनकी सार्वजनिक छाया में, दो अन्य महान गीतकार, फ्योडोर टुटेचेव और अफानसी फेट थे। पाठ्यपुस्तक में उनके अलग-अलग अध्याय भी हैं। इस बीच, आइए सीधे 1850 के दशक से 1870-1880 के दशक तक चलते हैं, आइए देखें कि नेक्रासोव के बाद रूसी कविता का क्या हुआ।

और लगभग वही हुआ जो पुश्किन के बाद, लेर्मोंटोव के बाद, किसी भी बड़े पैमाने के लेखक के जाने के बाद हुआ। रूसी कविता फिर से भ्रमित हो गई, पता नहीं किस रास्ते पर चलना है। कुछ गीतकारों ने सामाजिक, नागरिक उद्देश्यों को विकसित किया। उदाहरण के लिए, शिमोन याकोवलेविच नाडसन (1862-1887)। जिस तरह व्लादिमीर बेनेडिक्टोव ने रोमांटिक गीतों के कलात्मक सिद्धांतों को चरम पर ले लिया, उसी तरह नाडसन ने नेक्रासोव मॉडल के नागरिक गीतों के मार्ग और शैली को सीमित करने के लिए संघनित किया:

मेरे दोस्त, मेरे भाई, थके हुए, पीड़ित भाई,
तुम जो भी हो, हार मत मानो।
असत्य और बुराई को सर्वोच्च होने दें
आँसुओं से धुली धरती के ऊपर
पवित्र आदर्श को तोड़ा और अपवित्र किया जाए
और मासूम खून बहता है,
विश्वास करो: समय आएगा - और बाल नष्ट हो जाएगा,
और प्यार धरती पर लौट आएगा! ..

1880 के दशक में नाडसन की कविताओं को अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली - लगभग 1830 के दशक में बेनेडिक्टोव की कविताओं की तरह। प्लेशचेव ने उसकी देखभाल की; नाडसन की कविताओं का संग्रह, पहली बार 1885 में प्रकाशित हुआ, पांच आजीवन संस्करणों के माध्यम से चला गया, विज्ञान अकादमी ने उन्हें पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया। उन्हें पीड़ा, नागरिक पीड़ा का कवि कहा जाता था। और जब, केवल पच्चीस वर्ष जीवित रहे, नडसन की खपत के कारण मृत्यु हो गई, छात्रों की भीड़ उनके ताबूत के साथ कब्रिस्तान तक गई ...

लेकिन कई साल बीत गए - और नडसन की महिमा फीकी पड़ने लगी। अचानक, यह किसी भी तरह से अपने आप में बदल गया कि वह बहुत नैतिक था, बहुत सीधा था, उसकी छवियों में मात्रा और गहराई की कमी थी, और उनकी कई कविताएं केवल अनुकरणीय हैं।

कवि के जीवनकाल में इस पर ध्यान क्यों नहीं दिया गया?

साहित्य में कभी-कभी ऐसा होता है: लेखक अपने युग के दर्द बिंदु में गिर जाता है, वह वही बोलता है जो उसके समकालीन अभी सोच रहे हैं। और वे तहे दिल से उनके काव्य, साहित्यिक शब्द का जवाब देते हैं। एक प्रतिध्वनि प्रभाव होता है, कार्य की ध्वनि कई गुना बढ़ जाती है। और यह शब्द कितना कलात्मक है, कितना मौलिक है, यह सवाल पृष्ठभूमि में ढल जाता है। और जब कुछ समय बीत जाता है और समाज के सामने अन्य समस्याएं उत्पन्न होती हैं, तो सभी छिपी हुई कलात्मक कमियों, रचनात्मक "अपूर्णताओं" का पता चलता है।

भाग में, यह 1870-1880 के एक अन्य लोकप्रिय कवि - एलेक्सी निकोलायेविच अपुख्तिन (1840-1893) पर भी लागू होता है। नैडसन के विपरीत, वह एक नौकरशाही और रज़्नोचिनी से नहीं, बल्कि एक अच्छे जन्म वाले कुलीन परिवार से आया था। उनका बचपन शांति से गुजरा, पैतृक संपत्ति में; उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कुलीन स्कूल ऑफ लॉ में अध्ययन किया। और उन्होंने नेक्रासोव की सामाजिक, नागरिक परंपरा को जारी नहीं रखा, बल्कि रूसी कविता के विकास की उस रेखा को जारी रखा जिसे मेकोव ने अपने समय में रेखांकित किया था।

अपुख्तिन ने कविता को शुद्ध कला के रूप में माना, प्रवृत्ति से रहित, सार्वजनिक सेवा से मुक्त, जैसे कि आसुत। उन्होंने तदनुसार व्यवहार किया - "पेशेवर" साहित्यिक प्रक्रिया में रक्षात्मक रूप से भाग लिया, एक दशक के लिए पत्रिकाओं के दृष्टिकोण से गायब हो सकता है, फिर फिर से प्रिंट करना शुरू कर सकता है। पाठकों, और विशेष रूप से महिला पाठकों ने अभी भी अपुख्तिन की सराहना की; उनका कोमल, टूटा हुआ स्वर, रोमांस के शैली के नियमों के साथ उनकी कविताओं का आंतरिक संबंध - यह सब पाठक के दिलों में गूंजता था:

पागल रातें, नींद की रातें
भाषण असंगत, थकी हुई आँखें ...
आखिरी आग से जगमगाती रातें,
पतझड़ मृत फूल देर से!
समय भले ही बेरहम हाथ हो
इसने मुझे दिखाया कि तुम में क्या झूठ था,
फिर भी, मैं एक लालची स्मृति के साथ तुम्हारे पास उड़ता हूँ,
अतीत में असंभव की तलाश में...

और फिर, कुछ समय बाद, और अपुख्ता के गीत अधिक से अधिक मफल, मफल होने लगे; उसकी अत्यधिक भावुकता, उसकी वास्तविक गहराई की कमी, स्वयं प्रकट होने लगी। अगली साहित्यिक पीढ़ी से संबंधित नए "फैशनेबल" कवियों ने नाडसन और अपुख्तिन का स्थान लिया - कॉन्स्टेंटिन फोफानोव, मीरा लोखवित्स्काया। उन्होंने इस पर कब्जा कर लिया - क्रम में, बदले में, इसे तैयार साहित्यिक भूमिका के अन्य "कलाकारों" को देने के लिए।

कॉन्स्टेंटिन स्लुचेव्स्की के बोल

लेकिन 1880 और 1890 के दशक में, रूसी कविता में वास्तव में महान प्रतिभाएँ थीं, जिन्होंने न केवल युग के साथ प्रतिध्वनित किया, बल्कि इसे पछाड़ दिया, भविष्य के लिए काम किया। उनमें से एक परिष्कृत गीतकार कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच स्लुचेव्स्की (1837-1904) हैं।

उनका जन्म एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में पुश्किन की मृत्यु के वर्ष में हुआ था (उनके पिता, एक सीनेटर, 1848 के हैजा की महामारी में मृत्यु हो गई, और उनकी माँ वारसॉ अलेक्जेंडर-मरिंस्की गर्ल्स इंस्टीट्यूट की प्रमुख बनीं)। स्लुचेव्स्की ने फर्स्ट कैडेट कोर में अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि गोल्डन बुक ऑफ ग्रेजुएट्स में भी सूचीबद्ध किया गया था; फिर उसने शानदार ढंग से सेवा की ...

उनके आस-पास के लोग हमेशा स्लुचेव्स्की को एक संपूर्ण व्यक्ति मानते थे; उनके कुलीन संयम, सख्त परवरिश ने उनके आसपास के लोगों को गुमराह किया। क्योंकि उनकी कविताओं में एक पूरी तरह से अलग, टूटी-फूटी-नाटकीय आंतरिक दुनिया सामने आई थी, जो द्वैत के दायरे के रूप में जीवन की रोमांटिक भावना से जुड़ी थी:

मैं कभी अकेला कहीं नहीं जाता
हम दोनों लोगों के बीच रहते हैं:
पहला मैं हूं, जो दिखने में मैं बन गया हूं,
और दूसरा - तो मैं अपना सपना हूँ ...

लेकिन फिलहाल, स्लुचेव्स्की के लगभग किसी भी दल ने इन कविताओं को नहीं पढ़ा, वे तीसरे दर्जे के प्रकाशनों में प्रकाशित हुए थे। लेकिन 1860 में सोवरमेनिक ने साल की शुरुआत स्लुचेव्स्की की गीतात्मक कविताओं के चयन के साथ की, और फिर उनका काव्य चक्र ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की में दिखाई दिया। उत्साही आलोचक और कवि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने नए कवि को एक प्रतिभाशाली, इवान तुर्गनेव (जो बाद में स्लुचेव्स्की के साथ झगड़ा करेंगे और वोरोशिलोव के नाम से उपन्यास "स्मोक" में पैरोडी करेंगे) ने सहमति व्यक्त की: "हाँ, पिता, यह भविष्य का महान है लेखक। ”

मान्यता प्रेरणादायक थी, लेकिन स्लुचेव्स्की उन वर्षों के भयंकर साहित्यिक संघर्ष का बंधक बन गया। एक "शिविर" में स्वीकार किया गया, उसे तुरंत दूसरे में अस्वीकार कर दिया गया। सोवरमेनिक के संपादकों के मौलिक रूप से विविध विंग ने कवि को पत्रिका से बहिष्कृत करने का फैसला किया, सहानुभूति के बावजूद कि नेक्रासोव खुद युवा गीतकार के लिए महसूस करते थे। अन्य क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक प्रकाशनों के पन्नों से, स्लुचेव्स्की पर उपहास की बौछार पड़ी, उन्हें एक प्रतिगामी, विचारों के बिना एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था।

परिणाम अपेक्षाओं को पार कर गया: महान सम्मान और गरिमा की "पुरानी" श्रेणियों में सोचते हुए, स्लुचेव्स्की ने माना कि एक अधिकारी और एक अभिजात वर्ग को सामंतों का नायक नहीं होना चाहिए। और - वह रूस छोड़ने के लिए सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने पेरिस विश्वविद्यालय में कई साल बिताए - सोरबोन में, बर्लिन में, लीपज़िग विश्वविद्यालय में, प्राकृतिक विज्ञान, गणित का अध्ययन किया। और हीडलबर्ग में वे दर्शनशास्त्र के डॉक्टर बन गए।

अंत में, 1866 में, वह रूस लौट आया और एक नया कैरियर बनाना शुरू कर दिया - पहले से ही एक नागरिक पथ पर। वह शाही परिवार के करीबी सहयोगियों की संख्या में गिर गया, एक चैम्बरलेन बन गया। लेकिन अपने साहित्यिक पथ की शुरुआत में उन्हें जो आघात पहुँचा, उससे वे कभी उबर नहीं पाए। और इसलिए उन्होंने अपनी काव्य जीवनी को सशक्त रूप से गैर-साहित्यिक, शौकिया तौर पर बनाया, पेशेवर वातावरण में शामिल नहीं। (इसमें वह अपुख्तिन के करीबी थे।)

1860 और 1870 के दशक में स्लुचेव्स्की द्वारा लिखी गई और प्रकाशित नहीं की गई कविताओं में, हमें शायद ही "प्रोग्रामेटिक", उपदेश देने वाली कविताएँ मिलेंगी। उनकी कलात्मक संरचना जोरदार रूप से असमान है, और उनकी शैली स्पष्ट रूप से विषम है। स्लुचेव्स्की रूसी कविता में पहले में से एक थे, जिन्होंने न केवल रोज़ाना, रोज़मर्रा के भाषण, बल्कि लिपिक कार्य का भी उपयोग करना शुरू किया: "उज्ज्वल घटनाओं की समग्रता के अनुसार ...", "भोर एक उचित तरीके से चमक गया है .. ।"। उन्होंने अचूक व्यंजन, अप्रकाशित तुकबंदी की एक विशेष कविता विकसित की:

मैंने अपना दफन देखा।
लंबी मोमबत्तियां जल गईं
नींद न आने वाले बधिर ने निंदा की,
और कर्कश गायकों ने गाया।
................................................
दुखी बहनों और भाइयों
(प्रकृति हमारे लिए कैसे समझ से बाहर है!)
एक हर्षित बैठक में रोया
एक चौथाई आय के साथ।
................................................
लैकी दरवाजे के बाहर प्रार्थना कर रहे थे,
खोई हुई जगह को अलविदा कहना
और रसोई में, ज्यादा खाया हुआ रसोइया
उठे हुए आटे के साथ खिलवाड़...

इन प्रारंभिक कविताओं में, हेनरिक हाइन के कटु सामाजिक गीतों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है; 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अधिकांश रूसी गीतकारों की तरह, स्लुचेव्स्की इस "अंतिम रोमांटिक" के शक्तिशाली ऊर्जा क्षेत्र में गिर गए। लेकिन यहां कुछ और पहले से ही ध्यान देने योग्य है: स्लुचेव्स्की का अपना क्रॉस-कटिंग विचार है, जिसके अवतार के लिए एक सामंजस्यपूर्ण, पूर्ण काव्यात्मक रूप की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक मोटा, "अधूरा" कविता, अप्रकाशित, किसी प्रकार की "ठोकर" कविता है।

यह खंडन का विचार है, मानव जीवन की दुखद विसंगति का, जिसके स्थान में आत्मा, विचार, हृदय कमजोर और बहरे के रूप में गूँजते हैं जैसे पद्य में अप्रकाशित छंद।

शायद सबसे विशेषता - और एक ही समय में सबसे अभिव्यंजक - स्लुचेव्स्की की कविता "लाइटनिंग फॉल इन द स्ट्रीम ..." है। यह सिर्फ मिलने की असंभवता की बात करता है, दुख की अनिवार्यता की, प्रेम की असंभवता की: "बिजली धारा में गिर गई। // पानी गर्म नहीं हुआ। // और यह कि धारा नीचे तक छेदी गई थी, / / वह जेट की सरसराहट से नहीं सुनता ...<...>कोई दूसरा रास्ता नहीं था: / और मैं माफ कर दूंगा, और आप माफ कर देंगे। "यह बिना कारण नहीं है कि स्लुचेव्स्की की कविताओं में एक कब्रिस्तान की आकृति लगातार दिखाई देती है, रात की हवा के रूप में सुनसान; यह बिना कारण नहीं है कि एक दूसरी, छिपी हुई योजना दिखाई देती है अपने सामाजिक रेखाचित्रों के माध्यम से योजना रहस्यमय है।

स्लुचेव्स्की लगातार मेफिस्टोफिल्स के बारे में लिखते हैं, जो दुनिया में घुस गए, बुराई के दानव के बारे में, जिसकी दोहरी, अस्पष्ट छवि हर समय यहां चमकती रहती है। ऐसा विश्वदृष्टि न केवल स्लुचेव्स्की की विशेषता थी; इसका गेय नायक बिना कारण दोस्तोवस्की के "भूमिगत" नायकों जैसा दिखता है। यह सिर्फ इतना है कि स्लुचेव्स्की अपनी कविताओं में उस रवैये को पकड़ने और पकड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे जो रूसी गीतों में और सामान्य रूप से रूसी संस्कृति में - 19 वीं शताब्दी के अंत में बहुत कुछ निर्धारित करेंगे। इस रवैये को बाद में पतन कहा जाएगा, फ्रांसीसी शब्द से जिसका अर्थ है गिरावट, चेतना का एक दर्दनाक संकट। कवि इस निराशा से चंगा होना चाहता है - और किसी भी चीज़ में उपचार नहीं पा सकता: न तो सामाजिक जीवन में, न ही शाश्वत जीवन पर चिंतन में।

• बढ़ी हुई जटिलता का कार्य। स्लुचेव्स्की की कविता पढ़ें: "मैं खेतों में थक गया हूँ, मैं दृढ़ता से सो जाऊंगा, // एक बार गाँव में ग्रब के लिए। // खुली खिड़की के माध्यम से मैं देख सकता हूँ // और हमारा बगीचा, और ब्रोकेड का एक टुकड़ा / / अद्भुत रात... हवा तेज है... " समझाएं कि कवि एक पंक्ति में, अल्पविराम से अलग, सामान्य अभिव्यक्तियों का उपयोग क्यों करता है ("मैं ठोस रूप से सो जाऊंगा", "ग्रब के लिए गांव में") - और सामान्य काव्य, उत्कृष्ट शब्दावली ("... ब्रोकेड का एक टुकड़ा / / आपकी रात अद्भुत हो ...")? क्या आप जानते हैं कि स्लुचेव्स्की की कविता में यह छवि कहाँ से आई है: "चिल्लाया एक लूप! // या क्या मैंने खुद को त्याग दिया?"? यदि नहीं, तो चारों सुसमाचारों के अंतिम अध्यायों को पढ़ने का प्रयास करें, जो प्रेरित पतरस द्वारा मसीह के इनकार के बारे में बताते हैं। अब सूत्र बनाएं कि आप अंतिम पंक्तियों में व्यक्त कवि के विचार को कैसे समझते हैं।

सदी के अंत की रूसी कविता और 1860-1880 के दशक के फ्रांसीसी गीतकार

चार्ल्स बौडेलेयर। पॉल वेरलाइन। आर्थर रिंबौडो

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, उन्नीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे का रूसी साहित्य पश्चिमी साहित्य का एक मेहनती छात्र था। उसने जल्दी से अपने "गुरु" के साथ पकड़ लिया, जर्मन और अंग्रेजी रोमांटिक के साथ अध्ययन किया, फिर फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों के साथ। और अंत में, विश्व संस्कृति के सामान्य पाठ्यक्रम के साथ "पकड़ा गया", सांस्कृतिक प्रक्रिया में एक समान भागीदार बन गया।

इसका मतलब यह नहीं है कि रूसी लेखकों ने अन्य लोगों के अनुभव को अपनाना पूरी तरह से बंद कर दिया है (केवल एक मूर्ख उपयोगी सबक से इनकार करता है); लेकिन इसका मतलब है कि उन्होंने आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है, अपने यूरोपीय समकक्षों के साथ समानांतर में चलना सीख लिया है। इसलिए, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में जो कुछ हुआ, वह उसी समय यूरोपीय कविता, विशेष रूप से फ्रेंच में जो कुछ हो रहा था, उसके साथ तुकबंदी करता प्रतीत होता है। यहां हम प्रभाव के बारे में इतनी बात नहीं कर रहे हैं जितना कि गैर-यादृच्छिक समानता के बारे में। या, जैसा कि इतिहासकार और साहित्यिक आलोचक कहते हैं, टाइपोलॉजी के बारे में।

आप जानते हैं कि नेक्रासोव के बाद सर्वश्रेष्ठ रूसी गीत कवि दोहरेपन के रोमांटिक रूपांकनों में लौट आए, आत्मा की सुस्ती, उनके काम में निराशा के स्वर सुनाई दिए, गिरावट का मूड दिखाई दिया। 1860-1880 के दशक की फ्रांसीसी कविता में समान रूपांकन आसानी से पाए जाते हैं।

उत्कृष्ट गीतकार चार्ल्स बौडेलेयर (1821-1867), एक वामपंथी, एक विद्रोही जिन्होंने 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं में सीधे भाग लिया, 1857 में "फूल ऑफ एविल" कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया। (संग्रह, अद्यतन किया जा रहा है, कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था।) इस पुस्तक में एकत्र की गई कविताओं ने केवल निम्न-बुर्जुआ (यह सार्वभौमिक है) नैतिकता को चुनौती नहीं दी; बौडेलेयर के गीतात्मक नायक ने ईसाई सभ्यता की नींव में एक चरम, लगभग रहस्यमय निराशा का अनुभव किया और अपनी अत्यंत असंगत भावनाओं को एक आदर्श, शास्त्रीय रूप में ढाला।

मुझे बताओ तुम कहाँ से आती हो, सौंदर्य?
क्या आपकी निगाह स्वर्ग का नीलापन है या नर्क की उपज है?
तुम, शराब की तरह, नशे में चिपके होंठ,
समान रूप से, आप खुशियाँ और साज़िश बोने में प्रसन्न होते हैं।
तुम्हारी आँखों में भोर और लुप्त होती सूर्यास्त,
तुम सुगंध प्रवाहित करते हो, मानो शाम तूफानी हो;
बालक नायक बन गया, महान धूल में गिर गया,
मोहक कलश से अपने होठों को पिया।

अपने रोमांटिक पूर्ववर्तियों की तरह, बौडेलेयर सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता को तोड़ता है, और निडरता से, रक्षात्मक रूप से; वह कहता है, सौंदर्य की ओर मुड़ते हुए: "आप एक गर्वित मुस्कान के साथ लाशों पर चलते हैं, / डरावनी हीरे उनकी क्रूर प्रतिभा को प्रवाहित करते हैं ..." यह उसे डराता नहीं है; यह आत्मनिर्भर सौंदर्य नहीं है जो भयानक है, बल्कि वह दुनिया है जिसमें वह आती है। और इसलिए वह अपनी तबाही को सांसारिक निराशा से एक भयानक तरीके के रूप में स्वीकार करता है:

आप भगवान हैं या शैतान? आप देवदूत हैं या मोहिनी?
क्या यह सब समान नहीं है: केवल आप, रानी सौंदर्य,
आप दुनिया को एक दर्दनाक कैद से मुक्त करते हैं,
आप धूप और ध्वनियाँ और रंग भेजते हैं!
("सुंदरता के लिए भजन।" प्रति। एलिस)

बौडेलेयर के लिए नैतिकतावाद एक कलात्मक सिद्धांत बन गया। लेकिन अगर आप उनकी कविताओं को ध्यान से पढ़ें - उज्ज्वल, खतरनाक, वास्तव में दलदल के फूलों के समान, यह स्पष्ट हो जाएगा: उनमें न केवल जहर होता है, बल्कि एक मारक भी होता है; वह भयावहता, जिसमें से बौडेलेयर गायक बन गए, कवि की पीड़ा से जी रहे हैं, दुनिया के दर्द से छुटकारा पा लिया है, जिसे वह अपने आप में ले लेता है। फिर भी, "फूल की बुराई" पेरिस की एक अदालत में विचार का विषय बन गया; कवि पर सार्वजनिक नैतिकता का अपमान करने का आरोप लगाया गया था और "फूल के फूल" पुस्तक से कुछ कविताओं को "वापस लेने" की सजा सुनाई गई थी। न्यायाधीशों को पंक्तियों की छिपी हुई ध्वनि को सुनने के लिए बाध्य नहीं किया गया था, उन्होंने अपना निर्णय तत्काल, रोजमर्रा के आधार पर किया, न कि शब्दों के काव्यात्मक अर्थ के आधार पर।

1870 के दशक में रूस में बौडेलेयर का अनुवाद किया जाने लगा। और अग्रदूत वासिली कुरोच्किन और दिमित्री मिनेव जैसे लोकलुभावन कवि थे। उनकी अपनी शैली, थोड़ी देहाती, बौडेलेयर की कविताओं से बहुत दूर थी, इसके जटिल रूपक नाटक और पथ, प्रमुखता से चमकते थे। पेरिस के न्यायाधीशों की तरह, उन्होंने बाउडेलेयर के विद्रोही विषयों पर बाहरी पर ध्यान दिया - केवल एक सकारात्मक संकेत के साथ। और केवल अगली पीढ़ियों के रूसी गीतकार बौडेलेयर रहस्य को उजागर करने में सक्षम थे, उनकी कविताओं में 20 वीं शताब्दी की बड़े पैमाने पर और दुखद छवियों का एक अग्रदूत महसूस किया: "एक काले बैनर की तरह, तोस्का रानी // विजयी रूप से विकसित होगी उसकी झुकी हुई भौंह" ("प्लीहा"। प्रति। व्याच। आई। इवानोवा)।

"समय पर" ने एक और फ्रांसीसी गीत कवि का अनुवाद करना शुरू किया, जो बौडेलेयर - पॉल वेरलाइन (1844-1896) के बाद की पीढ़ी से संबंधित था। उनकी दुखद कविताओं में कुछ जाना-पहचाना लग रहा था, मानव आत्मा के अपरिहार्य विभाजन का विचार, निराशा की उदासी जो दुनिया में व्याप्त है, हृदय की शक्ति में गिरावट - यह सब हम आपसे और नडसन, और अपुख्तिन से मिले, और स्लुचेव्स्की:

शरद कराह -
लंबी घंटी बजती है,
अंतिम संस्कार बज रहा है -
दिल से बीमार
एक तार की तरह लगता है
बेचैन होना...
("शरद गीत। प्रति। एन। मिन्स्की)

लेकिन वेरलाइन की कविता में इन सभी रूपांकनों में एक झिलमिलाता, प्रतीकात्मक स्वर है। वह पाठक के साथ अपने "प्लीहा", ब्लूज़ को केवल साझा नहीं करता है; उसे लगता है कि पूरा ब्रह्मांड "मोपिंग" कर रहा है, कि ब्रह्मांड की रचनात्मक शक्तियां सूख रही हैं, कि दर्दनाक, घबराहट अनिश्चितता का समय आ रहा है, कि मानवता एक नए युग की दहलीज पर है, जिसके पीछे पूर्ण अनिश्चितता है। और यह सबटेक्स्ट भी केवल 20वीं सदी की शुरुआत के अनुवादकों द्वारा ही सुलझाया जाएगा।

लेकिन 19वीं शताब्दी के अंत में, शानदार दुखद, विनाशकारी और राजसी कविता द ड्रंकन शिप (1871) के लेखक आर्थर रिंबाउड (1854-1891), रूसी अनुवादों के साथ सबसे कम "भाग्यशाली" थे। यह इस कविता में था कि 20 वीं शताब्दी की कविता के सभी मुख्य "बल की रेखाएं" पहली बार पहचानी गईं, रोमांटिक गीतों के पारंपरिक रूपांकनों और संघर्षों को एक मौलिक रूप से अलग रजिस्टर में स्थानांतरित कर दिया गया, जो वैश्विक ऐतिहासिक पूर्वाभास से जुड़ा था, भविष्य के सार्वभौमिक के साथ उथल-पुथल:

जिन लोगों ने मुझे नियंत्रित किया, वे झंझट में पड़ गए:
उनकी भारतीय निशानेबाजी को निशाना बनाया
कि कभी-कभी, मेरी तरह, पाल की आवश्यकता के बिना,
वह नदी की धारा का पालन करते हुए चला गया।

खामोशी के बाद समझ में आया
कि चालक दल अब मौजूद नहीं था,
मैं, एक डचमैन, रेशम और अनाज के भार के नीचे
आंधी के झोंकों से समुद्र में फेंक दिया गया था।

एक ऐसे ग्रह की गति के साथ जो मुश्किल से ही उत्पन्न हुआ है,
अब नीचे गोता लगाओ, फिर रसातल से ऊपर उठो,
मैं प्रायद्वीप से आगे निकल गया
बदलते तूफानों के चक्रव्यूह में।
............................................................
अगर मैं अभी भी यूरोप के जल में प्रवेश करूँ,
आखिरकार, वे मुझे एक साधारण पोखर लगते हैं, -
मैं एक कागज़ की नाव हूँ - मैं धुन से बाहर हूँ
उदासी से भरा एक लड़का, बैठ कर बैठ गया।

हस्तक्षेप करो, हे लहरों! मेरे लिए, इतने समुद्रों में
दर्शन किए - मैं, बादलों में उड़ता हुआ -
क्या शौकिया नौकाओं के झंडों के माध्यम से नौकायन करना उचित है
या तैरती जेलों की भयानक निगाहों के नीचे?
(डी. ब्रोडस्की द्वारा अनुवादित)

हालांकि, आर्थर रिंबाउड का रूस में अनुवाद बहुत बाद में शुरू हुआ; जो 19वीं सदी के अंत में फ्रांस में कवि बने, रूस में वे 20वीं सदी के कवि बने। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि 1880 और 1890 के दशक के रूसी गीतकारों ने समान समस्याओं के बारे में नहीं सोचा, इतिहास द्वारा निर्धारित दिशा में आगे नहीं बढ़े।

• M.Yu की कविता याद रखें। लेर्मोंटोव "अकेला पाल सफेद हो जाता है"। इस कविता की छवियों की तुलना ए रिंबाउड द्वारा "द ड्रंकन शिप" की छवियों से करें। समानता क्या है, मौलिक अंतर क्या है?

व्लादिमीर सोलोविओव की कविता और रूसी गीतों में एक नए युग की शुरुआत

और व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविएव (1853-1900) ऐसे कवि बन गए, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की कलात्मक खोजों और दार्शनिक विचारों की काफी हद तक भविष्यवाणी की। मॉस्को विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक और मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी में एक स्वयंसेवक बनने के बाद, सोलोविओव ने सोफिया के बारे में प्राचीन रहस्यमय ग्रंथों के अध्ययन में तल्लीन किया। अर्थात्, विश्व की आत्मा के बारे में, ईश्वर की बुद्धि के बारे में, शाश्वत स्त्रीत्व के व्यक्तित्व के बारे में। कई रोमांटिक लोगों की तरह, सोलोविओव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि यह रहस्यमय शक्ति सीधे उनके जीवन को प्रभावित करती है, और इसलिए सोफिया के साथ एक रहस्यमय बैठक की मांग की।

1875 में व्लादिमीर सर्गेइविच लंदन गए; औपचारिक कारण ब्रिटिश संग्रहालय के पुस्तकालय में काम था, वास्तविक कारण सोफिया के साथ एक बैठक की तलाश थी। सोलोविओव अजीब लेखन के साथ नोटबुक भरता है, जहां उन संकेतों के बीच जिन्हें डिक्रिप्ट नहीं किया जा सकता है, एक परिचित नाम अक्सर पाया जाता है: सोफी, सोफिया। और - अचानक लंदन से पेरिस होते हुए मिस्र के लिए रवाना हो जाता है। उसके पास एक निश्चित "आवाज" थी जो उसे काहिरा बुलाती थी। जैसा कि उन्होंने बाद में "तीन तिथियां" कविता में लिखा है: "" मिस्र में रहो! - अंदर एक आवाज सुनाई दी, / पेरिस के लिए - और भाप मुझे दक्षिण की ओर ले जाती है। काव्य वाक्यांश का यह विशुद्ध रूप से सोलोविवियन निर्माण विशेषता है: मध्यवर्ती राज्य के बारे में एक शब्द भी नहीं कहा जाता है, संदेह के बारे में। निर्णय तुरन्त किया जाता है। सोलोविओव का स्वभाव ऐसा ही था।

इसी कारण से, वह प्रतीकों का उपयोग करने के लिए इतना इच्छुक था (वैसे, इस साहित्यिक अवधारणा की परिभाषा को याद रखें, शब्दकोश में देखें)। आखिरकार, एक प्रतीक एक परिवर्तनशील वास्तविकता पर, देखने के कोण में बदलाव पर निर्भर नहीं करता है। यह हमेशा अर्थ में गूढ़ होता है, लेकिन हमेशा रूप में परिभाषित होता है। तो, 1875 की सोलोविओव की कविता "एट माई क्वीन ..." में, जो मिस्र की यात्रा से जुड़ी थी, अनंत काल के रंग, शाश्वत रंग प्रबल होते हैं: "मेरी रानी के पास एक उच्च महल है, / लगभग सात सुनहरे स्तंभ, / / मेरी रानी के पास सात भुजाओं वाला मुकुट है, // इसमें अनगिनत कीमती पत्थर हैं। / कर्ल और माथे का प्रतिबिंब पकड़ता है। .."।

"रानी" का बगीचा हमेशा हरा रहता है, साल के किसी भी समय यह फीका नहीं पड़ता; गुलाब हमेशा लाल रंग के होते हैं, गेंदे सफेद होते हैं, धारा चांदी की होती है। और जितना अधिक अपरिवर्तित होगा, ये प्रतीकात्मक रंग उतने ही अधिक "विश्वसनीय" होंगे, कविता का मुख्य विषय उतना ही नाटकीय होगा। और यह विषय कवि के हृदय की परिवर्तनशीलता, उनके स्वर्गीय प्रिय के चेहरे की परिवर्तनशीलता है।

मिस्र में, सोलोविओव सदमे में था। उसने सोफिया की उपस्थिति की प्रतीक्षा में रेगिस्तान में एक बर्फीली रात बिताई, जैसा कि उसे एक आंतरिक आवाज ने बताया था, लेकिन कोई रहस्यमय मुलाकात नहीं हुई, युवा फकीर को स्थानीय खानाबदोशों ने लगभग पीटा था। एक और कवि ने इस घटना को दुखद रूप से लिया होगा, जबकि सोलोविओव में, इसके विपरीत, यह सब हँसी का हमला था। (बिना किसी कारण के, अपने एक व्याख्यान में, उन्होंने मनुष्य को "हंसते हुए जानवर" के रूप में परिभाषित किया।) सामान्य तौर पर, उन्होंने अपने पसंदीदा गीतकार एलेक्सी टॉल्स्टॉय की तरह, अक्सर हास्य कविताएँ लिखीं।

हँसी सोलोविओव के लिए अत्यधिक रहस्यवाद का एक प्रकार का मारक थी; उन्होंने जानबूझकर अपने गीतात्मक नायक की छवि के साथ खेला, तीर्थयात्री की छवि, रहस्यवादी, ने उन्हें हास्य स्थितियों में रखा। ऑटो-एपिटाफ तक: "व्लादिमीर सोलोविओव // इस जगह पर झूठ बोल रहा है। // पहले वह एक दार्शनिक था, // और अब वह एक कंकाल बन गया है ..." (1892)।

लेकिन उसी अकथनीय सहजता के साथ, सोलोविओव उपहास से, निराशा से - गंभीर स्वर में, रहस्यमय तरीके से आकर्षण में लौट आया। सबसे अच्छा, शायद, सोलोविओव की कविताओं में - "एक्स ओरिएंट लक्स" (1890), रूस को प्राचीन फ़ारसी राजा ज़ेरक्स के उग्रवाद और मसीह के बलिदान के बीच चयन करने के लिए कठोर रूप से आमंत्रित किया गया है:

ओह रस! उच्च प्रत्याशा में
आप एक गर्वपूर्ण विचार में व्यस्त हैं;
आप पूर्व में क्या बनना चाहते हैं:
ज़ेरक्सेस का ओरिएंट या क्राइस्ट?

1890 के दशक में, अदृश्य सोफिया की नीला आँखें फिर से सोलोविओव पर स्पष्ट रूप से चमक गईं। इस बार प्रकाश पूरब से नहीं, पश्चिम से नहीं, बल्कि उत्तर से आया। 1894 की सर्दियों में, फ़िनलैंड में काम करने के लिए छोड़ दिया, सोलोविओव ने अप्रत्याशित रूप से सोफिया की गुप्त उपस्थिति को हर चीज़ में महसूस किया - फ़िनिश चट्टानों में, चीड़ में, झील में ... लेकिन यह तब था जब उसने अपने लिए एक निष्कर्ष निकाला। एक वैश्विक तबाही की भयानक निकटता के बारे में, Antichrist की उपस्थिति के बारे में। उनकी दुखद ऐतिहासिक टिप्पणियों का एक गुच्छा "पैन-मंगोलवाद" कविता थी:

पैन-मंगोलवाद! हालांकि शब्द जंगली है
लेकिन यह मेरे कानों को सहलाता है,
मानो किसी महान का अग्रदूत हो
भगवान का भाग्य भरा हुआ है।

...भगवान की सजा के उपकरण
अभी स्टॉक खत्म नहीं हुआ है।
नई धुनों की तैयारी
जागृत जनजातियों का झुंड।

पैन-मंगोलवाद - सोलोविएव की समझ में - यूरोपीय "जाति" के साथ शत्रुता के लिए एशियाई लोगों का एकीकरण है; व्लादिमीर सर्गेइविच को विश्वास था कि 20 वीं शताब्दी में "पीली जाति" के संयुक्त उग्रवादी प्रतिनिधि मुख्य ऐतिहासिक शक्ति बन जाएंगे: "मलय जल से अल्ताई तक // पूर्वी द्वीपों के नेता // डोपिंग चीन की दीवारों पर // वे उनकी रेजीमेंटों के अंधेरे को इकठ्ठा किया।"

इन रूपांकनों को उनके काम में सोलोविओव के निकटतम साहित्यिक उत्तराधिकारियों, अगली पीढ़ी के कवियों द्वारा विकसित किया जाएगा जो खुद को रूसी प्रतीकवादी कहेंगे - आपको अगली, 11 वीं कक्षा में भी उनके काम का पता चल जाएगा।

• उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों में क्या मानसिकताएँ निहित हैं? सदी की शुरुआत के रोमांटिक्स के साथ उनकी समानता क्या है?

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कई प्रतिभाशाली रूसी गीतकारों (एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, एन.ए. नेक्रासोव, ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मैकोव) ने 1830 के दशक के अंत में - 1840 के दशक की शुरुआत में अपनी यात्रा शुरू की। गीतकारों और कविता के लिए यह बहुत प्रतिकूल समय था। पुश्किन और लेर्मोंटोव की मृत्यु के बाद, ए.आई. हर्ज़ेन, "रूसी कविता सुन्न हो गई है"। रूसी कविता का मौन विभिन्न कारणों से था। मुख्य वह था जिसके बारे में वी.जी. "1843 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" लेख में बेलिंस्की: "पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद, न केवल उल्लेखनीय, बल्कि किसी प्रकार का कवि होना मुश्किल है।" एक अन्य परिस्थिति ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: गद्य पाठकों के दिमाग पर कब्जा कर लेता है। पाठक लघु कथाओं और उपन्यासों की प्रतीक्षा कर रहे थे, और पत्रिकाओं के संपादकों ने, युग की "आत्मा" का जवाब देते हुए, स्वेच्छा से गद्य के पृष्ठ प्रदान किए, लगभग कोई गीत कविता प्रकाशित नहीं की।

1850 के दशक में ऐसा प्रतीत होता है कि कवियों ने पाठकों की उदासीनता पर विजय प्राप्त की। इस दशक में एफ.आई. का पहला संग्रह था। टुटेचेव, जिन्होंने सभी का ध्यान आकर्षित किया: पाठकों ने आखिरकार उस शानदार कवि को पहचान लिया, जिसने 1820 के दशक में अपना करियर शुरू किया था। दो साल बाद, 1856 में, नेक्रासोव की कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित हुआ, लगभग तुरंत बिक गया। लेकिन काव्यात्मक शब्द में रुचि जल्द ही दूर हो जाती है, और ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मायकोवा, वाई.पी. पोलोन्स्की, एफ.आई. टुटेचेवा, ए.ए. बुत आलोचकों और कविता के कुछ प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

इस बीच, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता ने बहुत गहन जीवन जिया। सौंदर्य पदों की मौलिकता, कवि और कविता के उद्देश्य की एक विशेष समझ रूसी गीतकारों को विभिन्न "शिविरों" (ए.के. टॉल्स्टॉय के अनुसार) में प्रजनन करती है। यह "नागरिक कविता" है, जिसका उद्देश्य "भीड़ को याद दिलाना है कि लोग गरीबी में हैं" (एन.ए. नेक्रासोव), और "शुद्ध कविता", जिसे जीवन के "आदर्श पक्ष" को गाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एफ। टुटेचेव, ए। बुत, एपी। मायकोवा, ए.के. टॉल्स्टॉय, हां। पोलोन्स्की, एपी। ग्रिगोरिएव। नागरिक कविता का प्रतिनिधित्व नेक्रासोव ने किया था। दो "शिविरों" के समर्थकों के बीच अंतहीन चर्चा, छद्म-कविता के आपसी आरोप या समाज के जीवन के प्रति उदासीनता युग के माहौल में बहुत कुछ समझाती है। लेकिन, केवल अपने सौंदर्य विचारों की शुद्धता का बचाव करते हुए, विभिन्न "शिविरों" के कवि अक्सर दुनिया की अपनी काव्य दृष्टि के करीब निकले, जो उनके द्वारा गाए गए मूल्यों के करीब थे। प्रत्येक प्रतिभाशाली कवि के काम ने एक उच्च लक्ष्य की सेवा की - सौंदर्य, अच्छाई और सच्चाई के आदर्श की पुष्टि। उन सभी ने, नेक्रासोव की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए, "प्रेम का प्रचार किया", इसे अलग-अलग तरीकों से समझना, लेकिन समान रूप से इसे मनुष्य का सर्वोच्च उद्देश्य देखना। इसके अलावा, हर सच्चे कवि का काम, निश्चित रूप से, सीधी योजनाओं के प्रोक्रस्टियन बिस्तर में फिट नहीं हो सकता था। डुबाना। टॉल्स्टॉय, जिन्होंने महाकाव्यों, महाकाव्यों और व्यंग्य कविताओं में "शुद्ध" कला के कवियों से संबंधित होने की घोषणा की, समकालीन जीवन की समस्याओं के बारे में बहुत तेज बोलने में कामयाब रहे। पर। नेक्रासोव - "आत्मा के आंतरिक, रहस्यमय आंदोलनों" को गहराई से और सूक्ष्म रूप से प्रतिबिंबित करता है, जिसे "शुद्ध" कला के समर्थकों ने कविता के मुख्य विषयों में से एक माना।

हालाँकि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवि पाठकों की गीतों के प्रति उदासीनता को दूर नहीं कर सके और उन्हें अपने कविता संग्रह के लिए उत्सुकता से प्रतीक्षा करने के लिए मजबूर कर दिया (उदाहरण के लिए, आई। तुर्गनेव, आई। गोंचारोव, एफ। डोस्टोव्स्की, एल। टॉल्स्टॉय से उम्मीद की गई थी), हालांकि, उन्होंने उन्हें अपनी कविताएं गाईं। पहले से ही 1860 के दशक में। मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन ने कहा कि फेट के रोमांस "लगभग पूरे रूस द्वारा गाए जाते हैं।" लेकिन रूस ने न केवल फेटा गाया। रूसी गीतकारों के कार्यों की अद्भुत संगीतमयता ने उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया: पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एस.आई. तनीवा, एस.वी. राचमानिनोव, जिन्होंने संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें रूसी लोगों ने याद किया और प्यार किया। सबसे प्रसिद्ध, लोकप्रिय लोगों में "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी" ("माई फायर इन द फॉग शाइन"), "द रेक्लूस", "चैलेंज" वाई.पी. पोलोन्स्की, "ओह, कम से कम आप मेरे साथ बोलते हैं", "दो गिटार, बज रहे हैं ..." ए। ग्रिगोरिएव, "एक शोर गेंद के बीच में", "वह शुरुआती वसंत में था ..." ए.के. टॉल्स्टॉय, "पेडलर्स" एन.ए. नेक्रासोव और कई, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों की कई अन्य कविताएँ।

समय ने कवि और कविता की नियुक्ति के बारे में विवादों की तीक्ष्णता को मिटाते हुए पाया कि अगली पीढ़ियों के लिए "शुद्ध" गीतकार और "नागरिक" कवि दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। अब उनके कार्यों को पढ़ते हुए, हम समझते हैं: वे छवियां जो समकालीनों को "गीतात्मक दुस्साहस" लगती थीं, वे काव्य विचारों का एक क्रमिक लेकिन स्पष्ट उद्भव हैं जो रजत युग के रूसी गीतों के फूल की तैयारी कर रहे हैं। इन विचारों में से एक "आरोही" प्रेम का सपना है, प्रेम जो मनुष्य और दुनिया दोनों को बदल देता है। लेकिन नेक्रासोव परंपरा रजत युग के कवियों के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थी - उनका "रोना", के। बालमोंट के अनुसार, यह रोना कि "जेल और अस्पताल, अटारी और तहखाने हैं", कि "इसी क्षण में, जब हम आपके साथ हैं सांस लें, ऐसे लोग हैं जिनका दम घुट रहा है।" दुनिया की अपूर्णता के बारे में तीव्र जागरूकता, नेक्रासोव का "इनकार का शत्रुतापूर्ण शब्द" वी। ब्रायसोव और एफ। सोलोगब, ए। ब्लोक और ए। बेली के गीतों में व्यवस्थित रूप से संयुक्त रूप से, आदर्श के लिए, आदर्श के लिए लालसा के साथ, जन्म नहीं दे रहा है अपूर्ण दुनिया से दूर होने की इच्छा के लिए, लेकिन आदर्श के अनुसार इसे बदलने की।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य ने देश के सार्वजनिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अधिकांश आधुनिक आलोचक और पाठक इसके प्रति आश्वस्त हैं। उस समय, पढ़ना मनोरंजन नहीं था, बल्कि आसपास की वास्तविकता को जानने के तरीके थे। लेखक के लिए, रचनात्मकता स्वयं समाज के लिए नागरिक सेवा का एक महत्वपूर्ण कार्य बन गई, क्योंकि उन्हें रचनात्मक शब्द की शक्ति में एक ईमानदार विश्वास था, इस संभावना में कि एक पुस्तक किसी व्यक्ति के मन और आत्मा को प्रभावित कर सकती है ताकि वह बदल जाए बेहतर के लिए।

साहित्य में विरोध

जैसा कि आधुनिक शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह ठीक 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के साहित्य में इस विश्वास के कारण था कि किसी विचार के लिए संघर्ष के नागरिक पथ का जन्म हुआ, जो देश को बदलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है, पूरे देश को भेज सकता है। एक रास्ते या किसी अन्य के साथ देश। 19वीं सदी घरेलू आलोचनात्मक विचारों के अधिकतम विकास की सदी थी। इसलिए, उस समय के आलोचकों के प्रेस में भाषण रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया।

एक प्रसिद्ध टकराव जो 19वीं शताब्दी के मध्य में साहित्य के इतिहास में उभरा, पश्चिमी और स्लावोफाइल के बीच उभरा। ये सामाजिक आंदोलन 19वीं सदी के 40 के दशक में रूस में शुरू हुए। पश्चिमी लोगों ने वकालत की कि रूस का सच्चा विकास पीटर I के सुधारों के साथ शुरू हुआ, और भविष्य में इस ऐतिहासिक पथ का अनुसरण करना आवश्यक है। उसी समय, उन्होंने सम्मान के योग्य संस्कृति और इतिहास की अनुपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, पूरे प्री-पेट्रिन रूस का तिरस्कार किया। स्लावोफाइल्स ने पश्चिम की परवाह किए बिना रूस के स्वतंत्र विकास की वकालत की।

उसी समय, पश्चिमी लोगों के बीच एक बहुत ही कट्टरपंथी आंदोलन लोकप्रिय हो गया, जो समाजवादी पूर्वाग्रह वाले यूटोपियन की शिक्षाओं पर आधारित था, विशेष रूप से फूरियर और सेंट-साइमन। इस आंदोलन के सबसे कट्टरपंथी विंग ने क्रांति को राज्य में कुछ बदलने के एकमात्र तरीके के रूप में देखा।

बदले में, स्लावोफाइल्स ने जोर देकर कहा कि रूस का इतिहास पश्चिम से कम समृद्ध नहीं है। उनकी राय में, पश्चिमी सभ्यता आध्यात्मिक मूल्यों से मोहभंग होने के कारण व्यक्तिवाद और अविश्वास से पीड़ित थी।

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी साहित्य में और विशेष रूप से गोगोल की आलोचना में पश्चिमी और स्लावोफाइल के बीच टकराव भी देखा गया था। पश्चिमी लोगों ने इस लेखक को रूसी साहित्य में सामाजिक-महत्वपूर्ण प्रवृत्ति का संस्थापक माना, जबकि स्लावोफाइल्स ने "डेड सोल्स" कविता की महाकाव्य पूर्णता और इसके भविष्यवाणी पथ पर जोर दिया। याद रखें कि उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में आलोचनात्मक लेखों ने एक बड़ी भूमिका निभाई।

"प्रकृतिवादी"

1840 के दशक में, लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी, जिन्होंने साहित्यिक आलोचक बेलिंस्की के इर्द-गिर्द रैली की। लेखकों के इस समूह को "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रतिनिधि कहा जाने लगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में वे बहुत लोकप्रिय थे। उनका नायक वंचित वर्ग का प्रतिनिधि है। ये कारीगर, चौकीदार, भिखारी, किसान हैं। लेखकों ने उन्हें खुद को व्यक्त करने, अपने रीति-रिवाजों और जीवन के तरीके को दिखाने का अवसर देने की मांग की, एक विशेष कोण से उन सभी के माध्यम से रूस को प्रतिबिंबित किया।

उनमें से सबसे लोकप्रिय शैली है यह वैज्ञानिक कठोरता के साथ समाज के विभिन्न स्तरों का वर्णन करती है। "प्राकृतिक विद्यालय" के उत्कृष्ट प्रतिनिधि नेक्रासोव, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव, रेशेतनिकोव, उसपेन्स्की हैं।

क्रांतिकारी डेमोक्रेट

1860 के दशक तक, पश्चिमी और स्लावोफिल के बीच टकराव शून्य हो रहा था। लेकिन बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के बीच विवाद जारी है। चारों ओर शहर, उद्योग तेजी से विकसित हो रहे हैं, इतिहास बदल रहा है। इस समय, विभिन्न सामाजिक तबके के लोग 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के साहित्य में आते हैं। यदि पहले लेखन कुलीनों का बहुत कुछ था, तो अब व्यापारी, पुजारी, पलिश्ती, अधिकारी और यहां तक ​​कि किसान भी कलम उठा लेते हैं।

साहित्य और आलोचना में, बेलिंस्की द्वारा निर्धारित विचारों को विकसित किया जाता है, लेखक पाठकों के लिए तीखे सामाजिक प्रश्न पूछते हैं।

चेर्नशेव्स्की अपने गुरु की थीसिस में दार्शनिक नींव रखता है।

"सौंदर्य आलोचना"

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "सौंदर्य आलोचना" की दिशा ने साहित्य में विशेष विकास प्राप्त किया। बोटकिन, ड्रुज़िनिन, एनेनकोव, रचनात्मकता के निहित मूल्य की घोषणा करते हुए, साथ ही साथ सामाजिक समस्याओं से इसकी टुकड़ी की घोषणा करते हुए, उपदेशवाद को स्वीकार नहीं करते हैं।

"शुद्ध कला" को विशेष रूप से सौंदर्य समस्याओं को हल करना चाहिए, "जैविक आलोचना" के प्रतिनिधि इस तरह के निष्कर्ष पर आए। स्ट्राखोव और ग्रिगोरिएव द्वारा विकसित अपने सिद्धांतों में, सच्ची कला न केवल मन का फल बन गई, बल्कि कलाकार की आत्मा भी बन गई।

मिट्टीवाले

इस अवधि के दौरान मिट्टी की खेती करने वालों को बहुत लोकप्रियता मिली। दोस्तोवस्की, ग्रिगोरिएव, डेनिलेव्स्की, स्ट्राखोव ने खुद को उनमें शामिल किया। उन्होंने विचारों को स्लावोफिलिक तरीके से विकसित किया, साथ ही साथ सामाजिक विचारों से बहुत दूर होने की चेतावनी दी, परंपरा, वास्तविकता, इतिहास और लोगों से अलग होने के लिए।

उन्होंने राज्य के अधिकतम जैविक विकास के लिए सामान्य सिद्धांतों को प्राप्त करते हुए, आम लोगों के जीवन में प्रवेश करने की कोशिश की। युग और वर्मा पत्रिकाओं में, उन्होंने अपने विरोधियों के तर्कवाद की आलोचना की, जो उनकी राय में, बहुत क्रांतिकारी थे।

नाइलीज़्म

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य की विशेषताओं में से एक शून्यवाद था। इसमें, मिट्टी के वैज्ञानिकों ने वास्तविक वास्तविकता के लिए मुख्य खतरों में से एक को देखा। रूसी समाज के विभिन्न वर्गों में शून्यवाद बहुत लोकप्रिय था। यह व्यवहार, सांस्कृतिक मूल्यों और मान्यता प्राप्त नेताओं के स्वीकृत मानदंडों के खंडन में व्यक्त किया गया था। उसी समय, नैतिक सिद्धांतों को स्वयं के आनंद और लाभ की अवधारणाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

इस प्रवृत्ति का सबसे हड़ताली काम 1861 में लिखा गया तुर्गनेव का उपन्यास "फादर्स एंड संस" है। इसका नायक बजरोव प्रेम, कला और करुणा को नकारता है। उनकी प्रशंसा पिसारेव ने की, जो शून्यवाद के मुख्य विचारकों में से एक थे।

उपन्यास की शैली

उपन्यास इस अवधि के रूसी साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लियो टॉल्स्टॉय का महाकाव्य "वॉर एंड पीस", चेर्नशेव्स्की का राजनीतिक उपन्यास "व्हाट इज़ टू बी डन?", दोस्तोवस्की का मनोवैज्ञानिक उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट", और साल्टीकोव-शेड्रिन का सामाजिक उपन्यास "लॉर्ड गोलोवलेव" था। " बाहर आया।

सबसे महत्वपूर्ण दोस्तोवस्की का काम था, जो युग को दर्शाता है।

कविता

1850 के दशक में, पुश्किन और लेर्मोंटोव के स्वर्ण युग के बाद एक संक्षिप्त विस्मरण के बाद कविता फली-फूली। Polonsky, Fet, Maikov सामने आते हैं।

कविता में, कवि लोक कला, इतिहास और रोजमर्रा की जिंदगी पर अधिक ध्यान देते हैं। अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय, माईकोव, मे के कार्यों में रूसी इतिहास को समझना महत्वपूर्ण हो जाता है। यह महाकाव्य, लोक किंवदंतियाँ और पुराने गीत हैं जो लेखकों की शैली को निर्धारित करते हैं।

1950 और 1960 के दशक में, नागरिक कवियों का काम लोकप्रिय हो गया। मिनेव, मिखाइलोव, कुरोच्किन की कविताएँ क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों से जुड़ी हैं। इस दिशा के कवियों का मुख्य अधिकार निकोलाई नेक्रासोव है।

19वीं सदी के अंत तक किसान कवि लोकप्रिय हो गए। इनमें ट्रेफोलेव, सुरिकोव, ड्रोझज़िन हैं। वह अपने काम में नेक्रासोव और कोल्टसोव की परंपराओं को जारी रखती है।

नाट्य शास्त्र

19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध राष्ट्रीय और मौलिक नाट्यशास्त्र के विकास का समय है। नाटकों के लेखक सक्रिय रूप से लोककथाओं का उपयोग करते हैं, किसान और व्यापारी जीवन, राष्ट्रीय इतिहास और लोगों द्वारा बोली जाने वाली भाषा पर ध्यान देते हैं। आप अक्सर सामाजिक और नैतिक मुद्दों के लिए समर्पित कार्य पा सकते हैं, जिसमें रूमानियत को यथार्थवाद के साथ जोड़ा जाता है। इन नाटककारों में अलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, ओस्ट्रोव्स्की, सुखोवो-कोबिलिन शामिल हैं।

नाट्यशास्त्र में शैलियों और कलात्मक रूपों की विविधता ने शताब्दी के अंत में चेखव और लियो टॉल्स्टॉय द्वारा ज्वलंत नाटकीय कार्यों के उद्भव का नेतृत्व किया।

विदेशी साहित्य का प्रभाव

19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के विदेशी साहित्य का रूसी लेखकों और कवियों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव है।

इस समय, विदेशी साहित्य में यथार्थवादी उपन्यासों का शासन था। सबसे पहले, ये बाल्ज़ाक ("शग्रीन स्किन", "पर्मा कॉन्वेंट", "यूजेनिया ग्रांडे"), शार्लोट ब्रोंटे ("जेन आइरे"), ठाकरे ("न्यूकम्स", "वैनिटी फेयर", "हिस्ट्री ऑफ द हिस्ट्री") की कृतियाँ हैं। हेनरी एसमंड"), फ्लेबर्ट ("मैडम बोवरी", "एजुकेशन ऑफ द सेंस", "सलाम्बो", "सिंपल सोल")।

उस समय इंग्लैंड में, चार्ल्स डिकेंस को मुख्य लेखक माना जाता था, उनकी रचनाएँ ओलिवर ट्विस्ट, द पिकविक पेपर्स, द लाइफ एंड एडवेंचर्स ऑफ़ निकलास निकलबी, ए क्रिसमस कैरोल, डोम्बे और सन भी रूस में पढ़ी जाती हैं।

यूरोपीय कविता में, चार्ल्स बौडेलेयर की कविताओं का संग्रह "फूल ऑफ एविल" एक वास्तविक रहस्योद्घाटन बन जाता है। ये प्रसिद्ध यूरोपीय प्रतीकवादी की कृतियाँ हैं, जिसने बड़ी संख्या में अश्लील पंक्तियों के कारण यूरोप में असंतोष और आक्रोश की एक पूरी आंधी पैदा कर दी, कवि को नैतिकता और नैतिकता के मानदंडों का उल्लंघन करने के लिए जुर्माना भी लगाया गया, जिससे कविताओं का संग्रह एक हो गया। दशक में सबसे लोकप्रिय।