युवा छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि के कारण कलात्मक कार्य सिखाने के तरीकों में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

तकनीकी प्रक्रियाओं और श्रम कार्यों की प्रकृति;

पॉलिटेक्निकल सोच, तकनीकी क्षमताओं का विकास;

· पॉलिटेक्निकल ज्ञान और कौशल के सामान्यीकरण का गठन।

कलात्मक श्रम और ललित कला का पाठ शिक्षक और छात्रों की गतिविधि के तरीकों के अनुसार विधियों के वर्गीकरण की विशेषता है, क्योंकि इन विषयों को पढ़ाने में दो परस्पर जुड़ी प्रक्रियाएं अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती हैं: छात्रों की व्यावहारिक स्वतंत्र गतिविधि और अग्रणी भूमिका शिक्षक की।

तदनुसार, विधियों को 2 समूहों में विभाजित किया गया है:

1) शिक्षक के मार्गदर्शन में छात्रों के स्वतंत्र कार्य के तरीके।

2) शिक्षण, सीखने के तरीके।

शिक्षण के तरीके जो प्राप्त ज्ञान के स्रोत से निर्धारित होते हैं 3 मुख्य प्रकार शामिल हैं:

मौखिक;

तस्वीर;

व्यावहारिक।

कौशल और क्षमताओं का निर्माण छात्रों की व्यावहारिक गतिविधियों से जुड़ा है। यह इस प्रकार है कि कौशल बनाने के तरीकों के आधार के रूप में छात्रों की गतिविधि के प्रकार को रखना आवश्यक है।

छात्र गतिविधि के प्रकार से(I.Ya. Lerner और M.N. Skatkin द्वारा संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रकार के अनुसार वर्गीकरण) विधियों में विभाजित हैं:

· प्रजनन;

आंशिक खोज;

· समस्यात्मक;

अनुसंधान;

व्याख्यात्मक और दृष्टांत।

उपरोक्त सभी विधियाँ शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि (यू.के. बाबन्स्की का वर्गीकरण) के आयोजन के तरीकों को संदर्भित करती हैं।

कलात्मक श्रम और ललित कला के पाठों में शैक्षिक गतिविधि को उत्तेजित करने की विधि को ध्यान में रखते हुए, संज्ञानात्मक रुचि बनाने की विधि का उपयोग करना प्रभावी है। साथ ही नियंत्रण और आत्मसंयम की विधि का प्रयोग करना न भूलें।

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के संगठन और कार्यान्वयन के तरीके - छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने के उद्देश्य से शिक्षण विधियों का एक समूह, जिसे यू.के. बाबंस्की और उपसमूहों के रूप में अन्य वर्गीकरणों के अनुसार सभी मौजूदा शिक्षण विधियों को शामिल करता है।

1. मौखिक शिक्षण विधियां

मौखिक तरीके कम से कम समय में बड़ी मात्रा में जानकारी देना संभव बनाते हैं, प्रशिक्षुओं के लिए एक समस्या पैदा करते हैं और उन्हें हल करने के तरीके बताते हैं। शब्द की सहायता से शिक्षक बच्चों के मन में मानव जाति के भूत, वर्तमान और भविष्य के विशद चित्र ला सकता है। शब्द छात्रों की कल्पना, स्मृति, भावनाओं को सक्रिय करता है।

मौखिक शिक्षण विधियों में एक कहानी, एक व्याख्यान, एक वार्तालाप आदि शामिल हैं। उनके आवेदन की प्रक्रिया में, शिक्षक शब्द के माध्यम से शैक्षिक सामग्री को निर्धारित करता है और समझाता है, और छात्र इसे सक्रिय रूप से सुनने, याद रखने और समझने के माध्यम से सीखते हैं।

कहानी। कहानी कहने की विधि में शैक्षिक सामग्री की सामग्री की मौखिक कथात्मक प्रस्तुति शामिल है। यह विधि स्कूली शिक्षा के सभी चरणों में लागू होती है। ललित कला पाठों में, इसका उपयोग शिक्षक द्वारा मुख्य रूप से नई जानकारी (प्रसिद्ध कलाकारों के जीवन से दिलचस्प जानकारी), नई आवश्यकताओं को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। कहानी को निम्नलिखित उपदेशात्मक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों द्वारा समझने के लिए आश्वस्त, संक्षिप्त, भावनात्मक, सुलभ होना चाहिए।

कलात्मक श्रम और ललित कला के पाठों में शिक्षक की कहानी के लिए बहुत कम समय आवंटित किया जाता है, और इसलिए, इसकी सामग्री को संक्षिप्त रूप से सीमित किया जाना चाहिए, पाठ के उद्देश्यों और व्यावहारिक श्रम कार्य के अनुरूप होना चाहिए। कहानी में नए शब्दों का प्रयोग करते समय, शिक्षक को स्पष्ट रूप से उनका उच्चारण करना चाहिए और उन्हें बोर्ड पर लिख देना चाहिए।

अनेक कहानी के प्रकार :

हे परिचय कहानी;

ओ कहानी - प्रस्तुति;

ओ कहानी-निष्कर्ष।

पहले का उद्देश्य छात्रों को नई शैक्षिक सामग्री की धारणा के लिए तैयार करना है, जिसे अन्य तरीकों से किया जा सकता है, जैसे कि बातचीत। इस प्रकार की कहानी को सापेक्ष संक्षिप्तता, चमक, मनोरंजक और भावनात्मक प्रस्तुति की विशेषता है, जो एक नए विषय में रुचि जगाना संभव बनाता है, इसके सक्रिय आत्मसात की आवश्यकता को जगाता है। ऐसी कहानी के दौरान, पाठ में छात्रों की गतिविधियों के कार्यों की सूचना दी जाती है।

कहानी-प्रस्तुति के दौरान, शिक्षक नए विषय की सामग्री को प्रकट करता है, एक निश्चित तार्किक रूप से विकासशील योजना के अनुसार, स्पष्ट क्रम में, मुख्य बात को अलग करते हुए, दृष्टांतों और ठोस उदाहरणों के साथ प्रस्तुतिकरण करता है।

कहानी-निष्कर्ष आमतौर पर पाठ के अंत में आयोजित किया जाता है। शिक्षक इसमें मुख्य विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, निष्कर्ष और सामान्यीकरण करता है, इस विषय पर आगे के स्वतंत्र कार्य के लिए कार्य देता है।

कहानी कहने की विधि के अनुप्रयोग के दौरान, जैसे कार्यप्रणाली तकनीक जैसे: सूचना की प्रस्तुति, ध्यान की सक्रियता, याद को तेज करने के तरीके, तुलना के तार्किक तरीके, तुलना, मुख्य बात पर प्रकाश डालना।

प्रभावी उपयोग के लिए शर्तें कहानी योजना की सावधानीपूर्वक सोच, विषय के प्रकटीकरण के सबसे तर्कसंगत अनुक्रम का चुनाव, उदाहरणों और दृष्टांतों का सफल चयन, प्रस्तुति के भावनात्मक स्वर को बनाए रखना है।

बातचीत। वार्तालाप एक संवाद शिक्षण पद्धति है जिसमें शिक्षक, प्रश्नों की एक सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली को प्रस्तुत करके, छात्रों को नई सामग्री को समझने के लिए प्रेरित करता है या जो उन्होंने पहले ही पढ़ा है उसे आत्मसात करने की जाँच करता है।

वार्तालाप उपदेशात्मक कार्य के सबसे पुराने तरीकों में से एक है। यह सुकरात द्वारा उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया गया था, जिसकी ओर से "ईश्वरीय वार्तालाप" की अवधारणा उत्पन्न हुई थी।

कलात्मक काम और ललित कला के पाठों में, कहानी अक्सर बातचीत में बदल जाती है। बातचीत का उद्देश्य शिक्षक और छात्र के बीच विचारों के मौखिक आदान-प्रदान के माध्यम से नया ज्ञान प्राप्त करना और इसे मजबूत करना है। बातचीत बच्चों की सोच को सक्रिय करने में योगदान करती है और प्राकृतिक वस्तुओं के प्रदर्शन के साथ उनकी छवि के साथ संयुक्त होने पर अधिक आश्वस्त होती है।

विशिष्ट कार्यों के आधार पर, शैक्षिक सामग्री की सामग्री, छात्रों की रचनात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि का स्तर, उपदेशात्मक प्रक्रिया में बातचीत का स्थान, विभिन्न बातचीत के प्रकार .

ललित कला और कलात्मक कार्यों के शिक्षण में व्यापक है अनुमानी बातचीत("यूरेका" शब्द से - मुझे लगता है, खुला)। एक अनुमानी बातचीत के दौरान, शिक्षक, छात्रों के ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव पर भरोसा करते हुए, उन्हें नए ज्ञान को समझने और आत्मसात करने, नियम और निष्कर्ष तैयार करने के लिए प्रेरित करता है।

नए ज्ञान का संचार करने के लिए प्रयुक्त सूचनात्मक बातचीत. यदि बातचीत नई सामग्री के अध्ययन से पहले की जाती है, तो इसे कहते हैं परिचयात्मकया परिचयात्मक. इस तरह की बातचीत का उद्देश्य छात्रों में नई चीजें सीखने के लिए तत्परता की स्थिति पैदा करना है। व्यावहारिक कार्य के दौरान निरंतर बातचीत की आवश्यकता उत्पन्न हो सकती है। "प्रश्न-उत्तर" के माध्यम से छात्रों को अतिरिक्त जानकारी प्राप्त होती है। फिक्सिंग या अंतिमनई सामग्री सीखने के बाद बातचीत को लागू किया जाता है। उनका उद्देश्य छात्रों के काम पर चर्चा और मूल्यांकन करना है।

बातचीत के दौरान, एक छात्र से प्रश्न पूछे जा सकते हैं ( व्यक्तिगत बातचीत) या पूरी कक्षा के छात्र ( सामने की बातचीत).

साक्षात्कार की आवश्यकताएं।

साक्षात्कार की सफलता काफी हद तक प्रश्नों की शुद्धता पर निर्भर करती है। शिक्षक द्वारा पूरी कक्षा से प्रश्न पूछे जाते हैं ताकि सभी छात्र उत्तर की तैयारी करें। प्रश्न छोटे, स्पष्ट, अर्थपूर्ण, इस तरह से तैयार किए जाने चाहिए कि छात्र के विचार जाग्रत हों। आपको दोहरा, संकेत देने वाले प्रश्न या उत्तर का अनुमान लगाने के लिए प्रेरित नहीं करना चाहिए। आपको ऐसे वैकल्पिक प्रश्न नहीं बनाने चाहिए जिनके लिए "हां" या "नहीं" जैसे स्पष्ट उत्तरों की आवश्यकता हो।

सामान्य तौर पर, बातचीत के तरीके में निम्नलिखित होते हैं फ़ायदे : छात्रों को सक्रिय करता है, उनकी स्मृति और भाषण को विकसित करता है, छात्रों के ज्ञान को खुला बनाता है, महान शैक्षिक शक्ति रखता है, एक अच्छा निदान उपकरण है।

बातचीत के तरीके के नुकसान : बहुत समय लगता है, ज्ञान के भंडार की आवश्यकता होती है।

व्याख्या। स्पष्टीकरण पैटर्न, अध्ययन के तहत वस्तु के आवश्यक गुणों, व्यक्तिगत अवधारणाओं, घटनाओं की एक मौखिक व्याख्या है।

ललित कला और कलात्मक कार्यों के पाठों में, विभिन्न सीमों के निष्पादन से परिचित होने के लिए, उत्पाद के प्रदर्शन के साथ-साथ काम करने के विभिन्न तरीकों से परिचित होने पर, व्याख्या पद्धति का उपयोग पाठ के परिचयात्मक भाग में किया जा सकता है। एक ब्रश, आदि

काम की तैयारी में, शिक्षक कार्यस्थल को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित करने का तरीका बताता है; योजना बनाते समय, यह बताता है कि संचालन के क्रम को कैसे निर्धारित किया जाए।

स्पष्टीकरण की प्रक्रिया में, शिक्षक छात्रों को सामग्री के गुणों और उपकरणों के उद्देश्य से, तर्कसंगत श्रम क्रियाओं, तकनीकों और संचालन, नई तकनीकी शर्तों (कलात्मक श्रम के पाठों में) से परिचित कराता है; ब्रश के साथ काम करने के तरीकों और ड्राइंग के क्रम के साथ, वस्तुओं का निर्माण (पाठों को चित्रित करते समय)।

स्पष्टीकरण की विधि के लिए आवश्यकताएँ। स्पष्टीकरण पद्धति के उपयोग के लिए समस्या का सटीक और स्पष्ट निरूपण, समस्या का सार, प्रश्न की आवश्यकता होती है; कारण-और-प्रभाव संबंधों, तर्क-वितर्क और साक्ष्य का लगातार प्रकटीकरण; तुलना, तुलना और सादृश्य का उपयोग; ज्वलंत उदाहरण आकर्षित करना; प्रस्तुति का त्रुटिहीन तर्क।

विचार-विमर्श। एक शिक्षण पद्धति के रूप में चर्चा किसी विशेष मुद्दे पर विचारों के आदान-प्रदान पर आधारित होती है, और ये विचार प्रतिभागियों की अपनी राय को दर्शाते हैं, या दूसरों की राय पर आधारित होते हैं। इस पद्धति का उपयोग करने के लिए सलाह दी जाती है जब छात्रों में परिपक्वता और स्वतंत्र सोच की एक महत्वपूर्ण डिग्री होती है, जो अपनी बात पर बहस करने, साबित करने और साबित करने में सक्षम होते हैं। इसका एक महान शैक्षिक मूल्य भी है: यह आपको समस्या को और अधिक गहराई से देखना और समझना, अपने जीवन की स्थिति की रक्षा करना, दूसरों की राय पर विचार करना सिखाता है।

यह विधि हाई स्कूल में उपयोग के लिए अधिक उपयुक्त है। लेकिन अगर प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में उपरोक्त विशेषताएं (मजबूत कक्षाएं) हैं, तो इस पद्धति को शुरू करना समझ में आता है (उदाहरण के लिए, कलाकारों के काम से परिचित होने पर, अर्थात् उनके काम)।

ब्रीफिंग। इस पद्धति को श्रम क्रियाओं के तरीकों, उनके सटीक प्रदर्शन और सुरक्षित प्रदर्शन (कलात्मक श्रम) की व्याख्या के रूप में समझा जाता है।

निर्देश के प्रकार:

घटना के समय तक:

परिचयात्मक - पाठ की शुरुआत में किया जाता है, इसमें एक विशिष्ट श्रम कार्य का निर्माण शामिल होता है, संचालन का विवरण दिया जाता है, काम करने के तरीकों की व्याख्या की जाती है।

करंट - व्यावहारिक गतिविधियों के दौरान की गई गलतियों की व्याख्या, कारणों का पता लगाना, काम में कमियाँ, गलतियों को सुधारना, सही तकनीकों की व्याख्या करना, आत्म-नियंत्रण का संचालन करना शामिल है।

अंतिम - इसमें कार्य का विश्लेषण, कार्य में की गई गलतियों का विवरण, छात्रों के कार्य के लिए ग्रेडिंग शामिल है।

· छात्रों के कवरेज द्वारा: व्यक्तिगत, समूह, कक्षा।

· प्रस्तुति के रूप के अनुसार: मौखिक, लिखित, ग्राफिक, मिश्रित।

2. दृश्य शिक्षण विधियां

दृश्य शिक्षण विधियों को ऐसी विधियों के रूप में समझा जाता है जिनमें शैक्षिक सामग्री का आत्मसात करना सीखने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले दृश्य एड्स और तकनीकी साधनों पर महत्वपूर्ण रूप से निर्भर होता है।

दृश्य विधियों का उपयोग मौखिक और व्यावहारिक शिक्षण विधियों के संयोजन में किया जाता है।

दृश्य शिक्षण विधियों को सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है 2 बड़े समूह :

· चित्रण विधि;

प्रदर्शन विधि।

प्रदर्शन(अव्य। प्रदर्शन - दिखा रहा है) - पाठ में पूरी कक्षा को विभिन्न दृश्य एड्स दिखाने में व्यक्त एक विधि।

प्रदर्शन में छात्रों के प्राकृतिक रूप में घटनाओं, प्रक्रियाओं, वस्तुओं के दृश्य-कामुक परिचित होते हैं। यह विधि मुख्य रूप से अध्ययन के तहत घटना की गतिशीलता को प्रकट करने के लिए कार्य करती है, लेकिन इसका उपयोग किसी वस्तु की उपस्थिति, उसकी आंतरिक संरचना या सजातीय वस्तुओं की एक श्रृंखला में स्थान से परिचित होने के लिए भी किया जाता है। प्राकृतिक वस्तुओं का प्रदर्शन करते समय, वे आम तौर पर उनकी उपस्थिति (आकार, आकार, रंग, भागों और उनके संबंधों) से शुरू होते हैं, और फिर आंतरिक संरचना या व्यक्तिगत गुणों पर आगे बढ़ते हैं जिन्हें विशेष रूप से हाइलाइट किया जाता है और जोर दिया जाता है (डिवाइस का संचालन, आदि। ) कला के कार्यों, कपड़ों के नमूने आदि का प्रदर्शन। एक समग्र धारणा के साथ भी शुरू होता है। शो अक्सर माना वस्तुओं के एक योजनाबद्ध स्केच के साथ होता है। प्रयोगों का प्रदर्शन बोर्ड पर आरेखण या आरेख दिखाने के साथ होता है जो अनुभव के अंतर्निहित सिद्धांतों को समझने में सुविधा प्रदान करता है।

यह विधि वास्तव में तभी प्रभावी होती है जब छात्र स्वयं वस्तुओं, प्रक्रियाओं और घटनाओं का अध्ययन करते हैं, आवश्यक माप करते हैं, निर्भरताएँ स्थापित करते हैं, जिसके कारण एक सक्रिय संज्ञानात्मक प्रक्रिया की जाती है - चीजों, घटनाओं को समझा जाता है, न कि उनके बारे में अन्य लोगों के विचार।

प्रदर्शन की वस्तुएं हैं : एक प्रदर्शन प्रकृति के दृश्य एड्स, चित्र, टेबल, आरेख, मानचित्र, पारदर्शिता, फिल्म, मॉडल, लेआउट, आरेख, बड़ी प्राकृतिक वस्तुएं और तैयारी, आदि;

प्रदर्शन का उपयोग शिक्षक द्वारा मुख्य रूप से नई सामग्री का अध्ययन करते समय किया जाता है, साथ ही जब पहले से ही अध्ययन की गई सामग्री को सारांशित और दोहराया जाता है।

प्रदर्शन की प्रभावशीलता के लिए शर्तें हैं: सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्याख्याएं; सभी छात्रों को प्रदर्शित वस्तुओं की अच्छी दृश्यता सुनिश्चित करना; प्रदर्शन की तैयारी और आयोजन में उत्तरार्द्ध की व्यापक भागीदारी।

चित्रणशिक्षण की एक विधि के रूप में शिक्षक द्वारा छात्रों के दिमाग में दृश्य एड्स की मदद से अध्ययन की जा रही घटना की एक सटीक, स्पष्ट और स्पष्ट छवि बनाने के लिए शिक्षक द्वारा उपयोग किया जाता है।

मुख्य कार्य चित्रण सैद्धांतिक स्थिति की पुष्टि करने के लिए रूप, घटना का सार, इसकी संरचना, कनेक्शन, बातचीत को फिर से बनाने में शामिल हैं। यह सभी विश्लेषकों और उनसे जुड़ी संवेदना, धारणा और प्रतिनिधित्व की मानसिक प्रक्रियाओं को गतिविधि की स्थिति में लाने में मदद करता है, जिसके परिणामस्वरूप बच्चों और शिक्षक की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक मानसिक गतिविधि के लिए एक समृद्ध अनुभवजन्य आधार उत्पन्न होता है।

सभी विषयों को पढ़ाने की प्रक्रिया में चित्रों का उपयोग किया जाता है। एक उदाहरण के रूप में, प्राकृतिक और कृत्रिम रूप से निर्मित वस्तुओं का उपयोग किया जाता है: मॉडल, मॉडल, डमी; ललित कला के काम, फिल्मों के टुकड़े, साहित्यिक, संगीत, वैज्ञानिक कार्य; प्रतीकात्मक सहायता जैसे मानचित्र, आरेख, आलेख, आरेख।

दृष्टांतों के उपयोग का शैक्षिक परिणाम छात्रों द्वारा अध्ययन किए जा रहे विषय की प्रारंभिक धारणा की स्पष्टता सुनिश्चित करने में प्रकट होता है, जिस पर बाद के सभी कार्य और अध्ययन की गई सामग्री को आत्मसात करने की गुणवत्ता निर्भर करती है।

दृष्टांत या प्रदर्शन में दृश्य सहायता का ऐसा विभाजन सशर्त है; यह अलग-अलग दृश्य एड्स को दृष्टांत और प्रदर्शनकारी दोनों के रूप में वर्गीकृत करने की संभावना को बाहर नहीं करता है (उदाहरण के लिए, एपिडायस्कोप या ओवरहेड स्कोप के माध्यम से चित्र दिखाना)। शैक्षिक प्रक्रिया (वीडियो रिकॉर्डर, कंप्यूटर) में नए तकनीकी साधनों की शुरूआत दृश्य शिक्षण विधियों की संभावनाओं का विस्तार करती है।

कलात्मक कार्य के पाठ में, छात्र ग्राफिक छवियों के अनुसार उत्पादों के मुख्य भाग का प्रदर्शन करते हैं। इसमे शामिल है:

कलात्मक चित्र - किसी वस्तु की वास्तविक छवि का उपयोग किया जाता है, यदि वस्तु को उसकी अनुपस्थिति, छोटे या बड़े आकार के कारण स्वयं नहीं दिखाया जा सकता है; सामग्री और रंग की पहचान करना संभव बनाता है (कलात्मक कार्य और ललित कला के पाठों में प्रयुक्त);

तकनीकी ड्राइंग - एक ग्राफिक छवि, जो मनमाने ढंग से, हाथ से, ड्राइंग और मापने के उपकरणों का उपयोग करके बनाई जाती है; सभी संरचनात्मक तत्वों को आयामों और अनुपातों (कला कक्षाओं में प्रयुक्त) के अनुमानित संरक्षण के साथ प्रेषित किया जाता है;

स्केच - किसी वस्तु का एक सशर्त प्रतिबिंब, जो आयामों और अनुपातों के अनुमानित संरक्षण के साथ ड्राइंग और मापने वाले उपकरणों के उपयोग के बिना बनाया जाता है (कलात्मक कार्य और ललित कला के पाठों में प्रयुक्त);

ड्राइंग - एक निश्चित पैमाने पर वस्तुओं को खींचने और मापने की मदद से किसी वस्तु का ग्राफिक प्रतिनिधित्व, आयामों के सटीक संरक्षण के साथ, समानांतर अनुपात के तरीकों का उपयोग करके, वस्तु के आकार और आकार पर डेटा होता है (कला कक्षाओं में प्रयुक्त) ;

एक तकनीकी कार्ड एक ऐसी छवि है जिसमें किसी उत्पाद का चित्र हो सकता है, उपकरण, सामग्री और जुड़नार को इंगित किया जा सकता है, लेकिन हमेशा संचालन और कार्य विधियों (कला कक्षाओं में प्रयुक्त) का एक क्रम होता है।

दृश्य विधियों का उपयोग करने के लिए आवश्यकताएँ: उपयोग किया गया विज़ुअलाइज़ेशन छात्रों की उम्र के लिए उपयुक्त होना चाहिए; दृश्यता का उपयोग संयम से किया जाना चाहिए और पाठ में धीरे-धीरे और उचित समय पर ही दिखाया जाना चाहिए; प्रेक्षण को इस प्रकार व्यवस्थित किया जाना चाहिए कि सभी विद्यार्थी प्रदर्शित की जा रही वस्तु को स्पष्ट रूप से देख सकें; चित्र दिखाते समय मुख्य, आवश्यक को स्पष्ट रूप से उजागर करना आवश्यक है; घटना के प्रदर्शन के दौरान दिए गए स्पष्टीकरणों पर विस्तार से विचार करें; प्रदर्शित विज़ुअलाइज़ेशन सामग्री की सामग्री के बिल्कुल अनुरूप होना चाहिए; दृश्य सहायता या प्रदर्शन उपकरण में वांछित जानकारी खोजने में छात्रों को स्वयं शामिल करें।

दृश्य शिक्षण विधियों की एक विशेषता यह है कि वे अनिवार्य रूप से, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, मौखिक विधियों के साथ उनके संयोजन को शामिल करते हैं। शब्द और दृश्य के बीच घनिष्ठ संबंध इस तथ्य से चलता है कि "वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को पहचानने के द्वंद्वात्मक तरीके में एकता में रहने वाले चिंतन, अमूर्त सोच और अभ्यास का उपयोग शामिल है।"

शब्दों और विज़ुअलाइज़ेशन के बीच संचार के विभिन्न रूप हैं। और उनमें से कुछ को पूर्ण वरीयता देना एक गलती होगी, क्योंकि सीखने के उद्देश्यों की विशेषताओं, विषय की सामग्री, उपलब्ध दृश्य एड्स की प्रकृति के साथ-साथ छात्रों की तैयारी के स्तर के आधार पर यह आवश्यक है। प्रत्येक मामले में उनका सबसे तर्कसंगत संयोजन चुनने के लिए।

तकनीकी पाठों में दृश्य शिक्षण विधियों का उपयोग मौखिक शिक्षण विधियों के न्यूनतम उपयोग तक सीमित है।

3. व्यावहारिक शिक्षण विधियां

व्यावहारिक शिक्षण विधियां छात्रों की व्यावहारिक गतिविधियों पर आधारित होती हैं। ये विधियां व्यावहारिक कौशल और क्षमताएं बनाती हैं। व्यावहारिक तरीकों में व्यायाम, व्यावहारिक कार्य शामिल हैं।

व्यायाम। व्यायाम को मानसिक या व्यावहारिक क्रिया के बार-बार (एकाधिक) प्रदर्शन के रूप में समझा जाता है ताकि इसमें महारत हासिल हो या इसकी गुणवत्ता में सुधार हो। अभ्यास का उपयोग सभी विषयों के अध्ययन में और शैक्षिक प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में किया जाता है। अभ्यास की प्रकृति और कार्यप्रणाली विषय की विशेषताओं, विशिष्ट सामग्री, अध्ययन के तहत मुद्दे और छात्रों की उम्र पर निर्भर करती है।

अभ्यास उनकी प्रकृति के अनुसार विभाजित पर:

· मौखिक;

· लिखित;

· शैक्षिक और श्रम;

· ग्राफिक।

उनमें से प्रत्येक का प्रदर्शन करते समय, छात्र मानसिक और व्यावहारिक कार्य करते हैं।

स्वतंत्रता की डिग्री के अनुसार अभ्यास के दौरान छात्र आवंटित :

· समेकित करने के लिए ज्ञात को पुन: पेश करने के लिए अभ्यास;

· प्रजनन अभ्यास;

· नई परिस्थितियों में ज्ञान को लागू करने के लिए अभ्यास-प्रशिक्षण अभ्यास।

यदि, क्रिया करते समय, छात्र खुद से या जोर से बोलता है, आगामी कार्यों पर टिप्पणी करता है, तो ऐसे अभ्यासों को टिप्पणी कहा जाता है। कार्यों पर टिप्पणी करने से शिक्षक को विशिष्ट गलतियों का पता लगाने, छात्रों के कार्यों में समायोजन करने में मदद मिलती है।

व्यायाम के उपयोग की विशेषताएं।

मौखिक व्यायामतार्किक सोच, स्मृति, भाषण और छात्रों के ध्यान के विकास में योगदान। वे गतिशील हैं, समय लेने वाली रिकॉर्ड रखने की आवश्यकता नहीं है।

लिखित अभ्यासज्ञान को समेकित करने और उनके अनुप्रयोग में कौशल विकसित करने के लिए उपयोग किया जाता है। उनका उपयोग तार्किक सोच, लेखन की संस्कृति, काम में स्वतंत्रता के विकास में योगदान देता है। लिखित अभ्यास को मौखिक और ग्राफिक के साथ जोड़ा जा सकता है।

ग्राफिक अभ्यास के लिएआरेख, रेखाचित्र, आलेख, पोस्टर, स्टैंड आदि बनाने में छात्रों के काम को शामिल करें।

ग्राफिक अभ्यास आमतौर पर लिखित लोगों के साथ एक साथ किए जाते हैं।

उनका उपयोग छात्रों को शैक्षिक सामग्री को बेहतर ढंग से समझने, समझने और याद रखने में मदद करता है, स्थानिक कल्पना के विकास में योगदान देता है। उनके कार्यान्वयन में छात्रों की स्वतंत्रता की डिग्री के आधार पर ग्राफिक कार्य, पुनरुत्पादन, प्रशिक्षण या रचनात्मक प्रकृति के हो सकते हैं।

व्यायाम तभी प्रभावी होते हैं जब कई नियमों का पालन किया जाता है।

व्यायाम विधि के लिए आवश्यकताएँ: उनके कार्यान्वयन के लिए छात्रों का सचेत दृष्टिकोण; अभ्यास के प्रदर्शन में उपदेशात्मक अनुक्रम का पालन - पहले, शैक्षिक सामग्री को याद रखने और याद रखने के लिए अभ्यास, फिर - प्रजनन के लिए - पहले से सीखे गए आवेदन के लिए - गैर-मानक स्थितियों के लिए जो सीखा गया है, उसके स्वतंत्र हस्तांतरण के लिए - रचनात्मक अनुप्रयोग के लिए , जो पहले से अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली में नई सामग्री को शामिल करना सुनिश्चित करता है। समस्या-खोज अभ्यास भी अत्यंत आवश्यक हैं, जो छात्रों की अनुमान लगाने की क्षमता, अंतर्ज्ञान का निर्माण करते हैं।

कलात्मक श्रम के पाठ में, छात्र, पॉलिटेक्निक ज्ञान के साथ, सामान्य श्रम पॉलिटेक्निक कौशल में महारत हासिल करते हैं: एक जगह को लैस करने, श्रम के उत्पाद को डिजाइन करने, एक श्रम प्रक्रिया की योजना बनाने और तकनीकी संचालन करने के लिए।

व्यावहारिक तरीकों का उपयोग करते समय, कौशल और क्षमताएं बनती हैं।

क्रिया तकनीक संचालन कौशल कौशल।

क्रियाएँ - प्रदर्शन किए गए प्रत्येक तत्व पर सावधानीपूर्वक विचार करने के साथ छात्रों द्वारा धीमी गति से की जाती हैं।

तकनीक - विशेष अभ्यास की प्रक्रिया में और अधिक प्रतिबिंब और सुधार की आवश्यकता है।

संचालन संयुक्त तकनीक हैं।

कौशल - ज्ञान जिसे व्यवहार में लागू किया जाता है, जिसे छात्रों द्वारा काम के सही तरीकों के विकल्प के साथ निर्दिष्ट कार्यों के सचेत प्रदर्शन के रूप में समझा जाता है, लेकिन ज्ञान को कौशल के स्तर पर नहीं लाया जा सकता है।

कौशल - ऐसी क्रियाएं जो कुछ हद तक स्वचालितता के लिए लाई जाती हैं और सामान्य मानक स्थितियों में की जाती हैं।

गतिविधि के प्रकार को बदले बिना उसी प्रकार के पुन: प्रयोज्य अभ्यासों द्वारा कौशल विकसित किए जाते हैं। काम के दौरान, शिक्षक बच्चों में श्रम कौशल के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करता है। अपरिचित स्थिति में किसी व्यक्ति के कार्यों से कौशल प्रकट होते हैं। कौशल के गठन के लिए, विभिन्न अभ्यास किए जाते हैं जो आपको कार्रवाई की विधि को एक नई स्थिति में स्थानांतरित करने की अनुमति देते हैं।

कला कक्षाओं में प्राथमिक विद्यालय के छात्र कौशल के तीन मुख्य समूह बनाते हैं:

1. पॉलिटेक्निक कौशल - माप, कंप्यूटिंग, ग्राफिक, तकनीकी।

2. सामान्य श्रम कौशल - संगठनात्मक, डिजाइन, नैदानिक, ऑपरेटर।

3. विशेष श्रम कौशल - विभिन्न सामग्रियों को अलग-अलग तरीकों से संसाधित करना।

4. कौशल का निर्माण हमेशा व्यावहारिक गतिविधियों से जुड़ा होता है।

यह ज्ञान के स्रोतों द्वारा वर्गीकृत शिक्षण विधियों का संक्षिप्त विवरण है। इस वर्गीकरण का मुख्य नुकसान यह है कि यह सीखने में छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति को नहीं दर्शाता है, शैक्षिक कार्यों में उनकी स्वतंत्रता की डिग्री को नहीं दर्शाता है। फिर भी, यह यह वर्गीकरण है जो अभ्यास करने वाले शिक्षकों, पद्धतिविदों के बीच सबसे लोकप्रिय है और इसका उपयोग प्रौद्योगिकी और ललित कला पाठों में किया जाता है।

4. प्रजनन सीखने के तरीके

सोच की प्रजनन प्रकृति में शिक्षक या शैक्षिक जानकारी के अन्य स्रोत द्वारा प्रदान की गई जानकारी की सक्रिय धारणा और याद रखना शामिल है। मौखिक, दृश्य और व्यावहारिक शिक्षण विधियों और तकनीकों के उपयोग के बिना इन विधियों का अनुप्रयोग असंभव है, जो कि इन विधियों के भौतिक आधार थे। ये विधियां मुख्य रूप से शब्दों का उपयोग करके सूचना के हस्तांतरण, प्राकृतिक वस्तुओं के प्रदर्शन, चित्र, पेंटिंग, ग्राफिक छवियों पर आधारित हैं।

उच्च स्तर के ज्ञान को प्राप्त करने के लिए, शिक्षक न केवल ज्ञान को पुन: उत्पन्न करने के लिए, बल्कि क्रिया के तरीकों के लिए बच्चों की गतिविधियों का आयोजन करता है।

इस मामले में, एक प्रदर्शन (कला कक्षाओं में) और एक शो (कला कक्षाओं में) के साथ काम करने के अनुक्रम और तरीकों की व्याख्या के साथ निर्देश पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए। व्यावहारिक कार्य करते समय, प्रजनन, अर्थात्। बच्चों की प्रजनन गतिविधि को व्यायाम के रूप में व्यक्त किया जाता है। प्रजनन पद्धति का उपयोग करते समय प्रजनन और अभ्यास की संख्या शैक्षिक सामग्री की जटिलता को निर्धारित करती है। यह ज्ञात है कि निचली कक्षाओं में बच्चे समान प्रशिक्षण अभ्यास नहीं कर सकते। इसलिए, अभ्यास में नवीनता के तत्वों को लगातार पेश किया जाना चाहिए।

कहानी के प्रजनन निर्माण में, शिक्षक तैयार रूप में तथ्यों, साक्ष्यों, अवधारणाओं की परिभाषाएँ तैयार करता है, मुख्य बात पर ध्यान केंद्रित करता है जिसे विशेष रूप से दृढ़ता से सीखने की आवश्यकता होती है।

पुनरुत्पादक रूप से आयोजित बातचीत इस तरह से आयोजित की जाती है कि शिक्षक पहले से अर्जित ज्ञान पर छात्रों को पहले से ज्ञात तथ्यों पर निर्भर करता है, और किसी भी परिकल्पना या धारणा पर चर्चा करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है।

प्रजनन प्रकृति के व्यावहारिक कार्यों को इस तथ्य से अलग किया जाता है कि छात्र अपने काम के दौरान मॉडल के अनुसार पहले से अर्जित या नए अर्जित ज्ञान को लागू करते हैं।

वहीं प्रायोगिक कार्य के दौरान छात्र स्वतंत्र रूप से अपने ज्ञान में वृद्धि नहीं करते हैं। प्रजनन अभ्यास विशेष रूप से व्यावहारिक कौशल के विकास में प्रभावी रूप से योगदान करते हैं, क्योंकि कौशल को कौशल में बदलने के लिए मॉडल के अनुसार दोहराए जाने वाले कार्यों की आवश्यकता होती है।

प्रजनन विधियों का उपयोग उन मामलों में विशेष रूप से प्रभावी ढंग से किया जाता है जहां शैक्षिक सामग्री की सामग्री मुख्य रूप से सूचनात्मक होती है, व्यावहारिक क्रियाओं के तरीकों का विवरण होता है, बहुत जटिल या मौलिक रूप से नया होता है ताकि छात्र ज्ञान के लिए एक स्वतंत्र खोज कर सकें।

सामान्य तौर पर, प्रजनन शिक्षण विधियां स्कूली बच्चों की सोच को उचित सीमा तक विकसित करने की अनुमति नहीं देती हैं, और विशेष रूप से स्वतंत्रता, सोच का लचीलापन; खोज गतिविधि में छात्रों के कौशल का विकास करना। अत्यधिक उपयोग के साथ, ये विधियां ज्ञान में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को औपचारिक रूप देने में योगदान करती हैं, और कभी-कभी सिर्फ रटना। व्यवसाय के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण, अकेले प्रजनन विधियों द्वारा स्वतंत्रता जैसे व्यक्तिगत गुणों को सफलतापूर्वक विकसित करना असंभव है। यह सब उन्हें तकनीकी पाठों में सक्रिय रूप से उपयोग करने की अनुमति नहीं देता है, लेकिन उनके साथ शिक्षण विधियों के उपयोग की आवश्यकता होती है जो स्कूली बच्चों की सक्रिय खोज गतिविधि सुनिश्चित करते हैं।

5. समस्याग्रस्त शिक्षण विधियां।

शिक्षण की समस्या विधि कुछ समस्याओं के निर्माण के लिए प्रदान करती है जो छात्रों की रचनात्मक और मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप हल हो जाती हैं। यह विधि छात्रों को वैज्ञानिक ज्ञान के तर्क को प्रकट करती है; समस्या की स्थिति पैदा करते हुए, शिक्षक छात्रों को परिकल्पना, तर्क बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है; प्रयोगों और टिप्पणियों का संचालन, स्वतंत्र रूप से उचित निष्कर्ष निकालने के लिए, आगे रखी गई मान्यताओं का खंडन या पुष्टि करना संभव बनाता है। इस मामले में, शिक्षक स्पष्टीकरण, बातचीत, प्रदर्शन, अवलोकन और प्रयोगों का उपयोग करता है। यह सब छात्रों के लिए एक समस्या की स्थिति पैदा करता है, बच्चों को वैज्ञानिक खोज में शामिल करता है, उनकी सोच को सक्रिय करता है, उन्हें भविष्यवाणी करने और प्रयोग करने के लिए मजबूर करता है। लेकिन साथ ही, बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है।

समस्या कहानी पद्धति द्वारा शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति यह मानती है कि शिक्षक, प्रस्तुति के दौरान, प्रतिबिंबित करता है, साबित करता है, सामान्यीकरण करता है, तथ्यों का विश्लेषण करता है और छात्रों की सोच का नेतृत्व करता है, इसे और अधिक सक्रिय और रचनात्मक बनाता है।

समस्या-आधारित सीखने के तरीकों में से एक अनुमानी और समस्या-खोज वार्तालाप है। इसके दौरान, शिक्षक छात्रों से सुसंगत और परस्पर संबंधित प्रश्नों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है, जिसका उत्तर उन्हें किसी भी धारणा को बनाना चाहिए और फिर स्वतंत्र रूप से अपनी वैधता साबित करने का प्रयास करना चाहिए, जिससे नए ज्ञान को आत्मसात करने में कुछ स्वतंत्र प्रगति हो सके। यदि एक अनुमानी बातचीत के दौरान ऐसी धारणाएँ आमतौर पर किसी नए विषय के मुख्य तत्वों में से केवल एक से संबंधित होती हैं, तो समस्या-खोज बातचीत के दौरान, छात्र समस्या स्थितियों की एक पूरी श्रृंखला को हल करते हैं।

समस्याग्रस्त शिक्षण विधियों के लिए दृश्य सहायता का उपयोग अब केवल याद रखने को बढ़ाने के लिए नहीं किया जाता है, बल्कि प्रायोगिक कार्यों को निर्धारित करने के लिए किया जाता है जो कक्षा में समस्या की स्थिति पैदा करते हैं।

समस्याग्रस्त तरीकों का उपयोग मुख्य रूप से शैक्षिक और संज्ञानात्मक रचनात्मक गतिविधि में कौशल विकसित करने के उद्देश्य से किया जाता है, वे ज्ञान की अधिक सार्थक और स्वतंत्र महारत में योगदान करते हैं।

यह विधि छात्रों को वैज्ञानिक ज्ञान के तर्क को प्रकट करती है। तीसरी कक्षा में कलात्मक कार्य के पाठों में समस्या पद्धति के तत्वों को पेश किया जा सकता है।

इसलिए, नावों की मॉडलिंग करते समय, शिक्षक उन प्रयोगों को प्रदर्शित करता है जो छात्रों के लिए कुछ समस्याएं पैदा करते हैं। पन्नी का एक टुकड़ा पानी से भरे गिलास में रखा जाता है। बच्चे फ़ॉइल सिंक को नीचे तक देखते हैं।

पन्नी क्यों डूबती है? बच्चे इस धारणा को सामने रखते हैं कि पन्नी एक भारी सामग्री है, इसलिए यह डूब जाती है। फिर शिक्षक पन्नी से एक बॉक्स बनाता है और ध्यान से उसे उल्टा गिलास में उतार देता है। बच्चे देखते हैं कि इस मामले में वही पन्नी पानी की सतह पर रखी जाती है। ऐसे में समस्या की स्थिति पैदा हो जाती है। और पहली धारणा की पुष्टि नहीं हुई है कि भारी सामग्री हमेशा डूबती है। तो, बिंदु सामग्री (पन्नी) में ही नहीं है, बल्कि किसी और चीज में है। शिक्षक पन्नी के एक टुकड़े और एक पन्नी बॉक्स पर ध्यान से विचार करने और यह स्थापित करने की पेशकश करता है कि वे कैसे भिन्न हैं। छात्र स्थापित करते हैं कि ये सामग्री केवल आकार में भिन्न होती है: पन्नी के एक टुकड़े का एक सपाट आकार होता है, और एक पन्नी बॉक्स में एक त्रि-आयामी खोखला आकार होता है। खाली वस्तुएं किससे भरी होती हैं? (हवाईजहाज से)। और हवा का वजन कम होता है।

वह हल्का है। निष्कर्ष क्या हो सकता है? (खोखली वस्तुएं, धातु जैसी भारी सामग्री से भी भरी हुई (प्रकाश (हवा, डूबती नहीं है।) धातु के सिंक से बनी बड़ी समुद्री नावें क्यों नहीं? (क्योंकि वे खोखली होती हैं) यदि एक पन्नी बॉक्स है तो क्या होगा एक अक्ल से छेदा गया? (वह डूब गई।) क्यों? (क्योंकि यह पानी से भर जाएगा।) जहाज का क्या होगा यदि उसके पतवार में छेद हो जाए और पानी भर जाए? (जहाज डूब जाएगा।)

इस प्रकार, शिक्षक, समस्या की स्थिति पैदा करते हुए, छात्रों को परिकल्पना बनाने, प्रयोग और अवलोकन करने के लिए प्रोत्साहित करता है, छात्रों को सामने रखी गई धारणाओं का खंडन या पुष्टि करने में सक्षम बनाता है, और स्वतंत्र रूप से उचित निष्कर्ष निकालता है। इस मामले में, शिक्षक स्पष्टीकरण, बातचीत, वस्तुओं के प्रदर्शन, टिप्पणियों और प्रयोगों का उपयोग करता है।

यह सब छात्रों के लिए समस्या की स्थिति पैदा करता है, बच्चों को वैज्ञानिक खोज में शामिल करता है, उनकी सोच को सक्रिय करता है, उन्हें भविष्यवाणी करने और प्रयोग करने के लिए मजबूर करता है। इस प्रकार, शैक्षिक सामग्री की समस्याग्रस्त प्रस्तुति एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में शैक्षिक प्रक्रिया को वैज्ञानिक अनुसंधान के करीब लाती है।

कलात्मक श्रम और ललित कला के पाठों में समस्याग्रस्त तरीकों का उपयोग छात्रों की समस्या स्थितियों, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों को हल करने के लिए गतिविधियों को तेज करने के लिए सबसे प्रभावी है।

6. शिक्षण की आंशिक खोज विधि

आंशिक खोज, या अनुमानी पद्धति को इसका नाम मिला, क्योंकि छात्र हमेशा एक जटिल समस्या को हल नहीं कर सकते हैं और इसलिए ज्ञान का हिस्सा शिक्षक द्वारा संप्रेषित किया जाता है, और भाग उन्हें अपने आप मिलता है।

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, छात्र तर्क करते हैं, उभरती हुई संज्ञानात्मक स्थितियों को हल करते हैं, विश्लेषण करते हैं, तुलना करते हैं। नतीजतन, वे सचेत ज्ञान विकसित करते हैं।

स्वतंत्रता और रचनात्मक पहल को विकसित करने के लिए, शिक्षक विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है।

पहले चरण में श्रम के पाठ में, बच्चे तकनीकी मानचित्रों के अनुसार संचालन और कार्य के तरीकों के विस्तृत विवरण के साथ कार्य करते हैं। फिर आंशिक रूप से अनुपलब्ध डेटा या चरणों के साथ फ़्लो चार्ट बनाए जाते हैं। यह बच्चों को कुछ कार्यों को स्वतंत्र रूप से हल करने के लिए मजबूर करता है जो उनके लिए संभव हैं।

इसलिए, आंशिक खोज गतिविधि की प्रक्रिया में, छात्र पहले उत्पाद के बारे में एक विचार प्राप्त करते हैं, फिर काम के क्रम की योजना बनाते हैं और एक तैयार उत्पाद में परियोजनाओं को लागू करने के लिए तकनीकी संचालन करते हैं।

ललित कला के पाठों में, शिक्षण की आंशिक खोज पद्धति का उपयोग करने के एक उदाहरण के रूप में, आप काम की योजना इस तरह से बना सकते हैं कि पहला कदम विषय के बारे में एक विचार प्राप्त करना है, फिर इसे चित्रित करने का एक क्रम तैयार करना है। (बोर्ड पर दर्शाए गए चरणों को सही क्रम में रखें, अनुक्रम के चरणों में अंतरालों को भरें और आदि)।

7. शिक्षण की शोध पद्धति

शोध पद्धति को छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का उच्चतम चरण माना जाना चाहिए, जिसकी प्रक्रिया में वे अपने लिए नई समस्याओं का समाधान ढूंढते हैं। शोध पद्धति छात्रों के ज्ञान और कौशल का निर्माण करती है जिसमें उच्च स्तर का स्थानांतरण होता है और इसे नई कार्य स्थितियों में लागू किया जा सकता है।

इस पद्धति का उपयोग सीखने की प्रक्रिया को वैज्ञानिक अनुसंधान के करीब लाता है, जहां छात्र न केवल नए वैज्ञानिक सत्य से परिचित होते हैं, बल्कि वैज्ञानिक खोज की पद्धति से भी परिचित होते हैं।

स्वाभाविक रूप से, विज्ञान में शोध पद्धति की सामग्री शिक्षण में शोध पद्धति से भिन्न होती है। पहले मामले में, शोधकर्ता समाज को नई, पहले अज्ञात घटनाओं और प्रक्रियाओं का खुलासा करता है; दूसरे में, छात्र केवल अपने लिए घटनाओं और प्रक्रियाओं की खोज करता है, जो समाज के लिए नया नहीं है। दूसरे शब्दों में, पहले मामले में, सामाजिक धरातल पर खोज की जाती है, और दूसरे में, मनोवैज्ञानिक तल पर।

शिक्षक, छात्रों के सामने स्वतंत्र शोध के लिए एक समस्या रखता है, परिणाम और हल करने के तरीके और गतिविधियों दोनों को जानता है जो छात्र को समस्या के सही समाधान की ओर ले जाता है। इस प्रकार, स्कूल में शोध पद्धति का उद्देश्य नई खोज करना नहीं है। यह शिक्षक द्वारा छात्रों में आगे की रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक चरित्र लक्षणों को स्थापित करने के लिए पेश किया जाता है।

एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके अनुसंधान पद्धति के तत्वों पर विचार करें।

कला के काम के पाठ में, शिक्षक बच्चों के लिए कार्य निर्धारित करता है - नाव बनाने के लिए कागज चुनना, जिसमें निम्नलिखित विशेषताएं होनी चाहिए: यह अच्छी तरह से चित्रित होना चाहिए, घना, टिकाऊ, मोटा होना चाहिए। प्रत्येक छात्र के निपटान में लेखन, अखबारी कागज, ड्राइंग, घरेलू (उपभोक्ता) कागज और ट्रेसिंग पेपर, ब्रश, पानी के जार के नमूने हैं। सरल शोध की प्रक्रिया में, उपलब्ध प्रकार के कागज से, छात्र कागज का चयन करता है जिसमें नाव मॉडल पतवार के निर्माण के लिए सभी सूचीबद्ध विशेषताएं हैं। मान लीजिए कि पहला छात्र रंग के चिन्ह की जाँच करना शुरू करता है। लेखन, अखबारी कागज, ड्राइंग, उपभोक्ता कागज और ट्रेसिंग पेपर के नमूनों पर पेंट के साथ ब्रश पास करते हुए, छात्र यह स्थापित करता है कि लेखन, ड्राइंग, उपभोक्ता कागज और ट्रेसिंग पेपर मोटे कागज हैं, अखबारी कागज ढीला है। छात्र ने निष्कर्ष निकाला कि अखबारी कागज नाव के पतवार के लिए उपयुक्त नहीं है। मौजूदा कागज के नमूनों को फाड़कर, छात्र यह स्थापित करता है कि लेखन और उपभोक्ता कागज नाजुक है। इसका मतलब है कि ये प्रजातियां नाव के पतवार के निर्माण के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

इसके बाद, छात्र ध्यान से शेष प्रकार के पेपर - ड्राइंग पेपर और ट्रेसिंग पेपर की जांच करता है और यह स्थापित करता है कि ड्राइंग पेपर ट्रेसिंग पेपर से मोटा है। इसलिए नाव के पतवार के निर्माण के लिए ड्राइंग पेपर का उपयोग करना आवश्यक है। इस कागज में सभी आवश्यक विशेषताएं हैं: यह अच्छी तरह से रंगीन, घना, टिकाऊ, मोटा है। कागज के प्रकार की जाँच ताकत के संकेत से शुरू होनी चाहिए। इस जांच के बाद छात्र के पास केवल दो तरह के पेपर बचे रहेंगे: ट्रेसिंग पेपर और ड्राइंग पेपर। मोटाई के चिन्ह की जाँच करने से छात्र के लिए शेष दो प्रकारों में से नाव के लिए आवश्यक ड्राइंग पेपर को तुरंत चुनना संभव हो गया। शोध पद्धति का उपयोग करते समय, जैसा कि पेपर शो चुनने का माना उदाहरण है, छात्र को समस्या का तैयार समाधान नहीं दिया जाता है। अवलोकन, परीक्षण, प्रयोग, सरल शोध की प्रक्रिया में, छात्र स्वतंत्र रूप से सामान्यीकरण और निष्कर्ष पर आता है। अनुसंधान विधि छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय रूप से विकसित करती है, छात्रों को वैज्ञानिक अनुसंधान के तत्वों से परिचित कराती है।

अनुसंधान विधि छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय रूप से विकसित करती है, उन्हें वैज्ञानिक अनुसंधान के तत्वों से परिचित कराती है।

8. व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक शिक्षण पद्धति

व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, या सूचनात्मक-ग्रहणशील विधियों में कहानी सुनाना, व्याख्या करना, पाठ्यपुस्तकों के साथ काम करना, चित्रों का प्रदर्शन (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक) शामिल हैं।

शिक्षक तैयार जानकारी को विभिन्न माध्यमों से संप्रेषित करता है, और छात्र इसे समझते हैं और इसे स्मृति में ठीक करते हैं।

हालांकि, इस पद्धति का उपयोग करते समय, अर्जित ज्ञान का उपयोग करने के लिए कौशल और क्षमताएं नहीं बनती हैं। ज्ञान को समाप्त रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

ललित कला और कलात्मक कार्य सिखाने की यह विधि प्रभावी होगी यदि इस पद्धति का उपयोग अपने एकमात्र रूप में नहीं किया जाता है। इस पद्धति को दूसरों के साथ जोड़ते समय, उदाहरण के लिए, आंशिक रूप से खोज, अनुसंधान, प्रजनन, समस्याग्रस्त, व्यावहारिक, छात्र सक्रिय रूप से काम करेंगे, उनमें सोच, ध्यान और स्मृति विकसित होगी।

9. स्वतंत्र कार्य के तरीके

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में स्वतंत्र कार्य और कार्य के तरीकों को शैक्षिक गतिविधियों के प्रदर्शन में छात्रों की स्वतंत्रता की डिग्री के आकलन के साथ-साथ शिक्षक द्वारा इस गतिविधि के नियंत्रण की डिग्री के आधार पर प्रतिष्ठित किया जाता है।

जब कोई छात्र शिक्षक के सीधे मार्गदर्शन के बिना अपनी गतिविधियाँ करता है, तो वे कहते हैं कि शैक्षिक प्रक्रिया में स्वतंत्र कार्य की विधि का उपयोग किया जाता है। जब शिक्षक द्वारा छात्रों के कार्यों के सक्रिय नियंत्रण के साथ विधियों को लागू किया जाता है, तो इसे शिक्षक के मार्गदर्शन में शैक्षिक कार्य के तरीकों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

शिक्षक के निर्देशों और निर्देशों के बिना, इसके सामान्य प्रबंधन के साथ, और छात्र की अपनी पहल पर, स्वतंत्र रूप से काम किया जाता है।

विभिन्न प्रकार के स्वतंत्र कार्य का उपयोग करके, छात्रों को विकसित करने की आवश्यकता होती है: इसके तर्कसंगत संगठन के कुछ सबसे सामान्य तरीके, इस कार्य को तर्कसंगत रूप से योजना बनाने की क्षमता, आगामी कार्य के लिए कार्यों की एक प्रणाली को स्पष्ट रूप से निर्धारित करना, उनमें से मुख्य को बाहर करना , कुशलता से निर्धारित कार्यों को हल करने के तरीकों का चयन करें, कार्य के प्रदर्शन पर कुशल और परिचालन आत्म-नियंत्रण, स्वतंत्र कार्य में जल्दी से समायोजन करने की क्षमता, कार्य के समग्र परिणामों का विश्लेषण करने की क्षमता, इनकी तुलना करें इसकी शुरुआत में नियोजित लोगों के साथ परिणाम, विचलन के कारणों की पहचान करें और भविष्य के काम में उन्हें खत्म करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करें।

ललित कला और कला कार्य के पाठों में, सीखने की प्रक्रिया की प्रभावशीलता बढ़ाने के साथ-साथ सभी लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, इन विधियों का उपयोग ऊपर सूचीबद्ध अन्य विधियों के संयोजन में लगभग लगातार किया जाता है। विधियों का चुनाव शैक्षिक सामग्री की सामग्री, छात्रों की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं आदि पर निर्भर करता है।

10. सीखने की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की शैक्षिक गतिविधि को प्रोत्साहित करने के तरीके। संज्ञानात्मक रुचि के गठन के तरीके

इसके सभी रूपों और विकास के सभी चरणों में रुचि की विशेषता है:

गतिविधि के संबंध में सकारात्मक भावनाएं;

इन भावनाओं के संज्ञानात्मक पक्ष की उपस्थिति;

गतिविधि से ही आने वाले प्रत्यक्ष मकसद की उपस्थिति।

सीखने की प्रक्रिया में, सीखने की गतिविधियों, इसकी सामग्री, रूपों और कार्यान्वयन के तरीकों के संबंध में सकारात्मक भावनाओं के उद्भव को सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है। भावनात्मक स्थिति हमेशा भावनात्मक उत्तेजना के अनुभव से जुड़ी होती है: प्रतिक्रिया, सहानुभूति, खुशी, क्रोध, आश्चर्य। इसीलिए इस अवस्था में ध्यान, स्मरण, बोध की प्रक्रियाएं व्यक्ति के गहरे आंतरिक अनुभवों से जुड़ी होती हैं, जो इन प्रक्रियाओं को गहनता से आगे बढ़ाती हैं और इसलिए प्राप्त लक्ष्यों के संदर्भ में अधिक प्रभावी होती हैं।

सीखने की भावनात्मक उत्तेजना की विधि में शामिल तरीकों में से एक पाठ में मनोरंजक स्थितियों को बनाने की विधि है - शैक्षिक प्रक्रिया में मनोरंजक उदाहरण, प्रयोग, विरोधाभासी तथ्यों का परिचय।

मनोरंजक उपमाएँ भी एक ऐसी तकनीक के रूप में कार्य करती हैं जो सीखने में रुचि बनाने के तरीकों का हिस्सा है, उदाहरण के लिए, जब एक हवाई जहाज के पंख पर विचार किया जाता है, तो एक पक्षी के पंखों के आकार के साथ उपमाएँ खींची जाती हैं, ड्रैगनफ़्लू।

आश्चर्य की तकनीक को लागू करने से भावनात्मक अनुभव पैदा होते हैं।

प्रस्तुत किए गए तथ्यों की असामान्य प्रकृति, पाठ में प्रदर्शित अनुभव की विरोधाभासी प्रकृति, आंकड़ों की भव्यता - यह सब स्कूली बच्चों में हमेशा गहरे भावनात्मक अनुभव पैदा करता है।

उत्तेजना के तरीकों में से एक व्यक्तिगत प्राकृतिक घटनाओं की वैज्ञानिक और सांसारिक व्याख्याओं की तुलना है।

पाठ के दौरान भावनात्मक स्थिति बनाने के लिए, शिक्षक के भाषण की कलात्मकता, चमक और भावुकता का बहुत महत्व है। यह एक बार फिर संज्ञानात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने के तरीकों और इसे उत्तेजित करने के तरीकों के बीच अंतर को प्रकट करता है।

शैक्षिक खेल . खेल लंबे समय से सीखने में रुचि जगाने के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है।

शैक्षिक और शैक्षिक आयु में, शिक्षण और शिक्षा व्यक्ति के जीवन का मुख्य हित होना चाहिए, लेकिन इसके लिए छात्र को एक अनुकूल क्षेत्र से घिरा होना चाहिए। यदि, हालांकि, जो कुछ भी शिष्य को घेरता है, वह उसे शिक्षण से पूरी तरह से विपरीत दिशा में खींचता है, तो गुरु के सभी प्रयास उसे शिक्षण के लिए सम्मान के साथ प्रेरित करने के लिए व्यर्थ होंगे।

यही कारण है कि उन अमीर, उच्च-समाज के घरों में शिक्षा शायद ही कभी सफल होती है, जहां लड़का, एक उबाऊ कक्षा से भागकर, बच्चों की गेंद या घर के प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए जल्दबाजी करता है, जहां बहुत अधिक ज्वलंत रुचियां उसका इंतजार करती हैं, जो समय से पहले उसके युवा हृदय पर अधिकार कर लिया।

जैसा कि हम देख सकते हैं, महान रूसी शिक्षक कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच उशिंस्की, इस तथ्य के बारे में बोलते हुए कि केवल छोटे बच्चे ही खेलकर सीख सकते हैं, लेकिन, फिर भी, बड़े बच्चों को सीखने में दिलचस्पी लेना चाहते हैं। लेकिन अगर खेल नहीं तो सीखने का प्यार कैसे पैदा करें।

शिक्षकों के लिए कठिन समय है: आखिरकार, आप किसी छात्र को ऐसा कुछ करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते जो उसके लिए दिलचस्प नहीं है। और बच्चा एक ही अभ्यास को दर्जनों बार दोहरा नहीं पाएगा, दूर की खातिर, पूरी तरह से स्पष्ट लक्ष्य नहीं। लेकिन दिन भर खेलें - कृपया! खेल इसके अस्तित्व का एक स्वाभाविक रूप है। इसलिए, इस तरह से पढ़ाना आवश्यक है कि कक्षाएं बच्चों को प्रसन्न, मोहित और मनोरंजन करें।

पाठ में विभिन्न प्रकार की खेल स्थितियों के उपयोग के बिना ललित कला और कलात्मक कार्य का शिक्षण असंभव है, जिसकी सहायता से शिक्षक स्कूली बच्चों में विशिष्ट कौशल और क्षमताओं का निर्माण करता है। कार्य का एक स्पष्ट रूप से सीमित सीखने का कार्य शिक्षक को छात्रों की सामग्री को आत्मसात करने की गुणवत्ता का सही और निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देता है।

पूरे पाठ में बच्चों की उत्पादक कार्य क्षमता को बनाए रखने के लिए, विभिन्न संज्ञानात्मक स्थितियों, खेलों, गतिविधियों को उनकी गतिविधियों में शामिल किया जाना चाहिए, क्योंकि विभिन्न विश्लेषक शामिल होने पर विषय को आत्मसात करने में सुविधा होती है।

सभी प्रकार की गतिविधियों के पाठ के दौरान प्रत्यावर्तन अध्ययन के समय का अधिक तर्कसंगत उपयोग करना, स्कूली बच्चों के काम की तीव्रता को बढ़ाना, नए को निरंतर आत्मसात करना और कवर की गई सामग्री के समेकन को सुनिश्चित करना संभव बनाता है।

शैक्षणिक स्थितियों की प्रणाली में शामिल डिडक्टिक अभ्यास और खेल के क्षण बच्चों में अपने आसपास की दुनिया के बारे में सीखने में विशेष रुचि पैदा करते हैं, जिसका उनकी उत्पादक दृश्य गतिविधि और कक्षाओं के प्रति दृष्टिकोण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

उन पाठों में उपदेशात्मक अभ्यासों और खेल स्थितियों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जहाँ सामग्री को समझना कठिन होता है। अध्ययनों से पता चला है कि खेल की स्थितियों के दौरान, बच्चे में दृश्य तीक्ष्णता काफी बढ़ जाती है।

खेल, खेल के क्षण, शानदारता के तत्व न्यूरो-मनोवैज्ञानिक गतिविधि के मनोवैज्ञानिक उत्तेजक, धारणा की संभावित क्षमता के रूप में काम करते हैं। एल.एस. वायगोत्स्की ने बहुत सूक्ष्मता से टिप्पणी की कि "खेल में, एक बच्चा हमेशा अपने सामान्य व्यवहार से ऊपर होता है; वह खेल में है, जैसा कि वह था, सिर और कंधे खुद के ऊपर।

खेल वस्तुओं के आकार की डिजाइन सुविधाओं की समझ में योगदान करते हैं, तुलना करने की क्षमता बनाते हैं, इष्टतम समाधान ढूंढते हैं, सोच, ध्यान और कल्पना विकसित करते हैं।

उदाहरण के लिए:

1. ज्यामितीय आकृतियों से अलग-अलग वस्तुओं की छवियां बनाएं.

बोर्ड पर चित्रित ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हुए, छात्र एल्बमों में वस्तुओं को आकर्षित करते हैं (इस अभ्यास के एक प्रकार के रूप में, प्रत्येक छात्र के लिए अलग-अलग कार्य)।

2. तैयार सिल्हूट से रचनाएं बनाएं "किसकी रचना बेहतर है?"।

तैयार सिल्हूट से, एक स्थिर जीवन बनाएं। खेल दो (तीन) टीमों के बीच एक प्रतियोगिता के रूप में खेला जा सकता है। चुंबकीय बोर्ड पर काम किया जाता है। खेल रचनात्मक सोच, इष्टतम समाधान खोजने की क्षमता विकसित करता है।

खेल के क्षणों को पाठों में शामिल करने से आप छात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को ठीक कर सकते हैं। बच्चे मनोचिकित्सा के क्षणों को एक खेल के रूप में देखते हैं, और शिक्षक के पास स्थिति के आधार पर कार्यों की सामग्री और प्रकृति को समय पर ढंग से बदलने का अवसर होता है।

शैक्षिक चर्चा। सीखने को प्रोत्साहित करने और प्रेरित करने के तरीकों में संज्ञानात्मक विवाद की स्थिति पैदा करना शामिल है। विवाद के कारण विषय में रुचि बढ़ती है। कुछ शिक्षक शिक्षण को सक्रिय करने की इस पद्धति का कुशलता से उपयोग करते हैं। वे सबसे पहले, किसी विशेष समस्या पर विभिन्न वैज्ञानिक दृष्टिकोणों के संघर्ष के ऐतिहासिक तथ्यों का उपयोग करते हैं। वैज्ञानिक विवादों की स्थितियों में छात्रों का समावेश न केवल प्रासंगिक मुद्दों पर उनके ज्ञान को गहरा करता है, बल्कि अनैच्छिक रूप से विषय पर उनका ध्यान आकर्षित करता है, और इस आधार पर सीखने में रुचि का एक नया उछाल आता है।

शिक्षक किसी भी पाठ में सामान्य शैक्षिक मुद्दों का अध्ययन करते समय शैक्षिक चर्चाएँ भी बनाते हैं। इसके लिए, छात्रों को विशेष रूप से एक विशेष घटना के कारणों के बारे में अपनी राय व्यक्त करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, ताकि एक या दूसरे दृष्टिकोण को प्रमाणित किया जा सके।

सीखने में सफलता की स्थितियाँ बनाना। सीखने में रुचि को उत्तेजित करने के प्रभावी तरीकों में से एक स्कूली बच्चों के लिए शैक्षिक प्रक्रिया में सफलता की स्थितियों का निर्माण करना है जो सीखने में कुछ कठिनाइयों का अनुभव करते हैं। यह ज्ञात है कि सफलता की खुशी का अनुभव किए बिना शैक्षिक कठिनाइयों पर काबू पाने में आगे की सफलता पर वास्तव में भरोसा करना असंभव है। स्कूली बच्चों को समान जटिलता के शैक्षिक कार्यों को पूरा करने में सहायता को अलग करके सफलता की स्थिति भी बनाई जाती है। सफलता की स्थितियाँ भी शिक्षक द्वारा स्कूली बच्चों के मध्यवर्ती कार्यों को प्रोत्साहित करके, अर्थात् उन्हें विशेष रूप से नए प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित करके आयोजित की जाती हैं।

कुछ शैक्षिक कार्यों को करने के दौरान एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक वातावरण सुनिश्चित करके सफलता की स्थिति बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। अध्ययन के दौरान अनुकूल माइक्रॉक्लाइमेट असुरक्षा, भय की भावना को कम करता है। चिंता की स्थिति को आत्मविश्वास की स्थिति से बदल दिया जाता है।

यहां एक और बात है जो छात्रों को उनकी पढ़ाई में अच्छे परिणाम की ओर ले जाने के लिए महत्वपूर्ण है।

यदि हम चाहते हैं कि विद्यार्थी का कार्य सफल हो, ताकि वह कठिनाइयों का सामना कर सके और भविष्य में अपने कार्य में अधिक से अधिक सकारात्मक गुण प्राप्त कर सके, तो इसके लिए हमें यह कल्पना करने की आवश्यकता है कि कार्य की सफलता में क्या योगदान देता है, और किन कारणों से असफलता। सफलता में एक बड़ी भूमिका उस मनोदशा द्वारा निभाई जाती है, छात्रों के बीच सामान्य हर्षित मन की स्थिति, वह दक्षता और शांत, इसलिए बोलने के लिए, जीवंतता, जो स्कूल के किसी भी सफल कार्य का शैक्षणिक आधार बनाती है। सब कुछ जो एक उबाऊ वातावरण बनाता है - निराशा, निराशा - यह सब छात्रों के सफल कार्य में एक नकारात्मक कारक है। दूसरे, शिक्षक को पढ़ाने की विधि का बहुत महत्व है: आमतौर पर हमारे शिक्षण का कक्षा तरीका, जैसे कि जब छात्र एक ही विधि और एक ही विषय पर काम करते हैं, तो अक्सर इस तथ्य की ओर जाता है कि कक्षा स्तरीकृत है: एक निश्चित छात्रों की संख्या, जिसके लिए शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विधि उपयुक्त है, सफल होती है, जबकि दूसरा भाग, जिसके लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, पिछड़ जाता है। कुछ छात्रों के काम की गति तेज होती है, जबकि अन्य धीमी होती हैं; कुछ विद्यार्थी कार्य के स्वरूप को समझ लेते हैं, जबकि अन्य को काम शुरू करने से पहले सब कुछ अच्छी तरह समझ लेना चाहिए।

यदि छात्र समझते हैं कि शिक्षक के सभी प्रयासों का उद्देश्य उनकी मदद करना है, तो उनके बीच आपसी सहायता के मामले सामने आ सकते हैं जो कक्षा में काम करने के लिए बहुत मूल्यवान हैं, छात्रों द्वारा मदद के लिए शिक्षक की ओर रुख करने के मामले तेज होंगे, शिक्षक निर्देश देने से ज्यादा सलाह देंगे और मांग रखेंगे और अंत में, शिक्षक स्वयं पूरी कक्षा और प्रत्येक छात्र दोनों की व्यक्तिगत रूप से मदद करना सीखेगा।

जब हम किसी छात्र के काम का निरीक्षण करते हैं, जब हम अपने निर्देशों, मांगों या सलाह के साथ उससे संपर्क करते हैं, तो हमें पता होना चाहिए कि छात्र के काम में रुचि पैदा करने वाली एक जबरदस्त भूमिका क्या है, और यह लेखांकन है जो काम को प्रोत्साहित करना चाहिए छात्र, यानी। विद्यार्थी के कार्य का लेखा-जोखा कार्य में उसकी रुचि जगाना चाहिए।

यदि छात्र अपने वरिष्ठ साथी शिक्षक के पास नहीं तो किसके पास मदद के लिए मुड़ेगा? और हमें उन्हें कई चीजों को समझने में मदद करनी चाहिए - विभिन्न जीवन स्थितियों में, अपने आप में, सभी प्रकार के संघर्षों में। लेकिन ऐसा दोस्त बनना आसान नहीं है। अपने छात्रों से अधिकार और सम्मान प्राप्त करने के लिए, आपको अपने बच्चों को अच्छी तरह से समझने की जरूरत है, उनमें न केवल भविष्य के स्वामी जिन्हें आप अपना अनुभव देते हैं, बल्कि, सबसे पहले, सभी में - एक व्यक्ति, एक व्यक्तित्व। यदि आप अपने विद्यार्थियों के बीच सम्मान, अधिकार प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं, तो यह शिक्षक के लिए बहुत खुशी की बात है।

शैक्षिक गतिविधियों में रुचि के मुख्य स्रोतों में नवीनता, प्रासंगिकता की स्थिति का निर्माण, सामग्री को विज्ञान, प्रौद्योगिकी में सबसे महत्वपूर्ण खोजों, आधुनिक संस्कृति, कला और साहित्य की उपलब्धियों के करीब लाना शामिल है। इसके लिए शिक्षक विशेष तकनीकों, तथ्यों, दृष्टांतों का चयन करते हैं, जो इस समय देश की संपूर्ण जनता के लिए विशेष रुचि रखते हैं। इस मामले में, छात्र अध्ययन किए जा रहे मुद्दों के महत्व और महत्व के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से और गहराई से जागरूक होते हैं और इसलिए उनके साथ बहुत रुचि रखते हैं, जो उन्हें तकनीकी पाठों में संज्ञानात्मक प्रक्रिया की सक्रियता बढ़ाने के लिए उपयोग करने की अनुमति देता है।

11. प्रशिक्षण में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके

मौखिक नियंत्रण के तरीके। मौखिक नियंत्रण व्यक्तिगत और ललाट पूछताछ द्वारा किया जाता है। एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण में, शिक्षक छात्र से कई प्रश्न पूछता है, जिसका उत्तर वह शैक्षिक सामग्री के आत्मसात करने के स्तर को दर्शाता है। ललाट सर्वेक्षण के साथ, शिक्षक तार्किक रूप से परस्पर जुड़े प्रश्नों की एक श्रृंखला का चयन करता है और उन्हें पूरी कक्षा के सामने रखता है, एक या दूसरे छात्र से संक्षिप्त उत्तर मांगता है।

आत्म-नियंत्रण के तरीके।स्कूल में नियंत्रण में सुधार के वर्तमान चरण की एक अनिवार्य विशेषता शैक्षिक सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री पर छात्रों के आत्म-नियंत्रण के कौशल का व्यापक विकास है, स्वतंत्र रूप से गलतियों, अशुद्धियों को खोजने की क्षमता और पता लगाए गए अंतराल को खत्म करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना, जो विशेष रूप से प्रौद्योगिकी पाठों में उपयोग किया जाता है।

जाँच - परिणाम।ललित कला सिखाने की सभी मुख्य विधियों को ऊपर सूचीबद्ध किया गया है। उनके उपयोग की प्रभावशीलता इन विधियों के एकीकृत उपयोग से ही प्राप्त की जा सकती है।

प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक को उन तरीकों को प्राथमिकता देनी चाहिए जो काम को सक्रिय और रोचक बनाते हैं, खेल और मनोरंजन के तत्वों, समस्याग्रस्त और रचनात्मकता का परिचय देते हैं।

शिक्षण विधियों की तुलनात्मक संभावनाएं पर्याप्त आयु, मानसिक और शारीरिक शक्ति, शैक्षिक कार्य का मौजूदा अनुभव, छात्रों की शैक्षिक फिटनेस, शैक्षिक कौशल और क्षमताओं का गठन, विचार प्रक्रियाओं और सोच के प्रकार आदि की अनुमति देती हैं। विभिन्न स्तरों और सीखने के चरणों में उनका उपयोग करें।

बच्चों के मनोवैज्ञानिक और मानसिक विकास की उम्र से संबंधित विशेषताओं को याद रखना और उन्हें ध्यान में रखना हमेशा महत्वपूर्ण होता है।

शिक्षा और प्रशिक्षण की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक बच्चों को कुछ सामग्री देने, उनके ज्ञान, कौशल और कौशल का निर्माण करने और गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र में क्षमताओं को विकसित करने के लिए किन विधियों और तकनीकों का उपयोग करता है।

दृश्य गतिविधि और डिजाइन सिखाने के तरीकों को एक शिक्षक के कार्यों की एक प्रणाली के रूप में समझा जाता है जो बच्चों की व्यावहारिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों का आयोजन करता है, जिसका उद्देश्य प्राथमिक सामान्य शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक द्वारा परिभाषित सामग्री में महारत हासिल करना है।

प्रशिक्षण विधियों को व्यक्तिगत विवरण, विधि के घटक कहा जाता है।

परंपरागत रूप से, शिक्षण विधियों को उस स्रोत के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है जिससे बच्चे ज्ञान, कौशल और योग्यता प्राप्त करते हैं, जिस माध्यम से यह ज्ञान, कौशल और क्षमताएं प्रस्तुत की जाती हैं।

चूंकि स्कूली उम्र के बच्चे आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं की प्रत्यक्ष धारणा की प्रक्रिया में और शिक्षक के संदेशों (स्पष्टीकरण, कहानियों) के साथ-साथ प्रत्यक्ष व्यावहारिक गतिविधियों (डिजाइनिंग, मॉडलिंग, ड्राइंग, आदि) में ज्ञान प्राप्त करते हैं। तरीके प्रतिष्ठित हैं:

तस्वीर;

मौखिक;

व्यावहारिक।

यह पारंपरिक वर्गीकरण है। हाल ही में, विधियों का एक नया वर्गीकरण विकसित किया गया है। नए वर्गीकरण के लेखक हैं: लर्नर I.Ya., स्काटकिन एम.एन. इसमें निम्नलिखित शिक्षण विधियां शामिल हैं:

सूचनात्मक - ग्रहणशील;

प्रजनन;

अनुसंधान;

अनुमानी;

समस्या प्रस्तुति विधि

सूचना-ग्रहणशील विधि में निम्नलिखित तकनीकें शामिल हैं:

देखना;

अवलोकन;

भ्रमण;

शिक्षक का नमूना;

शिक्षक प्रदर्शन।

मौखिक विधि में शामिल हैं:

कहानी, कला इतिहास की कहानी;

शिक्षक के नमूनों का उपयोग;

कला शब्द।

प्रजनन विधि बच्चों के ज्ञान और कौशल को मजबूत करने के उद्देश्य से एक विधि है। यह अभ्यास की एक विधि है जो कौशल को स्वचालितता में लाती है। इसमें शामिल है:

दोहराव प्राप्त करना;

ड्राफ्ट पर काम;

हाथ से आकार देने वाले आंदोलनों का प्रदर्शन करना।

अनुमानी पद्धति का उद्देश्य कक्षा में काम के किसी भी क्षण में स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति करना है, अर्थात। शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से काम का हिस्सा करने के लिए कहता है।

अनुसंधान पद्धति का उद्देश्य बच्चों में न केवल स्वतंत्रता, बल्कि कल्पना और रचनात्मकता का विकास करना है। शिक्षक स्वतंत्र रूप से किसी भी भाग को नहीं, बल्कि पूरे कार्य को करने की पेशकश करता है। शिक्षाविदों के अनुसार, समस्या प्रस्तुत करने की विधि का उपयोग छोटे छात्रों को पढ़ाने में नहीं किया जा सकता है: यह केवल बड़े छात्रों पर लागू होता है।

अपनी गतिविधियों में, शिक्षक ड्राइंग, मॉडलिंग, अनुप्रयोग और डिजाइन में विभिन्न विधियों और तकनीकों का उपयोग करता है।

तो ड्राइंग में, प्रथम श्रेणी के लिए मुख्य तकनीक यह दिखा रही है कि पेंसिल और पेंट का उपयोग कैसे किया जाना चाहिए। सबसे प्रभावी तकनीक निष्क्रिय आंदोलन है, जब बच्चा स्वतंत्र रूप से नहीं, बल्कि मदद से कार्य करता है। शब्दों के उच्चारण के साथ एक सजातीय, लयबद्ध प्रकृति के प्रभावी खेल सचित्र आंदोलनों: "आगे और पीछे", "ऊपर - नीचे", आदि। यह तकनीक किसी वस्तु की छवि को सचित्र गति से जोड़ना संभव बनाती है।

साहित्यिक और संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग सबसे महत्वपूर्ण पद्धति तकनीक है। प्राथमिक कक्षाओं में काम करने का एक अन्य तरीका बच्चों के साथ शिक्षक का सह-निर्माण है।

निचले ग्रेड में, ड्राइंग कक्षाओं में सूचना-ग्रहणशील विधि का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। किसी वस्तु के आकार को जानने का एक प्रभावी तरीका कक्षा से पहले विशेष रूप से उपयोगी है: बच्चे अपने हाथों से आकृति को घेरते हैं, झंडे, गेंदों, गेंदों के साथ खेलते हैं, उनकी रूपरेखा महसूस करते हैं। विषय की इस तरह की परीक्षा इसकी अधिक संपूर्ण तस्वीर बनाती है।

हाथ को समोच्च के साथ घुमाकर और हवा में इस गति को दिखाकर किसी वस्तु की जांच करने की तकनीक भी प्रभावी है।

तो, ललित कला सिखाने के मुख्य कार्यप्रणाली सिद्धांत कई विशेषताएं हैं:

1. कार्यों की उपलब्धता।

ड्राइंग की प्रक्रिया वास्तविकता की वस्तुओं की धारणा और अध्ययन से जुड़ी है, साथ ही रूप, पर्यावरण, प्रकाश व्यवस्था, एक रंग का दूसरे पर प्रभाव आदि की धारणा की विशेषताओं की समझ के साथ। ड्राइंग में बच्चों की महान रुचि के बारे में हर शिक्षक जानता है, हर कोई स्वतंत्र बच्चों के चित्र के साहस और कभी-कभी महान अभिव्यक्ति से परिचित है। इस संबंध में, कभी-कभी बच्चों की क्षमताओं को कम करके आंका जाता है - उन्हें भारी कार्य दिए जाते हैं। इससे उनका कोई भला नहीं होता।

लेकिन छात्रों की क्षमताओं को कम करके आंका नहीं जाना चाहिए, कार्यों की अत्यधिक संकीर्णता, या चित्रित वस्तुओं की सीमा पर एक सीमा नहीं होनी चाहिए। ऐसी आवश्यकताएं शिक्षा की नकल प्रणाली में हो सकती हैं, लेकिन यह एक यथार्थवादी छवि सिखाने के कार्यों के साथ असंगत है, जो वस्तुओं की दृश्य धारणा और वास्तविकता की घटनाओं पर आधारित है।

आकर्षित करने के लिए सीखने के पहले चरणों से, विशिष्ट वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं की धारणा के विकास के साथ, बच्चों को अमूर्तता के तत्वों की समझ में लाया जाता है।

बच्चे वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं (उदाहरण के लिए, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश व्यवस्था) को जितना गहरा और पूरी तरह से सीखते हैं, दृश्य धारणा की विशेषताओं को समझते हैं, वस्तुओं के दृश्य आकार का विश्लेषण करने के तरीके उतने ही सुलभ हो जाते हैं, ड्राइंग बनाने के नियमों की समझ बन जाती है। एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित किया जाता है, समान रूप में। इसके साथ ही, विभिन्न वस्तुओं पर और विभिन्न परिस्थितियों में एक ही घटना के अवलोकन से निष्कर्ष निकालते हुए, छात्र ठोस विचारों को सामान्य अवधारणाओं और विचारों में अमूर्त करते हैं। प्रत्येक कार्य का परिणाम एक ऐसा चित्र होना चाहिए जिसमें छात्र यथासंभव पूर्ण और आश्वस्त रूप से वास्तविकता की वस्तुओं को व्यक्त करता है।

नतीजतन, कार्यों की उपलब्धता बहुत हद तक उस छवि की प्रकृति से निर्धारित होती है जिस पर शिक्षक एक विशिष्ट समस्या को हल करने में छात्रों का नेतृत्व करता है।

इस प्रकार, श्रवण दोष वाले छात्रों के सामान्य विकास को ध्यान में रखते हुए, उनकी दृश्य क्षमताओं का विकास उनके चित्र के लिए कार्यों और आवश्यकताओं की उपलब्धता को निर्धारित करता है।

2. सीखने के कार्यों का क्रम

ड्राइंग कार्यों के अनुक्रम का निर्धारण, वास्तविकता की वस्तुओं की छात्रों की धारणा की ख़ासियत और उन्हें एक विमान पर चित्रित करने की प्रक्रिया को ध्यान में रखना आवश्यक है।

छवि प्रक्रिया समय के साथ आगे बढ़ती है, इसे अलग-अलग चरणों में विभाजित किया जाता है। इसलिए, ड्राइंग ड्राइंग छात्रों की समग्र दृश्य छवि में व्यक्तिगत पक्षों को अलग करने की क्षमता के विकास के साथ जुड़ा हुआ है ताकि उन्हें एक विमान पर व्यक्त किया जा सके, बिना संपूर्ण खोए।

इसके साथ ही, सीखने की शुरुआत से ही, बच्चों में ड्राइंग में दर्शाई गई वस्तुओं को देखने की क्षमता विकसित होती है (रेखाओं के पीछे, स्ट्रोक, टोन, रंग वास्तविकता के रूप में समग्र रूप से), और साथ ही, छवि की वास्तविकता से तुलना करते हुए, मूल्यांकन करते हैं इसके कार्यान्वयन के सभी चरणों में ड्राइंग।

सीखने के किसी भी स्तर पर, वस्तुओं की समग्र दृश्य छवियों के हस्तांतरण में किसी भी सरल कार्य के साथ, छात्रों को हमेशा कार्यों का एक समूह दिया जाता है।

ड्राइंग सिखाने में, शीट के तल पर वस्तुओं के आकार के रैखिक निर्माण के कार्य सर्वोपरि हैं। इन कार्यों का मुख्य विकास वस्तुओं की मात्रा और अंतरिक्ष में उनकी स्थिति के चित्रण में स्थानांतरण की क्रमिक महारत से जुड़ा है। पेंटिंग कक्षाओं में, रंग के विश्लेषण पर जोर दिया जाता है, किसी विशेष रंग से जुड़ी भावनाओं का प्रतिबिंब।

3. छात्रों के चित्र के लिए आवश्यकताएँ।

छात्रों के चित्र के लिए आवश्यकताओं को विभिन्न शैक्षिक कार्यों के अनुरूप दो मुख्य समूहों में जोड़ा जा सकता है: कार्य के तकनीकी पक्ष से संबंधित आवश्यकताएं और दृश्य गतिविधि के सौंदर्य पक्ष से संबंधित आवश्यकताएं:

तो, तकनीकी आवश्यकताएं निम्नानुसार हो सकती हैं:

शीट पर ड्राइंग की सही स्थिति;

चित्रित वास्तविकता के अनुसार वस्तुओं के अनुपात का स्थानांतरण;

विमान पर वस्तुओं के आकार को स्थानांतरित करने के साधन के रूप में रेखा और स्थान में महारत हासिल करना;

वस्तुओं के रंग की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करना।

वस्तुओं की परिप्रेक्ष्य छवि से संबंधित छात्रों के चित्र के लिए भी आवश्यकताएं हैं:

प्रकृति से वस्तुओं का चित्रण करते समय, परिप्रेक्ष्य की घटनाओं को व्यक्त करें क्योंकि वे छात्र को उसके दृष्टिकोण से दिखाई दे रहे हैं;

व्यक्तिगत आयताकार वस्तुओं की प्रकृति से ड्राइंग के तीसरे ग्रेड से शुरू, संरचना और अनुपात का उल्लंघन किए बिना, एक निश्चित दृष्टिकोण से वस्तुओं की सतहों की कमी को कम करने के लिए;

किसी की दृष्टि के स्तर को ध्यान में रखते हुए, आधार और वस्तुओं के शीर्ष की रेखाओं की दिशा को सही ढंग से व्यक्त करें, और एक निश्चित स्तर की दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करते हुए, चित्र में चित्रित वस्तु के ऊपर और नीचे का समन्वय करें;

क्षैतिज तल की दूर की सीमा को संप्रेषित करें जिस पर वस्तुएँ स्थित हैं;

प्रकृति में वस्तुओं के विशिष्ट स्थानिक संबंधों के अनुसार, जीवन से वस्तुओं के समूहों को खींचना, शीट पर नीचे की वस्तुओं के आधारों को, दूर की वस्तुओं के आधारों को ऊपर - ऊपर स्थानांतरित करना।

4. शैक्षिक प्रक्रिया की चेतना और भावनात्मकता।

शिक्षण ड्राइंग में अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए, कार्यों के सही चयन के साथ, शिक्षक द्वारा ड्राइंग में निहित सभी शिक्षण और शैक्षिक अवसरों के उपयोग द्वारा एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जैसे कि सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को विकसित करने की प्रक्रिया में। इसकी संभावनाएं बहुत व्यापक हैं, क्योंकि न केवल दृश्य धारणा के कारण, बल्कि इसके सार की समझ, इसकी विशेषताओं के बारे में जागरूकता के कारण, ड्राइंग की प्रक्रिया वास्तविकता का एक सार्थक हस्तांतरण है।

शैक्षिक प्रक्रिया की गतिविधि के लिए मुख्य पूर्वापेक्षाएँ बच्चों द्वारा छवि के कार्यों की समझ और प्रकृति के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण और ड्राइंग की प्रक्रिया के लिए हैं।

संपूर्ण ड्राइंग प्रक्रिया की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, बच्चों में भावनात्मक रवैया जगाना, दिलचस्प काम की खुशी की उम्मीद जगाना आवश्यक है। इसके साथ ही, रुचि को प्रकृति के सौंदर्य गुणों द्वारा ही तय और समर्थित किया जाना चाहिए - इसका आकार, रंग, सतह, जिस तरह से इसे रखा गया है, प्रकाशित किया गया है, यह किस पृष्ठभूमि के खिलाफ है और क्या यह पेंट करने वालों को स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। उन्हें प्रकृति की विशेषताओं को देखना चाहिए, उन्हें समझना चाहिए, यह पता लगाना चाहिए कि वस्तुओं में उनके लिए क्या परिचित है और अंतरिक्ष में उनकी स्थिति, नया क्या है।

प्रकृति की प्रारंभिक धारणा आमतौर पर समग्र होती है। इसका भावनात्मक होना बहुत जरूरी है। प्रकृति के विश्लेषण से जुड़ी धारणा के आगे विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ता है।

ड्राइंग शुरू करते हुए, विषय के प्रति छात्रों के भावनात्मक रवैये को जगाना आवश्यक है। शिक्षक विद्यार्थियों का ध्यान चित्र देखने, संगीत सुनने आदि की ओर लगा सकता है। एक दूसरे के पूरक, भावनात्मक प्रभाव के ये साधन धीरे-धीरे बच्चों को वास्तविकता की अधिक पूर्ण धारणा के साथ-साथ उनके लिए उपलब्ध प्रतिनिधित्व के साधनों की पसंद की ओर ले जाएंगे।

सीखने के विभिन्न चरणों में, बच्चे आमतौर पर काम से खुशी और सौंदर्य संतुष्टि की भावना का अनुभव करते हैं। दृश्य कला में एक महत्वपूर्ण बिंदु प्रतिबिंब है, एक मूल्यांकन घटक का गठन। काम की प्रक्रिया में अपने चित्र और काम के अंत में अपने साथियों के चित्र का विश्लेषण करते हुए, स्कूली बच्चे न केवल ललित कला के माध्यम से आसपास की वास्तविकता को व्यक्त करना सीखते हैं, बल्कि "सुंदर - बदसूरत" की अवधारणाओं से अवगत होना भी सीखते हैं। "अच्छा - बुरा" ... यह शिक्षक को छात्रों के स्वाद को विकसित करने, उन्हें आधुनिकता और अतीत की भौतिक संस्कृति से परिचित कराने, तकनीकी कौशल में सुधार करने का अवसर देता है।

ओव्स्यानिकोवा स्वेतलाना इवानोव्ना,

उच्चतम श्रेणी के ललित कला के शिक्षक

एमओयू लिसेयुम "पोलिटेक" वोल्गोडोंस्क, रोस्तोव क्षेत्र।

ललित कला सिखाने के आधुनिक तरीके।

छात्रों के साथ काम करने के अपने अनुभव में, मैं कई तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता हूं, लेकिन अपनी रिपोर्ट में मैं केवल दो पर ध्यान देना चाहता हूं जो आधुनिक स्कूली बच्चों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक हैं: यह एक रचनात्मक कार्यशाला के सिद्धांत पर काम करने का एक तरीका है और एक कंप्यूटर ग्राफिक्स कौशल सिखाने की विधि। दोनों विधियाँ कक्षा में और स्कूल के समय के बाहर - कक्षा में दोनों पर लागू होती हैं। हालांकि, मग पर उनका उपयोग अधिक बेहतर है।

एक बच्चे के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला रचनात्मक रचनात्मक सोच और गतिविधि के विकास के लिए एक असीमित अवसर है। एक शिक्षक के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला आधुनिक शैक्षणिक तकनीकों के उपयोग में एक असीमित क्षेत्र है, जैसे कि व्यक्तित्व उन्मुख,विभिन्न रचनात्मक गतिविधियों में उनके विकास और अनुप्रयोग के लिए छात्रों की प्राकृतिक क्षमताओं को महसूस करने में मदद करना; मानवीय - व्यक्तिगत,बच्चे के लिए सर्वांगीण सम्मान और प्रेम पर आधारित, उसकी रचनात्मक शक्तियों में विश्वास; सहयोग प्रौद्योगिकी,छात्रों के साथ मिलकर लक्ष्यों को विकसित करने, उनके साथ सह-निर्माण करने, उनके मित्र बनने, स्थायी रुचि विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से सकारात्मक भावनात्मक संगत बनाने की अनुमति देना; विभेदित शिक्षाकलात्मक और रचनात्मक विकास और क्षमता के स्तर से; समस्या - आधारित सीखनासमस्या की स्थिति बनाने और इसे हल करने के लिए छात्रों की स्वतंत्र गतिविधि को सक्रिय करने की अनुमति देना; वैयक्तिकरण प्रौद्योगिकीडिजाइन विधि के अनुसार, जो आपको बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी क्षमता और अनुसंधान और प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में क्षमताओं का एहसास करने की अनुमति देता है।

रचनात्मक कार्यशाला पद्धति के अनुसार कार्य निम्नलिखित लक्ष्यों और उद्देश्यों का अनुसरण करता है:

सीखने और जीवन की प्रक्रिया में बच्चे द्वारा अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में सुधार करना;

खोज रचनात्मक गतिविधि में स्वतंत्रता का विकास;

कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में रुचि का विकास, विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों में महारत हासिल करने की कोशिश करने की इच्छा;

व्यक्तिगत और पर्यावरण के परिवर्तन में, दैनिक जीवन में, अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करने के लिए कौशल और इच्छाओं का विकास;

सौंदर्य साक्षरता की शिक्षा, प्रकृति, कला, आवास के साथ मानव जीवन की धारणा;

देशी और विश्व संस्कृति के प्रति प्रेम की शिक्षा, सहिष्णुता की शिक्षा;

रचनात्मक कार्यों के उत्पादों की आवश्यकता वाले समाज के लिए किसी की आवश्यकता, महत्व और प्रासंगिकता में विश्वास बढ़ाना;

रचनात्मक कार्यशाला की कार्यप्रणाली शिक्षक और छात्र की संयुक्त गतिविधियों पर आधारित होती है, जहाँ गतिविधि का चुनाव छात्र द्वारा किया जाता है, और शिक्षक केवल अपने काम के पाठ्यक्रम को सलाह देता है और सही करता है। छात्र को यह चुनने का अधिकार है कि वह किस प्रकार और ललित कला की शैली में काम शुरू करना चाहता है, एक शिक्षक की मदद से अपनी गतिविधियों की योजना बनाता है: वह एक स्केच बनाता है, सामग्री का चयन करता है, एक डेस्कटॉप तैयार करता है, और फिर अपना काम करने के लिए आगे बढ़ता है योजना। रचनात्मक कार्यशाला में प्रत्येक छात्र एक कलाकार है जो अपने काम को दर्शकों के सामने पेश करने की तैयारी करता है। एक रचनात्मक कार्यशाला की विधि के अनुसार किया गया प्रत्येक कार्य, वास्तव में, एक परियोजना है, और तैयार उत्पाद एक ऐसा उत्पाद है जिसे एक बच्चा प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड या प्रदर्शनियों में प्रस्तुत करता है। एक शैक्षणिक वर्ष में, योग्यता, कौशल और गतिशीलता के आधार पर, एक छात्र ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में चार से बीस रचनात्मक कार्य कर सकता है या बना सकता है। और बच्चों का एक समूह, 15-20 लोग, एक पूर्ण भव्य प्रदर्शनी तैयार कर रहे हैं, जो विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और विभिन्न तकनीकों से बने कार्यों को प्रस्तुत करता है।

एक रचनात्मक कार्यशाला की विधि के अनुसार कार्य आपको एक साथ बड़ी संख्या में तकनीकों और सामग्रियों को कवर करने की अनुमति देता है, जो मूल रूप से पारंपरिक शैक्षिक प्रक्रिया में असंभव है। इसलिए, उदाहरण के लिए, 20 लोगों का एक समूह, हितों से विभाजित, एक साथ पूरी तरह से अलग-अलग कार्य प्रौद्योगिकियां करता है: कोई खरोंच करता है, कोई सना हुआ ग्लास, कोई पेंटिंग में लगा हुआ है, कोई ग्राफिक्स है, कुछ छात्र बेकार सामग्री से पैनल बनाते हैं, और कुछ फूलों की खेती आदि में लगे हुए हैं। एक शिक्षक के लिए, कार्यशाला पद्धति के अनुसार गतिविधि कठिन, लेकिन दिलचस्प काम है, जो उसे एक मिनट के लिए बच्चों से विचलित नहीं होने देता, लेकिन प्राप्त परिणामों से रचनात्मक संतुष्टि लाता है। यह काम न केवल छात्रों को, बल्कि माता-पिता को भी आकर्षित करता है जो उनके काम को देखने आते हैं और कोई भी नैतिक समर्थन प्रदान करने के लिए तैयार रहते हैं।

रचनात्मक कार्यशाला के सिद्धांत पर काम करने की पद्धति का मनोवैज्ञानिक पहलू भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। यह कोई रहस्य नहीं है कि जो बच्चे ललित कला में संलग्न होना शुरू करते हैं, उनमें कभी-कभी कई जटिलताएँ होती हैं, जैसे: आत्म-संदेह, कम आत्म-सम्मान, भय - "मैं सफल नहीं होऊंगा", "यह सुंदर नहीं होगा" , "कोई भी इसे पसंद नहीं करेगा", "मैं आम तौर पर मैं कुछ नहीं कर सकता" और अन्य। धीरे-धीरे, ये परिसर गायब हो जाते हैं, क्योंकि कार्यशाला में बच्चे द्वारा किए गए कार्यों का एक स्थिर स्कोर नहीं होता है (केवल अंतिम परिणाम, पूर्णता के लिए लाया जाता है, मूल्यांकन किया जाता है), कोई समय सीमा नहीं है। आखिरकार, प्रत्येक बच्चा सफल हो जाता है, वह चुनता है कि उसके तैयार काम का उपयोग कैसे और कहाँ किया जा सकता है: एक प्रदर्शनी में भाग लें, एक प्रतियोगिता में भेजा जाए या अपनी मां को प्रस्तुत किया जाए।

सूचना प्रौद्योगिकी के युग में, कंप्यूटर के साथ काम करने की क्षमता के बिना रचनात्मक कार्यशाला की पद्धति के अनुसार काम करना अब संभव नहीं है, और यहां बताया गया है:

एक बच्चे द्वारा विभिन्न प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड, सम्मेलनों और प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए एक उच्च-गुणवत्ता, दिलचस्प, तैयार काम का उपयोग किया जा सकता है।

इस तरह की भागीदारी अक्सर एक पूर्ण सैद्धांतिक सामग्री की उपस्थिति का अर्थ है, जिसे वैज्ञानिक कार्यों के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के अनुसार डिजाइन किया गया है, और जिसमें ग्राफ, टेबल या फोटोग्राफ शामिल हैं।

कई इंटरनेट प्रतियोगिताओं के प्रावधान प्रस्तुत छवि की गुणवत्ता और आकार, पिक्सेल प्रति इंच की संख्या आदि निर्धारित करते हैं।

व्यक्तिगत प्रदर्शनी सामग्री को बच्चे द्वारा इलेक्ट्रॉनिक रूप में प्रस्तुतियों के रूप में डिजाइन किया जा सकता है।

बच्चे अपनी रचनात्मकता को रिश्तेदारों, दोस्तों आदि के सामने पेश करने के लिए अपनी वेबसाइट बना सकते हैं।

यह सब छात्र की कंप्यूटर के साथ काम करने की क्षमता को मानता है। लेकिन मैं केवल इस बात पर ध्यान केंद्रित करूंगा कि, मेरी राय में, ललित कला के शिक्षक को इस दिशा में क्या करना चाहिए।

समाज के विकास के वर्तमान चरण में, कंप्यूटर ग्राफिक्स एक अन्य प्रकार की ललित कला बन रहा है। इसलिए, ललित कला के एक स्कूल शिक्षक के पास ग्राफिक संपादकों में काम करने का कौशल होना आवश्यक है, और इसे अपने छात्रों को पढ़ाना चाहिए। मेरी राय में, उन कक्षाओं को सुसज्जित करना अनुचित है जहां प्रत्येक टेबल के लिए कंप्यूटर के साथ ललित कला पाठ आयोजित किए जाते हैं, अन्यथा अन्य सामग्री के साथ अध्ययन करने के लिए कहीं नहीं होगा। प्राथमिक रूप अभी भी ललित कलाओं को पढ़ाने का शास्त्रीय रूप है, अर्थात कलात्मक सामग्री के साथ काम करना। पहला तरीका कंप्यूटर क्लास में जाना है। इस विकल्प को पहले से अनुसूची में शामिल किया जाना चाहिए, क्योंकि अधिकांश स्कूलों में केवल एक कंप्यूटर वर्ग होता है। दूसरा रास्ता, अधिक सुलभ, अतिरिक्त पाठ्येतर गतिविधियाँ है, जो कि एक चक्र है।

मेरे काम के अभ्यास में, दो रचनात्मक संघ बनाए गए हैं: "मैजिक टैसल" और "सेमिट्सवेटिक"। संघ विभिन्न स्कूलों में स्थित हैं, और इसलिए कंप्यूटर ग्राफिक्स सिखाने की पद्धति को लागू करने की शर्तें अलग-अलग हैं। क्रिएटिव एसोसिएशन "मैजिक ब्रश" में बच्चे एक व्यक्तिगत परियोजना के सिद्धांत पर लगे होते हैं, जब शिक्षक संपादकों के साथ काम करने के मुख्य बिंदुओं की व्याख्या करता है, और फिर बच्चों को कंप्यूटर क्लास या घर पर आने के लिए आवंटित समय के दौरान व्यक्तिगत कंप्यूटर, स्वतंत्र रूप से अपने स्वयं के ग्राफिक कार्य बनाते हैं, या तस्वीरों को संसाधित करते हैं जो इंटरनेट पर प्रतियोगिताओं के लिए भेजे जाने वाले हैं। इस प्रकार, एक बच्चा अपने काम को जनता के सामने प्रस्तुत करने और विभिन्न ऑनलाइन प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए निम्नलिखित मार्ग का अनुसरण करता है:

कला, प्राकृतिक और अन्य सामग्रियों के साथ एक रचनात्मक कार्यशाला में काम का निर्माण;

उसकी तस्वीर खींचना;

ग्राफिक संपादकों में प्रसंस्करण;

कंप्यूटर ग्राफिक्स के माध्यम से कलाकृति के प्रकार से ग्राफिक संपादकों में छवियों का निर्माण;

व्यक्तिगत फ्लैश ड्राइव पर छवियों का संचय;

प्रतियोगिताओं के लिए इलेक्ट्रॉनिक संस्करण भेजना;

अपने काम की प्रस्तुति के लिए एक व्यक्तिगत पेज या वेबसाइट बनाना;

यह विधि 10 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त है, जब शिक्षक की सहायता केवल सलाहकार होती है। सेमिट्सवेटिक क्रिएटिव एसोसिएशन में 8-10 आयु वर्ग के बच्चों के लिए माउस स्टूडियो शामिल है, जहां ग्राफिक संपादकों के साथ काम करने के लिए सप्ताह में 1 घंटा आवंटित किया जाता है। बच्चे एक समूह में लगे हुए हैं, विभिन्न ग्राफिक संपादकों और उनकी क्षमताओं में महारत हासिल कर रहे हैं। अंतिम परिणाम वही है: इंटरनेट प्रतियोगिताओं तक पहुंच, प्रदर्शनियों में भागीदारी, इंटरनेट पर उनके काम की प्रस्तुति।

आइए हम बच्चों को ग्राफिक संपादकों के साथ काम करने का तरीका सिखाने के लिए एल्गोरिदम पर विस्तार से ध्यान दें। मेरा मानना ​​​​है कि यदि संभव हो तो छात्रों को बड़ी संख्या में ग्राफिक संपादकों से मिलवाया जाना चाहिए, क्योंकि उनकी क्षमताओं की समग्र धारणा बच्चे को कार्यों और रचनात्मकता को चुनने की स्वतंत्रता देगी।

पहला कदम: यदि बच्चा शास्त्रीय ड्राइंग में हासिल किए गए सभी कौशलों को लागू करता है, तो पेंट प्रोग्राम, इसकी सभी सरलता के लिए, आपको अद्भुत गहराई और जटिलता के कार्यों को बनाने की अनुमति देता है। शिक्षक को केवल टूलबार का परिचय देना है और यह दिखाना है कि प्रत्येक उपकरण का उपयोग कहां और कैसे किया जा सकता है।

अंजीर। 1 ईगोरोवा केन्सिया 11 साल का "रूम" अंजीर। 2 कोवालेवा डारिया 14 साल का "विंटर"

अंजीर। 3 बबनियाज़ोवा ऐलेना 14 साल की "क्रिसमस" अंजीर। 4 गेवस्काया इरीना 13 साल की "सिटी"

चरण दो: पेंट प्रोग्राम। जाल। इस कार्यक्रम में और भी कई विशेषताएं हैं जो आपको किसी भी छवि को संसाधित और अनुकरण करने की अनुमति देती हैं। आइए टूलबार, प्रभाव, सुधार आदि से परिचित हों। हम दिखाते हैं कि इमेज को कॉपी, कट, पेस्ट, चेंज और इम्प्रूव कैसे करें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी भी ग्राफिक्स संपादक को बच्चों द्वारा बहुत जल्दी महारत हासिल कर ली जाती है यदि वे पहले से ही पेंट से परिचित हैं।

चरण तीन: एडोब फोटोशॉप। पेंट में महारत हासिल करने के बाद मैं बच्चों को इस कार्यक्रम से परिचित कराता हूं। नेट, क्योंकि एडोब फोटोशॉप अधिक जटिल और समृद्ध है। हम टूलबार में महारत हासिल करते हैं, प्रभावों का विस्तार से विश्लेषण करते हैं, लेयर्स के साथ काम करना सीखते हैं, फिर एडजस्ट, स्मूद, अलाइन, रिसाइज आदि करते हैं।

अंजीर। 7 बालिमोवा ऐलेना, 13 साल की अंजीर। 8 मिलिना तात्याना, 11 साल की "पोस्टकार्ड"

"वसंत का प्रतिबिंब"

प्राथमिक विद्यालय के बच्चों को केवल एक शिक्षक के मार्गदर्शन में ग्राफिक संपादक के साथ काम करना चाहिए, क्योंकि कभी-कभी वे इस कदर बहक जाते हैं कि वे अनावश्यक विवरण के साथ छवि को ओवरलोड कर देते हैं। एक सामंजस्यपूर्ण धारणा और अनुपात की भावना विकसित करना महत्वपूर्ण है।

चरण चार: कोरल फोटो पेंट प्रो और बहुत कुछ। मुझे कहना होगा कि सबसे दिलचस्प वे ग्राफिक संपादक हैं जिनमें बड़ी संख्या में विशेषताएं हैं, साथ ही शौकिया प्रोग्रामर द्वारा बनाए गए हैं। इन कार्यक्रमों में कई दिलचस्प निष्कर्ष हैं। हम दूसरे वर्ष कोरल फोटो पेंट प्रो के साथ काम कर रहे हैं, यह बहुत समृद्ध है और छात्र लगातार इसमें कुछ नया खोजते हैं।

अंजीर। 11 कोज़लोव डेनिल 9 साल का "पाल" अंजीर। 12 मिनिना ओल्गा 9 साल का "फूल घास का मैदान"

अंजीर। 13 लेशचेंको क्रिस्टीना 9 साल की "शरद ऋतु" अंजीर। 14 शापरले एकातेरिना 10 साल की "द्वीप"

कोरल फोटो पेंट प्रो कार्यक्रम में, बच्चों के लिए कोलाज बनाना, उनके विचारों के अनुसार छवियों को मॉडल करना सबसे दिलचस्प है। प्रत्येक बच्चे का अपना फ्लैश ड्राइव होता है, और काम के अंत में ड्राइंग को वहां सहेजता है।

दुर्भाग्य से, आज कंप्यूटर ग्राफिक्स पढ़ाना एक कला शिक्षक की जिम्मेदारी नहीं है, और ललित कला में शैक्षिक कार्यक्रमों में इसका उल्लेख नहीं किया गया है। यह लापरवाही से कंप्यूटर विज्ञान के शिक्षकों द्वारा किया जाता है, जिनके पास ललित कलाओं का बहुत दूर का विचार है। मेरा मानना ​​है कि केवल एक व्यक्ति जो पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, डिजाइन और फोटोग्राफी की मूल बातें जानता है, वह बच्चों को ग्राफिक संपादकों में काम करना सिखा सकता है। लेकिन इसके लिए उन्हें खुद उनमें काम करने में सक्षम होना चाहिए।

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ललित कला के पाठों में कला और शिल्प में युवा छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए पद्धति। द्वारा पूरा किया गया: इवानोवा ए. ई

पाठ

... समकालीनराष्ट्रीय संस्कृति (9; पृ.126)। अभ्यास से पता चलता है कि पाठ के प्रत्येक चरण में चित्रमय कला... - एम।, 1984। - एस .101, 103. 4. कुज़िन वी.एस.। क्रियाविधि शिक्षण चित्रमय कलाग्रेड 1-3 में: शिक्षक गाइड। - दूसरा संस्करण...

सामान्य शिक्षा स्कूल के विषयों में से एक के रूप में ललित कला छात्रों की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। सर्वोत्तम शैक्षणिक अनुभव के सावधानीपूर्वक विश्लेषण और सामान्यीकरण से पता चलता है कि ललित कला कक्षाएं एक छात्र के व्यक्तित्व को विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन हैं। ललित कला, जो विशेष रूप से युवा स्कूली बच्चों की दृश्यता के करीब हैं, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, रचनात्मक सोच को विकसित करने की प्रक्रिया में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेती है, उन्हें अपने मूल स्वभाव की सुंदरता, आसपास की वास्तविकता और आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। कला का। इसके अलावा, दृश्य कला कक्षाएं बच्चों को दृश्य, रचनात्मक और सजावटी गतिविधियों के क्षेत्र में कौशल की एक श्रृंखला में महारत हासिल करने में मदद करती हैं।

लक्ष्यइस टर्म पेपर को लिखना प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति की विशेषताओं पर विचार करना है, अर्थात् ग्रेड I-IV में।

काम निम्नलिखित रखा कार्य:

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति का अध्ययन, इसकी विशेषताओं पर विचार करने के लिए,

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को ललित कला के सफल शिक्षण के साथ-साथ प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए एक विषयगत वार्षिक योजना और एक पाठ योजना तैयार करने के लिए शैक्षणिक स्थितियों की पहचान करना।

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति की विशेषताएं

1.1. प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने के लिए शैक्षणिक शर्तें

ललित कला सहित बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास में, स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो आमतौर पर किसी भी रचनात्मकता के लिए एक अनिवार्य शर्त है। इसका मतलब है कि बच्चों की रचनात्मक गतिविधियाँ न तो अनिवार्य हो सकती हैं और न ही अनिवार्य, और केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकती हैं। इसलिए, ड्राइंग एक सामूहिक और सार्वभौमिक घटना नहीं हो सकती है, लेकिन प्रतिभाशाली बच्चों के लिए, और यहां तक ​​कि उन बच्चों के लिए भी जो बाद में पेशेवर कलाकार नहीं बनने जा रहे हैं, ड्राइंग का एक बड़ा खेती मूल्य है; जब पेंट और ड्राइंग एक बच्चे से बात करना शुरू करते हैं, तो वह एक नई भाषा में महारत हासिल करता है जो उसके क्षितिज का विस्तार करता है, उसकी भावनाओं को गहरा करता है और उसे छवियों की भाषा में बताता है जिसे किसी अन्य तरीके से उसकी चेतना में नहीं लाया जा सकता है।

ड्राइंग में समस्याओं में से एक यह है कि प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए, रचनात्मक कल्पना की एक गतिविधि अब पर्याप्त नहीं है, वह किसी तरह बनाई गई ड्राइंग से संतुष्ट नहीं है, अपनी रचनात्मक कल्पना को मूर्त रूप देने के लिए, उसे विशेष पेशेवर, कलात्मक कौशल हासिल करने की आवश्यकता है और क्षमताएं।

प्रशिक्षण की सफलता उसके लक्ष्यों और सामग्री की सही परिभाषा के साथ-साथ लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों, यानी शिक्षण विधियों पर निर्भर करती है। इसको लेकर स्कूल के शुरू से ही विद्वानों में विवाद रहा है। हम I.Ya द्वारा विकसित शिक्षण विधियों के वर्गीकरण का पालन करते हैं। लर्नर, एम.एन. स्काटकिन, यू.के. बाबन्स्की और एम.आई. पखमुतोव। इन लेखकों के अध्ययन के अनुसार, निम्नलिखित सामान्य उपदेशात्मक विधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन और अनुसंधान।

1.2. ललित कला सिखाने के तरीके मैं- चतुर्थकक्षाओं

शिक्षा, एक नियम के रूप में, एक व्याख्यात्मक-चित्रण पद्धति से शुरू होती है, जिसमें बच्चों को विभिन्न तरीकों से जानकारी प्रस्तुत करना शामिल है - दृश्य, श्रवण, भाषण, आदि। इस पद्धति के संभावित रूप सूचना का संचार (कहानी, व्याख्यान), का प्रदर्शन हैं। तकनीकी साधनों की सहायता से विभिन्न प्रकार की दृश्य सामग्री। शिक्षक धारणा को व्यवस्थित करता है, बच्चे नई सामग्री को समझने की कोशिश करते हैं, अवधारणाओं के बीच सुलभ संबंध बनाते हैं, इसके साथ आगे के संचालन के लिए जानकारी को याद करते हैं।

व्याख्यात्मक और व्याख्यात्मक विधि का उद्देश्य ज्ञान को आत्मसात करना है, और कौशल और क्षमताओं के निर्माण के लिए, प्रजनन विधि का उपयोग करना आवश्यक है, अर्थात क्रियाओं को बार-बार पुन: उत्पन्न करना (पुन: पेश करना)। इसके रूप विविध हैं: अभ्यास, रूढ़िबद्ध समस्याओं को हल करना, बातचीत, किसी वस्तु की दृश्य छवि के विवरण की पुनरावृत्ति, पाठों को बार-बार पढ़ना और याद रखना, पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार किसी घटना को फिर से बताना, आदि। दोनों स्वतंत्र कार्य प्रीस्कूलर और एक शिक्षक के साथ संयुक्त गतिविधियों की अपेक्षा की जाती है। प्रजनन विधि व्याख्यात्मक और दृष्टांत के समान साधनों के उपयोग की अनुमति देती है: शब्द, दृश्य एड्स, व्यावहारिक कार्य।

व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक और प्रजनन विधियां बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और क्षमताओं के विकास का आवश्यक स्तर प्रदान नहीं करती हैं। पूर्वस्कूली द्वारा रचनात्मक समस्याओं के स्वतंत्र समाधान के उद्देश्य से शिक्षण की विधि को अनुसंधान कहा जाता है। प्रत्येक समस्या को हल करने के दौरान, इसमें रचनात्मक गतिविधि के एक या अधिक पहलुओं की अभिव्यक्ति शामिल होती है। साथ ही, रचनात्मक कार्यों की उपलब्धता सुनिश्चित करना आवश्यक है, किसी विशेष बच्चे की तैयारी के आधार पर उनका भेदभाव।

अनुसंधान पद्धति के कुछ रूप हैं: पाठ समस्या कार्य, प्रयोग, आदि। गतिविधि की प्रकृति के आधार पर कार्य आगमनात्मक या निगमनात्मक हो सकते हैं। इस पद्धति का सार ज्ञान का रचनात्मक अधिग्रहण और गतिविधि के तरीकों की खोज है। एक बार फिर मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि यह पद्धति पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य पर आधारित है।

बच्चों के विकास के लिए समस्या आधारित शिक्षा के महत्व पर विशेष ध्यान देना चाहिए। यह विधियों की मदद से आयोजित किया जाता है: अनुसंधान, अनुमानी, समस्या प्रस्तुति। हम पहले ही शोध पर विचार कर चुके हैं।

एक अन्य विधि जो रचनात्मक विकास में मदद करती है, वह है अनुमानी विधि: बच्चे एक शिक्षक की मदद से एक समस्याग्रस्त समस्या का समाधान करते हैं, उनके प्रश्न में समस्या या उसके चरणों का आंशिक समाधान होता है। वह आपको बता सकता है कि पहला कदम कैसे उठाया जाए। इस पद्धति को अनुमानी बातचीत के माध्यम से सबसे अच्छा लागू किया जाता है, जो दुर्भाग्य से, शायद ही कभी शिक्षण में प्रयोग किया जाता है। इस पद्धति का उपयोग करते समय, शब्द, पाठ, अभ्यास, दृश्य एड्स आदि भी महत्वपूर्ण हैं।

वर्तमान में, समस्या प्रस्तुत करने की विधि व्यापक हो गई है, शिक्षक समस्याएँ प्रस्तुत करता है, समाधान की सभी विसंगतियों, उसके तर्क और साक्ष्य की उपलब्ध प्रणाली को प्रकट करता है। बच्चे प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, इसे नियंत्रित करते हैं, निर्णय प्रक्रिया में भाग लेते हैं। समस्या कथन के दौरान, छवि और क्रिया के व्यावहारिक प्रदर्शन दोनों का उपयोग किया जाता है।

शोध के तरीके, अनुमानी और समस्या प्रस्तुति - समस्या आधारित सीखने के तरीके। शैक्षिक प्रक्रिया में उनका कार्यान्वयन प्रीस्कूलर को रचनात्मक अधिग्रहण और ज्ञान और कौशल के अनुप्रयोग के लिए प्रेरित करता है, वैज्ञानिक ज्ञान के तरीकों में महारत हासिल करने में मदद करता है। आधुनिक शिक्षा में आवश्यक रूप से सामान्य उपचारात्मक विधियों को शामिल किया जाना चाहिए। ललित कला की कक्षा में उनका उपयोग इसकी बारीकियों, कार्यों, सामग्री को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। विधियों की प्रभावशीलता उनके आवेदन की शैक्षणिक स्थितियों पर निर्भर करती है।

जैसा कि व्यावहारिक कार्य के अनुभव से पता चलता है, ललित कला पाठों के सफल आयोजन के लिए, शैक्षणिक परिस्थितियों की एक विशेष प्रणाली बनाना आवश्यक है। विभिन्न वैचारिक दृष्टिकोणों के अनुरूप, उन्हें अलग तरह से परिभाषित किया गया है। हमने परिस्थितियों की एक प्रणाली विकसित की है जो प्रीस्कूलर की कलात्मक रचनात्मकता के विकास को सीधे प्रभावित करती है, और हम इस पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। हम मानते हैं कि शर्तों के इस समूह में निम्न शामिल हैं:

दृश्य कला में पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री, विशेष रूप से वीडियो और ऑडियो उपकरण, और विशेष दृश्य एड्स के शिक्षकों द्वारा उपयोग है। अध्यापन में विज़ुअलाइज़ेशन की भूमिका सैद्धांतिक रूप से 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में सिद्ध हो गई थी। हां.ए. कोमेनियस, बाद में कई उत्कृष्ट शिक्षकों - आई.जी. पेस्टलोज़ी, के.डी. उशिंस्की और अन्य महान लियोनार्डो दा विंची, कलाकार ए.पी. सपोझनिकोव, पी.पी. चिस्त्यकोव और अन्य।

बच्चों की सक्रिय मानसिक गतिविधि के साथ शिक्षण में दृश्यता के सिद्धांत का सफल कार्यान्वयन संभव है, खासकर जब ठोस से अमूर्त तक या इसके विपरीत, अमूर्त से ठोस तक विचार का "आंदोलन" होता है।

पाठ के सभी चरणों में, यदि संभव हो तो, रचनात्मक, तात्कालिक और समस्याग्रस्त कार्यों को पेश किया जाना चाहिए। इस मामले में मुख्य आवश्यकताओं में से एक बच्चों को सबसे बड़ी संभव शैक्षणिक रूप से समीचीन स्वतंत्रता प्रदान करना है, जो आवश्यकतानुसार उन्हें शैक्षणिक सहायता के प्रावधान को बाहर नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्राथमिक ग्रेड में, विशेष रूप से पहली कक्षा में, शिक्षक, इस या उस प्लॉट की पेशकश करते हुए, कई मामलों में प्रीस्कूलरों का ध्यान उस मुख्य चीज़ की ओर आकर्षित कर सकता है जिसे सबसे पहले और सबसे पहले चित्रित किया जाना चाहिए, शीट पर दिखा सकता है रचना की वस्तुओं का अनुमानित स्थान। यह सहायता स्वाभाविक और आवश्यक है और इससे ललित कला में बच्चों की निष्क्रियता नहीं होती है। विषय और कथानक के चुनाव में प्रतिबंधों से, बच्चे को धीरे-धीरे उनकी स्वतंत्र पसंद में लाया जाता है।

अध्याय दो

यहाँ दुनिया है - और इस दुनिया में मैं हूँ।

यहाँ दुनिया है - और इस दुनिया में हम हैं।

हम में से प्रत्येक का अपना मार्ग है।

लेकिन उन्हीं कानूनों के अनुसार हम बनाते हैं।

राह लंबी हो और रचयिता की रोटी मुश्किल।

और कभी-कभी मैं सुस्त देना चाहता हूं।

लेकिन अपने हाथों को अपने चेहरे से दूर रखें।

और फिर से तुम दिल देते हो। और फिर।

प्यार और ज्ञान अच्छे दोस्त की तरह हैं।

कक्षा में आने के लिए हमारा स्वागत है।

और प्रकाश बच्चों को रोशन करता है।

घंटी बजने तक हम सभी।

हम बनाते हैं। हम व्यर्थ नहीं कर रहे हैं।

हम उन्हें ज्ञान का एक टुकड़ा देते हैं

अब तक "उपभोक्ता" के रूप में कौन कार्य करता है,

फिर "निर्माता" के रूप में विकसित होने के लिए।

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य प्रकार की कलाओं के साथ बातचीत और समाज और व्यक्ति के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

व्यवस्थित विधि दृश्य स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, चित्रमय, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कलाओं के प्रकारों में विभाजन का आधार हैं: ललित - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कला और शिल्प। लेकिन साथ ही, गतिविधि के इन रूपों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में निहित है और इसलिए कला रूपों की संपूर्ण विविधता को एक प्रणाली में एकीकृत करने के लिए एक आवश्यक आधार है, न कि लिस्टिंग प्रकारों के सिद्धांत के अनुसार, लेकिन कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत की पहचान न केवल कला के कार्यों पर, बल्कि मानव गतिविधि पर भी ध्यान देने पर केंद्रित है, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ इसके संबंधों की पहचान करने के लिए।

कला और मानव जीवन के बीच संबंध, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य शब्दार्थ है। इसलिए, कलात्मक गतिविधि के प्रकारों पर प्रकाश डालते समय, उनके सामाजिक कार्यों में अंतर दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए बनाया गया है। बच्चों के जीवन के अनुभव की व्यापक भागीदारी, आसपास की वास्तविकता से उदाहरणों की परिकल्पना की गई है। बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए।

कला सिखाने के मुख्य लक्ष्यों में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बच्चे की रुचि को विकसित करने का कार्य है, "अपने आप में गहराई", अपने आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता। यह सहानुभूति विकसित करने की कुंजी है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को ढूंढती है: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति, स्मृति से, प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए निदर्शी सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक) को सुनना।

पाठों का अध्ययन किए जा रहे विषय पर खेल नाट्यशास्त्र का परिचय दिया जाता है, संगीत, साहित्य, इतिहास और श्रम के साथ संबंधों का पता लगाया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों की सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में आवेदन करे।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास मानव जाति के आध्यात्मिक इतिहास के रूप में कला को महसूस करने में मदद करता है, प्रकृति, समाज, सत्य की खोज के संबंध में एक व्यक्ति के ज्ञान के रूप में। अध्ययन के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं, विभिन्न देशों और युगों से शास्त्रीय और लोक कला का अध्ययन करते हैं। किसी के लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्व रखता है।

कार्यक्रम के विकास की विषयगत अखंडता और निरंतरता शिक्षा के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करती है, यांत्रिक दोहराव से बचते हुए, साल-दर-साल बढ़ते हुए, पाठ से पाठ तक, व्यक्तिगत मानव कनेक्शन के बच्चे के ज्ञान के चरणों के साथ। कलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताएं कलात्मक संस्कृति के परिचय के मुख्य साधन हैं। रूप, अनुपात, स्थान, रागिनी, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री की बनावट, लय, रचना को ललित, सजावटी और रचनात्मक कलाओं की कलात्मक और आलंकारिक भाषाओं के सामान्य पैटर्न के आसपास समूहीकृत किया जाता है। छात्र अपनी पढ़ाई के दौरान कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधनों में महारत हासिल करते हैं।

वास्तविकता के कलात्मक आत्मसात के तीन तरीके - चित्रात्मक, सजावटी और रचनात्मक - प्राथमिक विद्यालय में बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझे जाने वाले, दिलचस्प और सुलभ प्रकार की कलात्मक गतिविधि: चित्र, सजावट, भवन। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें व्यवस्थित रूप से कला की दुनिया से परिचित कराने की अनुमति देती है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, प्राथमिक विद्यालय में छवियों, सजावट, भवनों के "ब्रदर्स-मास्टर्स" के रूप में एक चंचल तरीके से प्रस्तुत किया जा रहा है, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को अध्ययन के पूरे वर्षों में छात्रों के साथ होना चाहिए। वे पहले संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधि को समझते हैं, और फिर कला की अधिक जटिल समझ में मदद करते हैं।

शैक्षणिक रचनात्मकता की सभी अनुमानित स्वतंत्रता के साथ, इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष और तिमाही के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को लगातार ध्यान में रखना आवश्यक है, छात्रों के प्रगतिशील विकास की निरंतरता सुनिश्चित करना।

2.1. कलात्मक प्रतिनिधित्व के मूल तत्व (प्राथमिक स्कूल पाठ्यक्रम)

पहली कक्षा (30-60 घंटे)

आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ, जो दृश्य स्थानिक कलाओं की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, प्रथम, परिचयात्मक वर्ग का आधार बनती हैं।

बच्चों (और शिक्षक) की मदद करने के लिए दीक्षा का एक चंचल, आलंकारिक रूप आता है: "तीन भाई-स्वामी - छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर और निर्माण के मास्टर।" बच्चों के लिए यह खोज होनी चाहिए कि उनके रोजमर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हों - ठीक उसी तरह जैसे वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। अपने आसपास के जीवन में एक या दूसरे मास्टर भाई के काम को देखना एक दिलचस्प खेल है। यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला की विशाल, जटिल दुनिया के ज्ञान की नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह अहसास भी शामिल है कि "परास्नातक" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है।

लेकिन "मास्टर्स" एक बार में बच्चों के सामने नहीं आते हैं। सबसे पहले वे "अदृश्यता की टोपी" के अंतर्गत हैं। पहली तिमाही में, वह अपनी "टोपी" उतारता है और "मास्टर ऑफ द इमेज" बच्चों के साथ खुले तौर पर खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" से "अदृश्यता कैप" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" से। और चौथे में, वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक दूसरे के बिना नहीं रह सकते हैं और हमेशा एक साथ काम करते हैं। पाठों के सामान्यीकरण के विशेष अर्थ को भी ध्यान में रखना आवश्यक है: उनमें, प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, बच्चों की कला का काम वयस्क कला के साथ, आसपास की वास्तविकता से जुड़ा होता है।

विषय 1. आप चित्रित करते हैं।
"छवि मास्टर" के साथ परिचित (8-16 घंटे)

"इमेज मास्टर" देखना और चित्रित करना सिखाता है।
और बाद के सभी वर्षों के अध्ययन से बच्चों को इसमें मदद मिलेगी - उन्हें देखने में मदद करें, दुनिया पर विचार करें। देखने के लिए, किसी को न केवल देखना चाहिए, बल्कि स्वयं को भी खींचना चाहिए। यह सीखा जाना चाहिए। यहाँ, केवल लोगों के जीवन में छवि की गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव रखी जाती है, आने वाले वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। क्वार्टर की खोज में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में न केवल एक कलाकार होता है, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक होने के नाते भी सीखने की जरूरत है, और इमेज मास्टर हमें यही सिखाता है।

"मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय के लिए उपलब्ध सामग्री के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव सिखाना भी है। आगे के सभी कार्यों में इस अनुभव को और गहरा और विस्तारित किया जाएगा।

"इमेज मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है

आंख के अवलोकन और विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े। पशु - वे कैसे समान हैं और वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।

सामग्री: कागज, लगा-टिप पेन या रंगीन पेंसिल, या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: जानवरों या जीवित जानवरों के चित्र दिखाने वाली स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जानवरों के बारे में कविताएँ, नाक और पूंछ के बारे में।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स, सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स"।

आप एक स्थान चित्रित कर सकते हैं

विभिन्न स्थानों पर करीब से नज़र डालें - एक पत्थर पर काई, एक दीवार पर स्क्री, मेट्रो में संगमरमर पर पैटर्न और उनमें किसी भी चित्र को देखने का प्रयास करें। जगह को एक जानवर की छवि में बदल दें। स्थान, चिपकाया या रंगा हुआ, शिक्षक द्वारा तैयार किया जाता है।

सामग्री: पेंसिल, क्रेयॉन, काली स्याही, काला लगा-टिप पेन।

दृश्य सीमा: ई. चारुशिन, वी. लेबेदेव, टी. मावरिना, एम. मिटुरिच और दाग के रूप में काम करने वाले अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों के बारे में पुस्तकों के लिए चित्र।

मात्रा में चित्रित किया जा सकता है

आइए प्लास्टिसिन की एक गांठ को एक पक्षी में बदल दें। मॉडलिंग। देखें और सोचें कि कौन सी बड़ी वस्तुएं किसी चीज के समान हैं, उदाहरण के लिए, आलू और अन्य सब्जियां, जंगल या पार्क में ड्रिफ्टवुड।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: अभिव्यंजक रूपों या वास्तविक पत्थरों की प्राकृतिक मात्रा की स्लाइड, जिसका आकार कुछ जैसा दिखता है।

एक पंक्ति के रूप में दिखाया जा सकता है

रेखा बता सकती है। "हमें अपने बारे में बताएं" - एक रेखाचित्र या क्रमागत रेखाचित्रों की श्रृंखला।

सामग्री: कागज, काला लगा-टिप पेन या पेंसिल।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के रैखिक चित्रण, एस। मार्शक, ए। बार्टो, डी। खार्म्स द्वारा कविताओं के विषयों पर चित्र, कथानक के एक हंसमुख, शरारती विकास के साथ।

साहित्यिक श्रृंखला: घर पर जीवन के बारे में मजेदार कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: परिवार में जीवन के बारे में बच्चों के गीत।

आप दिखा सकते हैं कि अदृश्य क्या है (मनोदशा)

खुशी दिखाओ और दुख दिखाओ। हम संगीत खींचते हैं - कार्य संगीत के टुकड़ों की छवि छवियों में व्यक्त करना है जो मूड में विपरीत हैं।

सामग्री: श्वेत पत्र, रंगीन मार्कर, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: खुश और उदास धुन।

हमारे पेंट

रंग परीक्षण। पेंट के साथ संचार की खुशी। कार्यस्थल को व्यवस्थित करने और पेंट का उपयोग करने के कौशल में महारत हासिल करना। रंग का नाम। कि जीवन में हर रंग से मिलता जुलता है। एक रंगीन बहुरंगी गलीचा की एक चंचल छवि।

सामग्री: पेंट, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, श्वेत पत्र।

कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)

एक दर्शक बनना दिलचस्प है और आसान नहीं है। यह सीखा जाना चाहिए। "कला के काम" की अवधारणा का परिचय। चित्र। मूर्ति। कलाकारों के चित्रों में रंग और रंग। धारणा कौशल का विकास। बातचीत।

दृश्य सीमा: वी। वैन गॉग "सनफ्लावर", एन। रोरिक "ओवरसीज गेस्ट", वी। वासनेत्सोव "थ्री हीरोज", एस। कोनचलोव्स्की "लिलाक", एम। व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"।

थीम 2. आप सजाते हैं।
"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" से परिचित (7-14 घंटे)

"मास्टर ऑफ इमेज", जिससे बच्चे पहली तिमाही में मिले, वह "मास्टर ऑफ नॉलेज" है, जो जीवन में एक सावधानी से देखता है। "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" जीवन में कुछ बिल्कुल अलग करता है - यह "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन" है। यह लोगों के संचार को व्यवस्थित करता है, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को खुले तौर पर पहचानने में मदद मिलती है। आज हम सैर पर जाते हैं, कल हम काम पर जाते हैं, फिर एक गेंद पर - और अपने कपड़ों से हम अपनी इन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, आज हम कौन हैं, हम क्या करेंगे। अधिक स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से, "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" का यह काम नाट्य प्रदर्शनों में गेंदों, कार्निवलों में प्रकट होता है।

हां, और प्रकृति में, हम कुछ पक्षियों या तितलियों को उनकी सजावट से दूसरों से अलग करते हैं।

प्राकृतिक दुनिया सजावट से भरी है

अवलोकन का विकास। सौंदर्य अनुभव। तितली पंख सजावट। तितली को शिक्षक द्वारा काटे गए रिक्त स्थान के अनुसार सजाया जाता है या पाठ में बच्चों द्वारा (बड़ी, पूरी शीट पर) खींचा जा सकता है। प्रकृति में पैटर्न की विविधता और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंगीन या श्वेत पत्र।

दृश्य सीमा: स्लाइड "तितलियां", तितलियों का संग्रह, उनकी छवि वाली किताबें।

वॉल्यूम एप्लिकेशन, कोलाज की तकनीक में एक सुंदर पक्षी की छवि। सामग्री, उनके रंग और बनावट के संयोजन की सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहुरंगी और विविध कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न पक्षियों को दर्शाने वाली स्लाइड और पुस्तकें।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट चंचल, सजावटी क्षण (घंटी बजना, पक्षी गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

खूबसूरती देखनी चाहिए

प्रकृति में विवेकपूर्ण और "अप्रत्याशित" सुंदरता। विभिन्न सतहों की जांच: पेड़ की छाल, लहर का झाग, शाखाओं पर बूँदें, आदि। बनावट की सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्य छापों का अनुभव।

छिपकली या पेड़ की छाल के पीछे की छवि। बनावट और पैटर्न की सुंदरता। एक-रंग के मोनोटाइप की तकनीक से परिचित।

सामग्री: शिक्षक के लिए - एक घुंघराला रोलर, पानी या मुद्रण स्याही से पतला गौचे; बच्चों के लिए - प्लास्टिक, लिनोलियम या टाइलों से बना एक बोर्ड, कागज के टुकड़े, एक पेंसिल।

दृश्य सीमा: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, काई, पानी पर लहरें, साथ ही छिपकली, सांप, मेंढक दिखाने वाली स्लाइड। यदि संभव हो - असली छाल, लकड़ी, पत्थरों के कटे हुए टुकड़े।

इंसान खुद को कैसे, कब, क्यों सजाता है

सभी मानव गहने अपने मालिक के बारे में कुछ न कुछ बताते हैं। गहने क्या बता सकते हैं। हम परियों की कहानियों के पात्रों पर विचार करते हैं - उनके पास किस तरह की सजावट है। वे पात्रों को पहचानने में हमारी मदद कैसे करते हैं। चयनित परी कथा पात्रों और उनकी सजावट की छवियां।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: नायक की उपस्थिति के विवरण के साथ परियों की कहानियों के टुकड़े।

संगीत श्रृंखला: परी-कथा नायकों के गीत।

"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" छुट्टी बनाने में मदद करता है

कमरे की सजावट। उत्सव के नए साल की माला और तारे बनाना। नए साल की छुट्टियों के लिए कक्षा और अपने घर की सजावट। सामूहिक पैनल "क्रिसमस ट्री"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, सर्पेन्टाइन।

दृश्य सीमा: एक चौथाई में बच्चों का काम पूरा।

साहित्यिक श्रृंखला: नए साल की छुट्टी के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: क्रिसमस और नए साल की छुट्टी के गाने, पी। त्चिकोवस्की बैले "द नटक्रैकर" के टुकड़े।

विषय 3. आप निर्माण करते हैं।
"निर्माण के मास्टर" के साथ परिचित (10-20 घंटे)

"मास्टर ऑफ इमेज" - "मास्टर ऑफ नॉलेज", "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" - "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन", "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" - यह जीवन के उद्देश्यपूर्ण वातावरण का "मास्टर ऑफ क्रिएशन" है।

इस तिमाही में, उनके भाई अपनी "अदृश्यता की टोपी" उतार देते हैं और सरकार की बागडोर उन्हें सौंप देते हैं। लोग दुनिया के बारे में जान सकते हैं और संवाद तभी कर सकते हैं जब उनके पास मानवीय रूप से संगठित वातावरण हो। प्रत्येक राष्ट्र आदिम काल से निर्माण कर रहा है। बच्चे अपने खेल में रेत, क्यूब्स, कुर्सियों - हाथ में किसी भी सामग्री से भी निर्माण करते हैं। शब्द की शुरुआत से पहले, शिक्षक (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो उतना "निर्माण सामग्री" एकत्र करना चाहिए: दूध के डिब्बे, दही, जूते इत्यादि।

अपने लिए घर

मेरे लिए बने घर की तस्वीर। कल्पना का विकास। एक घर के बारे में सोचो। विभिन्न परी-कथा पात्रों के लिए अलग-अलग घर। आप कैसे अंदाजा लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है। अलग-अलग चीजों के लिए अलग-अलग घर।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या लगा-टिप पेन, या रंगीन पेंसिल।

दृश्य सीमा: आवासों को दर्शाने वाली बच्चों की किताबों का चित्रण।

संगीत श्रृंखला: बिल्डरों-सपने देखने वालों के बारे में बच्चों के गीत।

आप घर पर क्या सोच सकते हैं

सब्जियों और फलों के रूप में शानदार घरों की मॉडलिंग करना। हाथी, जिराफ और मगरमच्छ के लिए बक्से और कागज के आरामदायक घरों का निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग चौकोर होता है, जिराफ की गर्दन लंबी होती है और मगरमच्छ बहुत लंबा होता है। बच्चे अनुपात की अभिव्यक्ति और रूप के निर्माण को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, चीर, तख़्त।

दृश्य सीमा: ए। मिल्ने "विनी द पूह", एन। नोसोव "डन्नो इन द फ्लावर सिटी", जे। रोडारी "सिपोलिनो", ए। वोल्कोव "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" की परियों की कहानियों के लिए चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: शानदार शहरों का वर्णन।

संगीत श्रृंखला: कार्टून और बैले "सिपोलिनो" के लिए संगीत।

"मास्टर ऑफ बिल्डिंग" एक शहर बनाने में मदद करता है

"परी कथा शहर"। एक विशेष परी कथा के लिए एक शहर की छवि की एक छवि। एक खेल शहर का निर्माण। आर्किटेक्ट्स का खेल।

सामग्री: गौचे, रंगीन या श्वेत पत्र, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकृतियों के बक्से, मोटे कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों का चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: एक साहित्यिक कृति से एक शानदार शहर का वर्णन।

हम जो कुछ भी देखते हैं उसकी एक संरचना होती है

विभिन्न जानवरों के चित्र बनाएं - बक्सों से एक चिड़ियाघर-डिज़ाइन। विभिन्न नस्लों के अजीब कुत्तों के बक्से बनाएं। सामग्री को एक एप्लिकेशन के साथ बदला जा सकता है: कुत्तों की विभिन्न छवियां एक शीट पर विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के पूर्व-तैयार एक-रंग के पेपर स्क्रैप को चिपकाकर बनाई जाती हैं।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंगीन और सफेद मोटे कागज, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों को दर्शाने वाले चित्रों की प्रतिकृतियां।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेजिंग, कोस्टर, फूल और खिलौनों से निर्माण।

सामग्री: रंगीन या सफेद कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: कार्य के लिए प्रासंगिक विभिन्न विषयों से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: हंसमुख मेहनती स्वामी के बारे में कविताएँ।

घर बाहर और अंदर

घर सड़क पर "दिखता है", लेकिन वे घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" बहुत परस्पर जुड़े हुए हैं। घर की छवि वर्णमाला के अक्षरों के रूप में मानो उनमें पारदर्शी दीवारें हों। छोटे अक्षर वाले लोग घरों-अक्षरों में कैसे रह सकते हैं, कैसे कमरे, सीढ़ियाँ, खिड़कियाँ वहाँ स्थित हैं।

सामग्री: कागज (सफेद या रंगीन), पेंसिल या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों का चित्रण।

शहर जहाँ हम रहते हैं

असाइनमेंट: "मैं अपना पसंदीदा शहर बनाता हूं।" दौरे के बाद छवि "छाप द्वारा"।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश या क्रेयॉन (शिक्षक की पसंद पर)।

साहित्यिक श्रृंखला: आपके शहर के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: आपके शहर के बारे में गाने।

तिमाही के विषय का सामान्यीकरण

व्यायाम: एक चौथाई में किए गए कार्यों की प्रदर्शनी। बच्चे एक दूसरे के काम को देखना और चर्चा करना सीखते हैं। कलाकार और दर्शक बजाना। आप एक सामान्यीकरण पैनल "हमारा शहर" या "मास्को" बना सकते हैं।

विषय 4. "छवि, सजावट, भवन के परास्नातक" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

हम पिछली तिमाहियों के हमारे कार्यों और कला के कार्यों में "मास्टर्स" के संयुक्त कार्य को पहचानते हैं।

यहाँ सामान्यीकरण पहला पाठ है। इसका उद्देश्य बच्चों को यह दिखाना है कि हमारे तीन "स्वामी" वास्तव में अविभाज्य हैं। वे लगातार एक दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना कार्य, अपना उद्देश्य होता है। और किसी विशेष कार्य में, "मास्टर्स" में से एक हमेशा मुख्य होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमारे चित्र-चित्र हैं: यहाँ "निर्माण के मास्टर" का काम कहाँ है? और अब ये कार्य कक्षा को सुशोभित करते हैं। और उन कार्यों में जहां "सजावट का मास्टर" मुख्य चीज थी, "मास्टर ऑफ द इमेज", "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" ने उनकी मदद कैसे की? मुख्य बात यह है कि लोगों के साथ याद रखना कि प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका वास्तव में क्या है और उसने क्या सीखने में मदद की। कक्षा में बच्चों के पूरे वर्ष के सर्वोत्तम कार्यों को प्रदर्शित किया जाना चाहिए। एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। यह वांछनीय है कि प्रत्येक बच्चे के पास कुछ प्रदर्शित कार्य हों। बच्चे अपने कामों और अपने साथियों के चित्र के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड दिखाई जाती हैं, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" को उजागर करना चाहिए: एक आलंकारिक चित्र के साथ एक फूलदान; एक फूलदान जिसका आकार कुछ दर्शाता है; एक वास्तुशिल्प इमारत के साथ एक तस्वीर; मूर्तिकला के साथ फव्वारा; उज्ज्वल सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल का आंतरिक भाग; स्मारकीय पेंटिंग के साथ एक आधुनिक इमारत का आंतरिक भाग।

"मास्टर्स" हमें एक परी कथा की दुनिया को देखने और उसे आकर्षित करने में मदद करेगा

सामूहिक पैनल और परी कथा की व्यक्तिगत छवियां।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दृश्य सीमा: इस परी कथा पर आधारित कार्टून, फिल्म या बैले का संगीत।

साहित्यिक श्रृंखला: शिक्षक द्वारा चुनी गई एक परी कथा।

प्यार में एक सबक। देखने की क्षमता

"थ्री मास्टर्स" की दृष्टि से वन्य जीवन का अवलोकन। रचना "नमस्कार, गर्मी!" प्रकृति के छापों से।

द्वितीय श्रेणी (34-68 घंटे)

आप और कला

विषय "आप और कला" इस अवधारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, इसमें एक संस्कृति के रूप में कला के साथ प्रारंभिक परिचित के लिए आवश्यक मौलिक उप-विषय शामिल हैं। यहाँ प्लास्टिक कलाओं की भाषा (आलंकारिक संरचना) के प्राथमिक तत्व और बच्चे के आसपास के जीवन के साथ उनके संबंधों को समझने का आधार दिया गया है। भाषा की समझ और जीवन के साथ संबंध एक स्पष्ट कार्यप्रणाली क्रम में निर्मित होते हैं। इसका उल्लंघन अवांछनीय है।

इन सभी विषयों का कार्य बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना है, भावनात्मक रूप से उनकी व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों और विचारों की दुनिया से जुड़ा हुआ है।

विषय 1. कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहां मुख्य कार्य कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित होना है। उनकी मौलिकता, सुंदरता और सामग्री के चरित्र की खोज।

तीन बुनियादी रंग जो दुनिया के बहुरंगा का निर्माण करते हैं

प्राथमिक और माध्यमिक रंग। काम पर पेंट को सही तरीके से मिलाने की क्षमता रंगों का एक जीवंत संबंध है। फूलों को चित्रित करें, स्मृति और छाप से बड़ी छवियों में पूरी शीट (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना) भरना।

सामग्री: गौचे (तीन रंग), बड़े ब्रश, श्वेत पत्र की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: ताजे फूल, फूलों की स्लाइड, फूलों की घास का मैदान; तीन प्राथमिक रंगों और उनके मिश्रण (समग्र रंग) को दर्शाने वाली दृश्य सहायता; गौचे पेंट के मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पांच रंग - रंग और स्वर की सारी समृद्धि

अँधेरा और प्रकाश। रंग के शेड्स। सफेद और काले रंग के साथ रंगीन पेंट को मिलाने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश के साथ कागज की बड़ी शीट पर प्राकृतिक तत्वों की छवि: गरज, तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट, बारिश, कोहरा, धूप का दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़ा ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: उच्चारित अवस्थाओं में प्रकृति की स्लाइड: गरज, तूफान, आदि। कलाकारों के कार्यों में (एन। रोरिक, आई। लेविटन, ए। कुइंदज़ी, आदि); रंग मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पेस्टल और क्रेयॉन, वॉटरकलर - अभिव्यंजक संभावनाएं

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जल रंगों की तरलता - हम इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्ति को समझना सीखते हैं।

पेस्टल या वॉटरकलर में पतझड़ के जंगल की छवि (स्मृति और छाप से)।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन, वॉटरकलर, श्वेत पत्र, कठोर (रैपिंग)।

दृश्य सीमा: प्रकृति का अवलोकन, पतझड़ के जंगल की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों के काम।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन कविताएँ, एस। यसिनिन कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: पी। त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" (चक्र "द सीजन्स" से)।

अभिव्यंजक आवेदन संभावनाएं

धब्बे की लय का एक विचार गिरे हुए पत्तों के साथ पतझड़ पृथ्वी के विषय पर एक गलीचा। स्मृति और प्रभाव के अनुसार समूह कार्य (1-3 पैनल)।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, धागा, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास।

दृश्य सीमा: जीवित पत्ते, शरद ऋतु के जंगल की स्लाइड, जमीन, गिरी हुई पत्तियों के साथ डामर।

साहित्यिक श्रृंखला: एफ। टुटेचेव "पत्तियां"।

संगीत श्रृंखला: एफ। चोपिन निशाचर, पी। त्चिकोवस्की "सितंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

ग्राफिक सामग्री की अभिव्यंजक संभावनाएं

रेखा की सुंदरता और अभिव्यक्ति। पतली और मोटी, चलती और चिपचिपी रेखाएँ। कागज की सफेद चादरों पर सर्दियों के जंगल की छवि (छाप से और स्मृति से)।

सामग्री: स्याही (काली गौचे, स्याही), कलम, छड़ी, बढ़िया ब्रश या लकड़ी का कोयला।

दृश्य सीमा: प्रकृति अवलोकन या शीतकालीन वन वृक्ष स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन "प्रकृति के बारे में कहानियां"।

संगीत श्रृंखला: पी। त्चिकोवस्की "दिसंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

मात्रा में काम के लिए सामग्री की अभिव्यक्ति

मूल भूमि के जानवरों की छवि छाप और स्मृति से।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: प्रकृति में अभिव्यंजक मात्राओं का अवलोकन: मूल में विभिन्न सामग्रियों से जड़ें, पत्थर, जानवरों की स्लाइड और मूर्तियां, स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार वी। वतागिन द्वारा कार्यों का पुनरुत्पादन।

साहित्यिक श्रृंखला: वी. बियांकी "जानवरों के बारे में कहानियां"।

कागज की अभिव्यंजक शक्ति

झुकने, काटने, चिपकाने वाले कागज के साथ काम में महारत हासिल करना। एक फ्लैट शीट का विभिन्न त्रि-आयामी रूपों में अनुवाद। ग्लूइंग सरल त्रि-आयामी रूप (शंकु, सिलेंडर, "सीढ़ी", "अकॉर्डियन")। गढ़े हुए जानवरों के लिए खेल के मैदान का निर्माण (व्यक्तिगत रूप से, समूहों में, सामूहिक रूप से)। कल्पना कार्य; यदि कोई अतिरिक्त पाठ है, तो आप एक ओरिगेमी कार्य दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: वास्तुकला के कार्यों की स्लाइड, छात्रों द्वारा बनाए गए पिछले वर्षों के लेआउट, कागज के साथ काम करने की तकनीक दिखाते हुए।

एक कलाकार के लिए, कोई भी सामग्री अभिव्यंजक हो सकती है। (तिमाही के विषय का सामान्यीकरण)

कला सामग्री की सुंदरता और उनके अंतर को समझना: गौचे, जल रंग, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिसिन और कागज, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्री का उपयोग करके रात में उत्सव के शहर की छवि: सर्पीन, कंफ़ेद्दी, बीज, धागे, घास, आदि। काले कागज की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

विषय 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 घंटे)

छवि और वास्तविकता

देखने, देखने, चौकस रहने की क्षमता। इमेज मास्टर हमें अपने आसपास की दुनिया को देखना सिखाता है। गाँव में चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियाँ।

सामग्री: गौचे (एक या दो रंग), रंगीन कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: कला के काम, जानवरों को दर्शाने वाली तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता। लोगों के जीवन में काल्पनिक। शानदार, गैर-मौजूद जानवरों और पक्षियों की छवि, विभिन्न जानवरों और यहां तक ​​​​कि पौधों के तत्वों का संयोजन। परी-कथा पात्र: ड्रेगन, सेंटोरस, आदि।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की एक बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, रंगा हुआ।

दृश्य सीमा: रूसी लकड़ी और पत्थर की नक्काशी में असली और शानदार जानवरों की स्लाइड, यूरोपीय और ओरिएंटल कला में।

संगीत श्रृंखला: संगीत कार्यों से शानदार छवियां।

सजावट और वास्तविकता

अवलोकन का विकास। प्रकृति में सुंदरता देखने की क्षमता। "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" प्रकृति से सीखता है। ओस और पेड़ों की शाखाओं, बर्फ के टुकड़े और लाइनों का उपयोग करके सजावट के अन्य प्रोटोटाइप के साथ कोबवे की छवि (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति से)।

सामग्री: चारकोल, चाक, महीन ब्रश, स्याही या गौचे (एक रंग), कागज।

दृश्य सीमा: कलाकार की आंखों से देखी गई प्रकृति के टुकड़ों की स्लाइड।

सजावट और कल्पना

कल्पना के बिना गहनों का एक भी टुकड़ा बनाना असंभव है। किसी दिए गए फॉर्म की सजावट (कॉलर, वैलेंस, कोकेशनिक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई भी ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दृश्य सीमा: फीता, बिजौटेरी, मनके, कढ़ाई, आदि की स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: लयबद्ध संयोजन एक दोहराई जाने वाली लय की प्रबलता के साथ।

निर्माण और वास्तविकता

"मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक संरचनाओं की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों के छत्ते, खसखस ​​​​और पानी के नीचे की दुनिया के रूप - जेलिफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य। कागज निर्माण "पानी के नीचे की दुनिया"।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों (घरों, चीजों), प्राकृतिक संरचनाओं और रूपों की एक विस्तृत विविधता की स्लाइड।

निर्माण और कल्पना

"निर्माण के मास्टर" वस्तुओं को बनाने में किसी व्यक्ति की कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों, संरचनाओं के मॉडल का निर्माण: एक शानदार शहर। कल्पना पर व्यक्तिगत, समूह कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों की स्लाइड्स जो बच्चों की कल्पना, कार्यों और आर्किटेक्ट्स (एल। कॉर्बूसियर, ए गौड़ी) की परियोजनाओं को जागृत कर सकती हैं, पिछले वर्षों के छात्र कार्य।

"ब्रदर्स-मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि की सहभागिता। लोगों, जानवरों, पौधों को दर्शाने वाले क्रिसमस खिलौनों की सजावट में डिजाइन (मॉडलिंग)। सामूहिक पैनल।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दृश्य सीमा: क्वार्टर, स्लाइड और मूल कार्यों के लिए बच्चों का काम।

विषय 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह वर्ष का केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण विषय है। पिछले दो उसके लिए नेतृत्व करते हैं। मुख्य कार्य इस तथ्य में महारत हासिल करना है कि कला में कुछ भी कभी भी चित्रित नहीं किया जाता है, सजाया जाता है, ठीक उसी तरह बनाया जाता है, बस कौशल के लिए। "ब्रदर्स - मास्टर्स", अर्थात्, कला, मानवीय भावनाओं और विचारों को व्यक्त करती है, समझ, अर्थात्, जो लोग चित्रित करते हैं, उसके प्रति दृष्टिकोण या वे क्या सजाते हैं, निर्माण द्वारा वे किसके लिए और किसके लिए निर्माण करते हैं, के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं . इससे पहले अभिव्यक्ति के मुद्दे को बच्चों को अपने कार्यों में भावनात्मक स्तर पर ही महसूस करना पड़ता था। अब बच्चों के लिए यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, अगली और सबसे महत्वपूर्ण खोज बनना चाहिए। कार्यक्रम के तहत सभी बाद के तिमाहियों और वर्षों के अध्ययन में, इस विषय को लगातार जोर दिया जाना चाहिए, प्रत्येक तिमाही में, प्रत्येक कार्य में धारणा की प्रक्रिया और निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से तय किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में भावनात्मक फोकस होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को समझने और उन्हें व्यावहारिक कार्य में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए।

चित्रित जानवरों की प्रकृति की अभिव्यक्ति

जानवरों की छवि हंसमुख, तेज, धमकी देने वाली है। छवि में जानवर के चरित्र को महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो या तीन रंग या एक रंग)।

साहित्यिक श्रृंखला: आर. किपलिंग परी कथा "मोगली"।

दृश्य सीमा: "मोगली" और अन्य पुस्तकों के लिए वी.वाटागिन के चित्र।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल"।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; पुरुष छवि

शिक्षक के अनुरोध पर, आगे के सभी कार्यों के लिए, आप एक परी कथा के कथानक का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" बाद के सभी विषयों के लिए आलंकारिक समाधानों को जोड़ने के लिए समृद्ध अवसर प्रदान करता है।

एक अच्छे और बुरे योद्धा की छवि।

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, रैपिंग पेपर (रफ), रंगीन पेपर।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, आई। बिलिबिन और अन्य द्वारा कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", महाकाव्यों के अंश।

संगीत श्रृंखला: ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए एन. रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; महिला छवि

चरित्र में विपरीत परी-कथा छवियों का चित्रण (हंस राजकुमारी और बाबा बाबरीखा, सिंड्रेला और सौतेली माँ, आदि)। वर्ग को दो भागों में बांटा गया है: एक अच्छाई को दर्शाता है, दूसरा - बुराई को।

सामग्री: एक रंगीन कागज़ की पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, आई। बिलिबिन द्वारा कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: हंस राजकुमारी, बाबा बाबरीखा, बाबा यगा, बोगटायर, कोस्ची अमर, आदि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: एस। कोनेनकोव, ए। गोलूबकिना, एम। व्रुबेल द्वारा सिरेमिक, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला द्वारा कार्यों की मूर्तिकला छवियों की स्लाइड।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति के विपरीत राज्यों की छवि (समुद्र कोमल, स्नेही, तूफानी, परेशान करने वाला, हर्षित, आदि है); व्यक्तिगत रूप से।

सामग्री

दृश्य सीमा: प्रकृति के विपरीत मिजाज को दर्शाने वाली स्लाइड, या समुद्र के विभिन्न राज्यों को चित्रित करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन की परियों की कहानियां "ज़ार साल्टन के बारे में", "एक मछुआरे और एक मछली के बारे में"।

संगीत श्रृंखला: एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको", "शेहरज़ादे" या एम. चुर्लियोनिस द्वारा "द सी"।

सजावट के माध्यम से किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति

खुद को सजाते हुए, कोई भी व्यक्ति अपने बारे में बताता है: वह कौन है, वह क्या है: एक बहादुर योद्धा - एक रक्षक या वह धमकी देता है। राजकुमारी हंस और बाबा बाबरीखा की सजावट अलग होगी। कागज से कटे हुए वीर कवच की सजावट, किसी दिए गए आकार के कोकेशनिक, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से)।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी शीट से रिक्त स्थान।

दृश्य सीमा: प्राचीन रूसी हथियारों की स्लाइड, फीता, महिलाओं की वेशभूषा।

सजावट के माध्यम से इरादे की अभिव्यक्ति

इरादों के विपरीत दो शानदार बेड़े की सजावट (अच्छे, उत्सव और बुरे, समुद्री डाकू)। कार्य सामूहिक-व्यक्तिगत है। आवेदन पत्र।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, चिपकी हुई चादरें या वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: कलाकारों द्वारा काम की स्लाइड (एन। रोरिक), बच्चों की किताबों के चित्र (आई। बिलिबिन), लोक कला के काम।

साथ में "मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग्स" परी-कथा पात्रों के लिए घर बनाते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों (समूहों) के साथ मिलकर कई पैनल बनाते हैं, जहां, तालियों और पेंटिंग की मदद से, वे कई परी-कथा पात्रों की दुनिया बनाते हैं - अच्छाई और बुराई (उदाहरण के लिए: हंस राजकुमारी का टॉवर) , बाबा यगा के लिए घर, बोगटायर की झोपड़ी, आदि)।

पैनल (स्टिकर के साथ) पर एक घर बनाया गया है, पृष्ठभूमि इस घर के एक आलंकारिक वातावरण के रूप में एक परिदृश्य है और एक आकृति घर के मालिक की एक छवि है, इन छवियों को इमारत की प्रकृति, कपड़े, आकार द्वारा व्यक्त करती है आकृति का, पेड़ों की प्रकृति जिसके विरुद्ध घर खड़ा है।

तिमाही के परिणामों, माता-पिता के साथ इसकी चर्चा के आधार पर कार्यों की एक प्रदर्शनी के साथ सामान्यीकरण पूरा किया जा सकता है। चर्चा के लिए "टूर गाइड" के समूह तैयार किए जाने चाहिए। शिक्षक इसके लिए अतिरिक्त घंटों का उपयोग कर सकते हैं। एक शिक्षक द्वारा तैयार की गई और माता-पिता (दर्शकों) को प्रस्तुत की गई एक प्रदर्शनी छात्रों और उनके प्रियजनों के लिए एक घटना बन जानी चाहिए और बच्चों के दिमाग में इस विषय के महत्वपूर्ण महत्व को समेकित करने में मदद करनी चाहिए।

विषय 4. जैसा कि कला कहती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से, आपको लगातार साधनों की अभिव्यक्ति पर ध्यान देने की आवश्यकता है। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? लेकिन कैसे, क्या?

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। गर्म और ठंडे के बीच लड़ाई

एक लुप्त होती आग की छवि गर्मी और ठंड का "संघर्ष" है। पूरी शीट को भरकर, स्वतंत्र रूप से एक दूसरे के साथ पेंट मिलाएं। आग को इस तरह दर्शाया गया है मानो ऊपर से, मर रहा हो (स्मृति और छाप से काम)। "फायरबर्ड का पंख"। पेंट को सीधे शीट पर मिलाया जाता है। काले और सफेद पेंट का उपयोग नहीं किया जाता है।

सामग्री: काले और सफेद रंग के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: एक लुप्त होती आग की स्लाइड; रंग विज्ञान पर पद्धति संबंधी मैनुअल।

संगीत श्रृंखला: एन। रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द स्नो मेडेन" से टुकड़े।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत (बहरा)और जीवंत रंग। काले, भूरे, सफेद पेंट के साथ मिश्रण(रंग के गहरे, नाजुक रंग)

जीवन में रंग के संघर्ष को देखने की क्षमता। वसंत पृथ्वी की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और छाप से)। यदि अतिरिक्त सबक हैं, तो उन्हें "गर्म साम्राज्य" (सनी सिटी), एक "ठंडा साम्राज्य" (स्नो क्वीन) बनाने के भूखंडों पर दिया जा सकता है, एक रंग योजना के भीतर रंग समृद्धि प्राप्त करना।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: वसंत पृथ्वी की स्लाइड, तूफानी आकाश, कोहरा, रंग विज्ञान पर शिक्षण सहायक सामग्री।

संगीत श्रृंखला: ई. ग्रिग। "सुबह" (सूट "पीयर गिन्ट" से टुकड़ा)।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन कहानियां, एस। यसिन वसंत के बारे में कविताएं।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की लय

वसंत धाराओं की छवि।

सामग्री: पेस्टल या रंगीन क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: ए। आर्सेन्स्की "वन स्ट्रीम", "प्रस्तावना"; ई. ग्रिग "स्प्रिंग"।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन "वन स्ट्रीम"।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की प्रकृति

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा के साथ एक शाखा की छवि (व्यक्तिगत रूप से या दो लोगों द्वारा, छाप और स्मृति के अनुसार): कोमल और शक्तिशाली शाखाएं, जबकि लकड़ी का कोयला, संगीन के साथ विभिन्न बनावट बनाने की क्षमता पर जोर देना आवश्यक है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, लकड़ी का कोयला, संगीन और कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (सन्टी, ओक, पाइन), शाखाओं को दर्शाती स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी छंद (टैंक)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में धब्बे की लय

रचना का बुनियादी ज्ञान। शीट पर स्थिति में बदलाव से, यहां तक ​​​​कि समान धब्बे, रचना की सामग्री भी बदल जाती है। उड़ने वाले पक्षियों की लयबद्ध व्यवस्था (व्यक्तिगत या सामूहिक कार्य)।

सामग्री

दृश्य सीमा: विजुअल एड्स।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

अनुपात चरित्र व्यक्त करते हैं

विभिन्न चरित्र अनुपात वाले पक्षियों को डिजाइन करना या तराशना - एक बड़ी पूंछ - एक छोटा सिर - एक बड़ी चोंच।

सामग्री: श्वेत पत्र, रंगीन कागज, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड।

दृश्य सीमा: असली और शानदार पक्षी (पुस्तक चित्रण की स्लाइड, खिलौना)।

रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात - अभिव्यक्ति के साधन (विषय का सामान्यीकरण)

"वसंत। पक्षियों का शोर" विषय पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण।

सामग्री: पैनल, गौचे, कागज, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: "वसंत", शाखाओं की स्लाइड, वसंत के उद्देश्यों पर बच्चों के काम।

वर्ष का सामान्य पाठ

कक्षा वर्ष के दौरान पूरे किए गए बच्चों के काम से बनी है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक हर्षित अवकाश होना चाहिए, स्कूली जीवन में एक घटना। पाठ बातचीत के रूप में आयोजित किए जाते हैं, लगातार प्रशिक्षण क्वार्टर के सभी विषयों के बच्चों को याद दिलाते हैं। तीन "ब्रदर-मास्टर्स" खेल-बातचीत में शिक्षक की मदद करते हैं। माता-पिता और अन्य शिक्षकों को पाठों में आमंत्रित किया जाता है (यदि संभव हो तो)।

दृश्य सीमा: प्रत्येक तिमाही के कार्यों को व्यक्त करने वाले बच्चों के कार्य, स्लाइड, कलाकारों और लोक कला के कार्यों का पुनरुत्पादन, विषयों को प्रकट करने में मदद करना।

तीसरी कक्षा (34-68 घंटे)

हमारे आसपास कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "देशी दहलीज से - पृथ्वी संस्कृति की दुनिया तक", यानी किसी के लोगों की संस्कृति से परिचित होने से, यहां तक ​​​​कि किसी की "छोटी मातृभूमि" की संस्कृति से भी - इसके बिना है एक सार्वभौमिक संस्कृति के लिए कोई रास्ता नहीं।

इस कक्षा में शिक्षा आसपास के वस्तुनिष्ठ संसार, उसके कलात्मक अर्थ के ज्ञान के माध्यम से बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराने पर आधारित है। बच्चों को इस समझ में लाया जाता है कि वस्तुओं का न केवल एक उपयोगितावादी उद्देश्य होता है, बल्कि आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी होते हैं, और यह हमेशा मामला रहा है - प्राचीन काल से लेकर आज तक। बच्चे को उसके आसपास की चीजों, वस्तुओं, वस्तुओं, कला के कार्यों की सुंदरता को देखने में मदद करना आवश्यक है, कलाकारों की भूमिका पर विशेष ध्यान देना - "मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग" - मानव के लिए वातावरण बनाने में जीवन।

वर्ष के अंत में बच्चों को यह महसूस करना चाहिए कि उनका जीवन, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, कला की गतिविधियों से प्रतिदिन जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठों में यह प्रश्न होना चाहिए: "क्या होगा यदि "ब्रदर्स-मास्टर्स" ने आपके आस-पास की दुनिया के निर्माण में भाग नहीं लिया - घर पर, सड़क पर, आदि?" वास्तविक दैनिक जीवन में कला की विशाल भूमिका को समझना बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक खोज होनी चाहिए।

विषय 1. आपके घर में कला (8-16 घंटे)

यहां "मास्टर्स" बच्चे को अपने अपार्टमेंट में ले जाते हैं और पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के तत्काल वातावरण में "क्या किया", और अंत में यह पता चला कि उनकी भागीदारी के बिना घर की एक भी वस्तु नहीं बनाई गई थी, खुद कोई घर नहीं होगा।

आपके खिलौने

खिलौने - उन्हें क्या होना चाहिए - कलाकार के साथ आया। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर के बने खिलौने। प्लास्टिसिन या मिट्टी से खिलौने बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन या मिट्टी, पुआल, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, मिट्टी के लिए पानी आधारित पेंट; छोटे ब्रश, स्वैब।

दृश्य सीमा: लोक खिलौना (स्लाइड): धुंध, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडस्क से नक्काशीदार खिलौना, तात्कालिक सामग्री से खिलौने: पैकेजिंग, कपड़े, फर।

साहित्यिक श्रृंखला: कहावतें, कहावतें, लोककथाएँ, रूसी लोक कथाएँ।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत, पी। त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम"।

घर पर व्यंजन

हर रोज और छुट्टी के बर्तन। डिजाइन, वस्तुओं का आकार और व्यंजनों की पेंटिंग और सजावट। बर्तनों के निर्माण में "मास्टर्स ऑफ कंस्ट्रक्शन, डेकोरेशन एंड इमेजरी" का कार्य। कागज पर छवि। सफेद प्राइमर पर पेंटिंग के साथ प्लास्टिसिन से व्यंजन बनाना।

उसी समय, व्यंजन के उद्देश्य पर आवश्यक रूप से जोर दिया जाता है: यह किसके लिए है, किस अवसर के लिए है।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, गौचे, प्लास्टिसिन, मिट्टी, पानी आधारित पेंट।

दृश्य सीमा: प्राकृतिक कोष से बर्तनों के नमूने, लोक बर्तनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) के बर्तन।

माँ का रूमाल

एक स्कार्फ का एक स्केच: एक लड़की के लिए, एक दादी के लिए, यानी सामग्री में भिन्न, पैटर्न लय, रंग, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़े के लिए प्राकृतिक रूपांकनों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक स्पष्ट उद्देश्य वाले कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के स्केच: बेडरूम, लिविंग रूम, नर्सरी। यह हीलिंग की तकनीक में भी किया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्लिच, कागज या कपड़ा।

दृश्य सीमा: कुछ परियों की कहानी के अंश, जो एक परी-कथा महल के कमरों का मौखिक विवरण प्रदान करता है।

संगीत श्रृंखला: विभिन्न राज्यों की विशेषता वाले संगीत अंश: तूफानी (एफ। चोपिन "पोलोनाइज" ए फ्लैट मेजर, ऑप। 53), शांत, लयात्मक रूप से निविदा (एफ। चोपिन "मजुरका" ए माइनर में, सेशन 17)।

आपकी किताबें

कलाकार और किताब। दृष्टांत। पुस्तक रूप। फ़ॉन्ट। प्रारंभिक पत्र। चुनी हुई परियों की कहानी का चित्रण या एक खिलौना किताब डिजाइन करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लिए कवर और चित्र (एक ही परी कथा के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा चित्र), स्लाइड, खिलौने की किताबें, बच्चों की किताबें।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित कहानी का पाठ।

शुभकामना कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क के लिए स्केच (पौधे के रूपांकनों के आधार पर)। स्क्रैचिंग, स्टिकर या ग्राफिक मोनोटाइप के साथ उत्कीर्णन की तकनीक में निष्पादन संभव है।

सामग्री: छोटा कागज, स्याही, कलम, छड़ी।

दृश्य सीमा: वुडकट्स, लिनोलियम, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, विभिन्न तकनीकों में बच्चों के काम के नमूने से स्लाइड।

कलाकार ने हमारे घर में क्या किया (विषय का सामान्यीकरण)। कलाकार ने घर की सभी वस्तुओं के निर्माण में भाग लिया। उन्हें हमारे "मास्टर्स ऑफ इमेज, डेकोरेशन एंड कंस्ट्रक्शन" द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। प्रत्येक की भूमिका को समझना। वस्तु का आकार और उसकी सजावट। एक सामान्यीकरण पाठ में, आप तिमाही के दौरान पूर्ण किए गए कार्यों की प्रदर्शनी में कलाकारों और दर्शकों के खेल या मार्गदर्शकों के खेल का आयोजन कर सकते हैं। तीन "मास्टर्स" बात कर रहे हैं। वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में कौन सी वस्तुएं लोगों को घेर लेती हैं। क्या घर में ऐसी कोई वस्तु है जिस पर कलाकारों ने काम नहीं किया? यह समझ कि हमारे जीवन से जुड़ी हर चीज कलाकारों के काम के बिना मौजूद नहीं होगी, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना, यह परिणाम और एक ही समय में एक खोज होनी चाहिए।

विषय 2. आपके शहर की सड़कों पर कला (7-14 घंटे)

यह सब आपके अपने घर के दरवाजे से शुरू होता है। यह तिमाही इस "दहलीज" को समर्पित है। और उसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। न केवल मास्को या तुला - बल्कि मूल सड़क जो आपके घर के "चेहरे के पास" चलती है, पैरों से अच्छी तरह से त्रस्त है।

स्थापत्य के स्मारक - सदियों की विरासत

एक स्थापत्य स्मारक का अध्ययन और छवि, उनके मूल स्थान।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, मोम क्रेयॉन या गौचे, श्वेत पत्र।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित स्थापत्य स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड

वास्तुकला, पार्कों का निर्माण। पार्क की छवि। अवकाश पार्क, संग्रहालय पार्क, बच्चों के पार्क। एक पार्क, वर्ग, एक महाविद्यालय की छवि संभव है।

सामग्री: रंगीन, श्वेत पत्र, गौचे या मोम क्रेयॉन, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: स्लाइड देखें, चित्रों की प्रतिकृतियां।

ओपनवर्क बाड़

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में कास्ट-आयरन बाड़, अपने मूल शहर में, लकड़ी के आर्किटेक्चर ओपनवर्क। एक ओपनवर्क जाली या गेट की परियोजना, मुड़े हुए रंगीन कागज से काटकर और उन्हें "पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड" विषय पर एक रचना में चिपका दिया।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी जाली और बाड़।

गलियों और पार्कों में लालटेन

लालटेन क्या हैं? लालटेन का आकार भी कलाकार द्वारा बनाया गया है: एक उत्सव, गंभीर लालटेन, एक गेय लालटेन। शहर की सड़कों पर लालटेन। लालटेन शहर की सजावट हैं। एक कागज लालटेन के आकार की छवि या डिजाइन।

सामग्री

विंडोज़ की दुकान

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह वॉल्यूमेट्रिक लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: सजे हुए शोकेस के साथ स्लाइड। पिछले वर्षों के बच्चों के काम।

शहर में परिवहन

कलाकार मशीनों के आकार को बनाने में भी भाग लेता है। अलग-अलग समय की मशीनें। मशीनों के रूप में छवि को देखने की क्षमता। कागज से शानदार मशीनों (भूमि, जल, वायु) की छवियों का आविष्कार, चित्र बनाना या बनाना।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दृश्य सीमा: परिवहन की तस्वीरें। पुराने वाहनों की स्लाइड। पत्रिकाओं से प्रतिकृतियां।

मेरे शहर की सड़कों पर कलाकार ने क्या किया (मेरे गांव में)

एक बार फिर सवाल उठना चाहिए कि अगर हमारे "भाइयों-मालिकों" ने हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी नहीं छुआ तो क्या होगा? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह एक डायरैमा के रूप में एक पट्टी में एक साथ चिपके हुए कई चित्रों से क्षेत्र की गली का एक पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और रोशनी, वाहन रख सकते हैं। डायरैमा लोगों की आकृतियों, पेड़ों और झाड़ियों की सपाट कटाई से पूरित है। आप "टूर गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। टूर गाइड शहर की कलात्मक छवि बनाने वाले कलाकारों की भूमिका के बारे में अपने शहर के बारे में बात करते हैं।

विषय 3. कलाकार और तमाशा (10-20 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" प्राचीन काल से प्रदर्शन कला में शामिल रहे हैं। लेकिन आज भी उनकी भूमिका अपूरणीय है। शिक्षक के विवेक पर, कठपुतली शो बनाने के विचार के साथ विषय के अधिकांश पाठों को जोड़ना संभव है, जिसके लिए एक पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, कठपुतली और एक पोस्टर क्रमिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। सामान्यीकरण पाठ के अंत में, आप एक नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं।

नाट्य मुखौटे

अलग-अलग समय और लोगों के मुखौटे। प्राचीन चित्रों में मुखौटे, थिएटर में, उत्सव में। अभिव्यंजक तेज-चरित्र मास्क डिजाइन करना।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के मुखौटों और नाट्य मुखौटों की तस्वीरें।

रंगमंच कलाकार

कल्पना और रंगमंच की सच्चाई। थिएटर की छुट्टी। पात्रों के दृश्य और वेशभूषा। मेज पर रंगमंच। प्रदर्शन के दृश्यों के लेआउट का निर्माण।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहुरंगी कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: थिएटर कलाकारों के रेखाचित्रों से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित कहानी।

कठपुतली थियेटर

नाट्य कठपुतलियाँ। पेट्रुस्का थिएटर। दस्ताना कठपुतली, छड़ी कठपुतली, कठपुतली। गुड़िया पर कलाकार का काम। पात्र। गुड़िया की छवि, उसका डिजाइन और सजावट। कक्षा में कठपुतली बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, कागज, कैंची, गोंद, कपड़ा, धागा, छोटे बटन।

दृश्य सीमा: थिएटर कठपुतलियों को दर्शाने वाली स्लाइड, कठपुतली थिएटर, फिल्मस्ट्रिप के बारे में किताबों से प्रतिकृतियां।

रंगमंच का परदा

रंगमंच में पर्दे की भूमिका। पर्दे और नाटक की छवि। प्रदर्शन के लिए परदा स्केच (टीम वर्क, 2-4 लोग)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, बड़े कागज (वॉलपेपर से हो सकते हैं)।

दृश्य सीमा: थिएटर के पर्दे की स्लाइड, कठपुतली थिएटर के बारे में किताबों से प्रतिकृतियां।

पोस्टर, पोस्टर

पोस्टर का अर्थ। प्रदर्शन की छवि, पोस्टर में इसकी अभिव्यक्ति। फ़ॉन्ट। छवि।

प्रदर्शन के लिए पोस्टर डिजाइन।

सामग्री: बड़े प्रारूप वाला रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दृश्य सीमा: थिएटर और सर्कस के पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका। एक हर्षित और रहस्यमय तमाशा की छवि। एक सर्कस प्रदर्शन और उसके पात्रों की छवि।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन, गौचे, ब्रश।

कैसे कलाकार छुट्टी मनाने में मदद करते हैं। कलाकार और तमाशा (सारांश पाठ)

शहर में छुट्टी। "मास्टर्स ऑफ़ इमेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हॉलिडे बनाने में मदद करते हैं। छुट्टी के लिए शहर की सजावट का स्केच। कक्षा में विषय पर सभी कार्यों की प्रदर्शनी का आयोजन। यह बहुत अच्छा है यदि आप एक प्रदर्शन करने और मेहमानों और माता-पिता को आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं।

विषय 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 घंटे)

हमारे दैनिक जीवन में कलाकार की भूमिका से परिचित होने के बाद, कला के विभिन्न रूपों के साथ, हम संग्रहालयों में रखी गई कला के विषय के साथ वर्ष का समापन करते हैं। हर शहर को अपने संग्रहालयों पर गर्व हो सकता है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों के संग्रहालय दुनिया और रूसी कला के महानतम कार्यों के रखवाले हैं। और प्रत्येक बच्चे को इन उत्कृष्ट कृतियों को छूना चाहिए और इस तथ्य पर गर्व करना सीखना चाहिए कि यह उनका गृहनगर है जो ऐसे महान कार्यों को रखता है। उन्हें संग्रहालयों में रखा जाता है। मास्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति के लिए एक मंदिर - ट्रीटीकोव गैलरी। उसे पहले बताना होगा। आज हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संबंधों के केंद्र, कई छोटे, दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल भी हैं।

हालांकि, "संग्रहालय" विषय व्यापक है। संग्रहालय न केवल कला हैं, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पहलू हैं। पारिवारिक एल्बम के रूप में "होम म्यूज़ियम" भी हैं जो परिवार के इतिहास, जीवन के दिलचस्प चरणों के बारे में बताते हैं। हो सकता है कि खिलौनों, टिकटों, पुरातात्विक खोजों का एक घरेलू संग्रहालय, सिर्फ व्यक्तिगत यादगार। यह सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है। ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में "ब्रदर्स-मास्टर्स" मदद करते हैं।

शहर के जीवन में संग्रहालय

विभिन्न संग्रहालय। प्रदर्शनी के आयोजन में कलाकार की भूमिका। सबसे बड़ा कला संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुश्किन, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, मूल शहर के संग्रहालय।

इन संग्रहालयों में रखी गई कला

एक "तस्वीर" क्या है। स्टिल लाइफ पेंटिंग। अभी भी जीवन शैली। अभी भी जीवन एक आदमी के बारे में एक कहानी के रूप में। प्रतिनिधित्व पर एक स्थिर जीवन की छवि, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ अभी भी जीवन की स्लाइड्स (जे। बी। चारडिन, के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोनचलोव्स्की, एम। सरयान, पी। कुज़नेत्सोव, वी। स्टोज़रोव, वी। वान गाग, आदि)।

गृहकार्य: संग्रहालय या प्रदर्शनी को देखने के लिए विभिन्न लेखकों के अभी भी जीवन हैं।

परिदृश्य चित्रकला

हम प्रसिद्ध परिदृश्य देख रहे हैं: आई। लेविटन, ए। सावरसोव, एन। रोरिक, ए। कुइंदज़ी, वी। वान गाग, के। कोरो। एक स्पष्ट मनोदशा के साथ प्रस्तुति के अनुसार परिदृश्य की छवि: एक हर्षित और उत्सवपूर्ण परिदृश्य; उदास और सुनसान परिदृश्य; कोमल और मधुर परिदृश्य।

इस पाठ में बच्चों को याद होगा कि ठंडे और गर्म रंगों, बहरे और सोनोरस के साथ क्या मनोदशा व्यक्त की जा सकती है, और मिश्रित होने पर क्या हो सकता है।

सामग्री: श्वेत पत्र, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ एक सुरम्य परिदृश्य के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी। वान गाग, एन। रोरिक, आई। लेविटन, ए। रिलोव, ए। कुइंदज़ी, वी। बायलिनित्स्की-बिरुल्या)।

संगीत श्रृंखला: इस पाठ के संगीत का उपयोग एक विशिष्ट मनोदशा बनाने के लिए किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग

चित्रांकन की शैली का परिचय। स्मृति से या किसी विचार से एक चित्र (एक प्रेमिका, मित्र का चित्र)।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश (या पेस्टल)।

दृश्य सीमा: एफ। रोकोतोव, वी। सेरोव, वी। वान गाग, आई। रेपिन के सुरम्य चित्रों की स्लाइड।

संग्रहालय रखते हैं प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा मूर्तियां

मूर्तिकला को देखना सीखना। संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक। पार्क की मूर्ति पार्क की मूर्तिकला के लिए एक मानव या पशु आकृति (गति में) की मूर्ति बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दृश्य सीमा: सेट "ट्रीटीकोव गैलरी", "रूसी संग्रहालय", "हर्मिटेज" (ए.एल. बारी, पी। ट्रुबेट्सकोय, ई। लैंसरे द्वारा काम करता है) से स्लाइड।

ऐतिहासिक पेंटिंग और रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग

ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली के कार्यों से परिचित। एक ऐतिहासिक घटना की प्रस्तुति पर आधारित एक छवि (रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास के विषय पर, या किसी के दैनिक जीवन की एक छवि: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज की एक बड़ी शीट, क्रेयॉन।

संग्रहालय कलात्मक संस्कृति के इतिहास, महान कलाकारों की कृतियों को संरक्षित करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनी का "टूर", अपने स्वयं के परिदृश्य के साथ कला का उत्सव। संक्षेप में: प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कलाकार की क्या भूमिका होती है।

चौथी कक्षा (34-68 घंटे)

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है (छवि, सजावट, भवन .)
सारी पृथ्वी के लोगों के काम में)

चौथी कक्षा में बच्चे की कलात्मक शिक्षा और प्रशिक्षण का उद्देश्य पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता और मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की एकता का एक विचार तैयार करना है।

संस्कृतियों की विविधता आकस्मिक नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ प्रत्येक व्यक्ति के गहरे संबंध को व्यक्त करती है, जिस वातावरण में इसका इतिहास विकसित होता है। ये रिश्ते अचल नहीं हैं - वे समय में रहते हैं और विकसित होते हैं, एक संस्कृति के दूसरे पर प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों की मौलिकता और उनके संबंधों का आधार है। इन संस्कृतियों की विविधता मानव संस्कृति की संपदा है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता भी उस सामग्री का एक अनिवार्य तत्व है जिसे बच्चों को अनुभव करने की आवश्यकता होती है। बच्चा आज सांस्कृतिक घटनाओं के एक बहुआयामी विकार से घिरा हुआ है जो मीडिया के माध्यम से उसके पास आता है। छवियों की इस अराजकता में एक स्वस्थ कलात्मक भावना क्रम की तलाश में है, इसलिए प्रत्येक संस्कृति को "समग्र कलात्मक व्यक्तित्व" के रूप में व्यक्त किया जाना चाहिए।

कलात्मक प्रतिनिधित्व को संस्कृतियों की दृश्य कहानियों के रूप में दिया जाना चाहिए। उम्र के हिसाब से बच्चे अभी ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन उन्हें लोक कलाओं में व्यक्त चेतना के साथ सहसंबद्ध दुनिया की एक आलंकारिक समझ के प्रति एक इच्छा, संवेदनशीलता की विशेषता है। यहां "चाहिए" कलात्मक छवि की सच्चाई पर हावी है।

अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य लोगों की संस्कृति की उत्पत्ति में सह-निर्माण और धारणा के माध्यम से जुड़कर, बच्चे मानव जाति के विकास में प्रतिभागियों की तरह महसूस करने लगते हैं, मानव संस्कृति के धन के लिए संवेदनशीलता के आगे विस्तार के लिए रास्ता खोलते हैं। .

अन्य लोगों की संस्कृति के साथ देशी प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, मानव सौंदर्य की तुलना करने की प्रक्रिया में सुंदरता के बारे में विभिन्न लोगों के विचारों की विविधता का पता चलता है।

वर्ष के शैक्षिक कार्य गौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन, पेपर के साथ काम करने में कौशल के और विकास के लिए प्रदान करते हैं। श्रम शिक्षा के कार्य कलात्मक रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझते हैं।

चौथी कक्षा में, शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है। चौथी कक्षा के कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीत और साहित्यिक कार्यों द्वारा निभाई जाती है, जिससे लोगों की संस्कृति का समग्र दृष्टिकोण बनाना संभव हो जाता है।

विषय 1. आपके लोगों की कलाओं की उत्पत्ति (8-16 घंटे)

कक्षा में व्यावहारिक कार्य व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को जोड़ना चाहिए।

मूल भूमि का परिदृश्य

विशेषता विशेषताएं, देशी परिदृश्य की मौलिकता। अपने मूल पक्ष के परिदृश्य की छवि। अपना विशेष सौन्दर्य बिखेरता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि (झोपड़ियों)

झोपड़ी के डिजाइन से परिचित, इसके भागों का अर्थ।

व्यायाम: झोंपड़ी का पेपर मॉडलिंग (या मॉडलिंग)। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिसिन, कैंची, ढेर।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के पहनावा की स्लाइड।

गृहकार्य: रूसी गांव, इसकी इमारतों की छवियां ढूंढें।

लकड़ी के भवनों की सजावट और उनका अर्थ

थ्री मास्टर्स के काम में एकता। दुनिया की काव्य छवियों के रूप में जादुई प्रतिनिधित्व। हट - किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि; खिड़कियाँ - घर की आँखें - पट्टियों से सजी हुई थीं; मुखौटा - "भौंह" - ललाट बोर्ड, prichelinami। अंतिम पाठ (व्यक्तिगत-सामूहिक रूप से) में बनाई गई "लकड़ी" की इमारतों की सजावट। इसके अतिरिक्त - झोपड़ी की छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: भारी इमारतों के लिए सफेद, रंगा हुआ या रैपिंग पेपर, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन।

दृश्य सीमा: श्रृंखला "नृवंशविज्ञान संग्रहालय", "रूसी लोक कला", "रूस की लकड़ी की वास्तुकला" से स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: वी.बेलोव "लुड"।

गांव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी की वास्तुकला से परिचित: झोपड़ियाँ, द्वार, खलिहान, कुएँ ... लकड़ी के चर्च वास्तुकला। एक गांव की छवि। सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत कार्य।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

मानव सौंदर्य की छवि

प्रत्येक राष्ट्र की स्त्री और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि होती है। पारंपरिक कपड़े इसे व्यक्त करते हैं। एक आदमी की छवि उसके काम से अविभाज्य है। यह शक्तिशाली शक्ति और दयालुता की एकता के बारे में विचारों को जोड़ती है - एक अच्छा साथी। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता की समझ हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी पर काबू पाने की इच्छा को व्यक्त करती है। सुंदरता भी एक ताबीज है। महिला चित्र पक्षी की छवि के साथ गहराई से जुड़े हुए हैं - खुशी (हंस)।

महिला और पुरुष लोक छवियों की छवि व्यक्तिगत रूप से या एक पैनल के लिए (मुख्य कलाकार के समूह द्वारा एक पैनल में चिपकाई गई)। ध्यान दें कि बच्चों के कार्यों में आंकड़े गति में होने चाहिए, न कि कपड़ों की प्रदर्शनी के समान। अतिरिक्त पाठों के साथ - पहले से बनाए गए "गांव" के लिए लोक चीर या प्लास्टर के आंकड़ों के अनुसार गुड़िया बनाना।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों से सामग्री की स्लाइड, लोक कला के बारे में किताबें, कलाकारों द्वारा कार्यों का पुनरुत्पादन: आई। बिलिबिन, आई। अर्गुनोव, ए। वेनेत्सियानोव, एम। व्रुबेल, आदि।

साहित्यिक श्रृंखला: महाकाव्यों के अंश, रूसी परियों की कहानियां, नेक्रासोव की कविताओं के अंश।

संगीत श्रृंखला: लोक संगीत।

गृहकार्य: श्रम और छुट्टी के पुरुष और महिला छवियों की छवि खोजें।

लोक अवकाश

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर की छुट्टियां: शरद ऋतु की फसल का त्योहार, मेला। एक छुट्टी एक आदर्श, सुखी जीवन की एक छवि है।

विषय की सामग्री के सामान्यीकरण के साथ राष्ट्रीय अवकाश के विषय पर कार्यों का निर्माण।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश के पैनल या शीट के लिए चिपके वॉलपेपर पैनल।

दृश्य सीमा: बी। कुस्टोडीव, के। यूओन, एफ। माल्याविन, लोक सजावटी कला का काम करता है।

साहित्यिक श्रृंखला: आई। टोकमकोवा "मेला"।

संगीत श्रृंखला: आर। शेड्रिन "शरारती डिटिज", एन। रिम्स्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन"।

विषय 2. आपकी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

हर शहर खास होता है। इसका अपना अनूठा चेहरा है, अपना चरित्र है, प्रत्येक शहर का अपना विशेष भाग्य है। उनकी उपस्थिति में इसकी इमारतों ने लोगों के ऐतिहासिक पथ, उनके जीवन की घटनाओं पर कब्जा कर लिया। शब्द "शहर" एक किले की दीवार के साथ "बाड़ करने के लिए", "बाड़ बंद करने के लिए" से आता है - दृढ़ करने के लिए। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में परिलक्षित, शहर सफेद दीवारों, गुंबददार मंदिरों और घंटियों की झंकार के साथ विकसित हुए। ऐसा कोई दूसरा शहर नहीं है। उनकी सुंदरता, उनके स्थापत्य संगठन के ज्ञान को प्रकट करें।

पुराना रूसी शहर - किला

कार्य: किले के टावरों की संरचना और अनुपात का अध्ययन। कागज या प्लास्टिसिन से किले की दीवारों और टावरों का निर्माण। एक निदर्शी संस्करण संभव है।

सामग्री: चयनित नौकरी के विकल्प के अनुसार।

प्राचीन गिरजाघर

कैथेड्रल ने राज्य की सुंदरता, शक्ति और ताकत को मूर्त रूप दिया। वे शहर के स्थापत्य और शब्दार्थ केंद्र थे। ये शहर के मंदिर थे।

प्राचीन रूसी पत्थर के चर्च की वास्तुकला से परिचित। निर्माण, प्रतीकवाद। कागज की इमारत। सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ढेर।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, आई। बिलिबिन, एन। रोरिक, स्लाइड "क्रेमलिन के चारों ओर घूमना", "मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल"।

प्राचीन शहर और उसके निवासी

शहर की संपूर्ण आवासीय सामग्री की मॉडलिंग। प्राचीन शहर के "निर्माण" का समापन। संभावित विकल्प: एक प्राचीन रूसी शहर की छवि।

पुराने रूसी योद्धा - रक्षक

रियासत दस्ते के प्राचीन रूसी योद्धाओं की छवि। कपड़े और हथियार।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: आई। बिलिबिन, वी। वासनेत्सोव, बच्चों की किताबों के लिए चित्र।

रूसी भूमि के प्राचीन शहर

मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर, सुज़ाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन नगरों की मौलिकता से परिचित होना। वे समान हैं और एक दूसरे के विपरीत हैं। रूसी शहरों के विभिन्न पात्रों की छवि। व्यावहारिक कार्य या बातचीत।

सामग्री: ग्राफिक तकनीक के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

टावरों का पैटर्न

Terem वास्तुकला छवियों। चित्रित अंदरूनी। टाइल्स। वार्ड के इंटीरियर की छवि - अगले कार्य के लिए पृष्ठभूमि तैयार करना।

सामग्री: कागज (रंगा हुआ या रंगीन), गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष", वी। वासनेत्सोव "चेम्बर्स ऑफ ज़ार बेरेन्डे", आई। बिलिबिन, ए। रयाबुश्किन, चित्रों के प्रतिकृतियां।

कक्षों में उत्सव की दावत

सामूहिक आवेदन पैनल या दावत के अलग-अलग चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के पैनल और शीट के लिए चिपके वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: क्रेमलिन और कक्षों की स्लाइड, रूसी परियों की कहानियों के लिए वी। वासनेत्सोव चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

संगीत श्रृंखला: एफ। ग्लिंका, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव।

विषय 3. हर देश एक कलाकार है (11-22 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों को उनकी मूल संस्कृति की जड़ों से मिलने से लेकर दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता को समझने तक ले जाते हैं। बच्चों के साथ दिलचस्प ढंग से जीने के लिए समय देने के लिए शिक्षक इष्टतम संस्कृतियों का चयन कर सकता है। हम आधुनिक दुनिया की संस्कृति के साथ उनके संबंधों के संदर्भ में तीन की पेशकश करते हैं। यह पूर्व की संस्कृति के उदाहरण के रूप में प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगीन (गोथिक) यूरोप और जापान की संस्कृति है, लेकिन शिक्षक मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृतियों आदि को अध्ययन के लिए ले सकते हैं। बच्चों के लिए यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि पृथ्वी पर कलात्मक जीवन की दुनिया बेहद विविध है - और यह बहुत ही रोचक, आनंदमय है। कला के माध्यम से, हम विश्वदृष्टि से जुड़ते हैं, विभिन्न लोगों की आत्मा, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं। इन पाठों में यही करने की आवश्यकता है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियां इन लोगों की कलाओं का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति की स्थानिक और वस्तुगत दुनिया है, जिसमें लोगों की आत्मा व्यक्त की जाती है।

इतिहास से निपटने के लिए नहीं, बल्कि संस्कृति की समग्र छवि को देखने के लिए एक सुविधाजनक पद्धति-खेल का तरीका है: इन देशों के माध्यम से एक परी-कथा नायक की यात्रा (सैडको, सिनाबाद द सेलर, ओडीसियस, अर्गोनॉट्स, आदि) ।)

प्रत्येक संस्कृति को चार तरीकों से देखा जाता है: इमारतों की प्रकृति और चरित्र, इस वातावरण में लोग, और लोगों की छुट्टियां जीवन की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि

पाठ 1 - मानव सौंदर्य की प्राचीन ग्रीक समझ - नर और मादा - माइरॉन, पॉलीक्लिटोस, फिडियास (मनुष्य "सभी चीजों का मापक" है) के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण पर। मंदिरों के आकार, अनुपात, डिजाइन व्यक्ति के अनुरूप थे। एक सामंजस्यपूर्ण, पुष्ट रूप से विकसित व्यक्ति की प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों की विश्वदृष्टि की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों (गति में एक आकृति) और जुलूस प्रतिभागियों (कपड़ों में आंकड़े) के आंकड़ों की छवि।

पाठ 2 - आसपास की प्रकृति और वास्तुकला के साथ मनुष्य का सामंजस्य। डोरिक ("मर्दाना") और आयनिक ("स्त्री") का विचार ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात के एक चरित्र के रूप में व्यवस्था करता है। पैनलों या कागज से वॉल्यूम मॉडलिंग के लिए ग्रीक मंदिरों (अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक या फ्लैट अनुप्रयोगों) की छवियों की छवि।

पाठ 3 - प्राचीन ग्रीक छुट्टियां (पैनल)। यह ओलंपिक खेल या ग्रेट पैनाथेनिक फेस्टिवल हो सकता है (किसी व्यक्ति की सुंदरता, उसकी शारीरिक पूर्णता और ताकत के सम्मान में एक गंभीर जुलूस, जिसकी यूनानियों ने पूजा की थी)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दृश्य सीमा: ग्रीस की आधुनिक छवि की स्लाइड्स, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों के कार्यों की स्लाइड्स।

साहित्यिक श्रृंखलामें: प्राचीन ग्रीस के मिथक।

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि

विवरण के माध्यम से प्रकृति की छवि जापानी कलाकारों की विशिष्टता: एक पक्षी के साथ एक पेड़ की शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, घास-फूस के साथ घास, ड्रैगनफली, कोहरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक चेरी ब्लॉसम शाखा, दूर के पहाड़ ...

राष्ट्रीय पोशाक (किमोनो) में जापानी महिलाओं की छवि चेहरे, केश, लहर जैसी गति, आकृति की विशिष्ट विशेषताओं के हस्तांतरण के साथ।

सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल" या "गुलदाउदी महोत्सव"। अलग-अलग आंकड़े व्यक्तिगत रूप से बनाए जाते हैं और फिर एक सामान्य पैनल में चिपकाए जाते हैं। "प्रमुख कलाकार" का समूह पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: सामूहिक कार्य के लिए कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: उतामारो, होकुसाई द्वारा नक्काशी - महिला चित्र, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी कविता।

मध्यकालीन पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति की छवि

शिल्प कार्यशालाएँ इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला के अपने कपड़े, अपने स्वयं के प्रतीक चिन्ह थे, और इसके सदस्यों को अपने शिल्प कौशल, अपने समुदाय पर गर्व था।

वास्तुकला, किसी व्यक्ति के कपड़े और उसके पर्यावरण (उद्देश्य दुनिया) के अध्ययन के प्रारंभिक चरणों के साथ "सिटी स्क्वायर पर कारीगरों की कार्यशालाओं की छुट्टी" पैनल पर काम करें।

सामग्री: कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: पश्चिमी यूरोपीय शहरों की स्लाइड, मध्यकालीन मूर्तिकला और कपड़े।

दुनिया में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी, बातचीत - इस वर्ष की तीनों तिमाहियों के प्रमुख विषय के रूप में "हर राष्ट्र एक कलाकार है" तिमाही का विषय बच्चों के दिमाग में तय करना। इसका परिणाम नामों को याद रखना नहीं है, बल्कि बच्चों द्वारा पहले से ही जीवित अन्य सांस्कृतिक दुनिया की खोजों को साझा करने का आनंद है। इस विशेष पाठ में हमारे तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" को शिक्षक और बच्चों की मदद करनी चाहिए कि वे अध्ययन न करें, स्मारकों को याद न करें, बल्कि विभिन्न संस्कृतियों में उनके काम में अंतर को समझें - उन्हें यह समझने में मदद करने के लिए कि इमारतें, कपड़े, सजावट इतने अलग क्यों हैं।

थीम 4. कला लोगों को एकजुट करती है (8-16 घंटे)

इस कक्षा की अंतिम तिमाही प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम को पूरा करती है। प्रशिक्षण का पहला चरण समाप्त होता है। शिक्षक को बच्चे द्वारा कला के प्रति जागरूकता की मुख्य पंक्तियों को पूरा करना होगा।

वर्ष के विषयों ने बच्चों को जीवन की घटनाओं की सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की समृद्धि और विविधता से परिचित कराया। यहां सब कुछ है: प्रकृति की समझ, और इसके साथ इमारतों का संबंध, और कपड़े और छुट्टियां - सब कुछ अलग है। हमें यह महसूस करना चाहिए था कि यह अद्भुत है कि विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में मानवता इतनी समृद्ध है और वे यादृच्छिक रूप से भिन्न नहीं हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मौलिक रूप से बदल जाते हैं - वे विपरीत प्रतीत होते हैं - महान विविधता के विचारों से लेकर सभी लोगों के लिए जीवन की मूलभूत घटनाओं की सुंदरता और कुरूपता को समझने के लिए एकता के बारे में विचार। बच्चों को यह देखना चाहिए कि कोई फर्क नहीं पड़ता, लोग लोग बने रहते हैं, और कुछ ऐसा है जो पृथ्वी के सभी लोगों द्वारा समान रूप से सुंदर माना जाता है। हम पृथ्वी के एक ही कबीले हैं, तमाम असमानताओं के बावजूद हम भाई हैं। सभी लोगों के लिए सामान्य विचार बाहरी अभिव्यक्तियों के बारे में नहीं हैं, बल्कि सबसे गहरे हैं, जो प्रकृति और इतिहास की बाहरी परिस्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व के गीत गाते हैं

दुनिया में हर इंसान का अपनी मां से एक खास रिश्ता होता है। सभी लोगों की कला में जीवन देने वाली मां, मातृत्व जप का विषय है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, जो सभी लोगों के लिए समझने योग्य और सामान्य हैं। प्रस्तुति के अनुसार, बच्चे माँ और बच्चे को चित्रित करते हैं, अपनी एकता, अपने स्नेह, एक दूसरे के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

सामग्री

दृश्य सीमा: "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड", राफेल "सिस्टिन मैडोना", एम। सावित्स्की "पार्टिसन मैडोना", बी। नेमेन्स्की "साइलेंस", आदि।

संगीत श्रृंखला: लाला लल्ला लोरी।

सभी राष्ट्र बुढ़ापे का ज्ञान गाते हैं

बाहरी और आंतरिक सुंदरता है। आध्यात्मिक जीवन की सुंदरता। सौंदर्य जिसमें जीवन का अनुभव व्यक्त किया जाता है। पीढ़ियों के बीच संबंध की सुंदरता।

एक प्यारे बुजुर्ग व्यक्ति की छवि के लिए कार्य। अपने भीतर की दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पेस्टल), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: रेम्ब्रांट के चित्र, वी. ट्रोपिनिन के स्व-चित्र, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको।

सहानुभूति एक महान कला विषय है

प्राचीन काल से, कला ने दर्शकों की सहानुभूति जगाने की कोशिश की है। कला हमारी भावनाओं को प्रभावित करती है। कला में पीड़ा का चित्रण। कला के माध्यम से कलाकार दुख के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त करता है, किसी और के दुख के साथ सहानुभूति करना सिखाता है, किसी और का दुख।

व्यायाम: लेखक (एक बीमार जानवर, एक मृत पेड़) द्वारा आविष्कार किए गए नाटकीय कथानक के साथ एक चित्र।

सामग्री: गौचे (काला या सफेद), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एस बॉटलिकली "परित्यक्त", पिकासो "भिखारी", रेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन"।

साहित्यिक श्रृंखला: एन। नेक्रासोव "रोते हुए बच्चे"।

नायकों, सेनानियों और रक्षकों

स्वतंत्रता और न्याय के संघर्ष में, सभी लोग आध्यात्मिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति देखते हैं। सभी लोग अपने नायकों के बारे में गाते हैं। प्रत्येक राष्ट्र में, कला के कई कार्य - पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य - इस विषय को समर्पित हैं। विभिन्न लोगों की कला में वीर विषय। लेखक (बच्चे) की पसंद पर नायक के स्मारक का स्केच।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों के स्मारक, पुनर्जागरण के स्मारक, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मूर्तिकला कार्य।

युवा और आशा

बचपन का विषय, कला में युवा। बचपन की खुशी की छवि, खुशी के सपने, कारनामे, यात्राएं, खोजें।

दुनिया के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)

कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी। माता-पिता, शिक्षकों के लिए खुला पाठ। विचार-विमर्श।

सामग्री: कागजी कार्रवाई, गोंद, कैंची आदि के लिए कागज।

दृश्य सीमा: वर्ष के लिए या संपूर्ण प्राथमिक विद्यालय के लिए सर्वश्रेष्ठ कार्य, सामूहिक पैनल, बच्चों द्वारा विषयों पर एकत्रित कला इतिहास सामग्री।

साहित्यिक और संगीत श्रृंखला: गाइड के संदेशों के उदाहरण के रूप में शिक्षक के विवेक पर।

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

• तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करें: एक विमान पर और मात्रा में एक छवि; एक विमान पर निर्माण या कलात्मक डिजाइन, मात्रा और स्थान में; विभिन्न कला सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कला गतिविधि;
• निम्नलिखित कलाओं में कलात्मक कार्यों में प्राथमिक कौशल हासिल करना: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला की शुरुआत, कला और शिल्प और लोक कला के रूप;
• प्रकृति और मानव गतिविधि में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के लिए उनकी अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं, भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना;
• रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में प्रकट कल्पना, कल्पना विकसित करना;
• कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करें: पेंट, गौचे, वॉटरकलर, पेस्टल और क्रेयॉन, चारकोल, पेंसिल, प्लास्टिसिन, डिज़ाइन पेपर;
• विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक धारणा का प्राथमिक कौशल हासिल करना; विभिन्न प्रकार की कलाओं की आलंकारिक भाषा की विशेषताओं और उनकी सामाजिक भूमिका की प्रारंभिक समझ - मानव जीवन और समाज में महत्व;
• कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; विभिन्न कला रूपों में उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करना; कलात्मक शब्दों और अवधारणाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें;
• स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रारंभिक अनुभव में महारत हासिल करना, साथ ही सामूहिक रचनात्मकता के कौशल, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता हासिल करना;
• वस्तुनिष्ठ दुनिया, पौधों और जानवरों की छवियों को चित्रित करने में प्राथमिक कौशल हासिल करना, एक विमान और स्थानिक निर्माण पर अंतरिक्ष को चित्रित करने में प्रारंभिक कौशल, एक विमान पर और मात्रा में एक व्यक्ति को चित्रित करने के बारे में प्राथमिक विचार;
• कलात्मक अर्थों की अभिव्यक्ति, भावनात्मक स्थिति की अभिव्यक्ति, रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के साथ-साथ कला के कार्यों और उनके साथियों की रचनात्मकता की धारणा के माध्यम से संचार कौशल हासिल करना;
• मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करना, लोगों के बीच संचार के रूपों को व्यवस्थित करने में कलाकार की भूमिका के बारे में, एक जीवित वातावरण और उद्देश्य दुनिया बनाना;
• सिंथेटिक और शानदार कला रूपों (थिएटर और सिनेमा में) में कलाकार की गतिविधि के बारे में विचार प्राप्त करना;
• पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता और इस विविधता की नींव के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करें, जीवन की घटनाओं के लिए भावनात्मक और मूल्य संबंधों की एकता के बारे में।

2.2. कला शिक्षा के स्कूल कार्यक्रम का डिजाइन।

यह योजना कार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करती है - इसके "तीन चरण"।

प्रथम चरण - प्राथमिक विद्यालय - मानो पूरे भवन की चौकी - चार चरणों से बना है और मौलिक महत्व का है। यहां निर्धारित विकास को प्राप्त किए बिना, अगले चरणों का ज्ञान प्राप्त करना (लगभग) बेकार है। वे बाहरी हो सकते हैं, व्यक्तित्व के निर्माण में शामिल नहीं। हम शिक्षकों को लगातार दोहराते हैं: आप जिस भी कक्षा से बिना तैयारी के, "कच्चे" बच्चों के साथ काम करना शुरू करते हैं, आपको इस चरण से शुरुआत करने की आवश्यकता है।

और यहां पहले दो वर्गों की सामग्री विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें दरकिनार नहीं किया जा सकता है, वे पूरे पाठ्यक्रम की नींव रखते हैं, कलात्मक सोच के गठन के सभी चरण।

यहां दी गई बुनियादी बातों को याद करना गणित में संख्याओं के अस्तित्व के लिए एक प्रारंभिक परिचय को याद करने जैसा है, जिसमें उन्हें जोड़ने और घटाने की क्षमता है। हालांकि यहां कला की अधिक जटिल नींव भी रखी गई है।

जैसा कि आरेख से पता चलता है, पहला चरण, प्राथमिक ग्रेड, कला और जीवन के बीच संबंधों के साथ भावनात्मक परिचित होने के उद्देश्य से है। सामान्य तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। कला को इस संबंध में ठीक-ठीक पहचाना जाता है: हम में से प्रत्येक के जीवन में इसकी भूमिका को पहचाना जाता है और साधनों का एहसास होता है - वह भाषा जिसके माध्यम से कला इस कार्य को करती है।

पहले चरण में, कलाओं को प्रकारों और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी जीवन भूमिकाएं सीखी जाती हैं, जैसे कि बच्चे के व्यक्तित्व से लेकर पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की चौड़ाई तक।

दूसरा चरण पूरी तरह से अलग है। यहां, जीवन के साथ संबंध कला के प्रकार और शैलियों के लिए सटीक रूप से खोजे जाते हैं। एक बड़ा, कम से कम एक वर्ष, अभिन्न ब्लॉक प्रत्येक को समर्पित है। भावनाओं और विचारों में विसर्जन और प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा की ख़ासियत के बारे में जागरूकता और इस विशिष्टता के कारण, आध्यात्मिक, सामाजिक कार्य की विशिष्टता, व्यक्ति और समाज के जीवन में भूमिका। वर्ष - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। दो साल - ठीक है। वर्ष - रचनात्मक। नौवीं कक्षा - सिंथेटिक कला।

और तीसरा चरण अंतिम माध्यमिक शिक्षा है। यहां हर किसी को "विश्व कलात्मक संस्कृति" के दौरान या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, सिनेमा के समानांतर कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में कला इतिहास के ज्ञान का काफी गंभीर स्तर दिया जाना चाहिए। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं।

लेकिन इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम के समानांतर, छात्र की पसंद पर व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक देना आवश्यक होगा, लेकिन सभी के लिए, व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक: "ग्राफिक साक्षरता", "सजावटी साक्षरता", "डिजाइन साक्षरता" ”, “शानदार संस्कृति के मूल तत्व”। सामान्य शिक्षा पूरी करने के चरण में सैद्धांतिक और व्यावहारिक की ऐसी दोहरी एकता पैदा करके ही हम आर्थिक रूप से विकसित देशों के साथ अर्थव्यवस्था (और संस्कृति में) में प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होंगे। उदाहरण के लिए, माध्यमिक शिक्षा को पूरा करने का यह तरीका जापान में पचास से अधिक वर्षों से चल रहा है।

आज हम कला और दुनिया के दृष्टिकोण के बीच संबंध की समस्या को उठा रहे हैं। लेकिन अर्थव्यवस्था के साथ इसके संबंध कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। इस पक्ष पर विभिन्न देशों के विशेषज्ञ जोर देते हैं, जहां कला को स्थान दिया जाता है (सप्ताह में छह घंटे तक)।

यह कार्यक्रम प्रति विषय 1-2 शिक्षण घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। आदर्श रूप से, सभी विषयों के कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरा पाठ) लगने चाहिए।

हालांकि, विकसित कार्यप्रणाली के स्पष्ट उपयोग के साथ, एक पाठ में विषय पर कक्षाएं संचालित करना यथार्थवादी (यद्यपि कमजोर) है। सब कुछ कला शिक्षा की भूमिका के बारे में स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

एक बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने में, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ अमूल्य हैं: चित्र बनाना, मॉडलिंग करना, कागज से आकृतियों को काटना और उन्हें चिपकाना, प्राकृतिक सामग्री से विभिन्न डिज़ाइन बनाना आदि।

इस तरह की गतिविधियां बच्चों को सीखने, रचनात्मकता का आनंद देती हैं। एक बार इस भावना का अनुभव करने के बाद, बच्चा अपने चित्रों, अनुप्रयोगों, शिल्पों में यह बताने का प्रयास करेगा कि उसने क्या सीखा, देखा, अनुभव किया।

बच्चे की दृश्य गतिविधि, जिसमें वह अभी महारत हासिल करना शुरू कर रहा है, को एक वयस्क से योग्य मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है।

लेकिन प्रत्येक छात्र में प्रकृति में निहित रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, शिक्षक को स्वयं ललित कला, बच्चों की रचनात्मकता को समझना चाहिए और कलात्मक गतिविधि के आवश्यक तरीकों में महारत हासिल करनी चाहिए। शिक्षक को एक अभिव्यंजक छवि के निर्माण से जुड़ी सभी प्रक्रियाओं का प्रबंधन करना चाहिए: वस्तु के सौंदर्य बोध के साथ, वस्तु के गुणों और सामान्य उपस्थिति के बारे में विचारों का निर्माण, मौजूदा विचारों के आधार पर कल्पना करने की क्षमता का विकास , रंगों, रेखाओं, आकृतियों के अभिव्यंजक गुणों की महारत, ड्राइंग, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों आदि में बच्चों के विचारों का अवतार।

इस प्रकार, दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, शिक्षा के विभिन्न पहलुओं को अंजाम दिया जाता है: संवेदी, मानसिक, सौंदर्य, नैतिक और श्रम। सौंदर्य शिक्षा के लिए यह गतिविधि प्राथमिक महत्व की है; बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना भी जरूरी है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि छात्र के व्यापक विकास को सुनिश्चित करना तभी संभव है जब शिक्षक का ध्यान इस समस्या को हल करने के लिए निर्देशित किया जाए, यदि दृश्य गतिविधि सिखाने का कार्यक्रम किया जाता है, और सही और विविध पद्धति का उपयोग किया जाता है।

ग्रन्थसूची

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"मेशकोवस्की इंडस्ट्रियल पेडागोगिकल कॉलेज"

कलुगा क्षेत्र

परीक्षण

अनुशासन से"शिक्षण विधियों के साथ ललित कला"

विषय:"प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति की सामान्य स्थिति"

050709 "प्राथमिक ग्रेड में शिक्षण"

विभाग: बाहरी छात्र

कोर्स 3

ज़िनोवकिना एन.यू.

व्याख्याता: डोट्सेंको ई.वी.

श्रेणी __________________

मेशकोव्स्क, 2011

ललित कला और कलात्मक कार्य सिखाने की बुनियादी विधियाँ 2

सीखने की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की शैक्षिक गतिविधि को उत्तेजित करने के तरीके। संज्ञानात्मक रुचि के गठन के तरीके 18

युवा छात्रों को ललित कला और कलात्मक कार्यों में पढ़ाने की प्रक्रिया में प्रयुक्त प्रभावी तरीके और सिद्धांत 22

प्रशिक्षण में नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके 23

कला 24 . पर पाठ सारांश

पाठ विषय: डायमकोवो खिलौना 25

संदर्भ 27

ललित कला और कलात्मक कार्य सिखाने की बुनियादी विधियाँ

युवा छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि के कारण कलात्मक कार्य सिखाने के तरीकों में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

तकनीकी प्रक्रियाओं और श्रम कार्यों की प्रकृति;

पॉलिटेक्निकल सोच, तकनीकी क्षमताओं का विकास;

पॉलिटेक्निकल ज्ञान और कौशल के सामान्यीकरण का गठन।

प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक को उन तरीकों को प्राथमिकता देनी चाहिए जो काम को सक्रिय और रोचक बनाते हैं, खेल और मनोरंजन के तत्वों, समस्याग्रस्त और रचनात्मकता का परिचय देते हैं।

कलात्मक श्रम और ललित कला का पाठ शिक्षक और छात्रों की गतिविधि के तरीकों के अनुसार विधियों के वर्गीकरण की विशेषता है, क्योंकि इन विषयों को पढ़ाने में दो परस्पर जुड़ी प्रक्रियाएं अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती हैं: छात्रों की व्यावहारिक स्वतंत्र गतिविधि और अग्रणी भूमिका शिक्षक की।

तदनुसार, विधियों को 2 समूहों में विभाजित किया गया है:

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में छात्रों के स्वतंत्र कार्य के तरीके।

पढ़ाने के तरीके, सीखने के तरीके।

शिक्षण के तरीके जो प्राप्त ज्ञान के स्रोत से निर्धारित होते हैं 3 मुख्य प्रकार शामिल हैं:

मौखिक;

तस्वीर;

व्यावहारिक।

कौशल और क्षमताओं का निर्माण छात्रों की व्यावहारिक गतिविधियों से जुड़ा है। यह इस प्रकार है कि कौशल बनाने के तरीकों के आधार के रूप में छात्रों की गतिविधि के प्रकार को रखना आवश्यक है।

छात्र गतिविधि के प्रकार से(I.Ya. Lerner और M.N. Skatkin द्वारा संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रकार के अनुसार वर्गीकरण) विधियों में विभाजित हैं:

प्रजनन;

आंशिक खोज;

समस्याग्रस्त;

अनुसंधान;

व्याख्यात्मक और दृष्टांत।

उपरोक्त सभी विधियाँ शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि (यू.के. बाबन्स्की का वर्गीकरण) के आयोजन के तरीकों को संदर्भित करती हैं।

कलात्मक श्रम और ललित कला के पाठों में शैक्षिक गतिविधि को उत्तेजित करने की विधि को ध्यान में रखते हुए, संज्ञानात्मक रुचि बनाने की विधि का उपयोग करना प्रभावी है। साथ ही नियंत्रण और आत्मसंयम की विधि का प्रयोग करना न भूलें।

शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के संगठन और कार्यान्वयन के तरीके - छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने के उद्देश्य से शिक्षण विधियों का एक समूह, जिसे यू.के. बाबंस्की और उपसमूहों के रूप में अन्य वर्गीकरणों के अनुसार सभी मौजूदा शिक्षण विधियों को शामिल करता है।

1. मौखिक शिक्षण विधियां

मौखिक तरीके कम से कम समय में बड़ी मात्रा में जानकारी देना संभव बनाते हैं, प्रशिक्षुओं के लिए एक समस्या पैदा करते हैं और उन्हें हल करने के तरीके बताते हैं। शब्द की सहायता से शिक्षक बच्चों के मन में मानव जाति के भूत, वर्तमान और भविष्य के विशद चित्र ला सकता है। शब्द छात्रों की कल्पना, स्मृति, भावनाओं को सक्रिय करता है।

मौखिक शिक्षण विधियों में एक कहानी, एक व्याख्यान, एक वार्तालाप आदि शामिल हैं। उनके आवेदन की प्रक्रिया में, शिक्षक शब्द के माध्यम से शैक्षिक सामग्री को निर्धारित करता है और समझाता है, और छात्र इसे सक्रिय रूप से सुनने, याद रखने और समझने के माध्यम से सीखते हैं।

कहानी। कहानी कहने की विधि में शैक्षिक सामग्री की सामग्री की मौखिक कथात्मक प्रस्तुति शामिल है। यह विधि स्कूली शिक्षा के सभी चरणों में लागू होती है। ललित कला पाठों में, इसका उपयोग शिक्षक द्वारा मुख्य रूप से नई जानकारी (प्रसिद्ध कलाकारों के जीवन से दिलचस्प जानकारी), नई आवश्यकताओं को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। कहानी को निम्नलिखित उपदेशात्मक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों द्वारा समझने के लिए आश्वस्त, संक्षिप्त, भावनात्मक, सुलभ होना चाहिए।

कलात्मक श्रम और ललित कला के पाठों में शिक्षक की कहानी के लिए बहुत कम समय आवंटित किया जाता है, और इसलिए, इसकी सामग्री को संक्षिप्त रूप से सीमित किया जाना चाहिए, पाठ के उद्देश्यों और व्यावहारिक श्रम कार्य के अनुरूप होना चाहिए। कहानी में नए शब्दों का प्रयोग करते समय, शिक्षक को स्पष्ट रूप से उनका उच्चारण करना चाहिए और उन्हें बोर्ड पर लिख देना चाहिए।

अनेक कहानी के प्रकार :

परिचय कहानी;

कहानी - प्रस्तुति;

कहानी-निष्कर्ष.

पहले का उद्देश्य छात्रों को नई शैक्षिक सामग्री की धारणा के लिए तैयार करना है, जिसे अन्य तरीकों से किया जा सकता है, जैसे कि बातचीत। इस प्रकार की कहानी को सापेक्ष संक्षिप्तता, चमक, मनोरंजक और भावनात्मक प्रस्तुति की विशेषता है, जो एक नए विषय में रुचि जगाना संभव बनाता है, इसके सक्रिय आत्मसात की आवश्यकता को जगाता है। ऐसी कहानी के दौरान, पाठ में छात्रों की गतिविधियों के कार्यों की सूचना दी जाती है।

कहानी-प्रस्तुति के दौरान, शिक्षक नए विषय की सामग्री को प्रकट करता है, एक निश्चित तार्किक रूप से विकासशील योजना के अनुसार, स्पष्ट क्रम में, मुख्य बात को अलग करते हुए, दृष्टांतों और ठोस उदाहरणों के साथ प्रस्तुतिकरण करता है।

कहानी-निष्कर्ष आमतौर पर पाठ के अंत में आयोजित किया जाता है। शिक्षक इसमें मुख्य विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, निष्कर्ष और सामान्यीकरण करता है, इस विषय पर आगे के स्वतंत्र कार्य के लिए कार्य देता है।

कहानी कहने की विधि के अनुप्रयोग के दौरान, जैसे कार्यप्रणाली तकनीक जैसे: सूचना की प्रस्तुति, ध्यान की सक्रियता, याद को तेज करने के तरीके, तुलना के तार्किक तरीके, तुलना, मुख्य बात पर प्रकाश डालना।

प्रभावी उपयोग के लिए शर्तें कहानी योजना की सावधानीपूर्वक सोच, विषय के प्रकटीकरण के सबसे तर्कसंगत अनुक्रम का चुनाव, उदाहरणों और दृष्टांतों का सफल चयन, प्रस्तुति के भावनात्मक स्वर को बनाए रखना है।

बातचीत। वार्तालाप एक संवाद शिक्षण पद्धति है जिसमें शिक्षक, प्रश्नों की एक सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली को प्रस्तुत करके, छात्रों को नई सामग्री को समझने के लिए प्रेरित करता है या जो उन्होंने पहले ही पढ़ा है उसे आत्मसात करने की जाँच करता है।

वार्तालाप उपदेशात्मक कार्य के सबसे पुराने तरीकों में से एक है। यह सुकरात द्वारा उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया गया था, जिसकी ओर से "ईश्वरीय वार्तालाप" की अवधारणा उत्पन्न हुई थी।

कलात्मक काम और ललित कला के पाठों में, कहानी अक्सर बातचीत में बदल जाती है। बातचीत का उद्देश्य शिक्षक और छात्र के बीच विचारों के मौखिक आदान-प्रदान के माध्यम से नया ज्ञान प्राप्त करना और इसे मजबूत करना है। बातचीत बच्चों की सोच को सक्रिय करने में योगदान करती है और प्राकृतिक वस्तुओं के प्रदर्शन के साथ उनकी छवि के साथ संयुक्त होने पर अधिक आश्वस्त होती है।

विशिष्ट कार्यों के आधार पर, शैक्षिक सामग्री की सामग्री, छात्रों की रचनात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि का स्तर, उपदेशात्मक प्रक्रिया में बातचीत का स्थान, विभिन्न बातचीत के प्रकार .

ललित कला और कलात्मक कार्यों के शिक्षण में व्यापक है अनुमानी बातचीत("यूरेका" शब्द से - खोजें, खोलें)। एक अनुमानी बातचीत के दौरान, शिक्षक, छात्रों के ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव पर भरोसा करते हुए, उन्हें नए ज्ञान को समझने और आत्मसात करने, नियम और निष्कर्ष तैयार करने के लिए प्रेरित करता है।

नए ज्ञान का संचार करने के लिए प्रयुक्त सूचनात्मक बातचीत. यदि बातचीत नई सामग्री के अध्ययन से पहले की जाती है, तो इसे कहते हैं परिचयात्मकया परिचयात्मक. इस तरह की बातचीत का उद्देश्य छात्रों में नई चीजें सीखने के लिए तत्परता की स्थिति पैदा करना है। व्यावहारिक कार्य के दौरान निरंतर बातचीत की आवश्यकता उत्पन्न हो सकती है। प्रश्न और उत्तर के माध्यम से, छात्रों को अतिरिक्त जानकारी प्राप्त होती है। फिक्सिंग या अंतिमनई सामग्री सीखने के बाद बातचीत को लागू किया जाता है। उनका उद्देश्य छात्र के काम पर चर्चा और मूल्यांकन करना है।

बातचीत के दौरान, एक छात्र से प्रश्न पूछे जा सकते हैं ( व्यक्तिगत बातचीत) या पूरी कक्षा के छात्र ( सामने की बातचीत).

साक्षात्कार की आवश्यकताएं।

साक्षात्कार की सफलता काफी हद तक प्रश्नों की शुद्धता पर निर्भर करती है। शिक्षक द्वारा पूरी कक्षा से प्रश्न पूछे जाते हैं ताकि सभी छात्र उत्तर की तैयारी करें। प्रश्न छोटे, स्पष्ट, अर्थपूर्ण, इस तरह से तैयार किए जाने चाहिए कि छात्र के विचार जाग्रत हों। आपको दोहरा, संकेत देने वाले प्रश्न या उत्तर का अनुमान लगाने के लिए प्रेरित नहीं करना चाहिए। आपको ऐसे वैकल्पिक प्रश्न नहीं बनाने चाहिए जिनके लिए "हां" या "नहीं" जैसे स्पष्ट उत्तरों की आवश्यकता हो।

सामान्य तौर पर, बातचीत के तरीके में निम्नलिखित होते हैं फ़ायदे : छात्रों को सक्रिय करता है, उनकी स्मृति और भाषण को विकसित करता है, छात्रों के ज्ञान को खुला बनाता है, महान शैक्षिक शक्ति रखता है, एक अच्छा निदान उपकरण है।

बातचीत के तरीके के नुकसान : बहुत समय लगता है, ज्ञान के भंडार की आवश्यकता होती है।

व्याख्या। स्पष्टीकरण - पैटर्न की एक मौखिक व्याख्या, अध्ययन के तहत वस्तु के आवश्यक गुण, व्यक्तिगत अवधारणाएं, घटनाएं।

ललित कला और कलात्मक कार्यों के पाठों में, विभिन्न सीमों के निष्पादन से परिचित होने के लिए, उत्पाद के प्रदर्शन के साथ-साथ काम करने के विभिन्न तरीकों से परिचित होने पर, व्याख्या पद्धति का उपयोग पाठ के परिचयात्मक भाग में किया जा सकता है। एक ब्रश, आदि

काम की तैयारी में, शिक्षक कार्यस्थल को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित करने का तरीका बताता है; योजना बनाते समय, यह बताता है कि संचालन के क्रम को कैसे निर्धारित किया जाए।

स्पष्टीकरण की प्रक्रिया में, शिक्षक छात्रों को सामग्री के गुणों और उपकरणों के उद्देश्य से, तर्कसंगत श्रम क्रियाओं, तकनीकों और संचालन, नई तकनीकी शर्तों (कलात्मक श्रम के पाठों में) से परिचित कराता है; ब्रश के साथ काम करने के तरीकों और ड्राइंग के क्रम के साथ, वस्तुओं का निर्माण (पाठों को चित्रित करते समय)।

स्पष्टीकरण की विधि के लिए आवश्यकताएँ। स्पष्टीकरण पद्धति के उपयोग के लिए समस्या का सटीक और स्पष्ट निरूपण, समस्या का सार, प्रश्न की आवश्यकता होती है; कारण-और-प्रभाव संबंधों, तर्क-वितर्क और साक्ष्य का लगातार प्रकटीकरण; तुलना, तुलना और सादृश्य का उपयोग; ज्वलंत उदाहरण आकर्षित करना; प्रस्तुति का त्रुटिहीन तर्क।

विचार-विमर्श। एक शिक्षण पद्धति के रूप में चर्चा किसी विशेष मुद्दे पर विचारों के आदान-प्रदान पर आधारित होती है, और ये विचार प्रतिभागियों की अपनी राय को दर्शाते हैं, या दूसरों की राय पर आधारित होते हैं। इस पद्धति का उपयोग करने के लिए सलाह दी जाती है जब छात्रों में परिपक्वता और स्वतंत्र सोच की एक महत्वपूर्ण डिग्री होती है, जो अपनी बात पर बहस करने, साबित करने और साबित करने में सक्षम होते हैं। इसका एक महान शैक्षिक मूल्य भी है: यह आपको समस्या को और अधिक गहराई से देखना और समझना, अपने जीवन की स्थिति की रक्षा करना, दूसरों की राय पर विचार करना सिखाता है। शिक्षणहाई स्कूल में गणित विद्यालय. ...

प्राकृतिक विज्ञान के अध्ययन की प्रक्रिया में गेमिंग गतिविधि का स्थान मुख्य विद्यालय

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खुलासे आमसिद्धांत... जानकारी सेबाहर की दुनिया... ऊपर प्रावधानोंहैं... जी.एन., क्लेपिनिना जेड.ए. क्रियाविधि शिक्षणमें प्राकृतिक विज्ञान मुख्यकक्षाएं। -... प्रारंभिक विद्यालय", 9-10 1992 कॉमेनियस ए.या। महान उपदेशक। अनुप्रयोग। अच्छा। " प्रारंभिक विद्यालय" ...

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... विद्यालयप्रयोग जारी है। प्रारंभिक विद्यालयशायद... विद्यालयआत्मनिर्णय।" " विद्यालयट्यूबल्स्की" - एक सेरूस और लोकतांत्रिक दुनिया में सबसे प्रसिद्ध स्कूलों ... आम पदमामले तो आपके पास है विद्यालय... समस्या शिक्षण. ... बुरा तरीकोंसंकलन...

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में रचना करता है आमसामग्री विशिष्टता का रूप .... 1989 में सेअस्थायी प्रावधानोंऔसत के बारे में विद्यालयसिद्धांत पूरी तरह से गिर गए ... तकनीक शिक्षणतीसरी कक्षा के सामान्य शैक्षिक क्षेत्र "प्रौद्योगिकी" का इलेक्ट्रोटेक्निकल खंड मुख्य स्कूलों: ...