ओस्ट्रोव्स्की का नाम राष्ट्रीय रूसी संस्कृति को पोषित करने वाले सभी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाना और याद किया जाता है। "जीवन के नाटक" ओस्ट्रोव्स्की डोब्रोलीबोव के नाटकों को कहा जाता है। उनके समकालीन और वंशज उनके कार्यों की स्वाभाविकता, उनकी सादगी और उस समय के लिए असामान्य सत्यता से प्रभावित थे। एक विचारशील पाठक या दर्शक ओस्ट्रोव्स्की में न केवल रोजमर्रा की जिंदगी का वर्णन देखता है, बल्कि एक तेज व्यंग्यकार, गीतकार, नाटकीय कवि भी है।

अधिकांश आलोचकों ने ए। ओस्ट्रोव्स्की में एक लेखक की प्रतिभा की इतनी सराहना नहीं की, लेकिन एक उत्कृष्ट नाटककार के रूप में उनके उपहार, उनके कई नाटकों का मंचन मॉस्को माली थिएटर, या "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" में लेखक के जीवन के दौरान किया गया था, जैसा कि राजधानी के निवासियों ने इसे बुलाया। उनमें से कई अभी भी वहां जा रहे हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के जीवन को गहराई से समझा, इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं को स्पष्ट रूप से चित्रित करना जानता था। ए। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" इस अर्थ में उनकी प्रतिभा की एक और अभिव्यक्ति है।

थंडरस्टॉर्म ने रूसी आलोचकों की कई अलग-अलग राय पैदा की, जिनमें से कई सीधे एक-दूसरे के विपरीत थे। नाटक के मुख्य पात्र कतेरीना की छवि ने सबसे बड़ा विवाद पैदा किया। उत्कृष्ट रूसी आलोचक डोब्रोलीबोव ने उन्हें "रूसी वास्तविकता के अंधेरे दायरे में प्रकाश की किरण" के रूप में "मुख्य रूप से रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श" चरित्र के साथ माना।

डोब्रोलीबोव ने कतेरीना की तुलना एक बड़ी गहरी नदी से की। कतेरीना सभी दुर्भाग्य को सहन करती है, किसी भी बाधा के बावजूद, सब कुछ सहती है; "और जब उसके पास पर्याप्त बल न होगा, तो वह नाश हो जाएगा, परन्तु अपने आप को धोखा न देगा।" N. A. Dobrolyubov के अनुसार, कतेरीना को लड़ने की निंदा की जाती है; प्रस्तुत करना या छल करना, यह अभी भी "अपने अंत तक पहुंच जाएगा।" डोब्रोलीबॉव कतेरीना की नैतिकता की "सूअर" की अवधारणाओं के विरोध में विरोध करने की क्षमता की बहुत सराहना करते हैं। वह उसमें एक ऐसी महिला को देखता है जो "दयनीय अस्तित्व का लाभ नहीं उठाना चाहती या उसका लाभ नहीं उठाना चाहती।"

इस छवि पर एक और दृष्टिकोण डी। आई। पिसारेव "रूसी नाटक के उद्देश्य" के लेख में व्यक्त किया गया है। पिसारेव इस बात पर जोर देते हैं कि कतेरीना का जीवन आंतरिक अंतर्विरोधों से भरा है। उसकी आत्मा में, "दो अलग-अलग महिलाएं लगातार टकरा रही हैं, जैसे वह थीं।" कतेरीना, आलोचक के अनुसार, "अपने जीवन को स्वयं भ्रमित करती है," और गाँठ को अंत तक उलझाकर, इसे "सबसे सरल और सबसे मूर्खतापूर्ण तरीके से - आत्महत्या से" काटती है।

मेरी राय में, F. M. Dostoevsky का दृष्टिकोण सत्य के सबसे निकट है। वह कतेरीना के व्यक्तिगत नाटक को काफी स्वाभाविक मानते हैं और इस प्रकार उन लोगों के तर्कों को खारिज कर देते हैं जो थंडरस्टॉर्म से "पितृसत्तात्मक निरंकुशता की हानिकारकता" के विचार को कम करने की कोशिश कर रहे हैं। उनका दावा है कि "... चालाक, जिसने कतेरीना को पीड़ा दी, वह इस तरह के स्वभाव से प्यार करता है। अगर वह सबसे दयालु लोगों से घिरी होती, तो वह अपना पाप करती, उसी तरह से मार दी जाती और तरस जाती। शायद वहाँ होगा कोई आत्महत्या नहीं, लेकिन उसका जीवन ही टूट गया होता।" और यह सच है, आपको बस नाटक के पाठ को और ध्यान से पढ़ना है। कतेरीना इतनी ईमानदार, ईमानदार, आत्मा में शुद्ध है कि, बोरिस के साथ प्यार में पड़ गई और इस तरह उसकी आत्मा पर "गंभीर" पाप को स्वीकार करते हुए, वह मदद नहीं कर सकती, लेकिन अंतरात्मा की पीड़ा को महसूस कर सकती है। और, निश्चित रूप से, यह जीवन का पितृसत्तात्मक तरीका नहीं था जिसने उसे सबसे भयानक कदम उठाया - आत्महत्या, लेकिन केवल सच्चाई, गहरी आस्था और नैतिक सिद्धांतों की पवित्रता ने कतेरीना को पृथ्वी पर अपने "पापी" अस्तित्व को जारी रखने की अनुमति नहीं दी।

हमें याद है कि वह अपने माता-पिता के घर में रहती थी, "जंगल में एक पक्षी की तरह किसी भी चीज के बारे में शोक नहीं करती थी।" उसकी माँ "उसमें आत्मा नहीं थी, उसने उसे काम करने के लिए मजबूर नहीं किया।" और हालाँकि, सास के घर में, सब कुछ "समान" है, लेकिन कतेरीना किसी तरह का उत्पीड़न महसूस करती है, सब कुछ "जैसे बंधन से" है। कतेरीना से मिले परिवार के सदस्यों ने अलग-अलग तरीकों से घर में चल रहे हालात से संबंध बनाए। तिखोन पूरी तरह से अपनी माँ के प्रति समर्पित हो गया, वह "अपनी मर्जी से जीना" नहीं चाहता, हालाँकि वह कभी-कभी मुक्त होकर खुश होता है। वरवरा ने अधिक सफलतापूर्वक अनुकूलित किया, धीरे-धीरे अपनी मां को धोखा दिया और सबसे बढ़कर, अपने स्वयं के हितों का पीछा किया।

कतेरीना दृढ़ता से आश्वस्त है कि, शादी करने के बाद, वह "दफन होने की तरह है।" हालांकि, यह उसे बोरिस के प्यार में पड़ने से नहीं रोकता है, उसकी भावनाओं को हवा देने के लिए, इस प्रकार सदियों पुरानी परंपराओं का उल्लंघन करता है। लेकिन कतेरीना गहरी पवित्र हैं। अपने पति को धोखा देकर वह अपने दिल में ऐसे पाप के साथ नहीं रह सकती, जो उसे आत्महत्या से भी बदतर लगता है। अपने आखिरी एकालाप में, बोरिस को अलविदा कहने के बाद, कतेरीना कहती है कि वह घर नहीं लौट सकती, कि "वह जीवन के बारे में सोचना भी नहीं चाहती, ... लोग, घर, दीवारें - सब कुछ घृणित है," और जो प्यार करता है, "उसे परवाह नहीं है प्रार्थना करेंगे।" इस प्रकार, कतेरीना की आत्मा में क्या हो रहा है, उसकी भावनाओं, इच्छाओं और कलिनोव की वास्तविकता के मानदंडों के बीच की कलह अधिक से अधिक दुखद हो जाती है। तिखोन का अंतिम विस्मयादिबोधक, जिसमें उनकी मृत पत्नी से ईर्ष्या दिखाई देती है, मेरी राय में, रोजमर्रा की जिंदगी के सभी आतंक पर जोर देती है, जिसमें जीवित "ईर्ष्या" करते हैं।

कतेरीना की छवि की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है, उसके कार्यों में मानवीय कमजोरी की अभिव्यक्तियाँ देखी जा सकती हैं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि कोई उनके लिए कतेरीना की निंदा नहीं कर सकता है और कोई उसकी आंतरिक सुंदरता में इतनी दुर्लभ नायिका के साथ सहानुभूति रखने में मदद नहीं कर सकता है।

क्या ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना कबानोवा का प्यार एक अपराध था? क्या बेचारी महिला इतनी भयानक सजा की हकदार थी? कतेरीना के दुर्भाग्य के बाद शुरू होता है, तिखोन कबानोव से शादी करने के बाद, वह अपने घर चली जाती है। एक युवा है...

1. नया!

   हमारे साथ सेवेल प्रोकोफिच जैसी कुछ और डांट ढूंढो! .. कबनिखा भी अच्छी है। ए ओस्ट्रोव्स्की। थंडरस्टॉर्म अपने नाटक "थंडरस्टॉर्म" में ए। एन। ओस्त्रोव्स्की ने रूसी प्रांत के "अंधेरे साम्राज्य" को विशद रूप से और विशद रूप से चित्रित किया, सर्वश्रेष्ठ मानव को अभिभूत किया ...

प्रियजनों के बीच दुश्मनी विशेष रूप से अपूरणीय हो सकती है पी। टैसिटस मूर्खता और भ्रम के लिए इससे बड़ा कोई प्रतिशोध नहीं है कि अपने बच्चों को उनके कारण पीड़ित देखें। डब्ल्यू। सुमनेर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म" एक प्रांतीय के जीवन के बारे में बताता है ...

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" का नाम इस नाटक को समझने में बड़ी भूमिका निभाता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक आंधी की छवि असामान्य रूप से जटिल और अस्पष्ट है। एक ओर, एक आंधी नाटक की कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार है, दूसरी ओर, यह इस काम के विचार का प्रतीक है ....

1. "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" गोर्की।
2. लैरा की कथा और कहानी की रचना में इसकी भूमिका।
3. लैरा के बारे में किंवदंती का विश्लेषण।

प्रारंभिक काल के एम। गोर्की के रोमांटिक कार्यों की केंद्रीय छवि एक वीर व्यक्ति की छवि है, जो लोगों की भलाई के नाम पर एक निस्वार्थ उपलब्धि के लिए तैयार है। इन कार्यों में "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी शामिल है, जिसके साथ लेखक ने लोगों में जीवन के लिए एक प्रभावी दृष्टिकोण को जगाने की कोशिश की। कहानी की रचना उसके जीवन के बारे में बूढ़ी महिला इज़ेरगिल की यादों और लारा और डैंको के बारे में बताई गई किंवदंतियों पर आधारित है। कार्य की संरचना को निम्नानुसार रेखांकित किया जा सकता है: परिचय - लैरा की कथा - इज़ेरगिल के जीवन के बारे में एक कहानी - डैंको की कथा - निष्कर्ष। ऐसी रचना किंवदंती और वास्तविकता के बीच संबंध स्थापित करती है।

कहानी में किंवदंतियाँ एक दूसरे के विरोधी हैं। वे जीवन के दो अलग-अलग दृष्टिकोणों पर प्रकाश डालते हैं।

डैंको की कथा मनुष्य के पराक्रम और आत्म-बलिदान के बारे में बताती है। डैंको सभी के लिए स्वतंत्रता प्राप्त करने का प्रयास करता है, और लोगों को बचाने के लिए, वह अपने दिल से रास्ता रोशन करता है। आसपास के लोग शुरुआत में उसे समझना और स्वीकार नहीं करना चाहते और कहानी के अंत में उसका सम्मान नहीं करना चाहते। जब क्रोधित लोगों ने अपने उद्धारकर्ता को मारने की साजिश रची, "उसके मन में क्रोध उबल रहा था, लेकिन लोगों पर दया आ गई। वह लोगों से प्यार करता था और सोचता था कि शायद वे उसके बिना मर जाएंगे।" डैंको अपने जीवन की कीमत पर अपने लोगों को बचाता है, "... जलते हुए दिल की अद्भुत दृष्टि से दूर, लोग" उसका अनुसरण करते हैं। जैसे ही डैंको उन्हें मुक्त भूमि पर ले जाता है, सेना नायक को छोड़ देती है, वह जमीन पर गिर जाता है और मर जाता है। और भयानक जंगल से बाहर लाए गए लोग डैंको की मौत पर ध्यान नहीं देना चाहते, केवल एक - जाहिरा तौर पर सबसे कायर व्यक्ति - "... किसी चीज से डरकर, उसने अपने पैर से गर्वित दिल पर कदम रखा। और अब यह चिंगारी में टूट गया, मर गया ... "। डैंको की छवि एक मानवतावादी के आदर्श और महान आध्यात्मिक सौंदर्य के व्यक्तित्व का प्रतीक है। वह लोगों की कृतज्ञता के बारे में सोचे बिना, लोगों की भलाई के नाम पर एक करतब करता है। सिर्फ इसलिए कि वह लोगों से प्यार करता है।

लैरा की छवि, जिस पर हम इस काम में ध्यान केंद्रित करेंगे, डैंको की छवि के विपरीत है। पहले का आत्म-बलिदान दूसरे के अभिमान और स्वार्थ के विरुद्ध है।

तो, लैरा की कथा बूढ़ी औरत इज़ेरगिल द्वारा बताई गई पहली कहानी है। लैरा - एक चील का बेटा और एक सांसारिक महिला - खुद को अपने आसपास के लोगों से श्रेष्ठ मानती है। वह अभिमानी और अभिमानी है, और उसी के अनुसार व्यवहार करता है। लैरा ने एक लड़की को मार डाला - एक बुजुर्ग की बेटी जिसने उसे अस्वीकार कर दिया। जब उनसे पूछा गया कि उन्होंने ऐसा क्यों किया, तो लैरा ने जवाब दिया: “क्या आप केवल अपना ही इस्तेमाल करते हैं? मैं देखता हूं कि हर व्यक्ति के पास केवल वाणी, हाथ, पैर होते हैं... लेकिन वह जानवरों, महिलाओं, जमीन... और भी बहुत कुछ का मालिक होता है।"

लैरा को लगता है कि सब कुछ पाने की, हर चीज का उपयोग करने की, और बदले में कुछ दिए बिना: न तो मन, न ताकत, न ही जीवन। "उन्होंने उससे कहा कि एक व्यक्ति जो कुछ भी लेता है, उसके लिए वह खुद से भुगतान करता है: और उसने उत्तर दिया कि वह खुद को पूर्ण रखना चाहता है।" चील का अभिमान, उसकी बेलगाम इच्छाएँ, उसका स्वार्थ लैर में प्रेम, भक्ति, आत्म-बलिदान, कोमलता, करुणा, दया जैसी मानवीय भावनाओं पर पूर्वता लेता है। इसलिए लोगों के बीच उनका कोई स्थान नहीं है।

उसके द्वारा किए गए अपराध के लिए, जनजाति ने लैरा को शाश्वत अकेलेपन की निंदा की। समाज के बाहर का जीवन लैर में अकथनीय लालसा की भावना पैदा करता है। इज़ेरगिल कहते हैं, "उनकी नज़र में इतनी लालसा थी कि कोई दुनिया के सभी लोगों को इससे ज़हर दे सकता था।" लैरा अकेलेपन के लिए अभिशप्त था और केवल मृत्यु को ही सुख मानता था। लेकिन मानवीय सार ने लैरा को एक बाज की तरह, स्वतंत्र रूप से अकेले रहने की अनुमति नहीं दी। "उसके पिता एक आदमी नहीं थे: लेकिन यह एक आदमी था।" और यह व्यर्थ नहीं है कि "लंबे समय तक वह अकेले ही ऐसे लोगों के इर्द-गिर्द मंडराता रहा।" इसलिए लोगों से अनबन ने उसे बर्बाद कर दिया।

लैरा एक आदमी नहीं बनना चाहता था, लेकिन वह एक स्वतंत्र पक्षी, एक चील नहीं बन सका। इसलिए "वह अकेला रह गया, मुक्त, मृत्यु की प्रतीक्षा में।" मरने की असंभवता लैरा के लिए बन गई, न कि एक आदमी और न ही एक चील, सबसे भयानक सजा। "वह पहले से ही एक छाया की तरह बन गया है और हमेशा रहेगा।" "इस तरह एक आदमी गर्व के लिए मारा गया था!"

काम में, लैरा की छवि और उनके बारे में किंवदंती, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, डैंको की छवि के विपरीत हैं। बूढ़ी औरत इज़ेरगिल क्रमिक रूप से, पहले लैरा के बारे में, और फिर डैंको के बारे में, दो किंवदंतियों को बताती है। यह पाठक को दो लोगों की तुलना करने की अनुमति देता है। एक के लोगों के लिए सर्व-विजेता प्रेम दूसरे की असीम अवमानना ​​​​और घृणा की सीमा पर है। यहां तक ​​कि स्वयं दो नायकों के व्यक्तित्व का भी विरोध किया जाता है। एक ओर, ये डैंको के जलते हुए दिल से चिंगारी हैं, जो शाश्वत प्रकाश, शाश्वत अग्नि, शाश्वत अच्छाई का प्रतीक हैं, "यही वह जगह है जहां से वे आते हैं, स्टेपी की नीली चिंगारी जो एक गरज से पहले दिखाई देती हैं।" दूसरी ओर, लैरा की ठंडी और उदास छाया, लोगों को डराती है और बुराई को अपने साथ लाती है।

लेकिन विपक्ष ही नहीं कहानी की एक अजीबोगरीब रचना देता है। आप पात्रों में समानताएं भी देख सकते हैं। ये दोनों ही ठोस और शक्तिशाली प्रकृति के हैं, दोनों ही मजबूत और सुंदर हैं। लेकिन उनके अपने और लोगों के बारे में उनका अलग विचार हमें उन्हें एक दूसरे के विरोध में रखने की अनुमति देता है।

शायद यही समानता है जो हमें दुनिया और उनके आसपास के लोगों के प्रति पात्रों के रवैये में पूरे अंतर को पकड़ने की अनुमति देती है। यदि लैरा अपने अपराध और सजा-अकेलेपन के साथ नहीं होते, तो डैंको के महान पराक्रम को पूरी तरह से महसूस नहीं किया जाता।