स्ट्रेल्ट्सोवा अन्ना

निबंध 60 के दशक के युग को समर्पित है, भौतिकविदों और गीतकारों के बीच प्रसिद्ध विवाद, मूड को प्रकट करता है, कविता के क्षेत्र में नए रुझान, एक नई शैली के उद्भव की व्याख्या करता है - बार्ड गीत।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

ख्रुश्चेव के "थॉ" का समय आज से आधी सदी दूर है, लेकिन विवाद, समस्याएं, "भौतिकविदों" (और अब तकनीकी विशेषज्ञ) और गीतकारों, मानवतावादियों के बीच संबंध आज भी प्रासंगिक हैं। शायद इसलिए कि यह विवाद - दोनों के लाभों के बारे में - शाश्वत और अघुलनशील है। यहां तक ​​कि तुर्गनेव के बाजरोव ने भी एक तरह का "उछाल" पैदा किया, मनुष्य के लिए कला के महत्व को खारिज कर दिया और विज्ञान के केवल भौतिक लाभों की घोषणा की: "एक सभ्य रसायनज्ञ किसी भी कवि की तुलना में बीस गुना अधिक उपयोगी होता है।" लेकिन जीवन सब कुछ अपनी जगह पर रखता है। एक समय में, प्रसिद्ध आइंस्टीन ने एफ। दोस्तोवस्की के बारे में कहा कि उन्होंने (दोस्तोवस्की) उन्हें "किसी भी वैज्ञानिक विचारक से अधिक, गॉस से अधिक" दिया।

हमारे दिनों के सबसे करीब 50 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में उछाल था। यह कोई संयोग नहीं है कि यह तब था जब पहली बार नए काव्य नाम सुने गए थे। और यह कोई संयोग नहीं है कि कॉन्सर्ट हॉल, जहां तत्कालीन युवा येवगेनी येवतुशेंको और आंद्रेई वोजनेसेंस्की ने प्रदर्शन किया था, लोगों की भीड़ ने धावा बोल दिया था, घुड़सवार पुलिस द्वारा बमुश्किल संयमित किया गया था।

वह समय अपने भोले खुलेपन और मानवता में प्रहार कर रहा था। लोगों को सिर्फ लोग होने की इजाजत थी। "साठ के दशक" का मानना ​​​​था कि "शासन का मानवीकरण किया जा सकता है, कि वह स्वयं मानवकृत होना चाहता है।" सोवियत व्यवस्था अस्थिर लग रही थी, केवल स्टालिनवाद की पपड़ी को हटाना आवश्यक था। इस प्रकार, "पिघलना", उदार मनोदशा के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों की आध्यात्मिक मुक्ति - यह सब आने वाले पेरेस्त्रोइका का मार्ग प्रशस्त करता है।

उस समय की आत्मा "पिघलना" थी। जाने-माने अभिनेता और निर्देशक ओलेग एफ्रेमोव ने इसे याद किया: "सोवरमेनिक का निर्माण, हमने एक साथ महसूस किया - न केवल टीम के अंदर, बल्कि इसके बाहर भी। इसका मतलब है कि एक निश्चित सामाजिक माहौल ने मेरी पीढ़ी को आवाज खोजने में मदद की। उन्हें हमसे कुछ उम्मीद थी, अब मैं समझ गया - उन्होंने सीधे हमें आगे बढ़ाया और मांग की कि हम साथ रहें। और सभी ने महसूस किया - अपनी आत्मा, शरीर, कोहनी, नसों के साथ: मैं अकेला नहीं हूँ!"

इस वातावरण ने कला के सभी रूपों में महत्वपूर्ण कार्यों के जन्म में योगदान दिया। उपन्यास "मास्टर एंड मार्गारीटा" प्रकाशित हुआ था, आई। बुनिन की 9-वॉल्यूम पुस्तक प्रकाशित हुई थी, ए। सोल्झेनित्सिन द्वारा "वन डे इन द लाइफ ऑफ इवान डेनिसोविच" शिविर के बारे में पहला विश्वसनीय काम दिखाई दिया, "ट्रेंच ट्रुथ" वाई। बोंडारेव द्वारा "बटालियन आग के लिए पूछ रहे हैं", वोरोब्योव को "मास्को के पास मारे गए"। 1 दिसंबर, 1956 और 1 जनवरी, 1957 को सोवियत संघ के मुख्य समाचार पत्र "प्रावदा" में मिखाइल शोलोखोव की कहानी "द फेट ऑफ ए मैन" प्रकाशित किया गया था। कहानी ने देश में एक व्यापक प्रतिध्वनि पैदा की, जो वास्तव में आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति था जो कुछ साल पहले लोगों के दुश्मनों के बीच स्पष्ट रूप से रैंक किया गया होगा - युद्ध के पूर्व कैदी आंद्रेई सोकोलोव। हालांकि, अब देश में स्थिति काफी बदल गई है। नवोदित निर्देशक एस. बॉन्डार्चुक की फिल्म सोवियत सिनेमा की एक किंवदंती बन गई। लोकप्रिय मान्यता अधिकारी के साथ मेल खाती है, इस तथ्य के बावजूद कि फिल्म का नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो कैद में रहा है, और फिल्म में कम्युनिस्ट विचारधारा व्यक्त नहीं की गई है। यहां तक ​​कि एस. बॉन्डार्चुक की बाद की फिल्मों के सबसे प्रबल शत्रुओं में से, "द फेट ऑफ ए मैन" को एक निर्विवाद सफलता के रूप में दिमाग में जमा किया गया था - निर्देशन और अभिनय दोनों (बॉन्डार्चुक ने उनकी फिल्म में मुख्य भूमिका निभाई)। इस अवधि के दौरान, तथाकथित "समिज़दत" - संयुक्त अवंत-गार्डे कविता - की भूमिका में तेजी से वृद्धि हुई। यह कला के कार्यों की एक श्रृंखला की उपस्थिति थी जिसने लेखक और समाज के बीच एक नए प्रकार के संबंधों पर जोर दिया, लेखक को दुनिया को देखने का अधिकार दिया।

1960 के दशक में, देश ने एक काव्यात्मक "उछाल" का अनुभव किया। "पिघलना" की कविता रूसी कविता के लिए न केवल पुनर्जन्म का समय बन गई, बल्कि समृद्धि का समय भी बन गई। शानदार काव्य प्रतिभाओं के आगमन के साथ, कविता में रुचि कई गुना बढ़ गई। लुज़्निकी के विशाल हॉल, कॉन्सर्ट हॉल। P. I. Tchaikovsky, मास्को में पॉलिटेक्निक संग्रहालय, लेनिनग्राद और देश के अन्य शहरों के थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल कविता की शाम की घोषणा के समय क्षमता से भरे हुए थे। कई घंटों तक कृतज्ञ श्रोताओं ने अपने पसंदीदा कवियों की आवाजें सुनीं। काव्य संग्रह सचमुच बुकशेल्फ़ से बह गए थे। "मोटी" पत्रिकाओं और पंचांगों द्वारा कविता को समर्पित क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। पंचांग "द डे ऑफ पोएट्री" की स्थापना की गई थी और कई वर्षों तक प्रकाशित हुआ था। उन वर्षों की कविता का मार्ग मूल्य की पुष्टि, अद्वितीय मानव व्यक्तित्व, मानवीय गरिमा थी:

लोग जा रहे हैं... उन्हें वापस नहीं किया जा सकता।
और गुप्त संसारों को पुनर्जीवित नहीं किया जा सकता है।
और हर बार मैं फिर से चाहता हूँ
इस असंभव से चीखना।
(ई. इवतुशेंको)

एक कवि उस समाज से नाराज़ था जहाँ एक व्यक्ति के साथ एक दलदल की तरह व्यवहार किया जाता है, दूसरा आश्वस्त था: "दुनिया में कोई भी निर्लिप्त लोग नहीं हैं", तीसरे ने घोषणा की: "यदि कोई व्यक्ति गिर जाता है तो सभी प्रगति प्रतिक्रियावादी होती है।" 60 के दशक की कविता वैचारिक क्लिच से दूर चली गई, विवादास्पद सामग्री हासिल की, और कलात्मक खोज की। विज्ञान और प्रौद्योगिकी में उत्कृष्ट सफलताएँ: पहले उपग्रहों का प्रक्षेपण, मनुष्य का बाहरी अंतरिक्ष में जाना - जन चेतना पर प्रभाव पड़ा:

कुछ भौतिकी
उच्च सम्मान में
कुछ गीत
मेढक में
स्लटस्की ने लिखा।

कुछ कवियों ने इस स्थिति को अलग तरह से समझने की कोशिश की है:

और इलेक्ट्रॉनिक दृष्टि दें
बहुत कुछ सौंपा जाता है, लेकिन
किसी भी घटना के सभी पहलू
कला सिर्फ देखने के लिए दी जाती है।

* * *
और कहीं अनिश्चित कार्य में,
आसान सफलताओं के लिए बहरा क्या है,
विज्ञान के साथ सटीक
छंद की तराशी हुई सटीकता।
(वी. शेफ़नर)

अनुकूल वातावरण ने एक सच्चा चमत्कार किया।

1920-1930 के दशक के जाने-माने कवि, जो या तो लंबे समय से चुप थे या वास्तविक रचनात्मक जीत के स्वाद को भूल गए थे, ने अपनी आवाज वापस पा ली: एम। श्वेतलोव - संग्रह "हंटिंग लॉज" (1961), एन। असेव - संग्रह "लाड" (1961), एल। मार्टीनोव - संग्रह "बर्थराइट" (1965), आदि।

लेकिन 60 के दशक के काव्य उछाल में मुख्य भूमिका, निश्चित रूप से, युवाओं की थी।

तभी वी। मायाकोवस्की का सपना सच हुआ: "अधिक कवियों के लिए, अच्छे और अलग"

1960 के दशक की कविता में समकालीनों ने दो शाखाओं का गायन किया।

कुछ कवि, जो वी। मायाकोवस्की की परंपराओं को जारी रखते हैं, ने खुद को मंच पर पाया, तथाकथित तेज कविता की सेवा की: आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, बी। अखमदुलिना, ई। येवतुशेंको, ए। वोज़्नेसेंस्की और अन्य।

रूसी दार्शनिक और परिदृश्य गीतों के बाद, उनके विरोधियों ने "शांत" कविता का इस्तेमाल किया: ए। ज़िगुलिन, एन। रूबत्सोव, वी। सोकोलोव, हां। स्मेल्याकोव और अन्य।

समय ने हमें कई कवियों के रचनात्मक तरीके की सरलीकृत समझ के आधार पर इस कृत्रिम वर्गीकरण को छोड़ने के लिए मजबूर किया।

1950 के दशक में, लेखक के गीत की शैली उठी और बाद में व्यापक लोकप्रियता हासिल की - बी। ओकुदज़ाहवा, ए। गैलिच, यू। विज़बोर, वी। वायसोस्की और अन्य।

अगर हम उस समय के उस्तादों की काव्य तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो वे मूल रूप से शास्त्रीय रूसी कविता की परंपराओं के अनुरूप बने रहे।

लेकिन 60 के दशक में, अवंत-गार्डे कविता को भी पुनर्जीवित किया गया था (आई। ब्रोडस्की, ए। वोजनेसेंस्की, जी। सपगीर, आदि), हालांकि, कुछ अपवादों के साथ, यह प्रिंट में टूटने में विफल रहा।

60 के दशक की कविता में अग्रणी शैली गीत कविता थी - नागरिक, दार्शनिक, प्रेम, परिदृश्य।

"भौतिकविदों" और "गीतकारों" के बीच साठ के दशक का आदिम विवाद आपसी अविश्वास के संकेत के तहत था। "भौतिकविदों" को "गीतकार" सपने देखने वाले और शून्यता के निगलने वाले, जीवन से कटे हुए लोग मानते थे। वे खुद को "ठोस" लोग मानते थे, "लोहा बनाने" में सक्षम, विचारों को जीवन में लाते थे। "गीतकारों" ने अनुचित तकनीकी प्रगति की जड़ता के खतरे के बारे में बात की। संक्षेप में, "गीतकार" निराशावादी और संशयवादी थे, लगभग पतित हो गए, जबकि "भौतिकवादी" आशावादी और व्यवसायी थे।

गीतकारों के पास हमेशा अपने कम आंकने का एक जटिल होता है। प्रचलित राज्य मिथकों ने मानवीय क्षेत्र को निर्बाध और लाभहीन बना दिया। यहां क्या पैदा किया जा सकता है, अगर सब कुछ है, तो किस तरह के ज्ञान की जरूरत है, अगर लेनिन की फिलॉसॉफिकल नोटबुक हैं, जो सभी सवालों को खत्म कर देती हैं और सभी जवाब देती हैं?

देश के किसी भी शहर में किसी भी तकनीकी विश्वविद्यालय में जाना पर्याप्त था और पहले और दूसरे के प्रति राज्य के रवैये में पूरे अंतर को समझने के लिए तुरंत एक मानवीय विश्वविद्यालय। "भौतिकविदों" के लिए विशाल इमारतें, हर चीज और हर चीज में नवीनतम से सुसज्जित हैं, और मानविकी के लिए गिरती छत के साथ जीर्ण-शीर्ण कबाड़। आप दूर नहीं जा सकते। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में भी, यह अलगाव हड़ताली है: "भौतिकविदों" के लिए मुख्य इमारत, जिसे पूरी दुनिया में जाना जाता है, मानविकी के "गीतकारों" के लिए एक सपाट कांच का वर्ग है, जो केवल मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश करने वालों के लिए जाना जाता है दार्शनिक, ऐतिहासिक और दार्शनिक अध्ययन।

हमें बताया गया था: रक्षा मुख्य चीज है। हथियारों की होड़, हमें और मिसाइलों की जरूरत है, अच्छी और लंबी दूरी की मिसाइलें।

और सभी ने सिर हिलाया।

"साम्यवाद का पतन बीटल्स की योग्यता का 50 प्रतिशत है, अन्य 50 प्रतिशत सोल्झेनित्सिन से संबंधित है।"

"भौतिकविदों" और "गीतकारों" के बीच विवाद में एक ऐतिहासिक घटना 1968 में युवा कवि यूरी कुज़नेत्सोव की कविता "एटॉमिक टेल" की उपस्थिति थी।

मैंने यह सुखद कहानी सुनी
मैं पहले से ही वर्तमान में हूँ,
इवानुष्का कैसे मैदान में उतरे
और अचानक से तीर चला दिया।
वह उड़ान की दिशा में चला गया
भाग्य के चांदी के निशान पर।
और वह दलदल में मेंढक के पास गया,
पिता की कुटिया से तीन समुद्र के ऊपर।
- एक उचित कारण के लिए उपयोगी! -
उसने मेंढक को रूमाल में डाल दिया।
अपना सफेद शाही शरीर खोला
और इलेक्ट्रिक करंट आने दें।
बहुत पीड़ा में वह मर गई,
हर नस में दस्तक दी सदियां।
और खेली ज्ञान की मुस्कान
मूर्ख के प्रसन्न चेहरे पर।

बेशक, यह आश्चर्यजनक है कि कैसे एक छोटी कविता में सबसे कठिन समस्या को तैयार करना संभव था।

आइए नाम से शुरू करते हैं।

सबसे पहले, यह एक परी कथा जिसमें एक संकेत के साथ निहित है।दूसरे शब्दों में, शब्दार्थ डिकोडिंग के बिना पाठ को पढ़ने के लिए कि "मुझे मेंढक के लिए खेद है" का अर्थ है झूठ देखना और संकेत नहीं देखना।

यह पहला है।

दूसरा। एक परी कथा लोगों की मिट्टी की सोच का एक रूप है, जो सदियों से चली आ रही है, जिसने अपनी वैचारिक और पौराणिक समरूपता स्थापित की है। दूसरे शब्दों में, कहानी के मुख्य आंकड़े स्थानान्तरण के आंकड़े हैं, जो प्रतीकवाद (स्थिर संकेतों के रूप में चेतना में पुनरुत्पादन) की ओर झुकाव रखते हैं। दूसरे शब्दों में, यह सिर्फ एक मेंढक नहीं है, बल्कि एक शानदार सामान्यीकरण है।

गीत की उपयोगिता की अवांछनीय अस्वीकृति के बारे में बोलते हुए, बीए स्लटस्की ने एक सामान्य राय व्यक्त की जिसने तुरंत प्रसिद्धि प्राप्त की और लगभग एक कामोद्दीपक बन गया:

उच्च सम्मान में कुछ भौतिकी। पैडॉक में गीत के कुछ। यह सूखी गणना के बारे में नहीं है, यह विश्व कानून के बारे में है.

और वे किस तरह के थे, गीतकार, स्वतंत्रता के अग्रदूत "थाव, भाषण की स्वतंत्रता जो आगे बढ़े?" की अवधि के दौरान स्वतंत्रता के अग्रदूत थे।

वोज़्नेसेंस्की: हम गा रहे थे और तब भी हमें किसी बात का डर नहीं था। फिर हम सभी ने ओकुदज़ाहवा गाया। उन्होंने अभी तक "अबाउट फूल्स" गीत नहीं लिखा था, लेकिन वे उनके गीतों को खतरनाक मानते थे।

बी अखमदुलिना: मैंने "मोस्कविच" चलाया। मेरा चेहरा संगीत से चमक उठा।

येवतुशेंको: मैं मास्को में नायलॉन का सूट पहनने वाला पहला व्यक्ति था।

क्रिसमस: मेरे पास एक स्की स्वेटर था, लेकिन मैंने मंच से नागरिक कविता का पाठ किया।

60 के दशक की एक आश्चर्यजनक घटना, इस प्रकार "बूम", लेखक के गीत की घटना थी।

कला गीत शैली के मूल में खड़े होने वाले कवियों में मिखाइल एंचारोव, यूरी विज़बोर्न, एडा याकुशेवा, यूली किम, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की के नाम रखना आवश्यक है।

हालांकि, वास्तविक संस्थापक, प्रमुख व्यक्ति बुलट ओकुदज़ाहवा, व्लादिमीर वैयोट्स्की, अलेक्जेंडर गैलिच हैं।

"पिघलना" के दौरान आध्यात्मिक आत्म-जागरूकता के विकास की सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक होने के नाते, जिसे बुलट ओकुदज़ाहवा ने "परिवर्तन की प्रतीक्षा का समय" के रूप में परिभाषित किया, लेखक का गीत आधिकारिकता, नौकरशाही, हठधर्मिता के दौरान टकराव का एक वास्तविक रूप बन गया। 1960-1970 के दशक।

1950 के दशक में विभिन्न, मुख्य रूप से लोककथाओं की परंपराओं के आधार पर उत्पन्न हुआ, जिसमें शहरी रोमांस, छात्र शामिल हैं। पर्यटक, "यार्ड" गाने, बाद में सामग्री और कलात्मक और शैलीगत पहलुओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

यह देखते हुए कि एक लेखक के गीत का निर्माता "एक नियम के रूप में, एक राग के लेखक, कविताओं के लेखक, एक कलाकार और एक संगतकार" को जोड़ता है, कि "यहाँ प्रमुख काव्य पाठ है, दोनों संगीत पक्ष और तरीके प्रदर्शन इसके अधीनस्थ हैं", वीएल। नोविकोव, हालांकि, सावधान है कि इसके संबंध में "शैली" शब्द का प्रयोग न करें।

हालांकि, वह अभी भी "बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता के एक तथ्य के रूप में, लेखक के गीत को विशुद्ध रूप से साहित्यिक घटना के रूप में देखते हुए" शुरू करना संभव मानते हैं।

ध्यान दें, वैसे, बी ओकुदज़ाहवा। इसके संबंध में "घटना", "आंदोलन", "दिशा" शब्दों का उपयोग करते हुए, उन्होंने एक अजीब शैली के बारे में एक से अधिक बार बात की, बार-बार जोर देकर कहा कि यह मुख्य रूप से कविता पर आधारित है: "यह सिर्फ एक गीत नहीं है, यह एक प्रदर्शन है कविता"।

लेखक के गीत के निर्माता, उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की सभी शैली की मौलिकता के साथ, श्रोताओं के द्रव्यमान पर नहीं, बल्कि व्यक्ति पर केंद्रित थे। उन्हें एक साधारण, साधारण, यहां तक ​​​​कि "छोटे" व्यक्ति के करीब ध्यान देने की विशेषता है। यह अपील सभी के लिए नहीं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक के लिए धन्यवाद है। लेखक के गीत को व्यापक रूप से प्राप्त हुआ, और वायसोस्की के मामले में, वास्तव में देशव्यापी प्रसिद्धि मिली।

एक नियम के रूप में, लेखक के गीत के रचनाकारों ने खुली नागरिकता, विशेष रूप से पाथोस से दूर होने की मांग की, इसे विडंबना के साथ नरम किया। व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की ओर मुड़ते हुए, मानव आत्मा के पोषित तारों की ओर, उन्होंने गीतों के प्रदर्शन और सामग्री में सबसे गहन और महत्वपूर्ण के बारे में अंतरंगता, गीतकार, ईमानदार और गोपनीय बातचीत के नोट्स पेश किए। यह बातचीत, मैत्रीपूर्ण संचार का स्वर था, जो "ईमानदारी से मानवीय ध्यान, संचार और आपसी समझ" के वातावरण को निर्धारित करता है।

इसलिए भावना, शब्द, छवि, अनुभवों की तात्कालिकता की मनोरम स्वाभाविकता, वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा और आज के अस्तित्व के लिए अपील करती है, और साथ ही, इस वर्तमान, सामान्य, शाश्वत, गहरे, मुख्य जीवन, आध्यात्मिक मूल्यों के लिए अपील करती है। जिसे एक व्यक्ति अपनी आत्मा में पहनता है: मातृभूमि और प्रकृति, मित्रता और प्रेम, विश्वास और आशा, सम्मान और विवेक।

एक पॉप गीत के विपरीत, कविता ही, छंद, एक काव्य शब्द, और संगीत, एक माधुर्य, जो आमतौर पर एक काव्य पाठ की अर्थपूर्ण स्वर-ध्वनि से वातानुकूलित होता है और इसके सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करता है, लेखक के गीत में सबसे महत्वपूर्ण, प्रमुख भूमिका निभाता है। . कवि के शब्द के प्रभाव को बढ़ाने के साधन के रूप में कार्य करता है। यह एक लंबी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परंपरा, एक गूंजने वाले शब्द पर आधारित गुंजयमान कविता थी।

बुलट ओकुदज़ाहवा, हालांकि उन्होंने 50 के दशक के अंत में पहली बार खुद की घोषणा की, साथ में "पिघलना अवधि" के कवियों के साथ - "साठ के दशक" (ई। येवतुशेंको, ए। वोज़्नेसेंस्की, बी। अखमदुलिना, ...), लेकिन वास्तव में वह अभी भी सैन्य या अग्रिम पंक्ति की पीढ़ी के कवियों में से एक है, जिनकी प्रतिभा गंभीर परीक्षणों में, सबसे आगे, तोपखाने और मशीन-गन की आग के तहत, देशभक्ति युद्ध की खाइयों और डगआउट में बनाई गई थी।

1961 में श्रोताओं से बात करते हुए, कवि नोट करता है: "मेरी अधिकांश कविताएँ, जो मैं पढ़ता हूँ और जो मैं गाता हूँ, दोनों एक सैन्य विषय पर हैं। जब मैं 17 साल का था, मैं नौवें से मोर्चे पर गया था। ग्रेड। और फिर मैंने कविता नहीं लिखी, और फिर, जाहिर है, युवाओं के ये प्रभाव इतने मजबूत थे कि वे अभी भी मेरे पीछे-पीछे चलते हैं।

कवि और उसके नायक को एक तीव्र अस्वीकृति, युद्ध से इनकार, मृत्यु और विनाश के बारे में, और साथ ही, जीवन की पुष्टि, उसकी जीत में विश्वास, मृत्यु पर जीत की विशेषता है:

"नहीं, छिपो मत, लंबा हो,

न बख्शें गोलियां और न हथगोले

और अपने आप को मत बख्शें

और अभी भी

वापस आने की कोशिश करो"

लेकिन ओकुदज़ाहवा के गीतों की विषयगत और आलंकारिक श्रेणी युद्ध से समाप्त नहीं हुई है। साधारण दैनिक जीवन की कविता सौन्दर्य की पुष्टि उनके गीतों में होती है। इसकी एक सुविचारित सांसारिक नींव है, एक महत्वपूर्ण मिट्टी जिस पर एक भावना-अनुभव बढ़ता है, और साथ ही, सबसे सामान्य घटनाओं की धारणा और रचनात्मक मनोरंजन में रोमांटिक प्रेरणा है।

"हम सांसारिक पृथ्वी हैं। और बिल्कुल भी

देवताओं की कहानियों के साथ नरक में!

हम तो बस पंख चलाते हैं

तब। वे अपने हाथों पर क्या पहनते हैं।

आपको बस सच में विश्वास करना है

ये नीली बत्ती,

और फिर अप्रत्याशित किनारे

कोहरे में से तुम्हारे पास आएगा।"

ओकुदज़ाहवा की कलात्मक प्रणाली में, रोजमर्रा और सांसारिक का शाब्दिक रूप से हमारी आंखों के सामने असामान्य और उदात्त रोमांटिक में बदल जाता है, जिससे "अपनी काव्य दुनिया, अपना काव्य महाद्वीप" बनता है।

ट्रॉप्स की निस्संदेह भूमिका और खुद ओकुदज़ाह में इस काव्य जगत का निर्माण। उनके गीतों में, हम देखते हैं "महिला, महामहिम", जिनकी आंखें "आकाश के हीरे के मेहराब की तरह", "दो ठंडे नीले सितारे" हैं, वे "नीले बीकन" की तरह हैं, जो "अप्रत्याशित किनारे" की याद दिलाते हैं। एक "करीबी किनारा" बन जाता है। यही है, असामान्य पास में निकलता है: "वह हमारी सड़क पर रहती है", उसके पास "हाथ और पुराने जूते हैं", "उसका कोट ... उस पर प्रकाश है" ..

ओकुदज़ाहवा के रूपकों में विलीन हो जाता है, सामान्य, सांसारिक और रोमांटिक, ऊपर की ओर और दूरी, स्वर्गीय और समुद्र में विलीन हो जाता है। उनकी कविताओं में, मॉस्को की एक साधारण सड़क "नदी की तरह" बहती है, इसका डामर पारदर्शी है, "नदी में पानी की तरह"।

ओकुदज़ावा की काव्य दुनिया में, सबसे महत्वपूर्ण स्थान मातृभूमि, घर और सड़क के विषय और छवि, आंदोलन का मकसद और इससे जुड़ी आशा, जीवन की नैतिक और दार्शनिक समझ, अस्तित्व की नींव है। , और, इस सब के अवतार के रूप में, संगीत और चित्रमय शुरुआत। यह सब मिलकर एक सजीव, अभिन्न, गतिशील कला प्रणाली का निर्माण करते हैं।

"मेरी ऐतिहासिक मातृभूमि आर्बट है," बी ओकुदज़ाहवा ने कहा। उन्होंने समझाया: "अरबट मेरे लिए सिर्फ एक सड़क नहीं है, बल्कि एक जगह है जो मेरे लिए मॉस्को और मेरी मातृभूमि को पहचानती है।"

"आपके पैदल चलने वाले महान लोग नहीं हैं,

ऊँची एड़ी के जूते के साथ दस्तक देना - जल्दी में

आह, अरबत, मेरे अरबत, तुम मेरा धर्म हो,

तुम्हारे पुल मेरे नीचे हैं।

आप अपने प्यार से ठीक नहीं हो सकते

चालीस हजार अन्य पुल प्यार करते हैं।

आह, अर्बत, मेरे अर्बत, तुम मेरी जन्मभूमि हो,

कभी तुमसे आगे न निकलो!"

"अरबट के पास कोई पिछवाड़े नहीं है, लेकिन सामान्य तौर पर अरबत एक जिला है, एक देश है। एक जीवित, कांपता हुआ इतिहास, हमारी संस्कृति। हमारे नैतिक स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव"।

ओकुदज़ाह की कविताओं और गीतों में, सामाजिक-ऐतिहासिक और शाश्वत, सार्वभौमिक हमेशा गहरे रूप से जुड़े हुए हैं। सद्भाव के लिए उनकी लालसा, विश्वास, आशा और प्रेम से जुड़े जीवन और मनुष्य में सुंदर को उजागर करने के लिए, नाटक की भावना और दुनिया में होने की त्रासदी से अविभाज्य है।

नोवेल्ला मतवेवा को समर्पित उनकी बाद की कविताओं में, ओकुदज़ाह ने "पिघलना" आशाओं के समय का वर्णन इस प्रकार किया, जिसने विशेष रूप से, लेखक के गीत के रूप में इस तरह की घटना को जन्म दिया:

"हम पुराने स्कूल के रोमांटिक हैं

अतीत और भयानक समय से।

हम लाठी के नीचे से दुनिया में आए,

शहर के आंगनों को गाने के लिए"

यौवन की रोमांटिक भावना, स्वाभाविक रूप से। "विडंबना के संग्रह" की उदासी और कड़वाहट को अवशोषित करते हुए, महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, जिससे उनकी अपनी कविताओं की छवियों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया गया है:

"मेरा मंदिर खून से लथपथ है,

हालाँकि, अन्य निर्माण स्थलों की तरह।

क्रिसमस ट्री - कूड़ेदान में।

कोई आशा नहीं, कोई भाग्य नहीं, कोई प्यार नहीं।"

बुलट ओकुदज़ाहवा का गीतात्मक कार्य लोक जीवन और भाग्य से उनकी अविभाज्यता, रूसी कविता के व्यवस्थित रूप से अवशोषित अनुभव और परंपराओं और निश्चित रूप से, लोककथाओं के स्रोतों पर आधारित है।

व्लादिमीर वायसोस्की ने एक संगीत कार्यक्रम में कहा: "... जब मैंने बुलट ओकुदज़ाहवा के गाने सुने, तो मैंने देखा कि आप संगीत, माधुर्य, लय के साथ अपनी कविताओं को बढ़ा सकते हैं। इसलिए मैंने अपनी कविताओं के लिए संगीत तैयार करना शुरू किया।"

लेखक के गीत की एक नई शैली का जन्म, वायसोस्की में इस कलात्मक घटना की मौलिकता उनके अपने शब्दों के साथ-साथ उनके समकालीनों के बयानों और विशेषताओं से स्पष्ट होती है। अपने भाषणों में, वी। वायसोस्की ने बार-बार एक लेखक के गीत और एक पॉप गीत के बीच के अंतर पर जोर दिया, और दूसरी ओर, एक "शौकिया" गीत से, यह विश्वास करते हुए कि पूर्व हमेशा अपनी मूल काव्य रचनात्मकता पर आधारित होता है, जो इससे अविभाज्य है। एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, लेखक का, "लाइव" प्रदर्शन जो कविता के सूक्ष्म अर्थ और संगीत-लयबद्ध रंगों को उजागर करता है।

वी। वैयोट्स्की की गीत रचनात्मकता की बारीकियों के लिए, फिर, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की की सही टिप्पणी के अनुसार, उन्होंने "गीत-भूमिकाएं" बनाईं, जो उनकी कविताओं के पात्रों-नायकों की छवियों के लिए व्यवस्थित रूप से अभ्यस्त हो गईं।

"उनका प्रत्येक गीत एक एकल प्रदर्शन है, जहां वायसोस्की एक नाटककार, और एक निर्देशक और एक कलाकार दोनों थे।"

वायसोस्की को यह पसंद नहीं आया। जब उन्होंने उनके शुरुआती गीतों को चोरों, आंगनों के रूप में बताया, तो उन्होंने उन्हें शहरी रोमांस की परंपरा से जोड़ना पसंद किया।

"मैंने उन गानों से शुरुआत की, जिन्हें कई लोग किसी कारण से यार्ड, स्ट्रीट कहते हैं। यह शहरी रोमांस के लिए एक ऐसी श्रद्धांजलि थी, जिसे उस समय पूरी तरह से भुला दिया गया था। और लोगों को शायद एक गीत में इतनी सरल, सामान्य बातचीत की लालसा थी, एक सरलीकृत, अर्थात् एक साधारण मानव स्वर की लालसा नहीं। वे कलाहीन थे, ये पहले गीत थे, वह उनमें थी। लेकिन एक उग्र जुनून; सत्य के लिए एक व्यक्ति की शाश्वत इच्छा, अपने दोस्तों, महिला, प्रियजनों के लिए प्यार। "

एक प्रकार की कलात्मक, दार्शनिक और काव्य प्रणाली के रूप में वायसोस्की के गीत कार्य के बारे में बोलते हुए, व्यक्तिगत कविताओं को विषयगत समूहों में संयोजित करने के तरीकों के बारे में, चक्रीकरण के तरीकों के बारे में। सैन्य चक्र के छंदों और इस विषय पर लेखक के समाधान की मौलिकता पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

सैन्य चक्र की प्रमुख कविताओं में "वह युद्ध से नहीं लौटा।" इसमें, महान युद्ध के अनगिनत निजी लोगों में से एक की दुखद मौत को एक सामान्य तथ्य के रूप में समझा जाता है, एक प्रतीकात्मक ध्वनि प्राप्त करना। नुकसान की कड़वाहट, जीवित और मृत के बीच रक्त संबंध, इसके विपरीत, यहां एक ऐसी तस्वीर द्वारा स्थापित की गई है जो शाश्वत और सुंदर प्रकृति की मानवीय त्रासदी की पृष्ठभूमि के खिलाफ इतनी शांत है:

"आज, वसंत भाग गया है, जैसे कि कैद से।

मैंने गलती से उसे फोन कर दिया।

"दोस्त, धूम्रपान बंद करो!" - और जवाब में - मौन ...

वह कल युद्ध से नहीं लौटा।

हमारे मरे हुए हमें मुसीबत में नहीं छोड़ेंगे।

हमारे गिरे हुए संतरी की तरह हैं..

आकाश जल में प्रतिबिम्बित होता है, जैसे जल में, -

और पेड़ नीले हैं।"

सैन्य चक्र के छंदों में, कवि काव्यात्मक छवि बनाने में एक विशेष क्षमता तक पहुँच जाता है। यह "कॉमन ग्रेव" कविता में अनन्त ज्वाला का प्रतीक है, जिसके साथ वायसोस्की ने आमतौर पर अपने प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम खोले।

सेना के अलावा - या, शायद, अधिक सटीक रूप से, युद्ध-विरोधी - विषय, कवि के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर अपने वर्तमान समय और उसके ऐतिहासिक अतीत में मातृभूमि-रूस के विषय पर कब्जा कर लिया गया है।

प्रेम गीतों के लिए, वायसोस्की इसके शानदार नमूनों के मालिक हैं, जो उनके रचनात्मक पथ के विभिन्न चरणों में और विभिन्न रूपों में बनाए गए हैं।

"मैं प्रेमियों के लिए खेत बिछाऊंगा -

उन्हें सपने में और हकीकत में गाने दो! ..

मैं साँस लेता हूँ, और इसका मतलब है कि मैं प्यार करता हूँ!

मैं प्यार करता हूँ, और इसका मतलब है कि मैं रहता हूँ! "

शैली विविधता, रूपों की विशिष्टता और वायसोस्की के छंदों और गीतों के संशोधनों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। उनकी अपनी शैली के पदनामों में अक्सर शब्द शामिल होते हैंगाना गाना , और, शायद, दूसरों की तुलना में अधिक बार, शब्द उनके नाम में प्रकट होता हैगाथागीत

वायसोस्की ने हमेशा अपने गीत लेखन के महाकाव्य, कथानक-कथा के आधार को गाया: "सामान्य तौर पर, मैं सभी गीतों को गीत-लघु कथाएँ लिखने की कोशिश करता हूँ - ताकि वहाँ कुछ हो।" और दूसरी ओर। श्रोताओं का अनुसरण करते हुए, उन्होंने अपने कार्यों के गेय, गैर-कथात्मक नोट पर ध्यान आकर्षित किया, साथ ही इस बात पर जोर दिया कि उनका प्रदर्शन उन लोगों के साथ अपरिहार्य संपर्क और बातचीत को दर्शाता है जिनसे उन्हें संबोधित किया जाता है।

जिन लोगों को गीत संबोधित किया जाता है, उनके साथ एक संवाद में प्रवेश करने के प्रयास में, कवि ने कभी-कभी गेय, विडंबना के पारंपरिक रूप का इस्तेमाल किया। विभिन्न अभिभाषकों को व्यंग्य पत्र-पता। ये हैं, उदाहरण के लिए, "एक दोस्त को एक पत्र, या पेरिस के बारे में एक स्केच", "कनाचिकोवा डाचा के एक पागलखाने से टेलीविजन कार्यक्रम "स्पष्ट-अविश्वसनीय" के संपादक को एक पत्र", "के कार्यकर्ताओं से पत्र" चीनी नेताओं को तांबोव संयंत्र"।

और सभी के लिए, शायद, वायसोस्की के कई कार्यों की शैली की सीमाओं का धुंधलापन, उनकी शैली-विषयक चक्र एक कलात्मक पूरे में, एक जटिल और अभिन्न कलात्मक दुनिया में बनते हैं। अपने गीतों में "दिन के विषय" पर प्रतिक्रिया देते हुए, कवि ने इसे बड़े पैमाने पर देखा और समझा, ऐतिहासिक और यहां तक ​​​​कि ब्रह्मांडीय रूप से: पृथ्वी और आकाश, प्राकृतिक तत्व, समय, अनंत काल, ब्रह्मांड उनकी कविताओं में रहते हैं, वर्तमान दिन उनमें इतिहास से अविभाज्य है, क्षणिक - शाश्वत से। इसलिए उनके काव्य जगत का अनुपात-लौकिक खुलापन, चौड़ाई और पैमाना।

Vysotsky को जीवन की परिस्थितियों की एक विशेष भावना की विशेषता है। मानव व्यवहार और मनोविज्ञान, भावनाओं और अनुभवों, इशारों और कार्यों का विवरण, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी कविताओं और गीतों में कई पात्रों के जीवंत बोलचाल के भाषण को फिर से बनाने की अत्यधिक विश्वसनीयता। हर बार, यह सब एक विशिष्ट छवि, चरित्र, मानसिक श्रृंगार, गीत-एकालाप के नायक की स्थिति से प्रेरित होता है और एक अद्वितीय शाब्दिक में अभिव्यक्ति पाता है। भाषण की वाक्यांशवैज्ञानिक, अन्तर्राष्ट्रीय-वाक्यविन्यास संरचना।

जीवंत बोलचाल के स्वरों के उदाहरण, जो उच्चारण की वाक्यात्मक विशेषताओं को निर्धारित करते हैं, अचानक भाषण "युद्ध में टोही" में पाए जाते हैं:

"मेरे साथ कौन है? किसके साथ जाना है?

तो, बोरिसोव .. तो, लियोनोव ..

और कोमल विचारशीलता "पर्वत गीतात्मक":

"और फिर क्या दिन था?

अरे हाँ, बुधवार!

विस्मयादिबोधक और "टीवी पर संवाद" के प्रश्नों की व्यंग्यात्मक ध्वनि में:

"ओह, वैन, देखो, घास काटना, तोते!

नहीं, मैं चीखने जा रहा हूँ!

छोटी टी-शर्ट में कौन है?

मैं, वैन, वही चाहता हूं।"

कार्यक्रम कविता "टाइट्रोप" की अभिव्यंजक अपील में:

"देखो, वह यहाँ है।

बिना बीमा के चला जाता है।

थोड़ा दायीं ओर झुकें

गिरना, गिरना!

थोड़ा बाईं ओर झुकाएं

अभी भी नहीं बचा सकता...

लेकिन फ्रीज - उसे पास होना बाकी है

रास्ते के एक चौथाई से अधिक नहीं! "

कविता और शैली की विशेषताओं के लिए, वैयोट्स्की को विभिन्न शैलीगत सिद्धांतों के संपर्क और संश्लेषण की प्रवृत्ति की विशेषता है: यथार्थवाद और रोमांस, परी-कथा सम्मेलन और कल्पना, प्राकृतिक सादगी और, साथ में, अत्यधिक तनाव, कलात्मक उपयोग में अभिव्यक्ति , दृश्य, भाषण, और काव्य साधन। कलात्मक संश्लेषण की खोज संबंधित कलाओं के अनुभव को अवशोषित करके महसूस की जाती है। जैसा कि बार-बार उल्लेख किया गया है, वायसोस्की एक कवि और संगीतकार, कविता और संगीत के लेखक, एक मंच निर्देशक और एक अभिनेता थे जो दर्शकों और श्रोताओं के सामने अपने काम का प्रदर्शन करते थे।

नए काव्य रूपों, नए विषयों का उदय। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील, देश और व्यक्ति के भाग्य की एक नई समझ - यह 60 के दशक के काव्य उछाल की उपलब्धि है। अंत में, यह सब सबसे महत्वपूर्ण, भाग्यवादी बदलाव निकला, एक शक्तिशाली काव्य लहर जिसने आध्यात्मिक ऊंचाई के भंडार को गुणा किया। इस कविता में मातृभूमि की अधिक बहुमुखी, आध्यात्मिक रूप से अधिक जटिल छवि रहती थी।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1.V.A.Chalmaev, S.A.Zinin "साहित्य" ग्रेड 11, शैक्षणिक संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक, TID "रूसी शब्द" LLC, 2008।

2.V.A.Zaitsev "ओकुदज़ाहवा, वैयोट्स्की, गैलिच। काव्य, शैलियों, परंपराएं" 2003 GKTsM V.S.Vysotsky

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

इगोर शेवलेव।

मास्को
भूमिगत।

6. वी। वायसोस्की, बी। ओकुदज़ाहवा की कविताएँ।

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300

वी.एन. बाराकोव

60 के दशक की कविता

अधिकांश शोधकर्ताओं ने विश्वास किया और यह मानना ​​जारी रखा कि 50 - 60 के दशक के मोड़ पर कविता के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, जो सामाजिक परिवर्तनों से जुड़ा था: व्यक्तित्व के पंथ और उसके बाद "पिघलना" के प्रदर्शन के साथ। एक संक्षिप्त विराम के बाद साहित्य ने इन घटनाओं पर रचनात्मक गतिविधि के विस्फोट के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उस समय का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" ए। ट्वार्डोव्स्की की कविता "बियॉन्ड द डिस्टेंस - डिस्टेंस" (1953-1960) था, उसी समय बी। पास्टर्नक ने "व्हेन इट क्लियर अप" (1956-1959) कविताओं का एक चक्र बनाया। ), एन। ज़ाबोलॉट्स्की के संग्रह प्रकाशित हुए: "कविताएँ"(1957) और" कविताएँ "(1959); ई। इवतुशेंको: "उत्साही लोगों का राजमार्ग" (1956); वी। सोकोलोवा: "बर्फ के नीचे घास" (1958)। कविता के लिए राष्ट्रव्यापी प्रेम "पचास के मध्य के समय का संकेत है: साहित्यिक पंचांग लगभग हर क्षेत्रीय शहर में प्रकाशित हुए थे।" (386, पृ. 80)। एस यसिनिन के "पुनर्वास" ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई: "लोगों की स्मृति और समय ने कवि के नाम पर प्रतिबंध हटा दिया। और यह एक बांध की तरह टूट गया!" (386, पृष्ठ 82)। यहाँ एन। रुबत्सोव ने उस समय एस। यसिन के बारे में लिखा था (वह मरमंस्क में कवि के प्रवास के निशान की तलाश में थे): "जो कुछ भी है, मैं इसे हमेशा याद रखूंगा। और मेरे लिए यसिन के बारे में कुछ भी भूलना असंभव है। " (386, पृष्ठ 83)।

1960 का दशक सोवियत कविता के लिए समृद्धि का समय था। उस पर ध्यान असामान्य रूप से बहुत अच्छा है। ई। येवतुशेंको की किताबें प्रकाशित हैं: "कोमलता" (1962), "व्हाइट स्नोज़ आर फॉलिंग" (1969), उनकी कविता "बाबी यार" (1961) और कविता "स्टालिन के वारिस" (1962) ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की; ए। वोज़्नेसेंस्की की महिमा बढ़ती है (एसबी। "एंटीमिर", 1964, आदि)। "दूसरी हवा" खुलती है और "मास्टर्स" को मान्यता दी जाती है: "लैड" (1961-1963) एन। असीवा, "वन्स टुमॉरो" (1962-1964) एस। किरसानोव, "पोस्ट-वॉर पोएम्स" (1962) ए। टवार्डोव्स्की, " जन्मसिद्ध अधिकार "(1965) एल। मार्टीनोव, "विवेक" (1961) और "बेयरफुट ऑन द ग्राउंड" (1965) ए। यशिन, "रूस का दिन" (1967) वाई। स्मेल्याकोवा। ए। अखमतोवा का अंतिम संग्रह "द रन ऑफ टाइम" (1965) प्रकाशित हुआ है।

"जोर से" और "शांत" गीत न केवल एक साहित्यिक घटना बन जाते हैं, बल्कि सामाजिक महत्व भी प्राप्त कर लेते हैं। दोनों "शांत" और "जोरदार" कवियों ने कई संग्रह जारी किए जो किसी का ध्यान नहीं जाता है। 60 के दशक की पहली छमाही में, "विविधता" ने लोकप्रियता के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। पॉलिटेक्निक संग्रहालय में शाम, जिसमें ए। वोज़्नेसेंस्की, ई। येवतुशेंको, आर। रोज़डेस्टेवेन्स्की भाग लेते हैं, पूरे घर इकट्ठा करते हैं। "पॉप कलाकारों" के खुले प्रचार ने पहले ही सारी हदें पार कर दीं। यहां तक ​​​​कि अतीत को समर्पित उनकी कविताओं में (ए। वोज़्नेसेंस्की द्वारा "लोंगजुमेउ", ई। येवतुशेंको द्वारा "कज़ान विश्वविद्यालय", आदि), उचित इतिहास बहुत कम था। दूसरी ओर, ऐतिहासिक सत्य की अधिक चिंता किए बिना, इसे आज की जरूरतों के लिए "अनुकूलित" करने के कई प्रयास किए गए हैं। उनका दूसरा "पाप" प्रयोग के लिए एक बेलगाम जुनून था। साठ के दशक की शुरुआत में, यह शौक न केवल कवियों के बीच, बल्कि संगीतकारों, कलाकारों और वास्तुकारों के बीच भी व्यापक था। वैसे, यहां तक ​​​​कि एन। रुबत्सोव भी जीवित रहे, हालांकि अल्पकालिक, "शब्द-निर्माण" की अवधि - यहां एक उदाहरण है:

सैक्स लोमड़ी कटी, फर्श कांपने लगा
पागल पैरों से।
लड़का
कॉकटेल लाउंज के लिए
और आदेश दिया चट्टान। (906, सी 125)

इस सब में कुछ भी गलत नहीं था, यह सिर्फ सादा बढ़ता दर्द था। तो, ए। वोज़्नेसेंस्की ने अपनी घोषणाओं को विचित्र, कई अतिशयोक्ति और अमूर्तता से बनाया। उनके सभी वास्तव में अद्भुत खोज ("मुझे खुशी है कि मैं रूसी हूं, मैं इसे इस तरह देखता हूं, मैं उस तरह रहता हूं, और मैं रोटी के ठंढे टुकड़े की तरह हवा को चबाता हूं") मौखिक निर्माणों के ढेर के नीचे खो गए थे .

"पॉप" दिशा के कवियों की वास्तविक गलती वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग की लापरवाह महिमा थी। तकनीक आध्यात्मिक मूल्यों को लोगों तक नहीं ले जा सकी और न ले जा सकी, लेकिन इसने उन्हें नष्ट करने में मदद की। केवल एक चीज जो शब्द के कलाकार के लिए की जा सकती थी, वह थी उसे समृद्ध करना, उसका मानवीकरण करना, अंत में, पीड़ित होना ("मुझे एक संक्रमण की तरह, बड़े शहरों के लिए प्यार," रुबत्सोव ने लिखा)। इस रास्ते पर कवियों की प्रतीक्षा में फ्रैंक विफलताएँ थीं: "आई लव यू विथ ए रस्टी ट्राम" (वी। सोकोलोव), लेकिन कोई दूसरा रास्ता नहीं था, किसी भी अन्य सड़क ने उदारवाद का नेतृत्व किया1

"विभिन्न प्रकार के श्रमिकों" का "अपराध" यह था कि "दिन के बावजूद" की खोज में उन्होंने शाश्वत, स्थायी खो दिया। । ।) ), इतिहास की एक युगांतरकारी समझ के लिए (कविताएँ "ब्रात्सकाया एचपीपी", "कज़ान विश्वविद्यालय") और सबसे बढ़कर - प्रचार के लिए, "वास्तविकता के तथ्यों के पीछे दौड़ना। वह जीवन की "तत्काल फोटोग्राफी" के कवि हैं। यह उनके सामयिक छंदों के आकर्षण का "रहस्य" है, जो उनके सूत्र से सहमत हैं, जो चेतना को प्रभावित कर सकते हैं, इस या उस तथ्य पर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं। लेकिन अधिक नहीं। यहाँ इन तथ्यों की काव्यात्मक समझ की कोई गहराई नहीं है, क्योंकि कवि उन्हें विशुद्ध रूप से लेखक की "आँख" से देखता है। लेकिन येवतुशेनकोव के रास्ते में पूरी दुनिया रहती है, सोचती है और देखती है। यह नाजुकता का "रहस्य" भी है, यहां तक ​​​​कि उनके काव्य नारों, अपीलों और गीतात्मक खुलासे का सूचना मूल्य। (589, पृष्ठ 184-185)। पी। वेइल और ए। जेनिस लिखें। - न कल के लिए, न कल के लिए, बल्कि अभी और अभी के लिए। ख्रुश्चेव ने काव्यात्मक तुच्छता के साथ, मकई लगाकर सभी समस्याओं का समाधान किया, और येवतुशेंको पहले से ही उसका अनुसरण करने की जल्दी में था:

पूरी दुनिया एक कॉर्नकोब है
अपने दांतों पर कुरकुरे!

वे दोनों कॉमरेड-इन-आर्म्स और सह-लेखक थे - सुधारक कवि ख्रुश्चेव और कवि-हेराल्ड येवतुशेंको। आर। रोज़्देस्टेवेन्स्की की दयनीय कृति (कविताएँ "रिक्विम", "लेटर टू द 30वीं सदी")। आर। रोज़्देस्टेवेन्स्की एक गीतकार के रूप में बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया। हालांकि, 50 और 60 के दशक के "विविध" कवियों ने योगदान दिया और वास्तव में अभी तक सराहना नहीं की) कविता के नवीनीकरण में योगदान, उन्होंने व्यापक रूप से "काल्पनिक अनियमितताओं" (यू। मिनरलोव), असंगति का उपयोग किया। और मूल तुकबंदी, जटिल रूपक, संघ और चित्रण के अन्य साधन।

उन वर्षों में, तथाकथित "लेखक का गीत" एक सच्ची "शैली की खोज" बन गया। सोवियत जन चरित्र के युग में प्रदर्शन की मूल अंतरंगता ने इसे आधिकारिक संस्कृति की पृष्ठभूमि में बदल दिया, लेकिन लोगों के दिलों में नहीं। युद्ध के वर्षों के गीत इसकी सबसे महत्वपूर्ण पुष्टि करते हैं। वैसे, पहला "लेखक का गीत" 1941 में दिखाई दिया (एम। एंचारोव द्वारा "मेरे कलाकार मित्र के बारे में")। 50 के दशक के उत्तरार्ध से, एम। एंचारोव, वाई। विज़बोर, ए। गैलिच, ए। गोरोडनित्स्की, ए। डुलोव, वाई। किम, एन। मतवेवा, बी। ओकुदज़ावा, ए। यकुशेवा और अन्य "बार्ड्स" के गाने। "एक बड़ी सफलता का उपयोग किया गया है, खासकर युवा लोगों के बीच। "लेखक के गीत" का उदय 60 - 70 के दशक में हुआ। उनके सामाजिक सरोकार सभी के लिए स्पष्ट थे। इस श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, वी. वायसोस्की का काम है। वह "नए रूसी राष्ट्रवाद के कवि" (पी। वेइल और ए। जेनिस) बन गए। "उनके गीतों का नायक अपनी नग्न और दर्दनाक राष्ट्रीय चेतना के साथ साम्राज्य का विरोध करता है। वायसोस्की, जिन्होंने 60 के दशक के अंत तक युग के एक टिप्पणीकार के रूप में येवतुशेंको को प्रतिस्थापित किया, हाइपरट्रॉफाइड रूसीवाद का विषय खोलता है। प्रतिरूपित, मानकीकृत साम्राज्य का विरोध एक विशेष रूप से रूसी आत्मा बन जाती है, जिसे वायसोस्की चरम चरम सीमाओं के संयोजन के रूप में वर्णित करता है।" (379, पृष्ठ 290-291)।

60 - 80 के दशक के कवियों में, वायसोस्की और रूबत्सोव वास्तविक लोकप्रियता का आनंद लेते हैं, न कि "ऊपर से" लगाए गए। उनके जीवन और कार्य के बारे में लेखक के कार्यों और प्रकाशनों की एक व्यापक ग्रंथ सूची है, अधिक से अधिक संग्रहालय और स्मारक खुल रहे हैं, किताबें, समाचार पत्र, पंचांग, ​​उन्हें समर्पित पत्रिकाएं प्रकाशित की जाती हैं ("मास्को में वैगंट" और सेंट पीटर्सबर्ग में "निकोलाई रूबत्सोव")। पीटर्सबर्ग); उनकी कविता के सबसे वास्तविक "प्रशंसकों" द्वारा बनाई गई एक विशेष, "शौकिया" साहित्यिक आलोचना भी रहती है।

एन। रुबत्सोव और वी। वायसोस्की "साठ के दशक" की एक ही पीढ़ी के लोग हैं, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 60 के दशक के अंत में लिखी गई थीं: "बांका इन व्हाइट" (1968), "हंटिंग फॉर भेड़ियों" (1968), "उन्होंने किया लड़ाई से नहीं लौटना "(1969)," मुझे प्यार नहीं है "(1969) - वायसोस्की के साथ और" अंत तक "(1968)," धुंधली सड़क से "(1968)," अस्पताल के बर्च की शाखाओं के नीचे । .." (1969), "ट्रेन "(1969) - रुबत्सोव में। 60 के दशक के मध्य में, निकोलाई रूबत्सोव, साहित्यिक संस्थान के साथी छात्रों के साथ, टैगंका थिएटर गए, एक दिन, प्रदर्शन के बाद, भविष्य के कवियों और गद्य लेखकों की एक बैठक, जिसमें वैयोट्स्की भी शामिल थे, मंच के पीछे हुई। एन। रुबत्सोव को व्लादिमीर सेमेनोविच के गाने सुनना पसंद था, 1971 में वोलोग्दा में रूबत्सोव की मृत्यु के बाद, उनके निजी सामानों में बार्ड की रिकॉर्डिंग के साथ टेप पाए गए थे। बाद में, लेखक जर्मन अलेक्जेंड्रोव ने याद किया: "एक और बार, जब मैं शाम को निकोलाई आया, तो वह फर्श पर बैठा था, उसके ठीक बगल में एक खिलाड़ी था, वायसोस्की के गाने बज रहे थे। उसने उनमें से एक को बार-बार बजाया, उन्हीं शब्दों को ध्यान से सुनना और फिर पूछा:

आपको करने में सक्षम होगा?

और जैसे कि उसने खुद को जवाब दिया: - मैं शायद नहीं करूंगा ... "(386, पी। 266)। वायसोस्की "सोवियत" कविता के बाहर था, रूबत्सोव अभी भी इसमें था, बड़े आरक्षण के साथ।

वी। वायसोस्की के मुख्य विषयों में से एक "छोटे" व्यक्ति का विषय था, और उनके गीतों का सामाजिक उप-पाठ कई मामलों में एन। रूबत्सोव की कविता में एक समान उप-पाठ के समान था। वे आम दर्द, त्रासदी (विशेष रूप से, अधिकारियों और व्यक्ति के बीच दुखद संघर्ष), और एक निश्चित पाठक (श्रोता) की ओर उन्मुखीकरण "लोगों से" से एकजुट थे। "Vysotsky," वी। बोंडारेंको लिखते हैं, "बैरक की मिट्टी है, इसकी मिट्टी सत्तर के दशक की "सीमा" है, ख्रुश्चेव के निवासी, शहरी-प्रकार की बस्तियों के अरखारोवत्सी। हालांकि कमजोर - किसानों के विपरीत - लेकिन जीवित एक जीवित लोगों की जड़ें।" (375, पृष्ठ 68)।

लोक जीवन की अपील अनिवार्य रूप से लोककथाओं की ओर ले जाती है। व्लादिमीर वायसोस्की, लोक गीत पर भरोसा करते हुए, अपने पारंपरिक विषय में एक विस्तृत सामाजिक सामग्री पेश की, रूसी गीतों की काव्य भाषा की सीमाओं को धक्का दिया, व्यापक रूप से बोलचाल और कठबोली शब्दावली का उपयोग किया। V. Vysotsky ने "चोर" और "जेल" गीतों की लोकगीत शैलियों को कलात्मक प्रचलन में पेश किया, क्रूर रोमांस, जिसे कविता में "अश्लील" माना जाता है, ने अपनी नई किस्में बनाई: एक क्रॉनिकल गीत, एक भूमिका निभाने वाला एकालाप गीत, एक संवाद गीत, एक गीत-कथा। "चोर" गीत और "क्रूर" रोमांस के अलावा, वायसोस्की की पसंदीदा शैलियाँ थीं, अर्थात्। शहरी लोककथाओं की शैलियाँ, और गीतात्मक गीत, गाथागीत, परी कथा। लेकिन परियों की कहानियों के पारंपरिक पात्रों, उदाहरण के लिए, वायसोस्की ने आधुनिकीकरण किया - बाबा यगा, सर्प गोरींच और अन्य ने कुछ सामाजिक घटनाओं की पैरोडी की।

एन। रुबत्सोव ने अपने शुरुआती गीतों में "चोर" लोककथाओं की ओर रुख किया:

कितना वोदका पिया गया है!
कितने शीशे टूटे!
कितना पैसा काटा है!
कितनी महिलाओं को छोड़ दिया गया है!
कहीं बच्चे रो रहे थे...
कहीं फिन्स टिंकल्ड ...

ओह, सिवुखा सिवुखा!
ज़िन्दगी थी... ख़ूबसूरत!
("गाँव में छुट्टी")

लेकिन अपने परिपक्व काम में, रुबत्सोव ने मुख्य रूप से "किसान" गीतात्मक गीत और शास्त्रीय शैलियों की शैली पर ध्यान केंद्रित किया, उदाहरण के लिए, शोकगीत।

रूबत्सोव और वायसोस्की की शैली में आम तौर पर कहावतों का परिचय, साहित्यिक पाठ में कहावतें, लोककथाओं के विशेषणों का उपयोग, विडंबना (शुरुआती काम में), गीत समानता और बोलचाल की शब्दावली का व्यापक उपयोग था। लेकिन वी। वैयोट्स्की, व्यंग्य और पैरोडी के विपरीत, एन। रुबत्सोव ने शायद ही कभी इस्तेमाल किया हो; कोई सामाजिक कथा नहीं।

वायसोस्की की कविता और रुबत्सोव के गीतों में कुछ पौराणिक चित्र और विचार परिलक्षित होते हैं, उनकी कलात्मक सोच एक प्रकार की पौराणिक कथाओं की विशेषता है। सबसे पहले, इसने खुद को पाठ में द्विआधारी विरोध (ऊपर - नीचे, सफेद - काला, पश्चिम - पूर्व, आदि) की प्राचीन प्रणाली के साथ-साथ कई छवियों के अर्थ के प्रतीकवाद में स्थानांतरित किया। उनकी कविता, आम लोगों सहित। तो, वायसोस्की के छंदों में जहाज दूसरी दुनिया में जाने का एक साधन है; रुबत्सोव की नाव खोए हुए प्यार, अधूरी आशाओं और अंततः मृत्यु का प्रतीक है; दोनों का घोड़ा समय और भाग्य की त्रासदी का प्रतीक है। उदाहरण के लिए, वायसोस्की में हम पढ़ते हैं:

लेकिन यहाँ भाग्य और समय घोड़ों पर सवार थे,
और वहाँ - सरपट दौड़ते हुए, माथे में गोलियों के नीचे ...

रूबत्सोव ने इसके बारे में और अधिक धीरे, भव्यता से बात की: "मैं अपनी निष्क्रिय मातृभूमि की पहाड़ियों पर सरपट दौड़ूंगा ..." दो कवि बाइबिल शब्दावली और वाक्यांशविज्ञान का उपयोग करने की एक आम इच्छा से एकजुट हैं, हालांकि यह उनकी शैली को निर्धारित नहीं करता है। उनकी काव्य कल्पना के घटकों में से एक स्लाव और विश्व पौराणिक कथाएं और रूसी लोककथाएं हैं, लेकिन वायसोस्की की कविता में प्रतीकात्मक चित्र इतने असंख्य नहीं हैं और हमेशा पौराणिक और लोककथाओं के अर्थों के अनुरूप नहीं होते हैं, जबकि रूबत्सोव में वे उनकी आलंकारिक प्रणाली का आधार बन गए।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में एक "अनौपचारिक" या "समानांतर" संस्कृति की भूमिगत "समिज़दत" कविता विकसित होने लगी। यह कविता उत्पीड़न और अस्पष्टता के लिए बर्बाद हो गई थी: "भूमिगत संस्कृति की भावना एक प्रारंभिक प्रेरितिक प्रकाश की तरह है" (वी। क्रिवुलिन)। व्यापक रूप से ज्ञात (एक संकीर्ण सर्कल में) निम्नलिखित समूह थे: एसएमओजी (साहस विचार छवि गहराई या जीनियस की सबसे छोटी सोसायटी) - यह मॉस्को में 60 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुआ, इसमें वी। एलेनिकोव, एल। गुबानोव, यू। कुब्लानोव्स्की शामिल थे। और अन्य।; लियानोज़ोव्स्की काव्य समूह (वी। नेक्रासोव, हां। सतुनोव्स्की, वी। नेमुखिन, बी। स्वेशनिकोव, एन। वेचटोमोव और अन्य); लेनिनग्राद स्कूल (जी। गोर्बोव्स्की, वी। उफलींड, ए। नैमन, डी। बोबिशेव, आई। ब्रोडस्की और अन्य); समूह "कंक्रीट" (वी। बखचनन, आई। खोलिन, जी। सपगीर, हां। सतुनोव्स्की और अन्य)।

1991 में, एम. ईसेनबर्ग ने "कुछ अन्य..." ("थिएटर", नंबर 4) लेख में हाल के दशकों में अनौपचारिक कविता के मार्ग का पूरी तरह से वर्णन करने का पहला प्रयास किया। वह कई नामों को सूचीबद्ध करता है, लेकिन उन सभी का उल्लेख करना संभव नहीं है, खासकर जब से कई एक समूह या स्कूल से दूसरे समूह में चले गए।

इस सूची में सबसे बड़ा आंकड़ा I. Brodsky है। यद्यपि उनके सच्चे पूर्ववर्ती "समानांतर संस्कृति" के सबसे रहस्यमय आंकड़ों में से एक माना जाना चाहिए - स्टानिस्लाव क्रॉसोवित्स्की। क्रॉसोवित्स्की की कविताओं का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि यह वह था जो अपनी पीढ़ी के कवियों में से पहला था "बदलना" सहयोगी", अर्थात्, उन्होंने फ्रांसीसी और जर्मन कविता के पारंपरिक रूसी अनुभव की ओर नहीं रुख किया, बल्कि अंग्रेजी कविता के अनुभव की ओर रुख किया, जिसका अर्थ है कि ब्रोडस्की ने बाद में चीजों का "दृष्टिकोण" घोषित किया। (470, पृ. 6)। 1960 के वसंत में, अन्ना अखमतोवा ने "कविता के अभूतपूर्व फूल के बारे में बात की, तुलनीय, शायद, केवल हमारी सदी की शुरुआत के साथ। मैं नाम ले सकता हूं - ये उसके सच्चे शब्द हैं - युवा पीढ़ी के कम से कम दस कवि, नहीं "रजत युग" के उच्च मानक से हीन। यहाँ उनके नाम हैं: मॉस्को में स्टानिस्लाव क्रॉसोवित्स्की, वैलेन्टिन खोमोव, जेनरिक सपगीर और इगोर खोलिन, और लेनिनग्राद में - मिखाइल एरेमिन, व्लादिमीर उफ़्लिंड, अलेक्जेंडर कुशनर, ग्लीब गोर्बोव्स्की, एवगेनी रीन और अनातोली नाइमन। ”(769, पृष्ठ 187)। स्टानिस्लाव क्रासोवित्स्की इस सूची में पहले थे, और यह कोई संयोग नहीं है कि अपने काम के पांच वर्षों में, उन्होंने "अपरिचित" कविता के मान्यता प्राप्त नेता, "एक नई काव्य भाषा की नींव रखी, एक नया रूप दिया। दुनिया में आदमी। "(769)। मिखाइल एज़ेनबर्ग याद करते हैं: "मुझे पता है कि कई लोग उन्हें प्रतिभा का कवि मानते थे। इस तरह के प्रसंगों को समकालीनों पर लागू करना मुश्किल है, लेकिन पहले पाठकों को अत्यधिक उच्चाटन के साथ फटकारना मुश्किल है। क्रॉसोवित्स्की की कविताएँ अब भी अद्भुत हैं, लेकिन फिर ऐसा लगा कि वे आसमान से गिर गईं ..." (659)। पांडुलिपियों को जला दिया, उनके काम को शाप दिया, इस व्यवसाय को अनैतिक मानते हुए, मास्को और उनके करियर को छोड़कर, एक दूरदराज के गांव में चले गए, अपने दोस्तों को भी ऐसा करने की सलाह देना। केवल 80 के दशक के मध्य में क्रासोवित्स्की ने कविताओं की सामग्री के धार्मिक लेखक के रूप में कविता (लेकिन मास्को में नहीं) पर वापसी की।

निर्वासन में, ब्रोडस्की और रूबत्सोव अविश्वसनीय रूप से बहुत कुछ लिखते हैं (आई। ब्रोडस्की उस समय रूसी लोककथाओं के लिए एक अल्पकालिक जुनून का अनुभव कर रहा है), काम, कभी-कभी व्यापार पर शहरों की यात्रा करते हैं (कुछ रिपोर्टों के अनुसार, ब्रोडस्की उस वर्ष वोलोग्दा गए थे ( 767))। और संयोग जारी है!

एन। कोन्याव लिखते हैं, "ब्रोडस्की का अपना भाग्य है, और रुबत्सोव का अपना है।" "उन्हें जबरन करीब लाने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह अभी भी आश्चर्यजनक है कि इन नियति का पैटर्न कितना आश्चर्यजनक है। समान तिथियां, समान दंड, समान संवेदनाएँ। यहाँ तक कि भूगोल और यह लगभग मेल खाता है। ” (459, पृष्ठ 126)।

विभिन्न स्रोतों ने इन कवियों के काम को पोषित किया (ब्रोडस्की - एंग्लो-अमेरिकन परंपरा और रूसी क्लासिक्स, रूबत्सोव - लोकगीत और शास्त्रीय परंपराएं), वे अलग-अलग दिशाओं में चले गए, सभी अधिक हड़ताली न केवल (और इतना नहीं) भौगोलिक और कालानुक्रमिक हैं संयोग (जैसे कि भाग्य ने ही उनकी जीवन घड़ियों की तुलना की), लेकिन अभिसरण मुख्य रूप से काव्यात्मक है। उनके काम में आम था: 1) अकेलेपन का मकसद, नींद का मकसद, मौत की तरह; 2) गीत की जोरदार संवाद संरचना; 3) एलिगिक शैलियों का विकास: "ग्रेट एलीगी टू डी। डोनू" (1963), "न्यू स्टैनज़ फॉर अगस्त" (1964), "लेटर इन ए बॉटल" (1964) - ब्रोडस्की द्वारा और "आई विल राइड ... "(1963), "मस्त्स"(1964), "शरद ऋतु अध्ययन"(1965) - रुबत्सोव के साथ। ब्रोडस्की और रूबत्सोव की कविता में सबसे महत्वपूर्ण बात एक सामान्य दृष्टिकोण, स्वीकारोक्ति, शास्त्रीय कविता के प्रति निष्ठा है।

पी। वील और ए। जेनिस ने ब्रोडस्की ओविड को एक निर्वासन कहा: "वास्तविक समय और स्थान से निर्वासन" (रूबत्सोव का गीतात्मक नायक "एक अज्ञात युवा है।" - वी.बी.), लेकिन ब्रोडस्की का "रोमन" का "विश्व दृष्टिकोण" हमेशा प्रांत से, एक्यूमिन के किनारे से, एक ऐसे स्थान से एक दृश्य होता है, जिसके भौगोलिक और सांस्कृतिक निर्देशांक महत्वहीन होते हैं।" (379, पृष्ठ 289)। रुबत्सोव के लिए, यह रूस है (उनके लिए एक सामान्य बात समय की अस्वीकृति थी, लेकिन स्थान नहीं)।

दोस्तोवस्की के नायकों के लिए, "छोड़ने" (अमेरिका के लिए) और "नाश होने" की अवधारणाएं समानार्थी थीं। I. ब्रोडस्की, रूस छोड़कर, न केवल राष्ट्रीय परंपरा से टूट गया। मातृभूमि के साथ विराम अधिक महत्वपूर्ण था, इसके प्रति उनका आगे का रवैया (न केवल सर्बिया पर बमबारी करने से पहले, बल्कि रूस, रूसी लोकतांत्रिक लेखकों से मिलने से इनकार करते हुए, जानबूझकर सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा के सभी निमंत्रणों को अनदेखा करते हुए) दर्दनाक हो गया। शायद, इस "घृणा" के पीछे एक अजेय प्रेम और अपने आप को स्वीकार करने का भय था? इसके अलावा, विदेशों में, आई। ब्रोडस्की ने लगातार नई सामग्री के स्रोतों के रूप में रूस में लिखे गए कार्यों की ओर रुख किया। उदाहरण के लिए, "पार्ट ऑफ स्पीच" "सॉन्ग्स ऑफ ए हैप्पी विंटर" में निहित है, "ऑटम क्राई ऑफ ए हॉक" "ग्रेट एलीगी टू जे। डोने", "मार्बल" - "गोरबुनोव और गोरचकोव" से आता है। वी. कुल्ले ने ब्रोडस्की के मार्ग को "कवि-निर्वासन का आदर्श भाग्य", "स्थिर और महानगरीय" (470, पृष्ठ 1) कहा। रूबत्सोव का मार्ग, "अपने देश में एक विदेशी", "स्थिर और मिट्टी" " बिल्कुल "आदर्श" और दुखद था। और यह तथ्य कि 60 के दशक में ऐसे विभिन्न कवियों का एक समान विश्वदृष्टि था, बहुत कुछ कहता है।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, "शांत" गीत कविता पर हावी थे: ए ज़िगुलिन (कॉलर। "पोलर फ्लावर्स" (1966)); वी। काज़ांत्सेव ("ग्लेड्स ऑफ़ लाइट" (1968)); ए। पेरेड्रिव ("रिटर्न" (1972)); ए। प्रसोलोव ("अर्थ एंड जेनिथ" (1968); वी। सोकोलोव ("सितंबर में स्नो" (1968)) और अन्य। 1967 में, एन। रूबत्सोव की प्रसिद्ध पुस्तक "द स्टार ऑफ द फील्ड्स" प्रकाशित हुई थी। मेरी मातृभूमि" और आलोचकों को काव्य निर्देशन को "शांत" गीत कहने का कारण दिया। इसने मानव आत्मा के गहन विश्लेषण के साथ ध्यान आकर्षित किया, शास्त्रीय कविता के अनुभव के लिए एक अपील। उदाहरण के लिए, वी। सोकोलोव ने इसे स्पष्ट और निश्चित रूप से कहा: "नेक्रासोव और अफानसी बुत फिर से मेरे साथ हैं "। सूक्ष्म मनोविज्ञान, परिदृश्य के साथ, न केवल वी। सोकोलोव के गीतों की विशेषता थी, बल्कि कई मायनों में वह यहां अन्य "शांत" कवियों से आगे थे, यदि केवल इसलिए कि में 50 के दशक में उन्होंने उत्कृष्ट कविताओं ("बर्फ के नीचे घास" (1958)) का एक संग्रह प्रकाशित किया।

1974 में, वी. अकाटकिन ने एक अलंकारिक प्रश्न पूछा: "क्या यह तथ्य कविता के आंदोलन की यांत्रिक योजना का खंडन नहीं है, जो" जोर से "" शांत "के एक साधारण प्रतिस्थापन के रूप में है, क्या एकता का संकेत है (मेरे द्वारा जोर दिया गया) .-वी.बी.) में होने वाली प्रक्रियाओं का?" (660, पृष्ठ 41)।

दोनों "शांत" और "जोर से" कवियों ने रूसी कविता को एक नए कलात्मक स्तर पर निष्पक्ष रूप से उठाया। "शांत" गीतों का अर्थ पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है, जबकि "पॉप कलाकारों" ने न केवल "कलात्मक साधनों और तकनीकों की सीमा का विस्तार किया" (644, पृष्ठ 30), बल्कि यह भी व्यक्त किया, हालांकि सतही रूप से, उन मनोदशाओं, आकांक्षाओं और उम्मीद है कि उस समय भी लोग रहते थे।

60 के दशक में दो प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के रूप में कविता के विकास की एक बहुत ही संकीर्ण समझ को साहित्यिक आलोचकों (वी। ओबाटुरोव, ए। पावलोवस्की, ए। पिकाच, और अन्य) द्वारा लंबे समय से खारिज कर दिया गया है। आखिरकार, इन वर्षों के दौरान, न केवल "शांत" क्लिप में गिरने वाले कवियों के बीच, बल्कि संपूर्ण "मिट्टी" दिशा में, वास्तविकता की कलात्मक समझ में एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण दृढ़ता से स्थापित होता है, राष्ट्रीय और समझने की इच्छा आधुनिकता की सामाजिक उत्पत्ति तीव्र हो रही है, इन दो सिद्धांतों का एक कार्बनिक विलय है। काव्य नामों के एक पूरे नक्षत्र ने एक ऐसी पीढ़ी को जन्म दिया जो इन वर्षों में व्यापक रूप से जानी जाने लगी।

60 के दशक के अंत तक, इस प्रवृत्ति के कवि "गाँव के कवियों" के सशर्त और गलत नाम के तहत तेजी से एकजुट होंगे। कोल्टसोव और नेक्रासोव से यसिनिन और टवार्डोव्स्की तक आने वाली परंपराएं। इसके साथ ही "गांव" कवि शब्द के साथ, "शांत कविता" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसने "गांव" और "शहरी" कवियों को एक पंक्ति में शामिल करना संभव बना दिया, लेकिन समान प्राकृतिक दुनिया पर ध्यान देने वाला पहला, साथ ही एक काव्य आवाज के रजिस्टर में, जोर से स्वरों को छोड़कर और लालित्य के समय के लिए प्रवण, ध्वनि की सादगी और शब्द की विनीतता। यह एक ही समय में कहा जाना चाहिए कि ध्यान इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली कवियों की प्राकृतिक दुनिया काव्य चित्रण तक सीमित नहीं थी, बल्कि, एक नियम के रूप में, एक गहन आध्यात्मिक और दार्शनिक शुरुआत की अनुमति दी गई थी, यानी होशपूर्वक या नहीं, लेकिन बोलने के लिए, एक वैचारिक चरित्र था। "( 444, पृष्ठ 207)।

1965 की शुरुआत में, कविता को "सामान्य शीतलन" (आई। शैतानोव) द्वारा जब्त कर लिया गया था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सुपरनैशनल एकीकृत विचार ने स्वयं एक संकट का अनुभव किया: "साझा लक्ष्य साम्यवाद का निर्माण करना है" (पी। वेइल, ए। जेनिस) - बदनाम किया गया था, "एकीकरण का ध्रुव पूर्वव्यापी रूप से स्थित था - रूसी अतीत में (अतीत में नहीं, बल्कि इस अतीत के शाश्वत मूल्यों में। - वी.बी.) इसके लिए रास्ता धीरे-धीरे, दूर से बनाया गया था 60 के दशक की शुरुआत का महानगरीय दबाव। पाश्चात्यवादी ख्रुश्चेव के खात्मे के बाद, यह रास्ता एक स्तंभ बन गया ... जड़ों की ओर मुड़ना उदारवादी विचारधारा के संकट की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया बन गई ... सोवियत लोग - एक सामुदायिक घाव एक सामान्य विचार और लक्ष्य के मूल के आसपास - राष्ट्रों में स्तरीकृत। (379, पृष्ठ 236-237)। यूएसएसआर में रूसियों के बीच, पेंटिंग (आई। ग्लेज़ुनोव, के। वासिलिव), संगीत (जी। स्विरिडोव) में, और इतिहास में एक सामान्य रुचि में (के काम करता है) डी। एस। लिकचेव, प्राचीन स्मारकों का संरक्षण, ऐतिहासिक रोमांस का उत्कर्ष), लेकिन विशेष रूप से "महान साहित्य" ("गाँव" गद्य और कविता) में। "मिट्टी" कवियों की लोकप्रियता "विविध कलाकारों" की लोकप्रियता से बहुत कम नहीं थी। तो, बोरिस प्रिमेरोव का रचनात्मक भाग्य विकसित हुआ - "आप एक बेहतर कल्पना नहीं कर सकते: सेंट्रल हाउस ऑफ राइटर्स के ग्रेट हॉल में पॉलिटेक्निक, वैराइटी थिएटर में उनके प्रदर्शन ने तालियों की गड़गड़ाहट का कारण बना। उनकी कविताओं को से पढ़ा गया था मंच, रेडियो पर। पाठकों में अद्भुत कलाकार दिमित्री ज़ुरावलेव थे। रचनात्मकता और भाग्य शोलोखोव युवा कवि में रुचि रखते थे, जैसा कि ए। कलिनिन ने ओगनीओक के पन्नों पर गवाही दी थी। गोर्की साहित्य संस्थान के छात्रावास में, साथी छात्रों ने लटका दिया एक चंचल, लेकिन अर्थ के बिना नहीं, बैनर: "कविता में, बोरिस प्रिमेरोव हमारे लिए एक उदाहरण है!" (803, पृष्ठ 164)। फ्रांस की सरकार ने उन्हें "रूस के एक मूल राष्ट्रीय कवि" के रूप में अपने देश में आमंत्रित किया, प्रिमेरोव का चेहरा इल्या ग्लेज़ुनोव "रूसी इकारस" और "बोरिस गोडुनोव" के चित्रों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। उन्हें युवा कविता के "नेताओं में से एक" के रूप में पहचाना जाता था, उन्हें माना जाता था। पायनियर्स हाउस में एक शाम को 60 के दशक की शुरुआत में, उदाहरणों ने भगवान के बारे में कुछ कहा ... जल्द ही सुसलोव ने खुद उन्हें "कालीन पर" कहा। कवि को संसाधनशीलता से बचाया गया: "यदि कोई भगवान नहीं है, तो आप क्यों हैं क्या तुम उससे लड़ रहे हो?"

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, वैचारिक संकट के कारण, "मूल्यों की एक अधिक प्रभावी प्रणाली की निष्पक्ष रूप से आवश्यकता थी। भगवान एक तत्काल आवश्यकता बन गए, और उन्होंने उसे पाया ... - रूस में, लोगों के बीच, रूढ़िवादी में ।" (379, पृष्ठ 267)। पहले तो कोई गहराई नहीं थी, विशेष रूप से बुद्धिजीवियों के बीच: "वी। सोलोखिन की पुस्तक" ब्लैक बोर्ड्स "ने समझाया कि प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करने का अर्थ है" लोगों की आत्मा को इकट्ठा करना। "एक नए शौक ने देश को जीत लिया। प्रतीक या चरखा, बस्ट जूते या छाती, घोड़े की नाल या बर्तन - कुछ "हालांकि सोलोखिन ने खुद को ईश्वर की तलाश नहीं कहा, बहुत जल्द किसान जीवन में रुचि लोक विश्वास के जुनून के साथ जुड़ गई। पूर्व-क्रांतिकारी किसान रोजमर्रा की जिंदगी से रूढ़िवादी आइकन के साथ बुद्धिजीवियों में आए और दीपक।" (379, पृष्ठ 268)। साहित्य, "जो पावका कोरचागिन के बजाय मैत्रियोना सोलजेनित्सिन को सबसे आगे लाया, निश्चित रूप से ईसाई नहीं बन गया, लेकिन बाद में एक धार्मिक पुनरुत्थान के लिए जमीन तैयार की।" (379, पृष्ठ 272)। इसके अलावा, यह बुद्धिजीवी नहीं थे जो इस घटना के मूल में खड़े थे, "यह सच्चाई मौजूद थी, गहरी परतों में पड़ी थी, साठ के दशक के समझने से पहले हिमखंड के पानी के नीचे के हिस्से में दुबकी हुई थी ..." (671, पी। 336) ) वैलेन्टिन रासपुतिन याद करते हैं: "यह रूसी मिट्टी में एक प्राकृतिक वापसी थी, जो पुराने गांव की मृत्यु के साथ मेल खाती थी।" (888)। और इसलिए अब इस प्रक्रिया का खुलकर विरोध करना संभव नहीं था। यह कोई संयोग नहीं है कि ए। याकोवलेव ने कविता में "किसानों के आदर्शीकरण" की निंदा करते हुए, तुरंत एक आरक्षण करने के लिए मजबूर किया: "भूमि के लिए प्यार की भावना, मूल प्रकृति के लिए, काम में समुदाय की भावना, जवाबदेही। अन्य लोगों की जरूरतों के लिए हमें प्रिय है ... हम हैं इसलिए हम लोक परंपराओं की सर्वदेशीय उपेक्षा की निंदा करते हैं।" (986, पृष्ठ 4)। लेकिन तब क्या विवाद था? "वर्ग दृष्टिकोण" में अंतर के बारे में या कुछ और के बारे में? इस लंबे लेख में याकोवलेव ने केवल एक बार संकेत दिया: "कई छंदों में हम चर्चों और प्रतीकों के जप के साथ मिलते हैं, और यह एक काव्य प्रश्न से बहुत दूर है।" (986, पृष्ठ 4)। विवाद सबटेक्स्ट स्तर पर आयोजित किया गया था, किसी भी पक्ष ने खुलकर बोलने की हिम्मत नहीं की, खासकर जब से "सबटेक्स्ट" को होशपूर्वक की तुलना में अधिक सहज रूप से समझा गया था। तो, ओ मिखाइलोव अनुमानों में खो गया था: "अब, प्रत्यक्ष प्रेरणा के बिना, हमारी समृद्ध परंपराओं के लिए एक वास्तविक, ईमानदार और गंभीर आकर्षण नए जोश के साथ क्यों बढ़ रहा है? लेकिन यह भी अनूठा है ... अतीत के लिए एक फैशन है, और मातृभूमि में एक जीवंत, जीवनदायी रुचि है, जो "हमारे समय की गहरी जरूरतों से" आ रही है। (851, पृ. 19)। "डिफ़ॉल्ट आंकड़ा" यहां वाक्पटु से अधिक था, लेकिन सब कुछ फिर से व्यक्तिपरक स्तर पर तय किया गया था। हालांकि, शब्द एक सिफर प्रतीक के रूप में पाया गया था: "आध्यात्मिकता ... ऐसा लगता है कि हमारे दिन फिर से सिस्टम में लौट रहे हैं, महसूस कर रहे हैं (मेरे द्वारा जोड़ा गया जोर। - वी.बी.) कि संपूर्ण मानसिक और नैतिक निर्धारित करना बेहतर है अपने फैशनेबल समकक्ष की तुलना में किसी व्यक्ति का जीवन, "बौद्धिकता" (765, पृष्ठ 207)। पाठक ने इस शब्द के अर्थ को जल्दी से "समझ" लिया, न केवल सौंदर्य आनंद प्राप्त किया: "ईसप के काम की आंतरिक सामग्री एक रेचन है जिसे अनुभव किया गया है दमनकारी शक्ति पर जीत के रूप में पाठक। "(483, पृष्ठ 5) ये सभी परिवर्तन इतने गंभीर थे कि मान्यता प्राप्त "सोवियत" कवि भी उनसे दूर नहीं रह सकते थे, उदाहरण के लिए, "सामने" गीत के प्रतिनिधि एस। ओर्लोव

सर्गेई ओर्लोव को युद्ध के बारे में हार्दिक कविताओं और कविताओं के लेखक के रूप में जाना जाता है। "फ्रंटलाइन" विषय निस्संदेह उनके काम में मुख्य है, हालांकि, युद्ध के वर्षों के काम और युद्ध के बाद के वर्षों में लिखी गई कविताएं "लगभग हमेशा काव्य विचार और भावना के पैमाने में भिन्न होती हैं ... उन्हें यथार्थवादी संक्षिप्तता, टकटकी की संयम, सांसारिक मिट्टी से वंचित न करें ”(432, पृष्ठ 65)। 1945 में वापस, अपने मूल बेलोज़र्स्क में, ओर्लोव, एक गंभीर घाव के बाद ध्वस्त हो गया, एक काव्य चक्र बनाया, जिसका मुख्य उद्देश्य वापसी का मकसद था, रूसी गीतों में पारंपरिक (सेंट-आई "द विलेज ऑफ गोरा", "द क्लाउड" एक महीने के लिए पकड़ा गया ...", "शरद ऋतु", "उज्ज्वल उत्तर, घने जंगल ..." आदि)। लेकिन कवि ने कुछ समय के लिए ब्लोक के गीतों के प्रकाश में प्रांतीय ग्रामीण रूस को देखा:

बाद के दशकों में, सर्गेई ओर्लोव ने अपने काम की सभी शैली और विषयगत विविधता के साथ, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार में प्रेरणा मांगी, यह महसूस करते हुए कि भूमि के लिए प्यार "एक परंपरा है जिसकी काव्य जड़ें ऐतिहासिक दूरियों की धुंध में खो जाती हैं" (174, खंड 2, पृ. 207)। सामान्य परिदृश्य गीत (सेंट -1 1961: "लैंडस्केप", "ऐसा होता है: वसंत पहले ही आ चुका है ...", "वसंत", आदि) से वह रूस के इतिहास की एक गेय समझ में चला गया (" टेल्स ऑफ़ डायोनिसियस", 1962), अंतरिक्ष के लिए निर्देशित उसकी बड़े पैमाने पर दार्शनिक खोजों को समझने के लिए।

कवि ने स्वीकार किया, "मैं अभी भी आपका बेटा, गांव हूं...", और हालांकि यह 20वीं शताब्दी की उथल-पुथल में खो गया था ("मेरा गांव अब और नहीं है ..."), उन्होंने अपनी भूमि में कविता पाई।

60 के दशक के उत्तरार्ध में - 70 के दशक की पहली छमाही में, एस। ओर्लोव अब नए काव्य प्रवृत्तियों की उपेक्षा नहीं कर सकते थे, विशेष रूप से "शांत गीत" का अनुभव, जिसने ग्रामीण विधा के विनाश का विरोध किया।

इस अवधि की अधिकांश कविताएँ शोकगीत की शैली में लिखी गई थीं ("पक्षी आकाश के नीचे दक्षिण की ओर उड़ते हैं ...", "जैसे कि प्राचीन राज्य एक अवशेष हैं ...", "गर्मियों की विदाई", आदि) . ये एलिगेंस एस। ओर्लोव के अंतिम जीवनकाल काव्य संग्रह - "व्हाइट लेक" (1975) का आधार बने। संग्रह की केंद्रीय कविता: "आज मैं रात में अपनी जन्मभूमि का सपना देखता हूं ..." (1975) प्रतीकात्मक है, इसके उप-पाठ से कई अर्थों को अलग किया जा सकता है: कवि के जीवन का परिणाम और उस पर भारी त्रासदी दोनों ग्रामीण (और न केवल ग्रामीण) रूस, और एक दार्शनिक निष्कर्ष, आदि। यह गीतकार की मातृभूमि मेघरा गांव के बारे में है, जो अनगिनत विशाल जलाशयों में से एक के पानी से भर गया है। प्रतीकात्मक स्थिति बनाने की पौराणिक पद्धति भी उल्लेखनीय है: एक सपने में गेय नायक गायब गांव में लौटता है, और फिर भी विश्व पौराणिक कथाओं में यह माना जाता था कि एक सोए हुए व्यक्ति की आत्मा शरीर छोड़ देती है और अपने मूल स्थानों का दौरा करती है। वही प्राचीन मूल कविता की प्रतीकात्मक तस्वीर में हैं: पानी से भरी भूमि का मतलब विस्मरण था, और रूसी लोककथाओं में यह दुःख, उदासी का प्रतीक था।

"एस। ओर्लोव के गीतों में, - ई। बेन लिखते हैं, - लगभग एक तिहाई कविताओं में पृथ्वी की छवि मौजूद है।" (684, पृ. 65)। उपयोग की आवृत्ति के मामले में, केवल आकाश की छवि ही इसका मुकाबला कर सकती है। पृथ्वी का आकर्षण और स्वर्ग की इच्छा उनके काव्य जगत के दो सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं। "... प्रत्येक सच्चे कवि की अपनी "मिट्टी", अपनी भूमि, अपना आकाश होता है, जिससे वे कविताएँ बनाते हैं, "ओरलोव ने खुद माना (174, खंड 2, पृष्ठ 194)। पाठ्यपुस्तक कविता "वह पृथ्वी की दुनिया में दफनाया गया था ..." (1944) उनके शब्दों की एक विशद पुष्टि है। "कवि के विचार का लौकिक दायरा ("मिलियन सेंचुरी", "मिल्की वेज़"), - नोट वी। ज़ैतसेव, - गिरे हुए योद्धा की छवि की सांसारिक संक्षिप्तता का विरोध नहीं करता है ..." (432, पी। 67) ) यह जोड़ा जाना चाहिए कि ओर्लोव का "पृथ्वी का ग्लोब" लोगों की पृथ्वी और एक ब्रह्मांडीय शरीर दोनों है। द्विआधारी विरोध "पृथ्वी-आकाश" में ये अवधारणाएं करीब हो गईं, एक-दूसरे पर निर्भर हो गईं, लेकिन बराबर नहीं। लोककथाओं और बाइबिल दोनों में यह वैचारिक ऊर्ध्वाधर, और एन। फेडोरोव के "एक सामान्य कारण का दर्शन", और के। त्सोल्कोवस्की के कार्यों में, जिसके साथ एस। ओर्लोव इतना मोहित था, केवल संयुग्मन में एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है। पृथ्वी और आकाश की छवियों की। प्राचीन काल में, मनुष्य ने अलौकिक शक्तियों की सहायता की आशा में अपनी आँखें और हाथ आकाश की ओर उठाए। पृथ्वी पर अपने जन्म और स्वर्ग में स्वर्गारोहण के द्वारा मसीह ने मानव जीवन को एक दिव्य अर्थ दिया। और यहां तक ​​​​कि मानव जाति के इस तरह के विशुद्ध रूप से भौतिकवादी सपने में सितारों के लिए उड़ान भरना, "भाइयों को ध्यान में रखते हुए", अमरता की इच्छा को नोटिस करना आसान है (खोए हुए स्वर्ग की खोज) - केंद्रीय धार्मिक (और धार्मिक-दार्शनिक, और इसलिए काव्यात्मक) मूल भाव। "मन पृथ्वी के अकेलेपन के लिए सहमत नहीं हो सकता," एस ओर्लोव ने लिखा (174, खंड 2, पृष्ठ 54)। द्विआधारी विरोध "पृथ्वी - आकाश" में भी गूढ़ उद्देश्य हैं: निजी - एक मृत व्यक्ति की आत्मा पृथ्वी को छोड़ देती है, लेकिन शरीर उसमें रहता है - और सार्वभौमिक: सांसारिक इतिहास का अंत, अंतिम निर्णय। भविष्य में इन दो विरोधों के बीच एक कठोर संबंध भी माना जाता है: नए शरीर में धर्मी का पुनरुत्थान, नई पृथ्वी पर स्वर्ग (स्वर्ग की स्थापना), और नरक, "बाहरी अंधकार" ("स्वर्ग के संबंध में" पृथ्वी) पापियों के लिए। एक शक के बिना, एस। ओर्लोव के गीतों में, स्वर्गीय महिमा में काफी स्पष्ट सांसारिक संकेत हैं, और उनकी अंतिम कविता "द अर्थ फ्लाईज़, ग्रीन, ओर ..." में सुरुचिपूर्ण मनोदशा अपने सबसे महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य उच्चारण को सटीक रूप से रखती है:

मुझे खेद है, पृथ्वी, कि मैं तुम्हें छोड़ दूं,
अपनों से नहीं तो किसी और की गलती से,
और मैं रोवन कभी नहीं देखूंगा
न हकीकत में, न अभेद्य सपने में...

60 के दशक में वापस, एलेक्सी प्रसोलोव ने गंभीरता से और सोच-समझकर 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों की ओर रुख किया - ए। पुश्किन, एफ। टुटेचेव, ए। ब्लोक, एन। ज़ाबोलॉट्स्की। उनके गीत "गंभीर दार्शनिक गीत" (755, पृष्ठ 5) हैं।

33 साल की उम्र में प्रसोलोव में काव्य परिपक्वता आई - 1963 में उन्होंने 30 से अधिक कविताएँ लिखीं, जो उनके संग्रह का आधार बनीं। प्रसोलोव को ए। टवार्डोव्स्की द्वारा आम पढ़ने वाली जनता के लिए खोला गया था - पहले, उनके व्यक्तिगत अनुरोध पर, कवि को 1964 की गर्मियों में समय से पहले जेल से रिहा कर दिया गया था, फिर उसी वर्ष नोवी मीर के आठवें अंक में चक्र " दस कविताएँ" एक अज्ञात लेखक द्वारा प्रकाशित की गई थी। कवि के जीवन के दौरान, उनके चार संग्रह प्रकाशित हुए: "डे एंड नाइट" (1966), "गीत" (1966), "अर्थ एंड जेनिथ" (1968), "इन योर नेम" (1971)। पहले संग्रह की समीक्षा में, प्रसोलोव के काम में अग्रणी स्वर निर्धारित किया गया था - "जीवन का नाटक", "गीतात्मक नायक की स्थिति की एकता" (893, पृष्ठ 300) नोट किया गया था। यह अवस्था परेशान करने वाली और दुर्जेय थी, लेकिन उदासी में नहीं बदली। बाह्य रूप से, कवि "शांत" गीतों की उन संकीर्ण सीमाओं से आगे नहीं गया, जिसमें इस शब्द का इस्तेमाल करने वाले कई आलोचकों ने निचोड़ लिया। घर, पृथ्वी की अपील में "शांत" संकेत दिखाई दे रहे थे: "मेरी भूमि, मैं सब यहाँ से हूँ, और समय आता है - मैं यहाँ आऊँगा ...", लेकिन प्रसोलोव आगे चला गया, उसने मांग की होने का उच्च अर्थ खोजें, सबसे पहले, मानव आत्मा में, उन्होंने कहा "एक उच्च, गंभीर, अक्सर पुरातन शब्द में: अनंत काल, ब्रह्मांड, भविष्यवाणी, स्वर्ग, ऊंचाइयों, अविस्मरणीय, समानता, अंधेरा, प्रकाश, आदि। "(661, पृ. 151)। यू। कुज़नेत्सोव के शब्दों में उनके गीत "एक विभाजित दुनिया की कविता", "विचार की कविता"1 "मुद्रित शब्द" बन गए; वास्तव में, शांत, "अनकहा जोर से": "और मौन की एक भाषा थी - यह पुराने के साथ वर्तमान को एक साथ लाता है।" रूबत्सोव की कविता की तरह, इसे विरोधाभासों पर बनाया गया था, लेकिन स्थिर, गतिहीन विरोधाभासों पर; कवि ने तत्वों की आवाज़ के सामने आत्मसमर्पण नहीं किया, वह मानव विचार की द्वंद्वात्मकता के प्रति वफादार थे, जो उनके परिदृश्य के काले और सफेद ग्राफिक्स के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त था:

लेकिन मेरा अलग है - यह उतना ही अंधेरा और हल्का है,
और कभी-कभी, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं
उसके लिए इस दुनिया में जैसे दो रंग हैं -
सिर्फ ब्लैक एंड व्हाइट।
("एक घंटे में, जैसा कि बारिश कम है और उत्सव के रूप में साफ है ...)

उनके "विचार की आत्मा" प्रेम गीतों में भी दिखाई दे रही थी, असामान्य रूप से शुद्ध, उनके अपरिहार्य दर्द में बेहद दुखद, अनंत काल के लिए प्रयास करते हुए:

लेकिन एक गंभीर इच्छा
आत्मा को तेज उछाला, ऊँचा, -
दर्द के लिए कोई सहानुभूति नहीं है
यह सच है कि सांस लेना मुश्किल है।
("सूर्यास्त फीका, कोमलता फीकी ...")

ए। प्रसोलोव का भाग्य उतना ही कठिन था जितना कि एन। रूबत्सोव का; दोनों कवियों ने अपनी शिक्षा देर से प्राप्त की, और अपेक्षाकृत देर से प्रकाशित करना शुरू किया। लगभग उसी समय उनका निधन हो गया: एन। रुबत्सोव - 1971 में, ए। प्रसोलोव - 1972 में, और लगभग उसी समय, उनकी कविता को धीरे-धीरे सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त होने लगी। इन अत्यंत संवेदनशील गीतकारों का रवैया वास्तव में एक जैसा है, लेकिन इसे व्यक्त करने के तरीके अलग हैं। 60 और 70 के दशक में हुई आधुनिकता की काव्य समझ की प्रक्रियाओं को समझने के लिए उनके रचनात्मक शिष्टाचार की तुलना बहुत कुछ दे सकती है।

व्याख्यान "60 के दशक की कविता"XXसदी"

व्याख्यान की पद्धतिगत पुष्टि "60 के दशक की कविता"XXसदी"

व्याख्यान का विषय "पिघलना काल की कविता" है।

लक्ष्य 60 के दशक में कविता के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों से परिचित होना हैXXसदी, साठ के दशक के प्रमुख कवियों के काम की व्यक्तिगत विशेषताओं को उजागर करने के लिए, साठ के दशक के कवियों और लेखक के गीतों को बनाने वाले कवियों की विशेषताओं को दिखाने के लिए।

अवधारणा यह दिखाने के लिए है कि:

60 के दशक में, गीतों में आधिकारिक और अनौपचारिक में एक विभाजन था

साठ के दशक के कवि, साहित्य में एक नई घटना होने के बावजूद, रजत युग और सैन्य गीतों की परंपराओं पर भरोसा करते हैं।

साठ के दशक के कवियों का काम विषम है और प्रत्येक लेखक रचनात्मकता की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करता है

कार्य:

शैक्षिक:

1) काम के भाषाविज्ञान विश्लेषण के कौशल में सुधार;

2) येवतुशेंको, रोझडेस्टेवेन्स्की, अखमदुलिना, ओकुदज़ाहवा के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताओं का खुलासा।

शैक्षिक: 60 के दशक के कवियों की कविताओं का विश्लेषण करते हुए, एक सामान्य व्यक्ति के जीवन में उनकी रुचि दिखाते हैं।

व्याख्यान योजना:

लक्ष्य की स्थापना।

"पिघलना" अवधि के लक्षण

3. 60 के दशक में कविता के विकास में सामान्य रुझानXXसदी (कवियों की चार पीढ़ियाँ, आधिकारिक और अनौपचारिक गीत)।

4. साठ के दशक के कवि।

5. रचनात्मकता येवतुशेंको।

6. रचनात्मकता Rozhdestvensky।

7. रचनात्मकता अखमदुलिना।

9. बुलट ओकुदज़ाहवा की रचनात्मकता।

10. यूरी विज़बोर की रचनात्मकता।

11. यूली किम की रचनात्मकता।

12. परिणाम।

XX

व्याख्यान की तैयारी में प्रयुक्त साहित्य की सूची

लीडरमैन, एन.एल., लिपोवेट्स्की, एम.एन. आधुनिक रूसी साहित्य: 1950-1990 [पाठ]: पाठ्यपुस्तक: 2 खंडों में। टी। 1: 1953 - 1968 / एन.एल. लीडरमैन, एम.एन. लिपोवेट्स्की। - एम।, 2003 (अध्याय 2 "मानव चेहरे के साथ सामाजिक यथार्थवाद")

एल एनिन्स्की। अखरोट की गिरी। आलोचनात्मक निबंध। - एम।, सोवियत लेखक, 1965

स्कूल के कार्यक्रमों में नया। रूसी कविताXXसदी। शिक्षकों, हाई स्कूल के छात्रों और आवेदकों / कॉम्प की मदद करने के लिए। एस.एफ. दिमित्रेंको। - एम।, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का पब्लिशिंग हाउस, 1998

एल। लवलिंस्की, दिल की विस्फोटक शक्ति (60 के दशक की गीतात्मक कविता के बारे में)। - एम।, सोवियत लेखक, 1972

वी. बरलास, थ्रू द आईज़ ऑफ़ पोएट्री। कला और समकालीन कवियों की खोजों पर। - एम।, सोवियत लेखक, 1966

बी मेसेरर, "बेला का फ्लैश" "बैनर", 2011

व्याख्यान का सार "60 के दशक की कविता"XXसदी"

अभिवादन, पाठ के विषय में संक्रमण, लक्ष्य निर्धारण।

पाठ का उद्देश्य: आज हम "पिघलना" अवधि के सांस्कृतिक रुझानों से परिचित होंगे, हम आधिकारिक कविता की चार पीढ़ियों के प्रतिनिधियों और अनौपचारिक कविता (लेखक के गीत) के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता की विशेषताओं का अध्ययन करेंगे।

"थॉ" की अवधि को इसका नाम आई। एहरेनबर्ग के हल्के हाथ से मिला, जिन्होंने 1954 में इसी नाम की कहानी प्रकाशित की थी। किसी भी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक चक्र की तरह, इसकी कठोर कालानुक्रमिक सीमाएँ नहीं हैं, हालाँकि, ऐसी घटनाएँ हैं जिन्होंने "पिघलना" के मील के पत्थर की भूमिका निभाई: शुरुआत का संकेत ख्रुश्चेव की गुप्त रिपोर्ट है "व्यक्तित्व के पंथ पर और इसके परिणाम" सोवियत संघ की कम्युनिस्ट पार्टी (फरवरी 1956) की 20 वीं कांग्रेस में, अंत का संकेत - सोवियत टैंकों (अगस्त 1968) द्वारा "प्राग स्प्रिंग" का दमन।

फिर भी, यह अपेक्षाकृत कम समय रूस और इसकी संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक निकला। इस अवधि के दौरान, सार्वजनिक चेतना बहुत कठिन दौर से गुज़री: उत्साह के माध्यम से, सोवियत प्रणाली की नींव की हिंसा में विश्वास और "पार्टी और राज्य जीवन के लेनिनवादी मानदंडों को बहाल करने" की आशा के आधार पर, गहरे संदेह के लिए, और फिर एक अधिनायकवादी राज्य में "मानव चेहरे के साथ समाजवाद" के निर्माण की संभावना में निराशा। हालाँकि, स्वतंत्रता की पहली झलक, लोकतंत्र के डरपोक अंकुर मन की जागृति, सामाजिक गतिविधि की तीव्रता और एक शक्तिशाली रचनात्मक उत्थान के लिए प्रेरणा बन गए। बाबेल, प्लैटोनोव, बुल्गाकोव, स्वेतेवा, मैंडेलस्टम, ओलेशा की कृतियाँ सांस्कृतिक चेतना की ओर लौटने लगीं, और अनुमति के साथ सामान्य प्रवाह में, आधिकारिक प्रतिबंधों के तहत शेष दार्शनिकों और कवियों की पुस्तकें अधिक सुलभ हो गईं। "लोहे का पर्दा" थोड़ा खुला था, और सोवियत लोग इतालवी नवयथार्थवाद की फिल्मों से परिचित होने में सक्षम थे, हेमिंग्वे, फॉल्कनर, कैमस, सार्त्र, और इसी तरह के कार्यों को पढ़ा। लगभग तीन दशकों के पूर्ण प्रतिबंध के बाद, कलात्मक अवंत-गार्डे ने दर्शकों और पाठकों के लिए अपना रास्ता बनाना शुरू कर दिया, इसके अनुयायी थे। उस समय की आत्मा "पिघलना" थी।

महत्वपूर्ण कार्य वस्तुतः सभी प्रकार की कलाओं में दिखाई देते हैं: सिनेमा में - ए। टारकोवस्की द्वारा "इवान्स चाइल्डहुड" और "एंड्रे रुबलेव", एम। कलातोज़ोव द्वारा "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग", जी। चुखराई द्वारा "द बैलाड ऑफ़ ए सोल्जर" , जी. कोज़िन्त्सेव द्वारा "हैमलेट", फ़िल्में जी. डेनेलिया, ई. रियाज़ानोवा; थिएटर में - एफ़्रेमोव के सोवरमेनिक और हुसिमोव के टैगंका की घटनाएं, लेनिन कोम्सोमोल थिएटर में वी। रोज़ोव के नाटकों पर आधारित ए। एफ्रोस द्वारा प्रदर्शन; दृश्य कला में - ई। नेज़वेस्टनी द्वारा मूर्तियां, पी। ओसोव्स्की और वी। निकोनोव द्वारा "गंभीर यथार्थवाद"; संगीत में - डी.डी. शोस्ताकोविच, ए। श्नीटके द्वारा संगीत, आदि।

सांस्कृतिक जीवन के पुनरुत्थान की प्रक्रिया विरोधाभासी थी। राज्य कलात्मक रचनात्मकता पर नियंत्रण खोना नहीं चाहता था, लेकिन उस समय की प्रवृत्तियों को नजरअंदाज नहीं कर सकता था, इसके अलावा, लोकतंत्रीकरण (देश के भीतर और विश्व जनमत के सामने) की उपस्थिति बनाना आवश्यक था। रचनात्मक बुद्धिजीवियों के साथ पार्टी की छेड़खानी, कुछ सेंसरशिप लिप्तता, साहित्य और कला के आंकड़ों के साथ पार्टी और सरकार के नेताओं की प्रसिद्ध बैठकों में "पंपिंग" के साथ बारी-बारी से और "पेंच कसने" के साथ। उदाहरण के लिए, नोवी मीर पत्रिका के अस्तित्व की अनुमति दी गई थी, हालांकि बड़ी बाधाओं के साथ, ए। टवार्डोव्स्की ने इसे महत्वपूर्ण अभिविन्यास के साथ दिया था, लेकिन इसके विपरीत, मुखर स्टालिनवादी वी। कोचेतोव की अध्यक्षता में ओक्टाबर पत्रिका का समर्थन किया गया था। उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" के लिए पास्टर्नक को नोबेल पुरस्कार देने के लिए एक "विश्राम" शुरू किया गया था और सोल्झेनित्सिन द्वारा "वन डे इन द लाइफ ऑफ इवान डेनिसोविच" के प्रकाशन की अनुमति दी गई थी। यूएसएसआर में पहली बार पाब्लो पिकासो के कार्यों की एक प्रदर्शनी खोली गई और "बुलडोजर प्रदर्शनी" का विनाश किया गया, जहां आधुनिक घरेलू अवांट-गार्डे प्रस्तुत किए गए। खुद ख्रुश्चेव के सुझाव पर, इज़वेस्टिया अखबार ने ट्वार्डोव्स्की की तीखी व्यंग्य कविता "टेर्किन इन द अदर वर्ल्ड" प्रकाशित की और "निंदा करने वालों" सिन्यवस्की और डैनियल और "परजीवी" ब्रोडस्की के परीक्षण शुरू किए। लेकिन इस बार, चालीस वर्षों में पहली बार, लेखन समुदाय ने यह नहीं कहा कि "सर्वसम्मति से हम अनुमोदन करते हैं" और चुप नहीं रहे - विरोध शुरू हुआ, बचाव पक्ष के गवाहों ने मुकदमे में बात की, लेखकों से केंद्रीय समिति को सामूहिक पत्र। यहाँ से भूमिगत "क्रॉनिकल ऑफ़ करंट इवेंट्स", "समिज़दत" और "तमीज़दत" को ताकत हासिल करना शुरू हुआ।

"पिघलना" के पहले लक्षण कलात्मक वातावरण में ठीक दिखाई दिए। 1953 में, "एक लेखक के काम पर" लेख में, इल्या एहरेनबर्ग ने लिखा: "लेखक का स्थान काफिले में नहीं है, वह एक कर्मचारी क्लर्क की तुलना में एक स्काउट की तरह दिखता है। वह फिर से नहीं लिखता, व्याख्या नहीं करता, वह प्रकट करता है। सोवियत राइटर्स (दिसंबर 1954) की दूसरी कांग्रेस के मंच से कावेरिन ने अपने सपने को साझा किया: "... मैं ऐसा साहित्य देखता हूं जो जीवन से पीछे नहीं रहता, बल्कि उसका नेतृत्व करता है," और ओल्गा बर्गगोल्ट्स ने गीत कवि के अधिकार का बचाव किया। आत्म-अभिव्यक्ति।" व्लादिमीर पोमेरेन्त्सेव ने "साहित्य में ईमानदारी पर" एक लेख प्रकाशित किया, जहां उन्होंने "विवादास्पद और कठिन मुद्दों" को दरकिनार नहीं करने का आग्रह किया और "हमारे जीवन के नकारात्मक पहलुओं को उजागर करने की आवश्यकता" के बारे में बात की।

चर्चा ने रचनात्मक समुदाय को दो शिविरों में विभाजित किया - वे जो परिवर्तन चाहते थे और जो बाद में "साठ के दशक" के रूप में जाने गए, और जिन्होंने सब कुछ समान ("अभिभावक") रखने की कोशिश की।

गीत सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं और शैली प्रणाली को प्रभावित करते हुए अन्य साहित्यिक विधाओं में प्रवेश कर रहे हैं। "मास्को में सब कुछ छंदों से भरा हुआ है, / छंदों के माध्यम से और छंद से भरा हुआ है" (ए। अखमतोवा, 1963)। गीतात्मक उभार ने सभी काव्य पीढ़ियों पर कब्जा कर लिया।

काव्य में इस काल की विभिन्न काव्य पीढ़ियाँ सक्रिय होती हैं:

अखमतोवा पीढ़ी: अखमतोवा, पास्टर्नक, ज़ाबोलोट्स्की।

उनका काम रजत युग की अवधि के साथ शुरू हुआ, 60 का दशक उनके काम का अंतिम चरण है।

नव-एकमेइस्ट की पीढ़ी: आर्सेनी टारकोवस्की, डेविड समोइलोव, मारिया पेट्रोविख, शिमोन लिपकिन, आदि।

वे 30 के दशक में कविता में आए और अपने काम में आधुनिकतावादी प्रवृत्ति को जारी रखा। 1930 और 1940 के दशक में वे सेंसरशिप के कारण प्रकाशित नहीं कर सके, उन्होंने खुद को अनुवादों से बचाया। 1960 के दशक में, वे खुले तौर पर प्रकाशित होने लगे थे।

30 के दशक के कोम्सोमोल कवियों की पीढ़ी: ए.एफ. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, लियोनिद मार्टीनोव।

रचनात्मकता विचारधारा के अनुरूप थी, सोवियत पथ, उन्होंने नया राज्य गाया। 60 के दशक में, कवियों के अपने नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों पर पुनर्विचार के नाटकीय पुनर्विचार की अवधि।

साठ के दशक के कवि: ई। येवतुशेंको, रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की, एंड्री वोज़्नेसेंस्की, बेला अखमदुलिना।

अभी-अभी कविता में आया हूँ। ई। येवतुशेंको: "हम 1956 के बच्चे हैं" (लगभग .)XXलेखकों की कांग्रेस)। स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ को उजागर करने का विषय।

आधिकारिक कविता के अलावा, 1960 के दशक में अनौपचारिक कविता विकसित हुई (समिज़दत में प्रकाशित लेखक)।

लियानोज़ोवो कवियों का एक समूह (लियानोज़ोवो शहर): हेनरिक सपगीर और अन्य।

लेनिनग्राद कवि: जोसेफ ब्रोडस्की, एवगेनी रीन, ग्लीब गोर्बोव्स्की, आदि।

साठ के दशक के कवि।

29 जुलाई, 1958 को मास्को में मायाकोवस्की के स्मारक का उद्घाटन एक ऐतिहासिक घटना है। रैली के अंत में, कवियों ने बात की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से रैली जारी रही - लोग भीड़ से बाहर निकलकर कविता पढ़ने लगे। जो लोग कविता पढ़ना और सुनना चाहते थे, उनकी "लाइटहाउस में" बैठकें नियमित हो गईं। कवि स्मारक (लाइटहाउस में) के लिए निकले और उनकी कविताएँ पढ़ीं। पॉलिटेक्निक संग्रहालय कविता सुनने के इच्छुक लोगों को समायोजित नहीं कर सका, कविता शाम लुज़्निकी और स्टेडियमों में चली गई।

यह सब आध्यात्मिक जीवन की तूफानी सक्रियता और व्यक्ति के विचारों, विचारों और भावनाओं में आत्मा के जीवन में अभिव्यक्ति, और रुचि की बढ़ती आवश्यकता दोनों की अभिव्यक्ति थी।

कवियों - "साठ के दशक" के संबंध में "समूह" शब्द का उपयोग करना असंभव है, क्योंकि इसकी कोई संगठनात्मक सीमा नहीं थी। हालांकि, "साठ के दशक" की कविता एक विशिष्ट वैचारिक और शैलीगत छवि के साथ एक मजबूत और प्रभावशाली कलात्मक आंदोलन बन गई है। यह वे थे जिन्होंने लाखों लोगों में कविता के प्रति प्रेम जगाया, घरेलू और विश्व कविता की उत्कृष्ट कृतियों के एक विशाल पुस्तकालय का द्वार खोला। "पिघलना" की शुरुआत में लोग उनकी कविताओं को सुनना चाहते थे। इसलिए उन्होंने कुछ ऐसा कहा जिसकी उनके समकालीनों को सख्त जरूरत थी। येवगेनी येवतुशेंको ने अपनी गतिविधियों की विशेषता इस प्रकार है: "एक पीढ़ी जिसने कम उम्र से ही हमारे समाज के नैतिक पुनर्गठन की आवश्यकता पर सवाल उठाया था।" हालाँकि, उन्होंने जिस पेरेस्त्रोइका की मांग की, उसने सोवियत समाज की मान्यता प्राप्त नींव का अतिक्रमण नहीं किया। कुछ ने अवधारणाओं और मूल्यों की भाषा बोली जो समाजवाद के आदर्शों से भिन्न नहीं थी, बल्कि अपने समकालीनों की मानसिकता के अनुरूप थी।

इसके अलावा, वे मौजूदा काव्य परंपराओं से अलग नहीं हुए। फ्रंट-लाइन पीढ़ी के कवियों से जुड़े, वे दृष्टि की निर्भीकता, कठोर सच्चाई और उनमें भावनाओं की नंगेपन की अत्यधिक सराहना करते हैं। यसिनिन की कविता से जुड़े।

विषय:- स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ का परिचय (कविता सामयिक, सामयिक)।

कभी-कभी रूपक का सहारा लेते हुए, कभी-कभी स्पष्ट रूप से अलंकारिक रूप में प्रचारित पथ को व्यक्त किया जाता है।

Pr: R. Rozhdestvensky "सुबह!"

प्रभात

अँधेरा...

पहले शांति से बोलता है

और फिर क्रोध से कांपना:

- लोग!

यह क्या है?

आखिर तुम मेरे साथ हो

भी कुछ

विशिष्ट।

हम चल पड़े

मेरी सच्चाई से झगड़े बिना,

हालांकि धीरे-धीरे,

हाँ सावधान रहो...

मैं उद्देश्य पर गहरा हो गया

ताकि तुम्हारा विवेक तुम्हें पीड़ा न दे,

ताकि आपको गंदगी न दिखे,

आपको खुद बनाने के लिए

डांटा नहीं...

रात, चुप रहो!

फिर भी मत चिल्लाओ

बढ़ती पूर्ण भोर।

बंद करना!

सुबह आपको जवाब देगी।

सुबह तुमसे बात करेगी।

तुम अपने आप को छोड़ दो

अपनी चापलूसी करने वालों के लिए,

और हमें ऐसी सलाह के साथ

मत जाओ -

आदमी अंत में मर जाता है

अगर वह छुपाता है

आपकी बीमारी...

उन्होंने सोवियत नागरिक गीतों के पारंपरिक सामाजिक पथ को मानवतावादी, सार्वभौमिक पथ में बदलने की कोशिश की।

"पिघलना" की शुरुआत में, उनकी कविता की गुणवत्ता बहुत कम थी, लेकिन इसने बड़ी भावनात्मक शक्ति हासिल कर ली (दुर्भावनाओं से शीघ्र मुक्ति की आशा, क्योंकि उन्हें केवल "विरूपण" के रूप में नहीं माना जाता था, एक विकृति के रूप में एक सुंदर विचार)।

कविता की मूल सेटिंग बदल रही है। कोई धूमधाम नहीं। कविता खुली, लेखक के लिए स्पष्ट हो जाती है। गेय नायक बदल रहा है। यह एक समकालीन, एक सामान्य व्यक्ति है। लेखक और पाठक की स्थिति बदल रही है (समान आधार पर, अंतरंगता)। कवि को बोलने में शर्म नहीं आती है, वह अपने चरित्र के भद्दे पक्षों के बारे में बोलता है, क्योंकि वह हर किसी की तरह एक सामान्य व्यक्ति है।

साठ के दशक का युग के प्रति दृष्टिकोण बदल रहा है। शक्तिशाली नागरिक विषय। लेकिन उसका चरित्र बदल रहा है। युग के प्रति, समय के प्रति, युग में व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण अधिक आलोचनात्मक हो जाता है। गेय नायक देश में होने वाली हर चीज की चिंता करता है। इतिहास, राज्य, युग - कविता में ये शब्द अपनी अमूर्तता खो देते हैं, कवि और पाठक दोनों के करीब और समझने योग्य हो जाते हैं। हमने बड़े पैमाने की घटनाओं और श्रेणियों के साथ एक अंतरंग, घरेलू संपर्क स्थापित किया है - युग, इतिहास, मानवता।

पीआर: "कविता का उद्देश्य गंदगी के इतिहास को साफ करना है" (येवतुशेंको "सिंड्रेला"):

मेरी कविता सिंड्रेला की तरह है

अपनों को भूल कर

हर दिन मिटता है, एक छोटी सी सुबह,

गंदे कपड़े धोने का युग ...

और, मेरे घुटनों पर एक चीर के साथ, रेंगते हुए,

इतिहास के फर्श को खुरचता है।

युग, इतिहास के साथ समता का संबंध। उनका मानना ​​था कि वे अपने समकालीनों के भाग्य को प्रभावित कर सकते हैं। नागरिक कविता धूमधाम से बंद हो जाती है, यह सरल और समझने योग्य हो जाती है। मनुष्य और समय के बीच समानता का संबंध है। उन्होंने व्यक्ति और समाज, व्यक्तिगत भाग्य और इतिहास के बीच संबंधों के मूल, आदर्श अर्थ को बहाल किया, जिसे एक समाजवादी सपना माना जाता था।

येवतुशेंको:

टूटा हुआ समय चिल्लाया,

और समय मैं था और मैं वह था

और क्या महत्व है: पहले कौन मूक था। ("एस्ट्राडा", 1966)

वोज़्नेसेंस्की:

रूस प्रिय,

वे इसके बारे में मजाक नहीं करते।

तुम्हारे सारे दर्द - उन्होंने मुझे दर्द से छलनी कर दिया।

रूस,

मैं आपका केशिका पोत हूं,

मुझे दर्द होता है जब

आपको चोट लगी है, रूस। ("लोंगजुमेउ", 1963)

वे परंपराओं में रजत युग के कवियों पर भरोसा करते हैं। पीआर: वोज़्नेसेंस्की मायाकोवस्की और पास्टर्नक पर केंद्रित है। अखमदुलिना - अखमतोवा और स्वेतेवा पर। मायाकोवस्की से, नागरिकता, जो सामान्य को व्यक्तिगत को महत्व देती है, और सामान्य को व्यक्तिगत के रूप में अनुभव करती है।

उन्होंने "क्रांति", "अक्टूबर", "साम्यवाद" की अवधारणाओं से जुड़े यूटोपियन विचारों में एक पैर जमाने की तलाश की। उनके लिए, ये अवधारणाएं पौराणिक कथाएं बन गईं, उन्होंने अपना जीवित मांस खो दिया, उन्हें संकेतों से बदल दिया गया - एक लाल बैनर, एक क्रांतिकारी गीत की एक पंक्ति, जो उनके लिए नैतिक शुद्धता, निस्वार्थता, स्वतंत्रता और न्याय का प्रतीक बन गई।

येवतुशेंको: "कॉमरेड्स, / हमें शब्दों पर लौटना चाहिए // उनकी मूल ध्वनि" (मई का पहला जश्न मनाएं!) और कसम खाई: "मैं क्रांति नहीं बेचूंगा!" ("क्रांति के साथ बातचीत")।

वे आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों से एकजुट हैं:

एक प्रयोग के लिए सेटिंग (लयबद्ध ड्राइंग, एक गद्य टुकड़ा पेश किया जा सकता है, तुकबंदी गलत हो सकती है, रूपक मूल हैं, विभिन्न शब्दार्थ परतों से वस्तुओं और घटनाओं की तुलना की जाती है)।

पीआर: येवतुशेंको एक स्ट्रिंग बैग में नारंगी की तरह ग्लोब है।

ट्रॉप्स के काव्य, जिनकी मदद से भावनात्मक उत्थान व्यक्त किया गया था (विभिन्न कलात्मक साधनों की एक बहुतायत - रूपक, विशेषण, विस्तृत तुलना, शैलीगत आंकड़े)। नवीनतम विचार और अवधारणाएं (मिसाइल, हवाई अड्डे, विश्व-विरोधी, प्लास्टिक, आइसोटोप, रॉक एंड रोल, आदि) उनके सहयोगी क्षेत्र में खींची गई हैं। वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के संकेतों के साथ-साथ रूसी पुरातनता, महान कलात्मक उपलब्धियों, वैश्विक घटनाओं की गूँज की छवियां हैं।

"मैं एक रूपक को कलात्मकता के लिए एक पदक के रूप में नहीं, बल्कि एक कवि की मिनी-वर्ल्ड के रूप में समझता हूं। हर प्रमुख कलाकार के रूपक में अनाज है, उनकी कविता का जीन, "वोजनेसेंस्की का दावा है।

वोज़्नेसेंस्की: "मेरा स्व-चित्र, नियॉन प्रतिशोध, स्वर्गीय द्वार का प्रेरित - / हवाई अड्डा!"

इकबालिया बयान

ध्वनि मुद्रण।

आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की

रॉक ओपेरा जूनो और एवोस विद रयबनिकोव (कविता एवोस पर आधारित)। रेमंड पॉल्स के साथ "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़" (कलाकार पिरोस्मानिशविली (पिरोसमानी) के जीवन से एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित)। "ढोलकिया"।

एक गेय नायक के लक्षण:

गेय नायक की स्वयं की भावना नए के लिए लालच, दूसरे की खोज की प्यास, अब तक अज्ञात क्षितिज, विश्वास के नए प्रतीकों की खोज है।

गेय नायक सशक्त रूप से साधारण है। लेकिन यह अपने आप में नाटक को वहन करता है - एक आदर्शवादी-आशावादी भावना में लाया गया, यह सत्य से मुक्ति की एक दर्दनाक प्रक्रिया से गुजर रहा है।

स्वीकारोक्ति पाठक के साथ एक विशेष स्पष्टता और विश्वास है।

अपने साथ अच्छी शर्तों पर नहीं

येवतुशेंको:

मैं अक्सर नोटिस करता हूँ

किसी की, जाहिरा तौर पर, विजय,

कि मैं बिखरा हुआ सपना देखता हूँ

कि मैं असमंजस में रहता हूँ।

पूरी तरह से निडर दिखने वालों के बीच

आधी इच्छाएं

अर्ध-भावनाएं

दर्द:

मैं बाहर नहीं जाऊंगा

क्या मुझे यह नहीं मिल रहा है?

एवगेनी येवतुशेंको

ओज़ेरोव यू.ए. द्वारा लेख के अंश के छात्रों द्वारा पढ़ना। "साठ के दशक के कवि", कवि के काम की विशेषताओं का खुलासा करते हैं।

एक ओर, स्थापना का उद्देश्य बड़े पैमाने पर पाठक, श्रोता-दर्शक के लिए है। इसलिए, विशिष्ट शैलीगत विशेषताएं दिखाई देती हैं (प्रचारवाद, बयानबाजी में वृद्धि, शपथ का समावेश, नारावाद)।

पीआर: कविता "ब्रात्सकाया एचपीपी", "हमें छिपना नहीं चाहिए, लड़ना चाहिए!"

जनता को झटका देने की इच्छा (भविष्यवादियों से) एक साहसिक नागरिक बयान है।

दूसरी ओर, वह हमेशा जोर से और शांत में कविता के विभाजन का विरोध करते थे (60 के दशक के उत्तरार्ध की शांत कविता - 70 के दशक की शुरुआत में - कविता का स्वर शांत, लालित्यपूर्ण, शांत, अंतरंग (निकोलाई रूबत्सोव) है)। उनके काम में दोनों की विशेषताएं हैं। वह इस बारे में "ओवर द ग्रेव ऑफ रूबत्सोव" कविता में लिखते हैं।

लालित्य रेखा में प्रकृति के बारे में उनकी कविताएँ शामिल हैं (रूबत्सोव के साथ बहुत आम)। पीआर: "बिर्च", "स्टेशन ज़िमा"।

कविता की शैली पर विशेष ध्यान देता है। पीआर: "ब्रात्सकाया एचपीपी", "कोरिडा" (1975), "अंडर द स्किन ऑफ द स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी" (1969)।

उनकी अधिकांश कविताएँ विदेश यात्राओं से जुड़ी हैं।

शैली की विशेषताएँ: - प्रायः लयबद्ध तुकबंदी।

राइम प्रयोग। कविताओं के ध्वन्यात्मक डिजाइन के प्रति चौकस।

एक कविता के संदर्भ में, विभिन्न शैलीगत परतों से शब्दावली।

नवविज्ञान (मायाकोवस्की से) व्युत्पन्न हैं, अक्सर व्यक्तिपरक मूल्यांकन प्रत्यय से जुड़े होते हैं।

पीआर: कविता "शिशुवाद" नागरिक कविता है, लेकिन अटकलों के बिना।

कामोद्दीपक कविता (उनकी भाषा की सटीकता और संक्षिप्तता)

रूसी साहित्य, रूसी छवियों से कई दृष्टांत

पीआर: कविता "पश्चिमी फिल्म छाप"

गेय नायक नग्नता के बिंदु पर, मूर्खता के लिए (आत्म-ध्वज द्वारा संकीर्णता) स्पष्ट है। विरोधाभास यह है कि स्वयं के पुनरीक्षण के कार्य में, मानसिक पीड़ा की स्थिति में, स्वयं की असंगति और अस्थिरता की खोज में, नायक आत्म-पुष्टि के लिए आधार ढूंढता है। असंगति किसी व्यक्ति के गैर-मानक, उसकी मौलिक अपूर्णता को प्रकट करती है। मैं पीड़ित हूं, इसलिए मेरा अस्तित्व है।

"प्रस्ताव"

मैं अलग हूं

मैं व्यस्त और बेकार हूँ।

मैं लक्ष्य हूँ-

और अनुचित।

मैं सब असंगत हूँ

असुविधाजनक,

शर्मीला और अहंकारी,

दुष्ट और दयालु।

मैं तुमसे बहुत प्यार करता हूं,

ताकि सब कुछ अलग हो जाए!

और बहुत सी चीजें मुझमें घुलमिल गईं

पश्चिम से

और पूर्व की ओर

ईर्ष्या से

और प्रसन्न करने के लिए!

मुझे पता है - आप मुझे बताएंगे:

"अखंडता कहाँ है?"

ओह, इस सब में बड़ी कीमत है!

गेय नायक अपने आध्यात्मिक जीवन पर ध्यान देने की मांग करता है, वह खुद के प्रति संवेदनशीलता चाहता है।

"मेरे बारे में चिंतीत हो"

मेरे बारे में चिंतीत हो

जुनून से और गहराई से।

एक तरफ मत खड़े रहो

जब मैं अकेला होता हूँ।

जोश में खाली

छोटा मत पकड़ो।

मेरे सभी "बाद में" के लिए

मुझे अब प्यार करो।

गेय नायक के शब्द और अनुभव में, पाठक का अनुमान लगाया जाता है, कविता का संभावित सह-नायक। यह किसी भी व्यक्ति के आत्म-मूल्य की पुष्टि करता है और उसके आध्यात्मिक जीवन के प्रति संवेदनशीलता, जवाबदेही की आवश्यकता होती है।

स्वयं के प्रति संवेदनशीलता की तलाश में, वह अपनी आत्मा को दूसरों के जीवन के प्रति खोलता है। "मैं लोगों के लिए लालची हूँ।" उनकी कविताओं में नायक दिखाई देते हैं: "कैंडी फैक्ट्री से मुस्का", "लिफ्टर माशा", "अंकल वास्या", आदि। (साधारण सोवियत लोग)। गेय नायक उनके साथ सहानुभूति रखता है, उनमें से प्रत्येक अपने आप में मूल्यवान है, उनमें से प्रत्येक में रूस है।

"साधारण लोगों" और रूस की छवियों की दोहरी एकता। सरल लय, भंगुर तुकबंदी, गीत माधुर्य, मार्मिक स्वर। "सफेद बर्फ आ रही है।"

वह उच्च को देखता है जिसे निम्न माना जाता है, वह असाधारण को सामान्य में देखता है।

रॉबर्ट रोज़्डेस्टेवेन्स्की

रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की (कविता "कॉग्स" का एक अंश) के भाषण के साथ फिल्म "ज़स्तवा इलिच" का एक अंश देखना। उनके काम की मुख्य विशेषताओं की पहचान।

मुख्य मार्ग नागरिक और नैतिक है।

उच्च पाथोस।

गेय शुरुआत सामान्य "झुंड" आवाज और भावना में घुल जाती है।

बयानबाजी।

रचनात्मकता बहुआयामी है। शुरुआत गेय पत्रकारिता से करते हैं। अपनी कविताओं में, गेय नायक इतिहास का मूल्यांकन करता है, आधुनिकता के साथ विलीन हो जाता है। मूल्यों की स्वीकृत प्रणाली के दृष्टिकोण से मैक्सिमलिस्ट।

प्रारंभिक कविताएँ - देशभक्ति की पंक्ति। पीआर: "सोवियत बोलो।" "थॉ" के युग में लेनिन की छवि एक पंथ छवि (एक आदर्श का पालन करने के लिए, एक मानक) है। वे इस युग में लेनिन को "इलिच" कहने लगे, जब वे उन्हें अपने करीबी व्यक्ति के रूप में देखने लगे।

नागरिक कविता का शिखर 1953 - 1959।

प्रेम गीत: सरलतम सत्य की पुष्टि करता है, साहित्य को शास्त्रीय (मूल्य प्रणाली के संदर्भ में) लौटाता है। प्रेम, मित्रता आदि के शाश्वत विषयों को समर्पित साठ के दशक की कविताएँ अधिक लोकप्रिय हुईं।

Rozhdestvensky की गीत कविताएँ: "मुझे बुलाओ, बुलाओ!", "ओह, यह शादी ...", "यशका-जिप्सी का गीत", "मैं आज सुबह होने से पहले उठूंगा", "प्यार की गूंज", "गीत का गीत मातृभूमि", "बादलों के पीछे", "मैं आपकी कामना करता हूं", "उदास होने की आवश्यकता नहीं है ..."।

बेला अखमदुलिना

बेला अखमदुलिना की कविता "ऑन माई स्ट्रीट ..." के छात्रों द्वारा पढ़ना और उनके काम की विशेषताओं की पहचान करना।

बेला अखतोव्ना की कविता दिलचस्प है क्योंकि वह प्यार करती थी और अपनी कविताओं में पारंपरिक पुरानी और नई दुनिया की छवियों को जोड़ना जानती थी। उनके कार्यों में मोमबत्ती, दीपक, एक पुराना घर और उस समय की नई चीजें शामिल हैं: एक ट्रैफिक लाइट, एक हवाई जहाज, एक टेप रिकॉर्डर। जोसेफ ब्रोडस्की ने उन्हें रूसी कविता में लेर्मोटनोव-पास्टर्नक लाइन की उत्तराधिकारी कहा।

आधुनिक सोवियत कविता में पहली बार अखमदुलिना ने उच्च काव्य शैली में बात की। और अगर अब हम सुरक्षित रूप से "बेल्स-लेट्रेस" की अवधारणा के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं, तो यह काफी हद तक रूसी साहित्य के लिए बेला अखमदुलिना की योग्यता है।

उदात्त शब्दावली, रूपक, "पुरानी" शैली की उत्कृष्ट शैली, संगीतमयता और पद्य की सहज स्वतंत्रता ने उनकी कविता को आसानी से पहचानने योग्य बना दिया।

उनके भाषण की शैली आधुनिकता, सामान्यता, रोजमर्रा की जिंदगी से एक आदर्श सूक्ष्म जगत बनाने का एक तरीका था, जिसे अखमदुलिना ने अपने मूल्यों और अर्थों के साथ संपन्न किया।

उनकी कई कविताओं का गीतात्मक कथानक किसी वस्तु या परिदृश्य (मोमबत्ती, चित्र, बारिश, उद्यान) की "आत्मा" के साथ एक संचार था, न कि जादुई अर्थ के बिना, उन्हें एक नाम देने, उन्हें जगाने और लाने के लिए डिज़ाइन किया गया। गुमनामी से बाहर।

बस कुछ - ताकि एक मोमबत्ती हो,

साधारण मोमबत्ती, मोम,

और सदियों पुराने जमाने का

तो यह स्मृति में ताजा हो जाएगा।

और तुम्हारी कलम तेज हो जाएगी

उस अलंकृत पत्र को,

बुद्धिमान और सरल

और अच्छाई आत्मा पर गिरेगी।

आप पहले से ही दोस्तों के बारे में सोच रहे हैं

अधिक से अधिक, पुराने तरीके से,

और स्टीयरिक स्टैलेक्टाइट

अपनी आँखों में कोमलता के साथ व्यवहार करें।

और पुश्किन दयालु दिखता है

और रात बीत गई, और मोमबत्तियां बुझ गईं,

और देशी बोली का कोमल स्वाद

इतना साफ होंठ ठंडे।

कई कविताओं में, विशेष रूप से पारंपरिक रूप से शानदार कल्पना (कविता "माई वंशावली", "एन एडवेंचर इन एन एंटीक स्टोर", "कंट्री रोमांस") के साथ उन्होंने समय और स्थान के साथ खेला, 19 वीं शताब्दी के वातावरण को पुनर्जीवित किया, जहां उन्हें शिष्टता मिली और बड़प्पन, उदारता और अभिजात वर्ग, लापरवाह भावना और करुणा की क्षमता - वे विशेषताएं जिन्होंने उनकी कविता के नैतिक आदर्श को बनाया, जिसमें उन्होंने कहा: "विवेक की विधि पहले ही चुनी जा चुकी है, और अब यह मुझ पर निर्भर नहीं है ।" आध्यात्मिक वंश प्राप्त करने की इच्छा पुश्किन, लेर्मोंटोव, स्वेतेवा और अखमतोवा ("लर्मोंटोव के लिए लालसा", "संगीत पाठ", "मैं उससे ईर्ष्या करता हूं - युवा" और अन्य कार्यों) को संबोधित कविताओं में पाया गया था; अपने भाग्य में, वह अपने प्यार, दया, "अनाथपन" और रचनात्मक उपहार के लिए दुखद भुगतान का उपाय पाती है। अखमदुलिना ने इस उपाय को वर्तमान में प्रस्तुत किया - और यह (न केवल शब्द और शैली में) 19वीं शताब्दी की परंपरा को विरासत में मिलाने का उनका विशेष चरित्र था।

अखमदुलिना के काम का सौंदर्य प्रधान गायन की इच्छा है, "किसी भी छोटे" को "धन्यवाद दें"; उसके गीत प्रेम की घोषणाओं के साथ बह रहे थे - एक राहगीर के लिए, एक पाठक के लिए, लेकिन सबसे ऊपर दोस्तों के लिए, जिन्हें वह एक अन्यायपूर्ण परीक्षण से माफ करने, बचाने और बचाने के लिए तैयार थी। "दोस्ती" उसकी दुनिया का मौलिक मूल्य है (कविताएं "मेरे साथी", "शीतकालीन अलगाव", "मैं पहले से ही ऊब गया हूं, और अनुचित रूप से," शिल्प ने हमारी आत्माओं को एक साथ लाया ")। मैत्रीपूर्ण विचारों की पवित्रता गाते हुए, अखमदुलिना ने इस विषय को नाटकीय ओवरटोन से वंचित नहीं किया: दोस्ती अकेलेपन, अधूरी समझ, आपसी निराशा से नहीं बचा।

अखमदुलिना ने हमेशा अन्य "साठ के दशक" के विपरीत, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक विषयों से परहेज किया।

अखमदुलिना के गीतों ने मानसिक पीड़ा की कहानी को पुन: पेश नहीं किया, बल्कि केवल उनकी ओर इशारा किया: "पीड़ा में यह सक्षम है", "एक बार, किनारे पर लहराते हुए", "ऐसा हुआ ..."। वह एक अलंकारिक रूप में होने के दुखद अंतर्निहित आधार के बारे में बोलना पसंद करती है ("मेरे लिए रोओ मत! मैं जीवित रहूंगा ..." - "जादू"), लेकिन अधिक बार कविता के बारे में कविताओं में, रचनात्मकता की प्रक्रिया जो उनकी रचनाओं में बहुत बड़ा स्थान रखता है।

अखमदुलिना के लिए रचनात्मकता "निष्पादन", "यातना", और एकमात्र मोक्ष, "सांसारिक पीड़ा" (कविता "द वर्ड", "नाइट", "डिस्क्रिप्शन ऑफ द नाइट", "इट्स सो बैड टू लिव) का परिणाम है। ; शब्द (और इसके प्रति निष्ठा) में विश्वास, अखमदुलिना में "साक्षरता और विवेक" की अघुलनशीलता में इतना मजबूत है कि आगे निकल जाने वाला गूंगापन उसके लिए गैर-अस्तित्व के समान है, अपने स्वयं के उच्च औचित्य का नुकसान अखमदुलिना "श्रेष्ठता की पीड़ा" के साथ अपनी काव्य पसंद के लिए भुगतान करने के लिए तैयार है, उसने आध्यात्मिक अपूर्णता के लिए प्रायश्चित के रूप में पीड़ा को देखा, उसके व्यक्तित्व की "उत्तेजना", लेकिन कविताओं में "बैड स्प्रिंग", "दिस इज मी", उसने इन प्रलोभनों पर विजय प्राप्त करता है।

अखमदुलिना ने कवि और भीड़ के बीच टकराव के पारंपरिक विषय को बिना किसी सामान्य निंदा के हल किया (कविता "द चिल", कविता "द टेल ऑफ़ द रेन"): कवि के साथ संघर्ष में मॉस्को बोहेमिया अपरिहार्य रूप से प्रकट नहीं हुआ शत्रुतापूर्ण, लेकिन आनुवंशिक रूप से विदेशी।

संग्रह में "मिस्ट्री", 1983 में प्रकाशित, और "द गार्डन", 1987 में प्रकाशित हुआ, और 1989 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया, काव्य उपदेश, एकान्त सैर का विवरण, "रात की मनगढ़ंत कहानी", पोषित परिदृश्य के साथ बैठकें और बिदाई, रखवाले रहस्यों का , जिसका अर्थ नहीं समझा गया था, काव्य स्थान के सामाजिक-विषयगत विस्तार के साथ जोड़ा गया था: उपनगरीय उपनगरों, अस्पतालों, अस्थिर बच्चों के निवासी दिखाई दिए, दर्द जिसके लिए अखमदुलिना "प्यार की जटिलता" में अनुवाद करता है।

बार्ड के गीत गेय, ईमानदार हैं।

उन्होंने जो मुख्य मूल्य गाया वह स्वतंत्रता का आदर्श था, जंगल में एक दोस्ताना सर्कल, तम्बू द्वारा, आग से, जिसे उन्होंने शहर के निवासियों के आरामदायक जीवन से अलग किया।

ये पेशेवर कवि नहीं हैं।

कवियों का एक पूर्ण व्यक्तित्व है। टेप रिकॉर्डर की बदौलत उनकी रचनात्मकता फैलती है।

बुलट ओकुदज़ाहवा

बुलट ओकुदज़ाहवा की कविताओं को पढ़ते हुए और उनके काम की व्यक्तिगत विशेषताओं पर प्रकाश डालते हुए छात्र।

युद्ध मानव आत्मा की एक दुखद परीक्षा है।

गेय नायक - एक लड़का जिसने अपने स्कूल की मेज को खाइयों में बदल दिया, अपनी क्रूरता का अनुभव करता है, लेकिन अमानवीयकरण का विरोध करता है ("मैं मुस्कुराऊंगा, लानत है, / हाथ से हाथ की बहुत गर्मी में")।

मानव जीवन की नाजुकता और अच्छे सिद्धांतों की आवश्यकता की भावना जो किसी व्यक्ति का समर्थन करती है और उसे आशा देती है।

इंसानियत। स्रोत व्यक्ति के लिए करुणा है जो उसे अकेलेपन से उबरने में मदद करता है।

अकेलेपन की छवि मानव अस्तित्व के मुख्य दुर्भाग्य का संकेत है।

सौंदर्य प्रणाली के केंद्र में आदर्श (आशा) की अवधारणा है। पूजा की वस्तु पास की तलाश कर रही है, मूल्यों के घेरे में जो उसके करीब हैं।

एक विशेष टोपोस, इसका अपना कलात्मक ब्रह्मांड, जहां इसके नायक और देवी रहते हैं (अरबट)। Arbat राजधानी का अनौपचारिक केंद्र है। इसकी भद्दा, रोजमर्रा की सामान्यता में अरबत की प्रामाणिकता इसकी स्थलाकृति का वर्णन करती है। यह दुनिया का नैतिक केंद्र है।

ओकुदज़ाहवा के आध्यात्मिक स्थलों के पदानुक्रम में आर्बट ब्रदरहुड सर्वोच्च स्थान रखता है।

गेय विषय एक बार्ड है, जो स्पष्ट गीतों का एक कलाकार है जो यार्ड में बना है और कंपनी के लिए गाया जाता है। यह एक "भूमिका छवि" है। वह आम लोगों के बारे में नहीं, बल्कि "साधारण लोगों" की ओर से गाते हैं।

"मास्कल्ट" के सामान्य कला रूपों के तहत शैलीकरण। एक विशेष गीतात्मक शैली शहरी रोमांस के रूप में शैलीबद्ध गीत हैं।

"अरबट" मानसिकता और भाषाविज्ञान की छवि को फिर से बनाता है। अपनी कोणीयता और भोलेपन में सामान्य सांस्कृतिक मानदंडों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "अरबट उपसंस्कृति" कुछ वास्तविक जैसा दिखता है।

रोमांटिक रवैया और भावुक मूल। एक परी कथा के माध्यम से अपडेट किया गया (अलग-अलग चित्र और रूपांकनों, परियों की कहानी सामग्री, परियों की कहानी के मूलरूपों के साथ जुड़ाव)।

"शोमेकर": "और उसका काला हथौड़ा, एक निगल की तरह, / उसकी कांटेदार पूंछ को हिलाता है।"

ड्रमर ड्रम लेन में रहते हैं।

आर्बट "एक यार्ड के रूप में प्रच्छन्न एक स्वर्ग है / जहां हर कोई समान है: / बच्चे और आवारा दोनों।"

गीतों के नायकों के संबंध में गर्म हास्य।

ईमानदारी "आइए हाथ मिलाएं, दोस्तों, / ताकि एक-एक करके गायब न हों!"

लेखक के गीत में, बुलट ओकुदज़ाहवा ने पाठ को पहले स्थान पर रखा है। माधुर्य संगीत संगत का कार्य प्राप्त करता है, जो पद्य की ध्वनि के गीतवाद को बढ़ाता है। "मेरे लिए, एक लेखक का गीत, सबसे पहले, कविता है। गायन कवि", - इस तरह से बुलट ओकुदज़ावा खुद शैली की बारीकियों को परिभाषित करते हैं। बुलट ओकुदज़ाहवा शायद ही कभी "पहले व्यक्ति में" गीत लिखते हैं, लेकिन वह हमेशा उन्हें "खुद से" गाते हैं: "मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि मेरे पास जो भावनाएँ हैं, गीत के लेखक, इसके प्रदर्शन के समय ले लेंगे श्रोताओं के ऊपर ..."

ओकुदज़ाह का गेय नायक भी मानव मन को उत्तेजित करने का प्रयास करता है। उनकी मुख्य इच्छा लोगों की आत्माओं को अधिक संवेदनशील और उत्तरदायी बनाना है। यह विषय "मिडनाइट ट्रॉलीबस" कविता में सुना जाता है। एकाकी आत्माओं का यह वास्तविक संबंध उस समुदाय को बनाता है जिसे ओकुदज़ाह ने अपने अन्य प्रसिद्ध गीत में लयात्मक रूप से मार्मिक रूप से "प्यार के नियंत्रण में एक छोटे से ऑर्केस्ट्रा की आशा" कहा है।

वैसे, बुलैट ओकुदज़ाहवा में प्रेम विषय एक बहुत ही खास स्थान रखता है। प्रेम विभिन्न युगों में घटित विभिन्न स्थितियों में सन्निहित है। उदाहरण के लिए, ओकुदज़ाहवा के गीतों में, हम एक हुसार और सुंदर नतालिया के प्यार से मिलते हैं, एक संगीतकार का प्यार जो अपने प्रिय को प्रेरणा देता है। ओकुदज़ाहवा के अनुसार, प्यार में एक आदमी हमेशा के लिए प्यार के महान रहस्य में स्थानांतरित होने के लिए तैयार है, नींद के बारे में भूलकर। लेकिन, निश्चित रूप से, ओकुदज़ाहवा के प्रेम गीतों का मुख्य उद्देश्य प्रिय महिला की पूजा है, उसका देवता।

हालाँकि ओकुदज़ाहवा ने पिछली शताब्दी में लिखा था, उनकी कविताओं में समय की कुछ उलझनें अक्सर ध्यान देने योग्य होती हैं, और यह आश्चर्य की बात नहीं है - लेखक ने बार-बार खुद को 19 वीं शताब्दी का कवि कहा है। ओकुदज़ाहवा "अपने" युग में लौटने का प्रयास करता है, जिसमें वह गलती से नहीं गिरे, ऐतिहासिक कविताएँ लिख रहे थे। उदाहरण के लिए, "बैटल पेंटिंग" 19 वीं शताब्दी की सर्वोत्कृष्टता बन गई, जिसने सम्राट, जनरल और रेटिन्यू की छवियों को जोड़ा। उनके ऊपर शाश्वत, अपरिवर्तनीय आकाश है, जो समय के साथ नहीं बदलता है। पिछली लड़ाइयों का रोमांस हाल की घटनाओं की त्रासदी के साथ मिला हुआ है: कवि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भागीदार था। इस विषय पर - एक हार्दिक कविता-गीत "अलविदा, लड़कों।" शीर्षक और गीतों की पहली पंक्तियाँ युद्ध को सबसे बड़ी लोक त्रासदी के रूप में दर्शाती हैं ("आप जूते की गड़गड़ाहट सुनते हैं", "पैदल सेना को क्षमा करें", "और हम आपके साथ हैं, भाई, पैदल सेना से")।

10 . यूरी विज़बोर

युद्ध के प्रति दृष्टिकोण, स्मृति के कर्तव्य के प्रति निष्ठा, निरंतरता और पीढ़ियों का जुड़ाव। अपने विश्वदृष्टि की उत्पत्ति को समझते हुए, विज़बोर अपने नायकों में से एक के मुंह के माध्यम से "बिर्च शाखा" नाटक में कहेंगे: "ब्रांस्क के जंगलों में बहने वाली ज़िज़्ड्रा नदी के साथ एक डोंगी यात्रा में, हम एक अद्भुत निशान के साथ आए युद्ध। एक चौथाई सदी पहले, एक सैनिक ने एक सन्टी पर राइफल लटका दी थी। एक चौथाई सदी तक यह इस सन्टी पर लटका रहा। बैरल का स्टील जंग खा गया, बेल्ट सड़ गई। लेकिन बट का स्टॉक बर्च तक बढ़ गया है और इसका हिस्सा बन गया है, और युवा हंसमुख शाखाएं पहले से ही इस पूर्व स्टॉक के माध्यम से सूरज तक उग आई हैं। जो शस्त्र था वह युद्ध का *संसार का, प्रकृति का अंग बन गया। और फिर मैंने सोचा कि यह "है - मैं, हम, मेरी पीढ़ी, जो युद्ध के पुराने, मुश्किल से ठीक होने वाले घावों पर पले-बढ़े ... युद्ध ने न केवल उन लोगों को मार डाला जो युद्ध के मैदान में गिर गए थे। वह हमारी युद्ध के बाद की पीढ़ी की कठोर सुबह थी। उसने हमें प्रारंभिक वयस्कता, तरल स्कूल vinaigrettes, पिताहीनता, सैंडल के लिए वारंट, जलाऊ लकड़ी के ढेर पर स्कूल यार्ड में झगड़े की विरासत छोड़ दी। युद्ध मेरा दुश्मन था - एक निजी दुश्मन।"

आध्यात्मिक कारकों के लिए जो कुछ हद तक विज़बोर के कलात्मक स्वाद को निर्धारित करते थे, ये लोक गीत थे जो किसी भी समय मूल्य नहीं खोते थे, युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के गीत (वह अद्भुत गीतकार अलेक्सी फत्यानोव के प्रति पूरी तरह से श्रद्धेय थे), अंत में , यार्ड गाने।

प्यार पहाड़ है। उन्होंने गीत भी लिखे, आमतौर पर प्रसिद्ध धुनों के लिए, उस समय संगीत की रचना करने का कोई प्रयास नहीं किया गया था। 1952 में विज़बोर ने अपना पहला गीत, "एक सुपर-रोमांटिक काम" लिखा। गीत को "मेडागास्कर" कहा जाता था, हालांकि इसका प्रसिद्ध द्वीप से कोई लेना-देना नहीं था। उस समय, वे दूर देशों के विदेशी किपलिंग के शौकीन थे, जब सब कुछ रोमांटिक लगता था। खैर, गीत का संगीत कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन से एस ओबराज़त्सोव द्वारा "अपनी पलकों की सरसराहट के तहत" उधार लिया गया था।

पर्वतारोहण पर्यटन विषय, पहाड़ 50 के दशक के अंत तक विज़बोर के गीत लेखन के परिभाषित विषय बन गए।

इसके अलावा, शौकिया पर्यटक-छात्र गीत के साथ, लोक गीत में रुचि भी बढ़ी, जिसने व्यावहारिक रूप से विज़्बोर को लोक गीत परंपराओं से परिचित कराया।

मस्कोवाइट विज़बोर के लिए, उत्तर मातृभूमि का हिस्सा है, जीवन का हिस्सा है।

पहाड़ियों में हवा। घाटियों का नीला।

सफेद, जमी हुई खाड़ी।

यहां उन्होंने सैन्य जीवन का अध्ययन किया:

गाने गाओ, मिंट ड्रिल।

मैं आपको कैसे चुका सकता हूँ

मेरा किनारा, असीम नीला?

मैं घंटे गिनने वाला मेहमान नहीं हूं

मैं, एक मस्कोवाइट, कल्पना - आपका बेटा।

उस समय तक, पर्यटक, छात्र गीत (तब आज भी कोई सुस्थापित शब्द "शौकिया गीत" नहीं था, हालांकि यह इस घटना की सामग्री से काफी मेल नहीं खाता) तेजी से विकसित हुआ। अपने प्रदर्शनों की सूची में, विज़बोर में शौकिया लेखकों द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ शामिल हैं। कई वर्षों के लिए (50 के दशक का अंत - 60 के दशक की शुरुआत), वह न केवल अपने गीतों के, बल्कि यूली किम, अदा याकुशेवा, बुलट ओकुदज़ाहवा, दिमित्री सुखारेव, एवगेनी क्लेच्किन के गीतों के भी सक्रिय प्रचारक थे। , नोवेल्ला मतवेवा, मिखाइल एंचारोव और कई अन्य। अलेक्जेंडर गोरोडनित्सकी ने स्वीकार किया कि वह अभी भी अपने कुछ शुरुआती गीतों को विज़्बोर की आवाज़ में सुनता है।

खुद को मुख्य रूप से कैंप लाइफ के रोमांटिक, सड़कों के रोमांटिक के रूप में घोषित करने के बाद, विज़बोर देखता है कि इस विषय पर आस-पास के अन्य गाने भी हैं। गीत खेल जीवन में खालीपन, अश्लीलता और खराब स्वाद के खिलाफ, विज़बोर 1959 में म्यूजिकल लाइफ पत्रिका में एक सामंत के साथ बोलते हैं। और वह आधुनिक शब्दों में, रचनात्मक रूप से, अपना कार्यक्रम तैयार करते हुए बोलते हैं: आप केवल अच्छे गीतों के साथ ही बेकार गीतों को मिटा सकते हैं।

शांत, गेय, हल्के और शुद्ध स्वर, कभी-कभी उदासी के संकेत के साथ, लेकिन निराशावाद नहीं, सरल, याद रखने में आसान धुनों के साथ, उन्होंने आत्मविश्वास से अपने पूर्ववर्तियों को दबाया।

वह हमेशा उन व्यवसायों से आकर्षित होता था जिनके लिए किसी व्यक्ति से प्रयास, इच्छाशक्ति, साहस की आवश्यकता होती है, वह असाधारण व्यवसायों के लोगों से प्यार करता था: पायलट और ध्रुवीय खोजकर्ता, नाविक और पर्वतारोही, मछुआरे और अंतरिक्ष यात्री। और अपने कामों में उन्होंने अपने काम और जीवन के कठिन रोमांस को दिखाया।

स्वयं विज़बोर की गीत श्रृंखला भी बढ़ रही है: देश भर के संपादकीय कार्यालयों से असाइनमेंट पर यात्रा करना, जहां महान चीजें की जाती हैं, वह इन सभी यात्राओं से गीत लाता है। यहाँ उनमें से कुछ ही हैं: "माई लव, रूस", "ओखोटी रियाद", "खगोलविद", "मॉस्को विंटर", "ऑन द रासवुमचोर पठार", "आज मेरे लिए देखो", "शांत हो जाओ, मेरे दोस्त, शांति से", "उन्हें आपके लिए एक हिमस्खलन को बायपास करने दें", "अगर मैं बीमार हो जाता हूं" - यारोस्लाव स्मेल्याकोव की कई बदली हुई कविताओं के लिए। "एक कवि के लिए सबसे बड़ी पहचान," स्मेल्याकोव ने बाद में रेडियो पर अपने भाषण में कहा, "जब उनकी कविताएँ एक लोक गीत बन जाती हैं।" विज़बोर ने गीत की इस राष्ट्रीयता को टिकट दिया।

11. जूलियस किम

यूली किम के गीत के छात्रों को सुनना, कवि के काम की विशेषताओं पर प्रकाश डालना।

"... मैं और कुछ नहीं कर सकता। और मुझे वास्तव में यह पसंद है। और विषय अटूट है। मानव जाति को पहले जिन छवियों और आकृतियों को पता था, वे लगातार रूपांतरित हो रही हैं, और नए पात्र सदी से सदी तक प्रकट होते हैं। यह सब अंतहीन सामग्री प्रदान करता है। इसलिए, अगर मेरे पात्र परेड करते हैं, तो यह एक मोटिवेट असेंबली होगी। जिसने मेरे गाने नहीं गाए: धिघिघारखानियन, और बोयार्स्की, और गैफ्ट, और निश्चित रूप से, निकोलाई पेट्रोविच कराचेंत्सोव को यहां नोट किया गया था - उनके प्रदर्शनों की सूची में मेरे तीन या चार गाने थे। लेकिन मुझे विशेष रूप से गर्व है कि मेरी कविताओं पर आधारित गीतों का प्रदर्शन एवगेनी एवेस्टिग्नेव और एवगेनी लियोनोव द्वारा किया गया था, जो संगीतमय कान की पूरी कमी से प्रतिष्ठित थे। लेकिन, फिर भी, उन्होंने दशकेविच के संगीत और फिल्म "रेसर्स" में मेरी कविताओं के लिए एक छोटा गीतात्मक गीत गाया ... "

फिल्मों में उनके गाने बजने लगे और जल्द ही उन्होंने विशेष रूप से फिल्म और टेलीविजन के लिए लिखना शुरू कर दिया। 1968 में उन्हें नाट्य प्रदर्शन के लिए गीत लिखने का पहला प्रस्ताव मिला। 1970 से जूलियस किम संगीतकार वी। दशकेविच, जी। ग्लैडकोव, ए। रयबनिकोव और अन्य के साथ सहयोग कर रहे हैं।

यूली किम के शुरुआती गाने हास्य और परोपकारी विडंबना से ओत-प्रोत हैं। लेखक, जैसा कि वह था, लगातार किसी पर झपका रहा है, एक-दूसरे को बुला रहा है। यहां तक ​​​​कि उनके पहले - कामचटका - गाने "चमकदार और धब्बेदार, एक पिघले हुए टुंड्रा की तरह, सूरज की चकाचौंध से रंगी हुई पहाड़ी की तरह, कामचटका तट पर एक लहर के झागदार स्कैलप की तरह" (एल। एनेन्स्की) थे।

असंतुष्ट चक्र के गीतों में, लेखक एक मजाकिया रूपक के संरक्षण में अजेय रहता है, जिसका अर्थ, हालांकि, काफी पारदर्शी है, और पाठ बल्कि एक भ्रामक आंदोलन है, एक जाल है। वास्तव में, कटाक्ष घातक है, पाथोस नहीं: किम क्रोधित नहीं होता है और ऐसा लगता है, आमतौर पर भावनाओं की अभिव्यक्ति से बचता है।

रंगमंच, सिनेमा और टेलीविजन के गीतों में, वह साहित्यिक शैलीकरण की परंपराओं को विकसित करता है। सस्वरता, ओपेरा, किटी बोली, रोमांस इंटोनेशन, बोलचाल के अनुप्रयोग - यह सब गीत में उत्कृष्ट रूप से व्यवस्थित किया गया है "डिटी से प्रार्थना तक की शैलियों की सूची और स्विफ्ट से गोरिन तक के साथी गीत के लिए एक साहित्यिक औचित्य नहीं है, लेकिन वही गाना। आपको बस सुनने की जरूरत है। इस विविधता में लेटमोटिफ्स को पकड़ना जरूरी है। आंकड़ों के इस भगदड़ में समझ की रेखाएँ हैं ”(एल। एनिन्स्की)।

पेरू जूलियस किम के पास तीन स्क्रीनप्ले हैं। उनमें से दो के अनुसार, एम। गोर्की स्टूडियो फॉर चिल्ड्रन एंड यूथ फिल्म्स में, एम। युज़ोवस्की द्वारा निर्देशित, फ़िल्में "गुरुवार को बारिश के बाद" (1985) और "एक, दो - दु: ख कोई फर्क नहीं पड़ता" (1989) , जिसके लिए वाई। किम ने गीत भी लिखे (जी। ग्लैडकोव और आर। ग्रिनब्लैट द्वारा संगीत के लिए)। इसके अलावा, वह 40 से अधिक फिल्मों और टेलीविजन फिल्मों के लिए गाने, रोमांस, मुखर संख्या या उनके ग्रंथों के लेखक हैं, जिनमें शामिल हैं: न्यूटन स्ट्रीट, बिल्डिंग 1 (निर्देशक टी। वल्फोविच; लेनफिल्म, 1963), एडवेंचर्स ऑफ ए डेंटिस्ट डॉक्टर ” (निर्देशक ई। क्लिमोव; मोसफिल्म, 1965), "बम्बरश" (निर्देशक एन। राशीव, ए। नरोडिट्स्की; संगीतकार वी। दशकेविच; ए। डोवज़ेन्को स्टूडियो, 1972), "प्वाइंट, डॉट, कॉमा .." (निर्देशक ए मिट्टा; संगीतकार जी। ग्लैडकोव; मोसफिल्म, 1973), "द ट्वेल्व चेयर्स" (निर्देशक एम। ज़खारोव; संगीतकार जी। ग्लैडकोव; टीएसटी, टी / ओ "स्क्रीन", 1976), "मायाकोवस्की हंसते हैं" (निर्देशक एस। युतकेविच , ए। करनोविच; संगीतकार वी। दशकेविच; "मोसफिल्म", 1976), "लिटिल रेड राइडिंग हूड के बारे में" (निर्देशक एल। नेचेव; संगीतकार ए। रयबनिकोव; "बेलारूसफिल्म", 1977), "हैंडसम मैन" (निर्देशक एम। मिकेलियन; संगीतकार वी। दशकेविच; टीएसटी, टी / ओ एकरान, 1978), साधारण चमत्कार (निर्देशक एम। ज़खारोव; संगीतकार जी। ग्लैडकोव; टीएसटी, टी / ओ एकरान, 1978), "ब्लू कार्बुनकल" (निर्देशक एन। लुक्यानोव; संगीतकार वी. दशकेविच; "बेलारूस" फिल्म", 1979), "किंग्स एंड कैबेज" (निर्देशक एन. राशीव; संगीतकार वी। दशकेविच; ए. डोवज़ेन्को स्टूडियो, 1979), फ़ाइव इवनिंग्स (एन. मिखाल्कोव द्वारा निर्देशित; मोसफ़िल्म, 1979), कोर्टशिप ऑफ़ ए हुसर (एस. ड्रुज़िना द्वारा निर्देशित; संगीतकार जी. ग्लैडकोव; 1979), "यारोस्लावना, फ्रांस की रानी" (निर्देशक आई। मास्लेनिकोव; संगीतकार वी। दशकेविच; "लेनफिल्म", 1979), "डुलसीनिया टोबोस्काया" (निर्देशक एस। ड्रुज़िना; संगीतकार जी। ग्लैडकोव; "मॉसफिल्म", 1980), " टेल ऑफ़ वांडरिंग्स (ए। मिट्टा द्वारा निर्देशित; संगीतकार ए। श्नीटके; चेकोस्लोवाकिया और एसआरआर, 1983 के स्टूडियो की भागीदारी के साथ मोसफिल्म), पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग (एम। मिकेलियन द्वारा निर्देशित; संगीतकार वी। दशकेविच; मोसफिल्म, 1984), द फॉर्मूला ऑफ लव (निर्देशक एम। ज़खारोव; संगीतकार जी। ग्लैडकोव; मोसफिल्म, 1984), द हाउस दैट स्विफ्ट बिल्ट (निर्देशक एम। ज़खारोव; संगीतकार जी। ग्लैडकोव; टीएसटी, टी / ओ एकरान, 1985), "फेटल एग्स" (निर्देशक एस। लोमिन; संगीतकार वी। दशकेविच; " एडीए-फिल्म"; "ट्रिलोबाइट", चेक गणराज्य, 1995)।

यूली किम के गीतों को उनके विशेष स्वर से तुरंत पहचाना जा सकता है, जो विडंबना और शांति, उचित संदेह और एक विचार पर जोर देने की क्षमता को जोड़ती है, भावनाओं को छुपाती है। यूलिया किम में, एक शुद्ध आत्मा की बचकानी भोलापन, एक व्यक्ति में विश्वास, दया की अद्भुत संपत्ति में, आश्चर्यजनक रूप से संरक्षित थी।

अद्वितीय कलात्मकता केवल हमारे अतिथि के बोलने, पकड़ने, दर्शकों के साथ संवाद करने का तरीका नहीं है। नाटकीय आभा, एक अद्भुत आंतरिक परिवर्तन की क्षमता ने उनके सभी कामों में प्रवेश किया, जो वास्तविक जीवन और रंगमंच के अंतर्संबंध और अंतर्संबंध के बारे में शेक्सपियर के प्रसिद्ध कथन को याद करता है, एक ऐसा खेल जिसे लोगों ने और अधिक गहराई से समझने की कोशिश करने के लिए आविष्कार किया था कि जीवन स्वयं क्या है .

जूलियस किम की कविता की नाटकीयता न केवल एक विशेष चरित्र में एक प्रतिभाशाली परिवर्तन है। यह एक विशेष गुण है जिसमें सामाजिक आकलन, अवलोकन और सूक्ष्मतम विडंबना की सटीकता हड़ताली है। यूली किम की कविताओं में विडंबना घटना के सार को प्रकट करने में मदद करती है - ऐसा लगता है कि अन्यथा ऐसा परिणाम, ऐसा अर्थपूर्ण और कलात्मक प्रभाव प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

पीआर: "एक पर्यटक के बारे में गीत"

एक पर्यटक कौन है? और मैं उत्तर दूंगा, मैं कुछ नहीं छिपाऊंगा:

एक पर्यटक दिल से एक बच्चा और एक कलाकार है जो शांति नहीं चाहता है।

और मैं सिर्फ पहाड़ों पर चढ़ना चाहता हूं और अपने कंधों पर एक बैग ले जाना चाहता हूं

और अपना आखिरी पटाखा अपने पांच दोस्तों के साथ साझा करें।

यह सब, निश्चित रूप से, सरल-हृदय जस्टर की ओर से कहा और उच्चारित किया जाता है, जो अनिवार्य रूप से एक गहन विचारक और दार्शनिक, एक निर्दयी विश्लेषक - सटीक और आलंकारिक है।

एक हंसमुख, मजाकिया, कास्टिक की काव्य शैली में, हम सभी के लिए अच्छी तरह से याद किए गए सोवियत जीवन को उजागर करना, उस समय के दुखद आकलन, उस देश, वह भयानक प्रणाली अचानक एक तेज अनुस्मारक के रूप में प्रकट होती है, जब आप खुद को पाते हैं दूर की भूमि "पर्माफ्रॉस्ट की बाहों में", जहाँ "आप एक पार्सल माँ को इकट्ठा नहीं करेंगे", जहाँ एक व्यक्ति को "अब किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है - कोई आँसू नहीं, कोई पत्थर नहीं, कोई क्रॉस नहीं ..."। उस विशाल देश की एक पीड़ित छवि उभरती है, जहां पूरी पृथ्वी निर्दोष मारे गए लोगों की कब्रगाह है, जहां "कहीं भी मोमबत्ती और एक क्रॉस रखो और आप गलत नहीं होंगे।"

यह एक राज्य विचारधारा के रूप में रूसी महान शक्ति के आधार पर यूली किम और दिखावा सोवियत "लोगों की दोस्ती" के गीतों में मिला। इसलिए, 1989 में लिखे गए यूली किम के गीत "एन ओपन लेटर टू द यूनियन ऑफ राइटर्स ऑफ द आरएसएफएसआर" को दर्शकों द्वारा इस तरह के ध्यान और समझ के साथ बधाई दी गई:

मुझे, भाइयों, डरपोक संबोधित करने की अनुमति दें:

यह हमारे लोगों को शुद्ध करने का समय है।

और मैं एक साधारण सोवियत आधा नस्ल हूँ

और मैं एक भयानक बंधन में पड़ जाता हूं।

आंशिक रूप से मैं काफी शुद्ध हूं

कलुगा ईसाइयों से Vsesvyatsky,

लेकिन मेरे पिता के अनुसार, मैं एक विदेशी चुचमेक हूं

और उसे अपने प्योंगयांग जाना चाहिए।

तेरी व्यवस्था के अनुसार मैं कहाँ हूँ?

मेरी जमीन अब आंशिक रूप से मेरी है।

वोल्गा पर जाएं, पस्कोव के चारों ओर घूमें

मेरे पास केवल एक पैर है।

मेरे पास राष्ट्रीय संघर्ष का एक बुरा सपना है:

सुबह मैं अपने खून की डांट सुनता हूं।

एक चिल्लाता है कि मैं एक कत्सप इज़वोज़्नी हूँ,

एक और, किसी कारण से, वह एक यहूदी।

<…>

एक जीवित आत्मा को टूटने मत देना

मैं RSFSR की सरकार से पूछता हूँ

मेरी तरह, आरक्षण बनाओ

उदाहरण के लिए, ओडेसा में कहीं।

हम में से कई बहुरंगी होंगे:

फाजिल, बुलैट, फादर फ्लोरेंस खुद,

वायसोस्की और मिरोनोव हमारे लिए गाएंगे,

वर्टिंस्की भी आपको नहीं गाएगा।

कास्परोव गरिक निश्चित रूप से दोतरफा है।

चलो बोर्ड बिछाते हैं, डायल काटते हैं,

और मैं मेरा कोरियाई आधा हूँ

उसका अर्मेनियाई मैं रूसी चटाई काट दूंगा।

और मैं आपको बताता हूँ, रूस के उत्साही लोग:

ओह, अपने नेताओं को देखो।

आपका मिखालकोव लेव कासिल के दोस्त थे,

और बोंडारेव एक कराटे दादी हैं।

परिणाम: रूसी कविता में "पिघलना" के युग में, एक और वृद्धि और विकास हुआ है। इसके अलावा, इस विकास का एक विविध चरित्र है। आधिकारिक साहित्य को अद्यतन किया जा रहा है, क्योंकि इसके अतिरिक्त अनौपचारिक साहित्य है - लेखक का गीत। यह यूएसएसआर में सभी जीवन के लोकतंत्रीकरण की शुरुआत के कारण है। कवि अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे।

20वीं सदी का साठ का दशक रूसी कविता के उदय का समय है। अंत में, एक पिघलना आया, कई प्रतिबंध हटा दिए गए, और लेखक प्रतिशोध और निष्कासन के डर के बिना, खुले तौर पर अपनी राय व्यक्त करने में सक्षम थे। कविताओं का संग्रह इतनी बार सामने आने लगा कि, शायद, कविता के क्षेत्र में कभी भी पहले या बाद में ऐसा "प्रकाशन उछाल" नहीं था। इस समय के "विजिटिंग कार्ड्स" हैं बी। अखमदुलिना, ई। येवतुशेंको, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, एन। रूबत्सोव, और निश्चित रूप से, विद्रोही बार्ड वी। वायसोस्की।

20 वीं शताब्दी के 60 के दशक की कविता की मुख्य दिशाओं में से एक तथाकथित "यसिनिन के गीत" हैं। यह इस समय था कि रूस में कवि के काम पर प्रतिबंध हटा दिया गया था, और उनके अनुयायियों को विशेष रूप से प्रेरित किया गया था। शायद, एन। रुबत्सोव को उनमें से मुख्य कहा जा सकता है। अपने जीवनकाल के दौरान, "शांत मातृभूमि के गायक" को उनके हमवतन लोगों द्वारा सराहा नहीं गया था। आखिरकार, उन्होंने स्टैंड से बात नहीं की, पूरे घरों को इकट्ठा नहीं किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुछ हद तक साठ के दशक के काव्य उछाल के बीच खुद को खो दिया। रूमानियत उस समय फैशन के चरम पर नहीं थी। और रूबत्सोव का गीतात्मक नायक, एक मजबूत चरित्र और एक रूसी आत्मा वाला व्यक्ति, अर्थ की तलाश में है, जैसा कि यह था, धीरे-धीरे और नारों और बैनरों के बिना देश के भाग्य के बारे में बात करता है। हालाँकि, समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया, निकोलाई मिखाइलोविच को ए। फेट, एफ। टुटेचेव और एस। येसिन ​​के बराबर रखा।

20 वीं शताब्दी के साठ के दशक की कविता की एक और लोकप्रिय दिशा वी। मायाकोवस्की की परंपराओं का पालन करने वाला ट्रिब्यून है। इस क्षेत्र में सबसे चमकीले नाम ई। येवतुशेंको और आर। रोझडेस्टेवेन्स्की हैं। वे अपने भाग्य से डरते नहीं थे, शिविर के बारे में तीखे और स्पष्ट रूप से बोलते थे। उनका गेय नायक व्यक्तित्व के पंथ को उजागर करने और सच्चाई की रक्षा करने के लिए आखिरी तक लड़ने के लिए तैयार है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसी कविता जनता के साथ गूंजती है। इस समय की नवीनता तथाकथित काव्य बैठकें हैं। रॉबर्ट इवानोविच, एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच और उनके सहयोगी न केवल लोकप्रिय थे। उनकी शाम के लिए टिकट खरीदना असंभव था, और लाखों प्रतियों में प्रकाशित किताबें लगभग तुरंत स्टोर अलमारियों से छितरी हुई थीं। सच है, आलोचक थे। अब तक, उनमें से कुछ साठ के दशक के "मायाकोविज्म" को नहीं पहचानते हैं, कविता में इस दिशा को शौकिया मानते हैं। लेकिन येवगेनी अलेक्जेंड्रोविच खुद अपने काम का बहुत आशावादी मूल्यांकन करते हैं और अपनी एक किताब में उनका दावा है कि वह निश्चित रूप से 21 वीं सदी में प्रवेश करेंगे। खैर, वह पहले ही टूट चुका है और उसमें मजबूती से बस गया है।

आई ब्रोडस्की के काम को ध्यान देने योग्य एक अलग लाइन है। विश्व साहित्य में उनके योगदान को कम करके आंका नहीं जा सकता। यह कोई संयोग नहीं है कि 1987 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। जोसेफ ब्रोडस्की कौन हैं, इस बारे में आलोचक और प्रचारक आज भी बहस करते हैं और बहस करते हैं।

और अंत में, 20वीं सदी के साठ के दशक की कविता की एक और दिशा कवियों का गायन है। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली बी। ओकुदज़ाहवा और वी। वायसोस्की हैं। आप बाद के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। किसी भी अधिकारी को न पहचानना, कभी खुद को बार्ड नहीं मानना, व्लादिमीर सेमेनोविच बिना किसी डर के, अपनी विद्रोही भावना और कलात्मकता के साथ, जो केवल उनमें निहित है, हमेशा खुले तौर पर अपनी राय व्यक्त की। उनका काम 20 वीं सदी की कविता में एक सफलता है। आज यह केवल खुशी की बात है कि स्टार वी.एस. Vysotsky साठ के दशक में प्रज्वलित हुआ, न कि स्टालिन युग में।

यह साठ के दशक की कविता है। अलग, लेकिन हमेशा जनता के लिए दौड़ना और एक उज्जवल भविष्य के लिए प्रयास करना।

• इस दिशा के विषयों पर चिंतन की ओर मुड़ते हुए, सबसे पहले, हमारे सभी पाठों को याद करें जिसमें हमने "पिता और बच्चों" की समस्या के बारे में बात की थी। यह समस्या बहुआयामी है। 1. शायद विषय को इस तरह से तैयार किया जाएगा जिससे आप पारिवारिक मूल्यों के बारे में बात कर सकें। फिर तुम उन कामों को याद करना जिनमें बाप और बच्चे खून के रिश्तेदार हैं। इस मामले में, किसी को पारिवारिक संबंधों की मनोवैज्ञानिक और नैतिक नींव, पारिवारिक परंपराओं की भूमिका, […]
• मैं फर्श कैसे धोता हूं फर्श को साफ-सुथरा धोने के लिए, और पानी नहीं डालना और गंदगी नहीं फैलाना, मैं यह करता हूं: मैं कोठरी से एक बाल्टी लेता हूं, जिसे मेरी मां इसके लिए उपयोग करती है, साथ ही साथ एक पोछा भी। मैं बेसिन में गर्म पानी डालता हूं, इसमें एक बड़ा चम्मच नमक (रोगाणुओं को खत्म करने के लिए) मिलाता हूं। मैं बेसिन में पोछे को धोता हूं और इसे अच्छी तरह से बाहर निकालता हूं। मैं दूर की दीवार से शुरू होकर दरवाजे तक हर कमरे में फर्श साफ करता हूं। मैं सभी कोनों, बिस्तरों और मेजों के नीचे देखता हूं, जहां अधिकांश टुकड़े, धूल और अन्य बुरी आत्माएं जमा होती हैं। डोमीव हर […]
• "शब्द मानव शक्ति का सेनापति है ..." वी.वी. मायाकोवस्की। रूसी भाषा - यह क्या है? इतिहास के आधार पर, अपेक्षाकृत युवा। यह 17वीं शताब्दी में स्वतंत्र हुआ, और अंत में 20वीं तक ही बना। लेकिन हम पहले से ही 18वीं और 19वीं शताब्दी के कार्यों से इसकी समृद्धि, सुंदरता और माधुर्य देखते हैं। सबसे पहले, रूसी भाषा ने अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को अवशोषित किया - पुरानी स्लावोनिक और पुरानी रूसी भाषाएं। लिखित और मौखिक भाषण में लेखकों और कवियों ने बहुत योगदान दिया है। लोमोनोसोव और उनके सिद्धांत […]
• रूस, 17 वीं शताब्दी। विश्वदृष्टि, रीति-रिवाज और रीति-रिवाज, साथ ही राज्य में धार्मिक विश्वास रूढ़िवादी और अपरिवर्तित हैं। वे एम्बर में एक मक्खी की तरह जमे हुए प्रतीत होते हैं। और वे अगले आधे हजार साल तक इस मक्खी के बने रह सकते थे, अगर ... अगर एक सक्रिय और सक्रिय, जिज्ञासु और बेचैन, दुनिया की हर चीज में दिलचस्पी रखने वाला और काम से न डरने वाला युवक पतवार पर नहीं आया होता। जिसे हम, वंशज, "पीटर I" कहते हैं। और विदेशों में वे हमारे संप्रभु को कोई और नहीं बल्कि "महान" कहते हैं। "या" के बारे में मुझे ऐसा लगता है कि भारत में […]
• महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध निश्चित रूप से 20 वीं शताब्दी की केंद्रीय ऐतिहासिक घटना है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गद्य और पद्य दोनों में उनके बारे में कई महान साहित्यिक रचनाएँ लिखी गई हैं। बेशक, यहाँ मुख्य योगदान सोवियत लेखकों द्वारा किया गया था, जो उस भयानक युद्ध की भयावहता से परिचित थे। उस समय के कई लेखकों ने स्वयं महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर शत्रुता में भाग लिया और अपने कार्यों में उस युग के "खाई" सत्य को व्यक्त किया […]
• बाप और बच्चों के रिश्ते का सवाल दुनिया जितना पुराना है। एक अन्य प्राचीन मिस्र की पपीरी में, एक प्रविष्टि मिली जिसमें लेखक शिकायत करता है कि बच्चों ने अपने पिता, अपने धर्म और रीति-रिवाजों का सम्मान करना बंद कर दिया है, और दुनिया ढह रही है। पीढ़ियों के बीच संबंधों की समस्या कभी अप्रचलित नहीं होगी, क्योंकि एक पीढ़ी को लाने वाली संस्कृति दूसरी पीढ़ी के लिए समझ से बाहर होगी। यह समस्या उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के कई रूसी लेखकों के काम में परिलक्षित हुई। यह हमें 21वीं सदी की पीढ़ी को भी चिंतित करता है। और, ज़ाहिर है, प्रासंगिक […]
• मुझे सन्टी क्यों पसंद है बिर्च सबसे सुंदर पेड़ है। इसकी सूंड एक चित्तीदार स्कर्ट जैसा दिखता है, और पत्ते घुंघराले होते हैं। वह एक लंबी लड़की की तरह दिखती है। बिर्च ग्रोव हमेशा उज्ज्वल होते हैं। उन्हें अंदर चलना अच्छा लगता है। कवियों और संगीतकारों को इस पेड़ के बारे में गीत लिखना पसंद है। रूसी कलाकार बर्च को मजे से रंगते हैं। मुझे सन्टी पसंद है क्योंकि वे मुझे मेरे घर की याद दिलाते हैं। यह एक रूसी पेड़ है। माँ कहती है कि उसके पास एक रूसी आत्मा है। मैं उससे सहमत हूं, क्योंकि जब मैं एक पेड़ को देखता हूं, तो मुझे रूसी लोक गीत सुनाई देते हैं। मुझे लगता है कि […]
• नमस्कार प्रिय चालक! मैंने बचपन से ही आपके जैसा बनने का सपना देखा है - मशीनों का मालिक। यह सबसे अच्छे और सबसे दिलचस्प व्यवसायों में से एक है, क्योंकि ड्राइवर अपना काम करता है और साथ ही दुनिया को देखता है, नई जगहों को सीखता है। जब हम परिवार के साथ जंगल या अन्य कार्यक्रमों में जाते, तो पिताजी ने कभी-कभी मुझे अपने साथ बैठने और चलाने की अनुमति दी। मैंने इसे हमेशा बहुत पसंद किया है। और मुझे यह भी लगता है कि ड्राइवर होना बहुत अच्छा और उपयोगी है। ड्राइवर लोगों की मदद कर सकता है। उदाहरण के लिए, किसी दादी या वयस्क महिला से मिलना, […]
• प्रत्येक व्यक्ति "शक्ति" शब्द को अपने तरीके से समझता है। कुछ के लिए, एक मजबूत व्यक्ति शारीरिक रूप से विकसित व्यक्ति होता है जो गली में किसी भी हमलावर से लड़ सकता है। लेकिन "मजबूत" शब्द का एक बिल्कुल अलग अर्थ है। और यह किसी व्यक्ति के आंतरिक मूल, उसके भाग्य से जुड़ा है। हम में से प्रत्येक के जीवन में ऐसे लोग थे जिन्होंने बाधाओं और कठिनाइयों के बावजूद सफलता प्राप्त की, जिन्होंने कभी हार नहीं मानी। ऐसे लोगों को सिर्फ "मजबूत" कहा जा सकता है। तो वह क्या है, एक मजबूत इरादों वाला व्यक्ति? आजकल, एक मजबूत प्रतिनिधि […]
• अपने जीवन के अधिकांश क्षेत्रों में, एक व्यक्ति कंप्यूटर के बिना नहीं कर सकता। यह स्थिति इसकी क्षमताओं के कारण है। सूचना का भंडारण और आदान-प्रदान, लोगों के बीच संचार, कई कंप्यूटिंग कार्यक्रम - यह सब इसे आधुनिक मनुष्य के लिए अपरिहार्य बनाता है। हालाँकि, कंप्यूटर का उपयोग करने के सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पक्ष हैं। कंप्यूटर के लाभ: इंटरनेट से जुड़ने की क्षमता के साथ, कंप्यूटर सूचना का एक अनिवार्य स्रोत बन जाता है: विश्वकोश, शब्दकोश, […]
• रूसी भाषा की संपत्ति को वाक्यांशगत इकाइयाँ माना जा सकता है। इन सेट भाषण अभिव्यक्तियों में लेखक नहीं है। वे अर्थ में अविभाज्य हैं और एक पूरे हैं। हम में से प्रत्येक अपने भाषण में अक्सर उनका उपयोग करता है, हालांकि हम उन्हें नोटिस नहीं करते हैं। वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों की मदद से वे अपना दृष्टिकोण दिखाते हैं, भाषण विशद और आलंकारिक हो जाता है। सभी वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ एक निश्चित घटना या घटना को व्यक्त करती दिखाई दीं। बाद में, विभिन्न कारणों से, उनका उपयोग लाक्षणिक अर्थ में किया जाने लगा, लेकिन मूल अर्थ के समान। वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ इस प्रकार हैं […]
• पिछले सप्ताहांत मैं और मेरे माता-पिता चिड़ियाघर गए थे। मैं पूरे हफ्ते इस दिन का इंतजार कर रहा था। बाहर अद्भुत शरद ऋतु का मौसम था, गर्म धूप चमक रही थी, हल्की हवा चल रही थी। सभी बड़े मूड में थे। चिड़ियाघर के प्रवेश द्वार पर, हमने टिकट खरीदे, जानवरों के लिए विभिन्न प्रकार के व्यवहार किए और अंदर चले गए। भेड़ियों के साथ बाड़ों के दौरे के साथ हमारी बढ़ोतरी शुरू हुई। उनमें से कुछ पिंजरे के चारों ओर चले गए और अपने तेज नुकीले नुकीले खोल दिए। दूसरे सो रहे थे और किसी भी तरह से हम पर कोई प्रतिक्रिया नहीं दी। उनके बाड़ों पर थोड़ा खड़ा होने के बाद हम आगे बढ़े। हमारा चिड़ियाघर बहुत […]
• आज मेरा छोटा सा सपना सच हो गया - मैं डॉल्फ़िन को टीवी पर नहीं, बल्कि जीवन में देख पा रहा था। हम नए प्रदर्शन में गए और इन स्मार्ट जानवरों द्वारा किए गए कई यादगार टोटके देखे। डॉल्फ़िनैरियम अपने आप में बहुत सुंदर है - एक आधुनिक हॉल, एक हंसमुख प्रस्तुतकर्ता, उत्कट संगीत। संगीत कार्यक्रम पूरे एक घंटे तक चला: डॉल्फ़िन, समुद्री शेर और फर सील ने अपनी नाक पर गेंदें घुमाईं, लंबे समय तक वॉलीबॉल खेला, अपने कोच को अपनी पीठ पर बिठाया, और एक डॉल्फ़िन ने हवा में सोमरस भी किया! लेकिन और […]
• मैं अपनी माँ से बहुत प्यार करता हूँ - वह सबसे करीबी व्यक्ति हैं और हमेशा मदद करती हैं। यहां तक ​​कि जब वह मुझे डांटती है, तब भी मुझे पता है कि वह मुझसे प्यार करती है। मेरी माँ को खाना बनाना बहुत पसंद है और मुझे उनकी मदद करना बहुत पसंद है। मेरी मां हमेशा मुस्कुराती हैं, मैंने उन्हें बहुत कम उदास देखा है। साथ ही मेरी मां को जानवरों और फूलों से बहुत प्यार है। हमारे घर में ढेर सारे खूबसूरत फूल हैं, जिनकी देखभाल मेरी मां करती है। कुछ खिलते हैं और कुछ नहीं, लेकिन माँ हमेशा कहती हैं कि अगर तुम फूलों की अच्छी देखभाल करोगी, तो वे हमेशा आँखों को खुश करेंगे, यहाँ तक कि बिना […]
• रूसी भाषा नीतिवचन और कहावतों में बहुत समृद्ध है। उनमें से एक ऐसा लगता है: "शब्द गौरैया नहीं है, यह उड़ जाएगा - आप इसे पकड़ नहीं पाएंगे।" इस वाक्यांश का एक बहुत ही सही अर्थ है, और सभी को इसे याद रखना चाहिए। कहावत का अर्थ कुछ शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: जो कहा गया था उसे कभी वापस न करें। कुछ भी कहने से पहले सोच-समझकर चलना चाहिए। अक्सर ऐसा होता है कि किसी बड़े झगड़े के दौरान लोग भद्दे, गुस्सैल शब्द बोल देते हैं। जब वे सुलह करते हैं, तो उन्हें इसका पछतावा होता है, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी होती है। और एक व्यक्ति न केवल एक झगड़ा, बल्कि उन बुरे लोगों को भी लंबे समय तक याद रखेगा […]
• मेरा घर मेरा किला है। यह सच है! इसमें मोटी दीवारें और मीनारें नहीं हैं। लेकिन मेरा छोटा और मिलनसार परिवार इसमें रहता है। मेरा घर खिड़कियों वाला एक साधारण अपार्टमेंट है। इस तथ्य से कि मेरी माँ हमेशा मजाक करती है, और मेरे पिता उसके साथ खेलते हैं, हमारे अपार्टमेंट की दीवारें हमेशा रोशनी और गर्मी से भरी रहती हैं। मेरी एक बड़ी बहन है। हम हमेशा साथ नहीं रहते, लेकिन मुझे अभी भी अपनी बहन की हंसी याद आती है। स्कूल के बाद, मैं प्रवेश द्वार की सीढ़ियों पर घर भागना चाहता हूं। मुझे पता है कि मैं दरवाजा खोलूंगा और माँ और पिताजी के जूते की पॉलिश को सूंघूंगा। मैं कदम बढ़ाऊंगा [...]
• वयस्क रूसी कवि ए.एस. के शब्दों को दोहराना पसंद करते हैं। पुश्किन "पढ़ना सबसे अच्छा कौशल है।" मुझे 4 साल की उम्र में पढ़ना सिखाया गया था। और मुझे अलग-अलग किताबें पढ़ना पसंद है। विशेष रूप से असली जो कागज पर छपे होते हैं। मुझे सबसे पहले किताब में चित्रों को देखना पसंद है और कल्पना करना कि यह किस बारे में है। फिर मैं पढ़ना शुरू करता हूं। पुस्तक का कथानक मुझे पूरी तरह से आकर्षित करता है। किताबों से आप बहुत कुछ सीख सकते हैं। विश्वकोश हैं। वे दुनिया की हर चीज के बारे में बात करते हैं। इनमें से, विभिन्न के बारे में सबसे मनोरंजक […]
• मूल निवासी और दुनिया में सबसे अच्छा, मेरा रूस। इस गर्मी में, मेरे माता-पिता और बहन और मैं सोची शहर में समुद्र में छुट्टियां मनाने गए थे। और भी कई परिवार थे जहाँ हम रहते थे। एक युवा जोड़ा (उनकी हाल ही में शादी हुई) तातारस्तान से आए, उन्होंने कहा कि वे तब मिले जब उन्होंने यूनिवर्सियड के लिए खेल सुविधाओं के निर्माण पर काम किया। हमारे बगल के कमरे में कुजबास के चार छोटे बच्चों के साथ एक परिवार रहता था, उनके पिता एक खनिक हैं, कोयला निकालते हैं (उन्होंने इसे "काला सोना" कहा)। एक और परिवार वोरोनिश क्षेत्र से आया था, […]
• आज इंटरनेट लगभग हर घर में है। इंटरनेट पर आप अध्ययन के लिए या किसी और चीज के लिए बहुत उपयोगी जानकारी पा सकते हैं। बहुत से लोग इंटरनेट पर फिल्में देखते हैं और गेम खेलते हैं। साथ ही, इंटरनेट पर आपको नौकरी या नए दोस्त भी मिल सकते हैं। इंटरनेट दूर रहने वाले रिश्तेदारों और दोस्तों के संपर्क में रहने में मदद करता है। इंटरनेट के लिए धन्यवाद, आप किसी भी समय उनसे संपर्क कर सकते हैं। माँ अक्सर स्वादिष्ट व्यंजन बनाती हैं जो उन्हें इंटरनेट पर मिलते हैं। साथ ही, इंटरनेट उन लोगों की मदद करेगा जो पढ़ना पसंद करते हैं, लेकिन […]
• हम बचपन से ही स्कूल जाते हैं और विभिन्न विषयों का अध्ययन करते हैं। कुछ का मानना ​​​​है कि यह एक अनावश्यक व्यवसाय है और केवल खाली समय लेता है जिसे कंप्यूटर गेम और कुछ और पर खर्च किया जा सकता है। मैं अलग तरह से सोचता हूं। एक रूसी कहावत है: "सीखना प्रकाश है, और अज्ञान अंधकार है।" इसका मतलब यह है कि जो लोग बहुत सी नई चीजें सीखते हैं और इसके लिए प्रयास करते हैं, उनके लिए भविष्य की एक उज्ज्वल सड़क खुलती है। और जो आलसी हैं और स्कूल में नहीं पढ़ते हैं वे जीवन भर मूर्खता और अज्ञानता के अंधेरे में रहेंगे। जो लोग चाहते हैं […]

100 रुपयेपहला ऑर्डर बोनस

काम का प्रकार चुनें स्नातक कार्य टर्म पेपर सार मास्टर की थीसिस अभ्यास पर रिपोर्ट लेख रिपोर्ट समीक्षा परीक्षण कार्य मोनोग्राफ समस्या समाधान व्यवसाय योजना प्रश्नों के उत्तर रचनात्मक कार्य निबंध ड्राइंग रचनाएं अनुवाद प्रस्तुतियां टाइपिंग अन्य पाठ की विशिष्टता को बढ़ाना उम्मीदवार की थीसिस प्रयोगशाला कार्य सहायता पर- रेखा

कीमत मांगो

अधिकांश शोधकर्ताओं ने विश्वास किया और यह मानना ​​जारी रखा कि 50 - 60 के दशक के मोड़ पर कविता के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, जो सामाजिक परिवर्तनों से जुड़ा था: व्यक्तित्व के पंथ और उसके बाद "पिघलना" के प्रदर्शन के साथ। एक संक्षिप्त विराम के बाद साहित्य ने इन घटनाओं पर रचनात्मक गतिविधि के विस्फोट के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उस समय का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" ए। ट्वार्डोव्स्की की कविता "बियॉन्ड द डिस्टेंस - डिस्टेंस" (1953-1960) था, उसी समय बी। पास्टर्नक ने "व्हेन इट क्लियर अप" (1956-1959) कविताओं का एक चक्र बनाया। ), एन। ज़ाबोलॉट्स्की के संग्रह प्रकाशित हुए: "कविताएँ"(1957) और" कविताएँ "(1959); ई। इवतुशेंको: "उत्साही लोगों का राजमार्ग" (1956); वी। सोकोलोवा: "बर्फ के नीचे घास" (1958)। कविता के लिए राष्ट्रव्यापी प्रेम "पचास के मध्य के समय का संकेत है: साहित्यिक पंचांग लगभग हर क्षेत्रीय शहर में प्रकाशित हुए थे।" एस यसिनिन के "पुनर्वास" ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई: "लोगों की स्मृति और समय ने कवि के नाम पर प्रतिबंध हटा दिया। और यह एक बांध की तरह टूट गया!" यहाँ एन। रुबत्सोव ने उस समय एस। यसिन के बारे में लिखा था (वह मरमंस्क में कवि के प्रवास के निशान की तलाश में थे): "जो कुछ भी है, मैं इसे हमेशा याद रखूंगा। और मेरे लिए यसिन के बारे में कुछ भी भूलना असंभव है। "

1960 का दशक सोवियत कविता के लिए समृद्धि का समय था। उस पर ध्यान असामान्य रूप से बहुत अच्छा है। ई। येवतुशेंको की किताबें प्रकाशित हैं: "कोमलता" (1962), "व्हाइट स्नोज़ आर फॉलिंग" (1969), उनकी कविता "बाबी यार" (1961) और कविता "स्टालिन के वारिस" (1962) ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की; ए। वोज़्नेसेंस्की की महिमा बढ़ती है (एसबी। "एंटीमिर", 1964, आदि)। "दूसरी हवा" खुलती है और "मास्टर्स" को मान्यता दी जाती है: "लैड" (1961-1963) एन। असीवा, "वन्स टुमॉरो" (1962-1964) एस। किरसानोव, "पोस्ट-वॉर पोएम्स" (1962) ए। टवार्डोव्स्की, " जन्मसिद्ध अधिकार "(1965) एल। मार्टीनोव, "विवेक" (1961) और "बेयरफुट ऑन द ग्राउंड" (1965) ए। यशिन, "रूस का दिन" (1967) वाई। स्मेल्याकोवा। ए। अखमतोवा का अंतिम संग्रह "द रन ऑफ टाइम" (1965) प्रकाशित हुआ है। "जोर से" और "शांत" गीत न केवल एक साहित्यिक घटना बन जाते हैं, बल्कि सामाजिक महत्व भी प्राप्त कर लेते हैं। दोनों "शांत" और "जोरदार" कवियों ने कई संग्रह जारी किए जो किसी का ध्यान नहीं जाता है। 60 के दशक की पहली छमाही में, "विविधता" ने लोकप्रियता के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। पॉलिटेक्निक संग्रहालय में शाम, जिसमें ए। वोज़्नेसेंस्की, ई। येवतुशेंको, आर। रोज़डेस्टेवेन्स्की भाग लेते हैं, पूरे घर इकट्ठा करते हैं। "पॉप कलाकारों" के खुले प्रचार ने पहले ही सारी हदें पार कर दीं। यहां तक ​​​​कि अतीत को समर्पित उनकी कविताओं में (ए। वोज़्नेसेंस्की द्वारा "लोंगजुमेउ", ई। येवतुशेंको द्वारा "कज़ान विश्वविद्यालय", आदि), उचित इतिहास बहुत कम था। दूसरी ओर, ऐतिहासिक सत्य की अधिक चिंता किए बिना, इसे आज की जरूरतों के लिए "अनुकूलित" करने के कई प्रयास किए गए हैं। उनका दूसरा "पाप" प्रयोग के लिए एक बेलगाम जुनून था। उन वर्षों में, तथाकथित "लेखक का गीत" एक सच्ची "शैली की खोज" बन गया। सोवियत जन चरित्र के युग में प्रदर्शन की मूल अंतरंगता ने इसे आधिकारिक संस्कृति की पृष्ठभूमि में बदल दिया, लेकिन लोगों के दिलों में नहीं। युद्ध के वर्षों के गीत इसकी सबसे महत्वपूर्ण पुष्टि करते हैं। वैसे, पहला "लेखक का गीत" 1941 में दिखाई दिया (एम। एंचारोव द्वारा "मेरे कलाकार मित्र के बारे में")। 50 के दशक के उत्तरार्ध से, एम। एंचारोव, वाई। विज़बोर, ए। गैलिच, ए। गोरोडनित्स्की, ए। डुलोव, वाई। किम, एन। मतवेवा, बी। ओकुदज़ावा, ए। यकुशेवा और अन्य "बार्ड्स" के गाने। "एक बड़ी सफलता का उपयोग किया गया है, खासकर युवा लोगों के बीच। "लेखक के गीत" का उदय 60 - 70 के दशक में हुआ। उनके सामाजिक सरोकार सभी के लिए स्पष्ट थे। इस श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, वी. वायसोस्की का काम है। वह "नए रूसी राष्ट्रवाद के कवि" (पी। वेइल और ए। जेनिस) बन गए। "उनके गीतों का नायक अपनी नग्न और दर्दनाक राष्ट्रीय चेतना के साथ साम्राज्य का विरोध करता है। वायसोस्की, जिन्होंने 60 के दशक के अंत तक युग के एक टिप्पणीकार के रूप में येवतुशेंको को बदल दिया, हाइपरट्रॉफाइड रूसीवाद का विषय खोलता है। अवैयक्तिक, मानकीकृत साम्राज्य का विरोध विशेष रूप से रूसी आत्मा है, जिसे वायसोस्की चरम चरम सीमाओं के संयोजन के रूप में वर्णित करता है।

अवंत-गार्डे कविता भी प्रकट होती है - ब्रोडस्की, सपगीर, वोज़्नेसेंस्की।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में एक "अनौपचारिक" या "समानांतर" संस्कृति की भूमिगत "समिज़दत" कविता विकसित होने लगी। यह कविता उत्पीड़न और अस्पष्टता के लिए बर्बाद हो गई थी: "भूमिगत संस्कृति की भावना एक प्रारंभिक प्रेरितिक प्रकाश की तरह है" (वी। क्रिवुलिन)। व्यापक रूप से ज्ञात (एक संकीर्ण सर्कल में) निम्नलिखित समूह थे: एसएमओजी (साहस विचार छवि गहराई या जीनियस की सबसे छोटी सोसायटी) - यह मॉस्को में 60 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुआ, इसमें वी। एलेनिकोव, एल। गुबानोव, यू। कुब्लानोव्स्की शामिल थे। और अन्य।; लियानोज़ोव्स्की काव्य समूह (वी। नेक्रासोव, हां। सतुनोव्स्की, वी। नेमुखिन, बी। स्वेशनिकोव, एन। वेचटोमोव और अन्य); लेनिनग्राद स्कूल (जी। गोर्बोव्स्की, वी। उफलींड, ए। नैमन, डी। बोबिशेव, आई। ब्रोडस्की और अन्य); समूह "कंक्रीट" (वी। बखचनन, आई। खोलिन, जी। सपगीर, हां। सतुनोव्स्की और अन्य)। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, "शांत" गीत कविता पर हावी थे: ए ज़िगुलिन (कॉलर। "पोलर फ्लावर्स" (1966)); वी। काज़ांत्सेव ("ग्लेड्स ऑफ़ लाइट" (1968)); ए। पेरेड्रिव ("रिटर्न" (1972)); ए। प्रसोलोव ("अर्थ एंड जेनिथ" (1968); वी। सोकोलोव ("सितंबर में स्नो" (1968)) और अन्य। 1967 में, एन। रूबत्सोव की प्रसिद्ध पुस्तक "द स्टार ऑफ द फील्ड्स" प्रकाशित हुई थी। मेरी मातृभूमि" और आलोचकों को काव्य निर्देशन को "शांत" गीत कहने का कारण दिया। इसने मानव आत्मा के गहन विश्लेषण के साथ ध्यान आकर्षित किया, शास्त्रीय कविता के अनुभव के लिए एक अपील। उदाहरण के लिए, वी। सोकोलोव ने इसे स्पष्ट और निश्चित रूप से कहा: "नेक्रासोव और अफानसी बुत फिर से मेरे साथ हैं "। सूक्ष्म मनोविज्ञान, परिदृश्य के साथ, न केवल वी। सोकोलोव के गीतों की विशेषता थी, बल्कि कई मायनों में वह यहां अन्य "शांत" कवियों से आगे थे, यदि केवल इसलिए कि में 50 के दशक में उन्होंने उत्कृष्ट कविताओं ("बर्फ के नीचे घास" (1958)) का एक संग्रह प्रकाशित किया।

1974 में, वी. अकाटकिन ने एक अलंकारिक प्रश्न पूछा: "क्या यह तथ्य कविता के आंदोलन की यांत्रिक योजना का खंडन नहीं है, जो" जोर से "" शांत "के एक साधारण प्रतिस्थापन के रूप में है, क्या एकता का संकेत है (मेरे द्वारा जोर दिया गया) .-वी.बी.) में होने वाली प्रक्रियाओं का?" (660, पृष्ठ 41)।

दोनों "शांत" और "जोर से" कवियों ने रूसी कविता को एक नए कलात्मक स्तर पर निष्पक्ष रूप से उठाया। "शांत" गीतों का अर्थ पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है, जबकि "पॉप कलाकारों" ने न केवल "कलात्मक साधनों और तकनीकों की सीमा का विस्तार किया" (644, पृष्ठ 30), बल्कि यह भी व्यक्त किया, हालांकि सतही रूप से, उन मनोदशाओं, आकांक्षाओं और उम्मीद है कि उस समय भी लोग रहते थे

60 के दशक में दो प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के रूप में कविता के विकास की एक बहुत ही संकीर्ण समझ को साहित्यिक आलोचकों (वी। ओबाटुरोव, ए। पावलोवस्की, ए। पिकाच, और अन्य) द्वारा लंबे समय से खारिज कर दिया गया है। आखिरकार, इन वर्षों के दौरान, न केवल "शांत" क्लिप में गिरने वाले कवियों के बीच, बल्कि संपूर्ण "मिट्टी" दिशा में, वास्तविकता की कलात्मक समझ में एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण दृढ़ता से स्थापित होता है, राष्ट्रीय और समझने की इच्छा आधुनिकता की सामाजिक उत्पत्ति तीव्र हो रही है, इन दो सिद्धांतों का एक कार्बनिक विलय है। काव्य नामों के एक पूरे नक्षत्र ने एक ऐसी पीढ़ी को जन्म दिया जो इन वर्षों में व्यापक रूप से जानी जाने लगी।

60 के दशक के अंत तक, इस प्रवृत्ति के कवि "गाँव के कवियों" के सशर्त और गलत नाम के तहत तेजी से एकजुट होंगे। कोल्टसोव और नेक्रासोव से यसिनिन और टवार्डोव्स्की तक आने वाली परंपराएं। इसके साथ ही "गांव" कवि शब्द के साथ, "शांत कविता" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसने "गांव" और "शहरी" कवियों को एक पंक्ति में शामिल करना संभव बना दिया, लेकिन समान प्राकृतिक दुनिया पर ध्यान देने वाला पहला, साथ ही एक काव्य आवाज के रजिस्टर में, तेज स्वर से बचना और लालित्य के लिए प्रवण, ध्वनि की सादगी और शब्द की विनीतता। यह एक ही समय में कहा जाना चाहिए कि ध्यान इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली कवियों की प्राकृतिक दुनिया काव्य चित्रण के ढांचे के भीतर ही सीमित नहीं थी, बल्कि, एक नियम के रूप में, एक गहन आध्यात्मिक और दार्शनिक शुरुआत थी, यानी होशपूर्वक या नहीं, लेकिन बोलने के लिए, एक वैचारिक था चरित्र।"

काव्य उछाल (60 के दशक के अंत) के अंत के बाद, कविता में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। कविताएँ अब नहीं लिखी जाती हैं, संग्रह पहले की तुलना में अलग तरीके से बनाए जाते हैं (कविताओं का चयन अब कालानुक्रमिक क्रम में नहीं है और यादृच्छिक नहीं है, अब यह एक एकल कैनवास है, जिसे समग्र धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है) - टारकोवस्की, समोइलोव, स्लटस्की, चिचिबाबिन, मेज़िरोव , कुज़नेत्सोव, रुचेव। एक काव्य भूमिगत दिखाई देता है - उन्हें पहचाना नहीं गया और प्रकाशित नहीं किया गया - लियोनोज़ोविट्स, प्लिसोव, रुबिनस्टीन, सेडोकोवा, ज़्दानोव, विस्नेव्स्की, ह्यूबरमैन।

70 के दशक की शुरुआत में बार्ड (लेखक का गीत) से, रॉक कविता का गठन किया गया था, जिसमें बदले में दो स्कूल शामिल थे: मॉस्को (मकारेविच, लोज़ा, ग्रैडस्की, निकोल्स्की, रोमानोव) और सेंट पीटर्सबर्ग (ग्रीबेन्शिकोव, शेवचुक, किनचेव, बुटुसोव) .